Ang pamamaraan ng pagtuturo upang i-play ang instrumento. Buod ng isang aralin sa pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga musikal na instrumento ng mga bata

Sa teorya at kasanayan ng edukasyon sa musika, maraming mga diskarte sa pagtuturo sa mga batang preschool upang maglaro ng mga instrumento.

Mayroong maraming mga paraan ng pag-aaral upang i-play ang melodic na mga instrumentong pangmusika: sa pamamagitan ng mga tala, sa pamamagitan ng kulay at digital na mga pagtatalaga, sa pamamagitan ng tainga.

Ang pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga tala ay napakahirap, kahit na kung minsan ay ginagamit ito sa pagsasanay. Hindi lahat ng mga preschooler ay nagsasagawa ng notasyon ng musikal kung walang palaging indibidwal na gawain.

Mahalagang maunawaan ng mga bata ang koneksyon sa pagitan ng lokasyon ng mga tala sa kawani at ang kanilang tunog sa himig, hindi kasama ang mekanikal na pagpaparami ng mga palatandaan.

Ang sistema ng kulay, na laganap sa ibang bansa, ay maginhawa para sa mga bata na mabilis na makabisado ang paglalaro ng mga instrumento. Ang isang tukoy na pagtatalaga ng kulay (may kulay na mga susi, mga plate na metallophone) ay itinalaga sa bawat tunog. Ang bata ay may pag-record ng melody sa pagtatalaga ng kulay: ang mga kulay na bilog o isang kulay ng imahe ng mga tala ay ginagamit, na may at walang ritmo na pagtatalaga. Napakadaling i-play ayon sa sistemang ito, ngunit sa pamamaraang ito ng paglalaro (Nakikita ko ang isang pagtatalaga ng berde na tala - pinindot ko ang berdeng key) ang tainga ay hindi nakikilahok sa pagpaparami ng himig, ang bata ay gumaganap nang mekaniko.

Sa katulad na paraan, ang mga bata ay tinuruan na maglaro sa pamamagitan ng mga numero na na-paste malapit sa bawat plato ng metallophone, at itala ang melody sa digital notation. Ang pagtatalaga ng tagal (mahaba at maiikling sticks, atbp.) Maaari ring maging modelo.

Ang digital system na iminungkahi noong 30s. Ang N.A.Metlov, sa oras na iyon, marahil, ay nabigyang-katwiran, ngunit sa paglaon ay nagsimula itong gamitin nang hindi gaanong madalas, dahil humahantong ito sa mekanikal na pagpaparami ng himig.

Ang parehong mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata (gamit ang kulay at digital na mga pagtatalaga) ay nagbibigay-daan sa iyo nang madali at mabilis na makuha ang ninanais na resulta, ngunit wala silang epekto sa pagbuo - ang bahagi ng mekanikal na pagpaparami ng melody ay masyadong malaki sa mga pamamaraang ito.

Ang pinakadakilang epekto ng pag-unlad ng pag-aaral ay nakamit lamang kapag nilalaro ng tainga. Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng patuloy na pag-unlad ng pagdinig, malubhang pagsasanay sa pandinig.

Simula mula sa isang murang edad, mahalagang hikayatin ang mga bata na makinig sa mga tunog ng himig, ihambing ang mga ito, at makilala sa pitch. Upang maipon ang karanasan sa pandinig, upang mabuo ang atensyon ng pandinig ng mga bata, ginagamit ang mga pantulong na gawa sa taktika na gayahin ang paggalaw ng isang himig, pababa, sa lugar. Ito ay isang musikal na hagdan na lumilipat mula sa bulaklak patungo sa bulaklak (tala) butterfly, atbp Kasabay nito, ang mga tunog ng melody ay inaawit, na naaayon sa taas sa mga modelo ng tunog na mga ratios.

Maaari mo ring ipakita ang paggalaw ng mga tunog ng melody gamit ang iyong kamay habang nilalaro ito (boses o instrumento).

Ang pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga instrumentong pangmusika sa pamamagitan ng tainga ay batay sa isang unti-unting pagpapalawak ng saklaw ng mga gumanap na tono. Sa una, ang bata ay gumaganap ng isang himig batay sa isang tunog. Bago i-play ang himig, nakikinig ito sa ginanap ng direktor ng musika, na unang kumanta nito, na gumuguhit ng pansin sa katotohanan na ang mga tunog ng himig ay hindi naiiba sa pitch, pagkatapos ay gumaganap ang metallophone at kumanta nang sabay. Ang mga tugtog ng pag-awit ay nagbibigay-daan sa mga bata na mas mahusay na isipin ang direksyon ng paggalaw ng melody, bubuo ng mga ideya sa musika at pandinig.

Ang mga bata ay tinuruan ang mga pamamaraan ng tunog ng tunog: upang hawakan nang tama ang martilyo (dapat itong malaya na nakahiga sa hintuturo, gaganapin lamang ito ng maliit na hinlalaki), upang idirekta ang suntok sa gitna ng metallophone plate, hindi upang hawakan ang martilyo sa plato, ngunit upang mabilis itong matanggal (tulad ng isang nagba-bobo na bola). Kapag ang mahabang tala ay nilalaro. Ang martilyo ay dapat mag-bounce ng mas mataas, maikling mas mababang mga tala. Kapag ang isang bata ay naglalaro ng isang himig sa isang tunog, dapat na tumpak niyang muling gawin ang ritmo ng ritmo. Para sa mga ito, pagkanta ng isang himig na may mga salita, maaari kang tumuon sa ritmo ng mga taludtod. Upang maunawaan ang ratio ng mga tagal ng mga tunog ng melody, ang mga ito ay modelo ng tulong ng mahaba at maiikling sticks o mga pagtatalaga na pinagtibay sa notasyon ng musika (quarter, ikawalo).

Sa gayon, ang pag-aaral na maglaro ng mga instrumento ng musikal ay may kasamang tatlong yugto: sa unang yugto, pinakinggan ng mga bata at kabisaduhin ang mga melodies, kantahin ang mga ito, makilala ang mga pamamaraan ng pag-play, sa pangalawa, pinipili nila ang mga tugtog, sa pangatlo, gumanap sila sa kagustuhan.

Ang pamamaraan ng pagtuturo para sa paglalaro ng mga instrumento ng mga bata ay nakasalalay sa:

• o - pag-aari ng instrumento sa isang tiyak na pangkat at subgroup;
• o - ang prinsipyo ng tunog ng tunog;
• o - ang edad ng tagapalabas at ang mga gawain na naatasan sa kanya;
• o - ang antas ng pisikal, musikal, pag-unlad ng emosyonal ng tagagawa;
• o - ang pagkakaroon ng mga kondisyon (materyal, pansamantalang, organisasyon) para sa pag-aaral upang i-play ang instrumento.

Ang pamamaraan ng pagtuturo upang i-play ang anumang musikal na instrumento ay dapat isama ang mga sumusunod na hakbang:

• 1. Pagkilala sa instrumento - ang kasaysayan ng paglikha, mga tampok ng disenyo, mga kakayahan sa pagganap;
• 2. Pag-set up ng gumaganap na patakaran ng pamahalaan - katawan, braso, atbp;
• 3. Mastering ang pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog;
• 4. Pag-unlad ng pagganap ng mga kasanayan - gumana sa masining at nagpapahayag, emosyonal, musikal na literate at technically perpektong pagganap ng isang piraso ng musika;
• 5. Magtrabaho sa isang piraso ng musika.

Mga pamamaraan para sa pagtuturo ng mga instrumento sa pagtambulin

Ang mga instrumento ng percussion ay lalong kaakit-akit sa mga batang musikero. Ang pag-aaral upang i-play ang halos lahat ng mga instrumento ng talakayan ng orkestra (ruble, ratchet, clapperboard, atbp.) Ay hindi nangangailangan ng isang mahabang oras at espesyal na pagsasanay, habang ang pag-unlad ng naaangkop na mga kasanayan sa paglalaro ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling mag-master ng mas kumplikadong mga instrumento ng percussion, paglalaro ng mga diskarte, pati na rin mga instrumentong pangmusika ng ibang pangkat ng orkestra.

Sa proseso ng pagkilala sa instrumento ng pagtambay, mga bata:

• · Alamin ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha nito;
• · Mga tampok sa disenyo ng pag-aaral, pagganap (kabilang ang mga teknikal) na kakayahan;
• · Ilalaan ang mga katangian na tumutukoy sa pagiging tiyak ng isang partikular na instrumento;
• · Itinatag na kabilang sa isang subgroup sa pamamagitan ng elementong bumubuo ng tunog:
  • - katawan ng tool - ingay;
  • - lamad, lamad - lamad;
  • - plate - lamellar;
  • - ang pagkakaroon ng maraming mga tunog na tulad ng mga elemento - pinagsama na uri;
• Alamin kung paano nabuo ang tunog:
• - mula sa pagpindot sa mga daliri, palad, stick, martilyo, mallets, tool (ng parehong pangalan at kabaligtaran) o mga bahagi ng mga tool laban sa bawat isa;
• - bilang isang resulta ng pagyanig;
• - friction (sliding);
• - iba pang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog, kabilang ang mga halo-halong;
• · Alamin ang mga katangian ng tunog (walang katiyakan o tiyak na pitch, mga katangian ng timbre, mga dynamic na kakayahan, atbp.);
• · Kumuha ng kaalaman tungkol sa mga kakaiba ng paggamit ng mga instrumento ng pagtambay (paglikha ng isang background ng ritmoata ritmo, tunog-visual effects, tunog imitasyon; paglalaro ng solo, sa isang ensemble, pagsisikap ng mga dynamic na lilim, atbp.)

Ang proseso ng pag-aaral upang i-play ay dapat magsimula sa isang espesyal na propaedeutic hand warm-up nang walang mga tool. Papayagan nitong ihanda ang paggamit ng apparatus para sa laro, form at sumasalamin sa mga muscular sensations na kinakailangan para sa laro, at bumuo ng koordinasyon ng kamay. Sa paunang yugto, inirerekumenda na pag-aralan ang mga instrumento nang walang isang tiyak na pitch (mula sa subgroup ng ingay at lamad).

Sa gayon, sa pagsuri ng mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga instrumento sa musika, maaari nating tapusin na ang pinakadakilang epekto ng pag-unlad ay nakamit kapag nilalaro ng tainga.

Lyudmila Novopashina

Paraan ng pagsasama ng mga pinuno ng musikal.

Inipon ng:

Moose. pinuno ng Novopashina L. G. MBDOU No. 1 "Zvezdochka"

Buod ng isang hiwalay na bahagi ng isang bukas na aralin sa pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga musikal na instrumento ng mga bata. Edad sa edad na preschool

Paksa: "Mahusay na musika ng ritmo sa pamamaraan ng Karl Orff." Isang engkanto na may paggamit ng mga instrumento sa ingay na "Sa nayon"

Minsan ay mayroong isang lolo (tambol) at isang babae (mga kutsara). At mayroon silang masayang apo na si Mashenka (rattle). Pumasok si Mashenka sa bakuran sa umaga at nagpasya na pakainin ang mga manok. Ang mga manok (mga kampanilya) ay tumatakbo, kumain ng mga butil, sinabi nila salamat kay Masha at tumakbo palayo. Pagtawag sa mga manok na Mashenka (rattle). Ang mga manok (maracas) ay dumating na tumatakbo, pecked ang mga butil, sinabi nila salamat kay Masha. Pumasok din si Mashenka sa bahay, at iniwan ng lolo (drum) ang bahay at pinuntahan ang mga tupa. Ang mga tupa (lata, bote) ay tumatakbo, kumain at nagpasalamat sa aking lolo. Pumunta din si lolo sa bahay (tambol). At ang baka na si Burenka (pipe) ay naghahagupit sa parang. Narinig siya ni lola at pinuntahan ang gatas ng baka (kutsara). Si Burenka (pipe) ay nagbigay ng gatas sa lola at nagpunta sa mga parang upang mag-graze (pipe). Ang lola mismo ay uminom ng gatas (kutsara, binigyan ang kanyang apo (rattle, lolo (drum, hindi nakalimutan na magbigay ng tubig sa cat Murka (tatsulok, aso na Beetle (martilyo)) Lahat ay kumakain at umaawit ng isang kanta.

Awit na "Ulan" (ingay ng orkestra).

"Ladder" ni E. Tilicheva

1. Aralin. Nilalaman ng programa: Upang makilala ang mga bata na may pag-awit, magsanay sa purong intonasyon.

Pamamaraan: Kinakanta ko ang aking sarili. Isaalang-alang ang isang 5-hakbang na hagdan at isang pugad na manika na gumagalaw pataas.

2. PS: Turuan ang mga bata na maipadala ang progresibong kilusan ng himig pataas.

MP: Inaanyayahan ko ang mga bata na kumanta ng isang kanta, kasama ang bawat tunog na may isang kilusan ng kamay (pataas at pababa).

3.P.S .: Upang turuan ang mga bata na makilala ang unti-unting paggalaw ng tuktok ng melody

M. P: Ilang beses na kinanta ng mga bata ang kanta. Pagkatapos ay matukoy namin kung saan pupunta - pataas o pababa ang matryoshka. Ipinakita ng mga bata ang paggalaw ng mga manika ng pugad sa hagdan (nang paisa-isa).

4. PS: Upang turuan ang mga bata na magsagawa ng isang himig sa unti-unting paggalaw nito sa isang metallophone.

MP: Ginagawa ko ang melody sa isang metallophone, iginuhit ang pansin ng mga bata sa talaan kung saan nagsisimula ang laro. Sinusubukan ng mga bata na maglaro ng isang kanta (Zrebenka, tinutulungan ko sila.

5. PS: Upang patuloy na matutong maglaro ng metallophone, upang makilala ang pitch ng mga tunog, ang direksyon ng paggalaw ng himig.

M.P .: Ang mga bata ay kumanta nang isa-isa sa isang metallophone (Zreb). Sinusubaybayan ko ang tamang posisyon ng martilyo sa aking kamay.

6. PS: Upang makabisado ang mga pamamaraan ng tamang paggawa ng tunog.

M.P .: Inaanyayahan ko ang mga bata na maglaro ng kanta sa metallophone, ang natitira

ipinakita ng mga bata ang paggalaw ng melodya gamit ang kanilang kamay.

7. PS: Upang maisaaktibo ang malayang paggalaw ng mga bata.

MP: Iminumungkahi ko ang laro na "Musical Riddles". Ang isang bata ay gumaganap ng awiting "Ladder", ang iba pa ay nagpapakita ng paggalaw ng matryoshka sa kahabaan ng hagdan. Ang susunod na bugtong ay "Ulan" (mahina, mas malakas, malakas).

Paksa: "Mahusay na musika ng ritmo sa pamamaraan ng Karl Orff." Isang engkanto na may paggamit ng mga instrumento sa ingay "Sa isang glade ng kagubatan"

Isang tag-araw isang maliwanag na araw ang lumabas (rattle). Ang mga magagandang butterflies ay lumipad (mga kampanilya, lumipad, paikutin at umupo sa mga mabangong bulaklak.

Ang mga ibon ay nagsimulang kumanta sa puno. Sa ibabang sanga ay isang cuckoo (isang xylophone, at sa itaas na sangay ay binubuhos ito ng isang maliit na maya (isang metallophone, muli isang cuckoo (isang xylophone, muli isang maya (metallophone)).

Tumalon si Bunnies papunta sa clearing (cubes, jump, nagagalak sa mainit na araw, at biglang nakakita sila ng isang sly fox (metallophone) sa likuran ng isang puno.Ang mga hares (cubes) ay natakot at napaputok.At ang nakatayo ay nakatayo at nag-iisip kung kanino makakaibigan?

Wala sa anuman, ang mga lobo (lata, bote) ay tumakbo na sa nakaraan. Nakita namin ang isang fox at nakikipaglaro sa kanya, kaya malakas na ginising nila ang mga oso.

Ang mga oso ay dumating sa isang pag-clear ng kagubatan at nag-play din sa mga hayop sa kagubatan, at ang mga bunnies (cubes) ay tumalon sa kanila. At nagpasya ang mga hayop na lumikha ng kanilang sariling, orkestra ng kagubatan.

Umupo silang mabuti at nilalaro ang "Kung nasa hardin" (orkestra)

ingay.)

"Skok-skok-poskok" Ruso ng katutubong kanta

1. Aralin. Nilalaman ng programa: Pagkakamit sa kanta. Alamin na kumanta, nang wasto na nagbibigay ng maindayog na pattern ng kanta.

Paraan: Pakinggan ng mga bata ang kanta, kinakanta ko. Kumakanta ang mga bata

pumapalakpak sa ritmo ng pattern ng kanta

2. PS: Tiyak na ihatid ang ritmo ng pattern sa mga instrumento ng pagtambulin.

MP: Ang mga bata ay nagsasagawa ng isang himig na nagpapakita ng paggalaw ng melodya gamit ang kanilang kamay. Ang isang pangkat ng mga bata ay naglalaro ng isang ritmo na pattern sa mga instrumento ng pagtambulin. Ulitin ang 2-3 beses, pagbabago ng pag-awit at paglalaro ng mga bata.

