Iba't ibang mga girlfriend ang matangkad
Ngunit parang isa't isa sila
Naupo silang lahat sa bawat isa,
At isang laruan lang.

Sa Russia ang mga tao ay sobrang mahilig sa mga mito. Ibalik muli ang mga luma at isulat ang mga bago. Mayroong iba't ibang mga alamat - alamat, alamat, pang-araw-araw na mga kwento, salaysay tungkol sa mga makasaysayang kaganapan, na sa paglipas ng panahon ay nakuha ang mga bagong detalye ... hindi nang walang dekorasyon mula sa gilid ng susunod na mananalaysay. Madalas itong nangyari na ang mga alaala ng mga tao sa totoong mga kaganapan sa paglipas ng panahon ay nakuha ang tunay na kamangha-manghang, nakakaintriga na mga detalye, na nakapagpapaalaala sa isang tunay na kuwento ng tiktik. Ang parehong bagay ay nangyari sa tulad ng isang sikat na laruang Ruso bilang matryoshka. Ang isa sa mga pangunahing imahe na lilitaw kapag ang Russia ay nabanggit ay ang matryoshka - isang pintura, malutong na gawa sa kahoy na manika na itinuturing na halos ang perpektong paglarawan ng kultura ng Russia at ang "misteryosong kaluluwa ng Ruso". Gayunpaman, kung paano Ruso ang matryoshka?

Ito ay lumiliko na ang mga manika ng pugad ng Russia ay medyo bata, ipinanganak ito sa isang lugar sa hangganan ng ika-19 at ika-20 siglo. Ngunit sa natitirang mga detalye, hindi lahat ay malinaw at malinaw.

Kailan at saan nagpakita ang matryoshka, sino ang nag-imbento nito? Bakit ang kahoy na natitiklop na laruang manika na ito ay tinatawag na "matryoshka"? Ano ang sumisimbolo ng naturang natatanging gawain ng katutubong sining?

Sa kabila ng murang edad nito, ang pinagmulan ng matryoshka ay tinakpan ng misteryo at napapaligiran ng mga alamat. Ayon sa isa sa mga alamat, ang manika ng Hapon na si Daruma (Larawan. 1), isang tradisyunal na manika ng tumbler, na nagpapakilala kay Bodhidharma, ang diyos na nagdadala ng kaligayahan, ay naging prototype ng matryoshka.

Daruma - ang Japanese bersyon ng pangalang Bodhidharma, ay ang pangalan ng indong pang-India na dumating sa Tsina at itinatag ang monasteryo ng Shaolin. Ang "imbensyon" ng Ch'an Buddhism (o Zen sa Hapon) ay pinauna ng matagal na pagmumuni-muni. Umupo si Daruma sa siyam na taon na nakatitig sa dingding. Ayon sa alamat, nawala ang mga paa ni Bodhidharma dahil sa isang mahabang pag-upo. Iyon ang dahilan kung bakit ang Daruma ay madalas na inilalarawan bilang legless. Habang nagmumuni-muni sa kanyang dingding, si Daruma ay paulit-ulit na napailalim sa iba't ibang mga tukso, at isang araw ay bigla niyang napagtanto na sa halip na pagmumuni-muni siya ay bumagsak sa mga pangarap ng isang panaginip. Pagkatapos ay pinutol niya ang mga talukap ng mata mula sa kanyang mga mata gamit ang isang kutsilyo at inihagis sa lupa. Ngayon, sa kanyang mga mata na patuloy na nakabukas, ang Bodhidharma ay maaaring manatiling gising, at mula sa kanyang itinapon na mga eyelid ay lumitaw ang isang kamangha-manghang halaman na humihimok sa pagtulog - ito ay kung paano lumaki ang tsaa. Sa halip na maging Asyano, bilog, walang talukap ng mata ang naging pangalawang tanda ng mga imahe ni Daruma. Ayon sa tradisyon, ang Daruma ay pininturahan ng pula - tulad ng mga damit ng isang pari, ngunit kung minsan ay pininturahan din ito ng dilaw o berde. Ang isang kagiliw-giliw na tampok ay ang Daruma ay walang mga mag-aaral, ngunit ang natitirang mga tampok ng facial ay napanatili (Fig. 2).

Sa kasalukuyan, tumutulong si Daruma sa katuparan ng mga kagustuhan - bawat taon daan-daang at libu-libo ng mga Hapones ang lumahok sa ritwal ng Bagong Taon ng paggawa ng mga kagustuhan: para dito, ang Daruma ay ipininta sa isang mata, at ang pangalan ng may-ari ay madalas na nakasulat sa baba. Pagkatapos nito, inilalagay ito sa isang kilalang lugar sa bahay, sa tabi ng altar ng bahay. Kung sa susunod na bagong taon matupad ang nais, pagkatapos ay tatapos na ni Daruma ang pagpipinta sa ikalawang mata. Kung hindi, kung gayon ang manika ay dadalhin sa templo, kung saan nasusunog at isang bago ang nakuha. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang kami na nag-material sa isang darum bilang pasasalamat sa tirahan sa mundo ay susubukan na tuparin ang pagnanasa ng may-ari nito. Ang nasusunog na daruma kung sakaling hindi matupad ang pagnanasa ay isang ritwal ng paglilinis, na nagpapaalam sa mga diyos na ang isa na gumawa ng isang nais ay hindi pinabayaan ang kanyang layunin, ngunit sinusubukan na makamit ito sa ibang mga paraan. Ang shifted center ng gravity at ang kawalan ng kakayahan upang mapanatili ang Daruma sa isang tagilid na posisyon ay nagpapahiwatig ng pagtitiyaga ng taong gumawa ng nais at kanyang determinasyon na maabot ang dulo sa lahat ng mga gastos.

Ayon sa pangalawang bersyon, ang isang pugante na monghe ng Russia ay nanirahan sa isla ng Honshu ng Hapon, na pinagsama ang pilosopiya ng Silangan sa laruan ng isang bata. Kinuha niya bilang batayan ang figurine ng isa sa pitong diyos ng Hapones - si Fukuruma (o Fukurokuju, o Fukurokuju - sa iba't ibang mga pagsalin) (Larawan 3). Ang Fukurokuju ay diyos ng kayamanan, kaligayahan, kasaganaan, karunungan at mahabang buhay. Upang tukuyin ang pangalan ng diyos na Fukurokuju, ang isa ay dapat lumiko sa dating panahon. Ang katotohanan ay ang pangalan ng Diyos ay binubuo gamit ang tatlong hieroglyphs. Ang una sa kung saan - fuku - ay isinalin mula sa Tsino bilang "yaman", "kayamanan". Ang pangalawang hieroglyph (roku) ay nangangahulugang kaligayahan. At sa wakas, ang huling isa - ang sumisimbolo ng mahabang buhay. Ang Fukurokuju ay isang tunay na diyos, ang panginoon ng South Pole Star. Nakatira siya sa kanyang sariling palasyo, napapaligiran ng isang mabangong hardin. Sa hardin na ito, bukod sa iba pang mga bagay, lumalaki ang damo ng kawalang-kamatayan. Ang hitsura ng Fukurokuju ay naiiba sa karaniwang hermit lamang na ang kanyang ulo ay mas pinahusay. Bilang karagdagan sa karaniwang mga tauhan, kung minsan si Fukurokuju ay itinatanghal na may isang tagahanga sa kanyang mga kamay. Nagpapahiwatig ito ng katinig ng mga salitang tagahanga at mahusay sa Intsik. Ang tagahanga na ito ay maaaring magamit ng Diyos upang palayasin ang mga masasamang puwersa at upang mabuhay ang mga patay. Ang Fukurokuju kung minsan ay inilalarawan bilang isang hugis-shifter - isang napakalaking celestial na pagong - isang simbolo ng karunungan at ang Uniberso. Ang hugis-peras na hugis ng pigura ng matanda ay talagang kahawig ng hugis ng isang klasikong manika ng pugad na Ruso. Ang Fukurokuju ay isa sa tinaguriang "pitong diyos ng kaligayahan", sitifukujin. Ang komposisyon ng shichifukujin ay hindi magkatugma, ngunit ang pangkalahatang bilang at pagkakaisa ng mga character ay nanatiling hindi nagbabago mula noong hindi bababa sa ika-16 na siglo. Tunay na tanyag ang pitong mga diyos sa Japan, halimbawa, sa panahon ng Tokugawa, kaugalian na mag-bypass ng mga templo na nakatuon sa mga diyos ng shichifukujin. Ang ilang mga tagasunod ng teorya ng "paternity" sa matandang mga manika na si Fukurokuju ay naniniwala na ang pitong diyos ng kaligayahan ay maaaring namuhunan sa bawat isa, ayon sa prinsipyo ng isang modernong matryoshka, at si Fukurokuju ang pangunahing, pinakamalaking nababagsak na pigura (Larawan 4).

Ang ikatlong bersyon - ang figurine ng Hapon ay diumano’y dinala mula sa isla ng Honshu noong 1890 sa lugar ng Mamontovs malapit sa Moscow sa Abramtsevo. "Ang lihim ng Hapon ay may lihim: ang kanyang buong pamilya ay nagtago sa matandang si Fukurumu. Isang Miyerkules, nang ang art elite ay dumating sa estate, ipinakita ng hostess ang lahat ng nakakatawang pigura. Ang nasirang laruang interesado sa artist na si Sergei Malyutin, at sa batayan ay nilikha niya ang isang sketch ng isang batang magsasaka sa isang headcarf at may isang itim na tandang sa ilalim ng kanyang braso. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Ang isa pa - na may isang tinapay. Ano ang tungkol sa mga kapatid na walang kapatid - at siya ay lumitaw sa isang pinturang shirt. Isang buong pamilya, palakaibigan at masipag (Larawan 5).

Inutusan niya si V. Zvezdochkin, ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad na pagsasanay at mga workshop ng demonstrasyon, upang gumawa ng kanyang sariling nevyvalinka. Ang unang matryoshka ay pinananatili ngayon sa Laruang Museo sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang maligaya. Narito kami lahat matryoshka at matryoshka ... Ngunit ang manika na ito ay hindi kahit na may pangalan. At kapag ginawa ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, kung gayon ang pangalan ay nagmula mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa gabi ng Abramtsevo tsaa ay pinaglingkuran ng isang lingkod na may pangalang iyon. Tingnan ang hindi bababa sa isang libong mga pangalan - at wala sa mga ito ang magkasya ng mas mahusay na kahoy na manika na ito. "

Ang bersyon na ito ay may pagkakaiba-iba. Ang unang matryoshka ay ginawa sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ng artist na Malyutin at ang turner na si Zvezdochkin sa studio ng Anatoly Mamontov "Edukasyon ng Bata". Sa kanyang autobiography, isinulat ni Zvezdochkin na nagsimula siyang magtrabaho sa Sergiev Posad noong 1905, na nangangahulugan na ang matryoshka ay hindi maipanganak doon. Isinulat din ni Zvezdochkin na naimbento niya ang matryoshka noong 1900, ngunit marahil nangyari ito ng kaunti mas maaga - sa taong ito ang matryoshka ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris, kung saan nakatanggap ang mga Mamontov ng isang tanso na medalya para sa mga laruan. Kapansin-pansin din na sa mga memoir ni Zvezdochkin ay walang nabanggit na artist na Malyutin, na sa oras na iyon ay nakipagtulungan kay Mamontov, naglalarawan ng mga libro. Marahil ang nakalimutan ay nakalimutan at pinakawalan ang katotohanang ito, pagkatapos ng lahat, ang talambuhay ay isinulat limampung taon pagkatapos ng paglikha ng matryoshka. O baka ang artista ay talagang walang kinalaman dito - walang mga pugad na mga sketch ng manika sa kanyang pamana. Wala ring pinagkasunduan sa tanong kung gaano karaming mga pugad ng mga manika ang nasa pinakaunang set. Ayon kay Zvezdochkin, sa una ay gumawa siya ng dalawang mga manika - tatlo at anim, ngunit ang museo sa Sergiev Posad ay naglalaman ng isang walong-upuan na manika, ang parehong matryoshka sa isang apron at may isang itim na tandang sa kamay, at ito ang siyang itinuturing na unang pugad na manika.

