"Mahilig lang akong magpinta! Ang mga ito ay mas madaling kapitan ng panlabas na presyon.

Si Slava ay isang kilalang artist na mahilig magpinta. Maraming ningning, magandang kalagayan sa kanyang trabaho, at, siyempre, may mga malungkot na motibo. Halimbawa, ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa harapan ay nagpapakita ng isang nakakasakit na batang babae na may teddy bear sa kanyang mga kamay, na mukhang nakakatakot, tila gusto niyang maghiganti sa isang tao. Gamit ang larawang ito, nais iparating ni Slava na kahit na ang maliit na hindi protektado na mga tao ay may isang kalasag na ililigtas sila mula sa lahat. Mayroong tatlong tulad ng madilim na mga kuwadro sa kanyang gallery, dahil ang Slava ay hindi nais na malungkot, at sa kabuuan ay mayroon siyang higit sa tatlumpung mga kuwadro. At sa sandaling tumingin ka sa kanila, gusto mo agad ngumiti, mula sa kanila ay may pagnanais na gumawa lamang ng mabubuting gawa.

Ngunit ang Slava ay may isang kakaiba. Mas gusto niyang gumuhit nang higit pa sa katawan ng tao. Upang gumuhit, pag-aralan ang pisikal na kalagayan ng mga tao, upang madama sa halip na isang canvas isang bagay na mainit at buhay, kung saan dumadaloy ang dugo. Ngunit ang Slava ay hindi maaaring magpinta sa iba't ibang mga tao. Gumuhit lamang siya sa isang tao - ang kanyang kasintahan, na siya ay sabik na mahal, pinoprotektahan at pinoprotektahan. Natuto na ni Slava ang buong katawan ng kanyang minamahal, ngunit hindi ito sapat para sa kanya, kaya't patuloy niyang iginuhit ito.

Ang pangalan ng taong ito ay Sasha. Si Sasha ay isang halip kalmado na tao na maaaring maging sa isang posisyon sa isang mahabang panahon. Mukha siyang simple, mayroon siyang light brown na buhok na may mahabang bangs na pinapilyo niya, magagandang berdeng mata, napaka-payat niya. Maaari itong maging isang maliit na hindi komportable para kay Sasha upang madama ang labis na pansin sa kanyang likas na katangian, ngunit nagbibigay ito sa kanya ng kasiyahan kapag ang isang malambot na cool na brush na may mga watercolors ay dumadaan sa kanyang balat.

Ang Slava ay iginuhit sa Sasha ang lahat na posible: mga tanawin, mga larawan, maliit na mga guhit, buhay pa rin, pagkatapos ng pagguhit ng Slava shoots lahat sa isang mamahaling mataas na kalidad na camera. Ang kamera na ito ay may higit sa isang daang mga gawa ng Kaluwalhatian sa katawan ni Sasha. At silang lahat ay may iba't ibang laki, mula sa isang kalapati sa braso, na nagtatapos sa isang buong likuran na larawan.

Ang pintura ay nagpinta sa kanyang canvas tuwing gabi sa kanyang studio. Pagkatapos ng pagkamalikhain, umiinom sila ng tsaa at pinag-uusapan ang lahat, kung minsan ay naghahalikan.

Ang Slava ay madalas na napunta sa lahat ng mga uri ng mga eksibisyon sa iba't ibang mga bansa at lungsod, na ipinapakita ang kanyang mga gawa sa mga sheet, habang ang kanyang trabaho sa Sasha ay pagmamay-ari lamang sa kanya.

Sa mga eksibisyon, nakipag-usap siya sa iba pang mga artista, nagkamit ng karanasan at inspirasyon. Pag-uwi, sinubukan ni Slava ang lahat ng natutunan niya sa katawan ni Sasha.

Si Sasha ay madalas na nasaktan na hindi siya kinukuha ng Slava kahit saan. Sa oras na ito, upang maiwasan ang isang pag-aaway, sinamahan siya ni Slava. Nagpunta sila sa isang eksibisyon sa St. Petersburg.

