Ang Russian singer na si Fedor Ivanovich Chaliapin. Fedor Chaliapin - isang magaling na mang-aawit na Ruso
Fedor Ivanovich Chaliapin (1873-1938), Russian singer (bass), People's Artist of the Republic (1918). Karamihan sa mga bahagi ay unang gumanap sa entablado ng Moscow Pribadong Russian Opera (1896-99), at kumanta sa Mga Sinehan ng Bolshoi at Mariinsky. Kinatawan ng makatotohanang gumaganap na sining ng Ruso. Lumikha siya ng isang gallery ng magkakaibang mga character, na inihayag ang kumplikadong panloob na mundo ng bayani.Kabilang sa mga pinakamahusay na bahagi ng Chaliapin ay sina Boris ("Boris Godunov" ni kompositor na Modest Petrovich Musorgsky), Mephistopheles ("Faust" ni Charles Gounod at "Mephistopheles" Arrigo Boyto), pati na rin Melnik ("Mermaid" ni Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky), si Ivan the Terrible N. A. Rimsky-Korsakov), Susanin ("Ivan Susanin" ni Mikhail Ivanovich Glinka). Chamber singer (Russian folk songs, romances), director, artist. Mula noong 1922 sa ibang bansa. Noong 1984, ang mga abo ni Chaliapin ay inilipat mula sa Paris patungong Moscow."Ang Propeta" - mga salita ng Pushkin, musika ng Rimsky-Korosakov Si Fedor Chaliapin ay ipinanganak noong Pebrero 13 (Pebrero 1, lumang istilo) noong 1873 sa Kazan sa Rybnoryadskaya (Pushkin) Street, sa pamilya ng isang magsasaka sa Vyatka.Sa kalye Si Kuibyshev, na dating Rybnoryadskaya, ay nakatayo bilang numero ng 14, sa patyo kung saan ipinanganak ang isang mahusay na mang-aawit at artista. Ito ay pinaalalahanan ng isang plaka.Nagsilbi si Padre Chaliapin sa pamamahala ng Zemstvo, ang kanyang ina ay nagsagawa ng mabibigat na gawain sa araw. Maagang ibinigay si Fedya upang pag-aralan ang bapor na may isang tagagawa ng tagabaril, at pagkatapos ay may isang turner. Sa wakas, pinamamahalaan ni Chaliapin na ayusin ang Fedya sa ika-6 na lungsod ng apat na taong paaralan. Tinatapos niya ito ng isang sertipiko ng merito. Naalala ng anak na babae ni Chaliapin na si Irina kung paano sinabi sa kanya ni Padre Fyodor Ivanovich: "Kapag nalasing ang aking ama at hindi nito alam kung bakit niya ako sinupil. Tumakbo ako papunta sa bukid patungo sa Lake Kaban, humiga sa lupa at umiyak ng mapait, at pagkatapos ay parang naramdaman kong kumanta, kumanta ako, mas naramdaman ang aking puso, at kapag ako ay naging tahimik, parang sa akin pa rin ang kanta ... nabubuhay. Belokopytov V., Shevchenko N. Ang mga kalye ng Kazan ay pinangalanan sa kanila. - Kazan: Tatar Book Publishing House, 1977, p. 340.Fedor Chaliapin - ang maalamat na mang-aawit (bass). Siya ay nagkaroon ng isang malakas, nababaluktot na tinig na mayaman sa mga shade ng timbre, isang malaking dramatikong talento. Kumanta siya sa Moscow Private Opera, Mariinsky at mga sinehan ng Bolshoi. Mula noong 1922 lamang siya ay gumaganap sa ibang bansa. "Si Fedor Ivanovich Chaliapin ay ipinanganak sa Kazan, sa isang mahirap na pamilya ng isang magsasaka mula sa nayon ng Syrtsovo, lalawigan ng Vyatka, si Ivan Yakovlevich Chaliapin. Ina - Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova) ay mula sa nayon ng Dudinsky sa parehong lalawigan. Nasa pagkabata pa, nagpakita si Fedor ng isang magandang tinig (treble), at madalas niyang kumanta kasama ang kanyang ina, "inaayos ang mga tinig." Mula sa edad na siyam, kumakanta siya sa mga koro ng simbahan, sinubukan upang malaman na maglaro ng biyolin, magbasa ng maraming, ngunit napilitang magtrabaho bilang isang mag-aaral ng isang tagagawa ng tagagawa, turner, samahan, bookbinder, at copyist. Sa edad na labindalawa ay lumahok siya sa mga pagtatanghal ng tropa na naglilibot sa Kazan bilang isang ekstra. "Ang mataas na bass nito, na mula sa likas na katangian, na may isang malalambot na malambot na timbre ay tunog na puno ng dugo, makapangyarihan at may isang mayaman na palette ng mga vocal intonations. Noong 1918, si Fedor Chaliapin "... ay ang una sa mga artista na iginawad sa pamagat ng Artist ng Tao ng Republika. Ang kanyang repertoire ay nagsasama ng hanggang sa 400 mga kanta, pag-iibigan at iba pang mga genre ng music vocal music. Ang mga masterpieces ng pagganap ng mga kasanayan ay kasama ang Flea, Nakalimutan, Trepak ng Mussorgsky, Night Watch ng Glinka, Propeta ni Rimsky-Korsakov, Dalawang Grenadiers ni Robert Schumann, Double ni Franz Schubert, at