Madilim na gabi van gogh. Vincent Van Gogh "Starry Night": paglalarawan ng pagpipinta

"Kailangan ko pa rin, - Pinahihintulutan ko ang aking sarili sa salitang ito, - sa relihiyon. Samakatuwid, iniwan ko ang bahay sa gabi at nagsimulang gumuhit ng mga bituin," - isinulat ni Van Gogh sa kanyang kapatid na si Theo.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa New York nang hindi bababa sa alang-alang sa pagkatagpo sa kanya, kasama ang Starry Night ni Van Gogh.

Narito nais kong bigyan ang teksto ng aking trabaho sa pagsusuri ng larawang ito. Sa una, nais kong gawing muli ang teksto upang ito ay maging mas kaayon sa artikulo ng blog, ngunit dahil sa mga pagkabigo sa Salita at kakulangan ng oras, ilalantad ko ito sa orihinal nitong anyo, na may kahirapan na mabawi pagkatapos ng pag-crash ng programa. Inaasahan ko kahit ang source code ay hindi bababa sa medyo kawili-wili.

Vincent van gogh (1853-1890) - isang kilalang kinatawan ng post-impressionism. Sa kabila ng mahirap na landas sa buhay at sa huli na pagbuo ng Van Gogh bilang isang artista, nakilala siya sa pamamagitan ng pagtitiyaga at kasipagan, na nakatulong upang makamit ang mahusay na tagumpay sa pamamaraan ng pagguhit at pagpipinta. Sa loob ng sampung taon ng kanyang buhay na nakatuon sa sining, si Van Gogh ay nagmula sa isang bihasang manonood (sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang nagbebenta ng sining, samakatuwid siya ay pamilyar sa maraming mga gawa) sa isang master ng pagguhit at pagpipinta. Ang maikling panahon na ito ay naging pinakamaliwanag at pinaka-emosyonal sa buhay ng artist.

Ang pagkatao ni Van Gogh ay natago sa misteryo sa representasyon ng modernong kultura. Kahit na iniwan ni Van Gogh ang isang mahusay na pamana sa epistolary (malawak na pakikipag-ugnay sa kanyang kapatid na si Theo Van Gogh), ang mga paglalarawan sa kanyang buhay ay pinagsama-sama nang mas maaga kaysa sa kanyang pagkamatay at madalas na naglalaman ng mga kathang-isip na kwento at gumulo mga saloobin sa artist. Kaugnay nito, ang imahe ng Van Gogh ay nabuo bilang isang baliw na artista, na pinutol ang kanyang tainga sa isang akma, at kalaunan ay binaril ang kanyang sarili nang buo. Ang imaheng ito ay nakakaakit ng manonood sa lihim na pagkamalikhain ng isang baliw na artista, na nagbabalanse sa gilid ng likas na kakayahan at kabaliwan at misteryo. Ngunit kung susuriin mo ang mga katotohanan ng talambuhay ni Van Gogh, ang kanyang detalyadong sulat, pagkatapos maraming mga alamat, kasama na ang tungkol sa kanyang kabaliwan, ay debunked.

Ang gawain ni Van Gogh ay naging magagamit sa isang malawak na bilog lamang pagkamatay niya. Sa una, ang kanyang trabaho ay naiugnay sa iba't ibang direksyon, ngunit kalaunan ay kasama sila sa post-impressionism. Ang sulat-kamay ni Van Gogh ay hindi tulad ng anupaman, kaya kahit na sa ibang mga kinatawan ng post-impressionism ay hindi ito maihahambing. Ito ay isang espesyal na paraan ng paglalapat ng isang brushstroke, gamit ang iba't ibang mga diskarte sa brushstroke sa isang trabaho, isang tiyak na kulay, expression, compositional tampok, paraan ng pagpapahayag. Ito ang katangian na paraan ng Van Gogh na susuriin natin ang paggamit ng halimbawa ng pagpipinta na "Starry Night" sa gawaing ito.

Pormal at estilong pagsusuri

Ang Starry Night ay isa sa mga sikat na gawa ni Van Gogh. Ang pagpipinta ay ipininta noong Hunyo 1889 sa Saint-Remy, mula noong 1941 naitago ito sa Museum of Modern Art sa New York. Ang pagpipinta ay ipininta sa langis sa canvas, mga sukat - 73x92 cm, format - parihaba na pahaba nang pahalang, ito ay isang madalingel painting. Dahil sa likas na katangian ng pamamaraan, ang larawan ay dapat tingnan sa isang sapat na distansya.

