Anong uri ng mga gawa ang mayroon ng kabute. Edward Grieg

Si Edward Grieg (1843-1907) - ang unang kompositor ng Norwegian, na ang trabaho ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang bansa at naging pag-aari ng kulturang pan-European. Salamat kay Grieg, ang paaralan ng musika ng Norway ay tumayo sa isang par sa iba pang mga pambansang paaralan ng Europa, kahit na ang pag-unlad nito ay nagpatuloy sa napakahirap na mga kondisyon.

Sa loob ng mahabang panahon (hanggang 1905), hindi nakamit ng Norway ang kalayaan ng estado. Ang pananalig sa politika sa Denmark (XIV-XVIII na siglo) at Sweden (XIX siglo) ay humadlang sa pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng bansa (hanggang sa kalagitnaan ng XIX na siglo, hindi lamang ito nagkaroon ng propesyonal na sining, kundi pati na rin ang isang solong wika ng estado).

Ang buhay at karera ni Grieg ay kasabay ng panahon ng hindi pangkaraniwang maliwanag na pamumulaklak ng kulturang Norwegian na nauugnay sa paggising ng pambansang pagkakakilanlan. Sa 60-70s ng XIX siglo, ang mga advanced na artista ng Norwela ay lumingon sa pag-aaral ng pambansang epiko, folk tales, musikal na alamat. Sa Bergen, sa tinubuang-bayan ni Grieg, binuksan ang National Norwegian Theatre, pinangunahan ni Henrik Ibsen (ang pinakatanyag na mapaglarong Norwegian, may-akda ng dula na Per Gunt). Natitirang violinist improviser Ole Bull   nagsimulang magsulong ng mga katutubong katutubong musika, na gumaganap ng kanyang sariling mga pantasya sa konsiyerto sa mga katutubong tema. Ang may-akda ng pambansang awit ng Norway Nurdrok   Kasama ni Grieg, nilikha niya ang Euterpa Music Society sa Copenhagen, ang layunin kung saan ay upang ikalat at isulong ang gawain ng mga batang kompositor ng Scandinavia. Bilang may-akda ng maraming mga pag-iibigan, sumulong siya Hierulf . Gayunpaman, ito ay Grieg na pinamamahalaang upang dalhin ang paaralan ng musika sa Norway sa antas ng mundo. Ang sentro ng imahe ng Norway ay naging sentro ng semantiko ng lahat ng pagkamalikhain ni Grigov. Ang sagisag nito ay konektado alinman sa kabayanihan ng epikong Norwegian, o may mga larawan ng pambansang kasaysayan at panitikan, o may kathang-isip ng mga talang Scandinavian o mga kuwadro na gawa ng malupit na hilagang kalikasan. Ang pinaka malalim at artistikong perpektong pangkalahatang pangkasalukuyan ng epikong imahe ng inang bayan ay 2 orchestral suites na "Peer Gynt", kung saan ibinigay ni Grieg ang kanyang interpretasyon sa plot ng Ibsen. Iniwan ang pagkilala sa Pera, isang tagapagbalita, indibidwal at rebelde, nilikha ni Grieg ang isang liriko na epikong tula tungkol sa Norway, kinanta ang kagandahan ng likas na katangian nito ("Umaga"), pininturahan ang mga kakaibang larawan ng engkanto na engkanto ("Sa yungib ng bundok na hari"). Ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ay nakuha ng mga liriko na larawan ng ina ni Pera, matandang Oz, at kanyang nobya na si Solveig.

Ang maliwanag na orihinal na istilo ni Grieg ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng mga katutubong alamat, na may napakahabang kasaysayan. Ang kanyang mga tradisyon ay nabuo sa mga liriko ng epic na kanta ng mga skalds, sa mga melodie ng bundok ng pastol ( lokki), sa mga sayaw at martsa ng Norwegian.

Grigovsky melodies   hinihigop ang pinaka-katangian na mga tampok ng mga kanta ng katutubong folk, tulad ng, halimbawa, isang kumbinasyon ng mga pentatonic na gumagalaw na may mga bago, o isang melodic turn T - pambungad na tono - D. Ang intonasyon na ito, na naging isang uri ng musikal na simbolo ng Norway, ay pangkaraniwan sa musika ng Grieg (halimbawa, sa maraming mga tema , sa Nocturne mula sa Mga piraso ng Lyric). Kadalasan ito ay "gumagalaw" sa iba pang mga hakbang ng fret, tulad ng, halimbawa, sa awit Solveig, kung saan ang melodic move na ito ay nagmula sa D (sa pamamagitan ng pagtaas ng hakbang sa IV), at pagkatapos ay mula sa S.

Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, nabuo rin ang mga tampok na katangian pagkakasundo Griega:

• isang kasaganaan ng mga item sa organ;
• madalas na paggamit ng mga mode ng Lydian at Doric;
• pagtaas ng ikaapat na antas ng fret sa parehong malalaki at menor de edad - paboritong pagbabago ng Grigov;
• kakayahang umangkop modal variable, bilang isang uri ng laro ng "ilaw at anino" (menor de d sa pangunahing, pangunahing S sa menor de edad, atbp.) t. ang mabagal na bahagi ng fp. isang konsiyerto

Sa pangkalahatan, ang nakakapinsalang wika ng mga akda ng Grieg ay partikular na makulay, na may malawak na paggamit ng mga chord ng multihertz na istraktura, na muling nakaugat sa alamat ng Norwegian (maraming mga melodong Norwegian ang naglalaman ng maraming mga pag-galaw ng tertz sa isang direksyon).

Karamihan sa mga direktang nauugnay sa alamat ng Norwegian ay ang maraming pagsayaw ni Grieg. Umaasa sila sa kakaibang ritmo ng mga Norwegian halling, springdances, gangars. Gangar - Ito ay isang martsa ng magsasaka ng Norway. Halling - solo male dance na may napaka kumplikado, halos akrobatikong paggalaw. Springdance   (o springar) - isang masigasig na "sayaw na paglukso". Madalas na binibigyang diin ng Grieg ang karaniwang mga detalye ng ritmo ng lahat ng mga sayaw na ito - isang kumbinasyon ng mga triol at tuldok na mga pattern, hindi inaasahang mga accent sa mahina na beats, lahat ng uri ng mga syncope.

Sa malikhaing pamana ng Grieg, halos lahat ng musikal mga genre   - piano, tinig, symphonic (abutin ang "Autumn", suite "Mula sa mga oras ng Holberg" para sa string orchestra) at tinig at symphonic (teatro ng musika), silid-instrumento (string quartet, 3 sonatas para sa biyolin at piano, 1 sonata para sa cello at piano). At gayon pa man ay ipinakita niya ang kanyang sarili nang matapat sa bukid mga thumbnail   - piano at tinig. Tinawag sa kanya ng mga kontemporaryo ang isang napakatalino na miniature painter, isang master ng maliliit na porma.

Kung saan ang kanyang mga personal na obserbasyon sa buhay, mga impression ng mundo, likas na katangian, mga saloobin at damdamin, ang mga saloobin tungkol sa Inang Bansa ay nakunan. Sumulat ang kompositor tungkol sa 150 piano miniature. Ang 66 sa mga ito ay kasama sa ikot ng 10 notebook na "Lyric Pieces", na naganap sa pangunahing gawain sa kanyang gawain sa piano (maliban sa kanya - "Poetic Pictures", "Mula sa Buhay na Tao", "Mga Dulo ng Album", "Waltzes-Caprices "). Nag-alay din si Grieg ng tatlong pangunahing piraso sa piano: ang e-moll sonata, ang balad sa anyo ng mga pagkakaiba-iba at ang piano concerto, isa sa pinakamahusay sa panitikan sa konsiyerto.

Kasabay ng musika ng piano, (mga 150 kanta at pag-iibigan, kasama ang mga vocal na siklo na "Melodies ng Puso" sa mga salita ni G.X Andersen, "Sa pamamagitan ng Rocks at Fjords", "Norway", "Anak ng Bundok"). Mahalaga na ang batayan ng mga komposisyon ng boses ni Grigov ay ang tula ng Norwegian (mga talata ni Bjørnson, Paulsen, Ibsen).

Pinatunayan ni Grieg ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor. Siya rin ay isang mahusay na tagapalabas (gumanap siya bilang isang conductor at pianista, na kadalasan ay sa pakikipagtulungan sa mang-aawit na si Nina Hagerup, na kanyang asawa); kritiko ng musika; isang pampublikong pigura (pinuno niya ang Philharmonic Society sa Christiania, gaganapin ang unang pagdiriwang ng musikang Norwegian sa Bergen, atbp.)

Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagpatuloy ang mga gawaing pang-edukasyon ni Grieg (nagdidirekta sa mga konsiyerto ng lipunang musika ng Bergen na Harmony, na nag-aayos ng unang pagdiriwang ng musika ng Norway noong 1898). Ang konsentradong gawa ng kompositor ay nagbigay daan sa paglilibot (Germany, Austria, England, France); nag-ambag sila sa paglaganap ng musikang Norwegian sa Europa, nagdala ng mga bagong koneksyon, mga kakilala sa pinakamalaking mga modernong kompositor - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Pangunahing musika ito para sa mga dramatikong pagtatanghal. Ang opera na "Olaf Trygvason" ay nanatiling hindi kumpleto.

Unang pangalan:Edvard Grieg

Edad:   64 taon

Taas: 152

Gawain:  kompositor, conductor, pianist, manunulat

Katayuan sa pag-aasawa:  ay kasal

Edward Grieg: talambuhay

Ang mga gawa ng kompositor ng Norwegian at conductor na si Edward Hagerup Grieg ay 600 na gawa na isinulat sa panahon ng Romantikong, kung saan binigyang-inspirasyon ng alamat ang musikero. Dalawampu ang pag-play ni Grieg ay lumitaw pagkatapos ng kanyang kamatayan, at maraming mga kanta, romansa at komposisyon ng boses ang ginagamit bilang mga soundtrack para sa mga sikat na sining at animated na pelikula ngayon.

Ang komposisyon na "Sa yungib ng bundok na hari" naririnig namin sa seryeng "" at "Interns." Ang awiting "Solveig" ay nasa repertoire, at ang sipi mula sa musikal na paglalaro ni Edward Grieg na "Peer Gynt" ng grupong British-American na kinuha ni Rainbow bilang batayan para sa kanilang matigas na komposisyon ng bato.

Bata at kabataan

Si Edward ay ipinanganak sa tag-araw ng tag-araw ng 1843 sa Bergen. Lumaki siya sa isang edukadong pamilya, kung saan ang musika ay isang mahalagang sangkap ng pang-araw-araw na buhay. Ang dugo ng Scottish ay dumaloy sa mga ugat ng kanyang lolo sa lolo sa mangangalakal ng kanyang ama na si Alexander Grieg. Si Grieg ay naging British Vice Consul sa Bergen. Pamana ni lolo ang posisyon at nakilala bilang isang propesyonal na musikero - nilalaro sa orkestra ng lungsod. Pinakasalan niya ang anak na babae ng punong conductor.

Ang post-vice-consular ay "lumipat" sa ikatlong henerasyon ng mangangalakal ng Scottish - sa magulang ng kompositor na si Alexander Grieg, na kinuha bilang kanyang asawa, tulad ng kanyang ama, isang babae na may mahusay na tainga ng musikal.

Ang ina ni Edward na si Gesina Hagerup, ay isang propesyonal na pianista. Sa bahay, naglaro siya sa mga anak - dalawang anak na lalaki at tatlong anak na babae - gumagana at. Si Edward Grieg ay naglaro ng unang piano chord sa edad na 4. Sa 5 ay nagsusulat na siya ng mga dula.

Sa edad na 12, isinulat ng binatilyo ang unang himig ng piano, at 3 taon na ang lumipas, sa pagpilit ng bantog na taga-Vietnam na si violinist, si Ole Bull ay naging isang mag-aaral sa Leipzig Conservatory. Ang talento ng binata ay sobrang hinihingi sa mga guro na pinalitan niya ang tagapagturo, na tila sa kanya ay isang hindi propesyonal na tagapalabas.

Sa Leipzig, binisita ni Edward Grieg ang sikat na Gewandhaus Concert Hall, kung saan isinagawa niya ang mga gawa ng mga kilalang musikero sa mundo, at. Ang huling kompositor ay naging isang walang hinihinging awtoridad para kay Edward at naiimpluwensyahan ang maagang gawain ni Grieg.

Music

Sa kanyang mga taon ng mag-aaral, ang isang malikhaing talambuhay ni Edward Grieg ay nabuo: ang batang kompositor ay binubuo ng 4 na piraso para sa piano at ng maraming pag-iibigan. Sa kanila, ang impluwensya ni Schumann, Felix Mendelssohn at.

Noong 1862, iniwan ng musikero ang mga dingding ng conservatory, na tumatanggap ng diploma na may mga parangal. Ang mga propesor at tagapagturo ay hinulaang isang magandang kinabukasan para sa binata sa sining, na tinawag silang "isang natitirang pianista na may isang nagpapahayag na paraan ng pagganap." Sa parehong taon, ibinigay ni Grieg ang unang konsiyerto sa Sweden, ngunit hindi nanatili sa bansa - napunta siya sa kanyang katutubong Bergen. Sa bahay, nabigo si Edward: ang antas ng kulturang musikal ng lungsod ay tila mababa sa kanya.

