Pinong sining ng klasismo. klasismo - (mula sa lat
Si Nicolo Poussin ay isang artista ng klasismo - ang kanyang akda ay itinuturing na rurok ng klasismo sa pagpipinta. Nakita niya ang kanyang ideyal na kagandahan sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na pag-order ng pagkakaisa at kalinawan ng mga form. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng balanse ng komposisyon, isang matibay, na-verify na matematika na sistema ng pag-oorganisa ng puwang, isang hinabol na pattern, isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo, batay sa sinaunang doktrina ng mga mode ng musikal. Pangunahing pamantayan ng Poussin ay ang dahilan at pag-iisip sa artistikong katotohanan at kagandahan: upang likhain ang "tulad ng kalikasan at dahilan na magturo."
Mga Paksa: mga kabayanihan at gawa, na batay sa matataas na mga motibong sibil. Mga laban na banal. Ang pangunahing paksa ng sining ay ang naiuugnay sa ideya ng dakila at maganda, na maaaring magsilbing huwaran at isang paraan ng pagtatanim ng mga pinakamahusay na katangiang moral sa isang tao. Inilaan ni Poussin ang kanyang gawa sa pagluwalhati ng taong bayanihan. Ang kanyang mga paboritong tauhan ay ang mga taong may mataas na moralidad.
Sa mga paksang pangkasaysayan, hinanap ni Poussin ang mga kung saan mayroong mga pagkilos, paggalaw at pagpapahayag. Sinimulan niyang gawin ang pagpipinta sa isang maingat na pag-aaral ng mapagkukunan ng panitikan. Ang ideya ng klasismo, sa kanyang opinyon, ay dapat na sumasalamin sa komposisyon ng larawan. Inihambing niya ang improvisation sa isang maingat na naisip na pag-aayos ng mga numero at pangunahing mga numero at pangunahing mga grupo. Ang puwang ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sundin ang bawat isa. Para sa pagkilos mismo, isang maliit na lugar sa harapan lamang ang dapat na ilaan. Sa karamihan ng kanyang mga canvases, gumagamit ang artist ng gintong ratio, kung ang punto ng intersection ng diagonals ng pagpipinta ay ang pinakamahalagang sentro ng semantiko. Palagi siyang may dalang isang notebook, kung saan ipinasok niya kung ano ang interesado siya. Sa kanyang trabaho, nagpunta siya mula sa pangkalahatan hanggang sa tukoy.
Hindi siya interesado sa mga indibidwal na numero o detalye, ngunit sa pag-aayos ng mga pangunahing grupo. Ang lokasyon ng mga pangkat ay na-verify sa tulong ng mga wax figure at espesyal na ilaw. Ang komposisyong sistema ng mga kuwadro na gawa ni Poussin ay batay sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga form (pagbuo ng mga grupo sa paligid ng gitna) at sa isang libreng ratio (inilipat mula sa gitna), na naging posible upang makamit ang impression ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon. Nagbayad ako ng pansin at kulay. Mula sa madilim hanggang sa ilaw. Ang langit at mga anino sa background ay banayad. Ginusto niya ang ultramarine, tanso azure, dilaw at pula na oker, berde at cinnabar kaysa sa maraming mga kulay. Gumamit siya ng isang sistema ng mga reflexes: isang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay karaniwang sinamahan ng malabong mga neutral na kulay.
Matagal nang napansin na ang emosyonal na pagpapahayag na likas sa istraktura ng kulay ng mga gawa ni Poussin ay naiugnay sa pagpapahiwatig ng musika. May-akda ng maraming mga kuwadro na gawa sa mitolohiya, makasaysayang, relihiyoso at tanawin ng mga tema. "Arcadian Shepherds" - ang komposisyon ng larawan ay simple at lohikal. Ang mga tauhan ay nakapangkat malapit sa batong pamagat na itinatanghal sa harapan ng pagpipinta. Ang kanilang mga pigura, na nakapagpapaalala ng mga antigong iskultura, ay plastik, ang mga paggalaw ng mga bayani ay ayon sa ritmo na nakikipag-ugnay sa bawat isa sa pamamagitan ng simbolikong kilos ng mga kamay.
Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Poussin sa mga mitolohikal na tema ay nabibilang sa mga obra maestra ng sining ng mundo na "Pagkolekta ng manna sa disyerto" "Pagsamba sa ginintuang guya" "Si Moises na nagbubuhos ng tubig mula sa isang bato" "Paghuhusga ni Solomon" "Pagbaba mula sa krus" Siya talaga ay "isa sa mga pinaka matapang na nagbago. kung ano ang alam ng kasaysayan ng pagpipinta "(E. Delacroix).
