Personal na buhay ni Svyatoslav Richter. Ang hindi malalayong Svyatoslav Richter

bahay / Dating

Orihinal na post Art_Kaleidoscope
Salamat! Tunay na kawili-wili!
"Wala akong pamilya, arte lang," aniya. Nagpunta siya sa sining, tulad ng sa isang monasteryo.
"Si Svetik ay may pakiramdam na walang mangyayari sa kanya. Para bang siya ay nasa pakikipagkaibigan sa lahat ng mga elemento ng kalikasan. At kahit na ang mga kahila-hilakbot na yugto ng kanyang buhay, na pumutok sa pananampalataya sa pinakamamahal na tao - sa kanyang ina, at ang pagkamatay ng kanyang ama ay hindi mapapatay ang panloob na ilaw sa kanya. Sa kasamaang palad, alam kong mabuti kung paano ito. Noong 1937, ang Slava ay nagmula sa Odessa hanggang sa Moscow upang makapasok sa conservatory sa ilalim ni Heinrich Neuhaus. Bagaman hindi pa nag-aral si Svetik (lamang sa bahay ang kanyang ama ay nag-aral sa kanya), sinabi ni Neuhaus: "Ito ang mag-aaral na hinihintay ko sa buong buhay ko." Pagkatapos ay isusulat ni Genrikh Gustavovich sa isa sa kanyang mga liham: "Si Richter ay isang taong henyo. Mabait, hindi makasarili, maselan at makaramdam ng sakit at pakikiramay. "
At nagsimulang mag-aral si Slava sa conservatory. Sa una nakatira siya kasama ang mga kaibigan, at pagkatapos ay nakarehistro siya kay Neuhaus, at lumipat siya roon
ODESSA - ISANG LUNGSOD NA SINABI NG MGA MAGULANG NG RENSYON
Ang kanyang mga magulang ay nanatili sa Odessa. Ang ama ay 20 taong mas matanda kaysa sa ina. Sinabi ni Slava na siya ay isang kahanga-hangang musikero, naglaro ng organ at kahit na binubuo ang isang bagay sa kanyang sarili. Nagturo siya sa conservatory at naglaro sa simbahan.
Ang kanyang ina ay Russian - Anna Pavlovna Moskaleva. Ang isang napakagandang babae ng uri ng Karenin - namumula, na may magagandang paggalaw. Siya ay ganap na pula.
Nang tinanong nila siya kung paano niya tinina ang kanyang buhok, tinawag ni Anna Pavlovna na Slava, at tumakbo siya "pula bilang isang kahel".
Kung ang kanyang ama ay, marahil, medyo malayo sa kanya, kung gayon ang kanyang ina ay para sa Kaluwalhatian sa lahat. Nagluto siya ng maayos at nanahi ng kamangha-mangha. Pangunahin ang pamilya sa pera na nakuha ni Anna Pavlovna sa kanyang kakayahan. Sa umaga ay nanahi siya, sa araw na naglinis at nagluto, at sa gabi ay hinubad niya ang kanyang balabal, nagsuot ng damit, nagsuklay ng kanyang buhok at nakatanggap ng mga panauhin.
Kabilang sa mga kaibigan ng bahay ay isang tiyak na Sergei Dmitrievich Kondratyev.
Ito ay isang tao na panlabas na halos kapareho kay Lenin. Isang taong may kapansanan na maaari lamang lumipat sa paligid ng apartment. Dinala siya ni Anna Pavlovna ng pananghalian.
Si Kondratyev ay isang teoretikal na musikero at nag-aral kasama si Richter. Sinabi ni Slava na hindi niya kayang tumayo ang taong ito, na nagbigay sa kanya ng maraming mga tuntunin ng teorya ng musika. Nagalit ang kaluwalhatian ng kanyang asukal.
Halimbawa, si Kondratyev, ay sumulat kay Sveta sa Moscow: "Mahal na Slavonka! Ngayon mayroon kaming isang taglamig-taglamig, nagyelo ang nag-tap sa kanyang stick ng yelo. Gaano katindi ang taglamig ng Russia, maliban kung ihahambing mo ito sa ibang bansa. "
Noong Hunyo 23, 1941, ang Slava ay dapat na lumipad sa Odessa. Dahil sa pagsiklab ng digmaan, lahat ng mga flight ay nakansela.
Ngunit pinamamahalaan ni Svetik na makatanggap ng maraming mga titik mula sa kanyang ina. Sinulat ni Anna Pavlovna na maayos ang tatay, ngunit pumupunta siya sa Sergei Dmitrievich at iniisip na dalhin siya sa kanila, dahil ang paglipat sa paligid ng Odessa ay nagiging mas mahirap at araw-araw.
Hinahangaan ni Svetik ang kanyang ina: "Naglakad siya ng 20 kilometro upang alagaan ang pasyente."
Pagkatapos ay nakuha ng mga Aleman si Odessa, at tumigil ang sulat.
Sa lahat ng oras na ito Svetik pinag-uusapan tungkol sa kanyang ina, pinangarap kung paano siya pupunta upang bisitahin siya. Kapag naghahanda kami ng mga peelings ng patatas, wala nang ibang pagkain, sinabi niya: "Masarap. Ngunit darating si mom at tuturuan ka kung paano magluto kahit na mas masarap. "
Nabuhay si Svetik na may pag-asa na makatagpo sa kanyang mga magulang. Si Nanay ang lahat sa kanya. "Sasabihin ko lang sa iyo, ngunit ang aking ina ay natatawa na. Sa tingin ko lang, at ang aking ina ay nakangiti na, ”aniya. Si Anna Pavlovna ay ang kanyang kaibigan, tagapayo, at ang batayan ng moralidad.
Bago ang digmaan, napunta siya sa Moscow at nabighani kaming lahat - bata at matanda. Nagsimula kaming lahat sa pagsusulat ng mga liham sa kanya. Ang isa sa mga kaibigan ng mga batang babae ng Slava ay sumulat kay Anna Pavlovna na hindi ibinalik ni Richter ang libro sa kanya. At idinagdag niya iyon, marahil, "lahat ng mga talento ay ganyan." Agad na nagpadala si Anna Pavlovna ng kanyang anak ng isang liham: "Nakakahiya ka kung ikaw ay pinahahalagahan lamang bilang isang talento. Ang tao at talento ay magkakaibang bagay. At ang isang scoundrel ay maaaring maging talentado. " Ito ay kung paano sila nagkaroon ng relasyon
Sa larawan: Ang SVYATOSLAV RICHTER KAPAG NAGBABASA NG INA
ANNA PAVLOVNA LEFT SA MGA GERMAN
Nang pinakawalan si Odessa, isang kakilala ng Svetik, isang inhinyero sa pamamagitan ng propesyon, ay nagtungo roon upang masuri ang estado ng lungsod. Sa pamamagitan niya ay binigyan ni Svetik ng sulat ang kanyang ina, sumulat din kami sa kanya.
Ito ay noong Abril. Nagpunta si Svyatoslav sa paglilibot, at naghihintay kami sa pagbabalik ng pamilyar na inhinyero na ito. Ang deadline ay lumipas na kung siya ay dapat na bumalik, ngunit ang aming tao ay hindi lumitaw.
Pagkatapos ako mismo ay pumunta upang makita siya sa labas ng bayan. Natagpuan ko ang kanyang bahay, nakikita ko - may ginagawa siya sa hardin. At mayroon akong tulad na saligan na mas mabuti para sa akin na hindi lumapit sa kanya. Ngunit pinalayas ko ang mga saloobin na iyon.
Masamang balita, - isang lalake ang bumati sa akin. - Binaril si Padre Svetik. At si Anna Pavlovna, na nag-asawa kay Kondratyev, ay umalis sa mga Aleman. "
Lumabas na ang Kondratyev na ito ay isang malaking tao bago ang rebolusyon at ang kanyang tunay na pangalan ay halos Benckendorff. Noong 1918, sa tulong ng conductor ng Bolshoi Theatre Golovanov at kanyang asawa, mang-aawit na si Nezhdanova, pinamamahalaang niyang baguhin ang kanyang pasaporte at maging Kondratyev.
Sa loob ng mahigit dalawampung taon, nagpanggap siyang may kapansanan. At ang ina, na labis na hinahangaan ni Svetik, ay may kanya-kanyang relasyon. At sa huli ay dinala niya pa rin siya sa kanyang lugar.
Ito ay hindi na si Anna Pavlovna ay hindi napunta sa isang kasama sa sakit, ngunit sa kanyang kasintahan. At ipinagkanulo niya ang kanyang asawa at ang kanyang anak. Pinatay niya ang asawa. Sinabi ni Svetik: "Hindi ito napatunayan, ngunit sinasabi nila na si Kondratyev mismo ay tinulig ang kanyang ama." Isang linggo bago ang pagsuko ni Odessa, inalok ang mga magulang ni Richter na lumikas. Ngunit dahil hindi nila kinuha ang Kondratyev sa kanila, tumanggi si Anna Pavlovna na umalis. Sa gayon, nilagdaan ang death warrant para sa kanyang asawa.
"Inalok ang tatay at nanay na lumikas," sabi ni Svetik. - Ngunit hindi nila kinuha ang Kondratyev. At tumanggi ang aking ina. Sa palagay ko naiintindihan ng tatay ang lahat. "
Nang pumasok ang mga Aleman sa lungsod, ipinahayag ni Kondratyev kung sino talaga siya. Bukod dito, pinakasalan niya si Anna Pavlovna at kinuha ang kanyang apelyido. Nang dumating si Svetik maraming taon mamaya sa kanyang ina sa Alemanya at nakita ang inskripsiyon na "S Richter, "nakaramdam siya ng sakit. "Hindi ko maintindihan kung ano ang kailangan kong gawin dito," sinabi niya sa akin. - At pagkatapos ay natanto ko na "S" - ito ay "Sergei".
Svetik sa ibang bansa ay madalas na sinabi: "Nakita namin ang iyong ama." Sumagot siya: "Ang aking ama ay binaril." Ganito…
Sa paglalakbay mula sa Tbilisi, kung saan naglibot siya, tumigil si Svetik sa Kiev kasama ang kanyang kaibigan, ang asawa ng sikat na doktor ng mata na si Filatov, at sinabi niya sa kanya ang lahat tungkol sa kapalaran ng kanyang mga magulang. Siya ang pinakamalapit na kaibigan ng kanyang ama. Speranskaya ang kanyang apelyido. "Hindi ko maisip na maaaring magbago ang isang tao sa harap ng aking mga mata," naalaala niya kalaunan. - Nagsimula siyang matunaw, nawalan ng timbang, gumuho sa sofa at pumatak sa luha. Umupo ako sa kanya buong gabi. "
Nang makilala ko ang aking kapatid na si Slava sa istasyon, mayroon siyang isang ganap na sakit na mukha. Lumabas siya mula sa kotse, na parang bumagsak, at sinabi: "Vipa, alam ko ang lahat." Hindi namin hinawakan ang paksang ito hanggang 1960
Sa larawan: TEOFIL DANILOVICH RICHTER AT ANNA PAVLOVNA RICHTER SA LITTLE Svyatoslav
LAHAT TUNGKOL SA HYPNOSIS
Bilang resulta ng mahabang pag-uusap, nagpasya ako at si Svetik na ito ay tungkol sa hipnosis. Pagkatapos ng lahat, si Anna Pavlovna ay may kumpletong pagbabago ng pagkatao. Ang hypnosis na maaaring makaapekto sa kanya ay napatunayan ng isang yugto. Sinabi niya sa akin kung paano, bilang isang batang babae mula sa Zhitomir, kung saan nakatira siya noon, pinuntahan niya ang kanyang kaibigan sa isang kalapit na bayan. Sa pagbabalik, sa kompartamento sa tapat niya nakaupo ang isang binata, matalino, na may isang kawili-wiling mukha, karaniwang nakadamit, sa gitnang edad. At tinitigan siya nito.
"At bigla kong napagtanto," sabi ni Anna Pavlovna, "na binigyan niya ako ng ilang mga tagubilin. Bumagal ang tren, sumakay kami sa istasyon sa harap ng Zhitomir. Tumayo ang lalaki mula sa kanyang pwesto, at tumayo din ako at sumunod sa kanya. Pakiramdam ko ay hindi ko talaga maiwasang mapunta. Pumunta kami sa vestibule. At sa oras na iyon ang aking kaibigan ay lumitaw mula sa susunod na kompartimento at lumingon sa akin: "Anya, wala ka sa iyong isipan! Ang susunod na istasyon ng Zhitomir! " Lumingon ako sa direksyon niya, at ang taong ito ay natunaw sa manipis na hangin, at hindi ko na siya muling nakita. Samantala, lumipat ang tren. " Pagkatapos, kapag, pagkatapos ng lahat ng nangyari, ang aking kapatid na babae at ako ay nasa Odessa, nakilala namin ang kaibigan ni Anna Pavlovna.
"Naghihintay siya para sa Svetik sa lahat ng digmaan," sinabi sa amin ng babaeng ito. - Ngunit nang umalis ang mga Aleman, lumapit siya sa akin na may maliit na maleta, ganap na maputla, tumingin sa isang lugar sa distansya at sinabi: "Aalis ako." Sinubukan ng isang kaibigan na mangatuwiran sa kanya, ngunit si Anna Pavlovna ay nanindigan: "Aalis ako."
PAGPAPAKITA SA INYO
Noong Oktubre 1962, ang magazine ng Musical Life ay naglathala ng isang pagsasalin ng isang artikulo ni Paul Moore mula sa American High Fidelity. Sa loob nito, pinag-uusapan ng Amerikano kung paano niya nasaksihan ang pagpupulong ni Richter sa kanyang ina.
Ito ay nangyari na ito ay si Moore, na noong 1958 ang unang sumulat tungkol sa Richter sa pindutin ng Kanluran, na ginawa ang lahat upang maganap ang pagpupulong na ito. Nang malaman na ang isang Frau Richter, na tumawag sa sarili ng ina ng pianista, ay nakatira sa maliit na bayan ng Aleman ng Schwäbisch Gmünd, agad siyang sumakay sa kotse at pumunta sa kanya. Bago iyon, sa lahat ng mga pag-uusap, sinagot mismo ni Richter ang mga katanungan tungkol sa kanyang mga magulang na "namatay sila." Samakatuwid, ang dayuhang mamamahayag at musikero ay nais malaman kung ano ang uri ng Frau Richter.
Ang paghahanap ng isang maliit na dalawang palapag na bahay, ang isa sa mga apartment kung saan sinakop ang parehong ginang at asawa, inihanda ni Moore na ipaliwanag kung sino siya at kung bakit siya dumating. Ngunit sa sandaling siya ay lumitaw sa pintuan ng pintuan, ang maybahay ng bahay ay nakilala niya mismo.
"Nawala ang aking pagkalito," naalala ni Paul Moore, "nang sinabi niya sa akin na isang kamag-anak na naninirahan sa Amerika ang nagpadala sa kanya ng Oktubre 1958 na isyu ng High Fidelity, na naglalaman ng aking artikulo sa Richter. Sinabi ni Frau, "Dahil nakita namin siya, buong araw kaming nagdasal upang salubungin ka. Wala kaming pakikipag-ugnay sa Slava mula noong 1941, kaya kahit na ang pagkakataon na makita ang isang taong nakakita sa kanya ay isang tunay na sensasyon para sa amin. "
Sinabi ni Anna Pavlovna sa Amerikano tungkol sa mga kalagayan ng kanyang pag-alis mula sa Unyong Sobyet: "Ang Ama ng Kaluwalhatian ay naaresto kasama ang mga anim na libong mga residente ng Odessa na nagdala ng apelyido ng Aleman. Ito ang order na natanggap mula sa Beria. Walang ginawa ang aking asawa, wala. Isang musikero lang siya, ako rin; ang karamihan sa aming mga ninuno at kamag-anak ay alinman sa mga musikero o artista, at hindi kami nasangkot sa mga pampulitikang aktibidad. Ang tanging bagay na maaaring siya ay inakusahan ay noong 1927, nagbigay siya ng mga aralin sa musika sa konsulado ng Aleman sa Odessa. Ngunit sa ilalim ng Stalin at Beria, sapat na ito upang hulihin siya at mailagay siya sa bilangguan. Pagkatapos ay pinatay nila siya.
Nang marating ng mga tropang Axis ang Odessa, ang lungsod ay nasakop, pangunahin ng mga Romaniano; pagkatapos ay nagsimula silang umatras, ang aking pangalawang asawa at ako ay umalis kasama nila.
Imposibleng alisin ang maraming mga bagay sa akin, ngunit kinuha ko ang lahat ng aking maiugnay sa mga alaala ng Slava. Matapos umalis sa Odessa, nanirahan kami sa Romania, Hungary, pagkatapos sa Poland, pagkatapos sa Alemanya. "
Ang pulong na iyon sa pagitan ng Moore at Anna Pavlovna ay hindi nagtagal.
"Sinubukan ni Frau Richter na mawala sa akin ang anuman, ang pinaka-hindi gaanong kahalagahan ng balita tungkol sa Slava, o, tulad ng kung minsan ay tinawag siya, Svetika, na nangangahulugang" maliit na ilaw ". Kasabay nito, ipinadala ni Anna Pavlovna sa pamamagitan ng isang mamamahayag ng isang maikling tala para sa kanyang anak na lalaki, na nagsimula sa mga salitang "Mein uber alles Geliebter!" ("Aking pinakamamahal!") At natapos sa "Deine Dich liebende Anna" ("Mahal ka ni Anna"). Sa pamamagitan ng isang kapwa kakilala, pinamamahalaan ni Paul Moore na magpadala ng isang tala sa Richter sa Moscow.
At ang unang pagkikita ng pianista sa kanyang ina ay naganap noong taglagas ng 1960 sa New York, kung saan ang impresario na si Solomon Hurok ay nagbigay ng isang konsiyerto ng Richter.
Naaalala ni Anna Pavlovna na matagal na itong tumagal upang patunayan kay Yurok na siya ang ina ni Richter na naramdaman niya na siya ay naimbestigahan ng pulisya. Pagkatapos ay tinanong si Richter kung hahanapin ba niya ang rehabilitasyon ng kanyang ama. Kung saan sumagot si Richter: "Paano mai-rehab ang isang inosenteng tao?"
Matapos ang unang pulong na iyon, si Anna Pavlovna, sa ngalan ng Soviet Minister of Culture Furtseva, ay inanyayahan sa Moscow - upang bisitahin o permanenteng. Ngunit tumanggi ang babae. At naman, inanyayahan niya ang kanyang anak na bisitahin. Ang pagbisita na ito ay naging posible makalipas ang dalawang taon.
Iniwan ni Paul Moore ang detalyadong mga alaala tungkol sa pulong kung saan naroroon din siya. "Ang isang katamtaman na silid na may dalawang silid, sa katunayan, ay naging museo ng Svyatoslav Richter. Ang lahat ng mga dingding ay natakpan ng mga larawan niya mula pagkabata hanggang sa pagtanda. Sa isa sa mga ito, inilalarawan siya na bumubuo para kay Franz Liszt, na ang papel na dating nilaro niya sa isang pelikulang Sobyet tungkol kay Mikhail Glinka. Mayroon ding mga kulay na watercolors ng mga bahay ng Richters sa Zhitomir at Odessa, pati na rin ang sulok sa bahay ng Odessa kung saan nakatayo ang kanyang kama.
Ang isa sa mga larawan ng batang Slava sa edad na labing-anim ay nagpapatunay na sa kanyang kabataan, bago nagsimula ang kanyang olandes na buhok ay unti-unting nawala, siya ay tunay na kapansin-pansin na guwapo.
Sinabi ng hostess ng bahay na ang Russian, Polish, German, Swedish at Hungarian na dugo ay halo-halong sa kanyang anak na lalaki ...
Kinuha ni Frau Richter ang kanyang anak sa apartment at ipinakita sa kanya ang mga larawan na dapat niyang i-save mula sa kanilang lumang pugad sa Odessa. Si Richter ay tumingin nang may ginulo na sulyap sa pagguhit ng lapis ng kanyang lumang bahay sa Zhitomir at isa pa sa Odessa. "
Kasama si Richter, ang kanyang asawang si Nina Lvovna Dorliak, ay nasa Alemanya. Ang kanilang tren ay nagmula sa Paris. Sa istasyon, sina Richter at Dorliak ay sinalubong ni Paul Moore. "Dumating ang mag-asawa nang oras, dala ang isang malaking maleta sa kanila, na kasama ang isang karton na kahon kung saan, tulad ng ipinaliwanag ni Nina Dorliak na may isang ngiti, naglatag ng isang mahusay na tuktok na sumbrero, nang wala ito, bilang nagpasya si Slava, hindi lamang siya maaaring lumitaw sa London (sa susunod na punto ng kanyang paglilibot pagkatapos ng Alemanya. Richter. - I.O.). Sa parehong friendly na panunuya, ipinakita ni Richter ang isang mahabang bilog na bag na nakabalot sa brown na papel: ayon sa kanya, ito ay isang lampara sa sahig na inilaan ni Nina na dalhin kasama siya mula sa London patungong Moscow sa pamamagitan ng Paris, Stuttgart, Vienna at Bucharest.
Nanatili sila sa Alemanya sa loob ng maraming araw.
Ang parehong Paul Moore ay naalala kung paano, sa daan pabalik sa istasyon ng tren, mula sa kung saan sina Richter at Dorliak ay pupunta sa London, "asawa ni Frau Richter" kumilos. "Tumawa siya ng walang kwenta at walang tigil na pag-chat. Bigla siyang biglang nagtanong: "Svetik, sinasabi ba ng iyong pasaporte na Aleman ka?" Medyo maingat si Richter, na parang hindi alam kung ano ang kanyang pinapasukan, ay sumagot: "Oo."
"Oh-oh-oh, mabuti iyon! - tumawa ang matandang lalaki. "Ngunit sa susunod na pagdating mo sa Alemanya, dapat kang magkaroon ng isang Aleman na pangalan, halimbawa Helmut, o isang bagay na katulad nito." Nakangiti si Richter, ngunit pagkatapos ng pakikipagpalitan ng lihim na sulyap sa kanyang asawa, buong-buo niyang sinabi: "Ang pangalang Svyatoslav ay nababagay sa akin ng perpekto."
Sa istasyon, habang naghihintay para sa tren, lahat ay nagpasya na magkaroon ng tsaa at cake. Naupo kami sa lamesa at gumawa ng isang order. Ngunit si Richter sa huling sandali ay nagbago ng kanyang pag-iisip tungkol sa pag-inom ng tsaa at nagpunta sa paglibot sa lungsod. Lumitaw siya sa platform nang sabay sa tren.
Pagkatapos, sinubukan ni Frau Richter na kumbinsihin ang kanyang anak kung gaano kahalaga sa kanya na makatanggap ng balita mula sa kanya. Ngunit pinag-alinlangan ko ang pagiging epektibo ng kanyang mga kahilingan: Minsan ay sinabi sa akin ni Nina na may isang tawa na sa mga nakaraang taon na kilala nila ang isa't isa, pinadalhan siya ni Slava ng maraming mga telegrams, ngunit hindi kailanman nagsulat ng isang sulat, kahit isang postkard. "
Ano ang huling pag-uusap sa pagitan ng ina at anak na si Paul Moore na hindi alam, dahil sinasadya niyang iwanan sila. Lumapit siya lamang kay Frau Richter nang magsimulang gumalaw ang tren. "Frau Richter, nakangiting malungkot, bumulong, na para bang sa kanyang sarili:" Well, ang pangarap ko ay tapos na. "
"PARA SA AKIN NG INYONG MAG-AARAL NG ISANG LONG PANAHON"
"Nang bumalik si Svetik at tinanong ko siya kung paano napunta ang pulong," sabi ni Vera Ivanovna, "sumagot siya:" Walang ina, mayroong maskara sa halip. "
Sinubukan kong tanungin siya tungkol sa mga detalye, dahil sa napakaraming taon na ang lumipas. "Hindi kami iniwan ni Kondratyev ng isang minuto," sabi ni Slava. - At sa halip na ina - isang maskara. Hindi kami nag-iisa sa isang iglap. Ngunit hindi ko nais. Hinalikan namin, iyon lang. "
Sinubukan ni Nina Dorliak na abalahin ang asawa ni Anna Pavlovna sa pamamagitan ng pag-imbento ng lahat ng uri ng mga trick, halimbawa, na humihiling na makita ang bahay. Ngunit hindi siya sumuko. Pagkatapos nito si Svetik ay bumiyahe sa Germany nang maraming beses. Ang mga pahayagan ay sumulat: "Pupunta si Richter sa kanyang ina," lahat ay mukhang napakabuti. Ngunit nagsasalita lamang sila tungkol sa sining.
Nang malubhang nagkasakit si Anna Pavlovna, ginugol ni Richter ang lahat ng perang nakuha niya sa paglilibot sa kanyang paggagamot. Ang kanyang pagtanggi na ibigay ang kanyang mga royalties sa estado pagkatapos ay nagdulot ng isang malaking iskandalo. Nalaman niya ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina mula sa Kondratyev ilang minuto bago magsimula ang kanyang konsiyerto sa Vienna. Ito lamang ang kanyang hindi matagumpay na pagganap. "Ang katapusan ng alamat," ang mga pahayagan ay sumulat sa susunod na araw. Pumunta din siya sa libing.
Ipinadala niya sa akin ang isang postkard: "Vipa, alam mo ang aming balita. Ngunit alam mo rin na namatay ang aking ina nang matagal. Siguro insensitive ako. Darating ako at magsalita ... "

