Hindi pangkaraniwang mga pintura o artista na may kakatwang. Ang pinaka-misteryosong mga kuwadro na gawa sa kasaysayan

Ang tao ay nahuli sa pagkamalikhain mula sa oras na napapanahon. Simula sa mga kuwadro na gawa sa mga mammal at mga diyos, pininturahan ang mga daluyan ng luad, mga fresco ng dingding, na nagtatapos sa mga obra ng sining ng modernong sining, na mayroon tayong pagkakataon na humanga araw-araw. Ang lahat ng mga pintor sa paghahanap ng hindi pangkaraniwang subukan na magdala ng isang bagay na natatangi at iba-iba sa estilo. Mayroong nagbabayad ng pansin sa pinakamaliit na mga detalye, ang isang tao ay naghahanap ng mga bagong shade at plots, ngunit mayroon isang bilang ng mga hindi pangkaraniwang artista na nagpasya na sorpresa ang mundo hindi lamang sa isang brush.

Ang artista na nagpinta ng ulan

Ilang taon na ang nakalilipas, ang 30-taong gulang na avant-garde artist na si Leandro Granato ay naging isang tunay na kayamanan ng Argentina. Inimbento ng artist ang isang hindi pangkaraniwang pamamaraan para sa paglalapat ng pintura sa canvas - sa pamamagitan ng lacrimal kanal. Mula pa noong pagkabata, ang tao ay alam kung paano gumuhit ng tubig sa kanyang ilong at agad na spray ito sa pamamagitan ng kanyang mga mata.

Kapag naubos ang inspirasyon sa mga mapagkukunan, nagpasya si Leandro na subukan lamang ang gayong pamamaraan ng pagpipinta. At gumawa siya ng tamang desisyon. Ang kanyang mga kuwadro ay nagsisimula sa $ 2,000 at mabilis na nabili. Kapansin-pansin, upang lumikha ng isang tulad ng pagpipinta, ang Granato ay gumagamit ng 800 ml ng pintura para sa bawat socket ng mata. Ang Argentinian kahit na binuo ng isang espesyal na hindi nakakapinsalang pintura ng mata, na, ayon sa mga doktor, ay hindi nakakaapekto sa kalusugan ng artist sa anumang paraan.

Dalawang daliri sa iyong bibig at lahat ay lilipas

Si Millie Brown ay naninirahan sa ilalim ng moto "ang anumang sining ay may karapatang umiral" sa loob ng maraming taon. At lahat dahil ang paraan ng pagsulat ng mga pintura ng artist ay hindi magkasya sa balangkas ng tinanggap.

Ang batang babae, kahit gaano pangit ito ay maaaring tunog, gumuhit ng pagsusuka. Nilamon ni Millie ang kulay na toyo ng gatas sa regular na agwat at pagkatapos ay nagiging sanhi ng pagduduwal. Ang pintura ay natural na lumabas, na lumilikha ng "mga espesyal na pattern". Ang kakatwa, ang mga robot ng artist ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan, at bukod sa kanyang mga matapat na tagahanga maaari mo ring makahanap ng Miss Outrageous Lady Gaga mismo.

Mga larawan ng dibdib sa ikaapat na laki

Ang artistang Amerikano na si Kira Ein Vizerji ay naging sikat din sa kanyang labis na kalayaan. Ang kanyang natitirang dibdib ay tumutulong sa kanya na lumikha ng mga kuwadro na halos $ 1000 bawat isa. Ang batang babae ay naging isang nagbabago sa pamamaraang ito at mayroon nang dose-dosenang mga tagasunod sa buong mundo. Ipinaliwanag mismo ni Kira ang isang kakaibang diskarte sa pagpipinta sa pamamagitan ng katotohanan na pinapayagan ka ng dibdib na mag-aplay ng pintura mula sa ganap na magkakaibang mga anggulo at mas madaling dalhin ang lahat ng mga ideya ng artist.

"Sining ng Penis"

Ang isa pang master na gumagamit ng kanyang katawan bilang isang tool para sa pagpipinta at paggawa ng pera ay ang Australian Tim Patch. Ang brush para sa nakakagulat na artist ay ang kanyang dangal. Si Tim mismo, nang walang nararapat na kahinhinan, ay humiling na tawagan siyang "Prikasso" (mula sa Ingles na "prick" - "miyembro") at pinangangasiwaan ang kanyang gawain bilang unang "penis-art" sa kasaysayan. Bilang karagdagan sa pamamaraan ng aplikasyon, ang Australia ay naging sikat sa katotohanan na sa panahon ng trabaho ay nakasuot lamang siya ng isang sumbrero sa bowler, kinakailangang pilak o rosas.