Ang lahat sa eksibisyon na ito ay tulad ng dati: mga bagong kakilala, bagong karanasan, bagong pintas, bagong impression. Ang mga lalaki ay naglalakad, tinitingnan ang gawain ng iba pang mga artista, ngunit pagkatapos ay ang isa sa mga sikat na artista, si Sati, ay lumapit sa kanila. Ang kanyang mga gawa ay kilala para sa ilang trahedya sa isang banda at ilang mga hangarin para sa pinakamahusay sa iba pa. Ganito ang hitsura niya: isang batang babae na may haba, hanggang sa pinakadulo ng kanyang likod, palaging dumadaloy na pulang buhok. Nakasuot siya ng isang itim na T-shirt na may maliwanag na naka-print, itim na shorts at black converse sneakers. Lumapit siya at nagsimulang makipag-usap kay Slava, ibahagi ang kanyang karanasan, pag-usapan ang tungkol sa mga kagiliw-giliw na paksa tungkol sa sining, at aktibong nakilahok sa pag-uusap ang Slava. Madali at kawili-wiling makipag-usap kay Sati Slava, nais niyang ipagpatuloy ang komunikasyon, dahil malinaw mula sa kanya na maaari siyang maging isang mabuting kaibigan. Ngunit pagkatapos ay nagtanong si Sati:
- Ano ang gusto mong ipinta nang higit pa sa mga sheet o canvases ng tela?

Gusto kong ipinta sa kanyang katawan, - sabi ni Slava at niyakap si Sasha. - Gusto kong suriin ang bawat milimetro ng kanyang balat na may isang brush sa bawat oras. Gusto kong maramdaman ang kanyang balat sa aking mga daliri, naghahanap ng pinakamagandang lugar upang ilarawan ito o pattern na iyon. Gustung-gusto ko kung gaano kadali ang pintura nito, mukhang napakalibog. Gustung-gusto ko ang paraan ng pagtawa niya kapag na-brush ko ang braso sa aking braso. Gusto ko siyang kausapin habang nakahiga siya. Gusto ko ito kapag kasama niya ako. Gusto ko siya mismo, - Lumingon si Slava kay Sasha at hinalikan siya sa labi, at napahiya si Sasha ay tumayo sa isang stupor at pinag-isipan ang mga salita ng kanyang kasintahan. Nang bumaba si Slava, tinanong niya si Sati ng isang numero, at umalis sila para sa iba't ibang mga lungsod.

Nang umuwi ang mga lalaki. Una sa lahat, dinala ni Slava si Sasha sa pagawaan upang gumuhit ng isang bagong ideya. Inilagay nila si Sasha sa kanyang tiyan, at si Slava ay nagsimulang gumana nang walang pagod, nagtatrabaho sa likuran ni Sasha.

Limang oras ang lumipas nang matapos si Slava. Ngayon sa likuran ni Sasha ay iginuhit ang dalawang halik na lalaki. Ang isa sa mga ito ay mukhang Slava, at ang pangalawa ay eksaktong katulad ni Sasha, at mahal nila ang bawat isa, tulad ng aming pangunahing mga character ...

Ang pagguhit ay isa sa pinakalumang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa pagitan ng mga henerasyon. Matagal bago ang pagdating ng pagsulat, ang mga dingding ng mga kuweba at libingan ay pinalamutian ng mga guhit na naglalarawan ng daloy ng buhay ng tao. Kahit na pagkatapos ng pagsusulat ay naging isang mas maginhawang paraan upang mag-imbak at magpadala ng data, ang pagguhit ay patuloy na nagbabago. Ngayon ang pagguhit, pagpipinta, iskultura ay ang sagisag ng malikhaing at malikhaing enerhiya.

Nasa ibaba ang 10 mga katangian ng mga taong mahilig magpinta. Ang mga katangiang ito ang gumagawa sa kanila ng mas matalinong, mas matatag, mas maligaya, at mas matagumpay.

Mayroon silang mga aktibong selula ng utak

Ang pagguhit ay talagang ginagawang mas matalino ang mga tao. Nalalapat ito hindi lamang sa mga propesyonal na artista, ngunit sa ganap na sinumang tao. Ang tamang hemisphere, na responsable para sa malikhaing pag-iisip at imahinasyon, ay pinatataas ang aktibidad nito ng 80% habang gumuhit.

