Sikat na mga kuwadro na gawa ni Michelangelo. Ang pinakatanyag na gawa ni Michelangelo

Si Michelangelo Buonarroti ay isang kinikilalang likas na henyo ng Renaissance, na gumawa ng napakahalaga na kontribusyon sa kaban ng mundo ng kultura.

Noong Marso 6, 1475, isang pangalawang anak ang ipinanganak sa pamilyang Buonarroti Simoni, na nagngangalang Michelangelo. Ang ama ng batang lalaki ay ang alkalde ng bayan ng Italya ng Karpese at siya ay anak ng isang marangal na pamilya. Ang lolo at lolo ni Michelangelo ay itinuturing na matagumpay na bankers, ngunit ang kanyang mga magulang ay nabuhay sa kahirapan. Ang katayuan ng alkalde ay hindi nagdala ng kanyang ama ng maraming pera, ngunit itinuturing niyang nakakahiya ang ibang trabaho (pisikal). Isang buwan matapos ang kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, natapos ang term ni Lodovico di Lionardo bilang alkalde. At ang pamilya ay lumipat sa estate ng pamilya na matatagpuan sa Florence.

Si Francesca, ang ina ng sanggol, ay palaging may sakit, at sa pagiging buntis, nahulog siya sa kabayo, upang hindi niya maipakain ang kanyang anak. Dahil dito, ang maliit na Mika ay ipinagkatiwala sa isang basang nars, at ang mga unang taon ng kanyang buhay ay ginugol sa pamilya ng isang stonecutter. Mula sa maagang pagkabata, ang bata ay naglaro ng mga pebbles at chisels, gumon sa paglilinang ng mga bloke. Nang lumaki ang bata, madalas niyang sinabi na inutang niya ang kanyang talento sa gatas ng kanyang kinakapatid na ina.

Namatay ang sariling ina ng batang lalaki nang si Mika ay 6 taong gulang. Naimpluwensyahan nito ang psyche ng bata nang labis na siya ay naatras, magagalitin at hindi mapigilan. Ang ama, nag-aalala tungkol sa estado ng pag-iisip ng kanyang anak na lalaki, ay nagpadala sa kanya sa paaralan na "Francesco Galeota". Ang estudyante ay hindi nagpapakita ng sigasig sa gramatika, ngunit ginagawa niya ang mga kaibigan na nag-instill sa kanya ng pag-ibig sa pagpipinta.

Sa edad na 13, inihayag ni Michelangelo sa kanyang ama na hindi niya balak na ipagpatuloy ang negosyo sa pananalapi ng pamilya, ngunit mag-aaral ng sining. Kaya, noong 1488, ang tinedyer ay naging isang mag-aaral ng mga kapatid na Ghirlandaio, na nagpapakilala sa kanya sa sining ng paglikha ng mga fresco at mag-instill ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta.

Gumugol siya ng isang taon sa pagawaan ng Ghirlandaio, pagkatapos nito napunta siya sa pag-aaral ng mga eskultura sa mga hardin ng Medici, kung saan ang pinuno ng Italya na si Lorenzo na Magnificent, ay naging interesado sa talento ng binata. Ngayon ang talambuhay ni Michelangelo ay na-replenished sa isang kakilala sa batang Medici, na kalaunan ay naging mga papa. Habang nagtatrabaho sa Gardens ng San Marco, ang batang eskultor ay tumanggap ng pahintulot mula kay Niko Bichelini (rektor ng simbahan) upang pag-aralan ang mga bangkay ng tao. Bilang pasasalamat, ipinakita niya sa isang pari ang isang krusipong may mukha. Ang pag-aaral ng mga balangkas at kalamnan ng mga patay na katawan, lubusang nakilala ni Michelangelo ang istraktura ng katawan ng tao, ngunit napinsala ang kanyang sariling kalusugan.

Sa edad na 16, nilikha ng binata ang unang dalawang eskultura na lunas - "Madonna at the Stairs" at "Labanan ng mga Centaurs". Ang mga unang bas-relief na lumabas mula sa ilalim ng kanyang mga kamay ay nagpapatunay na ang batang master ay pinagkalooban ng isang pambihirang regalo, at isang magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanya.

Paglikha

Matapos ang pagkamatay ni Lorenzo Medici, ang kanyang anak na si Piero ay umakyat sa trono, na, sa kanyang pananaw sa politika, ay sinira ang republikanong sistema ng Florence. Kasabay nito, ang Italy ay inaatake ng hukbo ng Pransya na pinamunuan ni Charles VIII. Isang rebolusyon ang sumabog sa bansa. Si Florence, na pinagputol ng mga digmaang pambuong internecine, ay hindi makatiis sa pagsalakay at pagsuko ng militar. Ang pampulitika at panloob na sitwasyon sa Italya ay ang pag-init hanggang sa limitasyon, na kung saan ay hindi lubos na nag-aambag sa gawain ng Michelangelo. Ang lalaki ay napupunta sa Venice at Roma, kung saan ipinagpapatuloy niya ang kanyang pag-aaral at pag-aaral ng mga estatwa at mga eskultura ng dating panahon.

Noong 1498 nilikha ng iskultor ang estatwa ng Bacchus at ang komposisyon ng Pieta, na nagdala sa kanya sa buong mundo. Ang iskultura, kung saan hinawakan ng batang si Maria ang patay na si Jesus, ay inilagay sa simbahan ni San Pedro. Pagkalipas ng ilang araw, napakinggan ni Michelangelo ang isang pag-uusap ng isa sa mga peregrino, na inaangkin na ang komposisyon na "Pieta" ay nilikha ni Christoforo Solari. Nang gabing iyon, ang batang panginoon, na nasamsam sa galit, ay pumasok sa simbahan at inukit ang isang inskripsyon sa strap ng dibdib ni Maria. Nabasa ang pag-ukit: MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - ito ay ginawa ni Michelangelo Buonaroti, Florence.

Maya-maya, nagsisi siya sa kanyang pag-atake ng pagmamalaki at nagpasya na hindi na pirmahan ang kanyang mga gawa.

Sa edad na 26, kinuha ni Mike ang isang hindi kapani-paniwalang mahirap na trabaho - ang pag-ukit ng estatwa mula sa isang 5-metro na bloke ng nasirang marmol. Ang isa sa kanyang mga kapanahon, nang hindi lumilikha ng anumang bagay na kawili-wili, ay nagtapon lamang ng isang bato. Wala sa iba pang mga panginoon ang nakahanda na palayasin ang nabubulok na marmol. Tanging si Michelangelo lamang ang hindi natatakot sa mga paghihirap at tatlong taon na ang lumipas ay ipinakita sa mundo ang marilag na estatwa ni David. Ang obra maestra na ito ay may isang hindi kapani-paniwalang pagkakaisa ng mga form, na puno ng lakas at panloob na lakas. Ang eskultor ay pinamamahalaan na huminga ng buhay sa isang malamig na piraso ng marmol.

Kapag natapos ng master ang trabaho sa iskultura, nabuo ang isang komisyon, na tinukoy ang lokasyon ng obra maestra. Narito ang unang pagpupulong ni Michelangelo kasama. Ang pulong na ito ay hindi matatawag na palakaibigan, dahil ang 50-taong gulang na si Leonardo ay nawala sa maraming batang eskultor at itinaas pa si Michelangelo sa ranggo ng mga karibal. Nakikita ito, inaayos ng mga batang Piero Soderini ang isang kumpetisyon sa pagitan ng mga artista, na ipinagkatiwala sa kanila ang pagpipinta ng mga dingding ng Grand Council sa Palazzo Vecchio.

Sinimulan ni Da Vinci ang trabaho sa fresco batay sa Labanan ng Anghiari plot, at kinuha ni Michelangelo ang Labanan ng Kashin bilang batayan. Kapag ang 2 sketch ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, wala sa mga kritiko ang maaaring magbigay ng kagustuhan sa alinman sa mga ito. Parehong mga cardboards ay naging mahusay na ginawa kaya ang mangkok ng katarungan ay katumbas ng talento ng mga masters ng brushes at paints.

Yamang si Michelangelo ay kilala rin bilang isang napakatalino na artista, hiniling na ipinta ang kisame ng isa sa mga simbahan ng Roma sa Vatican. Ang pintor ay tinanggap para sa gawaing ito ng dalawang beses. Mula 1508 hanggang 1512 ipininta niya ang kisame ng simbahan, ang lugar na kung saan ay 600 square meters. metro, mga eksena mula sa Lumang Tipan mula sa Paglikha ng mundo hanggang sa Baha. Ang pinakamaliwanag na imahe dito ay ang unang tao - si Adan. Sa una, pinlano ni Mike na gumuhit lamang ng 12 Mga Apostol, ngunit ang proyekto ay naging inspirasyon sa panginoon nang labis na inilaan niya ang 4 na taon ng kanyang buhay sa kanya.

Sa una, pininturahan ng artist ang kisame kasama sina Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini at isang daang manggagawa, ngunit pagkatapos, sa isang angkop na galit, pinaputok ang kanyang mga katulong. Itinago niya ang mga sandali ng paglikha ng isang obra maestra kahit na mula sa Papa, na paulit-ulit na sinubukan na tumingin sa pagpipinta. Sa pagtatapos ng 1511, si Michelangelo ay labis na pinahihirapan sa mga kahilingan ng mga sabik na makita ang paglikha na binuksan niya ang belo ng lihim. Ang nakita niya ay nagulat ng imahinasyon ng maraming tao. Kahit na humanga sa pagpipinta na ito, bahagyang binago niya ang kanyang sariling istilo sa pagsulat.