Mga Kanta ng Tao ng Russia "Paalam, galak", "Hindi nila sinabi kay Masha na pumunta ng isang maliit na ilog", "Mula sa isla hanggang sa pamalo". Samin D.K. Ang pinakasikat na mga emigrante ng Russia. - M .: Veche, 2000, p. 160.Dagdag pa: Ang pamilyang Chaliapin ay namuhay nang hindi maganda. Samakatuwid, si Fedya ay maagang ibinigay sa pag-aaral ng bapor kasama ang isang tagabaril, at pagkatapos ay may isang turner. Sa wakas, pinamunuan ni Chaliapin na makuha ang kanyang anak sa ika-6 na paaralan ng lungsod. Dito nakilala ni Fedor ang isang kamangha-manghang guro na si N.V. Bashmakov, isang mahusay na mahilig sa pagkanta. Ang isang pagnanasa para sa sining ay ipinakita mismo sa batang lalaki nang maaga. Bumili si tatay ng isang biyolin para sa kanyang anak sa isang flea market para sa dalawang rubles, at siya ay nakapag-iisa na natutong hilahin ang busog, na nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng gawa sa pangmusika. Kapag ang Regent Shcherbytsky, isang kapitbahay ng Chaliapin sa Sukonnaya Sloboda, kung saan nanirahan ang pamilya noon, dinala ang maliit na batang lalaki sa simbahan ng Great Martyr Barbara, at sila, kasama ang bass at treble, ay kumanta ng buong gabing serbisyo at pagkatapos ay Mass. Simula noon, si Chaliapin ay nagsimulang kumanta palagi sa koro ng simbahan, kumita din pagkanta sa mga kasalan, libing at pagdarasal.
Ang pag-unawa sa kasaysayan ng musikal na teatro ng Russia ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang isyu kung saan isinagawa ang Chaliapin sa mga pangunahing bahagi. Ang natatanging mang-aawit na ito ay may malaking epekto sa pagbuo ng hindi lamang sa domestic kundi pati na rin sa kultura ng mundo. Mahirap ma-overestimate ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng pambansang sining ng opera. Ang kanyang kamangha-manghang tagumpay sa ibang bansa ay nag-ambag sa pagpapalaganap at pagkapareho ng hindi lamang mga klasikal na musika ng Russia, kundi pati na rin ng mga katutubong kanta ng folk.
Ang ilang mga katotohanan sa talambuhay
Si Chaliapin ay ipinanganak sa Kazan noong 1873. Ang darating na mang-aawit ay nagmula sa isang simpleng pamilya ng magsasaka. Nagtapos siya mula sa lokal na paaralan ng parokya, mula noong pagkabata siya ay kumanta sa koro ng simbahan. Gayunpaman, dahil sa mahirap na pinansiyal na sitwasyon, nag-aral siya ng kaunting oras sa paggawa. Pagkaraan ng ilang oras, pumasok ang binata sa paaralan ng Arsk. Ang simula ng kanyang malikhaing karera ay konektado sa pagsali sa tropa ng Serebryakov, kung saan sa una ay nagsagawa siya ng maliliit na bahagi, na lumahok sa pag-awit ng choral.
Noong 1890, umalis si Fedor Ivanovich Chaliapin patungo sa Ufa, kung saan pinasok niya ang tropa ng operetta. Dito siya nagsimulang magsagawa ng mga solo na bahagi. Pagkalipas ng apat na taon, lumipat siya sa Moscow, at pagkatapos ay sa kabisera ng emperyo, kung saan pinasok siya sa pangunahing teatro. Dito ay ginampanan niya ang mga tungkulin ng parehong dayuhan at domestic repertoire. Ang talento ng batang mang-aawit ay agad na nakakaakit ng pansin hindi lamang sa pangkalahatang publiko, kundi pati na rin mga kritiko. Gayunpaman, sa kabila ng lumalagong katanyagan, nadama ni Chaliapin na medyo napilitan: kulang siya ng kalayaan at personal na inisyatibo.
Simula ng karera
Isang pagbabago sa buhay ng mang-aawit ang naganap matapos na makilala niya ang sikat na milyonaryo ng Rusya at philanthropist na si S. Mamontov. Nakilala niya siya sa kauna-unahang pagkakataon sa paghahanap para sa talento at hinikayat ang pinakamahusay na mga mang-aawit, musikero at artista sa kanyang tropa. Sa lungsod na ito, ang mga pagtatanghal ni Chaliapin ay nagsimula sa kanyang pagganap ng pamagat na bahagi ni Ivan Susanin sa opera na Life ni Tsina para sa Tsar. Ang pagganap ay isang mahusay na tagumpay at gumaganap ng isang mahalagang papel sa karera ng artist, dahil sa produksiyon na ito na ang kanyang malaking talento ay inihayag nang tumpak bilang isang tagagawa ng musikang klasikal ng Russia, na perpektong naramdaman at naunawaan niya.
Pagkatapos ay inanyayahan ni Savva Ivanovich ang mang-aawit sa kanyang pribadong tropa. Nais niyang lumikha ng isang pambansang teatro ng museo ng Russia, at samakatuwid ay maingat siyang maakit ang pinaka-may talino na artista.
