Ang isang logo ay isang napakahalagang bahagi ng isang banda. Ang mga larawang ito ay itinampok sa lahat ng mga paglabas at poster, pati na rin sa mga T-shirt na isinusuot ng mga tagahanga sa buong mundo. At hindi lamang sa mga damit maaari mong makita ang logo ng isang grupo, madalas, ang mga imahe na nauugnay sa iyong mga paboritong banda ay nagiging mga sketch para sa mga tattoo. Narito ang isang pagpipilian ng pinakamahusay na mga logo ng musika.

Metallica
Ang logo ng Metallica ay dinisenyo ni James Hetfield at unang lumitaw sa takip ng Kill Em All (1983). Sa paglabas ng album na "Load" noong 1986, nabago ang orihinal na disenyo ng logo, ngunit kalaunan ay muling lumitaw ang klasikong bersyon ng imahe sa takip ng album na "Death Magnetic".

Misfits
Ang ideya para sa logo ng Misfits ay inspirasyon ng mga kilalang horror na mga tatak ng pelikula. Kaya ang bungo ay lumipat mula sa poster patungo sa pelikula na "The Crimson Ghost", at ang font ng logo ay kahawig ng font ng magazine magazine na "Sikat na Monsters ng Filmland".

Slipknot
Ang diabolikong simbulo ng Slipknot ay naimbento sa pagtatatag ng banda. Ang logo ay binubuo ng siyam na elemento at sumisimbolo sa koneksyon sa pagitan ng mga miyembro ng koponan.

Itim na bandila
Ang logo na ito ay dinisenyo ng kapatid ng tagapagtatag ng grupo na si Raymond Pettibon. Nagpakita rin siya ng isang pangalan para sa grupo, na sumisimbolo ng anarkiya, tulad ng sinabi ni Raymond sa isang pakikipanayam. Sa edad na 12, nakuha ng tattoo ng Foo Fighters na si Dave Grohl ang isang tattoo sa kanyang kaliwang forearm bilang paggalang sa pangkat na Black Flag, ngunit dahil sa sakit ay makatiis lamang siya sa aplikasyon ng tatlong guhitan ng bandila.

AC / DC
Ang bantog na logo ng AC / DC ay nilikha nina Bob Defrin at Gerard Huerta, at ang font para sa sagisag na ito ay kinuha mula sa Gutenberg Bible.

Aerosmith
Ang pakpak na logo ni Aerosmith ay dinisenyo ng gitarista na si Ray Tabano. At sa kabila ng matagal na hindi naglaro si Ray Tabano sa pangkat, nilikha niya ang logo, na ginagamit ng grupo hanggang ngayon. At sa kauna-unahang pagkakataon ang logo na ito ay nailarawan sa takip ng album na "Kunin ang Iyong Mga Pakpak" (1994).

Queen
Ang may-akda ng Queen logo ay ang maalamat na si Freddie Mercury. Lumikha siya ng isang buong coat ng braso na tinatawag na Queen Crest. Sa logo, maaari mong makita ang apat na mga palatandaan ng zodiac sa paligid ng titik Q, kung saan nabibilang ang mga musikero ng banda.

Ang sino
Ang Sino - ang imaheng ito ay maaaring walang alinlangan na naiuri bilang pop art. Gayunpaman, ginawa ng artist na si Brian Pike para lamang sa poster ng banda, na nagtampok ng The Who sa London's Marquee Club (1964). At sa paglipas ng panahon, ang logo ay naging isang elemento ng estilo ng iconographic ng oras.

Motorhead
Ang logo ng Motorhead ay maaaring ligtas na tawaging pinakasikat na logo sa matigas na bato. Ang pinuno ng pangkat na si Lemmy Kilmister, ay humiling sa artist na si Joe Petango na gilarawan ang "isang bagay sa pagitan ng isang kalawangin, bulok, na bumabagabag sa robot at isang kabalyero ng mystical kaharian." At batay sa mga hangaring ito, dumating si Joe Petango na may isang kilalang imahen ng Snaggletooth o War-Pig, na unang inilalarawan sa takip ng album ng Motorhead ng parehong pangalan noong 1977.

Ang ramones
Artist at matagal nang kaibigan ng Ramones, dinisenyo ni Arturo Vega ang sagisag nitong huling bahagi ng 1970s sa isang paglalakbay sa Washington. Ang logo ng Ramones ay isang muling idisenyo na amerikana ng braso na may mga pangalan ng mga miyembro ng banda sa gilid.

