Mga bagong estilo ng sayaw. Mga istilo ng sayaw: listahan

Pj-sayaw (go-go)

Pj-sayaw (go-go) - ang sining ng improvisasyon. Magmaneho, enerhiya, dinamika ng musika ng club - ang mga ito ay malinaw na paggalaw ng katawan, makinis na mga pagbabago, dynamic na plastic ng katawan. Ito ay isang direksyon para sa aktibo at naka-istilong, isang halo ng mga pinaka may-katuturang direksyon ng sayaw sa club.

Pj-dance (go-go) - may kasamang malawak na hanay ng mga paggalaw: mula sa mabilis at maikli, hanggang sa makinis at malawak na paggalaw ng malawak na may isang malinaw na pag-aayos ay pinalitan ng mga alon. Ang pag-indayog ng mga hips at ang gawain ng dibdib sa sayaw ay naging kaakit-akit at sexy. Mabilis, maganda, madalas na nagbabago ng paggalaw - lahat ito ay Pj-sayaw.

Ang posibilidad ng Pj-dance (go-go) na pamamaraan ay magbibigay-daan sa iyo upang sumayaw nang madali at malaya, nang hindi iniisip ang estilo at paggamit ng iba't ibang mga pamamaraan depende sa tempo at likas na katangian ng musika, pati na rin ang iyong kalooban.

Sayaw ng Lady - sayaw para sa mga kababaihan na nais na bumuo ng plasticity, magdagdag ng sekswalidad sa kanilang mga paggalaw at nakakaramdam ng tiwala sa anumang partido. Sa pamamagitan lamang ng paglalaro ng bawat tuldik, bawat pag-pause, maaari mong makamit ang isang tunay na magandang sayaw. Sa pamamagitan ng pag-master ng sining ng sayaw ng sayaw, madadagdagan ang iyong pagiging kaakit-akit at kadalian.

Ang mga klase ay nakatuon sa mga sekswal na aspeto ng iyong pagpapahayag ng sarili sa ballad music ng pinakamahusay na performers ng genre ng mundo. Ang kawalan ng isang punit na matalo sa mga kanta, ang average at mabagal na tempo ng mga komposisyon, ang diin sa sayaw sa himig, hindi ang mga ritmo.

Papayagan ka ng mga estilo na ito na maipahayag ang kagandahan ng katawan sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa paggalaw sa natatanging, paulit-ulit, at kung minsan kahit na malupit na ritmo ng sayaw R&B pangunahing.

Ang estilo ng seksi ay isang napakahusay na pagpipilian para sa mga pinapahalagahan ang dangal ng kanilang katawan at, habang sumasayaw, ay hindi nahihiya tungkol sa kahanga-hangang mga sulyap ng karamihan.

Bahay / Bahay- isa sa mga direksyon ng modernong musika at sayaw. Ang bahay ay nasa halos lahat ng mga naka-istilong club. Ang estilo ng sayaw ay napaka-simple upang tukuyin - ito ay kung ano ang sumayaw sa musika ng House. Ang nasa musika ay makikita rin sa sayaw - ito ay mataas na bilis, ritmo, drive. Ito ay mga pabagu-bago ng paggalaw ng katawan, katangian ng mga pagkahagis ng mga kamay sa ritmo ng musika. Malawak, masiglang paggalaw ay isinasagawa sa maikling pagbagal at pagkatapos ay pabilis ang mga fragment ng Bahay.

Pagsasayaw ng bahay, isinailalim mo ang iyong katawan sa musika, sumasabay sa ulo sa mundo ng ritmo at hindi mailalarawan na pagmamaneho.

Crump | Krump

Ang crump ay isang sayaw na nagmula sa hip-hop at break na sayaw.

Ang crump ay enerhiya at lakas. Maraming matalim na paggalaw at hindi makatotohanang bilis sa krump. Ang mga gumaganap tulad ng Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, gamit ang cramping sa kanilang mga video, ay naging bantog ang sayaw sa buong mundo.

Ang crump ay isa sa mga pinaka-sunod sa moda at naka-istilong mga sayaw sa Europa

Isang ganap na bagong direksyon ng sayaw sa pagsasalin mula sa Ingles ("sa mga tipto o sa daliri ng paa").

Ang pangalan mismo ay nagsasalita para sa sarili nitong Tip-toy - ito ay isang uri ng halo ng mga klasikal na klasiko at libreng improvisasyon. Walang limitasyong sa pamamagitan ng mga patakaran ng whitewash disiplina, ang tiptoe ay banayad at kusang. Ang kaluluwa at pagiging sensitibo, salpok at inspirasyon ay ang pinaka-angkop na katangian ng estilo na ito. Kung saan may emosyon, umatras ang isip, na nagpapalambot sa mahigpit na mga panuntunan at mahigpit na disiplina ng klasikal na sayaw. Kasabay nito, ang estilo ay nananatiling pareho ng matikas at aesthetic na pagganap.

Ang direksyong ito ay nilikha partikular para sa mga taong naghahangad na malaman kung paano sumayaw hindi lamang upang makaramdam ng tiwala sa isang partido o sa isang disco sa isang nightclub, ngunit kapag ito ay naging isang bahagi ng buhay, isang pagkakataon na idiskonekta mula sa pang-araw-araw na gawain ng pang-araw-araw na buhay, hindi lamang para sa isang mahabang panahon upang bumagsak sa mundo sariling mga pantasya.

Ang pagpapahayag ng mga damdamin at sensasyon na may sayaw ay hindi lamang mapapalaya ang iyong espiritu, ngunit makabuluhang mapabuti din ang iyong kalusugan. Ang isang malusog na katawan ay hindi isang luho; ito ay kinakailangan para sa iyong pagmamahal sa sarili.

Ang Tiptoy ay magiging iyong eskultor - sa pamamagitan ng paggalang sa lahat ng mga linya, bibigyan nito ang mga form ng isang akma, isportsman na hitsura, kalamnan, pagkalastiko, at likod ng postura. At ang kakayahang umangkop at pagbabata, plasticity at biyaya sa iyong katawan.

Ang dress code: light T-shirt o sports top, leggings, high leg warmer (leotards, breeches, kahabaan ng shorts)

Mga sapatos: ballet flats

Tectonist | Tecktonik | Sayaw sa electro

Ang Tecktonik ay hindi lamang ang pinakapopular na uri ng modernong sayaw, na kilala rin bilang electrodance, ito rin ay isang pamumuhay para sa mga kabataan, isang pagkakataon para sa kanila na ipakita ang kanilang pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid.

Ito ay isang sayaw na naglalaman ng mga elemento ng hip-hop, locking, popping, techno at nahahati sa tatlong estilo: "Vertigo", "Milky Way" at "Hardstyle".

Ang sayawan sa istilo ng tecktonik ay magbubunyag ng mga bagong facet ng kakayahan ng iyong katawan, magbibigay-daan sa iyo upang mapabuti ang iyong sarili, makahanap ng magaan sa iyong buong katawan at pakiramdam tulad ng pinakamahusay sa sahig ng sayaw!

Upang palaging nasa tuktok ng alon ng sayaw at madama ang iyong tiwala sa sahig ng sayaw ng club, kailangan mo lamang malaman kung paano makabisado ang mga paggalaw ng sayaw na ito.

Jazz funk

Ang Jazz-funk ay isang mahusay na pisilin mula sa pinakamahusay na paggalaw ng iba't ibang mga estilo ng sayaw. "

Isang nakamamanghang bagong Jazz-Funk style na gagawing nakatayo sa anumang sahig ng sayaw. Ang kasaysayan nito ay nagsimula medyo kamakailan, ngunit ngayon ang direksyon na ito ay tinatawag na isa sa mga pinaka maganda at dynamic.

Ang pagsasanay ng Jazz-Funk sa Kvadrat studio ay magagamit na ngayon! Ang isang pulutong ay puro sa kagiliw-giliw na sayaw na ito: pagnanasa, sunog, matalim at makinis na paggalaw, emosyonalidad, sparkle sa mga mata. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay umaakit ng higit pa at mas maraming mga mananayaw upang pag-aralan ang estilo na ito.

Nangangailangan ito ng mahusay na pisikal na fitness at ang kakayahang ganap na sumuko sa sayaw, hindi pansinin ang nangyayari sa paligid. Ngayon ang estilo na ito ay aktibong ginagamit para sa pagtatanghal ng mga numero ng konsiyerto ng Britney Spears, Beyoncé, Janet Jackson at iba pang tanyag na tagapalabas. Sa kabila ng katotohanan na ang Jazz-Funk ay natipon sa ilalim ng pakpak nito ang mga pamamaraan ng iba't ibang mga direksyon sa sayaw, ang estilo na ito ay may sariling mukha - ito ay isang bukas na dula sa katawan.

Ugoy (boogie woogie)

Ang Boogie woogie ay makikita bilang interpretasyon ng Europa ng swing.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, sa panahon ng katanyagan ng estilo ng boogie-woogie na musika, nakita ng mga Europeo ang mga sundalo ng pagsayaw ng kaalyadong Amerikano na sumasayaw. Ang mga pelikulang Hollywood ng panahong iyon ay naglaro rin ng kanilang bahagi. Sa kasamaang palad, ang mga malalaking sayaw ng sayaw ay unti-unting bumabalik sa nakaraan, lumitaw ang mga maliliit na club na may maliit na sayawan, ang mga malalaking banda ay nagbigay daan sa mga maliliit na banda ng mga musikero na gumaganap na halos rock at roll. Ang sayaw mismo ay nagbago nang naaayon.

Ito ay naging isang maliit na mas compact, ang kasosyo at ang kasosyo ay sumayaw nang malapit sa bawat isa, ang mga paggalaw ay naging masigla at masigla, napuno ng mga pag-ikot at pirouettes, na tinatawag nating "drive sa mga binti" ay lumitaw. Ang mga mananayaw ay literal na gumawa ng isang pretzel, kasunod ng mga bagong ritmo. Ang lahat ng likas na pag-indayog bilang isang sayaw ay napanatili.

Ang mga klase ng Boogie-woogie ay madalas na nagtatampok ng pre-rock at roll music at magandang lumang rock and roll. Malalaman mong kumpiyansa na pamunuan ang iyong kapareha at sundin ang nangunguna sa iyong kapareha, hindi magaling sa sayaw, magsagawa ng kawili-wili, ngunit simple at naa-access na mga trick at suportado, kung mas maaga mo lang nagustuhan ang bato at roll, ngayon ay maipakita mo sa klase sa pamamagitan ng pagsayaw nito.

Nirerespeto namin ang iyong sariling pakiramdam ng estilo at ilalagay lamang ito sa tamang direksyon.