Ang ika-apat na bersyon - mayroon ding isang ipininta na kahoy na manika-batang babae sa Japan - kokeshi (instantishi o kokeshi). Ang tradisyunal na laruan na gawa sa kahoy, na binubuo ng isang cylindrical body at isang hiwalay na nakakabit na ulo, naka-on ang isang pagkahilo (Fig. 6). Hindi gaanong karaniwan, ang isang laruan ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy. Isang katangian ng isang kokeshi ay ang manika ay walang mga bisig at binti.

Ang kahoy ng iba't ibang uri ng mga puno ay ginagamit bilang isang materyal - cherry, dogwood, maple o birch. Ang floral, halaman at iba pang mga tradisyonal na motibo ay mananaig sa pangkulay ng kokeshi. Kokeshi ay karaniwang ipininta gamit ang pula, itim, dilaw at pulang kulay. Mayroong dalawang pangunahing mga paaralan ng disenyo ng kokeshi - tradisyonal ("dento") at may-akda ("shingata"). Ang hugis ng tradisyonal na kokeshi ay mas simple, na may isang makitid na katawan at isang bilog na ulo. Ang tradisyonal na kokeshi ay may 11 uri ng mga form. Sa tanyag na "naruko kokeshi", ang ulo ay maaaring paikutin at ang manika ay gumagawa ng isang tunog na kahawig ng pag-iyak, samakatuwid ang ganitong uri ng kokeshi ay tinatawag ding "umiiyak na manika". Ang mga tradisyonal na kokeshi ay laging naglalarawan lamang sa mga batang babae. Ang bawat manika ay pininturahan ng kamay at may lagda ng master sa ilalim. Ang disenyo ng kokeshi ng may-akda ay higit na iba-iba; mga hugis, sukat, proporsyon at kulay ay maaaring maging praktikal anumang (Larawan 7).

Ang Kokeshi ay nagmula sa hilagang-silangan ng Japan, mula sa mga kagubatan at agrikultura na lugar - Tohoku, ang labas ng isla ng Honshu. Bagaman ang opisyal na petsa ng "kapanganakan" ng manika ay sa gitna ng panahon ng Edo (1603-1867), naniniwala ang mga eksperto na ang manika ay higit sa isang libong taong gulang. Sa kabila ng pagkasira, ang mga kokeshi ay magkakaiba-iba sa hugis, proporsyon, pagpipinta, at mga connoisseurs ay maaaring, sa pamamagitan ng mga palatandaang ito, matukoy kung saan ginawa ang prefecture ang laruan. Sa Japan, matagal nang naitatag na mga sentro ng katutubong sining at sining, tulad ng Kyoto, Nara, Kagoshima, na napapanatili ang kanilang mga tradisyon sa ating panahon.

Walang hindi paliwanag na paliwanag kung paano nabuo ang ganitong uri ng laruan. Ayon sa isang bersyon, ang prototype nito ay mga shamanic figurine na ginamit sa ritwal ng pagtawag ng mga espiritu - ang mga patron ng silk craft. Ayon sa iba pa, ang kokeshi ay isang uri ng mga manika ng alaala. Inilagay sila sa mga bahay ng magsasaka, kapag kinailangan nilang mapupuksa ang labis na mga bagong panganak, dahil hindi sila pinapakain ng kanilang mga magulang. Ito ay may kaugnayan sa mga katotohanan tulad ng pagpapakahulugan ng salitang "kokeshi" - "tumawid, nakalimutan ang bata", at ang katotohanan na ang tradisyonal na kokeshi ay palaging mga batang babae na mas hindi kanais-nais sa mga pamilyang magsasaka kaysa sa mga anak na lalaki.

Ang isang mas kasiya-siyang bersyon ay ang kwento na noong ika-17 siglo, ang asawa ng shogun, pinuno ng militar ng bansa, na nagdusa mula sa kawalan, ay napunta sa mga rehiyon na ito, sikat sa mga maiinit na bukal. Di-nagtagal, ipinanganak ang kanyang anak na babae, na nagbigay ng mga lokal na manggagawa ng dahilan upang makuha ang kaganapang ito sa isang manika.

Sa Japan ngayon, ang katanyagan ng kokeshi ay napakahusay na sila ay naging isa sa mga simbolo ng sigla at pagiging kaakit-akit ng pambansang kultura, mga bagay ng aesthetic pagmumuni-muni, bilang isang halaga ng kultura ng malayong nakaraan. Ang Kokeshi ay isang tanyag na souvenir sa mga araw na ito.

Ayon sa isa pang bersyon, si Theriman, isang iskultura ng tela sa pinaliit, ay maaaring maging progenitor ng matryoshka (Fig. 8).

- isang lumang handicraft ng Hapon na nagmula sa panahon ng huli na pyudalismo ng Hapon. Ang kakanyahan ng sining at sining ay ang paglikha ng mga laruang figure mula sa tela. Ito ay isang purong babae na uri ng karayom, hindi dapat gawin ito ng mga lalaking Hapon. Noong ika-17 siglo, ang isa sa mga direksyon ng "teriman" ay ang paggawa ng maliit na pandekorasyon na mga bag kung saan inilalagay nila ang mga aromatic na sangkap, halamang gamot, mga piraso ng kahoy na dinala nila (tulad ng pabango) o ginamit upang makaramdam ng sariwang lino (isang uri ng Sachet). Sa kasalukuyan, ang mga figurine ng teriman ay ginagamit bilang pandekorasyon na mga elemento sa loob ng bahay. Hindi mo na kailangan ang anumang espesyal na pagsasanay upang lumikha ng mga figurine ng Terimen, magkaroon lamang ng tela, gunting at maraming pasensya.

Gayunpaman, malamang, ang ideya ng isang kahoy na laruan, na binubuo ng ilang mga numero na naipasok sa isa't isa, ay binigyang inspirasyon ng panginoon na lumikha ng matryoshka, mga engkanto na Russian. Marami, halimbawa, ang nakakaalam at naaalala ang kuwento ng Koschey, na pinaglalaban ni Ivan Tsarevich. Halimbawa, si Afanasyev ay may kwento tungkol sa paghahanap ng prinsipe para sa "kamatayan ng koshchey": "Upang magawa ang nasabing isang pag-asa, kailangan ang pambihirang mga pagsisikap at trabaho, dahil ang pagkamatay ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat sa karagatan, sa isang isla sa Buyan, mayroong isang berdeng punong kahoy na kahoy, sa ilalim ng punong iyon isang bakal na dibdib, isang liya sa dibdib na iyon, isang pato sa isang liyebre, isang itlog sa isang pato; ang isa ay kailangang durugin lamang ang isang itlog - at namatay agad si Koschey. "

Ang balangkas ay madilim sa sarili, sapagkat nauugnay sa kamatayan. Ngunit narito ang pinag-uusapan natin tungkol sa isang simbolikong kahulugan - saan nakatago ang katotohanan? Ang katotohanan ay ang halos magkaparehong plotong mitolohikal na ito ay matatagpuan hindi lamang sa mga engkanto na Russian, at maging sa iba't ibang mga bersyon, kundi pati na rin sa iba pang mga tao. "Malinaw na sa mga epikong ekspresyong ito ay namamalagi ang isang alamat ng tradisyon, isang echo ng panahon ng sinaunang panahon; kung hindi, paano maaaring lumitaw ang magkaparehong mga alamat sa iba't ibang mga tao? Ang Koschey (isang ahas, isang higante, isang matandang mangkukulam), na sumusunod sa karaniwang pamamaraan ng katutubong epiko, ay nagsasabi sa lihim ng kanyang pagkamatay sa anyo ng isang bugtong; upang malutas ito, kailangan mong palitan ang mga expression na metaphorical para sa karaniwang pag-unawa ”. Ito ang ating pilosopikong kultura. At kung gayon, malamang na ang master na inukit ang matryoshka ay naalala at alam nang mabuti ang mga engkanto na Russian - sa Russia ang isang mito ay madalas na inaasahan sa totoong buhay.

Sa madaling salita, ang isa ay nakatago sa isa pa, nakapaloob - at upang mahanap ang katotohanan, kinakailangan upang maabot ang kakanyahan, na isiwalat, isa-isa, ang lahat ng "mga takip". Marahil ito ang tunay na kahulugan ng isang napakagandang laruang Ruso bilang matryoshka - isang paalala sa mga inapo ng makasaysayang memorya ng ating mga tao? At hindi sinasadya na ang kamangha-manghang manunulat na Ruso na si Mikhail Prishvin ay sumulat ng isang sumusunod: "Akala ko na ang bawat isa sa atin ay may buhay tulad ng panlabas na shell ng isang natitiklop na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay; tila malaki ang pulang itlog na ito, at ito ay isang shell lamang - bubuksan mo ito, at mayroong isang bughaw, isang mas maliit, at muli isang shell, at pagkatapos ay isang berde, at sa pinakadulo, sa ilang kadahilanan, palaging isang dilaw na testicle ang lalabas, ngunit hindi ito magbubukas pa, at ito ang pinaka, ang pinaka atin ". Kaya ito ay lumiliko na ang manika ng Rusya ay hindi gaanong simple - ito ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay.

Ngunit, maging tulad nito, ang manika ng pugad ay mabilis na nanalo hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Ito ay kahit na sa punto na ang matryoshka ay na-forge sa ibang bansa. Isinasaalang-alang ang mahusay na pangangailangan para sa mga pugad ng mga manika, ang mga negosyante mula sa mga bansang dayuhan ay nagsimulang gumawa din ng mga laruang gawa sa kahoy sa estilo ng "russ". Noong 1890, iniulat ng konsul ng Russia mula sa Alemanya hanggang St. Petersburg na ang firm ng Nuremberg na "Albert Ger" at ang turner na si Johann Wilde ay kinalimutan ang mga manika ng Russia. Sinubukan naming gumawa ng mga pugad ng mga manika sa Pransya at iba pang mga bansa, ngunit ang mga laruan na ito ay hindi nag-ugat doon.

Sa Sergiev Posad, kung saan ang mga manika ng matryoshka ay nagsimulang gawin pagkatapos sarado ang pag-aaral ng mga bata sa pag-aaral, ang saklaw ng mga manika ay unti-unting pinalawak. Kasama ang mga batang babae sa sarafans na may mga bulaklak, mga karit, mga basket at mga sheaves, sinimulan nilang palayain ang mga pastol, matandang lalaki, mga silid na may kasintahang babae kung saan nagtatago ang mga kamag-anak, at marami pa. Ang isang serye ng mga manika ng matryoshka ay espesyal na ginawa para sa anumang hindi malilimot na kaganapan: sa sentenaryo ng kapanganakan ni Gogol, ang mga manika ng matryoshka na may mga character mula sa mga gawa ng manunulat ay pinakawalan; sa pamamagitan ng sentenaryo ng Digmaang Patriotiko noong 1812, isang serye ng mga manika ng matryoshka na naglalarawan kay Kutuzov at Napoleon ay pinakawalan, sa loob kung saan inilagay ang mga miyembro ng kanilang punong tanggapan. Nagustuhan din nilang gumawa ng mga pugad ng mga manika sa mga tema ng mga diwata: "The Little Humpbacked Horse", "Turnip", "Firebird" at iba pa.