Mag-download ng video at gupitin ang mp3 - madali sa amin!
Ang aming site ay isang mahusay na tool para sa entertainment at pagpapahinga! Maaari mong palaging matingnan at mai-download ang mga online na video, nakakatawang video, nakatagong mga video ng camera, nagtatampok ng mga pelikula, dokumentaryo, mga video ng amateur at home, mga video ng musika, mga video tungkol sa football, palakasan, mga aksidente at sakuna, katatawanan, musika, cartoon, anime, serye sa TV at maraming iba pang mga video ay ganap na libre at walang pagpaparehistro. I-convert ang video na ito sa mp3 at iba pang mga format: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg at wmv. Ang Online Radio ay isang pagpipilian ng mga istasyon ng radyo ayon sa bansa, istilo at kalidad. Ang mga Online Jokes ay patok na mga biro na mapagpipilian ayon sa estilo. Pagputol ng mp3 sa mga ringtone online. Converter video sa mp3 at iba pang mga format. Ang Online na Telebisyon ay mga tanyag na channel sa TV upang pumili. Ang pagsasahimpapawid ng mga channel sa TV ay ganap na libre sa real time - online na pag-broadcast.
MHK, grade 11
Aralin bilang 8
Ayos lang
sining ng klasismo
at rococo
D.Z.: Kabanata 8, ?? (p. 83), tv. takdang-aralin (pp. 83-85)
© A.I. Kolmakov
MGA LAYUNIN NG ARALIN
- Upang makilala mga mag-aaral na may mga tampok na katangian ng visual arts ng klasismo at rococo;
- Bumuo ng kasanayan malayang pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang likhang sining;
- Mag-aral kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng sining.
KONSEPTO, IDEAS
- N. Poussin;
- komposisyong sistema;
- "Mga Arcadian Shepherds";
- A. Watteau;
- "Paglalakbay sa isla ng Kiferu";
- "Gilles";
- F. Boucher;
- "Madame de Pompadour" ;
- "Gallant genre";
- pangangatuwiran
Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral
- Bakit ang Versailles ay isa sa mga natitirang akda? Ipaliwanag ang iyong sagot.
- Bilang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasismo ng siglong XVIII. natagpuan ang kanilang praktikal na sagisag sa mga arkitektura ensemble ng Paris, halimbawa, Place de la Concorde? Ano ang nakikilala dito mula sa mga Italyano na baroque square ng Roma noong ika-17 siglo, halimbawa, Piazza del Popolo (tingnan sa p. 74)?
- Paano nagkaroon ng ekspresyon ang ugnayan sa pagitan ng Baroque at ng klasismo ng arkitektura? Anong mga ideya ang minana ng klasismo mula sa baroque?
- Ano ang mga kinakailangang pangkasaysayan para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya ng kanyang panahon ang hinahangad niyang ipahayag sa mga likhang sining? Ano ang mga prinsipyong masining na inaasahan niya?
Pangkalahatang Gawain sa Pagkatuto
- tukuyin ihayag ang pagka-orihinal hanapin at pagtatasa ng mga kulturang pigura
- tukuyin Aesthetic, ispiritwal na nilalaman at pagpapahayag ng mga ideya sa lipunan sa mga gawa ng mahusay na sining ng klasismo;
- ihayag ang pagka-orihinal malikhaing paraan ng mga artista ng klasismo at rococo sa paghahambing sa mga kapanahon at pigura ng mga nakaraang panahon;
- hanapin gamit ang iba`t ibang paraan, pag-highlight, istraktura at kasalukuyan sa anyo ng isang mensahe at pagtatanghal ng kinakailangang impormasyon tungkol sa pagpipinta ng klasismo at rococo;
- makilala ang mga katangian istilo ng indibidwal na may-akda, suriin ang malikhaing pamamaraan ng artist;
- paghahambing sa paghahambing mga gawa ng masters ng "gallant genre" (A. Watteau at F. Boucher);
- i-highlight at tukuyin ang pinakamahalagang mga konsepto , mga batas at teorya ng mahusay na sining ng klasismo (sa halimbawa ng akda ni N. Poussin);
- magbigay ng puna sa pang-agham na pananaw at pagtatasa ng mga kulturang pigura
PAG-AARAL NG BAGONG MATERIAL
Takdang Aralin. Ano ang kahalagahan ng klasismo sa mga visual arts para sa kabihasnang Pandaigdig at kultura?
mga sub-katanungan
- Nicolas Poussin - pintor ng klasismo ... Ang pagluwalhati ng taong magiting. Mga tampok na katangian ng mga kuwadro na gawa (halimbawa, mga sikat na kuwadro na gawa). Ang pagkamakatuwiran bilang isang pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain ng sining.
