"Playbill". "Theatrical Poster" Maaari nating sabihin na iginuhit mo ang isang masuwerteng tiket

Maxim Averin: "Ang minus ng aking propesyon ay hindi ko nakikita ang anumang mga minus dito."

Ang panahon na ito ay isang jubilee para sa Satyricon Theatre: noong 1939, ang Theatre ng Miniature ay lumitaw sa lungsod ng Leningrad, na pinamumunuan ng pinaka-talino, natatanging artist na si Arkady Raikin. Ang bagong panahon ng Moscow na nauugnay sa pangalan ng Konstantin Raikin ay isang bagong pahina sa kasaysayan, kung saan may mga mahuhusay na paggawa at mga bagong tanyag na pangalan ng mga masters. Isa sa kanila Maxim Averin... Sa 34, siya ay iginawad prestihiyosong teatro at mga parangal ng pelikula (ang Pamahalaan ng Russian Federation, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe"), hindi pinansin ng publiko. Matapos ang kanyang pagganap sa pangunahing papel sa serye sa TV na "Capercaillie", ang mga tagapakinig ay nagtungo sa teatro na "Satyricon", kung saan siya ay naghahain ng higit sa sampung taon na may isang kahilingan lamang: "Hayaan ang isang tumingin sa Capercaillie". Pagpasok sa teatro, natuklasan nila ang isang ganap na naiiba na Maxim Averin. Sa katunayan, sa kanyang mga gawa sa teatro, mga tungkulin sa mga pagtatanghal: "The Lion in Winter", "Gedda Gubler", "Masquerade", "Pakinabangang Lugar", "Hamlet", "Macbeth", "RichardIII"," King Lear "," Poplars at Wind ". Pangarap niyang maging artista mula pa pagkabata. Malamang na ang desisyon na ito ay dumating pagkatapos sa edad na 6 siya ay sumayaw sa pelikula na "The Adventures of Count Nevzorov", ngunit sa kabila ng kanyang pagbisita sa teatro studio sa House of Cinema, hindi siya pumasok sa teatro sa unang pagkakataon.

Ito ay isang trahedya para sa akin. Akala ko artista ako, ngunit ano ako? Ang bawat tao sa paligid ay nagsabi: "Ikaw ay isang artista!" - at biglang ang artista na ito ay hindi nakuha. Walang natuwa sa aking pagdating, walang nagsabi: "Anong kaligayahan, tingnan kung sino ang dumating sa amin!" Bukod dito, ito ay naging maraming mga tulad ng mga batang lalaki at babae.

- Isang buong taon, bago ang pangalawang pagtatangka sa pagpasok, ano ang ginawa mo?

Nagtatrabaho ako, ngunit sa totoo lang nagsimula akong magtrabaho noong 12 ako. Ang naghahatid ng mail, ay isang tagapag-ayos sa isang tindahan. Ayon sa batas, hanggang sa edad na 14, hindi ako makatrabaho sa masipag, ngunit babae ang pangkat, kaya tinupad ko ang lahat ng mga tungkulin. Hindi ito paghahanap para sa aking sarili o isang pagtatangka na igiit ang aking sarili, nais kong maging isang may sapat na gulang. Maaga kong sinimulan ang paninigarilyo, ngunit ayaw kong mag-shoot ng sigarilyo, kaya kumita ako ng pera sa aking sarili. Ito ay tila isang pagpapakita ng kalayaan, bagaman binigay ko halos lahat ng aking suweldo sa aking mga magulang, na natakot: "Ano ang ginagawa mo, iisipin ng mga tao na ginagawa namin ang trabaho mo!"

Sa taong iyon, bago pumasok, siyempre, naghahanda ako, ngunit naiiba na ang aking mga iniisip: "Kung karapat-dapat ako, kung gayon ito ay mangyayari dito at ngayon. Kung hindi ito nangyari, nagkamali ako at kailangan kong maghanap ng isang bagay na ganap na naiiba. " Naiintindihan kong intindihin na kailangan kong ipakita ang lahat na kaya kong at maghanda ng iba't ibang programa, ngunit nang pinahintulutan akong pumasok sa ikalawang pag-ikot, hiniling nila sa akin na maghanda ng iba pa. Sa paghahanap ng materyal, halos mawala sa aking isipan, at biglang sa kalagitnaan ng gabi nagising ako, kunin ang "Pomegranate bracelet" mula sa istante na nakasabit sa aking higaan, nagbasa muli ng liham ni Zheltkov: "Huwag hayaan ang anumang makagambala sa iyong magandang kaluluwa ... Purihin ang iyong pangalan! "- at nauunawaan ko na ito ang kailangan mo. Sa daanan na ito, nagpunta ako sa pagsusulit. Tumalikod siya para maging masaya ako.