Ngayon iminungkahi naming alalahanin ang pinakasikat na logo ng mga banda mula sa buong mundo na matagal nang nanirahan sa labas ng musika at, tila, hindi na nauugnay sa mga tukoy na musikero.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

Ang maalamat na "Snaggletooth", aka "War-Pig", ay lumitaw sa unang album ng studio ng 1975 ng Motorhead. Ang pangunahing may-akda ng pagguhit ay ang artist na si Joe Petagno, na pinagsama ang mga bungo ng isang gorilya, isang aso at isang ligaw na bulugan upang lumikha ng isang "baboy na digmaan". Nang maglaon, inilarawan ni Lemmy ang karakter, na nagdaragdag ng kalupitan sa kanya sa pamamagitan ng mga kadena at spike. Ang "War-Pig" ay lumitaw sa 20 na takip ng 22 mga album ng banda sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Ang paninda ng motorhead kasama ang logo ng korporasyon nito ay hindi nawalan ng katanyagan sa loob ng maraming mga dekada.

2. Misfits


Ang multo ng Misfits ay unang lumitaw sa takip ng ikatlong solong, "Horror Business". Ang mga musikero, na inspirasyon ng The Crimson Ghost, na kinukunan noong kalagitnaan ng 40s, ay kinuha bilang isang batayan ang hitsura ng pangunahing karakter - ang Crimson Ghost. Ang imahe ay ginagamit sa lahat ng dako, saanman, at tila mayroon nang hiwalay mula sa cinematic at musikal na progenitors.

3. Slayer


Ang thrash metallers Slayer, tulad ng mga musikero mula sa Motorhead, ay paulit-ulit na inakusahan na nakikiramay sa Nazism. Ang pangunahing dahilan para dito ay ang logo, na sinasabing katulad ng amerikana ng coat ng Third Reich. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga sword sword na may pangalan ng banda sa gitna ay lumitaw sa unang album na "Show No Mercy" noong 1984. Ang may-akda ng larawan ay ang ama ng isa sa mga miyembro ng kalye ng kalsada. Sa simula ng kanilang paglalakbay, ang mga lalaki mula sa Slayer ay gumamit ng isang imaheng sataniko, kaya't ang tatlong sixes, iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga krus at mga imahe ng mga demonyo ay regular na idinagdag sa alegorya ng pentagram. Ngayon, ang maalamat na pag-print ay lilitaw sa lahat ng uri ng damit para sa mga taong malayo sa hindi lamang mabibigat na musika, kundi pati na rin sa pag-unawa sa kahulugan ng imaheng ito.

4. AC / DC


Mahirap na hindi tandaan na ang pangalan ng pangkat ay madaling mailarawan sa isang graphic na istilo. Ang mga matulis at anggular na mga titik, na orihinal na mas bilugan, ay lumabas mula sa mga kamay ng Amerikanong taga-disenyo na si Gerard Worth noong 1977, na naging isa sa mga sangkap ng matigas na bato. Ang kidlat ng bolt sa gitna ay ginawa ang logo lalo na nakikilala. Isa sa mga logo na iyon ay maiintindihan kahit sa mga hindi pa nakakarinig ng kanilang musika.

5. "Dead Smile" - Nirvana

Para sa kanyang pangunahing proyekto, ang pangkat ng Nirvana, si Kurt Cobain ay gumuhit ng logo mismo. Sa kabila ng malinaw na pagiging simple, ang imahe ay lubos na malinaw na nagbibigay ng katangian ng musika at estilo ng grunge band. Ang nakangiting mata, na kilala sa milyon-milyong mga mahilig sa musika, ay hindi lumitaw sa alinman sa studio ng banda o live na mga album. Ang pagguhit, na sumasalamin sa hindi malinaw na mga damdamin, ay naging tanyag sa sarili nito at nauugnay sa prototype ni Kurt Cobain mismo sa lahat ng kanyang panloob na mga pakikibaka at pagkakasalungatan.

6. Ramones


Ang logo ng Ramones ay isang lehitimong selyo ng mga punk rock na ama, na katulad ng estilo sa opisyal na selyo ng Pangulo ng Estados Unidos. Ang may-akda ng logo ay isang matandang kaibigan ng mga musikero na si Arturo Vega, na sa palagay ang pangkat ay ang pinakamahusay sa Amerika at may karapatan silang humiram ng selyo ng pangulo. Sa pamamagitan ng disenyo, ang agila ay may hawak na isang baseball bat para sa mga kalaban ng grupo at isang sanga ng puno ng mansanas para sa mga tagasunod. Nabanggit ng mga biographers na ang mga musikero ay gumawa ng maraming pera na nagbebenta ng mga T-shirt gamit ang imaheng ito, at ang ilang mga punk band ay nag-imbento pa ng kanilang sariling mga pagkakaiba-iba ng logo.