D "n" B Dance (Drum at Bass na hakbang), o D "n" B hakbang x-outing - sayaw sa kalye, isang katangian ng kabataan ng kultura ng tambol at bass, na gumanap sa musika sa estilo ng DnB, madalas na sa mga tinatawag na pagtitipon ( mga impormal na pagpupulong o D "n" B-party), mga laban (mga kumpetisyon sa sayaw, mula sa labanan sa Ingles - labanan), at sa mga club ng Drum And Bass. Estilo D "n" B sayaw na sumisipsip ng mga elemento ng break beat at hip-hop. Ang sayaw na "B" ay isinasagawa sa mga komportableng sneaker o mga flat-soled sneakers at madalas na maong o pantalon na hindi pumipigil sa paggalaw.

Ang gumagalaw na sayaw ng DNB:

Ang pangunahing diin kapag gumaganap D "n" B sayaw ay sa paggalaw ng mga binti ("feints" gamit ang mga paa): ang pamamaraan ng alternating "daliri ng paa - sakong, paa - sakong" (ang tinatawag na pangunahing) diskarte ng swings pasulong, sa mga gilid, tumatawid sa mga pamamaraan ng mga paa at kalahating lumiliko sa sakong, sa daliri ng paa, paminsan-minsan sa hangin, ang pamamaraan ng mga liko sa pamamagitan ng 180, 360 o kung minsan mas degree (ang pinakamahirap)

Mayroong ilang mga sub-style ng drum at bass:

1) old school

lahat ng iba pang mga estilo ay nabuo mula sa una at, sa katunayan, ang kanilang pag-unlad

Sa kasalukuyan, ang kasikatan ng sayaw ng DnB ay lumaki nang malaki upang malaman ng sinuman: ang mga paaralan ng sayaw ay lalong nagsasama dito sa kanilang mga programa sa pagsasanay bilang isa sa mga naka-istilong uso. Parami nang parami ng tao ang sumayaw sa Drum And Bass sa mga club.

Mga paaralan sa sayaw ng DnB:

Kung interesado ka sa istilo ng sayaw ng Drum, natutuwa kaming ipakita sa iyo ang isang listahan ng mga paaralan ng sayaw na nagtuturo sa dnb. Ang lahat ng mga paaralan ng Dnb ay magagamit sa ibaba ng teksto.

Kung wala kang oras upang malaman na sumayaw sa DnB, pagkatapos bilang isang pagpipilian, maaari kang matuto sa pamamagitan ng panonood ng mga aralin sa video ng bass. Kasama ang aming portal, hindi ka lamang matuto nang higit pa tungkol sa mga drama, ngunit makakakuha rin ng isang kumpletong pag-unawa sa kilusang sayaw na ito.

Maglakad lakad (C-lakad, Cwalk) - ang estilo ng modernong sayaw sa kalye, na nakatuon sa mabuting gawa ng improvised na gawa sa paa. Sa unang bahagi ng 80s, nagsimula itong bumuo bilang isang makasagisag na sayaw para sa South Central Los Angeles, at sa lalong madaling panahon ay naging pangunahing punong-puno ng hip-hop sa huling bahagi ng 90s. Ngayon ang sayaw na ito ay kilala bilang Clown Walk.

Kasaysayan ng C-lakad:

C-Walk sinimulan ang kasaysayan nito sa unang bahagi ng 70s ng XX siglo sa Compton, isang mahirap na suburb ng Los Angeles, at ginanap sa mga rapper chants.

Maagang 80s sa South Central Los Angeles Paglalakad nagsimulang bumuo bilang isang makasagisag na sayaw ng Crips gang, na ang dahilan kung bakit nakuha nito ang pangalan nito. Sa una, ang mga miyembro ng gang gang na JoeShow Riots ay gumamit ng mga kilusan ng kilos ng paa upang ipakita ang kanilang pangalan o magbigay ng mga palatandaan ng gang upang simulan ang mga bagong miyembro sa gang. Sinipa nila ang pangalan ng magkasalungat na pangkatin ng mga Dugo at tinawid ito, sa gayon ipinakikita ang kanilang kahusayan. Pagkatapos nito, nagsimulang gumamit din ang pangkat ng mga Dugo ng mga binti bilang isang gantimpala na hakbang upang maisagawa ang ilang mga paggalaw.

Galaw sa pagsayaw C-Walk:

Ang pangunahing istilo ay Maglakad lakad... Ang lahat ng iba pang mga pagkakaiba-iba ay nagmula sa kanya. Hindi masyadong mabilis ang Walk Walk, lahat ng pansin dito ay dapat na nakatuon sa tamang paggalaw na maaaring ulitin.

Sa mga unang araw nito, ang C-Walk ay eksklusibo na ginamit ng mga gang sa Los Angeles upang mag-isyu ng mga signal ng babala sa panahon ng pagnanakaw o upang simulan ang mga miyembro ng gang. Ipinagbawal ang sayaw sa maraming mga paaralan.

Sa mga nagdaang taon, ang C-Walk ay naglabas ng iba pang mga uri ng mga sayaw tulad ng sariling interpretasyon ng Clown Walk at Dugo na tinatawag na Blood Walk o B-Walk. Clown Walk ay nilikha upang ibahagi ang istilo ng sayaw at sayaw ng Crips.

Maraming mga tao ang nakalilito sa Crip Walk at Clown Walk, dahil pareho silang nagsisimula sa titik C, at dinaglat bilang C-Walk.

Clown lakad - sayaw, na kadalasang mas mabilis. Ang kanyang mga pangunahing paggalaw ay pareho sa mga Crip Walk: ang Shuffle (shuffle), ang V. Ngunit sa Clown Walk ang mga paggalaw ay isinasagawa sa isang hindi wastong paraan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Clown Walking at Crip Walking ay hindi ito naglalarawan ng mga palatandaan ng bandido at iba pang mga kilos upang maipuwesto ang isang tao sa isang partikular na grupo. Ang Clown Walk ay isang sayaw na inangkop sa kultura ng hip hop.

Ang ilan ay kasama ang Clown Walking at iba pang mga istilo ng sayaw tulad ng popping at waving upang gawin itong mas kamangha-manghang. Ang paggalaw ni Clown Walk ay batay sa isang musikal na talunin. Ang Clown Walk ay palaging isang improvisasyon, ang mananayaw ay dapat na tumingin sa kadalian nang hindi pinaplano ang pagkakasunud-sunod ng mga hakbang. Si Clown Walk ay walang isang tiyak na hanay ng mga paggalaw, ito ay isang orihinal na sayaw.

Ang isa pang direksyon ng Crown Walk ay isang halo ng Crip at Clown Walking. Ito ang ritmo Maglakad lakad kasama ang kilusang Clown Walk. Ito ay katulad ng Crip Walk - mas mabilis at mas mayaman kaysa sa Clown Walk. Maraming mga tao ang ginusto ang Crown Walk bilang isang natatanging istilo.

C-lakad na mga paaralan ng sayaw:

Kung interesado ka sa estilo ng sayaw ng C-Wolf, at may pagnanais kang pumunta upang malaman ang estilo na ito sa ilang tunay na paaralan ng sayaw - iminumungkahi naming tingnan mo ang listahan ng mga magagamit na paaralan sa ilalim ng artikulong ito.

Ngunit kung nangyari ito sa para sa ilang kadahilanan hindi mo maisasakatuparan c-lakad na pagsasanay, pagkatapos ay ipinapanukala kong tingnan mga video tutorial sa c-lakad... Ang mga magagamit na video ay nasa ilalim ng pahina.

Anong uri ng aktibidad ang maaaring maging isang mabuting paraan upang mapanatili ka sa iyong mga daliri sa paa at magsaya sa parehong oras? Siyempre, ito ay sumayaw! Para sa ilan ito ay isang pagnanasa at isang paboritong libangan lamang, para sa ilan ay isang propesyon, at para sa ilan ito ay isang paraan upang makakuha ng mga bagong kasanayan at makakuha ng tiwala sa sarili. Kung nais mong sumali sa ranggo ng mga mananayaw at pumili ng isang sayaw ayon sa gusto mo - sasabihin namin sa iyo kung anong mga uri ng mga modernong sayaw ang pinakasikat ngayon.

Waltz

Ang kaaya-aya at kaakit-akit na sayaw ay unang ipinakita sa publiko sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo at kumakalat na nagpasalamat sa musika ng sikat na kompositor na si Johann Strauss. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabagal, likido na paggalaw at mahabang liko. Ang mga mag-asawang waltzing ay nagmumukha nang walang tigil na pagsisikap sa sahig ng parquet.

Itinuturing na ngayon si Waltz na pamantayang ginto ng pagsasayaw ng ballroom at ang pinaka-karaniwang istilo na matutunan sa populasyon.

Tango

Marahil ang lahat ay nakarinig ng tulad ng isang panginginig na sayaw bilang ang Argentine tango. Ang katanyagan ng tango sa ika-21 siglo ay nadagdagan lamang ang pasasalamat sa populasyon nito sa mga pelikulang Let’s Dance, Mr. at Mrs Smith, The Smell of a Woman at iba pa. Sa tango, ang isang lalaki at isang babae ay nagpapakita ng kanilang pagkahilig at nagpapahayag ng malalim na damdamin para sa bawat isa.

Ang mga paggalaw sa sayaw na ito ay libre, maindayog at matalim. Ang Tango ay itinuturing na isa sa mga pinaka-madamdaming sayaw dahil sa likas na katangian ng musika na sinamahan nito at ang pagiging malapit ng sayaw sa pagitan ng mga kasosyo.

Foxtrot

Isang magandang romantikong sayaw na naging isa sa mga pinakasikat na sayaw ng ballroom sa kasaysayan. Ito ay batay sa medyo simpleng kumbinasyon ng mga mabagal at mabilis na mga hakbang sa sayaw, paglalakad at mga hakbang sa gilid, at nailalarawan sa pamamagitan ng kadalian at likido ng paggalaw.

Si Foxtrot ay sinasayaw pangunahin upang mag-swing ng musika, kahit na maaari kang mag-eksperimento sa samahan ng musikal.

Rumba

Ang Rumba ay itinuturing na isa sa mga pinakasayaw na ballroom dances at isa ring tanyag na sayaw sa lipunan - isa na ginagamit hindi lamang sa programa ng mga kumpetisyon sa sayaw, kundi pati na rin bilang isang form ng paglilibang. Ang Rumba ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakabagal, tuluy-tuloy na paggalaw sa hip at mabibigat na nakakasakit na mga hakbang.

Ang sayaw na ito ay kawili-wiling mapapanood, sapagkat ito ay itinayo sa simbuyo ng damdamin at pagkamapagkamukha, at nagdadala ng tema ng pag-aakit: isang babae sa isang sayaw na may kasamang lalaki, at pagkatapos ay tinanggihan siya, at ang tao ay sinusubukan pa ring manalo ng kanyang puso.