Si Richter Svyatoslav Teofilovich ay isang natitirang pianista ng ika-20 siglo, isang birtoso. Siya ay may isang malaking repertoire. Nagtatag si S. Richter ng isang pundasyong kawanggawa. Nag-ayos din siya ng maraming mga pagdiriwang ng musika.
Talambuhay
Si Svyatoslav Richter, na ang talambuhay ay ipinakita sa artikulong ito, ay ipinanganak noong 1915 sa Zhitomir. Ang kanyang pagkabata at tinedyer na taon ay ginugol sa Odessa. Ang una niyang guro ay ang kanyang ama, isang pianista at organista na nag-aral ng musika sa Vienna. Sa edad na 19 S. Nagbigay si Richter ng kanyang unang konsiyerto. Sa 22, pumasok siya sa Moscow Conservatory. Sa 1945 nanalo siya ng All-Union Musicians Competition. Sa loob ng mahabang panahon, hindi pinayagan ng mga awtoridad ang Richter na maglakbay sa ibang bansa. Ang kanyang unang paglalakbay ay naganap noong 1960. Pagkatapos ay gumanap siya sa USA at Finland. Sa mga kasunod na taon, nagbigay siya ng mga konsyerto sa Pransya, Great Britain, Austria at Italy.
Si Svyatoslav Richter ang nagtatag ng ilang mga pagdiriwang ng musika at isang pundasyong kawanggawa. Sa panahon ng digmaan, nakatira siya sa Moscow, at ang kanyang mga magulang ay nasa trabaho sa Odessa. Di nagtagal at naaresto ang ama at binaril. Nagpunta ang ina sa Alemanya, at naniniwala si S. Richter na patay na siya. 20 taon na siyang hindi niya nakita. Ang musikero ay gumugol sa mga huling taon ng kanyang buhay sa Paris. Ilang sandali bago siya namatay, bumalik siya sa Russia. Ang huling konsiyerto ni S. Richter ay naganap noong 6 Hulyo 1997. Namatay ang pianista noong Agosto 1, 1997. Ang sanhi ng kamatayan ay isang atake sa puso. Siya ay inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Novodevichy.
Malikhaing paraan
Si Svyatoslav Richter noong 1930 ay nagtrabaho sa Seaman's House sa Odessa bilang isang accompanist. Pagkatapos ay lumipat siya sa Philharmonic. Mula 1934 nagsilbi siya sa bahay ng opera. Noong 1937 pinasok ni Svyatoslav Richter ang Moscow Conservatory. Ngunit ang pianista ay agad na pinatalsik. Pagkaraan ng ilang sandali, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Nagtapos mula sa S. Richter Conservatory noong 1947. Ang musikero ay nakakuha ng katanyagan sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Noong 1952, si Svyatoslav Teofilovich sa una at huling oras sa kanyang buhay ay lumitaw sa entablado bilang isang conductor. Noong 60s, ang piano ay nagpunta sa ibang bansa na may mga konsyerto sa kauna-unahang pagkakataon. Si Svyatoslav Richter ang unang taga-Soviet na tumanggap ng Grammy Award. Naglaro siya ng 70 mga konsyerto sa isang taon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, madalas siyang may sakit, ngunit nagpatuloy na gumanap, bagaman madalas dahil sa mga kadahilanang pangkalusugan ay kinansela niya ang mga konsyerto.
"Disyembre gabi"
Ang Disyembre gabi ni Svyatoslav Richter ay isang pagdiriwang ng musika na itinatag ng mahusay na pianista. Una itong ginanap noong 1981. Ang pagdiriwang ay isang serye ng mga konsyerto, kung saan ang mga tunog ng musika at mga larawan na pinili para dito ay ipinapakita. Sa gayon, ipinapakita ang malapit na relasyon sa bawat isa sa iba't ibang uri ng sining. Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon ng pagdiriwang, mga 500 konsiyerto ang naayos sa loob ng balangkas ng pagdaraos nito, kung saan nakibahagi ang mga kilalang musikero, makata, artista, aktor at direktor.
Repertoire
J.S.Bach.
J. Haydn.
M. Ravel.
F. Liszt.
P. I. Tchaikovsky.
M. Balakirev.
L. Cherubini.
M. Falla.
B. Nakagat.
F. Chopin.
Zh-B. Weckerlen.
A. Copeland.
A. Alyabyev.
A. Berg.
D. Gershwin.
N. Medtner.
L. Mga Delibes.
G. Wolf.
K. Shimanovsky.
E. Chausson.
S. Taneyev.
L. Janacek.
F. Poulenc at iba pa.

