Salungat sa engkanto

Ang salungatan ng kuwento ay batay sa banggaan at patula na pag-unlad ng magkasalungat na puwersa ng init at sipon. Ang simula ng salungatan ay nasa mundo ng mga elemento, sa pagitan ng Frost at Spring, ang unyon na kung saan ay hindi likas sa pamamagitan ng kalikasan. Iwanan ang Frost ng Spring, ngunit ang problema ay, "mayroon silang isang anak na babae na may isang matanda - si Snow Maiden."

Sa Frost walang pag-ibig para sa mundo ng wildlife, o para sa mundo ng mga tao:

Sa pamamagitan ng mga chums, sa pamamagitan ng mga yurts ng mga nomad,

Sa mga lugar ng taglamig ng mga ligaw na hayop

Pumunta ako, gumala, shaman,

Yumuko sila sa aking sinturon.

Ang pagmamataas ng isang napaka-makapangyarihang paniniil, malamig, pinipilit na paggawa ng Frost na kasamaan, mala-demonyo, sa kaibahan kay Yarila - ang mabait at mainit na diyos ng Berendei.

"Liwanag at lakas,

Diyos Yarilo

Ang pulang araw ay atin!

Hindi ka mas maganda sa mundo ”, -

pagkanta ng pagbati ng pagbati ni Berendeya kay Yarila.

Sa pag-iisip ng artista, ang sipon ay personified, tumatagal sa isang mabisang pakikisalamuha. Malas, ang kasamaan ay ang kakanyahan nito. Ang mas malamig na Frost ay, mas maraming "nagmamahal" ito:

Hindi naman masama ang buhay ko. Berendei

Hindi nila malilimutan ang tungkol sa taglamig na ito,

Masaya siya; sumayaw ang araw

Mula sa malamig sa madaling araw

At sa gabi ay tumayo ako sa aking mga tainga sa isang buwan.

Maglalakad ako, kukuha ako ng club

Kukunin ko ito, gagawin ko ang gabi

Well, iyan ay isang bagay para sa akin kalawakan at espasyo.

Ang hindi kilalang panginoon ng taglamig, si Frost ay hindi nagbibigay ng kapahingahan sa Land of the Berendeys sa tag-araw. Pagpunta sa hilaga, nais niyang umalis, at umalis dito, isang maliit na butil ng kanyang sarili. Oo, at mula sa hilaga, mula sa malayo, nagpapadala siya ng mga makapal na ulap sa lupain ng Berendei upang protektahan ang araw mula sa lupa; siya ay naghahasik ng malamig na pag-ulan at mga fog upang isara ang lupa mula sa anumang posibilidad na maalat.

Ang tag-araw ay panahon ni Yarila. Pinalayas ni Yarilo si Moroz sa lupain ng Berendei. Ngunit ang Frost ay hindi sumusuko nang madali. Umatras siya, ngunit may laban. At madalas na kumukuha ng isang maliit na butil ng tagumpay. Si Yarilo ay ang sinumpaang kaaway ni Frost. Walang katapusang kaaway. At sa kanya - lahat ng galit ng Frost. Lalo na sa mga oras na iyon, pagdating, Yarila, ang oras ng kapangyarihan dito, sa lupain ng mga nagdadala.

Galit na Yarilo,

Ang nakakainis na diyos ng tamad na berendei,

Upang malugod ang mga ito, siya ay sumumpa ng isang kahila-hilakbot na sumpa

Pinapahamak ako kahit saan siya makakatagpo. Nalulunod, natutunaw

Aking mga palasyo, kiosks, gallery,

Napakagandang gawain ng burloloy,

Mga detalye sa pinakamaliit na larawang inukit,

Ang mga bunga ng mga paggawa at disenyo.

Sa paglaban kay Frost, si Yarila ay may tuso na plano: upang ipadala ang Spring, na may kagandahan at pag-ibig. Lupig, mamahinga ang Frost na may kagandahan at pagmamahal. Ang ideya ay matagumpay. Ngunit ang kalakal na si Frost at ang kanyang pag-ibig ay naging masama para kay Yarila at sa Berendey. Ang kanyang anak na babae mula sa Spring, Snow Maiden, isang kagandahan sa Spring, malamig sa Frost, umalis siya para sa tag-araw sa mga kagubatan ng bansa ng Berendei. At sa gayon pinapalamig nito ang kapus-palad na lupain na ito. Labing-limang taong gulang si Snow Maiden. Sa loob ng labinlimang taon siya ay nanirahan nang lihim sa mga kagubatan ng Berendei. Sa loob ng labinlimang taon nang sunud-sunod, ang mga Berendey ay nagkaroon ng kasawian. Ang Snow Maiden ay nagiging isang hindi kasiya-siyang dahilan ng "laganap na lamig ng puso," mga sakuna at malamig para sa mga Berendeys, dahil ang kanyang kapanganakan ay lumabag sa mga batas ng kalikasan at buhay.

Para kay Moroz, si Yarilo ay "isang masamang, scorching god" na naghihintay lamang na magtanim ng apoy ng pag-ibig sa puso ni Snow Maiden gamit ang kanyang sinag. Samakatuwid, si Lel, na ang mga awitin na naririnig ng Snow Maiden, ay kinapopootan ni Frost, dahil "siya ay tinusok at pinagdadaanan ng nagniningas na araw."

Ang araw ay iginagalang bilang isang mabuting, maawain na diyos, ang kanyang pangalan ay naging magkasingkahulugan ng kaligayahan. Ipinapaliwanag nito ang koneksyon ng mitolohiya ng araw na may kapalaran, na kung saan ang mga kamay ng kaligayahan ng tao.

Ang galit ni Yarilin ay nangangako ng kawalang-galang:

Malamig na hangin at tuyong hangin

Ang Medvyanyh ay lumalaki ng hindi kasiya-siyang pinsala,

Hindi kumpletong pagpuno ng mga butil ng tinapay,

Paglilinis ng ulan - pagkabigo ng ani,

At mga unang bahagi ng taglagas

Isang mahirap na taon at isang kakulangan ng mga kamalig.

Ang Diyos ang pataba, ang kinatawan ng mapagpalang tagsibol ay tinawag na Yarilo kasama ng mga Slav, kinikilala siya bilang patron saint ng pag-ibig at pag-aasawa:

Sa araw ni Yarilin ...

... ang Berendei ay magkakalakip;

... At pagkatapos ay hayaan silang pagsamahin

Sa isang solong sigaw, kumusta sa araw

At isang solemne kanta ng kasal.

Walang sakripisyo ang mas nakalulugod kay Yarila.

Ang ulan at patas na panahon ay nakasalalay sa kanya.

... ang aming tag-araw,

Maikling, mas maikli mula sa taon-taon

Nagiging, at ang tagsibol ay mas malamig, -

Foggy, mamasa-masa, makatas na taglagas,

Malungkot.

Ang kahulugan ng Yarila ay ganap na ipinaliwanag mula sa kanyang mismong pangalan at mga alamat tungkol sa kanya. Pinagsasama ng Root-yar ang mga konsepto ng 1) ilaw ng tagsibol at init; 2) bata, walang pasensya, sa galit ng nasasabik na lakas; 3) mahalin ang pag-ibig at pagkamayabong.

At ngayon hinihiling ko sa iyo na sumakay sa bus: papunta kami sa tirahan ng Snegurochka.

Sa daan, hihilingin ko sa iyo ang mga bugtong.

1. Lumipad siya sa isang puting kawan at kumikislap sa langaw.

2. Natutunaw ito bilang isang cool na bituin sa palad at bibig. (niyebe)

3. Sa mga vent ay may mga larawan ng isang puting spider web. (hamog na nagyelo)

4. Kung ang hamog na nagyelo ay walang kabuluhan, kung ang snow ay natakpan ang landas,

5. Iyon malaki at maliit ay darating sa madaling gamiting ... (bota)

6. Sa pamamagitan ng isang palo, sa isang sumbrero ng balde -

7. Direktor ng bakuran ng taglamig. (taong yari sa niyebe)

8. Ano ang lumalaki baligtad? (icicle)

9. Little artist - gumuhit ng mga pattern.

10. Isang piraso ng isang magnanakaw - hinawakan ang ilong.

11. Minsan - seryoso, minsan - masayang,

12. Minsan nagagalit at kumakalam sa luha. (hamog na nagyelo)

13. Ang mga binti ng bakal ay tumatakbo sa landas ng nagyeyelo. (skates)

14. Ang isang hen-babae sa isang pulang amerikana ay nagmula sa kagubatan upang mabilang ang mga manok. (fox)

15. Lumipad sila sa kalangitan at natutunaw sa kanilang mga ilong. (snowflakes)

16. Sumakay pabalik-balik sa kagubatan,

17. Howls, hums at shakes puno. (bagyo sa taglamig)

Ang pangunahing tauhang babae ng engkanto ang kanyang sarili at ang kanyang matapat na katulong ay magdadala sa iyo sa paligid ng bakuran at mag-anyaya sa iyo na bisitahin ang kamangha-manghang Kostroma Terem ng Snow Maiden. Ipakita sa iyo ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na .. Sa Svetlitsa mayroong isang maliit na nakakatawang palabas ng papet tungkol sa isang snowy beauty, sa Upper Snegurochka ay magsasabi tungkol sa kanyang buhay at makilala ang kanyang sarili sa mahiwagang mga mahiwagang bagay, at sa susunod na bulwagan ay magkakaroon ng isang kamangha-manghang pulong sa mga alamat ng Slavic at alamat. Sa Kamara ng mga Himala, ang mga pambihirang gawa ng mga bata mula sa Kostroma ay naghihintay, na walang pagsala mamangha sa iyo sa kanilang imahinasyon at pagkamalikhain.

Silid ng yelo

Ang kasalukuyan Ang Ice Room ay isang natatanging bulwagan na ginawa ng mga kamay ng mga tagagawa ng Ural, hinahangaan ang kamangha-manghang kagandahan at mabigla sa pagkakagawa ng mga manggagawa, pati na rin tratuhin ang iyong sarili sa mga inuming yelo para sa mga bata at matatanda. Susubukan ng mga bata ang isang magic cocktail mula sa Snow Maiden. Nais ko sa iyo ng isang kaaya-aya na manatili!

Matapos ang tower ng Snow Maiden, ang grupo ng ekskursiyon ay pupunta sa bus papunta sa Ostrovsky Drama Theatre. Sa daan, sasabihin ko sa iyo kung bakit ang Kostroma ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Snow Maiden. Ang Kostroma ay wastong maituturing na lugar ng kapanganakan ng Snow Maiden nang tatlong beses.

Una: sa Sinaunang Russia, ang aming mga ninuno ng Slav ay may kaugalian ng pagsunog ng Kostroma. Si Kostroma ay kapatid ni Kupala. Minsan, noong bata pa sila, pumunta sila sa gubat upang makinig sa awit ni Mirina, ngunit ang ibon ng kamatayan ay kinuha ang kapatid ni Kostroma sa Underworld. Pagkalipas ng maraming taon, ang pagiging isang batang babae na si Kostroma, naglalakad sa ilog, ay naghabi ng isang wreath at inilagay ito sa kanyang ulo. Ngunit isang bugso ng hangin ang pumutok sa kanya at dinala siya sa tubig, kung saan kinuha siya ng isang magandang binata na naglayag sa isang bangka. Agad na umibig ang babae at lalaki sa isa't isa at nagpakasal. Ngunit pagkaraan ng ilang sandali, nalaman nilang sila ay kapatid at kapatid: ang binata ay naging Kupala. Dahil sa kalungkutan, napagpasyahan nilang malunod ang kanilang sarili, ngunit naawa ang mga diyos sa kanila at ginawang isang bulaklak ang magagandang mag-asawa, na kilala ngayon bilang Ivan da Marya.

Ang kwentong ito ay makikita sa sinaunang kaugalian ng pagsunog ng Kostroma (samakatuwid ang pangalan na Kostroma - mula sa "bonfire", "sunog", ayon sa isang bersyon). Ang batang babae, na nakabalot ng mga puting damit, ipinakilala ang Kostroma at, sinamahan ng isang pag-ikot na sayaw, lumakad sa ilog, kung saan sinunog ang isang effigy na dayami. Nakita ni Taki ang tagsibol at tinanggap ang tag-araw. Pagkamatay niya, nabuhay na muli si Kostroma, na sumisimbolo ng pagkamayabong. Ito ay pinaniniwalaan na ang kuwento ng Snow Maiden ay nagmula nang tumpak batay sa tradisyon na ito ng pagsunog ng Kostroma.

Pangalawa, ito ay, syempre, ang kilalang paglalaro ng A.N. Ang "Snow Maiden" ni Ostrovsky, na isinulat sa kanya sa Shchelykovo. Narito ang Snow Maiden ay isang magandang batang babae na ipinanganak ng Frost at Spring, natututo ng pag-ibig: mahal nila siya, at nahulog siya sa pag-ibig. Ngunit ang engkanto kuwento ay naging isang drama - namatay ang Snow Maiden sa pagdiriwang ng araw ni Yaril, ang diyos ng araw.

Pangatlo: pagbaril sa pelikula na "Snow Maiden", na naganap sa Kostroma noong 1968. Para sa kapakanan ng "spring fairy tale" (bilang direktor na si Pavel Kadochnikov mismo ang tinukoy ang genre ng pelikula), isang espesyal na bahay ang itinayo sa Berendeyevka, na kalaunan ay nanatili dito, na naging isang paboritong resting lugar para sa modernong Kostromichi.

Kaya si Kostroma ay naging tinubuang-bayan ng mahiwagang karakter na ito. Sa paglipas ng panahon, ang imahe ng Snow Maiden, siyempre, ay nagbago. Ngayon siya ay isang batang masayang batang babae, apo ng Santa Claus, ang kanyang matapat na katulong, na naglalaro kasama ang mga bata sa puno ng Bagong Taon habang si Santa Claus ay nagpapahinga mula sa kalsada.

Ngunit kahit ang imaheng ito sa aming Kostroma ngayon ay hindi gaanong totoo. Ang aming Snegurochka ay puno ng pag-aalala sa buong taon: tinutulungan niya ang mga bata mula sa mga ulila, nakikilahok sa rally ng motor ng Timurov, napupunta sa bukana ng mga eksibisyon at patas, at mga fights para sa kadalisayan ng wikang Ruso. Si Kostroma Snegurochka mismo ay naging tagapag-ayos ng aksyon na "The Way of Kindness" para sa mga bata na hindi protektado ng mga bata sa lungsod ng Kostroma at sa rehiyon at mga plano, sa tulong ng suporta sa pag-sponsor, upang dalhin ang pagkilos na ito sa antas ng all-Russian - upang ang lahat ng mga bata ay nagmamalasakit at nagmamahal, at hindi lamang sa mga pista opisyal, ngunit din taon. Bilang bahagi ng kampanyang ito, ang Snegurochka at ang kanyang mga katulong ay mag-ayos ng mga biyahe na may mga programa sa laro at mga regalo para sa mga bata. Ngayong taon, sa pamamagitan ng Setyembre 1, sa ilalim ng mga auspice ng "Way of Good", ang mga lalaki ay naghahatid ng mga titik mula sa Snow Maiden na may pagbati sa mga paaralan. Pinlano din na magdala ng higit pang mga bata sa mga kampo sa kalusugan sa tag-araw. Ngayong tag-araw, 20 mga bata mula sa mga ulila sa lungsod ng Kostroma ay nagpahinga na sa kampo ng kalusugan ng Druzhba, na matatagpuan sa Veliky Ustyug sa lupain ng Ama Frost.

"Snow Maiden" ni A.N. Ostrovsky

At kaya kami ay sa Ostrovsky Theatre. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang imahe ng Snow Maiden ay nilikha ng mahusay na Russian playwright Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa Moscow sa Malaya Ordynka. Ang pagkabata at bahagi ng kabataan ay ginugol sa gitna ng Zamoskvorechye. Salamat sa malaking silid-aklatan ng kanyang ama, nakilala ng maaga si Ostrovsky sa panitikang Ruso at nakaramdam ng isang panulat para sa pagsusulat. Kasama ni Ostrovsky na nagsimula ang teatro ng Russia sa modernong kahulugan: ang manunulat ay lumikha ng isang paaralan sa teatro at isang holistic na konsepto ng pagkilos sa teatro.

Ang kakanyahan ng teatro ng Ostrovsky ay ang kawalan ng matinding mga sitwasyon at pagsalungat sa gat ng aktor. Sa mga dula ni Alexander Nikolaevich, ang mga ordinaryong sitwasyon ay inilalarawan sa mga ordinaryong tao, na ang mga drama ay pumasok sa pang-araw-araw na buhay at sikolohiya ng tao.

Ang patula na kwentong "The Snow Maiden" ay nakatayo sa ilan sa iba pang mga gawa ni Ostrovsky. Sa iba pang mga pag-play, ipininta ng Ostrovsky ang madilim na mga larawan ng kapaligiran ng mangangalakal, pinupuna ang malupit na kaugalian at ipinapakita ang lahat ng trahedya ng isang malungkot na kaluluwa na pinilit na umiiral sa isang "madilim na kaharian".

Ang gawaing "Snow Maiden" ay isang kamangha-manghang engkanto, na nagpapakita ng kagandahan ng nakapaligid na mundo, pag-ibig, kalikasan, kabataan. Ang gawain ay batay sa mga katutubong alamat, kanta, tradisyon at alamat. Pinagsama lamang ni Ostrovsky ang mga engkanto, alamat at kanta nang magkasama at binigyan ang katutubong sining ng isang kakaibang lasa. Sa Snow Maiden, ang pangunahing lugar ay nasasakop ng mga relasyon ng tao. Sa unang sulyap, ang balangkas ay mukhang hindi kapani-paniwala. Ngunit pagkatapos ay lumiliko na ang nabubuhay na mga karakter ng tao ay nakikita sa phantasmagoria na ito.

Ito ang pagtatapos ng aming paglilibot. Umaasa ako na mayroon kang isang magandang oras ngayon at marami kang natutunan. Ako naman, ay nalulugod na makatrabaho ka. Salamat sa iyong pansin.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Republika ng Kazakhstan

Institusyon ng Estado "Kagawaran ng Edukasyon ng Lungsod, Kulturang Pang-pisikal at Isports ng Temirtau"

MSI "Comprehensive sekondaryang paaralan No. 22 ng Temirtau"

Paksa: Pagsasalin sa engkanto na drama ni A.N. Ostrovsky "Snow Maiden"

Pinuno: guro ng wika at panitikan ng Russia, Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

anotasyon

Sinusuri ng gawaing ito ang interpretasyon ng play-drama ni AN Ostrovsky "The Snow Maiden" sa iba pang mga uri ng sining at ang pagiging epektibo ng impluwensya nito sa pag-unawa ng mambabasa sa mga mag-aaral kapag pinag-aaralan ang gawain. Ang teoretikal na materyal sa paglikha ng pag-play - ang engkanto na "Snow Maiden" ni AN Ostrovsky ay iniharap sa isang naa-access na form; tungkol sa paglalagay nito sa teatro na entablado, kasama na ang opera (kompositor na N.A. Rimsky - Korsakov), sa pagpipinta (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), sa animation. Upang matukoy ang antas ng ZUN ng mga mag-aaral sa paksang ito, inaalok ang isang pagsubok (na may mga key key) para sa pagpipigil sa sarili.

Sa panahon ng trabaho sa proyekto, ang isang hipotesis ay inilagay pasulong:kung, kapag pinag-aaralan ang dramatikong gawain ng pag-play - ang diwata ni AN Ostrovsky na "The Snow Maiden", ginagamit namin ang interpretasyon nito sa iba pang mga uri ng sining, pagkatapos bilang isang resulta, ang mga mag-aaral ay magagawang mas tumpak at malalim na ihayag ang ideolohikal at compositional batayan ng akda.

Bagayng proyekto ay ang dramatikong gawain ng AN Ostrovsky "Snow Maiden".

Paksa ang mga aktibidad ng disenyo ay ang mga tampok ng interpretasyon ng dramatikong akda ng AN Ostrovsky "Snow Maiden" sa iba pang mga uri ng sining.

Layunin: upang makilala ang interpretasyon ng play-drama ni AN Ostrovsky "The Snow Maiden" sa iba pang mga anyo ng sining at upang matukoy ang pagiging epektibo ng impluwensya nito sa pananaw ng mambabasa ng mga mag-aaral kapag pinag-aaralan ang gawain.

interpretasyon ng mag-aaral na nagbabasa ng snow

Panimula

1.Pagbibigay kahulugan sa paglalaro - ang kuwento ni A. N. Ostrovsky "Snow Maiden" sa iba pang mga uri ng sining

.Gawain ng pananaliksik

1 Organisasyon ng pangunahing pang-unawa at komentaryo ng teksto

2 Pagtukoy ng pagbasa at pagsusuri ng play-fairy tale ni A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (mga resulta ng eksperimento)

Konklusyon

Listahan ng mga ginamit na panitikan

aplikasyon

Panimula

Kaugnayan: Sa mga modernong panahon, mayroong isang pagtaas ng interes sa mga problema ng pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng mambabasa, pagpapabuti ng kalidad ng pagbasa, antas ng pag-unawa, at malalim na pagtagos sa teksto ng panitikan. Ang mga gawain ng pag-activate ng mga pangangailangan sa sining at aesthetic ng mga bata, pagbuo ng kanilang pampanitikang panlasa at paghahanda para sa independiyenteng pang-aesthetic na pang-unawa at pagsusuri ng isang gawa ng sining ay maaaring isagawa sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga dramatikong gawa, lalo na kung pag-aralan ang dula - ang diwata ni A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" at ang interpretasyon nito sa iba pang mga form sining.

Hypothesis: kung, kapag pinag-aaralan ang dramatikong gawain ng pag-play - ang diwata ng AN Ostrovsky "The Snow Maiden", ginagamit namin ang interpretasyon nito sa iba pang mga uri ng sining, pagkatapos bilang isang resulta, ang mga mag-aaral ay magagawang mas tumpak at malalim na ihayag ang ideolohikal at compositional batayan ng akda.

Ang object ng proyekto ay ang dramatikong gawain ng AN Ostrovsky na "The Snow Maiden".

Ang paksa ng aktibidad ng proyekto ay ang mga kakaibang kahulugan ng interpretasyon ng mga dramatikong gawain ng AN Ostrovsky na "The Snow Maiden" sa iba pang mga uri ng sining.