3. PS: Patuloy na makabisado ang mga kasanayan sa paglalaro ng metallophone.

M. P: Nagpe-play ako mismo ng metallophone, ipahiwatig ang mga rekord, kung saan nagsisimula tayong maglaro (2-3 reb).

4. PS: Master ang mga pamamaraan ng tamang tunog ng paggawa, bumuo ng kalayaan.

MP: Ang mga bata ay umaawit ng isang kanta na may kasamang pang-musika. Nagpapakita ako mula sa kung aling disc ay nagsisimula kaming maglaro. Nagpe-play ako ng piano accompaniment.

5. PS: Upang makabisado ang mga kasanayan sa paglalaro ng metallophone, upang tumpak na ihatid ang ritmo na pattern.

MP: Naglalaro ako at nagmungkahi upang tukuyin ang himig ng isang pamilyar na kanta. Ang lahat ng mga bata ay kumanta, at ang grupo ay nagdudulot ng isang ritmo na pattern sa mga cube, kutsara, kahon. Ang 2-3 ay isinasagawa sa isang metallophone.

6. PS: Upang makabisado ang mga kasanayan ng magkasanib na paglalaro.

M.P .: Iminumungkahi ko na ang dalawang bata na kahaliling gumaganap ng isang himig sa isang metallophone, at pagkatapos ay naglaro silang magkasama gamit ang isang musikal

saliw. Nagtuturo ako na makinig sa bawat isa at sa musika.

7. PS: Alamin na maglaro ng isang ensemble.

MP: Naglalaro sila ng 2-3 metallophones. Kung sila ay mali, maglaro nang hiwalay.

8. PS: Master ang mga kasanayan ng magkasanib na paglalaro. Bumuo ng malikhaing aktibidad, obserbahan ang pangkalahatang dinamika.

MP: Ang mga bata ay nagpapahiwatig ng isang kanta sa pamamagitan ng isang maindayog na pattern. Pagkatapos ay inaawit nila ito ng samahan, 3-4 na naglalaro sa metallophones, ang iba pa sa mga instrumento ng percussion.

Kaugnay na mga pahayagan:

Iulat ang "Pagtuturo sa mga bata sa mga musikang pang-ingay ng ingay" Mayroong maraming mga uri ng orkestra ng mga bata: ingay orkestra (na may kasamang iba't ibang uri ng mga instrumento ng percussion na walang sukat,.

Ang mga bata ay naglalaro sa mga instrumento sa musika ng mga bata sa pista opisyal at libangan Kasama sa programang matinees ang iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musikal: ang mga bata ay umaawit, sumayaw, naglalaro ng mga larong musikal, at sumayaw sa mga bilog. Paggamit.

Ang pag-play sa musika ng mga bata ay nagbibigay-daan sa iyo upang palamutihan ang buhay ng isang bata, upang aliwin siya at pukawin ang pagnanais para sa kanyang sariling pagkamalikhain. Sa proseso ng pag-aaral.

Aralin sa pagbuo ng mga kakayahan ng musikal ng mga preschooler kapag natututo na maglaro ng di-tradisyonal na mga instrumento sa musika Ang pag-unlad ng mga musikal na kakayahan ng mga preschooler habang natututo na maglaro ng di-tradisyonal na mga instrumentong pangmusika. MBDOU d / s No. 118 2010.

Konsultasyon "Ang papel ng tagapagturo sa pagtuturo ng mga preschooler upang maglaro ng mga instrumentong pangmusika" Ang pag-play ng mga musikal na instrumento ng mga bata ay isa sa mga mahahalagang uri ng mga aktibidad ng pagganap ng mga bata. Bumubuo siya ng musikal at malikhaing.

Ang iba't ibang mga pangkat ng mga instrumento ay nangangailangan ng pag-master ng iba't ibang mga antas ng kahirapan sa mga diskarte sa paglalaro. Samakatuwid, ang mga nakikilahok sa orkestra ay dapat bigyan ng magkakaibang mga gawain, isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na kakayahan.
Sa paraan ng pagtuturo upang i-play ang mga instrumento, mahalaga na maitaguyod ang pagkakasunod-sunod ng pagsasagawa ng iba't ibang mga gawaing pangmusika. Wala pa ring pangmatagalan at malakas na tradisyon ng pedagogical sa bagay na ito. Tulad ng anumang pagganap, kinakailangan na mag-aplay ng tamang diskarte sa paglalaro kapag natututo ang mga piraso. Ang pagpapatuloy sa kolektibo at indibidwal na gawain ay mahalaga: sa pangkalahatang pag-aaral at sa independiyenteng paggawa ng musika, sa maligaya na pagtatanghal at libangan.
Ang isang nagpapahayag na pagganap ng isang gawa (sa iba't ibang mga instrumento) ng isang guro, pagpapakita ng mga diskarte, mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at mga paliwanag - mahusay na nasubok, tradisyonal na pamamaraan - maaari pa ring mai-replenished sa iba. Inaalok ang mga bata na independiyenteng "suriin" ang mga tool, binigyan sila ng simpleng mga gawaing malikhaing at hinihikayat na mag-aral sa sarili sa mga independiyenteng pag-aaral. Kapag naganap ang pagsasanay sa isang kumbinasyon ng mga pamamaraang ito, maaari kang umasa sa tagumpay ng pedagogical.
Sa pagsasagawa, madalas nilang sinisimulan ang pag-aaral kung paano maglaro ng maraming mga instrumento nang sabay-sabay, bagaman ang bawat instrumento ay nangangailangan ng iba't ibang mga pamamaraan ng pagganap, o natutunan nila ang buong piraso nang sabay-sabay. Gayunpaman, ang ilang mga bata ay kailangang maghintay habang natututo ang iba. Ito ay gulong ang mga bata at ginulo ang kanilang pansin.
Malinaw, ang iba pa ay maaaring ituring na mahalaga. Matapos makilala ang mga bata sa mga pangkalahatang aralin, halimbawa, na may hitsura ng isang lugar, na may mga pangunahing pamamaraan ng paglalaro sa ito, sa pagkakaroon ng natutunan ng 2-3 mga tono para sa maraming mga aralin, ang instrumento ay pagkatapos ay ilipat sa pangkat doon, sa panahon ng mga laro, ang mga bata ay nagpapatuloy sa kanilang sariling inisyatiba
makilala ang instrumento, tinutulungan sila ng guro. Samantala, sa mga pangkalahatang klase ay may isang kakilala sa isa pang instrumento. At kung minsan ang pinaka-may kakayahang mga bata ay inanyayahan upang suriin ang instrumento, maghanap ng mga paraan upang i-play ito, at pagkatapos ay gumawa ng kanyang sariling mga susog ang guro.
Unti-unti, ipinakilala ang mga bata sa mga instrumento na may mga diatonic o chromatic scale: metallophones, triplets, accordion, zithers. Ang pangkat ng percussion ay nangangailangan ng mas kaunting oras upang makilala ito: dalawa o tatlong mga instrumento ay maaaring dalhin sa aralin nang sabay-sabay, halimbawa, isang tambol, tamburin at castanets, dahil ang mga bata ay nagparami lamang ng ritmo sa kanila.
Isaalang-alang natin ang mga tampok ng pamamaraan ng pagtuturo mula sa punto ng view ng mga sumusunod na gawain: mastering ang mga diskarte sa laro; mga pagkakasunud-sunod ng mga gawain para sa mastering ang laro sa mga indibidwal na mga instrumento; pag-aaral ng ilang mga gawa.

Teknik

Ang mga diskarte sa paglalaro ay nakasalalay sa pagtatayo ng bawat instrumento. Una sa lahat, kailangan mong maitaguyod ang tamang panimulang posisyon at posisyon ng instrumento na may kaugnayan sa bata.
Ang mga metallophones, ang mga zither ay pinakamahusay na nakalagay sa maliit na kinatatayuan sa antas ng tuhod ng mga manlalaro. Kung walang magagamit na mga panindigan, ang mga tool ay maaaring mailagay sa iyong kandungan. Ang mga instrumento ng hangin (bago ang pagsisimula ng laro) ay inilalagay din sa mga tuhod. Ang tambol at tamburin ay gaganapin sa antas ng sinturon, at ang tatsulok ay nakabitin sa isang paninindigan, o ang bata ay hawak ito sa kanyang kaliwang kamay.
Napakahalaga na ituro ang tamang pamamaraan ng paggawa ng tunog. Kapag naglalaro sa metallophoneang martilyo ay dapat gaganapin upang ito ay namamalagi sa hintuturo at ang hinlalaki ay hinawakan ito sa itaas. Ang suntok ay dapat na nasa gitna ng plato at, pinaka-mahalaga, maging magaan. Ang brush ay dapat na libre. Kung ang bata ay humahawak ng martilyo sa kanyang kamao, malakas na hinampas, hinahawakan ito sa record, kung gayon ang tunog ay magiging "marumi" at hindi kasiya-siya.
Kapag naglalaro sa kung saanang pagpili ay dapat gaganapin sa pagitan ng iyong hinlalaki at hintuturo. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang ilaw, nababanat na kilusan kasama ang string. Sa kasong ito, dapat magsikap ang isa na huwag hawakan ang mga hindi kinakailangang mga string.
Mga Castanetsmalakas na tunog, kaya sila ay kinuha sa kanang Kamay at gaanong tinamaan ng "mga talulot" sa palad ng kaliwa. Kasabay nito, ang tunog ay medyo malabo, at ang ritmo na pattern ay malinaw na naririnig.
Mga platehawakan ng mga bata ang mga strap at tinamaan ang isa't isa sa isang sliding motion. Upang matigil agad ang tunog, ang mga cymbals ay inilalapat sa mga tuhod. Minsan ang mga cymbals (nakabitin ang mga ito) ay maaaring ma-hit sa isang stick, ang dulo nito ay natatakpan ng malambot na mga ina sa ilang mga layer o koton na lana.
Kapag naglalaro sa tatsulokkailangan mong pindutin ang isang stick sa gitna ng pahalang na bahagi nito. Ang tunog ay dapat na magaan at nababanat.

at kung magpapatuloy ito ng mahabang panahon, dapat mong pindutin ang tatsulok gamit ang iyong kamay - ang tunog ay hihinto kaagad.
Tambourinegumagawa ng mga tunog ng magkakaibang likas na katangian, depende sa kung tamaan nila ang kanyang lamad gamit ang mga daliri, ang malambot na bahagi ng palad, o sa isang hinlalaki. Kung, bilang karagdagan, baguhin ang lugar ng epekto - mas malapit sa kahoy na frame (kung saan ang resonance ay mas malakas), patungo sa gitna, pagpindot sa frame mismo, o, sa wakas, pag-alternate ng mga epekto na ito, kung gayon maaari kang makamit ang isang nakawiwiling timbre paghahambing ng mga tunog.
Maglaro sa trioletat Melodies-26sumusunod sa parehong mga trick. Ang bata ay pumutok sa pagbubukas ng tubo, pantay na ginugol ang kanyang paghinga. Kasabay nito, pinipindot niya ang nais na susi. Ang mga pindutan ng Triola ay may kulay, bawat isa ay may sariling kulay at pangalan. Mga unang susi - muli, fa #, asinat karagdagang scale g pangunahing.Samakatuwid, ang triplet ay maaaring maglaro ng melodies g pangunahingat bahagyang sa iba pang mga susi, ngunit sa isang limitadong saklaw.
Ang instrumento, na tinatawag na Melody-26, ay itinayo sa isang chromatic scale (dalawang octaves), at halos anumang himig sa loob ng dalawang oktaba ay maaaring i-play dito.
Kapag naramdaman ng isang bata ang mga pagkakaiba-iba sa kalidad ng tunog, kapag siya mismo ay nagsisimula na mag-navigate sa iba't ibang mga paraan ng paglalaro, bubuo siya ng kontrol sa auditory at ang kakayahang iwasto ang mga kawastuhan sa kanyang pagganap.

Pagkakasunud-sunod ng mga gawain

Sa simula ng pagsasanay, ang mga pamamaraan ng pamamaraan ng pinuno ay natural na nakadirekta upang pukawin ang interes ng bata sa isang bagong uri ng aktibidad para sa kanya.
Sa likas na katangian ng tunog ng bawat instrumentong pangmusika, ang isa ay maaaring makahanap ng isang pagkakatulad na may ilang likas na kababalaghan - ang mga tinig ng mga ibon, hayop, pagsasalita ng tao. Halimbawa, ang guro ay nakakakuha ng pansin ng mga bata sa katotohanan na ang mga ibon ay umaawit nang mataas, malakas, malumanay, at maaari itong mailarawan sa isang lugar.

Ang metallophone ay nagbibigay ng maayos sa mga tunog ng pagbagsak ng pagbagsak ng ulan: sa una ay bihira silang mahulog, pagkatapos ay madalas silang tumunog, mas madalas - ang ulan ay tumindi.

Ang tunog ng trio ay naghihintay, na parang may sumigaw sa kagubatan, tumatawag.

At ang plauta o Melody-26 ay nagsasabi sa lahat ng mga lalaki - maghanda para sa isang paglalakad.

Sa tambol, pinalo ng mga sticks ang isang roll, tulad ng kulog ay kumulog (ang guro ay gumagawa ng alternatibong mabilis na mga welga gamit ang dalawang sticks).
Ang punto ng naturang mga pamamaraan ay upang maging pamilyar sa mga bata na may nagpapahayag na kakayahan ng bawat instrumento.
Sa paunang yugto na ito, kapaki-pakinabang din upang ihanda ang mga bata para sa mga pinagsamang pagkilos na magkasanib na, upang mabuo ang kahulugan ng ensemble, na napakahalaga para sa paglalaro sa isang orkestra. Para sa layuning ito, ginagamit ang isang uri ng maindayog na "orchestras". Pinapalakpak ng mga bata ang kanilang mga kamay, tinapakan ang kanilang mga paa, i-tap ang mga kahoy na stick, bar, plastic box - walang laman o napuno ng mga pebbles, mga gisantes, at iba pa At narito, ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay maaaring magkakaiba. Kaya, kung pindutin mo ang isa sa iba pang mga palad na may baluktot na daliri, kung gayon ang tunog ay umuusbong at mapurol; kung tinamaan ka ng mga "flat" palma, tulad ng sa "mga cymbals", kung gayon ang tunog ay natatangi at sonorous.
Maaari mong pindutin ang mga daliri ng isang kamay laban sa palad ng iba pang, at ang tunog ay naiiba nang malaki depende sa kung ang mga daliri ay pinananatiling nakabuka o libre at baluktot. Ang mga Pritope na may isang paa ay naiiba din: sa buong paa, na may isang daliri ng paa o sakong, kahaliling may isang daliri ng paa at pagkatapos ay may sakong. Ang tinatawag na "slaps" na may mga palad o daliri sa iyong hips ay ginagamit.
Ang kahoy, plastik, metal na mga bagay ay nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang mga tunog ng ibang kalikasan. Mga batang may interes
pakinggan ang mga ito, gumaganap ng maindayog na mga gawain, master ang mga kasanayan ng magkasanib o kahaliling kilos. Ang mga bata ay binigyan, halimbawa, ang mga sumusunod na ehersisyo:

Musikal na boses

Ang mga bata ay nahahati sa dalawang mga subgroup.
1st line.Kumatok ang guro sa mga chopstick.
2nd linya.Ang unang pangkat ng mga bata ay nakapatong sa kanilang mga daliri sa paa.
Ika-3 linya.Ang pangalawang pangkat ng mga bata ay nag-tap sa palad ng kabilang kamay gamit ang kanilang mga daliri.


Ang mga pagsasanay na ito ay maaaring magkakaiba sa paggalang sa ritmo at iba't ibang mga paraan ng pagpalakpak, pagbagsak, pag-sampal, atbp.
Ang paggalaw ng tren ay mahusay na ginagaya, halimbawa, sa pamamagitan ng paghahalili ng mga sipa sa isang daliri ng paa, pagkatapos ay isang sakong, o mga kamay, pagkatapos ay may mga daliri, pagkatapos ay may isang mapurol na clap. Sa kasong ito, ang tempo ay maaaring arbitraryo na pinabilis o pinabagal, at ang tunog ay maaaring tumaas o mababawasan.

1st line.Sipa ng sakong.

2nd linya.Sipa ng sipa.