Sa kabila ng katotohanan na ang repertoire ay napakalawak at maraming nagagawa, napakaliit na naitala sa studio ni Svyatoslav Richter. Ang mga album ng pianista ay nakalista sa ibaba:
"Concerto No. 1 sa B flat menor de edad" para sa piano at orkestra ni PI Tchaikovsky. Sa pakikilahok sa ilalim ng direksyon ni G. Karayan (1981).
Ang Well-Tempered Clavier ni JS Bach - 1 kilusan (1971).
Ang Well-Tempered Clavier ni JS Bach - bahagi 2 (1973).

S. Richter Foundation
Noong 90s ng ika-20 siglo, itinatag ang Svyatoslav Richter Foundation. Ang mga aktibidad nito ay naglalayon sa pag-aayos ng iba't ibang mga kaganapan sa kultura sa lalawigan. Una sa lahat, ito ay mga kapistahan ng klasikal na musika. Nagsimula ang lahat nang magkaroon ng ideya si S. Richter na lumikha ng isang paaralan ng pagkamalikhain, kung saan ang mga batang artista at musikero ay maaaring mag-aral at magkaroon ng pahinga. Pinangarap niyang buksan ang naturang institusyon sa lungsod ng Tarusa, kung saan naroon ang kanyang dacha. Kinakailangan ang pera upang matupad ang kanyang pangarap. Pagkatapos ang ideya ay dumating kay Svyatoslav Teofilovich upang gaganapin ang taunang pagdiriwang para sa mga artista at musikero, kung saan siya mismo, pati na rin ang kanyang mga kaibigan na malikhaing, ay makilahok. Ang nalikom mula sa naturang mga aktibidad ay binalak upang magamit upang buksan ang paaralan. Mga kaibigan at kasamahan ng musikero - si Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizaveta Leonskaya at marami pang iba - suportado ang kanyang ideya. Sa gayon, itinatag ang S. Richter Foundation. Ang pianista mismo ang naging pangulo nito. Inilipat ni Svyatoslav Teofilovich ang kanyang dacha sa pagmamay-ari ng pundasyon. Ang pundasyon ay nagsimula sa isang konsiyerto ni S. Richter. Nangyari ito noong Disyembre 1, 1992.
Artista ng Richter
Si Richter Svyatoslav Teofilovich ay hindi lamang sa musika. Kinolekta niya ang isang koleksyon ng mga kuwadro, pati na rin ang mga guhit na nilikha ng mga taong malapit sa kanya: K. Magalashvili, A. Troyanovskaya, V. Shukhaeva, D. Krasnopevtseva. Mula sa mga dayuhang artista sa kanyang koleksyon ay mga kuwadro na gawa ni P. Picasso ("Dove" na may isang dedikasyon mula sa mismong pintor), si H. Hartung, H. Miro at A. Calder. Si Anna Troyanovskaya ay isang mahusay na kaibigan ng pianista; natutunan niya mula sa kanya na sumulat sa mga pastel. Sa kanyang opinyon, si Svyatoslav Richter ay may isang mahusay na kahulugan ng kulay at tono, ang konsepto ng puwang, imahinasyon at kahanga-hanga na memorya.
Gumagana sa pamamagitan ng Svyatoslav Teofilovich, na pinapanatili sa museo:
"Moscow".
"Nanny".
"Buwan. Tsina ".
"Blue Danube".
"Old cottage".
"Ninochka kasama si Mitka sa Rzhevsky".
"Gabi at bubong".
"Sa timog ng Armenia".
"Malapit sa simbahan".
"Pavshino".
"Takip-silim sa Skatertny".
"Simbahan sa Pererva".
"Bagyo sa taglamig".
"May dala silang lobo."
"Yerevan".
"Pagdadalamhati".
"Spring masamang panahon".
"Street sa Beijing".

Mga parangal at pamagat
Si Svyatoslav Richter ay isang pianista na nararapat na iginawad sa isang malaking bilang ng mga parangal at pamagat. Siya ay isang marangal na mamamayan ng Turus. Natanggap ang pamagat at pagkatapos ay ang RSFSR. Siya ay iginawad sa Lenin at Stalin Prize. Ang pianista ay isang honorary na doktor ng mga unibersidad ng Strasbourg at Oxford. Si S. Richter ay iginawad sa Order ng "Oktubre Revolution", "Para sa Mga Serbisyo sa Ama. Ang musikero ay nakatanggap din ng mga parangal: Leonie Sonning, M. I. Glinka, R. Schumann, F. Abbyati, Truymph at Grammy. Svyatoslav Teofilovich - Chevalier ng Order of Sining at Panitikan (Pransya), Bayani ng Socialist Labor at isang miyembro ng Academy of Creativity sa Moscow. At hindi ito isang kumpletong listahan ng mga pamagat at parangal.
Nina Dorliak
Noong 1943 nakilala niya ang kanyang hinaharap na asawang si Svyatoslav Richter. Ang personal na buhay ng musikero, sa kabila ng pagkakaroon ng kanyang asawa sa loob nito, ay palaging napapalibutan ng mga alingawngaw tungkol sa kanyang tomboy. Si Svyatoslav Teofilovich mismo ay hindi nagkomento sa tsismis at ginusto na huwag ibigay ang kanyang personal na buhay sa pampublikong domain. Ang asawa ni S. Richter ay si Nina Dorliak, isang opera soprano, Artist ng Tao ng USSR at RSFSR. Ang Nina Lvovna ay madalas na gumanap sa isang ensemble kasama si Svyatoslav Richter. Hindi nagtagal siya ay naging asawa niya. Pagkatapos umalis sa entablado, nagsimula siyang magturo. Mula noong 1947 siya ay naging isang propesor sa Moscow Conservatory. Namatay si Nina Lvovna mas mababa sa isang taon pagkatapos namatay ang kanyang asawang si Richter Svyatoslav. Ang mga bata, pamilya, kaibigan at lahat ng iba pang mga kasiyahan sa buhay, ayon sa musikero, ay hindi para sa kanya, naniniwala siyang dapat niyang italaga ang kanyang sarili sa sining. Bagaman mayroon pa siyang asawa, at nanirahan siya sa loob ng 50 taon, wala silang mga anak. At ang kanilang kasal ay hindi pangkaraniwan. Ang mag-asawa ay tumawag sa bawat isa sa iyo, at ang bawat isa ay may sariling silid. Ang apartment na kanilang tinitirhan, si Nina Lvovna ay nakasalansan sa Pushkin Museum of Fine Arts.
Apartment apartment
Noong 1999, sa Moscow, sa isang apartment sa Bolshaya Bronnaya, kung saan nanirahan si Svyatoslav Richter, binuksan ang isang museyo. Narito ang mga kasangkapan sa bahay, personal na pag-aari, sheet ng musika, mga kuwadro na gawa - ang lahat ng pag-aari ng mahusay na pianista. Ang apartment ay walang marangyang kasangkapan. Ang pamumuhay at katangian ng may-ari nito ay nadarama sa lahat. Ang malaking silid, na tinawag mismo ng pianista na "bulwagan", ay ginamit para sa mga rehearsal. Narito ang paboritong piano ng musikero. Ngayon sa silid na ito screenings ng mga pelikula at auditions ng mga opera ay gaganapin. Sa opisina ay may mga kabinet na may mga tala, cassette, costume ng konsiyerto, talaan at regalo mula sa mga kaibigan at tagahanga. Ang kalihim ay naglalaman ng manuskrito ni S. Prokofiev mismo - ito ang ikasiyam na Sonata na isinulat sa kanya, na nakatuon sa pianista. Sa pag-aaral - isang malaking bilang ng mga libro, lalo na mahilig magbasa ng mga klasiko si Svyatoslav Richter: A. Pushkin, T. Mann, A. Blok, A. Chekhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, F. Dostoevsky, atbp. na tinawag niyang "berde", ay naging isang masining sa mga araw nang nagbigay si S. Richter ng mga konsyerto. Bukod sa musika, tulad ng nabanggit na natin, ang pianista ay interesado sa pagpipinta. Hindi lamang siya isang connoisseur, kundi maging isang artista. Mayroong tunay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa isang maliit na silid. Dito maaari mong makita ang mga pastel ni Svyatoslav Richter, pati na rin ang mga gawa ng iba't ibang mga pintor. Ang pianista mismo ay madalas na nag-organisa ng mga vernissage sa kanyang tahanan. Ang apartment ng museo ay nagsasagawa ng mga pamamasyal, na kinakailangang isama ang pakikinig sa audio at panonood ng mga video. Bilang karagdagan, ang mga gabi ng musika ay ginaganap dito.
Memorya ng musikero
Bilang memorya ng mga natatanging pianista noong 2011, isang internasyonal na kumpetisyon ng piano ay itinatag sa lungsod ng Zhitomir. Ang mga monumento kay S. T. Richter ay itinayo sa maraming mga lungsod - sa Yagotin (Ukraine) at sa Bydgoszcz (Poland). Sa Moscow, ang isang kalye ay pinangalanan sa Svyatoslav Richter.