- Sino ang nagturo sa iyo ng propesyon sa pag-arte sa Shchukin Theatre Institute?

Masuwerte ako, natagpuan ko ang huling ng Mohicans - Yakov Mikhailovich Smolensky. Siya ay isang kamangha-manghang mambabasa. Siya ang nagpakilala sa akin sa The Little Prince. Si Lyudmila Vladimirovna Stavskaya ay ang aming "babasya", tulad ng pagtawag namin sa kanyang likuran. Isang babaeng may pagkatao. Ipinakita ko ito sa mga obserbasyon. Kasabay namin, isang pambansang studio para sa mga bata mula sa Ingushetia ay na-recruit sa paaralan. Minsan sa silid-aralan, walang gumana para sa kanila. Nagalit si Stavskaya, at ang isang lalaki na may malakas na tuldok ay nagsabi: "Huwag kang mag-alala, lola, gagawin namin ang lahat ngayon." Kung saan sinabi niya: "Kung hindi mo alam ang aking pangalan, tawagan ang" Propesor "".

Ang "granada pulseras", na nagdala sa akin ng magandang kapalaran sa pagpasok ko, ay lumitaw muli sa aking buhay sa aking ikalawang taon, nang si Stavskaya ay nagsimulang maghanda ng isang daanan mula sa amin. Pinatugtog ko ulit si Zheltkov. Nabasa ko ang isang monologue: "Mahal ko ang iyong asawa. Hindi ko mapigilan ang pagmamahal sa kanya "- at idagdag:" Ito ay napaka panlalaki ". Tumingin sa akin si Stavskaya na may ngiti: "Ano ang isang tao, ikaw ay si Maxim."

Ang pinuno ng departamento, na si Albert Grigorievich Burov, ay gumamot sa akin, tulad ng tila sa akin, medyo gaan. Naglaro ako sa isang daanan mula sa Tsar Fyodor. Pinuri ako ni Burov. Itinuring kong ito ay isang pansariling tagumpay. Ang artistikong direktor ng aming kurso ay ang Marina Alexandrovna Panteleeva, isang tao na hindi kapani-paniwala na matalas ng isip at sparkling humor. Itinaas niya ako, itinuro sa akin ang mga pangunahing kaalaman, nagtakda ng tamang mga alituntunin sa propesyon. Lumapit ako sa kanya para sa payo kapag napagpasyahan ang tanong kung saan magtrabaho sa hinaharap. Siya ang tumulong sa akin na gawin ang pangwakas na pagpipilian ng teatro. Medyo hindi pa siya nawala at bigla kong naramdaman na naulila na ako. Hindi na magkakaroon ng mga mahabang pag-uusap na mayroon kami, walang matalinong payo mula sa kanya.

Siyempre, ang "Pike" ay nagbago sa akin, nagsimula akong tumingin sa maraming bagay. Ang paraan ng buhay ay nagbago. Sinimulan kong mabuhay ang buhay na nais kong mabuhay. Pinangarap ko ang tungkol sa kanya, ngunit pagkatapos ay napagtanto ko: narito, ang aking buhay, o sa halip, ang gintong panahon nito.

- Sigurado ka hindi mahal na mga item?

Pero paano! PFD - memorya ng mga pisikal na pagkilos. Ngunit mahilig akong sumayaw. Isang kaibigan at ako ay nakaupo dito kamakailan, at siya ay nagbuntong-hininga: "Gusto kong pumunta sa disco!" Tinanong ko siya: "At paano mo ito iniisip? Kami ay i-drag ang aming sarili doon, at titingin sila sa amin na parang nababaliw kami. " Sa kabilang banda, kung talagang gusto mo, marahil dapat kang pumunta at sumayaw hangga't gusto mo, ngunit hindi pa rin kami naglakas-loob, kaya kung minsan ay umiikot ako sa musika at sayaw sa bahay.

- Bakit, pagkatapos ng pagtatapos, hindi ka dinala sa Vakhtangov Theatre?

