Paglalarawan ng pagpipinta ni Ivan Aivazovsky "The Flood. Paglikha ng Baha ng mundo

bahay / Dating

Sa museo ng lungsod ng St. Petersburg, mayroong isang kamangha-manghang pagpipinta ng pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky na tinawag na "The Flood". Nagsimula ang pagpipinta noong 1864. Sinasalamin ng obra maestra ang pananampalataya ng pintor ng dagat. Ang isang malaking bilang ng mga kuwadro na gawa ay nilikha sa mga tema ng bibliya. "Ang Baha" ay ang sagisag ng magagandang kwento mula sa Bibliya. Ang kagalingan ng maraming kakayahan ng sining ni Ivan Aivazovsky ay hindi kailanman huminto sa pagkamangha. Ang kakayahang maihatid ang buhay at damdamin sa papel na may mga pintura ay ginagawang bawat tao na nakakita ng paglikha ng artist kahit isang beses sa kanyang buhay ay humihinga nang husto.

Ang mabangis na dagat ay lumilitaw muli sa pagpipinta ng mahusay na pintor ng dagat. Ang artistikong canvas na ito ay malinaw na nagpapakita ng ligaw na buhay ng elemento ng dagat, sa halip na isang kuwento mula sa Bibliya. Ang diin ay nasa dagat, ang kagandahan at katigasan nito, ang mga contour ng brush ng artist ay nagpapakita ng kalamangan ng mga alon ng dagat sa lahat.

Ang nakapipinsalang pag-crest ng alon ay hindi pinatawad sa sinuman. Ang mga malinaw na batas ay itinatag kung saan nakatira ang elemento ng dagat. Hindi sila nagpapatawad at malupit. Ang kawalang-kilos ng dagat ay sumasalamin sa buong paningin ng sining, dahil ang kapangyarihan ay nakatayo sa mabilis na pag-iisip. Napakahalaga para sa tagalikha upang ipakita kung gaano kalakas ang kalikasan sa harap ng tao. Imposibleng talunin siya, at kung mahulog ka sa kailaliman ng dagat, hindi ka na babalik.

Ang mga taong namatay sa kalaliman ng dagat ay nagpapakita ng papel ng cataclysm na ito. Ang malakas na elemento ay nakakaakit ng atensyon nang malakas na parang sa pamamagitan ng hipnosis. Ang isang nakakaakit na nakalulungkot na hanay ng mga kulay ay hinuhulaan ang pagkamatay ng mga tao at ang kawalan ng kakayahan upang makatakas. Ang kaibahan ng artistikong larawan ay umaakma sa kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa ng isang tao na naiwan sa elemento ng dagat.

Ang mga kasalanan at kadiliman ay umalis sa tubig, hindi ito kamatayan, ipinakita ng artist. Ang ipinakita na elemento ay isang sulyap ng pag-asa at pananampalataya, sa pamamagitan ng kadiliman at kalungkutan. Ang tanging pagkakataon para sa mga tao na linisin ang kanilang sarili at makatanggap ng awa mula sa tagalikha. Ang resulta ng pagpipinta ay nagsasangkot ng isang exit mula sa kailaliman patungo sa ibang mundo - ang lugar ng kabutihan at ilaw.

Sa museo ng lungsod ng St. Petersburg, mayroong isang kamangha-manghang pagpipinta ng pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky na tinawag na "The Flood". Nagsimula ang pagpipinta noong 1864. Sinasalamin ng obra maestra ang pananampalataya ng pintor ng dagat. Ang isang malaking bilang ng mga kuwadro na gawa ay nilikha sa mga tema ng bibliya. "Ang Baha" ay ang personipikasyon ng magagandang kwento mula sa Bibliya. Ang kagalingan ng maraming kakayahan ng sining ni Ivan Aivazovsky ay hindi kailanman huminto sa pagkamangha. Ang kakayahang maihatid ang buhay at emosyon sa papel na may mga pintura ay ginagawang bawat tao na nakakita ng paglikha ng artist kahit isang beses sa kanyang buhay ay humihinga nang husto.