Layunin: upang makilala ang interpretasyon ng play-drama ni AN Ostrovsky "The Snow Maiden" sa iba pang mga anyo ng sining at upang matukoy ang pagiging epektibo ng impluwensya nito sa pananaw ng mambabasa ng mga mag-aaral kapag pinag-aaralan ang gawain.

.Pag-aralan at pag-aralan ang materyal tungkol sa isyung ito.

.Upang mapalawak ang mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa paglikha ng dula - ang diwata ni AN Ostrovsky na "The Snow Maiden".

.Bumuo ng mga kasanayan sa disenyo ng mga papeles ng pananaliksik.

.Dagdagan ang pagganyak sa pag-aaral ng mga dramatikong akdang

.Upang palakasin ang pag-ibig ng panitikan at iba pang anyo ng sining.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

.Pag-aaral ng mga mapagkukunang pampanitikan.

.Pagtatanong ng mga mag-aaral.

.Koleksyon ng mga malikhaing gawa ng mga mag-aaral.

Pagsubok.

.Pagtatasa, pagbubuo at pagbuo ng pangkalahatang resulta na nakuha.

Inirerekumenda namin ang paggamit nito sa mga aralin ng panitikang Ruso bilang isang karagdagang materyal, kapwa para sa paghahanda sa sarili, at bilang isang manu-manong pamamaraan na nagpapahintulot sa iyo na iwasto at palalimin ang pang-unawa ng mambabasa ng mga mag-aaral kapag binabasa ang dramatikong gawain ng AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

1. Pagsasalin sa paglalaro - ang kuwento ni A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" sa iba pang mga anyo ng sining

Ang engkanto ng tagsibol ni Ostrovsky na "Snow Maiden" ay unang nai-publish sa journal na "Vestnik Evropy", Hindi. 9 para sa 1873. Nagdulot ito ng magkakasalungat na opinyon sa mga bilog sa panitikan. "Editor ng journal" Vestnik Evropy "M. Stasyulevich, mga manunulat I.A. Goncharov, I.S. Ang Turgenev at iba pa ay nabihag sa kagandahan at kadiliman ng wika ng Snegurochka, "sa pamamagitan ng kapangyarihan ng imahinasyon ng kalaro, sa pamamagitan ng kung paano mahusay na pinag-aralan niya at pinarami ang mundo ng diwata, na nakita bilang isang uri ng katotohanan salamat sa kakayahan ng may-akda," tala ni Lebedev.

Ang ilan sa kanyang mga kapanahon ay hindi maunawaan ang plano ni Ostrovsky. Pinagalitan nila ang may-akda sa katotohanan na, sa paglikha ng kanyang paglalaro ng "Snow Maiden", ganap niyang napabayaan ang mga batas ng dramatikong sining. "Poetic vinaigrette", "kamangha-manghang kapritso na pino mula sa lahat ng mga uri ng mga tunay na impurities", "papet na komedya" - ganoon ang palumpon ng mga witticism na hinarap sa isa sa mga pinaka-kaluluwang nilikha ni Ostrovsky. "Ang pag-play ay hindi inaasahan na napahiya ang mga unang mambabasa nito." Kahit na si Nekrasov ay natapos, na basahin nang matatas ang pag-play, sumagot ang may-akda na may tala sa negosyo, na labis na nakakasakit sa kanya. Kung saan sumagot si Ostrovsky: "... pinasasalamatan mo ang bago, mahal sa akin na gumagana nang mura dahil hindi mo pa pinahahalagahan ang alinman sa aking mga gawa."

Ang modernong mananaliksik ng pagkamalikhain ni Ostrovsky na si Ko Yong Ran ay naniniwala na kapag ito ay lumitaw, ang pag-play ay napukaw ng pagkalito sa mga kontemporaryo, dahil "nasanay na sila sa bawat taon na binigyan ni Ostrovsky ang mga mambabasa at teatro ng isang makatotohanang komedya o drama mula sa modernong buhay ng Ruso. Iyon ang dahilan kung bakit noong 1860s. Ang makasaysayang drama ni Ostrovsky ay hindi natagpuan ang pangkalahatang pag-apruba. "

Ang Snow Maiden ay hindi masyadong mapalad sa unang produksiyon, bagaman si Ostrovsky mismo ang nagpatugtog sa paglalaro sa Maly Theatre. Ang lahat ng mga tropa ng pagkatapos ng Imperial Theatre ay kasangkot dito: drama, opera at ballet, sinubukan nilang bigyan ang palabas ng katapatan at pagdiriwang. "Pinaglalaruan ko ang paglalaro sa aking sarili, bilang isang kumpletong master," isinulat ni Ostrovsky. "Napakahusay na nauunawaan dito na sa ilalim lamang ng kundisyong ito ay matagumpay ito."

Ang mga editor ng aklat na "Kasaysayan ng Panitikang Ruso ng ika-19 na Siglo" ay tandaan na para sa paggawa ng opera na si Ostrovsky mismo ay masigasig na tinalakay ang mga costume, senaryo at magic kelp na iminungkahi ng mapanlikha na K.F. Waltz. Pinaglarayan ng manlalaro kung paano ito magiging mas matagumpay na teknolohikal na gawin ang pagkatunaw ng Snow Maiden. "Ang mahirap na epekto ng paglaho ng natunaw na Snow Maiden - sa likod ng naiilaw at unti-unting nagpapalapos ng mga agos ng tubig, ang figure ng artist na si Fedotova ay pumasok sa hatch - ay isang tagumpay." Sa pagsipi sa Lebedev, nais naming tandaan na, ayon sa plano ng manunulat, ang samahan ng musikal ay pagsamahin sa pag-play na may dramatikong pagkilos. Sa kahilingan ni Ostrovsky at pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng mga sinehan ng imperyal, ang musika para sa "spring tale" ay binubuo ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na tinawag na "The Snow Maiden" na isa sa kanyang mga paboritong utak.

Pagkilala sa artikulo ni Lebedev na "The Snow Maiden", nalaman namin na ang musika para sa pag-play ay isinulat ng kompositor habang ipinadala niya sa kanya ang mga indibidwal na mga eksena kung saan nagtrabaho ang kalaro. Ang masigasig, patula na kalooban na karaniwang naranasan ng Tchaikovsky sa pagdating ng tagsibol at ang paggising ng kalikasan mula sa pagdadaglat, tulad ng, ay ipinadala sa musika. Ang marka ng "Snow Maiden", nilikha sa diwa ng mga katutubong melodies, ay humanga sa mapagbigay na iba't ibang "masayang taglay ng tagsibol na mood" na ipinahayag sa loob nito, na hindi ibubukod ang mga tala ng magaan na kalungkutan at "pangunahing Ruso, masayang at matapang na tono." "Ang musika ni Tchaikovsky sa The Snow Maiden ay kaakit-akit," isinulat ni Ostrovsky.

Ngunit sa kabuuan, ang pagganap ng Moscow ay hindi matagumpay. Ang dahilan para sa kabiguan ng unang teatro na produksiyon ng The Snow Maiden ay pinuna ng A.N. Chebyshev - Nakita ni Dmitriev sa punong-guro na di-dramatikong katangian ng "kuwento ng tagsibol". Sa kanyang interpretasyon, ang drama ni Ostrovsky ay isang malalim na bagay na liriko. Ang banayad, hindi kanais-nais na paggalaw ng mga damdamin ng tagsibol at damdamin ng paggising sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae ng isang engkanto, ang kamangha-manghang katangian ng kanyang panlabas at panloob na hitsura - lahat ng mga katangiang ito ng Snow Maiden, ayon sa kritiko, ay hindi maipalabas sa entablado, magagamit lamang sila sa liriko at epikong tula. Wala sa mga pinaka-napakatalino na artista ang magiging isang tunay na Snow Maiden, para sa "ang mapang-akit na kawalan ng kakayahan ng Snow Maiden ay isa sa kanyang mahahalagang tampok."

"Ang drama ay nangangailangan ng pagkilos, kilusan, panlabas na mga kaganapan," ang kritiko ay nagbubuo, "samantala, ang kwento ng Snow Maiden ay ang kwento ng panloob na mundo ng kaluluwa, mayaman sa mga sensasyon, saloobin, damdamin, ngunit ang buhay ng isang batang puso ay ipinahayag nang napakaliit sa labas at, naman, halos hindi kailanman depende sa kurso ng mga panlabas na kaganapan ... ang sayaw ng sayaw at umaawit, ngunit hindi gumagalaw. "

"Ang mga pagsaway ng Chebyshev-Dmitriev ay masinsinan, ngunit mula lamang sa paninindigan ng mga theestical aesthetics noong 70s ng XIX na siglo," sabi ng E.M. Sakharov at I.V. Semibratova.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang dula ay itinanghal sa pinakamahusay na mga sinehan ng Russia ng mga direktor na si L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Sa kanilang mga pagtatanghal, nais nilang "buhayin ang engkanto."

Ang pinakadakilang tagumpay ng madiskubre na kwentong Ostrovsky ay isinagawa ng Moscow Art Theatre, na pinangunahan ni K.S. Si Stanislavsky, na sumulat: "The Snow Maiden" ay isang fairy tale, isang panaginip, isang pambansang alamat, isinulat at sinabi sa kamangha-manghang mga mahilig sa mga talata ng Ostrovsky. Maaari mong isipin na ang kalaro na ito, ang tinaguriang realistiko at pang-araw-araw na buhay, ay hindi kailanman nagsulat ng anuman maliban sa mga magagandang tula, at hindi interesado sa anumang bagay maliban sa purong tula at pagmamahalan. " Ang pag-play ay ginanap sa saliw ng musika ni A. Grechaninov. Ang maraming mga trick at direktoryo ng direktoryo ay isinama sa pagganap: tinanggal ang bahagi ng teksto, binabago ang pagkakasunud-sunod ng mga eksena. Ipinakilala ni Stanislavsky ang goblin kasama ang mga buton ng leshen sa paglalaro, ang Snow Maiden ay sinamahan ng isang oso na kanyang nilalaro. Ang pag-uusap ni Snegurochka kay Spring ay nagpatuloy laban sa background ng Berendey na hilik sa kanilang pagtulog, atbp.

Ang mga palabas ay napakatingkad, makulay, at mahal na ang ilang mga kritiko ay nagsimulang magsulat na ang labis na luho ng dula ay humahantong sa mga aktor at manonood na malayo sa play mismo ni Ostrovsky.

Sumulat si Gorky kay A.P. Chekhov: "Snegurochka" ay isang kaganapan! Isang napakalaking kaganapan - maniwala ka sa akin! .. Kamangha-mangha, pinasadya ng mga artista ang kamangha-manghang, kamangha-manghang mabuti! .. Ang bawat isa ay mabuti, ang isa ay mas mahusay kaysa sa iba pa, at - ng Diyos - sila ay tulad ng mga anghel na ipinadala mula sa langit upang sabihin sa mga tao ang kalaliman ng kagandahan at tula. "

Gayunpaman, ang E.M. Sakharov at I.V. Pansinin ni Semibratova ang sumusunod: "Kapag nakilala mo ang mga pagsusuri ng mga kritiko para sa paggawa ng The Snow Maiden noong Mayo 11, 1873 sa Moscow Maly Theatre, hindi mo sinasadyang bigyang-pansin ang katotohanang ang ilan lamang sa mga bahagi ng pag-play ay matagumpay. Ang buong ay naging mainip, tamad at nakaunat. Ang dahilan para sa kabiguan ay nakatago hindi gaanong labis sa kawalang-hiya ng produksiyon, ngunit sa kawalan ng isang ensemble ng mga aktor, at, dahil dito, ng dramatikong iyon - matinding lyricism na sumasailalim sa masining na pagkakaisa ng kuwento. " Ang isang katulad na larawan ay matatagpuan sa iba pang mga paggawa.

Ang Ostrovsky's The Snow Maiden ay naging malawak na kilala sa opera ni Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov, na isinulat noong 1880-1881.

Kahit na sa panahon ng buhay ni Ostrovsky, ang pag-play, na hindi natagpuan sa entablado ng teatro ng Russia drama, ay natagpuan ang isang bago at buong buhay sa yugto ng opera sa pagbagay ng musikal ng Nikolai Andreevich. At ito ay malayo sa hindi sinasadya, dahil ang pagtatayo ng pag-play ng Ostrovsky ay malapit sa isang musikal na komposisyon.

"Sa taglamig ng 1879/80, binasa ko muli ang The Snow Maiden at tila nakikita ko ang kamangha-manghang kagandahan nito," naalala ng tagatula. - Nais kong agad na sumulat ng isang opera batay sa balangkas na ito, at habang pinag-isipan ko ang balak na ito, nadama ko nang higit pa sa pag-ibig sa diwata ni Ostrovsky. Ang gravitation na lumitaw sa akin para sa sinaunang kaugalian ng Russia at pagan pantheism ngayon ay sumiklab ng isang maliwanag na siga. Walang mas mahusay na balangkas para sa akin sa mundo, walang mas mahusay na mga larawan ng makata para sa akin kaysa sa Snow Maiden, Lel o Vesna, walang mas mahusay na kaharian ng Berendei kasama ang kanilang kamangha-manghang hari, walang mas mahusay na pananaw sa mundo at relihiyon kaysa sa pagsamba kay Yarila - ang Araw.

Ang kompositor na Rimsky - Korsakov ay tinanong si Ostrovsky na pahintulot na gamitin ang piraso para sa opera, naipon ang isang libretto, na naaprubahan ng playwright. Ang balangkas ng "The Snow Maiden" ay nagbigay ng pagkakataong kumanta ang buhay ng mga tao, na dumadaloy nang simple, walang arte, kasuwato sa kalikasan, upang maipakita ang kanilang buhay, makulay na ritwal.

I.F. Ang Kunin sa kanyang artikulong "The Snow Maiden" ay nagpapahiwatig na ang sketch ng opera ay nakumpleto noong Agosto 12, at natapos ang orkestra sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg noong Marso 26, 1881. "Sa isang malaking lawak, ang musika ng opera ay batay sa mga katutubong melodies, ngunit hindi araw-araw na mga kanta, tulad ng sa Tchaikovsky," tala Lebedev, "ngunit sa mga ritwal na melodies at Old Slavic na mga tono." Naaawa kami sa Snow Maiden, paumanhin para sa nakaraang tagsibol kasama ang banayad na umuulaw, tahimik na ilaw sa gabi at katamtaman na puting liryo ng lambak, "sumulat ng kompositor na si B. Astafiev ang kanyang mga impression sa musika ng Rimsky-Korsakov.

Si Nikolai Andreevich, kasama ang kanyang intuwisyon sa musikal, ay nahawakan ang batayan ng pagkakaisa ng artistikong mga imahe ng entablado ng engkanto. "Pakikinig sa opera, nadarama namin ang unti-unting pagtaas ng init, na umabot sa rurok nito sa himno sa diyos na si Yarila"

Sa kamangha-manghang tema ng musikal na ito, na minarkahan ang unti-unting pagtatagumpay ng init at ilaw sa malamig at kadiliman, sa tulong ng isang napaka-kumplikadong sistema ng mga leitmotifs at leitharmonies Rimsky - Korsakov, ayon sa E.M. Sakharov at IV Semibratova, nag-uugnay sa pampakay na linya ng iba't ibang mga character. Sa gitna ay ang tema ng Snow Maiden, na nagbibigay ng dinamika sa musikal na tela ng buong opera.

Ang paggawa ng isang pangkalahatang pagsusuri ng musika ng The Snow Maiden, sumulat ang kompositor: dapat itong sabihin na sa opera na ito ay higit na ginamit ko ang mga melodies ng katutubong, nanghihiram sa kanila lalo na mula sa aking koleksyon ... Bukod dito, maraming mga maliliit na motibo o himig, mga bahagi ng higit pa o mas kaunting mahabang melodies, walang pagsala, gumuhit ako mula sa mga katulad na maliliit na tono sa iba't ibang mga melodies ng katutubong ... "

Ang buong musikal na tela ng opera ay katutubong. "Kinuha mula sa mga matandang kanta, mula sa instrumental na pagkagulo at muling ipinahayag ni Korsakov sa isang pag-aayos para sa isang koro at orkestra ng opera, o ang melodic, harmonic, mga elemento ng panahon ng Snegurochka na nilikha ng kompositor mismo ay nalulugod sa kanilang, tulad ng sinabi ni Balakirev," katutubong katotohanan "at kasabay ng pagiging perpekto panlasa, biyaya, maharlika. "

Sa karagdagang kasaysayan ng mga paggawa ng opera, ang pagganap sa entablado ng Moscow Private Russian Opera ni S. Mamontov noong 1885 ay naging isang makabuluhang kababalaghan. Ang produksiyon na ito ay nauna sa pagganap ng amateur drama na The Snow Maiden, na gumanap sa teatro ng Mamontov noong 1882. "Ang masining na bahagi ng produksiyon ay kinuha ng V.M. Vasnetsov - iyon ay nang mailabas niya nang buo ang kanyang mga talento, - naalaala ang anak na lalaki ni S. Mamontov V.S. Mamontov. "Sa parehong oras, hindi lamang siya ay naging nasisiyahan sa mga tula ng kamangha-manghang engkanto na ito, nadama ang diwa nitong Ruso, pinahahalagahan ang hindi katumbas na dalisay na tunay na wikang Ruso, ngunit, sa palagay ko, nahawahan ang lahat ng mga kalahok sa pagganap na ito sa kanyang libangan"

Ang tanawin para sa pag-play, na ginawa ng artist, na lumikha ng isang buong poetic mundo ng "sinaunang arkitekturang Ruso sa kamangha-manghang lupain ng Berendeys, ay kahanga-hanga. Ang mga gumaganap ay bihis sa tunay na pambansang kasuutan ng Russia na itinago sa museo ng Abramtsevo. " Si Vasnetsov mismo ay naglaro ng Santa Claus at napakahusay sa papel na ito. Ang isang mas malaking tagumpay ay ang paggawa ng opera ng The Snow Maiden. Ang malikhaing talento ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, na nagdisenyo ng pagganap, ay nakakagulat na kasuwato ng bodega ng musika. Ang mga set at costume ni Vasnetsov, hindi kapani-paniwala at sa parehong oras na tunay, nasiyahan sa kanyang mga kapanahon.

I.F. Sinabi ni Kunin na "para sa isang pagganap ng opera, pininturahan ng artist ang bahay ni Kupava na may magagandang burloloy, at ginawang mas maligaya ang damit ng mga batang lalaki at babae.

"Ang Kamara ng Tsar Berendey" (appendix) - isang sketsa ng telon para sa opera na "The Snow Maiden" - isang matingkad na halimbawa ng talento ng isang dekorador, isang kapansin-pansin na artista-mananalaysay na V. Vasnetsov. Ang dekorasyong ito ay ginawa ng artist sa Abramtsevo sa yugto ng amateur ng S. Mamontov. Ang dekorasyon ng Vasnetsov ay humanga sa lahat nang sila ay inilipat sa isang malaking yugto ng propesyonal na opera.

Tumulong sina K. Korovin at I. Levitan kay Vasnetsov upang magtrabaho sa mga set. Tinukoy ni Korovin ang gawain ng isang dekorador kapag nagtatanghal ng "The Snow Maiden": "Narito kailangan nating magbigay ng isang tula ng Russia, isang tula ng kalikasan ng Russia ... Ang kanyang paggising sa tagsibol ... Matapos ang lahat," Ang Snow Maiden "ay ang pinaka nakakaantig na tula ng kalikasan ng Russia!" Pinili ng artist ang isang homespun puting canvas bilang batayan para sa lahat ng mga costume. Pininturahan niya ito ng kanyang sarili na may mga kulay na burloloy, na lumilikha ng isang pandekorasyon na tanawin ng mise-en-eksena.

V.S. Kuzin at E.I. Naniniwala si Kubyshkina na kabilang sa mga fairy-tale heroines ng Viktor Vasnetsov, ang pinutol ay ang Snow Maiden. "Ang artista ay nabighani sa kahanga-hangang makataong imahe na ito ..." Ang mga mananaliksik ng mga gawa ni Vasnetsov ay iginuhit ng pansin ang katotohanan na sa isang sheet ng mga bakas ng papel ng isang lapis ay nakikita, ang mga spot ng mga transparent watercolors na inilapat gamit ang isang manipis na brush. Bukod dito, ang Vasnetsov ay hindi nagpinta sa papel, at ang kulay na fawn nito ay nagiging bahagi ng mukha, pigura, damit. Tintik ng artist ang papel sa likod ng figure na may mga asul na watercolors - at ang kulay na lugar ay agad na naka-highlight sa figure ng Snow Maiden. Ang kanyang hitsura ay ipinanganak mula sa isang malambot na kumbinasyon ng asul, ocher, ginintuang. Ang figure ng batang babae ay bahagyang naantig sa whitewash, na parang budburan ng niyebe. At bagaman si Snegurochka ay nakatayo sa umiikot na gulong, na may hawak na isang sulud, ngunit hindi umiikot na sinulid. Para bang wala siya rito, ngunit sa isang lugar sa mundo ng engkanto.

Ang Snow Maiden ay isang panaginip, kalikasan mismo, na para sa ilang oras ay naging isang magandang batang babae.

Ito ay isa sa mga unang kaso sa bahay ng opera ng Russia, kapag ang isang malapit na koneksyon ay lumitaw sa pagitan ng isang theatrical artist at ang tindahan ng musika, "sabi ni Kunin.

Nauunawaan ng mga kontemporaryo ang halaga ng artistikong synthesis ng tatlong sining: dramatiko, pang-musika at pagkilos sa entablado. Ang pag-istilo ng katutubong sining sa paglalaro, musika at disenyo ng entablado ay nasa parehong stream ng artistikong paghahanap. Ang isa sa kanyang mga kapanahon ay sumulat: "Ang makatang gawa ng A.N. Ostrovsky ... nakakuha ng perpektong pagkakaisa sa mga tunog at palette ng kompositor at artista. " Yearbook of the Imperial Theatran 1910 Ipinapakita: "Isang bihirang pagkakaisa ng may-akda, kompositor at artista ang lumitaw sa The Snow Maiden."

Ang trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov ay lumikha ng isang gawa ng sining ng artistikong kagandahan - ang nag-iisang natatangi sa kasaysayan ng kultura.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, batay sa pag-play na "The Snow Maiden", ang tampok at mga pelikula ng anim na pangalan ay kinunan. Noong 1952, ang Soyuzmultfilm Film Studio at ang direktor na si A. Snezhko-Blotskaya ay bumaril ng isang animated na pelikula gamit ang musika ng N.A. Rimsky-Korsakov. Ang hindi inaasahan ay ang paggamit ng mga sketch ng Vasnetsov upang ilarawan ang mga costume ng mga character, dekorasyon.