Gusto ko talagang magtrabaho doon. Naisip ko: "Dapat kong ipagpatuloy ang paglilingkod sa teatro kung saan isinilang ako." Pagkatapos ng lahat, ang "Pike" ay isinasaalang-alang ko ang aking duyan, ngunit hindi ito gumana. Ako ang tagapag-ayos ng lahat ng mga palabas para sa aming kurso, ngunit ito ay 1997. Pagkatapos ang ilan sa mga direktor ay nagbabantay sa mga mag-aaral. Kinuha ako ni V. Mirzoev sa Stanislavsky Theatre, S. Vragov sa Modern Theatre. Sa "Satyricon" nagpakita ako ng isang sipi mula sa "The Two Veronese" at obserbasyon. Tumawa si K.A. Raikin at inanyayahan kaming apat sa isang karagdagang palabas. Pinangarap ni Antosha Makarsky ng teatro na ito. Hindi nila siya kinuha. Natakot siya, at dinala nila ako, ngunit natakot din ako: "Ano ang gagawin ko rito, dito sila sumayaw at kumakanta. Ito ang ilang uri ng iba't ibang teatro ”. Ito ngayon, kapag sinabi nila sa akin ng isang nakakahamak na ngiti: "Ah, ikaw ay mula sa" Satyricon "- Nakasasindak ako:" Kailan ka huling beses ka sa aming teatro? Ano ang napanood mo sa amin? Alam mo bang mayroon kaming malubhang pagtatanghal? .. "At pagkatapos ay napunta ako sa" Satyricon ", kung saan walang naghihintay sa akin, walang nagpakita ng kagalakan sa aking hitsura.Nagsimula ang aking napakahirap na buhay. Nasanay ako sa paaralan sa buong orasan, hindi ako lumabas mula roon. Kami ay palaging isang bagay nag-eensayo, nagpakita ng isang bagay, ngunit narito ako ay naiwan sa aking sarili, walang tunay na nagmamalasakit sa iyo.Ang mga unang taon ay isang napakahirap na paghahanap para sa aking sarili. kung! "

Ang bawat bagong papel ay hindi inaasahan, sa bawat oras na magsimula kang mag-isip: "Paano ito dapat?" Sa tuwing natatakot ka kung kakayanin mo ito ... Kung alam ko kaagad kung paano maglaro, kung ako ay sobrang tiwala sa sarili, pagkatapos ay may ibang gagawin ako. Ang papel ng Arbenin ay isang sorpresa para sa akin. Binigyan ako upang i-play siya sa edad na 29, ngunit sa aming isipan ang bayani na ito ay mas matanda. Bagaman, kung titingnan mo ito, isinulat ni Lermontov na "Masquerade" sa edad na 21, at noong 19 ay sumulat siya: "At ito ay mayamot at malungkot, at walang nagbigay ng kamay sa isang sandali ng espirituwal na paghihirap ...", kaya't si Arbenin ay maaaring maging aking mga taon ng oras na iyon. Ang paninibugho ay isang konsepto na lampas sa edad. Parehong matanda at bata ay maaaring mainggit.

- Nagulat ba ang pagkakaroon ng tatlong tungkulin sa "Richard" - Edward, Clarence at ang Duchess ng York?

Buweno, sa una hindi ito ganoon, ngunit ang Butusov ay maaaring i-turn up ang lahat sa pag-play at baguhin ang lahat sa panahon ng mga pagsasanay. Okay lang sa kanya. Ngayon ikaw ay nagsasanay ng isang papel, bukas ang eksaktong kabaligtaran. Una nang nilaro ni Agrippina Steklova si Goneril, at isang buwan nang siya ay naging Regan. Hindi pa namin napag-usapan kung bakit binigyan ako ng Butusov ng tatlong mga tungkulin na ito, ngunit kapag, pagkatapos ng isang pagganap, tinanong siya ng mga kaibigan: "Saan mo nakita ang mga katulad na aktor sa mga kamag-anak ni Richard?" Napagtanto ko na tama siya.

- Ang mga aktor ay pamahiin, at pinamamahalaang mong mamatay nang tatlong beses sa "Richard" ...