Mula sa Sergiev Posad ang matryoshka ay naglalakbay sa isang paglalakbay sa buong Russia - sinimulan din nilang gawin ito sa ibang mga lungsod. May mga pagtatangka na baguhin ang hugis ng manika, ngunit ang matryoshkas sa hugis ng isang kono o isang sinaunang helmet ng Russia ay hindi nakakahanap ng demand, at ang kanilang produksyon ay tumigil. Ngunit, nang mapanatili ang hugis nito, unti-unting nawala ang matryoshka ng totoong nilalaman - tumigil ito upang maging isang laruan. Kung ang mga character na matryoshka mula sa kuwento ng Turnip engkanto ay maaaring i-play ang napaka turnip na ito, kung gayon ang mga modernong pugad na manika ay hindi inilaan para sa mga laro - sila ay mga souvenir.

Ang mga kontemporaryong artista na nagpinta ng mga manika ng matryoshka ay hindi nililimitahan ang kanilang imahinasyon sa anuman. Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na kagandahang Ruso sa maliwanag na headcarves at sundresses, maaari kang makahanap ng mga pulitiko ng matryoshka, kapwa Ruso at dayuhan. Maaari mong mahanap ang Schumacher matryoshka, Del Piero, Zidane, Madonna matryoshka o Elvis Presley, at marami pang iba. Bilang karagdagan sa mga tunay na mukha, ang mga character mula sa mga diwata ay minsan ay lumilitaw sa mga pugad ng mga manika, ngunit ang mga modernong kwentong engkanto, "Harry Potter" o "The Lord of the Rings". Sa ilang mga workshop, para sa isang bayad, ikaw at ang iyong mga miyembro ng pamilya ay ipinta sa isang pugad na manika. At ang mga espesyal na connoisseurs ng isang manika ay maaaring bumili ng pugad ng isang may-akda o matryoshka mula sa Armani o Dolce at Gabbana (Fig. 9, 10).

Kailan at saan nagpakita ang matryoshka, sino ang nag-imbento nito?

Bakit tinatawag na "matryoshka" ang kahoy na natitiklop na laruang manika?

Ano ang sumisimbolo ng naturang natatanging gawain ng katutubong sining?

Ang unang manika ng pugad ng Russia, na inukit ni Vasily Zvezdochkin at pininturahan ni Sergei Malyutin, ay para sa walong: isang batang babae na may itim na pertukh ay sinundan ng isang batang lalaki, pagkatapos ay isang batang babae muli, at iba pa. Ang lahat ng mga numero ay naiiba sa bawat isa, at ang huli, ikawalong, ay naglalarawan ng isang swaddled na sanggol.

Sinusulat ni Sotnikova ang sumusunod tungkol sa eksaktong petsa ng hitsura ni matryoshka: "... kung minsan ang hitsura ng matryoshka ay napetsahan 1893-1896, dahil ang mga petsang ito ay itinatag alinsunod sa mga ulat at ulat ng konseho ng zemstvo ng lalawigan ng Moscow. Sa isa sa mga ulat na ito para sa 1911, N.D. Sinusulat ng Bartram 1 na ang matryoshka ay ipinanganak mga 15 taon na ang nakakaraan, at noong 1913 sa ulat ng Bureau sa artisan council, sinabi niya na ang unang matryoshka ay nilikha 20 taon na ang nakakaraan. Iyon ay, ang pag-asa sa naturang tinatayang mga mensahe ay sa halip may problema, samakatuwid, upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinawag, bagaman mayroong isang pagbanggit ng 1900, nang ang matryoshka ay nanalo ng pagkilala sa World Exhibition sa Paris, at ang mga order para sa paggawa nito ay lumitaw sa ibang bansa.

"Sinabi ni Turner Zvezdochkin na siya ay orihinal na gumawa ng dalawang mga manika ng pugad: tatlo at anim. Ang Toy Museum sa Sergiev Posad ay naglalaman ng isang walong-upuang pugad na manika, na kung saan ay itinuturing na una, ang parehong mabilog na batang babae sa isang sarafan, isang apron, isang bulaklak na kerchief na may hawak na itim na manok sa kanyang kamay. Sinundan siya ng tatlong magkakapatid, isang kapatid, dalawa pang kapatid na babae at isang sanggol. Madalas na nakasaad na walang walong, ngunit pitong mga manika; sinasabi din nila na ang mga batang babae at lalaki ay pumalit. Hindi ito ang kaso para sa isang kit na itinago sa Museum.

Pangalan ng Matryoshka

Narito kami lahat matryoshka at matryoshka ... Ngunit ang manika na ito ay hindi kahit na may pangalan. At kapag ginawa ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, kung gayon ang pangalan ay nagmula mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa gabi ng Abramtsevo tsaa ay pinaglingkuran ng isang lingkod na may pangalang iyon. Tingnan ang hindi bababa sa isang libong mga pangalan - at wala sa mga ito ang tutugma sa kahoy na manika na mas mahusay. "

Bakit tinawag ang orihinal na manika na gawa sa kahoy na "matryoshka"? Halos magkakaisa, ang lahat ng mga mananaliksik ay tumutukoy sa ang katunayan na ang pangalang ito ay nagmula sa babaeng pangalang Matryona, na karaniwan sa Russia: "Ang pangalang Matryona ay nagmula sa Latin Matrona, na nangangahulugang" marangal na babae, "si Matrona ay isinulat sa paraan ng simbahan, kabilang sa mga pangit na pangalan: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Iyon ay, sa teorya, ang isang matryoshka ay maaaring tawaging isang motka (o muska). Ito tunog, siyempre, kakaiba, kahit na kung ano ang mas masahol pa, halimbawa, "marfushka"? Gayundin ang isang mahusay at karaniwang pangalan ay si Marta. O kaya naman si Agafya, ang tanyag na pagpipinta sa porselana ay tinatawag na "eaglet". Bagaman sumasang-ayon kami na ang pangalang "Matryoshka" ay isang napaka-angkop, ang manika ay talagang naging "marangal".

Gayunpaman, ang matryoshka ay nanalo ng hindi pa naganap na pagkilala bilang isang simbolo ng sining ng Russian folk.


May isang paniniwala na kung maglagay ka ng isang tala na may pagnanais sa loob ng matryoshka, tiyak na magkatotoo ito, at ang mas maraming gawain ay inilalagay sa matryoshka, i.e. ang mas maraming mga lugar sa loob nito at mas mahusay ang pagpipinta ng matryoshka, mas mabilis ang nais na matupad. Ang Matryoshka ay nangangahulugang init at ginhawa sa bahay ”.

Sa madaling salita, ang isa ay nakatago sa isa pa, nakapaloob - at upang mahanap ang katotohanan, kinakailangan upang makapunta sa ilalim, pagbubukas, isa-isa, lahat ng "mga takip". Marahil ito ang tunay na kahulugan ng isang napakagandang laruang Ruso bilang matryoshka - isang paalala sa mga inapo ng makasaysayang memorya ng ating mga tao?

Gayunpaman, malamang, ang ideya ng isang kahoy na laruan, na binubuo ng ilang mga numero na naipasok sa isa't isa, ay binigyang inspirasyon ng panginoon na lumikha ng matryoshka, mga engkanto na Russian. Marami, halimbawa, ang nakakaalam at naaalala ang kuwento ng Koschey, na pinaglalaban ni Ivan Tsarevich. Halimbawa, ang Afanasyev ay may isang kwento tungkol sa paghahanap ng prinsipe para sa "kamatayan ng koshchey": "Upang makamit ang tulad ng isang pag-asa, kailangan ang pambihirang mga pagsisikap at trabaho, dahil ang pagkamatay ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat sa karagatan, sa isang isla sa Buyan, mayroong isang berdeng punong kahoy na kahoy, sa ilalim ng punong iyon isang bakal na dibdib, isang liya sa dibdib na iyon, isang pato sa isang liyebre, isang itlog sa isang pato; ang isa ay kailangang durugin lamang ang isang itlog - at namatay agad si Koschey. "

At hindi sinasadya na ang kamangha-manghang manunulat na Ruso na si Mikhail Prishvin ay sumulat ng isang sumusunod: "Akala ko na ang bawat isa sa atin ay may buhay tulad ng panlabas na shell ng isang natitiklop na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay; tila malaki ang pulang itlog na ito, at ito ay isang shell lamang - bubuksan mo ito, at mayroong isang bughaw, isang mas maliit, at muli isang shell, at pagkatapos ay isang berde, at sa pinakadulo, sa ilang kadahilanan, palaging isang dilaw na testicle ang lalabas, ngunit hindi ito magbubukas pa, at ito ang pinaka, ang pinaka sa atin. "


Kaya ito ay lumiliko na ang manika ng Rusya ay hindi gaanong simple - ito ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay

Ang mga prinsipyo ng paggawa ng mga pugad ng mga manika ay hindi nagbago sa loob ng mahabang taon na ang laruang ito ay umiiral.

Ang mga manika ng Matryoshka ay ginawa mula sa mahusay na tuyo matibay na linden at kahoy na birch. Ang pinakamaliit, isang-piraso na pugad na manika, na maaaring napakaliit - ang laki ng isang butil ng bigas, ay palaging ginawa muna. Ang larawang inukit ng mga manika ay isang maselan na sining na tumatagal ng mga taon upang malaman; ang ilang mga bihasang turner ay natututo ring i-blindly ang mga manika ng matryoshka!


Bago ang pagpipinta matryoshkas, sila ay primed, pagkatapos ng pagpipinta, sila ay barnisan. Noong ikalabing siyam na siglo, ang gouache ay ginamit upang ipinta ang mga laruang ito, ngayon, ang mga natatanging larawan ng mga pugad ng mga manika ay nilikha din gamit ang mga aniline paints, tempera, at watercolors.

Ngunit ang gouache ay nananatiling paboritong pintura ng mga artista na nagpipinta ng mga manika.

Una sa lahat, ang mukha ng laruan at isang apron na may kaakit-akit na imahe ay pininturahan, at pagkatapos lamang - isang sundress at isang kerchief.

Mula sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang matryoshkas ay nagsimulang hindi lamang maipinta, ngunit pinalamutian din - kasama ang mga mother-of-pearl plate, straws, at kalaunan ay may mga rhinestones at kuwintas ...