Nagtatrabaho sa Sistine Chapel kaya napapagod ang dakilang iskultor na isinulat niya sa kanyang talaarawan ang mga sumusunod:

"Matapos ang apat na taong pinahirapan ng paggawa ng higit sa 400 na mga laki ng buhay, naramdaman kong napakatanda at napapagod. 37 pa lang ako, at hindi na nakilala ng lahat ng aking mga kaibigan ang matandang dating ako. "

Sinusulat din niya na mula sa pagsusumikap, halos hindi na napansin ng kanyang mga mata, at naging madilim at kulay-abo ang buhay.

Noong 1535 muling kinuha ni Michelangelo ang pagpipinta ng mga dingding sa Sistine Chapel. Sa oras na ito nilikha niya ang Huling Paghuhukom fresco, na nagdulot ng bagyo ng galit sa mga parishioner. Sa gitna ng komposisyon, si Jesucristo ay inilalarawan na napapalibutan ng mga hubad na tao. Ang mga taong ito ay kumakatawan sa mga makasalanan at matuwid. Ang mga kaluluwa ng matapat na umakyat sa langit sa mga anghel, at ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay natipon sa kanyang bangka ni Charon at dinadala sila sa Impiyerno.

Ang protesta ng mga mananampalataya ay hindi sanhi ng larawan mismo, kundi ng mga hubad na katawan, na hindi dapat nasa isang banal na lugar. Mayroong paulit-ulit na tawag para sa pagkawasak ng pinakamalaking fresco sa Renaissance ng Italya. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, nahulog ang artist mula sa kakahuyan, malubhang nasugatan ang kanyang binti. Ang emosyonal na tao ay nakakita ng isang banal na pag-sign sa ito at nagpasya na isuko ang trabaho. Tanging ang kanyang matalik na kaibigan, at pati na rin ang isang doktor na tumulong sa pasyente na magpagaling, ay maaaring makumbinsi sa kanya.

Personal na buhay

Palaging maraming mga tsismis sa paligid ng personal na buhay na sikat na sculptor. Inireseta siya ng iba't ibang malapit na relasyon sa kanyang mga sitters. Bilang suporta sa bersyon tungkol sa homosexuality, si Michelangelo ay sinusuportahan din ng katotohanan na hindi siya kailanman kasal. Ipinaliwanag niya mismo ang sumusunod:

"Nagseselos si Art at hinihiling ang buong tao. Mayroon akong asawa, kung kanino ang lahat ay pag-aari, at ang aking mga anak ay aking mga gawa. "

Nakatagpo ang mga mananalaysay ng eksaktong kumpirmasyon ng kanyang romantikong relasyon kay Marquise Vittoria Colonna. Ang babaeng ito, na nakikilala ng isang pambihirang pag-iisip, ay nagkamit ng pagmamahal at matinding pagmamahal kay Michelangelo. Bukod dito, ang Marquis ng Pescara ay itinuturing na nag-iisang babae na ang pangalan ay nauugnay sa mahusay na artista.

Nabatid na nagkita sila noong 1536, nang dumating ang Marquise sa Roma. Pagkalipas ng ilang taon, napilitan ang babae na umalis sa lungsod at magtungo sa Viterbo. Ang dahilan ay ang pag-aalsa ng kanyang kapatid laban kay Paul III. Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang pagsusulat sa pagitan ng Michelangelo at Vittoria, na naging isang tunay na bantayog ng panahon ng kasaysayan. Ito ay pinaniniwalaan na ang relasyon sa pagitan ng Michelangelo at Vittoria ay nasa likas na katangian lamang ng pag-ibig ng platon. Nananatiling nakatuon sa kanyang asawa na namatay sa labanan, ang Marquise ay mayroon lamang masayang damdamin para sa artist.

Kamatayan

Natapos ni Michelangelo ang kanyang paglalakbay sa lupa sa Roma noong Pebrero 18, 1564. Ilang araw bago siya namatay, sinira ng artist ang mga sketch, drawings at hindi natapos na mga tula. Pagkatapos ay nagpunta siya sa maliit na simbahan ng Santa Maria del Angeli, kung saan nais niyang maperpekto ang iskultura ng Madonna. Naniniwala ang iskultor na ang lahat ng kanyang mga gawa ay hindi karapat-dapat sa Panginoong Diyos. At siya mismo ay hindi karapat-dapat na makatagpo sa Paraiso, dahil hindi niya iniwan ang sinumang inapo, maliban sa mga estatwa na walang uling bato. Nais ni Miket sa kanyang mga huling araw na huminga ng buhay sa estatwa ng Madonna, upang makumpleto ang mga bagay sa daigdig.

Ngunit sa simbahan mula sa sobrang pag-iwas nawala ang kanyang kamalayan, at nagising sa umaga ng susunod na araw. Pagdating sa bahay, ang tao ay nahiga sa kama, nagdidikta ng kalooban at sumuko sa diwa.

Ang mahusay na Italyanong eskultor at pintor ay naiwan sa maraming mga gawa na nakakaakit pa rin sa isipan ng sangkatauhan. Kahit na sa hangganan ng buhay at kamatayan, hindi pinakawalan ng panginoon ang mga instrumento, nagsisikap na iwanan lamang ang pinakamainam sa susunod na lahi. Ngunit may mga sandali sa talambuhay ng mga Italyano na hindi kilala ng marami.

• Pinag-aralan ni Michelangelo ang mga bangkay. Ang sculptor ay nagsikap upang muling likhain ang katawan ng tao sa marmol, na pinagmamasdan ang pinakamaliit na mga detalye. At para dito kailangan niyang malaman nang mabuti ang anatomya, kaya ang master ay gumugol ng mga dosenang gabi sa monasteryo morgue.
• Hindi nagustuhan ng pintor ang pagpipinta. Nakakagulat, itinuturing ni Buonarroti ang paglikha ng mga landscapes at nananatiling pag-aaksaya ng oras at tinawag ang mga kuwadro na ito na "walang laman na mga larawan para sa mga kababaihan."
• Pinutol ng guro ang ilong ni Michelangelo. Ito ay naging kilala mula sa mga talaarawan ng Giorgio Vasari, na inilarawan nang detalyado ang isang sitwasyon kung saan ang isang guro na wala sa inggit ay binugbog ang isang mag-aaral, nasira ang kanyang ilong.
• Malubhang sakit ng sculptor. Nabatid na sa huling 15 taon ng kanyang buhay si Mike ay nagdusa mula sa matinding kasukasuan ng sakit. Sa oras na iyon, maraming mga pintura ay nakakalason, at ang master ay pinilit na patuloy na huminga ng mga fume.
• Magandang makata. Ang isang taong may talento ay may talento sa maraming paraan. Ang mga salitang ito ay maaaring ligtas na maiugnay sa mahusay na Italyano. Ang kanyang portfolio ay naglalaman ng daan-daang mga sonnets na hindi nai-publish sa kanyang buhay.

Ang gawain ng sikat na Italyano ay nagdala sa kanya ng katanyagan at yaman sa kanyang buhay. At nagawa niyang lubos na matikman ang paggalang ng mga tagahanga at tangkilikin ang katanyagan, na hindi magagamit sa marami sa kanyang mga kasamahan.

Si Michelangelo Buonarroti (1475-1564), ang kilalang iskultor ng Italyano, pintor at arkitekto, isa sa mga pinakadakilang pintor ng Renaissance ng Italya. Siya ay nagmula sa isang sinaunang pamilya ng Mga Bilang ng Canossa, ipinanganak noong 1475 sa Chiusi, malapit sa Florence. Nakuha ni Michelangelo ang kanyang unang kakilala sa pagpipinta mula kay Ghirlandaio. Ang kakayahang magamit ng kaunlaran ng artistikong at ang lawak ng edukasyon ay nag-ambag sa kanyang pamamalagi kay Lorenzo Medici, sa sikat na hardin ng St. Mark, kasama ang mga natatanging siyentipiko at artista noong panahong iyon. Ang maskara ng isang faun na pinutol ni Michelangelo sa panahon ng kanyang pananatili dito at ang kaluwagan na naglalarawan sa pakikibaka ng Hercules kasama ang mga centaur ay umaakit sa kanya. Di-nagtagal, isinagawa niya ang The Crucifixion para sa monasteryo ng Santo Spirito. Sa panahon ng pagganap ng gawaing ito, ang bago ng monasteryo ay nagbigay kay Michelangelo ng isang bangkay, kung saan unang nakilala ang artista sa anatomya. Kasunod nito, ginawa niya ito nang may sigasig.

Larawan ng Michelangelo Buonarroti. Artist M. Venusti, c. 1535

Noong 1496, pinaso ni Michelangelo ang isang natutulog na cupid mula sa marmol. Nang maibigay ito, sa payo ng mga kaibigan, ang hitsura ng dating panahon, ipinasa niya ito bilang isang antigong gawain. Nagtagumpay ang lansihin, at ang panlilinlang ay nagbukas pagkatapos magresulta sa pag-anyaya ni Michelangelo sa Roma, kung saan inatasan niya ang marmol na si Bacchus at ang Madonna kasama ang namatay na si Cristo (Pietà), na ginawang si Michelangelo ang unang iskultor ng Italya mula sa isang iginagalang sculptor.

Noong 1499, muling nagpakita si Michelangelo sa kanyang katutubong Florence at lumilikha para sa kanya ng isang napakalaking estatwa ni David, pati na rin ang mga kuwadro na gawa sa Council Chamber.