Ito ay kapaki-pakinabang upang maging pamilyar sa mga bata na may pang-unawa at nagpapahayag ng pagganap ng maindayog na mga intonasyon ng boses. Sa una, maipakita mo ang kanilang pagpapahayag sa simpleng ritmo ng mga pangungusap, intonasyon sa pagsasalita, pagbigkas. Tulad ng alam mo, ang recitative ay malapit sa malambing na pagtula. Ito ay may pagtaas ng intonasyon at bumagsak, natural para sa kolokyal na pagsasalita, accent at pause ay malinaw na naririnig.
Maipapayo na iguhit ang atensyon ng mga bata sa katotohanan na sa iba't ibang mga sitwasyon sa laro at buhay, maaari kang gumamit ng mga ritmo ng ritmo at intonasyon ng musikal at pagsasalita.
Narito ang mga halimbawa ng iba't ibang mga pamamaraan na patuloy na humantong sa mga bata sa pagpapahayag ng pagganap.
Inanyayahan ng guro ang mga bata na hulaan kung sino ang tinawag niya - Tanya o Andryusha. Dapat malaman ito ng mga bata na may isang ritmo na ritwal na ginanap ng isang may sapat na gulang sa claps o sa isang metallophone:

Malalaman ng mga bata kung paano pinangalanan ang batang babae - Tanya o Tanya:

Pagkatapos nito, ang mga guys ay maaaring nakapag-iisa na tumawag sa bawat isa. Pagdating sa isang tiyak na ritmo, inilalatag nila ang mga kard sa flannelegraph, gamit ang mga ito mula sa apendiks hanggang sa Musical Primer. Ang mga malalawak na kard ay kumakatawan sa mga tirahan, makitid - ikawalong:

Maaari silang maisagawa ang parehong ritmo ng pattern sa isang metallophone, triode o instrumento ng percussion.
Mula sa pagganap ng isang ritmo na pattern, ang mga bata ay lumipat sa pagbawi. Inaanyayahan silang tumawag sa bawat isa, ngunit sa iba't ibang paraan: magiliw, magalit, nagtatanong, nakakaanyaya. Ang mga bata ay may mga nagpapahayag na mga intonasyon, papalapit sa malambing na pagsasalita. Hindi pa ito vocal intonations, kasama ang kanilang tumpak na pitch at malambing na tunog. Sila ay binibigkas sa isang diyalekto. Alinmang pagtaas o pagbaba ng intonasyon, ang mga lalaki ay sabay-sabay na naghahanap ng mga katulad na tunog sa mga instrumentong pangmusika, kaya bumubuo ng mga maikling tono.
Ang karagdagang pagsasanay ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na pagkakasunud-sunod: una, ang isang masters ay naglalaro ng isang instrumento, pagkatapos ay isa pa, atbp Pinatataas nito ang dami ng mga kasanayan sa pagganap: una, ritmo ng mga pattern; pagkatapos ng melodies na binuo sa makitid na agwat; kalaunan melodies, na kasama ang mga makabuluhang mga seksyon ng scale at mas malawak na agwat.
Pag-aaral ng himig ng mga simpleng piraso, kanta, pag-awit, ang mga bata ay dapat makayanan ang dalawang paghihirap: upang mabuo ang ritmo ng pattern at ang melodic line. Una, kapag pinagkadalubhasaan ang mga pamamaraan ng tamang tunog ng tunog, inaalok ng guro ang mga bata ng isang mas madaling gawain - muling paggawa ng ritmo, natututo ang mga pamamaraan ng tamang tunog ng tunog, ang paunang mga pag-play ng "Musical Primer". Ang kanilang masining na bentahe ay ang maindayog na biro ay binibigyan ng saliw sa piano, na ginagawang mas nagpapahayag sa kanila.
Matapos ang pagganap ng guro, ang mga bata ay madaling natutunan ang himig at kumanta, sinampal ang ritmo. Mahusay na gumamit ng mga kard mula sa application na Tala ng Lotto (Music ABC).

Ang mga kard ay inilalagay sa flannelgraph:

Inaalok ang mga bata na mabilang ang ikaanim na plato sa isang metallophone (mula sa simula) - "ito ay isang tala la ", atpagkatapos ay maglaro ng isang ritmo na pattern - ang awit na "Ang langit ay asul". Sinamahan ng guro ang piano. Ang pangalawang pagganap ay sinamahan ng kolektibong pagkanta. Ang gawain ay pinagkadalubhasaan, at ang mga bata ay magagawang upang i-play ang kanilang mga kanta.

Asul ang langit
Musika ni E. Tilicheeva

[Huminahon]

Sa mga sumusunod na aralin sa musika, isinasagawa ang isang indibidwal na survey: ginagampanan ng mga bata ang awiting ito sa iba't ibang mga tunog (mga tala). Tinatawag silang mga tala (ang kanilang pag-aayos sa mga rekord ay pamilyar sa mga bata): "I-play ang tala mi,sa isang tala bago "at iba pa.
ngunit tandaan na ang mga bata ay maaaring kumanta at samahan ang kanilang sarili sa metallophone lamang ng isang mahusay na natutunan na awit, dahil ang tunog ng metallophone ay mas mataas at hindi tumutugma sa mga tinig na kakayahan ng preschooler. Madali para sa isang bata na mawala, dahil ang parehong tala sa metallophone tunog sa isang iba't ibang octave (mas mataas).

Ang pagkakaroon ng natutunan ng ilang mga ritmo ng tono, maaari kang magpatuloy sa mga sumusunod na gawain - alamin muna ang mga tono na binubuo ng mga malapit na agwat, at pagkatapos ay mula sa mas malawak. Ang pamamaraan ng pagkatuto ay nananatiling pareho. Dapat itong alalahanin na ang isang patula na teksto ay nagpapadali sa pagsasaulo at nagbibigay-daan sa mga bata na magamit ang mga natutuhang gawa sa malayang pag-aaral. Mahalaga rin na patuloy na kumplikado ang mga gawain. Pinakamadaling i-play segundo,ang kanilang mga tunog ay matatagpuan sa magkatabi. Samakatuwid, pagkatapos ng mga ehersisyo sa isang tunog, ipinapayong i-play ang mga tono na binuo sa agwat na ito (halimbawa, ang awiting pambansang Ruso na "Magpie-magpie", "Accordion" ni E. Tilicheyeva, atbp.).

Apatnapu't apat
Awitin ng Russian folk

Harmonic
Musika ni E. Tilicheeva
[SA medium tempo, maindayog]

Ang pag-master ng mas kumplikadong mga diskarte sa pagsasagawa ng unti-unting ginagawang posible na kumplikado ang repertoire. Sa mga tono, lumilitaw ang mga progresibong galaw sa loob ng maliliit na kaliskis, lumalawak ang agwat. Ang saliw ng Piano, malinaw at malinaw na ipinakita, ay ang pagtaas ng interes sa mga bata.Ito ay mahalaga na pakinggan ng mga bata ang paraan ng pagpapahayag ng musikal at madama ang pakiramdam ng musika. Ang bawat gawa ng sining ay orihinal at kakaiba sa sarili nitong paraan, at ang mga pamamaraan ng pag-unlad nito ay dapat na magkakaiba.
Ang pang-unawa sa musika sa mga bata ay isinaaktibo kung, pagkatapos ng unang pakikinig sa isang piraso, tatanungin sila, halimbawa, ang mga sumusunod na katanungan: "Anong mga instrumento ang mas mahusay para sa pagsasagawa ng piraso na ito?"; "Aling bahagi ng piraso ang dapat i-play ang iba pang mga instrumento, at alin? Ang mga bata ay karaniwang pumili ng mga instrumento nang mas madali kung ang piraso ay malinaw na sapat sa pagkatao, ay may isang malinaw na musikal na form, at itinayo sa mga bahagi na magkakaiba sa pagkatao. Siyempre, ang mga bata ay hindi maaaring mag-orkestra ng isang dula. Ngunit mahalagang gumamit ng isang kagiliw-giliw na pamamaraan kung saan sinubukan nilang isulat at gawin ang kanilang "desisyon" - alin ang instrumento na dapat tunog sa ito o sa bahaging iyon ng piraso. Ang isang mahusay, matalinong diskarte ay maaaring maimpluwensyahan agad ang kanilang mga mungkahi at gabayan ang kanilang mga tugon.

Ang pamamaraan ng pag-aaral ng mga indibidwal na piraso

Ang mas kumplikado ang piraso, mas nabuo ang saliw ng piano ng kanta, mas maginhawa ang proseso ng pag-aaral. Isaalang-alang natin ang dalawang halimbawa: "Ulan" at "Ang Ating Orkestra".
Ang unang kanta ay "Ulan". Ang kanta ng katutubong katutubong Ruso na inayos ni T. Popatenko ay batay sa isang motibo ng dalawang tunog na namamalagi (malaki ang pangalawa).Ang motibo na ito ay paulit-ulit na paulit-ulit na may maliit na pagkakaiba-iba ng ritmo - sa una ang pag-awit ay nagsisimula sa isang malakas na matalo ng panukala ("Ulan, ulan pa!"), At pagkatapos ay mula sa talunin ("Bigyan ka namin ng makapal"). Ang pangkalahatang katangian ng pagproseso ng piano ay maliksi, malinaw at magaan. Ang texture ay transparent - maraming mga paghinto, ang pangunahing stroke - staccato.May pambungad at konklusyon. Ang isang pinasimple na motibo ng kanta ay tunog sa pagpapakilala, at ang konklusyon, tulad nito, "kumukuha" ng mga raindrops.
Ang transparent na character ng kanta ay hindi dapat mawala ang kagandahan kapag itinuro. Sa pagpapakilala, ang isa ay maaaring makarinig ng isang tawag sa roll ng dalawang rehistro. Sa konklusyon, tunog tatsulok. Napakahusay nilang ulitin ang character ng "mga droplet", lalo na dahil ang melody ng konklusyon ay hindi maipaparating sa pamamagitan ng mga tunog ng mga metal at metal na mga bata. Sa piraso na ito, kanais-nais na gumamit ng isang maliit na bilang ng mga instrumento, na nakikilala sa pamamagitan ng ilaw, sonorous, biglang tunog.
Ang pagkakasunud-sunod ng mga aralin para sa pag-aaral ng awiting ito ay maaaring maiugnay sa mga sumusunod.

Aralin 1. Ang mga bata ay nakikinig sa mga ito na pamilyar na kanta na ginanap ng isang may sapat na gulang. Ang pansin ay iginuhit sa ilaw, transparent na tunog ng bahagi ng piano. Naaalala ng mga bata ang kanta at inaawit ito. Iminumungkahi ng guro na mag-isip tungkol sa kung aling mga instrumento ang pinaka-angkop sa kanyang tunog.
Aralin 2. Matapos i-play ang kanta, nagsisimula ang isang talakayan sa kung paano mag-instrumento ito. Ang pansin ay iginuhit sa likas na katangian ng pagpapakilala, konklusyon at ilang pagkakaiba sa pagitan ng pangalawang parirala at una. Ang mga panukala ng mga bata ay tinalakay at praktikal na nasubok. Kung ang isa o iba pang bersyon ng instrumento ay naging mabuti, kung gayon maaari itong maisagawa sa araling ito nang buo.
Aralin 3.Kung ang opsyon na iminungkahi ng guro ay natutunan (ipagpalagay na ang mga pagpipilian ng mga bata ay hindi tinatanggap), pagkatapos ay maaari mo lamang gampanan ang himig ng kanta (sa isang metallophone, kahit saan), at sa ngayon, gawin ang pagpapakilala at konklusyon sa piano. Dapat pansinin ang pansin sa napapanahong pagpasok ng mga zithers
Aralin 4. Ang buong kanta ay walang kaalaman - sa una nang walang pag-awit, pagkatapos ang ilan sa mga bata ay naglalaro, ang iba ay umaawit, at, sa wakas, ang lahat ay naglalaro at umaawit.

Ang isa pang awit - "Ang Ating Orchestra" ni E. Tilicheyeva (lyrics ni Y. Ostrovsky) ay mas mahirap para sa isang ensemble na pagganap. Ang melody ay mas iba-iba, ang saklaw nito ay nasa loob na septims,bukod dito, may mga jumps, natanggap na gumagalaw pataas at pababa. Ang ritmo ay mayroon ding mga paghihirap: may mga tala na may tuldok. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan mula sa mga bata. Sa saliw ng piano at sa himig, binibigyan ang mga katangiang pangmusika ng tunog ng iba't ibang grupo ng mga instrumento. Ipaginhawa ito upang alalahanin ang mga bar kung saan tunog ang mga salitang "Drums, drums, drum, drum", kung saan ibinibigay ang isang malinaw na ritmo, na para bang ginagaya ang isang tambol. Pagkatapos ay lilitaw ang isang mas mataas na regi.Kaya, ang instrumento ay iminungkahi ng kompositor at makata. Ngunit upang ang mga bata ay makilahok sa pagpili ng mga instrumento sa kanilang sarili, malinaw na kailangan muna nilang magsagawa ng isang kanta nang walang isang teksto na nagmumungkahi ng isang solusyon.
Samakatuwid, ang mga sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga klase ay ipinapayong:

Aralin 1. Ginagawa ng guro ang bahagi ng piano nang hindi umaawit. Inaalok ang mga bata ng mga musikal na bugtong - naglalaro sila ng magkakahiwalay na mga parirala na sa partikular na katangian ng tunog ng iba't ibang mga instrumento. Nahuhulaan nila at pinangalanan kung aling mga tool ang angkop para sa isang partikular na parirala. Pagkatapos ay ginanap ng guro ang kanta sa pangalawang beses, ngunit kumanta at tumutugtog. Sa ganitong paraan malalaman ng mga bata kung tama nilang pinangalanan ang mga instrumento.
Aralin 2. Pag-aaral ng tinig na bahagi ng kanta. Ang mga bata ay natututo ng isang himig. Pagkatapos ay inaawit nila ito sa mga bahagi: ang mga tagapalabas sa hinaharap sa triplets ay kumakanta ng unang parirala, sa mga tambol - ang pangalawa, atbp Habang ang pag-awit, ang mga lalaki ay ginagaya ang mga paggalaw ng paglalaro ng isa o ibang instrumento.
Aralin 3. Pag-aaral ng mas kumplikadong mga bahagi: triol (1st four-beat) at metallophones na may mga zithers (3rd four-beat). Una, ang lahat ng mga bata ay naglalaro, pagkatapos ay pinili nila ang mga gagampanan ng mga bahaging ito, ipakita sa kanila ang mga bahaging ito, ipaliwanag kung aling tala ang magsisimula, at mag-alok na maglaro. Pagkatapos ang lahat ng mga bata ay naglalaro ng mga haka-haka na drum, at ang ilang mga bata ay naglalaro ng mga tunay na instrumento.
Aralin 4. Ang pag-aaral ng mga bahagi ng mga triol at metallophones ay nagpapatuloy. Una, ang huling parirala ay natutunan gamit ang mga metallophones, kung saan isinasagawa ang melody, at pagkatapos ay isang pangkat ng percussion - mga tambol - sumali sa kanila. Ang bahagi ng drum ay paulit-ulit. Sa pagtatapos ng aralin, ang buong marka ay ginanap sa unang pagkakataon, ngunit nang walang pag-awit.
Aralin 5. Ang pagganap ng bawat bahagi ay inuulit nang hiwalay. Lahat

Ulan
Inayos ni T. Popatenko
[Hindi sa lalong madaling panahon]

puntos, ngunit ang ilang mga bata ay umaawit, ang iba ay naglalaro. Napapanahong mga pagpapakilala ng bawat pangkat ng instrumento ay sinusubaybayan at dinamikong lilim ay pinino.
Sa karagdagang mga aralin, ang buong pag-play ay paulit-ulit at ang nakuha na mga kasanayan ay pinagsama.

Kadalasan sa kasanayang pedagogical mayroong isang pamamaraan: ang mga bata ay nagsasagawa ng isang himig sa kanilang mga instrumento, at ang isang may sapat na gulang ay gumaganap ng himig at saliw sa piano. Upang pag-iba-ibahin ang tunog, maaari mong gawin ito nang naiiba. Halimbawa, ang buong piraso ay ginampanan ng isang guro sa piano, at ang mga bata ay naglalaro ng isang himig sa isang metallophone, at, tulad ng, isang saliw, iyon ay, tunog na nauugnay sa una (I) at ikalima (V) o ang una (I), ikaapat (IV) at ikalima ( V) scale hakbang.
Narito, halimbawa, tatlong mga bersyon ng Ukolohikal na katutubong melodyong "Oh pagsabog ng hoop" sa pag-aayos ni T. Popatenko. Ang mga metallophones sa unang kaso ay nagdoble ng melody, sa pangalawa - ang bass boses, sa pangatlong naglalaro sila nang walang saliw sa piano.
Ang isa pang gawain ay "Ardilya", isang sipi mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov. Ang sipi na ito ay nagbibigay ng imahe ng isang kamangha-manghang ardilya. Upang makilala ang imahe, ginamit ng kompositor ang melody ng sikat na kanta ng katutubong katutubong Ruso na "Kung nasa hardin o sa hardin". Ang himig ng kanta ay masayang, masigla, sumasayaw sa kalikasan, ngunit gumanap sa katamtamang bilis. Kapag nagtuturo ng isang piraso, kinakailangan upang pumili ng mga instrumento ng musika na may isang ilaw, mapagmataas at biglang tunog. Maaari itong maging isang metallophone at isang tatsulok.