Ang Estado ng Russian Museum ng St. Petersburg ay nagpapanatili sa mga kuwartel ng pagpipinta ni Aivazovsky na "Ang Baha" Sa kasamaang palad, ang mga mahilig sa sining ay binawian ng pagkakataon na makita ang orihinal nito. Marahil ang dahilan para dito ay ang maliit na lugar ng bulwagan na inilaan para sa pagpapakita ng mga gawa ni Aivazovsky. Pagkatapos ng lahat, ang sukat ng obra maestra na ito ay talagang kahanga-hanga 246.5 x 319.5 metro at maaaring tumagal ng isang buong pader.

Maaaring sabihin nito, isang kakila-kilabot na balangkas, nagsimulang magsulat ang pintor noong 1862, at pagkalipas ng dalawang taon bumalik siya sa paksang ito at lumikha ng isa pang bersyon, na ngayon ay nasa museo. Ito ay ipininta sa langis sa canvas, mayroon ding isang bersyon ng pagguhit sa watercolor sa papel. Kapansin-pansin na, ang pagkakaroon ng isang multifaceted talent, nagsulat si Aivazovsky ng maraming mga paksa sa bibliya at kasaysayan.

Ang pagpipinta The Flood, ay naipamalas sa eksibisyon ng Academy of Arts, natanggap ang mga pagsusuri mula sa Russian intelligentsia. Nang sumunod na taon, binili ito ni Emperor Alexander II para sa Hermitage.

Ang magagandang kwento ng banal na libro ay tila nabubuhay sa ilalim ng kanyang magic brush. Ang palette ng mga kulay ay may kasanayang nagpahayag ng sigla at emosyonalidad sa canvas. Mangyaring tandaan na ito ay nasa harap ng mga pintura ni Aivazovsky na ang isang bungkos ng mga tao ay laging nakatayo sa museo, hindi mapunit ang kanilang mga sarili mula sa pagmumuni-muni ng mga iridescent azure-turquoise shade na hindi kanais-nais na daloy mula sa elemento ng tubig hanggang sa madilim na kalangitan. Sa pagpipinta na "The Flood", mga gintong kulay-dilaw na kulay, na parang ipininta lamang upang maipaliwanag ang madilim-violet na kadiliman sa buong mundo, na inabandona ng arka ni Noe.

Ang foamed sea ibabaw ay lilitaw sa harap ng aming mga mata. Ang larawan ay nagpapakita ng isang mas masamang kakanyahan ng mga elemento ng dagat kaysa sa sinabi tungkol dito sa mga sagradong libro at alamat. Ang Aivazovsky ay sadyang nakatuon sa imahe ng dagat, ang kagandahan at katigasan nito, ang brush ng master ay naglalarawan ng isang malinaw na tagumpay ng elemento ng dagat. Walang awa ang dapat asahan mula sa higanteng crest nito. May isang malinaw na batas, at ang dagat lamang ang napapailalim dito. Siya ay walang humpay at walang awa. At mayroon din itong luho at kadakilaan. Ang kapangyarihan ng mga elemento ay mas mabilis kaysa sa pag-iisip ng tao. Ang may akda ay nakakumbinsi na nagpapakita ng lakas ng kalikasan sa mga nabubuhay na nilalang. Hindi na kailangang asahan ang condescension mula sa kanya, at isang beses sa kalaliman, walang pagbabalik.

Ang kapangyarihan ng kalikasan ay palaging nakakaakit ng pagkamausisa ng sangkatauhan, tulad ng hipnosis. Sa kasamaang palad nakakagulat na mga tono at lilim ay isang uri ng hula ng kamatayan at hindi maiwasan. Ang kaibahan sa trabaho ay nagdaragdag sa kawalan ng pag-asa ng mga taong naiwan sa kalamidad.

Gayunpaman, ang tubig ay naglilinis mula sa pagkakasala at walang pag-asa na bughaw-violet na kadiliman, hindi ito ang wakas - sabi ni Aivazovsky. Ang sangkap na lilitaw sa harap natin ay nagdadala ng isang mahina na pag-asa at pananampalataya, sa kabila ng kadiliman at kalungkutan. Ito ay isang pagkakataong ibinigay ng Makapangyarihan sa lahat upang linisin at matanggap ang kaligtasan. Ang gawain ay hindi nagiging sanhi ng pesimismo sa madla, dahil sigurado kami na sa lalong madaling panahon isang paraan na makalabas sa kailaliman sa maliwanag na mundo ng kabutihan ay matatagpuan. Ang dagat ng artist ay isang uri ng batayan ng kalikasan at kasaysayan, lalo na sa mga tema ng relihiyon. Gayunpaman, bahagyang tinawag ang iconograpikong pangrelihiyon na mahusay na tagumpay ng Aivazovsky.