Si Edward Grieg ay nanirahan sa sentro ng mambabatas ng musikal na "fashion" - Copenhagen. Dito, sa Scandinavia, noong 1860, ang kompositor ay binubuo ng 6 na piraso ng piano, pinagsama ang mga ito sa "Poetic Pictures". Ang mga kritiko ay nabanggit sa mga gawa ng pambansang lasa ng Norwegian.

Noong 1864, si Edward Grieg, kasama ang mga musikero ng Danish, ay naging tagapagtatag ng Euterpa Music Society, na nagpakilala sa mga mahilig sa musika sa gawain ng mga kompositor ng Scandinavian. Walang pagod si Grieg: binubuo niya ang "Humoresques" para sa piano, ang umabot na "Autumn" at ang First violin Sonata.

Kasama ang kanyang kabataang asawa, ang musikero ay lumipat sa Oslo, kung saan siya ay inanyayahan sa lalong madaling panahon upang dalhin ang lugar ng conductor ng Philharmonic. Ito ang mga taon ng creative heyday ng tagabuo ng Norwegian: ipinakita ni Edward Grieg ang unang kuwaderno ng Lyric Pieces, ang Ikalawang Violin Sonata at ang ikot ng 25 Mga Norwegian na Kanta ng Tao at Dances sa madla. Matapos mapalapit sa manunulat ng Norwegian at nagwagi ng Nobel Prize na si Björnsterne Bjørnson, isinulat ni Grieg ang dula na "Sigurd the Crusader" noong 1872.

Noong 1870, nakipagpulong si Edward Grieg, na, pagkatapos na pakinggan ang unang biyolin na sonata ng kompositor ng Norwegian, ay nasiyahan sa kanyang talento. Tinawag ng batang kompositor ang suporta ng maestro hindi mabibili ng halaga.

Noong kalagitnaan ng 1870s, suportado ng pamahalaang Norwegian ang isang talento na kapwa kababayan sa pamamagitan ng pagbigay sa kanya ng isang buhay na iskolar mula sa estado. Sa mga panahong ito, nakilala ni Grieg ang isang makata na ang mga tula na hinangaan niya mula sa pagkabata, at nagsulat ng musika para sa kanyang drama na "Peer Gynt" (ang pinakasikat na pag-agaw mula sa pamana ng kompositor). Matapos ang pangunahin sa Oslo noong 1876, ang musikero ay tumalikod mula sa isang pambansang bituin sa isang bituin sa mundo.

Si Edward Grieg ay bumalik sa Bergen na sikat at mayamang tao. Nanirahan siya sa Trollhaugen villa, kung saan nagtatrabaho siya hanggang 1907. Ang tula ng kalikasan at alamat ng kanyang katutubong lupain ay nagbigay inspirasyon sa kanya sa maraming mga obra maestra, tulad ng The Procession of the Dwarves, Kobold, Solveig Song at dose-dosenang mga suite.

Ang mga anak na babae ng forester - 18-taong-gulang na si Dagni Pedersen - ipinakita ni Edward Grieg ang himig na "Morning". Sa ikadalawampu siglo, ang kumpanyang Amerikano na Warner Brothers ay paulit-ulit na ginamit ang tono sa pag-tunog ng mga animated na pelikula.

Sa mga liham sa mga kaibigan, ang musikero na inilarawan nang detalyado ang kamangha-manghang kalikasan ng Norway, at ang mga kanta niya sa panahon ng kanyang buhay sa Trollhaugen ay mga himno sa mga bundok na may kahoy at mabilis na mga ilog ng rehiyon.

Si Edward Grieg ay hindi malapit sa villa: isang mas matandang musikero na sistematikong naglalakbay sa Europa, kung saan nagbibigay siya ng mga konsyerto at nagtitipon ng mga bulwagan. Ang mga tagahanga ay nakikita siya bilang isang pianista at conductor, sinamahan niya ang kanyang asawa, naglathala ng dose-dosenang mga koleksyon na may mga kanta at pagmamahalan. Ngunit ang lahat ng mga paglalakbay sa paglalakbay ay nagtatapos sa pagbabalik sa Trollhaugen, isang paboritong lugar sa mundo.

Sa unang bahagi ng 1888, si Edward Grieg ay nakilala sa Leipzig kasama. Ang katalinuhan ay lumago sa malakas na pagkakaibigan at pakikipagtulungan. Isinalin ni Pyotr Ilyich ang pag-abot ng Hamlet sa kanyang kasamahan sa Norway at inilarawan si Grieg na humanga sa kanyang mga memoir. Noong unang bahagi ng 1890, ang parehong mga musikero ay iginawad sa pamagat ng mga Doktor ng Cambridge. Mas maaga, si Edward Grieg ay tumanggap ng pagiging miyembro ng Academy of Fine Arts of France, Royal Academy of Sweden at University of Leiden.

Noong 1905, ang autobiographical novel ni Grieg, na pinamagatang "Aking Unang Tagumpay," ay lumitaw sa print. Pinahahalagahan ng mga mambabasa ang isa pang talento ng henyo - panitikan. Sa isang madaling pantig, na may katatawanan, inilarawan ni Edward Grieg ang landas sa buhay at ang pag-akyat sa malikhaing Olympus.

Ang kompositor ay nagtrabaho hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Noong 1907, ang musikero ay nagpunta sa paglilibot sa mga lungsod ng Norway, Denmark at Alemanya, na naging paalam.

Personal na buhay

Matapos makapagtapos mula sa conservatory, ang batang musikero ay nagtungo sa Copenhagen. Sa Danish capital, si Edward Grieg ay umibig sa kanyang pinsan, ang pamangkin ng kanyang ina na si Nina Hagerup. Ang huling oras na nakita niya siya ay isang 8-taong gulang na batang babae, at sa Copenhagen isang batang kagandahan at mang-aawit ang lumitaw sa harap niya na may malambing at malakas na tinig.

Ang mga kamag-anak at kaibigan ay nabigla ng nobelang nina Edward at Nina, ngunit sa mga pista opisyal ng Pasko noong 1864, ginawa ni Grieg ayon sa nakikita niyang angkop: inalok niya ang kanyang minamahal na kamay at puso. Ni ang alingawngaw o ang malapit na kamag-anak ay naging isang hadlang sa isang nakakainis na pag-aasawa: sina Grieg at Hagerup ay nagpakasal noong tag-araw ng 1867. Hindi makatiis sa presyon ng moral at tsismis, naiwan ang mga bagong kasal sa Oslo. Pagkalipas ng 2 taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Alexander.

Tila ang parehong mga tao at kalangitan ay gumamit ng mga armas laban sa kasal na ito: isang taon mamaya, namatay si Alexandra ng meningitis. Ang pagkamatay ng isang bata na napamalayan ng pag-aasawa. Si Nina ay nalulumbay at pumikit. Ang mga asawa ay konektado lamang sa mga aktibidad ng konsiyerto at malikhaing plano, ngunit wala na ang dating pagiging malapit. Wala nang mga anak si Griegs.

Noong 1883, iniwan ni Nina si Edward Grieg, at ang kompositor ay nanirahan na nag-iisa sa tatlong buwan. Isang napalala na sakit - pleurisy, nagbabanta na magkaroon ng tuberkulosis - pinagkasundo ang mga asawa. Bumalik si Hagerup upang alagaan ang asawa.

Upang mapabuti ang kalusugan ni Grieg, lumipat ang mag-asawa sa mga mataas na lugar at itinayo ang Trollhaugen villa. Sa ilang ng nayon, nakikipag-usap sa mga mangingisda at mga kahoy na kahoy, naglalakad sa mga bundok, natagpuan ng tagabuo ang kapayapaan.

Kamatayan

Noong tagsibol ng 1907, nagpunta si Edward Grieg sa paglilibot sa mga lungsod ng Danish at Aleman. Sa taglagas, kasama ni Nina na nagtipon sa isang pagdiriwang ng musika sa Britain. Nanatili ang mag-asawa sa hotel ng Bergen port, naghihintay para sa barko sa kabisera ng Ingles. Sa hotel, pakiramdam ng kompositor ay hindi maayos, agad siyang naospital.

Ang musikero ay namatay noong Setyembre 4. Ang pagkamatay ni Edward Grieg ay bumagsak sa Norway sa pambansang pagdadalamhati. Ayon sa testamento ni Grieg, ang kanyang abo ay natagpuan ang huling kanlungan sa tabi ng villa, sa isang mabatong angkop na lugar. Nang maglaon ay inilibing si Nina Hagerup dito.

Ang Trollhaugen, kung saan si Edward Grieg ay nabuhay sa huling 14 na taon ng kanyang buhay, ay bukas sa mga turista at mga admirer ng talento ng kompositor ng Norway. Pinanatili ng villa ang panloob, biyolin, mga gamit ng musikero. Ang isang sumbrero ay nakabitin sa dingding, tulad ng sa buhay ng maestro. Sa tabi ng estate ay isang gumaganang bahay, kung saan gustung-gusto ni Grieg na magretiro para sa trabaho, at ang kanyang rebulto ay nasa buong paglaki.

Discography (gawa)

• 1865 - Sonata para sa Piano sa E Minor, op. 7
• 1865 - Sonata No. 1 para sa biyolin at piano sa F Major, op. 8
• 1866 - "Taglagas" para sa piano ng apat na mga kamay
• 1866-1901 - "Lyric Pieces", 10 mga koleksyon
• 1867 - Sonata No. 2 para sa biyolin at piano sa G Major, op. 13
• 1868 - Konsiyerto para sa piano at orkestra, op. 16
• 1875 - Sigurd ang Crusader, op. 22
• 1875 - Peer Gynt, op. 23
• 1877-78 - String Quartet sa G Minor, op. 27
• 1881 - "Norwegian Dances" para sa piano apat na mga kamay
• 1882 - Sonata para sa Cello at Piano, op. 36
• 1886-87 - Sonata No. 3 para sa biyolin at piano sa C menor de edad, op. 45
• 1898 - Mga sayaw na Symphonic, op. 64

Sa kasaysayan ng mga musikal na kultura ng mga mamamayan sa hilaga ng Europa - Denmark, Norway, Sweden - may mga karaniwang tampok dahil sa pagkakapareho sa kanilang pang-ekonomiya at sosyo-pulitikal na pag-unlad.

Sa partikular, ang mga ito ay nailalarawan sa huli, kung ihahambing sa mga bansang Europa, ang pagbuo ng mga paaralan ng kompositor. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kabilang sa mga paaralang ito, lalo na kitang-kita ang paaralang Norwegian. Pinangunahan ito ni Edward Grieg, isang sikat na kompositor ng mundo na naiimpluwensyahan hindi lamang ang mga gawa ng mga may-akda ng Scandinavian, kundi pati na rin ang lahat ng musika sa Europa sa pangkalahatan.

Ang Norway sa oras na iyon ay dumaan sa isang mahirap na panahon ng pag-unlad. Nanghihina sa mga pang-ekonomiyang termino, ito ay nasasakop alinman sa Denmark (ika-16 - ika-19 na siglo), pagkatapos ay sa Sweden (ika-19 na siglo). At noong 1905 lamang, pinalaya ng Norway ang sarili mula sa diktadurang pampulitika.

Ang makabuluhang umunlad sa oras na ito ay nakakaranas ng kulturang Norwegian sa pangkalahatan, at kultura ng musika sa partikular. Halimbawa, si Ludwig Mathias Linneman, na nagsisimula noong dekada 50, ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa pagkolekta ng mga katutubong alamat, ang bantog na violinist na si Ule Bull, na tinawag na "Northern Paganini", ayon kay Grieg, ay "ang unang binibigyang diin ang kahalagahan ng awit ng katutubong katutubong para sa pambansang musika" , Halfdan Kjerulf ay hinirang bilang may-akda ng maraming mga pag-iibigan, ang mga aktibidad ng likas na matalino, sa kasamaang palad, ang maagang patay na si Ricard Nurdrock ay nakikilala sa pagiging makabayan - siya ang may-akda ng musika ng pambansang awit ng Norway.

Grieg, gayunpaman, ay malinaw na tumayo mula sa kanyang mga nauna at kontemporaryo. Tulad ni Glinka sa Russia o Smetana sa Czech Republic, isinama niya ang kulay ng katutubong tao sa kanyang musika na may pambihirang kalinawan. "Nalaman ko," aniya, "mayaman na kayamanan sa mga katutubong tono ng aking bayan, at mula sa kayamanan na ito ay sinubukan kong gumawa ng pambansang sining." Ang pagkakaroon ng likhang sining, si Grieg ay naging tagapagtatag ng mga klasiko ng musika ng Norway, at ang kanyang mga nilikha ay naging pag-aari ng kulturang sining ng mundo.

Edward Hagerup Grieg

Si Edward Hagerup Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 1843. Ang kanyang mga ninuno ay Mga Scots (sa pangalan ng Greig - ang sikat na mga adhikain sa Russia na sina S.K. at A.S. Greigi - ay kabilang din sa genus na ito). Musikal ang pamilya. Si Inay, isang mahusay na pianista, ay nagturo sa musika sa mga bata mismo.

Ang Bergen, kung saan ipinanganak si Grieg, ay sikat sa kanyang pambansang tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro; Si Henrik Ibsen at Björnsterne Björsnon ay nagsimula ng kanilang mga aktibidad dito; Ipinanganak dito si Ole Bull, ito ang una niyang binigyan ng pansin ang regalong batang lalaki (si Grieg ay nag-compose sa edad na 12), at pinapayuhan ang mga magulang na kilalanin siya sa Leipzig Conservatory.

Kalaunan ay naalala ni Grieg ang mga taon ng edukasyong konserbatibong walang kasiyahan - ang konserbatibo ng kanyang mga guro, ang kanilang paghihiwalay mula sa buhay. Gayunpaman, ang kanyang pananatili doon ay nagbigay sa kanya ng maraming: ang antas ng buhay ng musika ay lubos na mataas, at sa labas ng konserbisyon, si Grieg ay sumali sa musika ng mga modernong kompositor, lalo na sina Schumann at Chopin ay umibig sa kanya.

Ang malikhaing pananaliksik na Grieg ay mainit na sinusuportahan ng Ole Bull - sa panahon ng isang pinagsamang paglalakbay sa pamamagitan ng Norway, inilaan niya ang kanyang batang kaibigan sa mga lihim ng katutubong sining. At sa lalong madaling panahon, ang mga indibidwal na tampok ng estilo ni Grieg ay malinaw na naging maliwanag. Hindi nakakagulat na sinabi nila - kung nais mong sumali sa alamat ng Norway - makinig sa Grieg.

Higit pa at higit pa, pinerpekto niya ang kanyang talento sa Christiania (ngayon Oslo). Dito nagsusulat siya ng isang malaking bilang ng kanyang pinaka sikat na mga gawa. Narito na ang kanyang sikat na pangalawang violin sonata ay ipinanganak - isa sa kanyang pinaka-paboritong mga gawa. Ngunit ang gawain ni Grieg at ang kanyang buhay sa Christiania ay puno ng pakikibaka para sa pagkilala sa katutubong kulay ng sining ng Norwegian sa musika, marami siyang mga kalaban, mga kalaban ng naturang mga makabagong ideya sa musika. Samakatuwid, lalo niyang naalala ang palakaibigan na ipinakita sa kanya ng List. Sa oras na iyon, sa pagkuha ng ranggo ng abbot, nanirahan si Liszt sa Roma at personal na hindi nakakilala kay Grieg. Ngunit, nang marinig ang unang violata sonata, nasiyahan siya sa pagiging bago at pambihirang pangkulay ng musika, at nagpadala ng isang masiglang sulat sa may-akda. Sinabi niya sa kanya: "Panatilihin ang mabuting gawa ... .. - at huwag mong matakot ang iyong sarili! ..." Ang liham na ito ay may malaking papel sa talambuhay ni Grieg: Ang suporta sa moral ni Liszt ay nagpalakas sa pambansang prinsipyo sa gawaing pangmusika ni Edward.

At sa lalong madaling panahon ay umalis si Grieg kay Christiania at nanirahan sa kanyang katutubong Bergen. Ang susunod, huling, mahabang panahon ng kanyang buhay ay nagsisimula, minarkahan ng mahusay na tagumpay ng malikhaing, pagkilala sa publiko sa bahay at sa ibang bansa.

Ang panahong ito ng kanyang buhay ay bubukas sa paglikha ng musika para sa pag-play ni Ibsen na "Peer Gynt". Ang musikang ito ang gumawa ng pangalan ni Grieg na bantog sa Europa. Sa buong buhay niya, pinangarap ni Grieg na lumikha ng isang pambansang opera, kung saan gagamitin ang mga imahe ng katutubong makasaysayang tradisyon at ang mga bayani ng sagas. Sa ito ay tinulungan siya ng pakikipag-usap sa Bjerston, sa kanyang gawain (sa pamamagitan ng paraan, maraming mga gawa ng Grieg ang isinulat sa kanyang mga teksto).

Ang musika ni Grieg ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan, na tumagos sa yugto ng konsiyerto at tahanan. Ang isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay ay nagtatanggal sa hitsura ni Edward Grieg, bilang isang tao at artista. Tumugon at banayad sa pakikitungo sa mga tao, sa kanyang gawain siya ay nakilala sa pamamagitan ng katapatan at integridad. Ang interes ng kanyang mga katutubong tao ay higit sa lahat para sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit kumilos si Grieg bilang isa sa pinakamalaking makatotohanang artista sa kanyang panahon. Bilang pagkilala sa kanyang masining na merito, si Grieg ay nahalal na miyembro ng isang bilang ng mga akademya sa Sweden, Holland at iba pang mga bansa.

Sa paglipas ng panahon, lalong tumakas si Grieg sa nakagagambalang buhay na metropolitan. May kaugnayan sa paglilibot, kailangan niyang bisitahin ang Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, habang sa Norway siya ay nakatira sa pag-iisa, higit sa lahat sa labas ng lungsod, una sa Lufthus, pagkatapos ay malapit sa Bergen sa kanyang estate, na nagngangalang Toldhaugen, iyon ay, "Hill mga trolls, "at nagtalaga ng karamihan sa kanyang oras sa pagkamalikhain.

At gayon pa man ay hindi siya sumuko sa musikal - pampublikong gawain. Noong tag-araw ng 1898, inayos niya ang kauna-unahang pagdiriwang ng musika ng Norway sa Bergen, na nakakaakit ng lahat ng mga pangunahing tauhang musikal ng oras na iyon. Ang natitirang tagumpay ng pagdiriwang ng Bergen ay nakakaakit ng pansin ng lahat sa sariling bayan ni Grieg. Maari nang isaalang-alang ng Norway ang sarili nitong pantay na kalahok sa buhay ng musikal ng Europa!

Noong Hunyo 15, 1903, ipinagdiwang ni Grieg ang kanyang ika-anim na kaarawan. Mula sa buong mundo ay nakatanggap siya ng halos limang daang mga pagbati sa telegrams (!) Maaaring ipagmalaki ng kompositor: na nangangahulugang ang kanyang buhay ay hindi nasayang, nangangahulugang nagdala siya ng mga tao ng kagalakan sa kanyang pagkamalikhain.

Sa kasamaang palad, sa edad, ang kalusugan ng Grieg ay lumala, ang mga sakit sa pulso ay lalong lumala sa kanya ... Namatay si Grieg noong Setyembre 4, 1907. Ang kanyang kamatayan ay minarkahan ng pambansang pagdadalamhati sa Norway.

Listahan ng mga gawa ni E. Grieg

Mga piraso ng Piano
  Maraming mga maliliit na dula (op. 1, na-publish noong 1862); 70 na nilalaman sa 10 Mga Linya ng Mga Notebook (nai-publish mula 1879 hanggang 1901)
  Sonata e - moll op. 7 (1865)
  Ballads sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ng op. 24 (1875)

Para sa piano apat na kamay
  Symphonic piraso op. 14
  Mga mananayaw sa Norwegian 35
  Waltzes - Mga Caprice (2 piraso) Op. 37
Matandang pag-iibigan ng Norwegian na may mga pagkakaiba-iba ng op. 50 (kumain ng edisyon ng orkestra)
  4 Mozart sonatas para sa dalawang piano ng apat na kamay (F - dur, c - moll, C - dur, G - dur.)

Mga kanta at romansa
  Sa kabuuan - na may nai-publish na posthumous - higit sa 140.

Chamber Instrumental na Gawain
  Tatlong violin sonatas (F - dur, G - dur, c - moll)
  Cello Sonata a - moll Op. 36 (1883)
  String Quartet Op. 27 (1877 - 1878)

Gumagana ang Symphonic
  "Autumn", overture op. 11 (1865 - 1866)
  Piano concert a - moll op. 16 (1868)
  2 elegiac melodies (mula sa sariling mga kanta) para sa string orchestra op. 34
  "Mula sa oras ni Holberg", suite (5 piraso) para sa string orchestra op. 40
  2 melodies (ayon sa sariling mga kanta) para sa string orchestra op. 53
  3 orkestra na piraso mula sa Sigurd Yorsalfar Op. 56 (1892)
  2 Norwegian melodies para sa string orchestra op. 63
  Mga sayaw na symphonic sa mga motibo sa Norwegian op

Gumagana ang Vocal Symphonic
  "Sa mga pintuan ng monasteryo" para sa mga babaeng tinig - solo at koro - at orchestra op. 20 (1870)
  "Homecoming" para sa mga tinig ng lalaki - solo at koro - at orchestra op. 31 (1872)
  "Malungkot" para sa baritone, string orchestra at dalawang sungay Op. 32 (1878)
  Ang musika para sa paglalaro ni Ibsen na "Peer Gynt" Op. 23 (1874 - 1975)
  "Bergliot" para sa pagbigkas sa orchestra op. 42 (1870 - 1871)
  Mga eksena mula sa "Olav Trygvason" para sa mga soloista, koro at orchestra op. 50 (1889)

Mga Koro
  Album para sa pagkanta ng lalaki (12 choir) op. 30
  4 na mga salmo sa mga lumang melodies ng Norwegian para sa halo-halong koro isang cappella na may baritone o bass op. 34 (1096)

Mga akdang pampanitikan
  Kabilang sa mga nai-publish na mga artikulo ay ang pangunahing mga: "Mga pagtatanghal ng Wagnerian sa Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), autobiograpical essay "Ang aking unang tagumpay" (1905).

Institusyong pang-badyet ng munisipalidad

karagdagang edukasyon

Mga bata sa paaralan ng sining ng bata 8

ulyanovsk

Gumagana ang guro ng musika sa piano

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"Ang gawain ni E. Grieg at ang kanyang piano ay gumagana"

201 6   taon

"Ang gawain ni E. Grieg at ang kanyang piano ay gumagana"

Panimula …………………………………………………………………… ... 1

§1. Si Edward Grieg - isang klasikong musikang Norwegian …………………………… 2-5

§2. Pagkilala sa mga mag-aaral na may gawa ng Grieg sa proseso ng pag-aaral nito ... ..5-8

§3. Ang mga gawa ni Grieg sa klase ng piano ng paaralang sining. ……… .8-23

Konklusyon ...................................... ...................... .....................................

Sanggunian .............................. ...................................... 23-24

Panimula

Ang isang artista ng isang maliwanag na bodega ng indibidwal, si Grieg ay bumaba sa kasaysayan ng kulturang musikal ng mundo bilang isang mahusay na tagabuo ng Norwegian, na ang musika ay sumama sa lahat ng pinakamahusay na nilikha ng kanyang sariling bayan sa maraming siglo: ang kabayanihan ng isang katutubong epiko at mahiwagang kuwento ng diwata, ang lakas ng sayaw ng katutubong at kamangha-mangha, banayad na liriko. Sa mga salita ni Ibsen, nakatago sa kanya "at ang memorya ng nakaraan, at ang kapangyarihan ng pag-ibig."

Ang intelektwal at espirituwal na buhay ng bawat tao ay batay sa pambansang kulturang kinabibilangan niya. Ang kahalagahan nito para sa pagbuo ng potensyal na malikhaing ay hindi maaaring ma-overestimated: "May batas ng kalikasan at kultura ng tao, sa pamamagitan ng kabutihan kung saan ang lahat ng magagaling na bagay ay masasabi ng isang tao o mga tao lamang sa kanilang sariling paraan at ang lahat ng talino ay ipanganak nang wasto sa dibdib ng karanasan ng nasyonalidad, espiritu at paraan" (I. Ilyin A.). Ang gawain ni Grieg ay isang malinaw na kumpirmasyon sa batas na ito, at

ang pamilyar sa pamana ng dakilang kompositor ay tumutulong sa mga mag-aaral-musikero na maunawaan ang marami sa mga batas na likas sa mga proseso ng pagbuo ng malikhaing istilo ng anumang master.

§1. Si Edward Grieg - isang klasikong musikang Norwegian

Ang pambansa at pandaigdigang kabuluhan ng sining ng Grieg ay higit na nauunawaan mula sa mga maikling salita na sinubukan niyang ipahayag ang kanyang malikhaing kredito, ang kanyang mga hangarin at layunin ng artista: “Naitala ko ang katutubong musika ng aking bansa. Gumuhit ako ng mga kayamanan ng mga katutubong tugtog ng aking tinubuang-bayan, at mula pa rin sa hindi pa naipalabas na mapagkukunan na ito ng kaluluwa ng mga mamamayang Norwegian, sinubukan kong lumikha ng pambansang sining. "

Sinabi ni Grieg sa buong mundo tungkol sa kanyang bansa. Tungkol sa pagiging natatangi ng kalikasan ng Norwegian kasama ang mga bato, fjord at gorges nito. Tungkol sa kakaibang klima: isang mainit na berdeng tagsibol sa isang makitid na guhit ng baybayin, at isang taglamig na malamig sa mga bundok. Tungkol sa malupit na buhay ng mga tao ng bansang ito - pinindot ng mga bundok sa dagat, na dapat tumira sa mismong tubig at magpakailanman makipaglaban sa bato, nag-aayos ng mga tahanan sa hubad na mga bangin.

Ipinahayag ni Grieg sa musika ang kadakilaan ng kalikasan ng Norwegian, hindi mapagsakahan

ang diwa ng mga tao, ang kanilang kamangha-manghang mga sagas at diwata.