7. "Hot Lips" - Mga Rolling Stones

Tiyak na alam ng lahat ang mga "labi" na ito mula sa duyan - at hindi mahalaga kung narinig mo ang bato at gumulong sa sandaling iyon. Ang may-akda ng akda na si John Pace, ay 24 taong gulang nang tinanong siya ni Mick Jagger na magdisenyo ng isang logo para sa pag-roll. Gamit ang prototype ng Hindu na diyosa na si Kali, pati na rin ang kagustuhan ni Jagger mismo, ang taga-disenyo ay naghanda ng isang hindi maliwanag na paglalarawan ng mga labi na may isang wika na mukhang medyo masungit at bulgar, lalo na sa mga unang bahagi ng 70s. Gayunpaman - hindi ba ito ang pinakamahusay na naglalarawan ng rock 'n' roll? Halos 50 taon pagkatapos ng hitsura nito, ang logo ay hindi nawala ang katanyagan at, ayon sa maraming mga magasin ng musika, ay ang pinakamatagumpay at nakikilala sa buong mundo.

Holmax Studio

Kolektibong isip

Ang kahanga-hangang pitong logo ng bato

Habang ang Angus Young - lead gitarista para sa AC / DC - pinag-isipan ang hinaharap ng banda pagkatapos ng pag-alis ng mga pangunahing miyembro ng banda, tandaan na ang musika ay hindi lamang ang bagay na nagpapahintulot sa banda ng Australia na maganap sa rock 'n' roll na Walhalla.

Sa loob ng pitumpung taon na ngayon, ang AC / DC logo ay lumitaw sa mga listahan ng mga pinakamahusay na label ng bato, na nagiging isang tunay na graphic classic. Ang logo na ito ay may kamangha-manghang kuwento sa likod nito, tulad ng maraming iba pang mga maalamat na banda. Ang ilang mga logo ay lumitaw nang hindi inaasahan, hindi wasto, ang iba pa - bilang isang resulta ng maraming pag-iisip at malikhaing paghahanap ng mga musikero mismo.

Kaya sino ang pitong natitirang logo ng rock?

1. AC / DC: Lightning ng Bibliya, na dinisenyo ni Gerard Huerta, 1977.

Noong 1977, inatasan ng direktor ng arte ng Atlanta Record na si Bob Dephrin ang 24-taong-gulang na freelance graphic artist na si Gerard Huerta upang ilarawan ang pangalan ng AC / DC para sa takip ng kanilang pangalawang American album, ang Let There Be Rock. Nagpinta na ng sulat si Huerta - isang flash ng kidlat - para sa kanilang unang Amerikanong album, Mataas na Boltahe.

"Ang tungkulin ko ay ang kumakatawan sa tema o pamagat ng album sa pamamagitan ng mga titik," sabi ni Huerta, "at 'Let There Be Rock' ay nagbigay sa akin ng direktang pakikipag-ugnay sa Bibliya."

Dalawang taon na ang nakararaan ay nagawa ni Huerta ang palalimbag para sa isang album ng bandang New York na Blue Oyster Cult: "Ang takip ay nagtatampok ng isang walang laman na limousine na may isang maliit na simbahan at isang kamangha-manghang kalangitan sa background. Para sa trabahong iyon, nag-aral ako ng relihiyosong palalimbagan. " Ang paborito niya ay ang typeface ni Johannes Gutenberg, na ginamit para sa sikat na edisyon ng Bibliya sa ika-15 siglo, na ginamit ni Huerta upang idisenyo ang logo ng Blue Oyster Cult. "Kaya't naatasan akong magtrabaho sa pag-sign para sa Let There Be Rock, muli akong lumingon sa Gutenberg."
Ang takip ng album ay naglalarawan ng banda sa ilalim ng isang madilim na kalangitan na tinusok ng mga maliliwanag na ilaw mula sa kalangitan. Si Huerta ay iginuhit ang ilang mga pagpipilian para sa pagsasama-sama ng Gutenberg at isang flash ng kidlat, sa huli, isang napakarilag na bersyon ang pinili.

Hanggang sa sinimulan ni Huerta na maglabas ng mga logo para sa Blue Oyster Cult at AC / DC, hindi pa niya naririnig ang tulad ng isang musikang pangmusika bilang mabibigat na metal, ngunit ang kanyang disenyo ay kalaunan ay binibigyang kahulugan sa pelikulang "This Is Spinal Tap" (1984 mock dokumentaryo tungkol sa isang kathang-isip na British rock band na ang tagumpay ay nawawala).
Sa loob ng 40 taon, ang mga guhit ng Huerta para sa Let There Be Rock ay itinago sa isang kahon na inilibing sa libu-libong iba pang mga gawa, hanggang sa nai-post ito ni Huerta sa kanyang pahina sa Facebook noong Hulyo sa taong ito. Hindi pinag-uusapan ni Huerta ang tungkol sa dami ng kanyang gantimpala para sa disenyo ng logo, na nagsimula bilang isang badge para sa isang trabaho lamang, ngunit hindi siya nasiyahan sa kakilala ng grupo o kahit na nakilala ang anumang miyembro ng AC / DC.