Ang henyo ng musika na si Svyatoslav Richter ay hindi lumaki sa mga kaliskis at etudes. Ang kanyang pinaka-makapangyarihang "fortissimo" at nakakalibog na "pianissimo" ay isang regalo mula sa Diyos, na sa isang iglap ay idineklara mismo.
Ang unang guro ni Richter ay ang kanyang ama. Si Teofil Danilovich - isang nagtapos sa Vienna Academy of Music - nagbigay ng kanyang unang mga aralin sa kanyang anak sa edad na lima. Hindi ito isang karaniwang kurso sa piano. Ang mga pangunahing kaalaman lamang.
Pagkatapos ay pinag-aralan ni Richter ang kanyang sarili - mula sa mga gawa ng mga dakila. Kinuha lang niya ang lahat ng mga tala na nasa bahay. Siya ay mahal, halimbawa, Chopin. Ang pagkakaroon ng natutunan na makabasa basahin mula sa isang paningin, pagkatapos ng pagtatapos siya ay nagtrabaho bilang isang accompanist sa Odessa Philharmonic. Sa edad na 19, ibinigay niya ang kanyang unang solo konsiyerto at lamang sa 22 nagpasya na pumasok sa Moscow Conservatory. Si Richter ay itinuturing na itinuro sa sarili ... at tinanggap.
"Sa palagay ko, siya ay isang napakatalino na musikero," ang kagalang-galang na si Heinrich Neuhaus tungkol sa baguhang pianista, "pagkatapos ng ika-28 na Sonata ni Beethoven, nilalaro ng binata ang ilan sa kanyang mga komposisyon, at binasa mula sa paningin. At lahat ng naroroon ay nais siyang maglaro nang higit pa at higit pa ... "
At naglaro siya. Dahil wala namang turuan kay Richter. Si Neuhaus ay simpleng nabuo ang talento ng kanyang mahal na estudyante.
Ang batang virtuoso ay naglaro halos lahat ng mga klasiko sa piano, maliban sa Fifet Concerto ni Beethoven. Sa gawaing ito, kinilala niya nang maaga ang kahusayan ng pagganap ng kanyang guro. Natapos ni Richter ang kanyang pag-aaral bilang isang kilalang tagapalabas. Ang kanyang pagsusulit sa estado ay isang konsiyerto sa Great Hall ng Conservatory. At kasama ang diploma, ang musikero ay iginawad ang "gintong linya" sa board ng marmol sa foyer ng Maliit na Hall.
Sa bahay - tagumpay sa All-Union na kumpetisyon ng mga gumaganap. Sa Kanluran - "Grammy" para sa Ikalawang Piano Concerto ng Brahms '.
Ito ang kauna-unahang pagkakataon na natanggap ng isang musikero ng Sobyet ang prestihiyosong award na ito. Marami nang bumiyahe kay Richter. Mas gusto niya ang mga silid ng silid sa mga malalaking bulwagan. Soffits - kadiliman, kung saan ang isang sinag ng ilaw ay pumipili lamang ng mga tala upang hindi makagambala sa manonood mula sa pangunahing bagay - musika.
Mahigit sa pitumpung mga konsyerto sa isang taon. Ang pinakamalawak na repertoire: mula sa baroque hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryo.
"Nakikinig ako sa Prokofiev kagabi. Naglaro si Richter. Ito ay isang himala. Hindi ko pa rin mawari ang naramdaman ko. Walang mga salita (sa anumang pagkakasunud-sunod) kahit na malayuan na maiparating kung ano ito. Ito ay halos hindi. "
Anna Akhmatova

Kahit na sa panahon ng hindi opisyal na pagbabawal sa musika ni Prokofiev, isinagawa ni Richter ang kanyang mga gawa. Kasama ang ikasiyam na Sonata, na kung saan ang dakilang kompositor na nakatuon sa mahusay na pianista.
Svyatoslav Richter. Franz Liszt Academy of Music. Budapest. 1954

"At mayroon akong isang bagay na kawili-wili para sa iyo," sinabi ni S. Prokofiev kay Richter, at ipinakita ang mga sketch ng ikasiyam na Sonata. Ito ay magiging iyong sonata ... Huwag isipin, hindi ito magkakaroon ng epekto ... Hindi upang humanga sa Great Hall. " Ngunit nagtaka pa si Richter ... kasama ang kanyang talento.
Multifaceted siya. Isa sa mga unang libangan ng pianista mula noong bata pa ang nagpinta. Mayroon nang isang sikat na musikero, kumuha siya ng mga aralin mula sa kanyang kaibigan na si Robert Falk, isang artista sa interseksyon ng moderno at avant-garde.
Bilang isang resulta, lumitaw ang mahangin na pastel ng Richter at Disyembre gabi - isang maayos na kumbinasyon ng pinong sining at musika.
Ipinagkatiwala ng pianista ang kanyang natatanging koleksyon ng mga kuwadro at graphics sa Pushkin Museum. Marami sa mga kuwadro na gawa ay naibigay sa pianista ng kanyang mga kapwa artista.
Ang pangkalahatang pagkilala ay madalas na tumitimbang kay Richter. Sa kabila ng katanyagan ng mundo, ang sikat na musikero ay nanatiling isang mapagpakumbabang tao. Nakapaglakbay sa buong mundo, itinuring niya na sina Oka at Zvenigorod ang pinakamagagandang lugar. Gustung-gusto ang pinirito na patatas. At hindi niya gusto ang tumaas na pansin ng mga mamamahayag: "Ang aking mga panayam ay ang aking mga konsyerto." At ang pinakatanggap na papuri para sa sarili: "Tila na sa oras na ito may isang bagay na nagtrabaho ..."

Ang guro ni Richter na si Genrikh Gustavovich Neuhaus, ay nagsabi tungkol sa unang pagpupulong sa kanyang mag-aaral sa hinaharap: "Hiniling ng mga mag-aaral na makinig sa isang kabataang lalaki mula sa Odessa na nais ipasok ang conservatory sa aking klase.
"Nagtapos na ba siya mula sa musika sa musika?" Tanong ko.
- Hindi, hindi siya nag-aral kahit saan.
Ipinagtapat ko na ang sagot na ito ay medyo nakakagulat. Ang isang tao na hindi nakatanggap ng isang pang-edukasyon na pang-musika ay pupunta sa conservatory! .. Ito ay kagiliw-giliw na tingnan ang daredevil.
At kaya siya ay dumating. Isang matangkad, payat na binata, patas ang buhok, asul ang mata, na may buhay na buhay, nakakagulat na kaakit-akit na mukha. Naupo siya sa piano, inilagay ang kanyang malaki, malambot, nerbiyos na mga kamay sa mga susi at nagsimulang maglaro.
Pinatugtog niya ang sobrang pagpipigil, sasabihin ko, kahit na simple at mahigpit. Agad akong kinunan ng kanyang pagganap ng ilang kamangha-manghang pananaw sa musika. Bulong ko sa aking mag-aaral: "Sa aking palagay, siya ay isang napakatalino na musikero." Matapos ang Dalawampu't-walong Sonata ni Beethoven, nilalaro ng binata ang ilan sa kanyang mga komposisyon, basahin mula sa sheet. At lahat ng naroroon ay nais na siya ay maglaro nang higit pa at higit pa ...
Mula sa araw na iyon, si Svyatoslav Richter ay naging aking mag-aaral " (Neuhaus G. G. Pagninilay, alaala, talaarawan // Napiling mga artikulo. Sulat sa mga magulang. S. 244-245.).

Kaya, ang landas sa malaking sining ng isa sa mga pinakadakilang tagapalabas ng ating oras, si Svyatoslav Teofilovich Richter, ay hindi karaniwang nagsisimula. Sa kanyang artistikong talambuhay, sa pangkalahatan ay maraming mga hindi pangkaraniwang bagay at hindi gaanong karaniwan para sa karamihan sa kanyang mga kasamahan. Bago matugunan si Neuhaus, walang pang-araw-araw, nakikiramay na pangangalaga sa pedagogical, na nadarama ng iba mula pa pagkabata. Walang matibay na kamay ng isang pinuno at isang tagapayo, na sistematikong inayos ang mga aralin sa instrumento. Walang pang-araw-araw na mga ehersisyo sa teknikal, masakit ang natutunan kurikulum, pamamaraan ng pag-unlad mula sa hakbang sa hakbang, mula sa klase hanggang sa klase. Nagkaroon ng isang masidhing pagnanasa sa musika, kusang-loob, walang kontrol na mga paghahanap para sa keyboard ng isang taong may karunungan na itinuro sa sarili; walang katapusang paningin-pagbabasa ng isang iba't ibang mga iba't-ibang mga gawa (higit sa lahat opera clavier), paulit-ulit na pagtatangka upang maisulat; sa paglipas ng panahon - gumana bilang isang accompanist sa Odessa Philharmonic, pagkatapos ay sa Opera at Ballet Theatre. Nagkaroon ng isang minamahal na pangarap na maging isang conductor - at isang hindi inaasahang pagsira ng lahat ng mga plano, isang paglalakbay sa Moscow, sa conservatory, sa Neuhaus.

Noong Nobyembre 1940, ang 25-taong-gulang na Richter ang gumawa ng kanyang unang pagganap sa harap ng isang madla sa kabisera. Ito ay isang matagumpay na tagumpay, ang mga eksperto at publiko ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa isang bago, kapansin-pansin na kababalaghan sa pianismo. Ang debut ng Nobyembre ay sinundan ng mas maraming mga konsyerto, isa pang kapansin-pansin at mas matagumpay kaysa sa iba pa. (Halimbawa, ang pagganap ni Richter ng First Concerto ng Tchaikovsky sa isa sa mga symphony night sa Great Hall of the Conservatory ay nagkaroon ng malaking katauhan.) Ang katanyagan at katanyagan ng pianista ay tumaas. Ngunit biglang isang digmaan ang pumasok sa kanyang buhay, ang buhay ng buong bansa ...

Ang Moscow Conservatory ay inilikas, umalis si Neuhaus. Si Richter ay nanatili sa kabisera - gutom, half-frozen, nabawasan. Sa lahat ng mga paghihirap na nahulog sa maraming tao noong mga taon na iyon, idinagdag niya ang kanyang sarili: walang ligtas na kanlungan, o ang kanyang sariling instrumento. (Ang mga kaibigan ay tumulong: ang isa sa una ay dapat na pinangalanang isang luma at tapat na tagahanga ng talento ni Richter, ang artist na A.I. Troyanovskaya). At gayon pa man sa oras na ito ay nagtatrabaho siya sa piano nang tuluy-tuloy, mas paulit-ulit kaysa dati.

Sa mga bilog ng mga musikero, isinasaalang-alang: limang-, anim na oras na pagsasanay araw-araw ay isang kahanga-hangang pamantayan. Ang Richter ay gumagana halos dalawang beses hangga't. Sa bandang huli ay sasabihin niya na "talaga" siya ay nagsimulang mag-aral sa mga unang forties.

Mula Hulyo 1942, ipinagpapatuloy ang mga pagpupulong ni Richter kasama ang pangkalahatang publiko. Ang isa sa mga biographers ni Richter ay naglalarawan sa oras na ito tulad ng sumusunod: "Ang buhay ng artist ay nagiging isang tuluy-tuloy na stream ng mga pagtatanghal nang walang pahinga at pahinga. Konsiyerto pagkatapos ng konsiyerto. Mga lungsod, tren, eroplano, mga tao ... Bagong orkestra at mga bagong conductor. At muling pag-eensayo. Mga konsyerto. Buong bulwagan. Isang maningning na tagumpay ... " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.)... Ang nakagulat ay hindi lamang ang katotohanan na naglalaro ang pianista maraming; nakakagulat kung paano marami dinala sa entablado sa kanya sa panahong ito. Ang mga panahon ng Richter - kung titingnan mo muli ang mga unang yugto ng talambuhay ng yugto ng artist - isang tunay na hindi masasayang, nakasisilaw sa maraming kulay na mga paputok ng mga programa. Ang pinakamahirap na piraso ng repertoire ng piano ay pinagkadalubhasaan ng isang batang musikero sa loob lamang ng ilang araw. Kaya, noong Enero 1943 isinagawa niya ang Pitong Anak ng Prokofiev sa isang bukas na konsiyerto. Karamihan sa kanyang mga kasamahan ay tumagal ng ilang buwan upang maghanda; ang ilan sa mga higit na likas na matalino at may karanasan ay maaaring gawin ito sa mga linggo. Nalaman ni Richter ang sonata ni Prokofiev sa ... apat na araw.

Sa huling bahagi ng 1940s, si Richter ay isa sa mga kilalang numero sa kamangha-manghang kalawakan ng mga pianista ng Sobyet. Sa likuran niya ay isang tagumpay sa All-Union Competition of Music Performers (1945), isang napakatalino na pagtatapos mula sa Conservatory. (Ang isang bihirang kaso sa pagsasanay ng isang musikal na unibersidad sa musika: ang pagsusulit ng estado para sa Richter ay iginawad sa isa sa kanyang maraming mga konsyerto sa Great Hall ng Conservatory; ang "mga tagasuri" sa kasong ito ay ang masa ng mga tagapakinig, na ang pagtatasa ay naipahayag nang may buong kalinawan, katiyakan at pagkakaisa.) Kasunod ng lahat-Union Ang kabantugan ng mundo ay nagmumula rin: mula noong 1950, nagsimula ang mga paglalakbay ng pianista sa ibang bansa - sa Czechoslovakia, Poland, Hungary, Bulgaria, Romania, kalaunan sa Finland, USA, Canada, England, France, Italy, Japan at iba pang mga bansa. Tinitingnan ng kritiko ng musika ang sining ng artista. Mga pagtatangka upang pag-aralan ang sining na ito, upang maunawaan ang malikhaing typology, pagiging tiyak, pangunahing mga tampok at ugali ay dumarami. Ito ay tila kung ano ang mas simple: ang figure ng Richter ang artista ay napakalaki, na naka-embossed sa mga balangkas, natatangi, hindi katulad ng iba ... Gayunpaman, ang gawain ng "diagnostics" mula sa kritika ng musikal ay lumiliko na malayo sa simple.