- Mga masters ng "gallant genre": Pagpipinta ng Rococo *. Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo at ang kanilang masining na sagisag (sa halimbawa ng mga tanyag na akda nina A. Watteau at F. Boucher)
Nicolas Poussin -
pintor ng klasiko
Ang tuktok ng klasismo sa pagpipinta, ipinroklama ng French Academy ang gawain ng artist Nicolas Poussin (1594-1665) ... Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag na "ang pinaka-bihasang at may karanasan sa mga modernong brush masters", at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay idineklara siyang "beacon ng pagpipinta ng Pransya".
Nag-ehersisyo si Poussin malikhain
paraan, batay sa
ilagay ang aking sarili
pag-unawa sa mga batas
kagandahan
Pagmamay-ari mainam nakita niya sa
proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan,
sa panlabas na pagkakasunud-sunod,
pagkakasundo at kalinawan ng mga form.
N. Poussin. Sariling larawan.
Nicolas Poussin -
pintor ng klasiko
Hinihimok na lumikha
kaya, "paano ito itinuturo
kalikasan at isipan ”.
Kapag pumipili ng mga paksa
binigay
kagustuhan
kabayanihan
kilos at gawa
batay sa
nakahiga ng mataas
sibil
pagganyak, hindi
masama
tao
pagnanasa
Pangunahing paksa
isinasaalang-alang ang sining
ano ang nauugnay
pang-unawa ng
dakila at
kamangha-mangha na
maaaring maghatid
isang modelo para sa
panggagaya at
nangangahulugang
nagtuturo ng pinakamahusay
moral na mga katangian sa
tao
N. Poussin. Tancred at Herminia. Mga huling bahagi ng 1620s maagang 1630s Estado ng Ermitanyo, St. Petersburg
Nicolas Poussin -
pintor ng klasiko
Mula sa mga plots ng kasaysayan
pinili lamang ang mga kung saan
nagkaroon ng pagkilos, paggalaw at
ekspresyon Gumawa ng pagpipinta
nagsimula sa maingat
pag-aaral ng panitikan
pinagmulan (Banal na Banal na Kasulatan,
"Metamorphosis" ni Ovid o
"Liberated Jerusalem"
T. Tasso). Kung sumagot siya
Magtakda ng mga layunin, artist
pagmumuni-muni hindi mahirap
ang panloob na buhay ng mga bayani,
ang rurok ng aksyon. Pakikibaka sa kaisipan, pagdududa at
ang mga pagkabigo ay naitulak pabalik
pangalawang plano. Normal na storyline
ang pormula ni Poussin ay ang mga sumusunod:
"Ang die ay cast, ang desisyon
tinanggap, ang pagpipilian ay nagawa ”(Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Landscape kasama ang Diogenes
Nicolas Poussin -
pintor ng klasiko
Sistema ng komposisyon mga kuwadro na gawa
Ang poussin ay itinayo sa dalawa
mga simula: pag-iingat
mga form (pagbuo ng mga pangkat sa paligid
gitna) at sa kanilang libre
ratio (paglilipat sa
gilid mula sa gitna) na
pinapayagan na makamit
pambihirang karanasan
kaayusan, kalayaan at
kadaliang kumilos ng komposisyon.
Mahusay na halaga sa
sistema ng sining
Kinukuha ni Poussin lasa .
Pakikipag-ugnay ng major
makulay na tunog
nakamit salamat sa sistema
reflexes : matinding kulay sa
ang sentro ng komposisyon ay karaniwang
sinamahan ng dim
mga pinturang walang kinikilingan.
Poussin. Si David ang nagwagi
Nicolas Poussin -
pintor ng klasiko
N. Poussin.
Arcadian
mga pastol.