Ang pananaw sa buong mundo ni Aivazovsky sa pamamagitan ng pambansang mga ugat ay malapit na nauugnay sa kultura ng Armenia. Ang Ararat, ang simbolo ng Armenia, ay inilarawan ng pintor ng higit sa isang dosenang beses. Ang kanyang tanyag na gawa na "The Descent of Noah mula sa Ararat" ay ipinakita sa exhibition ng Paris.

Ang baha ay isang unibersal na cataclysm, na sinasalita ng maraming relihiyon sa mundo. Ang napakalaking baha na ito ay parusa ng Kataas-taasang Pagiging (Kataas-taasang nilalang) para sa pagkakasala at pagsuway. Ang baha ay pagbabayad para sa pagkawala ng moralidad. Nais ng Diyos na mapupuksa ang Earth ng mga tao na nagsawa sa imoralidad at iwanan lamang ang banal na si Noe kasama ang kanyang pamilya. Noon ay naka-limang daang taong gulang, ayon sa Bibliya. Siya ay may tatlong anak na lalaki at inabot sa kanila ang halos isang daang taon upang itayo ang "antediluvian" na barko.

Nang makumpleto ang magagandang aktibidad na ito, sumakay si Noe sa barko, kumuha ng isang pares ng bawat nilalang na pagkatapos ay nanirahan sa Earth. Ang mga pintuan ay sumara, at sa parehong sandali ang tubig ay tumama sa lupa tulad ng isang malakas na pader. Ang kalamidad ay tumagal ng 40 araw at lahat ay namatay. Ang mga nakasakay lamang ang nakaligtas. Ang tubig ay tumaas sa itaas ng mga bundok. Pagkalipas ng limang buwan, dahan-dahang nagsimulang bumaba, at sa ika-17 araw ng ika-7 buwan, ang arko ay naglayag sa Ararat. Tumagal ng mahabang panahon hanggang sa makita ang lupain.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Flood" ay isang bihirang gawain sa isang balangkas, na hiniram mula sa Bibliya. Narito ang Aivazovsky brilliantly pinagsama talento, imahinasyon at pag-ibig ng improvisation. Posible na wala sa kanyang mga kontemporaryo na may napakaganda na naglarawan ng sukat ng mga cataclysm, bagyo sa kalangitan at sa dagat, napakalaki ng mga alon na sumasabog sa mga bato, kung saan ang mga tao at hayop ay sinusubukan na hindi matagumpay na makatakas. Pinagsama ng may-akda ang lahat ng mga bayani ng gawain sa mga pangkat - sa gitna ay nakikita ang figure ng isang matandang lalaki na napapaligiran ng isang pamilya, namatay ang isang babae sa malapit, ang kalapit na mga tao ay lumuluhod sa kanilang mga mata na lumingon sa kalangitan. Ang mga imahe na naglalantad ng kasakiman, ang pag-asa na maiwasan ang kapalaran ay walang saysay - ang mga ito ang hari at pari na nakaupo sa mga elepante na may mga gintong sisidlan at alahas. Ang dagat sa Aivazovsky ay ang batayan ng kalikasan. Siya ay mas interesado sa elemento ng dagat. hindi isang kwento sa bibliya. Ito ay sa dagat, ang indomitable na kapangyarihan na ang aming mga mata ay riveted.

Sa kanang bahagi ng larawan, ang embankment ng lungsod at mga gusali ng tirahan ay sumisilip sa kadiliman, walang mga lompads na nasusunog sa alinman sa mga bintana, malamang na alas tres ng umaga, ang lahat ng mga residente ay natutulog nang mapayapa, ngunit sa lalong madaling panahon ang lungsod ay magsisimulang magising, at ang maginhawang dagat ay magigising sa likod nito. Sa tulong ng mga pintura ng langis sa canvas, nagawa ng artista na maiparating ang maikling sandali ng katahimikan at katahimikan ng dagat, kung ang lahat sa paligid ay tila nakatayo pa rin sa paghihintay ng isang bagay na mahalaga. Hindi magtatagal ang umaga ay darating at ang pag-alis ng misteryo ay mawawala, isang bagong araw ay darating, ngunit ito ay magiging isang ganap na magkakaibang kuwento ...

