Mga katutubong crafts rt. Mga gintong kamay ng mga manggagawa: katutubong likha ng mga Tatar

Sa Mayo 2010, ipagdiriwang ng Tatarstan ang anibersaryo nito. Sa loob ng 90 taon, ang mga tao ng aming republika ay gumagawa ng kasaysayan ng kanilang sariling lupang may dangal at pinapanatili ang mga tradisyon ng kanilang mga ama. Sa huling dekada, ang espesyal na atensyon ay nabayaran sa pagbabagong-buhay ng mga katutubong likha.

Bawat taon parami nang parami ng mga masters at mahilig sa pagbuburda, beading, at paggawa ng katad ay darating sa Kazan. Para sa kanilang pag-iisa at ligal na suporta noong 2002 ay itinatag ang Chamber of Crafts of the Republic of Tatarstan. Ang nagsimula ng paglikha at direktor na ito, si Nuri Mustafayev, ay nagbahagi ng kanyang mga alaala.

Noong 1998, bilang Deputy Minister of Economy ng Republika ng Tatarstan at Direktor ng Kagawaran ng Maliit at Katamtamang Negosyo, napansin ko na ang ilan sa mga kinatawan ng negosyo ay nakikibahagi sa paggawa ng mga souvenir. Ang mga pabrika at halaman na dati nang gumawa ng mga produkto ng tradisyonal na likha ay nabangkarote noong 90s. Nabawasan ang pagbili ng kapangyarihan, nawasak ang mga merkado, at nawala ang suporta ng pamahalaan. Gayunpaman, nanatili ang mga mahilig. Pagkatapos kami kasama ang nagtatrabaho na grupo ay bumaling sa gobyerno ng Republika ng Tatarstan na may kahilingan na magtatag ng isang Art Council at maghanda ng isang programa ng suporta ng estado para sa katutubong likhang sining at likha. Nagpunta ang gobyerno upang salubungin kami. Kasama sa Art Council ang Zilya Valeeva, Guzel Suleimanova, nangungunang eksperto mula sa Ministry of Culture at museo. Pinagsama namin ang programa nang magkasama, ito ay pinagtibay noong Disyembre 30, 1999. Naglaan ito para sa paglikha ng isang imprastraktura para sa suporta ng estado ng katutubong likha. Matapos ang lahat, ang artista ay wala upang lumingon upang ipakita ang kanyang produkto para sa pagsusuri, upang makakuha ng payo, upang magpatala ng suporta ng estado, hindi bababa sa anyo ng tulong pinansiyal na magbayad para sa mga eksibisyon. Ang Chamber of Crafts ay isa sa mga hakbang sa pagpapatupad ng program na ito.

- Nuri Amdievich, paano mo hinanap ang mga masters?

Sa mga tuntunin ng kanilang mga produkto, publication sa media, hinikayat silang makipag-ugnay sa Kagawaran ng Entrepreneurship Support. Sa una, ang Kamara ay binubuo ng 43 katao. Ngayon, mayroong 380 miyembro-masters, artist, artista ng iba't ibang direksyon. Ginawa nila ang kanilang mga gawa gamit ang Tatar at Russian tradisyonal na burloloy, mga form na malinaw na nagpapatotoo: ito ay produkto ng Republika ng Tatarstan, ginawa ito ng aming mga tao.

Ang unang seryosong hakbang ay ang paglalathala ng aklat na "Tatar Folk Ornament". Ang aklat ay naging batayan para sa maraming mga Masters, kumakatawan sa kasaysayan ng mga katutubong dekorasyon ng Tatar mula sa mga oras ng archaic hanggang sa kasalukuyan. Pagkatapos ay nai-publish ang isang katalogo na may mga larawan ng mga unang masters, ang kanilang mga pangalan. Kabuuan ng 22 katao: mga tanner, alahas, manggagawa ng kawayan, atbp. Pagkalipas ng dalawang taon, ang bagong nai-publish na katalogo ay nabanggit na ang 180 masters.

- Sa anong mga eksibisyon mayroon kang isang pagkakataon upang maipakita ang aming mga produkto sa Tatarstan?

Noong 2002, ang aming paglalantad ay unang nagpunta sa Pransya, sa Dijon. Ang eksibit na ito ay isang pagtuklas na hindi gaanong para sa amin tulad ng sa Pranses. Nakita nila na sa Russia ay hindi lamang ang mga pugad ng mga manika, balalaikas, trays at samovars. Mayaman din ang Russia sa mga alternatibong likhang sining! Iniharap namin ang isang oriental na dekorasyon. Ang mga tao ay nag-flock sa "Araw ng Tatarstan". Sa naaalala ko ngayon: nakatayo ako sa entablado at nakita ko ang isang pulis na nagpapababa ng hadlang at nagsasabing: walang mga upuan! At nakatayo! Pagkatapos ay naging regular ang mga eksibisyon: Alemanya, Portugal, Italya, Poland, Spain. Ang mga craftsmen ay ginamit upang gumawa ng mga produkto nang tama sa eksibisyon. Ang pagbuburda sa ginto, niniting. Mahirap para sa aming tagasalin na tumakbo ng 30 metro doon, 30 metro pabalik. Napukaw namin ang masigasig na interes. Sapat na sabihin na pagkatapos ng tatlo o apat na araw nakita namin ang aming mga skullcaps sa mga cafe at disco sa mga kabataan! Sa pamamagitan ng paraan, noong Disyembre ng nakaraang taon kami ay iginawad ng isang pang-internasyonal na gantimpala para sa pagpapabuti ng entrepreneurship at serbisyo sa nominasyon na "Populists".

- Ano ang iba pang mga aktibidad na binalak upang maikalat ang kultura sa masa?

Matapos mabuo ang Chamber of Crafts, naitatag ang State Center for Folk Arts and Crafts. Ang isang eksibisyon sa offsite ay binalak para sa tag-araw sa mga lugar ng compact na tirahan ng Tatars: Yekaterinburg, Tyumen, Tobol, ang mga lungsod ng rehiyon ng Volga at Gitnang Russia. Ang School of Crafts ay binuksan noong ika-1 ng Abril. At ang Chamber of Crafts ay gumagawa ng mga pelikula tungkol sa mga likhang sining.

MAGING PAGSUSULIT SA TATAR TRADISYON

Dinala ni Lomonosov kuwintas sa Russia mula sa Egypt. Ang pamamaraan ng paghabi ng alahas ay mahigpit na itinago ng bawat batang babae. Nang maglaon, ang mga beadwork ay nakakuha ng ugat sa mga Tatar, na una ay hindi sila katutubong bapor. Unti-unti, hinihigop nito ang mga tradisyon ng Tatar. Sa Tatarstan, ang mga alahas na bead ay sabay-sabay na nagdadala ng mga bakas ng parehong kultura ng Orthodox at Muslim. Ang mga beaded na gawa ng sining ay matatagpuan ngayon sa anumang patas na Kazan na nakatuon sa katutubong likha. Sa nakaraang buwan, ang mga eksibisyon ay ginanap sa Art Gallery, ang Center for Russian Folklore, at National Exhibition Center.

Sinasabi ng mga modernong masters na ang labis na pananabik para sa mga kuwintas sa Kazan ay nagsimula 12 taon na ang nakakaraan. Ang Hippie baubles ay nagmula sa fashion. Para sa maraming mga mahilig sa paghabi ng bead, lahat ito ay nagsimula sa kanila. Ang mga Thread ay mas abot-kayang kaysa kuwintas. Pagkatapos ay walang panitikan, walang magandang kuwintas. Ang pinakamahusay na kuwintas ay itinuturing na Czech, ngayon malayang ibinebenta sa mga espesyal na tindahan. Ang mga kuwintas mula sa Taiwan ay hinihingi din.

Inna Chernyaeva - beadwork master ng Republika ng Tatarstan, miyembro ng Chamber of Crafts. Siya mismo ay mula sa Ryazan; siyam na taon na siyang nanirahan sa Kazan. Ang kanyang mga gawa, bukod sa iba pa, ay kumakatawan sa Tatarstan sa mga internasyonal na kaganapan. Ang pangunahing gawain ni Inna ay bilang isang guro sa sentro ng pagkamalikhain ng mga bata ng Azino. Bilang karagdagan, nagsasagawa siya ng mga klase sa master para sa mga matatanda.

Sinira ni Inna ang mga stereotypical na mga paniwala na ang beading ay ang trabaho ng mga batang babae sa elementarya at mga pensiyonado. Siya ay isang batang babae na nais na buksan ang kanyang sariling shop sa tagsibol upang magbenta ng beadwork. Ang Inna Chernyaeva ay hindi kasama ang mga burloloy ng Ruso o Tatar sa kanyang mga gawa. Ang pangunahing pokus niya ay bijouterie. Pinagusapan niya ang tungkol sa mga tradisyon ng Tatar sa pagpuna bilang isang tagamasid.

Mayroong mga produkto sa aking mga gawa na tradisyonal na itinuturing na kanilang sariling sa Tatarstan. Bagaman, upang maging matapat, sinaksihan ko sila mula sa Irish. Natutukoy din ng mga tao ng Tatarstan ang mga gawa sa malazite at berde na kuwintas bilang kanilang sarili. Sa aming republika, gustung-gusto ng mga Tatars ang alahas na sumasaklaw sa leeg at dibdib. Umalis sa Moscow para sa Sabantuy, napansin ko na doon ang mga kinatawan ng diarata ng Tatar ay mas gusto ang mga mahabang kuwintas.

- Ano ang ginagawang panindigan ng aming mga masters sa pagbisita sa mga eksibisyon?

Ang aming mga craftsmen ay napaka natatangi. Nakasuot sila ng pambansang kasuutan. Bilang karagdagan, ang labis na karamihan sa kanila ay hindi yumuko upang magdala ng mga produktong ginawa sa China sa eksibisyon. Ginagawa ng aming mga artista ang lahat gamit ang kanilang sariling mga kamay. Ang linya ng Kazan ay sinusubaybayan sa lahat ng mga produkto. Halimbawa, ang mag-aalahas na si Irina Vasilyeva ay eksklusibong eksport kung ano ang isinusuot ng Kazan Tatars. At, siyempre, ang mga produkto ng Tatarstan ay may mas mayamang mga pattern at maliwanag na kulay.

Mayroong maraming mga paaralan ng bead-habi: Moscow, St. Petersburg, Western ... Kung mayroong isang paaralan ng Kazan, ano ang magiging tampok na katangian nito?

Una, ang pagbuburda (kabilang ang kuwintas) sa pelus sa tradisyonal na mga kulay: asul, burgundy, berde. Pangalawa, ang mga alahas na sumasaklaw sa dibdib at leeg.

Ang kaluluwa ng mga tao ay naninirahan sa mga sayaw, kanta at walang alinlangan sa mga gawa ng sining, na ginawa gamit ang kanilang sariling mga kamay. Ang kulturang pambansa ay buhay hangga't ito ay ipinasa mula sa bibig sa bibig, mula sa kamay sa kamay, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Natutuwa ako na hindi nakalimutan ng Tatarstan ang tungkol sa pagpapanatili ng pamana sa espirituwal at kultura. Tinatawanan namin ang siyamnapung taon na milestone nang hindi nawawala ang aming pagkakakilanlan, ang aming mukha.