Ang larawan ay batay sa
malalim na pilosopiko
naisip ng panghihina
makalupang pag-iral at
ang hindi maiwasang kamatayan. Apat na pastol
residente ng masayang Arcadia
(mga lugar sa timog ng Greece,
na isang simbolo
walang hanggang kapakanan,
isang matahimik na buhay na wala
giyera, sakit at paghihirap),
aksidenteng natagpuan kasama
bushes
libingan na may nakasulat: "At ako
ay sa Arcadia. Pero ngayon
hindi ako kabilang sa mga nabubuhay, bilang
hindi ka magiging, ngayon
binabasa ang inskripsiyong ito ”.
Ang kahulugan ng mga salitang ito ay naiisip mo tungkol sa mortal, muling isipin ang kasalukuyan ...
Ang pagpipinta ni N. Poussin na "Arcadian Shepherds" ay isa sa taas ng gawain ng artista, kung saan natagpuan ng mga ideya ng klasismo ang kanilang buong at malinaw na sagisag. Dito mararamdaman ang pagnanasa ng may-akda para sa kalinawan ng iskultura ng mga form, pagkakumpleto ng plastik at kawastuhan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometriko na komposisyon gamit ang prinsipyo ng ginintuang seksyon.
Nicolas Poussin -
pintor ng klasiko
Kulay ng sistema ng mga kuwadro na gawa
Karaniwang itinatayo ang Poussin
mahalaga ang kulay
isang paraan para sa paglikha ng lakas ng tunog
at ang lalim ng kalawakan. Hinahati sa mga plano
binigyang diin ng katinig
malalakas na kulay. Sa una
ang plano ay madalas na pinangungunahan ng
dilaw at kayumanggi kulay, sa
ang pangalawa - mainit, berde, sa
pangatlo - malamig, dati
bughaw lang. Sa litratong ito
ang lahat ay napapailalim sa mga batas
klasikong kagandahan: kulay
ang salpukan ng malamig na langit kasama
mainit na harapan
kagandahan ng hubad
nakadala ang katawan ng tao
sa kahit na nagkakalat na ilaw,
ay napansin lalo na
kamangha-mangha at sublimely sa background
masarap na berdeng mga dahon
matahimik na tanawin.
Nicolas Poussin. Narcissus at Echo. Bandang 1630
A. Batto.
Pilgrimage
sa isla ng Kiferu. 1717 g.
Louvre, Paris
Mga masters
"Gallant genre":
pagpipinta ng rococo
Venus, Diana, nymphs at
mga kupido tinakpan ang lahat
ang natitirang mga diyos. Ang lahat ng uri
"Naliligo", "umaga
banyo "at instant
kasiyahan ay
ngayon halos
pangunahing paksa
mga imahe.
Dumarating sa fashion
mga kakaibang pangalan
mga kulay: kulay ng balakang
takot nymph "
( sa katawan ), "Kulay ng rosas,
lumulutang sa gatas "
( maputlang rosas ), "Kulay
nasayang na oras "
( asul ). Malinaw
maalalahanin, payat
mga komposisyon ng klasismo
magbigay daan sa kaaya-aya
at sopistikadong disenyo.
Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ni Rococo ay ang magandang buhay ng aristokrasya ng korte, "Mga pagdiriwang ng galante" mga idyllic na larawan ng buhay na "Shepherd" laban sa background ng malinis na kalikasan, ang mundo ng mga kumplikadong pag-ibig na intriga at mapanlikha na alegasyon "Royal style".
Mga masters
"Gallant genre":
pagpipinta ng rococo
Antoine Watteau (1684-1721)
tinawag ng mga kasabay
"Ang makata ng walang aliw na paglilibang",
"Isang mang-aawit ng biyaya at kagandahan." Sa kanyang mga gawa, siya
nakunan picnics sa
mga evergreen park,
musikal at theatrical
mga konsyerto sa dibdib ng kalikasan,
masigasig na pagtatapat at pagtatalo
mahilig, idyllic
mga petsa, bola at masquerade.
Kasabay nito, sa kanyang mga kuwadro na gawa
mayroong isang sumasakit na kalungkutan
pakiramdam ng paglipat
kagandahan at ephemerality
nangyayari
Mga masters
"Gallant genre":
pagpipinta ng rococo
"Paglalakbay sa isla ng Kiferu" salamat sa kung saan A. Batto ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture, natanggap ang pamagat ng "master of galant celebration." Ang mga kaibig-ibig na kababaihan at mga galaw na ginoo ay nagtipon sa baybayin ng baybayin ng dagat, na may mga bulaklak. Naglayag sila patungo sa isla ng Kythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahang Venus (nakilala sa diyosa ng pag-ibig na Greek na Aphrodite), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang holiday ng pag-ibig ay nagsisimula sa estatwa na naglalarawan sa Venus at cupids.