Salsa

Ang ganitong uri ng modernong sayaw ay nagmula sa Cuba. Ang sensual at masiglang salsa ay maaaring maisagawa na may mga elemento ng improvisation, ngunit kadalasan ang koreograpya ay ginagawa nang maaga. Kadalasan ay sinasayaw ito sa musika ng salsa, bagaman maraming mga tao ang sumayaw nito sa musika ng Latin American sa parehong paraan.

Si Salsa, naman, ay nahahati sa iba pang mga uri: linear at pabilog. Ang una ay sumayaw kasama ang isang linya, at ang pangalawa - sa paligid ng axis nito.

Paso Doble

Inilarawan ni Paso Doble ang isang bullfight - ang isang lalaki ay gumaganap ng papel na walang takot na matador, at ginampanan ng isang babae ang kanyang balabal, mas madalas sa ibang matador o isang toro. Sa Paso Doble, mayroong isang hakbang para sa bawat bilang, na kahawig ng mga hakbang sa pagmamartsa na "one-two", at sa pagsasalin mula sa Espanyol na "paso doble" ay nangangahulugang "dobleng hakbang".

Ang teatrikalidad at pagnanasa ay likas sa Paso Doble. Ang mga paggalaw sa sayaw na ito ay matalim at malinaw, pinalaki ng isang pakiramdam ng dangal, kumpiyansa at pagmamataas, na may tuwid na balikat at isang mataas na ulo na nakataas.

Sayaw sa tiyan

Ang sayaw ng Belly, o sayaw na oriental, ay popular hindi lamang sa mga bansang Arabe at Gitnang Silangan, kundi pati na rin dito. Mayroong tungkol sa 50 iba't ibang mga estilo ng sayaw na oriental.

Ito ay hindi lamang isang magandang anyo ng sayaw, ngunit din isang mahusay na paraan upang mapanatili ang iyong sarili sa mabuting hugis salamat sa naaangkop na pag-load sa mga kalamnan ng tiyan. Ang nababaluktot na sayaw na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng swaying hips, mga kulot na galaw ng tiyan at makinis na paggalaw ng braso.

Modern

Sa pagsasalita tungkol sa mga uri ng mga modernong sayaw, hindi maaaring isaalang-alang ang modernong. Lumitaw ito bilang isang pagsalungat sa ballet at inilalagay ang higit na diin sa kalagayan, damdamin at sariling interpretasyon ng mananayaw kaysa sa nakabalangkas na koreograpya.

Ang modernong ay madalas na gumanap ng walang sapin. Taliwas din ito sa ballet sa katunayan na ang mga modernong mananayaw ay madalas na gumagamit ng kanilang timbang sa katawan sa sayaw upang bigyang-diin ang ilang sandali, drama - sa ballet, ang mga mananayaw ay laging pinapanatili ang kanilang sarili sa kanilang mga paa nang madali at maayos.

Jazz

Ang Jazz, sa isang par na may modernong, ay kumakatawan sa mga uri ng mga modernong sayaw na may batayan sa anyo ng pamamaraan ng ballroom at katulad nito sa pagsasagawa ng istilo na ito, ang mananayaw ay nagpapakita ng kanyang sariling pagka-orihinal at binibigyang kahulugan ang lahat ng mga paggalaw sa kanyang sariling natatanging istilo.

Ito ay isang masiglang at masaya na sayaw, na may natatanging mga paggalaw, quirky footwork, malaking jumps at matalim na liko, kaya ang isang jazz dancer ay dapat na sanay na ballet upang makamit ang katatagan at biyaya sa paggalaw.

Brakingance

Ang mga modernong uri ng sayaw na ipinakita ay hindi kumpleto nang walang mga istilo ng sayaw na hip-hop na umusbong mula sa kaukulang direksyon ng musikal na lumitaw noong 1970s. Ang breakdancing ay nabuo gamit ang musika ng hip-hop sa mga unang yugto ng pag-unlad nito at ito ang pinakaluma sa lahat ng mga sayaw sa hip-hop.

Ang mga antas ng sangkap ng estilo na ito ay top-rock (tumatakbo sa harap ng mas mababang antas ng paglabag, gumaganap ng mga elemento sa sahig), footwork (footwork), gumagalaw ng kapangyarihan (power rotations at twists) at i-freeze (ang dancer ay nag-freeze para sa isang habang sa anumang posisyon). Ang lahat ng mga antas, naman, ay binubuo ng isang malawak na iba't ibang mga indibidwal na elemento.

Ang pagsasagawa ng sayaw na ito ay nagsasangkot ng mahusay na pisikal na fitness, pagbabata, kakayahang umangkop at lumalawak.

Crump

Ang crump ay nabuo sa mga lugar na hindi kapinsalaan ng Estados Unidos sa gitna ng karahasan sa mga kalye at pagnanakaw. Karaniwang tinatanggap na ang krump ay isang halip agresibong anyo ng sayaw, bagaman sa halip ay nagpapahayag ito hindi pagsalakay, ngunit lakas.

Ang mga paggalaw sa krump ay matalim, puro, mabilis at napaka masigla. Tulad ng iba pang mga estilo ng hip-hop, ang mga mananayaw ng krump ay madalas na ayusin ang mga duels ng sayaw - mga laban kung saan nakikipagkumpitensya sila sa diskarte at pangkalahatang kasanayan sa sayaw.

Pag-lock

Ang pag-lock ay may utang na pinagmulan nito sa Amerikanong mananayaw na si Don Campbell. Isang araw ay nagpasya siyang ipakita sa kanyang mga kaibigan kung anong iba't ibang mga istilo ang kanyang natutunan at nagsimulang sumayaw ng mga improvisasyon, kung minsan ay nakakagambala kapag hindi niya alam kung ano pa ang gagawin. Ang mga pansamantalang paggalaw na ito ay tinawag na "mga kandado", at ang estilo ay tinawag na pag-lock (mula sa Ingles na "lock" - "lock").

Bilang karagdagan sa mga naturang paggalaw, ang mga paghahati at mga kamay na may mga kamay ay katangian ng ganitong uri ng mga modernong sayaw.

Popping

Ang popping, isang istilo na lumitaw kasama ang pag-lock sa 70s ng huling siglo, ay kumakatawan din sa mga uri ng mga modernong sayaw na hip-hop.

Ang pangalan ay nagmula sa salitang Ingles na "pop", na nangangahulugang koton - ang dancer ay pinipiga at binura ang mga kalamnan ng iba't ibang bahagi ng katawan sa panahon ng pagganap, na ginagaya ang isang matalim na pagsisimula. Bagaman ang pangunahing kilusan ng popping ay magkaparehong "pop", ang sayaw na ito ay nahahati din sa mga uri, kabilang ang maraming iba't ibang mga pamamaraan.

Reggaeton

Ang Reggaeton ay isang nagniningas na mix ng sayaw na naglalaman ng mga modernong estilo ng sayaw tulad ng dancehole, hip-hop at reggae. Ang estilo ay orihinal na nagmula sa Panama at Puerto Rico. Ang marahas at erotikong mga paggalaw ng reggaeton ay hindi umalis sa publiko na walang malasakit sa kani-kanina lamang - sa loob lamang ng ilang taon naabot nito ang hindi pa naganap na katanyagan, at ang mga grupo ng reggaeton sa mga studio ng sayaw ay puno ng jam.

Ballroom, kalye, at maraming iba pang mga uri ng mga modernong sayaw ay hindi nawawala ang kanilang katanyagan at patuloy na nakakuha ng pansin ng mga aktibong tao sa buong mundo. Kung nais mo ring malaman kung paano sumayaw, pumili ng isang direksyon batay sa iyong personal na kagustuhan sa musika, ang bilis ng sayaw at ang posibleng antas ng pisikal na aktibidad na kinakailangan upang makabisado ang isang partikular na istilo ng sayaw.

Ang isang sining tulad ng sayaw ay nagsimulang umunlad sa madaling araw ng sangkatauhan. Ang mga panimulang lahi ay may kani-kanilang sariling mga espesyal na sayaw na ritwal, na isang mahalagang bahagi ng kanilang mga tradisyon at buhay. Ang kanilang mga inapo, na nagsimulang bumuo ng mga unang estado, ay naging mga bahagi na ito bilang bahagi ng sumasagisag na simbolismo. Sa gayon, lumitaw ang mga unang uri ng mga sayaw, na sa isang higit na lawak ay nagpatotoo sa pinagmulan ng tao, sa kanyang mga ugat. Ngayon sumayaw ang mga tao sa lahat ng dako, at sa parehong oras, ang kanilang mga paggalaw ay hindi na limitado ng anumang balangkas na tinukoy ng estado. Kaya, tingnan natin kung anong mga uri ng mga sayaw ang nasa ilang mga sulok ng planeta at kung paano sila naging tanyag sa buong mundo.

Ano ang sayaw

Ang terminong ito ay tumutukoy sa isang form ng sining kung saan ang mga masining na imahe ay ipinapadala sa pamamagitan ng mga plastik at maindayog na paggalaw ng katawan. Ang anumang sayaw ay hindi maihahambing na maiugnay sa isang tiyak na musika na nababagay sa estilo. Sa panahon ng "ritwal" na ito, ang ilang mga posisyon ng katawan ng tao, ang mga figure na maaari niyang ipakita, ang mga paglipat mula sa isang pose papunta sa isa pa ay napakahalaga. Isinasaalang-alang kung anong mga uri ng mga sayaw ang mayroon sa ating panahon, madaling isipin na ang mga naturang figure at paggalaw ay simpleng hindi mabilang. Iyon ang dahilan kung bakit nahahati sila sa mga kategorya na higit na nakasalalay sa lugar ng pinagmulan ng isang partikular na sayaw, pati na rin sa iba pang mga tampok nito (pares, grupo, solo, atbp.).

Ang kasaysayan ng kapanganakan ng sayaw ng sayaw

Kahit na sa pagkakaroon ng mga primitive na tribo, ang mga pinakaunang uri ng mga sayaw ay ipinanganak. Pinangalanan sila ayon sa damdaming sinamahan nila. Halimbawa, maaaring subukan ng isang tribo na mag-ulan pagkatapos ng mahabang tagtuyot, at para sa isang espesyal na ritwal ay naimbento, kung saan lumipat ang mga tao sa isang tiyak na paraan. Sa pamamagitan ng maindayog na paggalaw ng katawan, nagpasalamat sila sa kanilang mga diyos, nasalubong ang kapanganakan ng mga bata at nakita ang kanilang mga namatay na ninuno. Bilang isang form sa sining, ang sayaw ay itinatag sa unang panahon. Sa oras na ito, ang mga natatanging pagtatanghal ng choreographic na nakatuon sa mga diyos ay nagsimulang lumitaw sa Greece at Roma. Kasabay nito, ang pinakaunang oriental na uri ng mga sayaw na binuo sa Babilonya, Asya, kaharian ng Persia at iba pang mga bansa sa Asya. Sa Gitnang Panahon, ang sining na ito ay nahulog sa kabila ng linya ng pagiging legal dahil sa mga espirituwal na pananaw ng sangkatauhan. Ngunit sa pagdating ng Renaissance, nagsimula itong umunlad at gumanda muli. Noong ika-16 siglo, tulad ng isang form ng koreograpikong bilang ballet lumitaw, na sa lalong madaling panahon ay naging isang hiwalay na form ng sining.