MARIA MAKSIMOVA, "IT"

tatar culture mektebe paghabi

Ang pangunahing tampok na pagtukoy ng kung saan ay ang kolektibong katangian ng pagkamalikhain, na ipinakita sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng mga siglo na siglo. Una sa lahat, ang mga teknolohikal na pamamaraan ng manu-manong paggawa ay sunud-sunod, naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga katutubong manggagawa. Ang mga gawa ng tradisyunal na manu-manong paggawa ay naghahatid sa amin ng maraming mga masining na imahe na kumokonekta sa aming oras sa kultura ng dating. Pagdating sa pinakaunang yugto ng pag-unlad ng tao at kasama ng mga tao sa lahat ng mga yugto ng kanilang buhay, ang katutubong sining ang bumubuo ng batayan ng kulturang pambansa.

Mula noong sinaunang panahon, na gumagawa ng mga bagay na kinakailangan para sa pang-araw-araw na buhay, ang master ay nagsipag upang bigyan sila ng isang magandang hugis, upang palamutihan ang mga ito ng mga burloloy, i.e. sa gayon ginagawa ang mga ordinaryong bagay bilang gawa ng sining. Kadalasan, ang hugis ng produkto at gayak nito ay mayroon ding mahiwagang, layunin ng kulto. Kaya, ang isa at ang parehong bagay ay maaaring sabay-sabay na masiyahan ang tunay na pangangailangan ng isang tao, matugunan ang kanyang mga pananaw sa relihiyon at tumutugma sa kanyang pag-unawa sa kagandahan. Ang syncretically na katangian ng sining, na hindi mapaghihiwalay mula sa katutubong paraan ng pamumuhay.

Ang mga katutubong sining at sining ng Tatar, na bahagi ng kapwa materyal at ispiritwal na kultura ng mga etnos, ay nagsasama ng iba't ibang uri ng malikhaing pagkamalikhain na nauugnay sa disenyo ng mga tirahan, kasuutan, tradisyonal na ritwal at maligaya na kultura. Sa paglipas ng mga siglo, ang Taong katutubong sining ay nabuo sa isang uri ng synthesis ng isang sedentary na agrikultura at steppe nomadic culture. Sa pinakapaunlad na mga uri ng katutubong sining ng Tatars (leather mosaic, gintong burda, chain stitching, alahas art, naka-embed na paghabi), ang mga tradisyon ng sinaunang pahinahon na mga urban at steppe nomadic na kultura ay malinaw na nakikita. Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng sining na ito ay nabibilang sa Kazan Khanate - isang estado na may lubos na binuo na mga tradisyon ng mga bapor, ang mga pinagmulan na kung saan ay nauugnay sa mga lunsod o bayan na gawa ng Volga Bulgaria at ang Golden Horde. Matapos ang pagbagsak ng Golden Horde, ang elemento ng nomadic ay sumalampak sa dati nitong malakas at buhay na kultura ng lunsod. At sa mga lugar na naayos na, lalo na sa Kazan Khanate, tinanggap ang pamana nito, patuloy na nanirahan at umunlad, patuloy na nagpayaman sa sarili at nagpapakain sa mga tradisyon ng lokal na populasyon ng Finno-Ugric at Slavic-Ruso, na umaabot sa rurok nito noong ika-18 - kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Mga Tatar (pangalan ng sarili, Tat.Tatar, tatar, pangmaramihang Tatarlar, tatarlar) - isang taong Turko na nakatira sa mga gitnang rehiyon ng European part ng Russia, sa rehiyon ng Volga, ang Urals, Siberia, Kazakhstan, Gitnang Asya, Xinjiang, Afghanistan at Malayong Silangan ...

Sila ang pangalawang pinakamalaking tao sa Russian Federation pagkatapos ng mga Ruso. Nahahati sila sa tatlong pangunahing pangkat na etno-teritorial: ang Volga-Ural, Siberian at Astrakhan, kung minsan din ang mga Polish-Lithuanian Tatars. Ang mga Tatar ay bumubuo ng higit sa kalahati ng populasyon ng Republika ng Tatarstan (53.15% ayon sa senso noong 2010). Ang wikang Tatar ay kabilang sa Kypchak subgroup ng grupong Turkic ng pamilyang Altai ng mga wika at nahahati sa tatlong dayalekto: kanluran (Misharsky), gitna (Kazan-Tatar) at silangang (Siberian-Tatar). Ang Mga Paniniwala sa Tatar (maliban sa isang maliit na pangkat ng Kryashens na nagsasabing Orthodoxy) ay mga Muslim na Sunni.

Mga Kaars Tatars. Lithograph ni G.-F. H. Pauli

Mga tradisyon at ritwal ng pamilya at sambahayan

Ang mga relasyon sa pamilya at kamag-anak ng mga Tatar ay dumaan sa isang mahirap na landas ng pag-unlad. Noong ika-18 siglo, ang mga malalaking pamilya ay nagsimulang mawala, at may pagkahilig patungo sa pagbuo ng maliliit na pamilya. Gayunpaman, sa pagitan ng mga kamag-anak ay patuloy na nagsagawa ng malawak na tulong sa isa't isa sa mga bagay sa sambahayan sa panahon ng kasal, sa pista opisyal sa okasyon ng kapanganakan ng mga anak. Ayon sa kaugalian, ang pamilya ay namuno, batay sa mga alituntunin ng patriarchal na may ilang mga elemento ng pagsasama ng babae.

Ang pinaka-makabuluhang mga kaganapan sa pamilya sa mga Tatar, pati na rin sa iba pang mga tao, ay ang kasal at ang kapanganakan ng isang bata.

Mayroong tatlong uri ng kasal. Alinman ang batang babae ay wooed, o napunta siya sa kanyang minamahal nang walang pahintulot ng kanyang mga magulang, o siya ay inagaw nang walang pahintulot. Ang pinaka-karaniwang ay matchmaking.

Ang mga magulang ng mag-aasawa ay nakikibahagi sa pagpili ng ikakasal, pagkatapos ay ipinadala ang matchmaker. Matapos ang pagsasabwatan, ang mga kamag-anak ng nobya ay nagsimulang maghanda para sa kasal. Ang araw bago ang kasal, ipinadala ng mga magulang ng kasintahang babae ang pantubos na nobya at mga regalo. Sa panahon ng kasal at sa hapunan ng kasal, ang kasintahang babae at kasintahan ay hindi naroroon, kinakatawan sila ng kanilang mga ama. Natapos ang kasal sa pagtatanghal ng sherbet sa mga kamag-anak ng lalaki na nagsilbing tanda ng pagkolekta ng pera para sa ikakasal.

Kabilang sa mga Tatars, ang kasal ay palaging nauna sa isang pagsasabwatan, kung saan ang panig ng kasintahang lalaki ay kinakatawan ng matchmaker at isa sa mga matatandang kamag-anak. Kung ang mga magulang ng babaeng ikakasal ay nagbigay ng kanilang pagsang-ayon sa kasal, sa kurso ng pagsasabwatan ang mga isyu tungkol sa laki ng kalym at kasintahan ng nobya ay nalutas, ang oras ng kasal at ang bilang ng mga inanyayahang panauhin ay tinalakay. Pagkatapos nito, ang nobya ay tinawag na isang babaeng pinakasalan. Ang mga kabataan na ang mga magulang ay nagpasya na magpakasal sa kanilang mga anak na madalas ay maaaring matugunan sa unang pagkakataon sa kanilang sariling kasal.

Kasama sa kasal ng babaeng babae. Late 19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang paghahanda para sa kasal ay tumagal ng 3-5 linggo. Sa oras na ito, kinokolekta ng ikakasal ang kalym, bumili ng mga regalo para sa ikakasal, kanyang mga magulang at kamag-anak, at natapos na ng nobya ang paghahanda ng dote, na sinimulan niyang mangolekta noong siya ay 12-14 taong gulang. Karaniwan itong binubuo ng mga damit ng homespun, damit na panloob, at damit ng regalo para sa kasintahan. Ang mga ito ay mga sando na may burda, pantalon, medyas ng balahibo, atbp. Ang mga kamag-anak sa magkabilang panig ay abala sa pag-aayos ng paparating na kasal.

Ang seremonya ng kasal mismo at ang unang piging ng kasal ay naganap sa bahay ng kasintahang babae. Ang mga panauhin at malapit na kamag-anak ng ikakasal at ikakasal ay natipon sa tanghali. Ang kasintahang lalaki sa oras na ito ay nasa bahay ng kanyang mga magulang, at ang kasintahang babae, na napapaligiran ng kanyang mga kaibigan, na ginugol ang araw sa tinatawag na bagong kasal, na inayos alinman sa bahay ng tag-araw ng pamilya ng batang babae, o sa bahay ng susunod na kamag-anak.

Sa pulong ng kasal, ang mullah ay nagsagawa ng isang ritwal sa kasal, na binuksan gamit ang isang panalangin na naaangkop sa okasyon. Pagkatapos nito, itinuturing na natapos ang kasal.

Sa oras na ito, nakita ng ikakasal ang kanyang mga kaibigan at babae, at pagkatapos nito ay isinagawa ang seremonya ng pag-alay sa kama ng mga bagong kasal. Ang mga panauhin mula sa panig ng kasintahang babae ay dumating sa bahay ng kasal, at ang bawat isa sa kanila ay kailangang hawakan ang feather bed gamit ang kanyang mga kamay o umupo sa gilid ng kama, at ang ilan ay pinayagan ang kanilang sarili na humiga. Ang mga bisita ay naghagis ng ilang mga barya sa isang espesyal na saucer. Matapos umalis ang mga panauhin, ang nobya ay nanatili sa bahay kasama ang isa sa mga matatandang kababaihan, na nagturo sa kanya kung paano makatanggap ng ikakasal.

Sa gabi, ang matalinong bihis na kasuotan, na sinamahan ng kanyang mga kaibigan, ay nagtungo sa lugar ng kasal. Ang binata at ang kanyang mga escorts ay binati ng mga ritwal na pagbibiro. Sinubukan ng panig ng ikakasal na ikakasal ang kasintahan para sa kahinhinan, pagkatalas ng pag-iisip at iba pang mga katangian. Matapos ang ritwal na itinuturing ng lalaking ikakasal, sinamahan siya ng mga panauhin sa ikakasal, ngunit bago pumasok sa kanyang bahay ang mag-asawang lalaki ay kailangang magbayad ng isang pantubos.

Kinaumagahan, ang mga bagong kasal ay inanyayahan sa banyo, pagkatapos ay napunta roon ang mga magulang ng mag-asawa. Sa hapon, isinagawa ang isang ritwal ng paghahalili sa likod. Sa kubo, kung saan mayroong mga kababaihan lamang, inanyayahan nila ang nobya at pinaupo siya sa kanyang tuhod kasama ang kanyang mukha sa sulok. Kinanta ng batang babae ang malungkot na mga kanta tungkol sa pagbibitiw sa kapalaran. Ang ina ng ikakasal, mga kapatid na babae, at ang nakatatandang kapatid na lalaki ng kasintahang kahaliling lumapit sa kasintahang babae, hinimas ang kanyang likuran, nagsasalita ng mga mapagmahal na salita at inutusan kung paano kumilos sa asawa. Pagkatapos nito, nagbigay sila ng mga regalo o pera sa ikakasal.

Sa gabi, ang mga panauhin ay umuwi, bago ang mga miyembro ng mga kaugnay na pamilya ay nagpalitan ng mga regalo. Ang mga kamag-anak ng nobya ay binigyan ang mga panauhing headcarves at iba pang maliliit na item, at bilang kapalit ang mga inanyayahan ay binigyan ng pera.