Sa gawain ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ang spring fairy tale na "Snow Maiden" ay sinakop ang isang espesyal na lugar. Siya ang pinakatanyag ng makataong aktibidad ng palaro. Sa loob nito, ipinahayag niya ang kanyang pangarap ng isang mapayapa, libre at masayang buhay ng mga tao, kumanta ng kagandahan at kapangyarihan ng kalikasan at pag-ibig. Ang dula ay isang kamangha-manghang artistikong pagsasanib ng pantasya at pang-araw-araw na buhay, simbolismo at katotohanan.

Ang mga mananaliksik ng akda ni Ostrovsky, pag-aralan ang pag-play, ay nagpukaw ng pansin sa katotohanan na ang kalaro, habang nagtatrabaho sa The Snow Maiden, ay gumagamit ng iba't ibang mga mapagkukunan. Ang ilan ay nagtaltalan na sa koro ng mga guslars, mula sa pangalawang kilos ng "spring tale", ang mga motibo ng tunog na "The Lay of Igor's Campaign", ang iba sa mga monologue ni Bobyl ay nadama ang intonasyon ng "Awit ng Bobyl" ni I.S. Si Nikitin, ang iba ay nagpapahiwatig na sa imahe ng Frost ay mayroong pagpapatuloy ng mga tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" at "Frost, Red Nose". May mga nakakumbinsi na pagtatangka upang ihambing ang The Snow Maiden sa drama ni W. Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Batay sa akda ni E.M. Sakharova at I.V. Semibratova, maaari nating tandaan na ang pangunahing mapagkukunan ng kuwento ay ang tula ng mga pista opisyal ng magsasaka. "Kabilang sa mga papeles ng dramatista ... mayroong isang kopya ng isang artikulo na naglalarawan ng holiday ng Mayo sa lalawigan ng Tver, materyal sa mga seremonya ng kasal sa distrito ng Danilovsky ng lalawigan ng Yaroslavl. Ang koro ng mga ibon ay hiniram ng manlalaro mula sa katutubong awit na "Ano ang para sa mga ibon na manirahan sa buong dagat", ang monologue ng Kupava na nasaktan ng Mizgir bear ng mga bakas ng pagproseso na natagpuan sa mga papeles ng Ostrovsky na "Awit ng hops", atbp. "

Ang patula na pantasya ng kalaro ay pinayaman ng pag-aaral ng mga gawa ng mga Russian folklorists ng paaralan ng mitolohiya. Si Ostrovsky ay naging interesado sa pagbabasa ng "Russian folk tales" ni A.N. Ang Astafieva, ay pamilyar sa sikat na libro ng kamangha-manghang siyentipiko na ito na "Poetic pananaw ng mga Slav sa kalikasan. "

Matapos ipinahayag ng agham ng ika-19 na siglo ang pinaka pangkalahatang unibersal na mga tema ng mitolohiya, maraming mga manunulat ang nagsimulang magkaroon ng malay na magtayo ng kanilang mga gawa upang sila ay napagtanto laban sa background ng mga modelong mitolohikal na ito at mula sa ito ay nakakuha ng mas malalim at mas hindi maliwanag na kahulugan, at si Ostrovsky, bilang isang manunulat, ay walang pagbubukod. "Ang lyrical play ni A. N. Ostrovsky" The Snow Maiden "ay isang gawaing naglalaman ng katutubong kuwento tungkol sa Snow Maiden, ang alamat ng katutubong tungkol sa sinaunang tribo ng Berendey, mga sinaunang kalendaryo ng kalendaryo, mga kanta, samakatuwid" Ang Snow Maiden "ay isang multi-layered, multi-level, multi-genre na gawain"

"Ito ay isang social utopia", - ganito ang tawag ni A.I. Ostrovsky na "The Snow Maiden". Revyakin. "Ang balangkas, ang mga character, at ang setting ay hindi kapani-paniwala dito. Lubhang naiiba sa anyo mula sa panlipunan at pang-araw-araw na pag-play ng playwright, organically na kasama sa sistema ng demokratiko, humanistic na ideya ng kanyang gawain. Sa kaaya-ayang engkanto na ito, na pinagtagpi mula sa mga motibo at mga imahe ng oral na tula, isinama ni Ostrovsky ang kanyang pangarap ng isang mapayapa, masaya, libreng buhay ng mga tao. "

I. Medvedeva sa kanyang artikulo na "Three Playwrights" ay nagpapahiwatig ng kanyang opinyon na ang dula na "The Snow Maiden" ay organikal na konektado sa isa sa mga tema na naitaas sa huling siklo, na tinawag ng mga mananaliksik na "ang nobela." Maraming mga kabanata (dula) ng "nobelang" na ito ang nakikipag-usap sa pag-ibig, na may pinakamataas na tao sa pag-aliw, paglaya mula sa namamatay na kalungkutan. Ang temang ito ay, tulad ng nangyari, naayos sa abstract na imaheng katutubong ng batang babae - ang Snow Maiden, na, na nahulog sa pag-ibig, pinalaya ang sarili mula sa mga nagyeyelo na shackles, ngunit namatay. "Ito ay kung paano binago ng Ostrovsky ang tanyag na imahe para sa isang pangkasalukuyan na komedya" Ito ay kung paano tinawag ni I. Medvedev ang dula: "Paksa Komedya".

"Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang romantikong misteryo," sabi ni A.V. Mankovsky, tinatalakay ang uri ng uri ng The Snow Maiden. "Ang mga pangunahing tampok ng romantikong misteryo ay: ang dalawang eroplano na likas na aksyon na nagaganap sa loob nito; at ang larawan ng mundo na inilalarawan dito; ang pagkakaroon ng mga kamangha-manghang character sa background ng misteryo; ipinasok ang mga numero bilang isang resulta ng application ng "ang diskarte ng mga hindi pagkakasunod-sunod na mga inclusions (salamat sa kanila, ang frame ng drama ay, tulad ng, pinutok ng mga liriko at epikong elemento); stylistically maliwanag na kulay na mga komento. " Isinasaalang-alang ang artistikong pagka-orihinal ng pag-play na "Snow Maiden", paghahambing nito sa kahulugan na ito, maaari kaming sumang-ayon sa opinyon ng A.V. Mankovsky.

"Ang pagkilos ay naganap sa lupain ng mga Berendeans, sa panahon ng sinaunang panahon" - ito ang unang pagbigkas ng "The Snow Maiden", "isang kuwento ng engkanto sa tagsibol sa apat na kumilos na may isang prologue." Ang pagbabasa tungkol sa mga pinagmulan at yugto ng kapalaran ng pag-play, alam natin na ang bansang ito ay kathang-isip. "Sa isang paglalakbay kasama ang Volga, maaaring marinig ni A. Ostrovsky ang tungkol sa Berendeev bog na matatagpuan sa distrito ng Aleksandrovsky ng lalawigan ng Vladimir. Ang impormasyong ito ay maaaring suportahan ang mga lumang alamat ng Ruso tungkol sa mga sinaunang tao ng Berendeys, na pinasiyahan ng haring Berendey. Ang Berendei ay isang nomadikong tao na nagmula sa Turkic. " Ang materyal na ito ay ginamit ng may-akda upang lumikha ng kaharian ng Berendey, na ginagawa ang mga taong Turkic sa isang sedentary Slavic, na naninirahan sa Russia sa mga panahon ng sinaunang panahon.

Sa pahayag, iginuhit ang isang kamangha-manghang larawan: "Ang buong kalangitan ay natatakpan ng mga ibon na lumipad mula sa ibayong dagat. Tagsibol - Pula sa mga cranes, swans at gansa na bumaba sa lupa, napapaligiran ng isang retinue ng mga ibon. " Tumutukoy sa pahayag ni A.L. Stein, mapapansin natin na ang larawang ito ay isang patula na pagmamalabis. Ang buong kalangitan ay natatakpan ng mga ibon na lumipad mula sa ibang bansa. Iyon lang. Ang buong abot-tanaw ay inookupahan ng mga ibon. Lumilikha ito ng isang nakamamanghang larawan ng karamihan, kilusan, pagkakaiba-iba. At gayon pa man, ang batayan ng kamangha-manghang imahe ay isang tunay na katotohanan - ang pagbabalik ng tagsibol ng mga ibon.

"Ang prologue ay kamangha-manghang tiyak dahil sa pare-pareho at napaka-banayad na kumbinasyon ng mga gawa-gawa ng engkanto na may isang paglalarawan ng tunay, sikolohikal at kahit araw-araw na hitsura ng bawat isa sa mga character," tala A.L. Matte. Sa prologue ng pag-play, ang isang straw effigy ng Maslenitsa ay itinalaga bilang karakter, at sa pagtatapos ng ika-apat na gawa ay lumilitaw si Yarilo sa isang pagdiriwang sa kanyang karangalan. Sa gayon, maaari nating tapusin na ang balangkas ng pag-play ay magbubukas sa kurso ng isang tagsibol. "Upang maging mas tumpak, buksan natin ang panitikan sa paganism ng Slavic. "Ang sinaunang Maslenitsa, na hinuhusgahan ng masaganang pagkasimbolo ng solar, ay dapat na ipinagdiriwang sa isa sa mga solar phase - sa mga araw ng vernal equinox, Marso 20-25". Tandaan na ang mga araw na ito ay sumisimbolo hindi lamang ang tagumpay ng init sa malamig at ang simula ng pagpapatalsik ng taglamig. Ang pagdiriwang ng Spring ay kasabay ng isang piyesta opisyal bilang paggalang sa mga naiwang mga ninuno, kadalasan kung minsan ay nakikipagtalik sa kanila, pagbisita sa mga sementeryo at paggunita. Ito ay sa oras na ito na si Snegurochka ay lumitaw sa kaharian ng Berendeys. Tungkol sa petsa ng pagdiriwang ng Araw ni Yarilin, "Noong Hunyo 30, gumawa sila ng isang manika ng dayami, bihisan ito ng isang kumak sundress, kuwintas at kokoshnik, isusuot ito sa paligid ng nayon na may mga kanta, at pagkatapos ay hubarin at ihagis sa tubig." Nangangahulugan ito na maaari nating maabot ang konklusyon na ang aksyon ng pag-play ay sumasaklaw sa tatlong buwan - mula sa katapusan ng Marso hanggang sa katapusan ng Hunyo.

Sa gawa ni Ostrovsky, ang karaniwang taunang pagbabago ng mga panahon, ang paggising sa tagsibol ng mga puwersa ng kalikasan ay makataong naka-embodied sa mga imahe ng Spring - Pula, Santa Claus, kanilang anak na babae - isang marupok at banayad na Snow Maiden, na humihiling na hayaan siyang pumunta sa mga tao mula sa ilang ng kagubatan. Handa siya araw at gabi upang makinig sa mga kanta ng pastol na si Lel, na ang pag-awit ay nakakahiya sa kaluluwa, bukas sa mga impression ng buhay at sining. Ang puso ni Snow Maiden ay malamig, hindi niya alam ang damdamin ng pag-ibig, "ang tagsibol na init ng pagdurusa," ayon kay Moroz, ay nakamamatay sa kanya:

Pagpunta upang sirain ang Snow Maiden; lamang

At naghihintay na magtanim sa kanyang puso

Apoy ng pag-ibig sa iyong sinag; pagkatapos

Walang kaligtasan para sa Snow Maiden, Yarilo

Sunugin ito, painitin ito, matunaw ito.

Hindi ko alam kung paano, ngunit papatayin ka nito. Hangga't

Ang kanyang kaluluwa ay walang anak na dalisay,

Wala siyang kapangyarihan upang makapinsala sa Snow Maiden.

Kaya, sa umpisa pa lamang ng pag-play, binabalangkas ng manlalaro ang posibilidad ng malagim na pagtanggi nito. Sa pagtatalo sa pagitan ng Frost at Spring, ang walang hanggang tanong ng kaligayahan ay tunog. Ang kontrobersya na ito ay naglalarawan ng isa sa mga pangunahing tema ng "spring tale". Pormula ni Ostrovsky ang paksang ito tulad ng sumusunod:

"Ang kaligayahan ay hindi magmahal" (Frost)

"Ang kaligayahan ay pag-ibig" (Spring)

Inisip ng bawat isa ang kaligayahan ng kanyang anak na babae sa kanyang sariling paraan, na nag-iisip ng mambabasa o manonood tungkol sa paksang ito.

Ang pakikibaka ng hamog na nagyelo, malamig, torpor, at ang araw, init, pag-ibig, ay bumubuo ng nilalaman ng "spring tale" ni Ostrovsky. Ang puso ng Snow Maiden ay naging larangan ng labanan na ito.

Ang kapalaran ng Snow Maiden ay malapit na magkakaugnay sa kapalaran ng mga kamangha-manghang mga tao ng Berendeys, kung kanino siya umalis sa kagubatan. Nasa kanya na "ang sanhi ng malupit na taglamig at taglamig ng taglamig", tinitingnan ng Araw ang kanyang paninibugho at malungkot, nagagalit sa anak na babae ng kanyang kapatid na si Frost, at sa "malamig ng damdamin" sa mga tao ng kaharian ng Berendean, na itinatwa sa kanila ang nais na init.

Ang mismong kaharian ng mga Berendeys, tulad ng itinuturo ni Lebedev, ay isang uri ng maayos na lipunan ng utopian, nabubuhay ng katotohanan at budhi, na nirerespeto ang kalayaan ng damdamin, batay sa paghanga sa kagandahan. Ang masigasig at pantas na pinuno ng bansang ito ay si Haring Berendey. Ang kanyang pangalan ay parang pangalan ng tribo mismo - Berendei.

Sa pagsipi ng A.I. Revyakin, mapapansin na "sa kaharian ng mga Berendey, na walang pagkakapareho at karahasan, pagalit sa egoismo, interes sa sarili at paghula," walang mga madugong batas "... kasama ng mga Berendey na nabubuhay ng katotohanan at budhi, naghahari ang kalayaan at pakikipag-ugnayan sa personal. Ang kanilang pastol at hari ay pantay sa harap ng batas. Ang mga tao at ang hari ay nagkakaisa sa kanilang mga adhikain. "

"Ang pinakamatalinong hari", - ganito ang tawag ni AI Revyakin sa haring Berendey. Isang kinatawan ng mga tao, isang walang tigil na tagapagtanggol ng mga interes nito, isang ama sa kanyang mga anak. Pareho siyang nakikibahagi sa kanyang mga tao sa trabaho at kasiyahan, kalungkutan at kagalakan. At ang mga taong nagpapasalamat ay kumakanta ng luwalhati sa kanya:

Kamusta sa iyo, marunong,

Mahusay, Berendey,

Ang panginoon ng pilak, ang ama ng kanyang lupain.

Para sa kaligayahan ng mga tao

Panatilihin ka ng mga diyos

At ang kalayaan ay naghahari

Sa ilalim ng iyong setro ... [file II, manifest 3]

Ang isang mabangis na pakikibaka ay nangyayari sa buong mundo: sa pagkakaroon ng kaluwalhatian para sa kanilang mga prinsipe, ang mga tao ay namamatay sa hindi kilalang mga patlang, ang kanilang ulila na mga asawang babae ay umiiyak; ang mga bukid ay naapakan, ang mga puno at mga damo ay nahulog. Kabilang sa mga nakapalibot na estado, kung saan nagagalit ang mga pag-aaway at mga digmaan, ang nilikha ng kalaro na nilikha kasama ng kanyang patula na imahinasyon ay isang walang uliran na kaharian ng mapayapang Berendei, na isang kamangha-manghang pagbubukod:

Maligayang mga lungsod sa lupain ng Berendeys,

Ang mga kanta ay natutuwa sa pamamagitan ng mga libog at mga lambak,

Ang kapangyarihan ng Berendeya ay pula sa mundo ... [file II, yavl.1]

Sinipi ang A.L. Si Stein, nais naming tandaan na "ang mga katangian ng mga Berendeys ay pinalamanan ng mabubuti, puro Russian humor." "Sa pag-uusapan ng maraming Berendeys," tala ng A.L. Stein, - mayroong isang bagay na hangal, clownish. Ang bata ay ang instigator, si Brusilo ang braggart, ang silid ng Paninigarilyo ay ang pang-aapi. A.I. Revyakin sumunod sa parehong punto ng view. Tumpak niyang tinukoy na ang unang ministro na si Berendey Bermyat ay isang nakakatawang pigura. Naniniwala siya na ang imaheng ito ay nakabalangkas mula sa mga tanyag na posisyon. Si Bermyata ay tuso at hindi talaga nagmamalasakit sa mga gawain ng gobyerno. Nais malaman ni Berendey tungkol sa lahat, walang alam si Bermyata.

Ang kanilang nakakatawang pag-uusap ay may kinalaman sa pagpapaunlad ng isang plano ng pag-play. Nag-aalala si King Berendey. Hindi sapat para sa kanya na ang mga tao ay hindi nagugutom, huwag maglibot ng mga knapsack, huwag magnanakaw sa mga kalsada. Ano ang nakikita niyang pangunahing problema? Nag-aalala si Berendey tungkol sa pagbabagong nagaganap sa kanyang mga paksa:

Sa mga puso ng mga tao napansin ko na cool

Malaki; mahinahon ng pag-ibig

Matagal ko nang hindi nakita ang Berendeys.

Nawala ang serbisyo sa kagandahan sa kanila.

Para saan, iniisip ng hari, at nagagalit

Si Yarilo ay Araw para sa kanyang bayan.

"Ang mga tao ay dapat maglingkod ng pagmamahal at kagandahan. Ang pag-ibig ay na-instill sa mga tao sa pamamagitan ng kalikasan at mga diyos, ito ay isang mahusay na regalo ng kalikasan, ang kaligayahan ng buhay, isang bulaklak ng tagsibol. Ang serbisyo sa pag-ibig ay serbisyo sa kagandahan. "

Pinagsasama ni Berendey ang "hindi mababagsak na unyon" ng lahat ng mga babaing bagong kasal at kasuotan sa araw ni Yarilin, inaasahan na mapukaw ang diyos. Ngunit posible? Sa hitsura ng magandang Snow Maiden sa pag-areglo, ang mga lalaki ay nag-away sa kanilang mga batang babae, kahit na ang kanilang mga pagsisikap na pukawin ang pag-ibig sa puso ni Snow Maiden ay walang kabuluhan. "Ang superstar, unearthly kadalisayan ng Snow Maiden ay kahanga-hanga. Maganda at mapanganib. Siya ay nagmana ng dalawang natures - isang buhay, mainit-init na pagsisimula ng pag-ibig mula kay Mother Spring at ang hindi pag-iintriga ni Padre Frost. Sa ngayon, hindi niya alam kung paano magmahal, gusto niya ang isang kagandahan: ang pakikinig sa mga kanta ni Lelya ay ang kanyang kagalakan. " Kahit na ang masigasig, hindi mabaliw na pagnanasa ng mapangahas na mangangalakal na Mizgir, na tumigil sa pagmamahal sa kanyang kasintahang Kupava, ay hindi maaaring matunaw ang yelo ng damdamin ni Snegurochka.

"Ngunit isang tunay, buhay na puso ng tao, isang" mainit na puso, "hindi sa Snow Maiden, kundi sa Kupava. Ang kanyang pag-ibig, ang kanyang pagdurusa, ang kanyang mainit na luha ay pantao na katalinuhan sa lahat. Walang malamig na lamig ng kagandahan dito. Ang hangin ng tagsibol, berde Mayo, ang amoy ng mga wildflowers ay pumupuno sa imaheng ito, at hindi walang kabuluhan na ginagampanan siya ni Tsar Berendey. " Bilang A.L. Si Stein, ang karakter ng Kupava ay pinili ni Ostrovsky nang hindi matitinag. Ito ay tulad ng isang babae na dapat tumayo sa paglalaro - isang engkanto na katabi ng Snow Maiden. "Ang pangalan ng Kupava ay nagmula sa pangalan ng puting bulaklak. Sa mga dialect na pampook, nangangahulugan ito ng isang kahanga-hanga at mapagmataas na kagandahan. Ang coop ay pagnanasa. Si Kupava ay isang pagan, siya ay masunurin sa diyos na Yarila. "

Si Kupava ay isang babae sa pangunahing; isang babae na pinagkalooban ng lahat ng mga katangian ng kanyang kasarian - amorous, sensual, walang kabuluhan, malagkit, walang lohika, nakatuon sa isang taong sasagot sa kanya ng pag-ibig. "

Sa kaguluhan ng pag-ibig na ito, na bumubuo ng batayan ng pag-play, bilang karagdagan sa Snow Maiden mismo at si Kupava, si Lel at Mizgir ay lumahok.

Tinutupad ni Lel ang posisyon ng isang pastol na hindi nagtatanim o nag-aararo, naglalakad sa araw, at may nakagaganyak na pagmamahal lamang sa kanyang isipan. "Si Lel ay isang nagliliyab at magaan na nilalang, binibigyan at binasag ang mga halik, ang kanyang mga kanta, natagos ng araw, gumising ng pag-ibig."

"Ang mga kanta ni Lyol \u200b\u200bay nagbibigay ng tema ng pag-ibig ng isang mas malawak at mas unibersal na tunog. Kinakatawan nila ang isang uri ng patula na mga alegorya na ginagawang mas malinaw ang tema ng paglalaro. "

Si Mizgir ay kumikilos bilang isang ginoo ng Kupava. Ang pangalan ay makabuluhan din. "Ang Misgir ay isang tarantula, isang masamang spider na sumisid sa sigla sa isang tao." Tumukoy sa pahayag ni Lebedev, "ang taong ito ay nangahas sa isang malaking paraan. Siya ay pinagkalooban ng karaniwang mga katangian ng isang panlalaki character - panlalaki pagkabagabag at panlalaki egoism. Si Mizgir ay isang taong may malawak na pananaw, lumakad siya sa buong mundo bilang isang panauhang pangkalakalan, nakita ang mga bansa sa ibang bansa at lokal na kagandahan. Bilang isang nabuo na indibidwal, kumikilos siya ayon sa personal na pagpipilian, ay maaaring umibig at tumigil sa pagmamahal. "

Ang reklamo ni Kupava kay Tsar Berendey tungkol sa pagtataksil ng ikakasal ay nakakaantig - natural sa bibig ng isang inabandunang batang babae, at ang galit ng palaging maawain at mapagbigay na hari laban sa kriminal na nag-iinitan ng pag-ibig ay nagpapatunay sa kanya na hatulan si Misgir sa walang hanggang pagpapatapon. Gayunpaman, ang hitsura ng Snow Maiden ay humanga sa Tsar, na sensitibo sa lahat ng kagandahan. "Ang makapangyarihang kalikasan ay puno ng mga himala!" - bulalas niya, hinahangaan ang perpektong kagandahan ng batang babae, at nanawagan sa Berendeys na i-kindle ang kanyang kaluluwa ng sanggol na may pagnanais ng pag-ibig. Tumugon sina Mizgir at Lel sa kanyang mga sinabi.