Ang kanilang memorya ay mas mahusay

Ang pagguhit ay madalas na ginagamit sa paggamot ng demensya at sakit ng Alzheimer. Ayon kay Dr. Arnold Breski, ang pagpipinta at pagguhit ay tumutulong sa mga pasyente na mapabuti ang kanilang memorya ng estado sa pamamagitan ng 70%. Ayon sa kanya, ang aktibidad ng masining ay nagtataguyod ng pagbuo ng mga bagong selula ng utak.

Ang mga ito ay mas mapagmasid at tumutok nang mas mahusay.

Kapag gumuhit, ang mga tao ay ganap na nakatuon sa kanilang ginagawa. Kadalasan ang pagtuon ay napakalakas na baka hindi nila marinig ang tawag sa telepono. Ang kakayahang mag-concentrate sa isang pagkilos ay ililipat sa iba pang mga lugar ng aktibidad. Sinabi ni Da Vinci na ang pagpipinta ay gumagawa ng pansin ng mata ng tao at nakatuon sa lahat nang sabay-sabay: anino at ilaw, hugis at posisyon, kulay at distansya, kilusan at pahinga. Ang matinding pokus na ito ay nagpapahintulot sa mga artista na mapansin ang mga detalye na hindi maabot ng average na tao.

Napakahusay nila sa komunikasyon

Ang pagguhit ay isang paraan upang makipag-usap. Sa tulong ng mga hugis, mga linya at kulay, ang artista ay nakikipag-usap ng isang bagay na personal at mahalaga sa mundo. Ang mga taong mahilig gumuhit ay magagawang makipag-usap sa isang mas malalim na antas, dahil alam nila kung paano ibahagi ang hindi lamang mga salita, kundi pati na rin ang damdamin, damdamin, pang-unawa sa mundo.

Bihira silang magdusa mula sa pagkalumbay.

Ang kapangyarihang nakapagpapagaling ng sining ay nabanggit sa itaas. Bago natuklasan ni Dr. Arnold Breski, ginamit ang art therapy sa loob ng maraming taon sa paggamot ng mga "mental" na karamdaman - pagkalungkot, pagkabalisa, pagkagalit sa pananakit ng tao at iba pa. Ang mga taong regular na gumuhit ay mas lumalaban sa negatibiti dahil kapag gumuhit sila, naglabas ang utak ng serotonin, endorphins, dopamine at adrenaline, na nagpapabuti sa kanilang emosyonal na estado.

Mayroon silang mahusay na mga kasanayan sa motor.

Hindi para sa wala na itinuro ng mga magulang ang mga bata na gumuhit mula sa isang maagang edad. Bilang isang bata, ang pagtatrabaho sa mga maliliit na bagay tulad ng mga lapis, brushes, krayola at baga ay bubuo ng mga magagandang kasanayan sa motor sa kamay at koordinasyon. Lumalagong, ang mga tao na patuloy na nagpinta ipinagmamalaki ng katumpakan, kawastuhan, at mahusay na koordinasyon.

Tiwala sila

Tumataas ang tiwala sa sarili kapag ibinabahagi ng mga tao ang kanilang mga nagawa at naaprubahan. Kung ang isang bata ay gumuhit ng isang pagguhit, kahit gaano kakatawa at walang kahulugan ito, tiyak na pupurihin siya. Pinahuhusay nito ang pagpapahalaga sa sarili at hinihikayat ang karagdagang pag-unlad. Ang mga taong nakasanayan sa pagpapahalaga at pagbabahagi kahit na ang pinakamaliit na nakamit ay karaniwang alam ang kanilang halaga at hindi natatakot sa pintas, na ginagawang tiwala sa kanilang sarili.

Ang mga ito ay hindi gaanong napapailalim sa panlabas na presyon

Kahit na sa isang napaka-nakababahalang araw, nakakahanap sila ng isang outlet para sa negatibong enerhiya sa pamamagitan lamang ng pagguhit ng kaunti sa margin ng isang notebook. Ang pagguhit ay nagbibigay-daan sa iyo upang makahanap ng kanlungan sa iyong panloob na mundo at ibahin ang anyo ng mga negatibong panlabas na impluwensya sa isang pagpapatahimik na proseso ng malikhaing.

Mayroon silang isang paraan upang maipahayag ang kanilang sarili nang natatangi.