Ang heyday ng pagkamalikhain
Ang Mammoth Opera ay gumaganap ng isang natatanging papel sa kultura ng Russia. Ang katotohanan ay sa pribadong yugto na ito ay may mga itinanghal na mga operasyong hindi nagpatuloy sa mga sinehan ng estado. Halimbawa, narito na ang pangunahin ng isang bagong gawain nina Rimsky-Korsakov "Mozart at Salieri" ay naganap. Ang papel na ginagampanan ng huli ay mahusay na ginampanan ni Chaliapin. Sa pangkalahatan, ang bagong teatro na ito ay tinawag upang maipadama ang musika ng mga kinatawan ng Big Group. At ito sa repertoire na ang talento ng mang-aawit ay ipinahayag sa maximum.
Upang maunawaan kung gaano nagbago ang mga tungkulin ng natatanging tagapalabas na ito, sapat na upang simpleng ilista kung saan ginanap ang mga operasyong Chaliapin. Nagsimula siyang kumanta ng isang malaking opera sa Russia: naakit siya ng malakas, malakas at dramatikong musika ng mga kompositor na sumulat ng kanilang mga gawa sa makasaysayang, astig at engkanto-kuwento na tema. Karaniwang nagustuhan ng mang-aawit ang tradisyunal na mga motif ng katutubong, at mga kuwadro na gawa mula sa sinaunang kasaysayan ng Russia na naakit sa kanilang mga larawan at lalim. Sa panahong ito ng kanyang trabaho (1896-1899) na isinama niya ang isang bilang ng mga natatanging larawan sa entablado. Ang isa sa kanyang pinaka makabuluhang mga gawa ng yugtong ito ay ang papel ni Ivan na kakila-kilabot sa gawain ng Rimsky-Korsakov.
Makasaysayang paksa sa pagkamalikhain
Ang opera Pskovityanka ay batay sa isang makasaysayang yugto at nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim at pabago-bagong balangkas at, sa parehong oras, sikolohikal na lalim ng imahe ng hari at mga naninirahan sa lungsod. Ang musika ng gawaing ito ay naaangkop sa angkop para sa tinig at artistikong posibilidad ng mang-aawit. Sa tungkulin ng tagapamahala na ito, siya ay lubos na nakakumbinsi at nagpapahayag, kaya ang gawaing ito ay naging isa sa pinaka makabuluhan sa kanyang karera. Kasunod nito, nag-star din siya sa pelikula na itinanghal para sa gawaing ito. Gayunpaman, dahil hindi nakita ng mang-aawit ang independyenteng halaga ng sinehan, halos hindi siya lumitaw, at ang kanyang unang pelikula ay hindi karapat-dapat na kilalanin ng mga kritiko.
Mga Tampok sa Pagganap
Para sa isang layunin na pagtatasa ng gawa ng mang-aawit, kinakailangang ipahiwatig kung saan isinagawa ni Chaliapin ang mga pangunahing bahagi. Kapansin-pansin na maraming sa kanila. Ang opera na Pskovityanka ay naging isa sa mga pinaka makabuluhan sa kanyang karera. Gayunpaman, siya ay naging tanyag sa maraming iba pang mga natatanging mga paggawa. Sa panahong ito, itinuring niya ang opera ng Russia na siyang pangunahing repertoire, na higit na pinahahalagahan niya, at inilakip ang malaking kahalagahan dito sa pagbuo ng teatro sa mundo ng musikal. Nabanggit ng Contemporaries na ang pagiging popular ng mang-aawit ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin ng kanyang kasining, kakayahang masanay sa papel at magpadala sa kanyang tinig ang lahat ng pinakamaliit na lilim ng intonasyon.
Napansin ng mga kritiko na perpektong nadama niya ang wikang pangmusika ng mga gawang gawa. Bilang karagdagan, si Chaliapin ay isang mahusay na artista sa teatro, iyon ay, sa tulong ng mga ekspresyon ng mukha at kilos, ipinarating niya ang lahat ng mga sikolohikal na tampok ng itinatanghal na karakter. Ang mang-aawit ay may talento para sa muling pagkakatawang-tao. Halimbawa, maaari niyang i-play ang ilang mga tungkulin sa isang pagganap. Lalo na sikat ang kasanayang ito para sa Fedor Chaliapin.
Ang "Boris Godunov" ay isang opera kung saan kinanta niya ang mga bahagi ng hari at monghe na Pimen. Ang kanyang pagganap ay partikular na nagpapahayag, dahil sa bawat tungkulin ay alam niya kung paano makahanap ng isang bagong wikang musikal. Si Mussorgsky ang kanyang paboritong kompositor.
Mga Episod
Ang boses ni Chaliapin ay isang mataas na bass. At bagaman siya ay sikat sa pagganap ng mga pangunahing dramatikong bahagi, gayunpaman, siya ay may isang mahusay na pakiramdam ng katatawanan, at bilang isang mahusay na artista ay nagpatugtog siya ng mga komedikong tungkulin nang perpekto, halimbawa, ang papel ni Don Basilio sa opera na The Barber of Seville.
Ang kanyang talento ay multifaceted: kumanta siya ng maganda sa mga episodic na bahagi, bilang, halimbawa, sa opera ni Glinka. Bilang karagdagan sa pag-play ng pangunahing papel sa pag-play na "Life for the Tsar," gumanap siya ng papel ng isa sa mga bayani sa kanyang iba pang gawain. Ang maliit na mise-en-scene na ito ay positibong nabanggit ng mga kritiko na nagsabi na ang artista ay magagawang kamangha-manghang tumpak na ihatid ang imahe ng mapagmataas na mandirigma.