Ngunit ito lamang ang unang yugto ng kasal. Ang lalaking ikakasal ay nanirahan kasama ang ikakasal sa isang linggo, pagkatapos nito ay bumalik siya sa bahay ng kanyang mga magulang, at ang batang asawa ay patuloy na nakatira kasama ang kanyang mga kamag-anak, at ang asawa ay lumapit sa kanya tuwing gabi. Maaari itong magpatuloy mula sa ilang buwan hanggang ilang taon. Sa panahong ito, kailangang bayaran ng batang asawa ang buong halaga ng kalym kung hindi niya magawa ito bago ang kasal, o magtayo ng bahay para sa kanyang pamilya. Madalas na nangyari na sa oras na lumipat sila sa isang bagong bahay, ang mag-asawa ay mayroon nang ilang mga anak.

Nang lumipat ang bagong asawa sa isang bagong tahanan, nagkaroon sila ng pangalawang kapistahan sa kasal. Sa itinakdang araw, ipinadala ng kasintahan ang nobya ng isang kabayo na may mga kabayo, pinalamutian ng mga ribbons at mga kampanilya. Ang isang dote ay inilagay sa cart na ito, at isang batang asawa, mga anak (kung mayroon na sila), ang mga nakababatang kapatid na lalaki o mga anak ng mga kamag-anak ay naupo dito. Sa iba pang mga karwahe na bihis, ang mga magulang ng bata ay naupo, pagkatapos ng mga matchmaker at mga taga-match, at ang cortege ay napunta sa bagong tahanan ng bata.

Dito nakilala ang mga asawa at ang kanilang mga panauhin ng mga kamag-anak at magulang ng asawa. Ang kanyang nakatatandang kapatid na babae at ina ay may hawak na isang bagong lutong tinapay at isang tasa ng pulot. Ang isa sa mga lalaki ay humantong sa isang guya sa kariton, na sumisimbolo ng kasaganaan. Isang unan ang inilatag sa lupa. Ang manugang na babae ay bumaba mula sa cart, nakasandal sa guya, at tumayo sa unan. Pagkatapos ay pinagputol niya ang isang piraso ng tinapay at itinaas ito sa pulot at kinain ito. Minsan ang ina ng kanyang asawa ay nagpapakain sa batang babae ng pulot mula sa isang kutsara. Ang tradisyon na ito ay nagpahayag ng isang magandang pag-uugali sa manugang at nais ng isang maunlad na buhay para sa batang pamilya. Pagkatapos ay isinagawa ng batang asawa ang ritwal ng paglalaan ng tirahan, pagdidilig sa mga sulok at pundasyon ng kanyang bagong tahanan. Pinaniniwalaan na pagkatapos nito ay makakasama siya ng mga bagong kamag-anak.

At sa wakas, nagsimula ang kapistahan ng kasal, kung saan naglingkod ang batang asawa sa mga inanyayahang lalaki, at ang batang asawa ay naglingkod sa mga kababaihan.

Ang pagsilang ng isang bata ay isang masayang kaganapan para sa pamilya. Ang mga kalalakihan at kababaihan ay inanyayahan nang hiwalay sa kapistahan sa okasyon ng kapanganakan ng sanggol. Inilarawan ng tagapagturo ng Tatar at istoryador na si Kayum Nasyri ang seremonya na ito tulad ng sumusunod: "Kapag natipon ang lahat ng mga inanyayahan, ang bata ay dinala sa mullah sa isang unan. Tinanong niya ang mga magulang kung ano ang pangalan sa bata. Inilalagay ng mullah ang bata sa kanyang mga paa sa direksyon ng Kaaba at nagbasa ng isang panalangin, pagkatapos ay sinabi ng tatlong beses: "Hayaan ang iyong mahalagang pangalan na ganyan at ganyan". Hinahain ang pulot at mantikilya sa bawat isa sa mga panauhin. Pagtulong sa kanyang sarili, ang imbitado ay naglalagay ng pera sa tray hangga't kaya niya. "

Hanggang ngayon, ang mga seremonya ng kasal ay nananatiling maliwanag at kawili-wili sa ilang mga pamilya: tumatanggap ng isang pantubos para sa ikakasal (kalym), isang dote para sa ikakasal mismo (birne), isang relihiyosong seremonya sa kasal (kasal) at iba pang mga seremonya.

 
Mga tradisyon at ritwal sa lipunan

Pagluluto, tradisyon ng mga talahanayan sa talahanayan

Ang pambansang lutuin ng Tatar ay kawili-wili at iba-iba, na binuo hindi lamang batay sa mga tradisyon ng etniko nito. Ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga lutuin ng mga kalapit na tao. Ang Katyk, bal-may, kabartma ay minana mula sa mga Bulgar sa lutuing Tatar, na dinagdagan ng Tatar chak-chak, ech-pochmak, ang lutuing Tsino ay iniharap ang mga dumpling at tsaa, ang Uzbek - pilaf, ang Tajik - pakhleve.

Maraming mga manlalakbay na bumisita sa Kazan na tinawag ang pambansang lutuin na masigla at malasa, simple at katangi-tangi, nagulat sila sa iba't-ibang at bihirang pagsasama-sama ng mga produkto, pati na rin ang mabuting pakikitungo na naalaala sa loob ng mahabang panahon. Ayon sa sinaunang Tatar na pasadya, isang maligaya na tablecloth ay kumalat sa karangalan ng panauhin at ang pinakamagandang paggamot ay inilagay sa talahanayan: matamis na chak-chak, sherbet, dayap ng suka, at, siyempre, mabangong tsaa. Ang pagiging mabuting pakikitungo sa Silangan ay palaging napakahalaga. "Ang isang di-maagap na tao ay hindi kumpleto," ay ang opinyon ng mga Muslim. Naranasan ito hindi lamang sa paggamot sa mga panauhin, kundi pati na rin upang ipakita ang mga ito ng mga regalo. Ayon sa kaugalian, ang bisita ay tumugon sa mabait. Sinabi ng mga tao na: "Kunak ashy - kara karshy", na nangangahulugang "Tratuhin ang panauhin ng bisita."

Ang pagiging mabuting pakikitungo ay itinuturing na isa sa mga pangunahing birtud kahit sa mga Bulgars. Ito ay ganap na naipakita sa pagtanggap ng embahada ng Baghdad Caliph, na dumating sa kahilingan ng haring Bulgari na si Almush sa tag-araw ng tag-init ng 922 upang maisulong ang pag-aampon ng Islam sa Volga Bulgaria. Kahit na sa daan, ang mga anak na lalaki at kapatid ng hari ay bumati sa mga panauhin ng tinapay, karne at millet. Si Ambassador Susan ay lalo na humanga sa malugod na pagsalubong sa royal yurt. Matapos ang isang napakaraming talahanayan, inanyayahan ang mga panauhin na dalhin ang natitirang pagkain sa kanilang bahay.

Noong Mayo 1722, ang lapad ng Kazan mabuting pakikitungo ay naranasan ng Russian Tsar Peter I, na patungo sa isang kampanya laban sa Prussia. Sa bahay ng isang mayamang negosyanteng Kazan na si Ivan Mikhlyaev, ipinagdiwang ni Peter ang kanyang ikalimang taong kaarawan. Maraming mga lingkod na nakayuko sa tsar na dinala sa "unang malamig na pinggan ng karne at isda, pagkatapos ay mainit, pagkatapos inihaw, sinundan ng mga cake, pagkatapos ng mga pawis, mga pie ay pinaglingkuran sa pagitan ng mga likidong pinggan."

Ipinataw ng Islam ang mga espesyal na kaugalian at mga patakaran para sa pagkain. Ayon kay Sharia, ipinagbabawal na kumain ng karne ng baboy, pati na rin ang ilang mga ibon, halimbawa, isang falcon, isang sisne - ang huli ay itinuturing na sagrado.

Sa ikasiyam na buwan ng kalendaryong lunar ng Muslim, ang Ramadan, nang ang Koran ay ipinadala sa lupa, ang lahat ng mga Muslim na higit sa 12 taong gulang ay obligadong panatilihin ang 29-30 araw na post-uraz - kumpletong pag-iwas sa pagkain at pag-inom sa oras ng takdang araw. Tumawag si Sharia para sa pag-moderate sa pagkain hindi lamang sa panahon ng Uraza, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay.

Isa sa mga pangunahing pagbabawal sa pagkain na may kinalaman sa alak at iba pang mga inuming nakalalasing. Itinala ng Qur'an na sa alak, tulad ng sa pagsusugal, mayroong mabuti at masama, ngunit ang dating ay higit pa. "Ang alak ay ang malinaw na ugat at pinagmulan ng mga kasalanan, at ang sinomang umiinom nito ay nawawala sa kanyang isipan. Hindi niya kilala ang Diyos, ay hindi iginagalang ang sinuman ... ”- sabi ni Propeta Muhammad.

Ayon sa adab - Islamic etika - ang anumang pagkain ay nagsimula sa paghuhugas ng iyong mga kamay. Bago ang simula ng pagkain, sinabi ng Muslim: "Bismillah arrahman arrahim" ("Sa pangalan ng Allah na maawain at maawain"), ang pagkain ay natapos din sa isang panalangin. Ang mga kalalakihan at kababaihan ay hiwalay na kumakain. Ang bantog na tagapagturo ng Tatar at ensiklopedista na si Kayum Nasyri, sa kanyang libro tungkol sa edukasyon, ay inilarawan ang isang bilang ng mga panuntunan na sapilitan habang kumakain: "Umupo ka sa lamesa sa sandaling ihain ang pagkain, huwag mong hintayin na maghintay ka. Kumain gamit ang iyong kanang kamay, kung ang mga kagalang-galang na tao ay natipon sa hapag, huwag maabot ang pagkain sa harap nila - ito ay masamang kaugalian. Malaki ang pakinabang ng katamtamang pagkain - magiging malusog ka sa katawan, malinaw sa isip, malakas sa memorya. "

Ang pagkain ng karne at pagawaan ng gatas at halaman ay ang batayan ng nutrisyon. Ang tupa ay itinuturing na paboritong karne ng mga Tatar, pinahahalagahan ang mga manok. Ang mga sikat na pinggan ng karne ay pilaf at dumplings, na ginagamot ayon sa kaugalian ng isang batang manugang at kanyang mga kaibigan.

Ang gatas ay pangunahing ginagamit sa naproseso na form. Matapos mag-ayos, nakuha ang cream, pagkatapos ng mantikilya. Ang fermented milk ay ginamit upang ihanda ang paboritong Tatar inumin - katyk, na ginamit upang maghanda ng syuzma - Tatar cottage cheese. Ang isa pang uri ng cottage cheese ay eremchek, korte.

Sa lahat ng iba't ibang mga pinggan, ang pinaka-tipikal ay, una, mga sopas at sabaw (shulpa, tokmach), karne, gatas at sandalan. Pangalawa, ang mga inihurnong produkto ng harina ay laganap sa mga Tatars - beleshi, peremyachi, bekken, ech-pochmaki, suma at iba pa na pinalamanan ng karne, patatas o sinigang. Pangatlo, ang pagkakaroon ng "talahanayan ng tsaa - ang kaluluwa ng pamilya", tulad ng sinasabi ng mga Tatars, binibigyang diin ang kahalagahan nito sa ritwal ng pag-inom. Ang tsaa na may inihurnong mga kalakal kung minsan ay pumapalit sa agahan o hapunan, ang tsaa ay isang kailangan na katangian ng pagpupulong ng isang panauhin. Pinuri din ang tsaa sa mga katutubong Tatar baits-legends: "Sa mundong ito, ang Allah ay maraming iba't ibang mga masarap na pinggan, hindi nila maihahambing, gayunpaman, ang tsaa, ang pangunahing gamot. Hindi ka makakahanap ng napakaraming mahalaga at nakapagpapagaling na mga katangian, sa iba ay ibabaling ang mga nagugutom sa maayos na pagkain, at ang luma at may sakit na bata. "

Ang tsaa ay pinaglingkuran ng isang paggamot ng matamis na masa: katlama, kosh-tele, chak-chak - isang sapilitan na tinatrato sa kasal, na dinala ng nobya, pati na rin ang kanyang mga magulang. Sabik silang uminom ng pulot ng tsaa. Ginamit ito upang maghanda ng isang sapilitang paggamot sa karangalan ng kapanganakan ng isang bata - puree alba at isang kaselanan sa kasal - ball-may. Si Sherbet, isang matamis na prutas at inumin ng pulot, ay ginamit din sa seremonya ng kasal; ipinadala ito ng ikakasal sa mga panauhin na, pagkatapos uminom ng sherbet, ay naglalagay ng pera sa kanyang tray bilang isang regalo.