Ngayon pagpipinta ni Aivazovsky na "Moonlit Night. Ang bath sa Feodosia "ay matatagpuan sa Taganrog sa gallery ng sining ng lungsod, ang laki nito ay 94 x 143 cm.

Ngunit hindi kami masyadong interesado sa Aivazovsky tulad ng, kami ay interesado sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang katanyagan ni Aivazovsky sa ibang bansa ay nauugnay sa pagpipinta na "Chaos. Creation of the World"
Ang isa pang pagpipinta sa paglikha ng mundo na tinatawag na "Chaos" ay binili ni Pope Gregory XVI, na iginawad din ang Aivazovsky isang gintong medalya. Narito siya ...

Well, sa prinsipyo, ang isang larawan ay tulad ng isang larawan - ang dagat, kalangitan, araw, kagandahan! Nakasulat noong 1841. Gayunpaman, pininturahan ni Aivazovsky ang isang larawan na may isang simpleng pamagat na "Ang Baha", pinaniniwalaan na mula 1861 hanggang 1883 ang pintor ay nagpinta ng mga pintura sa tema ng baha, na may at walang arka, at maraming mga sketsa sa paksang ito.

Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng artist mismo ay napaka-kawili-wili at maraming mga hindi pangkaraniwang bagay sa loob nito, halimbawa, ang pagbili ng lupa sa Feodosia at simulan ang pagtatayo ng isang bahay, si Aivazovsky ay biglang kumuha ng arkeolohiya at hindi tulad nito, ngunit may "pahintulot", at ang kuwento ay nagsimula nang napaka ...
"Sa simula ng 1853, sa panahon ng gawain ng paghuhukay, ang mga antigong Romano at Greek ay natagpuan sa Feodosia. Si Julia, ang masayang asawa ng artista, ay pinaputok ng isang pagnanais na simulan ang naghahanap ng mga antigo, na kinasasangkutan ng kanyang asawa sa ganito. Inisyu ng Ministro ng Treasury at Administrator ng Kanyang Kamahalan Bilang na si Lev Perovsky. ang mag-asawa ay kumuha ng pahintulot para sa mga arkeolohiko na paghuhukay. "Noong Hulyo, sinabi ni Aivazovsky ang bilang:" Natagpuan lamang nila ito sa ilalim ng lupa sa abo (!!! ???) isang gintong babaeng pinuno ng pinaka-katangi-tanging pagkakagawa at maraming mga gintong burloloy, tulad ng makikita mula sa babaeng kasuotan, pati na rin mga piraso ng isang magandang plorera ng Etruscan. Ang asawa at asawa ay nasisipsip sa kanilang trabaho. Inihayag ni Yulia ang lupang napili mula sa mga libing, binabantayan ang kaligtasan ng mga natagpuan, naipon ang isang katalogo at naimpake ang lahat sa kanyang sarili para sa pagpapadala sa St. Magkasama silang nag-ayos ng 80 mound. "Mula rito -
Iiwan natin ang Aivazovsky sa ngayon, ito ay isang hiwalay na paksa. Sa paghuhukay sa mga imahe ng baha, nakita ko ang isang kakaiba, kakila-kilabot at napakalinaw na larawan ng mga kaganapan na binibigyang kahulugan ng mga kritiko ng sining sa dalawang paraan - kung ang artista ay naglalarawan ng mga hubad na tao at laban sa background ng mga sinaunang lupain o kahit na walang saplot na tubig, kung gayon ito ay isang "baha" at kung sa mga damit ng ika-19 na siglo, kung gayon ito ay isang baha!
Ito ang baha ...

At ito ay kung paano inilalarawan ang "mga baha"

Malulungkot na larawan ay hindi sila? Mayroong isang malaking tumpok ng mga imahe ng baha at iba't ibang "baha" ng iba't ibang mga artista sa iba't ibang bansa.
Karaniwan ang arka ay nauugnay sa baha bilang bagay ng kaligtasan. Ang Ark ay tulad ng isang malaking barko, ngunit mayroon itong sariling mga katangian na nagtatakda nito mula sa iba pang mga barko. Karaniwang inilalarawan ang Ark na tulad nito ... ang tradisyon ay!