Sa pagtingin sa larawan, nakakita kami ng isang night landscape. Karamihan sa mga canvas ay inookupahan ng kalangitan - ang mga bituin, buwan, na ipinakita nang malaki sa kanan, at ang langit sa gabi na gumagalaw. Ang mga puno ay tumataas sa kanan sa harapan, at sa kaliwang kaliwa ay isang bayan o nayon na nagtatago sa mga puno. Background - madilim na burol sa abot-tanaw, unti-unting nagiging mas mataas mula kaliwa hanggang kanan. Ang larawan, batay sa inilarawan na balangkas, walang alinlangan na kabilang sa genre ng landscape. Masasabi natin na inilalagay ng artist ang pagpapahayag at ang ilang maginoo ng itinatanghal sa harapan, dahil ang pangunahing papel sa gawain ay nilalaro ng ekspresibong pagbaluktot (kulay, sa diskarte ng mga stroke, atbp.).

Ang komposisyon ng pagpipinta ay karaniwang balanse - sa kanan na may madilim na mga puno sa ibaba, at sa kaliwa na may maliwanag na dilaw na buwan sa itaas. Dahil dito, ang komposisyon ay may posibilidad na maging diagonal, kabilang ang dahil sa mga burol na tumataas mula kanan hanggang kaliwa. Sa loob nito, ang langit ay nangingibabaw sa lupa, dahil sinasakop nito ang karamihan sa canvas, iyon ay, ang itaas na bahagi ay namamalagi sa ibabang. Kasabay nito, ang komposisyon ay mayroon ding isang istraktura ng spiral na nagbibigay ng isang paunang pagkilos sa kilusan, na ipinahayag sa isang spiraling stream sa kalangitan sa gitna ng komposisyon. Ang set ng spiral na ito ay gumagalaw sa parehong bahagi ng mga puno, at ng mga bituin, at ang natitirang langit, ang buwan at maging ang mas mababang bahagi ng komposisyon - ang nayon, mga puno, mga burol. Kaya, ang komposisyon mula sa static, karaniwan para sa genre ng tanawin, ay nagiging isang pabago-bagong kamangha-manghang balangkas na nakakakuha ng manonood. Samakatuwid, imposibleng i-highlight ang background at malinaw na pagpaplano sa gawain. Ang tradisyunal na background, background, ay tumatakbo na maging isang background, dahil kasama ito sa pangkalahatang dinamika ng larawan, at ang foreground, kung kukuha ka ng mga puno at nayon, ay kasama sa kilusang spiral, ay tumitigil na tumayo. Ang planality ng larawan ay hindi malinaw at nanginginig dahil sa pagsasama ng mga dinamikong spiral at diagonal. Batay sa compositional solution, maaari nating isipin na ang anggulo ng artist ay nakadirekta mula sa ibaba hanggang sa itaas, dahil ang karamihan sa canvas ay inookupahan ng kalangitan.

Walang alinlangan, sa proseso ng pagkakakita ng isang larawan, ang manonood ay kasangkot sa pakikipag-ugnay sa imahe. Malinaw ito mula sa inilarawan na compositional solution at pamamaraan, iyon ay, ang dinamika ng komposisyon at direksyon nito. At salamat din sa scheme ng kulay ng larawan - ang scheme ng kulay, maliwanag na mga accent, palette, pamamaraan ng paglalapat ng mga stroke.

Ang isang malalim na espasyo ay nilikha sa pagpipinta. Nakamit ito sa pamamagitan ng scheme ng kulay, komposisyon at paggalaw ng mga stroke, ang pagkakaiba sa laki ng mga stroke. Kasama dahil sa pagkakaiba-iba ng laki ng itinatanghal - malalaking puno, isang maliit na nayon at mga puno na malapit dito, mas maliit na mga burol sa abot-tanaw, isang malaking buwan at mga bituin. Ang scheme ng kulay ay bumubuo ng lalim dahil sa madilim na harapan ng mga puno, mga naka-mute na kulay ng nayon at mga puno sa paligid nito, maliwanag na kulay na mga accent ng mga bituin at buwan, madilim na mga burol sa abot-tanaw, na sinulid ng isang light strip ng langit.

Ang larawan ay hindi higit sa lahat matugunan ang kriterya pagkakaugnay-ugnay, at karamihan ay nagpapahayag ng makatarungan larawan... Dahil ang lahat ng mga form ay ipinahayag sa pamamagitan ng kulay at stroke. Bagaman ang mababang planong imahe ng bayan, ang mga puno at burol ay ginagamit para sa demarcation ng magkahiwalay na mga linya ng madilim na tabas. Masasabi na ang artista ay sinasadya na nag-uugnay sa ilan sa mga guhit na aspeto upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng itaas at mas mababang plano ng pagpipinta. Samakatuwid, ang nangungunang plano, ang pinakamahalagang komposisyon, sa kahulugan at sa kulay at teknikal na mga solusyon, ay ang pinaka nagpapahayag at kaakit-akit. Ang bahaging ito ng larawan ay literal na nai-sculpted na may kulay at stroke, walang mga contour o anumang mga guhit na elemento sa loob nito.