Ang isang mahalagang bentahe ng pagguhit ay pinapayagan ka nitong ipahayag ang iyong mga saloobin sa isang natatanging paraan. Ang tao mismo ang pipili kung ano ang iguguhit, sa kung ano ang diskarte at kung ano ang ibig sabihin. Ang mga kulay, hugis at mga bagay ng imahe ay nagsasalita tungkol sa kalagayan, damdamin at pananaw sa isang tao sa mundo. At ang lahat ng ito nang walang karagdagang ado!

Alam nila kung paano mag-relaks at magsaya

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang pagguhit mismo ay maaaring maging isang masaya na oras ng pag-iisip, alam ng mga artista ang kahalagahan at pangangailangan ng pagrerelaks nang higit pa sa iba. Alam nila kung paano maipalabas ang mga emosyon sa isang nakabubuo at produktibong paraan, kaya ang kanilang kasiyahan ay magtatapos sa isang bagong ideya ng pagpipinta o dekorasyon sa halip na mga sirang kasangkapan at walang laman na mga bote.

Hindi mo kailangang maging isang pangalawang Van Gogh o Picasso, ang kailangan mo lang ay papel, lapis, canvas, brushes at paints, at maaari kang makapagpahinga at ibuhos ang lahat ng stress, pasiglahin at pasiglahin ang mga selula ng utak.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga uso sa fandom art ay at nananatiling fan art. Maraming mga tao ang handang gumugol ng buong gabi na tumitingin sa mga gallery ng imahe sa tema ng kanilang paboritong fandom at i-save ang kanilang paboritong gawain. Ngunit napakadali ba para sa mga artista na malugod ang kanilang mga tagahanga? Nakipag-usap ang ATIME kay arter Adamasto tungkol sa kung paano siya gumagana at kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa kanya.

Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong trabaho at mga direksyon na gusto mo.

Kung pinag-uusapan natin ang mga pangunahing direksyon, baka mayroong dalawa sa kanila: fan art at lahat pa. Ang pangalawa na sinimulan kong bumuo ng literal na anim na buwan na ang nakakaraan, bago iyon iginuhit ko lamang ang fan art sa loob ng mahabang panahon. Siya naman, ay nahahati sa dalawang bahagi: isang malaking kasama ang EXO (na kasama ko ang ilang mga mini-episode) at isang maliit na maliit na may anime at mga tao lamang na gusto ko.

Ngunit sa katunayan, ito ay isang halip na di-makatwirang dibisyon at hindi gaanong kahulugan, kahit sa aking mga folder sa aking computer ay magkasama silang lahat. At nangyayari na nais kong gumuhit ng isang bagay na ganap na kakaiba, na hindi ako o ang mga taong nanonood ng aking trabaho ay inaasahan.

Anumang bagay - mula sa mga simpleng sket para sa pag-init at random na mga character, na ang imahe ay biglang lumitaw sa aking ulo, sa mga guhit para sa mga paligsahan at mga hamon. Ngayon, halimbawa, nagpasya akong gumuhit ng isang hamon sa mga background, na kung saan ay ganap na dayuhan sa akin, at ang lahat ng mga kagubatan-ilog-dagat-disyerto ay awtomatikong magiging sa pangalawang kategorya din.

Pag-usapan natin ng kaunti ang tungkol sa iyong maagang trabaho. Paano nagsimula ang lahat?

Sa prinsipyo, lagi akong mahilig gumuhit, hindi lang ako masyadong mahilig dito. Sa kindergarten at paaralan, pinupuri nila ang sining nang palagi, kahit na hiniling ko na pumunta sa isang art school, ngunit hindi ito nagawa para sa amin at ako ay nasa isang aralin lamang. Hindi ko alam kung ang namamana na kadahilanan ay gumaganap ng isang papel, ngunit sa mga nakaraang henerasyon ng pamilya ay mayroon ding mga taong nais gumuhit.

Sa edad na 12, nagsimula akong manood ng anime, at sketching fan art sa kanila. Nagkaroon ako ng tonelada ng mga pahina na pininturahan (naaawa na ang mga ideya ay karamihan ay mga banyaga), at ang endorning ng aking mga talaarawan sa paaralan sa loob ng maraming taon.