Dinisenyo ni Huerta ang mga logo at likhang sining para sa maraming iba pang mga grupo (hal. Ang dayuhan, Boston, Ted Nugent) at mga disenyo para sa mga nangungunang magasin tulad ng lingguhang Oras at Tao. Kasama sa kanyang trabaho ang sagisag ng Swiss Army at pag-unlad ng Nabisco na tatak ng pagkain. Ayon kay Huerta mismo, ang logo na naging nakikilala salamat sa musika ng AC / DC ay hindi ang kanyang pinakadakilang pagmamalaki: "Kung kinailangan kong pumili, kung gayon sa 1981, pinili ko ang logo para sa CBS Masterworks, na lumitaw sa linya ng mga kilalang album."

2. ANG MGA BEATLES: Naghahatid ng "T" - Ang nagdisenyo ng si Ivor Arbiter, 1963.

Ang isang maikling pagpupulong sa isang tindahan ng musika sa London sa pagitan ng may-ari nito at manager ng The Beatles na si Brian Epstein ay bahagi ng kwento sa likod ng isa sa mga pinaka sikat na logo sa lahat ng oras. Ang iconic na logo ng ika-20 siglo ay iginuhit sa loob ng isang segundo ng isang tao na walang edukasyon sa sining.

Noong Mayo 1963, si Ivor Arbiter ay naging may-ari ng unang specialty drum shop sa Shaftesbury Avenue. Ang Premier drum kit na nilalaro ni Ringo Starr ay nangangailangan ng kapalit, at dinala ito ng manager ng Beatles sa tindahan ni Arbiter. Nang maalaala niya sa kalaunan, nakakuha siya ng tawag mula sa tindahan: "'May dumating sa pangalan ni Brian Epstein, at kasama niya ang isang tambol.' Wala pa akong naririnig tungkol sa Beatles. "

Gustong palitan ng Starr ang mga tambol sa isang Premier kit, ngunit inutusan ang mga nagbebenta na itaguyod ang tatak na Ludwig, na sinimulan lamang ni Arbiter na dalhin mula sa Estado. Nang pumili si Starr para sa isang itim at puting ina-ng-perlas na Ludwig rig, labis na nasiyahan ang Arbiter. Ngunit sinabi ni Epstein kay Arbiter na ang mga Beatles ay magiging mahusay at na dapat niyang bigyan sila ng isang £ 238 rig nang libre!

Pumayag ang Arbiter na kunin ang batter drummers ng Starr bilang bahagyang bayad, ngunit kung ang logo ng Ludwig ay nasa bagong rig ng Starr. Tinanggap ni Epstein ang pakikitungo sa kondisyon na ang pangalan ng banda ay lilitaw sa ibaba at sa mas malaking pag-print. At pagkatapos ay kumuha ang Arbiter ng isang piraso ng papel at iginuhit ito kung ano ang alam ngayon ng lahat bilang ang iconic na logo ng Beatles na may kapital na "B" at isang "T" na nakausli mula sa ilalim. Ang dalawang liham na ito ay lumikha ng isang pun: ang Ingles na "matalo" ay nangangahulugang matalo, matalo.

Ang nagbebenta ng tambol ay binayaran ng £ 5 upang ayusin kasama ang lokal na tagagawa ng sign na si Eddie Stokes upang magpinta ng isang bagong tatak na logo sa set ni Ringo sa isang sobrang gastos sa panahon ng tanghalian. Ang logo ay opisyal na nakarehistro pagkatapos ng pagkamatay ni Epstein. Pagkatapos nito, itinatag ng The Beatles ang Apple Corps (isang multimedia na korporasyon na pinalitan ng The Beatles Ltd). Ito ang opisyal na logo sa ngayon.

3. ANG SINO: Simbolo ng Mars - Tagapagdisenyo Brian Pike, 1964.

Ayon sa opisyal na kwento ng The Who, na inilathala noong 2015 at nagtatampok kay Pete Townsend at Roger Daltrey, ang iconic na logo ay nilikha para sa poster ng sikat na London Marquee Club noong Nobyembre 1964. Sa isang halip na nagpapahayag ng itim at puting poster, pinatalo ng malakas ang mga string ng Townsend (lead gitarista). Ang palalimbagan ay kasing lakas: ang dalawang letra ay pinagsama, at ang arrow na umuusbong mula sa "O" ay isang pahiwatig ng kalupitan ng banda.

Si Keith Lambert, na naging tagapamahala lamang ng grupo na dating kilala bilang High Numbers, kasama ang kanyang kasosyo na si Chris Stump, ay inatasan ng isang poster para sa taga-disenyo na si Brian Pike. Malinaw na lumitaw ang typography ng poster sa drum kit ni Keith Moon.