Maraming mga kahulugan, paghuhusga, pahayag, atbp, na maipahayag tungkol kay Richter bilang isang musikero sa konsyerto; totoo sa kanilang sarili, bawat isa, sila - kapag pinagsama - porma, nakakagulat, isang larawan na wala sa anumang katangian. Ang larawan ay "sa pangkalahatan", tinatayang, malabo, hindi nagpapahayag. Ang pagiging tunay ng Portrait (ito ay Richter at walang ibang) ay hindi makakamit sa kanilang tulong. Dalhin ang halimbawang ito: paulit-ulit na isinulat ng mga tagasuri tungkol sa napakalaking, tunay na walang hanggan na taglay ng piano. Sa katunayan, naglalaro si Richter halos lahat ng musika ng piano, mula sa Bach hanggang Berg at Haydn hanggang Hindemith. Gayunpaman, nag-iisa lang siya? Dahil maaari nating simulan ang pag-uusap tungkol sa lawak at yaman ng pondo ng repertoire, sila ay pag-aari nina Liszt, Bülow, at Joseph Hoffman, at, siyempre, ang mahusay na guro ng huli, si Anton Rubinstein, na gumanap sa kanyang tanyag na "Makasaysayang Konsyerto" mula sa itaas isang libo at tatlong daan (!) mga gawa na kabilang sa pitong-put siyam may-akda. Ang ilan sa mga modernong masters ay nakapagpapatuloy sa seryeng ito. Hindi, ang katotohanan na sa mga poster ng artist ay makakahanap ang halos lahat ng inilaan para sa piano ay hindi pa ginagawang Richter isang Richter, ay hindi matukoy ang pulos indibidwal na bodega ng kanyang trabaho.

Hindi ba ang kamangha-manghang, impeccably cut technique ng performer, ang kanyang sobrang mataas na propesyonal na kasanayan, ay nagpapakita ng kanyang mga lihim? Sa katunayan, ang isang bihirang publication tungkol sa mga dispense ng Richter na may masigasig na mga salita tungkol sa kanyang kasanayan sa pianistic, kumpleto at walang pasubali na kasanayan ng instrumento, atbp Ngunit, sa objectively na pagsasalita, ang mga katulad na taas ay nakuha ng ilang iba pa. Sa edad ni Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, mahirap na i-isa ang isang ganap na pinuno sa teknolohiyang piano. O, sa itaas nasabi ang tungkol sa kamangha-manghang pagiging masigasig ni Richter, ang kanyang hindi nasasaktan, sinira ang lahat ng karaniwang mga ideya ng kapasidad ng pagtatrabaho. Gayunpaman, kahit na hindi lamang siya ang isa sa uri nito, mayroong mga tao sa musikal na mundo na maaaring magtalo sa kanya sa bagay na ito. (Sinabi tungkol sa batang Horowitz na hindi niya kailanman pinalampas ang isang pagkakataon upang magsanay gamit ang keyboard kapag siya ay bumibisita.) Sinabi nila na halos hindi nasiyahan si Richter sa kanyang sarili; magpakailanman ay pinahihirapan ng mga malikhaing libangan at Sofronitsky, at Neuhaus, at Yudina. (At kung ano ang halaga ng kilalang mga linya - imposibleng basahin ang mga ito nang walang kaguluhan, - na nilalaman sa isa sa mga liham ni Rachmaninoff: "Walang kritiko sa mundo, higit pa pag-aalinlangan sa akin kaysa sa aking sarili ... ") Ano ang sagot sa" fenotype " (Ang Phenotype (phaino - Ako ay isang tipo) ay isang kombinasyon ng lahat ng mga katangian at katangian ng isang indibidwal, na nabuo sa proseso ng kanyang pag-unlad.)tulad ng sasabihin ng isang sikologo, Richter ang artista? Sa kung ano ang nakikilala ang isang kababalaghan sa pagganap ng musikal mula sa iba pa. Sa mga tampok ang espirituwal na mundo pianista. Sa kanyang bodega pagkatao. Sa emosyonal at sikolohikal na nilalaman ng kanyang trabaho.

Ang art ni Richter ay ang sining ng malakas, napakahusay na mga hilig. Mayroong kaunting mga performer ng konsiyerto, na ang paglalaro ay bingi, nalulugod sa kaaya-ayaang perpekto ng mga guhit, ang "kaaya-aya" ng mga kulay ng tunog. Nakakagulat ang pagganap ni Richter, kung hindi mapalampas ang nakikinig, ay nag-aalis sa kanya sa karaniwang kalipunan ng mga damdamin, ay humahanga sa kalaliman ng kaluluwa. Halimbawa, ang mga interpretasyon ng piano ng Beethoven's Appassionata o Pathetique, ang B minor sonata ni Liszt o Transcendental Etudes, Pangalawang Piano Concerto ng Brahms o Pangalawang Piano Concerto ng Tchaikovsky, Schubert's Wanderer o Mga Larawan sa isang eksibisyon ni Mussorgsky. , isang bilang ng mga gawa ni Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... Mula sa mga regular na konsiyerto ng Richter, maaari marinig ng isang tao na nakakaranas sila ng kakaiba, hindi masyadong ordinaryong estado sa mga pagtatanghal ng isang pianista: musika, mahaba at pamilyar, ay nakikita na parang sa pagpapalaki, pagtaas, sa isang pagbabago sa sukat. Lahat ng bagay ay nagiging mas malaki, mas dakila, mas makabuluhan ... Si Andrei Bely ay isang beses sinabi na ang mga tao, nakikinig ng musika, ay nagkakaroon ng pagkakataon na maranasan kung ano ang nararamdaman at karanasan ng mga higante; Ang madla ng Richter ay may kamalayan sa mga damdaming nasa isip ng makata.

Ganyan si Richter sa kanyang kabataan, ganito ang hitsura niya sa kanyang kalakasan. Minsan, sa malayong 1945, siya ay naglaro sa All-Union Competition "Wild Hunt" ni Liszt. Ang isa sa mga musikero ng Moscow, na naroroon sa ito, ay naalaala: "... Bago sa amin ay isang titan performer, tila, nilikha para sa paglarawan ng isang malakas na romantikong fresco. Labis na bilis ng tempo, mga kuwadra ng mga pabago-bagong pagtaas, nagniningas na ugali ... Nais kong hawakan ang braso ng upuan upang pigilan ang mala-demonyong pagsalakay ng musikang ito ... " (Adzhemov K. X. Hindi malilimutan. - M., 1972. S. 92.)... Makalipas ang ilang mga dekada, naglaro si Richter sa isa sa mga panahon ng isang bilang ng mga preludes at fugues ng Shostakovich, ang Ikatlong Anakata ng Myaskovsky, Walong Prokofiev. At muli, tulad ng sa mga unang araw, nararapat lamang na magsulat sa isang kritikal na ulat: "Nais kong kunin ang braso ng upuan ..." - napakalakas, galit na galit ay ang emosyonal na buhawi na nagganyak sa musika ng Myaskovsky, Shostakovich, sa katapusan ng siklo ng Prokofiev.

Kasabay nito, palaging minamahal ni Richter, agad at ganap na nagbago, upang dalhin ang nakikinig sa mundo ng tahimik, natanggal na mga pagmumuni-muni ng tunog, musikal na "nirvans", puro mga saloobin. Sa misteryoso at hindi naa-access na mundo, kung saan lahat ng bagay na materyal sa pagganap - naka-text na takip, tela, sangkap, shell - nawala na, nalulusaw nang walang bakas, nagbibigay daan lamang sa pinakamalakas, libong-boltahe na espiritwal na radiation. Ganito ang mundo ng maraming mga preludes at fugues mula sa Bach's Good Tempered Clavier, ang pinakabagong mga gawa sa piano ni Beethoven (una sa lahat, ang henyo na Arietta mula sa opus 111), ang mabagal na paggalaw ng mga anak na lalaki ni Schubert, ang pilosopikal na poetics ng Brahms, ang sikolohikal na pino na pagsulat ng tunog ng Debussy at Ravel. Ang mga pagpapakahulugan sa mga gawa na ito ay nagdulot ng isa sa mga dayuhan na nagsasuri upang sumulat: "Si Richter ay isang pianista ng kamangha-manghang panloob na konsentrasyon. Minsan tila ang buong proseso ng pagganap ng musikal ay nagaganap sa kanyang sarili " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.)... Ang kritiko ay pinili talaga ng mga salita.

Kaya, ang pinakapangyarihang "fortissimo" ng mga karanasan sa entablado at isang nakakagulat na "pianissimo" ... Mula sa napapanatiling oras ay kilala ito: isang artista ng konsyerto, maging isang pianista, violinist, conductor, atbp, ay kawili-wili lamang sa kawili-wili dahil nakakainteres - malawak, mayaman, magkakaibang - palette ng kanyang nararamdaman. Tila na ang kadakilaan ni Richter bilang isang tagapalabas ng konsyerto ay hindi lamang sa tindi ng kanyang damdamin, lalo na napapansin sa kanyang kabataan, pati na rin sa panahon ng 50-60, ngunit din sa kanilang tunay na Shakespearean na kaibahan, ang napakalaking sukat ng mga pagkakaiba-iba: siklab ng galit - malalim na pilosopiko, kaligayahan salpok - pagpapatahimik at panaginip, aktibong aksyon - panahunan at kumplikadong introspection.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan sa parehong oras na mayroon ding mga tulad ng mga kulay sa spectrum ng mga damdamin ng tao, na laging iniiwasan at iniiwasan ni Richter bilang isang artista. Ang isa sa mga pinaka-nakakaalam na mananaliksik ng kanyang akda, si Leningrader L.E. Gakkel ay tinanong minsan ng tanong: ano ang nasa sining ni Richter hindi? (Isang tanong sa unang tingin, retorika at kakaiba, sa katunayan - medyo lehitimo, sapagkat kawalan Ang isang bagay kung minsan ay nagpapakilala sa isang masining na personalidad na mas malinaw kaysa sa pagkakaroon ng tulad at gayong mga tampok sa hitsura nito.) Sa Richter, isinulat ni Gakkel, "... walang senswal na kagandahan, pang-akit; sa Richter walang pagmamahal, mandaraya, pag-play, ang kanyang ritmo ay walang kaparis ... (Gakkel L. Para sa musika at para sa mga tao // Kuwento tungkol sa mga musikero at musikero.-L.; M .; 1973. S. 147.)... Maaaring magpatuloy ang isa: Si Richter ay hindi masyadong nakakiling sa katapatan na iyon, na nagtitiwala sa matalik na pagkakaibigan kung saan binuksan ng isa pang performer ang kanyang kaluluwa sa madla - tandaan, halimbawa, Cliburn. Bilang isang artista, si Richter ay hindi isang "bukas" na kalikasan, walang labis na pakikipagkapwa sa kanya (Cortot, Arthur Rubinstein), walang espesyal na kalidad - tawagan natin siyang kumpyansa - na minarkahan ang sining ng Sofronitsky o Yudina. Ang damdamin ng musikero ay kahanga-hanga, mahigpit, naglalaman ng parehong kabigatan at pilosopiya; iba pa - kung cordiality, lambing, nagkakasundo init ... - minsan sila ay kulang. Minsan isinulat ni Neuhaus na "kung minsan, totoo, napaka-bihirang" kulang "sangkatauhan" sa Richter, "sa kabila ng lahat ng espirituwal na taas ng kanyang pagganap." (Neuhaus G. Reflections, memoir, diaries. S. 109.)... Hindi sinasadya na, tila, kabilang sa mga piraso ng piano ay mayroon ding mga kung saan ang pianista, dahil sa kanyang pagkatao, ay mas mahirap kaysa sa iba. Mayroong mga may-akda na ang landas ay palaging mahirap para sa kanya; Ang mga tagasuri, halimbawa, ay matagal nang pinagtatalunan ang problema sa Chopin sa pagganap ng sining ng Richter.

Minsan tatanungin nila: ano ang nangingibabaw sa sining ng isang artista - pakiramdam? isipin? (Tulad ng alam mo, ang karamihan sa mga katangian na ibinigay sa mga gumaganap sa pamamagitan ng musika ng pintas ay nasubok sa tradisyonal na "touchstone") na ito. Ni ang isa o ang iba pa - at ito rin ay kapansin-pansin para sa Richter sa kanyang pinakamahusay na mga likha sa entablado. Palaging siya ay pantay na malayo sa kapwa impulektibo ng mga romantikong artista at ang makatuwirang dugo na may katuwiran na kung saan ang mga "makatuwiran" na mga performer ay nagtatayo ng kanilang mga istraktura ng tunog. At hindi lamang dahil ang balanse at pagkakaisa ay nasa likas na Richter, sa lahat ng bagay na gawa ng kanyang mga kamay. Mayroon ding iba pa.