Mga Classics at mga varieties nito

Ang mga propesyonal na mananayaw, na natututo ang sining mula sa isang maagang edad, sa una ay namamahala sa mga klasikal na sayaw. Ang kanilang mga uri ay nakasalalay sa kung aling programa ang kinuha bilang batayan - European o Latin. Ang dalawang subgroup ay pinagsama ng mabuting lumang klasiko na koreograpya, na kung saan ay magkakaiba sa ballet. Ang nasa ilalim na linya ay ang mga pagsasanay ay gaganapin sa saliw ng klasikal na musika, ang mga mananayaw ay nagsasagawa ng mga kahabaan, mga posisyon ng pag-aaral, plie, pique at iba pang mga diskarte sa choreographic. Sa hinaharap, ang kalidad ng sayaw ay nakasalalay nang tumpak sa kadalisayan at kawastuhan ng lahat ng mga paggalaw na ito.

European program

• Mabagal na waltz. Ito ay isang gintong klasiko ng sayaw na palaging sinamahan ng naaangkop na tatlong-quarter na musika. Para sa bawat pagkatalo, ang mga mananayaw ay kumukuha ng tatlong mga hakbang, na ang una ay ang pangunahing isa, ang pangalawa na tumutukoy sa anggulo ng pag-ikot, at ang pangatlo bilang isang pantulong, na pinapayagan ang bigat na ilipat sa iba pang mga binti.
• Tango. Ito ay orihinal na isang Argentine folk dance, ngunit kalaunan ay naging hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na tanyag sa buong mundo at lumipat sa kategorya ng mga klasiko sa Europa. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa katotohanan na ang dalawang kasosyo ay lumipat ng masigasig at ritmo sa naaangkop na musika (tinatawag din itong tango).
• Viennese waltz. Ito ay isang uri ng pagkakatulad sa isang simpleng waltz, tanging ito ay sinasayaw nang kaunti nang mas mabilis at mas masigla.
• Foxtrot. Ito ay isang mabilis at flamboyant na sayaw na ginanap kapwa sa mga pares at sa mga grupo. Ito ay imbento ng Harry Fox (samakatuwid ang pangalan) sa simula ng ika-20 siglo, at mula noon ang katanyagan ay hindi kumupas.
• Mabilis na hakbang. Ito ang pinakamabilis na sayaw mula sa mga klasiko ng Europa. Ginampanan ito sa isang 4/4 ritmo, at sa parehong oras ay may kasing dami ng 50 mga panukala bawat minuto. Ito ay tumatagal ng mga taon ng pagsasanay at nakakaganyak na pagsasanay upang gawin nang maayos ang foxtrot. Mahalaga na ang lahat ng mga paggalaw ay magmukhang magaan, nakakarelaks, at gumanap na may hindi kapani-paniwalang katumpakan.

Programang Latin American

Ililista nito ang mga tanyag na uri ng mga sayaw na madalas na lampas sa mga klasiko. Sa kanilang batayan, ang isang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay nilikha upang gawing simple ang koreorya at gawing magagamit ang lahat ng mga sayaw na ito.

• Samba. Sayaw ng Brazil na lumitaw mula sa pagsasanib ng mga tradisyon ng Africa at Portuges. Ito ay sumayaw sa isang 2/4 pirma ng oras, na may hanggang sa 54 mga panukala bawat minuto. Sa klasikal na bersyon, isinasagawa ito sa matalo ng mga tambol o iba pang mga instrumento ng percussion na Latin.
• Cha-cha-cha. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mabagal na koreograpiya. Ang lagda ng oras ay 4/4, mayroong 30 bar bawat minuto. Ang pinakasikat na sayaw ay sa Cuba, kung saan nagmula ito noong ika-20 ng huling siglo. Ngayon ay kasama ito sa programang klasiko ng sayaw.
• Rumba. Ang pinakamabagal at pinaka-matalik na sayaw, na palaging isinasagawa sa mga pares. Ang kawastuhan ay hindi mahalaga dito, tulad ng sa iba pang mga uri ng koreograpya. Mahalaga lamang na ang mga posibilidad ng mga kasosyo ay napakaganda, upang sila ay bumubuo ng mga natatanging figure, at sa parehong oras ang kanilang bawat kilusan ay dapat na maging kakayahang umangkop hangga't maaari.
• Paso Doble. Ang sayaw na ito ay may mga ugat sa bullfight ng Espanya. Dito madalas na inilalarawan ng kasosyo ang isang bullfighter, at ang kanyang kasosyo - isang balabal. Ang kakanyahan ng koreograpiya ay isang dobleng hakbang (samakatuwid ang pangalan).
• Jive. Ang Amerikanong koreograpikong koreograpiya, na nagmula rin sa ika-20 siglo at naging laganap sa Estados Unidos. Si Jive ay sumayaw sa swing mode, ngunit sa parehong oras ito ay ibang-iba mula sa modernong analogue ng parehong pangalan. Ang lagda ng oras ay 4/4, ang bilang ng mga beats bawat minuto ay 44.

Ballet

Ang lahat ng kasalukuyang umiiral na mga uri ng sayaw ay batay sa isang paraan o sa isa pa sa ballet. Ang sining na ito ay pormal na nahihiwalay mula sa pangkalahatang koreograpiya noong ika-17 siglo nang lumitaw ang unang paaralan ng ballet ng Pransya. Ano ang mga tampok ng ballet? Narito ang koreograpya ay inextricably na nauugnay sa musika at mga ekspresyon ng mukha ng mga gumaganap. Bilang isang patakaran, ang bawat produksiyon ay may isang tiyak na senaryo, samakatuwid ito ay madalas na tinatawag na isang mini-pagganap. Totoo, sa ilang mga kaso mayroon ding mga "non-script" na mga ballet, kung saan ipinapakita lamang ng mga mananayaw ang kanilang walang katumbas at tumpak na mga kasanayan. Ang ballet ay nahahati sa tatlong kategorya: romantiko, klasiko at kontemporaryong. Ang una ay palaging isang mini-pagganap sa isang tema ng pag-ibig (Romeo at Juliet, Carmen, atbp.). Ang klasikal na isa ay maaaring magpakilala sa anumang balangkas (halimbawa, "Ang Nutcracker"), ngunit sa parehong oras ang mahahalagang elemento nito ay ang koreograpya batay sa akrobatik at mahusay na plasticity. Ang iba't ibang uri ng mga sayaw ay kasama sa balangkas ng modernong ballet. Mayroong mga elemento ng jive, Latin choreography, at mga klasiko. Ang isang natatanging tampok ay ang lahat ay sumayaw sa mga sapatos na pangturo.

Kontemporaryo na koreograpya

Ngayon sa buong mundo, anuman ang mga tradisyon at relihiyon, ang mga modernong uri ng sayaw ay popular. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa lahat, at sa parehong oras halos lahat ay maaaring malaman kung paano maisagawa ang mga ito. Ang ganitong mga paggalaw ay hindi nangangailangan ng espesyal na pag-uunat, paghahanda o natural na plasticity. Ang pangunahing bagay ay ang pagsali sa ritmo at maging isa sa musika. Agad, napapansin namin na ang lahat ng mga sayaw na nakalista sa ibaba ay ang batayan para sa tinatawag na "club choreography". Ang mga paggalaw na ito ay mabilis na natutunan at halo-halong sa pamamagitan ng mga modernong kabataan, na nagreresulta sa isang uri ng halo na maaaring makita sa anumang nightclub sa anumang lungsod sa mundo.

Mga sayaw na kontemporaryo

• Tectonist. Lumitaw ito noong ika-21 siglo batay sa jumpstyle, hip-hop, popping, techno, atbp. Palaging sumasayaw sa mabilis na elektronikong musika.
• Strip na sayaw. Ito ang batayan ng anumang striptease, sa madaling salita, isang sayaw na maaaring kasangkot sa karagdagang pagtatalop. Ang kakanyahan ay namamalagi sa mga paggalaw ng plastik, pati na rin madalas sa pakikipag-ugnay sa iba pang mga bagay. Ito ay kung paano ipinanganak ang sikat na pool ng sayaw, lap dance, atbp.
• Go go. Isang erotikong sayaw na hindi kasangkot sa undressing. Nilalayon na aliwin ang publiko sa club. Maaari itong maglaman ng anumang mga elemento ng plastik na tutugma sa paglalaro ng musika.
• Hakka. Isang sayaw na nagmula sa Netherlands, sa mga hardcore na bilog. Ang kanyang mga paggalaw ay batay sa istilo ng musika na ito.
• Jumpstyle. Ang jump-based na sayaw ay isa sa ilang mga modernong mananayaw na sinasayaw na pares. Ngunit sa parehong oras, mayroon itong katangi-tangi - ang mga kasosyo ay hindi dapat hawakan ang bawat isa.
• Hakbang D'n'B. Ang mga ito ay eksklusibo na katangian ng istilo ng drum at bass. Ang koreograpiya ay palaging nakasalalay sa ritmo at tempo ng musika.
• Makinis. Ang sayaw na nagmula sa Australia at batay sa jazz. Ang lahat ng mga paggalaw, lalo na ang mga hakbang na likas sa estilo na ito, ay isinasagawa sa elektronikong mabilis na musika sa mas mabilis na bilis.

Batay sa balangkas ng pelikulang "Hakbang Pasulong" ...

