STATE EDUKASYON SA PAGSUSULIT

Mas mataas na PROFESYONAL NA EDUKASYON

NEGOSYO NABEREZHNOCHELNINSKY

PEDAGOGICAL INSTITUTE

FACULTY OF HISTORY AND MANAGEMENT

ARALING PANG-ARALIN

Pangkat 3.4 (11 "G")

Paksa: kultura ng Russia ng huli na XIX - unang bahagi ng XX siglo

Mag-aaral na tagapagsanay ng V na taon ng pangkat 582

Saitov Ildar Herbertovich

Guro sa kasaysayan ng paaralan: Smuryakova E. E. _______________

Pinuno ng pangkat: T.A. Magsumov _______________

Baitang Baitang _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Panitikan na ginamit sa paksa:

1. Si Lewandovsky A. A. Russia noong siglo XX: Teksto. para sa 10 - 11 cl. Pangkalahatang edukasyon. mga institusyon / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov. - Ika-6 na ed. - M .: Edukasyon, 2002 .-- 368 p., 16 p. may sakit., card.

2. Levandovsky A. A. ARALIN PARA SA TEXTBOOK "Russia sa siglo XX" / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov, L. V. Zhukova. - 160 p. Sakit. (sa rehiyon)

14.12.2009

Aralin bilang 10: Pangkat 3.4 (11 "D")

Seksyon III. Sa bisperas ng pagbagsak.

Paksa: kultura ng Russia ng huli na XIX - maagang XX

Uri ng aralin: generalization at pag-aaral ng bagong materyal.

Uri ng Aralin: Aralin - Kakayahan.

Ang layunin ng aralin:

1. Kognitibo, hangaring pang-edukasyon - upang mabuo ang mga pangunahing ideya ng mga mag-aaral tungkol sa estado ng mga gawain sa edukasyon, agham at pindutin, upang sabihin ang tungkol sa mga direksyon ng panitikan at sining sa Russia.

2. Ang layunin ng pag-unlad ay tulungan ang mga mag-aaral na maunawaan ang kaugnayan sa pagitan ng pag-unlad ng kultura at mga kaganapan ng panloob at panlabas na mga gawain ng estado.

3. Ang layunin ng pang-edukasyon ay ang pagbuo ng mga katangian ng moralidad ng mga mag-aaral ng indibidwal: upang pahalagahan ang kagandahan at tiwala sa sarili, upang maitaguyod ang paggalang sa mga tradisyon ng kultura ng estado at mga mamamayan ng Imperyo ng Russia.

Kagamitan: Teksto, workbook, visualization: ang diagram ng "kultura ng Russia", blackboard, tisa, pointer.

Tingnan ang blackboard sa aralin

Mga pangunahing konsepto:

Modern, realismo.

Mga pangunahing petsa:

1905 - Itinuring ng Pangalawang Duma ang batas sa unibersal na pangunahing edukasyon.

Mula noong 1860s, naging pangkaraniwan ang mga kaguluhan sa mga mag-aaral.

1898 - pagbuo ng samahan ng sining na "Mundo ng Sining".

1899 - "Mga Pansamantalang Batas sa Strikes ng Mag-aaral," ayon sa kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring italaga sa mga sundalo para sa mga kaguluhan.

1903 - Itinatag ang Union of Russian Artists.

1904 - Natanggap ng IP Pavlov ang Nobel Prize para sa kanyang mga natuklasan sa larangan ng panunaw.

Noong 1904 - ang unang aerodynamic institute sa Europa ay nilikha kasama ang pakikilahok ng N. Ye. Zhukovsky.

1907 - 1913 panahon ng Russia sa Paris sa ilalim ng direksyon ni S. P. Diaghilev.

1911 - pangkalahatang welga ng mga mag-aaral, libu-libong pinalayas mula sa mga institusyon.

Mga pangunahing personalidad: Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev, A.S.Suvorin, Ivan Dmitrievich Sytin, mga kapatid na Sabashnikovs, Ivan Petrovich Pavlov, Ilya Ilyich Mechnikov, N.E. Zhukovsky, Konstantin Eduardovich Tsi Vladimir Sergeevich Soloviev, Nikolai Alexandrovich Berdyaev, S. N. Bulgakov, Pavel A. Florensky, S. N. at E. N. Trubetskoy, S. L. Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Pyotr Berngardovich Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy, A. M. Gorky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Alexandrovich Serov, K. A. Korovin, Mikhail Alexandrovich Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, I. E. Grabar, K. F. Yuon, A. A. Rylov, A. N. Skryabin, Sergey Vasilievich Rachmaninov, I. V. Stravinsky, Sergey Pavlovich Diaghilev, F. I. Lidval, A. V. Shchusev, Fedor Osipovich Shekhtel.

Plano ng aralin:

1. Edukasyon.

2. Pagpi-print.

4. Panitikan.

5. Sining.

Pinalawak ang plano ng aralin:

1. Edukasyon. Ang Russia ay may malawak at ramdam na sistema ng edukasyon:

Paunang yugto (mga paaralan ng parokya, mga pampublikong paaralan);

Pangalawang (klasikal na gymnasium, totoong at komersyal na mga paaralan);

Mas mataas (unibersidad, institute)

1905 - Itinuring ng Pangalawang Duma ang batas sa unibersal na pangunahing edukasyon. Sa mga gymnasium, ang klasikal na direksyon ay humina at mas maraming oras ang ibinigay sa pagtuturo ng mga likas na agham at matematika. Ang labis na makitid na pagdadalubhasa sa totoong mga paaralan ay tinanggal din. Ang mga komersyal na paaralan ay suportado ng burgesya at mayroong magkasanib na edukasyon ng mga batang babae at lalaki.

Mula noong 1860s, naging pangkaraniwan ang mga kaguluhan sa mga mag-aaral.

1899 - "Mga Pansamantalang Batas" ayon sa kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring italaga sa mga sundalo para sa kaguluhan.

1911 - pangkalahatang welga ng mga mag-aaral, libu-libong pinalayas mula sa mga institusyon. Ang exodo ng mga propesor sa protesta - N.D. Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev at iba pa.

3. Science. Ang science sa Russia ay lumilipat sa unahan. Physiologist I.P. Pavlov, na bumuo ng isang pangunahing pamamaraan para sa pag-aaral ng mga buhay na organismo. 1904 - Natanggap ng IP Pavlov ang Nobel Prize para sa kanyang mga natuklasan sa larangan ng panunaw. Ang II Mechnikov ay naging isang Nobel laureate para sa pananaliksik sa paghahambing ng patolohiya, microbiology at immunology. Inilatag ng VI Vernadsky at ang kanyang mga turo ang mga pundasyon para sa mga bagong agham: biochemistry, biogeochemistry, radiogeology. Noong 1904 - ang unang aerodynamic institute sa Europa ay nilikha kasama ang pakikilahok ng N. Ye. Zhukovsky. Ang mga gawa ng KE Tsiolkovsky ay naglatag ng mga pundasyon ng teorya ng rocket propulsion at theoretical cosmonautics. Ang rebolusyonaryong sitwasyon sa Russia ay sinamahan ng isang interes sa politika, ang humanities: kasaysayan, pilosopiya, ekonomiya at batas. Si VS Soloviev ang nagtatag ng pilosopiya ng relihiyon. Gayundin, ang mga problema sa paghahanap ng mga paraan sa isang relihiyosong batayan ay nakatuon sa: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. at E. N. Trubetskoy, S. L. Franc. Ang mga gawaing nauugnay sa pananaliksik sa kasaysayan ay lumitaw: "Mga Sanaysay sa Kasaysayan ng Kulturang Ruso" ni P. N. Milyukov, "Repormang Magsasaka" ni A. A. Kornilov, "Kasaysayan ng Young Russia" ni M. O. Gershenzon. Ang malubhang pananaliksik sa kasaysayan ng ekonomiya ng Russia ay nilikha ng "ligal na Marxista" M. I. Tugan-Baranovsky at P. B. Struve. Paglathala ng isang kurso sa panayam sa kasaysayan ng V.O. Klyuchevsky sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga linggwistang Ruso F.F.Fortunatov, A.A. Shakhmatov, N.V. Krushevsky ay gumawa ng mga katanungan para sa umuusbong na linggwistika. Sa panitikang pampanitikan, si A. N. Veselovsky ay ang tagalikha ng paghahambing na paaralan sa kasaysayan.

4. Panitikan. Binuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng krisis, ipinahayag ng mga realistang manunulat ang kanilang pakiramdam ng trahedya at karamdaman ng buhay na may napakalaking lakas ng artistikong: L.N. Tolstoy ("Linggo", "Living Corpse"), A.P. Chekhov ("Ionych", "House with mezzanine "," The Seagull "), I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy. Ang mga plots ay naging mas nakakagambala at madilim mula sa taon-taon. Ang pinakapopular na manunulat ng realistang si A. M. Gorky, isang sensitibong tagamasid, ay nagpahayag ng madilim na panig ng buhay ng Russia: savageryong magsasaka, kawalang-interes ng mga magsasaka, walang limitasyong arbitrariness ng mga awtoridad (ang nobelang "Foma Gordeev", ang mga dula na "The Bourgeois", "At the Bottom"). Sa patula na kapaligiran, lumilitaw ang mga modernistang alon na naghahangad na lumayo mula sa tradisyonal na mga pamantayan sa aesthetic at mga ideya - simbolismo, acmeism, futurism, atbp - ang pagtanggi na muling likhain ang nakapalibot na katotohanan, na tila hindi kawili-wili, pagbubutas at sa parehong oras nakakatakot na mapanganib. Nagsusumikap silang lumikha sa kanilang mga gawa ng pangkalahatang simbolo ng mga damdamin ng tao at mga pangyayari sa buhay, hiwalay mula sa walang kabuluhan na pang-araw-araw na buhay, o upang mapang-akit ang mambabasa na may eksoticism ng malalayong mga bansa o matagal na mga panahon ng eras, dalhin siya sa kailaliman ng hindi malay o overstellar na mundo, humanga sa kanya ng walang uliran na pagnanasa, atbp. Ang mga kinatawan ay: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Bloka.

5. Sining. Dahil sa pagtatapos ng XIX siglo. ang impluwensya ng modernismo ay malinaw na nakikita sa pagpipinta - sa mga canvases ng impresyonista ng V.A. Serov at K. A. Korovin, sa simbolikong mga pintura ni M. A. Vrubel ("The Demon", "Pan", atbp.). 1898 - pagbuo ng samahan ng sining na "Mundo ng Sining". Mga Artista: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst inabandunang makatotohanang pagpaparami ng reyalidad, na hinihimok na magsikap para sa "purong kagandahan" - ang pagiging perpekto ng porma, kagandahang kombensyon, mga napakahusay na ideals. 1903 - Itinatag ang Union of Russian Artists. Ang mga pintor ng landscape I.E.Grabar, K.F.Yuon, A.A. Si Rylov ay nagtatrabaho dito sa isang istilo na nag-intertwined tradisyonal at makabagong mga uso sa pagpipinta ng Russia.

Ang pag-alis mula sa mga lumang tradisyon tungo sa aesthetic pagiging sopistikado, ang paghahanap para sa mga bagong anyo ay katangian din ng musika ng Russia, na ang mga kinatawan ay si A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninov, I. V. Stravinsky. 1907 - 1913 panahon ng Russia sa Paris sa ilalim ng direksyon ni S. P. Diaghilev.