Pamana ng Nigerian at dumi ng elepante

Ang tagalikha ng Ingles na si Chris Ofili ay isa sa mga kilalang humanga sa kulturang Nigerian. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay puspos ng espiritu ng Africa, kultura ng Nigerian, kasarian at dumi ng elepante. Ang Ofili ay gumagamit ng pataba sa halip na pintura. Siyempre, upang maiwasan ang mga amoy, lilipad at mga layaw na pintura, ang mga hilaw na materyales ay sumasailalim sa isang espesyal na paggamot sa kemikal, ngunit ang katotohanan ay nananatili.

"Mga Blues na nakasulat sa dugo"

Ang pintor ng Brazil na si Vinicius Quesada ay nagpunta pa at gulat ang madla sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na "Blues Written in Blood". Ang huli ay nasa literal na kahulugan ng salita. Upang lumikha ng mga masterpieces na ito, kailangan ng artist ang tatlong kulay: pula, dilaw at asul. Ang unang may-akda ay nagpasya na kunin mula sa kanyang sariling mga ugat.

Bawat dalawang buwan, ang Quesada ay pumupunta sa ospital, kung saan kumuha ang mga doktor ng 480 mililitro ng dugo mula sa kanya upang lumikha ng mga obra maestra. Kapag inaalok ng mga tagahanga ang henyo ng kanilang dugo sa halip na pintura, ipinapadala niya ang mga ito sa mga sentro ng koleksyon ng dugo para sa mga pasyente, dahil naniniwala siya na ang donasyon ay mas mahalaga kaysa sa sining.

Sa ilalim ng sining sining

Ang Oleg Nebesny mula sa Kiev ay isa sa ilang mga artista sa mundo na nagpasya na pagsamahin ang dalawa sa kanilang mga paboritong libangan: diving at pagguhit. Gumuhit si Oleg ng mga larawan nang lalim ng 2 hanggang 20 metro at ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang mata lamang at sandali lamang ang makakakuha ng kagandahan ng mundo sa ilalim ng dagat. Ang artista ay tumatagal lamang ng 40 minuto upang lumikha ng kanyang mga gawa. Bago magsimula, ang hindi tinatagusan ng tubig na pandikit ay inilalapat sa canvas (sa ganitong paraan ang pintura ay hindi hugasan sa canvas). Sa iba pang mga bagay, ang mga kulay sa lalim ay tila naiiba. At ang kayumanggi sa ibabaw ay maaaring maging pula.

Ashes at pagpipinta

Ang lahat ng mga moral na mga tabo ay tinawid ni Val Thompson. Ang babae ay nagpinta ng mga magagandang canvases, na nagdaragdag ng mga abo ng mga cremated na tao sa pintura. Ang kanyang mga kuwadro ay ibinebenta sa libu-libo, at iniiwan ng mga customer ang mga pagsusuri sa mga site. Ang unang robot na Val ay nilikha para sa kapitbahay na si Anna Kiri pagkamatay ng kanyang asawang si John. Ang canvas ay naglalarawan ng isang disyerto na beach beach, kung saan nagustuhan ni Juan na gumugol ng oras. Ang pagpipinta ay gumawa ng tulad ng isang pag-splash na binuksan pa ni Val ang kanyang sariling firm, Ashes for Art.

Mga kuwadro na may kaluluwa at katawan

Ang itinuturing nating isang tunay na kasawian, pinamamahalaang gamitin ni Alison Cortson bilang materyal para sa kanyang trabaho. Ang 38-taong-gulang na Amerikano ay nagpinta ng kanyang mga larawan gamit ang pinaka-karaniwang alikabok. Kapansin-pansin, kinokolekta ni Alison ang materyal mula sa mga vacuum cleaners, istante at aparador ng mga customer. Sinasabi ng artist na pinili niya ang tulad ng isang kakaibang materyal dahil sa ang katunayan na ang alikabok ng bahay ay binubuo ng 70% ng balat ng mga naninirahan sa bahay. Samakatuwid, ligtas nating sabihin na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi lamang sa kaluluwa, kundi pati na rin sa katawan.