Ang isa pang maliit ngunit makabuluhang papel ay ang partido ng panauhin ng Varangian, na naging calling card ng mang-aawit, at ang imahe ng miller mula sa isa pang opera ng engkanto. Gayunpaman, ang batayan ng kanyang repertoire ay patuloy na naging seryosong dramatikong partido. Dito, ang gawain sa opera na sina Mozart at Salieri ay dapat na ihiwalay nang magkahiwalay. Ang gawaing ito ay kamara at naiiba sa mga pagtatanghal na kung saan dati siyang lumahok. Gayunpaman, pinatunayan ni Chaliapin ang kanyang sarili bilang isang mahusay na artista dito, na perpektong ginanap ang bahagi ng bass.
Sa mga unang dekada ng ika-20 siglo
Sa bisperas ng unang rebolusyong Ruso, ang mang-aawit ay napakapopular. Sa oras na ito, kumakanta siya ng mga kanta mula sa folk songwriting, na nakatanggap ng isang espesyal na tunog sa kanyang pagganap. Ang awiting "Dubinushka", na nagbigay ng rebolusyonaryong tunog sa mga manggagawa, ay nagkamit ng katanyagan. Matapos ang kapangyarihan ng Bolsheviks noong 1917, si Chaliapin ay naging pinuno ng de facto ng Mariinsky Theatre na may pamagat ng Artist ng Tao ng Republika. Gayunpaman, dahil sa madalas na paglibot sa ibang bansa at mga donasyon sa mga anak ng mga imigrante, siya ay pinaghihinalaan ng pakikiramay sa monarkiya. Mula noong 1922, ang mang-aawit ay nanirahan at naglibot sa ibang bansa, kung saan siya ay binawian ng pamagat ng Artist ng Tao.
Emigrasyon
Noong 1920s at 1930s, ang mang-aawit ay lumibot nang malawakan, nagsasalita hindi lamang sa domestic ngunit pati na rin sa dayuhang repertoire. Sa pagkilala sa panahong ito ng kanyang trabaho, dapat itong ipahiwatig kung saan isinagawa ng mga operasyong Chaliapin ang mga pangunahing bahagi. Kaya, lalo na para sa kanya, isinulat ni J. Massenet ang opera na Don Quixote. Ginampanan ng mang-aawit ang papel na ito at naka-star sa pelikula ng parehong pangalan.
Namatay si Chaliapin noong 1938 mula sa isang malubhang sakit, inilibing sa Pransya, ngunit pagkatapos ay ang kanyang abo ay dinala sa aming bansa. Noong 1991, siya ay pumanaw na nagbalik sa pamagat ng Artist ng Tao.
Talambuhay ni Fedor Chaliapin ng isang maikling Russian opera at kumanta ng silid na nakabalangkas sa artikulong ito.
Maikling talambuhay ni Fedor Chaliapin
Si Fedor Ivanovich ay ipinanganak noong Pebrero 13, 1873 sa Kazan, sa isang pamilya ng isang manunulat sa pamamahala ng Zemstvo. Napansin ng mga magulang ang mga kakayahan ng kanyang anak at ipinadala siya sa isang koro sa simbahan, kung saan nakilala niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagbasa ng musikal. Kaayon ng ito, si Fedor ay sinanay sa paggawa ng paggawa ng damit.
Si Fedor Chaliapin ay nagtapos mula sa ilang mga klase sa elementarya at nagtatrabaho bilang isang assistant clerk. Sa sandaling binisita niya ang Kazan Opera House, at binihag siya ng sining. Sa 16, pumunta siya sa teatro upang mag-audition, ngunit walang kabuluhan. Kinuha ni Fedora bilang isang extra Serebryakov, ang pinuno ng drama na kolektibo.
Sa paglipas ng panahon, ipinagkatiwala siya sa mga bahagi ng boses. Ang matagumpay na pagganap ng bahagi ni Zaretsky (opera Eugene Onegin) ay nagdudulot sa kanya ng kaunting tagumpay. Inspirasyon ni Chaliapin, nagpasya siyang baguhin ang kolektibo sa musikal na grupo ng Semenov-Samarsky, kung saan siya ay kinuha bilang isang soloista, at umalis para sa Ufa.
Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng karanasan sa musikal, ang mang-aawit ay inanyayahan sa Little Russian na gumagala sa teatro ng Derkach. Kasama niya, nilibot ni Chaliapin ang bansa. Sa Georgia, si Fedora ay napansin ni D. Usatov, isang guro ng boses, at dinala siya ng buong suporta. Ang hinaharap na mang-aawit hindi lamang nag-aral sa Usatov, ngunit nagtrabaho din sa lokal na opera house, na gumaganap ng mga bahagi ng bass.
Noong 1894, sumali siya sa Imperial Theatre sa St. Petersburg, kung saan napansin siya ng benefactor na si Savva Mamontov, at inanyayahan si Fedor sa kanyang teatro. Binigyan siya ni Mamontov ng kalayaan sa pagpili sa kanyang teatro tungkol sa mga partido na kanyang gumanap. Pinaiyak niya ang mga bahagi mula sa mga operasyong Buhay para sa Tsar, Sadko, Pskovityanka, Mozart at Salieri, Khovanshchina, Boris Godunov at Mermaid.