Si Richter ay isang artista ng isang purong modernong pormasyon. Tulad ng karamihan sa mga pangunahing masters ng ika-20 siglo na musikal na kultura, ang kanyang malikhaing pag-iisip ay isang organikong synthesis ng nakapangangatwiran at emosyonal. Isang mahalagang detalye. Hindi isang tradisyonal na synthesis ng mainit na damdamin at matino, balanseng pag-iisip, tulad ng madalas na nangyari sa nakaraan, ngunit, sa kabaligtaran, ang pagkakaisa ng isang nagniningas, maputi-mainit na artistikong mga saloobin may matalino, makabuluhan damdamin... ("Ang pakiramdam ay intelektwalisado, at ang pag-iisip ay pinainit sa isang lawak na ito ay nagiging isang talamak na karanasan" (Mazel L. Tungkol sa estilo ni Shostakovich // Tampok ng estilo ni Shostakovich. - M., 1962, p. 15.), - ang mga salitang ito ni L. Mazel, na tinukoy ang isa sa mga mahahalagang aspeto ng pang-unawa sa modernong mundo sa musika, kung minsan ay tila sinasabing direkta tungkol sa Richter). Upang maunawaan ang tila kabalintunaan na ito ay nangangahulugan na maunawaan ang isang bagay na napaka-makabuluhan sa pagpapakahulugan ng piano ng mga gawa ng Bartok, Shostakovich, Hindemith, Berg.

At ang isa pang nakikilala na tampok ng mga gawa ni Richter ay isang malinaw na panloob na samahan. Mas maaga ay sinabi na sa lahat ng bagay na ginagawa ng mga tao sa sining - mga manunulat, artista, aktor, musikero - ang kanilang purong tao na "Ako" ay laging nagniningning; ang homo sapiens ay nagpapakita ng sarili sa mga aktibidad, kumikinang sa kanya... Si Richter, tulad ng alam sa kanya ng iba, ay hindi magkakaugnay sa anumang mga pagpapakita ng kapabayaan, sloppy saloobin sa negosyo, organically ay hindi pinahihintulutan ang maaaring maiugnay sa "sa pamamagitan ng paraan" at "kahit papaano". Isang kawili-wiling ugnay. Sa likuran niya ay libu-libong mga pampublikong talumpati, at ang bawat isa ay nakarehistro sa kanya, naitala sa mga espesyal na notebook: ano naglaro, saan at kailan... Ang parehong likas na pagkahilig patungo sa mahigpit na pagiging maayos at disiplina sa sarili ay sa mga interpretasyon ng pianista. Ang lahat sa kanila ay binalak nang detalyado, timbang at ipinamahagi, sa lahat ng bagay ay may ganap na kalinawan: sa mga hangarin, pamamaraan at pamamaraan ng pagpapatupad ng entablado. Ang lohika ng Richter ng pag-aayos ng materyal ay lalong malinaw sa mga gawa ng malalaking pormula na kasama sa repertoire ng artist. Tulad ng Unang Piano Concerto ng Tchaikovsky (ang sikat na pag-record kasama ang Karayan), ang Ikalimang Prokofiev kasama si Maazel, Una sa Beethoven kasama ang Munsh; mga konsiyerto at mga pag-ikot ng sonata ni Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok at iba pang mga may-akda.

Ang mga taong nakakilala sa akin ng Richter ay sinabi sa akin na sa kanyang maraming mga paglilibot, pagbisita sa iba't ibang mga lungsod at bansa, hindi niya pinalampas ang isang pagkakataon upang tumingin sa teatro; Lalo na siyang malapit sa opera. Siya ay isang madamdaming tagahanga ng sinehan, ang isang mahusay na pelikula ay isang tunay na kagalakan para sa kanya. Ito ay kilala na si Richter ay isang matanda at masigasig na manliligaw ng pagpipinta: ipininta niya ang kanyang sarili (sinabi ng mga eksperto na ito ay kawili-wili at may talento), tumayo nang maraming oras sa mga museo sa harap ng mga kuwadro na nagustuhan niya; ang kanyang bahay ay madalas na ginagamit para sa mga araw ng pagbubukas, mga eksibisyon ng mga gawa ng ito o na artista. At isa pa: mula sa isang murang edad ang kanyang pagnanasa sa panitikan ay hindi nag-iiwan sa kanya, siya ay nagulat sa Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Direkta at malapit na pakikipag-ugnay sa iba't ibang mga sining, isang napakalaking kultura ng artistikong, isang pananaw sa ensiklopediko - lahat ng ito ay naglalahad sa pagganap ng Richter na may isang espesyal na ilaw, ginagawang kanya kababalaghan.

Kasabay nito - isa pang kabalintunaan sa sining ng pianista! - Ang personified na "I" ni Richter ay hindi nagpanggap na isang demiurge sa proseso ng malikhaing. Sa huling 10-15 taon, lalo na itong kapansin-pansin, na, gayunpaman, tatalakayin sa ibang pagkakataon. Malamang, sa palagay ko kung minsan sa mga konsyerto ng musikero, ito ay upang ihambing ang indibidwal at personal sa kanyang mga interpretasyon sa ilalim ng tubig, hindi nakikitang bahagi ng iceberg: mayroong isang maraming toneladang kapangyarihan dito, ito ang batayan para sa kung ano ang nasa ibabaw; mula sa prying mata, gayunpaman, nakatago - at ganap ... Ang mga kritiko ay paulit-ulit na isinulat ang tungkol sa kakayahan ng artist na "matunaw" nang walang isang bakas sa ginanap, tungkol sa "implicitness" ni Richter na tagasalin - ito malinaw at isang katangian ng hitsura ng kanyang yugto. Pinag-uusapan ang tungkol sa pianista, ang isa sa mga taguri ay isang beses na tinukoy ang mga kilalang salita ng Schiller: ang pinakamataas na papuri para sa isang artista ay sabihin na nakalimutan natin ang tungkol sa kanya para sa kanyang mga nilikha; tila tinutugunan nila si Richter - iyon ang talagang nakakalimutan mo aking sarili kung ano ang ginagawa niya ... Tila, narito ang ilang mga likas na tampok ng talento ng isang musikero - typology, pagtutukoy, atbp. - Gawin ang kanilang sarili na nadarama. Bilang karagdagan, mayroong isang pangunahing saloobin ng malikhaing.

Narito kung saan ang isa pa, marahil ang pinaka kamangha-manghang kakayahan ng Richter bilang isang player ng konsiyerto, nagmula - ang kakayahang lumikha ng pagbabagong-anyo. Ang crystallized mula sa kanya hanggang sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto at propesyonal na kasanayan, inilalagay siya sa isang espesyal na lugar sa mga kasamahan, kahit na ang pinakatanyag; sa paggalang na ito, halos hindi siya magkatugma. Si Neuhaus, na nag-uuri ng mga pangkabago na pagbabago sa pagtatanghal ng Richter bilang isa sa pinakamataas na katangian ng artist, ay sumulat pagkatapos ng isa sa kanyang mga clavarabends: "Nang siya ay naglaro ng Schumann pagkatapos ni Haydn, ang lahat ay naiiba: ang piano ay naiiba, naiiba ang tunog, naiiba ang ritmo, naiiba ang character ng expression; at sa gayon ay maiintindihan para sa ilang kadahilanan si Haydn, at iyon ay si Schumann, at si S. Richter na may lubos na kalinawan ay nagawa sa kanyang pagganap hindi lamang ang hitsura ng bawat may-akda, kundi pati na rin ng kanyang panahon " (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // Reflections, memoir, diaries. P. 240.).

Hindi na kailangang pag-usapan ang patuloy na tagumpay ng Richter, ang higit na tagumpay (sa susunod at huli ay masaya) na ang publiko ay hindi karaniwang ibinibigay upang humanga sa gabi ng Richter sa lahat ng kung saan siya ay ginagamit upang humanga sa gabi ng maraming sikat na "aces" ng pianismo: hindi sa kagalingan ng kagandahang-loob na mapagbigay sa mga epekto , ni ang mararangyang tunog na "palamuti", o maningning na "konsiyerto" ...

Ito ay palaging katangian ng istilo ng pagganap ni Richter - isang kategoryang pagtanggi sa lahat ng panlabas na kaakit-akit, mapagpanggap (ang mga pitumpu - dalawampu't dalhin lamang ang tendensiyang ito sa maximum na posible). Lahat ng maaaring makagambala sa madla mula sa pangunahing at pangunahing bagay sa musika - tumuon sa mga merito performer, ngunit hindi pinatutupad... Upang i-play ang paraan ng pag-play ni Richter - para dito, marahil, ang karanasan sa entablado ay hindi sapat - hindi mahalaga kung gaano ito kagaling; nag-iisa ang kultura ng sining - kahit na natatangi sa scale; likas na talento - kahit isang napakalaki ... Narito ang ibang bagay ay kinakailangan. Isang tiyak na kumplikado ng pulos mga katangian at ugali ng tao. Ang mga taong nakakaalam kay Richter ay malapit nang makipag-usap sa isang tinig tungkol sa kanyang kahinhinan, pagiging makasarili, pag-uugali sa pagiging masalimuot sa kanyang paligid, buhay, at musika.

Si Richter ay patuloy na sumusulong sa loob ng maraming dekada. Papunta ito, tila, madali at masarap, ngunit sa katotohanan - ang paglalakad nito sa pamamagitan ng walang katapusang, walang awa, hindi paggawa ng tao. Ang mga mahahabang aktibidad na inilarawan sa itaas ay pa rin ang pamantayan sa kanyang buhay. Little ay nagbago sa mga nakaraang taon. Marahil kahit na maraming oras ay nakatuon sa pagtatrabaho sa instrumento. Para sa Richter ay naniniwala na sa edad kinakailangan na huwag bawasan, ngunit upang madagdagan ang creative load - kung itinakda mo ang iyong sarili ang layunin ng pagpapanatili ng gumaganap na "form" ...

Sa ikawalo-otso, maraming mga kagiliw-giliw na mga kaganapan at nagawa ang naganap sa buhay ng malikhaing artista. Una sa lahat, ang isang tao ay hindi mabibigo na alalahanin ang "Disyembre Gabi" - ito ang isa sa isang uri ng pagdiriwang ng sining (musika, pagpipinta, tula), kung saan si Richter ay nagbibigay ng maraming lakas at lakas. Ang "Mga Gabi ng Disyembre", na gaganapin mula noong 1981 sa State Pushkin Museum of Fine Arts, ay naging tradisyonal na; salamat sa radyo at telebisyon, nakamit nila ang pinakamalawak na madla. Ang kanilang mga paksa ay iba-iba: classics at modernity, Russian art at foreign art. Si Richter, ang nagsisimula at tagapagbigay-inspirasyon ng "Gabi", ay sumasalamin sa literal na lahat sa panahon ng kanilang paghahanda: mula sa pagguhit ng mga programa at pagpili ng mga kalahok sa pinaka hindi gaanong kahalagahan, tila, mga detalye at mga trick. Gayunpaman, ang mga maliit na bagay para sa kanya ay halos hindi umiiral pagdating sa sining. "Ang maliliit na bagay ay lumilikha ng pagiging perpekto, at ang pagiging perpekto ay hindi isang maliit na bagay" - ang mga salitang ito ni Michelangelo ay maaaring maging isang mahusay na epigraph sa pagganap ni Richter at sa lahat ng kanyang mga aktibidad.

Ang isa pang aspeto ng talento ni Richter ay ipinahayag sa Disyembre ng gabi: kasama ang direktor na si B. Pokrovsky, nakibahagi siya sa paggawa ng mga operasyong B. Britten na si Albert Herring at Ang Turn of the Screw. "Nagtrabaho si Svyatoslav Teofilovich mula sa aga aga hanggang huli ng gabi," naalaala ng director ng Museum of Fine Arts I. Antonova. "Malaki ang bilang niya ng mga pagsasanay sa mga musikero. Nakipagtulungan ako sa mga illuminator, sinuri ko mismo ang literal bawat ilaw na bombilya, ang lahat sa pinakamaliit na detalye. Ako mismo ay sumama sa artist sa library upang pumili ng mga kopya ng Ingles para sa dekorasyon ng pagganap. Hindi ko gusto ang mga costume - Nagpunta ako sa telebisyon at rummaged sa dressing room ng ilang oras hanggang sa nakita ko ang isang bagay na angkop sa kanya. Ang buong produksiyon ay naisip ng kanya. "

Si Richter ay bumibiyahe pa rin sa kapwa sa USSR at sa ibang bansa. Noong 1986, halimbawa, nagbigay siya ng halos 150 mga konsyerto. Ang figure ay down stunning. Halos dalawang beses sa dati, karaniwang tinatanggap na pamantayan sa konsiyerto. Sa pamamagitan ng paraan, na lumampas sa "pamantayan" ng Svyatoslav Teofilovich mismo - dati hindi niya ginawa, bilang isang panuntunan, ay nagbibigay ng higit sa 120 mga konsyerto sa isang taon. Ang mga ruta ng paglilibot ng Richter noong parehong 1986, na sumasakop sa halos kalahati ng mundo, ay mukhang napaka-kahanga-hanga: lahat ito ay nagsimula sa mga pagtatanghal sa Europa, na sinundan ng isang mahabang paglalakbay ng mga lungsod ng USSR (ang European bahagi ng bansa, Siberia, Malayong Silangan), pagkatapos ng Japan. kung saan si Svyatoslav Teofilovich ay mayroong 11 solo clavarabends - at muling mga konsyerto sa kanyang tinubuang-bayan, ngayon lamang sa reverse order, mula sa silangan hanggang sa kanluran. Ang isang bagay na ito ay paulit-ulit ni Richter noong 1988 - ang parehong mahabang serye ng mga malalaki at hindi masyadong malalaking lungsod, ang parehong kadena ng patuloy na pagtatanghal, ang parehong walang katapusang paglalakbay mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. "Bakit maraming mga lungsod at ito lamang?" Minsan tinanong si Svyatoslav Teofilovich, "Dahil hindi pa ako naglalaro sa kanila," sagot niya. "Gusto ko, talagang nais kong makita ang bansa. [...] Alam mo ba kung ano ang nakakaakit sa akin? Interes sa heograpiya. Hindi isang wanderlust, ngunit ito. Sa pangkalahatan, hindi ko nais na umupo sa isang lugar, wala kahit saan ... Walang nakakagulat sa aking paglalakbay, walang feat, ito lamang ang aking ninanais.

Sa akin kawili-wili, ang isang ito ay paggalaw... Ang heograpiya, mga bagong harmony, bagong impression ay isang uri din ng sining. Samakatuwid, masaya ako kapag nag-iwan ako ng ilang lugar at magkakaroon pa ng isang bagay bago... Kung hindi man ay hindi kagiliw-giliw na mabuhay " (Richter Svyatoslav: "Walang nakakagulat sa aking paglalakbay.": Mula sa mga tala sa paglalakbay ng V. Chemberdzhi // Sobiyet ng Sobyet. 1987. Hindi. 4. P. 51.).

Ang pagtaas ng papel sa entablado ng Richter ay kamakailan na nilalaro ng musika ng silid ng silid. Siya ay palaging isang mahusay na manlalaro ng ensemble, mahilig siyang gumanap sa mga mang-aawit at instrumentalista; sa mga pitumpu't walumpu't ito ay naging kapansin-pansin lalo na. Ang Svyatoslav Teofilovich ay madalas na naglalaro kasama ang O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet; kasama ng kanyang mga kasosyo ay maaaring makita ang G. Pisarenko, V. Tretyakov, ang Borodin Quartet, mga pangkat ng kabataan sa ilalim ng direksyon ni Y. Nikolaevsky at iba pa.Nalapit sa kanya ang isang uri ng pamayanan ng mga tagapalabas ng iba't ibang mga espesyalista ay nabuo; Ang mga kritiko ay nagsimulang makipag-usap, hindi nang walang ilang mga pathos, tungkol sa "Richter galaxy" ... Naturally, ang malikhaing ebolusyon ng mga musikero na malapit kay Richter ay nagaganap sa kalakhan sa ilalim ng kanyang direkta at malakas na impluwensya - bagaman malamang na hindi niya ginagawang walang pagsisikap para dito ... At gayon pa man ... Hindi niya maaaring makahawa, ang mga kamag-anak ng pianista ay nagpapatotoo, ang kanyang napakalaking pagtatalaga sa trabaho, kanyang malikhaing maximalism, ang kanyang pagkamakatuwiran. Ang pakikipag-ugnay sa kanya, ang mga tao ay nagsisimulang gawin kung ano, sa tingin nito, ay lampas sa kanilang lakas at kakayahan. "Ang linya sa pagitan ng isang aralin, isang pagsasanay at isang konsyerto ay tinanggal para sa kanya," ang sabi ng cellist na si N. Gutman. "Karamihan sa mga musikero ay nag-iisip na handa na ang piraso. Si Richter ay nagsisimula pa ring magtrabaho dito sa sandaling ito. "

Marami ang nakaka-engganyo sa "huli" na Richter. Ngunit marahil higit sa lahat - ang hindi nasasalat na pagnanasa sa pagtuklas ng mga bagong bagay sa musika. Tila na sa kanyang napakalaking pagtitipon ng repertoire - bakit maghanap ng isang bagay na hindi pa niya ginanap? Kinakailangan ba? ... At gayon pa man, sa kanyang mga programa ng mga ika-pitumpu at walumpu, makakahanap ang isa ng maraming mga bagong gawa na hindi pa niya nilalaro - halimbawa, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, at ilang iba pang mga may-akda. O ang katotohanang ito: para sa higit sa 20 taon nang sunud-sunod, nakibahagi si Richter sa isang pagdiriwang ng musika sa Tours (France). At hindi minsan sa panahong ito ay inulit ko ang aking sarili sa aking mga programa ...

Nabago na ba ang estilo ng paglalaro ng pianista kamakailan? Ang kanyang estilo ng pagganap? Oo at hindi. Hindi, dahil sa pangunahing Richter ay nanatili sa kanyang sarili. Ang mga pundasyon ng kanyang sining ay masyadong matatag at malakas para sa anumang makabuluhang pagbabago. Kasabay nito, ang ilan sa mga posibilidad na likas sa kanyang laro sa mga nakaraang taon ay nakatanggap ng karagdagang pagpapatuloy at kaunlaran ngayon. Una sa lahat - ang "implicitness" ni Richter bilang isang performer, na nabanggit na. Ang katangiang iyon, natatanging tampok ng kanyang paraan ng pagganap, salamat sa kung saan ang mga tagapakinig ay may pakiramdam na direkta sila, harapan, nakikipagkita sa mga may-akda ng mga gumanap na gawa - nang walang sinumang tagasalin o tagapamagitan. At ito ay gumagawa ng isang impression bilang malakas na ito ay hindi pangkaraniwan. Walang sinuman ang maaaring ihambing sa Svyatoslav Teofilovich dito ...

Kasabay nito, hindi mabibigo ng isang tao na ang bigyang diin ni Richter bilang isang tagasalin - ang uncloudedness ng kanyang pagganap sa anumang subjective na mga impurities - ay may kahihinatnan at isang epekto. Ang katotohanan ay sa katotohanan: sa isang bilang ng mga interpretasyon ng pianista ng mga pitumpu at ikawalo, minsan ay makakaramdam ang isang tao ng isang tiyak na "distillation" ng mga damdamin, isang uri ng "kawalang-katarungan" (marahil ito ay magiging mas tamang sabihin na "over-personality") ng mga pagbigkas ng musikal. Minsan ang panloob na detatsment mula sa madla at ang nakakaalam na kapaligiran ay nakakaramdam sa sarili. Minsan, sa ilan sa kanyang mga programa, si Richter ay tumingin ng isang maliit na abstract bilang isang artista, hindi pinapayagan ang kanyang sarili kahit ano - kaya, sa anumang kaso, tila mula sa labas - na lalampas sa balangkas ng isang akdang aklat na tumpak na pagpaparami ng materyal. Natatandaan namin na si GG Neuhaus ay minsan ay nagkulang ng "sangkatauhan" sa kanyang tanyag sa mundo at kilalang alagad - "sa kabila ng lahat ng espirituwal na taas ng pagganap." Makatarungan na tandaan na ang pinag-usapan ni Genrikh Gustavovich ay hindi nawala sa paglipas ng panahon. Sa halip, sa kabaligtaran ...

(Posible na ang lahat ng pinag-uusapan natin ngayon ay isang bunga ng pangmatagalan, tuloy-tuloy at sobrang aktibidad ng Richter. Hindi ito makakaapekto sa kanya.)

Sa katunayan, ang ilan sa mga tagapakinig ay tahasang inamin bago nila naramdaman sa gabi ng Richter ang pakiramdam na ang pianista ay nasa isang lugar na malayo sa kanila, sa ilang mataas na pedestal. At mas maaga parang si Richter ay tila tulad ng isang mapagmataas at marilag na pigura ng isang artist- "celestial", isang Olympian, hindi naa-access sa mga mortal lamang ... Ngayon ang mga sensasyong ito, marahil, ay mas malakas. Ang pedestal ay mukhang mas kamangha-mangha, masarap at ... mas malalayo.

At higit pa. Sa mga nakaraang pahina, napansin ang penchant ni Richter para sa malalim na pagpapasidhi sa sarili, introspection, "pilosopikalismo". ("Ang buong proseso ng pagganap ng musikal ay nagaganap sa kanyang sarili" ...) Sa mga nagdaang taon, siya ay nangyayari sa matindi sa gayong mataas na layer ng espiritwal na stratmos na sa halip ay mahirap para sa publiko, kahit na para sa ilang bahagi nito, upang mahuli ang direktang pakikipag-ugnay sa kanila ... At ang masigasig na palakpakan pagkatapos ng pagganap ng artist ay hindi nagbabago sa katotohanang ito.

Ang lahat ng nasa itaas ay hindi pintas sa karaniwan, karaniwang ginagamit na kahulugan ng salita. Svyatoslav Teofilovich Richter ay masyadong makabuluhang isang malikhaing pigura, at ang kanyang kontribusyon sa mundo sining ay masyadong mahusay na lapitan na may karaniwang mga kritikal na hakbang. Kasabay nito, hindi na kailangang tumalikod sa ilang espesyal, tanging mga likas na tampok ng gumaganap na imahe. Bukod dito, inilalantad nila ang ilang mga pattern ng kanyang pangmatagalang ebolusyon ng artist at tao.

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa Richter ng mga pitumpu at otumpu, hindi mabibigyang pansinin ng isang tao na ang Artistikong Pagkalkula ng pianista ay naging mas tumpak at napatunayan. Ang mga facet ng tunog na istruktura na itinayo niya ay naging mas malinaw at mas malinaw. Ang matingkad na kumpirmasyon nito ay ang huling mga programa ng konsiyerto ng Svyatoslav Teofilovich, at ang mga pag-record na ginawa niya, sa partikular na mga pag-play mula sa Tchaikovsky's Seasons, etudes-paintings ni Rachmaninov, pati na rin ang Quintet ng Shostakovich kasama ang mga Borodinians.

KUNG may isang bagay sa kanyang buhay na talagang kinasusuklaman niya. Halimbawa, kapag ...

... humanga siya

ILANG isang tagahanga ang pumasok sa dressing room ni Richter at nagsimulang halikan ang kanyang mga kamay. Ang pianista, ayon sa mga alaala ng mga mahal sa buhay, halos sumigaw sa kakila-kilabot. At bilang tugon ay nagmamadali siyang halikan ang mga kamay ng taong ito. Natatakot siya sa paghanga sa paghanga. Sa pakikinig sa kanila, nagsara siya at magalang na lamang ngumiti bilang tugon. At nagkamali siya sa mga kaibigan na nakaluhod sa harap niya at nagsimulang mamalakpak. Bakit nila ito ginagawa? - sinabi niya. - Masakit talaga sa akin!

Kapag sinabi ng isa sa mga kritiko na ang konsiyerto ay isang henyo, sumagot si Richter: Isang tagalikha lamang ang maaaring maging isang henyo. Ang isang tagapalabas ay maaaring maging talento at nakarating lamang siya sa tuktok kapag tinutupad niya ang plano ng artist.

... nagtanong tungkol sa ina

Ang pangunahing trahedya ni Richter ay ang pagkakanulo sa kanyang ina. Ang pamilya ng musikero ay nakatira sa Odessa. Ang aking ama ay nagtatrabaho sa bahay ng opera, ang aking ina ay nanahi ng kapansin-pansin. Nang lapitan ng mga Aleman si Odessa, inalok ang pamilya na umalis para lumikas. Ngunit ang kanyang ina, si Anna Pavlovna Moskaleva, sa hindi inaasahang tumanggi para sa lahat. Ayon sa mga batas ng panahon ng digmaan, si Father Svyatoslav Teofilovich ay naaresto at binaril. Dahil siya - isang Aleman sa pamamagitan ng nasyonalidad - ay hindi nais na umalis sa lungsod bago ang pagdating ng mga pasista, nangangahulugan ito na naghihintay siya sa kanila. Kaya nangangatwiran ang mga Chekists.

At ang ina ng musikero ay hindi inaasahan na nagpakasal sa isang tiyak na Kondratyev, na pinangalagaan niya bago ang digmaan. Makalipas lamang ang maraming taon na nalaman ni Richter na ang Kondratyev na ito ay nasa mga salita lamang na isang taong may sakit na malubha. Sa katunayan, siya, isang inapo ng isang maimpluwensyang opisyal ng tsarist, ay nagpanggap lamang na may kapansanan at naghintay sa pagtatapos ng kapangyarihang Sobyet.

Bago si Odessa ay muling kinuha ng mga tropa ng Sobyet, si Kondratyev at ang mga Aleman ay tumakas sa lungsod kasama ang kanyang asawa. At si Richter, na nag-aaral sa Moscow sa oras na iyon, walang alam. At patuloy siyang naghihintay ng mga liham mula sa kanyang ina, na siyang pinakamalapit sa kanya.