Hindi ako naniniwala sa mga palatandaang ito. Ito ay lamang na ang ilang mga aktor na nais na magtapon ng ilang uri ng belo sa nangyayari, upang hayaan ang hamog na ulap. Sabihin mo, narito ako namamatay sa entablado, sa harap ng isang libong mga manonood, mayroong ilang elemento ng mistisismo sa ganito. Lahat ng bagay ay walang kapararakan! Paano ka magiging seryoso kapag dinadala nila ako sa isang pakpak at sa ibang paraan dinala nila ako sa ibang pakpak. Hindi man ako nag-ahit kapag nilalaro ko ang Duchess, ina ni Richard. Siya ay sobrang nakalimutan, iniwan, napakaraming taong gulang na hindi na siya babae. Para siyang isang namamagang point. Hindi man ako nag-apply ng espesyal na pampaganda ng babae, bagaman gusto ko talaga ang pagtatrabaho sa makeup. Dito sa larong "Poplars and the Wind" ginagawa ko ito nang may kasiyahan. Sa 34, naglalaro ako ng isang 75-taong-gulang na lalaki.

- Ito ay lamang na wala kang mga lumang tao sa teatro.

Hindi yan ang dahilan. Ito ang paniniwala ng Konstantin Arkadievich na ang mga kabataan ay dapat maglaro ng matandang tao. Well, interesado ka bang tumingin sa totoong mga luma sa entablado?

- Ang mga magagandang lumang aktor ay mas kawili-wiling tingnan kaysa sa iba pang mga kabataan.

Dito ako sumasang-ayon sa iyo. Ako mismo ay inis ng mga batang aktor na iniisip ang kanilang mga sarili tulad ng mga kamangha-manghang mga personalidad na pinupunta nila sa entablado sa maong, kung saan naglalakad lamang sila sa kalye. Mayroon kaming dula na "The Blue Monster" - ito ay isang himno sa teatro, dahil ang teatro ay dapat lamang na: kamangha-manghang, kaakit-akit, nakapangingilabot. Pagdating ko sa teatro at nakikita ang parehong dumi tulad ng sa kalye, nagsisimula akong mag-isip: "Bakit ko ito kailangan?" Tulad ng sinabi ni Raikin: "Theatre ay kinakailangan upang hindi mamatay sa buhay."

- At iyon ang dahilan kung bakit sa iyong teatro ang mga medyas ng Hamlet sniffs, natutunan ni Lear ang kanyang mga underpants, at ang jester ay isang batang babae?

- Sa mga araw ng Shakespeare, lahat ng mga babaeng papel ay ginampanan ng mga lalaki sa teatro, at ang jester ay hindi maaaring maging isang babae.

Hayaan mong dalhin kita kasama si Yuri Nikolaevich Butusov, ipapaliwanag niya sa iyo ang lahat, dahil marami akong mga katanungan. Sa panahon ng mga pagsasanay, inaalok ka ng isang tiyak na bersyon ng laro, sinabi niya: "Subukan ito!" Ginagawa mo ito, at biglang lumiliko na ito ay mas kawili-wili kaysa sa kung ano ang tama. Paggawa sa kanya, nakarating ka sa ibang taas. At kung ano sa palagay mo ay hindi mahila ni King Lear ang kanyang pantalon?

- Walang magagawa ang hari, ngunit ang madla sa bulwagan ay hindi dapat tumawa sa pagtanda. Ang pagtanda ay walang pinagtatawanan.

Bakit? Narito kami ay naglalakad sa kalye, isang tao ay nahulog sa harap namin, tumatawa kami, patungkol dito bilang isang nakakatawang pangyayari.

- Kapag ang isang matandang lalaki ay nahulog sa kalye, hindi ito nakakatawa.

Kaya, sumasang-ayon ako, naiintindihan ko na nahuli mo ako, ngunit tandaan natin ang dula na "Karagdagang - Katahimikan" sa Mossovet Theatre kasama sina F. Ranevskaya at R. Plyatt, ang mga tagapakinig ay nagtatawanan doon.

Natawa ang madla sa teksto, hindi sa mga matandang tao, at sa larong "King Lear" tinatawanan nila ang naloko, walang-bahay na matanda.

Maniwala ka sa akin, sinusubukan kong sagutin ang iyong katanungan, ngunit sayang, tila, hindi pa ako nakarating sa edad na dapat kong maunawaan kung bakit imposibleng matawa ang mga matandang tao, ngunit nais ko talaga iyon sa pinaka-trahedyang sandali sa kapalaran ng aking mga bayani sa pagpapahinga sa anyo ng pagtawa tunog sa bulwagan. Ito ay isang hininga ng hangin na kailangan ng isang pagganap, lalo na sa mga pag-play ng Shakespeare.