Ang arkitektura ng Russia ay nakakaranas ng huling - isang maikli ngunit maliwanag na panahon ng kanyang kaarawan, na nauugnay sa paglitaw ng estilo ng Art Nouveau. Isinasaalang-alang ng mga tagalikha ang mga bagong disenyo at materyales at sa parehong oras, naintindihan ito ng aesthetically, bigyan ang expression ng artistikong gusali. Mga Arkitekto: F. I. Lidval - ang gusali ng Azov-Don Bank, A. V. Shchusev - istasyon ng tren ng Kazansky, F. O. Shekhtel - istasyon ng Yaroslavsky at ang bahay ng pag-print ng pahayagan "Umaga ng Russia".

Konklusyon: Ang kultura ng Russia ay kapansin-pansin sa ningning, kayamanan, kasaganaan ng mga talento sa iba't ibang larangan. Kasabay nito, ito ang kultura ng isang lipunan na napapahamak na mapahamak, ang premonition na kung saan ay nasubaybayan sa marami sa kanyang mga gawa.

Gawaing Pantahanan: §22 - 23, kumpletuhin ang scheme. Maghanda para sa control 3 mga gawain, 2 puntos para sa mga talata 16 - 23 at 4 na mga petsa, isang punto para sa lahat ng mga talata 1 - 23. Ang bawat isa ay magkakaroon ng mga indibidwal na tiket. Magdala ng isang sheet ng blangkong papel na nilagdaan ng buong pangalan, numero ng tiket

Sa mga klase:

Mag-aaral na tagapagsanay ng _______________________________

Guro sa Kasaysayan ng Paaralan ___________________________

Pinuno ng grupo ___________________________

Institusyong munisipal ng karagdagang edukasyon

"Ust-Orda bata ng paaralan ng paaralan"

Mga plano sa aralin para sa paksa PO.02.UP.03.

"Panitikang Musikal"

karagdagang mga pre-propesyonal na pangkalahatang programa sa edukasyon sa larangan ng sining sining

"Piano", "Mga Function Instrumento"

Baitang 5 (5-taong kurso ng pag-aaral)

para sa 2017 - 2018 account. taon

Developer: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017 taon

Ako ikaapat

Plano ng aralin bilang 1

Paksa ng Aralin: Ang kultura ng Russia sa huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Layunin:Upang makilala ang mga mag-aaral na may kultura ng Russia noong huli na ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Pang-edukasyon:

Upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang ideya ng kakanyahan ng sosyolohikal na kababalaghan ng "Panahon ng Pilak";

Upang ipakita ang mga nagawa ng sining ng Ruso at ang masining na halaga ng mga bagong uso sa sining, upang makatulong na makintal ng isang kagandahan sa mga mag-aaral;

Mga katangiang moral, aesthetic.

Pang-edukasyon:

patuloy na bumuo ng isang pakiramdam ng pagiging makabayan sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng kaalaman ng kahanga-hanga at pamana sa kultura;

- upang palakasin ang interes at pagmamahal para sa kulturang Russian. Pagbuo:

Palawakin ang mga abot-tanaw, nag-ambag sa pagpapalawak ng mga aesthetic na katangian ng mga mag-aaral.

Paraan:

Verbal;

Visual;

Mga pananaw;

Mga paghahambing;

Mga Laro;

Paliwanag at paglalarawan (pag-uusap, kwento, pagpapakita sa instrumento);

Bahagi - paghahanap;

Visual - pandinig;

Pangkalahatang pangkaugalian.

Aralin ng Aralin: indibidwal na nagbubuo ng aralin sa mga elemento ng laro.

Uri ng Aralin: Pagbubunyag ng isang bagong paksa

Kagamitan: laptop, projector, speaker, piano, board, krayola.

Handout:mga plato, may kulay na lapis, kard

Demo na materyal: pagtatanghal ng multimedia.

Musical na materyal:I. Stravinsky ballet "Petrushka", T. Khrennikov Concerto para sa biyolin at orkestra sa C major, 1 kilusan.

Mga visual na pantulong: kuwadro na gawa, mga larawan ng mga kompositor, kard.

Listahan ng pamamaraan at ginamit na panitikan:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Paksa ng paksa PO.02.UP.03. "Musical Panitikan" ng karagdagang pre-propesyonal na pangkalahatang programa sa edukasyon sa larangan ng sining ng musikal na "Piano", "Folk Instruments" para sa mga mag-aaral sa mga grade 4-8. - Panimula ng pagpapatupad - 5 taon. - Ust-Ordynsky, 2015.

Shornikova M. Panitikang pangmusika: Classical musikal ng Russia. Ika-apat na taong pag-aaral. Ed. Ika-2, idagdag. at binago - Rostov n / a: Phoenix, 2004.

Kushnir M.B. Audio gabay para sa mga institusyong pang-edukasyon. Domestic musika. - M .: Music Publishing House LANDGRAF, 2007.

L.S. Tretyakova "Mga Pahina ng Russian Music", "Russian Music ng ika-19 na Siglo".

Dattel E.L. "Paglalakbay sa Musikal".

"Tarasov L." Music sa isang pamilya ng muses ".

E. Smirnova "Panitikang Ruso ng Ruso"

Mga mapagkukunan sa Internet:

Sa mga klase

Yugto ng pang-organisasyon.

Ang pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo (hanggang 1917) ay isang panahon na hindi mas mayaman, ngunit mas mahirap. Hindi ito pinaghiwalay mula sa nakaraang isa sa pamamagitan ng anumang punto sa pag-on: ang pinakamahusay, summit ang mga gawa ng Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov ay tumutukoy nang tumpak sa 90s ng XIX at ang unang dekada ng siglo ng XX.

Sa huling quarter ng ika-19 na siglo, ang gawain ng mga kompositor ng Russia ay kinikilala sa buong sibilisasyong mundo. Kabilang sa mga batang henerasyon ng mga musikero na pumasok sa kanilang malikhaing buhay sa pagtatapos ng huling siglo - ang simula ng siglo na ito, mayroong mga kompositor ng isa pang uri. Ang ganoon ay Scriabin, medyo mamaya Stravinsky, at sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig - Prokofiev. Ang bilog na Belyaevsky ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa musikal na buhay ng Russia sa oras na iyon. Noong 80s at 90s, ang bilog na ito ay naging tanging sentro ng musikal kung saan ang mga pinaka-aktibong musikero na naghahanap ng mga bagong paraan ng pagbuo ng sining ay pinagsama.

Ang kulturang musikal na binuo sa ibang mga bansa, halimbawa, sa Pransya, sa Czech Republic, sa Norway.

Sa Pransya, isang istilo ng musikal na impresyonismo at simbolismo ang lumitaw. Ang tagalikha nito ay ang kompositor na Claude Achille Debussy. Ang mga tampok ng impressionism, bilang isa sa mga nangungunang mga kalakaran sa musikal ng unang bahagi ng ika-20 siglo, natagpuan ang expression sa mga gawa ni M. Ravel, F. Poulenc, O. Respiga, at maging sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia.

Sa Czech Republic, umuunlad ang musika. Ang mga tagapagtatag ng pambansang klasiko sa Czech Republic ay sina Bedrich Smetan at Antonin Dvořák.

Ang tagapagtatag ng mga klasiko ng Norwegian ay si Edvard Grieg, na naimpluwensyahan hindi lamang ang gawain ng mga may-akda ng Scandinavian, kundi pati na rin ang musika ng Europa.

Ang musika ng ika-20 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakaiba-iba ng mga estilo at mga uso, ngunit ang pangunahing vector ng pag-unlad nito ay isang pag-alis mula sa mga nakaraang estilo at ang "agnas" ng wika ng musika sa mga bumubuo ng mga microstructure.

Kulturang musikal ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang pagtatapos ng ika-19 - ang pasimula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng isang malalim na krisis na sumakop sa buong kulturang Europa, na bunga ng pagkadismaya sa mga naunang mithiin at pakiramdam ng paglapit ng pagkamatay ng umiiral na sistemang sosyo-politika. Ngunit ang parehong krisis ay nagbigay ng isang mahusay na panahon - ang panahon ng renaissance ng kultura ng Russia sa simula ng siglo - isa sa mga pinaka pinong eras sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Ito ay isang panahon ng pagbuo ng malikhaing tula at pilosopiya pagkatapos ng isang panahon ng pagtanggi. Kasabay nito, ito ay ang panahon ng paglitaw ng mga bagong kaluluwa, bagong pagiging sensitibo. Binuksan ang mga kaluluwa para sa lahat ng uri ng mga mystical na impluwensya, parehong positibo at negatibo. Kasabay nito, ang mga kaluluwa ng Russia ay naagaw ng mga premonitions ng paparating na mga sakuna. Ang mga makata ay hindi lamang nakikita ang paparating, ngunit isang bagay na kakila-kilabot, papalapit sa Russia at sa mundo ...

Sa panahon ng renaissance ng kultura, mayroong isang uri ng "pagsabog" sa lahat ng mga lugar ng kultura: hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa musika; hindi lamang sa visual arts, kundi pati na sa teatro ... Russia sa oras na iyon ay nagbigay sa buong mundo ng isang malaking bilang ng mga bagong pangalan, ideya, masterpieces. Nai-publish ang mga magazine, nilikha ang iba't ibang mga lupon at lipunan, naayos ang mga pagtatalo at talakayan, ang mga bagong direksyon ay lumitaw sa lahat ng mga lugar ng kultura.

Sa siglo XIX. ang panitikan ay nagiging nangungunang lugar ng kulturang Russian. Kasabay nito, ang mga pinakamaliwanag na pagtaas ng musikal na kultura ng Russia ay sinusunod, at ang musika at literatura ay nasa pakikipag-ugnay, na nagpayaman sa ilang mga imahe sa artistikong. Kung, halimbawa, si Pushkin sa kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila" ay nagbigay ng isang organikong solusyon sa ideya ng pambansang pagkamakabayan, na nakakahanap ng angkop na pambansang porma para sa paglalagay nito, pagkatapos ay natuklasan ni M. Glinka ang bago, potensyal na variant sa magic-fairytale heroic plot ng Pushkin - ang kanyang opera ay lumalaki mula sa loob hanggang sa multicational musikal na epiko.

Ang gawain ng Gogol, na inextricably na nauugnay sa problema ng nasyonalidad, ay may isang makabuluhang epekto sa pag-unlad ng musikal na kultura ng Russia noong huling siglo. Ang mga plots ng Gogol ay nabuo ang batayan para sa mga operas na "Mayo Night" at "The Night before Christmas" ni Rimsky-Korsakov, "Sorochinskaya Fair" ni Mussorgsky, "Blacksmith Vakula" ("Cherevichki") ni Tchaikovsky, atbp.

Nilikha ni Rimsky-Korsakov ang isang buong "engkanto" na mundo ng mga opera: mula sa "Mayo Night" at "The Snow Maiden" hanggang "Sadko", kung saan ang isang tiyak na mundo, na perpekto sa pagkakatugma nito, ay pangkaraniwan. Ang balangkas ng "Sadko" ay batay sa iba't ibang mga bersyon ng epikong Novgorod - mga kwento tungkol sa mapaghimalang pagpapayaman ng guslar, ang kanyang mga libot at pakikipagsapalaran. Tinukoy ni Rimsky-Korsakov ang "The Snow Maiden" bilang isang opera ng engkanto, na tinawag itong "isang larawan mula sa Walang katapusang Chronicle ng Berendey Kingdom na Berendey Kingdom." Sa mga operasyong ito, ginagamit ni Rimsky-Korsakov ang simbolikong simbolo ng mitolohiya at pilosopiko.

