Ang pagpipinta ng Russia noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Pagtatanghal - sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo Pagpinta ng ika-2 kalahati ng pagtatanghal ng ika-19 siglo
Isang master ng romantikong dagat. Pavel Andreevich Fedotov. Master ng Makasaysayang Pagpipinta. Vasily Andreevich Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Master ng Makasaysayang Genre. Mga gawa niya. Mga banayad na larawan. Karl Petrovich Bryullov. Master ng satirical direksyon. Ang nagtatag ng genre ng magsasaka. Artistang Ruso. Alexander Andreevich Ivanov. Ivan Constantinovich Aivazovski. Alexey Gavrilovich Venetsianov.
"XIX na siglo sa sining" - Walang hanggan. Narito ang mga kuwadro na gawa ng dalawang artista. "XIX na siglo sa salamin. Claude Monet. Honoré Daumier. Ang patay na pagtulog ay nabalisa. Hans Christian Andersen. Mga Reproduksiyon ng mga kuwadro na gawa ni Paul Cézanne. Mga gawa ng sining. Impresyonismo. Mga tampok na katangian ni Paul Gauguin. Mga Tampok ng klasiko, Nagtatampok. Artwork. Eugene Delacroix. Mga tampok na katangian ng pagkamalikhain. Vincent Van Gogh Pangunahing direksyon ng masining.
Saratov Theaters - Akademikong Opera at Ballet Theatre. Ang mga palabas batay sa mga akda ng mga klasiko ng Ruso at dayuhan. Saratov Operetta Theatre. Puppet theatre na "Teremok". Ang Nikitin Brothers Saratov Circus ay mayaman na kasaysayan. Ang larong "Goose". "Maaraw na Clown" - Oleg Popov. Saratov Akademikong Teatro ng mga batang Spectator. Saratov Theatre ng Russian Comedy. Kiselev Youth Theatre. Mga pagtatanghal ng sirko sa Saratov. Mga Sinehan ng Saratov.
"Arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo" - Facade ng Great Kremlin Palace sa Moscow. Mga gusali ng arkitekto. Ang direksyon ay batay sa imitasyon ng matikas na arkitektura ng Moscow. Archive ng Council ng Estado sa St. Ang kilusang nagpahayag ng estilo na "Russian-Byzantine". Ang gusali ng Historical Museum sa Moscow. Konseho ng Lungsod sa Moscow. Mataas na arcade shopping sa Moscow. Direksyon sa arkitektura. Baltic Station. Ang mga bubong ng hip, turrets, patterned decors ay nasa vogue.
"World Cinema" - Pranses cinematography. Mga paaralan ng cinematographic. Sinematograpiya. Pelikulang Indian. Mga maikling pelikula. Sinehan sa Amerika. Dokumento ng dokumentaryo. Isang uri ng likhang sining. Sinehan ng Russia. Mga festival sa pelikula at mga parangal sa pelikula. Mga uri ng sinehan. Sinehan ng Sobyet
Pag-unlad ng Sculpture - Ang iskultura ay madalas na ginagamit bilang isang paraan ng dekorasyon. Sculpture ng pinakalumang sibilisasyon. Clay figurine ng isang babae. Ang mga katawan ng mga estatwa. Babae na imahe. Mga eskultura sa eskultura. Ang mga kaluwagan ay ginawa sa mga plate na bato. Maagang kaharian. Panahon ng dinastiya ng XVIII. Kabihasnan Nok. Paleolithic Venus. Mga figure ng mga manggagawa. Pagpapahayag ng labis na ideya ng despotismo. Mga pandamdam na ginto sa Scythian. Mga primitive sculptors. Ang pag-unlad ng iskultura.
Slide 1
Ang sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Slide 2
Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang oras ng malakas na pag-unlad ng lahat ng sining ng Russia. Ang isang matalim na pagpalala ng mga salungat sa lipunan noong unang bahagi ng 60s ay humantong sa isang mahusay na pag-aalsa ng lipunan. Ang pagkatalo ng Russia sa Digmaan ng Crimean (1853-1856) ay nagpakita ng pagkaatras nito, pinatunayan na ang serfdom ay humahadlang sa pag-unlad ng bansa. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng marangal na intelektuwal at pangkaraniwan ay bumangon laban sa autokrasya. Ang mga rebolusyonaryong ideya ng dekada 60 ay makikita sa panitikan, pagpipinta, at musika. Ang nangungunang mga pigura ng kulturang Ruso ay nakipaglaban para sa pagiging simple at kakayahang mai-access ang sining, sa kanilang mga gawa sinubukan nilang makatotohanan ang buhay ng isang taong hindi kapansanan.
Slide 3
Mga pinong sining sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Mula noong 50s ng XIX na siglo, ang pagiging totoo ay naging pangunahing direksyon ng pinong sining ng Russia, at ang pangunahing tema ay ang paglalarawan ng buhay ng mga karaniwang tao. Ang pag-apruba ng bagong direksyon ay naganap sa isang mapait na pakikibaka sa mga adherents ng akademikong paaralan ng pagpipinta. Nagtalo sila na ang sining ay dapat na mas mataas kaysa sa buhay, walang lugar dito para sa kalikasan ng Russia at mga tema sa lipunan. Gayunpaman, napilitang gumawa ng mga konsesyon ang mga akademiko. Noong 1862, ang lahat ng mga genre ng pinong sining ay pantay-pantay sa mga karapatan, na nangangahulugang ang artistikong merito ng pagpipinta lamang ay nasuri, anuman ang paksa.
Slide 4
Hindi ito sapat. Sa susunod na taon, ang isang pangkat ng labing-apat na nagtapos ay tumanggi na isulat ang mga tesis sa mga naibigay na paksa. Masungit silang umalis sa Academy at nagkakaisa sa "Artel of Artists", pinamumunuan ng IN Kramskoy. Ang artel ay naging isang uri ng counterbalance sa Academy of Arts, ngunit sumira ito pagkatapos ng pitong taon. Ang lugar nito ay kinuha ng isang bagong samahan - "The Association of Traveling Art Exhibitions", na naayos noong 1870. Ang mga pangunahing ideologo at tagapagtatag ng samahan ay ang I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. Sinabi ng charter ng lipunan na ang mga artista ay hindi dapat nakasalalay sa sinuman sa pananalapi, ayusin nila ang kanilang mga eksibisyon at dalhin sila sa iba't ibang mga lungsod.
Slide 5
Ang pangunahing tema ng mga kuwadro na gawa ng mga Itinerants ay ang buhay ng mga ordinaryong tao, magsasaka, manggagawa. Ngunit kung ang A.G. Venetsianov sa isang pagkakataon ay naglarawan ng kagandahan at marangal ng mga magsasaka, kung gayon binigyang diin ng mga Itinerants ang kanilang naaapi na posisyon at pangangailangan. Ang mga kuwadro na gawa ng ilan sa mga Itinerant ay naglalarawan ng mga totoong eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka. Narito ang isang pag-aaway sa pagitan ng isang mayamang tao at isang mahirap na tao sa isang pagtitipon ng nayon (SA Korovin "Sa Mundo"), at ang kalmado na katapatan ng paggawa ng magsasaka (GG Myasoedov "Mowers"). Ang pintura ng VG Perov ay pumuna sa kawalan ng ispiritwalidad ng mga ministro ng simbahan at ang kamangmangan ng mga tao ("Prusisyon sa bukid sa Pasko ng Pagkabuhay"), at ang ilan ay nasiraan ng loob ng taimtim na trahedya ("Troika", "Paalam sa mga patay", "Ang huling tavern sa outpost").
Slide 6
S. A. Korovin "Sa Mundo"
Slide 7
G.G. Myasoedov "Mowers"
Slide 8
V. G. Perov "Troika"
Slide 9
SA pagpipinta ni Kramskoy na "Christ in the Desert" ay sumasalamin sa problema ng pagpili sa moral, na palaging nagreresulta bago ang bawat isa na tumatanggap ng responsibilidad para sa kapalaran ng mundo. Noong 60-70s ng ika-19 na siglo, ang problemang ito ay hinarap ng mga kinatawan ng mga intelektwal na Russian. Ngunit ang mga Itinerants ay hindi lamang interesado sa buhay ng mga tao. Kabilang sa mga ito ay mga kamangha-manghang mga pintor ng larawan (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), mga pintor sa landscape (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).