Kapag natututo ng isang piraso, maaari mong iminumungkahi ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga klase.
Aralin 1. Ang mga bata ay nakikinig sa dula na isinagawa ng isang may sapat na gulang. Ang pansin ay iginuhit sa magaan na tunog ng himig, ang nakakatawa, sumasayaw na karakter. Maaari kang magbasa ng isang sipi mula sa gawa ni Alexander Pushkin na "The Tale of Tsar Saltan". Matapos muling gumanap ng guro ang pag-play, tatanungin ang mga bata tungkol sa kung aling mga instrumento ang pinakamahusay na gagamitin para sa paglalaro sa orkestra dahil sa likas na katangian ng musika. Tinalakay ang mga panukala ng mga bata. Ang isa sa mga pagpipilian ay napili. Ang guro ay gumaganap ng isang himig sa isang metallophone.
Aralin 2. Ginawa ng guro ang himig ng piraso nang walang saliw sa piano. Ang mga bata ay naglalaro ng maindayog na pattern ng himig. Kung gayon ang bahagi ng tatsulok ay natutunan. Ang ilan ay nagsasagawa ng isang ritmo na pattern sa mga tatsulok, ang iba ay pumalakpak. Pagkatapos ay nagbago ang mga kilos ng mga bata. Bago malaman ang bahagi ng metallophone, unang gumanap ng guro ang himig ng kanyang sarili, na kung saan ay pagkatapos ay natutunan sa mga bahagi (1st four-beat, pagkatapos ay ang 2nd four-beat).
Aralin 3. Ang pag-aaral ng metallophone na bahagi ay nagpapatuloy. Ginagawa ng mga bata ang unang paggalaw ng piraso (mga panukala 1 at 2) at nilalaro ang buong marka. Kapag ito ay paulit-ulit, ang mga tatsulok ay nakadikit sa mga metallophones.
Aralin 4. Ang bawat bahagi ay isinasagawa nang hiwalay nang walang saliw at may saliw. Pagkatapos ay nilalaro ang buong marka. Ang pansin ng mga bata ay iguguhit sa tumpak na pagpapatupad ng ritmo na pattern.
Aralin 5. Ang bawat bahagi ay isinasagawa nang hiwalay sa samahan, pagkatapos ay ang buong marka ay nilalaro. Ang pansin ng mga bata ay iguguhit sa pagpapahayag ng pagganap. Sa paulit-ulit na pagganap, ang mga bata ay maaaring magbago ng mga instrumento.

Ang aming orkestra
Mga salita ni Y. Ostrovsky Music ni E. Tilicheeva

[Mahinahon. Talagang]

Ardilya (sipi)
Mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan"
Musika ni N. Rimsky-Korsakov
[Katamtaman]

Ang pag-aaral upang maglaro ng mga instrumento ng musikal ay hindi maaaring limitado sa pag-aaral ng repertoire. Mahalaga na ang mga aktibidad na ito ay malikhain.
Mga ehersisyo kung saan iminungkahi na magparami (sa pamamagitan ng tainga) isang pamilyar na melody, upang i-play ang isang maindayog na kanta sa mga tunog ng iba't ibang taas (transposisyon), upang makahanap ng isang bagong pamamaraan ng pag-play ng instrumento, siyempre, bubuo ng independiyenteng at ideya ng pandinig sa mga bata. Ngunit mahalaga rin na lumikha ng mga preconditions para sa sariling pagpapakita ng mga bata. Upang mabigyan ng pagkakataon na pumili ng mga instrumento para sa pagganap ng isang partikular na piraso, upang hikayatin silang mag-improvise.

Mga pamamaraan para sa pagbuo ng pagiging malikhaing pangmusika

Ang pagiging malikhaing pangmusika ng mga bata ay nagsisimula sa isang "pagsusuri" ng mga sonic na kakayahan ng mga instrumento. Napakahalaga nito, ngunit ang mga bata ay madalas na walang magawa sa kanilang paghahanap. Inatasan ng guro ang paghahanap na ito, inaanyayahan ang mga bata na maglaro kung paano kumanta ang mga cuckoos at ibon, kung paano umuulan, kulog, atbp Ngunit maaari ka ring mag-aplay ng isang kawili-wiling pamamaraan ng kolektibong pagkamalikhain sa metallophones, xylophones. Kung ipako mo ang mga tala fat si(Mga hakbang sa IV at VII) o alisin ang mga tala ng mga tunog na ito upang ang mga bata ay hindi maglaro sa kanila, kung gayon maaari nilang ipatupad ang lahat nang sabay-sabay. Ang mga bata ay naglalaro sa limang tunog (gawin, re, mi, asin, la).Ang resulta ay napaka-kagiliw-giliw na mga kumbinasyon ng maharmonya, patuloy at hindi inaasahang nagbabago, ngunit palaging napaka melodic. Kasabay nito, ang mga bata ay maaaring maglaro sa anumang ritmo, kung minsan ay inaalok sila ng isang naibigay na ritmo, halimbawa, isang quarter at dalawang ikawalo. Ang kabuluhan ng pamamaraang ito ay hindi lamang sa pagbuo ng harmonic pandinig. Ang mga bata ay nagsisimulang mag-improvise sa kanilang sarili, upang gawin ang kanilang mga unang pagtatangka sa paglikha ng "kanilang sariling mga komposisyon."
Dapat itong bigyang-diin na ang pamamaraan ng pagtuturo upang maglaro ng mga instrumento sa kindergarten ay dapat na mas organisado at pare-pareho kaysa sa ginagawa. Ang tagumpay ng pagsasanay na ito ay nakasalalay sa pare-pareho ng lahat ng anyo ng mga aktibidad sa musikal ng mga bata. Sa silid-aralan, nakakatanggap sila ng isang tiyak na dami ng kaalaman at kasanayan, naipon ng isang repertoire.
Ang mga bata ay kaagad, na may labis na kasiyahan, gumamit ng natutunan na mga kanta at naglalaro sa kanilang mga laro, gumanap sa pista opisyal, libangan Pagkilala ng mga bata na may mga bagong instrumento, gumaganap ng mga kagiliw-giliw na gawain sa pagpili ng mga instrumento para sa pagganap ng ilang mga pag-play at kanta, ang nakuha na kakayahang suriin (sa tainga) kalidad ang kanilang pagganap, improvising, ang pagkakataon na lumahok sa iba't ibang mga ensembles - lahat ng ito ay gumagawa ng paglalaro ng mga instrumento na kawili-wili para sa mga bata at mahalaga para sa kanilang pangkalahatang pag-unlad ng musikal.
Ang pag-aalaga sa pagbuo ng mga malikhaing pagpapakita ng mga bata, nag-aalok ang guro sa kanila ng iba't ibang mga gawain, halimbawa, upang masuri ang pagganap ng isang pamilyar na himig, o improvisasyon ng isang kaibigan, o ng kanyang sariling pagganap sa anumang musikal na instrumento; pumili mula sa mga iminungkahing musikal na mga instrumento kung saan maaari mong ilarawan ang pagkanta ng mga ibon, rustling ng mga dahon, pag-uungol ng hangin, atbp; pumili ng mga instrumentong pangmusika na angkop para sa timbre kung saan maaari mong maisagawa ito o ang piraso, kanta; ihatid ang ritmo ng isang martsa na binubuo mismo ng bata sa isang tambol o tamburin; subukang magsulat ng isang melody ng sayaw, atbp.
Ang papel ng director ng musika at tagapagturo ay medyo halata. Hindi lamang sila dapat maging mahusay sa pamamaraan ng paggabay ng mga klase, ngunit maaari ring malayang maglaro ng mga instrumento sa musika ng mga bata, alam ang aparato at pamamaraan ng paglalaro ng mga ito.
Ang paglalaro ng mga instrumento ay isang kawili-wili at kapaki-pakinabang na aktibidad ng musika para sa mga bata. Pinapayagan ka ng mga musikal na laruan at instrumento upang palamutihan ang buhay ng isang bata, aliwin siya at bigyan ng inspirasyon ang isang pagnanais para sa kanyang sariling pagkamalikhain. Sa proseso ng pag-aaral upang i-play ang mga instrumento, mga ideya sa pandinig, isang pakiramdam ng ritmo, timbre, dinamika ay mahusay na nabuo. Ang kalayaan, atensyon at organisasyon ay bubuo sa mga kilos ng bata.
Ang buong hanay ng mga pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa nakakaaliw at kumplikadong pagganap ng musikal ay naghahanda ng mga ito nang maayos para sa mga aktibidad sa paaralan sa hinaharap.

TANONG AT PAGSASANAY

1. Ano ang kahalagahan ng mga laruang pangmusika at instrumento sa buhay ng mga preschooler?
2. Ilarawan ang mga uri ng mga instrumento ng mga bata.
3. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga tampok ng mga musikal na laruan at instrumento ng mga bata.
4. Sa anong edad inirerekumenda na matutong maglaro ng mga instrumentong pangmusika? Ilista ang mga layunin ng pagkatuto.
5. Ano ang musikal na repertoire na ipinapayong gamitin sa pagtuturo upang i-play ang mga instrumento.
6. Ano ang pamamaraan para sa pagtuturo ng mga preschooler na maglaro ng mga instrumento sa musika ng mga bata?
7. Gamit ang halimbawa ng isang piraso ng musika, gumawa ng isang buod ng mga aralin kung saan tinuturuan ng guro ang mga bata na maglaro ng metallophone.
8. Ilista ang mga form ng pagkatuto upang i-play ang mga instrumento ng mga bata.

9. Palawakin ang mga pamamaraan ng pagbuo ng pagiging malikhaing musikal ng mga bata sa proseso ng pag-master ng paglalaro ng mga instrumento.

LITERATURA

Isang tipikal na programa ng edukasyon at pagsasanay sa kindergarten / Ed. R.A. Kurbatova, N.N. Poddyakova. - M., 1984.
Edukasyong pang-edukasyon at pagsasanay c. kindergarten.— M., 1987. Edukasyon at pagsasanay sa kindergarten / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976. - S 308-341.
Vetlugina N.A.Edukasyon sa musika sa kindergarten. - M., 1981.
Vetlugina N.A.Musikal at paglalaro ng pagkamalikhain sa mga bata 5-7 taong gulang. Ang pagkamalikhain ng kanta ng mga bata 5-7 taong gulang // Art sa kindergarten.— M., 1974.— P. 107—120.
Dzerzhinskaya I.L.Edukasyon sa musika ng mas batang preschooler. - M., 1985.
Kabalevsky D. BPaano mo matuturuan ang mga bata tungkol sa musika? - M., 1982.
E. N. KvitnitskayaAng pag-unlad ng tainga para sa musika ay isang kondisyon para sa pagbuo ng pagkakasulat ng kanta // Artistic pagkamalikhain sa kindergarten. - M., 1974. - S 20-28.
Lukyanova M.B.Pagkamalikhain ng mga bata sa sayaw // Art sa kindergarten.— M., 1974. - P. 29-32.
Musika at paggalaw / Comp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina - M., 1981, 1983, 1984.
Turuan ang mga bata na kumanta / Comp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Aesthetic edukasyon sa kindergarten / Ed. N. A. Vetlugina. - M., 1985.

Mga koleksyon ng musikal at pampanitikan na repertoire

Vetlugina N.A.Mga orca ng mga bata - M., 1976.
Vetlugina N.A. Libro ng musikal na ABC. - M., 1972, 1985.
Musika sa kindergarten / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Musika sa kindergarten / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975-1980. - Tomo. 1-5; .1980-1981. - Isyu. 1-4.
Sun-bucket / Comp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.

Ang pamamaraan ng edukasyon sa musika sa kindergarten: "Doshk. edukasyon "/ N.А. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova at iba pa; Ed. SA. Vetlugina. - Ika-3 ed., Rev. at idagdag. - M .: Edukasyon, 1989 .-- 270 p .: Mga Tala.

Panimula

Ang pamamaraan ng pagtuturo upang i-play ang mga instrumento ng hangin ay isang mahalagang bahagi ng agham na pedagogical science, na isinasaalang-alang ang mga pangkalahatang batas ng proseso ng pag-aaral sa iba't ibang mga instrumento ng hangin. Ang agham na pedagogical ng Russian sa larangan ng pagganap ng instrumento ng hangin ay hindi hihigit sa 80 taong gulang. Naabot niya ang mga bagong hangganan sa pamamagitan ng pag-ampon at pagbuo nang higit pa sa lahat ng pinakamahusay na katangian ng paaralan ng Russia ng paglalaro ng mga instrumento ng hangin. Ang mga tagumpay nito ay kilala hindi lamang sa ating bansa kundi maging sa ibang bansa.

Ang kompositor na si Gedike ay sumulat: ang pamamaraan ng paglalaro ng mga instrumento ng hangin ay nauuna nang higit na kung ang pinakamahusay na mga tagapalabas, lalo na sa mga tanso, na nabuhay 50-70 taon na ang nakalilipas, narinig ang aming mga instrumento ng hangin, hindi nila pinaniniwalaan ang kanilang mga tainga at sasabihin na imposible ito.

Dapat itong kilalanin na ang teorya ng mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga instrumento ng hangin bilang bahagi ng agham ng pedagogical kasama ang iba pang mga pamamaraan ay ang bunso. Ang bawat henerasyon ng mga gumagawa ng hangin ay nag-aambag sa pamamaraan. Ang pamamaraan ng pagtuturo sa anumang instrumento ay bahagi ng pedagogy.

Salita pamamaraan Pinagmulan ng Greek na isinalin sa Russian - paraan sa isang bagay... Ang isang pamamaraan ay isang hanay ng mga pamamaraan, iyon ay, mga pamamaraan para sa pagsasagawa ng anumang gawain (pananaliksik, pang-edukasyon)... Sa makitid na kahulugan ng salita, ang isang pamamaraan ay isang paraan ng pagtuturo ng isang paksa batay sa pagsusuri at pagbubuo ng pinakamahusay na mga guro, musikero at tagapalabas.

Ang pamamaraan ay pinag-aaralan ang mga pattern at pamamaraan ng indibidwal na pag-aaral. Ang pamamaraan ay nag-aambag sa edukasyon ng isang pangkalahatang kultura ng musikal, pinalawak ang mga abot-tanaw ng mga gumaganap. Ang pamamaraan ay hawakan nang mas malapit sa espesyalidad. Si Rozanov ay isang natatanging tagapalabas at guro na naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng pamamaraan ng Sobyet. Ang kanyang gawain Mga Batayan ng Pagtuturo sa Mga Instrumento ng Hangin sa Moscow 1935 ay ang unang gawain na inilagay sa isang pang-agham na batayan.

Sa kanyang trabaho, nabuo niya ang mga alituntunin na naging pangunahing sa paarolohikal na paaralan para sa mga instrumento ng hangin:

1. Ang pagbuo ng mga teknikal na kasanayan sa mga mag-aaral ay dapat na magkasama sa pag-unlad ng artistikong.
2. Sa proseso ng gawain ng isang mag-aaral sa isang piraso ng musika, kinakailangan upang makamit ang malay-tao na asimilasyon at pagkatapos ay magiging mas malakas ito.
3. Ang tamang setting ay dapat na batay sa kaalaman ng anotomy at pisyolohiya ng mga organo na kasangkot sa laro.

Ang mga pangunahing katanungan ng pamamaraan na binubuo ng Rozanov ay binuo ng mga propesor na Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit.

Ang pagkakaroon ng isang solidong teoretikal na base ay nagpapahintulot sa amin na itaas ang pagtuturo ng paglalaro ng iba't ibang mga instrumento sa musika sa isang bagong antas ng husay.

Mga pundasyon ng psychophysiological ng proseso ng pagganap sa mga instrumento ng hangin.

Ang pagganap ng musikal ay isang aktibong proseso ng malikhaing batay sa masalimuot na aktibidad ng psychophysiological ng isang musikero.

Dapat mong malaman ang pagbabalangkas na ito bilang aming Ama. Bigyang-diin ang direktang salitang ito. Ang player ng anumang instrumento ay dapat ayusin ang mga aksyon ng isang bilang ng mga sangkap:

• pangitain,
• pandinig,
• memorya,
• kahulugan ng motor,
• musically aesthetic performances,
• mga pagsisikap sa lakas.

Ito rin ay isang napakahalagang punto. Ito ang iba't ibang mga pagkilos na psychophysiological na isinagawa ng musikero sa panahon ng laro na tumutukoy sa pagiging kumplikado ng diskarte sa pagganap ng musikal.

Ang karagdagang landas ng pang-agham na pagpapatunay ng proseso ng pagganap ng musikal ay nauugnay sa pag-aaral ng pisyolohiya ng mas mataas na bahagi ng gitnang sistema ng nerbiyos. Ang mga turo ng mahusay na Russian physiologist na Akademiko I.P. Pavlov sa mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, sa hindi maihahambing na koneksyon ng lahat ng mga proseso ng buhay, sa teorya ng cerebral cortex - bilang materyal na batayan ng aktibidad ng pag-iisip, nakatulong sa mga nangungunang musikero na baguhin ang kanilang diskarte sa pagpapatibay sa pagganap na pamamaraan.