Mayroon ding buong museo sa Russia na nakatuon sa mga manika ng Russia. Ang una sa Russia - at sa mundo! - Ang Matryoshka Museum ay binuksan noong 2001 sa Moscow. Ang Moscow Matryoshka Museum ay matatagpuan sa lugar ng Folk Crafts Foundation sa Leontievsky Lane; direktor nito - si Larisa Solovyova - ay nakatuon ng higit sa isang taon sa pag-aaral ng mga manika ng matryoshka. Siya ang may-akda ng dalawang libro tungkol sa mga nakakatawang kahoy na manika na ito. Karamihan sa mga kamakailan lamang, noong 2004, isang museo ng mga manika ng Russia ay binuksan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod - nakolekta ito ng higit sa 300 na mga eksibisyon sa ilalim ng bubong nito. Mayroong mga manika ng matryoshka ng natatanging pagpipinta ng Polkhmaidan - ang kaparehong mga manika ng Polkhov-Maidan, na kilala sa buong mundo at kung saan ang mga tagabaryo ay nagdala ng pagbebenta sa Moscow ng maraming mga dekada sa malaking basket, kung saan kung minsan ay nag-load sila ng hanggang isang daang kilo ng mga mamahaling laruan! Ang pinakamalaking matryoshka sa museo na ito ay isang metro ang haba: kabilang ang 40 mga manika. At ang pinakamaliit ay ang laki lamang ng isang butil ng bigas! Ang mga manika ng Matryoshka ay hinahangaan hindi lamang sa Russia: kamakailan lamang, noong 2005, isang pangkat ng mga pinintuang mga manika ang dumating sa International Trade Fair para sa High-Quality Consumer Goods na "Ambiente-2005" sa Alemanya, sa lungsod ng Frankfurt am Main.


Ang imahe ng matryoshka ay pinagsasama ang sining ng mga masters at isang mahusay na pag-ibig para sa kulturang katutubong Russian. Ngayon, sa mga lansangan ng St.


Ngunit ang parehong pareho, sa tuwing sasabihin namin ang "matryoshka", naisip namin kaagad ang isang masayang babae na Ruso sa isang maliwanag na kasuutan ng katutubong.

Si Matryoshka ay ang pinaka-coveted souvenir mula sa Russia, na kilala sa buong mundo. Ang tradisyunal na manika ay ginawa sa imahe ng isang batang babaeng Ruso sa isang pambansang kasuutan. Naglalaman ito ng ilang mga numero, ang bilang nito ay maaaring mag-iba. Ngunit sa klasikong bersyon ay palaging pitong sa kanila! At mayroong isang tiyak na kahulugan sa ito. Ngunit higit pa sa mamaya.

Isang maikling kasaysayan ng matryoshka

Kailan at saan nagpakita ang unang laruan? Mayroong maraming mga kwento, at kung alin ang pinaka-posible - hindi namin alam ang 100%. Ayon sa isang bersyon, ito ay naimbento ng artist na Milyutin, na nabuhay at nagtrabaho sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang prototype ay ang figurine na nakita niya kay Fukuruma, isa sa mga diyos na Japanese na responsable sa karunungan. Ang gawaing kahoy ay pinihit ng turner na Zvezdochkin, at pininturahan ito ng pintor.

Ang isa pang bersyon ay nagsasabing utang na loob namin ang sikat na laruang Ruso sa industriyalisado at patron ng sining na si Savva Mamontov. Sinasabi na noong 1890 ay may nagdala ng di-pangkaraniwang kasiyahan sa kanyang estate ng Abramtsevo: ang manika ng isang nakakatawang matandang Hapon na binubuo ng pitong magkakatulad na mga numero, na nakapaloob sa isa. Kaya't pumasok siya sa workshop, kung saan ang matryoshka na sanay na tayo ay ipinanganak sa ibang pagkakataon.

Ang kagandahang chubby ay lumitaw kasama ang isang malaki at palakaibigan na pamilya: ang pinakamalaking binata ay nag-iingat ng tandang sa kamay, ang isa sa kanyang mga kapatid na babae ay may isang tinapay sa kanyang kamay, ang isa ay may karit. Sa malaking pamilya ay mayroon ding masarap na batang lalaki, na inilalarawan sa isang pulang kamiseta. Ang unang bersyon ay pinananatili pa rin sa Laruang Museum, na matatagpuan sa Sergiev Posad.

Kahulugan ng salita

Ang pangalang "matryoshka" mismo ay lumago nang hindi gaanong kasaysayan. Ayon sa ilang mga ulat, mayroong impormasyon na ang mga gabi ay gaganapin sa estate. Sa mga partidong tsaa ng Abramtsevo na ito, nakita ng artista ang mapula-pula na kagandahang si Matryona, na nagtatrabaho bilang isang lingkod sa bahay ni Mamontov. Sa Russia, ang pangalang ito ay sa oras na iyon ang isa sa pinakasikat. Ito ay naging susi, ayon sa alamat.

Ngunit ang mga mananaliksik ng pangalan ay bigyang-pansin ang koneksyon sa mga sinaunang larawan ng India: sa Hinduism "mat" ay ang pambansang prinsipyo (isinalin bilang "ina"). Ito ang simbolismo na maaaring masubaybayan sa laruang Ruso, na kung saan ay isang pamilya na may 7 figure.

Sagradong kahulugan ng matryoshka Sino siya? Souvenir, laruan, dekorasyon? Sinasabi ng mga eksperto na ang matryoshka ay isang napakahusay na tulong pang-edukasyon at pag-unlad para sa mga bata. Makakatulong ito sa mga sanggol na malaman ang mga konsepto tulad ng kulay, laki, dami. I-tiklop ang isa sa isa, ang mga lalaki ay nagkakaroon ng koordinasyon sa kamay-mata. Ipinakita ng mga batang bata ang kanilang mga lohikal na kasanayan sa pag-iisip sa pamamagitan ng pag-iipon ng mga numero at pagkatuto upang mabilang. Ngunit ang mahirap na laruan na ito ay may simbolikong kahulugan.

Ang sagradong kahulugan ng mga laruan

Sino siya? Souvenir, laruan, dekorasyon? Sinasabi ng mga eksperto na ang matryoshka ay isang napakahusay na tulong pang-edukasyon at pag-unlad para sa mga bata. Makakatulong ito sa mga sanggol na malaman ang mga konsepto tulad ng kulay, laki, dami. I-tiklop ang isa sa isa, ang mga lalaki ay nagkakaroon ng koordinasyon sa kamay-mata. Ipinakita ng mga batang bata ang kanilang mga lohikal na kasanayan sa pag-iisip sa pamamagitan ng pag-iipon ng mga numero at pagkatuto upang mabilang. Ngunit ang mahirap na laruan na ito ay may simbolikong kahulugan.

Ang ipininta na manika ay sumisimbolo sa 7 katawan ng tao. Bagaman ang konsepto ng "katawan" sa kasong ito ay hindi ganap na pamilyar. Tama na sabihin - ito ang mga shell o antas ng system ng impormasyon na enerhiya ng tao.

✔ Ang pinakamaliit na matryoshka ay nangangahulugang isang pisikal na katawan. Ang isang tao ay nakakabit sa kanya at nagkakamali na iniisip na ito lamang ang kanyang tinaglay. Ang shell na ito ay kumikilos bilang isang tagapagtanggol mula sa masamang mga kadahilanan sa kapaligiran. Ang pagkahinog nito ay nagtatapos sa unang taon ng buhay. Kaya ang bata ay napatunayan sa mundo ng Reality, na nadarama ng pandama. Ang unang pugad na manika ng pulang kulay ay konektado sa Source chakra, na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng lakas mula sa Earth. Ngunit ang mga panginginig ng boses nito ay napakaliit upang tumaas nang mas mataas.

✔ Pagkatapos ay dumating ang enerhiya ng enerhiya (eteric o Heat) at ito ay isang orange matryoshka. Inuulit ng shell ng katawan ang mga contour ng una, pisikal na katawan, ngunit tila isang maliwanag na ilaw na network kasama ang galaw ng enerhiya. Ang kambal ay matatagpuan sa isang medyo malaking distansya at inililipat ang enerhiya ng ganap na lahat ng mga proseso na nagaganap sa katawan ng tao. Nabuo ng edad na tatlo. Bakit orange? Narito ang koneksyon sa Zodiac chakra, na puno ng lakas ng apoy.

✔ Ang manipis na pangatlong shell ng Navier ay ang katawan ng astral ng tao, na nauugnay sa Belly chakra. Bago sa amin ay isang mas malaking dilaw na pigura. Ang dalas ng panginginig ng boses ng katawan na ito ay mas mataas, at ito ay isang uri ng template ng impormasyon. Narito ang damdamin at emosyon. Ang pagbuo ay nangyayari sa edad na 7. Ang dilaw na tint ay nagbibigay ng emosyonal na pagtutol at kalusugan.

✔ Ang susunod na matryoshka ay berde. Pinag-uusapan namin ang tungkol sa isang mental shell na kumakatawan sa pinakamataas na alon ng vibrational. Ito ay sumisimbolo sa katawan ng Kaisipan, kung saan ang lahat ng mga proseso ng intelektwal at ang kakayahang istraktura ang pinaghihinalaang impormasyon ay nagaganap. Ang pinakamahalagang gawain ng katawan ng kaisipan (Klubier) ay ang pag-iimbak ng papasok na impormasyon o memorya. Ang pagbuo ay nangyayari sa edad na 14. Ang kulay ng berde ay aktibong sumusuporta sa mental na lakas ng isang tao at kanyang intuwisyon.

✔ Ang susunod na katawan ng Dahilan - at isang asul na figurine. Dito tinatawag ang kaswal. Siya ay ganap na tumatanda sa edad na 21. Ang "archive" na ito ay naglalaman ng lahat ng karma ng tao, impormasyon tungkol sa oras at lugar ng kapanganakan, tungkol sa mga taong naging at palibutan ka sa buong buhay mo: mga miyembro ng pamilya, kaibigan, guro, atbp. Pinapayagan ka ng katawan na ito na pag-aralan at kilalanin, "ilagay sa isang palaisipan" ang mga kaganapan sa ating buhay. Sa panahong ito, ang isang tao ay maaaring lumikha ng kanyang sariling puwang (ang oras ng mga seremonya ng kasal at pagsisimula sa "asawa" at "asawa"). Ang asul na kulay ay nag-aambag sa muling pagdadagdag ng mga reserba ng intelektwal, nagtataguyod ng komunikasyon at nagpapalusog sa mga nerbiyos.

✔ Ang asul na manika ay isang simbolo ng katawan ng buddhic (Kamalayan, ang Chakra ng Mata). Ang pagsasama-sama sa kaswal, nagbibigay ito ng pagtaas sa pinaka mainam na enerhiya, na tinatawag na Kaluluwa. Tumatanggap ang tao ng kinakailangang karanasan, na kakailanganin sa hinaharap. Ang asul na kulay ay kumakatawan sa landas sa kaalaman sa mga batas ng Uniberso at nagbibigay ng regalo ng foresight.

✔ Ngayon nakarating kami sa pinakamalaking, lila na matryoshka - ang katawan ng atmic, na konektado sa chakra ng Spring. Ang kulay ay may pananagutan para sa pagkakatugma ng pamamahagi ng lahat ng energies. Higit sa lahat, ang pagsasakatuparan ng form na ito ay darating kapag ang isang tao ay dumating sa edad ng isang lola o lolo. Ang pinakamataas na shell ay tinatawag na Espiritu at ang lahat ng mga relihiyon sa mundo ay tinatawag itong Diyos, bagaman kinakatawan nila ito sa iba't ibang anyo at imahe. At ang Diyos ay nabubuhay sa bawat isa sa atin! Ito ay ang kakayahang mapagtanto ang sarili at maunawaan sa lahat ng mga nakaraang antas - ito ang kahulugan ng buhay ng tao.

Matryoshka ay itinuturing na isang tradisyunal na souvenir ng Russia, ang pinakasikat sa mga taga-Russia at dayuhang panauhin, ngunit hindi alam ng lahat ang kasaysayan ng matryoshka.