Panregla sining

Hinihiling namin ang mga mambabasa na lubos na maipapansin ang huling punto ng aming pagbiyahe sa hindi kinaugalian na sining. Ang pintor ng Hawaiian na si Lani Beloso ay naghihirap mula sa menorrhagia, isang sakit na karaniwan sa mga kababaihan, sa madaling salita, ay nagpapasuso ng regla at nagpasya na gamitin ang hindi pangkaraniwang bagay sa kanyang mga larawan. Hindi alam kung paano siya napunta dito. Sa una, ang "artist" ay naupo lamang sa ibabaw ng canvas, at ang dugo mismo ay nagpinta ng ilang mga imahe. Nang maglaon ay sinimulan ni Lani na mangolekta ng materyal bawat buwan at gumuhit ng mga larawan mula rito. Kaya't ang batang babae ay lumikha ng 13 canvases sa pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod, na parang ipinapakita sa lipunan kung gaano karaming dugo ang nawala sa isang taon.

Ang pinakamasama bagay ay hindi ang buong listahan ng mga tao na nagpasya na lumihis mula sa tinanggap na mga kanon. Kaya't kung bigla kang artista at magpasya na gumawa ng iyong sariling kontribusyon sa pag-unlad ng sining, natatakot ako na mahihirapan kang maghanap ng mga orihinal na ideya.

Mayroong mga gawa ng sining na tila matumbok ang manonood sa ulo, nababalisa at nagtaka. Ang iba ay nag-iisip sa pag-iisip at sa paghahanap ng mga semantiko na layer, lihim na simbolismo. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay natatakpan ng mga lihim at mystical riddles, habang ang iba ay nagulat sa isang napakalaking presyo.

Maingat naming suriin ang lahat ng pangunahing mga nakamit sa pagpipinta sa mundo at pinili mula sa kanila ng dalawang dosenang mga kakaibang pintura. Salvador Dali, na ang mga gawa na ganap na nahuhulog sa format ng materyal na ito at ang unang naisip, ay hindi kasama sa koleksyon na ito nang may layunin.

Malinaw na ang "kakaiba" ay isang medyo subjective na konsepto, at ang bawat isa ay may sariling kamangha-manghang mga larawan na lumalabas mula sa maraming iba pang mga gawa ng sining. Masisiyahan kami kung ibabahagi mo ang mga ito sa mga komento at sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa kanila.

"Sigaw"

Edvard Munch. 1893, karton, langis, tempera, pastel.
National Gallery, Oslo.

Ang Scream ay itinuturing na isang landmark event sa Expressionism at isa sa mga pinakasikat na kuwadro sa buong mundo.

Mayroong dalawang pagpapakahulugan sa kung ano ang inilalarawan: ang bayani mismo ay nasamsam ng kakila-kilabot at tahimik na hiyawan, pinipindot ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga; o isinara ng bayani ang kanyang mga tainga mula sa sigaw ng kapayapaan at tunog na umaalingawngaw sa paligid. Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng The Scream, at mayroong isang bersyon na ang larawang ito ay bunga ng isang manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artista. Matapos ang isang kurso ng paggamot sa klinika, si Munch ay hindi bumalik sa trabaho sa canvas.

"Naglalakad ako kasama ang dalawang kaibigan. Ang araw ay lumulubog - biglang ang langit ay naging pula ng dugo, tumahimik ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - Tiningnan ko ang dugo at apoy sa mala-mala-bughaw na fjord at ng lungsod. Ang aking mga kaibigan ay nagpunta nang higit pa, at tumayo ako, nanginginig sa kasiyahan, nakakaramdam ng isang walang katapusang sigaw na tumusok sa likas na katangian, "sinabi ni Edvard Munch tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta.

Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"

Paul Gauguin. 1897-1898, langis sa canvas.
Museum of Fine Arts, Boston.

Sa direksyon ni Gauguin mismo, ang pagbasa ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing pangkat ng mga figure ang naglalarawan sa mga tanong na inilalagay sa pamagat.

Ang tatlong kababaihan na may isang bata ay kumakatawan sa simula ng buhay; ang gitnang pangkat ay sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa pangwakas na pangkat, ayon sa ideya ng artist, "isang matandang babae na papalapit sa kamatayan ay tila pinagkasundo at itinalaga sa kanyang mga pagmuni-muni", sa kanyang paanan "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-saysay ng mga salita."

Ang isang malalim na pilosopikal na larawan ng post-impressionist na si Paul Gauguin ay ipininta sa kanya sa Tahiti, kung saan tumakas siya mula sa Paris. Nang makumpleto ang gawain, nais pa niyang magpakamatay: "Naniniwala ako na ang canvas na ito ay higit sa lahat ng mga nauna ko at na hindi na ako lalilikha ng isang bagay na mas mahusay o kahit na katulad." Nabuhay siya ng isa pang limang taon, at kaya nangyari ito.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, canvas, langis.
Reina Sofia Museum, Madrid.