At ang mas sinaunang imahe ay napetsahan, mas masama ang arka ay inilalarawan. Ang pinaka-sinaunang mga pinaka-masamang at hindi maaaring magawa, hindi, ngunit ano ang tungkol sa mga taong masamang dati, mayroon na silang mga lagari ngunit walang kaisipan, kaya't iginuhit nila ang linya.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay kung bakit ang arka ay walang mga sakayan, well, hindi bababa sa isang maliit, hindi bababa sa isang maliit na steer? Hindi, laging walang layag, at sa halip na mga superstructure sa itaas ng kubyerta, isang uri ng bahay na may mga bintana at tsimenea!
Kabilang sa lahat ng mga pagbaha, natagpuan ko ang mga kamangha-manghang mga guhit tungkol sa sikat na baha noong 1824 sa Kronstadt. Ang imahe ay tinawag na "Mga Resulta ng mga pagbaha sa daungan ng Kronstadt militar"

Ito ay kung paano inilalarawan ng mga nakasaksi sa kung ano ang nangyayari ...
Noong Nobyembre 11, 1824 sa isang maliit na bahay sa isa sa mga kalye ng Kronstadt ay nakaupo ng isang opisyal ng ika-3 na tauhan ng Navy, isang tanyag na manunulat ng fiction sa kanyang oras na V. Miroshevsky at nagsulat:
"Mahal, kagalang-galang na mga magulang! Nangyari sa akin noong ika-7: sa araw na iyon ay nakaupo ako sa aking kubo ng base at nagsusulat ng liham sa iyo, alas-diyes ng umaga ng aking panginoon, isang matanda na may edad na 60 taong gulang, ay pumasok sa aking silid at sinabi na sa mga lansangan na lugar, tubig na nabubo, at marami ang nakatayo sa kanilang mga bahay na halos malalim sa tuhod, idinagdag sa ito na siya ay nasisiyahan sa kanyang lugar, na kung saan ay medyo mas mataas, at samakatuwid ay hindi siya natatakot sa tubig.
... Samantala, ang tubig ay nagsimulang pumasok sa aming patyo ... sa lalong madaling panahon isang maliit na stream ang lumitaw sa ilalim ng aking mga paa, inilipat ko ang talahanayan sa ibang lugar at nagpatuloy sa pagsusulat. Samantala, ang tubig ay dumami nang higit pa, nagsimulang itaas ang sahig, ako, sa katiyakan ng mga may-ari, ay hindi naghihinala ng anumang panganib, inutusan na kunin ang palayok ng sopas ng repolyo mula sa kalan at, nang kumain ng kaunti, nais na pumunta sa opisina ng aking mga tauhan upang tapusin ang sulat, ngunit hinikayat ako ng mga may-ari. lakad ... Ngunit dahil ang tubig sa silid ay nasa itaas na tuhod ko, gusto kong umalis. Sinimulan niyang buksan ang pintuan, ngunit selyo ito ng lakas ng tubig. Hangga't ang matandang lalaki at sinisikap kong buksan ito, nasa tubig na kami hanggang sa baywang namin. Sa wakas ang pintuan ay sumuko sa aming mga pagsisikap, tumakbo ako papunta sa kalye at nakita ko ang isang kakila-kilabot na eksena. Ang tubig sa ilang mga bahay ay umabot sa mga rooftop ... ang mga tao ay nakaupo sa attics, sumisigaw at humihingi ng tulong ...
Samantala, tumayo ako sa tubig na halos hanggang sa aking lalamunan. Halos imposibleng makalabas sa gitna ng kalye, sapagkat lubusan akong natatakpan ng tubig.
Sa kabutihang palad, ang hangin ay sumira sa bakod malapit sa aking kubo. Inakyat ko ito, lumuhod, nakarating sa bubong gamit ang aking kamay, umakyat dito at umupo.
... Ang mga alon ay sumira sa rampart na pumapalibot sa Kronstadt, ang tubig ay dumaan sa mga kalye na may kakila-kilabot na puwersa, maraming mga bahay, bakod, bubong ay ganap na hinipan. Sa mga attics, ang narinig at pag-iyak ng mga kababaihan ay narinig ... ". Marami pa -