Ang lutuing Kazan, na hinihigop ang mga tradisyon sa pagluluto ng mga Bulgars, Tatars, Russia, ang impluwensya ng Silangan at Europa, ay mayaman sa iba't ibang uri ng pinggan ng pang-araw-araw at maligaya na talahanayan. Hanggang sa ngayon, hindi lamang mga kamangha-manghang mga recipe ng pambansang lutuin ang napanatili, kundi pati na rin ang mabait na pagiging mabuting pakikitungo ng mga taong umiiral nang maraming siglo.

Ang mga ritwal at pista opisyal ay isang pagpapahayag ng emosyonal at aesthetic na buhay ng mga tao. Ayon sa kaugalian, ang maligaya na kultura ng mga Tatar ay kasama ang parehong relihiyoso (Eid al-Adha, Eid al-Adha, Ramazan) at sekular na pista opisyal na ipinagdiriwang sa ilang mga oras ng taon.

Ang ikot ng kalendaryo ng mga pambansang pista opisyal at ritwal ng mga taong Tatar ay nagsisimula sa Nauruz, na ipinagdiriwang sa araw ng vernal equinox (Marso 21) ayon sa solar na kalendaryo. Ang mga Shakird (mga mag-aaral ng madrasah) ay naglalakad sa paligid ng bahay na may mga kanta, kagustuhan ng kagalingan at kalusugan, at bilang kapalit ay nakatanggap ng isang paggamot mula sa mga may-ari.

Di-nagtagal pagkatapos ng Nauruz, oras na para sa paghahasik sa tagsibol, ang pinakamagandang oras ng taon, ipinagdiriwang si Sabantuy. Ang kasaysayan ng Sabantui ay kasing panahon ng ating bayan mismo. Nasa 921, ang embahador na dumating sa Bulgars mula sa Baghdad, ang sikat na explorer na si Ibn Fadlan, ay inilarawan ang pista opisyal na ito sa kanyang mga sinulat. Dalawang linggo bago ang holiday, nagsimula ang koleksyon ng mga regalo para sa mga nagwagi, paghahanda para sa holiday. "Nadama ng kabayo ang diskarte ng Sabantuy nang maaga," sabi ng isang kasabihan ng Tatar. Ang pagtatapos ng piyesta opisyal ay ang Maidan - mga kumpetisyon sa pagpapatakbo, paglukso, pambansang pakikipagbuno (keresh), at, siyempre, karera ng kabayo, inaawit sa tula at kanta, na nagiging sanhi ng paghanga at kasiyahan - ang palamuti ng holiday ng Tatar.

Sa simula ng tag-araw, oras na para sa mga espesyal na pista opisyal upang matugunan ang mga kamag-anak - mga djiens, na dumating sa araw bago at nanatili sa loob ng 3-4 na araw. Sa gabi, ang mga pagdiriwang ng kabataan ay ginanap sa mga kanta at sayaw, mga ikot na sayaw at nakakatuwang mga laro, ang mga lalaki at babae ay nakilala, ang mga mag-asawa sa hinaharap ay binalak.

Ang mga pista opisyal ng Muslim ay itinuturing na lalo na iginagalang. Ang pinaka-makabuluhan sa mga ito ay Eid al-Adha... Ang Kurban Bayram, o, dahil tinawag din ito, ang Eid al-Adha (Sakripisyo) ay isa sa pinakamahalagang pista opisyal ng Muslim. Ito ang araw ng pag-alala sa awa ng Allah, nang hinawakan niya ang kamay ni Ibrahim sa lalamunan ng kanyang sariling anak, na siya ay ihahain sa Lumikha.

Rembrandt. Sakripisyo ni Abraham

Sa halip na isang anak, si Ibrahim ay naghain ng isang kordero sa Lumikha. Ang sakripisyo na ito ay naging batayan ng holiday. Sa pista opisyal, lahat ng mga naniniwala ay nakatuon ang kanilang mga saloobin at adhikain sa ideya ng pagsasakripisyo sa sarili, na ipinahayag sa ritwal ng pagpatay sa haing hayop.

Ang salitang "Muslim" ay nangangahulugang isa na nagsumite. Ang salitang ito ay unang ginamit ni Ibrahim, tinawag niya ang kanyang sarili na sumuko sa kalooban ng Allah. At ang salitang "Islam" ay nagmula sa "aslyam" - "upang isumite". Lahat ng pagsasanay sa Islam ay ganap na nasasakop at masunurin sa Banal na kalooban.

Ang mga hayop na inihanda para sa sakripisyo ay karaniwang pinalamutian ng mga kampanilya at mga kuwintas, kung minsan ay ipininta. Ginagawa ito upang sa Araw ng Paghuhukom, makikilala ng bawat Muslim ang hayop na sinakripisyo sa kanila. Ang daan patungo sa paraiso, tulad ng itinuturo ng Islam, ay humahantong sa isang tulay sa kailaliman - isang sirat, ito ay payat kaysa sa buhok ng isang babae, mas matalas kaysa sa isang talim ng tabak at mas mainit kaysa sa isang siga. Maaari mo lamang itong i-cross sa mga haing mga hain na tatayo sa tulay, at bawat Muslim ay mabilis na makahanap ng kanyang hayop sa pamamagitan ng pangkulay at palamuti.

Ang mga sakripisyo na hayop ay dapat na malaya sa kaunting mga bahid: ang kamelyo ay dapat na hindi bababa sa limang taong gulang, ang toro o kambing ay dapat na isang taon, ang tupa ay dapat pitong buwan. Matapos ihawon ang sakripisyo na hayop, kinakailangan na pakainin ang mahihirap at gutom. Walang bisita ang dapat umalis sa araw na ito nang walang pagtrato.

Mayroong isang bilang ng mga patakaran para sa pagsasagawa ng seremonya:
Hindi mo maaaring patalasin ang mga kutsilyo malapit sa hayop na hain, dapat silang ihanda nang maaga.
Ang hayop ay dapat na nakapiring sa isang panyo, ilagay ang henna sa ulo nito, at isang lollipop sa bibig nito.
Ang isang hayop ay hindi papatayin sa piling ng iba, dapat silang tumayo hangga't maaari.

Ang karne ng mga hayop na sakripisyo ay hindi hugasan; lubusan itong nalinis at pinutol sa maliit na piraso. Ang karne ay pinakuluang sa tubig, kung saan dapat kang magdagdag ng mga sibuyas at asin.

Sa tatlong pista opisyal, ang pamilya ay makakain lamang ng isang ikatlong bahagi ng karne, pagpapagamot sa mga kapitbahay at panauhin, ang natitira ay dapat na ibinahagi sa mga mahihirap. Ang mas maraming karne ay ipinamamahagi sa holiday na ito, mas madali para sa isang Muslim na tumawid sa tulay sa kalaliman.

Bago ang pista opisyal, ang mga fairs ay gaganapin sa halos lahat ng mga lungsod kung saan maaari kang bumili ng isang hayop na hain. Sa ilang mga bansang Muslim, higit sa isang milyong pinuno ng mga hayop ang pinapatay.

Eid al Adha

Ito ang piyesta opisyal ng pagsira ng mabilis pagkatapos ng pag-aayuno sa buwan ng Ramadan. Ang pag-aayuno ay tumatagal ng 30 araw. Sa panahon ng pag-aayuno, buong araw hanggang sa paglubog ng araw, hindi ka makakain at uminom, mahigpit na ipinagbabawal ang libangan, hindi mo maaaring ibabad ang iyong ulo sa tubig. Sa panahon ng Ramadan, ang mga pintuang-daan ng langit ay bukas para sa lahat, at kung mahigpit na sinusunod ng matapat ang mabilis, kung gayon ang lahat ng kanyang mga kasalanan ay natupok.

Ang simula ng Ramadan ay inihayag sa iba't ibang mga bansa sa iba't ibang paraan: na may isang pagpaputok ng kanyon, drumming, pagpapataas ng mga bandila sa paglipas ng mga minarets. Pagkatapos ng senyas, ang mga Muslim ay dapat pumunta sa moske para sa panalangin. Sa buong pag-aayuno, dapat na ulitin ng bawat mananampalataya ang mga sumusunod na salita: "Inilaan kong mabilis na pag-aayuno sa buwan ng Ramadan mula sa madaling araw hanggang sa paglubog ng araw para sa nag-iisang kapakanan ng Allah!"

Sa panahon ng pag-aayuno, ang isa ay hindi dapat magsasalita ng masama at gumawa ng masasamang gawa. Ang pag-aayuno para sa mga Muslim ay isang kanais-nais na oras para sa pagkakasundo. Nakalimutan ang mga hinaing, maaari mong anyayahan ang isang tao na matagal mo nang pinag-away at makipagpayapaan sa kanya. Napakahalaga na gumawa ng kapayapaan sa mga napinsala mo.

Ang Eid al-Adha ay nagsisimula sa unang araw ng buwan kasunod ng Ramadan - Shawvala. Ang holiday ay tumatagal ng 3-4 na araw, na hindi gumagana sa mga bansang Muslim. Sa mga araw na ito ay iniutos ng propeta na magbigay ng limos sa mga mahihirap, upang pakitunguhan sila. Ang isang sapilitan na maligaya na paggamot ay ang mga Matamis: mga petsa, matamis na prutas, atbp Sa bisperas ng Eid al-Adha, sinisikap ng mga mananampalataya na tipunin ang lahat ng mga miyembro ng pamilya at huwag hayaan silang pumunta kahit saan. Pinaniniwalaang ang mga kaluluwa ng mga namatay na ninuno ay bumibisita sa bahay sa araw na ito.

Sa araw ng pagtatapos ng mabilis, pagkatapos ng pagbisita sa moske, ang mga tao ay pumupunta sa sementeryo, at ang mga kalalakihan ng nayon o quarter ay bumibisita sa mga pamilya ng mga kamag-anak na namatay noong taon upang ipahayag muli ang kanilang mga pakikiramay.

Ang natitirang bahagi ng bakasyon ay nakatuon sa kasiyahan: mga tunog ng musika sa lahat ng dako, ang lahat ay umaawit at sumayaw, ang mga patas ay naayos. Ang holiday ay tumatagal hanggang sa huli sa gabi.

Ang tema ng pambansang pista opisyal ay malawak na sakop sa folklore, alamat at pain, sa mga gawa ng mga manunulat ng Tatar, kompositor at artista.