Inihahatid ng Guernica ang mga eksena ng kamatayan, karahasan, kabangisan, pagdurusa at walang magawa, nang hindi tinukoy ang kanilang agarang mga sanhi, ngunit halata ang mga ito. Sinasabing noong 1940 si Pablo Picasso ay pinatawag sa Gestapo sa Paris. Agad na lumingon ang larawan sa larawan. "Ginawa mo ba ito?" - "Hindi, ginawa mo ito."

Ang isang malaking pagpipinta-fresco na "Guernica", na pininta ni Picasso noong 1937, ay nagsasabi tungkol sa pagsalakay ng isang boluntaryong yunit ng Luftwaffe sa lungsod ng Guernica, bilang isang resulta kung saan ang anim na libong lungsod ay ganap na nawasak. Ang pagpipinta ay nakumpleto sa loob lamang ng isang buwan - ang mga unang araw ng trabaho sa pagpipinta, ang Picasso ay nagtrabaho para sa 10-12 na oras, at na sa mga unang sketsa ang isa ay makakakita ng pangunahing ideya. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na paglalarawan ng bangungot ng pasismo, pati na rin ang kalupitan at kalungkutan ng tao.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kahoy, langis.
London National Gallery, London.

Ang sikat na pagpipinta ay buong puno ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga sanggunian - hanggang sa lagda na "Si Jan van Eyck ay narito", na naging pintura hindi lamang sa isang gawa ng sining, ngunit sa isang makasaysayang dokumento na nagpapatunay sa katotohanan ng kaganapan kung saan naroroon ang artist.

Ang larawan, marahil ng Giovanni di Nicolao Arnolfini at kanyang asawa, ay isa sa mga pinaka-kumplikadong mga gawa ng paaralan ng Western Northern Renaissance ng pagpipinta.

Sa Russia, sa nagdaang mga taon, ang pagpipinta ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa pagkakahawig ng larawan ni Arnolfini kay Vladimir Putin.

"Demon na nakaupo"

Mikhail Vrubel. 1890, canvas, langis.
Estado Tretyakov Gallery, Moscow.

"Mga kamay pigilan siya"

Bill Stoneham. 1972.

Ang gawaing ito, siyempre, ay hindi maaaring maging ranggo sa mga masterpieces ng pagpipinta sa mundo, ngunit ang katotohanan na ito ay kakaiba ay isang katotohanan.

May mga alamat sa paligid ng pagpipinta kasama ang isang batang lalaki, isang manika at palad na pinindot laban sa baso. Mula sa "namatay sila dahil sa larawang ito" hanggang sa "mga bata dito ay buhay." Ang larawan ay mukhang talagang katakut-takot, na nagbibigay ng pagtaas sa maraming takot at mga haka-haka sa mga taong may mahinang pag-iisip.

Iginiit ng artista na ang pagpipinta ay naglalarawan sa kanyang sarili sa edad na lima, na ang pintuan ay isang representasyon ng paghihiwalay na linya sa pagitan ng totoong mundo at ng mundo ng mga pangarap, at ang manika ay isang gabay na maaaring gabayan ang batang lalaki sa mundong ito. Ang mga armas ay kumakatawan sa mga alternatibong buhay o posibilidad.

Ang pagpipinta ay tumaas sa katanyagan noong Pebrero 2000 nang ilagay ito para ibenta sa eBay na may isang backstory na nagsasabi na ang pagpipinta ay "pinagmumultuhan." Ang "Hands Resist Him" \u200b\u200bay binili ng $ 1,025 ni Kim Smith, na noon ay pinuno lamang ng mga titik na may kakila-kilabot na mga kwento at hiniling na sunugin ang pagpipinta.

Sinabi ng mga siyentipikong Italyano na natagpuan nila ang mga labi na maaaring kabilang sa Lisa del Giocondo. Marahil ang misteryo ng "Mona Lisa" ay ihahayag. Bilang karangalan nito, alalahanin natin ang mga pinaka-mahiwagang larawan sa kasaysayan.