Ang Snow Maiden ay hindi alam ang pag-ibig at hindi maintindihan kung bakit hinabol siya ng mga lalaki. Handa rin siyang magpanggap para sa pakinabang at interes ng mga boars. Hindi alam ng Snow Maiden kung paano magmahal. Ngunit nasasaktan siya kapag naghalikan si Lel sa isa pa. Ang kanyang pagiging walang kabuluhan ay nangangailangan ng lahat na makita kung paano mahal siya ni Lel. "Sa ngayon, ang Snow Maiden ay may access sa mga panlabas na anyo lamang ng mga relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, at hindi ang kakanyahan ng pag-ibig.

Samantala, si Mizgir ay umibig sa Snow Maiden. Nagustuhan niya kung ano ang nakikilala sa kanya mula sa Kupava - kadalisayan, hindi naa-access, gusto niya na ang Snow Maiden ay "wala sa mundong ito."

Ngunit ang pag-ibig ay nagbago din sa Mizgir. Hindi niya alam bago ito pagdurusa ng pag-ibig. Alam niya lamang ang kanyang kasiyahan. A.L. Sinasalita ni Stein dito ang Mizgir - "kakilakilabot".

Sa pagtatapos ng ikatlong kilos, hinabol niya ang multo ng Snow Maiden. Ito ay isang simbolo ng kung ano ang malapit nang mangyari. "Ang lahat ng kanyang pag-ibig para sa Snow Maiden ay sa paghabol ng isang multo."

Ang nasusunog na pakiramdam ni Mizgir ay nakakatakot kay Snegurochka. At gayon pa man ay hinahangad niyang magmahal at hiniling sa Spring na ibigay ang kanyang pagmamahal. "Ang pag-ibig ang iyong kamatayan," babala sa ina. Ngunit ang batang babae ay humahanga:

Hayaan akong mapahamak, mahalin ang isang sandali

Mas mahal sa akin kaysa sa mga taon ng mapanglaw at luha.

Ang magic wreath, na ipinakita sa kanyang anak na babae sa Spring, ay nagising ang kaluluwa ng Snow Maiden, ay nagpapalabas ng isang buong hanay ng mga bago, hindi pangkaraniwang at matamis na sensasyon. Inilalarawan ng Ostrovsky ang sandali kung ang isang batang babae ay may pangangailangan para sa pag-ibig at kung kailan, sa ilalim ng impluwensya ng pangangailangan na ito, ang mundo ay nagbago:

Oh mama, ano ang mali sa akin? Ano ang isang kagandahan

Ang berdeng kagubatan ay bihis! Baybayin

At hindi mo mapigilan ang pagtingin sa lawa.

Mga beckons ng tubig, mga bushes ay tumatawag sa akin

Sa ilalim ng iyong canopy; at langit, ina, langit!

Ang bukang-liwayway ay dumadaloy sa mabilis na alon.

Dito, tulad ng tama na nabanggit ni AI Revyakin, gumagamit si Ostrovsky ng simbolismo sa pagtatayo ng balangkas ng The Snow Maiden. "Ang pangunahing dramatikong buhol ng pagniniting ang pag-play ay ang pakikibaka ng Santa Claus, pagkikilala sa pagiging malamig at kasamaan ng kaisipan, kasama ang Araw, isang simbolo ng init at pag-ibig." Ang Snow Maiden ay mapapahamak. Ang tagumpay ng Araw ay nagdudulot ng kanyang masayang kamatayan - ang Snow Maiden ay natutunaw ng pag-ibig. Namatay, alam niya ang kaligayahan ng pag-ibig.

Ang pag-alis na ito ng Snow Maiden ay tunog sa pag-play bilang isang sakripisyo sa pagkamayabong at kaunlaran ng kaharian ng Berendey. Ang kanyang pagkamatay ay maaaring bigyang kahulugan bilang tagumpay ng buhay sa mga patay, ngunit hindi sa pag-unawa sa pagbabago ng kalendaryo ng mga panahon, ngunit sa isang mas malawak, sagradong kahulugan. "Ang Snow Maiden ay isang hindi makatotohanang, gawa-gawa ng mitolohiya, tila hindi siya umiiral mula sa umpisa - hindi siya nararamdaman, hindi nagdurusa, wala siyang mayroon sa ibang mga batang babae ... siya ay ganap na walang kakayahang umibig ... Habang ang Niyebe Maiden ay walang" puso ng batang babae ", hindi siya angkop para sa biktima, gayunpaman, na natanggap siya, o sa halip isang wreath na sumisimbolo sa kanya, isang tanda ng pagkamayabong at bagong buhay, na ipinahayag sa code ng halaman, agad siyang nahulog sa zone ng impluwensya ni Yarila at "namatay" sa mga sinag ng araw. Tandaan na, ayon sa tradisyon, si Yarilo ay inilalarawan sa isang wreath ng mga wildflowers, na katulad ng naibigay ng ina sa Snow Maiden at kung saan ay may mahiwagang epekto. "

"Ang tagumpay ng Araw ay ang tagumpay ng hustisya," tala ni A.I. Revyakin. Pinigilan niya ang panghihimasok ni Frost sa buhay ng Berendei, na pinalamig ang kanilang mga puso at ibinalik sa kanila ang kagalakan ng pag-akit ng pag-ibig. " Ang trahedya na rebelyon ng Mizgir, na nagpoprotesta laban sa kawalan ng katarungan ng mga diyos na nag-alis sa kanya ng kanyang minamahal, ay hindi sirain ang pangkalahatang magaan na kalagayan ng gawain. Pagkatapos ng lahat, ang init at araw ay bumalik sa mundo ng mga Berendey, at ang kagandahan ng nakapaligid na kalikasan ay nagbibigay inspirasyon sa mga taong may kasiglahan at optimismo.

Paghahanda sa "Snow Maiden" A.V. Sumulat si Lunacharsky: "Nagbigay si Ostrovsky sa The Snow Maiden ng isang walang katumbas na obra maestra, isa sa pinakamalaking mga perlas ng tula ng diwata ng Ruso ..."

2. Gawain ng pananaliksik

.1 Organisasyon ng pangunahing pang-unawa at komentaryo ng teksto

Nag-aalok ang scienceological science upang matulungan ang modernong guro ng panitikan ng isang malawak na hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan na naglalayong mapaunlad ang pang-unawa sa pagbasa ng mga mag-aaral. Ang kalidad ng pang-unawa sa isang akdang pampanitikan ay nakasalalay sa interpretasyon at pagpapatupad ng mga pamamaraan na ito.

Ang isang kinakailangang sangkap ng aralin sa panitikan ay ang salita ng guro, na nagsisilbing halimbawa ng wastong pagsasalita. Sa gitna ng diskarteng ito ang kwento ng guro tungkol sa malikhaing aktibidad ng manunulat, tungkol sa kanyang talambuhay. Ang pagkilala sa manunulat ay isang pagkakataon upang matulungan ang manunulat na maunawaan ang ideolohiyang nilalaman ng isang gawa ng sining nang wasto at ganap.

Naniniwala kami na sa aming partikular na kaso, ang malikhaing talambuhay ng A.N. Ostrovsky ay dapat isiwalat nang ganap hangga't maaari, dahil hindi lahat ng mga mag-aaral ay nakakaalam ng pangalan ng Ostrovsky, lalo na mula nang makilala nila ang pangalang ito sa unang pagkakataon sa mga aralin ng panitikan ng Russia. Upang makakuha ng mga kumpletong larawan ng buhay at gawain ng manunulat, ang mga bata, ang isang pagtatanghal ay ginamit gamit ang mga litrato na naglalarawan sa Ostrovsky house, mga larawan ni Alexander sa pagkabata at kabataan, mga litrato ng mga libro.

Ang susunod na yugto ng aming trabaho ay isang paunang kakilala sa "spring fairy tale" A. Ostrovsky "Snow Maiden". Sa yugtong ito, ang pagbabasa gamit ang isang "tumigil" ay ginamit upang maakit ang mga mag-aaral, upang hikayatin silang basahin ang kanilang diwata sa kanilang tahanan. Tumigil kami sa sandali kung kailan nagsisimula ang pagkilos na nakatali: "Ang Snow Maiden ay aalis upang manirahan kasama ang Berendei." Sinubukan naming ipakilala ang mga mag-aaral sa aksyon ng pag-play at nagsimula ng analytical na pagbabasa sa pamamagitan ng pagtatanong ng maraming mga katanungan na makakatulong upang muling likhain sa isipan ng mga mag-aaral ang mga visual na imahe ng mga bayani ng paglalaro - mga diwata.

Kaya, sa proseso ng pagbabasa ng dula, kailangang makita at marinig ng mga bata ang nangyayari sa entablado sa kanilang imahinasyon, maging isang potensyal na manonood ng pag-play, isipin kung paano gumagalaw ang character, nagsasalita, buhay, na lubos na nagpapadali sa karagdagang pagbabasa at pang-unawa sa pag-play.

Sinimulan namin ang yugto ng pagsusuri ng teksto sa isang pag-uusap, kung saan sinubukan naming malaman kung ang diwata ay ganap na basahin at pinagkadalubhasaan: kung ano ang impression ng mga bata tungkol sa akda at mga bayani nito: ano at tungkol sa kung sino ang sinabi sa amin ng may-akda.

Ang susunod na pangkat ng mga katanungan ay nakatuon sa talakayan ng mga tampok na compositional ng pag-play. Dito ay iginuhit namin ang pansin sa alamat ng folklore ng pag-play. Sa yugtong ito, pinagkadalubhasaan ang teksto na ito at pagpapahusay ng kanilang kaalaman. Inaanyayahan namin ang mga mag-aaral na sagutin ang tanong: "Ang mga palatandaan ng kung anong uri ng panitikan ang lumilitaw sa pag-play?" Dito, kailangan malaman ng mga bata kung anong mga batas ang ibinigay na pag-play ay binuo ayon sa, kung ano ang ginamit ng may-akda upang isulat ito, kung anong mga elemento ng oral folk art ang ginamit sa gawain, at kung anong mga tampok ng genre ang sinusunod.

Sa proseso ng pagsusuri sa gawain, iginuhit namin ang katotohanan na ang pag-play - ang kuwento ni A. Ostrovsky - ay isang dramatikong gawain. Ito ay batay sa salungatan. Narito kinakailangan upang malaman kung paano nauunawaan ng mga mag-aaral ang kahulugan ng salitang ito at kung anong salungatan ang namamalagi sa gitna ng pag-play - ang diwata ni Ostrovsky na "The Snow Maiden".

Ang isa pang pangkat ng mga katanungan ay nakatuon sa pagkilala sa mga semantikong accent na inilagay ng mga bata, ang kanilang pag-unawa sa kahalagahan ng ilang mga yugto. Isang retelling ng teksto ang ginamit dito.

Iminungkahi din na ang gawain ay upang sabihin ang tungkol sa sistema ng mga character sa pag-play, hatiin ang mga ito sa mga grupo alinsunod sa likas na katangian ng dramatikong pagkilos at pag-unlad ng balangkas, at magbigay ng isang paglalarawan. Ang talakayan ay nagsimula sa mga katangian ng mga naninirahan sa bansa ng mga Berendey: Berendey, Mizgir, Kupava, Lel - na may layunin na makilala sa proseso ng pagsusuri ng mga espirituwal na halaga ng mga bayani at kung paano nila nailalarawan ang mga ito. Bilang konklusyon, hiniling namin sa mga mag-aaral na sagutin ang tanong: "Ano ang mga katangian ng mga taong Russian na napansin mo sa mga berendey?" Pagkatapos ay hiniling ang mga bata na gumawa ng mga guhit na naglalarawan sa karakter na gusto nila sa pag-play - isang engkanto. Ang atas na ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataong pag-aralan ang pang-unawa ng mga mag-aaral sa teksto. Kasama ang mga lalaki, sinuri namin at nagkomento sa mga guhit, at pagkatapos ay inaalok upang piliin ang pinakamahusay at bigyang katwiran ang aming napili.

Susunod, tinukoy namin ang control at eksperimentong pangkat sa pamamagitan ng paghati sa klase sa dalawang bahagi. Sa control group, natapos ang pag-aaral ng piraso. Bilang takdang aralin, tatanungin silang sumulat ng isang sanaysay tungkol sa paksa: "Ang aking mga impression sa pag-play ni A. Ostrovsky" The Snow Maiden ".

Ang pangkat na pang-eksperimentong nagpatuloy sa trabaho.

Upang mapahusay ang interes ng mga mag-aaral sa gawain, upang mabigyan sila ng pagkakataong makapasok sa gawain at makisabay dito, upang pukawin ang imahinasyon at empatiya ng mga bata para sa mga imaheng pampanitikan, binigyan namin ang sumusunod na gawain sa araling-bahay - upang maghanda ng isang script para sa pag-play batay sa prologue ng larong engkanto.

Bago nakumpleto ang gawaing ito, ang paunang gawain ay isinasagawa sa anyo ng isang pag-uusap:

Anong mga character ang makikilahok sa pag-play?

Paano mo istilo ang eksena?

Ano ang mga costume ng iyong mga character?

Posible bang ilarawan ang takip-silim sa entablado? Ano ang pinakamahusay na paraan upang gawin ito? Anong mga tool ang maaari mong magamit para dito?

Paano mo mailalarawan ang mga uwak ng isang tandang? (Bigyang-pansin ang mga epekto sa ingay), atbp. Upang maisagawa ang gawaing ito, hinati namin ang pangkat sa dalawang mga subgroup. Ang gawaing ito, una sa lahat, ay naghihikayat sa mga mag-aaral na maging malikhain, upang isalin ang mga larawang pampanitikan, upang maisaaktibo ang pang-unawa ng mambabasa, pinahihintulutan ang mga ito na mahigpit na gumuhit ng mga linya ng balangkas sa isipan ng mga mag-aaral, patalasin ang pagbabasa, at pansin sa isang tekstong pampanitikan.

Ang karagdagang trabaho sa gawain ay nagpatuloy tulad ng sumusunod: natapos namin ang trabaho sa pagsusuri ng play-fairy tale na "Snow Maiden", ipinakilala ang mga bata nang mas detalyado sa buhay at gawain ng V.M. Vasnetsov, P.I. Tchaikovsky, N.A. Si Rimsky-Korsakov at naipagsama ang lahat ng natutunan na may kaugnayan sa pag-aaral ng gawaing ito.

Ang pagtatapos ng trabaho sa pag-play, pinag-isipan namin nang detalyado ang imahe ng heroine na bokales - ang Snow Maiden. Ang mga pangkat ng mag-aaral ay nahahati sa mga subgroup. Ang bawat subgroup ay nakatanggap ng sariling atas. Ang mga asignaturang ito ay nabalangkas sa anyo ng mga tanong na hindi marami, upang hindi ikalat ang mga saloobin ng mga mag-aaral, upang matulungan silang mas maunawaan ang nilalaman ng ideolohikal at masining. Ang pagpapahayag ng pagbasa at selektibong pagbasa ay ginamit sa pagsusuri. Sa panahon ng talakayan, ang bawat subgroup ay nakatanggap ng payo mula sa guro.

Pagkatapos ay ipinakilala sa amin ng pinong guro ng sining ang buhay at gawain ng Viktor Vasnetsov, na nagsasabi tungkol sa kanyang interes sa katutubong sining. Ipinakita ang mga gawa ni Vasnetsov para sa play-fairy tale ni A. Ostrovsky "The Snow Maiden". Nabatid na ang mga naninirahan sa engkanto na kaharian ng Berendeya sa mga guhit ng Vasnetsov ay tulad ng mga tunay na tao, ang mga magsasaka ng Russia sa mga katutubong sundresses, makulay na kamiseta, mga pattern na pantalan, sa mataas na sumbrero, sa mga bastos na sapatos o mga butas na dandy. Ang senaryo para sa paggawa ng pag-play ay ginanap din sa estilo ng katutubong. Sa pagtatapos ng kwento, ang tanong ay tinanong: "Ano sa palagay mo, bakit ipinakita ng V. Vasnetsov ang mga bayani ng pag-play sa naturang mga outfits?"

Pinag-uusapan ng guro ng musika ang tungkol sa papel na ginampanan ng mga kompositor na sina PI Tchaikovsky at N. Rimsky - Korsakov sa paggawa ng dula, at iminungkahing panonood ng isang fragment mula sa animated na film na "Snow Maiden", na ginamit ang musika ng N. Rimsky - Korsakov.

Matapos mapanood ang isang sipi mula sa pelikula, binigyan ng pagkakataon ang mga mag-aaral na suriin ang kanilang malikhaing pagsusulat. Nakita ng mga bata kung ano ang higit pa o mas kaunting tagumpay sa paggawa ng ganitong uri ng trabaho.

Upang maipaunawa ang mga mag-aaral upang maunawaan ang ideya ng gawain, tapusin namin ang pagsusuri sa isang pangkalahatang pag-uusap, kung saan tinanong ang mga sumusunod na katanungan:

Paano ka tumugon sa pagtatapos ng kwento ng pag-ibig sa pagitan ng Snegurochka at Mizgir Berendeya?

Ano ang bago sa iyong sarili at sa mga nakapaligid sa iyo na maraming salamat sa engkanto?

Sa gayon, sa kurso ng pagsusuri, pinangunahan namin ang mga bata na maunawaan ang intensyon ng may-akda, ang ideya ng pag-play, ay nabibigyang pansin ang mga tampok ng dramatikong teksto.

Sa panahon ng eksperimento, ang mga sumusunod na uri ng control ay ginamit: pagpipigil sa sarili, pagsubok.

Sa pagtatapos ng eksperimento, nagsagawa kami ng isang survey ng mga mag-aaral sa mga kontrol at mga eksperimentong grupo. Kasama sa talatanungan ang mga sumusunod na katanungan:

Nagustuhan mo ba ang pag-play?

Alin sa mga bayani ang naaalala mo?

Ano ang iyong pakiramdam tungkol sa mga character sa pag-play?

Alam mo ba kung aling artista ang naglarawan ng dula?

Alin sa kompositor ang sumulat ng opera para sa dula na The Snow Maiden?

Nais mo bang makakita ng pelikula batay sa larong ito?

Ano ang salungatan sa gitna ng larong engkanto?

Ano ang ideya sa likod ng piraso na ito?

Ang talatanungan ay nagawang posible upang matukoy ang antas ng assimilation ng ipinasa na materyal.

2.2 Tukoy ng pagbasa at pagsusuri ng play-fairy tale ni A. N. Ostrovsky "Snow Maiden" (mga resulta ng eksperimento)

Ang mga resulta ng eksperimento ay maaaring maihayag bilang isang resulta ng pagsusuri ng mga sagot sa bibig ng mga mag-aaral, mga sagot sa mga tanong ng talatanungan, pagsubok, malikhaing gawa, mga guhit na nakuha sa proseso ng pagtatrabaho sa pagsubok.

Ang pagtatanghal (para sa pang-eksperimentong pangkat) at micro-lecture (para sa control group) tungkol sa buhay at gawain ni A. Ostrovsky ay nagsasama ng mga katotohanan tungkol sa kung saan at sa anong oras nabuhay ang pamilya Ostrovsky, tungkol sa kanyang buhay; tungkol sa pagkabata, tungkol sa mga taon ng pag-aaral at serbisyo ng manunulat, ang kanyang unang pag-play, ang kanyang papel sa drama. Itinuring naming isang pagkakataon na tandaan ang katotohanan na ang "spring fairy tale" "Snow Maiden" ay makabuluhang naiiba sa lahat ng mga gawa ni Ostrovsky. Hindi pa siya tumanggap ng pagkilala sa pagpuna at sa entablado ng teatro. At salamat lamang sa mga natatanging tao tulad ng artist na V.M. Vasnetsov at mga kompositor na N.A. Rimsky-Korsakov at P.I. Tchaikovsky, ang pag-play ay isang mahusay na tagumpay.

Habang pinalalawak at pinuhin ang pang-unawa ng mambabasa ng teksto, itinuring namin na kinakailangan upang matukoy ang muling paggawa ng materyal na ito.

Sa control group, kung saan ang survey ay isang indibidwal na likas na katangian, mahusay na gumaganap na mga mag-aaral na muling ginawa ang tungkol sa 70% ng materyal na ipinakita. Ang pangalan ng lungsod kung saan ipinanganak ang manunulat at itinaas ay nanatili sa labas ng pansin ng mga mag-aaral; ang paglabas ng petsa ng kanyang unang mga gawa; lugar ng serbisyo ng manunulat.

Sa pang-eksperimentong pangkat, isinasagawa ang isang pag-uusap sa harap. Kapag tinanong tungkol sa mga pinaka-hindi malilimutang katotohanan ng buhay at gawain ng manunulat, natanggap namin ang mga sumusunod na sagot: "Ang pamilyang Ostrovsky ay nanirahan sa isang palapag na bahay, at ang mga lansangan ay marumi, desyerto", "Nag-aral siya sa batas ng guro ng University of Moscow, ngunit iniwan siya at nagpasyang ganap na makisali sa gawaing pampanitikan" , "Si Ostrovsky ay sobrang mahilig sa teatro." Nagpapatotoo ito sa atensyon ng mga bata sa mga kaganapan ng pagkabata ng manunulat. Matapos ang isang serye ng mga katanungan, posible na maibalik ang pangunahing yugto ng buhay at gawain ng manunulat.

Ang paggamit ng "pagbabasa at paghinto" ay napatunayan na epektibo. Halos lahat ng mga mag-aaral ay nagbasa ng gawain. Ang nangungunang motibo sa pagbabasa ay ang pagnanais na malaman kung ano ang susunod na mangyayari: "Maaari ba ang Snow Maiden na mabuhay sa mga tao?"