"Ang Watteau ay hindi nagsusulat hindi ng mga pintura, ngunit may tinunaw na pulot
amber ".
Mga masters
"Gallant genre":
pagpipinta ng rococo
Sa tunay na obra maestra
pagmamay-ari ng pagpipinta Watt at
"Gilles" ("Pierrot"), itinatag sa
bilang isang tanda para sa
pagganap ng ligaw
mga komedyante. Si Gilles ang pangunahing at
paboritong character
pranses komedya ng mga maskara,
analogue ng Pierrot - ang bayani ng Italyano
komedya del arte ... Malamya
walang muwang na nilalang na parang
espesyal na nilikha para sa
upang patuloy na buwagin
panunuya at trick ng matalino at
palihim na Harlequin. Si Gilles
nakalarawan sa tradisyonal na puti
isang suit na may kapa at isang bilog
sumbrero Siya ay hindi gumagalaw at
nakatayo sa harap ng manonood,
habang ang ibang mga komedyante
tumahimik ka na para magpahinga.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris
Mga masters
"Gallant genre":
pagpipinta ng rococo
Francois Boucher (1703-1770) isinasaalang-alang
siya ay isang tapat na alagad ni Watt. Ang ilan
tinawag siyang "artista ng biyaya",
"Pagpipinta ng Anacreon",
"Royal pintor". Pangalawa
nakita siya bilang isang "mapagpaimbabaw na artista"
sino ang may lahat maliban sa totoo.
Ang iba pa ay nag-aalangan: "Ang
pumili ng kamay ang mga rosas kung nasaan ang iba
mga tinik lang ang hanapin. "
Ang mga brush ng artist ay nabibilang sa isang numero
seremonyal na mga larawan ng paborito
haring Louis XV Marquise de
Pompadour: tinangkilik
Si Boucher, higit sa isang beses nag-order sa kanya
mga kuwadro na gawa sa mga paksa sa relihiyon
para sa mga suburban residences at
mga mansyon ng Paris. Marquise
buong pasasalamat na nagpasalamat sa artist,
itinalaga muna siya bilang director
Tapestry pabrika, pagkatapos
pangulo ng Academy of Arts,
binibigyan siya ng titulong "una
ang pintor ng hari.
F. Boucher. Madame de Pompadour.
Mga masters
"Gallant genre":
pagpipinta ng rococo
Si Francois Boucher ay paulit-ulit na hinarap
naglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena,
na ang pangunahing tauhan ay
cute, mahiyain mga pastor o
chubby hubad na mga kababaihan sa
ang anyo ng mitolohikal na Venus at Dianes. Ang kanyang
mga larawan sagana sa hindi siguradong
sa mga pahiwatig
Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo kay Francois
Nanatili pa rin ang boucher
isang mahusay na master ng kulay at
magandang disenyo. Matalino
lutasin ang mga komposisyon, hindi pangkaraniwang
mga anggulo ng camera, makatas na kulay
accent, maliwanag na pagsasalamin ng mga transparent na pintura,
inilapat na may maliit, magaan na stroke,
makinis, dumadaloy na ritmo - lahat ng ito
ginagawa ang F. Boucher na hindi maihahalo
pintor. Lumiko ang kanyang mga kuwadro
sa pandekorasyon na mga panel, palamutihan
luntiang interior ng bulwagan at sala,
tumawag sila sa mundo ng kaligayahan, pagmamahal at
magagandang pangarap. Maganda ang artista
alam ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!
F. Boucher. Agahan
mga katanungan sa pagsubok
1. Bakit tinawag na ang tugatog ng klasismo sa pagpipinta ang gawain ni N. Poussin? Ano ang dahilan para sa pagpapahayag ng kulto ng master na ito? Ano ang mga paksa at bakit niya binigyan ng kagustuhan? Maaari mo bang patunayan ang bisa ng pagtatasa ng Pranses na artista na si J.L David, na nagsalita tungkol kay Poussin bilang isang "walang kamatayang" master na "nagbuhay-buhay ng pinakamataas na aral ng pilosopiya sa canvas"?
2. Sinabi ni N. Poussin: "Para sa akin walang mga maliit na bagay na maaaring napabayaan ... Ang aking kalikasan ay umaakit sa akin na hanapin at mahalin ang mga bagay na perpektong naayos, pag-iwas sa karamdaman, na kasuklam-suklam sa akin tulad ng kadiliman sa ilaw". Paano nakapaloob ang prinsipyong ito sa gawa ng artista? Paano ito ihinahambing sa teorya ng klasismo na binuo niya?