Pag-aalala kapatagan at kalaliman, pagkatapos ang larawan ay gravitates patungo sa lalim. Ito ay ipinahayag sa scheme ng kulay - kaibahan, mas madidilim o mausok na lilim, sa pamamaraan - dahil sa iba't ibang direksyon ng mga stroke, kanilang laki, komposisyon at dinamika. Kasabay nito, ang dami ng mga bagay ay hindi malinaw na ipinahayag, dahil ito ay nakatago ng malalaking stroke. Ang mga volume ay nakabalangkas lamang sa magkahiwalay na mga stroke ng contour o nilikha ng mga kombinasyon ng kulay ng mga stroke.

Ang papel ng ilaw sa larawan ay hindi makabuluhan sa paghahambing sa papel ng kulay. Ngunit masasabi natin na ang mga ilaw na mapagkukunan sa larawan ay ang mga bituin at buwan. Maaari itong masubaybayan sa pamamagitan ng lightening ng pag-areglo at ang mga puno sa lambak at ang madilim na bahagi ng lambak sa kaliwa, sa pamamagitan ng madilim na mga puno sa harapan at madidilim na mga burol sa abot-tanaw, lalo na matatagpuan sa kanan sa ilalim ng buwan.

Ang mga silhouette ng itinatanghal ay malapit na nauugnay sa bawat isa. Ang mga ito ay hindi nakakaintindi dahil sa ang katunayan na sila ay nabaybay sa malalaking stroke, para sa parehong kadahilanan ay hindi mahalaga ang kanilang mga silhouette. Hindi nila mahiwalay ang hiwalay mula sa buong canvas. Samakatuwid, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagnanais ng integridad sa loob ng larawan, nakamit ng teknolohiya. Kaugnay nito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa paglalahat ng kung ano ang inilalarawan sa canvas. Walang detalye dahil sa laki ng itinatanghal (malayo, samakatuwid maliit na bayan, puno, burol) at teknikal na solusyon ng larawan - pagguhit sa malalaking stroke, paghati sa imahe sa magkakahiwalay na mga kulay na may ganitong mga stroke. Samakatuwid, hindi masasabi ng isang larawan na ang larawan ay nagdudulot ng iba't ibang mga texture ng itinatanghal. Ngunit ang isang pangkalahatang, krudo at labis na pahiwatig ng pagkakaiba-iba ng mga hugis, texture, volume dahil sa teknikal na solusyon ng larawan ay ibinibigay ng direksyon ng mga stroke, ang kanilang sukat at ang aktwal na kulay.

Ang kulay sa Starry Night ay gumaganap ng isang pangunahing papel. Komposisyon, dinamika, dami, silweta, lalim, kulay na sumunod sa kulay. Ang kulay sa isang pagpipinta ay hindi isang expression ng dami, ngunit isang semantiko elemento. Kaya, dahil sa pagpapahayag ng kulay, ang ningning ng mga bituin at buwan ay hypertrophied. At ang pagpapahayag ng kulay na ito ay lumilikha hindi lamang isang accent sa kanila, ngunit nagbibigay sa kanila ng kabuluhan sa loob ng balangkas ng larawan, ay lumilikha ng kanilang semantikong nilalaman. Ang kulay sa pagpipinta ay hindi gaanong tumpak na tumpak dahil ito ay nagpapahayag. Sa tulong ng mga kumbinasyon ng kulay, isang imahe ng artistikong, pagpapahayag ng canvas ay nilikha. Ang larawan ay pinangungunahan ng mga purong kulay, ang mga kumbinasyon kung saan lumilikha ng mga kakulay, dami at mga kaibahan na nakakaapekto sa pang-unawa. Ang mga hangganan ng mga spot ng kulay ay nakikilala at nagpapahayag, dahil ang bawat stroke ay lumilikha ng isang lugar na kulay, nakikilala sa kaibahan sa mga kalapit na stroke. Nakatuon si Van Gogh sa mga smear na dumudurog sa dami ng imahe. Kaya nakamit niya ang isang mas malaking pagpapahayag ng kulay at hugis at nakamit ang dinamika sa larawan.