Ang pag-uusap sa pagkilala sa pang-unawa ng mambabasa sa akda ay nagpakita na ang mga sagot ng mga mag-aaral sa ilang mga katanungan ay polarly naiiba. Sa pag-uusap na ito, ginamit namin ang mga sumusunod na katanungan: "Nagustuhan mo ba ang pag-play? Sa anong kalagayan mo natapos ang pagbabasa? Kung inalok ka ng mga pintura, anong mga kulay ang pipiliin mo upang ipinta ang iyong kalooban? " Sa pang-unawa ng kuwento, sa kabila ng mga pagkakaiba sa personal, maraming mga mag-aaral ang hindi nagkakaisa. Ang pinaka-karaniwang sagot: "... oo, nagustuhan ko ang engkanto." Ngunit ipinahayag din ng mga bata ang kanilang sorpresa sa pagtatapos ng engkanto, na hindi karaniwang pangkaraniwang ito. Sa antas ng emosyonal sa laki ng damdamin: kalungkutan, pananabik, awa, sorpresa.

Tinatalakay ang mga tampok na compositional ng pag-play, napansin ng mga bata na ang The Snow Maiden ay isinulat sa batayan ng mga alamat ng Russian folk. Ito ay batay sa mga elemento ng kalendaryo at tula ng ritwal: ang Maslenitsa holiday. Nabanggit nila ang pagkakaroon ng mga lyric na kanta sa dula. Ang kanilang mga mag-aaral ay nabanggit na ang gawain ay katulad sa isang kuwento ng katutubong Ruso, sapagkat ito ay isang fairy tale na nailalarawan sa pakikibaka ng mga magkakasalungat: kabutihan at bulwagan, katangahan at talino ng loob, malamig at init, Frost at Araw; kaligtasan ng buhay ng mga nilalang: Spring, Frost, Snow Maiden, goblin at iba pa: isang kamangha-manghang solusyon sa mga paghihirap ng mga bayani. Natapos din ng mga mag-aaral na ang balangkas ay batay sa fiction. Tinawag nila ang kamangha-manghang komposisyon ng komposisyon: ang pasimula, ang simula, ang pagbuo ng pagkilos, ang kasukdulan, ang denouement.

Malaya at madaling natukoy ng mga mag-aaral ang salungatan ng pag-play: ang pagsalungat ng mga likas na elemento - Frost at ang Araw. Nabanggit nila na ang hidwaan ay lumitaw sa "Prologue" at tumatakbo sa buong pag-play. Gayundin, sa tulong ng guro, nakita namin ang isa pang salungatan - isang salungatan sa kaluluwa ng Snow Maiden: upang mabuhay nang hindi nalalaman kung ano ang pag-ibig, o, nang malaman ang himala ng totoong pag-ibig, mamatay.

Inihayag ang sistema ng mga character sa paglalaro, hiniling ang mga bata na hatiin ang mga ito sa dalawang pangkat at bigyan ng pangalan sa bawat pangkat ng mga character. Sa proseso ng gawaing ito, sinubukan ng mga mag-aaral na sagutin ang tanong: "Sa alin sa mga pangkat na iminungkahi ng mga ito ang dapat na maiugnay ang Snow Maiden?" Sa kurso ng pangangatuwiran, nakuha nila ang sumusunod na talahanayan:

Ang mga aktor, embodying natural na puwersa at elemento Ang mga aktor, na kumakatawan sa mundo ng BerendeySpring, Frost, Goblin, mga ibon, ang Sun. Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, Tsar Berendey at iba pa Ang Snow Maiden ay isang anak ng kalikasan na naninirahan sa mundo ng mga tao.

Sa yugtong ito ng eksperimento, ang mga lalaki ay gumawa ng mga guhit sa bahay. Ang pagtatasa ng gawain ay naganap kasama ng mga bata: sinabi ng mag-aaral kung sino ang bayani ng paglalaro na inilalarawan niya at kung bakit niya siya pinili. Nakolekta kami ng 16 mga guhit na naglalarawan ng mga character sa pag-play. Sa kanilang mga gawa, inilalarawan ng mga lalaki ang iba't ibang mga character: "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring - Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

Sa mga guhit, nakita namin ang saloobin ng mga mag-aaral sa larong engkanto. Ang maliwanag na palette ng mga kulay ay nagbibigay-daan sa isa upang husgahan ang mahusay na pagdama sa engkanto at ang mood na nilikha nito. Ang isang malaki at iba't ibang hanay ng mga kulay - dilaw, orange, pula, berde, asul, pati na rin ang kanilang kumbinasyon - nagsasalita ng isang positibong saloobin patungo sa gawain. Ang paglalarawan ng isang pigura ng tao nang detalyado ay nakikipag-usap sa isang maalalahanin na pamamaraan upang magtrabaho. Ang mga mukha na iginuhit nang detalyado, i.e. ang pagkakaroon ng mga mata, ilong, bibig, ang kanilang imahe sa ninanais na pananaw ng kulay ay nagbibigay-daan sa isa upang hatulan ang sigasig para sa trabaho sa imahe ng paksa. Ang pamamaraang ito ng mga mag-aaral upang gumana, ang pagka-orihinal ng mga guhit, posible upang hatulan ang interes ng mga mag-aaral sa gawaing ito.

Upang maisaayos at gawing pangkalahatan ang mga impression ng pagbabasa ng mga mag-aaral, pinili namin ang trabaho sa mga grupo (2-3 tao). Ang mga pangkat ay tinanong mga katanungan ng isang may problemang kalikasan: Pangkat 1 - Paano nagbabago ang pangunahing karakter habang umuunlad ang kuwento? Ano ang katangian ng mga pagbabagong ito? Pangkat 2 - Basahin ang mga tungkulin ng dayalogo sa pagitan ng Spring at Frost (yavl. 2). Ano ang pinagtatalunan ni Frost at Spring? Pangkat 3 - Ano ang kaligayahan para sa Snow Maiden? Bakit gusto niyang pumunta sa mga tao? Pangkat 4 - Bakit pinipili ng Snow Maiden ang pag-ibig sa buhay? Pangkat 5 - Paano mo maipapaliwanag ang desisyon ng Spring na bigyan ang kanyang anak na babae ng pag-ibig, sa gayo’y mamatay siya?

Sa pangkalahatan, nauunawaan ng mga mag-aaral ang mga katanungan, at maaari nilang ganap na masagot ang mga ito: "Napansin namin ang isang pagbabago sa estado ng Snow Maiden: mula sa kumpletong kawalang-interes sa pag-ibig sa isang madamdaming hangarin na makuha ang kakayahang ito sa gastos ng kanilang sariling buhay", "Frost at Spring ay nagtatalo tungkol sa hinaharap na kapalaran ng kanilang anak na si Snegurochka" , "Ang kaligayahan para sa Snow Maiden ay ang makahanap ng sarili sa mundo ng mga tao." "Naiintindihan ng Snow Maiden na ang pagkakaroon ng kilalang pag-ibig, siya ay mapahamak, ngunit hindi na siya mabubuhay nang walang pag-ibig", "Naniniwala kami na ang regalo ng Spring ay isang batas ng kalikasan: lahat ng mga nabubuhay na bagay ay dapat ibigin", "Ang pag-ibig para sa Snow Maiden ay hindi kamatayan, ngunit ang pagkuha ng isang bagong buhay ". Kapag sumasagot sa mga katanungan, sinubukan ng mga guys na gumamit ng mga quote mula sa teksto, na nagpapakita ng isang mahusay na kaalaman sa balangkas ng gawain.

Sinusuri ang malikhaing gawa sa pagguhit ng script ng pag-play, maaari nating tandaan na naisip ng mga lalaki kung paano ilalarawan ang uwak ng isang tandang sa entablado, at imungkahi na i-on ang tunog recording; kung paano maihatid ang simula ng tagsibol: "Makinis, mahinahon na tunog ng musika", "May takip-silim sa entablado: ang mga lampara ay unti-unting lumiliyab", "Isang imahe ng Spring ay lumilitaw sa background - Pula na napapalibutan ng mga ibon", "Bago lumitaw si Santa Claus, iwiwisik ang" snow "sa entablado, at kapag lumitaw siya sa entablado, i-on ang singaw. " Karagdagan, ang gawain ay nabawasan sa pag-retelling o pagkopya ng teksto. Ang paglaho ng ilan sa mga linya ng mga character sa paglalaro ay sinusunod. Ang paghahambing ng pinapanood na sipi mula sa cartoon gamit ang kanilang mga script para sa pag-play, malinaw na kumbinsido ang mga bata na hindi lahat ng bagay sa teksto ng panitikan ay maaaring ilipat sa screen.

Ang pagtatrabaho sa materyal para sa araling ito, ang mga mag-aaral ay kailangang magbigay ng telon para sa paggawa ng dula. Pagtatalakay sa tanong na: "Bakit ang pangalan ng Red Hill?", Ang mga bata ay nagpahayag ng isang dobleng opinyon: "Ang Red Hill ay pinangalanan dahil ang mga pulang bulaklak ay namumulaklak dito sa tagsibol at tag-araw", "Kapag ang araw ay sumisikat, ang mga ilaw ng ilaw ay may ilaw na pula, kaya tinawag itong Red slide ".

Ang mga guhit na naglalarawan ng senaryo ay ginawa ng 7 mag-aaral. Nais kong tandaan na sinubukan ng mga lalaki na ilarawan sa kanilang mga guhit ang lahat ng isinulat ni Ostrovsky, na naglalarawan ng tanawin ng pag-play. Kapag naglalarawan ng "Krasnaya Gorka" ipinakita ng mga bata ang pagsikat ng araw at pulang bulaklak na lumalaki sa burol. Ginawa ng maayos ang mga bata. Ipinapahiwatig nito na ang interes ng mga mag-aaral sa gawain ay hindi nawawala sa panahon ng buong panahon ng trabaho dito.

Ang data na nakuha sa panahon ng pagsubok ay nagpakita ng mga sumusunod na resulta: 12 ang mga tao ay nakibahagi sa ganitong uri ng kontrol, kung saan 6 na mag-aaral ang sumulat ng kanilang gawain sa "mahusay", 4 na mag-aaral para sa "mabuti", at 2 mag-aaral para sa "kasiya-siya". Konklusyon: pinagkadalubhasaan ng mga bata ang paglalaro ng "Snow Maiden" na maayos (kalidad na 92%). Halos lahat ng mga mag-aaral ay naalala ang mga pangalan ng mga natitirang tao na nagdala ng mahusay na katanyagan sa larong engkanto.

Sinusuri ang mga talatanungan ng mga mag-aaral mula sa control group, nakarating kami sa mga sumusunod na resulta:

Halos lahat ng mga bata ay nagustuhan ang kuwento, marami sa kanila ang nais na makita ang pelikula.

Ilan lamang sa mga mag-aaral ang maalala ang pangalan ng artista na naglalarawan ng dula. At hindi isang solong bata ang nag-alala sa pangalan ng Rimsky-Korsakov.

Ang mga pangalan ng mga bayani ng paglalaro ay hindi naalala ng lahat ng mga bata, kaya hindi nila maipahayag ang kanilang saloobin sa kanila.

Hindi lahat ng mga bata ay nagpapahiwatig kung anong uri ng kaguluhan ang nasa gitna ng paglalaro. Marami sa kanila ang hindi maintindihan kung ano ang ideya sa likod ng piraso na ito.

Sinusuri ang mga talatanungan ng pangkat na pang-eksperimentong, nakita namin na halos lahat ng mga bata ay naalala ang mga pangalan ng mga kompositor at artist na nagbigay pansin sa pag-play. Madali para sa mga bata na ituro kung aling salungatan ang nasa gitna ng paglalaro, habang ipinapahiwatig ang kapwa panlabas at panloob na mga salungatan. Ang mga lalaki ay tumpak na tinukoy ang ideya ng gawain, na nakalista ang lahat ng mga character sa paglalaro - mga diwata at sinabi ng isang kakaibang saloobin sa kanila: "Naaawa ako sa Snow Maiden at Misgir", "Si Tsar Berendey ay mabait at nagmamalasakit", "Si Kupava ay hindi masaya, naaawa ako sa kanya", " Ang tagsibol ay isang ina na nagmamahal sa kanyang anak na babae Snegurochka "si Santa Claus ay masama, ngunit natakot siya para sa kanyang anak na babae."

Ang mga resulta ng survey na palatanungan sa klase ng pang-eksperimentong nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa pagiging epektibo ng paggamit ng interpretasyon kapag nakikilala sa isang dramatikong gawain, na naging daan upang maisaaktibo ang mga mag-aaral, kanilang aktibidad sa pag-iisip, kalayaan, interes sa pagbasa. Ang mastering ang teksto ng pag-play ni Ostrovsky na "The Snow Maiden" ay magiging mas malalim kung gagamitin mo ang pag-aaral ng trabaho na may kaugnayan sa iba pang mga uri ng sining, na mag-aambag sa pagbuo ng visual, auditory, emosyonal na mga imahe ng akda at pag-unawa ng mambabasa tungkol sa gawain bilang isang buo.

Konklusyon

Ang pang-unawa ng mambabasa ay itinuturing na batayan ng pagsusuri ng paaralan ng isang tekstong pampanitikan. Ang pagiging tiyak ng pagsusuri ay nakasalalay sa karanasan sa pagbasa at sa mga masining na katangian ng akdang pinag-aralan. Posible upang ayusin at palalimin ang pang-unawa ng mambabasa sa pamamagitan ng paglalapat ng interpretasyon ng akda sa iba pang mga uri ng sining.

Ang mga gawain na iminungkahi para sa eksperimento ay dahil sa mga pagtutukoy ng paglalaro ng engkanto at mga kakaiba ng pang-unawa ng mambabasa ng dramatikong teksto ng mga mag-aaral sa ika-6 na baitang, at higit sa lahat ang pagiging bukas ng emosyonal na estado ng mga bata sa edad na ito. Ang iba't ibang mga uri ng mga iminungkahing gawa ay naglalayong mastering ang posisyon ng may-akda, sa pagbuo ng pang-unawa at kamalayan sa mga batas ng pagbuo ng isang dramatikong teksto, at nakatuon din sa malikhaing at gawaing pananaliksik.

Ang pag-eksperimentong tseke ay naganap sa ika-6 na baitang ng KSU na "OSH No. 22, Temirtau".

Upang matukoy ang dinamika ng pang-unawa ng mambabasa, isinagawa ang isang palatanungan, ang mga resulta kung saan pinapayagan kaming husgahan ang ilang positibong pagbabago sa pang-unawa ng isang dramatikong teksto. Ito ay lalong maliwanag sa nadagdagan na pansin sa estilo ng manunulat at sa kanyang pagpili ng lingguwistika ay nangangahulugang lumilikha ng isang dula - ang engkanto na "The Snow Maiden".

Ang paggamit ng mga guhit, muling paggawa, musika, isang animated na pelikula - ay nagbigay ng mas mataas na antas ng pagtanggap ng mambabasa at pagpaparami ng teksto na may pagkaantala na kontrol, isang mas tumpak at mas malalim na pag-unawa sa posisyon ng may-akda at pangunahing ideya ng teksto.

Ang pagtatasa ng scheme ng kulay ng mga guhit ay nagbibigay-daan sa isa na hatulan ang emosyonal na positibong pagdama sa pag-play. Maaari din nating tandaan ang isang mataas na antas ng aktibidad sa proseso ng pag-aaral ng piraso. Sa pangkalahatan, ang gawaing isinagawa (pagsusuri ng mga sagot ng mga mag-aaral, mahusay na muling paggawa ng teksto, paghihiwalay ng mga pinaka makabuluhang problema, pag-unawa sa papel ng detalye, pagkomento sa posisyon ng may-akda) ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang pang-anim na mga gradwado ay maaaring matagumpay na makabisado sa gawain.

Ang pagiging epektibo ng "pagsulat ng script" na ginamit namin ay naging mas mababa kaysa sa inaasahan, ngunit sa parehong oras, ang kaalaman na natamo ng mga mag-aaral sa proseso ng gawaing ito ay nagpapahintulot sa kanila na mas malinaw na kilalanin ang mundo ng dramatikong gawain.

Sa proseso ng pagtatrabaho, nakarating kami sa konklusyon na ang pagsusuri ay hindi dapat sugpuin, ngunit palakasin ang pang-emosyonal na pang-unawa at palalimin ang pag-unawa ng mga mag-aaral sa teksto ng panitikan. At para dito kinakailangan na maiugnay ang panitikan sa iba pang mga uri ng sining.

Dapat ding tandaan na ang impresyon ng mambabasa ng mga mag-aaral at ang pagpapakahulugan ng akda, ay nagbibigay-daan upang madagdagan ang kahalagahan ng paunang obserbasyon ng teksto, bubuo ng malikhaing imahinasyon, lumikha ng interes sa pagsusuri ng teksto sa pamamagitan ng mga obserbasyon ng ideolohikal at compositional kahalagahan ng mga indibidwal na yugto, diyalogo, paglalarawan.

Listahan ng mga ginamit na panitikan

1 Alshvang A. P.I. Tchaikovsky. - Ed. Ika-3. - M .: Music, 1976 .-- 916s.

Arzamastseva I.M. Panitikang pambata. - M .: Academy, 1977 .-- 310s.

Vasnetsov V. Nagtatrabaho sa imahe ng "Snow Maiden". 1985 // Art. - 2002. - Hindi. 5 - S. 8-9.

Kasaysayan ng panitikang Ruso sa siglo XIX. / Ed. CM. Petrova. - T. II. - M .: Edukasyon, 1963 .-- S. 300-344.

Kasaysayan ng panitikang Ruso sa III na dami / Panitikan sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo. - T. III. - M .: Nauka, 1964 .-- 903p.

Kalmanovsky E. Fairy tale at saloobin // Bagong mundo. - 1961. - Hindi. - S. 205-215.

Ko Yeon Ran. Isang artista sa mundo ng Berendey // Bulletin ng Moscow State University na "Series of philology". - 2002. - Hindi. - pp 142 - 147.

Kogan D. Mamontovsky bilog. - M .: Fig. sining, 1970 .-- 218p.

Kunin I.F. Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov. - M., 1989. - S. 40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovsky. - M .: Art, 1976. - 528s.

Lebedev. Snow Maiden // Sa kalagitnaan ng siglo. - M., 1989. - S.98-109.

Lunacharsky A.V. "Snow Maiden" A.N. Ostrovsky. / Nakolekta. comp., 8 volume, - T. III. - M .: Hood. Lit., 1964 .-- 14p.

Mankovsky A.V. "Mermaid A.S. Pushkin at Snow Maiden A. N. Ostrovsky" // Bulletin ng Moscow State University "Serye ng pilolohiya". - 2002. - Hindi 3. - S. 121-128.

Ang pamana ni A.N Ostrovsky at kultura ng mundo. - M .: USSR, 1974 .-- 352 p.

Revyakin A.I. Mga ideya, tema at panlipunang character ng drama ni Ostrovsky. - Ed. Ika-2,. - M., edukasyon, 1974 .-- S. 140-142.

Tumashena N. Tchaikovsky: Ang Landas sa Mastery. 1840-1877. - Bahagi 1. - M .: bahay ng paglalathala ng Academy of Sciences ng USSR, 1962 .-- 559p

Stein A.L. "Master of Russian Drama" // Mga Sketch tungkol sa gawain ng Ostrovsky. Manunulat ng Sobyet. - M., 1973 .-- 432s.

aplikasyon

Pagsusulit.

1.Ano ang salungatan ay ang batayan ng paglalaro:

a) Hindi mahalin ng Snow Maiden

b) Mga repleksyon sa dula ng kapalaran ng isang tao

c) Ang masidhing hangarin ni Snow Maiden na makahanap ng kaligayahan

d) Ang pagsalungat sa Frost at Araw

Gaano karaming mga salungatan ang batayan ng pag-play:

a) panlabas

b) panloob

c) panloob at panlabas

d) walang salungatan

Aling artist ang gumawa ng mga sketch ng costume para sa pag-play na "Snow Maiden":

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolsky

Aling kompositor ang sumulat ng opera ng parehong pangalan batay sa pag-play ni A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden":

a) Mozart

b) Tchaikovsky

d) Rimsky - Korsakov

Kung saan nagaganap ang pagkilos sa pag-play:

a) sa lupain ng mga Berendeans, sa mga panahon ng sinaunang panahon

b) sa kagubatan, sa hangganan ng tagsibol at taglamig

c) sa pulang burol

d) sa isang nayon ng Russia

Gaano karaming mga bahagi ang nilalaro ay binubuo ng - Ang diwata ni Ostrovsky "The Snow Maiden":

a) ng 4 na aksyon

b) ng 3 aksyon at isang prologue

c) ng 5 aksyon at isang prologue

Ipahiwatig ang mga character ng pag-play:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Misgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) guys, berendeys, buffoons, guslars

Ang ibinigay ni Spring sa kanyang anak na si Snow Maiden:

a) bagong buhay

b) kaligayahan

c) pag-ibig

d) imortalidad

Aling pangkat ng mga character ang nabibilang sa Snow Maiden?

a) naglalagay ng likas na puwersa at elemento

b) sa parehong pangkat

c) na kumakatawan sa mundo ng Berendei

d) sa wala sa mga pangkat

Kapag ang pag-play ay dumating sa isang rurok:

a) kapag ang Snow Maiden ay nakakakuha ng berendey

b) sa pinangyarihan ng paghahanap ng regalo ng pag-ibig

c) sa prologue

d) sa pagtatapos ng pag-play

Sagot ng key:

12345678910гвбгагбвбб

Pagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa paggalugad ng isang paksa?

Papayuhan o bibigyan ng aming mga eksperto ang mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksa na interes sa iyo.
Magpadala ng isang kahilingan sa indikasyon ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad na makakuha ng isang konsulta.

Panimula

Kaugnayan: Sa mga modernong panahon, mayroong isang pagtaas ng interes sa mga problema ng pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng mambabasa, pagpapabuti ng kalidad ng pagbasa, antas ng pag-unawa, at malalim na pagtagos sa teksto ng panitikan. Ang mga gawain ng pag-activate ng mga pangangailangan sa sining at aesthetic ng mga bata, pagbuo ng kanilang pampanitikang panlasa at paghahanda para sa independiyenteng pang-aesthetic na pang-unawa at pagsusuri ng isang gawa ng sining ay maaaring isagawa sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga dramatikong gawa, lalo na kung pag-aralan ang dula - ang diwata ni A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" at ang interpretasyon nito sa iba pang mga form sining.

Hypothesis: kung, kapag pinag-aaralan ang dramatikong gawain ng pag-play - ang diwata ng AN Ostrovsky "The Snow Maiden", ginagamit namin ang interpretasyon nito sa iba pang mga uri ng sining, pagkatapos bilang isang resulta, ang mga mag-aaral ay magagawang mas tumpak at malalim na ihayag ang ideolohikal at compositional batayan ng akda.

Ang object ng proyekto ay ang dramatikong gawain ng AN Ostrovsky na "The Snow Maiden".

Ang paksa ng aktibidad ng proyekto ay ang mga kakaibang kahulugan ng interpretasyon ng mga dramatikong gawain ng AN Ostrovsky na "The Snow Maiden" sa iba pang mga uri ng sining.

Layunin: upang makilala ang interpretasyon ng play-drama ni AN Ostrovsky "The Snow Maiden" sa iba pang mga anyo ng sining at upang matukoy ang pagiging epektibo ng impluwensya nito sa pananaw ng mambabasa ng mga mag-aaral kapag pinag-aaralan ang gawain.

1. Pag-aralan at pag-aralan ang materyal tungkol sa isyung ito.

2. Palawakin ang mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa paglikha ng dula - ang diwata ng AN Ostrovsky na "The Snow Maiden".

3. Upang mabuo ang mga kasanayan sa disenyo ng mga papeles ng pananaliksik.

4. Dagdagan ang pagganyak sa pag-aaral ng mga dramatikong akdang

5. Pagyamanin ang pagmamahal sa panitikan at iba pang anyo ng sining.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

1. Pag-aaral ng mga mapagkukunang pampanitikan.

2. Pagtatanong ng mga mag-aaral.

3. Koleksyon ng mga malikhaing gawa ng mga mag-aaral.

4. Pagsubok.

5. Pagtatasa, pagbubuo at pagbubuo ng mga resulta na nakuha.

Inirerekumenda namin ang paggamit nito sa mga aralin ng panitikang Ruso bilang isang karagdagang materyal, kapwa para sa paghahanda sa sarili, at bilang isang manu-manong pamamaraan na nagpapahintulot sa iyo na iwasto at palalimin ang pang-unawa ng mambabasa ng mga mag-aaral kapag binabasa ang dramatikong gawain ng AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

Pagbibigay kahulugan sa paglalaro - ang kuwento ni A. N. Ostrovsky "Snow Maiden" sa iba pang mga uri ng sining

Ang engkanto ng tagsibol ni Ostrovsky na "Snow Maiden" ay unang nai-publish sa journal na "Vestnik Evropy", Hindi. 9 para sa 1873. Nagdulot ito ng magkakasalungat na opinyon sa mga bilog sa panitikan. "Editor ng journal" Vestnik Evropy "M. Stasyulevich, mga manunulat I.A. Goncharov, I.S. Ang Turgenev at iba pa ay nabihag sa kagandahan at kadiliman ng wika ng Snegurochka, "sa pamamagitan ng kapangyarihan ng imahinasyon ng kalaro, sa pamamagitan ng kung paano mahusay na pinag-aralan niya at pinarami ang mundo ng diwata, na nakita bilang isang uri ng katotohanan salamat sa kakayahan ng may-akda," tala ni Lebedev.

Ang ilan sa kanyang mga kapanahon ay hindi maunawaan ang plano ni Ostrovsky. Pinagalitan nila ang may-akda sa katotohanan na, sa paglikha ng kanyang paglalaro ng "Snow Maiden", ganap niyang napabayaan ang mga batas ng dramatikong sining. "Poetic vinaigrette", "kamangha-manghang kapritso na pino mula sa lahat ng mga uri ng mga tunay na impurities", "papet na komedya" - ganoon ang palumpon ng mga witticism na hinarap sa isa sa mga pinaka-kaluluwang nilikha ni Ostrovsky. "Ang pag-play ay hindi inaasahan na napahiya ang mga unang mambabasa nito." Kahit na si Nekrasov ay natapos, na basahin nang matatas ang pag-play, sumagot ang may-akda na may tala sa negosyo, na labis na nakakasakit sa kanya. Kung saan sumagot si Ostrovsky: "... pinasasalamatan mo ang bago, mahal sa akin na gumagana nang mura dahil hindi mo pa pinahahalagahan ang alinman sa aking mga gawa."

Ang modernong mananaliksik ng pagkamalikhain ni Ostrovsky na si Ko Yong Ran ay naniniwala na kapag ito ay lumitaw, ang pag-play ay napukaw ng pagkalito sa mga kontemporaryo, dahil "nasanay na sila sa bawat taon na binigyan ni Ostrovsky ang mga mambabasa at teatro ng isang makatotohanang komedya o drama mula sa modernong buhay ng Ruso. Iyon ang dahilan kung bakit noong 1860s. Ang makasaysayang drama ni Ostrovsky ay hindi natagpuan ang pangkalahatang pag-apruba. "

Ang Snow Maiden ay hindi masyadong mapalad sa unang produksiyon, bagaman si Ostrovsky mismo ang nagpatugtog sa paglalaro sa Maly Theatre. Ang lahat ng mga tropa ng pagkatapos ng Imperial Theatre ay kasangkot dito: drama, opera at ballet, sinubukan nilang bigyan ang palabas ng katapatan at pagdiriwang. "Pinaglalaruan ko ang paglalaro sa aking sarili, bilang isang kumpletong master," isinulat ni Ostrovsky. "Napakahusay na nauunawaan dito na sa ilalim lamang ng kundisyong ito ay matagumpay ito."

Ang mga editor ng aklat na "Kasaysayan ng Panitikang Ruso ng ika-19 na Siglo" ay tandaan na para sa paggawa ng opera na si Ostrovsky mismo ay masigasig na tinalakay ang mga costume, senaryo at magic kelp na iminungkahi ng mapanlikha na K.F. Waltz. Pinaglarayan ng manlalaro kung paano ito magiging mas matagumpay na teknolohikal na gawin ang pagkatunaw ng Snow Maiden. "Ang mahirap na epekto ng paglaho ng natunaw na Snow Maiden - sa likod ng naiilaw at unti-unting nagpapalapos ng mga agos ng tubig, ang figure ng artist na si Fedotova ay pumasok sa hatch - ay isang tagumpay." Sa pagsipi sa Lebedev, nais naming tandaan na, ayon sa plano ng manunulat, ang samahan ng musikal ay pagsamahin sa pag-play na may dramatikong pagkilos. Sa kahilingan ni Ostrovsky at pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng mga sinehan ng imperyal, ang musika para sa "spring tale" ay binubuo ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na tinawag na "The Snow Maiden" na isa sa kanyang mga paboritong utak.

Pagkilala sa artikulo ni Lebedev na "The Snow Maiden", nalaman namin na ang musika para sa pag-play ay isinulat ng kompositor habang ipinadala niya sa kanya ang mga indibidwal na mga eksena kung saan nagtrabaho ang kalaro. Ang masigasig, patula na kalooban na karaniwang naranasan ng Tchaikovsky sa pagdating ng tagsibol at ang paggising ng kalikasan mula sa pagdadaglat, tulad ng, ay ipinadala sa musika. Ang marka ng "Snow Maiden", nilikha sa diwa ng mga katutubong melodies, ay humanga sa mapagbigay na iba't ibang "masayang taglay ng tagsibol na mood" na ipinahayag sa loob nito, na hindi ibubukod ang mga tala ng magaan na kalungkutan at "pangunahing Ruso, masayang at matapang na tono." "Ang musika ni Tchaikovsky sa The Snow Maiden ay kaakit-akit," isinulat ni Ostrovsky.

Ngunit sa kabuuan, ang pagganap ng Moscow ay hindi matagumpay. Ang dahilan para sa kabiguan ng unang teatro na produksiyon ng The Snow Maiden ay pinuna ng A.N. Chebyshev - Nakita ni Dmitriev sa punong-guro na di-dramatikong katangian ng "kuwento ng tagsibol". Sa kanyang interpretasyon, ang drama ni Ostrovsky ay isang malalim na bagay na liriko. Ang banayad, hindi kanais-nais na paggalaw ng mga damdamin ng tagsibol at damdamin ng paggising sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae ng isang engkanto, ang kamangha-manghang katangian ng kanyang panlabas at panloob na hitsura - lahat ng mga katangiang ito ng Snow Maiden, ayon sa kritiko, ay hindi maipalabas sa entablado, magagamit lamang sila sa liriko at epikong tula. Wala sa mga pinaka-napakatalino na artista ang magiging isang tunay na Snow Maiden, para sa "ang mapang-akit na kawalan ng kakayahan ng Snow Maiden ay isa sa kanyang mahahalagang tampok."

"Ang drama ay nangangailangan ng pagkilos, kilusan, panlabas na mga kaganapan," ang kritiko ay nagbubuo, "samantala, ang kwento ng Snow Maiden ay ang kwento ng panloob na mundo ng kaluluwa, mayaman sa mga sensasyon, saloobin, damdamin, ngunit ang buhay ng isang batang puso ay ipinahayag nang napakaliit sa labas at, naman, halos hindi kailanman depende sa kurso ng mga panlabas na kaganapan ... ang sayaw ng sayaw at umaawit, ngunit hindi gumagalaw. "

"Ang mga pagsaway ng Chebyshev-Dmitriev ay masinsinan, ngunit mula lamang sa paninindigan ng mga theestical aesthetics noong 70s ng XIX na siglo," sabi ng E.M. Sakharov at I.V. Semibratova.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang dula ay itinanghal sa pinakamahusay na mga sinehan ng Russia ng mga direktor na si L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Sa kanilang mga pagtatanghal, nais nilang "buhayin ang engkanto."

Ang pinakadakilang tagumpay ng madiskubre na kwentong Ostrovsky ay isinagawa ng Moscow Art Theatre, na pinangunahan ni K.S. Si Stanislavsky, na sumulat: "The Snow Maiden" ay isang fairy tale, isang panaginip, isang pambansang alamat, isinulat at sinabi sa kamangha-manghang mga mahilig sa mga talata ng Ostrovsky. Maaari mong isipin na ang kalaro na ito, ang tinaguriang realistiko at pang-araw-araw na buhay, ay hindi kailanman nagsulat ng anuman maliban sa mga magagandang tula, at hindi interesado sa anumang bagay maliban sa purong tula at pagmamahalan. " Ang pag-play ay ginanap sa saliw ng musika ni A. Grechaninov. Ang maraming mga trick at direktoryo ng direktoryo ay isinama sa pagganap: tinanggal ang bahagi ng teksto, binabago ang pagkakasunud-sunod ng mga eksena. Ipinakilala ni Stanislavsky ang goblin kasama ang mga buton ng leshen sa paglalaro, ang Snow Maiden ay sinamahan ng isang oso na kanyang nilalaro. Ang pag-uusap ni Snegurochka kay Spring ay nagpatuloy laban sa background ng Berendey na hilik sa kanilang pagtulog, atbp.

Ang mga palabas ay napakatingkad, makulay, at mahal na ang ilang mga kritiko ay nagsimulang magsulat na ang labis na luho ng dula ay humahantong sa mga aktor at manonood na malayo sa play mismo ni Ostrovsky.

Sumulat si Gorky kay A.P. Chekhov: "Snegurochka" ay isang kaganapan! Isang napakalaking kaganapan - maniwala ka sa akin! .. Kamangha-mangha, pinasadya ng mga artista ang kamangha-manghang, kamangha-manghang mabuti! .. Ang bawat isa ay mabuti, ang isa ay mas mahusay kaysa sa iba pa, at - ng Diyos - sila ay tulad ng mga anghel na ipinadala mula sa langit upang sabihin sa mga tao ang kalaliman ng kagandahan at tula. "

Gayunpaman, ang E.M. Sakharov at I.V. Pansinin ni Semibratova ang sumusunod: "Kapag nakilala mo ang mga pagsusuri ng mga kritiko para sa paggawa ng The Snow Maiden noong Mayo 11, 1873 sa Moscow Maly Theatre, hindi mo sinasadyang bigyang-pansin ang katotohanang ang ilan lamang sa mga bahagi ng pag-play ay matagumpay. Ang buong ay naging mainip, tamad at nakaunat. Ang dahilan para sa kabiguan ay nakatago hindi gaanong labis sa kawalang-hiya ng produksiyon, ngunit sa kawalan ng isang ensemble ng mga aktor, at, dahil dito, ng dramatikong iyon - matinding lyricism na sumasailalim sa masining na pagkakaisa ng kuwento. " Ang isang katulad na larawan ay matatagpuan sa iba pang mga paggawa.

Ang Ostrovsky's The Snow Maiden ay naging malawak na kilala sa opera ni Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov, na isinulat noong 1880-1881.

Kahit na sa panahon ng buhay ni Ostrovsky, ang pag-play, na hindi natagpuan sa entablado ng teatro ng Russia drama, ay natagpuan ang isang bago at buong buhay sa yugto ng opera sa pagbagay ng musikal ng Nikolai Andreevich. At ito ay malayo sa hindi sinasadya, dahil ang pagtatayo ng pag-play ng Ostrovsky ay malapit sa isang musikal na komposisyon.

"Sa taglamig ng 1879/80, binasa ko muli ang The Snow Maiden at tila nakikita ko ang kamangha-manghang kagandahan nito," naalala ng tagatula. - Nais kong agad na sumulat ng isang opera batay sa balangkas na ito, at habang pinag-isipan ko ang balak na ito, nadama ko nang higit pa sa pag-ibig sa diwata ni Ostrovsky. Ang gravitation na lumitaw sa akin para sa sinaunang kaugalian ng Russia at pagan pantheism ngayon ay sumiklab ng isang maliwanag na siga. Walang mas mahusay na balangkas para sa akin sa mundo, walang mas mahusay na mga larawan ng makata para sa akin kaysa sa Snow Maiden, Lel o Vesna, walang mas mahusay na kaharian ng Berendei kasama ang kanilang kamangha-manghang hari, walang mas mahusay na pananaw sa mundo at relihiyon kaysa sa pagsamba kay Yarila - ang Araw.

Ang kompositor na Rimsky - Korsakov ay tinanong si Ostrovsky na pahintulot na gamitin ang piraso para sa opera, naipon ang isang libretto, na naaprubahan ng playwright. Ang balangkas ng "The Snow Maiden" ay nagbigay ng pagkakataong kumanta ang buhay ng mga tao, na dumadaloy nang simple, walang arte, kasuwato sa kalikasan, upang maipakita ang kanilang buhay, makulay na ritwal.

I.F. Ang Kunin sa kanyang artikulong "The Snow Maiden" ay nagpapahiwatig na ang sketch ng opera ay nakumpleto noong Agosto 12, at natapos ang orkestra sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg noong Marso 26, 1881. "Sa isang malaking lawak, ang musika ng opera ay batay sa mga katutubong melodies, ngunit hindi araw-araw na mga kanta, tulad ng sa Tchaikovsky," tala Lebedev, "ngunit sa mga ritwal na melodies at Old Slavic na mga tono." Naaawa kami sa Snow Maiden, paumanhin para sa nakaraang tagsibol kasama ang banayad na umuulaw, tahimik na ilaw sa gabi at katamtaman na puting liryo ng lambak, "sumulat ng kompositor na si B. Astafiev ang kanyang mga impression sa musika ng Rimsky-Korsakov.

Si Nikolai Andreevich, kasama ang kanyang intuwisyon sa musikal, ay nahawakan ang batayan ng pagkakaisa ng artistikong mga imahe ng entablado ng engkanto. "Pakikinig sa opera, nadarama namin ang unti-unting pagtaas ng init, na umabot sa rurok nito sa himno sa diyos na si Yarila"

Sa kamangha-manghang tema ng musikal na ito, na minarkahan ang unti-unting pagtatagumpay ng init at ilaw sa malamig at kadiliman, sa tulong ng isang napaka-kumplikadong sistema ng mga leitmotifs at leitharmonies Rimsky - Korsakov, ayon sa E.M. Sakharov at IV Semibratova, nag-uugnay sa pampakay na linya ng iba't ibang mga character. Sa gitna ay ang tema ng Snow Maiden, na nagbibigay ng dinamika sa musikal na tela ng buong opera.

Ang paggawa ng isang pangkalahatang pagsusuri ng musika ng The Snow Maiden, sumulat ang kompositor: dapat itong sabihin na sa opera na ito ay higit na ginamit ko ang mga melodies ng katutubong, nanghihiram sa kanila lalo na mula sa aking koleksyon ... Bukod dito, maraming mga maliliit na motibo o himig, mga bahagi ng higit pa o mas kaunting mahabang melodies, walang pagsala, gumuhit ako mula sa mga katulad na maliliit na tono sa iba't ibang mga melodies ng katutubong ... "

Ang buong musikal na tela ng opera ay katutubong. "Kinuha mula sa mga matandang kanta, mula sa instrumental na pagkagulo at muling ipinahayag ni Korsakov sa isang pag-aayos para sa isang koro at orkestra ng opera, o ang melodic, harmonic, mga elemento ng panahon ng Snegurochka na nilikha ng kompositor mismo ay nalulugod sa kanilang, tulad ng sinabi ni Balakirev," katutubong katotohanan "at kasabay ng pagiging perpekto panlasa, biyaya, maharlika. "

Sa karagdagang kasaysayan ng mga paggawa ng opera, ang pagganap sa entablado ng Moscow Private Russian Opera ni S. Mamontov noong 1885 ay naging isang makabuluhang kababalaghan. Ang produksiyon na ito ay nauna sa pagganap ng amateur drama na The Snow Maiden, na gumanap sa teatro ng Mamontov noong 1882. "Ang masining na bahagi ng produksiyon ay kinuha ng V.M. Vasnetsov - iyon ay nang mailabas niya nang buo ang kanyang mga talento, - naalaala ang anak na lalaki ni S. Mamontov V.S. Mamontov. "Sa parehong oras, hindi lamang siya ay naging nasisiyahan sa mga tula ng kamangha-manghang engkanto na ito, nadama ang diwa nitong Ruso, pinahahalagahan ang hindi katumbas na dalisay na tunay na wikang Ruso, ngunit, sa palagay ko, nahawahan ang lahat ng mga kalahok sa pagganap na ito sa kanyang libangan"

Ang tanawin para sa pag-play, na ginawa ng artist, na lumikha ng isang buong poetic mundo ng "sinaunang arkitekturang Ruso sa kamangha-manghang lupain ng Berendeys, ay kahanga-hanga. Ang mga gumaganap ay bihis sa tunay na pambansang kasuutan ng Russia na itinago sa museo ng Abramtsevo. " Si Vasnetsov mismo ay naglaro ng Santa Claus at napakahusay sa papel na ito. Ang isang mas malaking tagumpay ay ang paggawa ng opera ng The Snow Maiden. Ang malikhaing talento ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, na nagdisenyo ng pagganap, ay nakakagulat na kasuwato ng bodega ng musika. Ang mga set at costume ni Vasnetsov, hindi kapani-paniwala at sa parehong oras na tunay, nasiyahan sa kanyang mga kapanahon.

I.F. Sinabi ni Kunin na "para sa isang pagganap ng opera, pininturahan ng artist ang bahay ni Kupava na may magagandang burloloy, at ginawang mas maligaya ang damit ng mga batang lalaki at babae.

"Ang Kamara ng Tsar Berendey" (appendix) - isang sketsa ng telon para sa opera na "The Snow Maiden" - isang matingkad na halimbawa ng talento ng isang dekorador, isang kapansin-pansin na artista-mananalaysay na V. Vasnetsov. Ang dekorasyong ito ay ginawa ng artist sa Abramtsevo sa yugto ng amateur ng S. Mamontov. Ang dekorasyon ng Vasnetsov ay humanga sa lahat nang sila ay inilipat sa isang malaking yugto ng propesyonal na opera.

Tumulong sina K. Korovin at I. Levitan kay Vasnetsov upang magtrabaho sa mga set. Tinukoy ni Korovin ang gawain ng isang dekorador kapag nagtatanghal ng "The Snow Maiden": "Narito kailangan nating magbigay ng isang tula ng Russia, isang tula ng kalikasan ng Russia ... Ang kanyang paggising sa tagsibol ... Matapos ang lahat," Ang Snow Maiden "ay ang pinaka nakakaantig na tula ng kalikasan ng Russia!" Pinili ng artist ang isang homespun puting canvas bilang batayan para sa lahat ng mga costume. Pininturahan niya ito ng kanyang sarili na may mga kulay na burloloy, na lumilikha ng isang pandekorasyon na tanawin ng mise-en-eksena.

V.S. Kuzin at E.I. Naniniwala si Kubyshkina na kabilang sa mga fairy-tale heroines ng Viktor Vasnetsov, ang pinutol ay ang Snow Maiden. "Ang artista ay nabighani sa kahanga-hangang makataong imahe na ito ..." Ang mga mananaliksik ng mga gawa ni Vasnetsov ay iginuhit ng pansin ang katotohanan na sa isang sheet ng mga bakas ng papel ng isang lapis ay nakikita, ang mga spot ng mga transparent watercolors na inilapat gamit ang isang manipis na brush. Bukod dito, ang Vasnetsov ay hindi nagpinta sa papel, at ang kulay na fawn nito ay nagiging bahagi ng mukha, pigura, damit. Tintik ng artist ang papel sa likod ng figure na may mga asul na watercolors - at ang kulay na lugar ay agad na naka-highlight sa figure ng Snow Maiden. Ang kanyang hitsura ay ipinanganak mula sa isang malambot na kumbinasyon ng asul, ocher, ginintuang. Ang figure ng batang babae ay bahagyang naantig sa whitewash, na parang budburan ng niyebe. At bagaman si Snegurochka ay nakatayo sa umiikot na gulong, na may hawak na isang sulud, ngunit hindi umiikot na sinulid. Para bang wala siya rito, ngunit sa isang lugar sa mundo ng engkanto.

Ang Snow Maiden ay isang panaginip, kalikasan mismo, na para sa ilang oras ay naging isang magandang batang babae.

"Ito ay isa sa mga unang kaso sa bahay ng opera ng Russia, kapag ang isang malapit na koneksyon ay lumitaw sa pagitan ng isang theatrical artist at ang tindahan ng musika," sabi ni Kunin.

Nauunawaan ng mga kontemporaryo ang halaga ng artistikong synthesis ng tatlong sining: dramatiko, pang-musika at pagkilos sa entablado. Ang pag-istilo ng katutubong sining sa paglalaro, musika at disenyo ng entablado ay nasa parehong stream ng artistikong paghahanap. Ang isa sa kanyang mga kapanahon ay sumulat: "Ang makatang gawa ng A.N. Ostrovsky ... nakakuha ng perpektong pagkakaisa sa mga tunog at palette ng kompositor at artista. " Yearbook of the Imperial Theatran 1910 Ipinapakita: "Isang bihirang pagkakaisa ng may-akda, kompositor at artista ang lumitaw sa The Snow Maiden."

Ang trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov ay lumikha ng isang gawa ng sining ng artistikong kagandahan - ang nag-iisang natatangi sa kasaysayan ng kultura.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, batay sa pag-play na "The Snow Maiden", ang tampok at mga pelikula ng anim na pangalan ay kinunan. Noong 1952, ang Soyuzmultfilm Film Studio at ang direktor na si A. Snezhko-Blotskaya ay bumaril ng isang animated na pelikula gamit ang musika ng N.A. Rimsky-Korsakov. Ang hindi inaasahan ay ang paggamit ng mga sketch ng Vasnetsov upang ilarawan ang mga costume ng mga character, dekorasyon.

Sa gawain ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ang spring fairy tale na "Snow Maiden" ay sinakop ang isang espesyal na lugar. Siya ang pinakatanyag ng makataong aktibidad ng palaro. Sa loob nito, ipinahayag niya ang kanyang pangarap ng isang mapayapa, libre at masayang buhay ng mga tao, kumanta ng kagandahan at kapangyarihan ng kalikasan at pag-ibig. Ang dula ay isang kamangha-manghang artistikong pagsasanib ng pantasya at pang-araw-araw na buhay, simbolismo at katotohanan.

Ang mga mananaliksik ng akda ni Ostrovsky, pag-aralan ang pag-play, ay nagpukaw ng pansin sa katotohanan na ang kalaro, habang nagtatrabaho sa The Snow Maiden, ay gumagamit ng iba't ibang mga mapagkukunan. Ang ilan ay nagtaltalan na sa koro ng mga guslars, mula sa pangalawang kilos ng "spring tale", ang mga motibo ng tunog na "The Lay of Igor's Campaign", ang iba sa mga monologue ni Bobyl ay nadama ang intonasyon ng "Awit ng Bobyl" ni I.S. Si Nikitin, ang iba ay nagpapahiwatig na sa imahe ng Frost ay mayroong pagpapatuloy ng mga tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" at "Frost, Red Nose". May mga nakakumbinsi na pagtatangka upang ihambing ang The Snow Maiden sa drama ni W. Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Batay sa akda ni E.M. Sakharova at I.V. Semibratova, maaari nating tandaan na ang pangunahing mapagkukunan ng kuwento ay ang tula ng mga pista opisyal ng magsasaka. "Kabilang sa mga papeles ng dramatista ... mayroong isang kopya ng isang artikulo na naglalarawan ng holiday ng Mayo sa lalawigan ng Tver, materyal sa mga seremonya ng kasal sa distrito ng Danilovsky ng lalawigan ng Yaroslavl. Ang koro ng mga ibon ay hiniram ng manlalaro mula sa katutubong awit na "Ano ang para sa mga ibon na manirahan sa buong dagat", ang monologue ng Kupava na nasaktan ng Mizgir bear ng mga bakas ng pagproseso na natagpuan sa mga papeles ng Ostrovsky na "Awit ng hops", atbp. "

Ang patula na pantasya ng kalaro ay pinayaman ng pag-aaral ng mga gawa ng mga Russian folklorists ng paaralan ng mitolohiya. Si Ostrovsky ay naging interesado sa pagbabasa ng "Russian folk tales" ni A.N. Ang Astafieva, ay pamilyar sa sikat na libro ng kamangha-manghang siyentipiko na ito na "Poetic pananaw ng mga Slav sa kalikasan. "

Matapos ipinahayag ng agham ng ika-19 na siglo ang pinaka pangkalahatang unibersal na mga tema ng mitolohiya, maraming mga manunulat ang nagsimulang magkaroon ng malay na magtayo ng kanilang mga gawa upang sila ay napagtanto laban sa background ng mga modelong mitolohikal na ito at mula sa ito ay nakakuha ng mas malalim at mas hindi maliwanag na kahulugan, at si Ostrovsky, bilang isang manunulat, ay walang pagbubukod. "Ang lyrical play ni A. N. Ostrovsky" The Snow Maiden "ay isang gawaing naglalaman ng katutubong kuwento tungkol sa Snow Maiden, ang alamat ng katutubong tungkol sa sinaunang tribo ng Berendey, mga sinaunang kalendaryo ng kalendaryo, mga kanta, samakatuwid" Ang Snow Maiden "ay isang multi-layered, multi-level, multi-genre na gawain"

"Ito ay isang social utopia", - ganito ang tawag ni A.I. Ostrovsky na "The Snow Maiden". Revyakin. "Ang balangkas, ang mga character, at ang setting ay hindi kapani-paniwala dito. Lubhang naiiba sa anyo mula sa panlipunan at pang-araw-araw na pag-play ng playwright, organically na kasama sa sistema ng demokratiko, humanistic na ideya ng kanyang gawain. Sa kaaya-ayang engkanto na ito, na pinagtagpi mula sa mga motibo at mga imahe ng oral na tula, isinama ni Ostrovsky ang kanyang pangarap ng isang mapayapa, masaya, libreng buhay ng mga tao. "

I. Medvedeva sa kanyang artikulo na "Three Playwrights" ay nagpapahiwatig ng kanyang opinyon na ang dula na "The Snow Maiden" ay organikal na konektado sa isa sa mga tema na naitaas sa huling siklo, na tinawag ng mga mananaliksik na "ang nobela." Maraming mga kabanata (dula) ng "nobelang" na ito ang nakikipag-usap sa pag-ibig, na may pinakamataas na tao sa pag-aliw, paglaya mula sa namamatay na kalungkutan. Ang temang ito ay, tulad ng nangyari, naayos sa abstract na imaheng katutubong ng batang babae - ang Snow Maiden, na, na nahulog sa pag-ibig, pinalaya ang sarili mula sa mga nagyeyelo na shackles, ngunit namatay. "Ito ay kung paano binago ng Ostrovsky ang tanyag na imahe para sa isang pangkasalukuyan na komedya" Ito ay kung paano tinawag ni I. Medvedev ang dula: "Paksa Komedya".

"Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang romantikong misteryo," sabi ni A.V. Mankovsky, tinatalakay ang uri ng uri ng The Snow Maiden. "Ang mga pangunahing tampok ng romantikong misteryo ay: ang dalawang eroplano na likas na aksyon na nagaganap sa loob nito; at ang larawan ng mundo na inilalarawan dito; ang pagkakaroon ng mga kamangha-manghang character sa background ng misteryo; ipinasok ang mga numero bilang isang resulta ng application ng "ang diskarte ng mga hindi pagkakasunod-sunod na mga inclusions (salamat sa kanila, ang frame ng drama ay, tulad ng, pinutok ng mga liriko at epikong elemento); stylistically maliwanag na kulay na mga komento. " Isinasaalang-alang ang artistikong pagka-orihinal ng pag-play na "Snow Maiden", paghahambing nito sa kahulugan na ito, maaari kaming sumang-ayon sa opinyon ng A.V. Mankovsky.

"Ang pagkilos ay naganap sa lupain ng mga Berendeans, sa panahon ng sinaunang panahon" - ito ang unang pagbigkas ng "The Snow Maiden", "isang kuwento ng engkanto sa tagsibol sa apat na kumilos na may isang prologue." Ang pagbabasa tungkol sa mga pinagmulan at yugto ng kapalaran ng pag-play, alam natin na ang bansang ito ay kathang-isip. "Sa isang paglalakbay kasama ang Volga, maaaring marinig ni A. Ostrovsky ang tungkol sa Berendeev bog na matatagpuan sa distrito ng Aleksandrovsky ng lalawigan ng Vladimir. Ang impormasyong ito ay maaaring suportahan ang mga lumang alamat ng Ruso tungkol sa mga sinaunang tao ng Berendeys, na pinasiyahan ng haring Berendey. Ang Berendei ay isang nomadikong tao na nagmula sa Turkic. " Ang materyal na ito ay ginamit ng may-akda upang lumikha ng kaharian ng Berendey, na ginagawa ang mga taong Turkic sa isang sedentary Slavic, na naninirahan sa Russia sa mga panahon ng sinaunang panahon.

Sa pahayag, iginuhit ang isang kamangha-manghang larawan: "Ang buong kalangitan ay natatakpan ng mga ibon na lumipad mula sa ibayong dagat. Tagsibol - Pula sa mga cranes, swans at gansa na bumaba sa lupa, napapaligiran ng isang retinue ng mga ibon. " Tumutukoy sa pahayag ni A.L. Stein, mapapansin natin na ang larawang ito ay isang patula na pagmamalabis. Ang buong kalangitan ay natatakpan ng mga ibon na lumipad mula sa ibang bansa. Iyon lang. Ang buong abot-tanaw ay inookupahan ng mga ibon. Lumilikha ito ng isang nakamamanghang larawan ng karamihan, kilusan, pagkakaiba-iba. At gayon pa man, ang batayan ng kamangha-manghang imahe ay isang tunay na katotohanan - ang pagbabalik ng tagsibol ng mga ibon.

"Ang prologue ay kamangha-manghang tiyak dahil sa pare-pareho at napaka-banayad na kumbinasyon ng mga gawa-gawa ng engkanto na may isang paglalarawan ng tunay, sikolohikal at kahit araw-araw na hitsura ng bawat isa sa mga character," tala A.L. Matte. Sa prologue ng pag-play, ang isang straw effigy ng Maslenitsa ay itinalaga bilang karakter, at sa pagtatapos ng ika-apat na gawa ay lumilitaw si Yarilo sa isang pagdiriwang sa kanyang karangalan. Sa gayon, maaari nating tapusin na ang balangkas ng pag-play ay magbubukas sa kurso ng isang tagsibol. "Upang maging mas tumpak, buksan natin ang panitikan sa paganism ng Slavic. "Ang sinaunang Maslenitsa, na hinuhusgahan ng masaganang pagkasimbolo ng solar, ay dapat na ipinagdiriwang sa isa sa mga solar phase - sa mga araw ng vernal equinox, Marso 20-25". Tandaan na ang mga araw na ito ay sumisimbolo hindi lamang ang tagumpay ng init sa malamig at ang simula ng pagpapatalsik ng taglamig. Ang pagdiriwang ng Spring ay kasabay ng isang piyesta opisyal bilang paggalang sa mga naiwang mga ninuno, kadalasan kung minsan ay nakikipagtalik sa kanila, pagbisita sa mga sementeryo at paggunita. Ito ay sa oras na ito na si Snegurochka ay lumitaw sa kaharian ng Berendeys. Tungkol sa petsa ng pagdiriwang ng Araw ni Yarilin, "Noong Hunyo 30, gumawa sila ng isang manika ng dayami, bihisan ito ng isang kumak sundress, kuwintas at kokoshnik, isusuot ito sa paligid ng nayon na may mga kanta, at pagkatapos ay hubarin at ihagis sa tubig." Nangangahulugan ito na maaari nating maabot ang konklusyon na ang aksyon ng pag-play ay sumasaklaw sa tatlong buwan - mula sa katapusan ng Marso hanggang sa katapusan ng Hunyo.

Sa gawa ni Ostrovsky, ang karaniwang taunang pagbabago ng mga panahon, ang paggising sa tagsibol ng mga puwersa ng kalikasan ay makataong naka-embodied sa mga imahe ng Spring - Pula, Santa Claus, kanilang anak na babae - isang marupok at banayad na Snow Maiden, na humihiling na hayaan siyang pumunta sa mga tao mula sa ilang ng kagubatan. Handa siya araw at gabi upang makinig sa mga kanta ng pastol na si Lel, na ang pag-awit ay nakakahiya sa kaluluwa, bukas sa mga impression ng buhay at sining. Ang puso ni Snow Maiden ay malamig, hindi niya alam ang damdamin ng pag-ibig, "ang tagsibol na init ng pagdurusa," ayon kay Moroz, ay nakamamatay sa kanya:

Pagpunta upang sirain ang Snow Maiden; lamang

At naghihintay na magtanim sa kanyang puso

Apoy ng pag-ibig sa iyong sinag; pagkatapos

Walang kaligtasan para sa Snow Maiden, Yarilo

Sunugin ito, painitin ito, matunaw ito.

Hindi ko alam kung paano, ngunit papatayin ka nito. Hangga't

Ang kanyang kaluluwa ay walang anak na dalisay,

Wala siyang kapangyarihan upang makapinsala sa Snow Maiden.

Kaya, sa umpisa pa lamang ng pag-play, binabalangkas ng manlalaro ang posibilidad ng malagim na pagtanggi nito. Sa pagtatalo sa pagitan ng Frost at Spring, ang walang hanggang tanong ng kaligayahan ay tunog. Ang kontrobersya na ito ay naglalarawan ng isa sa mga pangunahing tema ng "spring tale". Pormula ni Ostrovsky ang paksang ito tulad ng sumusunod:

"Ang kaligayahan ay hindi magmahal" (Frost)

"Ang kaligayahan ay pag-ibig" (Spring)

Inisip ng bawat isa ang kaligayahan ng kanyang anak na babae sa kanyang sariling paraan, na nag-iisip ng mambabasa o manonood tungkol sa paksang ito.

Ang pakikibaka ng hamog na nagyelo, malamig, torpor, at ang araw, init, pag-ibig, ay bumubuo ng nilalaman ng "spring tale" ni Ostrovsky. Ang puso ng Snow Maiden ay naging larangan ng labanan na ito.

Ang kapalaran ng Snow Maiden ay malapit na magkakaugnay sa kapalaran ng mga kamangha-manghang mga tao ng Berendeys, kung kanino siya umalis sa kagubatan. Nasa kanya na "ang sanhi ng malupit na taglamig at taglamig ng taglamig", tinitingnan ng Araw ang kanyang paninibugho at malungkot, nagagalit sa anak na babae ng kanyang kapatid na si Frost, at sa "malamig ng damdamin" sa mga tao ng kaharian ng Berendean, na itinatwa sa kanila ang nais na init.

Ang mismong kaharian ng mga Berendeys, tulad ng itinuturo ni Lebedev, ay isang uri ng maayos na lipunan ng utopian, nabubuhay ng katotohanan at budhi, na nirerespeto ang kalayaan ng damdamin, batay sa paghanga sa kagandahan. Ang masigasig at pantas na pinuno ng bansang ito ay si Haring Berendey. Ang kanyang pangalan ay parang pangalan ng tribo mismo - Berendei.

Sa pagsipi ng A.I. Revyakin, mapapansin na "sa kaharian ng mga Berendey, na walang pagkakapareho at karahasan, pagalit sa egoismo, interes sa sarili at paghula," walang mga madugong batas "... kasama ng mga Berendey na nabubuhay ng katotohanan at budhi, naghahari ang kalayaan at pakikipag-ugnayan sa personal. Ang kanilang pastol at hari ay pantay sa harap ng batas. Ang mga tao at ang hari ay nagkakaisa sa kanilang mga adhikain. "

"Ang pinakamatalinong hari", - ganito ang tawag ni AI Revyakin sa haring Berendey. Isang kinatawan ng mga tao, isang walang tigil na tagapagtanggol ng mga interes nito, isang ama sa kanyang mga anak. Pareho siyang nakikibahagi sa kanyang mga tao sa trabaho at kasiyahan, kalungkutan at kagalakan. At ang mga taong nagpapasalamat ay kumakanta ng luwalhati sa kanya:

Kamusta sa iyo, marunong,

Mahusay, Berendey,

Ang panginoon ng pilak, ang ama ng kanyang lupain.

Para sa kaligayahan ng mga tao

Panatilihin ka ng mga diyos

At ang kalayaan ay naghahari

Sa ilalim ng iyong setro ... [file II, manifest 3]

Ang isang mabangis na pakikibaka ay nangyayari sa buong mundo: sa pagkakaroon ng kaluwalhatian para sa kanilang mga prinsipe, ang mga tao ay namamatay sa hindi kilalang mga patlang, ang kanilang ulila na mga asawang babae ay umiiyak; ang mga bukid ay naapakan, ang mga puno at mga damo ay nahulog. Kabilang sa mga nakapalibot na estado, kung saan nagagalit ang mga pag-aaway at mga digmaan, ang nilikha ng kalaro na nilikha kasama ng kanyang patula na imahinasyon ay isang walang uliran na kaharian ng mapayapang Berendei, na isang kamangha-manghang pagbubukod:

Maligayang mga lungsod sa lupain ng Berendeys,

Ang mga kanta ay natutuwa sa pamamagitan ng mga libog at mga lambak,

Ang kapangyarihan ng Berendeya ay pula sa mundo ... [file II, yavl.1]

Sinipi ang A.L. Si Stein, nais naming tandaan na "ang mga katangian ng mga Berendeys ay pinalamanan ng mabubuti, puro Russian humor." "Sa pag-uusapan ng maraming Berendeys," tala ng A.L. Stein, - mayroong isang bagay na hangal, clownish. Ang bata ay ang instigator, si Brusilo ang braggart, ang silid ng Paninigarilyo ay ang pang-aapi. A.I. Revyakin sumunod sa parehong punto ng view. Tumpak niyang tinukoy na ang unang ministro na si Berendey Bermyat ay isang nakakatawang pigura. Naniniwala siya na ang imaheng ito ay nakabalangkas mula sa mga tanyag na posisyon. Si Bermyata ay tuso at hindi talaga nagmamalasakit sa mga gawain ng gobyerno. Nais malaman ni Berendey tungkol sa lahat, walang alam si Bermyata.

Ang kanilang nakakatawang pag-uusap ay may kinalaman sa pagpapaunlad ng isang plano ng pag-play. Nag-aalala si King Berendey. Hindi sapat para sa kanya na ang mga tao ay hindi nagugutom, huwag maglibot ng mga knapsack, huwag magnanakaw sa mga kalsada. Ano ang nakikita niyang pangunahing problema? Nag-aalala si Berendey tungkol sa pagbabagong nagaganap sa kanyang mga paksa:

Sa mga puso ng mga tao napansin ko na cool

Malaki; mahinahon ng pag-ibig

Matagal ko nang hindi nakita ang Berendeys.

Nawala ang serbisyo sa kagandahan sa kanila.

Para saan, iniisip ng hari, at nagagalit

Si Yarilo ay Araw para sa kanyang bayan.

"Ang mga tao ay dapat maglingkod ng pagmamahal at kagandahan. Ang pag-ibig ay na-instill sa mga tao sa pamamagitan ng kalikasan at mga diyos, ito ay isang mahusay na regalo ng kalikasan, ang kaligayahan ng buhay, isang bulaklak ng tagsibol. Ang serbisyo sa pag-ibig ay serbisyo sa kagandahan. "

Pinagsasama ni Berendey ang "hindi mababagsak na unyon" ng lahat ng mga babaing bagong kasal at kasuotan sa araw ni Yarilin, inaasahan na mapukaw ang diyos. Ngunit posible? Sa hitsura ng magandang Snow Maiden sa pag-areglo, ang mga lalaki ay nag-away sa kanilang mga batang babae, kahit na ang kanilang mga pagsisikap na pukawin ang pag-ibig sa puso ni Snow Maiden ay walang kabuluhan. "Ang superstar, unearthly kadalisayan ng Snow Maiden ay kahanga-hanga. Maganda at mapanganib. Siya ay nagmana ng dalawang natures - isang buhay, mainit-init na pagsisimula ng pag-ibig mula kay Mother Spring at ang hindi pag-iintriga ni Padre Frost. Sa ngayon, hindi niya alam kung paano magmahal, gusto niya ang isang kagandahan: ang pakikinig sa mga kanta ni Lelya ay ang kanyang kagalakan. " Kahit na ang masigasig, hindi mabaliw na pagnanasa ng mapangahas na mangangalakal na Mizgir, na tumigil sa pagmamahal sa kanyang kasintahang Kupava, ay hindi maaaring matunaw ang yelo ng damdamin ni Snegurochka.

"Ngunit isang tunay, buhay na puso ng tao, isang" mainit na puso, "hindi sa Snow Maiden, kundi sa Kupava. Ang kanyang pag-ibig, ang kanyang pagdurusa, ang kanyang mainit na luha ay pantao na katalinuhan sa lahat. Walang malamig na lamig ng kagandahan dito. Ang hangin ng tagsibol, berde Mayo, ang amoy ng mga wildflowers ay pumupuno sa imaheng ito, at hindi walang kabuluhan na ginagampanan siya ni Tsar Berendey. " Bilang A.L. Si Stein, ang karakter ng Kupava ay pinili ni Ostrovsky nang hindi matitinag. Ito ay tulad ng isang babae na dapat tumayo sa paglalaro - isang engkanto na katabi ng Snow Maiden. "Ang pangalan ng Kupava ay nagmula sa pangalan ng puting bulaklak. Sa mga dialect na pampook, nangangahulugan ito ng isang kahanga-hanga at mapagmataas na kagandahan. Ang coop ay pagnanasa. Si Kupava ay isang pagan, siya ay masunurin sa diyos na Yarila. "

Si Kupava ay isang babae sa pangunahing; isang babae na pinagkalooban ng lahat ng mga katangian ng kanyang kasarian - amorous, sensual, walang kabuluhan, malagkit, walang lohika, nakatuon sa isang taong sasagot sa kanya ng pag-ibig. "

Sa kaguluhan ng pag-ibig na ito, na bumubuo ng batayan ng pag-play, bilang karagdagan sa Snow Maiden mismo at si Kupava, si Lel at Mizgir ay lumahok.

Tinutupad ni Lel ang posisyon ng isang pastol na hindi nagtatanim o nag-aararo, naglalakad sa araw, at may nakagaganyak na pagmamahal lamang sa kanyang isipan. "Si Lel ay isang nagliliyab at magaan na nilalang, binibigyan at binasag ang mga halik, ang kanyang mga kanta, natagos ng araw, gumising ng pag-ibig."

"Ang mga kanta ni Lyol \u200b\u200bay nagbibigay ng tema ng pag-ibig ng isang mas malawak at mas unibersal na tunog. Kinakatawan nila ang isang uri ng patula na mga alegorya na ginagawang mas malinaw ang tema ng paglalaro. "

Si Mizgir ay kumikilos bilang isang ginoo ng Kupava. Ang pangalan ay makabuluhan din. "Ang Misgir ay isang tarantula, isang masamang spider na sumisid sa sigla sa isang tao." Tumukoy sa pahayag ni Lebedev, "ang taong ito ay nangahas sa isang malaking paraan. Siya ay pinagkalooban ng karaniwang mga katangian ng isang panlalaki character - panlalaki pagkabagabag at panlalaki egoism. Si Mizgir ay isang taong may malawak na pananaw, lumakad siya sa buong mundo bilang isang panauhang pangkalakalan, nakita ang mga bansa sa ibang bansa at lokal na kagandahan. Bilang isang nabuo na indibidwal, kumikilos siya ayon sa personal na pagpipilian, ay maaaring umibig at tumigil sa pagmamahal. "

Ang reklamo ni Kupava kay Tsar Berendey tungkol sa pagtataksil ng ikakasal ay nakakaantig - natural sa bibig ng isang inabandunang batang babae, at ang galit ng palaging maawain at mapagbigay na hari laban sa kriminal na nag-iinitan ng pag-ibig ay nagpapatunay sa kanya na hatulan si Misgir sa walang hanggang pagpapatapon. Gayunpaman, ang hitsura ng Snow Maiden ay humanga sa Tsar, na sensitibo sa lahat ng kagandahan. "Ang makapangyarihang kalikasan ay puno ng mga himala!" - bulalas niya, hinahangaan ang perpektong kagandahan ng batang babae, at nanawagan sa Berendeys na i-kindle ang kanyang kaluluwa ng sanggol na may pagnanais ng pag-ibig. Tumugon sina Mizgir at Lel sa kanyang mga sinabi.

