Pagtatasa ng Mga Player ng Paul Cezanne Card. Paul cezanne card player

Mga Player ng Paul Cezanne Card.

Paul Cezanne
Mga manlalaro ng card.

Ang Card Player ay isang serye ng limang mga kuwadro na gawa ni Paul Cezanne noong unang bahagi ng 1890s habang nakatira sa Aix Provence.

Ang mga gawa ay nag-iiba sa laki at sa bilang ng mga manlalaro na inilalarawan. Marami rin ang ginawa ni Cezanne sa mga guhit bilang paghahanda sa serye ng Card Player.

Ang isa sa mga Player ng Card ay nabili noong 2011 sa pamilyang Qatari ng mahigit sa $ 250 milyon at $ 300 milyon, na ginagawa itong pinakamahal na piraso ng sining na nabili.

Le Nain Brothers, Musée du Louvre

Sa unang bahagi ng 1890, bumalik si Cezanne upang gumana sa mga larawan at mga komposisyon mula sa isang buhay na modelo sa isang bagong antas ng paglalarawan ng masa at dami. Nakamit niya ang isang impression ng sculpturality at monumentality, habang hindi nawawala ang kanyang mga nagawa sa larangan ng kulay at paggalaw.

Sa The Man with the Pipe, ipinakita niya kay Tatay Alexander Alexander, ang hardinero sa Jas de Bouffan, na nagpasya din para sa kanya para sa kaliwang figure sa tatlong maliit na bersyon ng The Card Player.

Ang pag-akit sa iskultura ay binibigyang diin sa pamamagitan ng koneksyon sa pagitan ng mga fold sa mga pintura ni Cézanne at draperies ng ika-15 siglo na Florentine busts. Ang Babae na may kape ng Kape, kung saan nagmula ang dalaga para sa Cezanne, ay ipininta sa isang mas kumplikadong interior, ngunit inihayag ang parehong mga layunin.

Ang "Card Player" ni Le Nain sa Aix Museum ay nagbigay inspirasyon sa interes ni Paul sa paksa at hinikayat ang ilang mga komposisyon na naglalarawan ng mga manlalaro ng card sa isang cafe. Ang mga magsasaka ay nagsilbing mga modelo para sa kanya, at bukod sa mga indibidwal na sketch mula sa kanila, gumawa si Cezanne ng mga sketch ng grupo na may lima, apat o dalawa.

(Ang kabuuan ng limang mga kuwadro na gawa sa paksang ito ay nalalaman.) Ang mga pagtatangka ay ginawa upang makilala ang isang simbolikong kahulugan sa The Player, sabi nila, ang laro ng card ay isang labanan sa sining, at si Paul ang nagwagi rito. Mukhang medyo malayo pa ito, tulad ng ginagawa ng mga pagtatangka na maiugnay ang temang ito sa magaspang na pagguhit sa tema ng Ugolino sa isang maagang liham.

Ang Mga Player ng Card 1892
Ang langis sa canvas 60x73 cm Courtauld Institute of Art, Londo

Walang alinlangan na iba pa. Pinagmasdan ni Paul ang mga manlalaro sa cafe, iginuhit ang pansin sa kanilang kamag-anak na kawalang-kilos, na pinayagan siyang pag-aralan ang mga ito sa loob ng mahabang panahon. Samakatuwid, kapag siya ay inilipat upang gumana sa motibo na ito, ang mga modelo, na natitirang hindi gumagalaw, pinapayagan siyang matagumpay na magtrabaho sa kanilang paglipat.

Bilang karagdagan, makikilala lamang natin ang pagiging kaakit-akit ng tema ng pagpili at kapalaran, o, na mahalaga din, ang tema ng pagsusugal. Naakit din ng Mallarmé ang temang ito mula sa isang medyo magkakaibang anggulo, na humalintulad sa proseso ng patula sa paghagis ng mga buto.

Sa kanyang mga komposisyon, nakamit ni Pablo ang isang napakalaking imahe sa paglipat ng paghaharap sa pagitan ng dalawang tao, na nalubog sa laro at nasasakop sa mga kard, kung saan naitala ang mga lihim ng kapalaran, at sa parehong oras, ginagamit ng mga manlalaro ang mga kard na ito ng kanilang sariling malayang kalooban.