Ang mga tagapagturo at tagapalabas ay naging mas interesado sa kung paano gumagana ang utak sa panahon ng pag-play. Sinimulan nilang bigyang-pansin ang kamalayan ng assimilation ng mga layunin at layunin. Ang mga pangunahing prinsipyo ng cerebral cortex ay ang naayos na aktibidad ng tao ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga kumplikado at banayad na mga proseso ng nerbiyos na patuloy na nagaganap sa mga cortical center ng utak... Ang mga prosesong ito ay batay sa pagbuo ng isang naka-condition na pinabalik.

Ang mas mataas na aktibidad ng nerbiyos ay binubuo ng dalawang pinakamahalaga at mga proseso na katumbas ng physiologically:

1. kaguluhan na nagbabalot sa pagbuo ng mga naka-condition na reflexes;
2. panloob na pagsugpo, na nagbibigay ng pagsusuri ng mga phenomena;

Parehong mga prosesong ito ay nasa pare-pareho at kumplikadong pakikipag-ugnay. Ang bawat isa ay nakakaimpluwensya sa bawat isa at sa huli ay umayos ang lahat ng aktibidad ng tao.

Ang proseso ng paglalaro ng isang instrumento sa musika bilang isa sa mga uri ng aktibidad ng paggawa sa tao.

Huwag kalimutan na nagtatrabaho ka - ito ang iyong trabaho.

Ang pag-aaral sa isang kolehiyo ng musika ay tulad ng trabaho. Ito ay isang bilang ng mga kumplikadong pinag-ugnay na pag-andar: (visual, auditory, motor, volitional), isinasagawa batay sa mga naka-kondisyong reflexes ng pangalawang sistema ng pag-sign ng utak.

Subukan nating isipin kung paano ito nangyayari nang praktikal sa proseso ng pag-play ng instrumento.

Kapag tinitingnan ang mga palatandaan ng musikal, ang tagapalabas ay una sa lahat ng karanasan sa pangangati sa visual na lugar ng cortex (ang utak ay nangangahulugang). Bilang isang resulta, ang pangunahing signal ay agad na nagbago sa isang visual na representasyon ng musikal na teksto. Sa pamamagitan ng pag-iisip, tinutukoy ng musikero ang posisyon ng mga tala sa kawani, ang tagal ng mga tunog, ang kanilang dami, atbp. Ang visual na pang-unawa ng player ng tunog ay kadalasang nauugnay sa mga kinatawan ng pandinig. Ang paggulo ng mga visual center, pagkalat, kinukuha ang auditory cortex, na tumutulong sa musikero na hindi lamang makita ang tunog, ngunit marinig din, iyon ay, maramdaman ang pitch, volume, timbre, at iba pa. Ang mga kinatawan ng pandinig na lumitaw sa loob agad na pukawin ang kaukulang mga gumaganap na paggalaw sa musikero, na kinakailangan upang kopyahin ang mga tunog na ito sa instrumento. Ang mga impulses ng motor ay ipinapadala sa gumaganap na patakaran ng pamahalaan: mga labi, dila, paghinga, paggalaw ng daliri, pandinig. At dahil sa pagpigil sa panloob, sanhi sila ng mga kinakailangang paggalaw: labi, dila, daliri.

Ito ay kung paano isinasagawa ang propulsion system, bilang isang resulta ng kung aling tunog ay ipinanganak.

Ang mga panginginig ng boses, sa turn, ay nagdudulot ng pangangati ng auditory nerve, na, dahil sa posibilidad ng pagtaguyod ng reverse physiological connection, ay ipinapadala sa cortex ng auditory at tinitiyak ang naaangkop na pang-unawa sa mga tunog na nilalaro, i.e. pagsusuri ng pandinig. Sa gayon, ang proseso ng tunog ng tunog sa mga instrumento ng hangin ay maiisip sa anyo ng maraming magkakaugnay na mga link ng isang solong kadena.

Mag-sign sign - ideya ng tunog - musculoskeletal system - gumaganap ng kilusan - totoong tunog - pagsusuri sa pandinig. Sa kurso ng kumplikadong relasyon na may reflex na relasyon, ang gitnang lugar ay kabilang sa pandinig at mga ideya ng auditory ng player.

Ito ang mga pundasyon ng psychophysiological ng paggawa ng tunog na inilalapat sa paglalaro ng anumang musikal na instrumento; gayunpaman, ang paglalaro ng mga instrumento ng hangin ay mayroon ding bilang ng mga tiyak na tampok.

Acoustic na pundasyon ng tunog na tunog sa mga instrumento ng hangin

Hindi tulad ng mga keyboard, bow at percussion na mga instrumento, kung saan ang mga solidong katawan ay kumikilos bilang isang pangpanginig (para sa mga string - mga string, espesyal na mga plato, balat para sa talakayan) ang lahat ng mga instrumento ng hangin ay nabibilang sa mga instrumento na may isang mabagsik na tunog ng katawan.

Ang dahilan ng paglitaw ng tunog dito ay ang mga panginginig ng boses ng haligi ng hangin na dulot ng mga espesyal na pagkilos ng mga pathogens. Ang pagiging tiyak ng paggawa ng tunog sa mga instrumento ng hangin ay nakasalalay sa aparato ng mga instrumento. Ang modernong musikal na tunog ng tunog ay naghahati sa lahat ng mga instrumento ng hangin sa tatlong pangkat:

• unang pangkat labial mula sa salitang Latinlaba (labi) tinawag din silang whistling (lahat ng uri ng plauta, plauta, ilang mga tubo ng organ),
• pangalawang pangkat tambo, tambo o lingual mula sa salitang Latin lingia (dila) (lahat ng mga uri ng clarinets, lahat ng uri ng mga obo, bassoon, lahat ng uri ng mga saksopon at mga sungay ng bass),
• pangatlong pangkat na may isang hugis ng funnel na karaniwang ginagamit sa kanila tanso (lahat ng mga uri ng cornet, trumpeta, Pranses na sungay, trombones, tubas, sungay, fanfare).

Paano ginawa ang tunog?

Sa isang plauta, na kung saan ay isang instrumento na may isang gaseous exciter, ang tunog ay nabuo bilang isang resulta ng alitan ng hininga na stream ng hangin laban sa matalim na gilid ng butas ng ladium na matatagpuan sa ulo ng plauta. Sa kasong ito, ang bilis ng paggalaw ng air jet ay pana-panahong nagbabago, na nagiging sanhi ng paglitaw ng mga tunog na panginginig ng tunog sa flute channel. Ang lahat ng mga instrumento ng tambo na may isang solidong exciter ay bumubuo ng mga tunog sa pamamagitan ng pag-vibrate ng mga espesyal na plato ng tambo (tambo). Ang proseso ng oscillatory sa mga instrumentong ito ay kinokontrol ng mga pagkilos ng dalawang puwersang nakikipag-ugnay: ang pasulong na paggalaw ng hangin ng hangin na may hininga at ang nababanat na puwersa ng tubo.

Ang huminga ng daloy ng hangin ay yumuyuko ang pino na bahagi ng tubo palabas, at ang puwersa ng pagkalastiko nito ay pinipilit ang tambo ng tambo upang bumalik sa orihinal na posisyon nito. Ang mga paggalaw na ito ng dila (baston) ay nagbibigay ng isang magkakasamang nakakalokong pagpasok ng hangin sa channel ng instrumento kung saan nangyayari ang isang gantimpala na pag-oscillation ng haligi ng hangin, samakatuwid ang tunog ay nabuo.

Ang hitsura ng tunog sa mga instrumento ng hangin na may bibig na hugis ng funnel ay mas natatangi. Narito sa papel na ginagampanan ng isang solidong vibrating exciter ng tunog ay ang mga gitnang lugar ng mga labi na sakop ng bibig.

Sa sandaling ang makapasok na daloy ng hangin ay pumapasok sa makitid na fisture ng labial, agad itong kinakabahan ang mga labi. Ang mga panginginig ng boses na ito, sa pamamagitan ng pagpapalit ng laki ng pagbubukas ng labia, lumikha ng isang pana-panahong halatang paggalaw ng hangin sa bibig ng instrumento. Ang resulta nito ay ang kahaliling pampalapot o vacuuming ng hangin sa channel ng instrumento, na nagbibigay ng hitsura ng tunog.

Ang pagsusuri sa mga pundasyon ng acoustic ng paggawa ng tunog, nakita namin ang isang pangkalahatang kababalaghan: sa lahat ng mga kaso, ang sanhi ng pagbuo ng tunog ay ang pana-panahong pag-osop ng haligi ng hangin na nilalaman sa instrumento na sanhi ng mga tiyak na paggalaw ng iba't ibang mga aparato at tunog na mga exciters.

Kasabay nito, ang mga paggalaw ng oscillatory ng air stream, tambak na plato o mga labi ay posible lamang sa ilalim ng kondisyon ng mga coordinated na pagkilos ng iba't ibang mga bahagi ng gumaganap na patakaran ng pamahalaan.

Pag-unlad ng mga musikal na kakayahan sa proseso ng pagtuturo ng isang propesyonal na musikero

Sa kabila ng halos pantay na kakayahan sa kaisipan at pisikal na pag-unlad ng mga mag-aaral, mayroon kaming iba't ibang mga kinalabasan sa pag-aaral. Ang pagsusuri ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapahiwatig na sa paghahanda ng tagapalabas ng madaling maunawaan na simula, iyon ay, ang pagkakaroon ng likas na kakayahan, nakakakuha ng tiyak na kahalagahan. V.M. Teplov sa kanyang trabaho "Sikolohiya ng mga Kakayahang Musikal" ang panitikan ng musikal 1947 ay nagpapatunay ng posibilidad na mabuo ang lahat ng mga kakayahan sa musikal batay sa mga likas na likas na loob. Walang mga kakayahan na hindi bubuo sa proseso ng edukasyon at pagsasanay.

Ano ang ibig nating sabihin kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa kakayahan sa musikal o mga kagustuhan sa musikal?

Una sa lahat, ang ibig sabihin namin ay musikal. Ang angkop na kahulugan na ito ay ginawa ni Alekseev sa kanyang paraan ng pagtuturo sa paglalaro ng piano. "Ang musikal ay dapat tawaging isang tao na nararamdaman ang kagandahan at pagpapahayag ng musika, na nakakakilala ng isang tiyak na nilalaman ng artistikong tunog ng isang gawa, at kung siya ay isang tagapalabas, kung gayon maaari niyang kopyahin ang nilalamang ito"... Ang musicality ay bubuo sa proseso ng tama, maayos na pag-iisip na gawain, kung saan ang guro ay maliwanag at komprehensibong inihayag ang nilalaman ng mga pinag-aralan na gawa, na naglalarawan ng kanyang mga paliwanag sa pamamagitan ng pagpapakita sa isang instrumento o pag-record.

Ang kumplikado ng konsepto ng musikal ay nagsasama ng isang bilang ng mga kinakailangang sangkap, lalo na:

1. tainga para sa musika,
2. memorya ng musika,
3. maramdamang ritmo.

Tainga para sa musika

Tainga para sa musika ay isang komplikadong kababalaghan na may kasamang mga konsepto tulad ng:

• pitch (intonation),
• melodic (modal),
• maharmonya,
• panloob na pagdinig.

Ang bawat isa sa mga aspeto ng tainga para sa musika ay may kahalagahan sa pagtuturo at sa pagsasagawa ng kasanayan. Ang performer ay talagang nangangailangan ng isang mahusay na binuo kamag-anak na pagdinig, na ginagawang posible upang makilala ang ratio ng mga tunog sa pamamagitan ng pitch na kinunan nang sabay-sabay o sunud-sunod.

Napakahalaga ng katangiang ito para sa isang musikero ng orkestra. Sa orkestra, isang tagapalabas na nakikinig ng mabuti sa kanyang pangkat, aktibong nakikilahok dito nang hindi nakakagambala sa ensemble ay pinahahalagahan. Ang kakayahang makarinig ng mga tunog na haka-haka, isulat ito sa papel at manipulahin ang mga ito ay tinatawag na panloob na pagdinig. Ang musikal na tainga ay bubuo sa kurso ng aktibidad ng musikero. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang lahat ng gumagana sa instrumento ay nagpapatuloy na may pagod na kontrol sa pagdinig.

Ang kakulangan ng mga mag-aaral ayna hindi nila kinokontrol ang kanilang paglalaro ng instrumento sa pamamagitan ng tainga. Ito ang pangunahing kawalan ng gawaing independiyenteng gawain ng mga mag-aaral. Ang isang guro sa espesyalidad ay dapat na palaging mag-ingat sa pag-unlad ng lahat ng mga bahagi ng musikal na tainga at, higit sa lahat, ang panloob na pagdinig ng melodic.

Pag-unlad ng pagdinig sa loob

Bilang karagdagan sa mga aralin sa solfeggio at araling-aralin sa paksang ito, ang guro sa specialty ay nangangailangan ng pagganap mula sa memorya ng mga dating pamilyar o bagong naririnig na mga sipi ng musikal ( pumili sa pamamagitan ng tainga), paglilipat ng mga pamilyar na melodies sa iba pang mga susi, improvisasyon, pati na rin ang pagbubuo ng musika kung mayroong sapat na data para sa mga ito.

Kapaki-pakinabang na sanayin ang mga mag-aaral na pag-aralan ang kanilang sariling pagganap, o isa pang pagganap, nang kritikal. Samakatuwid, kinakailangan na pumunta sa mga konsyerto hindi lamang sa kanilang espesyalidad: koro, orkestra ng silid, tanso, iba't-ibang, ensembles, soloista, violinists.

Para sa pagpapaunlad ng melodic na tainga, kinakailangan upang sistematikong magtrabaho sa isang cantilena (mabagal na piraso). Ang Cantilena (mabagal na piraso) ay nagkakaroon din ng pagtitiis dahil maraming stress sa mga labi, huminga ka ng maraming hininga. Pinapabuti ko ang aking nakakarinig na pandinig ay kapaki-pakinabang upang pag-aralan ang texture ng pinag-aralan na piraso ng musika, upang maglaro ng higit pa sa isang ensemble, sa isang orkestra. Ang texture ay isang salitang Latin sa isang makasagisag na kahulugan, isang aparato, ang istraktura ng isang musikal na tela.

Ang isang mahusay na binuo tainga para sa musika ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa pag-unlad ng memorya ng musika.

Memorya ng musikal - ito ay isang konseptong gawa ng tao na may kasamang auditory, visual, motor, lohikal. Ang memorya ng musikal ay maaasahan din sa kaunlaran. Mahalaga para sa isang musikero na kahit papaano tatlong uri ng memorya:

• ang unang pandinig na nagsisilbing batayan para sa matagumpay na trabaho sa anumang larangan ng sining ng musikal,
• ang pangalawa ay lohikal na konektado sa pag-unawa sa nilalaman ng akda at mga batas ng pagpapaunlad ng pang-isip na pang-musika,
• ang pangatlong uri ng motor ay napakahalaga para sa mga instrumental na performer.

Para sa marami, ang memorya ng visual ay may mahalagang papel sa proseso ng pagsasaulo. Kapag nagtatrabaho sa pagbuo ng memorya ng mag-aaral, tandaan: Napakahalaga ng system ng pag-memorize ng musika, dapat isaalang-alang ng mag-aaral na ang musika ay dumadaloy sa oras, sa paglikha ng isang gawain bilang isang bagay na posible, sa kondisyon na ang mga bahagi nito ay mananatili sa memorya. Bilang resulta ng madalas na pagganap, ang pagsasaulo ay maaaring maging sadya. Ang pagmemorya ay maaari ring maging sadyang kapag ang mga indibidwal na sipi ay espesyal na naisaulo, at pagkatapos ay ang buong gawain bilang isang buo.

Nangangailangan ito ng kaalaman sa anyo ng trabaho, ang istraktura nito. Kapag natututo, mahalaga na magkaroon ng kamalayan ng pagkakapareho, pag-uulit ng mga indibidwal na bahagi ng isang form ng musikal, at ang pansin ay naayos sa kung ano ang nagpapakilala sa mga bahagi na ito at kung ano ang pinag-isa sa kanila. Ang sinasadyang pagsasaulo ay nagsasangkot: visual, motor, pati na rin ang mas kumplikadong memorya ng panloob na pandinig. Sinusuri ang kawastuhan ng natutunan na piraso ng musika: pag-record ng kabisado ng musika nang hindi gumagamit ng isang instrumento (tala), paglilipat ng isang himig sa isa pang susi at ang kakayahang magsimulang maglaro mula sa anumang lugar. Ang kakayahang magsimula ng mga palabas mula sa anumang lugar ay nagpapatotoo sa malalim at masusing kaalaman ng musika ng tagapalabas.