Kung sinakop ng opera ang pangunahing lugar sa musika ng Ruso sa panahon ng Mussorgsky, Borodin at Tchaikovsky, pagkatapos ay sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo ay kumupas ito sa background. At ang pangangailangan na gumawa ng anumang mga pagbabago ay nagpalago sa papel ng ballet.

Ngunit ang iba pang mga genre din, tulad ng symphonic, kamara, ay nagsimulang bumuo ng malawak. Ang gawaing piano ng Rachmaninov, na siya mismo ay isang mahusay na pianista, ay napasaya sa katanyagan. Ang mga konsyerto sa piano ni Rachmaninoff (pati na rin ang mga konsiyerto ng Tchaikovsky at ang violin concerto ni Glazunov) ay kabilang sa taas ng sining ng mundo. Sa huling quarter ng ika-19 na siglo, ang gawain ng mga kompositor ng Russia ay kinikilala sa buong sibilisasyong mundo. Kabilang sa mga batang henerasyon ng mga musikero na pumasok sa kanilang malikhaing buhay sa pagtatapos ng huling siglo - ang simula ng siglo na ito, mayroong mga kompositor ng isa pang uri. Ang kanilang mga unang gawa ay nakasulat sa kanilang sariling paraan: matalim, kung minsan kahit na matapang. Ganyan si Scriabin. Sinakop ng musika ni Scriabin ang ilang mga tagapakinig na may inspirational na kapangyarihan, habang ang iba ay nagalit sa kakaiba nito. Nagsalita si Stravinsky ng kaunti. Ang kanyang mga ballet, na itinanghal sa panahon ng Russian Seasons sa Paris, ay nakakaakit ng pansin ng lahat ng Europa. At sa wakas, na sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, isa pang bituin ang bumangon sa Ruso - Prokofiev.

Ang mga sinehan ng Russia ay nakakakuha ng napakaraming katanyagan. Ang Maly Theatre sa Moscow at ang Mariinsky Theatre sa St. Ang isang kilalang tampok ng kultura ng panahong ito ay ang paghahanap para sa isang bagong teatro.

Salamat sa mga aktibidad ng Diaghilev (patron at tagapag-ayos ng mga eksibisyon), ang teatro ay tumatanggap ng isang bagong buhay, at ang Russian art - malawak na pandaigdigang pagkilala. Ang mga pagtatanghal ng mga mananayaw ng ballet ng Russia na inayos ng kanya "Russian Seasons" sa Paris ay kabilang sa mga milestone sa kasaysayan ng musika ng Russia, pagpipinta, opera at ballet art.

Kasama sa tropa ang MM Fokin, AP Pavlova, VF Nezhensky at iba pa. Si Fokine ay isang koreographer at artistikong direktor. Ang mga palabas ay dinisenyo ng mga sikat na artista na si A. Benois, N. Roerich. Ang mga palabas na "Sylphides" (musika ni Chopin), ang mga sayaw ng Polovtsian mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin, "The Firebird" at "Petrushka" (musika ni Stravinsky) at iba pa. Ang mga pagtatanghal ay isang tagumpay para sa sining ng choreographic na Ruso. Napatunayan ng mga artista na ang klasikal na ballet ay maaaring maging moderno at pukawin ang manonood.

Audition: I. Stravinsky ballet "Petrushka"

Ang pinakamahusay na mga paggawa ng Fokine ay Petrushka, The Firebird, Scheherazade, The Dying Swan, kung saan ang musika, pagpipinta at koreograpya ay pinagsama.

Ang aktor, direktor, teorista ng yugto ng entablado, kasama ang V.I. Nemirovich-Danchenko noong 1898 ay nilikha ang Art Theatre at itinuro ito.

Kinakailangan na banggitin ang "Russian Symphony Concerts" na inayos ng Belyaev para sa maraming mga panahon, pati na rin ang "Russian Chamber Evenings". Ang kanilang layunin ay upang makilala ang pampublikong Ruso sa mga gawa ng pambansang musika. Ang mga konsiyerto at gabi ng N.A. Si Rimsky-Korsakov at ang kanyang mga talento na mag-aaral na A.K. Glazunov at A.K. Lyadov. Bumuo sila ng isang plano para sa bawat paparating na panahon, gumawa ng mga programa, inimbitahan na mga tagapalabas ... Tanging ang mga gawa ng musika ng Russia ay ginanap: marami sa kanila, nakalimutan, tinanggihan nang mas maaga ng lipunang musikal ng Russia, natagpuan ang kanilang unang mga performer dito. Halimbawa, ang pantasya ng symphonic ng M.P. Ang "Night on Bald Mountain" ni Mussorgsky ay unang ginanap sa "Russian Symphony Concerts" halos dalawampung taon pagkatapos ng paglikha nito, at pagkatapos ay paulit-ulit itong naulit ("sa kahilingan ng publiko," tulad ng nabanggit sa mga programa).

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, muling nabuhay ang interes sa maagang musika. Unti-unti, ang pagtatayo ng mga organo ay nagsisimula sa Russia. Sa simula ng ika-20 siglo, literal silang mabibilang sa isang kamay. Lumilitaw ang mga tagapalabas, nakikilala ang mga tagapakinig na may musika ng musika ng mga nakaraang erya at siglo: A.K. Glazunov, Starokadomsky. Ang oras na ito ay isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng biyolin. Lumilitaw ang isang pangkat ng mga virtuosos - mga kompositor at tagapalabas, na isiniwalat ang dating hindi kilalang mga posibilidad ng biyolin bilang isang solo na instrumento. Ang mga bagong kamangha-manghang gawa ay lumitaw, na kung saan ang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet ay sumakop sa isang kilalang lugar. Sa kasalukuyan, ang mga konsyerto, sonatas, na ginampanan nina Prokofiev at Khrennikov ay kilala sa buong mundo. Ang kanilang kamangha-manghang sining ay tumutulong sa amin upang madama kung ano ang isang kamangha-manghang instrumento na ito ng biyolin.

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, at lalo na sa pre-Oktubre na dekada, ang tema ng inaasahan ng mga magagandang pagbabago na dapat na matanggal ang luma, hindi makatarungan na pagkakasunud-sunod ng lipunan ay dumadaan sa lahat ng sining ng Russia, at sa partikular na musika. Hindi lahat ng mga kompositor ay nakakaalam ng hindi maiwasan, ang pangangailangan para sa rebolusyon at nakisimpatiya dito, ngunit naramdaman ng lahat o halos lahat ang pag-igting ng pre-bagyo. Sa gayon, ang musika ng ikadalawampu siglo ay bubuo ng mga tradisyon ng mga kompositor ng Russia - romantika at kompositor ng "Makapangyarihang Kamay". Kasabay nito, ipinagpapatuloy niya ang kanyang matapang na paghahanap sa larangan ng form at nilalaman.

Ngunit sina Mussorgsky at Borodin ay lumipas na, at noong 1893 Tchaikovsky. Pinalitan sila ng mga mag-aaral, tagapagmana at kahalili ng kanilang mga tradisyon: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Ngunit gaano man kalapit ang kanilang mga guro, ang mga bagong panlasa ay malinaw na nadarama sa kanilang trabaho. Ang Opera, na para sa higit sa isang siglo ay sinakop ang pangunahing lugar sa musika ng Russia, malinaw na kumukupas sa background. Sa kabaligtaran, ang papel ng ballet ay lumalaki.

Ang mga symphonic at mga genre ng kamara ay malawak na binuo sa mga gawa ng Glazunov at Taneyev. Ang gawaing piano ng Rachmaninov, na siya mismo ay isang mahusay na pianista, ay napasaya sa katanyagan. Ang mga konsyerto sa piano ni Rachmaninoff (pati na rin ang mga konsiyerto ng Tchaikovsky at ang violin concerto ni Glazunov) ay kabilang sa taas ng sining ng mundo. Sa huling quarter ng ika-19 na siglo, ang gawain ng mga kompositor ng Russia ay kinikilala sa buong sibilisasyong mundo.

Kabilang sa mga batang henerasyon ng mga musikero na pumasok sa kanilang malikhaing buhay sa pagtatapos ng huling - simula ng kasalukuyang siglo, mayroong mga kompositor ng isa pang uri. Ang kanilang mga unang gawa ay nakasulat sa isang napaka-sariling paraan: matalim, kung minsan kahit na matapang. Ganyan si Scriabin. Sinakop ng kanyang musika ang ilang mga tagapakinig ng inspirasyong kapangyarihan nito, habang ang iba ay nagalit sa kakaiba nito. Nagsalita si Stravinsky ng kaunti. Ang kanyang mga ballet, na itinanghal sa panahon ng Russian Seasons sa Paris, ay nakakaakit ng pansin ng lahat ng Europa. At sa wakas, na sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, isa pang bituin ang bumangon sa Ruso - Prokofiev.

Ang isang mahalagang papel sa buhay ng musika ng Russia sa oras na iyon ay nilalaro ng
Ang bilog ng Belyaevsky, na pinangalanan matapos ang tagapagtatag nito na si Mitrofan Petrovich Belyaev, isang kilalang negosyante ng troso, may-ari ng isang malaking kapalaran at isang madamdaming mahilig sa musika, lalo na ng Ruso. Ang bilog na lumitaw noong 80s ay nagdala ng halos lahat ng mga pinakamahusay na musikero sa oras na iyon; N. A. Rimsky - Si Korsakov ay naging sentro ng ideolohikal na komunidad na ito ng musikal. Sa pamamagitan ng lahat ng magagamit na paraan, si Belyaev ay nakipagtulungan upang tulungan ang mga nagsilbi sa musikang Ruso.

Ang bagong bahay ng pag-publish na itinatag ni Belyaev ay naglathala ng isang malaking bilang ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia sa mga dekada ng pagkakaroon nito. Nagbabayad nang mapagbigay para sa gawain ng mga kompositor, inayos din ni Belyaev ang taunang kumpetisyon para sa pinakamahusay na gawain sa silid, at pagkatapos ay ang mga kumpetisyon na pinangalanang M.I. Glinka para sa pinakamahusay na gawain ng musika ng Russia ng anumang genre. Nag-ambag si Belyaev sa muling pagkabuhay ng mga kalahating nakalimutan na mga marka ng dakilang Glinka, na ang mga pangunahing gawa ay hindi nilalaro kahit saan sa oras na iyon - hindi sa isang yugto ng opera, hindi sa isang symphonic entablado.