Kahit na nag-aral si Townsend sa Ealing Art School, wala siyang kinalaman sa logo. Ngunit naiimpluwensyahan ni Townsend ang katanyagan ng mga simbolo ng Royal Air Force. Noong 1965, nagsimula siyang magsuot ng isang British flag jacket na pinalamutian ng World War medals, at nag-imbento ng isang T-shirt na may isang badge ng Air Force na karamihan sa mga kababayan na nauugnay sa pagtatanggol ng British. Ito ay dapat na maging kabalintunaan, hindi isang kilos ng pagkamakabayan.

4. ANG GRATEFUL DEAD: bungo at Kidlat - Ginawa nina Osley Stanley at Bob Thomas, 1969.

Si Donkey Stanley - ang tunog engineer ng The Grateful Dead - ay palaging inis sa kalat sa likuran ng mga tanawin: ang mga kagamitan ng iba't ibang mga grupo ay nahiga sa parehong tumpok. At noong 1969 napagpasyahan niya na ang kanilang banda ay nangangailangan ng ilang uri ng pagba-brand upang makilala ang The Grateful Patay sa nalalabi.

Isang araw, sa daan, napansin niya ang isang palatandaan ng kalsada na labis na nakakulong sa mga bintana ng gilid ng kotse. Ang nakikita lamang niya ay isang orange na bilog sa tuktok at asul sa ilalim, na pinaghiwalay ng isang puting guhit sa gitna. Sa sandaling iyon, ang logo ay ipinanganak, na nagdala ng katanyagan kay Stanley: "Kung binago natin ang orange upang pula, at ang guhit sa kidlat, pagkatapos ay makakakuha tayo ng isang kahanga-hangang marka kung saan maaari nating makilala ang aming kagamitan."

Pagdating sa bahay, napag-usapan ni Stanley ang tungkol sa ideya sa kanyang kapwa, ang taga-disenyo na si Bob Thomas, na tagapagbantay din ng grupo. Mabilis na gumawa ng sketch si Thomas, at ipinakita ng kanilang kaibigan na si Ernie Fischbach kung paano titingnan ang tanda sa isang puno. Pagkalipas ng ilang araw, hiniling ni Stanley kay Thomas na magdagdag ng mga salitang "Mapasalamin na Patay" sa isang bilog upang magmukhang isang bungo mula sa malayo.
"Sa palagay ko ay sobrang naiimpluwensyahan ako ng mga poster ng araw," sabi ni Stanley. Ang disenyo ay nagbago nang maraming beses hanggang sa lumitaw ito sa takip ng "Mahawakan ang Iyong Mukha".

5. ANG MGA BANAL NA ROLLING: Mga Dila at Mga Labi - Ang nagdisenyo kay John Pasche, 1969.

Noong 1969, ang taga-disenyo na si John Pasche ay nag-aaral pa sa Royal College of Art nang bigla siyang tinawag upang makilala si Mick Jagger sa rehearsal na banda. Naghahanap si Jagger ng isang angkop na batang artista upang lumikha ng isang poster para sa paparating na Eurotrip, hindi katulad ng karamihan sa mga poster ng banda.
Nang maglaon ay naalala ni Pasche na siya at si Jagger ay nag-chat tungkol sa sining at natagpuan ang isang karaniwang interes sa mga klasikong art deco sa mga poster ng paglalakbay mula sa 1930s at 40s. Bilang isang resulta, ang gawa ni Pasche ay ginamit para sa isang European tour noong 1970, isang US tour noong 1972 at isang paglilibot sa Euro noong 1973.

Pagkatapos ay natanggap ni Pasche ang isang imbitasyon mula sa Jagger na bisitahin ang kanyang tahanan sa Chelsea Chain: sa oras na ito kailangan niya ng isang logo para sa mga tiket at poster ng Rolling Stone.
"Sa katotohanan, ang pulong ay maikli," ang paggunita ni Pasha. "Binigyan niya ako ng isang figurine na kahoy na binili niya mula sa isang sulok na tindahan. Ito ay isang imahe ng Hindu na diyosa na si Kali, na nakadikit ang kanyang dila. Sinabi niya, "Nakikita ko ang isang bagay na katulad nito. Mag-isip tungkol sa isang ideya, pagkatapos ay magkita at tatalakayin ang mga pagpipilian.