Ang ibig sabihin ay nagpapahayag kapag naglalaro ng mga instrumento ng hangin

Karaniwan, ang mga sumusunod na konsepto ay tinukoy sa nagpapahayag na paraan ng isang tagagawa ng instrumento ng hangin: tunog, timbre, intonation, stroke, vibrato, ritmo, metro, tempo, agogics, articulation, phase, dynamics, nuance.

Agogyka ay isang bahagyang paglihis mula sa bilis. Ang mga Vokalista at tagapalabas sa mga instrumento ng hangin ay tumutukoy din sa ito: gumaganap ng hininga. Kasama sa mga pyanista ang: pedal, hawakan.

Ang touch ay isang tiyak na paraan ng pagganap. Kasama sa mga string ang: stroke, vibrato, palasingsingan, diskarte sa daliri.

Woodwind performers kabilang ang mga pondong ito: pamamaraan ng mga labi, dila, dobleng staccato, frulato, glissando. Ang dobleng staccato ay isang pamamaraan bagaman. At ang frulato at glissando ay tumutukoy sa mga stroke. Ang lahat ng ito ay nagsasabi na sa mga konsepto ng pagsasagawa ng mga paraan o paraan ng pagpapahayag ay walang isang malinaw at malinaw na diskarte sa kanilang kahulugan.

Ang pagsasagawa ng mga paraan at paraan ng pagpapahayag ay dalawang panig ng isang solong proseso ng malikhaing. Isinasama namin ang lahat na nauugnay sa teknolohikal na bahagi ng pagganap sa paraan ng pagganap. Ang panig na teknolohikal ay ang estado ng instrumento, bibig, tambo; setting ng katawan, ulo, braso, unan sa tainga; pagsasagawa ng diskarte sa paghinga, pamamaraan ng wika (mahirap, malambot, pag-atake ng pantulong); articulation ay ang pagbigkas ng mga patinig, consonants sa panahon ng laro; diskarte sa daliri (katalinuhan, kalinawan, pagkakapare-pareho); kaalaman sa palasingsingan (pangunahing, pantulong, karagdagang).

Kasama sa nagpapahayag na kahulugan ang lahat ng bagay na artistikong resulta ng paggamit ng nakalistang paraan ng pagganap. Ang tunog ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagganap. Ang pagpapahayag ng tunog bilang isang paraan ng pagsasagawa ng isang himig na higit na ganap na tinutukoy ang lakas ng emosyonal na epekto ng musika.

Ang player ay dapat master ang isang magandang tunog, iyon ay, gawin ang tunog ng instrumento na malinaw, makatas at pabagu-bago ng iba.

Sa kasong ito, ang katangian ng tunog ay dapat na inextricably na nauugnay sa nilalaman ng musika na isinasagawa. Para sa pagpapahayag ng tunog, ang kadalisayan ng intonasyon ay partikular na kahalagahan. Ang payat at mas mahusay na nakabuo ng tainga ng isang musikero ay, ang mas kaunting mga pagkakamali na gagawin niya sa pag-intono sa panahon ng laro. Ang isang mahalagang tool na gumaganap ay teknikal na kasanayan.

Para sa isang manlalaro ng instrumento ng hangin, ang mga kasanayang pang-teknikal ay binubuo ng iba't ibang mga elemento: mahusay na binuo na gumaganap ng paghinga, pagkalastiko at kadaliang kumilos ng mga labi, kadaliang kumilos ng dila, mabilis at pagkakapare-pareho ng mga paggalaw ng daliri. Ang bawat isa sa mga instrumento ng hangin ay may sariling mga espesyal na konsepto ng pinaka kumplikadong mga elemento ng gumaganap na pamamaraan.

Para sa isang pangkat ng mga instrumento sa kahoy, ang pamamaraan ng paglipat ng mga daliri ay napakahirap. Iyon para sa pangkat na tanso ay pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng gawaing labi. Pagbubuong ng musika, na nagpapakilala sa kakayahan ng manlalaro na tama matukoy ang istraktura ng isang gawaing pangmusika (motibo, parirala, pangungusap, tagal), wastong itinatag at gumanap ng caesura, kilalanin at isama ang mga pagtatapos, tama na ihatid ang mga tampok na istilo ng pangkasalukuyan ng musika, ay katangi-tanging kahalagahan. Ang pagbigkas ng musikal na sumasalamin sa buhay na hininga ng pag-iisip ng musikal ay isang paraan ng pagpapahayag ng masining na nilalaman ng isang akda.

Ang dinamika ay isang mahalagang bahagi ng pagwawasto ng musikal.

Ang kasanayang paggamit ng mga dynamic na lilim kapag naglalaro ng lubos na nakakaaliw sa pagganap ng musikal, na inilalabas ito ng monotony at monotony. Kapag naglalaro ng mga instrumento ng hangin, ang dalawang uri ng dinamika ay karaniwang ginagamit: ang una ay isang hakbang o terratic dynamics na may kasamang unti-unting pagtaas o pagbaba ng tunog ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), ang pangalawang uri ng dinamika ay tinatawag na kaibahan dinamika, na binubuo sa isang matalim na pagsalungat ng lakas ng tunog (piano ay isang matalim na forte). Mahalagang tandaan na ang mga dynamic na lilim ay hindi ganap, ngunit kamag-anak (para sa ilan ay forte, habang para sa iba ay mezzo forte), kaya ang musikero ay binigyan ng karapatang madagdagan o mapalawak ang mga shade na ito.

Ang isang napakahalagang elemento ng pagbibigkas ng musikal ay agogy - ito ay isang bahagyang kapansin-pansin na pagbabago sa bilis ng paggalaw (paglihis mula sa tulin ng lakad). Ang mga Agogic shade, na may kasanayan na inilalapat, ibunyag ang likas na likha ng pagganap ng musikal. Ang pinaka kumplikado at mahirap na agogical nuance ay ang sining ng paglalaro ng rubato (rhythmically free performance).

Ang pagbigkas ng musikal ay malapit na nauugnay sa paggamit ng mga stroke. Ang mga stroke ay makakatulong na mapahusay ang pagpapahayag ng pagganap. Ang iba't ibang mga gumaganap na media ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing mga grupo:

• ang una nangangahulugang nauugnay sa kalidad ng tunog (timbre, intonation, panginginig ng boses),
• pangalawa pangkat ng mga teknikal na paraan (dalas ng daliri, diskarte sa paghinga, pamamaraan ng wika),
• ang pangatlo isang pangkat ng mga paraan ng pangkalahatang pagpapahayag ng musikal (pagbubuong ng musika, dinamika, agogics, stroke, palasingsingan).

Ang nasabing dibisyon ay may kondisyon, dahil mayroong isang napakalapit na organikong ugnayan sa pagitan ng gumaganap na paraan sa musika. Sa pamamagitan ng parehong token, ang nagpapahayag na tunog ay nagsisilbing isang tagapagpahiwatig ng isang tiyak na kasanayan sa teknikal.

Pagbubuong ng musika ay ang sabay na pag-aari ng parehong mga kasanayan sa tunog at teknikal. Ang isang tampok na katangian ng lahat ng gumaganap na mga paraan ng isang musikero ay hindi lamang ang kanilang malapit na pagkakaugnay, kundi pati na rin ang kanilang kumpletong pagsasakop sa kanilang mga layunin sa artistikong, mga gawain sa artistikong.

Ang patakaran ng aparato at pamamaraan ng paggawa ng tunog sa mga instrumento ng hangin

Sinusuri ang teknolohiya ng tunog ng tunog sa mga instrumento ng hangin, maaari nating maitaguyod na binubuo ito:

1. visual at pandinig na mga representasyon: una mong nakita ang tala, sa loob narinig mo ang tala na ito;
2. gumaganap ng hininga: pagkatapos mong maunawaan kung ano ang tala at kung saan ito ay tunog ng humigit-kumulang (sa ulo), huminga ka ng hininga. Ito ay gumaganap ng paghinga.
3. espesyal na gawain ng mga kalamnan ng labi at mukha: kailangan mong ilagay ang labi at kalamnan upang kunin ang tala na ito
4. mga tukoy na paggalaw ng dila: iyon ay, alin ang dila ay mahirap, malambot o doble;
5. coordinated na paggalaw ng mga daliri: kung anong uri ng palasingsingan at iba pa ...
6. patuloy na pagsusuri ng pandinig: lahat ng mga sandaling ito hanggang sa huli, lahat sila ay napapailalim sa pagsusuri sa pandinig (patuloy)

Ang mga sangkap na ito ay hindi magkakasunod na nauugnay sa bawat isa sa pamamagitan ng kumplikadong aktibidad ng neuromuskular at bumubuo ng musikero ng gumagana.

Magkakaroon ng tanong na ganito: ano ang mga sangkap ng teknolohiyang paggawa ng tunog? Ito ang 6 na sangkap na kakailanganin mong pangalan.

Ang labial apparatus ay pinakamahalaga. Ang tanong ay: ano ang labial apparatus? Ang lahat ng mga form na ito ay dapat kilalanin bilang aming Ama.

Labaratong patakaran ng pamahalaan - isang sistema ng kalamnan ng labial at facial, ang mauhog lamad ng mga labi at bibig, mga glandula ng salivary. Ang kumbinasyon ng mga elementong ito ay tinatawag na labial apparatus. Ang labial apparatus ay minsan na tinatawag na iba pagkantot.

Ang konsepto ng mga pad ng tainga ay ginagamit na may kaugnayan sa lahat ng mga instrumento ng hangin, ngunit binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan: ang ilan ay naniniwala na nangangahulugan ito ng bibig o bibig, ang iba na tumutukoy sa labia.

Ayon sa edisyon ng Moscow 1966 ng Encyclopedic Music Dictionary, ang salita pagkantot Pranses at may dalawang konsepto:

• ang unang paraan upang tiklop ang mga labi at dila kapag naglalaro ng mga instrumento ng hangin. Sa gayon, posible na tumpak na matukoy ang posisyon na ito, ang antas ng pagkalastiko ng labial at facial kalamnan ng tagagawa, ang kanilang fitness, pagbabata, lakas, kakayahang umangkop at kadaliang kumilos kapag ang paglalaro ay tinatawag na isang unan ng tainga.
• At ang pangalawang kahulugan sa diksyunaryo na ito: ito ay pareho sa isang bibig.

Ang sistematikong pagsasanay ay pinakamahalaga sa tagapalabas. Ang pag-unlad ng aparatong labial ay dapat isagawa sa dalawang eroplano. Ang unang eroplano: ito ang pag-unlad ng mga kalamnan ng labial, iyon ay, ang pagbuo ng lakas, pagbabata ng labial, mga kalamnan sa mukha. Matapos mong mapalabas ang kagandahan ng tunog, ang iyong sariling kakaibang timbre, kalidad ng intonasyon ng tunog. Para sa layuning ito, kailangan mong maglaro ng buong tala para sa isang buong hininga sa loob ng 20-30 minuto.

Gumagawa ng hininga. Ang kakanyahan nito. Halaga. At mga pamamaraan ng pag-unlad

Ang diskarte sa paghinga ng isang tagagawa ng instrumento ng hangin ay, una sa lahat, isang pamamaraan para sa mastering tunog, na kasama ang lahat ng mga iba't ibang mga timbre, dinamika, stroke at articulation. Kung ang paghinga ay maayos na itinakda ng tunog, maaari mong agad na hatulan na ang isang tao ay may isang timbre, dinamika, articulation. Ipinapalagay ng kultura ng tunog ang pagkakaroon ng isang tiyak na paaralan ng paghinga.

Kung ang wika ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pinagmulan ng tunog, kung gayon ito ay kabilang sa daloy ng hangin na hinango sa instrumento ng tagapalabas. Ang likas na katangian ng daloy ng hangin ay naitama, bilang karagdagan sa mga kalamnan ng paghinga, ng mga kalamnan ng labial, ang mga kalamnan ng dila. At ang lahat ng mga ito nang magkasama ay kinokontrol sa pamamagitan ng pakikinig. Conventionally, ang pagsasagawa ng paghinga ay maihahambing sa bow ng mga violinist.

Ang pagsasagawa ng paghinga ay isang aktibong paraan ng pagpapahayag sa arsenal ng musikero ng kahoy.

Ang propesyonal na paghinga ng isang performer ng instrumento ng hangin ay pangunahing tinutukoy ng malay at may layunin na kontrol ng mga kalamnan ng paghinga na ganap na gumagana sa panahon ng paglanghap at pagbuga. Ang mga kalamnan ay kasangkot sa mekanismo ng paghinga paglanghap at pagbuga... Ang diskarte sa paghinga ng tagapalabas ay nakasalalay sa mahusay na paggamit ng mga kalamnan ng antagonist na ito.

Kasama sa inspirasyong kalamnan ang: dayapragm at panlabas na intercostal.

Ang mga kalamnan ng paghinga ay kinabibilangan ng: tiyan at panloob na mga kalamnan ng intercostal.

Ang performer ay dapat malaman upang makontrol ang aktibong paglanghap at pagbuga sa pamamagitan ng pag-unlad at pagsasanay ng mga kalamnan ng paghinga. Ang paglabas sa pakikipag-ugnay sa mga labi, dila, daliri ay gumaganap ng pangunahing papel sa pagbuo ng tunog, sa pag-uugali nito at sa iba't ibang uri ng paghahayag nito sa teknolohiya.

Ang isang mahusay na inilagay na pagbuga ay hindi lamang nakakaapekto sa kalidad ng tunog at maraming nalalaman na mga kakayahan sa teknikal, ngunit binubuksan din nito ang isang malawak na saklaw para sa aktibidad ng iba pang mga sangkap ng pagsasagawa ng patakaran ng pamahalaan: mga labi, dila, daliri. Ang dalawang yugto ng paghinga (paglanghap at pagbuga) ay maaaring magamit sa iba't ibang paraan sa proseso ng pagsasagawa.

Sa likas na paghinga ng physiological ng isang tao, ang paglanghap ay isang aktibong kilos kung saan palawakin ang mga baga, tumataas ang mga buto-buto, bumagsak ang simboryo ng dayapragm. Ang Exhale, sa kabaligtaran, ay isang kilos na pasibo: ang lungag ng baga, dibdib at dayapragm ay bumalik sa kanilang orihinal na posisyon. Sa panahon ng paghinga ng physiological, ang ikot ay nagpapatuloy: huminga, huminga nang palabas, huminto. Ang propesyonal na gumaganap na paghinga ay nasasakop sa kamalayan ng tagapalabas at nagsasangkot ng aktibong paglanghap at pagbuga. Huminga - maikli, huminga ng hininga - mahaba (mahaba).

Ang isang mataas na kalidad na pagbuga ay nakasalalay sa tama at buong paglanghap.

Ang propesyonal na hininga ng tanso ay dapat na maikli ang buo at walang maingay... Mayroon itong isang bilang ng mga tiyak na pagkakaiba mula sa normal na paghinga ng physiological ng tao.

• Una, nangangailangan ito ng maximum na paggamit ng dami ng baga (3500-4000 mililitro ng hangin). Sa paghinga ng physiological, ang dami ay 500 milliliter.
• Pangalawa, sa panahon ng propesyonal na paghinga, ang pag-load sa mga kalamnan ng paghinga ay nagdaragdag. Ito ay maraming beses na mas malaki kaysa sa may mahinahong mahahalagang hininga.
• Pangatlo, na may normal na normal na paghinga, paglanghap at pagbuga ay humigit-kumulang na pantay-pantay sa oras, iyon ay, ang paghinga ay maindayog.

Ang isang tao sa isang mahinahong estado ay gumagawa ng 16-18 na mga siklo sa paghinga sa isang minuto. Ang blower ay binabawasan ang bilang ng mga paghinga sa 3, 8 bawat minuto. Sa ilalim ng natural na mga kondisyon, ang isang tao ay humihinga sa kanyang ilong. Kapag naglalaro ng mga instrumento ng hangin pangunahin sa bibig na may kaunting tulong sa ilong. Tinitiyak nito ang buong inspirasyon at walang ingay.

Ang paghinga kapag naglalaro ng mga instrumento ng hangin ay dapat makuha sa mga sulok ng bibig na may kaunting tulong mula sa ilong. Ang paglanghap sa pamamagitan ng bibig ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis at tahimik na maglagay muli ng iyong baga sa hangin. Kapag inhaling, ang panlabas at intercostal na kalamnan ng dibdib at dayapragm ay kasangkot. Samakatuwid, ang pare-parehong pagpuno ng mga baga na may hangin at pagpapalawak sa lahat ng mga direksyon ng dibdib ay nakasalalay sa pag-unlad, lakas at aktibidad ng mga kalamnan na ito.

Tulad ng para sa dayapragm, ang kalamnan na ito ay isa sa pinakamalakas sa ating katawan. Kasabay ng paghinga, gumagawa ng 18 na mga panginginig ng boses bawat minuto habang lumilipat ang 4 na sentimetro at 4 pababa ng 4 sentimetro. Ang dayapragm ay gumagawa ng isang napakalaking trabaho. Tulad ng isang perpektong pump pump, ang dayapragma, kasama ang buong kamangha-manghang lugar nito, ay bumababa sa paglanghap, pinipiga ang atay, pali, at mga bituka, na pinapanibago ang sirkulasyon ng tiyan.