Ang pagpipinta ni Ivan Aivazovsky na "The Flood" ay isinulat noong 1864 sa isang biblikal na paksa, na paulit-ulit na binalik ng artist sa buong buhay niya. Ang larawang ito ay isa sa mga pinakamahusay na pagpipilian na nilikha ng Aivazovsky. Ang tuldok ay ginawa patungo sa elemento ng dagat, ligaw na kagandahan at kalamangan ng dagat higit sa lahat.
Ang isang malaking crest ng isang alon ay hindi maipalabas at malupit na sakupin ang mga tao at ipadala ang mga ito sa kailaliman ng dagat ... Ang hindi maiiwasang pagkamatay ng mga tao at ang kawalan ng kakayahan upang makatakas ay hinulaan ng isang malungkot na palad ng mga kulay. Ang kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa ng isang tao lamang na may mga elemento na kaibahan sa larawan ng artistikong. Ang kapangyarihan ng kalikasan ay una sa lahat na ipinakita ng artist. Kasabay nito, binibigyang diin niya na ang mga kasalanan at kadiliman ay umalis sa tubig. Hindi ito kamatayan, para sa kanya ang sangkap na inilahad ay isang glimmer ng pag-asa at pananampalataya, ang tanging pagkakataon para sa mga tao na linisin ang kanilang sarili at makatanggap ng awa mula sa Lumikha. Sa huli, ipinapalagay ng artist ang isang paraan mula sa kailaliman sa ibang mundo, na puno ng kabutihan at ilaw.
Ang orihinal ng pagpipinta na ito ay itinatago sa mga kamalig ng Russian Museum ng St. Petersburg: dahil sa kahanga-hangang laki (246.5 - 319.5 metro) at ang maliit na lugar ng mga museo ng museo na inilaan para sa paglalantad ng mga gawa ni Aivazovsky, ang mga mahilig sa sining ay hindi maaaring makita ang orihinal ...

Isang FAVORABLE na alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bumili ng pagpipinta The Flood ng artist na si Ivan Aivazovsky sa natural na canvas sa mataas na resolusyon, pinalamutian ng isang naka-istilong frame ng baguette, sa isang ATTRACTIVE na presyo.

Pagpipinta ni Ivan Aivazovsky The Flood: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga pagsusuri sa customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Ang isang malaking katalogo ng mga kuwadro na gawa ni Ivan Aivazovsky sa website ng online na tindahan ng BigArtShop.

Ang online na tindahan BigArtShop ay nagtatanghal ng isang malaking katalogo ng mga kuwadro na gawa ng artist na si Ivan Aivazovsky. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong pag-kopya ng mga kuwadro na gawa ni Ivan Aivazovsky sa natural na canvas.

Si Ivan Kostantinovich Aivazovsky - ang pinakatanyag na artista - ang Armenian ng XIX na siglo Hovhannes Ayvazyan.
Ang mga ninuno ni Aivazovsky ay mula sa mga Galician Armenian na lumipat sa Galicia mula sa Turkish Armenia noong ika-18 siglo. Ang isang tradisyon ng pamilya ay nakaligtas din na mayroong mga Turko kasama ng kanyang mga ninuno: sinabi sa kanya ng ama ng artista na ang lolo ng artista sa apo ng babae ay anak ng isang pinuno ng militar na Turko at, bilang isang bata, nang si Azov ay nakuha ng mga tropang Ruso noong 1696, ay naligtas mula sa pagkamatay ng isang tiyak na Armenian, na nagbinyag siya at pinagtibay siya.

Natuklasan ni Ivan Aivazovsky ang mga kakayahan sa artistikong at musikal mula sa pagkabata. Natuto akong maglaro ng aking biyolin. Ang arkitekto ng Feodosia na si Yakov Kokh ay ang unang gumuhit ng pansin sa mga masining na kakayahan ng batang lalaki. Binigyan siya ng papel, lapis, pintura, nagturo sa kanya ng mga kasanayan, tinulungan siyang makapasok sa paaralan ng distrito ng Feodosia. Pagkatapos ay nagtapos si Aivazovsky mula sa gymnasium ng Simferopol at tinanggap sa gastos ng publiko sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. Itinalaga sa sunod sa moda Pranses painter na si Philippe Tanner. Ngunit ipinagbawal ni Tanner si Aivazovsky na magtrabaho nang nakapag-iisa. Sa kabila nito, sa payo ni Propesor Alexander Ivanovich Sauerweid, pinamamahalaan niya na maghanda ng maraming mga kuwadro para sa eksibisyon ng Academy of Arts. Nagreklamo si Tanner tungkol sa pagkalalang-loob ni Aivazovsky kay Emperor Nicholas I; sa pagkakasunud-sunod ng tsar, ang lahat ng mga pintura ay tinanggal mula sa eksibisyon, sa kabila ng masigasig na mga pagsusuri mula sa mga kritiko.