Ngunit ito ay marahil pa rin ng isang sinaunang-panahon, sapagkat napagtanto ko: upang gumuhit — nakakatuwa, pagkatapos kong mabasa ang isang libro ng pantasya at ang bayani ay nagbigay sa akin ng ideya ng pagguhit. Ito ay hindi kahit na fan art, isang imahe lamang. Itinuturing ko din siyang una. Ito ay napapanatili pa rin, sa pamamagitan ng paraan. 3 beses ko itong iginuhit sa isang kuwaderno sa isang kahon, pagkatapos ay sa A4, at pagkatapos ay pininturahan ang scan sa Photoshop. Lahat ay baluktot at pahilig, ngunit huwag tanggalin ito.

At maraming trabaho ang naipon hanggang sa kasalukuyan?

Hindi ko mabilang, ngunit sa palagay ko mayroong higit sa 400 mula noong 2009. Ito ang mga mayroon ako sa elektronikong anyo. Hindi masyadong, dahil dati akong gumuhit nang mas madalas kaysa sa ngayon, at mas mabagal. Mahigit sa 100 sa 400 na ito — ito ay para lamang sa 2014.

Gumugol ka ba ng maraming oras at pagsisikap sa isang hiwalay na sining? Kailangan mo ba ng isang tiyak na kalooban upang likhain ito?

Ang oras ay nakasalalay sa dami ng trabaho mismo, kaya mahirap sagutin nang hindi patas. Maaari akong umupo para sa maraming mga gabi, o maaari kong iguhit ang lahat sa loob ng ilang oras.

Kung kukuha tayo, halimbawa, ang serye sa iyo, pagkatapos ay mas maaga akong tumagal ng tatlong araw sa average para sa isang ganoong pagguhit, ngunit ngayon maaari ko itong pamahalaan sa isang gabi. Sa pangkalahatan, hindi ko talaga ginusto ang gulo sa isang sining sa mahabang panahon, sinubukan kong tapusin nang mabilis hangga't maaari.

Ang mood ... hindi, marahil hindi ko ito kailangan ngayon. ang pangunahing bagay — magsimula, at pagkatapos ay makisali ka. Kung gusto mo ang iyong ginagawa at magkaroon ng isang tiyak na kasanayan, kung gayon walang panlabas na stimuli na naglalaro ng isang espesyal na papel, ginagawa mo lang ang makakaya mo.

Sa iyong tanyag na trabaho, ang mga lalaki ng EXO ay inilalarawan bilang walang kabuluhan. Ano ang naging inspirasyon sa pangarap na idolo?

Nagsimula akong gumuhit ng EXO mula sa kanilang napaka-debut. Kung ang aking memorya ay nagsisilbi sa akin, si Baekhyun ang una, literal na isang linggo pagkatapos mailabas ang video. Sa totoo lang, ang lahat ay iginuhit para sa kapakanan ng fan art, at walang tanong tungkol sa anumang masining na halaga, kaya ayaw kong matandaan ang mga gawa ng oras na iyon.

Nagpapatuloy ito sa loob ng isang taon at kalahati o dalawa, hanggang sa isang araw ang isang serye ng youkai na gumapang na hindi kilalang-kilala. Ang Youkai ay mga monsters mula sa alamat ng Hapon. Ang pamagat ng serye, "Youkai no Sekai", ay maaaring isalin bilang "World of Japanese Scum." Ang lahat ay inspirasyon, ayon sa pagkakabanggit, sa pamamagitan ng Japan - isang bansa na mahal na mahal ko. Sa palagay ko ito ay sandali lamang bago ako magpinta ng isang pandaigdig na may EXO at Japan, dahil nandoon na ang lugar.

Tulad ng para sa unang labindalawang likhang sining mula sa serye, orihinal na pinaplano lamang sila bilang "EXO sa isang kimono", "EXO napapaligiran ng mga Japanese paraphernalia" at iba pa. Ngunit bigla kong naalala ang tungkol sa youkai at natanto na kailangan ko lang itong iguhit! Sa oras na iyon, napakakaunti akong sining na may kulay at may background, kaya't ang seryeng ito ay pinisil ang lahat ng katas sa akin. Sa kabutihang palad, ang mga guhit ay nakatanggap ng isang magandang sagot mula sa fandom, kaya napagpasyahan ko na ang paksa ay mayabong at dapat ipagpatuloy sa susunod (2014) taon, pagguhit ng sining para sa mga miyembro ng EXO para sa kaarawan. Sa kabutihang palad, mayroong daan-daang youkai, at maraming pipiliin.