Sa simula ng ikadalawampu siglo ay lumilitaw siya sa Mariinsky Theatre bilang soloista. Kasama ang teatro ng metropolitan, nilibot niya ang Europa at New York. Paulit-ulit na gumanap sa Moscow Bolshoi Theatre.
Noong 1905, naging sikat na ang mang-aawit na si Fedor Chaliapin. Madalas niyang binigyan ang pera mula sa mga konsyerto sa mga manggagawa, na iginagalang siya mula sa mga awtoridad ng Sobyet.
Matapos ang rebolusyon sa Russia, si Fedor Ivanovich ay hinirang na pinuno ng Mariinsky Theatre at iginawad ang titulong People's Artist ng Republic. Ngunit nagawa niyang magtrabaho sa larangan ng teatro sa isang bagong posisyon na hindi para sa matagal. Noong 1922, kasama ang kanyang pamilya, ang mang-aawit ay lumipat sa ibang bansa magpakailanman. Ang kapangyarihan makalipas ang ilang oras ay tinanggal siya sa pamagat ng Artist ng Tao ng Republika.
Nagpunta siya sa paglibot sa buong mundo. Sa Manchuria, China at Japan, nagbigay siya ng 57 konsiyerto. Pati si Chaliapin ay naka-star sa pelikula.
Matapos ang isang medikal na pagsusuri noong 1937, siya ay nasuri na may leukemia. Namatay si Chaliapin noong Abril 1938 sa kanyang apartment sa Paris.
Fedor Chaliapin personal na buhay
Ang kanyang unang asawa ay isang ballerina ng mga Italyanong inapo. Ang pangalan niya ay Iola Tornagi. Nagpakasal ang mag-asawa noong 1896. 6 na anak ang ipinanganak sa kasal - Igor, Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia.
Madalas na napunta si Chaliapin upang gumanap sa St. Petersburg, kung saan nakilala niya si Maria Valentinovna Petzold. Nagkaroon siya ng dalawang anak mula sa kanyang unang kasal. Nagsimula silang magkita nang lihim at, sa katunayan, sinimulan ni Fedor Ivanovich ang pangalawang pamilya. Pinangunahan ng artista ang isang dobleng buhay bago umalis sa Europa, kung saan kumuha siya ng pangalawang pamilya. Sa oras na iyon, si Maria ay nanganak ng tatlong higit pang mga anak - sina Martha, Marina at Dacia. Kalaunan ay kinuha ni Chaliapin ang limang anak mula sa kanyang unang kasal sa Paris (ang kanyang anak na si Igor ay namatay sa ika-4 na edad). Opisyal, ang pag-aasawa nina Maria at Fedor Chaliapin ay nakarehistro sa Paris noong 1927. Bagaman pinanatili niya ang isang magiliw na relasyon sa kanyang unang asawang si Iola, palagi siyang nagsulat ng mga liham sa kanya tungkol sa mga nagawa ng kanilang mga anak. Si Iola mismo ay nagpunta sa Roma noong 1950s sa paanyaya ng kanyang anak.
Abril 12, 1938, Paris) - Russian opera at kumanta ng silid (mataas na bass), sa iba't ibang oras soloist ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky, pati na rin ang Metropolitan Opera, ang unang People’s Artist of the Republic (1918), noong 1918-1921 - artistikong direktor ng Mariinsky Theatre . Siya ay may reputasyon bilang isang artista na pinagsasama sa kanyang gawain na "likas na museyo, matingkad na tinig na data, pambihirang kasanayan sa pag-arte". Nakatuon din siya sa pagpipinta, grapiko at iskultura. Malaki ang impluwensya niya sa mundo ng opera.
Talambuhay
Si Fedor Ivanovich Chaliapin ay ipinanganak noong Pebrero 1873 sa Kazan. Ang kanyang ama, isang maliit na opisyal, ay nagsilbi bilang isang archivist sa konseho ng zemstvo ng county. Ang pagkabata ni Chaliapin ay mahirap at gutom. Natanggap niya ang pinaka hindi mapagpanggap na edukasyon - nagtapos siya (at kahit na nahihirapan) mula sa lokal na paaralan ng parokya. Inayos ng kanyang ama na siya ay maging isang eskriba, una sa konseho ng zemstvo ng county, pagkatapos ay sa tagapangutang ng salapi, at sa wakas sa korte ng katarungan. Gayunpaman, si Chaliapin ay hindi nanatili sa alinman sa mga lugar na ito. Bukod dito, hindi niya gusto ang gawaing clerical. Pinunta niya ang kanyang bokasyon sa isang ganap na naiibang paraan. Itinuro sa kanya ng isang kapitbahay ang mga pangunahing kaalaman sa notasyon ng musika. Pagkatapos nito, si Chaliapin, na mayroong magandang treble ayon sa likas na katangian, ay nagsimulang kumanta sa koro ng banban ng simbahan. Napansin niya, sinimulan nilang anyayahan siya sa ibang mga simbahan, kumanta sa mga kasalan at libing, pagkatapos ay dinala nila siya sa koro ng obispo sa Spassky Monastery. Nang magsimulang maghiwalay ang tinig, kailangang iwanan ang pagkanta. Ilang sandali, si Chaliapin ay nagtrabaho bilang isang tagasulat sa Consistory, at noong 1890 pinamamahalaang niyang makapasok sa kumpanya ng Ufa opera ng Semenov-Samarinsky (sa oras na ito ang boses ay bumalik, ngunit hindi ang treble, ngunit ang baritone).