Kinakailangan na banggitin ang "Russian Symphony Concerts" na inayos ng Belyaev para sa maraming mga panahon, pati na rin ang "Russian Chamber Evenings". Ang kanilang layunin ay upang makilala ang pampublikong Ruso sa mga gawa ng pambansang musika. Ang mga konsiyerto at gabi ng N.A. Si Rimsky-Korsakov at ang kanyang mga talento na mag-aaral na A.K. Glazunov at A.K. Lyadov. Nagtrabaho sila ng isang plano para sa bawat paparating na panahon, gumawa ng mga programa, inanyayahan ang mga tagapalabas ... Ginawa nila ang eksklusibong mga gawa ng musika ng Russia: marami sa kanila, nakalimutan, na dati nang tinanggihan ng lipunang musikal ng Russia, natagpuan ang kanilang unang mga performer dito. Halimbawa, ang pantasya ng symphonic ng M.P. Ang "Night on Bald Mountain" ni Mussorgsky ay unang ginanap sa "Russian Symphony Concerts" halos dalawampung taon pagkatapos ng paglikha nito, at pagkatapos ay paulit-ulit itong naulit ("sa kahilingan ng publiko," tulad ng nabanggit sa mga programa).

Mahirap labis na timbangin ang papel ng mga konsyerto na ito. Sa mga taon kung ang mga nasabing napakatalino na mga operasyong sina Boris Godunov at Khovanshchina ay na-vetoed ng censorship tsarist, kapag ang pinaka-maimpluwensyang, halos ang nag-iisang musika at samahan ng konsiyerto (RMO) sa Russia ay pinamamahalaan ng repertoire ng Western European, kapag ang mga opera sa bahay, tinawag na imperyal, ayon kay Stasov, "ang mga operas ng Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ay nakaligtas mula sa kanilang entablado", nang ang pagbasura ay pinagbawalan ang mga kanta ni Musorgsky, na tinawag niyang "katutubong larawan" - sa oras na iyon ang tanging lugar sa Russia kung saan ang lahat ay tinanggihan ang mga opisyal na lupon ng musika ng mga kompositor ng Russia ay "Russian Symphony Concerts".

Mahalaga na isang taon pagkamatay ng A.P Borodin, isang konsiyerto ng kanyang mga gawa ay itinanghal, na karamihan sa mga ito ay ginanap sa unang pagkakataon.

Ang isang napaka kamangha-manghang kababalaghan sa buhay ng musikal ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay ang tinaguriang pribadong opera ng S. I. Mamontov sa Moscow. Si Savva Ivanovich Mamontov mismo, na tulad ni Belyaev, isang mayamang negosyante, ay nag-organisa ng isang opera tropa sa Russia. Kasama niya, itinanghal niya ang kauna-unahang mga paggawa ng mga operasyong Ruso - "Mermaids" ni AS Dargomyzhsky at "The Snow Maiden" ni NA Rimsky-Korsakov - na nasisiyahan sa malaking tagumpay sa pampublikong Moscow. Sinalakay niya rin ang opera na "The Woman of Pskov" ni N. A. Rimsky-Korsakov. Sa pamamagitan ng opera na ito, na kung saan ay hindi makikita, ang teatro ay nagpunta sa paglilibot sa St.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, muling nabuhay ang interes sa maagang musika. Unti-unti, ang pagtatayo ng mga organo ay nagsisimula sa Russia. Sa simula ng ika-20 siglo, literal silang mabibilang sa isang kamay. Lumilitaw ang mga tagapalabas, nakikilala ang mga tagapakinig na may musika ng musika ng mga nakaraang erya at siglo: A.K. Glazunov, Starokadomsky.

Ang oras na ito ay isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng biyolin. Lumilitaw ang isang pangkat ng mga virtuosos - mga kompositor at tagapalabas, na isiniwalat ang dating hindi kilalang mga posibilidad ng biyolin bilang isang solo na instrumento. Ang mga bagong kamangha-manghang gawa ay lumitaw, na kung saan ang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet ay sumakop sa isang kilalang lugar. Sa kasalukuyan, ang mga konsyerto, sonatas, na ginampanan nina Prokofiev at Khrennikov ay kilala sa buong mundo. Ang kanilang kamangha-manghang sining ay tumutulong sa amin upang madama kung ano ang isang kamangha-manghang instrumento na ito ng biyolin.

Pakikinig:T. Khrennikov Concerto para sa biyolin at orkestra sa C pangunahing, 1 kilusan

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, at lalo na sa pre-Oktubre na dekada, ang tema ng inaasahan ng mga magagandang pagbabago na dapat na matanggal ang luma, hindi makatarungan na pagkakasunud-sunod ng lipunan ay dumadaan sa lahat ng sining ng Russia, at sa partikular na musika. Hindi lahat ng mga kompositor ay nakakaalam ng hindi maiwasan, ang pangangailangan para sa rebolusyon at nakisimpatiya dito, ngunit naramdaman ng lahat o halos lahat ang pag-igting ng pre-bagyo. Karamihan sa mga musikero ay hindi nakakuha ng isang direktang bahagi sa mga rebolusyonaryong kaganapan, at samakatuwid ang mga koneksyon sa pagitan nila ay sa halip mahina.

Ang pinakahusay na patron ng huli na XIX-maagang XX na siglo.

Halos lahat ng mga patron ng sining ng huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay mga mangangalakal ng Lumang Naniniwala. At Shchukin, at Morozov, at Ryabushinsky, at Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, ang mundo ng Lumang Paniniwala ay tradisyonal, malalim na konektado sa totoong kultura - mula siglo hanggang siglo natutunan nilang i-save at mapanatili ang kanilang espirituwal na pamana, ito ay likas sa mga gen ng pamilya.

Isaalang-alang natin nang detalyado ang pinakasikat na patron ng sining sa Russia.

S.I. Mamontov. Ang patronage ng Savva Ivanovich ay isang espesyal na uri: inanyayahan niya ang kanyang mga kaibigan - mga artista kay Abramtsevo, madalas kasama ang kanyang mga pamilya, na maginhawang matatagpuan sa pangunahing bahay at mga gusali. Ang lahat ng mga napunta sa ilalim ng pamumuno ng may-ari ay pumunta sa kalikasan, upang mag-sketch. Ang lahat ng ito ay napakalayo sa karaniwang mga halimbawa ng kawanggawa, kapag ang isang patron ay nililimitahan ang kanyang sarili sa pagbibigay ng isang tiyak na halaga para sa isang mahusay na kadahilanan. Nakuha ni Mamontov ang maraming mga gawa ng mga miyembro ng bilog mismo, at natagpuan ang mga customer para sa iba.

Ang isa sa mga unang artista na bumisita sa Mamontov sa Abramtsevo ay ang V.D. Polenov. Sa Mamontov siya ay konektado sa pamamagitan ng espirituwal na pagiging malapit: pagkahilig sa antigong, musika, teatro. Nasa Abramtsevo at Vasnetsov, sa kanya na ang artista ay may utang sa kanyang kaalaman sa sinaunang sining ng Russia. Ang init ng isang mag-ama na tahanan, artista V.A. Hahanapin ito ni Serov sa Abramtsevo. Si Savva Ivanovich Mamontov ay ang tanging di-salungat na patron ng sining ni Vrubel. Para sa isang napaka nangangailangan ng artista, hindi lamang niya kailangan ang pagtatasa ng pagkamalikhain, kundi pati na rin ang materyal na suporta. At maraming tulong si Mamontov, nag-order at bumili ng mga gawa ni Vrubel. Kaya't ang proyekto ng pakpak sa Sadovo-Spasskaya ay iniutos ni Vrubel. Noong 1896 ang artista na inatasan ni Mamontov ay gumawa ng isang kamangha-manghang panel para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod: Mikula Selyaninovich at Princess of Dreams. Ang larawan ng S.I. Mamontov. Ang bilog na sining ng Mamontov ay isang natatanging kapisanan. Kilala rin ang Mamontov Private Opera.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Ang philanthropist na ito ay nag-donate ng humigit-kumulang sa 500 Tunay na mga parokyano ay hindi kailanman sinubukan na i-advertise ang kanilang mga aktibidad, sa halip, sa kabaligtaran. Kadalasan, kapag gumagawa ng isang pangunahing kaganapan sa charity, itinago nila ang kanilang mga pangalan. Ito ay kilala na si Savva Morozov, halimbawa, ay nagbigay ng malaking tulong sa pagtatatag ng Art Theatre, ngunit sa parehong oras ay itinakda ang kundisyon na ang kanyang pangalan ay hindi dapat mabanggit kahit saan. Ang aming susunod na kuwento ay tungkol sa Savva Timofeevich Morozov.

Ginawa mula sa isang pamilyang negosyante ng Lumang Believer. Nagtapos siya mula sa high school, at pagkatapos ay mula sa Physics at Mathematics Faculty ng Moscow University at nakatanggap ng diploma sa kimika. Nakipag-ugnay kay D. Mendeleev at nagsulat ng isang papel sa pananaliksik sa mga tina. Nag-aral din siya sa University of Cambridge, kung saan nag-aral siya ng kimika, at pagkatapos ay sa Manchester - negosyo ng tela. Siya ang direktor ng Nikolskaya Manufactory Partnership na "Savva Morozova Son at Co". Siya ay nagmamay-ari ng mga patlang na koton sa Turkestan at maraming iba pang mga asosasyon kung saan siya ay isang shareholder o direktor. Patuloy siyang nakikibahagi sa gawaing kawanggawa: sa kanyang mga pabrika, ipinakilala niya ang maternity pay para sa mga nagtatrabaho na kababaihan, inilalaan ang mga iskolar sa mga kabataan na nag-aral sa bansa at sa ibang bansa. Nabatid na sa kanyang mga negosyo ang mga manggagawa ay mas marunong magbasa at may edukasyon. Tumulong din siya sa mga nangangailangan ng mga mag-aaral ng Moscow University.

Noong 1898 siya ay naging isang miyembro ng Association para sa pagtatatag ng isang teatro sa Moscow at regular na gumawa ng malalaking donasyon para sa pagtatayo at pag-unlad ng Moscow Art Theatre, sinimulan ang pagtatayo ng isang bagong gusali sa teatro. Sa ibang bansa, kasama ang kanyang pera, ang pinaka modernong kagamitan sa entablado ay inutusan (ang mga kagamitan sa pag-iilaw sa isang domestic teatro ay unang lumitaw dito). Sa gusali ng Moscow Art Theatre na may isang tanso na bas-relief sa facade sa anyo ng isang nalulunod na manlalangoy, si Savva Morozov ay gumugol ng halos kalahating milyong rubles.

Sa kasamaang palad, ang mga koneksyon sa rebolusyonaryong kilusan, pati na rin ang mga pansariling kalagayan, pinangunahan ang S.T. Morozov sa nauna nang kamatayan.

Sumunod ang mga magagandang pagbabago sa visual arts. Sa 90s - 900s. ang isang bilang ng mga asosasyon ng mga artista ay nabuo, na malinaw na polemiko at kahit na nag-away sa bawat isa, dahil radikal na hindi sila sumasang-ayon sa mga isyu ng sining at aesthetics. Ang pinaka-maimpluwensyang mga asosasyon ay ang World of Art (kasama ang magazine ng parehong pangalan) at Union of Russian Artists.