1. La Gioconda
Ang unang bagay na pumapasok sa isipan kapag pinag-uusapan ang mga mahiwagang kuwadro, o tungkol sa mga paintings-riddles ay "Mona Lisa", na isinulat ni Leonardo da Vinci noong 1503-1505. Sinulat ni Gruyet na ang larawang ito ay maaaring magmaneho ng mabaliw sa sinumang sino, na nakakakita nang sapat dito, ay nagsisimulang pag-usapan ito.
Maraming "misteryo" sa gawaing ito ni da Vinci. Ang mga kritiko sa sining ay nagsusulat ng mga disertasyon sa pag-ikot ng braso ni Mona Lisa, ang mga espesyalista sa medikal ay gumagawa ng diagnosis (mula sa gayon na ang Mona Lisa ay walang mga ngipin sa harap na ang Mona Lisa ay isang tao). Mayroong kahit isang bersyon na ang La Gioconda ay isang self-portrait ng artist.
Sa pamamagitan ng paraan, ang pagpipinta ay nakakuha ng partikular na katanyagan lamang noong 1911, nang ninakaw ito ng Italian Vincenzo Perugio. Natagpuan ito sa isang fingerprint. Kaya ang "Mona Lisa" ay naging unang tagumpay ng fingerprinting, at isang malaking tagumpay sa marketing ng art market.

2. Itim na parisukat


Alam ng lahat na ang "Black Square" ay hindi talagang itim, at hindi isang parisukat. Ito ay talagang hindi isang parisukat. Sa katalogo para sa eksibisyon, ipinahayag ito ni Malevich bilang isang "quadrangle". At talagang hindi maitim. Ang artista ay hindi gumagamit ng itim na pintura.
Hindi gaanong kilala na itinuturing ng Malevich na Black Square ang kanyang pinakamahusay na trabaho. Nang inilibing ang artista, ang "Black Square" (1923) ay tumayo sa ulo ng kabaong, ang katawan ni Malevich ay natatakpan ng isang puting canvas na may isang parisukat na natahi, isang itim na parisukat ay pininturahan din sa takip ng kabaong. Maging ang tren at likod ng trak ay may itim na mga parisukat.

3. Sigaw

Ano ang misteryoso tungkol sa pagpipinta Ang Scream ay hindi na ito ay tila may mabibigat na epekto sa mga tao, na pinilit sila na halos magpakamatay, ngunit ang pagpipinta na ito ay, sa katunayan, ang pagiging totoo para kay Edvard Munch, na sa panahon ng pagsulat ng obra maestra na ito ay naghihirap mula sa manic nalulumbay psychosis. Naalala niya mismo kung paano niya nakita kung ano ang isinulat niya.
"Naglalakad ako sa landas kasama ang dalawang kaibigan - lumubog ang araw - biglang naging pula ang kalangitan ng dugo, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - tiningnan ko ang dugo at apoy sa mala-mala-itim na fjord at ng lungsod - nagpatuloy ang aking mga kaibigan. at tumayo ako, nanginginig sa tuwa, naramdaman ang walang katapusang sigaw na tumusok sa likas na katangian. "

4. Guernica


Sinulat ni Picasso ang Guernica noong 1937. Ang pagpipinta ay nakatuon sa pambobomba ng lungsod ng Guernica. Sinabi nila na kapag si Picasso ay tinawag sa Gestapo noong 1940 at nagtanong tungkol sa Guernica: "Ginawa mo ba ito?", Sumagot ang artista: "Hindi, ginawa mo ito."
Ipininta ng Picasso ang isang malaking fresco na hindi hihigit sa isang buwan, na nagtatrabaho ng 10-12 oras sa isang araw. Ang Guernica ay itinuturing na isang salamin ng lahat ng kakila-kilabot ng pasismo, hindi malupit na kalupitan. Ang mga nakakita sa larawan gamit ang kanilang sariling mga mata ay inaangkin na bumubuo ito ng pagkabalisa at kung minsan ay gulat.