Rebulto ni David. Michelangelo Buonarroti, 1504

Pagkatapos ay tinawag si Michelangelo sa Roma ni Pope Julius II at, sa kanyang utos, ay lumikha ng isang napakagandang proyekto para sa isang monumento sa Pope na maraming mga estatwa at kaluwagan. Sa iba't ibang mga kadahilanan, mula sa set na ito, ginanap lamang ni Michelangelo ang isang sikat na estatwa ni Moises.

Michelangelo Buonarroti. Mga estatwa ng moses

Pinilit na simulan ang pagpipinta sa kisame ng Sistine Chapel ng mga intriga ng mga karibal na naisip na masira ang artist, alam ang kanyang ugali ng pagpipinta na pintura, si Michelangelo sa 22 buwan, nagtatrabaho nang mag-isa, ay lumikha ng isang malaking gawain na naging sanhi ng pangkalahatang sorpresa. Dito inilalarawan niya ang paglikha ng mundo at tao, ang pagkahulog mula sa kasalanan kasama ang mga bunga nito: pagpapatalsik mula sa paraiso at pandaigdigang baha, ang mapaghimalang kaligtasan ng mga napiling tao at ang paglapit ng oras ng kaligtasan sa tao ng mga Sibyl, propeta at ninuno ng Tagapagligtas. Ang Baha ay ang pinakamatagumpay na komposisyon sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagpapahayag, dula, tapang ng pag-iisip, kasanayan sa pagguhit, at iba't ibang mga figure sa pinakamahirap at hindi inaasahang mga poso.

Michelangelo Buonarroti. Baha (fragment). Fresco ng Sistine Chapel

Napakahusay na pagpipinta ng Michelangelo Buonarroti ng Huling Paghuhukom, na ginanap sa dingding ng Sistine Chapel sa pagitan ng 1532 at 1545 sa dingding ng Sistine Chapel, ay humanga rin sa lakas ng imahinasyon, kamahalan at kasanayan sa pagguhit, na, gayunpaman, ay medyo mababa sa una sa maharlika ng estilo.

Michelangelo Buonarroti. Huling Paghuhukom. Fresco ng Sistine Chapel

Pinagmulan ng imahe - site http://www.wga.hu

Sa paligid ng parehong oras, nilikha ni Michelangelo ang isang estatwa ng Giuliano para sa monumento ng Medici - ang sikat na "Pensiero" - "Pag-iisip".

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, pinabayaan ni Michelangelo ang iskultura at pagpipinta at ibinigay ang sarili sa pangunahin sa arkitektura, na kinuha sa kanyang sarili "para sa kaluwalhatian ng Diyos" ang libreng pamamahala ng pagtatayo ng Iglesia ni San Pedro sa Roma. Hindi siya ang hindi nakumpleto. Ang nakamamanghang simboryo ay nakumpleto ayon sa proyekto ng Michelangelo pagkatapos ng kanyang kamatayan (1564), na nagambala sa bagyo sa buhay ng artista, na kumuha din ng isang masigasig na bahagi sa pakikibaka ng kanyang katutubong lungsod para sa kanyang kalayaan.

Dome ng Iglesia ni San Pedro sa Roma. Arkitekto - Michelangelo Buonarroti

Ang mga abo ni Michelangelo Buonarroti ay nagpapahinga sa ilalim ng isang napakagandang monumento sa Church of Santa Croce sa Florence. Marami sa kanyang mga akdang eskultura at mga kuwadro na nakakalat sa buong mga simbahan at mga gallery ng Europa.

Ang istilo ng Michelangelo Buonarroti ay nakikilala sa pamamagitan ng kamahalan at maharlika. Ang kanyang pagnanais para sa pambihirang, ang kanyang malalim na kaalaman sa anatomya, salamat sa kung saan nakamit niya ang isang kamangha-manghang kawastuhan ng pagguhit, ay nakakaakit sa kanya sa malalaking nilalang. Si Michelangelo Buonarroti ay walang mga karibal sa kalumuan, enerhiya, lakas ng loob ng paggalaw at kamahalan ng mga form. Nagpapakita siya ng partikular na kasanayan sa imahe ng hubad na katawan. Bagaman si Michelangelo, kasama ang kanyang pagkagumon sa plastik, na naka-attach sa pangalawang kahalagahan sa kulay, gayunpaman, ang kanyang kulay ay malakas at magkakasuwato, inilagay ni Michelangelo ang pagpipinta ng fresco sa itaas ng pagpipinta ng langis at tinawag ang huli bilang isang babaeng gawa. Ang arkitektura ay ang kanyang mahinang punto, ngunit sa loob nito, na itinuro sa sarili, ipinakita niya ang kanyang henyo.

Lihim at uncommunicative, maaaring gawin ni Michelangelo nang walang matapat na kaibigan at hanggang sa edad na 80 ay hindi alam ang pag-ibig ng babae. Tinawag niya ang sining na kanyang minamahal, ipininta ang kanyang mga anak. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay nakilala ni Michelangelo ang sikat na beauty-makata na si Vittoria Colonna at mahal na mahal siya. Ang dalisay na damdaming ito ang nag-udyok sa paglitaw ng mga tula ni Michelangelo, na pagkatapos ay nai-publish noong 1623 sa Florence. Si Michelangelo ay nanirahan kasama ang pagiging simple ng patriarchal, gumawa ng maraming kabutihan, ay, sa pangkalahatan, pagmamahal at banayad. Tanging kawalang-saysay at kamangmangan ay pinarusahan niya nang walang saysay. Siya ay nasa mabuting termino kasama si Raphael, kahit na hindi siya pakialam sa kanyang kaluwalhatian.

Ang buhay ni Michelangelo Buonarroti ay inilarawan ng kanyang mga mag-aaral na sina Vasari at Kandovi.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - ang mahusay na iskultor ng Italyano, artista, arkitekto, makata, nag-iisip. Isa sa mga pinakadakilang masters ng Renaissance.

BIOGRAPHY NG MICHELANGELO

Ang isa sa mga kilalang eskultor, pintor, makatang, pintor at arkitekto sa lahat ng oras - Si Michelangelo Buonarotti ay ipinanganak 03/06/1475 sa lungsod ng Caprez, kung saan nag-aral siya sa pangunahing paaralan, at pagkatapos ng pagtatapos, noong 1488, nagsimulang mag-aral ng iskultura, bilang isang mag-aaral ng Bertoldo sa workshop ng pinakadakilang pintor. mga kwento - Domenico Ghirlandaio.

Ang pansin ni Lorenzo Medici ay naaakit sa talento ng batang lalaki, kaya tinanggap niya siya sa kanyang bahay at pinansyal na tumulong kay Michaelangelo na umunlad. Nang mamatay si Lorenzo, naglalakbay si Buonarotti sa Bologna, kung saan nagtayo siya ng isang marmol na anghel na may isang candelabrum, pati na rin ang isang estatwa para sa simbahan ng San Petronius. Noong 1494 bumalik siya ulit sa Florence. Ang isang bagong panahon ng kanyang trabaho ay nagsimula, kung saan buong tapang niyang pinalalaki ang mga anyo ng kalikasan upang maipahayag ang kanyang mga ideya at mas mahusay na iparating ang mga character.

Noong 1503, inanyayahan si Michelangelo sa Roma ni Julius II na magtayo ng isang lapida na nais gawin ni Julius para sa kanyang sarili sa kanyang buhay. Sumang-ayon ang iskultor at dumating. Pagkalipas ng dalawang taon, itinuring ng Buonarotti na hindi sapat ang pansin ng papa sa kanya at, nasaktan, bumalik sa Florence.

Ang artista ay nasa Roma na noong 1508, kung saan tinawag siyang muli ni Julius II upang ipagpatuloy ang pagsisimula ng gawain, pati na rin upang matupad ang isang bagong pagkakasunud-sunod - dekorasyon sa kisame ng Sistine Chapel sa Palasyo ng Vatican na may pagpipinta ng fresco. Si Julius II ay lumipas ng ilang buwan pagkatapos makumpleto ang pagpipinta sa kisame ng Sistine.

Ang pagbagsak ng Florence, na nagbanta sa Michelangelo na may panganib na mamatay, ay nagdulot ng isang malubhang pagkabigla sa kanyang kaluluwa, at pinalala din ang kanyang kalusugan. At sa pagiging napaka-uncommunicative at malupit, siya ay naging mas hindi mapag-ugnay at madilim, na sumabog nang buo at buo sa kanyang ideolohikal na mundo, na hindi maaaring makaapekto sa likas na katangian ng kanyang gawain.

Noong 1532, nakatanggap siya ng isang paanyaya mula sa "bagong" papa sa Roma upang makumpleto ang palamuti ng Sistine Chapel, na naglalarawan ng "Huling Paghuhukom" sa dingding ng altar, at "Ang Pagbagsak ni Lucifer" sa kabaligtaran. Ang una lamang ang isinagawa ng Buonarotti noong 1534-1541 na walang mga katulong.

Ang mga huling gawa ng brush ng Michelangelo ay mga fresco sa kapilya ng Vatican Palace. Ang Buonarotti ng kaunting paglaon ay humiwalay sa iskultura, ang kanyang paboritong industriya, kung saan siya ay nagtrabaho bilang isang matandang lalaki.

Ang artista ay nakatuon sa arkitektura, nabubuhay sa kanyang mga huling taon. Siya ay hinirang noong 1546 ang punong arkitektura ng Peter's Cathedral, dahil si Michelangelo ay hindi lamang talino, ngunit nakaranas din sa pagbuo.