Bagaman ang "World of Art" ay nakakaakit ng maraming artista na hindi nagbabahagi ng mga pananaw ng aesthetic at pananaw sa mundo ng mga pinuno nito na S.P. Diaghilev at A.N.Benois, ang batayan ng samahan ay isang pangkat ng mga artista ng St. mga artista ng Western Europe. Ang pagsasama-sama ng mga hindi kilalang pwersa sa "World of Art" ay naging posible dahil sa katotohanan na sa oras na iyon ang itinerant na kilusan ay humina sa mga salungatan sa pagitan ng mga advanced at paatras na puwersa sa loob ng samahan, at ang akademismo ay nakaranas ng isang malinaw na pagbagsak. Ang mga pangunahing artikulo ng mga pinuno ng World of Art ay ipinagtanggol ang mga posisyon ng ideolohikal sa espiritu ng neo-Kantianism, na naging sunod sa moda noong mga taon na iyon, at may sariling aestheticism. Ang pagiging tiyak ng "mundo ng sining" na ipinakita mismo sa mga gawa ni A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst.

Pagbubuo ng aralin.

Takdang aralin : M. Shornikova, basahin ang aralin 1, sagutin ang mga tanong.

Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay isang panahon ng isang bagong pagtaas sa kultura ng Russia. Ito ang panahon ng muling pag-isip ng mga tradisyon at pagpapahalaga sa kultura ng Russia at mundo noong ika-19 na siglo. Napuno ito ng mga pakikipagsapalaran sa relihiyon at pilosopiko, na muling naiisip ang papel ng malikhaing aktibidad ng artista, ang mga genre at anyo nito.

Ang isang tampok ng kulturang Ruso sa panahong ito ay ang pagbuo ng isang twofold na landas ng pag-unlad: realismo at pagkabulok, na pinagsama sa kasalukuyang yugto ng konsepto ng "Panahon ng Silver". Nagpapatotoo ito sa dalawahan na pagdama ng sanlibutan, kaya ang katangian ng kapwa romantiko at bagong sining. Ang unang landas ng pag-unlad ng kultura ay nakatuon sa sarili ng mga tradisyon ng ika-19 na siglo, ang mga aesthetics ng Itinerants at ang pilosopiya ng populasyon. Ang pangalawang landas ay binuo ng aesthetic intelligentsia, na naghihiwalay sa mga relasyon sa karaniwang denominador.

Ang pagkabulok sa Russia ay naging salamin ng pilosopiya ng relihiyon, sumisipsip sa mga aesthetics ng simbolismo. Ang kulturang Kanluranin ay binuo din ng multifaceted, kung saan ang pagkabulok at simbolismo ay magkatulad na alon sa mga tula at pilosopiya. Sa Russia, ang parehong mga konsepto na ito ay mabilis na nakakakuha ng tunog ng mga kasingkahulugan. Ito ay humahantong sa pagbuo ng dalawang mga paaralan: Moscow at St. Petersburg, na binuo ng parehong mga konsepto ng aesthetic. Kung hinahangad ng paaralan ng Petersburg na mapagtagumpayan ang indibidwalismo batay sa mystical at relihiyosong pilosopiya ni Vl. Solovyov, ang paaralan ng Moscow na lubos na hinihigop ang mga tradisyon sa Europa. Nagkaroon ng isang partikular na interes sa pilosopiya ng Schopenhauer at Nietzsche, sa synestheticism ng mga Pranses na tula.

Ang isang pagsusuri sa buhay panlipunan at kultura noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagpapakita na ang kalagayan ng isang tiyak na katatagan na laganap sa lipunan noong 1980s ay pinalitan ng ilang uri ng sikolohikal na pag-igting, ang pag-asa ng isang "mahusay na coup" (L. Tolstoy). Sa isa sa kanyang mga liham mula 1901 M. Gorky ay nabanggit na "ang bagong siglo ay tunay na siglo ng espirituwal na pag-i-renew."

Mula sa kalagitnaan ng 90s sa buhay panlipunan at pampulitika ng Russia, nagsimula muli ang isang pagtaas ng lipunan, isang tampok na kung saan ay ang malawak na kilusang liberal, ang pakikilahok ng mga manggagawa sa rebolusyonaryong demokratikong pagkilos.

Ang mga intelektwal na Ruso ay naging walang magawa sa harap ng mga bagong hinihingi ng pag-unlad sa politika: isang sistemang multi-party ay hindi maiiwasang bumubuo, at ang tunay na kasanayan na malayo sa pag-unawa sa teoretikal na pag-unawa sa mga prinsipyo ng isang bagong kultura sa politika.

Ang lahat ng mga posibilidad na ito ay nagpatuloy laban sa background ng lumalagong pagkakaiba-iba ng espirituwal na buhay na kasama ng pag-unlad ng kapitalismo at pagpapahina ng awtoridad ng awtoridad sa pamamagitan ng autokrasya.

Ang iba't ibang mga puwersa na nakikipaglaban sa arena pampulitika, ang espesyal na katangian ng rebolusyong Ruso ang nakakaimpluwensya sa kultura, ang mga malikhaing at ideolohikal na paghahanap ng mga pinuno nito, nagbukas ng mga bagong paraan para sa kaunlarang panlipunan at pangkultura. Ang pagiging kumplikado at magkakasalungat na likas na katangian ng makasaysayang katotohanan ay nagpasiya ng pagkakaiba-iba ng mga anyo ng prosesong pangkultura at kasaysayan.

Ang kaisipang pilosopiko at aesthetic sa Russia bilang isang independiyenteng sangay ng kaalaman na binuo na may ilang pagkaantala at nagkaroon ng maraming mga tampok sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, dahil sa una sa lahat, sa hangganan ng hangganan ng mga Ruso sa pagitan ng Europa at Asya at kanilang natatanging espirituwal na mundo. Ang pakiramdam ng kawalang-tatag, kawalang-tatag, kawalang-katiyakan at pagkabagabag sa kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagbigay ng isang espesyal na pagtutukoy sa mga teoryang pangkultura sa panahong iyon.

Sa pilosopiko at aesthetic na pag-iisip ng Russia ng XIX - unang kalahati ng siglo XX. nag-ambag ng hinalinhan ng kosmismong Ruso na si NF Fedorov; ang pilosopo na si V.V. Rozanov, na nagpahayag ng batayan ng pananampalataya sa buhay ng pamilya at kasarian; tagataguyod ng pagkakasundo ng agham at relihiyon na si S.L. Frank, na nag-ambag sa pagbuo ng isang eksistensiyalistang pananaw sa kultura; ang tagahugas ng hinaharap na sakuna sa mundo at ang tagalikha ng pilosopiya ng kamangmangan at trahedya ng pagkakaroon ng tao na si L.I. Shestakov, na sumalungat sa pagdidikta ng dahilan sa espirituwal na kalayaan ng indibidwal, at iba pa.

Ang masalimuot na mga proseso ng lipunan na sumikip sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang lumalagong kawalang-politika, ang paghahanap ng mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng bansa ay naging partikular na nauugnay upang talakayin ang mga isyu ng isang likas na agham panlipunan. Ang mga kinatawan ng isang iba't ibang iba't ibang mga espesyalista na pang-agham at mga ideolohikal na alon ay sumali dito. Ang pagkalat ng Marxism ay isang mahalagang kadahilanan sa pag-unlad ng ideolohiya ng Russia. Ang pinakamalaking teoretiko ng Russian Marxism ay ang mga pinuno ng kilusang demokratikong panlipunan V.I. Lenin, G.V. Plekhanov, N.I.Bukharin. Ang posisyon ng "ligal na Marxismo" ay una na suportado ng bantog na pilosopo ng Rusya na si N.A. Berdyaev, na pagkatapos ay bumaling sa Diyos na naghahanap ng diwa ng relihiyoso na umiiral at ang ekonomista na M.I. Tugan-Baranovsky. Ang pinaka-makabuluhan sa mga hindi taga-Marxista ay ang sosyolohista na si P.A. Sorokin, na lumipat mula sa bansa pagkatapos ng rebolusyon; ekonomista, pilosopo at mananalaysay na P.B. Struve. Ang pilosopiya ng relihiyon ng Russia ay maliwanag at orihinal. Ang mga pinaka makabuluhang kinatawan nito ay ang V.S. Soloviev, Prince S.N. Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky.

Ang nangungunang kalakaran sa proseso ng panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kritikal na realismo. Lalo na ito ay malinaw na makikita sa akda ng A.P. Chekhov. Ang talento ng A.P. Ipinakita mismo ni Chekhov, una sa lahat, sa mga kwento at dula, kung saan ang manunulat ay kamangha-manghang tumpak, na may banayad na katatawanan at magaan na kalungkutan na ipinakita ang buhay ng mga ordinaryong tao - mga may-ari ng lalawigan, mga doktor ng zemstvo, mga kababaihan ng county, sa likod ng walang kabuluhan na daloy ng buhay na kung saan ang isang tunay na trahedya ay bumangon - hindi naganap na mga pangarap, hindi natanto mga hangarin na naging walang kapaki-pakinabang sa sinuman - lakas, kaalaman, pag-ibig.

Ang hitsura ng panitikang Ruso sa oras ng siglo ay nagbabago nang seryoso. Pumasok si Maxim Gorky sa kulturang Russian na may maliwanag at natatanging talento. Isang katutubong ng mga tao, na hugis bilang isang tao salamat sa patuloy na pag-aaral sa sarili, pinayaman niya ang panitikang Ruso na may mga imahe ng pambihirang lakas at panibago. Gorky kinuha ng isang direktang bahagi sa rebolusyonaryong kilusan, aktibong nagsusulong ng mga aktibidad ng RSDLP. Inilagay niya ang kanyang talento sa panitikan sa serbisyo ng pakikibakang pampulitika. Sa parehong oras, ang lahat ng gawain ni Gorky ay hindi maaaring mabawasan lamang sa isang makitid na edukasyon sa politika. Bilang isang tunay na talento, mas malawak siya kaysa sa anumang mga hangganan ng ideolohiya. Ang Kanta niya ng Petrel, ang autobiographical trilogy Childhood, In People, My Unibersidad, ang mga dula sa Bottom, Vassa Zheleznova, at ang nobelang The Life of Klim Samgin ay walang hanggang kahalagahan.

Ang isang mahalagang papel sa buhay pampanitikan sa pagliko ng siglo ay ginampanan ni V. G. Korolenko ("The History of My Contemporary"), L. N. Andreev ("The Red Laughter", "The Tale of the Hang Hanged"), A. I. Kuprin ("Olesya", "Pit", "Pomegranate Bracelet"), I. A. Bunin ("Antonov Apples", "Village").

Malaking pagbabago ang naganap sa pagliko ng siglo sa tula. Ang kritikal na realismo ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay pinalitan ng makabagong, free-flight artistic fantasy, misteryoso, kakatwa, mystical na tula ng "Panahon ng Pilak". Ang isang tampok na katangian ng buhay ng poetic na kapaligiran sa oras na iyon ay ang paglitaw ng mga asosasyon ng artistikong nagpahayag ng ilang mga prinsipyo ng malikhaing. Ang isa sa mga unang lumitaw ay ang kilusang Symbolist. Ito ay nabuo noong 1890-1900. Ang unang henerasyon ng mga Symbolists ay kasama sina D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, KD Balmont, V.Ya.Bryusov, F. Sologub. Kasama sa pangalawang pangkat ang A.A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Ang susi sa aesthetics ng simbolismo ay ang pagnanais na maiparating ang isang kahulugan ng mundo sa pamamagitan ng patula na "mga simbolo", kakaibang kalahating pahiwatig, para sa tamang pag-unawa kung saan kinakailangan upang makagambala mula sa direktang, pababa-sa-lupa na pang-unawa ng katotohanan at intuitively na nakikita, o sa halip, madama sa pang-araw-araw na mga imahe ang tanda ng isang mas mataas na mystical na kakanyahan, hawakan ang pandaigdigan misteryo ng sansinukob, hanggang sa Eternity, atbp.