Lumabas si Matryoshka1890 taon. Ang prototype nito ay ang chiseled figurine ng Buddhist santo Fukurum, na dinala mula sa isla ng Honshu patungo sa Abramtsevo estate na malapit sa Moscow. Ang figurine ay naglalarawan ng isang sambong sa kanyang ulo na naipalabas mula sa labis na pag-iisip, ito ay naging isang detatsable, at isang mas maliit na figurine ay nakatago sa loob, na binubuo rin ng dalawang halves. Mayroong limang tulad na pupae sa kabuuan.

Sa imahe ng laruang ito, inukit ng mga inukit na figure na si Vasily Zvezdochkin, at pininturahan sila ng artist na si Sergei Malyutin. Inilarawan niya sa mga figure ang isang batang babae sa isang sundress at isang scarf na may itim na tandang sa kanyang mga kamay. Ang laruan ay binubuo ng walong figure. Ang batang babae ay sinundan ng isang batang lalaki, pagkatapos ay isang batang babae muli, atbp. Lahat sila ay naiiba sa ilang paraan mula sa bawat isa, at ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang sanggol na nakabalot ng mga lampin. Ang isang karaniwang pangalan sa oras na iyon ay ang pangalang Matryona - at ito ay kung paano lumitaw ang minamahal ng lahat na si Matryoshka.

Ang hitsura sa Russia sa pinakadulo ng huling siglo ay hindi sinasadya. Ito ay sa panahong ito na ang artistikong intelektuwal ng Russia ay nagsimulang seryosong makisali sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, at sinubukan din na maunawaan ang pambansang tradisyon ng sining. Bilang karagdagan sa mga institusyon ng zemstvo, ang mga pribadong bilog ng art at workshops ay inayos na gastos ng mga patron ng sining, kung saan ang mga masters ay sinanay sa ilalim ng gabay ng mga propesyonal na artista at mga item sa sambahayan at mga laruan sa istilo ng Russia ay nilikha. Ang interes sa matryoshka ay ipinaliwanag hindi lamang sa pagka-orihinal ng porma nito at dekorasyon ng pagpipinta, ngunit din, marahil, isang uri ng pagkilala sa fashion para sa lahat ng Ruso, na kumalat sa simula ng ika-20 siglo, salamat sa "mga panahon ng Russia" ng S.P. Diaghilev sa Paris.

Ang taunang fairs sa Leipzig ay nag-ambag din sa napakalaking pag-export ng mga pugad ng mga manika. MULA1909 mga Taong Ruso na mga pugad ng manika ay naging isang permanenteng kalahok din sa exhibition ng Berlin at ang taunang handicraft bazaar, na ginanap sa simula ng ika-20 siglo sa London. Salamat sa naglalakbay na eksibisyon na inayos ng Russian Society of Shipping and Trade, nakilala ang mga residente ng mga syudad ng baybayin ng Greece, Turkey at Gitnang Silangan sa mga manika ng Russia.

Ang pagpipinta ng mga pugad na manika ay naging mas maraming makulay at iba-iba. Inilarawan nila ang mga batang babae sa mga sundresses, scarves, na may mga basket, mga bundle, bouquets ng mga bulaklak. Ang mga pugad ng mga manika ay lumitaw, na naglalarawan sa mga pastol na babae na may isang plauta, at may balbas na mga matatandang lalaki na may malaking stick, isang kasintahang may bigote at isang nobya sa damit na pangkasal. Ang imahinasyon ng mga artista ay hindi nililimitahan ang sarili sa anuman. Ang mga pugad ng mga manika ay inayos upang matugunan ang kanilang pangunahing layunin - upang ipakita ang isang sorpresa. Kaya, ang mga kamag-anak ay inilagay sa loob ng "Bride and Groom" na mga pugad ng mga manika. Ang mga manika ng Matryoshka ay maaaring napetsahan sa ilang mga petsa ng pamilya. Bilang karagdagan sa tema ng pamilya, mayroong mga pugad na mga manika na idinisenyo para sa isang tiyak na antas ng pagkagulo at edukasyon.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang tema ay lubos na naiimpluwensyahan ng pangkalahatang sigasig para sa kasaysayan ng Russia, na hinikayat ng Moscow zemstvo panlalawigan. Dahil1900 ng1910 ang isang serye ng mga manika ng matryoshka ay lumitaw, na naglalarawan ng sinaunang mga kabalyero ng Rusya at mga boyars, na pareho kung minsan ay naging hugis ng helmet. Bilang karangalan ng sentenaryo ng Digmaang Patriotiko sa1912 taon ay ginawa "Kutuzov" at "Napoleon" kasama ang kanilang punong tanggapan. Ang minamahal na bayani na si Stepan Razin kasama ang kanyang pinakamalapit na mga kasama at ang prinsesa ng Persia ay hindi rin pinansin.

Ang mga akdang pampanitikan ng mga klasiko ng Russia ay ginamit din bilang mga paksa para sa pagpipinta ng mga manika: "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni A.S. Pushkin, "The Little Humpbacked Horse" ni P.P. Ershov, pabula "Quartet" ni I.A. Krylova at iba pa.

100 -Isang anibersaryo ng N.V. Gogol sa1909 taon ay minarkahan ng hitsura ng isang serye ng mga manika ng matryoshka na naglalarawan sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang mga larawang etnograpiko ay madalas na nilikha ayon sa mga sketch ng mga propesyonal na artista at tunay na sumasalamin sa mga katangian na katangian at mga detalye ng tradisyonal na damit ng Baltic States, sa Far North at iba pang mga rehiyon.

Ngayon ang mga pugad ng mga manika ay nilikha ng mga katutubong tagagawa mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Nag-iiba sila sa mga proporsyon ng porma ng paggawa, pagpipinta, na nakatuon sa pagpapakita ng mga kakaiba ng damit ng pambansang kababaihan, sa kulay na katangian at mga detalye ng kasuutan.

Kuwento ni Matryoshka nagsimula nang sa mga siyamnapung siglo ng XIX na siglo sa laruang workshop ng Mamontov na "Edukasyon sa Bata" ng kanyang asawa, dinala ng kanyang asawa mula sa Japan ang isang figurine ng isang mahusay na nakakalbo na kalbo na matandang matanda na si Fukurum. Ito ay pinaniniwalaan na ang partikular na laruan na ito ay nagsisilbing prototype ng modernong manika matryoshka.

Sa pangkalahatan, ang Japan ay isang bansa ng maraming mga diyos at ang bawat isa sa kanila ay may pananagutan sa isang bagay: alinman sa pag-aani, o tumutulong sa matuwid, o ang patron santo ng kaligayahan at sining. Apat pang mga figurine ng kanyang tanyag na mga alagad ay inilagay sa split figurine ng lumang sambong.

Ang buong mga hanay ng mga figurine-mga diyos ay tanyag noon sa Japan. Si Fukuruma, isang kalbo na matanda, ay may pananagutan sa kaligayahan, kasaganaan at karunungan.
Kung susubukan mong masubaybayan, ang mga ugat mula sa Japan ay pupunta sa China, patungo sa India, kung saan ang mga nababagay, guwang na manika ay naging tanyag din. Ang mga nakaukit na bola ng buto ay matagal nang umiiral sa China.

Ang mga tagalikha ng unang mga manika ng pugad ay itinuturing na Vasily Petrovich Zvezdochkin at Sergey Vasilyevich Malyutin. Pagkatapos ay nagtrabaho si Zvezdochkin sa workshop ng Mamontov na "Edukasyon sa Mga Bata" at inukit ang mga katulad na mga numero mula sa kahoy, na naka-embed sa isa, at ang artist na si Sergei Malyutin, ang hinaharap na akademiko ng pagpipinta, pininturahan sila para sa mga batang babae at lalaki. Ang unang pugad ng manika ay nagpakita ng isang batang babae sa isang pangkaraniwang kasuutan sa lunsod: isang sundress, isang apron, isang kerchief na may tandang. Ang laruan ay binubuo ng walong figure. Ang imahe ng batang babae ay humalili sa imahe ng batang lalaki, naiiba sa bawat isa. Ang huli ay naglalarawan ng isang swaddled na sanggol. Pininturahan ito ng gouache.
Ang unang matryoshka na ito ay nasa Laruang Museo sa Sergiev Posad.

Maraming mga bersyon kung bakit ang pangalan para sa laruang ito ay pinili ni Matryona - ang pinakakaraniwan - na ito ang pinaka-karaniwang pangalan noon. Ito ay batay din sa salitang Latin na "mater", na nangangahulugang "ina". Ang pangalang ito ay nauugnay sa ina ng isang malaking pamilya, na may mabuting kalusugan at isang burat na figure at perpektong nababagay sa bagong manika na gawa sa kahoy na Ruso. Sinabi rin nila na sa mga gabi ng Abramtsevo na gaganapin sa estate sa Mamontov's, ang tsaa ay pinaglingkuran ng isang tagapaglingkod na may pangalang iyon.

Sa katunayan, ang matryoshka bilang isang laruan at isang kababalaghan ay lumitaw sa Russia hindi sa aksidente. Ito ay sa panahong ito, sa pagtatapos ng ika-19 ng ika-20, sa gitna ng mga masining na artistikong Russian, hindi lamang sinimulan na seryosong makisali sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, ngunit sinubukan din na malikhaing maunawaan ang mayamang karanasan ng pambansang tradisyon ng sining. Sa gastos ng mga workshop ng mga patron art, nilikha ang iba't ibang mga bilog, iba't ibang mga gamit sa bahay at mga laruan sa istilo ng Russia ay nasa fashion, pinaniniwalaan na ang fashion para sa "lahat ng Ruso" sa simula ng ika-20 siglo ay lumitaw sa kalakhan dahil sa "Russian season" ng S.P. Diaghilev sa Paris.
Noong 1900 -s, ang workshop na "Edukasyon sa Bata" ay sarado, ngunit ang paggawa ng mga pugad ng mga manika ay nagsimulang magpatuloy sa Sergiev Posad, na sa70 kilometro sa hilaga ng Moscow, sa isang pagsasanay sa pagsasanay.
Si Sergiev Posad ay isang matandang sentro na nagdadalubhasa sa paggawa ng mga laruang kahoy, madalas itong tinawag na "laruang kapital"; pabalik sa ika-15 siglo sa Trinity-Sergius Monastery mayroong mga espesyal na workshop na kung saan ang mga monghe ay nakikibahagi sa volumetric at relief woodcarving.
Malamang, ang paggawa ng masa ng mga pugad na manika sa Sergiev Posad ay nagsimula pagkatapos ng eksibisyon sa mundo sa Paris1900 taon matapos ang matagumpay na pasinaya sa Europa ng isang bagong laruang Ruso. Ang taunang mga patas sa Leipzig ay nag-ambag din sa katanyagan ng mga pugad ng mga manika, at kasama1909 ang taunang Berlin Bazaar ng mga handicrafts, na gaganapin sa simula ng ika-20 siglo sa London. Nang maglaon, ang Russian Society of Shipping and Trade, ay lumikha ng isang naglalakbay na eksibisyon at ipinakilala ang mga pugad ng mga Ruso sa Greece, Turkey at Gitnang Silangan.