ANG CREATIVITY OF MICHELANGELO

Ang gawain ni Michelangelo ay kabilang sa Mataas na Renaissance. Nasa kanyang mga kabataan na gawa, tulad ng mga kaluwagan na "Madonna at the Stairs", "Battle of the Centaurs" (kapwa sa paligid ng 1490-1492), ang mga pangunahing tampok ng sining ng Michelangelo ay lumitaw: monumento, plastik na kapangyarihan at drama ng mga imahe, paggalang sa kagandahan ng tao. Ang pagtakas sa kaguluhan sa sibil na lumitaw bilang isang resulta ng paghahari ng Savonarola, lumipat si Michelangelo mula sa Florence sa Venice, pagkatapos sa Roma.

Madonna sa Staces Labanan ng Centaurs Bacchus

Sa loob ng kanyang limang taon sa Roma, nilikha niya ang una sa kanyang mga tanyag na gawa, kasama ang mga eskultura na "Bacchus" (1496-1497) at "Pieta" (1498-1501) sa Basilica ng San Pedro. Noong 1500, sa paanyaya ng mga mamamayan ng Florence, bumalik si Michelangelo sa lungsod na ito nang matagumpay.

Hindi nagtagal, sa kanyang pagtatapon ay isang apat na metro na mataas na bloke ng marmol, na naiwan ng dalawang eskultor. Sa susunod na tatlong taon ay nagtatrabaho siya nang walang pag-asa, halos hindi umalis sa kanyang pagawaan. Noong 1504, isang napakalaking estatwa ng isang hubad na David ang ipinakita sa publiko.

Noong 1505, inutusan ng Pope Julius II ang gutom na kapangyarihan na bumalik sa Roma, nag-order ng isang libingan para sa kanyang sarili. Ang iskultor ay nagtatrabaho sa isang buong taon sa isang higanteng rebulto ng tanso, na dapat na korona ang monumento, upang masaksihan kung paano natunaw ang kanyang nilikha sa mga kanyon halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho.

Matapos ang pagkamatay ni Julius II noong 1513, iginiit ng kanyang mga tagapagmana na makumpleto ang isa pang proyekto ng isang iskultura ng lapida. Ito, kabilang ang maraming mga pagbabago na dulot ng mga kostumer ng mga customer, ay kinuha ng 40 taon ng buhay ni Michelangelo. Bilang isang resulta, napilitan siyang iwanan ang pagpapatupad ng kanyang plano, na kasama ang pagtatayo ng isang lapida bilang bahagi ng panloob na arkitektura ng San Pedro Cathedral.

Ang malaking koleksyon ng marmol na si Moises at ang mga estatwa na kilala bilang "mga Alipin" ay mananatiling walang hanggan impresyon na mga piraso ng isang hindi natapos na kabuuan.

Ayon sa mga kontemporaryo, si Michelangelo ay isang sarado at hinihigop ang sarili, napapailalim sa biglaang pag-agos ng karahasan. Sa pribado, siya ay halos isang ascetic, natulog nang huli at bumangon ng maaga. Sinabi nila na madalas na siyang natutulog nang hindi man lang tinanggal ang kanyang sapatos.

Noong 1547, natanggap niya ang post ng punong arkitekto para sa muling pagtatayo ng Katedral ng San Pedro at dinisenyo ang malaking simboryo, na nananatiling isa sa mga pinakadakilang masterpieces ng arkitektura hanggang sa araw na ito.

Si Michelangelo ay ipinanganak sa pamilya ng pinakamahihirap na nobelang Florentine, si Lodovico Buonarotti. Dahil sa kakulangan ng pondo, ang sanggol pa rin ay ibinigay sa pagpapanatili ng isa pang mag-asawa, si Topolino. Sila ang nagturo sa henyo sa hinaharap na masahin ang luad at magtrabaho kasama ang isang pait bago magbasa at sumulat. Si Michelangelo mismo ay sinabi sa kanyang kaibigan na si Giorgio Vasari:

"Kung mayroong anumang mabuti sa aking talento, mula ito sa katotohanan na ako ay ipinanganak sa manipis na hangin ng iyong lupain ng Aretian, at kinuha ko ang mga incisors at martilyo na ginagawa kong mga estatwa mula sa rebulto ng aking basang nars."

Lumikha si Michelangelo ng sikat na estatwa ni David mula sa isang piraso ng puting marmol na naiwan mula sa isa pang eskultor. Ang mahalagang bato ay nagbago lamang ng mga kamay dahil ang nakaraang may-ari ay hindi magagawa ang gawa mula sa piraso na ito, at pagkatapos ay itapon ito.

Nang natapos ni Michelangelo ang kanyang unang "Pieta" at ipinakita ito sa St. Peter's Basilica, naabot ng tsismis sa may-akda na ang salita ng bibig ay nag-uugnay sa gawaing ito sa isa pang eskultor, si Cristoforo Solari. Pagkatapos ay inukit ni Michelangelo sa sinturon ng Birheng Maria: "Ito ay ginawa ng Florentine Michelangelo Buonarotti." Nang maglaon ay ikinalulungkot niya ang paglabas ng pagmamalaki at hindi na muling pinirmahan ang kanyang mga eskultura.

Ang dakilang master ay madalas na nagreklamo tungkol sa mga pagkalugi at itinuturing na isang mahirap na tao. Sa buong buhay niya, na-save ng master ang literal na lahat. Walang praktikal na walang kasangkapan sa bahay at alahas sa kanyang bahay. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng sculptor, lumitaw na si Michelangelo ay nagtipon ng isang kapalaran. Kinakalkula ng mga mananaliksik na sa katumbas ng modernong, ang kanyang kapalaran ay katumbas ng sampu-sampung milyong dolyar.

Sa Sistine Chapel, ipininta ni Michelangelo ang tungkol sa isang libong square meters ng kisame at sa malayong mga pader ng kapilya. Kinuha ng artist ang apat na taon upang ipinta ang kisame. Sa panahong ito, ang kalusugan ng master ay lumala nang malaki - sa panahon ng trabaho, isang malaking pintura ang nahulog sa kanyang baga at mata. Nagtrabaho si Michelangelo nang walang mga katulong, pininturahan ang kisame para sa mga araw, nakalimutan ang tungkol sa pagtulog, at natulog sa kakahuyan nang hindi tinanggal ang kanyang mga bota nang mga linggo. Ngunit walang alinlangan na sulit ang pagsisikap. Sumulat si Goethe:

"Nang hindi nakikita ang Sistine Chapel, mahirap makakuha ng isang malinaw na ideya kung ano ang magagawa ng isang tao."

Sa taglamig ng 1494, nagkaroon ng isang malakas na pag-ulan ng niyebe sa Florence. Ang pinuno ng Republika ng Florentine, si Piero de Medici, na bumaba sa kasaysayan bilang si Piero na Di-mapakali, ay tinawag si Michelangelo at inutusan siyang magpait ng estatwa ng niyebe. Natapos ang gawain, at nabanggit ng mga kontemporaryo ang kagandahan nito, ngunit walang impormasyon tungkol sa kung ano ang hitsura ng taong yari sa niyebe o kung sino ang inilarawan niya ay napanatili.

Inilarawan ni Michelangelo si Moises na may mga sungay sa kanyang iskultura. Maraming mga artista sa sining ang nagpahiwatig nito sa isang maling kahulugan ng Bibliya. Sinasabi ng Aklat ng Exodo na nang bumaba si Moises mula sa Bundok ng Sinai kasama ang mga tapyas, mahirap para sa mga Israelita na tumingin sa kanyang mukha. Sa lugar na ito, ang Bibliya ay gumagamit ng isang salita na maaaring isalin mula sa Hebreo kapwa bilang "ray" at bilang "mga sungay". Gayunpaman, ayon sa konteksto, maaari nating masabi na pinag-uusapan natin ang mga sinag ng ilaw - na ang mukha ni Moises ay lumiwanag, at hindi sungay.

BIBLIOGRAPHY

• Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary: Sa 86 na dami (82 volume at 4 na karagdagang). - SPb. , 1890-1907.
• Karel Schulz, "Bato at Sakit" (teksto ng nobela sa aklatan ni Alexander Belousenko)
• Dazhin V. D. Michelangelo. Pagguhit sa kanyang trabaho. - M .: Art, 1987 .-- 215 p.
• P. D. Barenboim, Mga lihim ng Medici Chapel, SPb., Bahay ng paglalathala ng SPbGUP, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Barenboim Peter, Shiyan Sergey, Michelangelo. Mahiwaga ng Medici Chapel, Word, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Michelangelo. Mga tula. Mga Sulat. Mga paghatol ng kontemporaryo / comp. V.N. Grashchenkov. - M., 1983 .-- 176 p.
• Michelangelo. Isang buhay. Pagkamalikhain / Comp. V. N. Grashchenkov; panimulang artikulo ni V. N. Lazarev. - M .: Art, 1964.
• Rotenberg E.I. Michelangelo. - M .: Art, 1964 .-- 180 p.
• Michelangelo at ang Kanyang Oras / Ed. E.I. Rotenberg, N.M. Chegodaeva. - M .: Art, 1978 .-- 272 p. - 25,000 kopya
• Irving Stone, Sakit at Kagalakan, big-library.info/?act\u003dread&book\u003d26322
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Néret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999 .-- 96 p. - (Pangunahing Art).
• Romain Rolland, Ang Buhay ni Michelangelo
• Peter Barenboim, "Michelangelo Drawings - Susi sa Medici Chapel Interpretation", Moscow, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, "Michelangelo's Medici Chapel: isang bagong interpretasyon", Philadelphia, 1995
• Si James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, "Michelangelo. Ang Medici Chapel, London, New York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - I-print, Warszawa

Itinuring ng mahusay na Michelangelo ang pinaka perpektong pagpipinta na maging katulad ng iskultura.

Ang mga fold ng damit, mga curves ng katawan ng tao, karaniwang kalamnan, ay lumilikha ng ilusyon ng eskultura sa mga pintura ng master.
Ang mga katangiang ito ay tumutugma sa kanya lamang na monumental na mga fresco, ngunit din sa pagpipinta ng easel.

Michelangelo's Madonna Doni (c. 1507)

Ang langis sa board, tempera. 120x120 cm.Uffizi (Florence)

Ito lamang ang nakumpletong gawaing easel ni Michelangelo Buonarroti na nakaligtas sa ating panahon. Ginawa ito ng kanyang kabataan, sa anyo tondo (isang larawan o isang bas-relief round sa hugis, pagdadaglat mula sa Italian rotondo - bilog).
Ang tema ng tondo ay ang Banal na Pamilya. Ang Birheng Maria ay inilalarawan sa harapan. Sa likuran niya ay si Joseph the Betrothed. Sa background at kaunti sa gilid ay si Juan Bautista. Ang mga mata ng lahat ng tatlo ay nakatutok sa sanggol na sanggol, na tinanggap ni Maria mula sa kanyang asawa.
Limang hubo't hubad na lalaki, na matatagpuan sa background at nakahiwalay sa Banal na Pamilya sa pamamagitan ng isang pahalang na guhit, ay isang mahiwagang elemento ng komposisyon. Hindi nila tinitingnan si Kristo. Marahil sila ay mga sinaunang pagano na naghihintay ng binyag.

Siling ng Sistine Chapel (1508-1512)

4096х1341 cm.Vatican Museum (Vatican)

Ang pagpipinta ng kisame ng Sistine Chapel ay ang pinakatanyag na siklo ng mga frescoes ng Michelangelo, isa sa mga obra ng sining ng Mataas na Renaissance. Ito ay isa sa mga pinaka-napakalaking gawa ng artist. Sumulat si Goethe: "Nang hindi nakikita ang Sistine Chapel, mahirap na bumuo ng isang visual na ideya kung ano ang magagawa ng isang tao." Dapat tandaan na si Michelangelo ay hindi pa nakagawa ng fresco dati. Ngunit kinuha niya ang utos upang mapatunayan ang kanyang mga kasanayan.

Ang Sistine Chapel

Ang Sistine Chapel - ang dating simbahan ng tahanan sa Vatican. Itinayo noong 1473-1481. ng arkitekto na si George de Dolci, na inatasan ni Pope Sixtus IV.

Tingnan ang Sistine Chapel

Panloob ng Sistine Chapel. Sa kailaliman ay may isang pader ng altar na may frang si Michelangelo na "Ang Huling Paghuhukom" (1537-1541).

Ang rektanggulo na silid ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa dingding na ginawa noong 1481-1483. Sandro Botticelli, Pinturicchio at iba pang mga masters na inatasan ni Sixtus IV. Noong 1508-1512. Pininturahan ni Michelangelo ang arko ng mga lunette at striker sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Pope Julius II.
Upang ipinta ang kisame, kailangan ang scaffolding. Si Michelangelo mismo ang lumikha ng mga "lumilipad" na kagubatan. Ito ay isang planking na suportado ng mga fastener na naka-mount na may maraming maliit na butas sa mga pader malapit sa tuktok ng mga bintana. Ang ganitong uri ng scaffolding ay posible na gumana nang sabay-sabay sa buong lapad ng arko. Kaya, sa panahon ng gawain ni Michelangelo, ang mga serbisyo ay maaaring gaganapin sa kapilya. Sa ilalim ng plantsa, isang screen ng tela ang nakaunat upang maiwasan ang pagbagsak ng pintura at mortar.
Sa panahon ng trabaho, si Michaelangelo ay tumayo sa plantsa gamit ang kanyang ulo na itinapon pabalik sa likuran. Matapos magtrabaho nang mahabang panahon sa naturang mga kondisyon, maaari niyang basahin nang mahabang panahon, na hawak lamang niya ang teksto na mataas sa kanyang ulo. Ilang taon na ginugol sa ilalim ng vault ng kapilya ay may nakasasama sa epekto ng kalusugan ni Michelangelo: nagdusa siya mula sa sakit sa buto, scoliosis at isang impeksyon sa tainga, na binuo mula sa pintura sa kanyang mukha.
Araw-araw, isang layer ng plaster ang inilalagay sa isang lugar na maaaring isulat ng artist sa isang araw, ang pang-araw-araw na rate ng fresco ay tinawag jornata... Ang layer ng plaster, hindi sakop ng pagpipinta, ay tinanggal, ang mga gilid ay gupitin nang palabas, nalinis, isang bagong jornata ay na-plaster sa mga natapos na mga fragment.
Ang nilalaman ng pagpipinta ng kisame ng Sistine Chapel ay matatagpuan sa diagram na ito.

Ang pangunahing tema ng ikot ay ang pangangailangan ng sangkatauhan para sa Kaligtasan, na ibinibigay ng Diyos sa mga tao sa pamamagitan ni Jesus.
Isaalang-alang ang ilan sa mga frescoes sa kisame ng Sistine Chapel.

Si Fresco "Paglikha ng Adan" (mga 1511)

280x570 cm.Sistine Chapel (Vatican)

Ang fresco na ito ay pang-apat sa 9 na mga pangunahing komposisyon sa kisame ng Sistine Chapel na nakatuon sa aklat ng Genesis: "At nilikha ng Diyos ang tao sa Kanyang sariling imahe" (Gen. 1:27). Ito ay isa sa mga pinakahusay na komposisyon ng pagpipinta ng Sistine Chapel. Ang Diyos Ama ay lumilipad sa walang katapusang espasyo, napapaligiran ng mga anghel na walang pakpak. Ang kanyang kanang kamay ay nakaunat sa kamay ni Adan at halos hawakan ito.
Nakahiga sa isang berdeng bato, ang katawan ni Adan ay unti-unting nagigising sa buhay. Ang buong komposisyon ay nakatuon sa dalawang kamay na kilos.

Pagkagulo ng isang fresco

Ang kamay ng Diyos ay nagbibigay ng salpok, at tinanggap ito ng kamay ni Adan, na nagbibigay ng mahalagang enerhiya sa buong katawan. Hindi hawakan ang kanilang mga kamay - binigyang diin ni Michelangelo ang posibilidad ng pagsasama ng banal at ng tao. Nagtatagumpay ang mahusay na malikhaing enerhiya sa imahe ng Diyos. Sa imahe ni Adan, ang lakas at kagandahan ng katawan ng tao ay pinupuri. Sa katunayan, hindi kami nakikipag-usap sa mismong paglikha ng tao, ngunit ang sandali kung saan ang tao ay tumatanggap ng isang kaluluwa.

Fresco "Ang Baha"

Ayon sa Aklat ng Genesis, ang baha ay pagbabayad ng Banal para sa pagbagsak ng moralidad ng sangkatauhan. Nagpasya ang Diyos na puksain ang lahat ng sangkatauhan, naiwan lamang ang banal na Noe at ang kanyang pamilya. Ipinagbigay-alam ng Diyos kay Noe ang kanyang pasya at iniutos na magtayo ng arka. Nang magsimula ang pagtatayo ng arka, 500 na taong gulang si Noe at may tatlong anak na lalaki. Matapos ang pagtatayo ng arka, bago ang baha, si 600 ay taong gulang. Nang makumpleto ang pagtatayo ng arka, inutusan si Noe na pumasok sa arka kasama ang kanyang pamilya at kumuha sa kanya ng isang pares ng bawat uri ng maruming hayop at 7 - bawat uri ng malinis na hayop na nabubuhay sa mundo. Sinunod ni Noe ang direksyon, at nang sarado ang mga pintuan ng arko, ang mga tubig ay nahulog sa lupa. Ang baha ay tumagal ng 40 araw at gabi at "lahat ng laman na gumagalaw sa mundo" ay nawala, naiwan lamang si Noe at ang kanyang mga kasama.
Ang fresco ni Michelangelo ay naglalarawan sa sandaling ang barko ay naglayag at ang lahat ng kakila-kilabot ng paparating na kalamidad: ang mga desperadong tao ay lumabas sa isang piraso ng lupa na hindi sakop ng tubig.

Fresco "Pagkalasing ni Noe"

Nang makarating sa lupa matapos ang baha ay natapos, linangin ni Noe ang lupain at lumalaki ang mga ubas. Pagkagawa ng alak, inumin niya ito at nakatulog na hubo't hubad. Ang kanyang bunsong anak na lalaki na si Ham, ay nakangutya, ay ipinakita ang kanyang ama sa kanyang dalawang kapatid na sina Sem at Japhet (samakatuwid ang mga salitang "ham", "boorish", nangangahulugang isang tao na gumawa ng hindi kasiya-siya o bastos na mga gawa na nakakahiya sa dignidad ng tao). Ang matatandang mga bata ay magalang na tinakpan si Noe ng isang balabal, tumalikod din si Sim upang hindi makita ang kahubaran ng kanyang ama. Sinumpa ni Ham si Noe, ang kanyang mga inapo ay maglingkod sa mga inapo nina Sem at Japhet.
Sa bawat isa sa apat na sulok ng kapilya, sa curved stripping ng vault, isinalarawan ni Michelangelo ang apat na mga kwento sa bibliya na nauugnay sa kaligtasan ng mga tao ng Israel nina Moises, Esther, David at Judith.

Ang panel na "Parusa ni Haman" ay nagsasabi tungkol sa pagsisiwalat ng pagsasabwatan ng pinuno ng militar ng hari ng Persia, na pinlano na puksain ang mga Hudyo ("Ang Aklat ni Esther"). Sa gitna, ang pangunahing eksena ay ang pagpatay kay Haman, ito ay naka-frame sa pamamagitan ng mga imahe ng pagkakalantad ng pagsasabwatan nina Esther at Artaxerxes, na nagbibigay ng utos.
Ang mga masining na solusyon para sa pagpipinta ng kisame ng Sistine Chapel, na natagpuan ni Michelangelo, ay karagdagang binuo sa mga gawa ng iba pang mga masters: illusory architecture, anatomically tama na paglalarawan ng katawan ng tao, pagtatayo ng pananaw ng puwang, dinamika ng paggalaw, malinaw at malakas na kulay.

Michelangelo "Ang Huling Paghuhukom" (1537-1541)

1370х1200 cm

Bumalik si Michelangelo sa Sistine Chapel 25 taon matapos ipinta ang kisame upang ipinta, inatasan ni Pope Clement VII (at pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Pope Paul III) sa dingding ng altar, Ang Huling Paghuhukom, muling binibigyang kahulugan ang kwento ng pagtatapos ng mundo. Sinimulan ni Michelangelo ang trabaho mula sa tuktok ng pader at unti-unting bumaba, na bungkalin ang scaffolding.
Natapos ng gawaing ito ang Renaissance sa sining. Ang isang bagong panahon ng pagkadismaya sa pilosopiya ng anthropocentric humanism ay nakabukas sa likod nito.
Isang napakalaking fresco ang sumasakop sa buong dingding sa likod ng altar ng Sistine Chapel. Ang kanyang tema ay ang pangalawang pagdating ni Kristo at ang pahayag. Sa fresco na ito, ang makapangyarihang pigura ni Cristo ay nasa gitna, at ang mga desperadong karakter ay iginuhit sa isang napakalaking bagyo ng mga kaganapan. Pansinin nila ang isang panig na pananaw ng artist tungkol sa kaganapang ito. Lumayo siya sa lahat ng mga tradisyon ng Kristiyano at ipinakita ang pangalawang pagdating ng Tagapagligtas ng eksklusibo bilang isang araw ng galit, kakilabutan, pakikibaka ng mga hilig at walang pag-asa na kawalan ng pag-asa. Namangha ang fresco sa katapangan ng konsepto, ang kakaibang kadiliman ng komposisyon, ang kasanayan ng pagguhit.
Sa pagkakasunud-sunod, ang komposisyon ng Huling Paghuhukom ay maaaring nahahati sa tatlong bahagi:

Ang itaas na bahagi (mga lunette) - mga anghel na lumilipad, na may mga katangian ng Passion ni Cristo.

Kaliwa lunette: mga anghel na may mga katangian ng Passion of Christ

Taliwas sa tradisyon, ang mga anghel ay inilalarawan nang walang mga pakpak. Sa panahunan na pagpapahayag sa mga mukha ng mga anghel na may malalawak na mata, mayroong isang madilim na pangitain sa mga oras ng pagtatapos, ngunit hindi ang espirituwal na kalmado at paliwanag ng naligtas, ngunit pagkabalisa, pagkamangha, pagkalungkot. Ang matalinong gawain ng artist, na nagpinta ng mga anghel sa pinakamahirap na posisyon, ay pinukaw ang paghanga ng ilang mga manonood, at pagpuna sa iba, na nagtalo na ang mga anghel ay hindi tumutugma sa kanilang ideya tungkol sa kanila.
Ang gitnang bahagi ay si Kristo at ang Birheng Maria sa pagitan ng mga pinagpala.

Ang sentro ng buong komposisyon ay ang pigura ni Kristo na Hukom kasama ang Birheng Maria, na napapaligiran ng isang karamihan ng mga mangangaral, mga propeta, patriarch, sibyls, bayani ng Lumang Tipan, martir at santo.
Si Hukom na Hukom ay palaging inilalarawan sa trono, tulad ng inilarawan sa Ebanghelyo ni Mateo, na naghihiwalay sa mga matuwid sa makasalanan. Karaniwan ang Kanyang kanang kamay ay nakataas sa isang basbas ng basbas, at ang kaliwa ay ibinaba bilang isang tanda ng paghatol sa mga makasalanan, ang stigmata (dumudugo na sugat mula sa mga marka ng mga kuko na ipinako sa Krus) ay makikita sa Kanyang mga kamay.
Ang Christang ni Michelangelo ay inilalarawan laban sa isang background ng mga ulap, nang walang scarlet mantle ng pinuno ng mundo, na ipinakita sa mismong sandali ng pasimula ng Paghuhukom. Ang kanyang kilos, hindi kilalang-kilos at kalmado, ay nakakaakit ng atensyon at sa parehong oras pinapawi ang nakapalibot na kaguluhan: nagbibigay ito ng isang malawak at mabagal na paggalaw na paggalaw kung saan kasangkot ang lahat ng mga character. Ngunit ang kilos na ito ay maaaring maunawaan bilang nagbabanta, binibigyang diin ng isang puro, kahit na hindi kaaya-aya, nang walang galit o galit, hitsura ...
Ipininta ni Michelangelo ang pigura ni Kristo, na gumagawa ng iba't ibang mga pagbabago, sa loob ng 10 araw. Hinatulan ang kahubaran niya. Bilang karagdagan, salungat sa tradisyon, inilalarawan ng artist si Christ the Judge bilang balbas.

Malapit kay Kristo ang Birheng Maria, na may pagpapakumbaba ay tumalikod sa kanyang mukha: nang hindi nakakasagabal sa mga desisyon ng Hukom, naghihintay lamang siya sa mga resulta. Nakatutok ang titig ni Maria sa Kaharian ng Langit. Sa pag-uusig ng Hukom, walang awa sa mga makasalanan, ni kagalakan para sa mga mapalad: ang oras ng mga tao at ang kanilang mga hilig ay pinalitan ng tagumpay ng walang hanggang Diyos.

Ang mas mababang bahagi ay ang katapusan ng mga oras: ang mga anghel na naglalaro ng mga trumpeta ng Apocalypse, ang muling pagkabuhay ng mga patay, ang pag-akyat sa langit ng naligtas at ang pagpapabagsak ng mga makasalanan sa impiyerno.
Ang ilalim ng fresco ay nahahati sa 5 bahagi: sa gitna, ang mga anghel na may mga trumpeta at libro ay inihayag ang Huling Paghuhukom; sa kaliwa sa ibaba ay ang muling pagkabuhay ng mga patay, sa itaas ay ang pag-akyat ng matuwid; tuktok na kanan - pagkuha ng mga makasalanan sa pamamagitan ng mga demonyo, sa ibaba - impiyerno.
Ang bilang ng mga character sa Huling Paghuhukom ay higit sa 400.

Ilang taon pagkatapos ng Huling Paghuhukom, ipininta ni Michelangelo ang dalawang fresco sa Paolina Chapel ng Vatican Palace: Ang Pagbabago ni Apostol Paul at The Crucifixion ng Apostol Pedro. Ito ang mga huling gawa ng kanyang brush.

Michelangelo "Ang Paglansang sa Krus ni San Pedro"

Fresco. 625х662 cm.Apostolic Palace Paolina Chapel (Vatican)
Ang fresco ay pininturahan sa panahon ng 1546-1550. inatasan ni Pope Paul III. Ang mga magkakaibang kapangyarihan, pagpapahayag at pagkakatugma ng komposisyon, itinuturing ng maraming mga artista sa artikulong ito na ang pinakatanyag ng akda ni Michelangelo. Ito ang isa sa huling dalawang nakumpletong gawa ni Michelangelo.
Apostol Pedro - isa sa labindalawang apostol (mga alagad) ni Jesucristo. Ang Simbahang Katoliko ay itinuturing na kauna-unahang Papa ng Roma. Ito ay simbolikong inilalarawan kasama ang mga susi sa paraiso, kung saan ito ang tagapag-alaga.
Sa pagiging isang disipulo ni Jesucristo, sinamahan Niya Siya sa lahat ng mga paraan ng Kanyang buhay sa lupa. Si Pedro ay isa sa mga paboritong alagad ni Jesus. Siya ay napaka-buhay na buhay at mainit-init; siya ang naghangad na lumakad sa tubig upang makalapit kay Jesus, ngunit pinutol niya ang tainga ng alipin ng mataas na saserdote sa Hardin ng Getsemani. Noong gabi pagkatapos ng pag-aresto kay Jesus, si Peter, tulad ng inihula ni Jesus, ay itinanggi Siya nang tatlong beses bago tumagok ang manok. Ngunit kalaunan ay taimtim siyang nagsisi at pinatawad ng Panginoon.
Ayon sa alamat, sa panahon ng pag-uusig ng emperador na si Nero sa mga Kristiyano, si Apostol Pedro ay ipinako sa krus sa isang baligtad na krus noong 67, baligtad sa kanyang kahilingan. Itinuring niyang hindi karapat-dapat na mamatay ang kamatayan ng kanyang Panginoon. Ang sandaling ito ay inilalarawan sa fresco ng Michelangelo.