Ayon sa mga alingawngaw, si Pashe ay kaagad na binigyan ng inspirasyon ni Kali, ang bibig at ang mahabang dila ng customer. Ngunit itinanggi ni Pasche ang lahat: "Maraming tao ang nagtanong kung ang imahe ay inspirasyon ng dila at labi ni Mick Jagger. Sa una no. Ngunit maaari itong lumabas ng hindi malay. " Sa anumang kaso, iniwan niya ang bahay ni Jagger gamit ang isang nagpapahayag na nakahanda na bibig. "Nagpunta ako at gumawa ng ilang mga guhit nang sabay-sabay, napakalapit sa panghuling bersyon." Nagustuhan ni Jagger ang mga sketch. "Natapos ko ang pag-sign, ipinakita niya ito sa natitirang bahagi ng grupo, at binigyan nila ng daan. Kaya sinimulan nila ang paggamit ng badge at nakakuha ako ng isang £ 50 bayad. "

Sa kauna-unahang pagkakataon, nakita ng mga tagahanga ang logo sa takip ng album na "Sticky Fingers" noong 1971, kung gayon ito ay naging rehistradong marka ng grupo at lumitaw sa lahat ng mga album nito. Bakit may kaugnayan pa rin ang pag-sign ngayon? "Sa palagay ko ang logo ay tumayo sa pagsubok ng oras dahil maraming nagagawa," sabi ni Pasche. "Ang pagtapon ng dila ay nauugnay sa protesta, pagtanggi ng awtoridad, ang kilos na ito ay may kaugnayan sa bawat henerasyon."

Ang orihinal na mga sketsa ng Pasha ng logo ay nasa isang pribadong koleksyon sa London; ipinagbili ng artist ang mga ito noong 2015 para sa isang hindi natukoy na halaga.

6. KISS: Flash of Lightning - Designer Ace Frehley, 1973.

Si Paul Daniel Frehley, na mas kilala bilang Ace, ay sumali kay Paul Stanley, Gene Simmons at Peter Criss bilang lead gitarista noong Enero 1973 sa ilalim ng pangalang Masamang Lester. At siya ang nagpaunlad ng logo para sa reincarnated na grupo, na nahulog sa ilalim ng mga crosshair ng lahat ng media dahil sa malinaw na pagtukoy sa mga simbolo ng Nazi.

Sa kauna-unahang pagkakataon, hinimas ni Frehley ang marka mismo sa poster ng Masamang Lester. Ang mga titik na "K" at "ako" ay tinanggap ng mabuti, ngunit ang dobleng "S" ay nagdulot ng maraming problema. Paul ay palaging inaangkin na inilalarawan ang mga ito bilang mga bolts ng kidlat, ngunit ang disenyo ay nagsimulang mag-akit ng pansin dahil sa pagkakapareho sa mga epaulette ng Nazi SS. Noong 1979, ipinagbawal ng Alemanya ang logo (at pagkatapos ang Israel, at isang bilang ng iba pang mga bansa), na nag-uugnay sa "SS" sa mga Nazi at Holocaust. Sa mga bansang ito, gumagamit pa rin ang grupo ng isang hindi gaanong kontrobersyal na pagbaybay.

Matapos buwag ang KISS, naglaro ng kanilang "paalam na paglilibot" noong 2001-2002, sina Stanley at Simmons (na kapwa mga Hudyo) ay inakusahan sina Frehley at Criss na pagiging anti-Semitiko sa mga unang araw ng banda. Sa kanyang 2002 autobiography na Kiss and Make Up, sumulat si Simmons: "Si Ace ay nabighani ng Nazism at sa isang lasing na stupor ay binaril ang ilang mga tapes sa kanya at ang kanyang kaibigan na nagbihis bilang mga Nazi." Inangkin ng Simmons na isang araw si Ace sa isang hotel ay lumipad sa kanyang silid na may suot na uniporme ng Nazi at sumigaw, "Heil Hitler!"

7.NIRVANA: Ang Smiley, na idinisenyo ni Kurt Cobain, 1991.

Ang typography ng banda ay naganap nang hindi sinasadya, salamat sa kanilang unang album, Bleach, sa Sub Pop Records noong 1989: sa isang pagsisikap na maputol ang mga gastos, inanyayahan ni Lisa Orth, direktor ng sining ng label, ang taga-disenyo na si Grand Alden na gamitin ang unang font na kanilang nakita. Ito ay naging Onyx, na inilalapat pa rin sa lahat ng mga katangian ng grupo.
Maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang eksaktong inspirasyon sa Cool upang gumuhit ng emoji na iyon. Ayon sa isang bersyon - ang sagisag ng Lustful Lady strip club sa Seattle, 150 km mula sa lungsod ng Aberdeen, Washington. Ngunit ang nakangiting mukha, karaniwang dilaw sa isang itim na background, ay na-surf sa 1964 bilang isang simbolo ng mga empleyado ng kumpanya ng seguro, na iguguhit ng graphic artist na si Harvey Ball. Sa kasamaang palad, ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng ngiti na namatay kasama si Cobain noong 1994.