Kapag ang paglanghap, ang mga baga ay dapat mapuno ng hangin mula sa ibaba hanggang sa itaas, tulad ng isang daluyan na may tubig kung saan ang likido mula sa simula ay sumasakop sa ilalim at natitira dito pinupuno ang sisidlan sa tuktok. Kaya, ang isang tinatawag na haligi ng hangin ay nabuo sa mga baga, na nakasalalay sa ilalim ng baga, sa base nito, iyon ay, sa dayapragm.

Magkakaroon ng tanong na ganito: ano ang pagkakaiba sa pagitan ng tao at pagganap ng paghinga?

Sasabihin mo na ang hininga ng tagapalabas sa instrumento ng hangin ay hindi maindayog at ang pangalawang pagpipilian ay suportado ang paghinga. Ang mataba na paghinga ay ang tamang paghinga ng isang brawler.

Karaniwang mga kahinaan ng dula para sa mga musikero ng baguhan

Kung akalain natin ang proseso ng pagtuturo ng isang musikero sa anyo ng isang gusali sa ilalim ng konstruksyon, kung gayon ang pagganap ay gagampanan ng isang pundasyon. Ang tamang setting ay nagsisilbing batayan kung saan nakabatay ang pag-unlad ng mga kasanayan sa pagganap ng musikero.

Ang kasanayan sa pagtuturo ng kabataan, mga musikero ng baguhan ay nagpapakita na dapat mong bigyang pansin ang pagganap mula sa mga unang hakbang. Ang pinaka-karaniwang kakulangan sa hangaring mga musikero ay nauugnay sa hindi tamang pagpoposisyon ng instrumento, kamay, daliri at ulo.

Para sa mga tagapalabas ng plauta, ang pinaka-katangian ay ang hilig na posisyon ng instrumento sa halip na kinakailangang tuwid na isa, na kung saan ay bunga ng pagbaba ng kanang kamay. Upang maiwasto ang kakulangan na ito, dapat tiyakin ng guro na hawak ng mag-aaral ang siko ng kanyang kanang kamay na bahagyang nakataas sa panahon ng laro. Sa kasong ito, ang parehong mga kamay ay nasa parehong pahalang na antas at ang plauta ay magsisinungaling na flat.

Ang mga oboist ng baguhan ay madalas na humahawak ng instrumento na masyadong nakataas, na kung saan ay bahagi dahil sa labis na pagbagsak ng baba sa ilalim. Hindi mahirap iwasto ang gayong kakulangan - kailangan mo lamang na subaybayan ang tamang posisyon ng ulo at mga kamay, na hindi dapat itinaas nang malakas.

Ang manlalaro ng clarinet na madalas na binabago ang instrumento nang bahagya sa gilid, mas madalas sa kanan kaysa sa kaliwa, o binibigyan nila ang instrumento ng hindi tamang patayong posisyon (hawak nila ito masyadong malapit sa katawan) o, sa kabilang banda, itaas ito nang labis. Ang ganitong mga paglihis mula sa pamantayan (kung hindi sila dahil sa anumang mga indibidwal na katangian ng musikero) ay hindi dapat maganap dahil nag-iiwan ito ng isang tiyak na imprint sa katangian ng tunog. Ito ay kilala mula sa pagsasanay na kapag ang clarinet ay tagilid pababa, ang tunog ay nagiging likido at mapurol, at kapag napataas ito nang pataas, ito ay nagiging coarser.

Para sa mga naglalaro ng tanso, ang maling posisyon ng instrumento ay ang mga sumusunod: pindutin gamit ang mga phalanges ng mga daliri, ngunit kailangan mong pindutin gamit ang mga pad ng mga daliri, kapag nilalaro ang cornet, ang pipe ay hawak ng singsing. Hindi mo kailangang hawakan ang singsing kapag naglalaro. Ang singsing ay gaganapin lamang kapag ang mga tala ay naibalik, o kapag kailangan mong magpasok ng isang pipi. Ang mga manlalaro ng sungay na Pranses ay madalas na hindi tama ang kampanilya ng instrumento: alinman nilang ibababa ito nang labis, o, sa kabaligtaran, i-on ito nang pataas. Kadalasang binibigyan ng mga trombonist ang instrumento ng maling posisyon sa pamamagitan ng pag-down ng mga pakpak.

Ang mga kawalan na nauugnay sa posisyon ng mga daliri sa instrumento ay maaaring magkakaiba:

Para sa mga tagapalabas ng kahoy, madalas na, kapag nagpe-play, ang mga daliri ay tumataas nang mataas, hindi na muling hinila sa gilid, bilang karagdagan, nagsisinungaling sila sa instrumento hindi sa isang bilog na baluktot, ngunit sa isang tuwid na tuwid na posisyon, na nagiging sanhi ng labis na pag-igting. Ang maling posisyon ng ulo ay nahayag sa katotohanan na ang ilang mga musikero ay nagpababa ng kanilang ulo sa oras ng laro, bilang isang resulta kung saan bumaba din ang baba, na nagdudulot ng karagdagang pag-igting sa mga kalamnan ng leeg at baba.

Ang nasabing isang tagubiling posisyon ng ulo ay matatagpuan sa mga tagapalabas sa iba't ibang mga instrumento ng hangin, ngunit madalas na nangyayari ito: sa mga trumpeter, oboista, clarinetists, mga manlalaro ng sungay... Ang pagtagilid ng ulo sa gilid (sa kanan) ay pangkaraniwan sa mga manlalaro ng plauta kung kanino ito ay naging tradisyon at isang masamang ugali.

Sa simula ng pag-aaral sa instrumento, kinakailangan upang patuloy na subaybayan ang kawastuhan ng mga diskarte sa dula ng manlalaro. Kasabay nito, kinakailangan upang matiyak na ang mag-aaral ay hindi lamang nakakaalam ng mga ito o sa mga pamamaraan na ito na may katwiran na pagbabalangkas, ngunit nauunawaan din ang kahusayan ng kanilang praktikal na aplikasyon.

Posible na mapahina ang kontrol sa setting kapag ang tamang pamamaraan ng setting ng turn para sa mga mag-aaral sa tumpak na pinagkadalubhasaan at naayos na mga kasanayan.

Buod ng aralin sa aralin:

Isang guro sa klase ng mga instrumento ng hangin.

MBOU DOD DSHI village Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Balangkas ng balangkas

Bagay: klase ng instrumento ng hangin

Klase: 2

Uri ng trabaho indibidwal

Paksa ng aralin : "Komprehensibong pamamaraan para sa pagtuturo ng mga instrumento ng hangin sa pangunahing paaralan"

Ginamit ang sistemang pang-edukasyon (pamamaraan, teknolohiya)

- Lumilikha ang guro ng mga kondisyon para sa espirituwal na paglaki ng indibidwal, ang kanyang mga pangangailangan para sa pagpapabuti ng sarili;

- Ang isang kinakailangan para sa pag-aaral ay upang lumikha ng mga paunang kinakailangan para sa paglipat mula sa edukasyon hanggang sa pag-aaral sa sarili;

- Paraan ng magkasanib na aktibidad sa system: guro - mag-aaral; mag-aaral - mag-aaral; mag-aaral - magulang; guro - magulang (closed circuit).

– Bumubuo ang guro ng malikhaing aktibidad sa bata. Mahalagang matukoy ang mga kakayahan, pokus, potensyal ng bawat mag-aaral, ang kanyang buhay at propesyonal na mga orientation at idirekta ang kanyang pag-unlad. Gumagamit din ang guro ng mga aktibong porma at pamamaraan ng pagtuturo at pagpapalaki, isang diskarte na nakabase sa aktibidad sa pag-aaral, kilusan at pag-unlad batay sa personal na karanasan upang maunawaan at maipon ang mga bagong karanasan at kaalaman.

Teknolohiya na nagse-save ng kalusugan;

Teknolohiya ng Laro;

Teknolohiya na nakatuon sa personalidad na may isang naiibang pamamaraan;- edukasyon sa pag-unlad;

Masining.

Mga pamamaraan na pamamaraan:

Gotsdiner G. Musical Psychology - M., 1987.

Skok G. Paano pag-aralan ang iyong sariling aktibidad sa pedagogical - M., 2000.

Kirnarskaya D. Mga kakayahan sa musikal. - "Mga talento-XXI siglo".

Berger N. Modern konsepto at pamamaraan ng pagtuturo ng musika - S.-P., 2004. Ginzburg L. Tungkol sa trabaho sa isang piraso ng musika-M.1977.

Kryukova V. Musical pedagogy. Rostov noong Don 2002.

Mühlberg K. Teoretikal na mga pundasyon ng Pagtuturo upang Maglaro ng Mga Instrumento sa Woodwind. Kiev, 1985.

Platonov P. Mga tanong ng mga pamamaraan ng pagtuturo upang maglaro ng mga instrumento ng hangin. - M., 1978.

Rozanov V. Mga Batayan ng mga pamamaraan ng pagtuturo at paglalaro ng mga instrumento ng hangin. - M., 1988.

Kryuchkov A. Mga Batayan ng pagsasagawa ng paggana ng paghinga habang naglalaro ng mga instrumento sa musika ng hangin para sa mga mag-aaral ng pangunahin at pangalawang dalubhasang edukasyon. M., 1985

Mga pantulong sa teknikal na pagsasanay (kung ginamit sa aralin)

Isang listahan ng mga audio at video recording, visual aid, atbp na ginamit sa aralin.

Kagamitan sa aralin :

plano sa aralin;

dalawang saksopon (isa para sa guro);

piano;

panindigan ng musika;

musikal na materyal;

didactic material (card na may mga takdang aralin, mga guhit ng mga bata).

Mga layunin sa aralin :

Pang-edukasyon :

Pagbubuo ng mga pangunahing kasanayan kapag mastering ang laro ng saxophone:

1.Confident valve pagsasara sa parehong mga daliri, kakayahang umangkop sa daliri

para sa ilang mga daliri;

2. nagtuturo ng tamang setting na "libre" ng aparatong labial

(pagbuburda);

3. tamang paggamit ng gumaganap na paghinga kapag naglalaro;

Pagbuo:

Pag-unlad ng mga kasanayan ng malaya at malikhaing gawa mula sa mga unang aralin

musika;

Pag-unlad ng pandinig, memorya, ritmo, pag-iisip ng musikal;

Pagbuo ng mga pangunahing kasanayan habang mastering ang saxophone.

Pag-unlad ng isang pangkalahatang pananaw, pag-unlad ng kalooban at kontrol ng pag-uugali ng isang tao.

Pang-edukasyon:

Edukasyon ng panlasa sa aesthetic.

- edukasyon ng tiyaga at kasipagan.

Mga layunin sa Aralin:

paghahanda ng isang sensitibo, edukado na musikero - orkestra at tagapalabas ng silid, pati na rin ang isang soloista na mahusay na bihasa sa paraan ng pagpapahayag na likas sa kanyang instrumento, at nakapagpapahayag ng nilalaman ng mga gawaing pangmusika sa madla;

turuan na makinig at pakinggan ang iyong sarili sa pagganap.

Mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagpapatupad ng mga gawain:

Pagmamasid;

Pagdinig;

Praktikal;

Visual;

Inaasahang Resulta :

- pagsasama-sama ng mga unang kasanayan sa paglalaro ng saxophone sa pagsasama sa

pagpapabuti ng pisikal at sikolohikal na estado ng katawan.

- matutong maglaro ng instrumento nang malaya

Master ang pangunahing gawain sa teknolohiya ng laro.

Upang makakuha ng karanasan sa gawaing analitikal habang nagsasagawa ng etudes, kaliskis,

ehersisyo at dula

Ang pangunahing bahagi ng aralin:

"Komprehensibong pamamaraan para sa pagtuturo ng mga instrumento ng hangin sa pangunahing paaralan."

1. Panimula: makilala ang instrumento

Ang saxophone ay medyo batang instrumento, ang imbentor na kung saan ay ang may talento ng musika ng musika, ang Belgian Adolph Sachs (1814-1894). Matapos ang isang mahabang paghahanap at eksperimento, pinamamahalaang niyang gawin ang unang kopya ng isang hindi pangkaraniwang instrumento sa musika, na natanggap ang pangalan ng tagagawa nito. Nangyari ito noong 1840. Si Sachs ang unang gumanap sa harap ng isang madla, na nagpapakita ng lahat ng mga birtud ng saksophone sa kanyang paglalaro.

Nang maglaon, binuo ni Sachs ang kanyang nakapaloob na ideya, na humantong sa kanya upang lumikha ng isang buong pamilya ng mga saksopon. Ginawa niya ang unang pamilya para magamit sa isang opera at symphony orchestra, at ang pangalawa sa isang tanso na tanso. Bukod dito, ang bawat uri ng saksophone ay natanggap ang pangalan nito alinsunod sa mga tinanggap na mga pangalan ng mga tinig ng pagkanta: sopranino, soprano, alto, tenor, baritone at bass. Ang mga saksopon ng unang pangkat ay hindi tumayo sa pagsubok ng oras at nagbigay daan sa mga instrumento ng ikalawang pamilya. Nasa kanila na naglalaro ang saxophonists ngayon sa isang yugto ng konsiyerto, sa isang orkestra, isang ensemble.

Ang una na nakadama ng kagandahan ng timbre ngxophone, lalo na bilang isang miyembro ng opera at symphony orchestra, ay ang mga natatanging kompositor ng Pransya noong ika-19 na siglo G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Mga Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Andy at iba pa. Ito ang kanilang inaasahan ang hinaharap ng saxophone at ang pag-asam ng pakikilahok nito sa iba't ibang mga pormang pang-akademiko at genre ng musikal na sining. Lalo na maraming mahusay na mga komposisyon para sa saxophone ay nilikha noong ika-XX siglo. Ang musika ay isinulat para sa kanya ni A. Glazunov, K. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai at iba pa. Bilang karagdagan sa solo at orkestra na pagganap, ang ensemble form ng paglalaro ng saxophone ay naging laganap. Bilang karagdagan sa mga gawa na espesyal na isinulat para sa saxophone, ang repertoire ng mga performer ay may kasamang maraming mga pag-aayos at mga transkripsyon ng klasikal na musika, na inihayag din ang likas na kakayahan ng instrumento.

Nakamit ng mga Saxophonist ang mahusay na mga nagawa sa larangan ng musika ng jazz, kung saan kinuha ng instrumento ang nangungunang posisyon sa mahabang panahon.

Ang saksophone ay kabilang sa pangkat ng mga instrumento sa kahoy at may isang kumplikadong disenyo. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: isang bibig na mayisang baston, isang bibig at isang katawan na may nabuo na mekanismo ng balbula. Ang dulo ng tool tube ay may hugis ng isang paitaas na kampanilya.

Ang isang mahalagang bahagi ng saxophone aybibig na sa hitsura ay isang guwang na beak-hugis na silindro. Ginagawa ito mula sa goma, ebonite, plexiglass o isang espesyal na haluang metal ng mga metal. Ang bibig ay lubos na nakakaimpluwensya sa tunog ng instrumento, o sa halip ang kulay ng tunog. Ang bibig ay madaling i-slide at isara ang bibig

2. Makatarungan na setting.

Upang matagumpay na makabisado ang pamamaraan ng paglalaro ng saxophone, lalo na sa paunang yugto ng pagsasanay, ang isang hinaharap na musikero una sa lahat ay kailangang maunawaan nang mabuti ang mga pangunahing patakaran ng dula, kasunod ng kanilang pagpapatupad sa proseso ng indibidwal na gawain.

Ang konsepto ng "dula" ay nangangahulugang isang hanay ng mga patakaran para sa nakapangangatwiran na posisyon at pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga sangkap ng aparador ng musikero (hininga, labi, daliri, kamay, atbp.). Ang makatwirang staging ay tumutulong sa saxophonist, na may pinakamaliit na pagsisikap at oras, upang makamit ang de-kalidad na mga resulta ng laro, upang maiwasan ang hindi kinakailangan, karagdagang mga tensiyon ng kalamnan. Ang gawain ng tamang pagganap ay upang mag-ambag sa isang mabisa, disiplinang samahan ng mga aralin sa instrumento, kung saan ang pagpili ng mga pamamaraan, pamamaraan at bilis ng trabaho ay dapat gawin nang isinasaalang-alang ang antas at tagal ng pagsasanay ng musikero, pati na rin ang kanyang mga indibidwal na kakayahan.

Kasama sa nakapangangatwiran na setting ang mga sumusunod na elemento:

1. Pangkalahatang setting - isang komportableng paraan upang hawakan ang saxophone sa iyong mga kamay, ang tamang posisyon ng katawan, ulo, kamay, daliri at daliri ng paa.

2. Pagtatakda ng pagganap ng paghinga - mga pamamaraan ng kusang-loob na kontrol ng paghinga at mga panuntunan para sa pagbabago ng hininga sa panahon ng laro.