Si Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa Caprese. Nabuhay siya hanggang ika-18 ng Pebrero 1564. Siyempre, mas kilala siya bilang Michelangelo, ang sikat na Italyanong iskultor, pintor, arkitekto, makata at engineer ng High and Late Renaissance. Ang mga gawa ng dakilang master ay nagkaroon ng hindi pa naganap na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng sining ng Kanluranin. Si Michelangelo ay hindi lamang ang pinakamahusay na pintor ng kanyang oras, kundi pati na rin ang pinakadakilang henyo sa lahat ng oras. Hindi ito dapat malito sa Michelangelo Caravaggio, na ang mga pintura ay ipininta nang kalaunan.

Ang maagang mga gawa ni Michelangelo Buonarroti

Ang mga kuwadro na gawa, o sa halip ay ang mga lunas na "Labanan ng mga Centaurs" at "Madonna sa Mga hagdan", ay nagpapatotoo sa paghahanap para sa perpektong porma. Ang mga Neoplatonista ay naniniwala na ito ang pangunahing gawain ng sining.

Sa mga kaluwagan na ito, nakikita ng manonood ang mga may sapat na gulang na larawan ng High Renaissance, na batay sa pag-aaral ng unang panahon. Bilang karagdagan, sila ay batay sa mga tradisyon ng Donatello at kanyang mga tagasunod.

Simula ng trabaho sa Sistine Chapel

Nagpasya si Pope Julius II na lumikha ng isang napakagandang libingan para sa kanyang sarili. Ipinagkatiwala niya ang gawaing ito kay Michelangelo. Ang 1605 ay hindi isang madaling taon para sa kanilang dalawa. Sinimulan na ng iskultor ang trabaho, ngunit kalaunan ay nalaman na tumanggi ang tatay na bayaran ang mga bayarin. Sinaktan nito ang panginoon, kaya kusang-loob siyang umalis sa Roma at bumalik sa Florence. Natapos ang mahabang negosasyon sa pagpapatawad ni Michelangelo. At noong 1608, nagsimula ang pagpipinta ng kisame ng Sistine Chapel.

Ito ay isang mahusay na gawaing upang gumana sa pagpipinta. 600 square meters ay pinalamutian ng apat na taon. Ang pinaka-mapaghangad na ikot ng mga komposisyon sa mga tema ng Lumang Tipan ay ipinanganak mula sa ilalim ng kamay ni Michelangelo. Ang mga larawan, mga imahe sa dingding ay humahanga sa ideolohikal, mapanlikha na bahagi at plastik na pagpapahayag ng mga form. Ang hubad na katawan ng tao ay may isang espesyal na kahulugan. Ang isang hindi kapani-paniwala na halaga ng mga ideya at damdamin na labis na nasisiyahan sa artist ay ipinahayag sa pamamagitan ng iba't ibang mga poses, paggalaw, posisyon.

Ang tao sa mga gawa ni Michelangelo

Sa lahat ng eskultura, ang mga nakalarawan na mga akda ng Michelangelo isa at tanging tema ay sumisikat sa isang tao. Para sa panginoon, ito ang tanging paraan ng pagpapahayag. Sa unang sulyap, hindi kanais-nais na ito, ngunit kung sinimulan mong mas makilala ang mga gawa ng Michelangelo, ang mga pintura ay sumasalamin sa isang minimum na tanawin, damit, interior, bagay. At sa mga kaso lamang kung kinakailangan. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga detalyeng ito ay pangkalahatan, hindi detalyado. Ang kanilang gawain ay hindi makagambala sa kwento ng mga gawa ng isang tao, ang kanyang pagkatao at masamang hangarin, ngunit maglingkod lamang bilang isang background.

Kisame ng Sistine Chapel

Ang kisame ng Sistine Chapel ay sumasakop sa isang lugar na higit sa 500 square meters. Nagpinta si Michelangelo ng higit sa 300 mga numero lamang. Sa gitna ay 9 na mga eksena mula sa Aklat ng Genesis. Nahahati sila sa tatlong pangkat:

1. Ang paglikha ng Diyos sa mundo.
2. Ang paglikha ng Diyos ng lahi ng tao at ang pagbagsak nito.
3. Ang kakanyahan ng sangkatauhan sa tao ni Noe at ng kanyang pamilya.

Ang kisame ay suportado ng mga layag, na naglalarawan ng 12 kababaihan at kalalakihan na hinuhulaan ang pagdating ni Jesucristo: 7 mga propeta ng Israel at 5 kapatid (mga soothsayers ng sinaunang mundo).

Maling mga elemento (buto-buto, cornice, pilasters), na ginawa gamit ang trompe l'anil technique, bigyang-diin ang baluktot na linya ng arko. Sampung mga gilid ang tumatawid sa canvas, na naghahati nito sa mga zone, sa bawat isa kung saan inilarawan ang pangunahing salaysay ng pag-ikot.

Ang plafond ay baluktot sa paligid ng isang kornisa. Ang huli ay pinasisigla ang linya ng pagbagsak ng mga hubog at pahalang na ibabaw ng arko. Sa gayon, ang mga eksena sa bibliya ay nahihiwalay mula sa mga pigura ng mga propeta at kapatid, pati na rin ang mga ninuno ni Cristo.

"Paglikha ni Adan"

Ang pagpipinta ni Michelangelo na "The Creation of Adam" ay walang alinlangan na isa sa mga pinakatanyag na fragment ng kisame ng Sistine Chapel.

Maraming mga tao, na may iba't ibang mga saloobin sa sining, na nagkakaisa na nag-aangkin na sa pagitan ng hindi kilalang kamay ng Sabaoth at ang malagkit, nanginginig na brush ni Adan, maaaring makita ng isang tao ang daloy ng lakas na nagbibigay buhay. Ang halos mga nakakahawak na kamay na ito ay kumakatawan sa pagkakaisa ng materyal at ispiritwal, makalupa at langit.

Ang pagpipinta na ito ni Michelangelo, na ang mga kamay ay napaka-makasagisag, ay lubos na napunan ng lakas. At sa sandaling hawakan ang mga daliri, ang pagkilos ng paglikha ay nakumpleto.

"Ang Huling Paghuhukom"

Sa loob ng anim na taon (mula 1534 hanggang 1541), ang master ay muling nagtrabaho sa Sistine Chapel. Ang Huling Paghuhukom ni Michelangelo ay ang pinakamalaking Renaissance fresco.

Ang sentral na pigura ay si Kristo, na lumilikha ng paghatol at nagpapanumbalik ng hustisya. Siya ay nasa gitna ng kilusan ng vortex. Hindi na siya messenger ng kapayapaan, maawain at payapa. Siya ay naging Kataas-taasang Hukom, mabagsik at nakakatakot. Itinaas ni Kristo ang kanyang kanang kamay sa isang napakalaking kilos, na pumasa sa panghuling paghuhukom, na hahatiin ang nabuhay na muli sa matuwid at makasalanan. Ang nakataas na kamay ay nagiging dynamic na sentro ng buong komposisyon. Tila naglalagay ito sa isang bagyo na kilusan ang mga katawan ng matuwid at makasalanan.

Kung ang kaluluwa ng bawat tao ay gumagalaw, kung gayon ang pigura ni Jesucristo ay hindi gumagalaw at matatag. Ang kanyang mga kilos ay kumakatawan sa lakas, pagbabayad at kapangyarihan. Hindi nakikita ni Madonna ang pagdurusa ng mga tao, kaya tumalikod siya. At sa tuktok ng larawan, ang mga anghel ay nagdadala ng mga katangian ng Passion ni Cristo.

Kabilang sa mga Apostol ang nakatayo kay Adan, ang una sa lahi ng tao. Narito rin si San Pedro - ang nagtatag ng Kristiyanismo. Ang mga pananaw ng mga apostol ay nagbasa ng isang kahanga-hangang hinihingi ng pagbabayad laban sa mga makasalanan. Inilagay ni Michelangelo ang mga instrumento ng pagpapahirap sa kanilang mga kamay.

Ang mga pinturang fresco ay naglalarawan sa mga banal na martir sa paligid ni Kristo: Saint Lawrence, Saint Sebastian at Saint Bartholomew, na nagpapakita ng kanyang balat.

Maraming iba pang santo dito. Sinusubukan nilang maging mas malapit kay Kristo. Ang karamihan sa mga santo ay nagagalak at nagagalak sa paparating na kaligayahan, na iginawad sa kanila ng Panginoon.

Pitong anghel ang nagpapatunog. Lahat ng nakatingin sa kanila ay kinilabutan. Ang mga niligtas ng Panginoon ay agad na umakyat at nabuhay muli. Ang patay ay tumaas mula sa mga libingan, tumaas ang mga kalansay. Ang isang tao sa kakila-kilabot na takpan ang kanyang mga mata sa kanyang mga kamay. Ang diyablo mismo ay dumating para sa kanya, na nag-drag sa kanya.

"Kumskaya sibyl"

Sa kisame ng Sistine Chapel, 5 sikat na mga kapatid ay inilarawan ni Michelangelo. Ang mga kuwadro na ito ay sikat sa buong mundo. Ngunit ang pinakatanyag ay ang Kumskaya sibyl. Pagmamay-ari niya ang hula ng katapusan ng buong mundo.