Slide 10
Hindi lahat ng mga artista sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay bukas na sumasalungat sa paaralang pang-akademiko. Ang IE Repin, VI Surikov, VA Serov ay matagumpay na nagtapos mula sa Academy of Arts, na kinukuha ang lahat ng pinakamahusay mula dito. Ang mga gawa ni Ilya Repin ay kinabibilangan ng mga katutubong ("Barge Haulers on the Volga", "Religious Procession in Kursk Province"), rebolusyonaryo ("Rejection of Confession", "Arrest of a Propagandist"), makasaysayang ("Zaporozhian Cossacks Pagsusulat ng Sulat sa Turkish Sultan") Mga Paksa. V. I. Si Surikov ay naging bantog sa kanyang makasaysayang mga kuwadro ("The Morning of the Strelets 'Exitions", "Boyarynya Morozova"). Lalo na matagumpay ang VA Serov sa mga larawan ("Girl with mga milokoton", "Girl na nag-iilaw sa araw").
Slide 11
I. E. Repin "Barge Haulers sa Volga"
Slide 12
I. E. Repin "Pagtanggi sa pagtatapat"
Slide 13
V. I. Surikov "Ang Umaga ng Pagpatay ng Strelets"
Slide 14
V. A. Serov na "Girl with Peaches"
Slide 15
Sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo, ang mga artista ng Russia ay nagsimulang magbayad ng higit na pansin sa pamamaraan ng pagguhit, pag-istilong, ang pagsasama-sama ng mga kulay - lahat ng bagay na malapit nang maging pangunahing tampok ng avant-garde art sa paghahanap nito para sa mga bagong anyo ng expression ng artistikong. Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng Russia ay pumasa sa isang mahaba at mahirap na landas ng pag-unlad mula sa pagka-klasiko hanggang sa mga unang palatandaan ng pagiging moderno. Sa pagtatapos ng siglo, ang akademikong ganap na naipalabas ang sarili bilang isang direksyon, na nagbibigay daan sa mga bagong direksyon sa pagpipinta. Bilang karagdagan, ang sining ay naging mas malapit sa mga tao salamat sa mga aktibidad ng mga Itinerants, at noong 90s ng XIX na siglo ang unang pampublikong muse ay binuksan: ang Tretyakov Gallery sa Moscow at ang Russian Museum sa St. Petersburg.
Slide 16
Ang musika ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang oras ng malakas na pag-unlad ng musika ng Russia, pati na rin ang lahat ng sining ng Ruso. Ang silid at musika ng symphonic ay lumampas sa mga aristokratikong salon, kung saan ito ay nauna nang gumanap, at naging pag-aari ng isang mas malawak na madla. Ang samahan noong 1859 sa St. Petersburg at isang taon mamaya sa Moscow ng Russian Musical Society (RMO) ay gumanap ng malaking papel sa ito. Ang isang mahusay na pianistang Ruso na si Anton Grigorievich Rubinstein ay nagbigay ng maraming lakas at lakas sa samahan ng RMO. Itinakda ng Russian Musical Society ang sarili nitong layunin na "gawing magagamit ang mahusay na musika sa malalaking masa ng publiko." Ang mga artista ng Russia ay binigyan ng pagkakataon na gumanap sa mga konsyerto na inayos ng RMO.
Slide 17
Ang pagbubukas ng mga conservatories sa St. Petersburg at Moscow ay nagbunga ng loob ng ilang taon. Ang pinakaunang mga isyu ay nagbigay ng mga magagaling na musikero ng Rusya na naging pagmamataas at kaluwalhatian ng Russia. Kabilang sa mga ito ay si Tchaikovsky, na nagtapos sa St. Petersburg Conservatory noong 1865.
Noong 1862, ang unang conservatory ng Russia ay binuksan sa St. Si Rubinstein ay naging direktor nito. At noong 1866 ang pagbubukas ng Moscow Conservatory ay naganap, na pinamumunuan ng kapatid na si Anton Grigorievich - si Nikolai Grigorievich Rubinstein, din na isang napaka-edukadong musikero, isang mahusay na pianista, conductor at isang mahusay na guro. Sa loob ng maraming taon inutusan niya ang Moscow Conservatory, ay isang kaibigan ni Tchaikovsky at iba pang nangungunang musikero, artista at manunulat ng Moscow.
Slide 18
Ang isang institusyong pang-edukasyon ng isang pang-edukasyon na likas na katangian ay ang Free Music School, na binuksan noong 1862 sa inisyatibo ni Miliy Alekseevich Balakirev. Ang layunin nito ay upang bigyan ang ordinaryong magkasintahan ng musika ng pangunahing impormasyon sa teoretikal na musikal at mga kasanayan ng choral singing, pati na rin ang paglalaro ng mga instrumento ng orkestra. Kaya, noong 60s, ang mga institusyong pang-edukasyon ng musikal na may iba't ibang mga orientasyon ay lumitaw sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia.
Slide 19
Sa gawaing pangmusika noong dekada 60, ang nangungunang lugar ay kinuha ni Tchaikovsky at isang pangkat ng mga kompositor na naging bahagi ng bilog na Balakirev. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Bagong Ruso ng Paaralan", o, tulad ng isang beses na tinawag ito ni Stasov sa kanyang artikulo, "The Mighty Handful": "... kung magkano ang tula, pakiramdam, talento at kasanayan ng isang maliit ngunit mayroon nang napakalaking bilang ng mga musikero ng Russia," isinulat niya tungkol sa isa sa mga konsiyerto na isinagawa ni Balakirev.
Slide 20
Bilang karagdagan sa Balakirev, ang "Makapangyarihang Kamot" ay kinabibilangan ng Cui, Mussorgsky, Borodin at Rimsky-Korsakov. Pinilit ni Balakirev na idirekta ang mga aktibidad ng mga batang kompositor sa landas ng pambansang pag-unlad ng musika ng Russia, na tinutulungan silang praktikal na makabuo ng mga pangunahing kaalaman sa pag-compose ng diskarte. Isang mahusay na pianista at kompositor ng kanyang sarili, nasiyahan siya sa mahusay na prestihiyo sa kanyang mga batang kaibigan. Sumulat si Rimsky-Korsakov tungkol sa kanya sa bandang huli sa kanyang aklat na "Chronicle ng aking buhay sa musikal":
"Sinunod nila siya nang walang tanong, sapagkat ang kagandahan ng kanyang pagkatao ay napakahusay. Bata, na may kamangha-manghang mobile, nagniningas na mga mata ... nagsasalita nang matindi, may awtoridad at direkta; bawat minuto, handa na para sa isang magandang improvisasyon sa piano, naalala ang bawat pagkatalo na alam niya, ang pag-memorize ng mga komposisyon na agad na nilalaro sa kanya, kailangan niyang gumawa ng kagandahang ito tulad ng walang iba pa. Pinahahalagahan ang pinakamaliit na pag-sign ng talento sa isa pa, hindi niya maramdaman, ang kanyang taas sa kanya, at naramdaman din nito ang kanyang pagiging higit sa kanyang sarili. Ang impluwensya niya sa mga nakapaligid sa kanya ay walang hanggan ... ".
Slide 21
Pagkilala sa kasaysayan at buhay ng mga mamamayang Ruso, ang mga kompositor ng The Mighty Handful (maliban sa Cui) na may mahusay na pag-ibig na maingat na nakolekta at pinag-aralan ang mga awitin ng Russia. Ang katutubong kanta ay nakatanggap ng isang malawak at maraming nalalaman pagpapatupad sa kanilang mga gawa. Sa kanilang gawaing pang-musika, sinubukan ng mga kompositor ng The Mighty Handful na umasa sa melodic na istraktura ng mga Ruso at bahagyang Ukol sa mga kanta. Tulad ni Glinka, mahilig din sila sa musika ng mga mamamayan ng Silangan, lalo na ang Caucasus at Central Asia. Tchaikovsky ay interesado rin sa mga katutubong kanta. Ngunit hindi tulad ng mga kompositor ng bilog ng Balakirev, mas madalas siyang bumaling sa awitin ng bayan ng bayan sa kanyang panahon, sa mga katangian na intonasyon ng pang-araw-araw na pag-iibigan. Ang pag-unlad ng musika ng Russia ay nagpatuloy noong 60s at 70s sa isang walang pagod na pakikibaka laban sa mga konserbatibong kritiko at mga opisyal ng burukrasya na ginusto ang mga performer ng dayuhan at mga naka-istilong opera ng mga dayuhang may-akda, na lumikha ng hindi malulutas na mga hadlang sa paggawa ng mga operasyong Ruso. Ayon kay Tchaikovsky, ang sining ng Ruso "ay walang lugar o oras na naiwan para sa kanlungan."