Matapos ang unang bahagi ng kamangha-manghang pelikula na ito ay inilabas, ang mga kabataan ay nagsimulang aktibong pag-aralan ang lahat ng mga uri ng mga sayaw sa kalye, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng freestyle at sa parehong oras hindi kapani-paniwalang plasticity at kawastuhan ng mga paggalaw. Ilista natin ang kanilang mga pangunahing uri, na naging "mga klasiko sa kalye":

• Hip Hop. Ito ay isang buong kulturang pangkulturang nagmula noong 70s sa New York kasama ng mga kinatawan ng uring manggagawa. Saklaw nito hindi lamang ang natatanging koreograpiya, kundi pati na rin ang slang, fashion, ugali at iba pang mga lugar ng buhay. Sa loob ng kultura ng hip-hop, mayroong isang iba't ibang uri ng mga sayaw, higit pa o hindi gaanong mahirap gawin. Nakasira ito, DJing, MCing, club hip-hop at marami pa.
• Break sayaw, na tinatawag ding b-boing. Sa una, upang maging isang bahagi ng kultura ng hip-hop, at pagkatapos, dahil sa pagiging natatangi nito, ay naging isang hiwalay na sayaw.
• Maglakad lakad. Isang sayaw na nagmula sa Los Angeles. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga hakbang na isinasagawa sa diwa ng improvisasyon sa napakabilis na tulin ng lakad.
• Popping. Ang sayaw ay batay sa mabilis na pag-urong at pagpapahinga sa mga kalamnan, dahil sa kung saan ang katawan ng tao ay nag-aalangan. Kasabay nito, mahalaga na obserbahan ang ilang mga posisyon at posture kung saan ang gayong mga paggalaw ay mukhang epektibo.

Sa diwa ng mga katutubong tradisyon

Sa bawat estado, bilang karagdagan sa watawat at awit, may isa pa, walang mas mahalaga na katangian - sayaw. Ang bawat bansa ay nailalarawan sa pamamagitan ng sariling mga paggalaw, sariling mga ritmo at rate, na binuo nang kasaysayan. Sa pamamagitan ng mga kakaiba ng koreograpya, madaling matukoy ng isang tao kung ano ang nasyonalidad ng isang tao, kung anong bansa ang kinakatawan niya. Ang ganitong mga pagtatanghal ay pangunahing ginagawa sa isang pangkat, ngunit may ilang mga pagbubukod kung dalawa lamang ang mga kasosyo ang gumaganap. Ngayon titingnan natin ang mga uri ng mga katutubong sayaw na pinakapopular sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilan sa kanila ay naging batayan ng klasikal na koreograpya, at ang ilan ay nagsilbing isang mahusay na pagsisimula para sa pagbuo ng pagsayaw sa kalye.

Mga sayaw ng mga mamamayan ng mundo

• Ang Attan ay ang opisyal na katutubong sayaw ng Afghanistan. Ginawa rin ng maraming kalapit na mga tao sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.
• Ang Hopak ay ang sayaw ng mga mamamayan ng Ukraine. Palagi itong ginanap sa pambansang kasuutan, sa isang napakabilis at masiglang ritmo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng jogging, squatting, jump at iba pang mga aktibong paggalaw ng katawan.
• Ang Trepak ay isang primordially Russian dance, na laganap din sa Ukraine. Palagi itong isinasagawa sa isang laki ng bipartite, habang ito ay sinamahan ng fractional na mga hakbang at panlililak.
• Ang Zika ay isang sikat na sayaw na Chechen na isinagawa ng eksklusibo ng mga kalalakihan. Bilang isang patakaran, ito ay isang kasamang elemento para sa mahahalagang kaganapan sa relihiyon.
• Ang Krakowiak ay ang pinakasikat na sayaw na Polish. Ginagawa ito sa isang mabilis na ritmo, palaging may tuwid na likod.
• Round sayaw. Isang laro ng sayaw na dati nang tanyag sa maraming mga bansa. Ang mga patakaran ay naiiba sa lahat ng dako, ngunit ang ilalim na linya ay ang isang malaking bilang ng mga tao na nakikilahok sa pag-ikot ng sayaw.
• Ang Lezginka ay ang pinakatanyag na pagganap ng choreographic sa Caucasus. Ito ay sinasayaw ng Chechens, Armenians, Georgians, Azerbaijanis at maraming iba pang mga tao.

Mga uri ng sayaw sa oriental

Sa Silangan, ang sining ng sayaw ay may ganap na magkakaibang pag-unlad kaysa sa mga bansa ng Europa at Amerika. Ang mga kalalakihan dito ay palaging nagsasagawa ng mga mini-perform sa grupo, na sinamahan ng ilang mahahalagang kaganapan. Ang sayaw ng isang babae ay isang uri ng sakramento. Ang isang asawa ay maaaring sumayaw lamang para sa kanyang asawa, at isa. Ang nasabing kulturang choreograpya ay laganap mula sa hindi napapanahon sa buong Kanlurang Asya, ngunit sa bawat bansa mayroon itong sariling mga katangian. Samakatuwid, isasaalang-alang natin ngayon kung anong mga uri ng mga sayaw ang narito o estado ng Silangan at kung paano sila katangian.

• Turko. Palagi silang ginanap sa maliwanag na mga costume at mabilis na musika. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maindayog na paggalaw, napakataas na plasticity at kahit na acrobatics.
• Egyptian. Ito ang pinaka-katamtaman na oriental choreography. Ang mga costume ay pinigilan, tulad ng mga paggalaw, ang musika ay mabagal at sinusukat. Walang lugar para sa mga walang kabuluhang paggalaw ng katawan sa mga sayaw ng Egypt - ito ay itinuturing na debauchery.
• Arabo. Ito ay isang tunay na saklaw para sa improvisasyon at pagkakaiba-iba. Kung alam mo kung anong mga uri ng mga sayaw ang nasa Silangan at kung paano ito ginanap, maaari mong isama ang lahat ng mga pamamaraan at pamamaraan, at magkakaroon ka ng isang mahusay na pagganap sa estilo ng Arabian.
• Lebanese. Ang pinaka natatangi at hindi pangkaraniwang. Pinagsasama nila ang mga elemento ng Turkish at Egypt choreography. Samakatuwid, ang mabilis at maindayog na paggalaw ay kahaliling may mabagal at sinusukat. Gayundin, ang pagkilos ay nailalarawan sa paggamit ng mga dayuhang bagay (mga cymbals, lata, atbp.).
• Ang sayaw ng Persia ay binubuo ng mga kagandahang paggalaw, higit sa lahat na kinasasangkutan ng mga bisig, ulo at mahabang buhok.

Paano lumitaw ang pagsayaw ng tiyan

Halos lahat ng kababaihan sa mundo ay nangangarap na mastering ang estilo ng choreographic na ito, ngunit kakaunti lamang ang mga tao na pinagkadalubhasaan ito ng perpekto. Maraming tao ang nag-uugnay sa mga ugat ng Gitnang Silangan dito, ngunit sa katunayan ang sayaw ay nagmula sa India. Kahit na bago pa isilang si Cristo, ang kaugalian na ito ay inilipat mula sa kanilang tinubuang-bayan sa pamamagitan ng mga gypsies sa Egypt, kung saan ito ay naging tanyag. Nagsimula nang lumitaw ang iba't ibang uri ng sayawan ng tiyan, na sa lalong madaling panahon kumalat sa buong Gitnang Silangan. Kaya, isaalang-alang natin kung alin sa mga ito ang pinakasikat:

• Sumayaw na may ahas. Nangangailangan ng isang kumbinasyon ng plasticity at lakas ng loob, pati na rin ang kakayahang hawakan ang hayop na ito.
• Sumayaw sa apoy. Sa panahon ng pagganap, mga sulo, kandila, lampara na may mahahalagang langis at marami pa ay maaaring magamit upang ipagdiwang ang kulto ng apoy.
• Sumayaw sa mga cymbals. Ang instrumento ng pagtatalo ng kamay na ito ay isang kamag-anak ng mga Spanish castanets. Gumaganap ng maindayog na paggalaw ng katawan, sinamahan ng dancer ang kanyang sarili.
• Ang Raks al-Sharqi ay isang sayaw sa tiyan na nagsasangkot sa lugar mula sa pusod hanggang sa mga hips.
• Ang Rax-el-Shamadam ay isang pagganap kung saan ang isang babae ay sumasayaw na may isang candelabrum sa kanyang ulo. Napaka tanyag sa Egypt.

Mga uri ng sayaw sa palakasan

Ang mga sayaw sa sports ay isang uri ng analogue ng ballroom classical choreography. Ang pagkakaiba ay namamalagi sa katotohanan na ang mga mananayaw ay sinanay alinsunod sa isang mas mahigpit at pinahusay na programa, na may espesyal na diin sa pag-unat, kawastuhan ng mga paggalaw, at bilis ng kanilang pagpapatupad. Ang isang mahalagang sangkap ng anumang sayaw sa palakasan ay hindi ang kagandahan ng pagganap, ngunit ang pagiging teknikal ng lahat ng paggalaw. Sa pangkalahatan, ang subgroup na ito ay binubuo ng mga pagtatanghal ng choreographic na kilala sa amin, bukod sa kung saan may mga karaniwang mga programa sa Europa at Latin.

Konklusyon

Sinuri namin kung anong mga uri ng mga sayaw ang umiiral sa iba't ibang mga bansa, nagpasya sa kanilang mga estilo at katangian. Bilang ito ay naka-on, ang bawat pagganap ng choreographic ay may sariling tempo, ritmo, karakter ng pagganap. Gayundin, maraming mga sayaw ay hindi maaaring umiiral nang walang mga ekspresyon sa mukha, ilang mga costume, istilo at kahit na ang kalooban ng mga taong gumanap sa kanila. Samakatuwid, kung nais mong makabisado ang sining na ito, mahalaga na sa una ay magpasya kung aling istilo ang nais mong sumayaw ng pinakamaraming, at alin sa alinman ang angkop sa iyo sa mga tuntunin ng mga kakayahan at maging sa mga tuntunin ng mga tampok ng istraktura ng katawan. At sa hinaharap, para sa pagpapabuti ng sarili, kakailanganin mo lamang ang sipag at kasanayan. Pumunta para dito!

Ang kontemporaryong sayaw ay may daan-daang mga estilo, mga elemento na nilikha ng parehong sa kasalukuyan at sa nakaraan. Ang mga uso na mayroon ngayon ay nagpapanatili ng aesthetic apela ng mga paggalaw, ngunit sa parehong oras ay naging mas mabilis sila. Ang mga ito, tulad ng natitirang art, ay sumasalamin sa mga katotohanan ng ating mga oras sa fashion at fashion.

Ano ang kontemporaryong sayaw?

Ang seksyon na ito ay nagsasama ng iba't ibang uri, pati na rin mga pagkakaiba-iba ng sining na ito. Kabilang sa mga bagong direksyon, ang mga sumusunod na pangalan ng mga modernong sayaw ay nakalantad:

magkapanabay;

katutubong;

iba pang mga kabataan na sumayaw sa hip-hop at iba pa.

Ang mga kontemporaryo na sayaw ng sayaw ay kadalasang mas mahirap. Kasama dito ang lahat ng mayroon nang mga elemento at pas. Upang makagawa ng isang bagong sayaw, kailangan mong pagsamahin ang mga lumang piraso ng piraso.

Jazz na sayaw

Ito ay nararapat na itinuturing na isa sa pinakauna sa iba pang mga modernong pagkakaiba-iba. Ang kasaysayan ng sayaw na ito ay nagsimula sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa USA. Mula noon, matagumpay niyang sinakop ang lahat ng mga kontinente ng mundo.