Ano ang nakawiwili tungkol sa mga bayani ng Shakespearean na ginampanan mo: Marcellus mula sa Hamlet, Edmond mula kay King Lear, Edward, Clarence at ang Duchess ng York mula kay Richard?

Ang Shakespeare lamang ang may totoong mga hilig at tunay na damdamin. Tanging siya ay may mataas na tula na nakipag-ugnay sa malalim na trahedya. Kung iniisip mo ang tungkol sa pagganyak ng mga aksyon ng mga bayani, sumilip sa kanilang mga numero, makinig sa mga monologues, pagkatapos ay naiintindihan mo kung ano ang isang hindi maintindihan na uniberso.

Dapat mahirap para sa isang aktor na maiparating ang lalim ng Shakespearean na ito sa mga tagapakinig. Ano ang pakiramdam mo sa publiko ngayon?

Mahal ko ang madla. Mga mobile phone lang ang nakakainis sa akin. Ito ay ika-21 siglo, ngunit sino ang nais mong sorpresa sa himala ng teknolohiyang ito, ngunit ang tawag ng isang mobile phone ay kumalas sa lahat: katahimikan, ang pakiramdam ay tulad ng isang bala sa templo. Nagkaroon ako ng ganitong kaso. Mayroong isang pag-play, ang aking bayani ay dumating sa opisina at nagtanong: "I-on ang musika!" Sa oras na ito, ang isang mobile phone ay nag-ring sa bulwagan. Lumingon ako sa manonood na ito at nagsabi: "Pinapatay mo ito!" - at pumalakpak ang mga tagapakinig. Sa pangkalahatan, hinati ko ang mga manonood sa dalawang kategorya. Ang unang dumating pre-disposed positibo, kilala nila ako, itinuturing nila akong isang henyo, nahuli nila ang aking bawat salita. Ang iba pa, hanggang sa maabot nila ang aming teatro sa pamamagitan ng mga trapiko, na galit na sa amin at, nakaupo sa kanilang mga upuan, tila sinasabi: "Well, artista, ipakita na kaya mo!" Ang huli ay kawili-wili sa akin. Kailangan kong lupigin ang mga ito, at mahilig akong manalo, kaya't ang aking tungkulin ay maglaro upang sabihin nila: "Well, hindi nila inaasahan ito!" Kung bukas mayroon silang ilang mga emosyon, magiging maganda lang ito.

- At kung ang araw pagkatapos bukas ay magdala sila ng mga kaibigan sa teatro?

- Mayroon ka bang anumang mga aparato para sa pagkuha ng madla? Sa paglipas ng mga taon, may nakolekta sa piggy bank ng aktor?

Oo naman. Ang mga musikero ay may mga tala, ang mga artist ay may mga guhit, at ang aktor ay may kaluluwa, na dapat pakainin at sanayin sa lahat ng oras. Mayroon akong isang hanay ng ilang mga katangian ng tao, ngunit upang sabihin: "Ipapakita ko sa iyo ngayon ang koleksyon ng huling panahon" - Hindi ko, kahit na ako ay isang taong mapagmasid. Pinagalitan pa nila ako ng ganito: "Bakit mo tinitingnan ang mga tao? Hindi mo maaaring tratuhin ang mga ito nang ganyan. " Tulad ng para sa mga gadget, minsan akong gumawa ng parehong pelikula. Mahaba ang proseso at nais kong i-play ang lahat ng mas mahirap. Nagulat ang direktor: "Ano ang niloloko mo?" Ipinaliwanag ko: "Nais kong magkaroon ng isang bagay na orihinal," at sinabi ng direktor: "Huwag gawin ito. Ang iyong lakas ay nasa katapatan. Kapag ikaw ay tunay, kung gayon ikaw ay kawili-wili. " Simula noon, naniniwala ako na ang aking pagbagay ay sinsero.

- Gusto mo ba ang direktor ng stick o ang karot?