Nang maglaon, ang isang bagong patula na patula, acmeism, ay lumitaw mula sa simbolismo (mula sa Greek akme - ang gilid, ang pinakamataas na punto ng pag-unlad). Sa kanya ang pagmamay-ari ng gawain ng N.S. Gumilyov, ang mga unang mga gawa ng O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova. Iniwan ng mga Acmeist ang aesthetics ng parunggit na likas sa simbolismo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabalik sa isang malinaw, simpleng wika na patula at isang tumpak, "nasasalat" na imahe.

Ang aktibidad ng pampanitikan ng mga masters ng Russian avant-garde ay nakilala sa pamamagitan ng totoong pagbabago. Noong 1913, isang usbong ang lumitaw na tumanggap ng pangalang futurism (mula sa Latin futurum - hinaharap). Para sa mga futurist, bukod sa maraming mga mahuhusay na makata (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, ang mga kapatid ng Burliuk, I. Severyanin, V. Khlebnikov), matapang na mga eksperimento sa salita, kasama ang patula na patula ay katangian. Ang mga gawa ng futurist - "ang tula ng hinaharap" ay kung minsan ay napaka-malamig na napansin ng pagbabasa ng publiko, ngunit ang malikhaing paghahanap na kanilang isinagawa ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng panitikan ng Russia.

Ang pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay isang mahalagang panahon sa pag-unlad ng sining ng Ruso. Sumasabay ito sa yugto ng kilusang pagpapalaya sa Russia, na tinawag ni Lenin na proletarian. Ito ay isang oras ng mabangis na laban sa klase, tatlong rebolusyon - 1905-1907, bourgeois-demokratiko at ang Great October Socialist Revolution, ang oras ng pagbagsak ng matandang mundo. Ang nakapalibot na buhay, ang mga kaganapan sa pambihirang oras na ito ay nagtukoy sa kapalaran ng sining: sumailalim ito sa maraming mga paghihirap at pagkakasalungatan sa pag-unlad nito. Ang sining ni M. Gorky ay nagbukas ng mga bagong landas para sa sining ng hinaharap, ang sosyalistang mundo. Ang kanyang nobelang "Ina", na isinulat noong 1906, ay naging isang halimbawa ng isang may talino na paglarawan sa artistikong paglikha ng mga prinsipyo ng partido at nasyonalidad, na unang malinaw na tinukoy ni V. I. Lenin sa artikulong "Organisasyon ng partido at panitikan ng partido" (1905). Shulgin V.S.Kultura ng Russia na siglo IX-XX. - M, 2006., p. 34.

Ano ang pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng sining ng Ruso sa panahong ito? Ang nangungunang masters of realism - I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - ay nagtrabaho din ng mabunga. Noong 1890s, natagpuan ng kanilang mga tradisyon ang kanilang pag-unlad sa isang bilang ng mga gawa ng mga mas batang henerasyon ng mga artista ng Itinerant, halimbawa, si Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), na ang gawain ay nauugnay din sa buhay ng mga tao, kasama ang buhay ng mga magsasaka. Ang kanyang mga kuwadro ay totoo at simple, ang mga nauna ay malupit (Sa kahabaan ng Oka River, 1890; The Reverse, 1896), sa kalaunan, maliwanag na kaakit-akit, buhay na masayang-masaya ("Girl with a Jug", 1927; lahat ng tatlo sa Estado Tretyakov Gallery). Noong 1890s, ipininta ni Arkhipov ang larawan na "Washerwomen", na nagsasabi tungkol sa nakakapanghina na paggawa ng mga kababaihan, na nagsisilbing isang maliwanag na nagtitiklop na dokumento sa autokrasya (RM).

Ang Sergey Alekseevich Korovin ay kabilang din sa mga nakababatang henerasyon ng Itinerants

(1858-1908) at Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Si Korovin ay nagtrabaho nang sampung taon sa kanyang gitnang pagpipinta na "Sa Mundo" (1893, Tretyakov Gallery). Sinasalamin niya rito ang mga komplikadong proseso ng stratification ng magsasaka sa modernong capitalized na nayon. Pinamamahalaan din ni Kasatkin na ipakita ang pinakamahalagang aspeto ng buhay ng Russia sa kanyang gawain. Nagtaas siya ng isang bagong bagong paksa na may kaugnayan sa pagpapalakas ng papel ng proletaryado. Ang mga minero na inilalarawan sa kanyang tanyag na pagpipinta na "Mga Minero. Pagbabago ”(1895, Tretyakov Gallery), maaari nating hulaan ang malakas na puwersa na sa malapit na hinaharap ay sisirain ang bulok na sistema ng tsarist na Russia at bubuo ng isang bago, sosyalistang lipunan.

Ngunit sa sining ng 1890s, may isa pang pagkahilig ay ipinahayag. Maraming mga artista ngayon ang hinahangad na makahanap sa buhay, lalo na ang mga aspeto ng patula nito, samakatuwid, kahit na sa mga pintura ng genre, isinama nila ang mga landscapes. Madalas silang bumaling sa kasaysayan ng sinaunang Ruso. Ang mga uso sa sining ay maaaring malinaw na nakikita sa gawain ng mga tulad ng mga artista tulad ng A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev at M.V. Nesterov.

Ang paboritong genre ni Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) ay ang kasaysayang genre, ngunit nagpinta rin siya ng mga larawan mula sa kontemporaryong buhay ng magsasaka. Gayunpaman, ang artista ay naaakit lamang sa ilang mga aspeto ng buhay ng katutubong: ritwal, pista opisyal. Sa mga ito nakita niya ang isang paghahayag ng primordially Russian, pambansang character ("Moscow Street ng ika-17 Siglo", 1896, State Russian Museum). Karamihan sa mga character, hindi lamang para sa genre, kundi pati na rin sa makasaysayang mga kuwadro, ay isinulat ni Ryabushkin mula sa mga magsasaka - ginugol ng artist ang halos buong buhay niya sa kanayunan. Ipinakilala ni Ryabushkin ang ilang mga tampok na katangian ng pagpipinta ng Lumang Ruso sa kanyang mga canvases sa kasaysayan, na parang binibigyang diin ang makasaysayang pagiging maaasahan ng mga imahe ("Train Train sa Moscow (ika-17 siglo)", 1901, Estado Tretyakov Gallery).

Ang isa pang pangunahing artist sa panahong ito, si Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), ay naglalarawan ng mga fairs na may maraming kulay na mga kutsara at mga tambak ng mga makukulay na kalakal, ang Russian Shrovetide ay sumakay sa tropa, mga eksena mula sa buhay ng mangangalakal.

Sa maagang gawain ni Mikhail Vasilyevich Nesterov, ang mga liriko na panig ng kanyang talento ay pinaka-ganap na nagsiwalat. Ang Landscape ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanyang mga kuwadro na gawa: ang artist ay nanatili upang makahanap ng kagalakan sa katahimikan ng walang hanggan na likas na kalikasan. Gustung-gusto niyang ilarawan ang manipis na mga birches, marupok na mga tangkay ng mga damo at mga bulaklak ng halaman. Ang kanyang mga bayani ay payat na kabataan - ang mga naninirahan sa mga monasteryo, o mabubuting mga taong nakakakita ng kapayapaan at tahimik sa kalikasan. Ang mga kuwadro na nakatuon sa kapalaran ng isang babaeng Ruso ay kinagigiliwan ng malalim na pakikiramay ("Sa Mga Bundok", 1896, Museum of Russian Art, Kiev; "Mahusay na tonelada", 1897-1898, Estado ng Russia Museum). Klyuchevsky V. Kasaysayan ng Ruso. Buong kurso ng lektura. - M .: Edukasyon sa OLMA-PRESS, 2004., p. 133.

Ang gawain ng painter ng landscape at pintor ng hayop na si Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923) ay nakaraan hanggang sa oras na ito. Ang artista ay taimtim na minamahal ng mga hayop at perpektong alam hindi lamang ang hitsura, kundi pati na rin ang karakter ng bawat hayop, ang mga kasanayan at gawi nito, pati na rin ang mga tiyak na tampok ng iba't ibang uri ng pangangaso. Ang pinakamahusay na mga pintura ng artista ay nakatuon sa kalikasan ng Russia, na pinuno ng lyricism at tula - "Lumipad ang mga Cranes" (1891), "Elks" (1889; kapwa sa Estado Tretyakov Gallery), "Wolves" (1910, pribadong koleksyon, Moscow).

Ang sining ng Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) ay dinaranas ng malalim na tula ng liriko. Magaganda at patula ang kanyang mga imahe ng mga kababaihan ng brooding - mga naninirahan sa mga lumang parke ng manor - at lahat ng kanyang maayos, tulad ng musika na pagpipinta ("Ang Pond", 1902, Estado Tretyakov Gallery).

Noong 80s at 90s ng ika-19 na siglo, nabuo ang gawain ng mga natitirang Russian artist na si Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), sina Valentin Aleksandrovich Serov at Mikhail Aleksandrovich Vrubel ay nabuo. Ang kanilang sining ay lubos na sumasalamin sa mga nakamit na tagumpay sa panahon.

Ang talento ng K.A. Korovin ay pantay na malinaw na inihayag kapwa sa easel painting, lalo na sa tanawin, at sa theatrical at pandekorasyon sining. Ang kagandahan ng sining ni Korovin ay nakasalalay sa init, sikat ng araw, sa kakayahan ng master na direkta at malinaw na iparating ang kanyang masining na mga impression, sa kabutihang palad ng kanyang palette, sa kayamanan ng kulay sa kanyang pagpipinta ("Sa Balkonahe", 1888-1889; "Sa Taglamig", 1894-; kapwa sa Tretyakov Gallery).

Sa katapusan ng mga 1890, isang bagong lipunan ng sining na "The World of Art" ay nabuo sa Russia, na pinamumunuan nina A.N.Benois at S.P.Dyagilev, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa masining na buhay ng bansa. Ang pangunahing pangunahing bahagi nito ay ang mga artista na K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedeva. Ang mga aktibidad ng pangkat na ito ay lubos na maraming nagagawa. Ang mga artista ay aktibong kasangkot sa malikhaing gawa, nai-publish ang art magazine na "World of Art", naayos ang mga kagiliw-giliw na eksibisyon ng sining na may pakikilahok ng maraming mga natitirang masters. Ang mga Artist ni Mir, bilang mga artista ng World of Art ay tinawag, hinahangad na maging pamilyar sa kanilang mga manonood at mambabasa sa mga nagawa ng pambansa at mundo sining. Ang kanilang mga aktibidad ay nag-ambag sa malawakang pagpapakalat ng masining na kultura sa lipunang Russia. Ngunit sa parehong oras ay nagkaroon ng mga drawbacks nito. Ang mga tao sa mundo na hinahangad sa buhay lamang ang kagandahan at ang pagsasakatuparan ng mga mithiin ng artist ay makikita lamang sa walang hanggan na kagandahan ng sining. Ang kanilang gawain ay wala sa labanan ng diwa at panlipunang pagtatasa na katangian ng mga Itinerants, sa ilalim ng bandila na ang pinaka-progresibo at pinaka rebolusyonaryo na mga artista ay nagmartsa.