5. Si Ivan ang kakila-kilabot at ang kanyang anak na si Ivan


Alam nating lahat ang pagpipinta na "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan", karaniwang tinatawag itong "Ivan the Terrible kills his son."
Samantala, ang pagpatay kay Ivan Vasilyevich ng kanyang tagapagmana ay isang napaka-kontrobersyal na katotohanan. Kaya, noong 1963, ang mga libingan ni Ivan the Terrible at ang kanyang anak na lalaki ay binuksan sa Archangel Cathedral ng Moscow Kremlin. Ang pananaliksik ay humantong sa assertion na si Tsarevich John ay nalason.
Ang nilalaman ng lason sa kanyang labi ay maraming beses na mas mataas kaysa sa pinapayagan na rate. Kapansin-pansin, ang parehong lason ay natagpuan sa mga buto ni Ivan Vasilievich. Napagpasyahan ng mga siyentipiko na ang pamilya ng hari ay naging biktima ng mga lason sa loob ng maraming dekada.
Hindi pinatay ni Ivan the Terrible ang kanyang anak. Ito ang bersyon na itinuro ni Konstantin Pobedonostsev, Chief Procurator ng Holy Synod, halimbawa. Nakikita ang sikat na pagpipinta ni Repin sa eksibisyon, nagalit siya at sumulat kay Emperor Alexander III: "Hindi mo matatawag ang larawan na makasaysayan, dahil sa sandaling ito ... ay talagang kamangha-manghang." Ang bersyon ng pagpatay ay batay sa mga kwento ng papal legate na si Antonio Possevino, na halos hindi matatawag na isang hindi interesado.
Ang isang tunay na pagtatangka ay isang beses na ginawa sa pagpipinta.
Noong Enero 16, 1913, dalawampu't siyam na taong gulang na pintor ng pintor-ang Old Believer na si Abram Balashov ay sinaksak siya ng tatlong beses gamit ang isang kutsilyo, pagkatapos nito ay kailangang ipinta ni Ilya Repin ang mga mukha ni Ivanov sa pagpipinta muli. Matapos ang insidente, ang curator ng Tretyakov Gallery na si Khruslov, nang malaman ang tungkol sa paninira, itinapon ang sarili sa ilalim ng tren.

6. Ang mga kamay ay lumaban sa kanya


Ang pagpipinta ni Bill Stoneham, na isinulat sa kanya noong 1972, ay naging sikat, lantaran, hindi ang pinakamahusay na katanyagan. Ayon sa impormasyon sa E-bay, ang pagpipinta ay natagpuan sa isang landfill ilang oras matapos ang pagbili. Sa unang gabi, habang ang pagpipinta ay natapos sa bahay ng pamilya na natagpuan ito, ang anak na babae ay tumakbo sa kanyang mga magulang sa luha, na nagrereklamo na "ang mga bata sa pagpipinta ay nag-aaway."
Dahil sa oras na iyon, ang larawan ay may isang masamang reputasyon. Si Kim Smith, na bumili nito noong 2000, ay patuloy na tumatanggap ng galit na mga sulat na hinihiling na sunugin ang pagpipinta. Gayundin sa mga pahayagan ay isinulat nila na ang mga multo ay lilitaw minsan sa mga burol ng California, tulad ng dalawang mga gisantes sa isang pod, na katulad ng mga bata mula sa mga kuwadro na gawa sa Stoneham.

7. Larawan ng Lopukhina


Sa wakas, ang "masamang larawan" - ang larawan ng Lopukhina, na pininta ni Vladimir Borovikovsky noong 1797, pagkaraan ng ilang sandali ay nagsimulang magkaroon ng masamang reputasyon. Ang larawan ay naglalarawan kay Maria Lopukhina, na namatay sandali matapos ang pagpipinta ng larawan. Sinimulan ng mga tao na sabihin na ang pagpipinta "ay nag-aalis ng kabataan" at kahit na "nagdadala sa libingan."
Hindi ito kilala para sa ilang mga nagsimula ng gayong tsismis, ngunit pagkatapos na nakuha ni Pavel Tretyakov "walang takot" ang larawan para sa kanyang gallery, ang usapan tungkol sa "misteryo ng pagpipinta" ay humupa.

Ang mga artista ay napaka-haka-haka at subukan upang lumikha ng hindi pangkaraniwang mga kuwadro, na nagdadala ng natatanging at iba't-ibang sa kanila. Ang ilang mga canvases ay nakakaakit at nagbibigay ng inspirasyon, at ang ilan ay nakakatakot sa mga larawang inilarawan.

Venus na may salamin

Ang canvas ay isinulat ni Diego Velazquez sa isang paglalakbay sa Italya. Ginawa ito nang lihim, dahil sa Spain sa oras na iyon ay mahigpit na ipinagbabawal na maglarawan ng isang hubad na figure.

Maraming mga hindi kasiya-siyang kwento na nauugnay sa gawain. Ang unang may-ari ay isang negosyante mula sa Spain, na, matapos makuha ang obra maestra, ay biglang bumagsak. Sa una, ang kalakalan ay nagsimulang mas masahol pa, at pagkatapos ay mas malubhang mga kaguluhan ang naganap ─ kalakal ay inagaw ng mga pirata, lumubog ang mga barko. Sinimulan ng mangangalakal ang kanyang ari-arian upang mabawi ang mga pinsala at ibenta ang pagpipinta. Ang "Venus na may salamin" ay nakuha ng ibang tao na kasangkot din sa pangangalakal. Halos agad, sinunog ang mga bodega mula sa isang kidlat. Ibinenta rin niya ang canvas.