Isinasaalang-alang ang kanyang pagpapakamatay at walang katapusang mga kwentong gamot, mayroong ilang kamangha-manghang pagkakasalungatan sa pagitan ng pangalang ibinigay ni Kurt sa kanyang pangkat - ang pinakamataas na layunin ng Budismo, ang pagpapalaya ng kaluluwa mula sa siklo ng kamatayan at muling pagsilang, at ang kawalan ng kontrol, kawalan ng pagkakaugnay ng kanyang sketch. Ang kumbinasyon ng mga incongruities na ito ay marahil kung ano ang nagpapalakas ng logo. At upang sabihin ang totoo, hindi mahalaga kung bakit o kung paano ito nangyari, basta ipakikilala nito ang NIRVANA na grupo.

Ilang beses ding napag-usapan ang mga logo. Ngayon mayroong isa pang graphic na dosenang para sa iyo - mga simbolo na sumasalamin sa estilo, ideolohiya o "naka-encrypt" na mga pangalan ng pangkat; ang pinakamatagumpay na mga solusyon sa artistikong, nabubuhay hindi lamang sa, ngunit din sa maraming mga tattoo, guhitan at iba pang paninda. Sa pangkalahatan ... isang laconic stylized drawing (ngunit hindi isang logo), kapag tiningnan mo kung saan kaagad na naaalala ang isa o ibang musika brigada.

Ang mga sponges, dila ... hindi nakakagambala at iconic na pop art, na nilikha ni John Pasche noong 71, sa loob ng 40 taon na ngayon ay may iisang kapisanan.

2. HIM
Ang "Heartagram", na naimbento ni Ville Valo sa bisperas ng ikadalawampu niyang kaarawan, ay isang kahanga-hanga sa pagiging simple ng kumbinasyon ng pentagram at puso, lambing at poot, pati na rin ang isang graphic na pagpapakita ng kakanyahan ng estilo na kilala bilang pag-ibig metal. Ang isang karaniwang tema ng mga tattoo at avatar - ayon sa ironic na pangungusap ng tagalikha nito, ay nakamit ang mas higit na katanyagan kaysa sa mismong grupo.

3. BIOHAZARD
Hindi nila naimbento ang anumang kanilang sarili, ngunit matagumpay nilang kinopya ang nalikha na. (Para sa mga iyak tungkol dito, tingnan)

4. BADONG RELIHIYON
Ang trademark ng banda ay naimbento sa 1980 ng pangunahing kompositor nito, gitarista na si Brett Gurevich. At nasanay na. Simple, marunong, malinaw. At sa paksa. Ilang taon ang nakakainis sa militanteng mga Kristiyano ...

5. ANG PAGSIMULA
Hindi ang pinakamadaling imahe na magparami, ngunit matingkad at hindi malilimutan - pati na rin ang karamihan sa discography ng hit na pop-punk band na ito.

6. ANG PRODIGYO
Ang insekto, na pumasa tulad ng isang spider sa mga talambuhay ng grupo, ay talagang isang ant. Hindi nagbigay ng sagot ang Google sa tanong kung ano ang eksaktong gustung-gusto ng mga musikero. Kung may nakakaalam, magbahagi.

Ang grapikong pag-isipan muli ng logo ng grupo ay may karampatang, aminado, naisip muli. (Sa pangkalahatan, maaari mo ring idagdag ang mga NINE INCH NAILS at DEAD KENNEDYS logo sa item na ito.)

8. ANG LALAKI
Isang masalimuot na piraso na nilikha ng artist na Schroeder noong 1983 at orihinal na pinlano bilang isang takip ng album. Ngunit lumipat ito sa isang mas advanced na antas: bilang bahagi ng logo ng pangkat, sa maraming mga dyaket ng mga tagahanga ng punk ... at, sa pangkalahatan, sa listahan ng mga pangunahing simbolo ng estilo na ito.

Sa kabila ng kasaganaan ng mga pop singer at mang-aawit sa modernong yugto, bato, pati na rin ang iba pang mga direksyon sa musika, ay patuloy na nabubuhay. Alam nating lahat ang mga banda AC / DC, KISS, Ang Mga Rolling Stones iba pa. Nakikilala sila hindi lamang salamat sa kanilang pagkamalikhain, ngunit salamat din sa simbolismo, na mas maaga ay makikita sa halos bawat bakod, kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa. Tingnan natin kung paano naganap ang ilan sa mga kilalang logo.

Magsimula tayo sa Mapalad na patay

Ang logo na ito, na naging opisyal na marka ng banda, ay isa sa maraming dinisenyo ni Bob Thomas. Ang logo ay patuloy na napabuti habang ang grupo ay lumipat sa katanyagan. Ang unang bersyon ng logo ay lumitaw noong 1969, at ang layunin ng paglikha ng isang nakikilalang tanda ay upang makilala ang pangkat na may palaging flight / paglilipat sa mga paglilibot. Sa una ito ay isang pula at asul na bilog na kung saan nagdagdag si Bob Thomas ng isang bungo. Ang logo ay higit na tinalikuran hanggang 1976, nang magpasya ang banda na idagdag ang kanilang logo sa takip ng "Mahawakan ang Iyong Mukha".