Ang melody ng musikang katutubong katutubong ay may isang bilang ng katangian

tampok. Una sa lahat, ang pagiging pangkaraniwan ng mga pagkakasunud-sunod ng agwat nito ay kahanga-hanga. Kadalasan, ang melodic line ay nagbubukas sa anyo ng isang kumplikadong dekorasyon, sa paglalagay ng iba't ibang mga tala ng biyaya, mordents, trills, melodic na pagkaantala o maikling mga intonasyon ng invocation. Ang maayos na wika ng musikang Norwegian ay nailalarawan sa pamamagitan ng modal na pagkakaiba-iba, malawakang paggamit ng Lydian fret, modality. Bilang isang resulta, ang isang tonal na "pag-play" ay nabuo, na nagpapasaya sa maindayog na pakikipag-ugnay, nagbibigay ng kadaliang kumilos, impulsivity at astringency sa tunog. Ang partikular na kahalagahan sa Norwegian folk folk ay ang ritmo, isang katangian na kung saan, tulad ng para sa fret, ay pagkakaiba-iba. Ang kapansin-pansing pagbabago ng dichotomy at tripartiteness, kakaibang accent, ang pagbabago ng mga pangkat ng pirma ng oras - lahat ito ay tipikal ng musikang katutubong katutubong. Ang isang mahalagang kadahilanan dito ay ang kaibahan ng makasagisag na nilalaman, ang saturation na may nagbabago na mga mood, biglaang mga paglipat mula sa mga pathetics hanggang sa mabibigat na musings, mula sa melancholy

sa maliwanag na pagpapatawa, na kung minsan ay nagbibigay ng pagtaas ng isang espesyal na tono ng balad, higit sa lahat na nagmumula sa mga kaibahan ng buhay at mga landscape ng Norway.

Ang mga karaniwang tampok ng katutubong musikal na folklore ay natagpuan ang isang kakaibang pagmuni-muni sa musika ng piano ni Grieg at higit sa lahat ay tinukoy ang pagka-orihinal ng estilo nito. Ang interes ay ang interpretasyon ni Grieg sa iba't ibang mga katutubong sayaw. Sa Norway, ang mga sayaw na may dalawang bahagi at tatlong-bahagi na mga panukalang panukala ay naging laganap.

Tatlong bahagi na sayaw - springar, springlake - naiiba sa bawat isa sa iba't ibang mga gamit ng pag-syncop, accent, mga katangian ng pagbabago ng metro, na nagbigay ng isang natatanging pagka-orihinal sa bawat sayaw. Ang mga sayaw na may dalawang bahagi na laki ay nahahati sa dalawang uri: 2/4 at 6/8. Una sa lahat, ito ay gangar at halling. Ang Gangar - isang prusisyon sa sayaw ng pares, halling (bilang panuntunan, ay may mas mabilis na tulin kaysa sa gangar) - isang solo na sayaw na lalaki, na kilala sa buong karamihan ng bansa.

Ang musika ni Grieg ay mayroong mga koneksyon sa genetic hindi lamang sa pambansang sining ng Norwegian, kundi pati na rin sa kultura ng Western European. Ang pinakamainam na tradisyon ng pagiging romantiko ng Aleman, na isinama nang una sa akda ng Schumann, ay may malaking epekto sa pagbuo ng malikhaing pamamaraan ni Grieg. Napansin ito ng kanyang kompositor, na tumatawag sa kanyang sarili bilang isang "romantikong paaralan ng Schumann." Si Grieg, tulad ng Schumann, ang romantismo ay malapit sa globo at hangarin ng sikolohikal, na sumasalamin sa mundo ng kumplikado at banayad na damdamin ng tao. Ang akda ni Grieg ay sumasalamin sa iba pang mga aspeto ng Schumann romantismo: matalim na pagmamasid, ang paglipat ng mga phenomena sa buhay sa kanilang natatanging pagkakakilanlan - iyon ay, ang mga katangiang iyon na natutukoy ang natatanging tampok ng romantikong sining.

Ang tagapagmana sa mga romantikong tradisyon, tinanggap ni Grieg ang mga pangkalahatang prinsipyo

"Schumann", poetic programmaticity, na kung saan ay lubos na isiniwalat sa mga koleksyon ng "Lyric Pieces", na tinalakay ng kompositor sa halos lahat ng kanyang buong buhay ng malikhaing. Ang mga miniatur ng piano ni Grieg ay may "mga naglalarawang pangalan": ito ang mga impression ("Sa Carnival" op. 19 No. 3), sketching ng landscape ("Sa Mountains" op. 19 No. 1), kung minsan ay mga alaala ("Dati ito" op. 71 Hindi. 1), nagmula sa puso, sa ilaw ng Grigov at partikular na "hilaga". Ang artistikong layunin ng tagabubuo ay hindi ang sagisag ng balangkas, ngunit, higit sa lahat, ang paghahatid ng mga mailap na mood na ipinanganak sa ating isip na may mga imahe ng totoong buhay.

Dapat pansinin ang pansin sa mga tampok na katangian ng komposisyon ng pagsulat ni Grieg. Ito ay, una sa lahat, ang himig ng tagabalo ay napuno ng mga intonasyon na pangkaraniwang musikang Norwegian: tulad ng, halimbawa, ang katangian na paglipat mula sa unang hakbang ng fret sa pamamagitan ng pambungad na tono hanggang sa ika-lima (sa pangingibabaw ng fret). Ang intonasyong ito ay gumaganap ng malaking papel sa maraming mga gawa ng Grieg (halimbawa, Piano Concerto). Ang intonasyon ng Grigovsky. bilang isang tiyak na melodic turn, ay naging isang uri ng pambansang sagisag ng kompositor.

Ang malaking kahalagahan kay Grieg ay ang ritmo. Ang isang mahalagang tampok ng ritmo ng sayaw ng Norwegian ay ang namamayani ng mga itinuturo na triple-dotted na ritmo, na malawakang ginagamit ni Grieg hindi lamang sa mga genre-dance miniature, kundi pati na rin sa malakihang mga gawa - sa mga sandali ng dramatikong pag-igting. Ang mga katutubong elemento ng ritmo ng organiko at natural na pumasok sa kanyang musika.

Ang istilo ng kompositor ay nailalarawan sa sukdulan ng laconicism ng pagbigkas, kalubhaan at biyaya ng form, habang ang pinakamaliit na mga detalye ay puspos ng makabuluhang semantikong pagpapahayag. Samakatuwid ang mga pag-uulit na katangian ng Grieg - literal, sunud-sunod, iba-iba.

§ 2. Pagkilala sa mga mag-aaral na may gawa ng Grieg sa proseso ng pag-aaral nito.

Pagkilala sa mga gawa ng Grieg, dapat tandaan na ang kanyang aktibidad ay inextricably na nauugnay sa makasaysayang pag-unlad ng kulturang Norwegian at sa mga kalakaran ng buhay pampublikong Norwegian sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa loob ng mahabang panahon, nagdaan ang Norway ng pasanin ng mabigat na pag-asa sa mga kalapit na bansa - Denmark, Sweden, na pinigilan ang orihinal nitong kultura.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pag-unlad ng kilusang pambansang pagpapalaya. Ang gawa ng tagagawa ay nabuo ng kamangha-manghang oras na ito, kung sa pakikibaka para sa kalayaan sa politika at kulturang kultura sa Norway, ang mga masining na tradisyon ay nabuo at nagpalakas, umunlad ang panitikan, dramatika, at tula.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng pambansang muling pagbuhay sa panitikan ay sina G. Ibsen at B. Bjernnson. Ang pakikipagtulungan ni Grieg sa mga manunulat na ito ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa sining ng Norwegian. Ang parehong mga manunulat - ang bawat isa sa kanilang sariling paraan - ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng kompositor.

Ang gawain ni Grieg ay umaayon sa modernong sining ng Norwegian. Ang mga pintor ng landscape na si H. Dahl, Tiedemann at Gude ay nakatuon sa kanilang gawain sa kanilang katutubong kalikasan at pambansang buhay.

N ang pintor ng landscape ng Norway na si H. Dahl - ang banayad na master ng tanawin ay pinipili ang palakaibigan, maliwanag

sulok ng katutubong kalikasan:

maaraw na gilid ng kagubatan sa tag-araw, isang malagkit na halaman na may isang cowgirl at mga bata. Idyllic folk

ang mga eksena ng romantikong pintor ay hindi sinasadyang nauugnay sa mga musikal na tanawin ng Grieg: "Brook" (op. 62, Hindi. 4), "Locke" (op. 66, Hindi. 1). Sa dula na "Umaga" (mula sa unang suite hanggang "Per Gynt"), ang isang ilaw, malinaw na melody ay katulad ng isang mahinahon, malambing na himig ng pastol sa isang luntiang halaman.

Sa mga canvases ng artist A. Tidemann maaari nating masaksihan ang buhay ng mga magsasaka ng mga Norwegian. Ang tanyag na genre ng pagpipinta ni Tidemann na "The Proseso ng Kasal sa Hardanger" (1849), na naimpluwensyahan ng isang nakakaaliwan na liriko, buhay na sigla ang mga dula ni Grieg mula sa siklo ng "Mga Magsasaka Dances" sa 72, "Pagpapasa ng Kasal na Pagpapasa ng Kasal" ng 19,2. pintor. Matunaw ang snow, tumatakbo na mga sapa sa lyrical landscapes ng F. Taulov, sila ay kaayon ng Grigov miniature na "Brook" (op. 62, No. 4). Sa pag-play na "Sa Spring" (op. 43, No. 6), ang liriko na kalooban ay sinamahan ng kahinahunan ng imahe. Pinuri ng Grieg ang tagsibol nang higit sa isang beses, na lumilikha ng mga nakamamanghang mga kuwadro na gawa sa vocal at piano, na marami sa mga ito ay tunay na perlas sa kanilang genre.

Si K. Krog ay isang artista sa ibang pagkakataon. Sa kanyang mga canvases portrayed labor Norway - rural at urban. Ang Krog ay may isang buong gallery ng nagpapahayag na mga larawan ng babae, na kung saan kasama ang mga imahe ng sikolohikal na pagtagos ang mga imahe ng mga kababaihan-kababaihan ng mga magsasaka at mamamayan, ang mga kinatawan ng mga intelektwalidad ay ipinahatid. Ang Grieg ay may magkatulad na mga larawan - "I know This Little Girl" op. 17№16; "Awit Solveig", "Lullaby ng Solveig".

Ang pagkilala sa mga mag-aaral na may mga halimbawa ng pagpipinta at panitikan ng Scandinavian, siyempre, ay nag-aambag sa pag-unlad ng pag-iisip ng kaakibat. Ang prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad ay ipinatupad sa dalawang aspeto. Ang prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad ay ipinatupad sa dalawang aspeto. Ang una ay nag-aalala sa pag-unlad ng masining at aesthetic na kamalayan ng mga mag-aaral, ang kanilang pamilyar sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga gawa ni Grieg sa mga kababalaghan ng kulturang musikal ng mundo. Ang iba pa ay ang aspeto ng musikal - nakakaapekto sa embodiment ng kaalaman sa mga detalye ng mga aktibidad sa pagganap ng musikal.

Sa pagsasagawa ng pagtuturo ng pagganap ng musikal, ang pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa mag-aaral ay ang pandiwang paraan, pati na rin ang direktang visual at naglalarawan na pagpapakita sa instrumento. Kasabay ng mga pagtatanghal ng mga gawaing pinag-aralan, pagdalo sa mga konsyerto ng mga kilalang tagapalabas, isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng propesyonal na pag-iisip ng mga batang musikero ay nilalaro ng mapakay na paggamit ng mga modernong TSO, lalo na, mga aparato ng tunog na nagpapahintulot sa mga kinakailangang materyales sa audio at video na kasangkot sa proseso ng pag-aaral, sa kasong ito ang pag-record ng mga komposisyon ng Grieg, na ginawa ng mga domestic at foreign musicians-performers (D. Adni, M. Pletnev, I Austbo at iba pa).

§3. Ang mga gawa ni Grieg sa klase ng piano ng paaralang sining.

Si Piano ay palaging paboritong instrumento ni Grieg. Ang instrumento na ito ay mahal sa kanya na siya ay ginamit upang subukan ang kanyang minamahal na mga kaisipan mula sa kanyang pagkabata. Sa isang mahabang string ng mga koleksyon at mga siklo ng piano na nilikha niya (Poetical Pictures, Humoresques, Siklo mula sa Buhay na Tao, Album Leaves, Waltzes-Whims, Lyric Pieces, Moods) mula maaga hanggang Sa mga nagdaang taon, ang isang pangkalahatang globo ng lyrical moods at isang pangkalahatang ugali ng poetic programmability ay malinaw na nasubaybayan. Ang ugali na ito ay pinaka-ganap na isiniwalat sa siklo ng "Lyric Pieces", kung saan binanggit ang tagagawa sa halos lahat ng kanyang buong buhay ng malikhaing.

Ang "Lyric Pieces" ay bumubuo ng karamihan sa gawaing piano ni Grieg. Ipinagpapatuloy nila ang uri ng musika ng silid ng piano, na kinakatawan ng Schubert na "Musical Moments" at "Impromptu", sa pamamagitan ng "Mga kanta ni Mendelssohn na walang Salita". Ang direktoryo ng pagbigkas, lyricism, expression sa paglalaro ng isang kalakaran ng isang kalooban, ang pagkahilig sa maliit na sukat, ang pagiging simple at pag-access ng artistikong disenyo at teknikal na paraan - ito ang mga tampok ng isang romantikong

piano miniature, na katangian din ng "Lyric Pieces" ni Grieg. "Ang larong Lyric" ay maaaring tawaging "talaarawan ng musikal ng kompositor," dito isinulat ni Grieg ang kanyang pinaka-magkakaibang impression, damdamin, kaisipan.