Si Konstantin Raikin at Yuri Butusov ang aking perpektong direktor. Hindi ko kailangan ng papuri, dahil ang papuri ay parang halva, kumain ako at nakalimutan. Hindi ito makakatulong sa iyo na makuha ang papel, hindi ito makakatulong sa iyo na mag-alis. Ang lahat ng mga pagpapakita ng mga damdamin na maaaring lumitaw sa pagitan ng isang artista at isang direktor ay dapat na masaya. Kaya nagtatrabaho ako sa Butusov, alam kong mahal niya ako. Hindi ko siya kailangan sabihin sa akin tungkol sa lahat ng oras. Ang direktor ay dapat na matigas, ngunit hindi mo kailangang sumigaw sa akin. Gustung-gusto ko kapag sineseryoso nila ako.

Naglaro ka sa play na "IO" sa A. Kazantsev at M. Roshchin Center, na mukhang isang nakakatakot na pelikula. Paano mo maipaliwanag ang pagkakaroon sa entablado ng isang dagat ng dugo at isang buwag na katawan ng tao sa ref?

Ito ay walang katotohanan. Bakit maghanap ng kahulugan sa isang walang katotohanan na pag-play? Ngunit ito ay kawili-wili sa akin. Sa pangkalahatan, interesado ako sa lahat na maliit na kahawig ng aking buhay. Hindi ko gusto kung ano ang nag-aalok ng buhay sa labas ng window. Hindi ko gusto ito kapag, sa halip na tunay na damdamin, inaalok ako ng kalahating puso, kung, sa halip na tunay na pag-ibig, mayroon kaming unisex, posible sa ganitong paraan, ngunit posible sa ganitong paraan, posible ito, ngunit posible ito, at walang mga halaga. Pinaglalaruan ko ang mga halagang nais kong magkaroon sa buhay. Ito ba ay isang maling akala o hindi - "Ang aking buhay, o pinangarap mo ako?" - Hindi ko alam, ngunit nasisiyahan akong mamuhay sa maling akala na ito, pakiramdam ko ay napakahusay doon na naiisip ko lamang kung paano ko maaaring hindi isang araw gising na.

- Ikaw ay kumilos sa mga pelikula ng maraming, at ang serye sa TV na "Capercaillie" ay kinuha at pinaputok ...

Kaya, nangangahulugan ito na natanggap ang parangal sa bayani nito. Ito ay kakaiba kung ang pelikula na "Magnetic Storm" ay kinunan, na itinuturing kong isa sa aking pinakamahusay na gawa. Ito ay isang pelikula ng isang tiyak na katayuan, ilang mga kaisipan, na hindi talaga kinakailangan sa aming pansamantalang flight ngayon. Magiging tunog pa rin ang larawang ito. Hindi ito tungkol sa seksyon ng halaman, ito ay tungkol sa taong Russian na tumatakbo, nawalan ng pagmamahal, ngunit nakakatugon sa kapalaran. Matapos ang "Capercaillie" nagsimulang ipakita ang madla sa higit na interes sa mga pagtatanghal na kung saan ako naglalaro, manood ng iba pang mga pelikula sa aking pakikilahok. Kinakailangan ang telebisyon upang makilala ang artist. Ang ganitong format ng oras. Hindi ako lumalaban. Ang kahoy na grusa ay isang bayani ng ating oras. Siya ay maaasahan, tulad ng Gagarin, na ang dahilan kung bakit mahal siya ng madla. Sa pagsasalita sa radyo, si Sergei Yuryevich Yursky ay nagbigay ng isang pag-asar sa pagtatasa ng aking trabaho, lalo na ang pagpansin kay Glukhar. Tinawagan ko rin siya mamaya, kaya nasisiyahan akong pakinggan ang kanyang mga sinabi. Para sa akin ito ay isang papel na nagsasalita, isang napakagandang synthesis ng kung ano ang maipakita ko.

- Ano ang nais mong ipakita sa proyekto ng Stars on Ice?

- Nagustuhan ko ang proyektong ito at masaya ako kapag inanyayahan akong makibahagi dito. Akala ko ito ay isang pagkakataon upang matuklasan ang isang bagong bagay sa aking sarili, upang malaman ang isang bagay. Hindi ko lang alam na ito ay ipakita sa negosyo. Ako ay walang muwang, naniniwala ako sa mga tao, ngunit hindi ko dapat. Mayroon kaming dalawang mahusay na mga programa, naglalakad kami sa mga tono nina Edith Piaf at Patricia Kaas. Nag-aalala ako nang magsimula kaming mawala, at tinanong ako ni Konstantin Arkadyevich: "Maxim, bakit mo ito kailangan?" at lahat ay nahulog sa lugar nang sabay-sabay. Natuwa ako na hindi ako nahulog, na wala akong masira. Isipin kung ang dalawang metro ng aking taas ay gumuho sa yelo, kung ano ang maaaring. Hindi ko hinayaan ang sinuman, hindi guluhin ang mga rehearsal, hindi tumigil sa pagbaril. Sumakay at sapat na iyon.