Sa lahat ng mga taon ng digmaan na nabuhay siya bilang pag-asang makatagpo ang kanyang ina. Wala kang ideya kung ano ang aking ina, - sinabi niya sa mga kaibigan. - May sasabihin lang ako - natatawa na siya. Mag-iisip lang ako tungkol sa isang bagay - nakangiti na siya.

Hindi lamang si Anna Pavlovna ang kanyang pinakamahusay na kaibigan at tagapayo para sa kanya. Siya ang batayan ng moralidad para sa kanya. Minsan si Svyatoslav, bilang isang batang lalaki, ay hindi ibinalik ang libro sa isang batang babae na kilala niya, at nagreklamo siya sa ina ng musikero: Siyempre, ang lahat ng mga talento ay pareho. At agad na kinutuban ng babae ang kanyang anak na lalaki: Nakakahiya ka kung ang mga tao ay nagsisimulang pahalagahan ka lamang bilang isang talento. Binigyan ka ng talento mula sa Diyos, hindi ka nagkasala dito. Ngunit kung ikaw, makatao, ay hindi makikipag-usap sa mga tao - ito ay isang kahihiyan.

Nang malaman ng musikero ang tungkol sa pagkakanulo ng kanyang ina, isinara niya ang kanyang sarili. Ito ay ang pinakamasamang sakuna sa kanyang buhay, na hindi niya mabubuhay. Hindi ako maaaring magkaroon ng isang pamilya, - nagpasya siya para sa kanyang sarili. - Tanging sining lamang.

At ang ina, na nagpakasal kay Kondratyev at nanirahan sa ibang bansa, ay nagbigay ng pahintulot sa kanyang asawa na magdala ng kanyang apelyido. Naalala ng musikero sa kakila-kilabot kung gaano karaming mga taon ang lumipas ay nakita niya ang plato ni S. Richter sa pintuan ng bahay ng kanyang ina. Anong ginawa ko? - naisip Svyatoslav Teofilovich at pagkatapos ay naalala lamang na ang pangalan ni Kondratyev ay Sergei. Nangyari rin na nagbigay ng panayam ang mga ama sa mga dayuhang mamamahayag sa ngalan ng dakilang ama ng pianista. Si Richter mismo, naririnig ang parirala mula sa mga sulatin: Nakita namin ang iyong ama, pinutol ang mga ito nang tuyo: Ang aking ama ay binaril.

Ang pagpupulong sa kanyang ina ay naganap maraming taon mamaya, kung, salamat sa mga pagsisikap nina Ekaterina Furtseva at Lyubov Orlova, ang musikero ay sa wakas ay pinakawalan sa ibang bansa. Ngunit ang komunikasyon, sayang, ay hindi gumana. Si Nanay ay wala na, - Sinabi ni Richter sa kanyang mga mahal sa buhay. - Isang maskara lamang. Naghahalikan lang kami, ganon lang.

Ngunit nang si Anna Pavlovna ay nagkasakit ng malubhang karamdaman, ginugol ni Richter ang lahat ng perang nakuha niya sa paglilibot sa kanyang paggamot. Ang kanyang pagtanggi na ibigay ang kanyang mga royalties sa estado pagkatapos ay nagdulot ng isang malaking iskandalo.

Nalaman ng musikero ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina mula sa Kondratyev ilang minuto bago magsimula ang kanyang konsiyerto sa Vienna. Ito ang tanging hindi matagumpay na pagganap ng pianista. Ang pagtatapos ng alamat, sumulat ang mga pahayagan kinabukasan.

... lumikha ng mga espesyal na kondisyon

Si RICHTER ay isang nakakagulat na hindi mapagpanggap na tao. Pagdating upang makapasok sa Moscow Conservatory, sa loob ng ilang panahon nakatira siya sa apartment ng kanyang guro na si Heinrich Neuhaus, kung saan siya natulog ... sa ilalim ng piano. Sa buong buhay niya, ang kanyang paboritong ulam ay pinirito na patatas.

Ang musikero ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng ganap na pagkakapantay-pantay sa mga tao. Tuwing nakakita siya ng isang babaeng naglilinis ng sahig, agad siyang sumugod upang matulungan siya. At kung ang kanyang mga kapitbahay sa isang komunal na apartment ay nag-imbita sa kanya na bisitahin, si Svyatoslav ay hindi tumanggi. Ang iyong mga fries ay masarap, "pinasalamatan niya ang tinatrato.

Minsan, pagkatapos maglakad, nagpasya siyang lumangoy. At habang siya ay nilalangoy, ang kanyang shirt ay ninakaw. Walang magawa - lumabas ng tubig, ilagay sa pantalon at pumunta sa istasyon. At may ilang mga manggagawa ay nakaupo at umiinom. Bakit ka naglalakad na hubad? ang isa sa kanila ay bumaling kay Richter. - Pumunta ka ng inumin sa amin. At dalhin ang aking vest dito. Paano ka pupunta sa Moscow? At si Svyatoslav ay nakasuot ng isang vest, nagpunta sa Moscow doon at pagkatapos ay labis na nag-aalala kapag itinapon ito.

Ayon sa mga paggunita ng mga kaibigan, madali siyang binigyan ng tila imposible para sa iba. Minsan, sa isang malaking kumpanya, nagpunta si Richter patungo sa monasteryo, na halos 50 kilometro ang layo. Nang makarating sila sa kanilang patutunguhan, ang lahat ay literal na gumuho sa lupa mula sa pagkapagod. At si Richter, na parang walang nangyari, nagpunta sa paglibot.

Hindi rin siya takot sa anumang bagay. Sa kanyang paglilibot sa Tbilisi, nang siya ay sikat na mundo na Richter, inilagay siya sa parehong silid kasama ng flutist. Bago ang pagsasanay, nagpunta si Svyatoslav Teofilovich para sa isang tradisyunal na lakad, at kapag siya ay bumalik, hindi siya makapasok sa silid. Pagkatapos ay pumasok siya sa susunod na silid at mahinahon na naabot ang kanyang bintana sa kahabaan ng pangpang ng ika-anim na palapag. Hindi ka ba natatakot? Ito ang ikaanim na palapag, pagkatapos ng lahat, tinanong nila siya sa ibang pagkakataon. Hindi naman, ”sagot ni Richter. - Natakot ang kapitbahay ko. Kasama niya ang isang ginang, at nang lumitaw ako mula sa gilid ng bintana, labis siyang natakot.

... nasasaktan ang mga hayop

DAHIL na musika, mahal ni Richter ang kalikasan kaysa sa anupaman. Itinuring niya ang Oka at Zvenigorod na siyang pinakamagagandang lugar sa Lupa. Kapag ang isa sa mga mamamahayag ng Aleman ay nagtanong sa kanya ng isang katanungan: Marahil ay nalulugod ka, na nasa iyong sariling bayan, Alemanya, upang makita ang mahusay na Rhine River ?, sumagot si Richter: Ang aking tinubuang-bayan ay Zhitomir. At wala si Rain.

Nang malaman na ang direktor na si Andrei Tarkovsky ay nagsunog ng isang live na baka para sa paggawa ng pelikula sa isa sa kanyang mga pelikula, natakot ang pianista. Hindi ko na nais na marinig ang pangalan ng taong ito, - sinabi ni Svyatoslav Teofilovich. - galit ako sa kanya. Kung hindi siya magagawa nang walang ganyang kalupitan, kung gayon kulang siya ng talento. "

Pagdating upang bisitahin at makita ang isang natutulog na pusa sa upuan na inaalok sa kanya, si Richter ay hindi kailanman nangahas na gawin ang lugar na pinapaboran ng mga hayop. Hindi, hindi mo siya magigising. Mas gugustuhin kong maupo sa ibang lugar, - aniya.

Ilang sandali bago ang kanyang huling pag-alis sa ibang bansa, si Richter, tulad ng dati, ay naglalakad kasama ang mga boulevards. Biglang tumama ang kanyang tingin sa isang patay na kalapati na nakahiga sa bangketa. Itinaas ng musikero ang bangkay ng ibon, inilibing, at pagkatapos nito ay nagpatuloy ...

Anim na araw bago ang kanyang kamatayan, naalala ni Richter ang simula ng digmaan, ang gabi nang simulan nilang bomba ang Moscow. Kasama ang iba pang mga residente, ang musikero ay umakyat sa bubong ng bahay upang mapapatay ang mga lighter na itinapon ng kaaway. Ang mga makina ng mga pasistang eroplano ay tumunog sa kabisera. Napatingin si Richter na humanga sa intersecting beam ng mga searchlight. Ito ang Wagner, aniya. - Kamatayan ng mga diyos.

Maliit siguro ako

SA MARSO, isang babae ang tumawag sa aming tanggapan ng editoryal. Ang pangalan ko ay Galina Gennadievna, ipinakilala niya ang kanyang sarili. - Mayroon akong mga liham mula sa Richter, interesado ka ba?

Ito ay ang kapatid na lalaki ni Galina Gennadievna na si Anatoly, isang piloto ng propesyon, ay isang matalik na kaibigan ng mahusay na musikero. Madalas silang nagkakilala, at nang umalis si Svyatoslav Teofilovich sa Moscow, nakikipag-usap sila. Madalas na sinabi sa akin ni Tolya tungkol sa Richter, - naalala ni Galina Gennadievna. - Sinabi niya na ang Slava ay isang napaka-masayang tao. At nais ng aking kapatid na malaman ng lahat na ang buhay ni Richter ay hindi kasing ulap at maunlad habang isinusulat nila ang tungkol sa kanya.

Noong unang bahagi ng 90s, si Anatoly ay namatay nang walang kamatayan. At kamakailan lamang natuklasan ni Galina Gennadievna ang mga liham mula kay Richter sa kanyang mga bagay, na kung saan, kasama ang pahintulot nito, inilalathala namin.

Mahal na Anatoly! Sa wakas ay nakaupo ako upang isulat sa iyo. Nakatanggap lamang ako sa iyo kahapon ng umaga, at samakatuwid sa Miyerkules ay napanood ko nang mahabang panahon ang kaguluhan na naghari sa mga masasayang lumalangoy sa ilaw ng malungkot na mga takip ng takip-silim; umupo sa bench at nag-aalala.

Ang iyong liham (pangalawa) kapwa nakakaligalig sa akin (makasarili) at tiniyak ako (sapagkat ikaw ay magpapahinga sa kama). Napapagod ka talaga at kailangan mo ng pahinga. Ang sulat mo ay nais kong makita at madama mo pa.

Lubos akong nasisiyahan at inis na madalas kong magdulot ng kawalan ng pag-asa at pagkabagot sa iyo, at sa gayon ay nais kong maiwasan ito. Sinusulat mo na hindi ka magiging sapat sa loob ng mahabang panahon, at muli kong nakaramdam ng labis na pagkakasala.

Well, okay, huwag mo akong inisin. Gusto ko (at gagawin) upang ang lahat ay mabuti.

Sa aking paglalakbay, ang lahat ay medyo matagumpay, maganda at matikas. Bukod sa pinakamahalagang bagay - Hindi ako nasisiyahan sa aking pagganap. Siyempre, natural ito, dahil matagal akong pahinga, ngunit naaawa pa rin (sa panlabas na ito ay isang napakalaking tagumpay, ngunit alam mo na hindi ito ang pangunahing bagay para sa akin).

Pagbalik, tumigil ako para sa isang araw sa kabisera ng Ukraine, kung saan muli akong nakaupo sa instrumento para sa buong araw, naghahanda para sa ika-28 (ipinagpaliban noong Mayo 30) sa Moscow. Nakarating ako sa ika-27 at natagpuan ang iyong unang liham mula sa paliparan (napakasakit nito sa akin, tila, maliit ako kung hindi ako magagawa ng mga simpleng bagay). Mangyaring isulat sa akin kung paano ito naging.

Marahil ay mananatili ka hanggang sa kaarawan ng iyong anak. At ito ay malinaw sa akin, ang paraang nararapat. Ngayon ay talagang interesado ako kung kailan kita makikitang, sapagkat sa lalong madaling panahon ay aalis na ulit ako.

Marami akong hinihiling sa iyo, kung maaari, magpahinga at subukang huwag magalit - ito ang pangunahing bagay para sa iyo. Sasabihin mo: Madaling sabihin !, ngunit ikaw ay magiging mali. Bagaman naiiba ako ng maraming bagay, ngunit sa mga tuntunin ng kaguluhan, nerbiyos at labis na karga sa trabaho, gayunpaman, lalabas tayo tulad nito ...

Nais ko sa iyo na ang iyong mga alalahanin sa Kazan ay makoronahan sa tagumpay, na masarap ang pakiramdam mo, at pinaka-mahalaga, na laging masaya ka.

Niyakap kita, iyong Slavkin 05/29/1964

Dossier

SVYATOSLAV RICHTER

People Artist ng USSR (1961), Bayani ng Sosyalistang Labor (1975), pagpuri sa Estado at Lenin Prize.

Nag-star siya sa pelikulang "Composer Glinka" (1952. Ang papel ng Franz Liszt).

Asawa - mang-aawit na si Nina Dorliak (namatay noong 1998).

Talambuhay

Malikhaing paraan

"Disyembre gabi"

Repertoire

S. Richter Foundation

Artista ng Richter

Mga parangal at pamagat

Nina Dorliak

Apartment apartment

Memorya ng musikero

Choice ng Editor