Kaugnay nito, ang mga bagong uri ng mga modernong sayaw ay lumitaw mula rito. Nag-iiba sila hindi lamang sa musika at paggalaw, kundi pati na rin sa konsepto mismo.

Mga trend ng jazz:

jazz classics;

• freestyle;

Ang lahat ng mga direksyon ay magkapareho sa bawat isa sa isang bagay lamang - napapanatili nila ang chic ng umuungal na twenties. Puno sila ng sigasig at masayang musika. Ang lahat ng mga sayaw na ito ay may isang bagay ng Great Gatsby, ng luho na pinuno ng mga aristokrata sa panahong iyon, at ang pagnanasa na nanirahan sa mga Amerikano na ghettos.

Ang kaluluwa ay itinuturing na isa sa bunso sa listahan. Ang iba't ibang bilang ng mga mabilis na paggalaw ay isinasagawa bawat sukat.

Ang Flash jazz, sa kabilang banda, ay higit na nakapagpapaalaala sa mga modernong uri ng sayaw tulad ng ballet.

Salamat sa kanya, maraming iba't ibang mga uso sa fashion ang lumitaw sa mundo. Sila, bilang isang panuntunan, mabilis na nabuhay ang kanilang mga sarili at nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking interes.

Pagsayaw ng ballroom

Ang mga modernong sayaw na ballroom ay hindi na ang dati na gumanap sa mga seremonya ng pagtanggap ng seremonya. Bilang isang anyo ng kontemporaryong sining, pinagsasama nito ang ilang mga elemento ng luma, tradisyonal na katutubong, ephemeral at jazz.

Sa panahon ng mga kumpetisyon, ang mga mananayaw sa ballroom ay karaniwang ipinapakita ang kanilang mga kasanayan sa parehong mga estilo ng sayaw sa Europa at Latin American, na kabilang din sa istilo ng ballroom.

Latin American Style Contemporary Dance Names:

• paso doble;

Sa European:

foxtrot;

viennese waltz;

mabagal na waltz;

mabilis na hakbang;

Ang lahat ng mga direksyon na ito ay isinasagawa nang pares. Ang mga mananayaw ay nagsusuot ng mga espesyal na costume. Ang lahat ng kanilang mga paggalaw ay nakakaugnay at magkapareho sa kanilang kapareha.

Ang mga eksenang ito ng pagkatao ay isinasagawa sa isang espesyal na itinalagang silid. Ang mga tradisyonal na pagsayaw sa ballroom ng Europa ay isinasagawa sa klasikal na musika.

Modern at kapanahon

Ang sayaw ay lumitaw sa batayan ng isang klasikal. Gayunpaman, ang pagiging moderno ay tila nagrebelde laban sa anumang mga patakaran na umiiral sa mga klasiko. Ang bawat kilusan sa direksyon na ito ay nagdadala ng isang tiyak na pilosopikal na kahulugan.

Ang mga mananayaw ay hindi lamang kailangang pindutin ang pangunahing matalo. Naghahanap sila ng maraming mga ritmo sa isang himig nang sabay-sabay at subukang umangkop sa kanila.

Ang mga pangalan ng mga modernong sayaw - moderno at kontemporaryo - ay madalas na tinutukoy sa parehong lugar. Parehong mga uri na ito ay maaaring magamit sa mga modernong teatrical productions, kung saan ang isang buong kuwento ay sinabi sa kanilang tulong.

Ang ganitong uri ng sayaw ay pinagsasama ang maraming magkakaibang direksyon. Sa loob nito, ang tagapalabas ay naglalayong ipahayag ang kanyang sariling mga emosyon, upang maiparating ang kanyang estado. Ang kontemporaryo ay madalas na nauugnay sa klasikal na ballet, mula sa kung saan ang sayaw ay tumatagal ng mga pinanggalingan.

Mga katutubong sayaw

Sa kabila ng katotohanan na ang mga katutubong sayaw ay mahirap iugnay sa mga moderno, patuloy silang nanatiling popular at hinihiling. Ang direksyon na ito ay nagpapanatili ng mga lumang tradisyon, na nagdadala ng mga elemento ng katutubong kultura sa sining.

Ang mga modernong sayaw ng Russia ay naglalaman ng parehong debosyon sa kasaysayan at nakaraan ng kanilang mga tao, at ganap na bagong mga uso sa sayaw. Ang mga ito ay popular hindi lamang sa mga mas lumang henerasyon, kundi pati na rin sa mga kabataan. Ang mga katutubong sayaw ay isinasagawa sa naaangkop na musika na ginawa gamit ang mga etniko na instrumento. Kasabay nito, ang mga gumaganap ay nagsusuot ng tradisyonal na mga sangkap.

Kasabay nito, ang mga modernong sayaw ng pop ay maaaring magsama ng mga elemento ng katutubong, jazz, sports, ballroom.

Pahinga

Una itong lumitaw sa Amerika noong ikadalawampu siglo. Nahahati ito sa mga uri ng mga modernong sayaw bilang mas mababa at itaas. Sa ilalim ng pahinga sa ilalim, ang tagapalabas ay maaaring paikutin sa kanyang ulo, tumalon sa kanyang mga kamay, i-twirl ang kanyang mga paa sa isang solong braso.

Ang itaas na pahinga ay karaniwang nailalarawan ng mga paggalaw ng plastik. Ang sayaw na ito ay isinasagawa sa isang tiyak na uri ng musika. Mayroong isang subculture kung saan nabubuo ang ganitong uri ng sining.

Sayaw sa tiyan

Maaari itong maiugnay sa mga katutubong sayaw. Ang Raks sharki, o sayaw sa tiyan, ay ipinanganak sa mga bansang Muslim. Ito ay ginanap sa silangang mga harems upang galakin ang titig ng soberanya. Sinasayaw ito ng mga modernong babaeng Muslim sa harap ng kanilang mga asawa.

Siyempre, ang sayaw ay pinakamahusay para sa mga mahilig. Ngunit, gayunpaman, nakakatulong ito upang makabuo ng biyaya, pinapawi ang labis na timbang, tumutulong upang maalis ang ilang mga sakit sa babae. Kasama rin sa mga kontemporaryong sayaw para sa mga bata. Ang mga maliliit na batang babae ay mas nababaluktot, at ang ilang mga paggalaw ay magiging maayos sa kabataan at sigasig. Ang sayaw ng Belly ay may ilang mga pambansang uso. Lahat sila ay mabuti para sa iyong kalusugan.

Mga modernong sayaw para sa mga bata

Ang mga bata ay kailangang turuan ng sining ng koreograpya mula sa isang maagang edad. Mula sa dalawa o tatlong taong gulang, ang mga unang mag-aaral ay na-recruit sa mga pribadong paaralan ng sayaw. Doon sila unang ipinakilala sa mga pangunahing paggalaw, gumana sa plastik. Madali matuto ang mga bata. Bilang karagdagan, maaari nilang kabisaduhin ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga estilo, paggalaw na karaniwang para sa mga sayaw sa ballroom o jazz.

Sa mga pagpipilian sa paglalaro, ang mga bata ay tinuruan ang mga klasikong kinatatayuan, posisyon ng kamay, pagliko ng ulo.

Pinapayagan ka ng mga guro na lumikha ng iyong sariling paggalaw, sa gayon pagbuo ng imahinasyon ng bata.

Ang mga modernong sayaw para sa mga bata ay bumubuo ng pangunahing kaalaman tungkol sa sining na ito, ipakilala ang kasaysayan, ituro ang pang-unawa sa musika.

Sa lahat ng mayroon nang mga pagpipilian, sinubukan nilang pumili ng ballroom. Pinagsasama nila ang higit pang mga klasikong paggalaw, iba't ibang mga estilo.

Ang musika kung saan ang lahat ng mga uri ng mga modernong sayaw ay ginanap ay maaaring maitugma sa mga panlasa ng mga bata at modernong fashion.

Ang isa pang epekto ng mga gawaing ito ay ang pakiramdam ng iyong sariling ako, ang iyong kagandahan. Nakikita ng bata na nagsisimula siyang makayanan ang mga itinalagang gawain, na maganda ang hitsura niya sa pagganap.

Ang sayawan ay sumisira sa sikolohikal na hadlang. Pinalaya nila ang isang tao, ginagawa siyang mas tiwala sa sarili, at samakatuwid ay bukas sa iba.

Ang mga modernong sayaw ay gumaganap ng mga sumusunod na function:

ang mga bata ay nagiging mas masaya, mas tiwala sa kanilang mga kakayahan;

pustura ay naitama;

ang gait ay nakakakuha ng mas mahusay;

pino ang mga kasanayan sa motor at kagalingan ng kamay;

ang koordinasyon ng mga paggalaw ay nagpapabuti;

ang pagtaas ng pagbabata;

mayroong pagpupursige sa pagkamit ng layunin na itinakda para sa sarili;

ang mga problema sa kanilang sariling kahinaan ay nawala, nauunawaan ng bata na siya ay mas mahusay kaysa sa naisip niya sa kanyang sarili.

Ang isang sining tulad ng sayaw ay nagsimulang umunlad sa madaling araw ng sangkatauhan. Ang mga panimulang lahi ay may kani-kanilang sariling mga espesyal na sayaw na ritwal, na isang mahalagang bahagi ng kanilang mga tradisyon at buhay. Ang kanilang mga inapo, na nagsimulang bumuo ng mga unang estado, ay naging mga bahagi na ito bilang bahagi ng sumasagisag na simbolismo. Sa gayon, lumitaw ang mga unang uri ng mga sayaw, na sa isang higit na lawak ay nagpatotoo sa pinagmulan ng tao, sa kanyang mga ugat. Ngayon sumayaw ang mga tao sa lahat ng dako, at sa parehong oras, ang kanilang mga paggalaw ay hindi na limitado ng anumang balangkas na tinukoy ng estado. Kaya, tingnan natin kung anong mga uri ng mga sayaw ang nasa ilang mga sulok ng planeta at kung paano sila naging tanyag sa buong mundo.

Ano ang sayaw

Ang terminong ito ay tumutukoy sa isang form ng sining kung saan ang mga masining na imahe ay ipinapadala sa pamamagitan ng mga plastik at maindayog na paggalaw ng katawan. Ang anumang sayaw ay hindi maihahambing na maiugnay sa isang tiyak na musika na nababagay sa estilo. Sa panahon ng "ritwal" na ito, ang ilang mga posisyon ng katawan ng tao, ang mga figure na maaari niyang ipakita, ang mga paglipat mula sa isang pose papunta sa isa pa ay napakahalaga. Isinasaalang-alang kung anong mga uri ng mga sayaw ang mayroon sa ating panahon, madaling isipin na ang mga naturang figure at paggalaw ay simpleng hindi mabilang. Iyon ang dahilan kung bakit nahahati sila sa mga kategorya na higit na nakasalalay sa lugar ng pinagmulan ng isang partikular na sayaw, pati na rin sa iba pang mga tampok nito (pares, grupo, solo, atbp.).