Ang Lyric Pieces ay nagpapakita kung gaano karaming mga saloobin at damdaming ibinigay ni Grieg sa kanyang tinubuang-bayan. Ang tema ng inang bayan ay naririnig sa solemne na "Hometown Song" (op. 12), sa mahinahon at marilag na awit na "Sa Homeland" (op. 43), sa eksena ng genre-lyrical na "Homeland" (op. 62), sa maraming katutubong

mga piraso ng sayaw na ipinaglihi bilang genre-araw-araw na mga sketch. Ang tema ng inang bayan ay nagpapatuloy sa kamangha-manghang "Musical Landscapes" ("Sa tagsibol" - "43." Mabuhay, direktang mga sketsa "mula sa likas na katangian" ("Ibon", "Butterfly"), mga tunog ng mga impression sa artistikong ("Awit ng Bantay" na isinulat sa ilalim

ang impression ng Shakespeare's Macbeth), isang portrait na musikal (Gade), mga pahina ng lyrical kasabihan (Arietta, Waltz-Impromptu, Memories) - ito ang bilog ng mga imahe ng siklo na ito. Ang mga impression ng buhay, na kinagiliwan ng lyricism, ang buhay na pakiramdam ng may-akda, ay ang nilalaman at emosyonal na tono ng siklo, na nagpapaliwanag ng pangalan nito: "Lyric Pieces". Ang mga tampok ng estilo ng "lyric na pag-play" ay magkakaiba sa kanilang nilalaman.

Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, nangangahulugang at tumpak na mga pagpindot ng mga miniature; ngunit ang ilang mga pag-play ay nagpapakita ng pagnanais para sa larawan, isang malawak, magkakaibang komposisyon ("Pagproseso ng mga Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga pag-play, maririnig ng isang tao ang kahusayan ng istilo ng silid ("Dance of the Elves"), ang iba ay kumislap ng mga maliliwanag na kulay, humanga sa birtoso na kasanayan ng concerto ("Araw ng Kasal sa Trolhaugen").

Ang mga tampok ng estilo ng "lyric na pag-play" ay magkakaiba sa kanilang nilalaman. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, nangangahulugang at tumpak na mga pagpindot ng mga miniature; ngunit ang ilang mga pag-play ay nagpapakita ng pagnanais para sa larawan, isang malawak, magkakaibang komposisyon ("Pagproseso ng mga Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga pag-play, maririnig ng isang tao ang kahusayan ng istilo ng silid ("Dance of the Elves"), ang iba ay kumislap ng mga maliliwanag na kulay, humanga sa birtoso na kasanayan ng concerto ("Araw ng Kasal sa Trolhaugen").

Ang "Lyric Pieces" ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre. Dito matatagpuan ang elegy at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan, si Grieg ay lumiliko sa mga genre ng musikang Norwegian na katutubong (sayaw ng tagsibol, Halling, gangar). Ang artistikong prinsipyo ay ibinibigay sa siklo ng "Lyric Pieces" sa prinsipyo ng programmaticity. Bubuksan ang bawat pag-play na may isang pamagat na tumutukoy sa kanyang patula na imahe, at sa bawat pag-play ang pagiging simple at kahinahunan na kung saan ito ay naka-embodied sa musika ay kapansin-pansin

"Tula na gawain."

Arietta

Ang kaakit-akit na tema ng pag-play na ito sa isang binagong form ay muling lumitaw sa pinakabagong lyrical play, Echoes, Op. 71, Hindi. 7, sa gayon isinasara ang malaking liga na sumasakop sa buong siklo, lahat ng sampung Komposisyon.

Mayroong tatlong malayang tinig sa Arietta, at ang lihim sa tagumpay ay nakasalalay sa pagsasakatuparan ng tatlong boses na ito. Una, bigyang-pansin ang banayad, malambing na melody, ngunit huwag kalimutan na ang arpeggiated na pagpuno ng texture ay nangangailangan din ng isang hiwalay na gawain dito. Maipapayo na i-single out ang isang pares ng mga tinig sa Arietta: bass + melody, bass + arpeggio, melody + arpeggio. Pagkatapos ang lahat ay magkakasamang magtipon sa isang hindi maihahambing na trio, kung saan, gayunpaman, ang bawat boses ay mananatili sa pagkatao nito. Bigyang-pansin ang dinamikong linya ng bass, gamitin ang pedal upang matiyak ang pagkakaroon nito nang walang labis na dami. Parang tunog

ang alpa na figure sa gitnang tinig ay dapat na makinis at malambot, at soprano - malumanay na malambing. Mag-ingat sa pagbigkas. Ang paunang seksyon ay binubuo ng mga two-beat na mga parirala kung saan ang unang pagkatalo ay katulad ng talunin. Matapos ang unang apat na mga panukala, ang daloy ng melody ay nagiging iba-iba. Ang artikulasyon sa isang average na boses ay kailangang gawin nang mas malaya sa ibang mga tinig. Ito ay isa sa mga subtleties ng Arietta.

Waltz

Ito ang unang waltz sa labas ng maraming nilalaman sa Lyric Pieces. Bagaman madalas itong nilalaro ng mga bata, angkop ito para sa pagganap ng konsiyerto. Sa kasong ito, isipin ang pinong porselana at ballet ng hangin. Sa teknolohiyang ito, nagsasangkot ito ng masusing articulation at light touch ng mga susi gamit ang iyong mga daliri. Ang parirala sa kanang kamay ay laging nananatiling independyente ng 3/4 na sukat na karaniwang isang waltz sa kaliwang kamay.

Huwag maglaro ng mga motibo na minarkahan fortemasyadong malakas. Alalahanin mo yan

magsagawa ng miniature: gumawa ng miniature at dinamika.

Piano subitona may isang sakahan sa sukat na 18 ay nagbibigay ng isang kahanga-hangang epekto.

  Mangyaring tandaan na ang pangunahing tema ay tunog ng dalawang beses pianongunit sa pangatlong beses - pianissimo. Ang kahusayan na ito ay mahalaga para sa anyo ng pag-play. Ang parehong dinamikong kaibahan ay nangyayari sa code - piano dolcesa sukat na 71, pianissimosa sukat na 77. Sukatin 63 at kasunod na mga tunog tulad ng isang waltz ay malapit nang maging isang spring springar.

Mukhang naaangkop na maglaro ng mga quarters staccatosa isang libreng ritmo.

Kahit na hindi ito ipahiwatig ni Grieg, maaaring isipin ng isa na gawing mas mabagal ang code kaysa sa natitirang pag-play. Subukang bigyan ito ng medyo pastoral character. Ang gitnang bahagi sa A pangunahing maaaring i-play sa isang katulad na paraan. Ang mga pagkakaiba-iba, gayunpaman, ay dapat na halos hindi mapapansin.

Awit ng Bantay

Ang Awit ng Watchman ay napakapopular sa panahon ni Grieg at nananatili sa ngayon. Mangyaring tandaan alla breve: Ang laki ay dapat pakinggan sa halip 2/2 kaysa 4/4. Makakatulong din ito na bigyang-diin ang pagiging simple na hinihiling ni Grieg. Makatiis legatosa simula ng pag-play, na tunog nang magkakaisa, ito ay tatlong-bahagi, pagkatapos ay apat na bahagi. I-play ang bahaging ito nang mahinhin, na parang wala kang ideya tungkol sa nakamamatay na kaganapan na malapit nang maganap.

Ang Intermezzo mula sa awiting ito ay sikat. Isipin ang hiyawan ng isang kuwago sa sandaling pagpatay sa kadiliman ng gabi. Sinulat ni Grieg ang Awit ng Watchman matapos na dumalo sa pagganap ng Shakespeare's Macbeth, kaya subukang maipakita sa iyong pagganap ang isang bagay mula sa kakila-kilabot ng malakas na drama na ito. Isipin na ang nagbabantay sa panahon ng isang abiso sa detour o sa halip ay nakikita ang mga sandali na nagawang krimen. May narinig ba siya o, nang siya ay dumaan, may isang lihim na suntok na tumama sa malapit? Marahil ang pinakahuling interpretasyon ay mas kanais-nais. Ang mga figure mula sa pitong tatlumpu't segundo ay dapat na tahimik, ngunit natatangi. Nangangailangan ito ng isang bahagyang paggalaw ng kamay, ngunit ang kamay ay dapat manatiling hindi gumagalaw hangga't maaari. Ang tumataas na trioli ay hindi dapat biglang maging malakas. Magsimula sa pianoat unti-unting taasan ang dami.

Sayaw ng Elf

Ang kaakit-akit na maliit na piraso ng virtuoso ay kahawig ng musika ni Mendelssohn. Ang lahat ng mga tala ay kailangang gawin gamit ang iyong mga daliri upang makamit ang mabilis nang mabilis staccato.Kakailanganin mo ang tulong ng iyong buong kamay, ngunit hawakan ang brush na mababa sa itaas ng mga susi. Ang mga paggalaw ng pulso sa gilid ay kapaki-pakinabang kapag nanalo ka ng ikawalong, ngunit gawin itong minimal upang hindi makagambala sa koordinasyon ng mga paggalaw. Ang pamamaraan na ito ay madaling humantong sa

malabo tunog at hindi tumpak na ritmo. Ang "Dance of the Elves" ay dapat na malambot, magaan at rhythmically tumpak. Huwag mong bigitan ito forte. Pagkatapos ng lahat, hindi mo nais na takutin ang mga elves! Gayunpaman, kailangan mong magsanay nang malakas, at pagkatapos ay gawin ang tunog ng kaunti pa kaysa sa pp.

Subukan na malinaw na isipin kung paano umikot ang mga elves, itago, muling lumitaw at sa wakas ay mawala sa kabuuan. Sa mga panukala lamang 29- 30 at 70 - 72 Ginagamit ni Grieg ang pedal. Nagbibigay ito sa pag-play ng isang labis na sukat - impressionist haze o. marahil shreds ng fog kung saan nawala ang mga elves.

Tune ng katutubong

Ang Grieg ay nagtataglay ng isang supernatural na kakayahan upang lumikha ng mga tono na may isang tunay na tunog ng Norwegian. Bagaman ang "Folk Chant" ay walang alinlangan na kinasihan ng hindi maipakitang mga kayamanan ng katutubong musika ng katutubong bansa, walang alinlangan ang kanyang sariling natagpuan. Hindi ka dapat maglaro ng "Popular Chorus" nang dahan-dahan: bigyang-pansin ang isinulat ni Grieg Con moto.Ang isa sa mga tampok ng pag-uugali ng Norwegian ay mapanglaw, samakatuwid, upang maiparating ang estado na ito, ang pag-play ay kailangang i-play nang simple, walang arte, matapat. Pagsamahin ang dalawang parirala mula sa apat na mga panukala sa una sa isang walong-cycle na panahon upang ang pangalawang parirala ay parang sagot sa una. Maaari mong unti-unting madagdagan ang lakas ng tunog sa unang apat na mga panukala, at pagkatapos ay papanghinain ito sa mga panukala 5 - 8: kung gayon ang walong-tala na mensahe ay tunog tulad ng isang solong panahon.

Sa mga panukala 3 at 4, natural na bigyan ang tono ng isang bahagyang mas magaan na lilim. Sa sukat ng 7, nagiging mas madidilim. subukang gayahin ang isang tinig ng dibdib. Ang "folk tune" mula sa simula hanggang sa dulo ay tulad ng isang panaginip. Minsan sinabi ni Henrik Vergeland tungkol sa kanyang katutubong bansa na ito ay isang maganda, marilag na tunog, na puno ng pag-asa na maging isang bagay na mainit at musikal. Ang pag-asa na ito ay naririnig sa mga tunog ng Grigov na "People's Chant".

Album Leaf

Anong album ang maaaring mula sa larong ito? Siguro isang lihim na mensahe ng pag-ibig mula sa kabataan ni Grieg? Nararamdaman ng paglalaro ang hindi pagkakamali na likas sa unang kabataan. Sumusulat man siya sa kanya o sa kanya ay nananatiling hindi kilala, ngunit malinaw na kapwa ang kasangkot. Ang pag-uusap ay lalo na malinaw na naririnig sa mga walong yugto. Walang alinlangan, "siya" (isang himig sa tenor na boses) ay nagsasalita para sa labing anim na patuloy na mga hakbang, ngunit pa rin "siya" (isang himig sa isang boses na soprano) ay nireserba ang una at huling salita. Ang mga tala ng biyaya ay hindi dapat masyadong mahaba, kung hindi man ang pag-play ay tunog archaic. upang gawing maikli, isipin ang tama, iyon ay, isaalang-alang ang mga ito na mas kabilang sa susunod, hindi bago, tandaan. Sa pagsasagawa, i-play ang mga ito nang halos sabay-sabay, pagkatapos ay unti-unting idiskonekta. Sa isang pag-uusap sa pagitan ng kanan at kaliwang kamay, huwag maglaro ng isang ibinigay na motibo ng dalawang beses sa parehong paraan. Gamitin ang iyong imahinasyon! Maaari mong i-play ang pag-play sa isang kapana-panabik na maikling pag-uusap, lihim na naitala sa pahina ng personal na album ng isang tao.