Inilarawan ng fresco ang malaki at pangit na katawan ng isang matandang babae. Nakaupo siya sa trono ng marmol at nag-aaral ng isang sinaunang libro. Ang Kumskaya sibyl ay isang paring Griego na gumugol ng maraming taon sa bayan ng Kuma. May isang alamat na si Apollo mismo ang umibig sa kanya, na gantimpalaan siya ng regalo ng paghula. Bilang karagdagan, ang Sibyl ay maaaring mabuhay nang maraming taon hangga't maaari siyang gumugol sa kanyang tahanan. Ngunit pagkaraan ng maraming taon ay napagtanto niya na hindi siya humiling ng walang hanggang kabataan. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimulang mangarap ang pari ng isang mabilis na pagkamatay. Sa nasabing katawan, ipinakita ni Michelangelo sa kanya.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Libyan Sibyl"

Ang Libyan Sibyl ay ang sagisag ng kagandahan, ang walang hanggang kilusan ng pamumuhay at karunungan. Sa unang tingin, tila ang mga figure ng Sibyl ay malakas, ngunit pinagkalooban siya ni Michelangelo ng espesyal na plasticity at biyaya. Tila tatalikod na siya ngayon sa manonood at ipakita ang tome. Siyempre, ang libro ay naglalaman ng Salita ng Diyos.

Si Sibyl ay orihinal na isang gumagala na soothsayer. Nahulaan niya ang malapit na hinaharap, ang kapalaran ng lahat.

Sa kabila ng kanyang pamumuhay, ang Libyan sibyl ay medyo nauuri tungkol sa mga idolo. Hinimok niya na ihinto ang paglilingkod sa mga paganong diyos.

Ang mga sinaunang pangunahing mapagkukunan ay nagpapahiwatig na ang manghuhula ay mula sa Libya. Itim ang balat niya, average ang taas niya. Sa kanyang kamay, ang batang babae ay palaging may hawak na isang sanga ng punong Shrovetide.

"Persian sibyl"

Ang Persian sibyl ay nanirahan sa Silangan. Sambeta ang kanyang pangalan. Siya ay tinawag din na taga-soothsayer ng Babilonya. Nabanggit ito sa mga mapagkukunan ng XIII siglo BC. Ang 1248 ay ang taon ng mga hula na iginuhit ng Sibyl mula sa kanyang 24 na libro. Sinasabing ang kanyang mga hula ay nababahala sa buhay ni Jesucristo. Bilang karagdagan, binanggit niya si Alexander the Great at maraming iba pang mga alamat. Ang mga hula ay ipinahayag sa mga taludtod na may dobleng kahulugan. Napakahirap nitong bigyang-kahulugan ang mga ito nang walang kahulugan.

Ang mga kontemporaryo ng Persian sibyl ay sumulat na siya ay nagbihis ng mga gintong damit. Siya ay may magandang hitsura ng kabataan. Si Michelangelo, na ang mga kuwadro ay laging may mas malalim na kahulugan, ipinakilala sa kanya sa katandaan. Halos tumalikod si Sibyl sa manonood, lahat ng kanyang pansin ay nakabukas sa libro. Ang imahe ay pinangungunahan ng mayaman at maliwanag na kulay. Binibigyang diin nila ang kayamanan, kalidad at mahusay na kalidad ng mga kasuotan.

"Paghihiwalay ng Liwanag mula sa Madilim"

Kamangha-manghang mga pintura ni Michelangelo Buonarroti. Imposibleng isipin kung ano ang nadama ng henyo noong nilikha niya ang tulad ng isang obra maestra.

Lumilikha ng fresco na "Paghihiwalay ng Liwanag mula sa Kadiliman", nais ni Michelangelo ng malakas na enerhiya na lumitaw mula rito. Ang sentro ng balangkas ay ang mga host ng mga host, na ito ay hindi kapani-paniwala na enerhiya. Nilikha ng Diyos ang mga kalangitan ng langit, Liwanag at kadiliman. Pagkatapos ay nagpasya siyang paghiwalayin ang mga ito sa bawat isa.

Ang mga host ay naglalakad sa walang laman na espasyo at pinagkalooban ito ng mga kosmiko na katawan. Nakasuot ng mga ito sa bagay at kakanyahan. Nililikha niya ang lahat ng ito sa tulong ng kanyang banal na enerhiya at, siyempre, ang pinakamataas at dakilang pag-ibig.

Ito ay hindi sinasadya na ang Buonarotti ay kumakatawan sa Kataas-taasang Katalinuhan sa anyo ng isang tao. Marahil ay inaangkin ng panginoon na ang mga tao ay nagagawa ring paghiwalayin ang ilaw mula sa kadiliman sa kanilang sarili, sa gayon ay lumilikha ng isang espiritwal na uniberso na puno ng kapayapaan, pag-ibig at pag-unawa.

Pag-aaral ng mga kuwadro na gawa ng Michelangelo, ang mga larawan na magagamit na ngayon sa lahat, nagsisimula na mapagtanto ng isang tao ang totoong sukat ng gawain ng master.

"Ang baha"

Sa simula ng trabaho, si Michelangelo Buonarroti ay hindi tiwala sa kanyang mga kakayahan. Ang mga pintura at fresco ng kapilya ay nilikha matapos ipinta ng master ang "The Flood".

Natatakot na makarating sa trabaho, nagtatrabaho si Michelangelo ng mga dalubhasang mga fresco mula sa Florence. Ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay pinauwi niya sila, dahil hindi siya nasiyahan sa kanilang trabaho.

"Ang Baha", tulad ng maraming iba pang mga kuwadro na gawa ni Michelangelo (na may mga pangalan, tulad ng nakikita natin, ang henyo ay walang mga problema - perpektong inihatid nila ang kakanyahan ng bawat canvas at fragment), ay isang lugar para sa pagsasaliksik ng likas na katangian ng tao, ang kanyang mga aksyon sa ilalim ng impluwensya ng mga sakuna, kasawian. mga sakuna, ang kanyang reaksyon sa lahat. At maraming mga fragment ang nabuo sa isang fresco kung saan nagbabago ang trahedya.

Sa foreground ay isang pangkat ng mga tao na nagsisikap na makatakas sa isang umiiral na piraso ng lupa. Para silang isang kawan ng natakot na tupa.

Ang ilang tao ay umaasa na antalahin ang pagkamatay ng kanyang at kanyang minamahal. Itinago ng maliit na batang lalaki ang likuran ng kanyang ina, na tila sumuko sa Fate. Inaasahan ng binata na maiwasan ang kamatayan sa isang puno. Ang isa pang pangkat ay natatakpan ng isang piraso ng canvas, na inaasahan na itago mula sa agos ng ulan.

Hindi mapakali ang mga alon na hawak pa rin ang bangka, kung saan ang mga tao ay nakikipaglaban para sa isang lugar. Ang Arko ay makikita sa background. Maraming mga tao na pinalo ang mga pader, umaasa na mailigtas.

Inilarawan niya ang mga character ng Michelangelo sa iba't ibang paraan. Ang mga kuwadro na bumubuo ng isang fresco ay nagpapakita ng iba't ibang mga damdamin ng mga tao. Ang ilan ay nagsisikap na mahuli ang huling pagkakataon. Ang iba ay naghahangad na tulungan ang mga mahal sa buhay. Mayroong handang magsakripisyo sa kapwa, para lang mailigtas ang kanyang sarili. Ngunit nababahala ang lahat tungkol sa isang tanong: "Bakit ako dapat mamatay?" Ngunit ang Diyos ay tahimik na ...

"Sakripisyo ni Noe"

Sa huling taon ng trabaho, nilikha ni Michelangelo ang isang nakamamanghang fresco na "The Sacrifice of Noah". Ang kanyang mga imahe ay nagpapabatid sa amin ng lahat ng kalungkutan at trahedya sa nangyayari.

Nabigla si Noe sa dami ng tubig na bumagsak at sa parehong oras ay nagpapasalamat sa kanyang kaligtasan. Samakatuwid, siya, kasama ang kanyang pamilya, ay nagmadali upang gumawa ng isang sakripisyo sa Diyos. Ito ang sandaling ito na nagpasya si Michelangelo na makunan. Ang mga kuwadro na may balangkas na ito ay karaniwang naghahatid ng pagkakaibigan at panloob na pagkakaisa. Ngunit hindi ito! Ano ang ginagawa ni Michelangelo Buonarroti? Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagdudulot ng lubos na magkakaibang karanasan.

Ang ilan sa mga kalahok sa entablado ay nagpapakita ng kawalang-interes, samantalang ang iba pa - kapwa-tao na kapwa-tao, tahasang pagkapoot at kawalan ng tiwala. Ang ilang mga character - isang ina na may anak at isang matandang lalaki na may isang kawani - magpakita ng kalungkutan na nagiging malungkot na kawalan ng pag-asa.

Nangako ang Diyos na huwag parusahan muli ang sangkatauhan sa ganitong paraan. Ang lupa ay mai-save para sa apoy.

Maraming mga artistikong masterpieces, ang may-akda kung saan ang magaling na Florentine, na maaari mong pag-usapan ang mga ito nang maraming oras. Sa kasamaang palad, ngayon ang sinumang tao na interesado sa mataas na sining ay may access sa mga larawan na naglalarawan ng mga kuwadro na gawa ng Michelangelo (ipinakilala namin sa iyo ang mga pangalan at maikling paglalarawan ng pinakasikat). Kaya, sa anumang oras maaari mong simulan ang kasiyahan sa mga nilikha ng Renaissance genius na ito.