Ang kasaysayan ng kapanganakan ng sayaw ng sayaw

Kahit na sa pagkakaroon ng mga primitive na tribo, ang mga pinakaunang uri ng mga sayaw ay ipinanganak. Pinangalanan sila ayon sa damdaming sinamahan nila. Halimbawa, maaaring subukan ng isang tribo na mag-ulan pagkatapos ng mahabang tagtuyot, at para sa isang espesyal na ritwal ay naimbento, kung saan lumipat ang mga tao sa isang tiyak na paraan. Sa pamamagitan ng maindayog na paggalaw ng katawan, nagpasalamat sila sa kanilang mga diyos, nasalubong ang kapanganakan ng mga bata at nakita ang kanilang mga namatay na ninuno. Bilang isang form sa sining, ang sayaw ay itinatag sa unang panahon. Sa oras na ito, ang mga natatanging pagtatanghal ng choreographic na nakatuon sa mga diyos ay nagsimulang lumitaw sa Greece at Roma. Kasabay nito, ang pinakaunang oriental na uri ng mga sayaw na binuo sa Babilonya, Asya, kaharian ng Persia at iba pang mga bansa sa Asya. Sa Gitnang Panahon, ang sining na ito ay nahulog sa kabila ng linya ng pagiging legal dahil sa mga espirituwal na pananaw ng sangkatauhan. Ngunit sa pagdating ng Renaissance, nagsimula itong umunlad at gumanda muli. Noong ika-16 siglo, tulad ng isang form ng koreograpikong bilang ballet lumitaw, na sa lalong madaling panahon ay naging isang hiwalay na form ng sining.

Mga Classics at mga varieties nito

Ang mga propesyonal na mananayaw, na natututo ang sining mula sa isang maagang edad, sa una ay namamahala sa mga klasikal na sayaw. Ang kanilang mga uri ay nakasalalay sa kung aling programa ang kinuha bilang batayan - European o Latin. Ang dalawang subgroup ay pinagsama ng mabuting lumang klasiko na koreograpya, na kung saan ay magkakaiba sa ballet. Ang nasa ilalim na linya ay ang mga pagsasanay ay gaganapin sa saliw ng klasikal na musika, ang mga mananayaw ay nagsasagawa ng mga kahabaan, mga posisyon ng pag-aaral, plie, pique at iba pang mga diskarte sa choreographic. Sa hinaharap, ang kalidad ng sayaw ay nakasalalay nang tumpak sa kadalisayan at kawastuhan ng lahat ng mga paggalaw na ito.

European program

• Mabagal na waltz. Ito ay isang gintong klasiko ng sayaw na palaging sinamahan ng naaangkop na tatlong-quarter na musika. Para sa bawat pagkatalo, ang mga mananayaw ay kumukuha ng tatlong mga hakbang, na ang una ay ang pangunahing isa, ang pangalawa na tumutukoy sa anggulo ng pag-ikot, at ang pangatlo bilang isang pantulong, na pinapayagan ang bigat na ilipat sa iba pang mga binti.
• Tango. Ito ay orihinal na isang Argentine folk dance, ngunit kalaunan ay naging hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na tanyag sa buong mundo at lumipat sa kategorya ng mga klasiko sa Europa. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa katotohanan na ang dalawang kasosyo ay lumipat ng masigasig at ritmo sa naaangkop na musika (tinatawag din itong tango).
• Viennese waltz. Ito ay isang uri ng pagkakatulad sa isang simpleng waltz, tanging ito ay sinasayaw nang kaunti nang mas mabilis at mas masigla.
• Foxtrot. Ito ay isang mabilis at flamboyant na sayaw na ginanap kapwa sa mga pares at sa mga grupo. Ito ay imbento ng Harry Fox (samakatuwid ang pangalan) sa simula ng ika-20 siglo, at mula noon ang katanyagan ay hindi kumupas.
• Mabilis na hakbang. Ito ang pinakamabilis na sayaw mula sa mga klasiko ng Europa. Ginampanan ito sa isang 4/4 ritmo, at sa parehong oras ay may kasing dami ng 50 mga panukala bawat minuto. Ito ay tumatagal ng mga taon ng pagsasanay at nakakaganyak na pagsasanay upang gawin nang maayos ang foxtrot. Mahalaga na ang lahat ng mga paggalaw ay magmukhang magaan, nakakarelaks, at gumanap na may hindi kapani-paniwalang katumpakan.

Programang Latin American

Ililista nito ang mga tanyag na uri ng mga sayaw na madalas na lampas sa mga klasiko. Sa kanilang batayan, ang isang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay nilikha upang gawing simple ang koreorya at gawing magagamit ang lahat ng mga sayaw na ito.

• Samba. Sayaw ng Brazil na lumitaw mula sa pagsasanib ng mga tradisyon ng Africa at Portuges. Ito ay sumayaw sa isang 2/4 pirma ng oras, na may hanggang sa 54 mga panukala bawat minuto. Sa klasikal na bersyon, isinasagawa ito sa matalo ng mga tambol o iba pang mga instrumento ng percussion na Latin.
• Cha-cha-cha. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mabagal na koreograpiya. Ang lagda ng oras ay 4/4, mayroong 30 bar bawat minuto. Ang pinakasikat na sayaw ay sa Cuba, kung saan nagmula ito noong ika-20 ng huling siglo. Ngayon ay kasama ito sa programang klasiko ng sayaw.
• Rumba. Ang pinakamabagal at pinaka-matalik na sayaw, na palaging isinasagawa sa mga pares. Ang kawastuhan ay hindi mahalaga dito, tulad ng sa iba pang mga uri ng koreograpya. Mahalaga lamang na ang mga posibilidad ng mga kasosyo ay napakaganda, upang sila ay bumubuo ng mga natatanging figure, at sa parehong oras ang kanilang bawat kilusan ay dapat na maging kakayahang umangkop hangga't maaari.
• Paso Doble. Ang sayaw na ito ay may mga ugat sa bullfight ng Espanya. Dito madalas na inilalarawan ng kasosyo ang isang bullfighter, at ang kanyang kasosyo - isang balabal. Ang kakanyahan ng koreograpiya ay isang dobleng hakbang (samakatuwid ang pangalan).
• Jive. Ang Amerikanong koreograpikong koreograpiya, na nagmula rin sa ika-20 siglo at naging laganap sa Estados Unidos. Si Jive ay sumayaw sa swing mode, ngunit sa parehong oras ito ay ibang-iba mula sa modernong analogue ng parehong pangalan. Ang lagda ng oras ay 4/4, ang bilang ng mga beats bawat minuto ay 44.

Ballet

Ang lahat ng kasalukuyang umiiral na mga uri ng sayaw ay batay sa isang paraan o sa isa pa sa ballet. Ang sining na ito ay pormal na nahihiwalay mula sa pangkalahatang koreograpiya noong ika-17 siglo nang lumitaw ang unang paaralan ng ballet ng Pransya. Ano ang mga tampok ng ballet? Narito ang koreograpya ay inextricably na nauugnay sa musika at mga ekspresyon ng mukha ng mga gumaganap. Bilang isang patakaran, ang bawat produksiyon ay may isang tiyak na senaryo, samakatuwid ito ay madalas na tinatawag na isang mini-pagganap. Totoo, sa ilang mga kaso mayroon ding mga "non-script" na mga ballet, kung saan ipinapakita lamang ng mga mananayaw ang kanilang walang katumbas at tumpak na mga kasanayan. Ang ballet ay nahahati sa tatlong kategorya: romantiko, klasiko at kontemporaryong. Ang una ay palaging isang mini-pagganap sa isang tema ng pag-ibig (Romeo at Juliet, Carmen, atbp.). Ang klasikal na isa ay maaaring magpakilala sa anumang balangkas (halimbawa, "Ang Nutcracker"), ngunit sa parehong oras ang mahahalagang elemento nito ay ang koreograpya batay sa akrobatik at mahusay na plasticity. Ang iba't ibang uri ng mga sayaw ay kasama sa balangkas ng modernong ballet. Mayroong mga elemento ng jive, Latin choreography, at mga klasiko. Ang isang natatanging tampok ay ang lahat ay sumayaw sa mga sapatos na pangturo.

Kontemporaryo na koreograpya

Ngayon sa buong mundo, anuman ang mga tradisyon at relihiyon, ang mga modernong uri ng sayaw ay popular. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa lahat, at sa parehong oras halos lahat ay maaaring malaman kung paano maisagawa ang mga ito. Ang ganitong mga paggalaw ay hindi nangangailangan ng espesyal na pag-uunat, paghahanda o natural na plasticity. Ang pangunahing bagay ay ang pagsali sa ritmo at maging isa sa musika. Agad, napapansin namin na ang lahat ng mga sayaw na nakalista sa ibaba ay ang batayan para sa tinatawag na "club choreography". Ang mga paggalaw na ito ay mabilis na natutunan at halo-halong sa pamamagitan ng mga modernong kabataan, na nagreresulta sa isang uri ng halo na maaaring makita sa anumang nightclub sa anumang lungsod sa mundo.

Mga sayaw na kontemporaryo

• Tectonist. Lumitaw ito noong ika-21 siglo batay sa jumpstyle, hip-hop, popping, techno, atbp. Palaging sumasayaw sa mabilis na elektronikong musika.
• Strip na sayaw. Ito ang batayan ng anumang striptease, sa madaling salita, isang sayaw na maaaring kasangkot sa karagdagang pagtatalop. Ang kakanyahan ay namamalagi sa mga paggalaw ng plastik, pati na rin madalas sa pakikipag-ugnay sa iba pang mga bagay. Ito ay kung paano ipinanganak ang sikat na pool ng sayaw, lap dance, atbp.
• Go go. Isang erotikong sayaw na hindi kasangkot sa undressing. Nilalayon na aliwin ang publiko sa club. Maaari itong maglaman ng anumang mga elemento ng plastik na tutugma sa paglalaro ng musika.
• Hakka. Isang sayaw na nagmula sa Netherlands, sa mga hardcore na bilog. Ang kanyang mga paggalaw ay batay sa istilo ng musika na ito.
• Jumpstyle. Ang jump-based na sayaw ay isa sa ilang mga modernong mananayaw na sinasayaw na pares. Ngunit sa parehong oras, mayroon itong katangi-tangi - ang mga kasosyo ay hindi dapat hawakan ang bawat isa.
• Hakbang D'n'B. Ang mga ito ay eksklusibo na katangian ng istilo ng drum at bass. Ang koreograpiya ay palaging nakasalalay sa ritmo at tempo ng musika.
• Makinis. Ang sayaw na nagmula sa Australia at batay sa jazz. Ang lahat ng mga paggalaw, lalo na ang mga hakbang na likas sa estilo na ito, ay isinasagawa sa elektronikong mabilis na musika sa mas mabilis na bilis.