Si Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ay nararapat na itinuturing na ideologo ng World of Art. Siya ay isang mahusay na edukado at nagtaglay ng isang mahusay na kaalaman sa sining. Pangunahin siya ay nakatuon sa mga graphic at nagtrabaho nang malaki para sa teatro. Tulad ng kanyang mga kasamahan, binuo ni Benoit ang mga tema mula sa mga nakaraang erya sa kanyang gawain. Siya ang makata ng Versailles, ang kanyang malikhaing imahinasyon ay naiilaw nang bisitahin niya ang mga parke at palasyo ng mga suburb ng St. Sa kanyang makasaysayang mga komposisyon, na pinaninirahan ng maliit, tila walang buhay na mga pigura ng mga tao, maingat at buong pagmamahal na muling ginawa ang mga monumento ng sining at indibidwal na mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ("Parade at Peter 1", 1907, State Russian Museum).

Si Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) ay isang kilalang kinatawan ng "Mundo ng Sining". Siya ay malawak na kinikilala bilang isang master ng mga romantikong tanawin at mga tanawin ng galantya. Ang kanyang karaniwang mga bayani ay tulad ng mga kababaihan na nagmula sa malayong antigong sa mataas na pulbos na mga wig at malabay na mga crinolines at magagandang languid gentlemen sa satin camisoles. Si Somov ay isang master ng pagguhit. Ito ay totoo lalo na sa kanyang mga larawan. Ang artista ay lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga kinatawan ng artistikong intelektuwal, kabilang ang mga makatang A.A Blok at M.A. Kuzmin (1907, 1909; kapwa sa Estado Tretyakov Gallery).

Ang grupong artistikong "Union of Russian Artists" ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa masining na buhay ng Russia sa simula ng siglo. Kasama nito ang mga artista na K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V., Turzhansky, K.F.Yuon at iba pa. Ang pangunahing genre sa akda ng mga artista na ito ay tanawin. Sila ang mga kahalili ng pagpipinta ng landscape sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Upang maunawaan nang mabuti ang mga kakaiba ng kulturang Ruso sa oras ng ika-19 at ika-20 siglo, ang isang tao ay kailangang magkaroon ng isang ideya ng likas na batas ng batas, ekonomiya at politika sa panahong ito. Ito ang susi. Ang papel na ginagampanan ng kulturang Ruso ay hindi maaaring labis na maigting. Salamat sa mga reporma ni Peter sa emperyo, naitatag din ang pambatasang porma ng burukrasya. Ito ay lalo na naipakita sa "ginintuang edad" ni Catherine II.

Mga kaganapan sa unang bahagi ng ika-19 na siglo

Ang siglo ay minarkahan ng repormang pang-ministro ni Alexander I. Sa pagsasagawa, isinagawa ito upang palakasin ang kaayusang pyudal-absolutist. Kasabay nito, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya ng bagong "diwa ng mga oras". Una sa lahat, ang salamin ng Great French Revolution ay nasusubaybayan sa buong kultura ng Russia. Ang pag-ibig sa kalayaan ay isa sa mga archetypes nito. Siya ay pinuri ng lahat ng mga tula ng Russia, mula sa Tsvetaeva hanggang Pushkin. Matapos maitaguyod ang mga ministro, mayroong karagdagang bureaucratization ng pamamahala. Bilang karagdagan, ang sentral na patakaran ng pamahalaan ng Russia ay napabuti. Ang pagtatatag ng Konseho ng Estado ay isang mahalagang elemento ng Europeanization at modernisasyon ng buong sistema. Ang pangunahing tungkulin nito ay: tinitiyak ang pagkakapareho ng mga ligal na kaugalian at ang sentralisasyon ng mga gawain sa pambatasan.

Golden panahon

Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nabuo nang masidhi. Ang prosesong ito ay malakas na naiimpluwensyahan ng advanced na pag-iisip ng Western European at ang rebolusyonaryong pag-unlad ng mundo. Ang malapit na ugnayan ng kultura ng Russia sa iba ay apektado din. Ito ang panahon nang umunlad ang Pranses at ang mga ideyang ito ay naging napakapopular sa teritoryo ng estado. Ang kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay malakas na naiimpluwensyahan ng pamana na naiwan mula sa mga nakaraang henerasyon. Salamat sa kanya na ang mga bagong shoots ng pagkamalikhain ay lumitaw sa panitikan. Nalalapat din ito sa larangan ng kultura, pagpipinta at tula. Ang mga gawa ni F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov at N. Gogol ay napuno ng mga tradisyon ng sinaunang kultura ng relihiyon ng Russia. Gayundin, hindi mapapansin ng isang tao ang gawain ng iba pang mga henyo sa panitikan, na ang saloobin sa mga paggalaw ng Orthodox ay higit na nagkakasalungatan. Pinag-uusapan natin ang tungkol kay A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin at iba pa. Ang isang indelible seal ay maaaring masubaybayan sa kanilang trabaho, na nagpapatotoo sa kanilang mga ugat ng Orthodox. Gayundin, hindi natin dapat kalimutan ang nag-aalinlangan na I. Turgenev. Sa kanyang akda na "Living Relics" ang imahe ng kabanalan ng mga tao ay ipinakita. Gayundin ang labis na interes ay ang kulturang sining ng Russia noong panahong iyon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kuwadro na gawa ni K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. Ang mga pinagmulan ng kanilang trabaho ay namamalagi sa pagpipinta ng Orthodox icon. Ang pag-awit ng sinaunang simbahan ay naging isang kapansin-pansin na kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang musikal. Kasama rin dito ang mga huling pag-eksperimento ng S. Rachmaninoff, P. Tchaikovsky at D. Bortnyansky.

Mga pangunahing kontribusyon

Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay sumakop sa pinakamahusay na mga nagawa ng ibang mga tao at bansa. Kasabay nito, hindi siya nawalan ng pagkakakilanlan. Bilang karagdagan, nagkaroon ito ng makabuluhang epekto sa pag-unlad ng iba pang mga kultura. Tulad ng tungkol sa kasaysayan ng mga mamamayan ng Europa, naiwan ito ng isang malaking marka. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang pag-iisip sa relihiyon ng Ruso. Nabuo ito sa ilalim ng impluwensya ng Kanluran. Kaugnay nito, ang kultura ng Kanlurang Europa ay naiimpluwensyahan ng teolohiya at pilosopiya. Ito ay totoo lalo na sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng kulturang Russian ay ginawa ng mga gawa ni M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Solovyov, at marami pang iba. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa "bagyo sa ikalabing dalawang taon." Pinag-uusapan namin ang tungkol sa isang malakas na impetus sa pag-unlad ng kulturang Russian. Ang Digmaang Patriotiko ay inextricably na nauugnay sa paglago at pagbuo ng "Decembrism". Naimpluwensyahan din nito ang mga tradisyon ng kultura ng Russia. Sinulat ni V. Belinsky nang taon na iyon ay nagulat sa buong bansa, habang pinukaw ang pambansang pagmamataas at kamalayan.

Mga tampok ng proseso ng kasaysayan

Ang bilis nito ay kapansin-pansin na pinabilis. Ito ay dahil sa mga salik sa itaas. Ang pagkakaiba-iba ng iba`t ibang mga lugar ng aktibidad sa kultura ay naging maayos. Ito ay totoo lalo na sa agham. Ang proseso ng kultura mismo ay naging mas kumplikado. Nagkaroon ng higit na impluwensyang magkasama sa iba't ibang mga spheres. Sa partikular, naaangkop ito sa musika, panitikan, pilosopiya, at iba pa. Dapat ding tandaan na ang mga proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sangkap na sangkap ng pambansang kultura ay tumindi. Ito ang opisyal na bahagi nito, na binabantayan ng estado, at ang lugar ng masa (iyon ay, ang folklore layer). Ang huli ay nagmula sa mga bituka ng mga unyon ng East Slavic tribal. Ang layer na ito ay nabuo sa Sinaunang Rus. Ito ay ganap na umiral sa buong kasaysayan ng Russia. Tulad ng para sa mga bituka ng opisyal na kultura ng estado, ang pagkakaroon ng isang "elite" stratum ay maaaring masubaybayan dito. Nagsilbi siya sa naghaharing uri. Pangunahing naaangkop ito sa palasyo ng hari at ang aristokrasya. Ang layer na ito ay medyo madaling kapitan ng mga dayuhang makabagong-likha. Sa kasong ito, ipinapayong banggitin ang romantikong pagpipinta ng A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky at iba pang mga sikat na artista noong ika-19 na siglo.

Impluwensya ng ika-18 siglo

Sa unang kalahati nito, lumitaw ang mga intelektwal na raznochintsy. Sa pagtatapos ng siglo, lumitaw ang isang espesyal na pangkat ng lipunan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa intelligentsia ng serf. Kasama dito ang mga makata, musikero, arkitekto at pintor. Kung sa simula ng siglo ang nangungunang mga tungkulin ay kabilang sa mga marangal na intelektwalidad, kung gayon sa dulo - sa mga pangkaraniwan. Ang mga tao mula sa mga magsasaka ay nagsimulang sumali sa stratum na ito. Ito ay nadama lalo na matapos ang pag-aalis ng serfdom. Ang mga edukadong kinatawan ng demokratikong at liberal na burgesya ay maaaring maiugnay sa mga pangkaraniwan. Hindi masasabi na kabilang sila sa maharlika. Sa halip, maaari silang maiugnay sa magsasaka, mangangalakal, burgesya at burukrasya. Kinukumpirma nito ang mga mahahalagang katangian ng kulturang Russian bilang simula ng mga proseso ng demokrasalisasyon nito. Ang kanilang kakanyahan ay namamalagi sa katotohanan na hindi lamang ang mga miyembro ng mga pribadong estado ang naging pinuno ng edukado. Gayunpaman, ang nangungunang lugar ay nabibilang pa rin sa kanila. Ang bilang ng mga siyentipiko, kompositor, artista, makata, at manunulat mula sa mga hindi kapani-paniwala na sektor ay tumaas. Sa partikular, naaangkop ito sa magsasaka ng serf, at higit sa lahat mula sa bilog ng mga karaniwang tao.

Ang mga bunga ng ika-19 na siglo

Ang sining ng kulturang Ruso ay patuloy na nabuo nang aktibo. Ang panitikan ay nagiging nangungunang larangan nito. Una sa lahat, ang impluwensya ng progresibong ideolohiya ng pagpapalaya ay maaaring masunud dito. Sa katunayan, maraming mga gawa ng panahong iyon ay napuno ng rebolusyonaryo, apela sa militar, pati na rin mga pamplet pampulitika. Ito ang pinakamahalagang halaga ng kulturang Russian. Siya ay isang mahusay na inspirasyon sa mga advanced na kabataan. Ang paghari ng diwa ng pakikibaka at oposisyon ay nadama. Nakita niya ang mga gawa ng mga progresibong manunulat. Kaya, ang panitikan ay naging isa sa mga pinaka-aktibong puwersa sa lipunan. Maaari kang kumuha, halimbawa, ang pinakamayaman na mga klasiko sa mundo at ihambing ang kultura ng Ruso. Kahit na laban sa background nito, ang panitikan sa huling siglo ay isang pambihirang kababalaghan. Ang prosa ni Tolstoy at ang tula ni Pushkin ay maaaring tawaging isang tunay na himala. Hindi sinasadya na si Yasnaya Polyana ay naging intelektwal na kapital.