Slide 22
Ang kahalagahan ng sining ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay mahusay. Sa kabila ng mga hadlang, pag-uusig, nakatulong ito sa mga tao upang ipaglaban ang kalayaan, para sa pagsasakatuparan ng mga maliliwanag na mithiin. Maraming kamangha-manghang mga gawa ang nilikha sa lahat ng larangan ng sining. Binuksan ng sining ng Ruso ang mga bagong paraan para sa karagdagang pag-unlad ng katutubong-pambansang pagkamalikhain ng katutubong-pambansa.
Slide 23
Salamat sa iyong pansin
Ang gawain ay inihanda ni Alexandra Maslova
II kalahati ng siglo XIX.
Ang pagtaas at pamumulaklak ng pagpipinta ng Ruso.
Ang pangunahing gawain ng pagpipinta ay ang pumuna sa panlipunan
katotohanan ng oras na iyon.
Sa ilalim ng impluwensya ng mga demokratikong ideya, nasa 60s,
mga kuwadro na gawa sa pangkasalukuyan modernong mga plot na nagising sa pag-iisip,
hinihikayat ang manonood na mag-isip tungkol sa katotohanan ng Russia
at labanan ang nakapaligid na kasamaan. Mga Demokratikong Artistang Ruso
ipinagpatuloy ang landas na sinimulan ng P.A. Fedotov.
Ang espesyal na pag-unlad sa pagpipinta ng mga taong ito ay malawak na binuo
araw-araw na mga larawan ng isang akusasyong kalikasan.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Sa kalahati ng II siglo ng XIX na siglo. ay inayos ng "Partnershippaglalakbay art exhibition ". ito
samahan na itinatag noong 1870 ng mga artista ng Moscow at
Petersburg. Paglahok sa eksibisyon ng mga Wanderers ng kanilang
ang mga gawa ay naging isang karangalan para sa bawat nangunguna
artista. Noong 1871 naganap ang unang eksibisyon
Petersburg Academy of Arts. Nagkaisa ito
ang pinakamahusay na mga artista na lumikha ng kanilang programa, sa ugat
naiiba sa akademiko.
Ang pangunahing layunin: ang samahan ng mga naglalakbay na eksibisyon sa
mga lungsod na panlalawigan ng Russia.
Ang pangunahing gawain: isang malalim na pagmuni-muni ng modernong buhay.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Pagpipinta ayon sa layunin:Uri ng pagpipinta:
1. Easel (mga kuwadro na gawa);
2. Malaking pandekorasyon (plafond
pagpipinta, pagpipinta ng dekorasyon sa teatro
dekorasyon, fresco, mosaic).
1.
2.
3.
4.
5.
Larawan;
Pandekorasyon;
Iconograpiya;
Teatro at dekorasyon;
Maliit.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Estilo ng pagpipinta ng ikalawang kalahatiXIX na siglo:
1. Realismo
Realismo (mula sa French Realisme
mula sa Latin Realis - wasto),
direksyon sa sining,
nailalarawan sa imahe
panlipunan, sikolohikal,
pang-ekonomiya at iba pang mga kababalaghan,
pinaka angkop
katotohanan.
Sa larangan ng masining na aktibidad
ang kahulugan ng realismo ay napakahirap at
magkasalungat. Ang mga hangganan nito ay mababago at
hindi natukoy; stylistically siya
multifaceted at multivariate. Sa loob ng
bagong direksyon
genre - pang-araw-araw na larawan, tanawin,
buhay pa, larawan sa genre ng pagiging totoo.
Babaeng babae. Larawan ng Alexandra Ivanovna Emelyanova.
Sa at. Surikov, 1902 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Uri ng pagpipinta:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Domestic;
Larawan;
Landscape;
Makasaysayang;
Mitolohiya;
Relihiyoso;
Buhay pa
Labanan
Mga hayop.
Ang maliwanag na bakasyon ng pulubi. V.I. Jacobi. Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Grigorievich Perov(1833-1882)
Kumuha siya ng isang aktibong bahagi sa
samahan ng Association of Mobile
mga eksibisyon ng sining.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Gumagana: "Relasyong Panrelihiyon para sa Pasko ng Pagkabuhay"
"Ang pag-inom ng tsaa sa Mytishchi", "Monastyrskaya
pagkain "- mga paksa na may kaugnayan
pagtuligsa sa mga pari;
"Ang huling tavern sa outpost", "Nakakakita
patay na lalaki "," Babae na nalunod "," Pagdating
governess sa isang merchant house "," Mga Mangangaso
sa Pahinga "," Hukuman ng Pugachev ", larawan
F.M.Dostoevsky "at iba pa.
Larawan ng I.M. Pryanishnikov. V.G. Perov, circa 1862 Realism
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:1. Akademikong pagtanggap (dry Writing,
lokalidad ng kulay, kombensyon
mga komposisyon);
2. Grey tone, ang mga figure ay nagpapahayag
(ang mga baluktot na likuran ay nagbabalik sa mga linya ng silweta
kabayo, arko, burol, atbp.);
3. Ang scheme ng kulay ay madilim;
4. Gamit ang mababang abot-tanaw habang ginagawa
monumento ang mga numero.
Larawan ng A.N. Maikova. V.G. Perov, 1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang balangkas ng "Tea Party", gayon din,pati na rin ang "Rural Godfather
kurso ", nagsilbi
aktwal na mga insidente,
na naobserbahan ni Perov habang
oras ng paglalakbay sa pamamagitan ng
labas ng Moscow.
Ang isang katulad na party ng tsaa
nangyari sa harap ng kanyang mga mata,
nang pumunta siya sa Trinity-Sergius Lavra. Nakita niya at
madulas na walang malasakit
isang monghe, at isang naiinis na baguhan,
na kung saan ko noon isinalarawan sa
ang kanyang larawan. Lamang,
kung ano ang isinulat niya - luma
mandirigma na may lumpo
ang batang naglalakad palayo
batang dalaga.
Ang pag-inom ng tsaa sa Mytishchi, malapit sa Moscow. V.G. Perov, 1862 Realismo Ang Meal ay isinulat noong 1865. Sinadya ni Perov na mag-resorts sa pag-edit ng mga satirical contrasts. Malaking krus kasama
ang ipinako sa krus na Tagapagligtas at paglalakad, pag-inom ng mabangis na mga kapatid, na, tila, ay walang pakialam tungkol kay Cristo. Nakakainip
monghe at isang pulubi na may gutom na bata, walang pag-asa na umabot para sa limos. At sa tabi ng isang mahalagang dignidad na may isang swaggering lady
at ang pari, na nakasunod na nakayuko sa kanilang harapan, na umaasa sa malalaking donasyon sa monasteryo.
Pagkain. V.G. Perov, 1876 Realismo Hunters sa pahinga. V.G. Perov, 1871 Realismo Natutulog na mga bata. V.G. Perov, 1870 Realismo Troika. Ang mga artista ng mag-aprentis ay nagdadala ng tubig. V.G. Perov, 1866 Realism Ipinakilala ni Perov ang mga bagong tema at imahe sa genre, na nakatuon sa mga kalunus-lunos at walang pag-asa na mga panig
buhay ng dukha ng Russia.
Nakakakita ng namatay. Perov V.G., 1865 Realism Ang larawan ay itinayo bilang isang mise-en-eksena ng isa sa mga pag-play ni A.N. Ostrovsky, paboritong playwright V.G. Perov. Sa bahay lang ng mangangalakal
na ang isang bagong mukha ay lumitaw - ang governess. Ang lahat ng mga naninirahan sa bahay ay tinitingnan siya nang walang talino at pinahahalagahan. Umiling ang dalaga
hindi matapang na itaas ang kanyang mga mata, at mga pagtatalik na may sulat ng rekomendasyon. Ang eksena ay sosyal at sikolohikal na patalasin dahil sa marami
iba pang mga canvases ni Perov. Sa harap natin ay ang balak ng isang darating na trahedya sa buhay. Isang edukadong batang babae "ng marangal"
sapilitang kumita ng sarili, kinunan ng "madilim na kaharian" ng isang matakaw at mangangalakal na mangangalakal
mga pamilya. Kailangang manirahan siya sa isang mundo ng mga taong limitado at nasiyahan sa sarili, na mas mababa sa espiritu at pag-unlad kaysa sa kanya.