Minsan, nang sikat na si Chaliapin, sa isa sa mga tavern sa pagtatanghal ng orkestra ng balalaika, tahimik siyang nagsimulang kumanta kasama ang soloista: "Steppe at steppe sa buong paligid ..." At pagkatapos ay isang ginoo ang gumawa ng puna sa kanya mula sa susunod na talahanayan. Bilang isang resulta, ang dalawa ay napahiya. Ang taong hindi kilala ay agad na sinenyasan kung kanino siya gumawa ng isang puna. Si Chaliapin ay hindi gaanong napahiya, sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay hiniling siya na tumigil sa pagkanta.
Bilang isang mang-aawit, siya ay talagang nagturo sa sarili. Ngunit ang kaso ay nagdala sa kanya kasama ang isang kilalang guro, isang guro ng pagkanta, isang dating artista ng Imperial Theaters Usatov. Nangyari ito sa Tiflis, kung saan tumigil si Chaliapin sa panahon ng kanyang pagala-gala sa paghahanap ng trabaho. Tulad ng pag-alaala ng mang-aawit mismo, sinimulan ni Usatov na pakinggan ang mga salitang: "Well, ano? Sigaw natin. " Kumanta si Chaliapin, sinamahan siya ng propesor. Sa wakas, hindi nagtitiis, tinanong ni Chaliapin: "Ano? Maaari ba akong malaman na kumanta? "Sumagot si Usatov:" Dapat! Manatili ka rito, alamin mo ako. Hindi ako kukuha ng pera mula sa iyo. " "Pagkatapos ay nabaho ako at marumi, mayroon akong isang shirt na naligo ko sa Kura mismo," ang kumanta ng mang-aawit sa kanyang mga memoir. Agad na binigyan siya ni Usatov ng linen at ilang damit.
Sa parehong lugar, noong Setyembre 1893, naganap ang unang pagganap ng Chaliapin sa entablado ng Tiflis Opera House. Pagkalipas ng isang taon, kinanta niya ang buong repertoire, inilaan para sa kanyang tinig. Nasa Tiflis na ang pagkilala ay dumating sa kanya, kahit na noon pa ay medyo lokal na ito. Gayunpaman, ang komunidad ng opera sa kapital ay nalalaman na tungkol sa mga mahuhusay na bass.
Noong Abril 5, 1895, ginawa ni Chaliapin ang kanyang pasinaya sa St. Petersburg Mariinsky Theatre, at noong 1896 sa Moscow pribadong opera ng Russia na Savva Mamontov, kung saan buong-buo ang naipakita ang musikal at kumikilos na mga talento ng mang-aawit. Sa mga pagtatanghal ng Mammoth opera, naglaro muna sa Nizhny Novgorod Fair, at pagkatapos ay sa Moscow, kinanta ni Chaliapin ang kanyang pinakamahusay na mga bahagi. Ang pasinaya ni Chaliapin sa Moscow ay naganap sa katapusan ng Setyembre 1896. Ginawa niya ang bahagi ng Susanin sa opera ni Glinka. Agad na napansin ng press ang kanyang kamangha-manghang talento. Pagkalipas ng ilang araw ay nilaro niya ang bahagi ng Mephistopheles sa Faust at nakakuha ng isang tagumpay na tagumpay. Pagkalipas ng dalawang buwan, ang kanyang pangalan ay nasa labi ng lahat ng mga teatro na nagpapalabas ng teatro sa Moscow. Ngunit ang totoong katanyagan ay dumating sa Chaliapin sa pagtatapos ng taon, nang inilagay ni Mamontov ang "Maid of Pskov" ni Rimonty-Korsakov. Unang lumitaw si Chaliapin dito sa partido ni Ivan the Terrible.
Noong 1899, inanyayahan siya sa Bolshoi Theatre na may karapatang pumili at pagtatanghal ng entablado. Ang kanyang pinakaunang hitsura sa entablado ng Bolshoi ay natagpuan ng isang kamangha-manghang ovation. Ito ay naging isang tuluy-tuloy na tagumpay, na, ayon sa mga kontemporaryo, ay hindi nakita ang mga pader ng teatro na ito sa loob ng mahabang panahon. Sinulat ng mga kritiko na ang kababalaghan ng Chaliapin ay napakalaking kahalagahan, dahil sumisimbolo ito sa pagkumpleto ng isang mahaba at kumplikadong proseso ng paglikha ng pambansang opera ng Russia. At ito talaga. Sa pagdating ng Chaliapin, ang repertoire ng teatro ay nagsisimula sa mga opera ng mga kompositor ng Russia, na palaging itinuturing ni Chaliapin na mga masterpieces ng mga klasiko ng musika sa mundo. Ang pag-ibig ng domestic opera at musika sa silid ay ang malikhaing kredito ng mang-aawit. Kasama sa repertoire ang mga gawa kung saan nakamit ni Chaliapin ang pinakamalaking tagumpay. Noong 1901, sina Boris Godunov, Pskovityanka, Mozart at Salieri ay itinanghal sa Bolshoi - lahat ng mga bagay na buong pagmamalaki ay tinanggihan ng yugto ng estado noon. Matapos lumipad sa kanila si Chaliapin, mayroon na silang isang kilalang klasiko, kahit papaano hindi mas mababa sa mga obra sa opera sa Europa.
Pagkatapos nito, naging megastar na siya. Minsan, si Chaliapin ay nakasakay sa isang taksi na nasa ilalim ng isang hop at nag-awit ng mga kanta sa lahat. "Bakit ka hiwalay?" Tanong ni Chaliapin. "At lagi akong umaawit kapag lasing ako," sagot ng cabman. "Tingnan mo," sabi ni Chaliapin, "ngunit kapag lasing ako, kumanta si Vlasov para sa akin." Si Stepan Grigoryevich Vlasov ay isang soloista ng Bolshoi Theatre at madalas na tinawag na Chaliapin ...
Mula noong 1899, muli siyang nagsilbi sa Imperial Russian Opera sa Moscow (Bolshoi Theatre), kung saan nasisiyahan siya sa napakalaking tagumpay. Lubos siyang pinuri sa Milan, kung saan gumanap siya sa La Scala Theatre sa pamagat na papel ng Mephistopheles.
Sa rebolusyon ng 1905, sumali siya sa mga progresibong lupon, nagsakripisyo ng mga bayad mula sa kanyang mga talumpati sa mga rebolusyonaryo.
Mula noong 1914, ay nagsasagawa sa mga pribadong kumpanya ng opera ni S.I. Zimin (Moscow), A.R. Aksarin (Petrograd).
Mula noong 1918 - artistic director ng Mariinsky Theatre. Natanggap ang pamagat ng Artist ng Tao ng Republika.
Noong 1927, naibigay ni Chalyapin ang mga bayarin mula sa isa sa mga konsyerto sa mga anak ng mga imigrante, na binigyan ng kahulugan at ipinakita bilang suporta sa White Guards. Noong 1928, sa pamamagitan ng utos ng Konseho ng Mga People's Commissars ng RSFSR, siya ay binawian ng pamagat ng Artist ng Tao at karapatang bumalik sa USSR.
Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1932, ginampanan niya ang pangunahing papel sa pelikula na "Don Quixote" ng Austrian filmmaker na si Georg Pabst.
Noong tagsibol ng 1937 siya ay nasuri na may leukemia, at noong Abril 12, 1938, namatay siya sa mga bisig ng kanyang asawa. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Paris ng Batignolles.
Noong 1956, ang Komite ng Sentral ng CPSU at ang Kataas-taasang Konseho ng RSFSR ay isinasaalang-alang ang "mga panukala para sa pagpapanumbalik ng F.I. Chaliapin na posthumously ang pamagat ng People Artist of the Republic", ngunit hindi sila tinanggap. Ang desisyon ng 1928 ay kinansela ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR lamang noong Hunyo 10, 1991.
Si Fyodor Ivanovich Chaliapin (ipinanganak 1873 - d. 1938) ay isang magaling na Russian opera singer (bass).
Si Fedor Chaliapin ay ipinanganak noong Pebrero 1 (13), 1873 sa Kazan. Ang anak ng isang magsasaka ng lalawigan ng Vyatka na si Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), isang kinatawan ng sinaunang Vyatka clan Chaliapins (Shelepins). Bilang isang bata, si Chaliapin ay isang mang-aawit. Tumanggap siya ng isang pang-elementarya na edukasyon.
Ang simula ng kanyang masining na karera, si Chaliapin mismo ay itinuturing na 1889, nang sumali siya sa drama ng tropa ni V. B. Serebryakov. Sa una, ang post ng mga extra.
Marso 29, 1890 ang unang solo na pagganap ng Chaliapin na naganap - ang bahagi ni Zaretsky sa opera na Eugene Onegin, na itinanghal ng Kazan Society of Performing Arts Lovers. Sa buong Mayo at unang bahagi ng Hunyo 1890, si Chaliapin ang choreographer ng opereta enterprise na V. B. Serebryakova.
Noong Setyembre 1890, nakarating si Chaliapin mula sa Kazan sa Ufa at nagsimulang magtrabaho sa koro ng tropa ng operetta sa ilalim ng direksyon ni S. Ya Semenov-Samarsky.
Medyo sinasadya, kailangan kong magbago mula sa isang chorist hanggang sa isang soloista, pinalitan ang pebble artist sa opera ni Monyushko. Ang pasinaya na ito ay inilagay ng 17-taong-gulang na Chaliapin, na paminsan-minsang ipinagkatiwala sa mga maliliit na partido ng opera, tulad ni Fernando sa Troubadour. Nang sumunod na taon, nagsalita si Chaliapin sa partido ng Hindi Kilalang sa "Askold's Grave" ni Verstovsky. Siya ay inaalok ng isang lugar sa Ufa zemstvo, ngunit ang Little Russian na tropa ng Dergach ay dumating sa Ufa, kung saan sumali si Chaliapin. Si Wandering kasama niya ay nagdala sa kanya sa Tiflis, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon pinamamahalaang niyang seryoso ang kanyang tinig, salamat sa mang-aawit na si D. A. Usatov. Hindi lamang inaprubahan ni Usatov ang tinig ni Chaliapin, ngunit, dahil sa kakulangan ng materyal na paraan, nagsimulang bigyan siya ng mga leksyon sa pag-awit nang walang bayad at sa pangkalahatan ay nakakuha ng malaking bahagi dito. Inayos niya rin si Chaliapin sa Tiflis opera ng Forcatti at Lyubimov. Si Chaliapin ay nanirahan sa Tiflis sa loob ng isang taon, na naglalaro ng mga unang bahagi ng bass sa opera.