Ang Snow Maiden ay hindi alam ang pag-ibig at hindi maintindihan kung bakit hinabol siya ng mga lalaki. Handa rin siyang magpanggap para sa pakinabang at interes ng mga boars. Hindi alam ng Snow Maiden kung paano magmahal. Ngunit nasasaktan siya kapag naghalikan si Lel sa isa pa. Ang kanyang pagiging walang kabuluhan ay nangangailangan ng lahat na makita kung paano mahal siya ni Lel. "Sa ngayon, ang Snow Maiden ay may access sa mga panlabas na anyo lamang ng mga relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, at hindi ang kakanyahan ng pag-ibig.

Samantala, si Mizgir ay umibig sa Snow Maiden. Nagustuhan niya kung ano ang nakikilala sa kanya mula sa Kupava - kadalisayan, hindi naa-access, gusto niya na ang Snow Maiden ay "wala sa mundong ito."

Ngunit ang pag-ibig ay nagbago din sa Mizgir. Hindi niya alam bago ito pagdurusa ng pag-ibig. Alam niya lamang ang kanyang kasiyahan. A.L. Sinasalita ni Stein dito ang Mizgir - "kakilakilabot".

Sa pagtatapos ng ikatlong kilos, hinabol niya ang multo ng Snow Maiden. Ito ay isang simbolo ng kung ano ang malapit nang mangyari. "Ang lahat ng kanyang pag-ibig para sa Snow Maiden ay sa paghabol ng isang multo."

Ang nasusunog na pakiramdam ni Mizgir ay nakakatakot kay Snegurochka. At gayon pa man ay hinahangad niyang magmahal at hiniling sa Spring na ibigay ang kanyang pagmamahal. "Ang pag-ibig ang iyong kamatayan," babala sa ina. Ngunit ang batang babae ay humahanga:

Hayaan akong mapahamak, mahalin ang isang sandali

Mas mahal sa akin kaysa sa mga taon ng mapanglaw at luha.

Ang magic wreath, na ipinakita sa kanyang anak na babae sa Spring, ay nagising ang kaluluwa ng Snow Maiden, ay nagpapalabas ng isang buong hanay ng mga bago, hindi pangkaraniwang at matamis na sensasyon. Inilalarawan ng Ostrovsky ang sandali kung ang isang batang babae ay may pangangailangan para sa pag-ibig at kung kailan, sa ilalim ng impluwensya ng pangangailangan na ito, ang mundo ay nagbago:

Oh mama, ano ang mali sa akin? Ano ang isang kagandahan

Ang berdeng kagubatan ay bihis! Baybayin

At hindi mo mapigilan ang pagtingin sa lawa.

Mga beckons ng tubig, mga bushes ay tumatawag sa akin

Sa ilalim ng iyong canopy; at langit, ina, langit!

Ang bukang-liwayway ay dumadaloy sa mabilis na alon.

Dito, tulad ng tama na nabanggit ni AI Revyakin, gumagamit si Ostrovsky ng simbolismo sa pagtatayo ng balangkas ng The Snow Maiden. "Ang pangunahing dramatikong buhol ng pagniniting ang pag-play ay ang pakikibaka ng Santa Claus, pagkikilala sa pagiging malamig at kasamaan ng kaisipan, kasama ang Araw, isang simbolo ng init at pag-ibig." Ang Snow Maiden ay mapapahamak. Ang tagumpay ng Araw ay nagdudulot ng kanyang masayang kamatayan - ang Snow Maiden ay natutunaw ng pag-ibig. Namatay, alam niya ang kaligayahan ng pag-ibig.

Ang pag-alis na ito ng Snow Maiden ay tunog sa pag-play bilang isang sakripisyo sa pagkamayabong at kaunlaran ng kaharian ng Berendey. Ang kanyang pagkamatay ay maaaring bigyang kahulugan bilang tagumpay ng buhay sa mga patay, ngunit hindi sa pag-unawa sa pagbabago ng kalendaryo ng mga panahon, ngunit sa isang mas malawak, sagradong kahulugan. "Ang Snow Maiden ay isang hindi makatotohanang, gawa-gawa ng mitolohiya, tila hindi siya umiiral mula sa umpisa - hindi siya nararamdaman, hindi nagdurusa, wala siyang mayroon sa ibang mga batang babae ... siya ay ganap na walang kakayahang umibig ... Habang ang Niyebe Maiden ay walang" puso ng batang babae ", hindi siya angkop para sa biktima, gayunpaman, na natanggap siya, o sa halip isang wreath na sumisimbolo sa kanya, isang tanda ng pagkamayabong at bagong buhay, na ipinahayag sa code ng halaman, agad siyang nahulog sa zone ng impluwensya ni Yarila at "namatay" sa mga sinag ng araw. Tandaan na, ayon sa tradisyon, si Yarilo ay inilalarawan sa isang wreath ng mga wildflowers, na katulad ng naibigay ng ina sa Snow Maiden at kung saan ay may mahiwagang epekto. "

"Ang tagumpay ng Araw ay ang tagumpay ng hustisya," tala ni A.I. Revyakin. Pinigilan niya ang panghihimasok ni Frost sa buhay ng Berendei, na pinalamig ang kanilang mga puso at ibinalik sa kanila ang kagalakan ng pag-akit ng pag-ibig. " Ang trahedya na rebelyon ng Mizgir, na nagpoprotesta laban sa kawalan ng katarungan ng mga diyos na nag-alis sa kanya ng kanyang minamahal, ay hindi sirain ang pangkalahatang magaan na kalagayan ng gawain. Pagkatapos ng lahat, ang init at araw ay bumalik sa mundo ng mga Berendey, at ang kagandahan ng nakapaligid na kalikasan ay nagbibigay inspirasyon sa mga taong may kasiglahan at optimismo.

Paghahanda sa "Snow Maiden" A.V. Sumulat si Lunacharsky: "Nagbigay si Ostrovsky sa The Snow Maiden ng isang walang katumbas na obra maestra, isa sa pinakamalaking mga perlas ng tula ng diwata ng Ruso ..."

Paglalarawan ng pagtatanghal ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Slide Paglalarawan:

Kung nais mong malaman kung ano ang Ostrovsky, basahin nang mabuti ang The Snow Maiden. A. R. Kugel

2 slide

Slide Paglalarawan:

Ang imahe ng diwata na pangunahing tauhang si Snegurochka ay unti-unting nabuo sa tanyag na kaisipan sa mga siglo. ... Noong 1873, isinulat ni A. N. Ostrovsky, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Afanasyev, ang dula na The Snow Maiden. Ang pag-play sa una ay hindi matagumpay sa publiko. Spring diwata ng tagsibol ni A.N. Ang Ostrovsky ay lubos na pinahahalagahan ng A.I. Goncharov at I.S. Gayunman, ang Turgenev, maraming mga tugon mula sa mga kontemporaryo ay malubhang negatibo.

3 slide

Slide Paglalarawan:

Drama - (Greek dráma, literal - aksyon), 1) isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang epic at lyric na tula; nabibilang sa teatro at panitikan: pagiging pangunahing prinsipyo ng pag-play.Ang pag-play ay isang dramatikong gawain na inilaan para sa pagganap ng teatro.Ang isang fairy tale ay isa sa genres ng alamat Ang isang kwentong pampanitikan ay isang mahabang tula na genre: isang gawaing nakatuon sa fiction na malapit na nauugnay sa isang katutubong kuwento, ngunit, hindi katulad nito, na kabilang sa isang tiyak na may-akda na Salungat - (Latin salungatan - nakabangga) ay ang pinaka-talamak na paraan ng paglutas ng mga pagkakasalungatan sa mga interes, layunin, mga pananaw na lumitaw sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa lipunan, na binubuo sa pagkontrata ng mga kalahok sa pakikipamamagitan na Antithesis - Greek. "Αντιθεσι), pagsalungat) - isang pigura (tingnan) na binubuo sa paghahambing ng mga lohikal na kabaligtaran na mga konsepto o larawan. Ang isang mahalagang kondisyon ng antithesis ay ang pagsasaayos ng mga sumasalungat sa karaniwang konsepto na pinag-isa sa kanila, o isang karaniwang pananaw sa kanila.

4 slide

Slide Paglalarawan:

Ang pedigree ng Snow Maiden ay walang katuturan at madilim. Imposibleng sabihin nang eksakto nang itinatag ni Snegurochka ang sarili sa katayuan ng "apo" ni Santa Claus. Walang alinlangan, ang imahe ng Snow Maiden ay isang pagbago at pagbabago ng maraming mga paniniwala, mitolohiya at kaugalian ng pre-Christian. Una sa lahat, ito ay nag-aalala tungkol sa mga pista opisyal tulad ng Maslenitsa, Krasnaya Gorka, nang ang mga tagabaryo ay tumawag at tinawag ang tagsibol, si Yarilino gulbische, ang libing ng Kostroma. Ang Russian Orthodoxy ay sumisipsip ng maraming mga paganong ideya. Kaya, ang holiday ng Orthodox ng Trinidad, na ipinagdiriwang bilang araw ng pag-angkan ng Banal na Espiritu sa mga apostol, sa Russia ay pinagsama sa sinaunang Slavic holiday ng Semik, na nauugnay sa pagsamba sa mga espiritu ng mga halaman.

5 slide

Slide Paglalarawan:

6 slide

Slide Paglalarawan:

1. isang keyword (pangngalan); 2. dalawang adjectives na characterizing ang salita sa unang linya; 3. tatlong pandiwa; 4. isang maikling parirala, pag-iisip, na nagpapakita ng saloobin sa problema; 5. isang pangngalan (magkasingkahulugan para sa unang linya).

7 slide

Slide Paglalarawan:

Ang pinakatanyag na akdang pampanitikan tungkol sa Snow Maiden ay ang pag-play ng parehong pangalan ni A.N. Ostrovsky, nakasulat noong 1873. Sa dula na The Snow Maiden (tinukoy ng manunulat ang kanyang genre bilang isang "spring tale") A.N. Ang Ostrovsky ay nagsisikap na hawakan ang malalim na mga ugat ng kulturang Russian at Slavic, upang malaman ang mga lihim ng alamat ng katutubong. Ang gawaing "Snow Maiden" ay isang kamangha-manghang engkanto, na nagpapakita ng kagandahan ng nakapaligid na mundo, pag-ibig, kalikasan, kabataan.

8 slide

Slide Paglalarawan:

Hindi kataka-taka na ang teatrical production ng The Snow Maiden ng Moscow Maly Theatre (Mayo 11, 1873) ay talagang nabigo. Sa simula lamang ng ikadalawampu siglo, ang dramatikong ideya ng A.N. Pinahahalagahan si Ostrovsky. A.P. Si Lensky, na nagtaguyod ng The Snow Maiden noong Setyembre 1900 sa Moscow, ay sinabi: "Si Ostrovsky ay magkakaroon ng sapat na imahinasyon upang mapalampas ang kanyang diwata sa labi na may diyablo. Ngunit siya, tila, sinasadya na na-save ang mga kamangha-manghang elemento, na-ekonomya upang hindi malilimutan ang pagiging kaakit-akit ng isa pa, mas kumplikadong elemento - ang patula ”.

9 slide

Slide Paglalarawan:

Noong 1873 ang musika sa "spring tale" ni A.N. Ang Ostrovsky's The Snow Maiden ay isinulat ni P.I. Tchaikovsky (1840-1893). Ang mga sagot sa kasamang musikal ng pag-play ay magkakasalungatan. Isang tao na si P. Akilov sa "Theatrical Notes" ay napansin na ang musika para sa "Snow Maiden" ay walang pagbabago sa "pagtulog." Marahil ang impression na ito ay pinadali ng kasuklam-suklam na pagganap ng mga numero ng musikal ng orkestra sa ilalim ng direksyon ni I.O. Shrameka. Maikling musika para sa engkanto ng tagsibol ng tagsibol sa pamamagitan ng A.N. Si Ostrovsky ay hindi maaaring mag-evoke ng positibong emosyon. Ito ay hindi sinasadya na P.I. Tinukoy ni Tchaikovsky ang kanyang ideya tulad ng sumusunod: "Dapat mayroong isang kapansin-pansin na kasiya-siya, mood ng tagsibol sa musikang ito."

10 slide

Slide Paglalarawan:

Noong 1900 ang kanyang bersyon ng musika para sa pag-play na The Snow Maiden ay isinulat ni A.T. Grechaninov (1864-1956). Ang premiere ay naganap noong Setyembre 24, 1900 sa Moscow Art Theatre. Ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Tsar Berendey - V.I. Kachalov, Snow Maiden - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andreeva. Noong 1880 mula sa panulat ng N.A. Si Rimsky-Korsakov (1844-1908), ang opera na The Snow Maiden ay pinakawalan - isa sa mga pinnacles ng mga klasikal na musikang Ruso. Ang kompositor ay ganap na nakuha ng mga tema at larawan ng A.N. Ostrovsky. Dalawang-tiered na pavilion Ito ay pinaniniwalaan na dito si Ostrovsky A.N. dumating sa ideya ng paglikha ng dula na "Snow Maiden".

11 slide

Slide Paglalarawan:

Musika sa pamamagitan ng N.A. Ang Rimsky-Korsakov ay natutuyo sa halimuyak ng tagsibol, init at ilaw, na pinainit ng mga katutubong kanta. Ang unang pagganap ng opera ay naganap noong Enero 29, 1882 sa St. Petersburg Mariinsky Theatre. Isinasagawa ng E.F. Gabay. Noong Oktubre 8, 1885, ang The Snow Maiden ay itinanghal sa Moscow sa entablado ng Pribadong Russian Opera ni S.I. Mamontov. Opera N.A. Ang Rimsky-Korsakov ay isang tagumpay sa pinakamahusay na mga sinehan ng Russia. Itakda ang disenyo para sa pag-play

12 slide

Slide Paglalarawan:

Ang opera ay binubuo noong tag-araw ng 1880 sa isang malayong nayon ng Russia. Nang maglaon ay sinabi ng kompositor na walang piraso na ibinigay sa kanya nang may kadalian at bilis tulad ng The Snow Maiden. Natapos ang opera noong 1881. Ang pangunahin, na naganap noong Enero 29 (Pebrero 10) sa susunod na taon sa Mariinsky Theatre, ay isang mahusay na tagumpay. Si Alexander Ostrovsky ay masigasig din na tinanggap ang opera: "Ang musika sa aking" Snow Maiden "ay kamangha-mangha, hindi ko naisip na magkaroon ng anumang bagay na mas angkop para dito at malinaw na ipinahayag ang lahat ng mga tula ng paganong kulto ng Russia at ang unang snow-cold na ito, at pagkatapos ay hindi maikakaila madamdamin. mga bayani ng isang diwata ".

14 slide

Slide Paglalarawan:

Ang pagkamalikhain ng A.N. Ostrovsky ay nagbago sa teatro ng Russia. Ang kanyang mga unang pag-play ay nagpakita sa entablado ng isang mundo na perpektong pamilyar sa playwright mismo, ngunit ganap na hindi alam sa mga mambabasa at manonood ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang dula ng Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay minarkahan ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro ng pambansang Ruso. Bilang isang playwright at director, nag-ambag si Ostrovsky sa pagbuo ng isang bagong paaralan ng makatotohanang pag-play.

Ang kasaysayan ng malikhaing pag-play na "Snegurochka" Bakit ang pag-play ni A.N .. Ostrovsky "Snegurochka" kaya't nagulat ang mga mambabasa, kritiko, manonood? Bakit ang pag-play ni A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" kaya't nagulat ang mga mambabasa, kritiko, manonood? Paano binago ang orihinal na ideya ng pag-play ni A.N. Ostrovsky? Paano binago ang orihinal na ideya ng pag-play ni A.N. Ostrovsky? Sa palagay mo anong mga paghihirap ang maaaring naranasan ng mahusay na manlalaro habang nilikha ang paglalaro ng The Snow Maiden? Sa palagay mo anong mga kahirapan ang maaaring naranasan ng mahusay na manlalaro habang nilikha ang paglalaro ng The Snow Maiden? Indibidwal na gawain kasama ang (mga) artikulo: Paano nasuri ang dula ng mga indibidwal na manunulat? Ano ang dahilan ng hindi matalas na pagtatasa? Paano nasuri ang dula ng mga indibidwal na manunulat? Ano ang dahilan ng hindi matalas na pagtatasa?

Scheme ng komposisyon Nilalaman ng mga bahagi ng komposisyon 1. Exposition 2. Panimula 3. Pag-unlad ng balangkas 4. Climax 5. Denouement Presence ng mga mas luma at mas bata na henerasyon. Pagkawala ng mga matatanda. Ang protagonist o pangunahing tauhang babae ay natuklasan ng isang pagkawala o kakulangan, o ang pagbabawal ay nilabag, at ang mga sumusunod na problema. Ang paghahanap ng kung ano ang nawala o nawawala, pagwawasto ng isang pagkakamali Ang pangunahing karakter, o pangunahing tauhang babae, ay nakikipaglaban sa isang pagtutol na pwersa at palaging nasasagasaan ito Ang pagtagumpayan ng pagkawala, o kakulangan, pag-access (pagkuha ng isang mas mataas na katayuan)

Scheme ng komposisyon Nilalaman ng mga bahagi ng komposisyon 1. Exposition 2. Pagtatakda 3. Pag-unlad ng pagkilos 4. Climax 5. Pagkamit ng Kaalaman sa mga magulang ng Snow Maiden Ang kahanga-hangang anak ng Frost at Spring ay nagtatanong sa mga tao. Pagbabawal ng Frost: "Takot Lel, ang kanyang mga talumpati at mga kanta" Pagsubok ng pangunahing tauhang babae na natagpuan ang kanyang sarili sa mga tao: salungatan nina Bobyl at Bobylikha, salungatan sa mga batang babae ng kaharian ng Berendeev, salungatan sa Kupava, salungatan sa Lel Acquisition ng isang ipinagbabawal na kalidad - pag-ibig ng Kamatayan ng pangunahing tauhang babae. Pagtagumpay ng Araw at pagkakaisa sa buhay ng Berendei

Ang Ostrovsky, kabaligtaran sa katutubong kuwento, isinasalin ang salungatan ng gawain sa isang panloob na sikolohikal na plano. Kung sa isang katutubong kuwento ang pagsubok ng bayani ay namamalagi sa pakikibaka ng madilim na pwersa, kung gayon sa "spring tale" ng Ostrovsky ang pakikibaka ng "mainit" at "malamig" na damdamin sa kaluluwa ni Snegurochka ay ipinakita. Pinuno ng kalaro ang hiniram na gitnang motif ng pagkamatay ng Snow Maiden na may bagong nilalaman, nagawa niyang ilipat mula sa engkanto na isang panimula sa buhay, na tinukoy ang tonelada ng tagsibol ng pag-play na nauugnay sa muling pagkabuhay ng kalikasan at pag-ibig sa mga puso ng mga Berendeys. Ang Ostrovsky, kabaligtaran sa katutubong kuwento, isinasalin ang salungatan ng gawain sa isang panloob na sikolohikal na plano. Kung sa isang katutubong kuwento ang pagsubok ng bayani ay namamalagi sa pakikibaka ng madilim na pwersa, kung gayon sa "spring tale" ng Ostrovsky ang pakikibaka ng "mainit" at "malamig" na damdamin sa kaluluwa ni Snegurochka ay ipinakita. Pinuno ng kalaro ang hiniram na gitnang motif ng pagkamatay ng Snow Maiden na may bagong nilalaman, nagawa niyang ilipat mula sa engkanto na isang panimula sa buhay, na tinukoy ang tonelada ng tagsibol ng pag-play na nauugnay sa muling pagkabuhay ng kalikasan at pag-ibig sa mga puso ng mga Berendeys.

Isang pagsubok ng henyo Kapag ang isang binata ay dumating sa Brecht at sinabi: Kapag ang isang binata ay lumapit sa Brecht at sinabi: - Ang aking ulo ay puno ng mga ideya ng malikhaing, maaari akong magsulat ng isang magandang nobela. Isang bagay lamang ang pumipigil sa akin sa pagsulat - Hindi ko alam kung paano magsisimula. - Ang aking ulo ay puno ng mga ideya ng malikhaing, maaari akong magsulat ng isang magandang nobela. Isang bagay lamang ang pumipigil sa akin sa pagsulat - Hindi ko alam kung paano magsisimula. Ngumiti si Brecht at pinayuhan: Ngumiti si Brecht at pinayuhan: - Napakadali. Magsimula sa ... - Napakasimpleng. Magsimula sa ... Si Bertolt Brecht ay isang makatang Aleman, manunulat ng prosa, playwright, repormador sa teatro, nagtatag ng Berlin Ensemble Theatre. Laureate ng International Stalin Prize na "Para sa Pagpapalakas ng Kapayapaan Sa Mga Bansa" (1954).

Ang mundo ng kaharian ng Berendey Anong mga kaganapan ang nagpuno sa buhay ng mga Berendey? Anong mga kaganapan ang nagpupuno sa buhay ng Berendei? Bigyan ng paglalarawan ng mga naninirahan sa kaharian ng Berendey: Bobyl at Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Patunayan ang iyong mga natuklasan gamit ang teksto. Ano ang ibig sabihin ng mga pangalan ng mga bayani? Sila ba ay ilang uri ng pagkatao? Bigyan ng paglalarawan ng mga naninirahan sa kaharian ng Berendey: Bobyl at Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Patunayan ang iyong mga natuklasan gamit ang teksto. Ano ang ibig sabihin ng mga pangalan ng mga bayani? Sila ba ay ilang uri ng pagkatao?