Pagdating ng governess sa bahay ng mangangalakal.
1866 Realismo Nikita Pustosvyat. Pagtanggi tungkol sa pananampalataya. V.G. Perov, 1880-1881 Realismo Maliligo ng kabayo. V.A. Serov, 1905 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Valery I. Jacobi(1834-1902)
Russian artist, master ng pagpipinta,
kinatawan ng sining
"Itinerants".
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: Makasaysayang (Relihiyoso)
Gumagana: "The Halt of Prisoners" at
dr.
Mga Katangian:
Nagdadala ang artista ng trahedya
madilim na scheme ng kulay.
Pagbagsak. Ya.V. Ivanovich, 1872 Realismo Mga Jesters sa korte ni Empress Anna Ioannovna. AKO SA. Ivanovich, 1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov(1840-1894)
Pintor ng genre ng Russia, tunay
miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan
Gumagana: "Jokers", "Porozhnyaki" at
dr.
Mga Katangian:
Inilarawan ng artista ang mahirap na matandang lalaki,
na sinubukang palugdan ang mayayaman, nawala
iyong dignidad.
Hinihikayat ang manonood na hatulan ang dilim
negosyante mundo, sa pakikiramay ng "maliit"
tao. Ang mga imahe ay nagpapahayag.
Mga romantikong pag-ibig. SILA. Pryanishkov, 1881
Realismo Proseso. SILA. Pryanishkov, 1893 Realism
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Nikolay Vasilievich Nevrev(1830-1904)
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan, larawan
Gumagana: "Pagbebenta. tanawin mula sa buhay serf "
(Dalawang may-ari ng lupa ang mapayapang nag-aabang para sa presyo ng
serf, sadyang naghihintay ang natipon mong mongrel
mga pagpapasya ng kapalaran ng hindi mapalad na babae).
Mga Katangian:
Hinihikayat ang manonood na matandaan ang matigas
mga kontradiksyon ng modernong Russia.
Larawan ng M.S. Shchepkina. N. V. Nevrev, 1862 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang mga katangian ng talento ay malinaw na naipakitaartist: pagmamasid,
kakayahang mabuhay at tumpak
sosyo-sikolohikal
katangian, mayaman na kulay
pagpipinta.
Peter I sa isang banyagang sangkap. N. V. Nevrev,
1903 Realismo Ang mga tanod. N.V. Nevrev. Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887)
Siya ang pinuno at kaluluwa ng Fellowship
paglalakbay exhibition.
Art form: pagpipinta
Estilo: Realismo
buhay pa,
Mga gawa: Larawan ng L.N. Tolstoy - pinamamahalaan
ihatid ang isip at karunungan ng mahusay na manunulat, sa parehong
binibigyang diin ng oras ang kahinhinan at pagiging simple;
Larawan ng I.I. Shishkin;
Larawan ng F.A. Vasiliev (painter ng landscape);
"Si Kristo sa Kamanghaan";
"Hindi Alam", "Magsasaka na may isang bridle",
"Hindi malulungkot na kalungkutan", atbp.
Larawan ng artist G. G. Shishkin. I.I. Kramskoy,
1873 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:1.Mga pahina hindi lamang panlabas, larawan
pagkakapareho, ngunit inihayag din ang espirituwal na imahe
itinatanghal;
2. laconicism ng pinakamasamang wika;
3. kakulangan ng mga detalye;
4.Spesyal na pangangalaga sa pagpapatupad
ulo at kamay.
Alexander III. I.I. Kramskoy, 1886 Realism Si Kristo sa ilang. I.I. Kramskoy, 1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Pavel Petrovich Chistyakov(1832-1919)
Artist-teacher, guro ng sikat
Mga artista ng Russia tulad ng V.I.Surikova,
V.M. Vasnetsov, V.A. Serov, M.A. Vrubel.
Malaking tulong si Chistyakov
paghuhubog ng kanilang mga kasanayan.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: portrait, makasaysayan, araw-araw,
buhay pa.
Gumagana: "Kamenotos", "Italianakachuchara", atbp. Tumanggi si Patriarch Hermogenes na pirmahan ang liham sa mga pole. P.P. Chistyakov
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Maksimovich Maksimov(1844-1911)
Darating mula sa gitna ng mga tao - anak
magsasaka - Hindi masira ang Maximov
kasama ang nayon, at nagbigay ito ng isang mahusay
ang sigla ng kanyang mga gawa.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan
Produksyon: "Pagdating ng sorcerer sa
kasal ng magsasaka "," Pamilya
seksyon "," Lahat sa nakaraan ", atbp.
Mga Katangian:
Nabalangkas ang buhay ng kanyang kapanahon
Russian nayon, tumututol sa maliwanag
at ang madilim na panig nito; tema ng pagkabulok
pamilya ng magsasaka ng patriyarkal.
Larawan ng isang batang lalaki. V.M. Maximov, 1871 Realismo Ang mekaniko ng batang lalaki. V.M. Maximov, 1871 Realismo Ang pagdating ng isang sorcerer sa isang kasal ng magsasaka. V.M. Maximov, 1875 Realismo Lahat sa nakaraan. V.M. Maximov, 1889 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Grigory Grigorievich Myasoedov(1835-1911)
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan, tanawin
Gumagana: "Zemstvo dines", "Mowers"
at iba pa.
Mga Katangian:
Sinasalamin ang kawalan ng lakas ng mga mamamayang Ruso pagkatapos
Ang "paglaya" ng mga magsasaka.
Ginamit ang pamamaraan ng pagtatapos
(kalmado panlabas na pang-araw-araw na balangkas, maliwanag
tunog ng paratang panlipunan). Mowers. G.G. Myasoedov. Realismo Ang Zemstvo ay kumakain. G.G. Myasoedov. Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Alexey Ivanovich Korzukhin(1835-1894)
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan, makasaysayan
Gumagana: "Bago ang Pangumpisal",
"Sa hotel ng monasteryo", atbp.
Mga Katangian:
Malinaw na ipinaalam ang kalooban ng mga parishioner,
ang ilan ay napakalayo sa relihiyon
mga saloobin.
Ang komposisyon ay natural at kumpleto:
masterfully natagpuan ang posisyon ng bawat figure,
ang pagbibigay sa kanila ng mga kilos. Malinaw at malinaw ang pagguhit
madilim na banayad na ihiga sa lahat
mga bagay ng pagkakatugma ng pula at asul.
Lola kasama ang kanyang apo. A.I. Korzukhin Hen party. A.I. Korzukhin, 1889 Realismo Paparating na ang Parsley. A.I. Korzukhin, 1889 Realismo Paghahati. A.I. Korzukhin, 1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Konstantin Apolonovich Savitsky(1844-1905)
Kinatawan ng kilalang itinerant,
isang magandang master ng genre painting.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan
Gumagana: "Pag-aayos ng trabaho sa
riles ng tren "," pagtatalo sa hangganan ",
"Pagpupulong ng Icon", "Nakakakita sa War to"
"Kryuchnik" at iba pa.
Mga Katangian:
Ipinakita ang mga manggagawa-digger at
mga loader; magsasaka.
Enoc. K.A.Savitsky, 1897 Realismo Sa digmaan. K.A. Savitsky, 1888 Realism Sa digmaan. K.A. Savitsky, 1888 Realism. Galit Mga icon ng pulong. K.A. Savitsky, 1878 Realism
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vladimir Egorovich Makovsky(1846-1920)
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: sambahayan
Gumagana: "Pagbisita sa Mahina", "Pagbagsak
bangko "," Sa boulevard "(1887)," Petsa "
Mga Katangian:
Maliit na kuwadro, malinaw na nagbubunyag
balangkas at sikolohiya ng mga bayani.
Ang problema ng "maliit" na tao.
Si Empress Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
1912 Realismo Batang babae na may salamin.
V.E. Makovsky, 1916 Realism
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Nikolay Alexandrovich Yaroshenko(1846-1898)
Pagpipinta ng Ukranian, portraitista.
Ang pintura ay nagpinta ng mga landscape, nakolekta na materyal para sa larawan mula sa
ang buhay ng mga manggagawa sa Ural, ngunit ang sakit ay pumigil sa kanya
ipatupad ang mga ideyang malikhaing ito.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan, larawan, tanawin
Gumagana: "Kursistka" (1883) - maliwanag, kaakit-akit
ang imahe ng isang advanced na batang babae na Russian na nagsusumikap para sa kaalaman, sa
aktibong mga aktibidad sa lipunan;
"Fireman" (1878) - "Mag-aaral",
"Bilanggo" at iba pa.
Larawan ng M.E. Saltykov-Shchedrin, I.N. Kramskoy, atbp.
Ang buhay ay kahit saan. SA. Yarosheno, 1888
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:1. simple sa komposisyon: madalas na isa o dalawang figure, isang pusa.
nagpahayag ng kumplikadong nilalaman ng ideolohikal.
2. nagbibigay ng katayuan sa lipunan;
3. Ang mga larawan ay naghahatid ng malalim na sikolohiya.
Mag-aaral. SA. Yaroshenko
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
"Fireman" (1878), sining. SA. Yaroshenko -ipinakita ang imahe ng proletarian ng Russia, pagiging simple at
naturalness na sinamahan ng ilan
kabuluhan. Play ng light artist
bigyang-diin ang isang malinaw na tahimik na pose
manggagawa, ang kanyang malaswang kamay.
Fireman. SA. Yaroshenko, 1878
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ilya Efimovich Repin(1844-1930)
Pintor ng Russian, portraitist, master
makasaysayang at pang-araw-araw na mga eksena.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: pang-araw-araw na buhay, makasaysayan, larawan
Gumagana: "Barge Haulers sa Volga" (1873
g.),
"Pagprusisyon ng relihiyon sa lalawigan ng Kursk" (1880-1883), "Pag-aresto ng isang propagandista", "Hindi
naghintay "(1884)," Ivan the Terrible at kanyang anak
Ivan "(1885)," Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham
Turkish Sultan "(1878-1891) at iba pa.
Larawan ng V.D. Polenov. I.E. Repin, 1877 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:1. Liwanag, pagiging bago ng kulay;
2. Ang iba't ibang mga manipis na pamamaraan:
magulong, bold stroke;
3. Kumplikadong komposisyon: "Barge haulers on
Volga "- isang burlak artel na may madilim na lugar
nakatayo laban sa background ng maaraw na kalawakan,
tulad ng isang malakas na puwersa, na binibigyang diin ang ideya:
magaan ang kalikasan at mabigat
bonded labor;
4. Sa kanyang mga gawa ay nagbibigay ng isang simple
ang imahe ng mamamayang Ruso;
5. Naglilipat ng oposisyon: sa
ang foreground ay nagtutulak sa mga magsasaka,
ang mga lumpo, atbp sa ikalawang plano - matalino
puro karamihan ng tao-publiko.
I.E. Repin. Larawan ng P.M. Tretyakov. 1882-1883
Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Sa mga larawan ay nagsusulat si Repin ng maliwanag na mga imahe,emosyonal, nagpapahayag: madali
libreng smear, live na plastik
istraktura ng form, kadalisayan at pagiging anak
mga relasyon sa kulay, paggamit
mga texture.
Larawan ng M.P. Mussorgsky at iba pa.
Larawan ng kompositor na M. Mussorgsky. I.E. Repin, 1881 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Batay sa maraming pag-aaral,nakasulat habang naglalakbay
Volga kasama ang artist F.A. Vasiliev,
bata I.E. Lumikha si Repin ng isang larawan
kahanga-hangang pagpapahayag
kalikasan at protesta laban sa mabigat
paggawa ng mga taong nagtatrabaho.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ipinakita noong Marso 1873pagpipinta ang "Barge Haulers sa Volga" kaagad
nakakaakit ng pansin.
"Hindi pa kailanman nagkaroon ng mapait na kapalaran
mga hayop ng pasanin ay hindi
lumitaw sa harap ng madla sa
canvas sa tulad ng isang kahila-hilakbot na masa, sa
napakalaking shrill
kuwerdas. Ano ang isang mosaic ng tao
lahat ng mga dulo ng Russia, "sumulat ng V.V.
Stasov, ang bibig ng mga pagkatapos noon
ang publiko sa kaliwa.
Ang mga kontemporaryo ay nakita sa larawan
ang lakas ng diwa ng masa. TUNGKOL
nagsimulang makipag-usap ang mga tao sa larawan, lumitaw
maraming mga artikulo ng laudatory. Pangalan
Naging malawak na kilala si Repin.
Barge Haulers sa Volga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismo Barge Haulers sa Volga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Pagpipinta ni I.E. Mga regalo ni Repinisang uri ng pisyolohikal
pananaliksik sa "Paano ang mga tao
tumawa ka. "
Galit. Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Kadakilaan ng mga character, nais ng pag-ibig sa kalayaanmakuha ang I.E. Repin sa Cossacks,
"Mga Daredevil" at "ang pinaka-likas na matalino na mga tao sa kanila
oras ”, tulad ng sinabi ng artist tungkol sa kanila. SA
sa ilang mga lawak, inilipat ni Repin ang nakaraan
kung ano ang nais niyang makita sa modernong panahon - sa kanya
mga ideyang panlipunan. At maganda ito
libreng nakaraan na inilalarawan niya
poetically hypertrophied.
Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish sultan. I.E. Repin, 1880-1891
Galit
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Nagtataka ako kung ano ang isinulat ng Cossacks sa Turkishsa sultan. Sa aklat na "People's memory of
Ang Cossacks "ay nagbibigay ng tatlong mga halimbawa ng katulad
sulat. Nasa ibaba ang teksto ng isa sa
mga sagot ng Cossacks sa Sultan. "Ano ang impiyerno mo
kabalyero, ano ang impyerno kasama ... at ikaw at ang iyong hukbo
nilamon! Ikaw ang sariling kalihim ng diyablo
tanga ng ating Diyos, Turkish solicitor,
Babylonian locksmith, Macedonian hawk maker,
Alexandria catolup, Maliit at Malaki
Ang mga baboy ng Egypt, ang baboy ng Armenia, Cossack
Sagaidak, Podolsk executioner, Lutheran
sinturon ng kabayo, halimaw sa Moscow,
gypsy ... pinalamanan hayop. Hindi ka magkakaroon
Mga anak na Kristiyano, at hindi kami tropa
takot. Maglalaban tayo sa lupa at sa tubig
ikaw na mapahamak na anak, mapahamak ka
ina, hindi bautisado ang noo, m ... Kaya mo
ang hukbo ng Zaporozhye, sinabi ng Cossacks ...
alam namin, dahil wala kaming kalendaryo, buwan
sa langit, at ang taon ay nasa kalendaryo, mayroon kaming isang araw,
kamusta ka, halikan kasama ... kami ay lumayo sa amin,
dahil papatalo ka namin. Zaporizhzhya
tropa koshevoy sa pakikipagtulungan. 1619,
Hunyo 15 ".
Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish sultan. I.E. Repin,
1880-1891 Galit Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish sultan. I.E. Repin, 1880-1891
Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Marami ang malinaw na nakasulat sa larawanmga uri ng masters at pari - sa I.E. Repin
negatibo silang lahat. Espesyal
nagpapahayag na matuwid at pipi
isang may-ari ng lupa na nagdadala ng isang makahimalang icon, at
lokal na mayaman na lalaki (sa likod ng likod ng ginang) -
tax magsasaka o kontratista na nakakuha ng
hindi makatarungang pera.
Kapansin-pansin na ang I.E. Mali si Repin
inilalarawan ang isang niluwalhating icon
"Our Lady of Kursk Root", kasama ang
na bawat taon sa lalawigan
pambansang prosesyon sa relihiyon. Gayunpaman, ito ay
ang partikular na icon na ito ay
makabuluhang batayan at tanyag
pagdiriwang, at isang larawang balangkas. Tila
ang imaheng imahen mismo ay hindi mahalaga
artista, sa kabila ng katotohanan na nagsimula siya
upang pag-aralan ang pagpipinta bilang isang pintor ng icon.
Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Galit. Realismo Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Realismo Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Galit Ang pagpipinta ay nilikha ng Pinakamataas na pagkakasunod-sunod na tinanggap ng I.E. Repin noong Abril 1901. Nakatanggap ng pahintulot
dumalo sa mga pulong ng Konseho ng Estado, ang artist ay nagtakda ng isang kondisyon na ang lahat ng mga miyembro ng Konseho
nag-pospose para sa kanya, na kinakailangan upang lumikha ng isang nakamamanghang larawan ng pangkat. Sa larawan
naglalarawan ng 81 mga dignitaryo ng Konseho ng Estado, na pinamumunuan ni Emperor Nicholas II at mga miyembro
naghaharing bahay.
1901, sa araw
sentenaryong anibersaryo ng pagtatatag nito. I.E. Repin, 1903 pagiging totoo Solusyon ng pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw
sentenaryong anibersaryo ng pagtatatag nito. I.E. Repin, 1903
Exposing ang pagpipinta Solusyon pulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7
I.E. Repin, 1903 Galit. Ang gitnang bahagi ng larawan Solusyon pulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901
taon, sa araw ng sentenaryo ng pagtatatag nito.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Kanang bahagi ng larawan Solusyon pulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7
1901, sa araw ng sentenaryo ng pagtatatag nito.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Kaliwa ng larawan
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Lumalagong hindi pagkakaunawaan ng lipunanalon ng mga tao
malaking takot na nabiktima ng
pinakamataas na emperador
Alexander II, pinilit
artista, tulad ng lahat
lipunan, pagnilayan
paglaki ng rebolusyonaryo
kilusan sa Russia. Sa mga larawan
"Sa ilalim ng escort" (1876), "pagtanggi
mula sa pagtatapat "(1879-1885),
"Hindi nila inaasahan" (1884), "Pag-aresto
propagandista "(1880-1892)
ay naipakita
panganib na nagbabanta sa bansa, ngunit
sa kasamaang palad artist
sa halip na kumondena
mga rebolusyonaryo, pag-aari
siya na nakikiramay - sa espiritu
karaniwang intelektwal
mood.
Hindi naghintay. I.E. Repin, 1888 Realismo Pag-aresto ng isang propagandista. I.E. Repin, 1880-1889 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang buong pamagat ng pagpipinta ay "Princess SophiaAlekseevna isang taon pagkatapos ng kanyang pagkabilanggo sa
Novodevichy Convent, sa panahon ng pagpapatupad
mga mamamana at pagpapahirap sa lahat ng kanyang mga lingkod noong 1698
taon ". I.E. Sinulat ni Repin ang tungkol sa kanyang gawain:
"Wala sa aking mga nakaraang mga pintura
nasiyahan ako sa ganito - ito ako
pinamamahalaang upang malutas nang malapit sa kung paano ko ito ginawa
inisip kahit na matapos ang aking makakaya. "
Princess Sophia. I.E. Repin, 1879 Realismo Si Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581. I.E. Repin, 1885 Realismo I.E. Si Repin noong 1871 ay mahusay na natapos ang Academy of Arts na may pagpipinta ng kumpetisyon na "Ang Pagkabuhay na Mag-uli ng Anak na babae
Jairus ". Para sa programmatic na gawaing ito, natanggap ni Repin ang Great Gold Medal at ang karapatan sa isang 6-taong pag-aaral sa
Italya at Pransya, kung saan nakumpleto niya ang kanyang edukasyon sa sining. Ang paglikha ng isang diploma canvas, Repin
panatilihin ang pagtingin sa mga kinakailangan sa akademiko, ngunit lampas sa kanila.
Ang muling pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus. I.E. Repin, 1871 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897)
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: landscape
Gumagana: "Narating na ang mga Rooks" (1871),
"Landas ng bansa"
Mga Katangian:
Nagbibigay ng katamtaman na sulok ng kalikasan ng Russia,
banayad na tula at tunay na kagandahan.
Dumating na ang mga Rooks. A.K. Savrasov, 1871 Realismo Elk Island sa Sokolniki. A.K. Savrasov, 1869 Realism Bahaghari. A.K. Savrasov 1875 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Fyodor Alexandrovich Vasiliev(1850-1873)
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Art form: pagpipinta
Genre: landscape
Gumagana: "Wet Meadow" (1872), "Sa
Mga bundok ng Crimean "(1873) at iba pa.
Mga Katangian:
1. hiningi ang kahanga-hanga sa tanawin
romantikong pagsisimula.
2. Ang komposisyon ay kumplikado, simpleng motibo:
paitaas na kilusan;
3. mayaman na kulay.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Si Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898)
Master ng pambansang tanawin ng Russia.
Art form: pagpipinta, graphics (pagguhit,
panggulo
Estilo: pagiging totoo
Genre: landscape
Gumagana: "Rye", "Ibinigay ng Forest",
"Mga Crimean nuts" (larawan), "Umaga sa
pine pine ",
"Sa kagubatan ng Countess Mordvinova" (sketch-painting,
kung saan nakamit ng artist ang pagpipino sa pagpipinta)
atbp.
Kagubatan sa tagsibol. I.I. Shishkin, 1884 Realism
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:Natatanging katumpakan sa paghahatid ng lahat ng mga detalye.
Pagsapit ng 1880s, napagtagumpayan niya ang labis
ang deskriptibo at pagkatuyo ng ilan sa kanilang maaga
gumagana at nakamit ang pagkakaisa ng pangkalahatan
napakalaking imahe ng kalikasan sa
maingat na pag-aaral ng mga detalye.
Noon. Sa paligid ng Moscow. I.I. Shishkin,
1869 Realismo Sa kagubatan ng Countess Mordvinova. Peterhof. I.I. Shishkin, 1891 Realism Umaga sa isang gubat ng pino. I.I. Shishkin, 1889 Realism Pinery. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka. I.I. Shishkin, 1872
Realismo Buhangin ng barko. I.I. Shishkin, 1898 Realism Rye. I.I. Shishkin, 1878 Realism Oak Grove. I.I. Shishkin, 1887 Kiev Museum ng Russian Art.
Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910)
Ang artist ay patuloy na nagtrabaho mula sa buhay.
Ang artista ay nag-aral ng kamangha-manghang, kung minsan mahirap
nakikilalang mga sandali ng buhay ng kalikasan.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Art form: pagpipinta
Genre: landscape
Gumagana: "Gabi sa Dnieper", "Dnieper
sa umaga "," Gabi "," Sunset ", atbp.
Mga Katangian:
Pangkalahatang imahe ng kalikasan, kasalukuyan
pandekorasyonismo.
Birch Grove. A.I. Kuindzhi, 1901 Realism Sa "Birch Grove" nakamit ng artist ang isang pambihirang pandekorasyon na epekto, nilikha ang imahe ng isang kahanga-hanga,
kumikinang, nagliliyab na mundo. Ang isang masayang pagod na maaraw na araw ay nakuha sa larawan sa malinis,
magagandang kulay, ang ningning na nakamit sa pamamagitan ng paghahambing ng pagtutugma ng kulay. Gupitin ang tuktok na gilid
mga larawan ng mga korona ng birch, ang dahon ng Kuindzhi sa gitna ay hiwalay ang mga berdeng sanga na nakikita. Sila
ay iginuhit ng isang magaan na pattern laban sa background ng mas madidilim na berde ng malalayong mga puno, dahil sa kung saan higit pa
ang pandamdam ng maliwanag na sikat ng araw ay tumindi. Nagbibigay ang berdeng kulay ng larawan ng isang hindi pangkaraniwang pagkakaisa,
tumagos sa asul na kulay ng kalangitan, sa kaputian ng mga putot ng birch, sa asul ng sapa.
Birch Grove. A.I. Kuindzhi, 1879 Realismo Elbrus sa gabi. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Gallery ng Larawan ng Kursk.
Realismo Mga niyebe na matangkad. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Chuvash Art Museum.
Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927)
Nakamit ko ang pinakamahusay na mga resulta sa tanawin. Master
pambansang tanawin ng Russia.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: landscape, araw-araw, makasaysayang
Gumagana: "patyo ng Moscow", "Hardin ng lola",
"Overgrown pond", atbp.
Mga Katangian:
Hindi mapagpanggap na imahe ng isang tipikal na sulok ng luma
Moscow: ang mga backyards na napuno ng damo, isang simbahan na may isang tolda
bell tower, mabagal at mahinahon ang buhay.
Sa kanyang mga gawa, malamang na siya ay sumasalamin sa buhay na ito kaysa
tumagos dito. Natutuwa siya sa pagiging bago ng isang magandang maaga
greenery, light malambot na langit, transparent malinaw na hangin
araw ng tag-araw. Maliwanag na makatas na kulay.
Patyo ng Moscow. V.D. Polenov, 1878. Fragment.
Realismo Patyo ng Moscow. V.D. Polenov, 1878 Realismo Hardin ni Lola. V.D. Polenov, 1878 Realismo Overgrown pond. V.D. Polenov, 1979 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Isaac Ilyich Levitan(1860-1900)
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: tanawin ng mood.
Gumagana: Marso "," Sariwang hangin. Volga ",
"Sa itaas na Walang hanggang Kapayapaan", "Vladimirka",
"Summer summer", atbp.
Mga Katangian:
Ang pundasyon ng sining ay nasa pagsusumikap
ihatid ang damdamin sa mga imahe ng kalikasan at
ang mood ng tao. Paglilipat ng lyricism sa
ang kanyang mga gawa: maasahin (fresh
hangin. Volga), pag-ibig (gabi ng Tag-init),
monumentality (Sa walang hanggang pahinga), atbp.
Mayaman na kulay gamut, tumpak
pagkalkula ng compositional.
Araw ng taglagas. Sokolniki. I.I. Levitan, 1879 Realismo Gintong taglagas. Slobodka. I.I. Levitan, 1889 Realismo Lawa. I.I. Levitan, 1899-1900 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Nikolay Nikolaevich Ge(1831-1894)
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: makasaysayan, sambahayan,
relihiyoso
Gumagana: Ang Huling Hapunan ",. "Peter I
interogado si Tsarevich Alexei
Petrovich sa Peterhof ", atbp.
Har.features:
"Ang Huling Hapunan" - ay nakatuon
tema sa relihiyon. Lumikha ang artist
isang yugto na puno ng drama,
nalubog sa malalim na pag-iisip ni Kristo.
Kalbaryo. N.N. Ge Ang huling Hapunan. N.N. Ge Catherine II sa libingan ni Empress Elizabeth. N.N. Ge, 1874 Realismo,
itinerant Sa pagpipinta na "Peter I interogates Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof" N.N. Ge ay nagpahayag ng isang pinalubha
ang salungatan sa pagitan ng dalawang personalidad na sa likuran ay tumayo ang kapalaran ng Russia.
Ininterogahan ni Peter si Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof. N.N. Ge, 187 1y. Realismo,
itinerant
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Ivanovich Surikov(1848-1916)
Si Surikov ay ipinanganak sa Krasnoyarsk sa isang maliit na pamilya
isang klerk, nagmula sa isang sinaunang pamilya Cossack.
Lumaki siya sa isang setting ng patriarchal Siberian. Mula sa mga bata
maraming taon na siya ay mahilig sa sining at nagsimulang mag-aral nang maaga
pagpipinta, gumaganap ng iba't ibang mga gawa, kabilang ang
maliwanag na kulay na mga icon.
Pag-alis noong 1868. sa Petersburg, pumasok sa Academy
sining.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: makasaysayan, araw-araw, tanawin
Gumagana: "The Morning of the Strelets 'Exitions", "Menshikov in
Berezovo ",
"Boyarynya Morozova", "Stepan Razin", "Pagkuha ng Niyebe
bayan "," ang pagtawid ni Suvorov sa Alps ", atbp.
Larawan ng O.V. Surikova. SA AT. Surikov, 1888 Realismo Menshikov sa Berezovo. SA AT. Surikov, 1883 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Inilahad ng pagpipinta ang trahedya at makasalananang pigura ng pansamantalang manggagawa sa Petrovsky.
Tiwala at paborito ni Peter I,
Ang kanyang Serene Highness Prince Izhora pagkatapos ng kamatayan
kinuha ang kabuuan ng kanyang patron
estado ng kapangyarihan sa kanilang sariling mga kamay. Ngunit
sa lalong madaling panahon sa twists at pagliko ng intriga sa korte
Tinitiis ni Alexander Danilovich ang isang kakila-kilabot
pag-crash. Siya ay minarkahan, mahusay
Nakumpiska ang kanyang pag-aari, at siya mismo
pamilya na ipinadala sa walang hanggang pagtatapon sa
Lalawigan ng Tobolsk - sa Berezovo. Ni
ang daan patungo sa lugar ng pagpapatapon ng Siberia, sa Kazan,
namatay ang kanyang asawa. Sa pagpapatapon namatay din siya
panganay na anak na babae na si Maria, na dating pinakasalan sa
Emperor Peter II, apo ni Peter I, at
ang kanyang sarili, na hindi pinaniniwalaan
pinuno ng Russia.
Ang Menshikov ay tila malaki sa mababa at
malutong kubo. Siya ay nalubog sa walang kasiyahan
pagmumuni-muni Tulad ng lilipad sa harap niya
ang kanyang maluwalhating nakaraan, kung saan
ngayon wala nang maiayos at
magbago.
Menshikov sa Berezovo. Galit. SA AT. Surikov, 1883 Realismo Ang pagpipinta na "Boyarynya Morozova" ay nakatuon sa schism sa Russian Orthodox Church sa gitna
Siglo XVII.
Sa napakalaking canvas, pinagsama ni Surikov ang saklaw ng isang artistikong konsepto na may isang kumplikadong konstruksyon
mga compositions, plein air research, dekoratibo at may pinakamataas na antas ng pagganap sa teknikal.
Boyarynya Morozova. SA AT. Surikov, 1887 Realismo Laban sa mga pagbabago sa simbahan
Nagsalita si Patriarch Nikon
iugnay ng protopope
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
nee Sokovnina.
Mayaman, marangal at marangal
kumilos ang marangal na babae
tagasuporta ng sinaunang
pagkadiyos. Noong 1673 siya
ay itinapon sa Borovsky
monasteryo kung saan siya namatay
sa loob ng dalawang taon. Pormularyo
Morozova labis
nagpapahayag. Ang ascetic para sa
pinaniniwalaan ng pananampalataya ang karamihan
at sa parehong oras ay
isang mahalagang bahagi nito.
Mapanghimagsik na Lumang Paniniwala
inilagay sa gitna
mga komposisyon. Sa magsasaka
kakahuyan, sa monastic
itinapon niya ang kanyang mga vestment
shackled kamay gamit
dalawang daliri na ninong
isang tanda. Galit na galit siya
ang mga set ng hitsura
emosyonal na salpok
karamihan ng tao sa kalye.
Boyarynya Morozova. Fragment ni F.P. Morozova. SA AT. Surikov, 1887 Realismo Sa kanang bahagi
mga kuwadro na gawa ni Surikov
larawan ng mga tao
mga simpatador
Morozova. Pareho
Matandang Paniniwala
parang dalawang daliri
pinagpapala ang boyaryn
banal na hangal na nakaupo sa
snow sa mabibigat na kadena at
sa basahan. Si Beggar kasama
tas nahulog sa tuhod ko
Bago si Kristo
isang martir. Iconographic
kagandahan sa dilaw
nakayuko ang panyo sa harap
yumuko sa kanya. Clenching
mga kamay, matulin
sumusunod ang prinsesa sa malambot
Evdokia Urusova - kapatid
Feodosia Prokopievna.
Boyarynya Morozova. Fragment ng Lumang Paniniwala. SA AT. Surikov, 1887 Realismo Tingnan ang monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. SA AT. Surikov,
1870 Realismo Sa pag-aalsa ng mga mamamana, nakita ni Surikov ang isang direktang koneksyon sa mapaghimagsik na diwa ng mga mamamayang Ruso. Ang mga tao ay naging pangunahing
ang bayani ng larawan. "Hindi ko maintindihan ang mga aksyon ng mga indibidwal na pigura ng kasaysayan," sabi ng artista, "nang walang mga tao, wala
madla ". Si Surikov ang unang artista na nagpakita na ang pangunahing kumikilos ng kasaysayan ay
ang masa.
Umaga ng pagpapatupad ng streltsy. SA AT. Surikov, 1881 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
V.I.Surikov na may pambihirang talentoipinakita sa kanyang mga gawaing bayani
pinagsamantalahan ng masa sa pambansang
mga kwento. Isinalin ng artista ang maalamat
alpine transition lalo na
folk feat.