3. Ano ang pinag-iisa ang pinakadakilang master ng "gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang pagkakaiba nila? Maaari bang tawaging totoong mag-aaral ng Watteau si Boucher?
Malikhaing pagawaan
1. Paghambingin ang mga self-portrait ng mga sikat na artista sa "Self-portrait"
N. Poussin. Ano ang eksaktong pagkakaiba sa piraso na ito? Maaari bang maipagtalo na ito ay naisakatuparan sa isang klasikong pamamaraan? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot.
2. Kilalanin ang pagpipinta ni N. Poussin na "Kamatayan ng Germanicus", na nagdala sa kanya ng katanyagan at itinuturing na isang programmatic na gawa ng klasismo. Anong mga tampok ng masining na sistema ng ganitong istilo ang masasalamin dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang larawang ito lamang ay sapat na upang mapanatili ang pangalan ng Poussin sa Walang Hanggan" (A. Fusli)?
3. Nagsagawa ng isang pag-aaral ng ebolusyon ng tanawin sa mga gawa ni N. Poussin. Ano ang artistikong papel niya? Bakit sa palagay mo ang kalikasan "tulad nito" ay hindi nasiyahan ang artista at hindi niya kailanman pininturahan ang mga tanawin mula sa kalikasan? Paano ipinapakita ang pagkakaiba ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at ang maikling tagal ng buhay ng tao sa kanyang mga gawa? Bakit laging nararamdaman ang pagkakaroon ng isang tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga kuwadro na gawa makikita ang nag-iisa na mga pigura ng tao na nakasilip sa nakapalibot na espasyo? Bakit sila madalas na naka-highlight, at ang kanilang tingin ay nakadirekta sa kailaliman ng tanawin?
4. E. Nakita ng Delacroix kay N. Poussin "isang mahusay na pintor na higit na nakakaunawa sa arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano katarung ang pananaw na ito? Masasabi ba na ang arkitektura ay madalas na nagiging pangunahing at positibong bayani ng kanyang mga gawa? Sumasang-ayon ka ba na madalas na inaayos ng Poussin ang puwang ayon sa mga prinsipyo ng klasikong pagganap ng teatro? Ipaliwanag ang iyong sagot.
limang *. Subukang patunayan ang katotohanan ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik,
na "Sa materyal na materyal, himala na ginawa ni Watteau na ipahayag kung ano ang tila naa-access lamang sa musika." Ganun ba Pakinggan ang musika ng kompositor ng Pransya na si F. Couperin (1668-1733). Paano ito katinig sa mga akda ng artista, hanggang saan ipinahayag nito ang lasa at pakiramdam ng panahon ng Rococo?
Mga tema ng pagtatanghal, proyekto
- "Nicolas Poussin at Antiquity: Heroic Plots and Images";
- "Ang artistikong papel at ebolusyon ng tanawin sa gawa ni N. Poussin;
- "Mga motibo sa arkitektura sa gawain ni N. Poussin";
- "Mga Kinakailangan at tagasunod ng N. Poussin";
- "Pagkamalikhain ng N. Poussin at mga tradisyon ng teatro ng klasismo";
- "Mga masters ng" galanteng genre "(pagpipinta ni Rococo)";
- "AT. Si Watteau ay isang pintor ng kagalakan at kalungkutan ";
- "Karunungan ng kulay sa mga gawa ni A. Watt";
- "Theatricality at musikalidad ng pagpipinta ni A. Watteau";
- Ang Artist of Graces ni F. Boucher;
- "Mga tampok na katangian ng sining at sining ng Rococo."
- Ngayon ko nalaman ...
- Ito ay kagiliw-giliw na ...
- Ito ay mahirap…
- Natuto ako…
- Nagawa kong ...
- Nagulat ako ...