A. kontribusyon ni Pushkin

Mahirap sabihin kung ano ang kultura ng Russia na wala siya. Si A. Pushkin ang nagtatag ng realismo ng Russia. Sapat na ito upang maalala ang "Eugene Onegin". Ang nobelang ito sa taludtod ay pinangalanan ng sikat na kritiko ng Encyclopedia of Russian Life. Ito ang pinakamataas na pagpapahayag ng pagiging totoo sa mga gawa ng henyo. Kasama rin sa mga pambihirang halimbawa ng direksyon ng panitikan na ito ay ang mga kwentong "Dubrovsky", "Anak ng Kapitan", ang dula na "Boris Godunov". Kung tungkol sa kahalagahan ng mundo ng Pushkin, hindi maihahambing na nauugnay sa pag-unawa sa unibersal na kahalagahan ng tradisyon, na nilikha niya. Pinatay niya ang landas ng panitikan para sa A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov. Ito ay naging isang buong katotohanan ng kultura ng Russia. Bilang karagdagan, ang daang ito ay kumakatawan sa pinakamahalagang sandali sa espirituwal na pag-unlad ng sangkatauhan.

Kontribusyon ni Lermontov

Maaari siyang tawaging kahalili at mas bata na kontemporaryo ng Pushkin. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng "Bayani ng Ating Panahon". Ang isang tao ay hindi mabibigo na tandaan ang kaayon nito sa nobelang "Eugene Onegin". Samantala, ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay ang pinakatanyag ng pagiging totoo ni Lermontov. Ang kanyang gawain ay kumakatawan sa pinakamataas na punto sa ebolusyon ng tula sa panahon ng post-Pushkin. Salamat sa ito, ang mga bagong landas ay binuksan para sa pagbuo ng prosa ng Russia. Ang trabaho ni Byron ay ang pangunahing aesthetic landmark. Ang romantikong romantiko na indibidwalismo ay nagpapahiwatig ng isang kulto ng titanic na hilig. Kasama rin dito ang lyrical expression at matinding mga sitwasyon, na pinagsama sa pilosopiko na pagsipsip ng sarili. Kaya, ito ay nagiging malinaw na ang gravitation ni Lermontov tungo sa lyroepic na tula, pagmamahalan at balad. Ang pag-ibig ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa kanila. Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa "dialectic ng mga damdamin" - ang pamamaraan ni Lermontov ng sikolohikal na pagsusuri, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasunod na panitikan.

Pananaliksik ni Gogol

Ang kanyang gawain ay nabuo sa direksyon mula sa mga romantikong anyo hanggang sa pagiging totoo. Ang mga likha ni Gogol ay nag-ambag ng malaki sa pag-unlad ng panitikan ng Russia. Bilang halimbawa, maaari tayong kumuha ng "Mga Gabi sa isang Bukid na malapit sa Dikanka". Ang konsepto ng Little Russia ay naka-embodied dito - isang uri ng Slavic Ancient Rome. Ito ay tulad ng isang buong kontinente sa mapa ng uniberso. Ang Dikanka ay ang orihinal na sentro nito, ang pokus ng pambansang kapalaran at espirituwal na mga detalye. Bilang karagdagan, itinatag ni Gogol ang "natural na paaralan". Ito ay tungkol sa kritikal na pagiging totoo. Ang kulturang Russian noong ika-20 siglo ay minarkahan ng pandaigdigang pagkilala sa Gogol. Mula sa sandaling iyon, siya ay naging isang aktibo at lumalagong elemento ng pag-unlad ng panitikan sa mundo. Ang kanyang gawain ay may malalim na potensyal na pilosopiya, na kung saan ay unti-unting ipinahiwatig.

Kontribusyon ni Tolstoy

Ang kanyang masining na gawain ay nararapat na espesyal na pansin. Ito ay minarkahan ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng mundo at Russian realism. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng kapangyarihan at pagiging bago ng pagkamalikhain ni Tolstoy. Dito marami ang nakasalalay sa mga demokratikong ugat ng kanyang aktibidad, moral na paghahanap at kamalayan sa mundo. Ang pagiging totoo ni Tolstoy ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na katotohanan. Gayundin, ang isang tao ay hindi mabibigo upang bigyang-diin ang direkta at pagiging tapat ng tono. Ang kinahinatnan nito ay ang matalim na pagsisiwalat ng mga salungat sa lipunan at lakas ng pagdurog. Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isang espesyal na kababalaghan sa panitikang mundo at Ruso. Ito ay isang natatanging kababalaghan ng sining ni Tolstoy. Ito ay tungkol sa isang mapanlikha kumbinasyon ng isang multi-may korte na mahabang tula na "fresco" at isang sikolohikal na nobela sa isang malaking sukat. Ang unang bahagi ng trabaho ay nai-publish nang matagal na ang nakalipas. Sa panahong ito, maraming henerasyon ng mga mambabasa ang nagbago. Gayunpaman, ang "Digmaan at Kapayapaan" ay patuloy na maging isang kaugnay na gawain para sa lahat ng edad. modernong manunulat, na tinawag na gawaing ito ang walang hanggang kasama ng tao. Nakatuon ito sa nakakapinsalang digmaan noong ika-19 na siglo. Pinatutunayan nito ang ideyang moral ng tagumpay ng buhay sa kamatayan. Ang kultura ng Russia noong ika-20 siglo ay nagtaksil sa malaking kabuluhan na ito.

Pananaliksik ni Dostoevsky

Ito ay nananatiling nagtaka nang labis sa kanilang karakter na titanic. Si Dostoevsky ay isang mahusay na manunulat na Ruso. Ang kanyang pananaliksik sa moral ay medyo naiiba sa mga Tolstoy's. Ito ay ipinapakita lalo na sa kawalan ng isang pagsusuri ng mga epic na proporsyon. Ibig sabihin, walang paglalarawan kung ano ang nangyayari. Kailangan nating "pumunta sa ilalim ng lupa". Ito ang tanging paraan upang makita kung ano ang totoong nangyayari. Salamat sa ito, posible na tingnan ang ating sarili. Si Dostoevsky ay may kamangha-manghang kakayahan, na kung saan ay tumagos sa mismong kakanyahan ng kaluluwa ng tao. Bilang isang resulta, binigyan sila ng isang paglalarawan ng modernong nihilism. Ang saloobin ng pag-iisip na ito ay indelibly nailalarawan sa kanya. Ang mga mambabasa ay nabighani pa sa hindi maipaliwanag na kawastuhan at lalim. Tulad ng para sa sinaunang nihilism, ito ay inextricably na nauugnay sa Epicureanism at pag-aalinlangan. Ang kanyang perpekto ay marangal na katahimikan. Tumutukoy din ito sa pagkamit ng kapayapaan ng isip sa harap ng kapalit na kapalaran.

Si Alexander the Great sa isang pagkakataon ay labis na humanga sa nihilism ng sinaunang India. Ganoon din ang naramdaman ng mga nasa paligid niya. Kung isinasaalang-alang natin ang pilosopikal na saloobin, kung gayon ito ay medyo katulad sa posisyon ng Pyrrho ni Elis. Ang resulta ay ang pagmumuni-muni ng kawalan ng laman. Tulad ng para sa Nagarjuna, para sa kanya at sa kanyang mga tagasunod na nihilism ay kumakatawan sa threshold ng relihiyon.

Ang kasalukuyang kalakaran ay medyo naiiba sa nakaraan. Ang pananalig sa intelektwal ay nananatiling pundasyon nito. Ito ay hindi isang mapagpalang estado ng pagkakapantay-pantay o pilosopiko na pagkalungkot. Sa halip, ito ay tungkol sa isang pagkabigo na lumikha at igiit. Hindi ito isang pilosopiya, ngunit isang espirituwal na kapintasan.

Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng musikal na sining

Ang ika-19 na siglo ay nakilala sa pamamagitan ng masinsinang pag-unlad ng panitikan. Kasabay nito, ang musikal na kultura ng Russia ay kumislap nang maliwanag. Kasabay nito, siya ay nasa malapit na pakikipag-ugnay sa panitikan. Kaya, ang masining na kultura ng Ruso ay masinsinang yumayaman. Ang mga bagong imahe ay lumitaw. Ang aesthetic ni Rimsky-Korsakov ay nasa gitna ng kanyang gawaing pangmusika. Ang kagandahan sa sining ay isang ganap na halaga para sa kanya. Ang kanyang mga opera ay puno ng mga imahe ng lubos na makataong mundo. Malinaw na ipinapakita nito na ang sining ay may dalang kapangyarihan. Nagbabago ito at nasakop ang isang tao. Sa Rimsky-Korsakov, ang pagpapaandar ng sining na ito ay pinagsama sa kanyang ideya ng kalidad ng isang paraan para sa pagpapabuti ng moral. Ang kulto na ito ay hindi maihahambing na nauugnay sa romantikong pagpapalagay ng Lumikha ng Tao. Siya ay kasangkot sa isang paghaharap sa mga nakakaibang tendensya ng nakaraan. Ang musika na ito ay nagpapasigla sa lahat ng tao. Ang layunin nito ay upang makapagdala ng kaligtasan mula sa "kakila-kilabot na mga maling pagsamba" na likas sa panahon ng burges. Ito ay isa pang kahulugan ng kulturang Ruso. Nagdudulot ito ng mga benepisyo sa lipunan at isang mahusay na layunin ng sibiko. Ang gawa ni P. Tchaikovsky ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia. Sumulat siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa. Ang opera na "Eugene Onegin" ay isang pang-eksperimentong katangian. Bilang karagdagan, ang mismong may-akda ay nagbibigay kahulugan sa ito bilang "mga liriko na eksena". Ang pangunahin na kakanyahan ng opera ay nasa salamin ng mga bagong panitikan sa paggupit.

Kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Dapat pansinin na sa pagliko ng mga siglo ng XIX-XX. medyo kumplikadong mga pangyayari sa kasaysayan at pampulitika na naganap sa bansa. Ito ay salamat sa kanila na ang kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay pinayaman ng iba't ibang mga form at direksyon. Nakuha nito ang mga bagong tendensya na nangangailangan ng pag-unawa sa mga umuusbong na mga problema sa lipunan at moral. Dapat itong sabihin na sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang Russia ay isang bansa na may isang malaking bilang ng mga taong hindi marunong magbasa. Kasama sa sistemang pang-edukasyon ang tatlong yugto: mas mataas, pangalawa at pangunahin. Ang pag-unlad ng huli ay nagsimula salamat sa inisyatibo ng demokratikong pangkat ng lipunan. Bilang isang resulta, ang mga paaralan ng naibagong uri ay nagsimulang lumitaw. Ang kulturang Russian sa huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng edukasyon at pagtaas ng literasiya ng populasyon. Kabilang sa mga nangungunang institusyong pang-edukasyon, dapat nating banggitin ang mga lipunan sa edukasyon at kurso ng mga manggagawa, pati na rin ang mga bahay ng mga tao. Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay naiimpluwensyahan hindi lamang ang buhay sa loob ng estado, kundi pati na rin sa labas nito.