Batay sa balangkas ng pelikulang "Hakbang Pasulong" ...

Matapos ang unang bahagi ng kamangha-manghang pelikula na ito ay inilabas, ang mga kabataan ay nagsimulang aktibong pag-aralan ang lahat ng mga uri ng mga sayaw sa kalye, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng freestyle at sa parehong oras hindi kapani-paniwalang plasticity at kawastuhan ng mga paggalaw. Ilista natin ang kanilang mga pangunahing uri, na naging "mga klasiko sa kalye":

• Hip Hop. Ito ay isang buong kulturang pangkulturang nagmula noong 70s sa New York kasama ng mga kinatawan ng uring manggagawa. Saklaw nito hindi lamang ang natatanging koreograpiya, kundi pati na rin ang slang, fashion, ugali at iba pang mga lugar ng buhay. Sa loob ng kultura ng hip-hop, mayroong isang iba't ibang uri ng mga sayaw, higit pa o hindi gaanong mahirap gawin. Nakasira ito, DJing, MCing, club hip-hop at marami pa.
• Break sayaw, na tinatawag ding b-boing. Sa una, upang maging isang bahagi ng kultura ng hip-hop, at pagkatapos, dahil sa pagiging natatangi nito, ay naging isang hiwalay na sayaw.
• Maglakad lakad. Isang sayaw na nagmula sa Los Angeles. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga hakbang na isinasagawa sa diwa ng improvisasyon sa napakabilis na tulin ng lakad.
• Popping. Ang sayaw ay batay sa mabilis na pag-urong at pagpapahinga sa mga kalamnan, dahil sa kung saan ang katawan ng tao ay nag-aalangan. Kasabay nito, mahalaga na obserbahan ang ilang mga posisyon at posture kung saan ang gayong mga paggalaw ay mukhang epektibo.

Sa diwa ng mga katutubong tradisyon

Sa bawat estado, bilang karagdagan sa watawat at awit, may isa pa, walang mas mahalaga na katangian - sayaw. Ang bawat bansa ay nailalarawan sa pamamagitan ng sariling mga paggalaw, sariling mga ritmo at rate, na binuo nang kasaysayan. Sa pamamagitan ng mga kakaiba ng koreograpya, madaling matukoy ng isang tao kung ano ang nasyonalidad ng isang tao, kung anong bansa ang kinakatawan niya. Ang ganitong mga pagtatanghal ay pangunahing ginagawa sa isang pangkat, ngunit may ilang mga pagbubukod kung dalawa lamang ang mga kasosyo ang gumaganap. Ngayon titingnan natin ang mga uri ng mga katutubong sayaw na pinakapopular sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilan sa kanila ay naging batayan ng klasikal na koreograpya, at ang ilan ay nagsilbing isang mahusay na pagsisimula para sa pagbuo ng pagsayaw sa kalye.

Mga sayaw ng mga mamamayan ng mundo

• Ang Attan ay ang opisyal na katutubong sayaw ng Afghanistan. Ginawa rin ng maraming kalapit na mga tao sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.
• Ang Hopak ay ang sayaw ng mga mamamayan ng Ukraine. Palagi itong ginanap sa pambansang kasuutan, sa isang napakabilis at masiglang ritmo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng jogging, squatting, jump at iba pang mga aktibong paggalaw ng katawan.
• Ang Trepak ay isang primordially Russian dance, na laganap din sa Ukraine. Palagi itong isinasagawa sa isang laki ng bipartite, habang ito ay sinamahan ng fractional na mga hakbang at panlililak.
• Ang Zika ay isang sikat na sayaw na Chechen na isinagawa ng eksklusibo ng mga kalalakihan. Bilang isang patakaran, ito ay isang kasamang elemento para sa mahahalagang kaganapan sa relihiyon.
• Ang Krakowiak ay ang pinakasikat na sayaw na Polish. Ginagawa ito sa isang mabilis na ritmo, palaging may tuwid na likod.
• Round sayaw. Isang laro ng sayaw na dati nang tanyag sa maraming mga bansa. Ang mga patakaran ay naiiba sa lahat ng dako, ngunit ang ilalim na linya ay ang isang malaking bilang ng mga tao na nakikilahok sa pag-ikot ng sayaw.
• Ang Lezginka ay ang pinakatanyag na pagganap ng choreographic sa Caucasus. Ito ay sinasayaw ng Chechens, Armenians, Georgians, Azerbaijanis at maraming iba pang mga tao.

Mga uri ng sayaw sa oriental

Sa Silangan, ang sining ng sayaw ay may ganap na magkakaibang pag-unlad kaysa sa mga bansa ng Europa at Amerika. Ang mga kalalakihan dito ay palaging nagsasagawa ng mga mini-perform sa grupo, na sinamahan ng ilang mahahalagang kaganapan. Ang sayaw ng isang babae ay isang uri ng sakramento. Ang isang asawa ay maaaring sumayaw lamang para sa kanyang asawa, at isa. Ang nasabing kulturang choreograpya ay laganap mula sa hindi napapanahon sa buong Kanlurang Asya, ngunit sa bawat bansa mayroon itong sariling mga katangian. Samakatuwid, isasaalang-alang natin ngayon kung anong mga uri ng mga sayaw ang narito o estado ng Silangan at kung paano sila katangian.

• Turko. Palagi silang ginanap sa maliwanag na mga costume at mabilis na musika. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maindayog na paggalaw, napakataas na plasticity at kahit na acrobatics.
• Egyptian. Ito ang pinaka-katamtaman na oriental choreography. Ang mga costume ay pinigilan, tulad ng mga paggalaw, ang musika ay mabagal at sinusukat. Walang lugar para sa mga walang kabuluhang paggalaw ng katawan sa mga sayaw ng Egypt - ito ay itinuturing na debauchery.
• Arabo. Ito ay isang tunay na saklaw para sa improvisasyon at pagkakaiba-iba. Kung alam mo kung anong mga uri ng mga sayaw ang nasa Silangan at kung paano ito ginanap, maaari mong isama ang lahat ng mga pamamaraan at pamamaraan, at magkakaroon ka ng isang mahusay na pagganap sa estilo ng Arabian.
• Lebanese. Ang pinaka natatangi at hindi pangkaraniwang. Pinagsasama nila ang mga elemento ng Turkish at Egypt choreography. Samakatuwid, ang mabilis at maindayog na paggalaw ay kahaliling may mabagal at sinusukat. Gayundin, ang pagkilos ay nailalarawan sa paggamit ng mga dayuhang bagay (mga cymbals, lata, atbp.).
• Ang sayaw ng Persia ay binubuo ng mga kagandahang paggalaw, higit sa lahat na kinasasangkutan ng mga bisig, ulo at mahabang buhok.

Paano lumitaw ang pagsayaw ng tiyan

Halos lahat ng kababaihan sa mundo ay nangangarap na mastering ang estilo ng choreographic na ito, ngunit kakaunti lamang ang mga tao na pinagkadalubhasaan ito ng perpekto. Maraming tao ang nag-uugnay sa mga ugat ng Gitnang Silangan dito, ngunit sa katunayan ang sayaw ay nagmula sa India. Kahit na bago pa isilang si Cristo, ang kaugalian na ito ay inilipat mula sa kanilang tinubuang-bayan sa pamamagitan ng mga gypsies sa Egypt, kung saan ito ay naging tanyag. Nagsimula nang lumitaw ang iba't ibang uri ng sayawan ng tiyan, na sa lalong madaling panahon kumalat sa buong Gitnang Silangan. Kaya, isaalang-alang natin kung alin sa mga ito ang pinakasikat:

• Sumayaw na may ahas. Nangangailangan ng isang kumbinasyon ng plasticity at lakas ng loob, pati na rin ang kakayahang hawakan ang hayop na ito.
• Sumayaw sa apoy. Sa panahon ng pagganap, mga sulo, kandila, lampara na may mahahalagang langis at marami pa ay maaaring magamit upang ipagdiwang ang kulto ng apoy.
• Sumayaw sa mga cymbals. Ang instrumento ng pagtatalo ng kamay na ito ay isang kamag-anak ng mga Spanish castanets. Gumaganap ng maindayog na paggalaw ng katawan, sinamahan ng dancer ang kanyang sarili.
• Ang Raks al-Sharqi ay isang sayaw sa tiyan na nagsasangkot sa lugar mula sa pusod hanggang sa mga hips.
• Ang Rax-el-Shamadam ay isang pagganap kung saan ang isang babae ay sumasayaw na may isang candelabrum sa kanyang ulo. Napaka tanyag sa Egypt.

Mga uri ng sayaw sa palakasan

Ang mga sayaw sa sports ay isang uri ng analogue ng ballroom classical choreography. Ang pagkakaiba ay namamalagi sa katotohanan na ang mga mananayaw ay sinanay alinsunod sa isang mas mahigpit at pinahusay na programa, na may espesyal na diin sa pag-unat, kawastuhan ng mga paggalaw, at bilis ng kanilang pagpapatupad. Ang isang mahalagang sangkap ng anumang sayaw sa palakasan ay hindi ang kagandahan ng pagganap, ngunit ang pagiging teknikal ng lahat ng paggalaw. Sa pangkalahatan, ang subgroup na ito ay binubuo ng mga pagtatanghal ng choreographic na kilala sa amin, bukod sa kung saan may mga karaniwang mga programa sa Europa at Latin.

Konklusyon

Sinuri namin kung anong mga uri ng mga sayaw ang umiiral sa iba't ibang mga bansa, nagpasya sa kanilang mga estilo at katangian. Bilang ito ay naka-on, ang bawat pagganap ng choreographic ay may sariling tempo, ritmo, karakter ng pagganap. Gayundin, maraming mga sayaw ay hindi maaaring umiiral nang walang mga ekspresyon sa mukha, ilang mga costume, istilo at kahit na ang kalooban ng mga taong gumanap sa kanila. Samakatuwid, kung nais mong makabisado ang sining na ito, mahalaga na sa una ay magpasya kung aling istilo ang nais mong sumayaw ng pinakamaraming, at alin sa alinman ang angkop sa iyo sa mga tuntunin ng mga kakayahan at maging sa mga tuntunin ng mga tampok ng istraktura ng katawan. At sa hinaharap, para sa pagpapabuti ng sarili, kakailanganin mo lamang ang sipag at kasanayan. Pumunta para dito!