Mula noong 1992, dalawang relihiyosong pista opisyal na Eid al-Adha (Muslim) at Pasko (Kristiyano) ay isinama sa opisyal na kalendaryo ng holiday ng Republika ng Tatarstan. Ang tradisyon ng pagdiriwang kay Sabantui ay buhay pa rin hanggang ngayon. Ang mga tradisyunal na katutubong pagdiriwang ay pinayaman sa mga bago na sumasalamin sa mga pagbabago sa lipunan at pampulitika sa lipunan. Ang pinuno sa mga ito ay ang Araw ng Republika, Agosto 30. Ito ay sa araw na ito noong 1990 na pinagtibay ni Tatarstan ang Pahayag ng Soberanya ng Estado. Sinasalamin ng Araw ng Republika ang parehong sinaunang tradisyon at modernidad. Ito ay isang memorya ng nakaraan at nagsusumikap para sa hinaharap. Sa araw na ito, ang mga lungsod at nayon ng republika ay umusbong, ang buong multinasyunal na mga tao sa Tatarstan ay nagtitipon upang makita ang isang maligaya na teatro na pagganap sa bukas na hangin kasama ang mga makasaysayang kaugalian at tradisyon, karera ng kabayo, pambansang pakikipagbuno, pagtatanghal ng mga ensembles ng mga sinaunang instrumento at katutubong pangkat.

Ang pagbuburda, paghabi

Ang pagbuburda ay isa sa pinakaluma at pinakatanyag na mga uri ng sining ng babae. Ang pag-unlad ng form ng sining na ito ay nauugnay sa pag-iisa ng mga kababaihan na bihirang umalis sa bahay at ginamit ang kanilang paglilibang para sa gawaing karayom. Hindi tulad ng mga Ruso, Ukrainiano, Mari at iba pang mga tao, ang mga Tatar ay hindi gumagamit ng pagbuburda sa mga damit, ngunit pinalamutian ang mga item ng sambahayan: mga tuwalya, napkin, tablecloth, bedspread at mga kurtina sa bintana, smears (prayer rugs). Karamihan sa mga bagay na ito ay nauugnay sa dekorasyon sa loob ng bahay.

Ang mga kasangkapan at palamuti ng bahay ng Tatar ay may isang bilang ng mga kakaiba. Hindi kaugalian na hatiin ang bahay sa mga silid, pati na rin upang mai-load ang mga labis na kasangkapan, kaya't lumilitaw ang mga kurtina na may burol at mga kanyon. Ang pinaka-mahalaga sa mga gawa sa burda ay itinago para sa mga taon sa ilalim ng mga dibdib, at kinuha sa okasyon ng malaking pista opisyal.

Ang bahay ay naging makulay lalo na sa mga kasalan - lahat ay pinalamutian ng mga burda at pinagtagpi mga produkto ng bagong kasal. Ang pasadyang ito, na nagpapakita ng kasipagan at kasanayan ng ikakasal, ay buhay pa rin ngayon sa ilang mga lugar sa kanayunan.

Ang mga tradisyon ng katutubong burda ay napanatili din sa nayon na may kaugnayan sa Sabantuy holiday - ang mga batang manugang na babae ay nagbibigay ng kanilang mga produkto sa mga nagwagi ng mga kumpetisyon sa palakasan at laro.

Ang pagbuburda ay may mahalagang papel sa seremonya na nagmamarka ng pagsilang ng unang anak: ang isang batang ina ay nagbibigay ng mga tuwalya sa kanyang mga kamag-anak at kapitbahay.

Ang pagbuburda ay karaniwang ginagawa sa isang maliwanag na saturated material - berde, dilaw, lila, burgundy. Sila ay may burda na may baluktot na sutla, gilded o pilak na kurdon, kuwintas, perlas. Ang mahusay na pansin ay binabayaran sa dekorasyon, na binubuo ng geometric at floral motifs. Sa komposisyon ng isang namumulaklak na hardin na nilikha ng mga craftswomen, makikilala ng isa ang mga pulang poppies at mga dilaw na mata, mga tulip at pans.

Ginto na burda sa pelus

Ang mga towel ng Kazan, na may burda ng vestibule na may pilak at gintong thread sa puting sutla, ay sikat sa kanilang espesyal na kagandahan; sila ay kilala nang higit pa sa mga hangganan ng rehiyon.
Ang pattern na paghabi ay laganap din, na nauugnay din sa pang-araw-araw na buhay at nagkaroon ng katangian ng isang bapor sa bahay. Ang dekorasyon ay nagpapakita ng pagkakapareho sa mga produktong karpet ng Gitnang Asya at Azerbaijani, habang ang istraktura ng kulay (ang namamayani ng pula at iba't ibang mga shade) ay walang mga pagkakatulad. Karamihan sa mga Tatar ay sanay sa paghabi, ngunit ang mga tela na may kumplikado at maraming kulay na pattern ay karaniwang ginawa ng mga espesyal na manggagawa na magagamit sa bawat nayon.

Kalfach friezes. Bulbol, gintong mga thread. XIX na siglo.

Mga gintong mga tuwalya na gawa sa tela - "kasinungalingan ni Kazan". XIX na siglo

Mga pattern ng tuwalya

Ang relihiyong Muslim na may mas masalimuot na konsepto ng Diyos ay hindi nilinang ang kanyang imahe at sa paggalang na ito ay naiiba, halimbawa, mula sa Kristiyanismo o Buddhist. Ayon sa pagbabawal ni Propeta Muhammad, imposible ring ilarawan ang anumang nilalang na buhay: tao, ibon, hayop. Kaugnay nito, nabuo ng mga Muslim ang dekorasyon ng calligraphic, pati na rin ang shamail.

Ang Shamail ay isang pagpipinta na naglalarawan sa mga banal na lugar ng Islam, na naglalaman, kasama ang mga suras (mga kabanata mula sa Koran), mga pilosopikal na kasabihan, aphorismo, mga quote mula sa mga patula na obra maestra ng Silangan, na isinasagawa sa magagandang script ng Arabe. Ang Shamail ay ipininta sa asul, asul, berde na pintura sa baso o papel na may pandekorasyon na pagsingit ng pelus o foil.

Ang mga Shamails ay naglingkod nang sabay-sabay bilang isang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa pilosopikal na mga pundasyon ng mga Sharia at unibersal na mga panuntunan ng buhay, nagpahayag ng mga tanyag na ideya tungkol sa kagandahan at ispiritwalidad, at naglalaman ng karunungan ng katutubong kasama ang mga panuto sa relihiyon.

Ang aphorism na pinagtibay sa Silangan: "Ang kagandahan ng isang tao ay nasa kagandahan ng kanyang pagsulat, o kahit na mas mahusay kung ito ay mula sa isang marunong na tao" ay kumakatawan sa etikal na batayan ng natatanging kababalaghan ng pinong sining na kilala lamang sa mga Kazan Tatars.

Calligrapher Ali Makhmudov. Shamail. Lithograph mula sa isang orihinal na sulat-kamay. 1851 g.

Ang mga tradisyon ng pagbuo ng mga bahay ng Kazan Tatars ay umusbong nang maraming siglo sa ilalim ng impluwensya ng relihiyoso, aesthetic at kultura na katangian ng populasyon ng rehiyon. Kadalasan, ang mga gusali ng tirahan ay nabakuran mula sa harap na bahagi. Ang mga bahay ay 2 metro mula sa pulang linya ng kalye. Sa isang banda, ang lokasyon na ito ay nauugnay sa impluwensya ng Islam at ang pag-ihiwalay ng mga kababaihan, at sa kabilang banda, ang tradisyon na ito ay bumalik sa mga oras ng Bulgaria, kung ang malalim na lokasyon ng mga gusali ay batay sa mga gawain sa pagtatanggol. Ang paghahati ng tirahan sa mga lalaki at babaeng halves ay isa ring katangian na katangian.

Gable niche ng isang bahay sa kanayunan

Ang dekorasyon ng bahay ng Tatar ay naiiba mula sa tradisyonal na dekorasyon ng mga tirahan ng Russia. Ang mga panday na Russian ay pangunahing ginagamit ang larawang inukit ng kahoy, ang mga Tatar, sa kabilang banda, ay pangunahing ginagamit ang isang mayamang palette ng mga kulay. Ang mananalaysay ng Kazan M. Khudyakov sa kanyang "Sanaysay sa kasaysayan ng Kazan Khanate" noong ika-20 ng ika-19 na siglo ay sumulat: "Ang kulay ay ang pangunahing elemento ng sining ng Tatar, at sa application na ito ng pandekorasyon na pagpipinta, ang ugnayan sa pagitan ng mga Tatar at Silangan ay pinaka binibigkas. Binibigyang pansin ng mga Tatar ang pangkulay ng gate. Wala kahit saan ang pagkakaiba sa dekorasyon sa pagitan ng mga Ruso at Tatar na ipinakita nang matindi tulad ng kulay ng mga pintuang-daan, na para sa mga Ruso ay pinalamutian lamang ng mga larawang gawa sa kahoy ... "Ang pangunahing hanay ng mga kulay ay halos palaging pareho: berde, asul, puti at dilaw. Ang lahat ng mga kulay ay kinuha malinis, nang walang mga half-tone, na gumawa ng pagpipinta ng mga gate ay makatas at maliwanag.

Gayunpaman, hindi lamang kulay, kundi pati na rin patterned larawang inukit ay isang mahalagang elemento ng dekorasyon sa bahay. Ang mga imahe ng araw at geometric na mga palatandaan, ibon, bulaklak at simbolo ng mitolohiya ay makikita pa rin sa mga lumang bahay at pintuan.

Panloob na bahay sa bukid. Late 19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang interior ng bahay ay orihinal din. Ang dekorasyon ng mga dingding na may mga dekorasyon ng tela na may maliliwanag na kulay, pinagtagpi at mga burda ng mga tuwalya, mga canopies, tablecloth, napkin, smear (prayer rugs), at shamails na ginawa ang interior ng tirahan lalo na kaakit-akit. Ang mga lugar na natutulog ay nabakuran gamit ang isang kurtina (charshau), isang canopy (chybyldyk). Ayon sa mga etnographers, ang mga pangunahing tampok ng interior ng Tatar ay nagdadala ng imprint ng isang malayong nakaraan na nakaraan.

Ang kalagitnaan ng ika-18 siglo ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Tatar. Ang tampok na katangian nito ay ang pagpasok sa malapit na pakikipag-ugnay sa kultura ng Russia at, bilang isang resulta, ang pang-unawa sa mga elemento ng kultura ng Western European. Ang arkitektura ng mga bahay at moske ng Tatar Bai ay nakakuha ng mga pangkasalukuyan na katangian ng Baroque at Classicism, habang pinapanatili ang tradisyonal na mga tampok ng layout at anyo ng arkitektura ng Bulgar.

Ang musika ng mga taong Tatar, tulad ng iba pang mga form sa sining, ay lumipas ng isang daang siglo na landas ng pag-unlad ng kasaysayan. Ang Lado-intonation (pentatonic) at ritmo ng mga tampok ay may karaniwang mga tampok sa mga tradisyon ng musikal ng mga Turkic at Finno-Ugric na mga tao sa rehiyon ng Volga, na ginagawang posible na magkaroon ng isang koneksyon sa pagitan ng mga liriko ng Tatar na may makasaysayang musikal na epiko ng paganong panahon.

Ang lahat ng mga iba't-ibang mga alamat ng musikal ng Tatar ay maaaring nahahati sa pagkakasulat ng awit at nakatulong musika. Sa awit na ang emosyonal na buhay ng mga tao, ang kanilang mga kalungkutan at kagalakan, pista opisyal at kaugalian, pang-araw-araw na buhay at pag-unlad ng kasaysayan ay malinaw na naipakita. Ang pagkamalikhain ng kanta ng Tatars ay may kasamang ritwal (kalendaryo, kasal), makasaysayang (baits) at mga liriko ng liriko. Sa katutubong musikal na sining, tanging pag-awit ng solo, tradisyonal na monophonic, binuo.