- Gusto ko…
Panitikan:
- Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. Danilova G.I. Kulturang sining ng mundo. - M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl Pangunahing antas: aklat-aralin / G.I. Danilov. M.: Bustard, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, guro ng pangalawang paaralan № 1, Okhansk, rehiyon ng Perm
Slide 1
Slide 2
Ang Italyanong artist at makata na si Agostino Crracchi (1557-1602) ay humimok sa mga pintor na mahigpit na sundin ang mga prinsipyo ng unang panahon at ang Renaissance: Siya na naghahangad at nais na maging isang mahusay na pintor, Hayaang armasan niya ang kanyang sarili sa pagguhit ng Roma, ang kilusan at chiaroscuro ng mga Venetian At ang pagpipigil ng kulay ng Lombard. Gumagawa siya ng isang makapangyarihang pamamaraan mula sa Michelangelo, Mula sa Titian - ang paglipat ng kalikasan, Kadalisayan at kadakilaan ng istilo ni Correggie At ang mahigpit na katahimikan ng Raphael ...Slide 3
Nicolas Poussin - isang artist ng klasismo Ang gawain ng Pranses na artist na si Nicolas Poussin (1594-1665) ay isinasaalang-alang ang tuktok ng klasismo sa pagpipinta. Nakita niya ang kanyang ideyal na kagandahan sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakasundo at kalinawan ng mga form. Ayon sa artist, ang pangunahing pamantayan para sa artistikong katotohanan at kagandahan ay ang dahilan at pag-iisip. Iyon ang dahilan kung bakit tumawag siya upang lumikha sa paraang "bilang kalikasan at katwiran turuan ito." Kapag pumipili ng mga paksa, si Poussin ay ginabayan ng mga kabayanihan at gawa, na batay sa matataas na mga motibong sibil, at hindi basehan ang mga hilig ng tao. Nicolas Poussin. Sariling larawan. 1650 Louvre, Paris.Slide 4
Poussin. Landscape kasama ang Diogenes. Inilaan ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng isang bayani, na may kakayahang makilala at mabago ang kalikasan sa kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga bayani ay mga taong may mataas na moral na ugali. Kadalasan ay nahahanap nila ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na pagpipigil, kadakilaan ng espiritu at ugali.Slide 5
Apollo at Daphne Poussin. Apollo at Daphne Sa mga balak, si Poussin ay naghahanap lamang ng kung saan mayroong kilos, paggalaw at pagpapahayag. Sinimulan niyang gawin ang pagpipinta sa isang maingat na pag-aaral ng mapagkukunang pampanitikan ("Metamorphoses" ni Ovid o Holy Script). Kung natutugunan niya ang itinakdang mga layunin, hindi pinag-isipan ng artista ang mahirap na panloob na buhay ng mga bayani, ngunit ang paghantong sa pagkilos. Karaniwang balangkas na formula ni Poussin ay: "Ang die ay cast, ang desisyon ay ginawa, ang pagpipilian ay ginawa."Slide 6
Poussin. David the Winner Ang sistemang komposisyon ng mga pinta ni Poussin ay batay sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga porma (pagtatayo ng mga numero sa paligid ng gitna) at sa kanilang libreng ratio (ilipat ang layo mula sa gitna). Ang pakikipag-ugnay ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang pambihirang impression ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon. Ang "pagkakaisa" ng pagpipinta ng sinumang artista ay maaaring palaging "masubok sa algebra." Ang anumang pattern sa isang larawan ay hindi isang imbensyon ng may-akda nito, palaging ito ay sumasalamin sa lohika at pattern ng pag-unlad ng kalikasan ng sansinukob.Slide 7
Nicolas Poussin. Mga pastol na arcadian. 1638-1639 Louvre, Paris. Si Nicolas Poussin ay ang may-akda ng maraming mga kuwadro na gawa sa mitolohiya, makasaysayang, relihiyoso at tanawin ng mga tema. Ang pagpipinta na "Arcadian Shepherds" ay isa sa taas ng gawain ng artista, ang bunga ng kanyang walang sawang paghahanap. Tatlong binata at isang dalaga ang huminto sa isang batong lapida. Sa paghusga sa kanilang mga damit at tauhan, sila ay mga pastol. Ang isa sa kanila ay nahulog sa isang tuhod, maingat niyang sinuri ang nakasulat sa lapida. Ang binata at ang batang babae sa kaliwa ay nagyeyelong, lumubog sa tahimik na pagninilay tungkol sa kahinaan ng buhay ng tao.Slide 8