Sikat ka. Ang paghanga, palakpakan, bulaklak, siyempre, ay ang mga bentahe ng katanyagan na ito, ngunit ang mga katanyagan ba ay may mga kawalan?

Ang lahat ng nasa itaas: pagsamba, palakpakan, bulaklak - lahat ito ay napaka-fickle. Ngayon, hinahawakan ka ng tagapakinig, at bukas ay maaari ka nilang itapon sa sahig at pahidlangan ka sa isang malaking sukat. Kalmado ako tungkol sa pagiging popular. Hindi ako kampante. Sa palagay ko: "Kapag ako ay higit sa 70 taong gulang, uupo ako sa entablado at dadalhin nila ako ng mga bulaklak nang may pasasalamat, kung gayon marahil ay mahinahon ako". Bagaman ang isa sa mga matandang lalaki sa Moscow Art Theatre sa araw ng kanyang ika-90 kaarawan ay nagsumite ng isang aplikasyon para sa pagbibitiw kasama ang mga salitang: "Dahil sa kakulangan ng mga prospect ng malikhaing." Para sa aking sarili, napagpasyahan ko: Hindi ko na lang mababaliw ang tagumpay, hindi ko iniisip ang tungkol sa aking sarili ng higit pa, dahil ang tagumpay, kung ginagamot mo ito ng mali, maaaring sirain ang iyong pamilya, magdala ng kalungkutan sa iyo, maaaring magawa ang aking sarili na maging kabuluhan, ayusin ang aking sarili ... Ang ating propesyon ay nakasentro sa sarili.

- Kung ang iyong propesyon ay may maraming mga kawalan, sulit ba itong gawin ito?

Nagsalita ako tungkol sa mga kawalan ng katanyagan, tagumpay, ngunit sa aking propesyon mayroon lamang isang kawalan - Hindi ko nakikita ang anumang mga kawalan dito. Dumating ako sa set, hinihintay nila ako, natutuwa sila sa akin, mahal nila ako at mahal ko. Gusto kong tumayo sa harap ng camera, madama ito, magdala ng ilang pag-iisip sa pamamagitan nito. Kung mayroong isang pagkakataon na magsalita, mayroong isang sandali ng pagtatapat, handa akong magtrabaho nang maraming araw. Gusto kong magtrabaho sa teatro ng repertoire, upang maglaro ng 20 na pagtatanghal sa isang buwan, sa pakiramdam na ako ay nasa mabuting kumikilos, na ako ay "mashed". Kung walang "Satyricon" sa aking buhay, hindi alam kung paano ito bubuo. Sa loob ng labindalawang taong pagtatrabaho, bilang isang medyo batang artista, mayroon akong isang napakagandang background theatrical background. Sa anumang iba pang teatro, hindi sana ako maglaro ng kalahati.

- Maaari ba nating sabihin na iginuhit mo ang isang masuwerteng tiket?

Hindi, wala akong guhit, palagi kong alam na ako ay magiging isang artista. Kahit na nag-aaral ako sa isang studio sa teatro, itinuring ko ito nang propesyonal. Itinulak ko lang ang mga hangganan ng maraming inihanda para sa akin sa kapalaran. Nabubuhay ako ng isang masayang buhay, sapagkat, sa isang banda, lahat ay kumplikado sa loob nito, ngunit sa kabilang banda, ang lahat ay natural. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ko kailanman tinanong ang aking mga magulang kung ano ang kapalaran na pinangarap nila para sa akin, na nais nilang maging ako, ngunit, sa kanilang kredito, hindi nila sinubukan na pumili ng isang propesyon para sa akin, upang idirekta ako sa iba pang mga landas.

- Sinusunod ba nila ang iyong ginagawa sa iyong napiling landas?