Sa malalim at simpleng kahulugan na ito ay may malalim na simbolismo, ang espesyal na lakas na ibinibigay ng katotohanan na ang parehong mga manlalaro, ay nagsilbi nang mahinahon, ay mga simpleng manggagawa.

Ang Mga Player ng Card 1892
Ang langis sa canvas 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, New York

Ang Cézanne ay nagsimulang magtrabaho sa paksang ito, marahil sa taglagas ng 1890, at nagpatuloy sa paggawa nito sa loob ng maraming taon. Sa komposisyon na may limang mga figure, ang diin ay sa mga curvilinear form, na nakapagpapaalaala sa baroque at payagan kaming ikonekta ang larawang ito sa interes ni Paul sa komposisyon ni Puget na "Gallic Hercules".

Ang pagliko na ito patungo sa Baroque ay nakikita nang mas malinaw sa buhay na may isang plaster ng Paris Cupid, kung saan naglagay si Cézanne ng isang figurine sa pagitan ng mga mansanas at sibuyas, na ginawa, sa kanyang opinyon, mula sa gawa ni Puget mula sa Louvre.

(Sa tuktok ng pagpipinta ay inilagay niya ang isang piraso ng tinaguriang "Anatomy" na maiugnay kay Michelangelo, ngunit sa isang paraan na naaayon sa kanyang sariling estilo.) Ang kalakhan ng mga curved na linya ay makikita din sa mga larawan ng Hortense sa isang pulang damit.

Sa lalong madaling panahon, subalit, ang mga tendencies na ito ay muling dumating sa ilalim ng kontrol ng mahigpit na konstruksyon ng arkitektura, tulad ng, halimbawa, sa kalaunan na "Mga Manlalaro" o "Babae na may isang Pot Pot," "Gypsum Cupid" ay isang mabuting halimbawa kung paano inayos ni Cezanne ang kanyang mga form sa espasyo.

Ang figurine ay bumubuo ng isang malakas na vertical axis na umiikot sa kanyang sarili. Ang kilusang ito ay kinuha ng paggalaw ng mga diagonal. Ang pananaw mula sa itaas - paboritong posisyon ni Pablo - binibigyang diin ang panloob na pag-igting ng estatwa ni Cupid, na inilalarawan sa isang pabago-bagong pananaw.

Ang Mga Player ng Card 1892
Ang langis sa canvas 135x181 cm
Ang Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA

Sinulat ng kritiko ng sining na si Hamilton tungkol sa bagay na ito:

"Salamat sa ito, ang karamihan sa katawan at ang base ng estatwa ay nasa iba't ibang mga relasyon sa itaas at mas mababang bahagi ng pagpipinta. Ang mga binti at batayan ng figurine ay ang paghantong sa buhay pa rin sa mesa.

Ang titig pagkatapos ay dumulas pataas at lumiko sa puwang ng silid at ang pagpipinta sa likod ng pintuan ni Cupid.

Ang koneksyon sa pagitan ng estatwa at ang pigura sa larawan sa likuran nito ay nagpapakita dito ang malalim na mga katangian ng paglarawan, na natagpuan ni Cézanne: alam namin na ang mga bagay sa espasyo ay umiiral sa pamamagitan ng kanilang sarili, ngunit kapag sila ay sinusunod nang magkasama, pinasok nila ang bawat isa sa isa't isa. "

Ang Mga Player ng Card 1893
Ang langis sa canvas, 97x130 cm. Pribadong koleksyon.

Sa panghuling bersyon ng The Card Player, ang mga pangunahing hugis ay inilalagay bilang simetriko hangga't maaari, ang bote sa gitna sa pagitan ng dalawang lalaki na figure ay isang malakas na pagpapahayag ng gitnang axis.

Gayunpaman, ang kaunting mga paglihis mula sa mahigpit na simetrya sa mga detalye (binawian na upuan, mga bagay sa dingding, atbp.) Ang gawaing ito, para sa lahat ng monumento nito, isang elemento ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga kilos, pati na rin ang mga ekspresyon ng mukha, ang kanilang iba't ibang antas ng konsentrasyon, ay nagbibigay ng komposisyon, bilang isang buo, walang galaw, isang uri ng paghinga.

Ang Mga Player ng Card 1896
Ang langis sa canvas 49x58 cm Musée d "Orsay, Paris, France.

Gayunpaman, kung ano ang nagbibigay ng larawan ng impresyon ng sigla ay pangunahin ang paggalaw ng mga spatial na plano at paglipat ng kulay.

Batay sa libro - Lindsay Jack "Paul Cezanne

Tao na may isang pipe 1892
Canvas, langis. 39x30cm Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri

Player ng Card 1892
Canvas, langis. 32x35cm
Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts

Player ng Card 1892
Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island

Tao na naninigarilyo ng isang pipe 1892
Langis ng langis sa canvas 72x91 cm 1892 Moscow Pushkin Museum

Tao na may isang pipe 1892
Ang langis sa canvas 73x60 cm 1892
Courtauld Institute of Art, London

Lalaki na may isang pipe. Paninigarilyo. 1890g
Ang langis sa canvas 90x72 cm 1890
Saint Petersburg Hermitage

Orihinal na post at komento sa

Noong nakaraang taon, ang Emir ng Qatar ay bumili ng $ 250 milyon para sa koleksyon ng pamilya.

dolyar ang isa sa limang mga kuwadro na gawa ni Paul Cezanne "Card Player" (1890-1895), ang iba pang apat na kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga koleksyon ng museo sa London, Paris, New York at Philadelphia. Sa ngayon, ito ay isang halaga ng rekord na binabayaran para sa isang gawa ng sining.

Ang Pranses na artist na si Paul Cezanne (1839-1906) ay nabuhay sa panahon ng Ikalawang Imperyo, nakipag-ugnay sa mga impresyonista na si O. Renoir, C. Manet, E. Monet, ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng Salon ng Outcast. Kasabay nito, siya ay itinuturing na isang kilalang kinatawan ng Post-Impressionism (literal - pagkatapos ng Impressionism), i.e. pumapasok sa kalawakan ng mga masters ng pagpipinta na sinubukan upang makahanap ng isang subjective na imahe ng katotohanan.

Ang kanyang maagang trabaho (Orgy, 1864-68) ay naiimpluwensyahan ng lumang paaralan ng Tintoretto at Veronese, at medyo mamaya ni G. Courbet na may isang katangian na madilim na palette ng mga kulay (The Stove in the Workshop). Kasama ang mga Impressionist, gumagana si Cezanne sa bukas na hangin, lumiliwanag ang kanyang mga kulay, ngunit unti-unting lumilihis sila sa pag-unawa sa sining - sa halip na ang dinamika ng ilaw at kulay, hahanapin niya ang mga static at materyal na pagiging aktibo ng mga likas na phenomena ("Bahay ng Hanged Man in Auvers") .http: //gmetal.ru

Matagal nang ginugol ni Cezanne ang isang motibo, sinusubukan na makahanap ng matatag na mga pattern ng istruktura. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga kuwadro na naglalarawan sa Mount Sainte-Victoire. Ang "Mga Player ng Card" sa bagay na ito ay walang pagbubukod - tatlong mga kuwadro na naglalarawan ng dalawang magkaparehong mga manlalaro sa parehong komposisyon, na nalutas sa ibang paleta ng kulay.

Samantala, ipinahayag nito ang pagnanais ng Cezanne na lumikha ng isang "klasikal" na sining, wala sa lahat ng hindi gaanong kahalagahan at transitoryo. Ang pagnanais na ibunyag ang hindi kapani-paniwalang kadakilaan at maayos na balanse ng kalikasan, ang organikong pagkakaisa nito sa larawan, tanawin, buhay pa rin at may sukat na komposisyon ("Sariling larawan", "Mount Saint-Victoire", "Mga milokoton at peras", "Pierrot at Harlequin").

Ang mga pintura ni Cezanne ay tatlong kulay lamang: berde, asul at dilaw, ngunit ang pagpapatakbo sa kanilang mga gradations, iba't ibang mga stroke, itinukoy niya ang antas ng pag-iilaw at mga plano sa spatial. Naimpluwensyahan ang malikhaing pamana ng artist, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga artista ng Russia na I.I. Mashkova, P.P. Konchalovsky at iba pa.

Mga laro sa card sa pagpipinta

Naglalaro ng mga kard, umiinom ng alak
Nakatira ako sa mga tao - at hindi ako sumimangot.
Alam ko: ang puso ay hindi nagmamalasakit
Lumipad sa isang paboritong bagyo.

Lumipad, aking bangka, lumipad
Pagbili at hindi naghahanap ng kaligtasan.
Hindi siya nasa daan
Kung saan tumatagal ang inspirasyon.

Huwag kang bumalik sa amin,
Bagaman sa masamang panahon ng ating gabi,
Marahil ay naghahanap sila mula sa pampang
Nag-iisa, ang aming mga gabay na mata.

Ngunit hindi - walang labis na problema!
Nakalimutan namin - at hindi iyon masama.
Pagkatapos ng lahat, pareho kaming napahamak at umaawit
Hindi para sa buntong-hininga.
1922 Khodasevich Vladislav

Ang Diyos at kamatayan ay naglalaro ng mga kard - para sa buhay ng namamatay

Ang mga naglalaro ng baraha ay naimbento sa Silangang Asya at marahil ay lumitaw sa Europa noong huling bahagi ng Middle Ages.
Ito ay kagiliw-giliw na kasama ang kanilang hitsura, ang unang pagbabawal sa pagsusugal ay lumitaw. Gayunpaman, ang mga baraha sa paglalaro
mabilis na naging napakapopular sa buong Europa. Kasama sa kanila, lumitaw ang mga problema -
away sa laro, at madalas na pagkalugi para sa mga utang bilang isang resulta ng pagkalugi sa mga kard.

Ang isang pangunahing dualism ay lilitaw sa mga artistikong representasyon ng mga baraha. Sa isang banda, ang kard
ang laro ay isang masaya pastime ng mga tao mula sa lahat ng mga kalagayan ng buhay - mataas na kadiliman, monghe, magsasaka, sundalo, at
kahit babae. Sa kabilang banda, ang laro ay tulad ng masama, ang mga tao ay pag-aari ng mga diabolikong bisyo na
humantong sa kamatayan at kahit na pagpatay.

Renaissance

Maler Lucas van Leyden (1494-1533 sa Leiden). Mga manlalaro ng card

Ang babae ay nakikipaglaro sa dalawang lalaki at nakikita na nakikipag-usap siya sa isang binata, ang nakatatanda, naman,
malinaw na hindi nasisiyahan. Sa gayo'y itinakda na ang naunang para sa pakikibaka at karahasan

Baroque

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).

Karaniwang genre ng pagpipinta ng Baroque painting. Naglalaro ang mga sundalo sa pub. Ang Rombout ay nanirahan nang matagal sa Florence at Roma,
kung saan siya ay lubos na naiimpluwensyahan ng Caravaggio.

Panloloko

Ang paksa ng pagdaraya sa mga laro ng card ay kasing edad ng mga laro mismo. Samakatuwid, hindi nakakagulat na may mga artista
na naglalaro sa temang ito sa kanilang mga gawa.

Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).

Kilala si Caravaggio para sa kanyang makatotohanang paglalarawan ng mga pang-araw-araw na sitwasyon sa buhay. Dito tumatagal ang magdaraya
naglalaro ng kard mula sa likuran ng sinturon sa signal ng kanyang kasabwat. Nakikita ng kasabwat ang mga kard ng kalaban ng mandaraya at
nagbibigay sa kanya ng impormasyon.

Soldaten spielen Karten und Würfel (ca.1620 / 1622) von dem französischen Barockmaler Valentin de Boulogne (ca.1594-1632).

Sa isang mahabang pananatili sa Italya, si Boulogne ay malakas na naiimpluwensyahan ng sining ng Caravaggio, na
nakita sa larawang ito. Nagpapakita rin ito ng isang laro ng pagdaraya sa mga sundalo na naglalaro ng mga baraha at dice.

Pagpipinta ng genre ng Dutch

Sa Flemish / Dutch Baroque, ang mga eksena mula sa buhay ng mga karaniwang tao ay napakapopular. Sikat na sikat
may mga imahe ng mga magsasaka at sundalo na uminom, naninigarilyo, nakipaglaban, at naglalaro din ng mga kard. Inilarawan
simple, halos primitive guys na nagbibigay ng katawan at kaluluwa sa mga simpleng kasiyahan.

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Mga magsasayang naglalaro ng baraha

Adriaen Brouwer (1605-1638) Hindi pagkakaunawaan sa mapa

Inilarawan ni Brouwer ang mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka at tavern - mga sayaw ng mga magsasaka, laro ng card, paninigarilyo, pag-inom at pakikipaglaban,
lahat ng bagay na sumasalamin sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng malaking sigla, at kung minsan
kahit na pinalalaki hanggang sa punto ng caricature.

Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).

Muli, uminom, naninigarilyo at naglalaro ang mga magsasaka. Ang eksena ay kahawig ng mga pintura ni Brouwer, ngunit mukhang mas kaunti dito
kalupitan ng hayop.

Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Mga magsasayang naglalaro ng baraha.
Muli, ang laro ng card ay isa sa maliit na kagalakan ng karaniwang tao.

Rococo

Francisco de Goya (1746-1828). Mga manlalaro ng card

Malinaw na, ang larawan ay isinulat sa maagang yugto ng kanyang trabaho, noong sinusubukan pa rin niyang itatag ang kanyang sarili
bilang pintor ng korte. Isang payak na tanawin, matalinong tao habang malayo sa oras.
Ang laro ng card ay walang negatibong sangkap. Ito ay isang anyo lamang ng libangan.

Ang pagiging totoo ng Amerika

Sa Estados Unidos, ang lahat ng paggalaw ng lumang Europa ay karaniwang kinopya sa sining. Gayunpaman, bagaman mabagal,
binuo ang kanyang sariling pananaw sa mundo, na malakas na naiimpluwensyahan ng isang ligaw na bansa at mga payunir
kumpanya upang mabuo ito.
Tulad ng alam mo, ang pagsusugal ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa tinaguriang "Wild West". Nandito sila
ay isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

George Caleb Bingham (1811-1879). Baraha.

Ang Bingham dito ay nagpapakita ng isang ganap na dramatiko, pang-araw-araw na sitwasyon. Ang layunin ng laro ay upang pumasa sa oras
sa isang mahabang paglalakbay.

Maler John Mix Stanley (1814-1872). Laro ng karne.

Isang kamangha-manghang larawan - ang mga Indiano ay pangangaso, at ngayon naglalaro sila ng mga kard kasama ang kanilang biktima. Sumali tulad ng dati
Amerikano. Ang kakaibang kapaligiran ay umaangkop sa kilos ng laro ng card.

Pagpipinta ng Genre

T. Golwig. Karaniwang uri ng pagpipinta ng ika-19 na siglo.

Ang tatlong lalaki ay naglalaro ng mga kard at tinatangkilik ang kanilang paboritong inumin.
Walang kasamaan dito, isang magandang oras lamang

Giulio del Torre (Italyano, 1856-1932). Mga batang naglalaro ng baraha.

Sa loob ng isang siglo, napakapopular sa pagpipinta ng genre upang ilarawan ang mga sayaw na gypsies, mga bata,
baraha…. Ngunit sa larawang ito, ang paglalaro ng mga bata ay mukhang natural.

Mga larawan sa kasaysayan.

Ang makasaysayang pagpipinta ay isa sa mga pinakatanyag na form ng sining noong ika-19 na siglo. Bukod sa maluwalhating mga kaganapan
idyllic na mga eksena mula sa mabubuting mga araw ay hiniling din sa pambansang kasaysayan. Ang mga ito ay naisadya
ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ay batay sa pagpipinta ng genre ng Dutch.
Ang mga kapistahan at pagsusugal ng mga sundalo, klero at magsasaka ay ipinakita din. Gayunpaman ang kapaligiran
mas dramatiko ang nilikha.

French artist na si Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Wakas ng laro ng card.

Ang Meissonier ay pangunahing pintor ng kanyang oras at lumikha ng isang maliit na obra maestra mula sa makatotohanang mga detalye.
Dito ay nagpapakita siya ng isang napaka-dramatikong pagtatapos sa isang laro ng card sa ika-17 siglo.

Pranses artist na si Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Kubyerta card

Ang pagpipinta ni Lesrel ay pangunahing nakatuon sa paglalarawan ng mga costume sa kasaysayan. Wala namang naiambag ang mga card sa balangkas na ito
ligaw, lamang ang magandang mga lumang araw at ang pinakamahusay na mga costume.

Spanish artist na si Maximo Juderías Caballero (1867-1951). Ang mga empleyado ay naglalaro ng mga baraha.

Si Caballero ay hindi lamang isang artista, kundi isang mangangalakal din. Kaya nagpinta lang siya ng mga magagandang larawan
makasaysayang genre, tulad ng kitsch.

Impresyonismo

Si Mary Cassatt ay isang Amerikanong artista at isang mabuting kaibigan ni Degas. Ito ay isang pang-araw-araw na eksenang pangkaraniwan.

Paul Cézanne (1839-1906). Ang Mga Player ng Card (c.1890)

Dito rin, ay isang ganap na normal na pang-araw-araw na sitwasyon. Ang mga kalalakihan ay naglalaro ng mga kard, walang drama.

Modern Art.

German artist na si Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)

Ipinapakita dito sa Dix dito ang mga beterano ng WWI na nakatipon sa isang cafe. At kung ano ang palaging ginagawa ng mga sundalo
sa isang cafe - naglalaro ng mga kard. Ang imahe ay pangunahing nakatuon sa mga tram bilang mga saksi sa mahusay na kalamidad.

Plot

Ang mga Provencal magsasaka, paglalagay ng layo ng kanilang mga libreng oras na paninigarilyo ng mga tubo at paglalaro ng mga baraha, palamig, na nasisipsip sa kanilang trabaho. Ito ay isang uri ng paraphrase ng ika-17 siglo na pagpipinta ng Pransya at Flemish. Totoo, sa kaibahan sa mga gawa ng nakaraan, kung saan naganap ang laro ng card sa mga tavern sa pagitan ng mga nakalalasing na tao, ipinakita ni Cézanne ang mga character bilang mga pilosopo. Nakatuon ang kanyang mga manlalaro, ang kanilang mga mukha na parang petrolyo.

Ang Mga Player ng Lenan Brothers Backgammon, ika-17 siglo. (wikipedia.org)

Ang isang serye ng limang mga canvases ay ipininta sa pagitan ng 1890 at 1895. Ang mga canvases ay naiiba sa laki, bilang ng mga character at kulay. Lahat sila ay nakakalat sa buong mundo. Ang pinakamahal ay isa na sa Qatar.

1890-1892, Metropolitan Museum of Art, New York. (wikipedia.org)

1890-1892, Barnes Foundation, Philadelphia. (wikipedia.org)

1892-1893, Koleksyon ng Pamilya ng Emir ng Qatar. (wikipedia.org)

1892-1895, Courtauld Institute of Art, London. (wikipedia.org)

1894−1895, Musée d'Orsay, Paris. (wikipedia.org)

Sa panahon ng paghahanda para sa trabaho, pinapanood ng artist ang mga magsasaka sa mahabang oras sa kanyang katutubong Aix-en-Provence. Gumawa siya ng higit sa isang dosenang sketch, na ang ilan sa mga ito ay nakikita ngayon bilang independiyenteng mga gawa.

Ang kapalaran ng artista

Si Paul Cezanne ay ipinanganak sa timog ng Pransya sa lungsod ng Aix-en-Provence noong 1839 sa pamilya ng isang mayaman na abugado at tagabangko, na iginiit na sundin ng kanyang anak sa kanyang mga yapak. At kahit na tumanggi ang anak na sumunod sa kalooban ng kanyang ama, hindi siya iniwan nang walang suporta. Gayunpaman, sa kabila ng pera ng pamilya, nahirapan si Cezanne sa panahon ng kanyang buhay sa Paris. Pagkamatay ng kanyang ama noong 1886, natanggap ni Cezanne ang isang mana, na nalutas ang lahat ng kanyang mga pinansiyal na problema at pinayagan siyang tumuon sa sining.

Ang kanyang pinakamalapit na kaibigan ay si Emile Zola, na ipinanganak din sa Aix-en-Provence. Sama-sama silang lumaki, pinangarap ng kaluwalhatian sa hinaharap, pagkatapos ay lumipat sa Paris, kung saan, ayon kay Zola, isa lamang ang maaaring maging sikat. Si Cezanne, sa kabilang banda, ay mas mahilig sa isang mahinahon, maayos na buhay sa mga lalawigan. Ito ay naging isa sa mga kadahilanan para sa pagtatalo, na sa kalaunan ay bubuo sa isang bukas na salungatan.

Paul Cezanne, maagang 1860. (wikipedia.org)

Si Cezanne ay hindi nakatanggap ng isang seryosong edukasyon sa sining. Sa Aix-en-Provence, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit, at pagkatapos lumipat sa Paris sinubukan niyang pumasok sa isang seryosong institusyon, ngunit sa bawat oras na siya ay tinanggihan. At pagkatapos ay nagsimulang mag-aral si Cézanne kasama ang mga magagaling na masters, na ang mga gawa na mahahanap niya sa Louvre.

Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang mga gawa ay hindi lamang binili, ngunit hindi sila ipinakita, hindi nila naiintindihan at hindi suportado siya bilang isang artista. Ang pagbabagong punto sa gawain ni Cézanne ay naganap pagkatapos matugunan si Camille Pissarro, na nakikilala ang malaswa, katamtaman na kalikasan ni Pablo sa likuran ng kanyang hitsura, na inihambing sa isang oso. Ang parehong Pissarro ay suportado ang ideya ni Cézanne upang manirahan sa lalawigan, napapaligiran ng likas na katangian.

Ang isang nakalaan at mahiyain na tao, si Cezanne ay gumugol ng mahabang oras sa pag-iisip tungkol sa kakanyahan ng sining, ang likas na katangian ng mga bagay at mga paraan kung saan maipahayag ito. Dumating siya sa ideya, progresibo para sa kanyang oras, na ang isang artista, bago sumulat ng anumang bagay, ay dapat maunawaan ang kakanyahan ng bagay, at pagkatapos ay ipahayag ito sa pamamagitan ng form, kulay at komposisyon. Ang pagkopya ng katotohanan, ayon kay Cézanne, ay walang kahulugan. Pinilit niyang iparating ang hindi nakikita sa pamamagitan ng sining.

Sa kanyang malikhaing pakikipagsapalaran, lumipat si Cezanne nang higit pa at higit pa mula sa impresyonismo hanggang sa abstraction. Tulad ng para sa kanyang personal na buhay, sa paglipas ng mga taon ay lumubog siya nang mas malalim sa pagkalumbay, na tumalikod sa kanya (at malayo sa kanya) mga kaibigan at pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1897, naging ganap siyang muli, na pinukaw ang paglitaw ng maraming mga alamat at alamat tungkol sa kanyang sarili.

Iminungkahi ni Cezanne ang isang bagong paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng sining: "Ang tanawin ay nagiging isang tao, isang pag-iisip, isang pagiging nasa loob ko. Ako ay naging isa sa aking mga kuwadro na gawa. Sumali kami sa kaguluhan ng bahaghari. " Mga batang artista, kasama

“… 1889. Kahit sa kanyang kabataan, pagbisita sa Aix Museum, madalas na tumigil si Cézanne sa pagpipinta na "The Card Player", na iniugnay kay Louis Lenin. Tila na ang canvas ay hindi naiiba sa iba, ngunit palaging tinitingnan siya ni Cezanne ng inggit. "Ito ang nais kong isulat!" Bulalas niya.

Ang pagkakaroon ng bahagya na dumating sa Zsa, Cezanne, na nagagalak sa kanyang pagbabalik sa Aix, nagpasya na matupad ang kanyang matagal na minamahal na pangarap - upang ipinta ang ganitong uri ng genre ng pagpipinta. Ang lahat ng mga paghihirap ng gawain sa harap niya ay kilala sa kanya. Alam niya nang mabuti na walang mag-aalala tungkol sa pagpapanatili ng isang halip na stereotyped at mababang-nagpapahayag na komposisyon ng isang museo ng pagpipinta. At sa maraming pag-iingat na nakukuha niya sa trabaho. Ang mga magsasaka ay magsisilbing mga modelo para sa kanya. Gusto ni Cezanne ang kanilang pagpigil, katahimikan, isang ugali sa mahabang pagmuni-muni. Higit sa anumang iba pang artista, si Cezanne ay malapit sa mga ito tila simple at sa parehong oras tulad mahirap na mga tao, tungkol sa kanino ang mga mamamayan ay karaniwang humatol na napaka mababaw.

Si Cézanne ay mapagmahal na kumukuha ng mga sketch ng kanyang mga hinaharap na manlalaro. Kailangan niyang punan ang kanyang kamay. Hindi na kailangang maghanap ng mga modelo sa isang lugar na malayo: ito ang karamihan sa mga magsasaka mula sa bukirin sa Zha, lalo na ang isa sa kanila, ang hardinero ng Pole, na tinawag ng lahat na si Dad Alexander. Ang pasensya ng mga magsasaka, ang kanilang kakayahang mag-pose ng mahabang oras sa katahimikan at hindi gumagalaw, natutuwa ang artista. Nag-ilaw siya, siya ay "masigla at aktibo."

Para sa isang larawan "Mga Player ng Card" Pinili ni Cezanne ang halos dalawang metro na canvas. Nagpinta siya ng limang figure: tatlo ang naglalaro ng baraha, dalawa ang nanonood ng laro. Isang napakalaking canvas na may isang malakas na ritmo. Masisiyahan ba nito ang hangarin ng artist? Mayroon bang kaunting timbang sa nakaplanong pag-aayos ng mga figure? Nakapuno ba ang pagpipinta ng mga menor de edad na detalye? Ang mga kumbinasyon ba ng mga kulay ay masyadong matalim at magkakaiba, sapat ba ang nuanced? Sa madaling salita, hindi ba ang canvas na walang kamangha-manghang pagiging simple, puno ng panloob na kayamanan, na nagmamarka ng totoong kasanayan ng mahusay na mga gawa ng sining?

Nagsisimula ulit si Cezanne. Lumilipat sa mas maliit na mga canvases. Binabawasan ang bilang ng mga hugis sa apat at sa wakas sa dalawa. Tinatanggal niya ang lahat na hindi mahalaga, sa lahat ng bagay: sa linya, sa mga kulay, sa arkitektura ng ensemble - nagsusumikap siya para sa mahigpit at kahinahunan, na, sa sandaling makamit mo ang mga ito, mukhang hindi pangkaraniwang ilaw, ngunit binibigyan lamang sa gastos ng paggawa, mahusay na pasensya at patuloy na paghahanap.

At muli si Cezanne ay nagsisimula nang paulit-ulit, walang katapusang muling pagtatrabaho, nagsusumikap na lumipat nang higit pa, upang tumaas kahit na mas mataas sa kanyang hindi maiwasang pagkauhaw para sa pagiging perpekto ... (Limang bersyon ng pagpipinta na "The Card Player" ay nakaligtas: dalawa sa Pransya, dalawa sa Great Britain at dalawa sa USA) ... "

Mula sa afterword ni K. Bohemskaya:

"... Sa larawan "Mga Player ng Card" , na pag-aari ng Metropolitan Museum sa New York, ang mga muwebles ay laconic at, malamang, na binubuo ng kung ano ang patuloy na pinaglilingkuran ng artista sa kanyang studio - isang mesa na may drawer, draperies. Ang tema ng laro ng kard ay tradisyonal para sa visual arts, at posible na ipinaalala ito kay Cezanne sa pamamagitan ng isang pagpipinta na maiugnay kay Mathieu Lenin mula sa Musée Granet sa Aix.

Hindi ko nais na tawagan ang pagpipinta ni Cezanne ng isang genre, ang nilalaman nito ay mas mataas at mas makabuluhan kaysa sa isang imahe ng isang eksena sa sambahayan sa isang tavern. Ngunit ang pagpapahayag ng nilalamang ito sa mga salita ay mahirap bilang pagsasabi ng isang himig. Maaari mo lamang pangalanan ang mga instrumento kung saan ito ginanap. Sa panahon na si Cezanne ay tiningnan ng eksklusibo bilang tagapagbalita ng panahon ng Cubist, "silindro, bola at kono", ang mga may-akda na sumulat tungkol sa kanya ay nagtalo na inilalarawan niya ang mga tao bilang isang bagay sa isang buhay pa, sa espirituwal. Ngayon ang mga opinyon ay nagbago, naalala nila ang mga salita ng artist kung kailan, sa sandaling tumuturo sa matandang tagapangasiwa, sinabi niya: "Anong istilo