Narcissus at Echo Nicolas Poussin. Narcissus at Echo. Ang kulay ay may malaking kahalagahan sa masining na sistema ng Poussin. Naglapat siya ng mga kulay mula madilim hanggang sa ilaw. Ang kalangitan at ang mga anino ng likuran ay gumanap nang napakaliit na ang grainy texture ng canvas ay lumiwanag sa kanila. Ginusto niya ang ultramarine, tanso azure, dilaw at pula na oker, berde at cinnabar kaysa sa maraming mga kulay.Slide 9
Nicolo Poussin. Pagdukot sa mga Kababaihang Sabine Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Poussin sa mga mitolohiko na tema ay nabibilang sa mga obra maestra ng sining sa mundo ("Pagkolekta ng manna sa disyerto", "Pagsamba sa ginintuang guya", "Si Moises na nagbubuhos ng tubig mula sa isang bato", "paghatol ni Solomon", "Pagbaba mula sa krus").Slide 10
Slide 11
Slide 12
Slide 13
Slide 14
Slide 15
Mga obra ng iskultura ng klasismo. Ang isa sa mga natitirang sculptor ng klasismo ay si Antonio Canova (1757-1822). Ang mga unang gawa ng batang Italador na Italyano, na naglalarawan ng mga bayani ng mitolohiyang Greek, ay niluwalhati ang kanyang pangalan. Ang mga estatwa na "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus at Icarus", "Theseus, ang nagwagi ng Minotaur", "Cupid at Psyche" ay namangha sa mga kapanahon, na binanggit na ang buhay mismo ay pumuputok sa mga estatwa.Slide 16
Ang pangkat ng eskulturang "Tatlong Graces" ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong pagkakatugma ng mga sukat, kagandahan ng mga linya at ang pinakamahusay na pagproseso ng ibabaw ng marmol. Ang mga kapanahon ni Canova ay itinuturing na siya ang kataas-taasang sagisag ng bagong ideyal ng kagandahan. Alam na sa mitolohiyang Griyego, ginawang personalidad ng tatlong Graces ang kagandahan at pambabae na kagandahan ng kabataan. Ang mga numero ng Graces ay nakaayos sa isang kalahating bilog. Ang paghabi mula sa mga kamay, ay pinagsama-sama ang pangkat ng eskultura. Ang isa sa kanyang mga kapanahon ay sumulat: "Ang buong pangkat ay nagpapakilala sa pag-ibig, mahirap makahanap ng isa pa, mas banayad na pagpapahayag nito sa iba pang mga likhang sining ng Kanlurang Europa. Antonio Canova. Tatlong Grasya. 1816 State Hermitage Museum, St. Petersburg.Slide 17
Slide 18
Slide 19
Slide 20
Slide 21
Antonio Canova .. Larawan ng Pauline Borghese bilang Venus. Marmol. 1805-1807 taon. Borghese Gallery. RomaSlide 22
Slide 23
Pangkat ng eskulturang Antonio Canova na "Daedalus at Icarus". 1777-1779 taon. Museo ng Carrer. Venice.Slide 24
Slide 25
Bertel Thorvaldsen. Ang artistikong ideyal ng iskulturang taga-Denmark na si Bertel Thorvaldsen (1768-1844) ay din ang obra maestra ng sinaunang iskultura. Inilaan niya ang karamihan sa kanyang mga gawa sa mga mitolohikal na paksa at imahe. Ang pinakamahusay sa kanila ay si "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede at the Eagle of Zeus" at "Mercury"Slide 26
Ang imahe ng perpektong pagkakaisa at kagandahan ay nakunan sa rebulto ng Princess M.F.Baryatinskaya, ang asawa ng isang bantog na diplomat ng Russia. Sa kanyang buhay, siya ay bantog sa kanyang matalas na kaisipan at nakasisilaw na kagandahan, kabaitan at pambabae na kagandahan. Narito siya ay ipinakita sa paggalang ng isang sinaunang diyosa sa kaaya-aya na dumadaloy na mga robe, kung saan ang kanyang kamangha-manghang nakatiklop na pigura ay madaling nahulaan. Ang hugis-itlog ng kanyang mukha, ang mabangis, marangal na pustura, ang kanyang ulo ay bahagyang yumuko sa kanan ay perpektong maganda. Sa kanyang kaliwang kamay, marahan niyang hinawakan ang isang light shawl, ang kanyang kanang coquettishly na itinaas sa kanyang baba. Ang kilos na ito ay nagbabalik sa "sinaunang diyosa" sa totoong buhay, na ginagawang isang buong lupa na babae. Bertel Thorvaldsen. Princess M.F. Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen Museum, Copenhagen.Slide 27
Bertel Thorvaldsen. Si Jason na may gintong balahibo ng tupa. 1803-1828, Thorvaldsen Museum, Copenhagen.Slide 28
Bertel Thorvaldsen. Ganymede at ang agila. 1818-1829, Art Institute, Minneapolis.