Ang salungatan ay neutralisado salamat sa Sauerweid, kung saan ang klase ng anim na buwan mamaya ang isang batang artista ay itinalaga upang magsanay ng pagpipinta militar ng dagat.No noong 1837 natanggap ni Aivazovsky ang Mahusay na Gintong Gintong medalya para sa pagpipinta na "Kalmado". Nagbigay ito sa kanya ng karapatan sa isang dalawang taong paglalakbay sa Crimea at Europa. Doon, bilang karagdagan sa paglikha ng mga dagat, siya ay nakikibahagi sa pagpipinta ng labanan at sumali sa mga pakikipagsapalaran sa baybayin ng Circassia. Bilang isang resulta, ipininta niya ang pagpipinta na "Isang landing party sa haba ng Subashi", na nakuha ni Nicholas I. Sa pagtatapos ng tag-init ng 1839, bumalik siya sa St. Petersburg, nakatanggap ng isang sertipiko ng pagtatapos mula sa Academy, ang kanyang unang ranggo at personal na kamahalan.

Noong 1840 nagpunta siya sa Roma. Para sa kanyang mga kuwadro na gawa ng panahon ng Italyano natanggap niya ang Gold Medal ng Paris Academy of Arts. Noong 1842 nagpunta siya sa Holland, mula roon - patungo sa England, France, Portugal, Spain. Sa panahon ng paglalakbay, ang barko kung saan naglalakbay ang artist ay nahuli sa isang bagyo at halos mahulog sa Bay of Biscay. Ang mga pahayagan ng Paris kahit na iniulat ang kanyang pagkamatay. Matapos ang isang apat na taong paglalakbay sa taglagas ng 1844, si Aivazovsky ay bumalik sa Russia at naging pintor ng General Staff ng Naval, at mula 1947 - isang propesor sa St. Petersburg Academy of Arts, ay naging miyembro din ng mga akademikong European sa Roma, Paris, Florence, Amsterdam at Studgard.
Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pininturahan lalo na ang mga dagat. Ang kanyang karera ay naging matagumpay. Siya ay iginawad ng maraming mga order at natanggap ang ranggo ng Rear Admiral. Sa kabuuan, pininturahan ng artist ang higit sa 6 libong mga gawa.

Mula noong 1845 nanirahan siya sa Feodosia, kung saan binuksan niya ang isang paaralan ng sining na may pera na nakuha niya, na nang maglaon ay naging isa sa mga artistikong sentro ng Novorossia, sinimulan ang pagtatayo ng Feodosia - Dzhankoy na tren, na binuo noong 1892. Aktibo siyang kasangkot sa mga gawain ng lungsod at pagpapabuti nito.
Sa kanyang sariling gastos, nagtayo siya ng isang bagong gusali para sa Feodosia Museum of Antiquities, para sa mga serbisyo sa arkeolohiya siya ay nahalal na isang buong miyembro ng Lipunan ng Kasaysayan ng Odessa at Antiquities.

Noong 1848 nag-asawa si Ivan Konstantinovich. Ang kanyang asawa ay si Yulia Yakovlevna Grevs, isang Englishwoman, anak na babae ng isang staff ng doktor na nasa serbisyo ng Russia. Mayroon silang apat na anak na babae. Ngunit dahil sa hindi pagpayag ni Aivazovsky na manirahan sa kabisera, iniwan ni Yulia Yakovlevna ang kanyang asawa pagkatapos ng 12 taon. Gayunpaman, ang pag-aasawa ay natunaw lamang noong 1877. Noong 1882, nakilala ni Aivazovsky si Anna Nikitichna Sarkisova. Nakita ni Aivazovsky si Anna Nikitichna sa libing ng kanyang asawa, isang kilalang negosyante na Feodosia.Ang kagandahan ng batang balo ay sumakit kay Ivan Konstantinovich.Pagkatapos ng isang taon ay nagpakasal sila.

Ang texture ng canvas, de-kalidad na mga pintura at malaking format na pag-print ay nagpapahintulot sa aming mga pag-kopya ni Ivan Aivazovsky upang tumugma sa orihinal. Ang canvas ay maiunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos kung saan ang larawan ay maaaring mai-frame sa frame na iyong pinili.

Choice ng Editor