Sa mga sinaunang kanta at katutubong sayaw ng mga batang babae na may kani-kanilang plasticity at biyaya, mahiyain na paggalaw, walang pahiwatig ng saklaw, kalawakan o pagbubunyi. Ang mga monotonous na paggalaw sa mga maliliit na hakbang sa halos parehong lugar sa sayaw ng Tatar folk, tulad ng mga inilabas na malungkot na mga kanta, na nagsasalita tungkol sa katamtamang pag-urong ng mga batang babae na Muslim.

Ang pinakakaraniwang mga instrumento ng katutubong folk folk ng Tatar ay ang accordion-linyaka, kurai (tulad ng isang plauta), kubyz (violin), surnay (oriental na musikal na instrumento).

Ang sagradong musika ay isang bahagi ng musikal na kultura. Ang Islam bilang isang opisyal na relihiyon ay naiimpluwensyahan hindi lamang ang kultura sa pangkalahatan, kundi pati na rin ang pag-unlad ng musikal na sining. Walang direktang pagbabawal ng musika sa Quran, samakatuwid ito ay naroroon sa kulto ng mga Muslim, na tinutulungan ang mga naniniwala na maunawaan ang nilalaman ng banal na aklat na ito. Ang mga pag-uulit ng mga suras (mga bahagi ng Koran) ay pasalita na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa loob ng mga pader ng mga institusyong pang-edukasyon sa relihiyon.

Ang pagbuo ng propesyonal na musika ng Tatar at ang paaralan ng mga kompositor ay nagaganap sa kalagitnaan ng siglo na ito. Noon ay lumitaw ang mga naturang pangalan tulad ng S. Saydashev, N. Zhiganov, M. Muzafarov, D. Faizi at iba pa. Pinamamahalaan nilang lumikha ng isang bagong orihinal na istilo, malikhaing pinagsasama ang mga tradisyon ng katutubong may mga porma at genre ng European professional music.

Ang Republika ng Tatarstan ay may pinakamayaman na pamana sa kasaysayan at kultura. Ang kumbinasyon ng hindi bababa sa apat na uri ng mga pakikipag-ugnayan sa kultura (Turkic, Finno-Ugric, Bulgaria at Slavic-Russian), pati na rin ang dalawang relihiyon (Islam at Kristiyanismo) ang nagpasiya ng pagkakaiba-iba ng mga lugar na ito, ang pagka-orihinal ng sining, pati na rin ang mga halagang pangkultura at pang-kasaysayan.

Ang pamana ng sining at kultura ng mga tao, tulad ng sa salamin, ay sumasalamin sa buhay at buhay ng ating mga ninuno, pambansang katangian, mga mithiin ng kagandahan at relihiyon, mga pagbabago sa mga kalagayang sosyo-ekonomiko at pakikipag-ugnay sa ibang mga tao.

Pinag-uusapan ang tungkol sa makasaysayang pamana at kultura, dapat tandaan na kasama ng mga karaniwang tradisyon ng kultura, mayroong iba't ibang mga pangkat etniko ng Tatars na may kanilang likas na katangian. Ang Kazan ay ang ispiritwal na sentro ng pangunahing pangkat etniko ng mga taong Tatar - ang Kazan Tatars, na naging batayan sa pagbuo ng bansang Tatar.

Makasaysayang aspeto

Ang maliwanag na orihinal na sining at kultura ng mga Tatar ay nagmamana ng mga tradisyon ng estado ng Volga Bulgaria, ang Golden Horde at ang Kazan Khanate. Ang impluwensya ng Islam, na pinagtibay noong 922, ay makabuluhan din. Ang patakarang pagsulat na umiiral sa mga tao ay pinalitan ng Arabe, na nagbigay daan sa pagbuo ng agham, pilosopiya at panitikan. Lumikha at pinalakas ng Islam ang pangunahing tradisyon ng kultura ng Tatar-Bulgar. Ang karelasyong espirituwal na Muslim ay pinahihintulutan ang Volga Bulgars na mapanatili ang pakikipag-ugnayan at diplomatikong relasyon sa malawak na mundo ng Islam, binuksan ang daan sa silangan: sa Holy Mecca, Egypt, Turkey, Iran. Ang mga imahe ng pre-Islamic mitolohiya ng pagan - ang mga larawan ng mga ibon, hayop at tao ay pinalitan ng mga pattern ng floral, halaman at geometric, na nagiging nangingibabaw. Sa oras na ito, sa Russia, ang mga motif ng bibliya-Kristiyanong mga motif ay itinatag sa sining, at sa pandekorasyong sining ng Bulgaria, tulad ng sa mga bansa ng Silangan, ang pattern at dekorasyon ay naging isang aesthetic at artistic na prinsipyo. Ang kamangha-manghang mga gawa ng Bulgar masters ay nakaligtas sa ating panahon - mga halimbawa ng mga alahas, gumana sa tanso, pilak at ginto.

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kultura at sining ay nauugnay sa pagsasama ng Bulgaria sa Golden Horde noong 1236, ang kultura ng imperyal na kung saan ay isang simbolo ng mga tradisyon ng kultura ng Turkic, Mongolian at Gitnang Asya kasama ang kanilang katangian na kamangha-manghang ornament at kayamanan ng dekorasyon, gamit ang iba't ibang mga mahalagang metal, bato at hiyas. Ang partikular na kahalagahan ay ang paglikha ng mga item na may kaugnayan sa dekorasyon ng isang kabayo at sangkap ng isang mandirigma, ang paggawa ng mga sandata at iba pang mga item na art na likas sa kapaligiran ng Turkic nomadic.

Ang mga tradisyon sa pagpaplano ng lunsod ng Volga Bulgaria ay patuloy na nabuo. Ang mga manlalakbay at mayayamang negosyante, diplomat at pulitiko ay namangha sa kagandahan ng mga kamangha-manghang mga palasyo ng khan, mga moske ng katedral na may mataas na minarets, mausoleums na pinalamutian ng mga tile ng puti at asul, na natatakpan ng salamin na glaze at dahon ng ginto. Ang lungsod ng Bulgar sa mga siglo ng XII-XIV ay isang malaking kumplikadong pag-unlad ng lunsod para sa oras na iyon, mula kung saan, kahit noong 1722, nang bisitahin ako ni Peter, mga 70 na mga gusaling puting-bato ang napanatili. Kasabay nito, iniutos ng tsar na protektahan ang mga ito bilang mga monumento ng kasaysayan at arkitektura sa pamamagitan ng kanyang utos. Ang lugar ng Bilyar, ang pangalawang pinakamalaking lungsod sa Bulgaria, umabot sa 530 hectares (ang Kiev sa oras na iyon ay sinakop ang 150, Paris - 439).

Sa pagbagsak ng Golden Horde, lumitaw ang isang bilang ng mga independiyenteng estado ng Tatar: ang mga khanates ng Astrakhan, Kazan, Siberian at Kasimov. Ang Kazan Khanate ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kapalaran ng mga Tatar ethnos, dahil ito ang Kazan Tatars na naging pangunahing pinagsama sa pagbuo ng Tatar na bansa. Ang kabisera ng estado ay patuloy na nagkakaroon ng pinakamahusay na tradisyon ng arkitektura at arkitektura. Maraming mga puting istruktura ng puting bato at ladrilyo ang itinatayo sa teritoryo ng Kazan Kremlin. Si Prince Andrey Kurbsky, isa sa mga mananakop ng Kazan, ay sumulat: "Sa bundok mayroong isang kuta, isang palasyo at mga moske ng mataas na bato, kung saan inilatag ang kanilang mga patay na hari." Namangha rin si Ivan the Terrible sa "pambihirang kagandahan ng kuta ng kastilyo ..." Ang hitsura ng mga batong gravelone ng bato na may masamang inukit na dekorasyon, mga produktong metal at burloloy, kung saan mayroong mga tampok ng "Eastern" Baroque - isang istilo na karaniwan sa mga gawa ng sining ng Azerbaijan at Asya, ay katangian sa oras na iyon.

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 siglo, sumali si Kazan Khanate sa estado ng Russia. Ang mga imigrante na dumating sa Kazan mula sa Moscow, Novgorod, Pskov at iba pang mga lunsod ng Russia ay nagdadala ng ilang mga elemento ng kultura ng Russia, na siya namang hindi nanatiling malaya mula sa impluwensya ng kultura ng Silangan. Ito ay nagpakita mismo sa bahagyang nagbago ng arkitektura ng mga simbahan (pandekorasyon na diskarte, oriental na mga detalye ng pandekorasyon), ang hitsura ng lush oriental patterning, polychromy, hindi katangian ng sining ng Ruso, ngunit nag-ugat dito bilang isang resulta ng paghiram ng mga artistikong halimbawa ng kultura ng Tatar. Ang isang natatanging piraso ng arkitektura ay ang walong-minaret cathedral moske Kul-Sharif, na nawasak sa teritoryo ng Kazan Kremlin noong 1552. Ang ikasiyam na sentral na simboryo ng templo na ito, na nakataas sa itaas ng iba pang walo, ay sumisimbolo sa tagumpay ng krus sa ibabaw ng crescent. Ang arkitektura ng templo ay walang mga analogues sa arkitektura ng Russia ng oras na iyon, ngunit may kaugnayan ito sa arkitektura ng Silangan.

Ang arkitektura ng isa sa mga simbahan ng Orthodox sa Kazan - ang Peter at Paul Cathedral - naglalaman din hindi lamang ng Russian at European, kundi pati na rin ang maraming mga elemento ng oriental.

Ang isang kamangha-manghang halimbawa ng pakikipag-ugnayan sa kasaysayan at kultura sa pagitan ng Russia at ang Kazan Khanate ay ang sikat na "Kazan hat" at "Monomakh hat" - dalawang nakaligtas na mga korona ng mga tsars ng Russia. Parehong dumating sa mga tsars ng Russia mula sa mga Tatar khans at mga klasikong halimbawa ng pandekorasyon ng Tatar at inilapat na sining, sila ay mayaman na pinalamanan ng mga mahahalagang bato at mga semi-mahalagang bato, pinalamutian ng mga detalyadong pattern ng floral na likas sa ornament ng Tatar folk. Ang "sumbrero Kazan", pati na rin ang trono ng khan, na dinala mula kay Kazan ni Ivan the Terrible at pinangalanan ang trono ni Boris Godunov, ay pinananatili ngayon sa mga koleksyon ng Moscow Kremlin's Armory.

Ang impluwensya ng Tatar ay hindi gaanong napansin sa pang-araw-araw na kultura. Tumutukoy ito sa mga pangalan ng Turkic ng mga item ng damit ng Russia. Halimbawa, ang lumang sapatos na Ruso - chobots, sapatos - ay hiniram mula sa mga Tatar, tulad ng caftan, Cossacks, sash, coatskin coat. Ang isang pulutong ng mga salita na may kaugnayan sa pangangalakal at paggamit ng sambahayan ay ginamit din: altyn, kamalig, arshin, bazaar, grocery, booth, kita, pera, caravan at iba pa. Maraming mga pangalan na kilala sa Russia ay nagmula sa mga pamilyang Tatar: Aksakov, Derzhavin, Karamzin, Turgenev.

Nalaman din ng mga Ruso ang ilan sa mga pangunahing kaalaman ng kultura ng estado sa pamamagitan ng mga Tatar. Ang buong populasyon ay nakarehistro sa pamamagitan ng census. Isang maayos na sistema ng buwis, tungkulin at buwis ang ipinakilala.