SA1911 taon mula sa Leipzig Fair, ang isang kapatawaran ng Hapon ay dinala, na kung saan ay isang eksaktong kopyasergius matryoshka , naiiba sa kanya lamang sa mga tampok ng mukha at ang kawalan ng barnisan. SA1904 ang workshop ng Sergiev Posad ay nakatanggap ng isang opisyal na order mula sa Paris para sa paggawa ng isang malaking batch ng matryoshkas. Ang interes sa matryoshka ay ipinaliwanag hindi lamang sa pagka-orihinal ng porma nito at dekoratibo ng pagpipinta, ngunit din, marahil, isang uri ng pagkilala sa fashion. Ang demand para sa mga manika matryoshka ay nadagdagan bawat taon. Sa parehong taon, ang pakikipagtulungan ng "Russian handicrafts" ay binuksan ang permanenteng tindahan nito sa Paris, kung saan ang mga produkto ng mga Nizhny Novgorod na tagagawa ay malawak na kinakatawan (ginawa sa lungsod ng Semenov at distrito ng Semenovsky ng lalawigan ng Nizhny Novgorod) - mga kutsara, muwebles, pinggan na may mga kulay ng Khokhloma, laruan. Sa taong ito, ang unang order ay inilagay sa ibang bansa para sa supply ng isang kahoy na manika na matryoshka.

Ngayon maraming mga uri ng mga pugad ng mga manika, ang pinakasikat ay Maidan (mula sa Polkhov Maidan) at mga manika ng Semenovski.

Una1990 -20s, nagsisimula silang magpinta ng mga pugad ng mga manika hindi lamang sa tradisyonal na mga distrito, kundi pati na rin sa mga malalaking lungsod - Moscow, St. Petersburg, mga indibidwal na sentro ng turista. Ang form at istilo na katangian ng mga manika ni Sergiev ay madalas na kinunan bilang batayan, kaya ngayon sa mga merkado ng matryoshka mayroong mga produkto ng Muscovites at Petersburgers, napaka nakapagpapaalaala sa mga manika ni Sergiev Posad.
Sa kabila ng iba't ibang uri ngayon, posible na makilala ang isang tiyak na pagkahilig sa pagbuo ng istilo na "matryoshka1990 -x taon ”. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapaliwanag ng isang kasuutan sa isang mahigpit na tradisyon ng Russia na may mga scarves at shawl batay sa sikat na Pavlovskys.

Sa ngayon, sa mga tray ay makikita mo hindi lamang ang mga pugad ng mga manika na ipininta sa tradisyonal na istilo, ngunit napakapopular din, ang tinatawag na mga pugad ng copyright ng copyright ng isang indibidwal na artista, isang propesyonal. Ang presyo ng naturang laruan ay nakasalalay kapwa sa katanyagan ng may-akda at sa kalidad ng akda. Ngayon ay maaari kang makahanap ng mga pugad na manika na ginawa sa isang solong kopya, ang ilan ay maaaring maging mga kopya ng mga sikat na kuwadro na gawa ng mga artista tulad ng Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, atbp.

Mga uri ng mga pugad na manika:

Sergievskaya matryoshka - ito ay isang mabilog na batang babae sa isang scarf at isang sundress na may isang apron, ang pagpipinta ay maliwanag na gamit3-4 kulay (pula o kahel, dilaw, berde at asul). Ang mga linya ng mukha at damit ay nakabalangkas sa itim. Matapos mapalitan ang pangalan ng Sergiev Posad sa Zagorsk, sa1930 taon, ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagsimulang tawaging Zagorsk.

Ngayon maraming mga uri ng mga pugad na manika - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. Ang pinakasikat ay Maidanovskie(mula sa Polkhov Maidan) at Ang mga pugad ni Semyonovsky .

Polkhovsky Maidan - ang pinakasikat sentro para sa paggawa at pagpipinta ng mga pugad ng mga manika , na matatagpuan sa timog-kanluran ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang pangunahing elemento ng manika ng Polkhov-Maidan na pang-pugad ay ang multi-petal rosehip na bulaklak ("rosas"), sa tabi nito ay maaaring may kalahating binuksan na mga putot sa mga sanga. Ang pagpipinta ay inilapat kasama ng isang dating inilapat na tabas na gawa sa tinta. Ang pagpipinta ay ginagawa sa isang panimulang aklat na may almirol, pagkatapos kung saan ang mga produkto ay natatakpan ng transparent na barnisan ng dalawang beses o tatlong beses.

Para sa ang mga pugad ni Semenovskaya ang mga maliliwanag na kulay ay katangian, higit sa lahat dilaw at pula. Ang scarf ay karaniwang tinina ng mga polka tuldok. Ang unang matryoshka artel sa Semenovo ay naayos sa1929 taon, pinagsama nito ang mga masters masters ng Semyonov at mga kalapit na nayon, bagaman ang lungsod mismo ay sikat lalo na para sa pagpipinta ng Khokhloma at ang paggawa ng mga laruan ay isang bahagi ng bapor para sa mga Semenov na likha.

Vyatka matryoshka - ang pinaka hilaga ng lahat ng mga manika ng Rusya. Matagal nang sikat si Vyatka sa mga produktong gawa sa gawa sa birch bark at bast - mga kahon, basket, tues - kung saan, bilang karagdagan sa kasanayang pamamaraan ng paghabi, ginamit din ang embossed ornament. Ang ipininta ng Vyatka na gawa sa kahoy na manika ay nakatanggap ng isang espesyal na pagka-orihinal sa60 mga taon, nang ang mga pugad ng mga manika ay hindi lamang pininturahan ng mga pintura ng aniline, kundi pati na rin na pinalamanan ng mga dayami, ito ay naging isang uri ng pagbabago sa disenyo ng mga pugad ng mga manika. Para sa pag-agas, ginamit ang mga straw ng rye, na kung saan ay lumaki sa mga espesyal na lugar at maingat na pinutol gamit ang mga sakit sa kamay.

Matryoshka - teknolohiya ng produksiyon

Una kailangan mong pumili ng isang puno. Bilang isang patakaran, ito ay linden, birch, aspen, larch. Ang puno ay dapat na putulin sa unang bahagi ng tagsibol o taglamig upang may kaunting juice sa loob nito. At dapat itong makinis, nang walang mga buhol. Ang trunk ay pinoproseso at naka-imbak upang ang kahoy ay silipin. Mahalaga na huwag overdry ang log. Ang oras ng pagpapatayo ay humigit-kumulang dalawa hanggang tatlong taon. Sinabi ng mga panginoon na dapat tumunog ang puno.

Ang unang lilitaw ay ang pinakamaliit na matryoshka na hindi binubuksan. Ang pagsunod dito ay ang ibabang bahagi (ibaba) para sa susunod. Ang unang pugad ng mga manika ay anim na upuan - walong-upuan, maximum, at sa mga nagdaang taon ay mayroong35 lokal, kahit na70 -Ang lokal, mga pugad ng mga manika (sa Tokyo, isang pitumpu't semenovskaya na pugad ng manika na may taas na isang metro ay ipinakita). Ang itaas na bahagi ng pangalawang manika ng pugad ay hindi tuyo, ngunit agad na inilalagay sa ilalim. Dahil sa ang katunayan na ang itaas na bahagi ay ganap na tuyo sa lugar, ang mga bahagi ng mga pugad ng mga manika ay magkasya nang mahigpit sa bawat isa at hawakan nang maayos.
Kapag ang katawan ng matryoshka ay handa na, ito ay balat at primed. At pagkatapos ay nagsisimula ang proseso, na nagbibigay sa bawat matryoshka ng sariling pagkatao - pagpipinta. Una, ang batayan ng pagguhit ay inilalapat gamit ang isang lapis. Minsan ang pagguhit ay sinusunog, at pagkatapos ay tinted sa mga watercolors.

Pagkatapos ang mga contour ng bibig, mata, pisngi ay nakabalangkas. At pagkatapos lamang ay gumuhit sila ng mga damit sa matryoshka. Karaniwan, kapag nagpinta, gumagamit sila ng gouache, watercolor o acrylic. Ang bawat lugar ay may sariling mga canon ng pagpipinta, kulay at hugis. Ang mga masters ng Polkhovsky Maidan, tulad ng mga kapitbahay Merinovsky at Semyonovsky, pininturahan ang matryoshka na may mga aniline na pintura sa dating primed na ibabaw. Ang mga tina ay natutunaw na may isang solusyon sa alkohol. Ang pagpipinta ng mga manika ni Sergiev ay ginawa nang walang paunang pagguhit na may gouache at paminsan-minsan lamang sa mga watercolors at tempera, at ang intensity ng kulay ay nakamit sa tulong ng barnisan.

Ang isang mahusay na pugad na manika ay naiiba sa na: lahat ng mga numero nito ay madaling magkasya sa bawat isa; ang dalawang bahagi ng isang matryoshka ay magkasya nang snugly at hindi nakalawit; tama at malinaw ang pagguhit; mabuti, at, siyempre, isang magandang matryoshka ay dapat na maganda. Ang mga unang pugad ng mga manika ay natatakpan ng waks, at nagsimula silang mapakilala nang sila ay naging laruan ng mga bata. Pinoprotektahan ng barnisan ang pintura, pinigilan ang mga ito mula sa pagkasira nang mabilis, pagpuputol, at pinapanatili ang kulay nang mas mahaba. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay sa mga unang pugad ng mga manika ay nasusunog ang mga contour ng mukha at kasuutan. At kahit na pininturahan ng pintura, ang ginawa sa pamamagitan ng pagkasunog ay nanatili sa loob ng mahabang panahon.

Ang manika ng Ruso na pugad ay isang tunay na kamangha-mangha sa mundo. Ang kasalukuyan, dahil ito ay at nananatiling paglikha ng mga kamay ng tao. Isang himala ng mundo - dahil sa isang kamangha-manghang paraan ang laruang simbolo ng Russia ay gumagalaw sa buong mundo, hindi kinikilala ang anumang mga distansya, hangganan, mga rehimen sa politika.

Si Matryoshka ay isang kahoy, maliwanag na ipininta na manika sa anyo ng isang semi-hugis-itlog na figure, guwang sa loob, kung saan ang iba pang mga mas maliit na mga manika na may parehong laki ay naipasok.
(Diksiyonaryo ng wikang Ruso. S. I. Ozhegov)

Ito ay pinaniniwalaan na ang manika ng Ruso na may pugad ay inukit ayon sa modelo na dinala mula sa Japan. Ayon sa ilang mga ulat, ang mga pugad na manika ay lumitaw sa Russia lamang pagkatapos ng Russo-Japanese War at ang pagbabalik ng mga bilanggo ng digmaan mula sa Japan hanggang Russia.

Ang Japan ay isang lupain ng maraming mga diyos. Ang bawat isa sa kanila ay may pananagutan sa isang bagay: alinman sa pag-aani, o tumulong sa matuwid, o naging patron ng kaligayahan ng sining. Ang mga diyos ng Hapon ay magkakaiba at multifaceted: masayang, nagagalit, pilosopiko ... Naniniwala si Yogis na ang isang tao ay may maraming mga katawan, na ang bawat isa ay patronized ng ilang diyos. Ang buong hanay ng mga diyos na pigura ay tanyag sa Japan. At sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang isang tao ay nagpasya na maglagay ng ilang mga numero sa loob ng isa pa. Ang una sa gayong kasiyahan ay ang figurine ng Buddhist sage na Fukuruma, isang mahusay na nakakalbo na kalbo na taong responsable sa kaligayahan, kasaganaan at karunungan.

Ito ay lumiliko na ang pamamaraan ng pag-clone ay mahusay na kilala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Hukom para sa iyong sarili. Ang amang Hapon na si Fukurumu ay naging progenitor ... Wala si Nanay. At ang pag-clone ay naganap noong 1890 sa estate ng Mamontov sa Abramtsevo, malapit sa Moscow. Ang may-ari ng ari-arian ay nagdala ng isang nakakatawang diyos mula sa Japan. Ang laruan ay may lihim: ang buong pamilya niya ay nagtago sa matandang si Fukurumu. Isang Miyerkules, nang ang art elite ay dumating sa estate, ipinakita ng hostess ang lahat ng nakakatawang pigura.