Ang ikatlong may-ari ay sinaksak sa kamatayan sa kanyang sariling bahay makalipas ang tatlong araw. Pagkaraan, sa mahabang panahon, walang sinumang nais bumili ng "Venus na may isang Mirror". Ang pagpipinta ay ipinasa mula sa isang museyo patungo sa isa pa, hanggang sa isang baliw na babae na nagngangalang Mary Richardson ay nag-vandalize at gupitin siya ng isang meat cleaver. Ang kanvas ay naibalik at ibinalik sa National Gallery sa London, kung saan ito ay nananatili ngayon.

Sigaw

Si Edvard Munch, ang may-akda ng akda, ay may isang psychosis na may sakit sa panlalaki. Madalas siyang nagdusa mula sa mga pagkabagabag sa sakit at may mga bangungot sa gabi. Ang canvas ng Munch ay naglalarawan ng isang mystical na paglalarawan ng isang walang buhok na nilalang na may bukas na bibig.

Karamihan sa mga kritiko ay sinabi na inilarawan ni Edward ang kanyang sarili sa canvas. Ngunit ang artista ay nagsasabi ng isang bagay na ganap na naiiba - na ito ay isang "sigaw ng kalikasan". Siya ay naglalakad kasama ang mga kaibigan at nakita ang paglubog ng araw, na nagbigay inspirasyon sa kanya upang magpinta ng isang kakaibang larawan.

Kung naniniwala ka sa alamat, kung gayon ang lahat na nakipag-ugnay sa "Sigaw", isang paraan o iba pa, ay nagdusa. Ang isang empleyado ng museo ay kasangkot sa isang aksidente at isa pang nagpakamatay.

Ulan na babae

Ang isa sa mga hindi pangkaraniwang mga kuwadro na gawa sa mundo ay ipininta ng Vinnytsia artist na Svetlana Taurus sa pagtatapos ng 90s ng huling siglo. Bago siya, hindi siya kilala ng sinuman. Ilang buwan bago nagsimula si Tilez sa kanyang paglikha, nagsimulang bisitahin ang mga pangitain sa kanya. Minsan naramdaman ni Svetlana na pinapanood siya mula sa mga sideway. Sa kabila ng katotohanan na sinubukan ng artista na itaboy ang nakakagambalang mga kaisipan, lumitaw ulit sila. Pagkalipas ng ilang oras, nagkaroon ng ideya si Taurus na magpinta ng isang larawan ng isang misteryosong babae. Nagtatrabaho siya, ginagabayan ng kanyang kamay ang ilang hindi nakikita na puwersa. Handa ang larawan sa oras ng record - sa loob lamang ng limang oras.

Pagkalipas ng mga buwan, kumalat ang mga tsismis sa lungsod na ang isang sumpa ay nakabitin sa pagpipinta. Nagmamadali ang lahat ng mga mamimili upang ibalik siya sa tindahan ng sining nang hindi man niya ibabalik ang kanilang pera. Ang bawat isa sa kanila ay inaangkin na ang canvas ay buhay sa gabi. Ang mga tao ay nagsimulang magdusa mula sa sakit ng ulo at iba pang mga karamdaman, hindi sila makatulog.

Ang "Woman ng Babae" ay isang napaka-atmospheric at kamangha-manghang larawan. Ito ay perpektong pinagsasama ang background, pananaw at proporsyon. Marahil ito ay ang katotohanang ito na nakakaimpluwensya sa emosyonal na estado ng mga may-ari.

Huling Hapunan

Ang canvas ay naglalarawan ng huling kapistahan ng Pasko ng Pagkabuhay ni Hesukristo at ng kanyang mga alagad-apostol. Ito ay pinaniniwalaan na nagsasalita si Kristo tungkol sa hinaharap na pagkakanulo ng isa sa kanyang mga kasama. Sinubukan ng artist na ipakita ang reaksyon ng bawat mag-aaral sa pasalitang parirala. Ang mismong pangalan ng larawan ay nagsasalita na tungkol sa sagradong kahulugan nito. Ang gawain ay talagang nagpapakita ng mga nakatagong simbolo at mensahe.

Ang gawain ay hiniling na gawin upang maiutos ng Duke ng Milan. Alam na si da Vinci ay naghahanap ng mga modelo para sa kanyang trabaho sa loob ng mahabang panahon. Ang imahe ni Cristo ay lalong mahirap. Sa huli, pinakawalan niya ito mula sa isang batang mang-aawit mula sa koro ng simbahan, na tila sa kanya ang personipikasyon ng kadalisayan at espirituwalidad. Ang pinaka kamangha-manghang bagay ay pagkaraan ng tatlong taon, natagpuan ni Leonardo ang isang kalasing sa isang kanal at iginuhit ang isang imahe ni Judas mula sa kanya. Bilang ito ay naging, ito ay ang parehong mang-aawit. Ang Huling Hapunan ay nakumpleto noong 1498.