Ang balangkas ng larawan ay hindi nangangailangan ng marami
malalim na sikolohiya sa interpretasyon
mga character. Gayunpaman sila ay nasa larawan talaga
iba-iba, at nagtagumpay ang pintor
ihatid sa mga mukha, postura at kilos
pagbaba ng bangin na bangin
iba-ibang emosyonal na sundalo
mga estado. Pangkalahatang komposisyon ng pagpipinta
malinaw na nagbibigay hindi lamang kahirapan
paglusong, ngunit ang hindi mapigilan
avalanche ng sundalo.
Tumawid si Suvorov sa Alps noong 1799. SA AT. Surikov, 1899
Realismo Ang sikat na kasiyahan ay naging tema ng pagpipinta ni Surikov na "Pagkuha ng Snow Town". Eksena sa taglamig
napuno ng optimistikong tunog. Pinupuri ng artista ang lakas ng loob at kasiyahan ng mga tao. Plot
ang mga kuwadro ay ang lumang maligaya na laro ng Siberian Cossacks na pamilyar sa Surikov. Sa huling araw ng karnabal
itinayo ang isang kuta ng niyebe, na dadalhin sa isang komiks na labanan. Para sa masaya flocked
maraming mga kalahok at manonood. Ang ilan sa kanila ay nagtangkang lumusot sa kuta, ipinagtanggol ito ng iba, at
ang iba pa ay tumingin nang may interes sa kumpetisyon ng mga nakasisindak na mga daredevils.
Ang pagkuha ng isang nalalatagan ng niyebe. SA AT. Surikov, 1891 Realismo Ang pagpipinta ay naglalarawan ng labanan sa Irtysh ng Cossack squad sa ilalim ng lalawigan ng Ermak kasama ang Siberian Tatars.
Ngunit hindi lamang ipinakita ni Surikov ang pakikibaka ng dalawang puwersang ito, ipinakita niya ang kanilang pagkatao, totoo at malinaw na ipinakita ang kakanyahan at
ang kabuluhan ng makasaysayang kaganapan. Ang manonood sa harap ng larawan ay nagtataka hindi lamang sa katotohanan na sa harap niya ay kumukulo
isang kakila-kilabot na labanan, ngunit din sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanyang sariling mga mata ay may pag-aaway ng dalawang pagalit na partido,
naganap ang isang kaganapan, na paunang natukoy ng buong kurso ng kasaysayan ng Russia at, sa turn, ay tinutukoy
ang kanyang karagdagang landas. Sa Ermak, pinataas ni Surikov ang mga katangian ng mga katutubong character sa antas ng epic grandeur.
Ang pananakop ng Siberia ni Yermak. SA AT. Surikov, 1895 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)
Ipinanganak sa Vyatka at anak ng isang pari.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: sambahayan (1870), makasaysayan,
mitolohiya
Gumagana: "Bookstore", "C
apartment para sa apartment "," Militar Telegram "at
dr.
"Matapos ang pagpatay sa Igor Svyatoslavovich kasama
Polovtsy "," Alyonushka "," Bayani "," Ivan
ang prinsipe sa kulay-abo na lobo ", atbp.
Mga Katangian:
Ang bayani ay ang mga tao (ang imahe ng magiting
mga anak na lalaki ng mga Ruso, na namatay ng isang bayani na kamatayan,
pagtatanggol sa kanilang katutubong lupain).
Si Ivan Tsarevich sa kulay-abo na lobo. V.M. Vasnetsov, 1889
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa sa mga engkanto, artistmayroong isang pagnanais na maiparating ang kamangha-manghang
tunay, mga imahe sa buhay, halimbawa:
Ang "Alyonushka" ay isang imahe ng isang simpleng nayon
mga batang babae, laban sa isang background ng manipis na ipinadala
romantikong tanawin. Nagbibigay ng mapait
ang kapalaran ng isang mahirap na ulila na magsasaka na batang babae.
"Mga Bayani" - nagpahayag ng kadakilaan, lakas ng loob,
karunungan, pagkamakabayan. Ang mga bayani niya ay hindi madali
isang mahabang tula tungkol sa tatlong bayani, mandirigma, at tagapagtanggol.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881 Bogatyrs. V.M. Vasnetsov, 1881-1898 Inilihi ng artista ang "Knight at the Crossroads" sa unang bahagi ng 1870s. Ang larawan ay nilikha batay sa epikong "Ilya Muromets at
magnanakaw. "
Ang pagpipinta ng 1882 ay kapansin-pansin para sa monumentality at maalalahanin na compositional solution. Napagtanto ang gawain
pangkalahatang artistikong pagkahilig ng Vasnetsov: ang pag-embody sa tulong ng nakalarawan ay nangangahulugang mahalaga, dahil naintindihan sila ng pintor,
katangian ng pambansang pagkatao. Para sa mga ito, pinagsama niya ang alamat ng alamat sa poetic na imahe ng Russian knight at
ganap na makatotohanang mga detalye na pinagsama ko nang mabuti.
Isang Knight sa isang Krus. V.M. Vasnetsov, 1882 Mga Nag-aawit ng Beggar (Bogomolets). V.M. Vasnetsov, 1873 Kirov rehiyonal
museo ng sining na pinangalanan sa V.M. Ako ay. Vasnetsov
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Vasilievich Vereshchagin(1842-1904)
Dumating mula sa isang maliit na lokal na kapaligiran.
Bilang isang kabataan, nagtapos siya sa mga Marine Corps, ngunit
nagtagumpay isang mahusay na karera sa dagat
isang opisyal para sa isang nababagabag na propesyon
artista, na pumasok sa Academy of Arts.
Art form: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: pang-araw-araw na buhay, labanan (1860), larawan
Gumagana: "Ang Apotheosis ng Digmaan",
"Mortally Wounded", "Nakalimutan",
"Sumalakay sila sa pamamagitan ng sorpresa", atbp.
Isang serye ng mga larawan: "Manggagawa", "Old Woman", atbp.
Ang artista ay nakikita sa harap niya, una sa lahat, hindi
napakatalino na "teatro ng digmaan", at
ang pang-araw-araw at madugong bahagi ng digmaan.
Nasugatan ang pautang. V.V. Vereshchagin, 1873 Realism
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:Sa kanyang mga gawa, sinabi ng artist
ang manonood tungkol sa digmaan bilang pinakadakilang kasamaan
malaking kapitalistang mundo bilang isang malaking
drama ng tao. Hindi nag-aalala ang artista
madugong sulyap. digmaan, hindi
kamangha-manghang mga laban, at mahusay na kabayanihan at
malaking pagdurusa ng mga tao.
Eksaktong pagpaparami ng mga detalye (detalye).
Nagsusumikap para sa maayos na kulay, ngunit kung saan
ang variegated color ay maaaring masubaybayan.
Kinakatawan nila ang mga tropeyo. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismo Mga Pintuan ng Timur (Tamerlane). V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang artist na naka-embodied sa larawan"Apotheosis ng Digmaan" ang pangunahing
malikhaing ideya - "mayroong digmaan
kahihiyan at pagsumpa ng sangkatauhan. " Sa
ang frame ng pagpipinta ni V.V. Vereshchagin
nag-iwan ng isang inskripsyon: "Nakatuon sa lahat
mahusay na mga mananakop na lumipas
kasalukuyan at hinaharap ”.
Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang nasusunog
disyerto, tuyo ang mga patay
mga puno, itim na walang kilalang uwak.
Sa kailaliman ng canvas - nawasak
Lungsod sa Asya. Pauna
isang bundok ng mga bungo ng tao.
Iniwan ko ang mga bakas na iyon
Ika-14 na siglo manlulupig
Tamerlane, sikat
walang kaparis na kalupitan.
Ang apotheosis ng digmaan. V.V. Vereshchagin, 1871 Galit. Realismo Ang apotheosis ng digmaan. V.V. Vereshchagin, 1871 Realism Ang Taj Mahal Mausoleum ay marahil ang pinakamahusay na pagpipinta ng landscape ng V.V. Vereshchagin, nakasulat sa tradisyon
nangangako ng "tingga" (dokumentaryo tumpak na arkitektura ng arkitektura). Ang artist ay maaaring ipakita sa larawan
banayad na pagkakatugma ng mga form sa arkitektura.
Mausoleum Taj Mahal sa Agra. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realismo Tagumpay. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismo Wakas ng Labanan ng Borodino. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realismo