Larawan ng Savva Mamontov

Sariling larawan ng Sergei Malyutin

Vasily Zvezdochkin.

Ang unang manika ng Ruso na pugad - Babae na may tandang

Ang nasirang laruang interesado sa artist na si Sergei Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad na bagay. Siyempre, hindi niya inulit ang Japanese diyos, gumawa siya ng isang plano ng isang chubby na magsasaka na batang babae sa isang bulaklak na kerchief. At upang mas maging hitsura siya ng tao, iginuhit ko ang isang itim na tandang sa kanyang kamay. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Ang isa pa na may isang tinapay. Ano ang tungkol sa mga kapatid na walang kapatid - at siya ay lumitaw sa isang pinturang shirt. Isang buong pamilya, palakaibigan at masipag.

Inutusan niya si V. Zvezdochkin, ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad na pagsasanay at mga workshop ng demonstrasyon, upang gumawa ng kanyang sariling nevyvalinka.

Ang unang matryoshka ay pinapanatili ngayon ng Laruang Museo sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang maligaya.
Narito kami ay lahat ng isang matryoshka, ngunit isang matryoshka ... Ngunit ang manika na ito ay hindi kahit na may pangalan. At kapag ginawa ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, kung gayon ang pangalan ay nagmula mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa gabi ng Abramtsevo tsaa ay pinaglingkuran ng isang lingkod na may pangalang iyon. Tingnan ang hindi bababa sa isang libong mga pangalan, at walang mas angkop sa kahoy na manika na mas mahusay.

Agad na naging popular ang bagong laruan. Sa parehong taon habang ipinanganak ang manika na ito, iniulat ng konsul ng Russia na sa Alemanya ang Nuremberg firm na si Albert Gerch at ang turner na si Johann Wilde ay nagsimulang maghandog ng isang manika na may pugad na Ruso. Ang parehong balita ay nagmula sa Pransya. Ngunit, tulad ng ipinakita ng oras, ang mga laruan na ito ay hindi nag-ugat doon.

Ang pandaigdigang tagumpay ng matryoshka ay naganap sa isang eksibisyon sa Paris noong 1900. Noong 1911, ang mga order para sa laruan ay natanggap mula sa 14 na mga bansa sa mundo.

Babae na may isang bundle (matryoshka 10-upuan),

Lumitaw si Matryoshka sa Sergiev Posad sa simula ng ika-20 siglo. Naalala ng namamana na master master na si S.A. Ryabyshkin kung paano dinala ng kanyang ama ang isang matryoshka mula sa Moscow noong 1902 at ang lahat ng kapitbahay ay napatingin dito, nagulat sila at hinangaan ang pambihirang manika. Dapat pansinin na sa mga panahong iyon ang mahal ng matryoshka, ayon kay ND Bartram, ang gastos ng isang laruan ay umabot sa 10 rubles bawat piraso, kung gayon ito ay maraming pera. Kasunod nito, maraming mga pintor ng icon ang nagsimulang magpinta ng matryoshkas, kabilang sa mga ito ang A.I.Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, pati na rin ang mga workshop ng R.S. Busygin, mga kapatid na V.S. at P.S. Ivanov at iba pa. Ang mga lumang manika ng pugad ay nakikilala sa kanilang kadakilaan at init ng kulay; ginamit nila ang mga kaakit-akit na epekto ng pagpipinta ng icon: "sundot" pagpipinta, "contouring", isang maingat na pagguhit ng mukha. Ang mga blangko para sa pagpipinta ay inihatid sa posad mula sa Babenok ng distrito ng Podolsk, kung saan ang mga pugad ng mga manika ay pinutol sa unang pagkakataon. Ang mga tukang ng Podolsk ay walang pantay sa sining ng pag-on.

Mga batang lalaki
(12-upuang matryoshka),

Babae na may nakatiklop na mga kamay
(10-upuang matryoshka),
Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Noong 1891, sa inisyatiba ng zemstvo, isang demonstrasyong laruan ng demonstrasyon ay binuksan sa Sergiev Posad, pinamumunuan ni Vladimir Ivanovich Borutsky, batay sa 1913, isang articraft-industrial artel ng mga manggagawa na laruan ay naayos, na pagkatapos ng rebolusyon ay nagsimulang tawaging artel na pinangalanang Red Army, at pagkatapos ay noong 1928 taon na ito ay binago sa isang pabrika ng laruan (ngayon ang laruang pabrika # 1). Doon nila sinimulan ang paggawa ng mga pugad ng mga manika matapos ang pagsasara ng "Edukasyong Pambata" sa Moscow. Noong 1905, inanyayahan ni V.I. Borutsky ang turner na V.P. Zvezdochkin sa workshop sa Sergiev, na nagturo sa daan-daang mga mag-aaral. Noong 30s, ang mga Podolsk turners na Romakhins, Kuznetsovs, Berezins, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs ay dumating sa Zagorsk (ganito kung paano pinalitan ng pangalan si Sergiev Posad noong 1930). Ang mga Craftsmen S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov ay pa rin ang pinakamahusay na mga tagagawa ng mga manika ng matryoshka.

Auditor
(sa sentenaryo ng N.V. Gogol),

Taras Bulba
(sa sentenaryo ng N.V. Gogol),
artist N. Bartram, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Si Stepan Razin,
master Busygin,
workshop ng lalawigan ng Moscow. zemstvo, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Malaki ang hiniling ni Matryoshka hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Matapos ang World Exhibition sa Paris (1900) ang zemstvo workshop ay nakatanggap ng mga order para dito, bawat taon na lumitaw ang laruan sa isang patas sa Leipzig, kahit na napunta sa ngayon ang mga dayuhan ay nagsimulang mahulog ang matryoshka, tulad ng iniulat ng konsul ng Russia sa St. Petersburg mula sa Alemanya noong 1908 ( ang firm ng Nuremberg na "Albert Lerch" ay nakikibahagi sa ito).

Unti-unti ang pagpapalawak ng mga pugad ng mga manika sa Sergiev Posad. Bilang karagdagan sa mga pugad ng mga manika na naglalarawan sa mga batang babae sa sarafans at scarves na may mga basket, kutsilyo, karit, mga bouquets ng mga bulaklak, mga sheaves ay nagsimulang gumawa ng mga batang babae sa isang amerikana ng tupa na may isang shawl sa kanilang ulo at nadama ang mga bota sa kanilang mga kamay, isang pastol na may isang plauta, isang matandang lalaki na may makapal na balbas at isang malaking stick, isang matandang naniniwala sa isang itim na sundress na may isang shawl sa kanilang ulo at nadama ang mga bota sa kanilang mga kamay, isang pastol na may isang plauta, isang matandang lalaki na may makapal na balbas at isang malaking stick, isang matandang naniniwala sa isang itim na sundress rosaryo, ikakasal at ikakasal na may kandila sa kanilang mga kamay, ang mga kamag-anak ay inilagay sa loob.

Kutuzov kasama ang kanyang punong tanggapan
(8-upuang matryoshka)
sa sentenaryo ng Patriotic War noong 1812, master I. Prokhorov,
Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Napoleon
(8-upuang matryoshka)
sa sentenaryo ng Patriotic War noong 1812,

Ang isang malaking serye ng mga boyars ay pinakawalan. Noong 1909, sa sentenaryo ng kapanganakan ni Nikolai Gogol, ang matryoshkas ay ginawa Taras Bulba, Gorodnichy, kung saan inilagay sina Anna Andreevna, Khlestakov, hukom, postmaster at iba pang mga character mula sa comedy na "The Inspector General". Noong 1912, para sa ika-100 anibersaryo ng Digmaang Patriotiko kasama ang Pranses, ang walong-upuan na mga manika ng pugad na naglalarawan kay Kutuzov at Napoleon ay pinakawalan, sa loob kung saan inilagay ang mga miyembro ng kanilang punong tanggapan. Ang mga masters ay gumawa ng mga pugad ng mga manika sa mga tema ng mga diwata at pabula: "Turnip", "Quartet", "Goldfish", "Little Humpbacked Horse", "Ivan Tsarevich", "Firebird". Sinubukan din nilang baguhin ang hugis ng mga pugad ng mga manika, nagsimula silang gumawa ng mga figure sa anyo ng isang sinaunang helmet ng Russia, pati na rin ang hugis ng kono, ngunit ang mga laruan na ito ay hindi nakakahanap ng demand, huminto ang kanilang produksyon. Hanggang ngayon, ang mga tradisyonal na hugis na mga manika na gawa sa pugad ay ginawa. Dapat pansinin na hindi lahat ng mga gawaing kahoy ay tinatawag na mga pugad na manika, ngunit lamang ang mga naka-embed sa bawat isa.

Ang mga mamamayan ng Baltic
(mga pugad na manika 8 at 12 seater),
master D. Pichugin, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Tumbler Sagittarius,
Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Noong 1911, ang Sergievskaya Zemstvo na pang-edukasyon at demonstrasyon ay gumawa ng dalawampu't isang uri ng 2-24-upuan matryoshkas. Ang pinakapopular ay mga 3-, 8- at 12-seater. Noong 1913, isang 48-upuan na pugad na manika ay inukit para sa isang eksibisyon ng mga laruan sa St. Petersburg sa pamamagitan ng Baben turner na si N. Bulychev.

Sa mga twenties ng huling siglo, ang paggawa ng mga pugad na manika ay itinatag sa lalawigan ng Nizhny Novgorod (ngayon ang rehiyon ng Gorky) sa lungsod ng Semenov, ang nayon ng Merinovo, sa nayon ng Polkhov-Maidan. Dinala ni Master A.F. Maiorov (1885-1937) ang mga pugad ng mga manika mula sa Sergiev Posad, nagustuhan nila ang laruan, sinimulan nilang gumawa ng sariling mga manika ng pugad: pininturahan nila ito sa starch ground, ang pagguhit gamit ang isang panulat ay may kulay na mga aniline paints.

Isang pamilya
(10-upuang matryoshka),
Ang workshop ng lalawigan ng Moscow. zemstvos,
Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Ang manika ni Semyonovskaya ay mas payat at pinahaba; sa halip na isang sundress at isang apron, ang manika ay naglalarawan ng mga bulaklak. Zagorskaya (Sergievskaya - noong 1991 ay binigyan muli ng Zagorsk ang dati nitong pangalan - Sergiev Posad) ay pininturahan ng gouache, kung minsan ay barnisan.

Noong 1918, ang Toy Museum ay itinatag sa Moscow, kung saan binuksan ang isang pagawaan kung saan ginawa ang mga laruan. Noong 1931 ang Laruang Museo ay lumipat sa Zagorsk.

Ang bida at babae
(Mga manika ng 6-seater matryoshka)
sa anyo ng isang lumang helmet ng Russia,
master I. Prokhorov, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Turnip
(8-upuang matryoshka)
batay sa engkanto ng parehong pangalan,
master Sharpanov, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Noong 1932, ang unang pang-agham at pang-eksperimentong institusyon ng mga laruan ay binuksan sa Zagorsk; kasama ng maraming mga halimbawa ng iba't ibang mga laruan, isang 42-upuan na matryoshka ay inukit sa taong 42 ng kapangyarihang Sobyet. Sa tulong ng Institute of Toys, ang paggawa ng mga manika ng matryoshka ay kumalat sa maraming mga rehiyon ng USSR. Sa bawat distrito, ang matryoshka ay may sariling hitsura, kaya ang Kirov matryoshka ay pinalamanan ng dayami, ang matryoshka mula sa Ufa (ang Agidel enterprise) ay napanatili ang pambansang lasa ng Bashkir.