Tinitingnan ni Nanay ang lahat, ngunit sa edad ay tumigil siya sa layunin. Dati niya akong nililigawan, ngunit ngayon lang niya ako mahal. Si Nanay ang Nanay. Si tatay ay isang propesyonal na tao, lumalakad siya, tumingin, may pinag-uusapan tayong kasama. Kamakailan lamang ay dumating siya sa pagganap at pagkatapos ay sinabi: "Anak, ginulat mo ako. Akala ko na sinakop mo ang isang tiyak na angkop na lugar sa teatro at kumalma, ngunit ito ay hindi mo ginawa. " Malaki ang halaga para sa akin.

Ang panayam ay binago ni Tatiana Petrenko.

Theatrical Afisha magazine. Pangunahing "Star Trek". Pebrero 2010

PREMIERE! Pagganap ng musikal at teatro

Sa Bisperas ng Bagong Taon sa Disyembre 31, sa Svetlanov Hall ng Moscow House of Music, babasahin ni Maxim Averin ang engkanto ni E. Hoffmann na "Ang Nutcracker at ang Mouse King" na sinamahan ng Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic"!

Ang oras ng pagdiriwang ng Bagong Taon ay isang mahusay na pagkakataon upang ipakita ang isang tunay na kuwento ng engkanto para sa buong pamilya! Isang kwento na puno ng mahiwagang pakikipagsapalaran at ang katuparan ng pinaka-minamahal na pagnanasa ay naghihintay sa madla ng House of Music sa Disyembre 31!

Ang kamangha-manghang kuwento ng mahusay na Aleman na klasikong si E. Hoffmann na "The Nutcracker at ang Mouse King" ay nanalo ng mga puso ng milyun-milyong mga tao sa buong mundo, sapagkat sa loob nito ay mahusay na nagtagumpay sa kasamaan, katarungan at pagkakaibigan na nagtagumpay sa pagdaraya at kalupitan. Ang mapangarap na batang babae na si Marie at ang muling nabuhay na kahoy na Nutcracker, na ipinakita ng kanyang ninong na si Drosselmeyer, ay matapang na papatayin ang Mouse King, habang ang madla ay ilulubog sa mundo ng kamangha-manghang engkanto na ito!

Ang sikat na teatro at artista sa pelikula na si Maxim Averin ay babasahin ang teksto ng sikat na diwata na kilala sa buong mundo ni E. Hoffmann, paglulubog sa madla, kasama ang mga pangunahing tauhang si Marie at ang magagandang Nutcracker Prince, sa isang paglalakbay sa pamamagitan ng kamangha-manghang mundo kasama ang Marzipan Castle, Almond Milk Lake at Candy Meadow. Ang mga kamangha-manghang mga pangarap ay mabubuhay sa salamat sa natatanging musika ng Pyotr Ilyich Tchaikovsky na isinagawa ng Russian Philharmonic Orchestra.

Ang kwento ng katapangan at kadakilaan, isang kakila-kilabot na sumpa at pag-ibig na sumisira sa masasamang mga baybayin, ay magdadala sa madla sa mundo ng kamangha-manghang mga pangarap at magbibigay ng isang di malilimutang karanasan! At pagkatapos ng pagbisita sa pre-holiday magic na ito, sasabihin ng lahat: "Oh, ito ay talagang engkanto ng Bagong Taon!"

Batay sa tula at prosa ni D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky at V. Vysotsky

Cast: Maxim Averin

Kumusta, mahal kong mga manonood! Salamat sa pagiging ikaw, sa katotohanan na salamat sa iyo naramdaman ko ang kabilugan ng aking buhay, sa init na ibinigay mo sa akin, para sa sparkle ng iyong mga mata! Ang iyong pagkilala ay nagpapasaya sa aking araw-araw, salamat sa iyong suporta na nais kong likhain at lupigin ang mga bagong taas! Ang bilis ng buhay ngayon ay nagpipilit sa amin na magmadali, maging sa oras sa lahat ng dako at hangga't maaari, at kung minsan nakakalimutan natin sa mabaliw na ritmo na kung ano ang mahal sa atin - na kailangan natin ng init, pag-ibig at pag-unawa, kukuha tayo, ngunit wala tayong oras na ibigay ... Nagsasalita ako sa aking paglalaro, na tinawag kong "paglalaro ng paghahayag." Pahayag - dahil naglalaman ito ng mga tula, napiling mga theological monologues, mga kanta na tinukoy ngayon sa akin bilang isang tao. Mayroon akong isang bagay na sasabihin, at labis akong nasisiyahan na sumasalamin ito sa iyong mga puso! Maging masaya, at ... makita ka!

Tagal: 1 oras 40 minuto