Sa ika-19 na siglo, sa pagdating ng paggawa, ang mga pandekorasyon na sining ay umunlad. Ito ay pagkatapos na ang mga klasikong halimbawa ng pagbuburda ng ginto at chain stitch na may mga burloloy, may alahas na may eleganteng filigree, makulay na babaeng headdress ng Kalfaki, pandekorasyon na mga tuwalya na may pinakamahusay na mga pattern ay nilikha. Sa panahong ito, nabuo ang klasikong kasuotang Tatar, isang solong pambansang istilo ang nabuo sa panlabas at interior ng tirahan, sa ritwal at mga produktong pang-bahay.

Ngayon, ang mga orihinal na tradisyon ng sining ng Tatar folk ay nakakakuha ng espesyal na kabuluhan sa artistikong. Ang gawaing pananaliksik ay isinasagawa kasama ang samahan ng mga ekspedisyon, salamat sa kung saan ang mga museyo ng Kazan at iba pang mga lungsod ng republika ay pinunan ng mga produkto at mga eksibit na halaga ng kultura at kasaysayan. Sa anyo ng katutubong sining at sining, mayroong paggawa ng mga patterned mosaic footwear (asosasyon ng Arsk) at artistikong paghabi (pabrika Alekseevskaya). Ang mga propesyonal na artista ay lumikha ng mga natatanging disenyo na kinikilala sa antas ng mundo (noong 1994, sa isang eksibisyon sa Pakistan, natanggap ng Tatar artist I. Si Fazulzyanov ang unang gantimpala para sa isang piraso ng alahas - hasite). Ang pag-aaral ng katutubong sining, ang mga modernong artista ay lumikha ng alahas gamit ang bukol na pamamaraan ng filigree, mga tablecloth at mga tuwalya na may burda ng isang vestibule, inlaid na sapatos na katad, pambansang souvenir at regalo.

Ang pagsusulat ng Türkic ay may mga sinaunang tradisyon. Nasa ika-5-ika-6 na siglo, ang mga karaniwang Turkic runic graphics ay malawakang ginamit. Ang mga halimbawa ng sinulat na Türkic na pagsulat ay maayos na napanatili sa mga steles ng bato sa oras na iyon.

Noong ika-10 siglo, kasama ang Islam, ang pagsulat ng Arabe ay tumagos sa Volga Bulgaria. Ang panitikan ay itinuro sa mekteb (pangunahing paaralan) at madrasah (sekondaryang paaralan). Ang pag-ampon ng script ng Arabong nag-ambag sa pagtatatag ng malapit na kulturang tali sa Silangan, ang pag-unlad ng panitikan at edukasyon. Tulad ng tala ng siyentipiko na si G. Davletshin: "Ang Islam, hindi tulad ng paganism, ay isang relihiyon na may isang binuo na nakasulat na kultura. Ang panitikan, lalo na, tula, ay naging isang sasakyan para sa pagpapakalat ng mga ideyang pang-agham at teolohiko. Kadalasan, ang mga pang-agham at teolohikal na treatise ay isinulat sa taludtod. " Ang sikat na "Tula tungkol sa Yusuf" sa pamamagitan ng mahusay na makatang Bulgari sa XIII na siglo Kul Gali ay isa ring halimbawa ng gawain, na ginamit ang materyal na kinuha mula sa Koran. Kamakailan lamang ang tula na ito ay nai-publish sa Kazan mga 80 beses. Noong 1983, sa pamamagitan ng pagpapasya ng UNESCO, ginanap ang ika-800 anibersaryo ng pinakamalaking kinatawan ng oriental na tula.

Ang kasunod na siglo ng pag-unlad ng panitikan ay nagbigay ng maraming mga natatanging pangalan at gawa, tulad ng "Gulis-tan bitturki" ni Saif Sarai, "Tukhva-i Mardan" at "Nury Sodur" ni Muhamedyar at marami pang iba. Ang lahat ng mga gawa na ito ay nagpapatotoo sa mataas na antas ng pag-unlad ng nakasulat na panitikan at buhay na espiritwal sa pangkalahatan, na ang pinakamahalagang monumento ng tula at pilosopiya ng medieval oriental.

Kung sa unang pitong siglo ng pagkakaroon nito, ang panitikan ng Tatar lamang ang nakakaalam ng makatang genre, at mula pa noong ika-18 siglo, ang prosa ay lubos na binuo. Ang ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay minarkahan ng paglitaw ng isang buong kalawakan ng mga kilalang manunulat tulad ng G. Tukai, K. Nasyiri, G. Kamal, M. Gafuri, G. Iskhaki, F. Amirkhan, G. Ibragimov at iba pa.

Ang unang libro sa wikang Tatar ay nai-publish sa Leipzig (Alemanya) noong 1612, at sa Russia ang unang edisyon ng aklat na Tatar ay lumitaw noong 1722.

Hanggang sa 1928, ginamit ng mga Tatar ang script ng Arabe. Noong 1928-1938, isang pagsulat na batay sa alpabetong Latin ay ipinakilala, at mula noong 1938 - batay sa alpabetong Ruso (Cyrillic). Ang mga graphic na Russian ay hindi sumasalamin sa buong pagkakaiba-iba ng ponograpiya ng wikang Tatar, samakatuwid, ang tanong ng pagbalik sa script ng Latin ay kasalukuyang pinag-uusapan.

Sa oral folk art ng mga Tatars, diwata, alamat, baits (gawa ng isang epic character), mga kanta, bugtong, salawikain at kasabihan ay ipinakita. Ang epiko tungkol sa Idegeya, na magagamit sa maraming mga taga-Turkic, ay nakaligtas. Ito ay nai-publish kamakailan matapos na ipinagbawal sa 1944.

Ayon sa pinakabagong senso noong 2010, 143,803 Tatars nakatira sa rehiyon ng Sverdlovsk, na 2.7% ng kabuuang bilang ng mga Tatars na nakatira sa Russia.

Sa teritoryo ng rehiyon ng Sverdlovsk mayroong:

Awtonomasyong pambansa-kultural ng mga Tatar ng rehiyon ng Sverdlovsk.
Deputy Chairman: Bakirova Sariya Khamatkhanovna
620077 Yekaterinburg,
+7 343 377-64-09
fax +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76

Yekaterinburg lungsod Tatar pambansa-kultural na awtonomiya.
Safiullina Eliza Alpautovna
620073 Yekaterinburg, st. Schwartz, 6, bldg. 2, apt. 40
st. Marso 8, 33 a, Bahay ng mga mamamayan ng mga Urals
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
Ang email address na ito ay protektado mula sa mga spambots. Kailangan mo ng pinagana ang JavaScript upang tingnan ito.

Sverdlovsk Regional Tatar at Bashkir Society na pinangalanan M. Gafuri.
Nadyrov Sufkhat Lutfullovich
620085 Yekaterinburg, st. Krestinsky, 23, apt. tatlumpu
st. Marso 8, 33 a, Bahay ng mga mamamayan ng mga Urals
+7 343 218-49-30
Ang email address na ito ay protektado mula sa mga spambots. Kailangan mo ng pinagana ang JavaScript upang tingnan ito. ">

Pampublikong samahan "Lokal na Pambansa-Pang-Kulturang Awtonomong ng Tatar ng Yekaterinburg"

Tagapangulo: Yakhin Vladislav Fidusovich

Ang email address na ito ay protektado mula sa mga spambots. Kailangan mo ng pinagana ang JavaScript upang tingnan ito.

Maraming mga artista sa mga ninuno ng mga Tatar. Ang mga craftsmen ay nanirahan sa halos bawat nayon. Mayroon ding mga na ang mga produkto ay nagkakahalaga ng kanilang timbang sa ginto. Ang nasabing mga pandayog ay kilala nang higit pa sa nayon.

Sa kasamaang palad, nawalan ng maraming uri ng likhang sining ang mga ninuno ng mga Tatar kahit bago ang rebolusyon ng 1917. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga karpet at kumplikadong mga pattern na tela ay tumigil sa paghabi, pag-ukit ng bato at nawala ang ilang mga alahas na alahas. Sa ilang mga nayon lamang na ang mga tagagawa ay nagpatuloy sa pagbuburda ng ginto sa mga headdresses - mga skullcaps at kalfaks, upang igulong ang mga nadama na produkto, upang maghabi ng puntas. Ang kahoy na kahoy, simpleng pattern na paghabi, pagbuburda, pagdidilid sa pilak, at ang paggawa ng mga leather mosaic na sapatos ay "tumagal" ang pinakamahaba.

Saan nagtatrabaho ang mga artels?

Noong 1920s, ang mga artista ng Tatar ay nagkakaisa sa isang artel. Maaari silang magamit upang masubaybayan ang heograpiya ng pagkakaroon ng katutubong likhang sining sa teritoryo ng republika.

• Ginto na burda - Kazan.
• Mosaic ng katad - Kazan.
• Pagbuburda - Kazan, distrito ng Kukmorsky, Chistopol.
• Mga pattern ng kasuotan sa paa - Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (ngayon Vysokogorsky) na mga distrito.
• Ang paghabi - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, mga rehiyon ng Laishevsky.
• Felt karpet habi - Dubyazy (Vysokogorsky distrito).
• Mga larawang inukit sa kahoy - mga distrito ng Sabinsky, Mamadyshsky.
• Paggawa ng Lace - Rybnaya Sloboda.
• Alahas ng alahas - Kazan, Rybnaya Sloboda.
• Artistic metal - Arsk.
• Keramika - distrito ng Laishevsky.

Paano naitapon ang mga loom

Noong 1920s, nagsimulang gumana ang mga artista ng Tatar sa mga artel. Noon naging sikat ang aming mga likhang-sining sa buong USSR, pati na rin sa Europa at mundo, dahil na-export ang kanilang mga produkto. Sa mga taong iyon, ang mga gawa ng mga taga-gawa ng Tatar ay ipinakita sa Paris, Monza Milano, Leipzig, Riga, Prague, Vienna.

Sa All-Union Agricultural and Handicraft-Industrial Exhibition sa Moscow noong 1923, isang buong pavilion ng Tatar Republic ang nakatuon sa kanilang trabaho. Nakita ng mga bisita ang tambor na pagbuburda, mga sumbrero na may kuwadro na pilak, alahas, ceramic jugs, kinatay na mga pinggan at kahon. At sa eksibisyon na "Art of the Peoples of the USSR" ipinakita ng mga batid ang mga produkto sa pamamaraan ng artistikong paghabi, ginto pagbuburda, mosaic ng katad at iba pa.

Gayunpaman, noong 1980s, nabanggit ng mga mananaliksik na ang tradisyunal na uri ng katutubong sining ay nakaligtas pa rin bilang mga gawa sa bahay. Gamit ang kanilang sariling mga kamay ay ginawa nila ang karamihan sa kinakailangan sa pang-araw-araw na buhay - sila ay naghabi ng mga basahan at basahan, mga weaved na kagamitan mula sa isang puno ng ubas, nag-hang ng mga inukit na mga frame sa bintana. Ngunit ang mga nag-iisang masters ay nakikibahagi sa chain-link na pagbuburda, paghabi ng karpet, at blackening sa pilak. Ngunit ang mga pamamaraan at pattern na ginagamit ng mga artista ay nagbago. Ano ang ginusto ng mga tagagawa ng Tatar noong unang panahon?

Pautang at mapanlinlang na paghabi

Ang mga pattern na canvases ng maraming kulay na linen, abaka at mga hilo ng lana ay pinagtagpi sa pamamagitan ng kamay sa mga kahoy na looms. Mula sa mga sinaunang panahon, ang mga sinulid ay tinina ng mga gulay at sa paglaon ng mga aniline dyes. Ginamit ng mga tatar craftswomen ang kanilang mga diskarte sa paghabi, alam nila kung paano maayos na itali ang mga thread sa loom, upang ang kahit na ang pinaka kumplikadong pattern ng paghabi ay nabuo. Malawak na puting mga tuwalya na may pulang pattern ay ginamit para sa iba't ibang mga seremonya, halimbawa, kasal o kapag binabati ang mga panauhin na may tinapay at asin.