Pagkatapos nito, ang logo ay naging kinikilala bilang mga musikero mismo, at hanggang ngayon ang simpleng naka-istilong pagguhit na nakikita mo sa larawan ay ang pinaka kilalang simbolo ng grupo. Sa pamamagitan ng paraan, ang estilo kung saan ginawa ang pagguhit na ito ay talagang kawili-wili - ayon sa plano ni Thomas, dapat na ito ay tulad ng "Yin-Yang". Sa katunayan, mayroong isang bagay sa pangkaraniwan.

Ang mga gumulong bato

Ang simbolismo ng sikat na rock band na ito ay nilikha ng isang ordinaryong mag-aaral mula sa Royal College of Art sa London. Hiniling ang mag-aaral na lumikha ng isang poster upang "suportahan" ang paglibot ng Rolling Stones '. Ang poster ay matagumpay na tinanong ni Mick Jagger ang may-akda na magkaroon ng isang logo, na nagpapakita ng artist ng isang pagguhit ng diyosa ng India na si Kali, na nais niyang gamitin bilang batayan.

Ang gawain ay tapos na, nagawa nang perpekto, at ngayon ang simbolo ng pangkat ay kilala sa halos bawat mahilig sa musika sa ating planeta. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga karapatan sa pagguhit, sa orihinal nito, ay nabibilang pa rin sa tagalikha, at ngayon ay nagpasya siyang ibenta ang kanyang nilikha sa halagang 300 libong euro. Totoo, ang mamimili ay hindi pa natagpuan.

Bihirang mangyari na ang mga musikero mismo ay lumikha ng isang simbolo ng kanilang sariling grupo, nang walang tulong ng mga artista at taga-disenyo. Gayunpaman, ginawa lamang ito ng grupong Halik - ang gitarista ng banda na si Ace Frehley, ay nilikha ang logo noong 1973 para sa pangalawang album na "Hotter Than Hell". Simula noon, ang simbolo na ito ay halos pangalawang "ako" ng pangkat.

Ang disenyo ng logo ay bahagi ng pangkalahatang ideya, kasama ang paglikha ng sariling istilo - mga pinturang mukha, orihinal na mga costume ng entablado at lahat ng iba pa. Marahil ang katanyagan ng logo ay dahil sa katotohanan na, sa kabila ng pagiging simple nito, ang logo ay napakahusay na sumisimbolo sa lakas at enerhiya na likas sa pangkat na ito.

Ang pangkat na ito ay naiiba nang magkakaiba mula sa naunang isa, ngunit gayunpaman, mayroong isang bagay na karaniwan sa estilo ng logo ng parehong mga pangkat. Ang kwento ng pinagmulan ng logo ay medyo katulad din: ang AC / DC logo ay nilikha ni Gerard Guerta para sa orihinal na takip ng album na "Let There Be Rock". Kaagad pagkatapos ng paglabas ng album, ang tanda ay naging simbolo ng pangkat, na kilala sa lahat ng mga rockers, imposible lamang na malito ito.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang grupo ay halos hindi gumamit ng simbolo hanggang 1978, nang ipalabas ang bagong album na "Kung Nais Mo Dugo Na Mayroon Ka Nito". Naniniwala ang mga tagahanga ng pangkat na ang partikular na logo na ito ay naging isang link sa pagitan ng ganitong genre ng musikal at mga simbolo ng gothic.

Ang unang bersyon ng logo ng mang-aawit na ito ay nilikha ni Paul White para sa album na "Debut", na inilabas noong 1993. ang logo ay ginamit upang sumagisag sa unang tatlong mga album, at pagkatapos ay binabaan nang magsimulang magtrabaho ang mang-aawit sa iba pang mga taga-disenyo.

Dinisenyo din ni Paul White ang logo para sa dating banda ng Björk, "Sugar Cubes". Ang ilan sa mga gawain ay kasama ang pagmomolde ng 3D at iba pang mga pagsulong sa modernong teknolohiya sa computer. Ito ay kagiliw-giliw na ang partikular na logo na ito ay nagsilbi bilang batayan para sa pagbuo ng mga stylistic ng mga grupo ng isang katulad na genre noong 90s ng huling siglo. Sa kasalukuyan, tanging ang unang liham ng logo, "b", ay madalas na ginagamit sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Ang isyung ito ay isang pagsubok sa isa, kung gusto mo, magkakaroon ng mga susunod, dahil maraming mga sikat na grupo, at lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan.