Enero 10, 2016 minarkahan ang ika-109 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na Kuzbass artist na si Ivan Yegorovich Selivanov.

Siya ay tinawag na Siberian Pirosmani at Van Gogh, at ito ay sa maraming paraan ng isang tunay na paghahambing. Para sa ilang oras na mga parokyano ng sining, kritiko ng sining, at mga admirer na lumibot sa kapwa - gayunpaman, ang parehong Pirosmani at Selivanov ay namatay na nag-iisa, na nakakuha ng posthumous na kaluwalhatian.

Naglakad ako papunta sa aking lugar nang mahaba at matigas

Ang sikat na Kuzbass primitivist artist na si Ivan Yegorovich Selivanov ay ipanganak sa Enero 10, 1907. "Ipinanganak ako sa lalawigan ng Arkhangelsk sa distrito ng Shenkursky sa konseho ng nayon ng Eden sa nayon ng Vasilievskaya sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka," siya mismo ang nagunita.

Nang maglaon ay sumulat siya: "Ipinanganak ako ng aking ina na si Tatyana Egorovna hindi para sa malaking pera, hindi para sa isang marangyang buhay, kundi para lamang sa buhay, tulad ng anumang nilalang na nabubuhay sa kalikasan. Siya ay pinalaki sa mga pulubi sa klase. Sa buong buhay ko, lahat ng aking trabaho ay wala nang nagawa, ngunit bakit - hindi ko alam. Mayroon bang gayong mga tao na lalamon ang aking gawain tulad ng isang matakaw na buwaya, o itatapon? Ang mga hinaharap na henerasyon ay hindi papuri sa mga ganitong tao. "

"Maagang namatay ang aking ama, noong 1912. Iniwan ng aking ina ang tatlong anak na lalaki mula sa aking ama: ang kuya ay noong 1904, ako, noong 1907, ang bunso sa 1912. Ang aking ina at kapatid na si Sergei at ako kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng aking ama ay kailangang pumunta upang mangolekta ng mga limos para sa kapakanan ni Jesucristo. Noong 1922 nagpunta ako sa kalapit na nayon ng Ivanovsk upang maging isang pastol. Hindi imposible para sa aming ina at ng aming tatlong kapatid na nakatira sa aming nayon dahil sa kakulangan ng lupa. Iniwan ko ang aking tinubuang-bayan - ang nayon noong 1924 noong Pebrero 5. Ang aking pagbabahagi at kaligayahan ay mahirap sa maling panig, mayroon ding nagmamakaawa ... "

Sinubukan ni Ivan Egorovich sa kanyang buhay ang maraming iba't ibang mga gawa. Nagtrabaho siya bilang panday, panday, bumbero, tagagawa ng kalan, bantay, nabubuhay nang mahirap at bahagya. Pinagkadalubhasaan niya ang sining ng kalan sa pagiging perpekto, pinagsama ang napakaraming magagandang kalan sa kanyang budhi na maaari siyang mabuhay ng isang siglo sa karangalan at kasiyahan, ngunit ang kanyang kaluluwa ay naghihintay para sa isang bagay, hindi siya maaaring makaupo sa isang lugar.

At pagkatapos ay naging katulad nito ang buhay: sa loob ng maraming taon na siya ay gumala. Dumalaw sa maraming mga lungsod. Nagpunta siya sa mga site ng konstruksyon sa Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Dito ay pinili niya ang kanyang asawa na si Varvara Illarionovna para sa buong buhay niya. Kasama niya, napunta siya sa Leningrad, kung saan nahuli sila ng Great Patriotic War. Mula doon noong 1941 na inilikas si Ivan Yegorovich sa Kuzbass. Una siya nakatira sa Novokuznetsk, Mundybash, ay gumagana bilang isang martilyo, loader, locksmith, plasterer. Hindi ko naisip ang tungkol sa sining, walang oras ...

At noong 1943 lumipat siya sa Prokopyevsk.

Sa lungsod ng mga minero, nagpasya siya sa riles bilang isang lineman. Nakatira sila sa nayon ng Golubevka. At ang lugar kung saan kalaunan, noong 1951, si Ivan Yegorovich ay nagtayo ng isang bahay para sa kanyang sarili, ay tinawag na Mars. Huminga siya ng kakaibang, romantikong, puwang. Hindi nakakagulat na si Ivan Yegorovich ay nakaupo sa beranda ng bahay sa mga gabi ng tag-araw at tiningnan ang mga bituin sa itaas ng kanyang ulo.

Hindi agad dumating ang Selivanov sa ideya ng pagpipinta. Noong 1946 nakakita siya ng isang pagpipinta sa isang tindahan. Ang ningning ng haystack ay nagulat sa kanya, nakakagambala sa kanyang kaluluwa. Sa kanyang sariling mga salita, "isang rebolusyon na naganap sa buhay, isang bagyo ang bumangon sa buong katawan, tulad ng sa dagat." Nais kong iguhit ang aking sarili.

At sa kanyang unang pagguhit sa kanyang buhay, si Selivanov ay naglalarawan ng isang maya. Sa oras na ito siya ay halos 40 taong gulang. Kaya, nasa gulang na, nagsimula siyang magpinta. Una - may isang lapis, kalaunan - pinagkadalubhasaan ang pagpipinta ng langis.

Natawa ako ng mga kaibigan at kamag-anak: "Ano sa palagay mo, sira-sira, na mag-aral ng apatnapu! At bakit? Ilang maliit na bagay, pagguhit. " Nagalit din ang asawa: "Mas mabuti kung ibagsak niya ang mga kalan!" Ngunit ipinanganak ako ng matigas, kung ano ang naisip ko, pagkatapos ay biglang isang hilera, ngunit gagawin ko ito, "naalala ni Selivanov tungkol sa simula ng kanyang gawain. Tulad ng isinasaalang-alang ng mga eksperto, ang kanyang pagtitiyaga ay likas sa apelyido mismo: nagmula ito sa kanonikal na pangalang lalaki na Selivan (mula sa Latin silvanus - "diyos ng kagubatan").

Lahat ng nakikita, nakaranas ng hinihiling na muling pag-isipan, nakikitang katawan ng katawan. Kaya, tila, ang mga makata, musikero, manunulat, artista ay ipinanganak. Ang isang spark ng talento ay sumilaw nang maliwanag sa mga taong may likas na talento kahit anong oras at edad ...

Sa pamamagitan ng pagkakataon, nakita niya sa isang pahayagan ang isang patalastas para sa pagpasok ng mga amateur artist sa Moscow Extramural People's University of Arts na pinangalanang N.K. Krupskaya (ZNUI). Nagpadala si Ivan Yegorovich ng mga dokumento at isang pagguhit ng isang maya sa People's University. At sa lalong madaling panahon natanggap niya ang isang paunawa ng pagpapatala, si Yulia Ferapontovna Luzan ay hinirang bilang isang consultant ng guro.

Si Ivan Yegorovich ay naging isang matigas ang ulo, nangangako na mag-aaral. Napansin ito ng mga bihasang guro at artista. Ginawa nila ang lahat upang mailipat ang kanilang kaalaman sa kanya.

"Sinimulan kong pag-aralan ang sining at pagkamalikhain noong Setyembre 1947. Nag-aral ako nang walang mga limitasyon sa oras sa ilalim ng salaysay kung ano ang mangyayari at kung ano ang mangyayari. Hanggang ngayon gumuhit ako sa kahilingan ng aking guro na si Aksenov Yu.G. para sa mga guhit para sa mga aklat-aralin at panitikan, na kung saan ay napakahalaga, napakahalaga hindi lamang para sa Correspondence University of Arts, kundi para sa buong bansa, at hindi ako nangangamba tungkol sa aking suweldo sa sinuman. Hindi angkop sa aking mukha. Hindi magtatagal ay mauunawaan ng mga tao ang aking napakahalaga - malaking gawain, "ang paggunita ng I.Ye. Mamaya mamaya.

Pagiging artista

Matapos ang pagpasok sa ZNUI, ang buhay ni Ivan Yegorovich ay napuno ng bagong nilalaman, masayang pagkamalikhain. "Ang sining ay hindi isang wakas para sa kanya, ngunit isang paraan upang mabuo ang sarili at tumugon sa sakit ng mundo," naalala ng kanyang pangalawang guro na si Yuri Grigorievich Aksyonov, na naatasan sa kanya pagkatapos ni Yu.F. Luzan. Sa Yu.G. Si Aksenov, kumonsulta ang artista at nakipagkasundo sa loob ng 40 taon.

Ang mga unang gawa ng Selivanov ay mga guhit na tinted na may mga watercolors o kulay na lapis. Sa gitna ng kanyang trabaho ay isang bagay, hayop o tao bilang isang kababalaghan sa sarili.

Ang mga guro ng mga kurso na nagturo sa Selivanov, siyempre, ay nahulaan tungkol sa napakalaking talento na nakatago sa kanilang mag-aaral na Prokopyevsky. Ngunit noong 1956 pinadalhan niya sila ng isang larawan ng batang babae, maging sila ay namangha. Ito ay ang pananaw ni Selivanov, ang kanyang "pinakamainam na oras".

Agad na tinawag ng mga eksperto ang "Girl" "amateur Gioconda", nakikita sa kanya, ayon kay Yu.G. Aksenova, "kuwento ng etniko ng artist tungkol sa kanyang katutubong Hilaga. Sa ginintuang-maaraw na pangkulay ng gawaing ito, ang matulungin na tingin ay nakakita ng isang maingat na hilagang tanawin, na nananatili magpakailanman sa pinakamamahal na memorya ng artist. "

Dahil sa oras na iyon, si Ivan Yegorovich ay nagtatrabaho nang marami: nagsasagawa siya ng mga sariling larawan, mga larawan, buhay pa rin, mga tanawin, mga gawaing hayop, at inilalarawan ang kanyang sariling di-maunlad na ekonomiya: isang pusa, manok, isang tandang.

Lahat ng mga gawa - at mayroon nang halos 400 sa mga ito - agad na ipinadala sa Moscow: "Para sa mga salinlahi, para sa mga bagong henerasyon", marami sa kanyang mga gawa ay pinananatili sa kabisera ngayon. Ito ay ang Moscow na "natuklasan" Selivanov. Mga Pelikula tungkol sa kanya, mga eksibisyon - lahat ay ipinaglihi at inayos dito. Ang mga lokal na awtoridad at kinatawan ng "creative intelligentsia", "mga propesyonal" ay hindi kinikilala ang artista.

Tumanggi si Selivanov na ibenta ang kanyang trabaho. Sa kanyang buhay, dalawang pintura lamang ang naibenta: "Sariling larawan" - sa Suzdal, at isa sa dalawang mga larawan ni director M.S. Litvyakov - sa All-Union Museum of Folk Art. Si Ivan Yegorovich ay hindi sumasang-ayon na ibenta ang kanyang mga gawa, nagsusumikap siyang matiyak na silang lahat ay nasa isang lugar (sa Moscow).

Madalas na ginanap ni Ivan Egorovich ang kanyang mga gawa batay sa kanyang mga impression sa mga pelikula. Ito ay kung paano nilikha niya ang tungkol sa 50 mga gawa, at ang mga gawa na ipinakita sa kanya noong 1978 ng Novokuznetsk Museum of Fine Arts ay ginawa ayon sa mga impression mula sa sinehan: "Spartak", "Anka the Machine Gunner", "Pavka Korchagin".

Ang kanyang mga guhit na "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" ay kapansin-pansin sa kanilang mahigpit na pagkakapareho sa orihinal na imahe at ilang uri ng kamangha-manghang pagiging simple sa paghawak. Tulad ng isang retelling ng isang klasikong teksto sa iyong sariling mga salita. Ipininta ng artist ang pagguhit ng "Spartacus" nang hindi binabasa ang nobela ni Giovagnoli. Tulad ng tandaan ng mga eksperto, "isinulat niya ito nang sabay-sabay sa kalinawan ng antigong, ang kawalang-sala ng Slavic at kahinahunan."

Ang mga gawa ni Ivan Egorovich ay inirerekomenda para ipakita sa mga pangunahing eksibisyon ng sining. Nakakakuha sila ng pinakamaraming mga pagsusuri. Ang artist na si Robert Falk, na nakikita ang kanyang "Girl", ay nagpahayag ng kanyang sarili ng maikli: "Alagaan" - nangangahulugang pareho ang pagpipinta at ang may-akda. At ang kritiko ng sining na si Mikhail Alpatov ay sumulat sa magasin na Tvorchestvo: "At maaari nating ipagmalaki ang mga amateur artist. Kabilang sa mga ito ay may mga maaaring mailagay sa tabi nina Niko Pirosmani at Henri Rousseau, na karapat-dapat na kumuha ng kanilang mga lugar sa mga museo ng sining. "

Ang mga kuwadro na gawa ni Ivan Yegorovich ay ipinakita sa maraming mga lungsod ng ating bansa at sa ibang bansa: sa Paris, London, Prague, Berlin, Bonn, Budapest, Montréal, New York. Ang akademiko ng pagpipinta na si Georgy Nyssa at Amerikanong artista na si Anton Refrezhier ay nakakuha ng pansin sa kanyang trabaho.

Ngunit si Ivan Yegorovich mismo sa loob ng mahabang panahon ay hindi alam ang tungkol sa kanyang malawak na katanyagan at katanyagan, kahit na paminsan-minsan siya ay binabati at binabalita sa mga pagsusuri na ibinibigay ng mga artista at kritiko tungkol sa kanyang mga gawa. Hindi siya nililihim. Inalok siya na ibenta ang isa sa mga gawa sa ibang bansa ng maraming pera, ngunit patag na tumanggi siya: "Lahat ng nagawa ay pag-aari lamang sa aking Russia Russia." At gayon pa man ang kaluwalhatian ay kaluwalhatian. Nakaramdam siya ng kasiyahan, isang pag-agos ng lakas ng isip at pisikal, inspirasyon at kagalakan.

Noong 1969, ang bantog na dokumentaryo ng filmmaker na si Mikhail Litvyakov ay binaril ang pelikulang People of the Kuznetsk Land, isa sa mga maikling kwento kung saan ay nakatuon kay Ivan Selivanov. At noong 1984, isang tampok na pelikula na nakadirekta ni Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes at iba pang mga naninirahan sa Daigdig" ay pinakawalan, batay sa talambuhay ng Selivanov, ipinakita ang kanyang mga gawa. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa isang self-itinuro na artist ng nayon, ang tinatawag na "walang muwang" pintor. Ang pansin ng madla ay literal na na-rive ng mga frame kung saan ipinakita ang mga gawa ng artist. Aso. Baka. Titi. Pinapakain ng batang babae ang mga manok. Cat. Sariling larawan. Humanga ang mga larawan sa kadalisayan ng titig na kilig na bata at ang kapanahunan ng sulat-kamay ng master.

Sa pamamagitan ng paraan, kapag ang pangunahin ng pelikulang ito ay nangyayari sa gitnang sinehan sa Prokopyevsk, walang nagbigay pansin sa matandang lalaki, na dinala ng dalawang guro. Kaya ang pangunahin ng pelikula ay naganap para sa Selivanov mismo.

Sinakop ng mga hayop at ibon ang isa sa mga gitnang lugar sa akda ni Ivan Yegorovich Selivanov. Ang likas na talento ng artist ay inihayag sa madla na "Girl with Chickens", "Lion in the Forest", "Landscape with a Wolf", "Puma", "Aso", "Family of a Rooster", "Deer", "Cat", "Landscape. (Mga Baka) ". Inilalarawan niya ang mga ito nang may mahusay na imahinasyon, maingat, mapagmahal, na nagbibigay sa kanila ng tuso, kawalang-kasalanan, na parang pag-a-humanize ng kanilang mga imahe: na may malaki, maalalahanin, malungkot na "Mga mata, aso, baka at ibon ay tumingin sa amin mula sa mga guhit ng artist.

Bagaman natapos na ang opisyal na ugnayan sa People's University, Selivanov ay nagpadala ng kanyang mga kuwadro sa loob ng halos apat na dekada. Ipinadala niya si Yu.G. Ang Aksyonov ay may malaking bilang ng mga talinghaga at talaarawan ng talaarawan, na tinawag silang "mga akda para sa pagbuo ng isang personal na sistema ng utak." Ito ay mga damdamin, nakakagulat sa kanilang kahubaran, at minamahal na mga saloobin ng Selivanov, "clumsy" sa wika, tungkol sa buhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa sining.

Narito ang ilan sa kanila: "Mahal ko talaga ang mga hayop. Kung sino man ang gusto mo mula sa memorya ay maaari kong iguhit. Ang kalikasan ay nagbibigay sa amin ng isang kondisyon, isang pakiramdam ng kagandahan. Kung wala ito walang artista. "

Sinamahan ng artista ang tanawin na "Aking tinubuang-bayan, aking tahanan" kasama ang mga sumusunod na salita: "Mahal kita, lupain ng Russia, pagkatapos ng kadiliman ng gabi, kapag sumikat ang araw. Ang lahat ay humihinga, lahat ay nagtatawanan, tumingin sa mga mata. Nagagalak ang iyong puso, sumasayaw ang iyong kaluluwa. Ano ang isang mahusay na lupang Ruso na ikaw, aking Inang Lupa! "

Pag-amin

Sa pinakamahusay na mga gawa ng I.E. Ang Selivanov - at ang mga ito ay pangunahing mga larawan - nagpakita ng regalo ng isang buhay na daklot ng kalikasan. Sa loob ng dalawampung taon, gumawa siya ng apatnapung larawan ng kanyang asawa. Sa mga larawan, namamahala si Selivanov upang maihatid ang "pagtagos" ng hitsura. Ang hitsura na ito, tulad ng sa mga sinaunang mga icon, ay hindi iniwan ang manonood, "gagabay" sa kanya mula saanman siya tumingin sa larawan. Karaniwan ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Selivanov ay kahanga-hanga - ang kanyang "Self-portrait". Ang isang may balbas na matandang lalaki na nakakaalam ng kanyang sariling halaga, isang uri ng sage-sorcerer mula sa folklore ng Russia, isang nagdadala ng walang hanggang katotohanan, isang enchanted wanderer-truth-seeker, ay tumingin sa manonood na halos point-blangko na may maliwanag na mga mata. Si Ivan Yegorovich mismo sa buhay ay isang maliit na usbong, na may mga langit na asul na mata, isang ganap na makalupang tao na may praktikal na mga alalahanin, hilig at ambisyon.

Nang mamatay ang kanyang asawang si Varvara Illarionovna, na nagbahagi ng mga paghihirap at saya sa kanya, ang bahay sa Mars ay natahimik. TIMOG. Naalala ni Aksyonov na "noong kalagitnaan ng 1970s, biglang natahimik si Ivan Yegorovich: walang mga parsela mula sa kanya na may mga gawa, walang mga liham. Nag-aalala ka ba kung may nangyari? At bigla, isang taon mamaya, isang larawan ang dumating: ang Selivanov cat Vasya na may malungkot na mga mata ay nakaupo sa niyebe. Ito ay naging malinaw: isang kasawian ang nangyari. " Ang asul na anino mula sa pusa, kasama ang nakatusok na asul, pinalamig ang mga kaluluwa ng tagapakinig, na binibigyang diin ang pag-abandona ng pag-urong ng figure. Ang mga mata ng pusa ay tila umiiyak: "Bakit mo ba ako nakalimutan tungkol sa akin, mahirap na kapwa?" Ito ay isang pakiramdam ng kakila-kilabot na kalungkutan, kung sa tingin mo sa buong Uniberso, madilim at walang anyo, ikaw lamang ang nag-iisa. Para kay Ivan Yegorovich ito ay isang taon ng matinding pagkalungkot.

Noong 1985, pinasok ni Ivan Yegorovich ang tahanan ng Insky para sa mga matatanda at may kapansanan, na matatagpuan sa mga bangko ng reservoir ng Belovsky, malapit sa lungsod ng Belovo. Ay nasa suporta ng estado, pagtanggap, bilang inilagay niya, isang suweldo-pensiyon. Dalawang silid ang inilalaan para sa kanya, isa sa kanila para sa pagawaan. Ginugol niya ang buong araw sa easel. Pinupuksa niya ang iba't ibang mga damdamin sa mga nasa paligid niya. Ang pagkatao ay misteryoso at makabuluhan para sa mga residente ng boarding, hindi pangkaraniwan. Ang mga alamat, kung minsan ay walang katotohanan, ay nagsimulang ipanganak sa paligid ng kanyang pangalan. Ang mga taong mainggitin ay sinamantala ang kanyang gawain, na inihahambing ito sa bazaar isohaltura, mapagalanging nagsasalita tungkol sa kanyang buhay sa labas ng mga pader ng bahay na ito.

Sa Kuzbass, binuksan ni Ivan Selivanov sa isang malawak na madla lamang noong 1986. Pagkatapos, pagkatapos ng artikulo ni Vladimir Dolmatov sa pahayagan "Soviet Russia" "Blue cat sa puting snow", ang pangalan ni Ivan Yegorovich ay narinig halos sa buong bansa. Sa parehong taon sa Kemerovo at Novokuznetsk, dalawang personal na eksibisyon ng artist ang ginanap sa isa't isa.

Upang sabihin na ang mga tagapakinig ay natigilan ay upang sabihin nang kaunti. Kami, na kilala sa amin at sa parehong oras, ang ilang ganap na bagong katotohanan, binuksan bago ang madla. Bagong Uniberso. Lumakad ang mga manonood at, nabigla, pinahirapan ang bawat isa, bakit ang sakit ng puso sa paningin ng isang malungkot na unggoy, at ano ang nakakaintindi sa "Pamilya ng Tandang"? Si Ivan Yegorovich mismo, maliit at hindi handa, sa mga bagong botaon ng tarpaulin, at nakilala niya lamang ang naramdaman na mga bota at bota ng tarpaulin, isang hindi pangkaraniwang dyaket at takip, ay hindi nagpapaliwanag ng anuman. Tumingin siya nang matalino at tuso, na para bang hindi siya kasali sa kaguluhan na umaalab sa paligid niya. At lamang kapag siya ay nakatayo sa tabi ng kanyang sariling mga larawan, ito ay naging malinaw - ito ay lahat ng kanyang. Sa kanila, palaging inilalarawan ni Selivanov ang kanyang sarili bilang makapangyarihan, puno ng panloob na lakas. Mayroong higit pa sa sapat na lakas sa kanya.

At ito sa kabila ng katotohanan na ang kanyang talento sa mga lupon ng mga espesyalista ay matagal nang kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Sa isang liham kay I.E. Selivanov, kaukulang miyembro ng Academy of Arts S.M. Nagsulat si Nikireyev: "Para sa akin, ikaw ay isang artista ng napakalaking, bihirang talento, na madalas na ipinanganak ng lupain ng Russia. Ikaw ay isang kamangha-manghang malakas na talento. Nais kong maging malusog at tiwala ka na ikaw ay isang nugget ng pambihirang timbang at katalinuhan. "

Ang huling buhay na eksibisyon ng I.E. Naganap si Selivanova noong 1987 - ang taon ng ika-80 anibersaryo ng artist. Ipinagdiwang ni Ivan Yegorovich ang kanyang ika-80 kaarawan ng isang sikat na amateur artist ng Russian Federation. Sa teritoryo ng loob ng boarding house ng Insky, pininturahan niya ang kanyang huling mga kuwadro: "Larawan ng sarili" at "Larawan ng isang Ina".

Ito ay si Yuri Grigorievich Aksyonov na nag-anyaya sa kanya upang magpinta ng isang larawan ng kanyang ina. Seryoso na iniisip ni Ivan Yegorovich at nagsimulang alalahanin kung anong uri ng ina ang nananatili sa kanyang memorya. Hindi pa niya nakita siya mula nang siya ay dalawampung; namatay siya noong 1937. At ngayon ang mukha ng isang tunay na northerner mula sa nayon ng Vasilievskaya, distrito ng Shenkursk, lalawigan ng Arkhangelsk ay lilitaw sa larawan. Banayad na mga mata, light lush hair, habitally natipon sa isang bun, isang simpleng mukha ng Russia. Isang babaeng magsasaka na ang mga kamay ay umiikot, naghabi, naghuhugas ng masa, naglilinang ng isang maliit na piraso ng lupa. Ang isang babaeng may mapait na kapalaran, naiwan nang walang asawa na may tatlong anak at pinilit na ipadala ang mga ito, lumaki, pinalayo sila sa puso, "sa mga tao". Ang pinakamataas na pagiging simple, maging ang kabanalan sa ganitong mukha. Kinakailangan na mabuhay ng mahaba at mahirap na buhay na nabuhay si Ivan Yegorovich upang maunawaan ang imahe ng kanyang ina at makita ang isang sulyap ng walang hanggan sa kanyang mga katutubong katangian.

... Si Ivan Yegorovich ay namatay noong Marso 1, 1988 lamang. Siya ay inilibing sa nayon ng Inskoy, Distrito ng Belovsky, Rehiyon ng Kemerovo, sa lokal na sementeryo. Limang araw lamang na hindi siya nabubuhay upang makita ang araw kung kailan nagpakita sila ng isang dokumentaryo tungkol sa kanyang buhay, kung saan itinuring niya itong "sagradong gagana hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay."

Iniwan siya ng kanyang mga kaibigan at hanga, na pilosopiya ang bawat pulgada ng kanyang pagpipinta, tungkol sa bawat salitang isinulat niya. Ngunit ang I.E. Iniwan kami ni Selivanov ng isang makahulang salita: "Ang isang tao ay nabubuhay hangga't nasiyahan siya sa buhay." Iniwan niya ang hindi kumpletong pinahahalagahan na mga banal na kasulatan-alamat, ang sinimulang kwento tungkol sa dalawang batang lalaki ng Arkanghel.

Ang kanyang pangalan ay kasama sa "World Encyclopedia of Naive Art", na inilathala sa UK. Ang kanyang mga gawa ay nanalo ng tatlong Grand Prix sa International Exhibitions sa Paris. Sa loob ng apat na dekada ng malikhaing aktibidad, ang artist I.E. Iniwan ni Selivanov ang daan-daang mga kuwadro na gawa at mga sketch. Ang ilan sa mga ito ay pinananatili sa Prokopyevsk Museum of Local Lore.

Noong 1990, ang bahay ng paglalathala ng Molodaya Gvardiya ay naglathala ng isang libro ni I.Ye. Selivanov at N.G. Kataeva "At nagkaroon ng buhay ...". Ang libro ay naglalaman ng mga muling paggawa ng mga pintura ng artist at ang kanyang mga talaarawan. Sa kanila, nagsalita siya tungkol sa trahedya, sakit at kagandahan ng buhay ng Russia.

... Parehong ang Georgian artist na Pirosmani at Selivanov, higit sa lahat, ay may parehong kapalaran. Parehong alam ang tungkol sa kanilang mataas na regalo. Parehong walang tirahan at mahihirap. Para sa ilang oras na mga parokyano ng sining, kritiko ng sining, at mga admirer ay kumalibot sa pareho. Gayunpaman, parehong Pirosmani at Selivanov ay namatay nang nag-iisa, na nagkamit ng katanyagan pagkatapos ng kamatayan. Ang imahe ng Russia ni Ivan Selivanov ay pasensya at kalooban, pagdurusa, lakas at sakripisyo sa sarili. Lubhang pinigilan, mahigpit, masipag. Ito ay pareho sa salita. At doon, at narito - ang walang katapusang kapangyarihan at ganap na pagiging simple ng pagpapahayag.

Ang araw ng kaluwalhatian ay hindi madalas na nagpapaliwanag ng mga natatanging artista mula sa mga tao. Samakatuwid, nais ko nang labis na ang simpleng, mabait, matapat at marangal na pangalan na ito - si Ivan Yegorovich Selivanov, na niluwalhati ang katutubong sining nang higit sa isang beses sa mga eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa, ay hindi malilimutan. Sapagkat ang gawain ng artist na ito mula sa mga tao ay ang ating pambansang kayamanan, na dapat protektahan.

Batay sa mga materyalesInternet

Ang kalubhaan at espirituwalidad ng Russian North - ang kanyang tinubuang-bayan - nakatira sa kanyang mga gawa. Ang isa pang nakikilalang tampok ng Selivanov ay ang kanyang kakaibang pilosopiya, na makikita sa mga tala sa talaarawan na itinago ng artist sa mga nakaraang taon.

Ang makulay na istilo ng pamumuhay ng katutubong pananalita, matingkad na mga larawan ng mga alaala at pangarap, mga pahayag na walang katotohanan - lahat ng ito ay gumagawa ng diary na pamana ng Selivanov na hindi gaanong mahalaga kaysa sa kanyang mga gawa ng sining.

"Hindi mo maiisip ito para sa iyong sarili nang walang tulong ng iba. Siguro ito ay isang quirk? Malupit na kapangyarihan sa aking talino? .. "- ang mga salitang ito ng Selivanov ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa buong pag-aaral ng naive art.

I.E. Si Selivanov, na natuklasan ng Muscovites sa mga eksibisyon sa tinaguriang mga club ng mga creative intelligentsia - Central House of Arts, Central House of Artists, ang Lupon ng Union of Artists sa Gogolevsky Boulevard - ay nakita bilang isang hininga ng sariwang hangin, bilang katibayan na ang katutubong sining ay buhay pa, sa kabila ng mga taon ng pagsasamantala at estado ng estado. ...

Ito ay sa gawa ng Selivanov at maraming iba pang mga orihinal na artista na "natuklasan" noong mga taon na nagsimula ang isang alon ng unibersal na sigasig para sa naive art, na umaabot sa rurok nito noong 1970s.

Ang unang guro na Selivanov sa Moscow Extramural People University of Arts na pinangalanan sa N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan noong 1947 ay dumating ng isang maligayang ideya: hilingin sa isang mag-aaral na gumuhit ng mga hayop sa harap at sa profile. Ang mga character ng kanyang mga guhit sa panahong ito ay isang baka, aso, pusa, isang tandang, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay sila ay matapat na kaibigan at "interlocutors" ng artista.

Mamaya, kapag Yu.G. Si Aksenov, isang elepante, isang leon, at isang doe ay lumitaw sa mga gawa ni Selivanov. Ang artista ay lumingon sa Aksenov na may kahilingan na tulungan na "maunawaan ang hindi maiintindihan na mga salita sa lahat ng panitikan ... Sumulat, tulad ng ipinangako, kung ano ang di-layunin na sining, aesthetics, dogmatics ... Nagpapadala ako sa kabuuang apat na daang mga salita."

Si Ivan Selivanov at ang mundo ng kultura na nakipag-ugnay ay nagsalita ng iba't ibang wika. Maingat niyang pinag-aralan ang album na "Russian Portrait", ngunit wala itong epekto sa kanyang sariling mga larawan.

Wala sa mga kapitbahay ang nais na mag-pose para sa artist. Inilarawan niya ang kanyang asawa, guro, bayani ng mga sikat na pelikula - Spartacus, Cleopatra. Ang pinaka makabuluhan ay ang kanyang sariling mga larawan. Ang Selivanov ay may katangian na hitsura ng isang magsasaka ng Russia - isang makapal na balbas, isang sumbrero ng makapal na buhok na pinutol "sa ilalim ng isang palayok", isang butas na hitsura na may malaswang hitsura.

Naakit niya ang atensyon ng mga mamamahayag sa TV, gumagawa ng pelikula, sumulat tungkol sa kanya sa lokal at sentral na pindutin. Gayunpaman, ang bilog ng mga tao na direktang nakipag-ugnay sa artist ay hindi sila mismo ay may sapat na mataas na antas ng edukasyon upang sapat na bigyang kahulugan ang kanyang sining.

Ang kanyang pagkamalikhain hanggang sa araw na ito ay hindi inilarawan nang detalyado sa wika ng modernong agham. Ang isang orihinal na pilosopo ng magsasaka, isang estranghero sa mundo ng "binuo sosyalismo", si Ivan Yegorovich Selivanov ay inaasahang mga imahe ng isang maayos na pagkakasunud-sunod sa daigdig sa kanyang gawain - isang bahay na may hardin ng gulay, mga kaibigan, guro, bayani at bawat nilalang ng Diyos.

Mga personal na eksibisyon ng I.E. Selivanova:

Central House of Writers, Moscow, 1971;

Bilang karangalan sa ika-70 kaarawan ng I.E. Selivanova, Moscow, 1977; Bilang karangalan sa ika-80 kaarawan ng I.E. Selivanova, Museum of Fine Arts, Kemerovo region, 1986;

Museum of Fine Arts ng Novokuznetsk, 1986;

Central Exhibition Hall ng Moscow Branch ng Union of Artists ng RSFSR, Moscow, 1987.

Mga eksibisyon na nagtatampok ng mga gawa ng artist:

Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga amateur artist, mga mag-aaral ng mga kurso sa pag-aaral ng distansya sa Central Center for Science and Technology na pinangalanan N.K. Krupskaya, Central House of Arts, Moscow, 1965;

Ang all-Russian exhibition ng mga gawa ng mga amateur artist, Moscow, 1960;

Ang mga eksibisyon ng All-Union ng mga artista ng baguhan sa Moscow: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Ang eksibisyon "100 gawa ng mga orihinal na artista", Moscow, Lupon ng Unyon ng mga Artista sa Gogolevsky Boulevard, 1971;

Ang pagdiriwang ng Annibersaryo ng mga gawa ng mga mag-aaral ng Faculty of Fine Arts bilang karangalan sa ika-50 anibersaryo ng ZNUI sa Central Exhibition Hall ng Union of Artists ng RSFSR sa Podolsk, 1983-1984;

Mga Sovietikong Naifs (Pransya), 1988;

Ang all-Russian exhibition ng mga gawa ng mga amateur artist bilang karangalan sa ika-40 anibersaryo ng Tagumpay ng mga taong Sobyet sa Great Patriotic War, All-Russian Museum of Folk Art, Moscow, 1985;

Ginintuang Pangarap, 1992;

"Paradise Apples", 2000;

"Festival-04".

Mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng I.E. Ang Selivanov ay nakaimbak:

Estado ng Folk Art;

Vladimir-Suzdal Museum-Reserve;

museo "Tsaritsyno", Moscow.

Filmograpiya:

"Mga Tao ng Lupa Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Leningrad Documentary Film Studio, 1969;

"Nagpinta na sila mula pagkabata", dir. K. Revenko, Central Television, pelikula sa TV, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo TV studio, 1981;

"Mga Seraphim Polubes at Iba pang mga Naninirahan sa Daigdig" (tampok na pelikula, kung saan ginamit ang Selivanov), dir. V. Prokhorov, "Mosfilm", 1984;

"Asul na pusa sa puting niyebe", dir. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Panitikan:

Shkarovskaya N. Folk amateur art. L., 1975;

World Encyclopedia ng Naive Art. London, 1984. P. 529;

Si Ivan Selivanov ay isang pintor. Mga sanaysay sa artist. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. At nagkaroon ng buhay ... M., 1990;

Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga amateur artist, mga mag-aaral ng mga kurso sa pagkatuto ng distansya sa Central Center for Science and Technology na pinangalanan N.K. Krupskaya, Central House of Arts, Moscow, 1965.

Catalog ng mga artikulo sa print media:

Alpatov M. Direkta at matapat na // pagkamalikhain. 1966. Hindi. 10;

Gerchuk Yu. Nauna ba ang primitibo? // Paglikha. 1972. Hindi. 2;

Baldina O. Pangalawang bokasyon. M., 1983;

Aksenov Y. Tingnan sa iyong sariling mga mata // Artist. 1986. Hindi. 9;

Shkarovskaya N. Ang pang-akit ng pag-ibig sa kalikasan // Ogonyok. 1987. Hindi. 36;

Amateur art // Amateur art: Mga sanaysay sa kasaysayan ng 1960-1990s. SPb., 1999.

ANG POVERTY ARTIST AY FATE ?! ILANG KATOTOHANAN MULA SA BUHAY NG IVAN SELIVANOV

Ang pangalan ng prokopchanin na si Ivan Selivanov ay kasama sa "Encyclopedia of Naive Art" na inilathala sa Great Britain. Sa ibang bansa, si Ivan Yegorovich ay tinawag na Russian Pirosmani at Van Gogh, pinasok niya ang nangungunang sampung nakakaaliw na artista ng Russia.

Ang kanyang mga gawa ay na-export sa London at New York, ipinagbibili ng ilegal, at siya ay nawalan ng kahirapan. Sa loob ng 45 taon, si Selivanov ay nagsulat ng daan-daang mga kuwadro na gawa at mga sketch, ngunit ang kanyang mga diary na may sariling mga pilosopikal na pananaw ay hindi gaanong interes. Ang museo ng kasaysayan ng lokal na Prokopyevsk ay naglalaman ng isang maliit na koleksyon ng kanyang mga gawa, tungkol sa isang daan - sa Moscow sa State Russian House of Folk Art.

Ako ay may sakit sa pag-iisip ... Bakit ko nahanap ang aking sarili sa gayong mga kondisyon? Ang bawat asshole-baba ay kumokontrol sa akin! Naaapektuhan din nito ang buong katawan, ang sistema ng utak ... Ito ay isang quote mula sa pelikulang "Ivan Selivanov. Fragment ng Buhay "

Sa Central City Hospital na pinangalanan Ang salon ni Gogol na "Artist" ay gaganapin sa isang gabi sa memorya ni Ivan Selivanov. Ang isang e-book na nakatuon sa orihinal na artist mula sa Prokopevsk ay lumitaw sa website ng library. Kasama dito ang mga artikulo tungkol sa Selivanov, dati nang hindi nai-publish na mga larawan at mga kopya ng mga kuwadro na gawa. Sa loob ng 20 taon, ang kritiko ng sining na si Galina Stepanovna Ivanova nang kaunti sa nakolekta na materyal para sa libro.

Noong Abril 1986, inanyayahan ang artist sa Dialogue cinema club, binisita niya ang Dostoevsky Museum at ang Kuznetsk Fortress. Sa pagawaan ng Vitaly Karmanov, kung saan dinala siya, nagulat siya na ang isang artist ay maaaring magkaroon ng maraming mga tubes ng pintura.

Ang mga Admirers ng gawain ni Selivanov ay nagpapanatili ng mga poster ng kanilang personal na eksibisyon, na naganap noong Oktubre 22, 1986 sa Novokuznetsk Art Museum.

Ginugol ni Selivanov ang kanyang mga huling taon sa isang boarding house para sa mga matatanda at may kapansanan sa nayon. Inskoy. Naranasan niya ang kanyang posisyon ng kawalan ng kalayaan, na tinawag ang kanyang sarili bilang isang burukratikong tao na, batay sa isang karamdaman ng kanyang kaluluwa, ay hindi maaaring gumana.

- Ako ay may sakit sa pag-iisip ... Bakit ko nahanap ang aking sarili sa gayong mga kondisyon? Ang bawat motherfucker ay kumokontrol sa akin! Naaapektuhan din nito ang buong katawan, ang sistema ng utak ...

Hindi siya nakatira nang matagal sa kanyang sariling bahay, kung saan siya ay dinala ng isang taon bago siya namatay. Noong Marso 5, 1988, inilibing si Selivanov.

Sa isang pagbisita niya sa Selivanov, dinala ni Galina Ivanova (sa kahilingan ng artist) si Ivan Yegorovich ng isang plate at isang kawali. Pagkatapos ito ay naging out na ginamit niya ang plate na ito sa halip na isang palette.
Tinakpan niya ang kawali ng isang pahayagan, naglagay ng isang tabo ng solvent sa loob nito, at pagkatapos lamang ay nagsimulang magsulat. Sa mga nagdaang taon, siya ay nagtrabaho sa langis.

Ang teatro ng Lenkom ay naglibot sa Novokuznetsk at mga aktor na sina Nikolai Karachentsov at Oleg Yankovsky ay dumating sa aming studio (bureau-photo bureau KMK). Sa literal ng araw bago, isang connoisseur ng pagpipinta at kolektor Yankovsky ay dumalaw sa Selivanov, hindi alam ang tungkol sa sira-sira na disposisyon ng may-ari.

Isa akong kilalang aktor na si Oleg Yankovsky, - nagsimula mula sa threshold ng Lenkom.

Walang pinipili ang sikat na aktor kundi sundin ang payo ng matanda. Nakita niya ang mga gawa ng artist-nugget kalaunan - sa dokumentaryo ng pelikula nina S. Shakuro at V. Skoda. Si Nikolai Karachentsov ay tumingin nang may tunay na paghanga sa maliit (taas na 154 cm!), May balbas na lalaki, nagulat siya lahat:

Isang matibay na character!

Kinabukasan ay dinala ni Nikolai Petrovich ang buong tropa sa screening ...

Kapag nabasa mo ang kanyang mga iniisip, iniisip mo na ito ay isang tunay na pilosopo:

"Ang tao ay hindi ipinanganak sa pamamagitan ng kanyang sarili, naparito siya sa mundong ito para sa ilang kadahilanan na hindi kilala ng sinuman, at siya ay konektado sa lahat ng mga buhay na bagay.
Kung ang isang tao ay matapat tungkol sa kanyang trabaho at mga kasama, nangangahulugan ito na tinutupad niya ang batas sa patas na paggawa ng lipunan. "

"Upang mabuhay ng isang araw na may totoong katotohanan sa mundo, kailangan mong gumana nang marami mula umaga hanggang gabi sa iyong sarili. Kaya't ang puso at kaluluwa sa kanilang kadalisayan ay katumbas ng ambar o sinag ng araw. "

"Itinuturing kong isang pagpapala na maging independiyenteng mula sa iba, kumain ng tinapay ng rye na may patatas sa mga peeled na uniporme at kaunting asin at tubig. Hayaan itong maging hindi komportable at marumi sa aking kubo, hindi mahalaga. Para sa kahalagahan ay isasaalang-alang ko ito na mainit sa aking kubo sa taglamig. Mayroong maraming mga matatandang lalaki na katulad ko, mga batang babae at matandang kababaihan sa buong crust sa mundo. "

IVAN SELIVANOV: BUHAY AT FATE

« Ipinanganak ako ng aking ina ... hindi para sa malaking pera, hindi para sa isang marangyang buhay, kundi para sa buhay, tulad ng anumang nilalang na may buhay". Kaya naisip at isinulat ang bayani ng aming artikulo, isang natatanging artist ng Russia at nag-iisip na si Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

Hindi, opisyal na siya ay hindi isang "artist ng mamamayan" - hindi siya nakatanggap ng anumang mga pamagat sa akademiko at regalia mula sa estado. Ngunit siya ay isang tunay na "artist mula sa mga tao" sa panahon ng USSR. Kasama sina Niko Pirosmani at Efim Chestnyakov, siya ang pag-aari ng sangkatauhan. At ang kanyang mga talaarawan, sa mga tuntunin ng nilalaman at lalim, ay maaaring tawaging tunay na karunungan ng katutubong ... Ngayon ay sasabihin natin ang tungkol sa kanya, ang kanyang kapalaran at pagninilay.

Ang artikulong ito ay hindi isang skograpikong talambuhay, hindi namin itinakda ang aming sarili ang gawain ng pag-iilaw sa buhay ni Ivan Selivanov sa anumang paraan, ngunit hindi pa rin natin magagawa nang walang isang maliit na pagpapakilala. Narito ang isinulat ng lokal na istoryador, mananaliksik ng kanyang buhay at trabaho na Nina Grigorievna Kataeva:

« Nakilala ako ng artista sa isang bahay na itinayo sa teritoryo ng isang boarding school para sa mga beterano sa paggawa sa nayon ng Inskoye, Distrito ng Belovsky, Rehiyon ng Kemerovo. Ang bahay ay itinayo tulad ng isang kubo, kung saan nanirahan si Selivanov sa tatlumpu't apat na taon. Ang mga may edad na tag-init, kahinaan at kalungkutan ay nagpilit sa amin na makibahagi sa kanya, at makalipas ang isang taon ng kahabag-habag na pag-iral sa hindi komportable na silid ng nursing home, ang lumang artist sa wakas ay nadama na ang mga lokal na pinuno ay nagmamalasakit sa aking sarili».

Ang guro ng Selivanov, ang orihinal na artista na ito, tagagawa ng kalan ng baryo, si Yuri Grigorievich Aksyonov mula sa Moscow Extramural People University of Arts, ay nagsalita tungkol sa kanya: "Ang tanging bagay na nai-save siya ng kanyang buhay mula sa kampo. Lahat ng mayroon doon. " Kumusta naman ang natitira? Sa katunayan, lahat. Hindi makatarungan na mga paratang, gutom, sipon, kahirapan, kalungkutan, libot na walang trabaho. Ngunit marahil ito ay salamat sa kapalaran na ito na ang artista ay pinamamahalaang upang manatiling kristal na malinaw hanggang sa kanyang huling hininga.

Isang kritiko ng sining mula sa Poland, narinig sa isang sinehan sa Moscow, sa Ministri ng Kultura ng RSFSR na ang isang disenteng kanlungan ay hindi pa natagpuan para sa pamana ni Selivanov, ay nagulat sa sorpresa:

- Oo, kung natagpuan namin ang isang artist tulad ng iyong Ivan Yegorovich, bibigyan namin siya ng pinakamahusay na museo sa Warsaw!

Buweno, ang mga pole, marahil, ay bibigyan ito. Walang propeta sa kanyang sariling bansa.

Long distance runner kalungkutan

Si Selivanov mismo ay gumamot sa mga pagtaas ng kapalaran hindi lamang stoically, ngunit sa halip mapagpakumbaba, tulad ng hindi maiwasan. Hindi niya itinuturing na siya mismo ang isang artista.

- Ako ay isang tao na nagpinta sa pagitan ng mga negosyo sa sambahayan- sinabi niya. At paulit-ulit niyang tinutukoy si Leo Tolstoy, na, nang tanungin kung bakit siya ay may patuloy na mga grap at mga prinsipe sa kanyang mga character, ay sumagot:

"Dahil maaari nilang makontrol ang kasaysayan."

Naniniwala rin si Selivanov na ang mahihirap ay hindi maaaring maimpluwensyahan ang kurso ng mga kaganapan sa kasaysayan. At nang sinubukan nilang hikayatin siya, na sinasabi: "Ikaw ay isang tagalikha at hindi mo maaaring impluwensyahan ang kurso ng buhay!", - ulitin ang kanyang: "Hindi, ako ay pulubi".

At tinatrato niya ang pera sa parehong paraan. Kapag ang manloloko ay nakakuha mula sa kanya ng lahat na maaari niyang makuha para sa mga eksibisyon, siya ay nagkibit balikat lamang: "Well, marahil ay kailangan niya ito ng higit pa ...".

Naiwan si Ivan Yegorovich ng maraming talaarawan ng talaarawan - narito ang "Ang makahulang mga pangarap ng artista", at "Nasaan ka, kaligayahan?", At "Mga talento at talinghaga" ... At itinuturing niya ang kuwaderno, na kung saan ay bahagyang makikilala natin, lalo na makabuluhan para sa kanyang sarili.

"Nakakaapekto sa lahat"

Ito ay eksakto kung paano - "Alalahanin ang lahat" - Pinili ng Selivanov ang isa sa kanyang mga talaarawan sa talaarawan. At hindi ito walang kabuluhan, syempre - ito ay tungkol sa maraming mahahalagang bagay. Halimbawa, tungkol sa walang silbi, sa kanyang opinyon, ang sistema ng edukasyon ng Sobyet at pagpapalaki ("Hindi ko rin alam kung alin sa mga marunong magbasa ng literatura ang maaaring magtaguyod ng mahalagang gawain ng pagtuturo sa isang tao. Habang tinitingnan ng lahat ang bagay na ito nang may kaginhawahan, hindi ito nagmamalasakit sa sinuman. Kaya't natututo ang mga tao para sa kanilang sarili - kung sino ang makakagawa nito. Dahil ba sa napakaraming butas? sa ating estado? At mayroong lahat ng mga uri ng "strata", at yaong mga nagtatamasa ng mga pribilehiyo sa buhay? ").

Sinusulat ni Selivanov ang tungkol sa mga tiwaling manunulat doon, at tungkol sa trabaho bilang batayan ng buhay, at tungkol sa Moscow, na nagdusa nang labis, ngunit nanatiling Moscow ... Si Selivanov ay nagsusulat ng maraming tungkol sa pag-ibig.

« Hindi ko niloko ang aking asawa na si Varenka. Upang baguhin ang iyong asawa ay nangangahulugang katulad ng pagkakanulo sa iyong tinubuang-bayan. Kinakaawa ko ang gayong mga lalaki palagi at saanman. Noong panahon ng digmaan, ang mga nagkakanulo sa kanilang tinubuang-bayan ay napatayo laban sa dingding. At para sa pagtataksil, anong bala ang nararapat sa isang asawang lalaki?».

Si Selivanov ang tumatawag sa kanyang sarili "Ang kapitan na nawalan ng kontrol sa barko"... Ngunit buong pagmamalaki niyang isinusulat iyon "Naghahain ang mga tao para sa isang katamtaman na pagkain, para sa isang piraso ng tinapay".

Ipinapaliwanag ang kanyang mga iniisip tungkol sa moralidad, masakit niyang pinag-isipan ang mga walang hanggang tanong, tungkol sa pangunahing misteryo ng buhay, sa kung ano ang nagmula kay Immanuel Kant, - " ang bituing kalangitan sa itaas sa amin at ang batas ng moral sa loob natin". Siyempre, hindi tinutukoy ni Ivan Yegorovich si Kant, at ang kanyang, Selivanovskoe, "starry sky" ay isang walang hanggan na mababago na kalikasan na gantimpalaan ang mga tao sa iba't ibang paraan: kung kanino "Instinct na magnakaw", at kanino - "Sa mabubuting gawa."

Ang kanyang talaarawan sa 1982 ay napaka-katangian: " Pumunta sa matarik na bangko. Ang abot-tanaw ay lalawak sa harap mo. Hinahangaan mo ang nakikita mo. Sa sandali ng iyong pagninilay, isang malaking masa ng mga tao - ang mga tao - ay lilitaw sa abot-tanaw. Ang mga taong ito ay hinagupit at bahagyang gumagalaw. Saan? At ang maayos na sistema ng iyong mga saloobin ay agad mawalan ng balanse sa kalooban ng iyong puso. Gusto mong isipin - ano ito? Saan pupunta, saan tatakbo? Mula sa napakalaking masa ng mga tao? Maraming tao sa dagat na ito ... Bakit sila nakakulong sa mga iron shackles? Tatanungin ko mula sa puso ng bawat isa sa kanila ... Oo, hindi mo masisira ang batas, hindi mo maaaring lapitan sila».

Ilang sa iba pa

Ito ay kung paano siya, si Ivan Yegorovich Selivanov, artist, makata at sambong. Ang mga taong nakakakilala sa kanya ay namangha sa mga oras - isang napaka-katamtaman na edukasyon at isang pagsasalita na puno ng dangal! Halimbawa, sinabi ni Selivanov: " Ang Rembrandt ay isang pambihirang kababalaghan, may kaunting mga artista tulad ng Rembrandt sa mundo. Siguro sampung tao. Hindi tulad ng iba, mayroon silang ekspresyon ng katotohanan". Ngunit ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay kay Ivan Yegorovich mismo. Mayroong ilang mga katulad niya sa mundo ...

Andrey Bystrov,

Primitivism - isang estilo ng pagpipinta na nagmula noong ika-19 na siglo, na naglalaman ng isang sadyang pagpapasimple ng larawan, na ginagawang primitive ang mga form nito, tulad ng gawain ng mga primitive na beses.

primitivism: primitivism pagpipinta primitivism sa art primitivism paintings anarcho primitivism style primitivism primitivism primitivism primitivism artist tampok ng primitive primitivism primitivism wikipedia sa paintings primitivism sa russia paintings paintings sa istilo ng primitivism primitivism sa panitikan at sa mga kuwadro na gawa ng primitivism

Ang pagpipinta, bilang isang indibidwal na bagay, na isinagawa nang buo ng may-akda mismo, ay ang unang nagsasamantala sa estado na ito, pumutok nang may kalakaran, mas tiyak at higit pa kaysa sa iba, na lumayo sa tinanggap na mga estetika ng estetika.

Ang direksyon ng kilusang ito - ang paglipat mula sa naturalismo hanggang sa kombensyon, mula sa pagiging sopistikado hanggang sa pagiging simple, mula sa pagiging makabago ng pagiging makabago hanggang sa primitivism - ay katulad ng sa sining ng Europa. Ipinapakita ng pagsusuri na ang mga pinagmulan ng kalakaran na ito ay matatagpuan sa labas ng tradisyon ng artistikong Ruso.

Gayunpaman, sa pagliko sa primitivism, ang dalawang kabaligtaran na mga tendensya ay higit pa o hindi gaanong naiiba mula sa simula. Ang una ay tahasang nagdadala ng ideya ng pagiging simple (sa kahulugan ng Rousseauist) at tumutugma sa konsepto ng "primitive". Ang pangalawa, hindi mailalarawan sa isang maagang yugto, ay nagpapahiwatig din ng sarili sa pangkalahatan, kondisyunal na mga form, ngunit ang layunin nito ay isang laconic form tulad ng, universalization ng form, ang pagiging simple nito. Sa unang kahulugan, ang primitivism ng aming avant-garde ay may mga ugat nito sa kaisipan ng Russia, sa mga detalye ng paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka, sa mitolohiya ng sariling mga tao, sa mga sermon ng Tolstoy ng simple.

Ang pagkakaiba-iba sa parehong mga Aleman at Pranses na mga variant ay halata. Doon nagsisimula sa isang apela sa sining na "primitive" ng Oceanic at African. Dito - mula sa isang apela sa iba't ibang mga form ng tradisyunal na kulturang artistikong Ruso: hanggang sa bayan bayan, ritwal, pambansang damit, arkitektura, tanyag na mga kopya, mga laruan ng katutubong, atbp. Ang mga elementong ito ay ginagamit sa iba't ibang paraan ng mga artista tulad ng Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova, atbp Ang mga imahe ng mga magsasaka sa Goncharova at Malevich ay may karaniwang panimulang punto. Sa mga gawa ni K. Malevich, na ipinakita sa eksibisyon na "Jack of Diamonds" noong 1910, ang impluwensya ng orihinal na primitivism ng kulay na Fauvist, na kung saan ay katangian ng gawa ni N. Goncharova noong 1900, ay kapansin-pansin. Ang ilang mga gawa (halimbawa, Going, 1910) ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa impluwensya ng Goncharova sa Malevich sa maagang panahon na ito. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng mga direksyon sa mainstream na kung saan ang gawain ng mga artist na ito ay bubuo, nagbibigay-daan sa amin upang makita na ang pagkakatulad ng kanilang mga unang gawa ay mapanlinlang. Ang pagkakapareho ng embryonic na ito ay bahagyang napanatili lamang sa mga binuo na form.

primitivism:
pagpipinta ng primitivism
primitivism sa sining
primitivism ng larawan
primitivism ng anarcho
estilo primitivism
primitivism ng Russia
mga artista ng primitivism
mga tampok ng primitive primitivism
primitivism wikipedia sa mga larawan
primitivism sa mga kuwadro na gawa sa russia
mga kuwadro na gawa sa estilo ng primitivism
primitivism sa panitikan at mga kuwadro na gawa
primitivism sa pilosopiya at pagninilay sa mga kuwadro na gawa

Dito, ang mga nauna at kasunod na mga post, gumagamit ako ng materyal mula sa libro ni Will Gompertz na "Hindi maintindihan na Art", isang serye ng mga lektura sa Garage Museum ni Irina Kulik, mga panayam ni Dmitry Gutov, libro ni Susie Hodge na "Contemporary Art in Detail", dokumentaryo ng BBC, at iba pa.

PRIMITIVISM, FOVISM

Sa isang nakaraang post, napag-usapan ko ang tungkol sa Cubism ng Picasso at Braque. Ang isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa Picasso ay isang eksibisyon ng sining ng Africa. Ang pagiging simple at sa parehong oras, ang primitive na kapangyarihan at kamahalan ng mga kahoy na mask ay namangha sa artista. At hindi lang sa kanya.

Sa totoo lang, ang pagnanais para sa pagiging simple na ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa buong kasaysayan ng modernong sining. Sa isang banda, sinubukan ng mga artista na kopyahin ang estilo ng gawain ng mga primitive na tribo ng Africa, Australia at South America, at sa kabilang banda, mga guhit ng mga bata.

Sa pangkalahatan, ang masayang pag-asa ng mga pagbabago na nauugnay sa mabilis na pag-unlad ng industriya sa Pransya ay sa halip mabilis na pinalitan ng pagkapagod mula sa bilis na nakuha ng buhay.

Natapos na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, laganap ang kilusang "pabalik sa mga pangunahing kaalaman".

Sa pagpipinta, tulad ng isinulat ko kanina, ito ay Gauguin, kasama ang kanyang tema na "Tahitian", flat image at mayaman na simbolismo.

Paul Gauguin, Old Times, 1892

Ang kilusan upang gawing simple ang sining ay kinuha ng maraming mga form. Halimbawa, ang mga gawa ng bantog na pintor ng Austrian at pangunahing kasapi ng Lihim ng Vienna, si Gustave Klimt (1862-1918), ay mas pino at pandekorasyon kaysa sa mga katulad ng Gauguin. Klimt mahal na dekorasyon, kulay tanso at ginto, mga dekorasyon na damit. Gamit ang parehong pagiging simple ng linya at two-dimensionality ng imahe, ang primitivism ni Klimt ay maluho.

Gustav Klimt, Inaasahan, 1909

Gustav Klimt, Apple Tree, 1912

Gustav Klimt, Babae na may Tagahanga, 1918

Gayunpaman, ang mga itinuturing na tagapagtatag ng ika-20 siglo na primitivism ay nanirahan sa Pransya. Si Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () at Henri Derain (1880-1954) ay humanga rin sa sining ng Africa at nagbahagi ng isang pagnanasa sa mga mayaman na kulay, tulad ng sa mga gawa ni Van Gogh. Kaugnay din nila ang Dutchman sa paniniwala na ang mga emosyon sa larawan ay mas mahalaga kaysa sa itinatanghal na bagay.

Ang resulta ng pagsasama-sama ng pagiging simple ng sining ng tribo at mayaman, purong kulay, nilikha nila ang hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na masigla at masayang mga piraso. Gumagamit sila ng kulay bilang isang paraan upang maihatid ang damdamin, at hindi upang ilarawan ang isang tunay na bagay.

Maurice de Vlaminck, Orchard ng Orchard, 1905

Maurice de Vlaminck, Bridge hanggang Chatou, 1907

André Deuren, Estaque, 1905

André Deuren, Charing Cross Bridge, 1906

Henri Matisse, Pulang sibuyas, 1906

Henri Matisse, Harmony sa Pula, 1908

"Isinalin ko sa wika ng kulay kung ano ang nakita ko nang walang katuturan nang walang anumang paraan upang sabihin ang katotohanan hindi bilang isang artista, kundi bilang isang tao. Ang paghiwalay sa dulo, pagsira ng mga tubes ng aquamarine at cinnabar" - ito ay kung paano inilalarawan ni Maurice de Vlaminck ang kanyang mga gawa sa panahong iyon. Sa katunayan, ito ay kulay na sa lalong madaling panahon ay magiging tanda ng trinidad ng mga artista. Nagpasya silang ipakita sa 1905 Salon. Tulad ng dati, ang pintas ay mabango. Si Louis Vossel (isang maimpluwensyang kritiko ng oras) ay may halong sinabi na ang mga kuwadro ay ipininta ng "mga ligaw na hayop" (les fauves fr.)

At kahit na hindi sina Matisse, o Vlaminck, ni Doren ay hindi magbubuklod sa kanilang sarili sa balangkas ng ilang direksyon, nagustuhan nila ang salita.

Ang Fauvism ay literal at malambing na isang maliwanag na flash sa kalangitan ng sining. Sa katunayan, ang ideyang ito ng paggamit ng malalaking mga patch ng hindi marumi na kulay sa isang simpleng frame ng form ay may lohikal na pagpapatuloy nito sa mga gawa ng maraming mga artista ng ika-20 siglo.

Friedensreich Hundertwasser, Ang Daan sa Iyo, 1966

Roy Lichtenstein, Buhay pa rin na may isang Crystal Vase, 1973

Vilém de Kooning, Untitled 5, 1983

Gayunpaman, noong 1905, ang publiko ay hindi pa nakabawi mula sa mga neo-Impressinists, at pagkatapos ay dumating si Matisse kasama ang kanyang sikat na "Woman in a Hat".

Henri Matisse, Babae na may isang Hat, 1905

Hindi ko alam kung sa sandaling iyon ay natuwa si Madame Matisse na ikinasal niya ang artista, dahil ang larawan ay naging kontrobersyal. Ang dilaw-berde na mukha, nabawasan sa ilang simpleng mga stroke at orangey na mga guhitan ng buhok, ay hindi para sa panlasa ng lahat. Gayunpaman, nagustuhan ito ni Leo Stein, isang kolektor at patron ng mga kontemporaryong artista. Binili niya ang The Woman in the Hat, at wala pang isang taon mamaya nakuha niya ang The Joy of Life, isa pang sikat na pagpipinta mula sa Fauvist na panahon ni Matisse.

Henri Matisse, Ang Kagalakan ng Buhay, 1906

May inspirasyon ng mga pastoral na eksena, si Matisse ay sumulat ng mga grupo ng mga taong nagpapasaya sa iba't ibang kasiyahan: musika, sayaw, pag-ibig. At muli ang pangunahing karakter ay kulay. Ang mga numero ng mga tao ay nakasulat nang walang bahala at dalawang-dimensyonal, bagaman ang komposisyon mismo ay itinayo nang maayos at maayos.

Ang balangkas mismo ay hindi bago sa estilo ng pagsulat.

Agostino Caracci, Pag-ibig sa Mutual, 1602

Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang gawa na ito ay nagpapakita kung gaano nagbago ang pang-unawa ng artist. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na si Matisse ay nagpapasigla, nakikipag-ugnay sa madla. Ang kanyang kagalakan sa buhay ay hindi gaanong sa balangkas tulad ng sa pagpipinta mismo: ang linya, ang kulay.

Matisse, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, pinangarap na ang sining ay tulad ng isang "magandang silid-pahingahan." Kahit na noong ang Fauvism ay noong nakaraan, ang artista ay nagpatuloy sa trabaho sa parehong prinsipyo. Sa pamamagitan ng paraan, ang isang batang babae mula sa Tomsk, si Lydia Deliktorskaya, na nanatili sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at pagkatapos ay inilahad ang ilang mga canvases (naiwan sa kanya ni Matisse para sa isang komportable na katandaan) sa Pushkin Museum at ang Hermitage, ay naging isang muse, kaibigan at kasama para sa kanya.

Tatalikod ako ng kaunti: kamakailan lamang, ang isang pagpuna sa unang bahagi ng ika-20 siglo na nabasa ko ay tumingin sa akin ng medyo naiiba sa mga canvases ni Matisse. Bukod sa mga pambihirang tagumpay sa larangan ng teknikal, ang oras na ito ay naging isang pagwawasto din sa pakikipag-ugnayan sa lipunan. Ang nakagawian na mga anyo ng buhay ay napapagod na. Ang artista ay may sakit sa imahe ng isang mahusay na bourgeois sa isang tailcoat, na siyang pangunahing customer.

Ang pagnanais na masira ay naging pangunahing puwersa sa pagmamaneho. Siyempre, ang mga Cubist, na malinaw na sumali sa prinsipyong ito, na literal na nagdurog sa pamilyar na hitsura ng mga bagay.

Ngunit ang iba pang mga artista, tulad ng isang lamad na nakakakuha ng kung ano ang nangyayari, ay sumasalamin sa kanilang kawalan ng loob sa pagpipinta. Binago nila ang lahat ng pamilyar sa layko, sinira ang mundo ng burgesya sa kanilang canvas. Kusang-loob o kusang-loob, nagpo-protesta ang artist laban sa mga hindi na ginagamit na mga kombensiyon. Marahil ang mga kaibahan ng Fauvist ay hindi isang pagsasaalang-alang sa kagalakan ng pagiging, ngunit ang parehong hamon sa katotohanan?

Samakatuwid ang mga berdeng mukha ng mga kababaihan, walang pag-iingat / maginoo pagguhit. Mula sa puntong ito, ang pagpipinta ni Matisse na "The Joy of Life" ay sa halip ay irony o satire sa hedonism ng burges ng Europa, ang lahat ng kasiyahan kung saan ang buhay ay nabawasan sa carnal love, songs at dances. Ang nasabing isang mundo ng kendi na may mga figure na kahawig ng mga candies ng fairground. Ngunit ang puntong ito ng pananaw ay hindi masyadong tanyag. Gayunpaman, ang gawain ni Matisse ay madalas na binibigyang kahulugan bilang isang pagpapahayag ng kagalakan at ningning ng buhay.

Ang Art bilang isang kagalakan sa mata at puso ay isang prinsipyo na malapit hindi lamang kay Matisse. At kung kailangan niyang gumawa ng isang pagsisikap upang madaling madala ng bata, kung gayon ginawa ito ni Henri Rousseau (1844-1910) dahil hindi niya alam kung paano ito gagawin nang iba.

Henri Rousseau, Sariling larawan, 1890

Si Henri Rousseau ay isang opisyal ng kaugalian, isang taong hindi marunong magbasa at nagpasya na kumuha ng pagpipinta sa edad na 40 nang hindi tumatanggap ng anumang edukasyon at pagsasanay. Isang paninirahan sa bahay, hindi isang tagahanga ng mga hangout ng bohemian at malayo sa pamayanan ng sining, siya ay naging isa sa mga sikat na artista ng estilo ng primitivism. Si Rousseau ay simpleng pag-iisip at walang muwang, marahil iyon ang dahilan kung bakit naglalaman ng kanyang pagiging simple ang mga guhit ng mga bata. Siyempre, ang mga manonood at kritiko sa una ay nanunuya sa artista.

Henri Rousseau, Carnival Night, 1886

Ang kagandahan ng pagiging simple at pagiging bata ay tila sa pagkatapos ay manonood ng isang banal na kawalan ng kakayahang gumuhit, wala pa. Gayunpaman, ang kakulangan ng diskarteng si Russo ay higit pa sa kabayaran ng katangian ng kaliwanagan, muli, ng pag-ukit ng Hapon. Ang artista ng baguhan ay lubos na nailigtas ng kanyang ganap na kaligtasan sa sakit sa pagpuna, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa paggawa ng kanyang minamahal.

Henri Rousseau

Malinaw na ang kanyang mga gawa ay hindi maihahambing sa pagganap sa mga masters ng nakaraan o may talento na kontemporaryo. Kinuha ni Rousseau sa iba. Ang kanyang hindi komplikadong mga plot ay nabighani sa marami sa mundo ng artistikong oras na iyon. Kabilang sa mga tagahanga ay, halimbawa, ang Picasso, na nagmamay-ari ng sikat na parirala: "Maaari akong gumuhit tulad ng Raphael, ngunit kukunin ko ang aking buong buhay upang malaman kung paano gumuhit tulad ng isang bata." Si Rousseau ang nakakuha nito. Binili pa ni Picasso ang kanyang pagpipinta na "Portrait of a Woman", na, ayon sa mga Kastila, ay nagpakalbo sa kanya.

Henri Rousseau, Larawan ng Babae, 1895

Ang mga gawa ni Rousseau, kung maaari kong sabihin ito, ay nasa surrealism na may isang paa. Sila ay talagang kamangha-manghang hindi gaanong sa kanilang artlessness tulad ng kanilang subtext, kalabuan, kagandahang-loob. Ito ay tulad ng mga sandaling iyon sa mga nakakatakot na pelikula kapag ang swing sa isang walang laman na palaruan ay gumagalaw ng kaunti, na parang mula sa hangin .. O hindi? Iniwan ni Rousseau ang tanong na ito sa manonood.

Ang pamamaraan ni Rousseau ay hinahangaan hindi lamang ni Pablo Picasso. Kabilang sa kanyang mga humanga ay ang iskultor ng Romano na si Constantin Brancusi (Brancusi), gayunpaman, hindi tulad ng Rousseau, tinanggap siya ng eksena ng sining ng Paris na may isang bang. Pinili ng Brancusi ang papel ng isang karaniwang artista: isang makapal na balbas, clog at isang linen shirt. Ang mga materyales na pinagtatrabahuhan ng eskultor ay naitugma - kahoy at bato. Ang master ay hindi partikular na humanga sa marmol.

Si Brancusi ay isang aprentis sa workshop ni Rodin ng ilang oras, ngunit ang kanilang mga diskarte sa trabaho ay naging ganap na naiiba.

Auguste Rodin, Ang Halik, 1886

Constantin Brancusi, Ang Halik, 1912

Ang mga imahe ay mas mahusay sa anumang paliwanag. Naniniwala si Brancusi na sa iskultura ay maaaring gawin ng isang tao nang walang paunang pagmomolde, gumagana nang direkta sa materyal. Sinubukan niyang mapanatili ang orihinal na hugis ng lahi hangga't maaari, iniwan ang pagkakayari nito. Walang mga romantikong kurba, simpleng linya, walang pandekorasyong elemento .. Ang mga eskultura ng Brancusi ay nagustuhan nang eksakto para sa kanilang pagiging simple at pagka-orihinal ng pagpatay. Sa simula ng ika-20 siglo, ito ay isa pang hamon sa tradisyon.

Ang iba pang mga sculptors ng primitivist ay sumunod sa kanya: Modigliani (oo, sinubukan niya ang kanyang sarili sa iskultura, at lubos na matagumpay), Giacometti, Hepworth ..

Amadeo Modigliani, Ulo, 1910

Giacometti, Walking Man 1, 1960

Barbara Hepworth, Single Form, 1964

Sa Russia, ito ang iskultor na si Vadim Sidur. Sa palagay ko, sobrang cool.

Vadim Sidur

Vadim Sidur

Sa Russia, sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga unang primitivist sa pagpipinta ay sina Mikhail Larionov at Natalya Goncharova, na nagtrabaho sa diskarteng "splint". Ito ay isang uri ng graphic na nailalarawan sa pagiging simple at patag na disenyo nito. Ang Goncharova ay kinasihan ng mga icon ng Ruso. Sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng isang katangian na elemento ng pagpipinta ng icon - mga makina - mga patayong puting linya.

Mikhail Larionov, Venus ng mga Hudyo, 1912

Natalia Goncharova, Mowers, 1911

Tulad ng nakikita natin, ang pagiging simple, pagiging maayos at istraktura ay naging pangunahing mga konsepto at layunin ng mga artista, na nagsisimula sa mga Post-Impressionist. Gayunpaman, ang mga tila hindi nakakapinsalang hangarin ay mayroon ding mapanirang potensyal. Pagkatapos ng lahat, ang anumang pagnanais na magkasya sa mundo sa isang istraktura ay may isang pagbagsak - ang paglikha ng isang mahigpit na sistema. At tulad ng ipinakita na kasanayan, ang pagtatangka na ibagsak ang lahat ng nabubuhay na bagay sa subjective na matibay na lohika ay humahantong sa kamatayan at pagkawasak. Ang mga karagdagang kaganapan sa ika-20 siglo ay isang malinaw na kumpirmasyon tungkol dito.

Upang ipagpatuloy)

At isang postcript.

Ang isang kamangha-manghang Amerikanong babae - Granny Moises - isang artista ng amateur, isang kinatawan ng primitivism ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ay nanalo lamang sa aking puso. Kahit na pinapaalala niya sa akin ang mga Dutch sa kanilang maginhawang pang-araw-araw na mga eksena sa buhay sa kanayunan. Halimbawa:

Granny Moises, Maagang tagsibol sa Bukid, 1945

Si Pieter Bruegel ang Elder, Census, 1566

P.S salamat sa lahat ng nagbasa at interesado. Ma-post ko ang post na ito huli - umalis ako - kailangan kong magpahinga)

Si Tivadar Kostka ay ipinanganak noong Hulyo 5, 1853, sa bundok nayon ng Kishseben, na kabilang sa Austria (na Sabinov, Slovakia) - isang artist na tinuro ng sarili sa Hungarian.

Ang kanyang ama na si Lasli Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Alam ng hinaharap na artista mula sa pagkabata na siya ay magiging isang parmasyutiko. Ngunit bago naging isa, nagbago siya ng maraming mga propesyon - nagtrabaho siya bilang isang klerk ng benta, dumalo sa mga lektura sa Faculty of Law sa loob ng ilang oras, at pagkatapos ay nag-aral ng parmasyutiko.

Mula sa oras na iyon, o kahit na mas maaga, mahigpit niyang inilaan na maging isang artista, para dito sinubukan niyang pagsamahin ang isang maliit na kapital, na nagbigay sa kanya ng materyal na kalayaan.

"Matandang mangingisda"

Isinulat niya ang sumusunod tungkol sa kanyang sarili: “Ako, si Tivadar Kostka, tinalikuran ang aking kabataan sa pangalan ng pag-update ng mundo. Nang magsimula ako mula sa isang di-nakikitang espiritu, mayroon akong isang ligtas na posisyon, nabuhay ako nang sagana at ginhawa. Ngunit iniwan ko ang aking tinubuang-bayan sapagkat nais kong makita siyang mayaman at maluwalhati sa pagtatapos ng aking buhay. Upang makamit ito, marami akong napasyalan sa buong Europa, Asya at Africa. Nais kong hanapin ang katotohanan na hinulaang sa akin at isalin ito sa pagpipinta. "

Tila na ang ideya ng pagiging artista ay patuloy na pinagmumultuhan ni Tivadar Kostka.

Isang magandang araw ay pumupunta siya sa Roma, pagkatapos ay sa Paris, kung saan nakatagpo niya ang sikat na artistang Hungarian na si Mihai Munkachi.

At pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, at sa labing-apat na taon na nagtatrabaho siya sa isang parmasya, sinusubukan upang makamit ang materyal na kalayaan. Sa wakas, ang isang maliit na kapital ay naipon, at isang araw ay nag-abang siya ng isang parmasya at nagpunta muna sa pag-aaral sa Munich at pagkatapos ay sa Paris.

Sinusundan ito ng kilalang prinsipyo ng pagtatayo ng kapalaran ng isang hindi kilalang henyo.
Napagtanto niya na ang mga kasanayan na makukuha niya sa kurso ng pag-aaral ay hindi naaayon sa kanyang pang-unawa. Samakatuwid, siya ay bumaba sa labas ng paaralan at noong 1895 ay nagpunta sa isang paglalakbay sa Italya upang magpinta ng mga tanawin. Naglakbay din siya sa Greece, North Africa at Middle East.

Noong 1900, binago ni Kostka ang kanyang apelyido sa pangalan ng Chontvari.

Ang halaga ng kanyang mga gawa ay kinuwestiyon ng maraming mga kritiko. Sa Europa, ipinakita sila (kahit na walang labis na tagumpay), ngunit sa kanilang katutubong Hungary, si Csontvari ay isang beses at para sa lahat na tinawag na baliw. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay napunta siya sa Budapest at dinala doon ang kanyang mga canvases. Sinubukan kong ibigay ang mga ito sa isang lokal na museyo, ngunit walang nangangailangan sa kanila. Noong 1919, si Tivadar Kostka Chontvari ay talagang nabaliw at namatay ang isang pulubi, nag-iisa, kinutya at walang silbi.

Nang mailibing ang kapus-palad, ang mga kamag-anak ay nagsimulang magbahagi ng mabuti. At lahat ng kabutihan ay - mga larawan lamang. At kaya, pagkatapos ng pagkonsulta sa mga "eksperto", nagpasya silang ibigay ang mga canvases para sa scrap, tulad ng isang ordinaryong canvas, at hatiin ang pera sa kanilang sarili upang ang lahat ay maging patas.

Sa oras na ito, nang hindi sinasadya o hindi sinasadya (isang kakaibang pagkakataon, gayunpaman!) Ang batang arkitekto na si Gedeon Herlotsi ay dumaan. Siya ang nag-save ng mga likha ng artist, na nagbabayad para sa kanila nang kaunti kaysa sa inaalok ng junk dealer. Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng Tivadar Csontvari ay itinatago sa museo ng lungsod ng Pecs (Hungary).

At kaya, kamakailan lamang, ang isa sa mga empleyado ng museyo, sa proseso ng pagsusuri sa pagpipinta ni Kostka na "The Old Fisherman", na pininturahan noong 1902, ay dumating sa ideya na mag-attach ng isang salamin dito. At pagkatapos ay nakita niya na walang isang larawan sa canvas, ngunit hindi bababa sa dalawa! Subukang hatiin ang canvas sa iyong sarili sa isang salamin, at makikita mo ang alinman sa isang diyos na nakaupo sa isang bangka laban sa background ng isang mapayapa, maaaring sabihin ng isa, paraiso ng paraiso, o ang diyablo mismo, sa likod kung kanino ang mga itim na alon ay nagagalit. O marahil mayroong isang nakatagong kahulugan sa iba pang mga pintura ni Chontvari? Pagkatapos ng lahat, lumiliko na ang dating parmasyutiko mula sa nayon ng Iglo ay hindi gaanong simple.

Sa lugar ng pagtanggap ng isang tanggapan, pag-aaral, apartment o bahay ng bansa, ang mga pintura sa estilo ng primitivism ay magbibigay sa modernong interior ng isang ugnayan ng pagiging sopistikado at ginhawa. Pinupunan nila ang dekorasyon at nagdaragdag ng isang maliit na kagandahan sa iyong buhay na espasyo. Ang mga canvases ng mga may talento na artista ay hindi lamang magiging isang mahusay na karagdagan sa palamuti, kundi isang mahusay na pamumuhunan.

Primitivism sa pagpipinta - mga pinturang ipininta mula sa puso

Bilang isang estilo ng pagpipinta, nagmula ang primitivism sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo at mabilis na naging isa sa mga pinakatanyag na uso sa visual arts sa Europa at pre-rebolusyonaryo ng Russia. Ipinapalagay ng estilo ang isang sadyang pagpapasimple ng nagpapahayag na paraan. Ang primitivism sa pagpipinta ay tumutukoy sa karanasan ng pagkabata ng artista at primitive art, na ginagawang salamin ang salamin ng kanyang personal na pananaw sa mundo. Ang pintor ay naglalayong lumayo mula sa mga dogma ng mga kontemporaryong "mataas" na sining at aesthetic stereotypes, upang tumingin sa mundo hindi sa pamamagitan ng prisma ng sibilisasyon, ngunit sa walang muwang na tingin ng isang bata.

Ang Primitivism ay nagpapakita ng sarili sa kawalan ng hindi kinakailangang mga detalye, hindi kinakailangang mga detalye o kumplikadong mga imahe - ang pangunahing tema ay sumasakop sa isang gitnang lugar sa mga kuwadro na gawa. Ang anumang bagay na maaaring makagambala sa manonood ay walang awa na tinanggal. Samakatuwid, ang mga canvases ng primitivist ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na enerhiya at tunay, halos primitive na nagpapahayag na kapangyarihan.

Tatlong kadahilanan upang bumili ng isang pagpipinta ng mga kontemporaryo ng mga artista ng kontemporista

Sa katunayan, hindi tatlong mga dahilan upang bumili ng isang pagpipinta, ngunit higit pa. Ngunit upang dalhin ang lahat ng ito ay mahaba at, sa pamamagitan ng at malaki, hindi kinakailangan. Samakatuwid, bibigyan lamang namin ng tatlong pangunahing mga kadahilanan upang bumili ng isang canvas sa estilo ng primitivism - isang pagpipinta na magbabago sa iyong buhay na espasyo:

• Ang larawan ay palamutihan kapwa ang pinaka pinino at hindi mapagpanggap na interior. I-hang ito sa dingding at mababago ang iyong puwang!
• Sa isang modernong lungsod, ang isang tao ay nangangailangan ng ilang uri ng labasan. Para sa mga taong may banayad na nakakaakit na likas na katangian, ang naturang isang outlet ay magiging larawan.
• Ang pagpipinta ay isang ligtas na pamumuhunan. Tulad ng iba pang mga bagay ng sining, ang mga kuwadro na ipininta sa estilo ng primitivism ay nagiging mas mahal sa paglipas ng panahon.

Canvases ng mga primitivist artist at iba pang mga kuwadro na gawa sa "Attic of Artists"

Ang Art Gallery na "Attic of Artists" ay nilikha ng mga taong may pag-iisip na nagmamahal sa sining noong 1997 at ipinakita ang mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga artista nang higit sa 20 taon. Nagtatrabaho kami sa gitna ng kulturang kapital ng Russia - sa attic ng isang bahay na pinapanatili ang diwa ng kasaysayan sa panig ng Petrogradskaya.

Mula sa pinakadulo pundasyon hanggang sa araw na ito, ang gallery ay naging at nananatiling bukas sa lahat ng mga artista - mula sa mga kilalang masters hanggang sa mga baguhan na pintor. Nangangahulugan ito na sa "Attic of Artists" posible na makahanap ng mga canvases ng mga kontemporaryong primitivist artist sa pinaka-demokratikong mga presyo at gawa ng mga karapat-dapat na may-akda para sa pinaka marunong at mayaman na connoisseurs ng pagpipinta.

Sa "Attic of Artists" maaari kang bumili ng mga canvases sa estilo ng primitivism at mga kuwadro na gawa sa iba pang mga estilo sa pamamagitan ng pagpunta sa gallery nang personal o sa pamamagitan ng paglalagay ng isang order nang direkta sa website. Sabihin lamang sa aming mga tauhan ang mga SKU ng mga kuwadro na gusto mo, at handa kaming magdala ng hanggang sa limang mga kuwadro na gawa para sa personal na inspeksyon. Kaya maaari mong makita ang pagpipinta na live at maunawaan kung paano ito magiging hitsura sa iyong interior. Bukod dito, kung sa loob ng tatlong araw napagtanto mo na ang pagpipinta ay hindi nakakatugon sa mga nailahad na kinakailangan, maaari itong ibalik sa gallery.

Ang paghahatid ng mga kuwadro na gawa ay isinasagawa sa anumang address sa St. Petersburg, rehiyon ng Leningrad o iba pang rehiyon ng Russia. Para sa lahat ng mga katanungan ng interes tungkol sa mga kuwadro na gawa, ang kanilang mga presyo, pag-order at paghahatid, palaging handa kaming kumunsulta sa pamamagitan ng telepono.