Mga halimbawa ng mga tuwalya ng unang bahagi ng XX siglo mula sa mga pondo ng State Museum of Fine Arts ng Republic of Tatarstan Photo:

Paggawa ng karpet na gawa sa kamay

Marahil marami ang nakakita ng mga naka-checkered na landas sa mga nayon. Upang gawin ang mga ito, ang mga manggagawa ay gumugol ng maraming buwan sa pagkolekta ng mga scrap ng tela, pinagbukud-bukod sa pamamagitan ng kulay at sugat ang mga ito sa mga bola. Sa mga unang araw, hindi lamang mga basahan, kundi pati na rin ang maliwanag na mga karpet ay pinagtagpi sa mga kamay ng kamay. Ang mga burloloy ay karaniwang malaki, geometriko sa berde-asul at ginintuang-dilaw na tono. Para sa kaibahan, ang background ng karpet ay karaniwang madilim. Karaniwan ang ilang mga panel ay pinagtagpi, na kung saan ay pagkatapos ay sumali at nag-trim ng isang hangganan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga karpet at mga panel ng dingding ay ginawa din ng pakiramdam.

Karpet na gawa sa lana na gawa sa lana. Elabuga, 1980s Larawan:

Tambour burda

Ang pagbuburda ay itinuturing na isa sa mga pinaka sinaunang uri ng sining ng Tatars '. Pinalamutian siya ng mga gamit sa bahay, katutubong kasuutan. Ang Tambour na burda ay pinangalanan ayon sa uri ng tahi na ginamit dito, na katulad ng isang chain na may isang simpleng habi na angkla. Ang mga contour ng mga pattern ay ginawa gamit ang isang tambur stitch at ang mga malalaking elemento ay napuno - mga petals, dahon. Upang pabilisin ang proseso, ang mga craftswomen ay hindi gumagamit ng isang ordinaryong karayom, kundi isang kawit.

Vvett pillow na may burda na may chain stitch, 1960s Photo:

Ginto na pagbuburda

Ang ganitong uri ng burda ay pinalamutian ng mga sumbrero, damit at kamiseta, bedspread at hasite - isang strap ng dibdib. Ang mga palumpon, gintong balahibo ay may burda sa manipis na pelus, velor, at kung minsan sa sutla at iba pang pinong tela, pati na rin sa katad. Ginamit nila hindi lamang ang metal na ginto at pilak na mga thread, kundi isang gimp rin - isang manipis na kawad na pinilipit sa isang spiral. Sa paglipas ng panahon, ang mga pilak at gintong mga thread ay ginamit nang mas kaunti at mas kaunti, kadalasan sila ay pinahiran na mga tanso na mga tanso.

Ginto na burda na may thread. Larawan: AiF / Nail Nurgaleev

Ang tusok ng cross sa Bulgaria

Ang ganitong uri ng pagbuburda ay mas bago, at laganap sa ika-20 siglo. Ang krus ng Bulgaria ay kahawig ng ordinaryong cross stitching, tanging ang mga krus ay superimposed sa isa't isa sa isang paraan na ang isang elemento ay mukhang isang walong-tulis na snowflake. Ginamit ang krus sa pagbuburda, halimbawa, kasal at iba pang mga kamiseta ng homespun, tuwalya, pillowcases, mga kurtina, tablecloth.

Bobbin paggawa ng puntas

Ang pinakatanyag na gumagawa ng puntas ay nanirahan sa Rybnaya Sloboda at Pestretsy. Ang mga puntas na napkin, mga landas, mga kwelyo ay pinagtagpi ng mga serf, ang kanilang mga gawa ay ibinebenta kahit na sa ibang bansa, na tinawag silang punong "Brussels". Mayroong mga geometric na pattern sa mga produkto, at floral burloloy, mga imahe ng mga hayop. Sa Rybnaya Sloboda, ang mga produktong puntas ay hangganan ng makapal na thread, na nakikilala ang mga produkto mula sa mga gawa ng iba pang mga masters. Sa simula ng ika-20 siglo, natanggap ng Tatar lacemaker ang isang prestihiyosong parangal sa isang eksibisyon sa Chicago.

Mosaic na katad

Ang sinaunang bapor ng Tatars na ito ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang mga taga-gawa ng Tatar higit sa lahat ay gumawa ng mga naka-pattern na bota - ichigi mula sa maraming kulay na mga piraso ng katad na nakolekta sa isang floral, floral ornament. Sinabi nila na kahit na ang mga trabahador ng ginto ng Torzhok na ginto, sinusubukan na mapanatili ang mga tagagawa ng Tatar, ay nagsimulang palamutihan ang kanilang mga sapatos na may ginto na burda. Kalaunan ay nagsimula silang gumawa ng mga sapatos, unan, mga supot at iba pang mga produkto gamit ang technique na leather mosaic. Ang bapor na ito ay buhay pa rin hanggang ngayon.

Ichigi. Larawan: AiF / Maria Zvereva

Ceramics

Karaniwan ito sa mga Kazan Tatars hanggang ika-16 siglo, at nabuhay lamang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Sa mga lumang araw, ang mga panday ay gumawa ng hindi lamang mga kagamitan para sa pang-araw-araw na paggamit - mga jugs, pinggan at iba pa, ngunit nahaharap din sa mga glazed tile na may mga geometric at floral pattern at pandekorasyon na mga brick na may mga busog, na ginagamit para sa dekorasyon sa konstruksyon. Para sa kagandahan, ang mga jugs ay natatakpan ng puti, pula o kulay-abo na luad, ang mga guhitan ay inilapat upang makalikha ng isang pattern. Ang bawat master ay may tatak ng kanyang gawain, sa pamamagitan ng karatulang ito ay makikilala ng isang tao ang kamay ng isang manggagawa.

Maliliwanag na palayok, 1960s Larawan:

Pagproseso ng artistikong metal

Ang mga ninuno ng mga Tatar ay gumawa ng mga kagamitan sa sambahayan, dekorasyon para sa damit, armas, at gamit sa kabayo mula sa tanso, tanso, pilak. Gumamit sila ng iba't ibang mga pamamaraan - paghahagis, habol, pag-emboss, stamping, pag-ukit ng metal. Mula noong ika-16 na siglo, lumipat ang mga manggagawa sa paggawa ng iba't ibang mga sasakyang-dagat, mga tray, at mga palad na dibdib. Ang mga Coppersmiths, tulad ng mga masters ng artistic metalworking ay tinawag, ay nasa bawat nayon ng Tatar. Karamihan sa mga ito ay minted kumgans - isang pitsel na may makitid na leeg, spout, hawakan at takip. Ang mga ilong ng mga kumgans ay ginawa, halimbawa, sa anyo ng mga ulo ng mga hayop at ibon.

Nakaukit na tray at mangkok, 1980s Larawan:

Alahas ng bapor

Ang mga ninuno ng mga Tatar ay perpektong pinagkadalubhasaan ang mga diskarte ng blackening, casting, ukit, paghabol, pag-stamping, pinalamanan ng mga hiyas, pag-ukit sa mga hiyas, at pagputol ng mga mahalagang bato. Ang pinakamahusay na trabaho ay napunta sa mga gumagawa ng filigree. Gumawa sila ng mga dekorasyon, halimbawa, gamit ang bukol na pamamaraan ng filigree - kapag natapos ang ginto at pilak na mga wire sa ilang mga kulot, pinagsama sa isang kono. Si Kazan ang sentro ng paggawa ng mga kumplikadong alahas. Gumawa sila ng mga pulseras na pinapintalan ng pilak, laced na mga burloloy ng buhok - mga chulps, na pinagtagpi sa mga braids. Ang kamay ng panginoon ay kapansin-pansin sa bawat produkto na ang mga alahas ay hindi kahit na inilagay ang kanilang selyo, sabi nila, upang makilala ito ng lahat. Ang mga pamilya ng Tatar ay nagpapanatili ng mga lumang singsing, singsing, mga hikaw bilang mga labi. Sa mga nayon ng Kryashen, ang mga babaeng breastplate na gawa sa mga minted na barya at mga plake ay natipid

Mga alahas ng dibdib ng kababaihan na may filigree. Larawan: AiF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

Mga larawang inukit at pagpipinta

Ang mga tagagawa ay gumawa ng mga kagamitan sa sambahayan mula sa kahoy - dibdib, pinggan, gulong na gulong, arko ng kabayo, mga cart. Ginamit na owk, birch, maple, linden, aspen, pine. Ang mga item na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eleganteng inukit na burloloy at maliwanag na kulay na pagpipinta. Sa simula ng ika-20 siglo, maraming mga manggagawa ang nakipagpalit sa mga kahoy na pininturahan na kahoy na may mga pattern ng floral. Sa mga taon ng Sobyet, ang isang konsepto bilang "Tatar Khokhloma" ay lumitaw. Ang mga souvenir ng Khokhloma ay ginawa sa mga workshop sa mga negosyo sa industriya ng timber. Sa katotohanan, ang mga ninuno ng mga Tatar ay hindi gumagamit ng itim na background na katangian ng Khokhloma sa pagpipinta sa kahoy. Sa pangkalahatan, ang mga itim ay bihirang ginagamit sa pagpipinta sa kahoy, lamang upang paghiwalayin ang mga elemento. Mas madalas na kumuha sila ng maliwanag na pula, orange, gintong pintura.

Pag-ukit ng kahoy. Larawan: AiF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

sa Uzbekistan ang Tatars ay tumaas nang husto matapos maitatag ang kapangyarihang Sobyet.
Nagawa naming isama sa mga lokal na detalye ng buhay, upang makita ang kultura at kaugalian ng rehiyon. Ngunit para sa lahat ng naninirahan dito lagi kaming nanatiling pangunahing Kazan Tatars. Ang katotohanan na ang mga Tatar ay "Kazan" ay tiyak na binigyang diin upang gumuhit ng isang linya sa pagitan ng mga Crimean Tatars na nakatira dito na muling nabuhay sa Uzbekistan sa panahon ng Great Patriotic War. Napanatili namin ang aming mga kaugalian, wika, kultura, paraan ng pamumuhay, pambansang pinggan ... at higit pa na itinuturing namin ang aming sarili, mahal, hindi mahihiwalay mula sa Tatarstan mismo. Marahil ay hindi tayo madalas na natatandaan sa Tatarstan mismo, na naniniwala na marahil ay nakatira tayo sa sarili nating ... Ngunit hindi lamang kami nabubuhay, ngunit ipinakita at ipinagkalat ang aming paraan ng pamumuhay sa katutubong populasyon, at sa maraming iba pang mga taong naninirahan sa Uzbekistan. ang paraan ng pamumuhay ng Tatar at ang aming kultura ng Tatar.
Ang isa sa mga priyoridad na direksyon sa pagbuo ng Tatarstan ay ang muling pagbuhay, pangangalaga at pagpapaunlad ng pambansang pamana ng kultura, katutubong likha, sining at sining. Marahil ay interesado ka sa kung paano ang mga katutubong likhang sining ay napanatili at nabuhay muli sa Diaspora ng Tatars na nakatira sa labas ng Tatarstan. Upang matingnan ang dami ng aking mga produkto ng souvenir sa tema ng Tatarstan, sundin ang link ng Tatar na mga souvenir ng katad na nbsp; o handmade souvenir ... Batay sa mga ipinakita na mga gawa, makikita na silang lahat ay nabuo sa batayan ng katutubong alamat ng Tatar at etnograpikong pamana.