3. Paglalagay ng unan ng tainga - ang pinaka naaangkop na posisyon ng bibig sa labi, ang hugis at likas na katangian ng pagkilos ng unan ng tainga at ang mas mababang panga.

4. setting ng articulation - ang posisyon ng dila, ang hugis ng oral na lukab.

5. setting ng daliri - ang pagpoposisyon ng mga daliri sa instrumento, ang samahan ng tumpak, nakakaugnay, matatag na pinabalik, libre at matipid na mga aksyon ng daliri patakaran ng pamahalaan.

Ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng mga kasanayan ng pagganap na pamamaraan ng saxophonist ay ang pag-obserba ng mga kinakailangan na matiyak ang pangkalahatang setting ng paglalaro. Kumulo sila hanggang sa mga sumusunod na puntos.

Ang katawan at ulo ng saxophonist ay dapat panatilihing tuwid at tuwid, nang walang anumang mga paglihis sa mga gilid at baluktot pabalik-balik. Ang naglalaro ng pustura ay dapat na natural, nakakarelaks, anuman ang pagsasanay ng saxophonist sa instrumento habang nakatayo o nakaupo. Sa kasong ito, ang dibdib ay dapat na bahagyang nakataas, at ang mga balikat ay dapat na palawakin. Bibigyan nito ng higit na kalayaan ang mga kalamnan ng paghinga upang gumana.

Ang mahusay na suporta sa iyong mga paa ay tumutulong upang mapanatili ang tamang pustura ng katawan kapag naglalaro ng nakatayo. Upang gawin ito, mas mahusay na maikalat ang mga ito bukod sa lapad ng mga paa, ibuka ang mga medyas, at itulak ang kaliwang paa pasulong nang kaunti. Kapag naglalaro habang nakaupo, inirerekumenda na umupo nang patayo, sa kalahati ng upuan, nang walang suporta sa likod nito. Mahigpit na ipinagbabawal na i-cross ang iyong mga binti habang ginagawa ito. Ang alto saxophone ay nakalagay sa mga kamay nang mahigpit sa kahabaan ng katawan, na nagpapahinga kasama ang mas mababang liko ng tubo nito sa kanang hita ng player. Upang umangkop sa matatag na posisyon ng saxophone, ang isang espesyal na strap na may isang carabiner ay nagbibigay-daan sa iyo upang itakda ang kinakailangang taas ng suspensyon ng instrumento.

Ang komportableng pagkakahawak ng mga labi ng bibig gamit ang isang tambo ay nababagay sa pamamagitan ng pag-on ng bibig sa bibig ng bibig nang hindi binabago ang posisyon ng ulo.

Para sa pangkalahatang dula ng saxophonist, ang kanang siko ay naatras medyo paatras, malayo sa katawan. Ang mga daliri ay inilalagay sa pangunahing (mga ina-ng-perlas) na mga susi, sa layo na halos isang sentimetro mula sa kanilang ibabaw. Dapat silang maging (maliban sa mga hinlalaki) sa isang bilog, nakakarelaks na estado, at sa liko ng lugar ng una at pangalawang phalanges, dapat silang lumapit sa patayong posisyon. Ang mga susi at lever ay baliw sa pamamagitan ng mga daliri nang walang nadagdagan na presyon, na may ilang advance ng pag-atake ng tunog. Kapag pinindot mo ang iyong mga daliri ng index sa mga balbula sa gilid, dapat mong ikonekta ang maliit na paggalaw ng mga kamay. Ang likas na kondisyon ng pulso ay nag-aambag sa tamang pagpoposisyon ng mga daliri, na kasama ng mga kamay ay bumubuo ng isang tuwid na linya. Kapag ang mga daliri ng kaliwang kamay ay hawakan ang mga balbula sa gilid, mayroong ilang pagbaluktot ng pulso.

Ang pamamaraan ng paghinga .

Sa proseso ng pare-pareho ang pag-unlad ng indibidwal na pamamaraan ng paglalaro ng saxophone, ang pagbabalangkas ng propesyonal, iyon ay, gumaganap, paghinga ay partikular na kahalagahan.

Ang propesyonal na paghinga ng isang saxophonist ay isang tiyak na paghinga: bilang karagdagan sa pagpapaandar ng physiological (patuloy na pagpapalitan ng gas), ginagawa nito ang pag-andar ng napapanahong supply ng hangin sa instrumento. Ang paghinga na ito ay batay sa kasanayan ng kusang-loob na kontrol ng saxophonist ng mga phase ng paglanghap at pagbuga. Ang parehong mga phase ng paghinga ay magkakaugnay at magpatuloy sa kanilang sariling mga espesyal na kondisyon: isang mabilis, maikling paglanghap at isang mahaba, pantay na pantay na pagbuga. Ang pangunahing kahirapan ng pagsasagawa ng diskarte sa paghinga ay ang koordinasyon ng dalawang phase ng paghinga. Ang kasanayang paggamit ng saxophonist ng natural na kakayahang umangkop ng mga kalamnan ng paghinga at ang paggamit ng isang nakapangangatwiran na uri ng tulong sa paghinga upang malampasan ang kahirapan na ito.

Kapag naglalaro ng saxophone, ang paglanghap ay ginawa nang mabilis at tahimik sa pamamagitan ng mga sulok ng bibig at bahagyang sa pamamagitan ng ilong. Habang ang paglanghap, ang saxophonist ay hindi dapat gumuhit ng sobrang hangin upang maiwasan ang labis na pag-igting ng mga kalamnan sa paghinga. Kinakailangan din upang matiyak na ang mga balikat ay hindi tumataas kapag nakalimutan. Ang rate ng inspiratory ay dapat na tumutugma sa oras na inilaan para sa pagbabago ng hininga: ang mas maikli ang pag-pause, ang mas mabilis na paghinga ay nakuha, at kabaliktaran

Mayroong dalawang uri ng paghinga - diaphragmatic at tiyan.

Ang diaphragmatic na paghinga ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong paggalaw ng dayapragm at mas mababang mga buto-buto. Ito ay karaniwang ginagamit kapag naglalaro ng maikling musikal na mga konstruksyon o kapag ang saxophonist ay may kaunting oras upang makahinga. At kabaligtaran - kapag may sapat na oras na inilaan para sa pagpaparami ng isang paglanghap, pagkatapos ay gumawa sila ng isang malalim na uri ng paghinga - paghinga ng tiyan, na nagbibigay-daan sa iyo upang magsagawa ng mahabang mga parirala sa musika nang hindi napipilit na overstrain.

Ang pag-unlad ng diskarte sa paghinga ay maaaring isagawa sa dalawang paraan: nang walang isang instrumento at sa proseso ng pag-play nito.

Ang unang pamamaraan ay ng isang pantulong na kalikasan. Ito ay batay sa pagganap ng saxophonist ng iba't ibang mga kumplikado ng pangkalahatang pisikal at espesyal na mga pagsasanay sa paghinga, na kung saan ay mahusay na nag-aambag sa pangkalahatang sigla ng katawan at pagpapalakas ng sistema ng paghinga. Lalo na kapaki-pakinabang ang mga pagsasanay sa paghinga para sa isang baguhan saxophonist, na nagbibigay-daan sa kanya upang mabilis na makuha ang kasanayan ng malay na kontrol sa dalas at lalim ng paglanghap, ang ratio ng tagal ng paglanghap at pagbuga, at ang antas ng pag-igting sa zone ng suporta sa paghinga.

Ang pangalawang pamamaraan kung saan bubuo ang pamamaraan ng paghinga ay ang pangunahing. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sistematikong pag-play ng patuloy na tunog sa iba't ibang mga dinamikong lilim, pati na rin ang pagganap ng mabagal na musika at, natural, iba't ibang uri ng mga pagsasanay.

Dinto pamumulaklak ang tala saf sa p at likod. Nagpe-play ng mahabang tala sa mga oktaba.

3. Pagkuha ng tunog. Paghahabol sa unan ng tainga.

Kapag nagpe-play ang saxophone, ang pinaka banayad at kumplikadong mga pagkilos ay isinasagawa sa pamamagitan ng hugis at sinanay na mga labi sa isang tiyak na paraan. Ang hanay ng mga kalamnan ng labial at pangmukha na kasangkot sa paggawa ng tunog, at ang kanilang katangian na posisyon sa paligid ng bibig na may tungkod ay bumubuo ng isang espesyal na pisyolohikal na komplikado - isang unan ng tainga (mula sapranses ang mga salitang bouche - bibig at emboucher - upang ilagay sa bibig. Para sa tamang setting ng unan ng tainga, dapat sundin ang mga sumusunod na kondisyon:

1. Huminga nang malalim nang hindi iniangat ang iyong mga balikat.

2. Bahagyang i-tuck ang ibabang labi sa ibabang mga ngipin.

3. Ang mga ngipin na ginagamit ngipin ay mahigpit na inilalagay sa bibig sa gitna, isara ang mga panga.

4. Itago ang iyong mga labi sa kalahating ngiti.

5. ilagay ang iyong dila sa ilalim ng tubo at tahimik na humihip ng hangin, habang sabay-sabay na hinila ang iyong dila sa loob at pababa, habang hindi pinapalo ang iyong mga pisngi.

6. hilahin ang tunog, subaybayan ang gabi ng intonasyon.

Ang unang tunog ay ginawa sa bibig, at kapag ang intonasyon ay nagiging matatag, magsisimula ang mga aralin sa instrumento. Para sa pagsasanay sa labaratong patakaran ng pamahalaan, bilang isang panuntunan, ang mga pagsasanay para sa pagbuo ng mga diskarte sa paghinga ay angkop. Gayundin sa paunang yugto ng pagsasanay, ang pagkalastiko ng mga kalamnan ng labial ay sinanay sa mga simpleng etudes:

Habang ang mga kasanayan sa motor ng pad ng tainga ay pinagsama, ang lakas at pagbabata ay lumilitaw sa mga labi, maaari mong kumplikado ang mga pagsasanay sa pagsasanay, magpatuloy sa pag-master ng matinding rehistro ng instrumento.

Ang setting ng unan ng tainga ay hindi mapaghihiwalay mula sa pandinig na pre-pagdinig ng kalidad ng tunog na nakuha. Ang memorya at pagdinig ng kalamnan ay nakikipag-ugnay nang sabay-sabay, kaya nagbibigay ng tunog ng saksophone sa iba't ibang mga rehistro na kinakailangan sa timbre, dinamika at intonasyon. Gin-uupod ng Ambushur ang gawain nito sa iba pang mga kagawaran ng gumaganang aparatong saxophonist, na pinagsama ang mga ito sa isang komplikadong chain ng paggawa ng tunog.

Ang saxophonist ay kinakailangang patuloy na subaybayan ang kondisyon ng kanyang mga labi, upang maprotektahan ang mga ito mula sa iba't ibang mga pinsala, pagpuputok. Kung ang ibabang labi ay pinutol ng mga ngipin, pagkatapos ay maaari mong gamitin ang mga pad ng ngipin na gawa sa papel, koton na lana, nababanat na banda, o mag-order ng isang espesyal na patch mula sa mga dentista.

Pag-atake ng tunog.

Kapag naglalaro ng saxophone, ang simula ng pag-aalis ng tunog ay isinasagawa sa iba't ibang mga paraan na nauugnay sa sabay-sabay na paggalaw ng dila at ang hininga na daloy ng hangin. Ang unang sandali ng paggawa ng tunog na ito ay tinatawag na pag-atake ng tunog. Ang saxophonist ay dapat maglakip ng partikular na kahalagahan sa pag-atake, dahil ito ang katangian ng indibidwal na gumaganap na paraan ng pagbibigkas ng tunog.

Ang pag-atake ng tunog ay ibinibigay ng aktibong gawain ng isang buong pangkat ng mga kalamnan ng dila, na, kung kinontrata, binago ang pagsasaayos ng dila: gawin itong flat o makapal, relaks o siksik.

Bago ang pagsisimula ng tunog bunutan, ang dila ay nasa pasulong na posisyon, na hawakan ang panloob na bahagi ng kalamnan na "unan" ng ibabang labi, at ang itaas na bahagi ng tubo.

katatagan ng intonasyon at kalidad ng tono.

Ang pagsasama-sama ng paunang pagganap na kasanayan ay maaaring isagawa sa pamamagitan ng trabaho sa isang espesyal na ehersisyo, halimbawa:

4. Teknikong laro.

Mahusay na kahalagahan para sa indibidwal na pagbagay ng saxophonist sa kanyang instrumento ay ang pagbuo ng iba't ibang mga patuloy na pakikipag-ugnay ng mga paggalaw ng mga daliri ng parehong mga kamay, na nagbibigay ng kinakailangang pakikipag-ugnay sa mekanismo ng balbula-pingga ng saxophone.

Ang diskarte sa daliri ng saxophonist ay nagdadagdag ng kakayahang maglaro ng mabilis, tumpak, coordinated at walang stress. Ang katangiang ito ay nakuha sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod (mula sa simple hanggang kumplikado) at sa ilalim ng kondisyon ng mahaba at maalalahanin na pag-aaral. Ang gawain ng mga daliri ay naaayon sa mapaglarong gumagana ng paghinga, tainga pad, patakaran ng artikulasyon at pagdinig.

Ang pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng patakaran ng daliri ay may mga sumusunod na pangkalahatang batas:

1. Sa paunang yugto ng trabaho sa mga kasanayan sa digital na motor, ang kasanayan sa motor ay nabuo nang pasulong, batay sa isang paulit-ulit na siklo ng mga pagsasanay, iyon ay, pagsasama ng reflex stereotype ng mga paggalaw.

2. Sa susunod na yugto ng gawaing teknikal, ang pag-stabilize ng kasanayan sa motor ay nangyayari, ang paggalaw ng mga daliri ay nakakakuha ng isang variable na karakter: kapag ang intonasyon, pabago-bago at mga kondisyon ng panahon ng pagbabago ng laro, maaari silang magsagawa ng mga aksyon na may iba't ibang mga kumbinasyon ng palasingsingan, at sa kaganapan ng ekstrang panlabas na stimuli, ang mga daliri ay kumikilos nang walang pag-aayos ng mga gulo at pagkasira.

3. Nakasalalay sa mga sitwasyon ng laro, ang ilang mga naisaulo na mga paggalaw ng daliri, kahit gaano sila awtomatiko, maaaring isagawa alinman sa hindi sinasadya o sinasadya.

4. Ang pagpapalakas ng reflex ng mga kasanayan ay pinakamahusay na nakuha kapag nagtatrabaho sa teknikal na materyal sa isang mabagal na tulin, dahil sa maraming mga pag-uulit, ang bilang ng kung saan ay dapat na optimal at indibidwal para sa bawat saxophonist.

5. Sa panahon ng paglipat mula sa paunang yugto ng pag-aautomat ng mga paggalaw sa karagdagang pagpapabuti ng katalinuhan ng daliri, ang pagsasama-sama ng kasanayan sa motor na medyo bumabagsak, habang ang paglago ng pagganap na pamamaraan ay nangyayari sa mga leaps at hangganan - na may pagtaas at pagkaantala.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa diskarte sa daliri, ang saxophonist ay bubuo ng isang tiyak na pagkasensitibo ng musculo-motor, na ginagawang posible na tumpak na maisaayos ang mga aksyon ng motor ng mga daliri sa relasyon sa spatial, temporal at fingering. Kinakailangan na bumuo ng diskarte sa daliri sa mga sumusunod na ehersisyo:
Kapag naglalaro ng iba't ibang mga ehersisyo, kaliskis at etudes, ang pangunahing gawain para sa isang baguhan saxophonist ay upang malayang ipuwesto ang naglalaro ng patakaran ng pamahalaan (mga kamay, daliri, unan ng tainga, paghinga).

5.Analysis ng resulta ng aralin:

Ang pangunahing layunin at layunin ng aralin ay turuan ang bata kung paano i-play nang tama ang instrumento. Nalaman ng bata ang mga paunang prinsipyo ng pag-set up ng buong patakaran ng pamahalaan sa kabuuan: ganito kung paano hawakan nang tama ang instrumento, kung paano kinakailangan na hawakan ang ulo at katawan nang sabay-sabay, kung paano dapat gumana ang labial apparatus at daliri. Gayundin, alam ng bata sa kung anong pagkakasunod-sunod na siya ay makikibahagi, kung anong ehersisyo para sa pagbuo ng ilang mga uri ng mga pamamaraan na gagamitin niya sa proseso ng pagsasanay. Ang mga kasanayan na nakuha sa unang aralin ay dapat na binuo at mapanatili sa buong buong proseso ng pag-aaral sa paaralan ng musika.

Mga paraan ng pagsuri sa takdang aralin ng mag-aaral:

Tinanong ang bahay:

1. Pag-play ng mahabang tunog sa direktang pagkakasunud-sunod - 10 minuto. Pag-play ng scale na disassembled sa aralin.

2. Malayang pagsusuri ng etude.

3.Pagtatrabaho sa gawain, pagpapatupad ng mga gawain na itinakda sa aralin.