Kobold
sa mitolohiya ng hilagang Europa ay mahusay na mahusay brownie . Gayunpaman, bilang tugon sa kapabayaan, maaari siyang lumikha ng kaguluhan at kaguluhan sa bahay. Sa mitolohiya ng Aleman, si Kobold ay isang espesyal na uri elves   o alva . Ang mga Kobold ay naiugnay sa banter sa mga tao, palagi silang gulo at gumawa ng ingay. Inilarawan ang mga ito sa form dwarfs karaniwang pangit; ang kanilang kulay mula sa apoy sa apuyan ay maliwanag na pula.

Minuet (Mga nakaraang Araw)

Ang pag-play ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong-bahagi na form at batay sa isang paghahambing na paghahambing ng una, menor de edad, at gitna, mga pangunahing bahagi. Sa kabila ng matalim na pagbabago ng mood at tonal na kaibahan, ang pag-play ay isang kumpletong buo, salamat sa motivationally temang pagkakaisa sa pagitan ng mga seksyon.

Ang unang bahagi ng Minuet ay nakasulat sa simpleng two-part form. Ang ikalawang bahagi ay isang nakasulat na reprise, ngunit sa isang bahagyang nabago na anyo.

Ang tema ng unang bahagi ng Minuet ay binubuo ng dalawang elemento: buhay na buhay, sayaw at mas kalmado, sinusukat. Ang pangunahing paghihirap sa unang seksyon ng unang bahagi: maindayog katumpakan (dashed ritmo, trioli, polyrhythmia); mahusay na pagmamarka ng dobleng tala (na may isang namamayani sa overhead), na pinapanatili ang isang mahabang linya ng tunog na tama ng dinamika. Bilang karagdagan, ang unang rurok ay nangyayari dito.

Ang ikalawang seksyon ng unang bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na pamumuhay, na ipinakilala sa kaliwang kamay at isang napaka-maliwanag na pag-unlad ng kasukdulan, sinamahan ng kawalang-tatag na tonal, ang paggamit ng mga diskarte sa octave at chord at malalaking dinamikong paglilipat mula sa pianissimo hanggang fortissimo. Ang mahusay na trabaho ay nangangailangan ng isang libre, maliwanag na pagganap ng mga octaves at chord. Ang isang kakaibang kahirapan ay ang huling paksa sa pagtatapos ng unang bahagi, inaalis nito ang rurok at ibabalik sa amin ang aming orihinal na kalooban. Ang gitnang bahagi ng Minuet (syringar) ay binubuo rin ng dalawang seksyon, naman, ang bawat seksyon ay nahahati sa 3 pangungusap. Ang pinaka-kapansin-pansin, mapusok, kasukdulan ay ang pangatlong pangungusap. Ito ay itinayo batay sa octave at chord technique, ginagamit ang strane technique dito. Tila na ang tema dito ay umabot sa kasidhian nito at bigla at sa hindi inaasahang pag-break sa huling, panghuling chord. Upang makabalik sa paunang kalooban, gumamit si Grieg ng isang maliit na bungkos sa D major dito, dapat niyang i-play ang pianissimo at sa isang mas mabagal na tulin. Ang pangalawang seksyon ng gitnang bahagi ay ganap na inulit ang unang seksyon, ngunit sa isang mas maliwanag na tulin ng lakad, na may mas maliwanag

anak.

Homeland na Kanta

Ito ay Bisperas ng Pasko, at sinasabing si Björnstern Björnson ay tumakbo sa hagdan ng apartment ni Grieg sa Oslo, na sumigaw: "Nakakita ako ng isang teksto para sa pambansang awit ng Norway!" Nasulat na ni Grieg ang No. 8 at nilalaro ito sa Björnson; gustung-gusto niya ang pag-play nang labis na nagpasya siyang sumulat ng mga salita para dito - 32 linya, hindi bababa! Ang pag-play sa pagtatapos ay hindi naging awit ng Norwegian, ngunit kailangang i-play nang ganoon. Dapat itong maindayog upang tumugma sa pangalan at pagtatalaga maestoso. I-play ang kalahati ng mga tala nang libre

sa isang paraan at may sapat na paggamit ng pedal upang makamit ang tunog na parang tunog, makatiis ng kanilang buong tagal.

Paghahambing pianomula sa sukat 9 ay dapat tunog hangga't maaari legato- tulad ng paglalaro ng isang tahimik at nagkakaisang tanso na tanso.

Ang Lone Wanderer

Isipin ang kamangha-manghang mga talampas ng Norwegian, lumubog na talon, na sa tag-araw ay gumugulo mula sa mga bangin na may isang dagundong at dagundong, at sa taglamig sila ay nag-freeze sa kakaibang mga transparent na estatwa. Ang makapal na yelo sa mga lawa ay napakalinaw na maaari mong makita kung paano natakot ang sumugod na isda sa ilalim nito. Makinig sa tunog ng musika. Tinatawag itong Lone Wanderer. Hindi ba parang ang isang tao na naglalakad sa isang bulubunduking bansa sa Norway, ay tumitingin sa paghanga sa mundo sa paligid niya?

Butterfly

Isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng sopistikadong estilo ng kromo ng Grieg. Ang musika (kasama ang pag-play nito ng mga maharmonya na kulay) ay napakaganda at nagpapakita ng mga halimbawa ng ilaw, transparent, bukas na mga gilid ng piano ng Grieg. Ang musika na ito ay nakikipag-ugnay kay Chopin. Hindi ito ang pinakamadaling repertoire, ngunit kinakailangan para sa pagkakaroon ng romantikong pianismo. Mahalagang makahanap ng isang pagtanggap para sa pagpapatupad ng kumplikadong texture na ito, sa pamamagitan lamang ng kawastuhan ng pagtanggap ay isang sapat na pansining na embodiment ng imahe ng isang butterfly na posible. Ang isang pakiramdam ng pagpoposisyon ay napakahalaga, pati na rin kinakailangan para sa pagpapaunlad ng digital legato, na siyang batayan ng melody sa romantikong repertoire, tulad ng Chopin, Debussy, Grieg. Ang isa sa mga paghihirap sa pag-play ay ang pagbabago ng mga gawaing naka-texture. Kinakailangan ang tagapalabas upang makapagpagawa ng muli at baguhin ang pamamaraan sa pangalan ng paghahanap ng isang sapat na resulta ng artistikong.

Ibon

Isang halimbawa ng isang bihirang regalo mula sa Grieg na may ilang mga pagpindot upang lumikha ng isang tumpak at maselan na pagguhit. Ang himig ng pag-play ay pinagtagpi mula sa maikling "pagkanta" trills at isang "tumatalon" na ritmo. Ang texture ay sobrang kuripot, transparent; nangingibabaw ang maliwanag na mga tunog ng uppercase. Ang madilim na tono ng gitnang bahagi ay mas malinaw na binibigyang diin ang kaliwanagan ng paunang imahe. Ang "Fluttering" figure ng mga code ay lumikha ng isang pakiramdam ng kadiliman, kaluwang. Sa "Ang Ibon", Grieg ay nakakakuha ng katangi-tanging paraan sa mga paunang hakbang ng paglukso at paglukso ng mga ibon gamit ang kanilang mga chirping motif. Ang materyal na pang-motivational na ito ay binuo at nag-iiba-iba sa kurso ng pag-play ng musika nang sabay-sabay natural at lohikal - upang ang buong ay lilitaw bilang isang obra maestra ng pagkakaisa ng musikal, at gayon pa man ang pag-play ay may 36 na mga panukala lamang! Ito ay isang halimbawa ng tunay na kadakilaan sa maliit. Ang musika na ito ay nagdadala ng isang salamin ng mundo at kalikasan. Dinidikta ng may-akda ang gawain sa motor. Ang pag-play ay bubuo ng isang pakiramdam ng spatiality sa musika at nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang kalayaan at kagalakan ng paglilipat ng mga kamay mula sa isang rehistro sa isa pa, ang kagalakan ng paggalaw, batay sa imahe. Ang larong ito ay kapaki-pakinabang para sa isang nakulong na bata.

"Sa tagsibol"

Ito ay isang buong tula na may isang maikling ngunit napaka nagpapahayag na pag-unlad. Ang kagandahan ng pangkalahatang patula na imahe ng tagsibol ay hindi maiiwasan. Ang pinigilan na nagpapahiwatig na paraan ay naiiba sa mahusay, hinihiling na likhang-sining: narito, ang bawat pagbabago ng rehistro, ang bawat pagliko ng pagkakasuwato, bawat pagpapalawak o pagdidikit ng texture ay gumaganap ng isang papel. Ang imahe ng tagsibol na ibinigay sa larong ito ay naging isa sa mga pinaka "grygovskie" - hindi lamang dahil sa karaniwang katangian ng maraming mga intonational na liko, ngunit din bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na spontaneity sa isang ganap na mahigpit na porma. Imposibleng hindi mapansin ang pagbabago ng imaheng ito nang kakanyahan. Ang tagsibol sa Grieg ay hindi lamang huminga ng sariwang kagalakan, hindi lamang mga agos sa mga sapa, siya rin ay "tumulo" sa lahat ng oras. Ang intonational na tampok na ito ng "dripping" ay mahimalang natagpuan mula sa pinakaunang mga hakbang at nagbibigay sa buong musika ng isang buong lokal na lasa.

Sa paglalaro na ito, tulad ng sa mga nakaraan, lyrical mood

pinagsama sa kahusayan ng nakamamanghang imahe. Isa sa pinakamahalaga

ang nagpapahayag na kahulugan dito ay matagumpay na natagpuan nang may pagpipitagan - pag-ring ng mga instrumental na texture (rehearsals ng kasamang mga chord sa isang ilaw at mapagmataas na rehistro, laban sa background ng kung saan ang isang pag-awit, malayang ritmo ng melody na nagbubukas), na lumilikha ng impresyon ng hangin, ilaw, puwang. Nang walang paggamit sa mga sopistikadong pamamaraan, nakamit ng Grieg ang bago at sariwa, kamangha-manghang mga epekto sa tunog. Ito ang isa sa mga kadahilanan para sa malaking katanyagan ng pag-play ng Grigov, na, kasama ang Nocturne (op. 54), ay kasama sa pinakamamahal at kilalang piano mini ng kompositor. Sa paglalaro na ito, mahalaga ang mastery ng "partamento" stroke, pati na rin ang pagkanta ng "legato" sa himig, ay mahalaga. Ang pangunahing kahirapan ay lumitaw kung saan ang melody ay nadoble sa isa pang rehistro. Ito ay kinakailangan upang i-play ito pianistically kaugalian. Ang ika-3 linya ay lilitaw sa pag-play - panginginig ng chord. Mahalaga ang mahabang pedal dito upang matiyak ang tunog ng mga mahabang tagal. Iniisip ni Grieg sa isang orkestra. Tatlong linya ang nagdadala ng saloobin sa texture ng piano, tulad ng isang orkestra puntos. Ang pakiramdam ng buhay na nakapaligid sa atin, ang koneksyon sa pagkakatawang-tao ng musikal - humahanga ito kay Grieg. Ito ay gumagawa ng isang naniniwala na ang kawastuhan ng imahe, pumunta sa emosyonal na pang-unawa ng musika. Ang pag-play ay nakasulat sa isang pagkakaiba-iba, 3 pribadong form, na idinisenyo para sa ika-7 na baitang ng isang paaralan ng musika.

Proseso ng mga Dwarves

Isa sa mga magagandang halimbawa ni Grieg ng musikal na kathang-isip. Sa magkakaibang komposisyon ng pag-play, ang pagkalungkot sa mundo ng diwata, ang underworld ng mga troll at ang nakakagulat na kagandahan, kalinawan ng kalikasan ay tutol sa bawat isa. Ang pag-play ay nakasulat sa isang form na tatlong bahagi. Ang matinding bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na dinamismo: sa matulin na kilig na flicker na kamangha-manghang mga balangkas ng "prusisyon". Ang ibig sabihin ng musikal ay sobrang kuripot: ritmo ng motor at laban sa background nito isang kakaiba at matalim na pattern ng metric accent, syncop; ang krromatism ay naka-compress sa pagkakaisa ng tonic at nakakalat, matigas na tunog ng malaking ikapitong chord; "Kumakatok" na himig at matalim na "pagsiping" mga melodic na numero; mga pabagu-bago ng kontras (pp-ff) sa pagitan ng dalawang pangungusap ng panahon at malawak na liga ng pagtaas at pagbagsak ng pagiging anak. Ang imahe ng gitnang bahagi ay binuksan sa nakikinig pagkatapos nawala ang kamangha-manghang mga pangitain (isang mahabang "La", kung saan tila nagbubuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong himig. Ang malinis, malinaw na istraktura ay naipakita sa pagiging simple at lakas ng harmonic warehouse (alternating major tonic at parallel).