Sa panahon ng World War II, isang shell ang tumama sa simbahan kung saan matatagpuan ang gawain. Ang gusali ay ganap na nawasak, ngunit ang pader na may fresco ay makahimalang nakaligtas.

Narcissus metamorphosis

Ang isa sa mga kakatwang pintura ni Salvador Dali ay ipininta noong 1937. Ito ay isang maganda at simbolikong piraso, kung saan ginamit ni Dali ang mga espesyal na pintura at brushes. Gayundin, sinubukan ng artist ang isang bagong pamamaraan ng pag-apply ng mga stroke ng brush.

Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang taong humanga sa kanyang kagandahan. Sa foreground, nakaupo siya sa tabi ng isang lawa at humanga sa kanyang sariling pagmuni-muni, sa tabi niya ay ang imahe ng isang kamay na bato na may isang itlog. Ang huli ay isang simbolo ng muling pagsilang at bagong buhay.

Ang Metamorphosis ng Narcissus ay nasa London na ngayon sa Tate Gallery.

Halik

Ang obra maestra ay ipininta ng Austrian artist na si Gustav Klimt gamit ang totoong gintong dahon. Nagtrabaho siya sa paglikha nito sa loob ng isang taon. Ang canvas ay naglalarawan ng dalawang mahilig sa pagyakap sa isang bulaklak na halaman. Walang anuman at walang sinuman sa paligid, isang ginintuang background lamang.

Sinabi ng isang bersyon na ang pagpipinta ay inatasan ng isang tiyak na bilang. Nais niyang mahuli kasama ang kanyang minamahal. Nang makita ng batang babae ang canvas, nagustuhan niya ito kaya't agad siyang pumayag na maging asawa ng bilang. Ayon sa pangalawang bersyon, "Ang Halik" ay naglalarawan kay Gustav mismo at ang kanyang mahal na babaeng si Emilia.

Sayaw

Ang pagpipinta ay ipininta ni Henri Matisse gamit lamang ang tatlong kulay - berde, asul at pula. Inilalarawan lamang nito ang mga taong nagyelo sa sayaw at kalikasan. Walang mga kinakailangang detalye. Ang canvas ay tulad ng pamumuhay, napakagandang mga panginginig ng boses.

Ang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng kadiliman at mga anting-anting na may naturalness. Ang ideya ng artista ay upang makuha ang sandali kapag ang isang tao ay nagkakaisa sa kalikasan at labis na nasisiyahan.

Mga liryo ng tubig

Ang tanawin ay ang paglikha ng talented impresyonista ng kanyang oras, Claude Monet. Nang matapos siyang magtrabaho sa kanyang trabaho, nagpasya siyang ipagdiwang ang kaganapang ito sa mga kaibigan. Isang maliit na sunog ang sumabog sa studio ng artist, na agad na pinatay. Walang sinuman ang naka-ugnay ng kahalagahan sa insidente, ngunit ito ay naging ang obra maestra ay nagdadala ng isang hindi nakikita na sunog na apoy.

"Ang mga water lilies" ay nakabitin sa isang restawran na matatagpuan sa Montmartre. Nakakagulat na sa isang gabi lang, nasunog ang pagtatatag. Ngunit ang larawan ay makahimalang nakaligtas. Nang maglaon ay binili ito ng philanthropist na si Oskar Schmitz. Isang taon matapos ang pagkuha, sumunog din ang kanyang bahay. Bukod dito, nagsimula ang apoy sa opisina gamit ang canvas. At muli, ang obra maestra ay nanatiling ligtas at maayos. Ang susunod na biktima ng Landscape ay ang New York Museum of Modern Art. Ang "mga liryo ng tubig" ay dinala dito, at isang apoy ay sumabog pagkatapos ng ilang buwan. Ang obra maestra ay bahagyang charred. Matapos ang pagpapanumbalik ng mga katangian ng "sunog na mapanganib", hindi na ipinakita ang tanawin.

Maraming mas kawili-wiling mga kuwadro na gawa ng mga pinaka-may talino na artista. Maraming mga malikhaing tao sa mundo na patuloy na nag-imbento at lumikha ng mga bagong hindi pangkaraniwang gawa.

Hindi pangkaraniwang mga pintura ng mga artista