Swan princess
(hugis ng matryoshka kono
na may mga guhit para sa diwata ni A.S. Pushkin "Tsar Saltan"),
Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Ang Little Humpbacked Horse
(12-upuang matryoshka batay sa diwata ng parehong pangalan ni P.P. Ershov),
Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Isang tradisyunal na souvenir ng Russia, isang simbolo ng ating bansa, ang matryoshka ay isang napakabata na laruan: lumitaw lamang ito ng kaunti pa sa isang daang taon na ang nakalilipas, noong 90s ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, na noong 1900, sa World Exhibition sa Paris, ang mga manika ng matryoshka ay nakatanggap ng isang gintong medalya bilang isang halimbawa ng "pambansang sining".

Wala pa ring pinagkasunduan sa mga mananaliksik tungkol sa eksaktong edad at pinagmulan ng matryoshka. Ayon sa pinakalat na bersyon, ang unang Russian matryoshka ay ipinanganak sa Moscow workshop-shop na "Anak ng Edukasyon", na kabilang sa pamilya ng publisher at printer na si Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na industriyalisista at patron ng sining na si Savva Mamontov. Ayon sa alamat, ang asawa ni Anatoly Ivanovich ay nagdala mula sa Japan, mula sa isla ng Honshu, isang chiseled figurine ng Japanese god na Fukurokoju. Sa Russia, siya ay kilala sa ilalim ng pangalang Fukuruma, ngunit sa bansang Hapon ay walang ganoong salita, at ang pangalang ito ay malamang na resulta ng katotohanan na ang isang tao sa isang pagkakataon ay hindi nakarinig ng mabuti o hindi naalaala ang isang pangalan na walang kabuluhan para sa tainga ng Russia. Ang laruan ay may lihim: nahahati ito sa dalawang bahagi, at sa loob nito ay ang parehong figure, ngunit mas maliit, na binubuo rin ng dalawang halves ... Ang laruang ito ay nahulog sa mga kamay ng sikat na modernong modernong artist na si Sergei Malyutin at pinangunahan siya sa isang kawili-wiling ideya. Tinanong niya ang isang turner, isang namamana na tagagawa ng laruan, Vasily Petrovich Zvezdochkin, upang mag-ukit ng isang blangko na hugis sa labas ng kahoy, at pagkatapos ay pininturahan ito ng kanyang sariling kamay. Ito ay isang mabilog, mapintog na batang babae sa isang simpleng Russian sundress na may isang titi sa kanyang mga kamay. Mula rito, isa-isa, lumitaw ang iba pang mga batang magsasaka: na may isang karit ng pag-aani, isang basket, isang banga, isang batang babae na may nakababatang kapatid na babae, isang nakababatang kapatid, lahat - kaunti, kaunti. Ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang swaddled na sanggol. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalang matryoshka ay natanggap nang kusang - bilang isang tao sa workshop na tinawag ito sa panahon ng proseso ng paggawa (ang pangalan na "Matryona" ay isang binagong salita para sa "matrona", nangangahulugang ina ng pamilya, ina, kagalang-galang na babae). Kaya't ang batang babae ay pinangalanan na Matryona, o maibigin, na mahal - Matryoshka. Ang imahe ng isang makulay na laruan ay malalim na makasagisag: mula sa simula pa, naging sagisag ng pagiging ina at pagkamayabong.

Gayunpaman, maraming mga blangko na lugar sa alamat na ito. Una, ang sketsa ng matryoshka ay hindi nakaligtas sa legacy ng artist na Malyutin. Walang katibayan na ginawa ni Malyutin ang sketch na ito. Bukod dito, inihayag ng turner na si V. Zvezdochkin na siya ang nag-imbento ng isang bagong laruan nang makita niya ang isang angkop na chock sa isang magazine. Ayon sa kanyang modelo, inukit niya ang isang figurine na mayroong "isang nakakatawa na hitsura, mukhang isang madre" at "bingi" (hindi binuksan), at binigyan ang blangko upang magpinta ng isang grupo ng mga artista.

Marahil ang panginoon, mga taon na ang nakalilipas, ay makakalimutan kung sino ang eksaktong nagpinta ng unang pugad na manika. Ito ay maaaring naging S. Malyutin - sa oras na iyon ay nakipagtulungan niya sa paglathala ng A. I. Mamontov, na naglalarawan ng mga libro ng mga bata. Sino ang nag-imbento ng matryoshka ");"\u003e

Maging tulad ng maaaring mangyari, walang pag-aalinlangan na ang unang manika ng pugad na Ruso ay nai-publish sa katapusan ng ika-19 na siglo (hindi malamang na posible na maitaguyod ang eksaktong taon). Sa Abramtsevo, sa artel ng Mamontov, itinatag ang mass production ng mga pugad na manika. Ang unang matryoshka - isang batang babae sa isang karaniwang damit, pininturahan ng gouache, ay mukhang napakahusay. Sa paglipas ng panahon, ang pagpipinta ng mga laruan ay naging mas kumplikado - lumitaw ang mga pugad ng mga manika na may kumplikadong mga bulaklak na burloloy, magagandang paksa mula sa mga diwata at epiko. Ang kanilang bilang sa set ay nadagdagan din. Sa simula ng ika-20 siglo, ang 24-upuan na mga pugad ng mga manika ay ginawa na. At noong 1913, ang turner na si Nikolai Bulychev ay nagkontrata upang lumikha ng isang 48-upong manika. Noong 1900s, sarado ang workshop sa Edukasyon ng Mga Bata, ngunit ang paggawa ng mga pugad ng mga manika ay nagsimulang magpatuloy sa Sergiev Posad, 70 kilometro sa hilaga ng Moscow, sa isang workshop sa pagpapakita ng edukasyon.

Ang dapat na prototype ng matryoshka - ang figurine ng Fukurokuju ay naglalarawan ng isa sa pitong diyos ng kaligayahan, ang diyos ng karera sa siyensiya, karunungan at intuwisyon. Ang mismong imahe ng Fukurokuju ay nagpapatotoo sa mahusay na katalinuhan, pagkamapagbigay at karunungan: ang kanyang ulo ay may isang hindi pangkaraniwang pinahabang noo, nakakadilim na mga tampok ng mukha, malalim na transverse wrinkles sa kanyang noo, sa kanyang mga kamay ay karaniwang may hawak siyang isang tauhan na may isang scroll.

Ang mga sinaunang paniktik ng Japan ay naniniwala na ang tao ay may pitong katawan, na ang bawat isa ay patronized ng isang diyos: pisikal, etheric, astral, mental, spiritual, cosmic at nirvana. Samakatuwid, nagpasya ang isang hindi kilalang panginoon ng Hapon na maglagay ng maraming mga numero na sumisimbolo sa mga katawan ng tao, ang isa sa loob ng isa pa, at ang unang Fukuruma ay pitong-seater, iyon ay, binubuo ng pitong mga figure na nested sa loob ng bawat isa.

Ang ilang mga mananaliksik ay iniuugnay ang pinagmulan ng Russian matryoshka sa isa pang manika, na Japanese din - isang figurine ng St. Daruma.

Ang laruang ito ay naglalagay ng imahe ng isang monghe na nagngangalang Daruma. Ang Daruma ay Japanese bersyon ng pangalang Bodhidharma. Iyon ang pangalan ng sambong Indian na dumating sa Tsina at itinatag ang monasteryo ng Shaolin. Ayon sa alamat ng Hapon, si Daruma ay walang pagod na pagod sa siyam na taon, na nakatingin sa dingding. Kasabay nito, si Daruma ay patuloy na sumailalim sa iba't ibang mga tukso, at isang araw ay bigla niyang napagtanto na sa halip na pagmumuni-muni siya ay nahulog sa isang panaginip. Pagkatapos ay pinutol niya ang mga talukap ng mata mula sa kanyang mga mata gamit ang isang kutsilyo at inihagis sa lupa. Ngayon, sa kanyang mga mata na patuloy na nakabukas, ang Bodhidharma ay maaaring manatiling gising, at mula sa kanyang itinapon na mga talukap ng mata ay lumitaw ang isang kamangha-manghang halaman na humihimok sa pagtulog - ito ay kung paano lumago ang tunay na tsaa. At pagkaraan, ang mga braso at binti ni Daruma ay nakuha mula sa matagal na pag-upo.

Ito ang dahilan kung bakit ang kahoy na manika na naglalarawan sa Daruma ay inilalarawan bilang walang leg at walang arm. Malaki ang mata niya, ngunit walang mga mag-aaral. Ito ay dahil sa isang kagiliw-giliw na ritwal na umiiral hanggang sa araw na ito.

Ang isang ipininta na figure ng Daruma na walang mga mag-aaral ay binili sa templo at dinala sa bahay. Gumagawa sila ng isang nais sa kanya, nang nakapag-iisa na nagpinta ng isang mata para sa laruan. Ang seremonya na ito ay sinasagisag: pagbubukas ng mata, hiniling ng isang tao kay Daruma na matupad ang kanyang pangarap. Sa buong taon ang Daruma ay nakatayo sa bahay sa pinaka kagalang-galang lugar, halimbawa, sa tabi ng altar ng Buddhist. Kung sa loob ng isang taon matupad ang nais, kung gayon bilang isang tanda ng pasasalamat, "bukas", iyon ay, pintura ang pangalawang mata ni Daruma. Kung si Daruma ay hindi pinarangalan upang matupad ang nais ng may-ari, kung gayon sa Bisperas ng Bagong Taon ang manika ay ibabalik sa templo kung saan ito binili. Ang mga bonfire ay ginawa malapit sa mga templo, kung saan sinunog ang Darum, na hindi matiyak na ang katuparan ng pagnanais. At sa halip na Darum, na hindi matupad ang kanilang mga nais, bumili sila ng bago.

Mayroong katulad na paniniwala tungkol sa mga pugad ng mga manika: pinaniniwalaan na kung maglagay ka ng isang tala na may pagnanais sa loob ng manika ng pugad, tiyak na magkatotoo ito, at ang mas maraming gawain ay inilalagay sa pugad na manika, mas mabilis ang nais na matupad.

Ang hypothesis ng pinagmulan ng manika mula sa Daruma ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang manika na ito ay hindi mabagsak. Sa katunayan, ang isang daruma toy ay ... isang tumbler. Sa base ng papier-mâché Daruma ay isang bigat, karaniwang gawa sa luwad, na pinipigilan itong bumagsak. Mayroong isang tulad ng isang tula: "Tingnan! Daruma ay tulad ng isang Vanka, tumayo! Ilagay ito, at Daruma ay tumalon tulad ng Vanka, hindi niya nais na humiga!" Sa gayon, ang Daruma ay malamang na hindi isang ninuno, ngunit isang malayong kamag-anak lamang ng matryoshka at ang tumbler.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga nababakas na figurine ay popular kahit bago ang hitsura ng mga manika ng matryoshka kapwa sa Japan at sa Russia. Kaya, sa Russia ang "mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay" ay nasa sirkulasyon - pininturahan ang mga kahoy na itlog ng Easter. Minsan sila ay ginawang guwang sa loob, at mas kaunti ay namuhunan sa higit pa. Ang ideyang ito ay isinasagawa din sa alamat ng bayan: tandaan? - "isang karayom \u200b\u200bsa isang itlog, isang itlog sa isang pato, isang pato sa isang liyer ..."