Ang mahiwagang "Proseso ng mga Dwarves" ay nagpatuloy sa tradisyon ng kamangha-manghang mga eksena ng "Peer Gynt. Gayunpaman, inilalagay ni Grieg ang isang anino ng banayad, tuso na katatawanan sa miniature na ito, na hindi at hindi maaaring maging sa pagkakatulad ng malungkot na kaharian sa ilalim ng lupa ng "Mountain King" ni Ibsen. Narito ang maliit na mga troll - nakakatawang mga freak - hindi na katulad ng masasamang "espiritu ng kadiliman." Ang isang sinag ng ilaw ay tumagos sa mahiwagang kahima-himalang kaharian: isang simpleng katutubong tune ng pangunahing trio, mga sipi ng bababling, tulad ng mga trick ng isang sapa, ay nagsasalita tungkol sa likas na katangian ng mga bayani ng engkanto na nakapaligid sa likas na katangian - lubos na tunay, kaakit-akit na maliwanag at maganda. Ang paglalaro ay nagdudulot ng pagpapalaya, lakas ng loob, kinakailangan para sa sapat na pagpapatupad ng plano. Ang matapang na paggalaw ng formula ng limang daliri sa iba't ibang mga rehistro ay nagtataguyod ng pagpapalaya, nakakakuha ng kumpiyansa. Sa kaliwang kamay, ang kawastuhan ng pagpindot sa prusisyon ng octave ay kinakailangan, dapat itong itayo, isang pamamaraan ay dapat matagpuan upang ang kaliwang kamay ay isang pantay na sangkap ng imahe ng artistikong. Mahalagang maiwasan ang pagkahagis sa diskarteng octave. Ang mga paggalaw sa kahabaan ng ellipsis ay kinakailangan - diin sa unang pagkatalo, pagkatapos ay isang roll down, ngunit hindi timbang, hindi nakikipagkumpitensya sa boses na pangunguna na natanggap ng kilusan ng isang malakas na matalo.

Nocturne

Kamangha-manghang banayad na lyrical landscape. Ang sulyap ng kalikasan ay nakasulat dito, tila, may kaakit-akit na kaliwanagan, ngunit hindi isang solong detalye na "kaakit-akit" ay bumagsak sa pangkalahatan, malalim na liriko ng "larawan". Ang Nocturne ay nakasulat sa isang dynamic na three-part form. Ang unang bahagi ay batay sa isang liriko na melody. Ang paitaas na "bukas" na mga melodic na parirala, ang intensity ng chromaticism na magkakasuwato, na humahantong sa malayo sa mga malinaw na gravitations at ang katatagan ng mga tonics, hindi inaasahang malambot at makulay na tonal na mga liko - lahat ito ay nagbibigay ng imahe ng isang romantikong fragility, pagiging malinis ng mga nuances. Ngunit tandaan natin ang simula ng himig: lumalaki ito mula sa isang maikling himig ng pambansang bodega, na parang nagmula sa malayo. Ang simple at nauunawaan, evoking figurative (landscape) asosasyon, hindi ito kasama sa karagdagang pag-unlad ng melody, na parang nananatiling buhay, "layunin" impression. Naturally, ang pagpapatuloy ng lyrical image, ang mga nakamamanghang imahe ay lumitaw: trills ng mga ibon, isang magaan na hininga ng simoy ng hangin. Sa pamamagitan ng kasanayan ng isang colorist, pinamamahalaan ni Grieg na magdagdag ng pagiging makulay, katiyakan ng timbre sa bawat paksa. Ang paunang melody ay nagpapalabas ng timbre ng sungay, ang liriko ng himig - ang mainit na tunog ng mga bow na instrumento, ang maliwanag na iridescent trills - ang malinaw at malinaw na tunog ng plauta. Kaya ang mga tampok ng orchestrality ay ipinakilala sa sonia ng piano. Sa Nocturne, maaaring masubaybayan ng isa ang conciseness ng estilo ng Grieg. Dito, ang nagpapahayag ng kahulugan ng pinakamaliit na detalye ng musikal ay mahusay: mag-rehistro ng kaibahan, pagbabago ng sukat mula sa makinis, likido hanggang sa mas magaan at higit pa sa mobile, mga kaibahan ng matinding pag-unlad ng pagkakaisa sa simula, mga static sa temang "trill" at makulay na makahalintulad na paghahambing sa gitna (Piu mosso, non-chord sa tertz at ratio ng triton), figurative contrasts at ang kanilang koneksyon sa musika. Ang mga proporsyon sa ratio ng mga bahagi ay mahalaga din sa Nocturne: ang gitnang bahagi, ilaw, mahangin, ay makabuluhang na-compress kumpara sa matinding bahagi. Sa reprise, mas malakas ang pag-ikot ng mga lyrics, mas maliwanag. Ang maikli at malakas na rurok ng paksa ay tila isang expression ng isang buong, masigasig na pakiramdam. Ang pagtatapos ng "Nocturne" ay kawili-wili: ang masinsinang pag-unlad ng melody ay isinasalin sa isang globo ng mga makukulay na harmonies (isang pagkakasunud-sunod sa isang mahabang kadena ng mga chromatically na bumababang ikapitong chord). Ang isang "trill" na motibo ay biglang tumatakbo kapag ang isang alingawngaw ay naghihintay sa hitsura ng isang paunang tono. Wala nang nakakapinsalang makulay, na may isang malungkot na pag-uulit - "echo" (kalahati ng isang tono sa ibaba), ito ay parang isang malayong echo.

Ang Nocturne ay lumilikha ng isang pakiramdam ng tagsibol o tag-araw na katangian, tunog na puwang. Ang hamon ay ang master ang polyrhythm. Ang gitnang bahagi ng pag-play ay ang pagtaas ng hilagang araw. Ang pag-play ay hindi mabibili ng salapi sa pedally, nag-aambag sa kadalubhasaan ng sining ng pedalization. Ang Nocturne ay may mga tukoy na imaheng may masamang timbre at makulay na tunog.

"Ang singsing sa kampanilya" ay ang purong ehersisyo sa pag-record ng tunog. Sa pagkakatugma nito, ang eksperimentong impormasyong nagpapasikat na ito ay walang pagkakatulad sa modernong musika ng Grieg. Ang layunin ng kompositor ay hindi melodic na kagandahan, ngunit isang halos makatotohanang libangan ng impresyon na nagmula sa chime ng mga kampanilya, isang static na pakiramdam, hindi upang sabihin na walang pagbabago ang tono. Ang mga serye ng magkakatulad na ikalimang ay nakaayos sa mga pag-sync laban sa bawat isa sa kaliwa at sa kanang kamay, at salamat sa mga tunog ng pedal tunog na mayaman sa mga pag-abot ay nilikha, na literal na nanginginig sa hangin. Ang larong ito ay isang nakahiwalay na kababalaghan sa gawain ng Grieg. Narito ang mga bagong tendensya ng impressionistic tunog recording ay malinaw na nakilala.

Lalo na gustung-gusto ng tagagawa ang gawaing ito, inspirasyon, ayon sa kanya, sa pamamagitan ng impression ng morning chime ng Bergen bells. Nang walang pagsira sa functional na batayan ng pagkakaisa, ang Grieg sa parehong oras ay nagha-highlight ng puro tunog, makulay na pagpapahayag. Ang karaniwang istraktura ng mga chord ay nilabag din: ang pag-play ay itinayo sa mga kumbinasyon at paglalagay ng ikalimang mga harmony na may iba't ibang mga pag-andar (paglalagay ng subdominant sa tonic, mga nangingibabaw sa subdominant).

Ang makulay na mga modyul ng mga harmony ng quinte ay lumikha ng isang kaakit-akit na epekto ng malayong pag-ring sa lambak ng bundok. Sa pag-play na "Bell Ringing", ang pagiging tiyak ng imahe ay nagdidikta ng solusyon ng mga problema sa teknikal na pedal. Ito ay edukasyon sa tainga, koleksyon ng pakikipag-ugnay.

Konklusyon

Ang mga gawa ni Grieg, dahil sa kanilang mayaman at magkakaibang imahe,

kaakit-akit na larawan, ang makulay na pangkulay ay lumikha ng pinakamainam na kondisyon para sa pagbuo ng artistikong-malambing na pag-iisip ng mga mag-aaral na musikero, nag-ambag sa pagpapalakas ng mga kaugnay na koneksyon sa kanilang mga isip sa pagitan ng musika at iba pang mga anyo ng sining, simulan ang pagbuo ng buong kumplikado ng pangkalahatang at espesyal na mga kakayahan sa musikal.

Ang mga komposisyon ng piano ni Grieg ay natural na nagpapakilala sa lupain ng mag-aaral

pianistic culture ng ikalawang kalahati ng XIX - simula ng XX siglo .; gumana sa mga komposisyon na ito ay makabuluhang nagpapalawak ng arsenal ng mga ekspresyon-teknikal (gumaganap) na mga pamamaraan at nangangahulugan na kinakailangan para sa propesyonal na aktibidad ng mga musikero.

Gumagana ang Piano: "Mga Poetic na Larawan" (1863). Ang Ballad (1876). "Mga Linya ng Lyric" (10 notebook). "Mga Dancesong Norwegian at Kanta."

Mga Sanggunian

1. Asafiev, B.V. Grig - L .: Musika: Sangay ng Leningrad, 1986.

2. Alekseev A. D. Mga pamamaraan ng pagkatuto upang maglaro ng piano. - M .: 1961.

3. Benestad F., Schelderup-Ebbe D. Edward Grieg - tao at artista; - M.

Rainbow, 1986.

4. Demenko N.V. Music ni E. Grieg sa proseso ng edukasyon sa

faculties ng musika ng mga institusyong pagsasanay sa guro: On

materyal na aralin sa mga klase ng musika. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg at kulturang Norwegian. M., "Music", 1964.

6. Ibsen G. Mga Napiling Gawain. M .: Art, 1956.

7. Ilyin I. A. Ang landas ng espirituwal na pag-renew. - M., "Republika", 1993.

8. Levasheva O. E. Edward Grieg. Sanaysay tungkol sa buhay at pagkamalikhain. M., "Music",

9. Steen-Nokleberg, E. Sa entablado kasama ang Grieg: Pagbibigay kahulugan sa piano

gawa ng kompositor - M .: Verger-AV, 1999.

Ang epekto ng musika sa mga tao 03.09.2016

Mga mahal na mambabasa, ngayon ipinagpapatuloy natin ang pag-uusap sa ilalim ng rubric. Inaanyayahan kita na maglagay sa mundo ng pagmamahalan. Makikilala natin ang panahon ng romantismo at ang musika ng kompositor ng Norwegian na si Edward Grieg. Inaanyayahan kami sa isang paglalakbay ni Lilia Shadkowski, isang mambabasa ng aking blog, isang guro ng musika na may mahusay na karanasan. Ang mga madalas sa blog ay nakakaalam kay Lily sa ilang mga artikulo.

Kami ay nasisiyahan sa iyong tugon. Maraming salamat Lily sa kanyang mga kagiliw-giliw na kwento. At mariin kong pinapayuhan kang makinig sa mga fragment ng musika kasama ang iyong mga anak, upang sabihin sa kanila ang tungkol sa musika ni Grieg, sa palagay ko ay interesado din silang makinig ng maraming. Kapag nagtatrabaho ako sa isang musika sa musika, madalas naming dalhin ang mga piraso sa aming repertoire sa mga bata, madalas na nagbigay ako ng mga ensembles, ako mismo ay hinawakan ko ang musikang ito nang may kasiyahan. At ngayon ipinapasa ko ang salita kay Lily.

Magandang araw sa lahat ng mga mambabasa ng blog ni Irina Kaya natapos ang magandang oras ng tag-araw. At kaya nais mong magagaan ng mga kandila sa isang cool na gabi, ibuhos ang isang tasa ng mainit na tsaa, umupo sa iyong paboritong sofa at makinig sa musika.

Mahal nating mga mambabasa! Sa palagay ko ay magiging kawili-wili para sa iyo upang malaman kung paano ang kahanga-hangang musika ng tunog sa buhay! Naririnig mo ba? Ang pagbulung-bulungan ng isang transparent na ilog sa init ng tag-init, ang pag-twitter ng mga ibon, ang kaluskos ng hangin sa mga dahon, ang paggising ng kalikasan. Kamangha-manghang musika ng buhay, nagbubunyag ng kagalakan para sa amin! Ang musika ay masyadong maliwanag at makulay na walang mga salita ay nagiging malinaw kung ano ang tungkol dito. Sinimulan namin ang aming paglalakbay sa musika.

"Ang musika ay ang tanging wika sa mundo, hindi na kailangang isalin, ang kaluluwa ay nagsasalita nito sa kaluluwa." Bertold Auerbach

E. Grieg. Umaga Mula sa Per Gynt Suite

Ang tanyag na himig ni Grieg, na isinulat para sa unang bahagi ng pag-play ni Ibsen na Peer Gynt. Ang musika na ito ay nauugnay ngayon sa karaniwang mga eksena sa Scandinavia. Ngunit sa orihinal, ang himig na ito ay inilaan upang ilarawan ang pagsikat ng araw sa disyerto ng Sahara.

Ang mga kamangha-manghang mga imahe ng mundo ng mga pangarap ng panahon ng pagiging romanticism

Hindi lamang ang pagtatagumpay sa kalikasan ang naging object ng pagsamba sa mga kompositor ng mga romantika. Ngunit din ang mga nakakamanghang imahe ng mundo ng mga panaginip, isang tao, ang kanyang mataas na damdamin at pagka-ispiritwal - ang gayong mga kulay ay nagpinta ng musikal na kultura ng romantikong panahon.