Noong 1893, lumipat siya sa Moscow, at noong 1894 sa St. Petersburg, kung saan kumanta siya sa Arcadia sa Lentovsky Opera Company, at sa taglamig ng 1894/5, sa Opera Association sa Panayevsky Theatre, sa tropa ng Zazulin. Ang magagandang tinig ng naghahangad na artista at lalo na ang nagpapahayag ng pagsasalita ng musikal na may kaugnayan sa makatotohanang paglalaro ay nakakaakit ng atensyon ng mga kritiko at ng publiko. Noong 1895, si Chaliapin ay tinanggap ng direktor ng Saint Petersburg Imperial Theatres sa opera ng kumpanya: pumasok siya sa Mariinsky Theatre at kumanta nang matagumpay ang mga tungkulin ng Mephistopheles (Faust) at Ruslan (Ruslan at Lyudmila). Ang magkakaibang talento ng Chaliapin ay ipinahayag sa comic opera na "Lihim na Pag-aasawa" ni D. Cimarosa, ngunit hindi pa rin nakatanggap ng isang tamang rating. Iniulat na sa panahon 1895-1896. siya "lumitaw sa halip bihirang at, bukod dito, sa mga partido na hindi angkop para sa kanya." Ang kilalang pilantropista na si S. I. Mamontov, na nagdaraos ng isang opera house sa Moscow noong panahong iyon, ang unang napansin ang talento sa labas ng ordinaryong sa Chaliapin at hinikayat siyang ilipat sa kanyang pribadong tropa. Dito sa mga taon 1896-1899. Bumuo si Chaliapin sa isang artistikong kahulugan at binuo ang kanyang talento sa entablado, na gumaganap sa isang bilang ng mga tungkulin. Salamat sa kanyang banayad na pag-unawa sa musikang Ruso sa pangkalahatan at pinakabagong sa partikular, siya ay ganap na isa-isa, ngunit sa parehong oras malalim na tunay na nilikha ng isang buong serye ng mga uri sa mga operasyong Russian. Sa parehong oras, siya ay nagtrabaho nang malaki sa mga tungkulin sa mga banyagang operas; halimbawa, ang papel ng Mephistopheles sa "Faust" ni Gounod sa kanyang programa ay nakatanggap ng isang kapansin-pansin na maliwanag, malakas at kakaibang saklaw. Sa paglipas ng mga taon, si Chaliapin ay nakakuha ng mataas na katanyagan.
Mula noong 1899, muli siyang nagsilbi sa Imperial Russian Opera sa Moscow (Bolshoi Theatre), kung saan nasisiyahan siya sa napakalaking tagumpay. Lubos siyang pinuri sa Milan, kung saan gumanap siya sa La Scala Theatre sa pamagat na papel ng Mephistopheles A. Boyto (1901, 10 na pagtatanghal). Ang paglilibot ni Chaliapin sa St. Petersburg sa yugto ng Mariinsky ay isang uri ng kaganapan sa mundo ng musika ng St. Petersburg.
Sa rebolusyon ng 1905, sumali siya sa mga progresibong lupon, nagsakripisyo ng mga bayad mula sa kanyang mga talumpati sa mga rebolusyonaryo. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga katutubong kanta ("Dubinushka" at iba pa) kung minsan ay naging mga demonstrasyong pampulitika.
Mula noong 1914, ay nagsasagawa sa mga pribadong kumpanya ng opera ni S.I. Zimin (Moscow), A.R. Aksarin (Petrograd).
Mula noong 1918 - artistic director ng Mariinsky Theatre. Natanggap ang pamagat ng Artist ng Tao ng Republika.
Ang matagal na kawalan ni Chaliapin ay nagpukaw ng hinala at negatibong pag-uugali sa Sobyet Russia; Kaya, noong 1926, sumulat si Mayakovsky sa kanyang "Sulat sa Gorky": "O nakatira ka, / paano nabuhay si Chaliapin, / may stifled applause / olyapan? / Bumalik / ngayon / tulad ng isang artista / bumalik / sa mga rubles ng Russia - / Susigaw muna ako: / - Bumalik, / Artist ng Republika ng mga Tao! "Noong 1927, si Chaliapin ay nagbigay ng bayad mula sa isa sa mga konsiyerto sa mga anak ng mga imigrante, na binigyan ng kahulugan at ipinakita bilang suporta Mga White Guards. Noong 1928, sa pamamagitan ng utos ng Konseho ng Mga People's Commissars ng RSFSR, siya ay binawian ng pamagat ng Artist ng Tao at karapatang bumalik sa USSR; ito ay nabigyang-katwiran ng hindi niya nais na "bumalik sa Russia at maglingkod sa mga tao na ang titulo ng artist na iginawad sa kanya" o, ayon sa iba pang mga mapagkukunan, na diumano’y siya ay nag-donate ng pera sa mga emigrante ng monarkiya.
Noong tagsibol ng 1937 siya ay nasuri na may leukemia, at noong Abril 12, 1938, namatay siya sa mga bisig ng kanyang asawa. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Paris ng Batignolles.
Noong Oktubre 29, 1984, sa Moscow sa Novodevichy Cemetery, isang seremonya ng muling pagkabuhay ng mga abo ni F.I. Chaliapin na naganap.
Noong Oktubre 31, 1986, ang butil ng mahusay na mang-aawit na Ruso na si F.I. Chaliapin ay hindi ipinakita (sculptor A. Yeletsky, arkitekto Yu. Voskresensky).