Noong 2014, binago ko ang disenyo ng serye, ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho --EXO at ang vermin ng Hapon.

Hindi ka lamang pumili nang eksaktoEXO? Ito ba ang iyong paboritong banda?

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga idolo, kung gayon marahil oo, sweetheart. Ang katotohanan ay ako ang tipo ng tao na medyo madaling iguguhit sa mga fandoms, at ang pagguhit ay isang uri ng puna at isang paraan upang maipakita ang iyong saloobin sa isang bagay o sa isang tao. May nagsusulat ng fanfiction o tula, may sumayaw o nag-compose ng mga kanta, ngunit gumuhit ako. Bago ang EXO, halimbawa, mayroong J-rock at J-pop, kung saan mayroon din ako at mayroon pa rin akong mga paborito, na pininturahan ko nang marami.

Ang EXO ay lumitaw sa isang napakahalagang oras, kapag interesado ako sa K-pop, ngunit hindi ako talagang nanindigan.

Sa paglipas ng panahon, mas gumon ako, at sa ilang oras ay natanto ko na ang fan art count sa EXO ay nawala na sa daan-daang. Hindi ko sinasadya na piliin ang mga ito bilang mga bayani, wala akong tanong tungkol sa pagpipilian!

Mayroon bang iba pang mga idolo na iyong i-highlight? Plano mo bang ipakita ang kanilang mga imahe sa iyong mga gawa?

Talagang isang medyo nakakalito na tanong, dahil may mga K-pop band na gusto ko lang sa kanilang sarili, at may mga banda na gusto ko ng musika. At medyo bihira, ang dalawang pamantayan ay nag-tutugma, upang maging matapat. Kaya, malamang, iguguhit ko ang mga gusto ko, at makikinig ako sa iba.

Kung sobrang offhand, mahal ko talaga ang lahat ng iba't ibang mga kanta mula sa 90s, kaya ligtas kong pangalanan ang HOT at Shinhwa, na maraming magagandang kanta sa kanilang mga unang album. At, marahil, mayroon ding mga grupo tulad ng Leessang, Busker Busker at 10cm, ngunit tiyak na hindi ako mailalagay sa kanila. Marami lamang sa iba, mahaba ang listahan upang mag-lista.

At wala pa akong mga plano sa pagguhit pa, dahil hindi mo alam kung ano ang mag-uudyok sa iyo na maging tagahanga ng art - halimbawa, paano kung bukas ang isang tao ay magkakaroon ng isang napakagandang hairstyle?

Sinabi mo na ang Japan ang iyong paboritong bansa, at makikita ito mula sa trabaho. Bakit siya kaakit-akit sa iyo?

Ito ay isang mahirap na katanungan, dahil ngayon wala akong isang tiyak na nais kong i-highlight sa Japan, interesado lang ako sa bansa na may lahat ng mga pakinabang at kawalan nito. Naaalala ko na noong una ay nagustuhan ko ang Tsina, ngunit pagkatapos ay napanood ko ang ilang mga anime na walang tinig na kumikilos, narinig ang wika, at ito ay pag-ibig mula sa unang salita. Sa sandaling iyon ay alam ko nang sigurado na balang araw ay maiintindihan ko ang Hapon at sasabihin ko ito sa aking sarili, kaya tila malapit at mahal ako.

Sa paglipas ng panahon, nagsimula akong matuto nang higit pa tungkol sa Japan, na higit sa lahat dahil sa aking pagnanasa sa musika at mga drama. Sa tag-araw ng 2013, nagpunta ako sa paaralan sa Tokyo ng dalawang buwan at nakita ko kung ano ang tungkol sa lahat sa loob.

Ang aking kamangha-manghang sa Japan ay nagpapatuloy mula noong ako ay labindalawang taong gulang, iyon ay, kaunti pa at magkakaroon ng kalahati ng aking buhay, kaya hindi na ito isang interes, ngunit may kaugnayan sa isang ugali at isang palagiang background.