Ang Romantismo ay isang direksyon ng sining sa sining na binuo noong huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo sa Europa at Amerika. Ang salitang "romantismo" (Pranses romantisme) ay nangangahulugang kamangha-manghang, kaakit-akit. At sa katunayan, ang kalakaran na ito ay nagpayaman sa mundo ng mga bagong kulay at tunog. Ang mga kompositor, sa pamamagitan ng mga paraan ng musikal, ay nagpahayag ng isang malalim na interes sa pagkakaisa ng mundo, sa tao, sa kanyang damdamin at emosyon.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng romantikong paaralan ng mga kompositor ay sina Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edward Grieg. Sa Russia, ang A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky ay nagtatrabaho sa estilo na ito.

Maraming mga bansa sa buong mundo, ngunit ngayon, sa tulong ng musika, maglakbay kami sa Norway, upang bisitahin si Edward Grieg, ang kompositor ng panahon ng Romantiko.

Musika ni Edward Grieg

"Kung ang isang tao ay maipakita sa buong mundo ang mapagmataas at dalisay na espiritu ng Norway, na puno ng madilim na kapangyarihan, madamdaming romansa at nakasisilaw na ilaw, kung gayon ito ay tiyak na si Edward Hagerup Grieg"

Napakaganda ng maganda at magalang sa Norway. Isang malupit, ngunit nakamamanghang magagandang lupain, isang lupain ng nakasisilaw na puting bundok na taluktok at asul na lawa, isang lupain ng mahiwagang hilagang ilaw at isang asul na kalangitan.

Mayaman at orihinal na katutubong musika, kanta, sayaw, kamangha-manghang mga sinaunang alamat at alamat. Ang musika ng E. Grieg isinama ang lahat ng kayamanan ng hindi kapani-paniwala Scandinavian folklore. Ang mga kamangha-manghang mga imahe ng mga troll at gnome na naninirahan sa madilim na mga kuweba, ang mga feats ng mga katutubong bayani sa hindi malilimutan na melodies ay tiyak na kilala mo.

"Mang-aawit ng mga alamat ng Scandinavian"

Si Edward Hagerup Grieg (1843-1907) ay isang tagasulat ng Norwegian, figure ng musikal, pianista, conductor, na ang trabaho ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian. Ang wikang pangmusika ni Edward Grieg ay malalim na pambansa at hindi nakakagulat na ang mga taga-Norway ay mahilig sa kanyang musika.

E. Grieg. Isang maliit na talambuhay

Bata at kabataan. Si Edward Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa syudad ng baybayin ng Bergen, isang malaking shopping center sa Western Norway. Ang ama ni Edward na si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen, at ang kanyang ina na si Gesina Hagerup, ay isang pianista. Binigyan nila ang kanilang mga anak ng isang mahusay at masusing edukasyon, nagturo ng musika, tulad ng kaugalian sa mga mayayamang pamilya.

Ang mga musikal na gabi ay madalas na gaganapin sa bahay, at ang mga unang impression sa musika na natutukoy ang hinaharap na kapalaran ni Edward. Sa edad na apat, nilaro niya ang piano, at sa edad na labindalawa ay nagsimula siyang gumawa ng sariling musika. Ang bantog na violinist at kompositor ng Norwegian na si Bull Ole, nang marinig ang musika ni Edward, ay pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipadala ang batang talento upang mag-aral sa Leipzig Conservatory.

Isang bagong yugto sa buhay

Pagkatapos ng pagsasanay, si Grieg ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan at nagmadali sa Copenhagen Center for Musical Culture. Ang kahanga-hangang mga konsiyerto na bantog sa Gewandhouse Concert Hall para sa tulong na si Edward na maunawaan at mahalin ang romantismo.

Dito niya nakatagpo ang pinakadakilang mananalaysay na si G. Andersen at playwright G. Ibsen. na literal na nagpahayag ng ideya ng nasyonalidad sa sining, Ang temang ito ay may mainit na pagtugon sa puso ng kompositor.

Noong 1865, inayos ni E. Grieg at ng kanyang mga kasamahan ang Euterpa Music Society, na aktibong nagsusulong ng katutubong sining at nakaayos na mga konsyerto. At noong 1898 itinatag niya ang unang pagdiriwang ng musika ng katutubong katutubong sa Bergen (ang pagdiriwang na ito ay ginaganap pa rin.) Nadama ni Grieg ang isang malaking pag-agos ng kapangyarihang malikhaing.

Ang mahiwagang lakas ng musika ni Grieg

Isa-isa, lumilitaw ang mga magagandang gawa: romansa, kanta - tula, pag-play ng piano at konsiyerto, ang musika kung saan sumasama sa pandamdam ng isang malupit na hilagang rehiyon, katutubong kalikasan.

E. Grig. Concerto sa Isang menor de edad (1 kilusan) para sa piano at orkestra

"Sinasabi ng tagasulat sa Diyos ang tungkol sa kanyang pang-unawa sa kalikasan. Ang Panginoon ay nakikinig at ngumiti, nalulugod siya: bukod sa kanyang mga nilikha ay may mga magagaling na imahen ..."

Ngunit ang mga live na sketsa mula sa likas na katangian: "Ibon", "Butterfly", "Stream" mula sa ikot na "Lyric Pieces" ay mga paboritong gawa ng maraming mga programa ng konsiyerto, kasama ang mga programa ng konsiyerto ng mga paaralan ng musika ng mga bata.

E. Grieg. Ibon

Ang "Bird" ay isang halimbawa ng bihirang regalo ng tagabubuo ng ilang mga stroke upang lumikha ng isang tumpak na imahe ng isang ibon mula sa "pagkanta" ng mga trills at isang "tumatalon" na ritmo.

E. Grieg. Stream

At narito ang isang tanawin ng lambak, ang hangin ay malinaw at cool, at ang batis na pilak sa mga bato.

E. Grieg. Butterfly

Sinulat ito ng kompositor nang walang limitasyong kadalian at biyaya, na maihahatid ang pagkasira at biyaya ng imahe.

Mga Larawan ng Fiction

Kasama sina Anderson at Ibsen, lumilikha si Grieg sa kanyang mga bayani sa musika ng mga epiko ng Scandinavian, mga alamat ng Iceland at mga sagol sa Norwegian, hindi malilimutan na mga larawan ng mga troll, gnome. Pakikinig sa musika ni Grieg, sa palagay mo ay ang mga elves ay bumabalot sa mga bulaklak, na mayroong isang gnome sa likod ng bawat bato, at ngayon isang troll ay lundag mula sa isang hole hole.

E. Grieg. Proseso ng mga Dwarves

Ang hindi pangkaraniwang pagdiriwang ng fairytale na ito, na kilala sa halos lahat sa atin para sa mga dinamika at makulay na himig. Madalas na ginagamit sa maraming mga fairy tale, cartoon, theatrical productions, at mga patalastas.

E. Grieg. Sayaw ng Elf

Minsan bago matulog, binasa ni E. Grieg ang kwentong Andersen na "Thumbelina." Natulog siya, at sa kanyang ulo ito ay tumunog: "Isang maliit na batang babae ay nakaupo sa isang bulaklak, at may maliit na mga butterflies na lumilipad sa kanya" ... Kaya't ang gawaing "Dance of the Elves" ay lumitaw

Musika sa pamamagitan ng drama ni E. Grieg sa Ibsen na Per Gynt

Ngunit ang pinaka makabuluhang gawain, isang tunay na obra maestra ay ang musika ng E. Grieg sa drama ni G. Ibsen na "Peer Gynt". Ang pangunahin ng gawaing kamara-symphonic ay naganap noong 1876 at isang malaking tagumpay. Dagdag pa, ang makasaysayang pagganap na ito ay simula ng katanyagan ng mundo ng kompositor at kalaro.

Per - ang pangunahing karakter ay nagpunta sa paglibot sa mundo upang maghanap ng kaligayahan.Naglakbay siya sa maraming mga bansa. Sa daan, kailangan niyang magtiis sa maraming pagsubok. Bawat abot ng bawat kamangha-manghang kayamanan, ngunit nawala ang lahat. Makalipas ang apatnapung taon, pagod at pagod, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay mahigpit na nawalan ng pag-asa - nasayang ang buhay. Pagdating niya, nalaman niya na si Solveig ay naghihintay sa kanya ng matapat sa mga taong ito:

"Ang taglamig ay lumilipas, at ang tagsibol ay kumikislap, malalanta ang mga bulaklak, sila ay mag-iinit. Ngunit babalik ka sa akin, sinabi sa akin ng aking puso, mananatili akong tapat sa iyo, mabubuhay lamang ako sa iyo ... "

E. Grieg. Ang pag-aayos ng kanta

Ang nakatusok, kapana-panabik na himig ay naging isang simbolo ng pag-ibig at katapatan. Naglalaman ito ng isang nakakalungkot na kalungkutan, at pagpapakumbaba sa kapalaran, at paliwanag. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pananampalataya!

Maraming kamangha-manghang mga bagay ang nahulog sa Per. Narito siya sa lupain ng mga troll, kamangha-manghang masasamang nilalang, mga sakop ng Mountain King.

E. Grieg. Sa yungib ng hari sa bundok

Ang isang kamangha-manghang prusisyon ay isa sa pinaka nakikilalang mga tono ni Grieg. Madalas itong ginagamit sa mga programa ng mga bata, komersyal, tunog sa mga pelikulang tulad ng "Mga Demonyo", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. Sayaw ng Anitra

Naglalakbay sa Arabian disyerto, Per Gynt ay dumating sa pinuno ng tribong Bedouin. Sinusubukan ng anak na babae ng pinuno na maakit ang Pera sa kanyang kagandahan.

Ang pagkamalikhain ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng katutubong kultura, ang magagandang motif ng kanta at mga tono ng sayaw.

E. Grieg. Sinayaw ng Norwegian mula sa ballet na "Peer Gynt"

Ang mga Pangarap ay Totoo

Pinangarap ni Grieg ang isang bahay sa beach, isang kalmado at malikhaing kapaligiran. At sa ika-apatnapu't ikalawang taon lamang ng kanyang buhay ay natupad ang kanyang pangarap.Kataas sa mga bundok ng Norway, sa lugar na may kamangha-manghang pangalan na Trollhaugen (troll burol, o "Magic Hill") ay nakatayo ang magandang bahay na ito kung saan nanirahan ang Grigov. ipinanganak ang mga bagong imahe ng musikal.

E. Grieg. Araw ng Kasal sa Trollhaugen

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" ay isang imahe ng buhay ng bayan, isa sa pinakatutuwang, masayang-masaya na mga gawa ng Grieg.

Si Edward Grieg at ang kanyang asawa na si Nina Hageup ay gumugol ng isang mainit na panahon sa bahay na ito. Madalas silang naglalakad nang magkasama, hinahangaan ang mga tanawin, at sa gabi ay tinalakay ang mga bagong ideya.

Gustung-gusto talaga ni Grieg ang bahay na ito at ang nakapalibot na banal na kagandahan ng kalikasan: "Nakita ko ang gayong mga kagandahan ng kalikasan ... isang malaking kadena ng mga niyebe na may snow na may magagandang mga hugis na bumangon nang direkta mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa mga bundok ay apat sa umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin ay parang may mantsa sa dugo. Ito ay natatangi! "

Walang ibang mga kaakit-akit na lugar ang maaaring magpalit sa kanya ng malupit na kagandahan ng kanyang tinubuang-bayan. At ang "ligaw" na lupang ito na may malinis na kagandahan ay nakakaakit ng milyun-milyong mga tagahanga ng kompositor.

Ngayon, ang isang museo ay nilikha sa estate, kung saan ang mga admirer ay hindi lamang makita ang natatanging kalikasan, ngunit naririnig din ang natatanging mga mahiwagang tunog ng musika ni Edward Grieg.

Ayon sa kalooban ng kompositor, si Grieg ay inilibing sa isang libingan na inukit sa isang matarik na bato. Doon, pagkatapos ng 28 taon, natagpuan ni Nina ang kanyang kapayapaan - ang nag-iisang babae na si Grieg at ang kanyang muse.

Ganito si Edward Grieg - ang kompositor ay maliwanag, makapangyarihan, na inilalantad ang mga lihim ng mga alamat ng Scandinavian sa kanyang musika at magpakailanman na natitira sa kulturang musikal ng mundo. Ang musika ng E. Grieg ay tunog hangga't tumayo ang mga talampas ng Norway, habang ang pag-surf ay tatalo laban sa baybayin.

Nagpapasalamat ako kay Lily sa impormasyon. Tulad ng nasulat ko na sa umpisa pa lamang ng artikulo, ang musika ni Grieg ay bihirang iwan ang sinuman na walang malasakit. Pareho ito ng mga bata at matatanda. At naalala ko rin ang konsyerto noong nagtatrabaho ako sa isang pedagogical school sa Far East. Sa pag-uulat ng konsyerto, ang aking kaibigan at ako ay naglaro ng isang konsiyerto ng Grieg sa Isang menor de edad sa dalawang piano. Si Lily lang ang pinag-usapan niya sa artikulo. Isang kahanga-hangang musika, kung paano tayo tinanggap noon…. At kung gaano kagiliw-giliw para sa amin na magtulungan. Nakakuha din ng ganitong karanasan.

Nais ko sa iyo ang lahat ng isang kahanga-hangang kalooban, simpleng kasiyahan sa buhay, lahat ng napaka-mainit-init at mabait.

Tubig na may lemon - isang simpleng paraan ng pagpapagaling sa katawan