Hindi lamang ang fan art ay nauugnay sa Japan, kundi pati na rin ang iba pang pantay na kawili-wiling libangan. Sabihin sa amin ang tungkol sa kanila.

Siyempre, ang mga ito ay sa halip hindi tuwirang may kaugnayan sa Japan, ngunit, halimbawa, gustung-gusto ko ang gantsilyo. Bilang isang resulta ng libangan na ito - isang grupo ng mga laruan mula sa mga magasin ng Hapon, na wala nang maglagay. Ang bawat uri ng cute sa anyo ng mga pandas, Rilakkum, Totoro, pusa at maliit na manika ng geisha. Mayroon din akong mga scarves, sumbrero, sweater at mitts sa aking koleksyon, at sa paaralan ay niniting ko ang maraming mga backpacks para sa aking sarili. Upang maging matapat, hindi ko alam kung bakit ako niniting, wala akong kailangan o espesyal na pag-ibig sa mga niniting na bagay, sa isang lugar lamang sa taglamig tulad ng isang pagnanais na biglang bumangon.

Sa isang oras nais kong makakuha ng malubhang tungkol sa litrato, ngunit sa huli lahat ito ay nanatili sa antas ng isang libangan. Kumuha ako ng maraming mga larawan ng Tokyo noong naroroon ako, at pagkatapos nito nang higit sa isang taon ay hindi ko kinuha ang camera sa aking mga kamay, maliban na kumuha ng litrato ng isa pang niniting na laruan.

Gusto ko ring lumikha ng lahat ng uri ng likhang gawa ng kamay. Dumaan ako sa mga yugto ng beading, pagguhit ng damit, scrapbooking, dekorasyon ng mesa at chandelier, at sa ilang kadahilanan na sumulyap sa TARDIS sa labas ng karton. Minsan ang aking mga kamay ay nangangati lamang. Ngunit ngayon ginugol ko ang lahat ng aking libreng oras sa pagguhit, kaya ang iba pang mga aktibidad ay kumukupas sa background.

At ang iyong libangan para sa pagguhit ay hindi limitado sa sining lamang. Paano ka nagkaroon ng ideya na ilagay ang iyong trabaho sa tila pang-araw-araw na mga bagay?

Mayroon akong isang kalendaryo lamang ng aking mga bagay! Totoo, mayroon pa ring isang print shop na may lahat ng uri ng mga T-shirt, bilog at iba pa, ngunit ito ay para lamang sa isang dayuhang madla, walang paghahatid sa Russia.

Kung tungkol sa kalendaryo, bigla na lang itong biglaan, dahil ito ang una kong napaka makulay at pinahirapan na serye, at mayroong isang mahusay na puna tungkol dito. At dahil ang EXO ay labindalawa sa oras, ang kalendaryo ay tila isang mahusay na desisyon.

Ang isa pang kadahilanan ay nais kong ipadala ang mga guhit ng EXO mismo, na ginawa ko sa kanilang pangalawang anibersaryo mula nang mag-debut. Ito ay isang kopya ng kalendaryo at ilang nakalimbag na mga guhit. Sa kasamaang palad, hindi ko matiyak na nakita nila ang lahat, dahil hindi ito ipinasa mula sa kamay sa kamay, ngunit sa katunayan ako ay natiyak sa tunay na katotohanan na aking kinuha at ipinadala.

Tulad ng alam mo, ang mga taong may talento ay may mga humahanga at naiinggit sa mga tao. Kumusta ka sa kanila?

Hindi ko masabi kung marami o kakaunti sa kanila; upang magawa ito, dapat isa ay ihambing sa isang bagay. Ngunit may mga taong sumusunod sa akin sa iba't ibang mga site at sumusunod sa aking trabaho, at ang kanilang bilang ay hindi gumaganap ng isang espesyal na papel dito. Sa lahat ng oras na ito, wala akong anumang salungatan batay sa pagguhit.

Ano ang pagguhit sa iyo? Anong karanasan ang nakukuha mo mula sa iyong libangan?

Masasabi kong nakikita ko ang ilang malalim na kahulugan sa ito, ngunit hindi, gusto ko lang ang pagguhit, ang proseso mismo. Ang katotohanan na maaari kang gumuhit ng anumang nais mo, anuman ang umiiral sa likas na katangian o hindi.