Lumilikha si Van Gogh ng ilang mga kulay at kanilang mga shade sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga color spot-stroke na umaakma sa bawat isa. Ang pinakamadilim na mga bahagi ng canvas ay hindi nabawasan sa itim, ngunit lamang sa isang kumbinasyon ng mga madilim na lilim ng iba't ibang kulay, na lumilikha ng isang madilim na lilim sa pang-unawa, malapit sa itim. Ang parehong nangyayari sa mga magaan na lugar - walang purong puti, ngunit isang kumbinasyon ng mga stroke ng puti na may mga kakulay ng iba pang mga kulay, na pinagsama sa kung aling mga puting tumigil na maging pinakamahalaga sa pang-unawa. Ang mga paningin at reflexes ay hindi binibigkas, dahil ang mga ito ay na-clear ng mga compound ng kulay.

Masasabi natin na ang larawan ay naglalaman ng ritmo ng mga pag-uulit ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang pagkakaroon ng naturang mga kumbinasyon pareho sa imahe ng lambak at pag-areglo, at sa kalangitan ay lumilikha ng integridad ng pang-unawa ng larawan. Ang iba't ibang mga kumbinasyon ng mga shade ng asul sa bawat isa at sa iba pang mga kulay sa buong canvas ay nagpapakita na ito ang pangunahing kulay na bumubuo sa larawan. Isang kagiliw-giliw na magkakaibang kumbinasyon ng asul na may mga kulay ng dilaw. Ang texture sa ibabaw ay hindi makinis, ngunit sumulpot dahil sa dami ng mga stroke, sa ilang mga lugar kahit na may mga gaps sa isang blangkong canvas. Ang mga stroke ay malinaw na nakikilala, makabuluhan para sa pagpapahayag ng larawan, ang dinamika nito. Ang mga stroke ay mahaba, kung minsan mas malaki o mas maliit. Inilapat ang mga ito sa iba't ibang paraan, ngunit sa halip makapal na pintura.

Pagbabalik sa mga binary na pagsalungat, dapat sabihin na ang larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas ng porma... Dahil ang tanawin ay hindi naayos sa kanyang sarili, sa kabilang banda, ito ay bukas, maaari itong mapalawak na lampas sa mga hangganan ng canvas, kaya ang integridad ng larawan ay hindi malabag. Ang larawan ay likas simula ng atectonic... Dahil ang lahat ng mga elemento ng larawan ay nagsusumikap para sa pagkakaisa, hindi nila maialis ang konteksto ng isang komposisyon o canvas, wala silang sariling integridad. Ang lahat ng mga bahagi ng larawan ay nasasakop sa isang solong konsepto at kalooban at walang awtonomiya. Ito ay ipinahayag nang technically sa komposisyon, sa dinamika, sa mga pattern ng kulay, sa teknikal na solusyon ng mga stroke. Ang larawan ay nagtatanghal hindi kumpleto (kamag-anak) kaliwanagan itinatanghal. Yamang ang mga bahagi lamang ng mga itinatanghal na bagay ay nakikita (mga bahay ng pag-areglo ng mga puno), maraming magkakapatong sa bawat isa (mga puno, bahay ng bukid), upang makamit ang mga semantiko na accent, ang mga kaliskis ay nabago (ang mga bituin at buwan ay hypertrophied).

Iconographic at iconological analysis

Ang aktwal na balangkas ng "Starry Night" o ang uri ng itinatanghal na landscape ay mahirap ihambing sa mga kuwadro na gawa ng iba pang mga artista, higit pa sa paglalagay sa isang bilang ng mga katulad na gawa. Ang mga landscape na naglalarawan ng mga epekto sa gabi ay hindi ginamit ng mga Impressionista, dahil ang mga ilaw na epekto sa iba't ibang oras ng liwanag ng araw at trabaho sa bukas na hangin ay mahalaga lamang para sa kanila. Ang mga Post-Impressionist, kung hindi nila tinukoy ang mga landscapes mula sa kalikasan (tulad ng Gauguin, na madalas na nagsusulat mula sa memorya), ay pinili pa rin ang araw at ginamit ang mga bagong paraan ng paglarawan ng mga light effects at mga indibidwal na pamamaraan. Samakatuwid, ang imahe ng mga tanawin sa gabi ay maaaring tawaging isang tampok ng gawain ni Van Gogh ("Night Cafe Terrace", "Starry Night", "Starry Night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with Cypresses and Stars").

Karaniwan sa mga tanawin ng gabi ng Van Gogh ay ang paggamit ng mga kaibahan ng kulay upang maipaliwanag ang mga mahahalagang elemento ng larawan. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na kaibahan sa pagitan ng mga shade ng asul at dilaw. Ang mga nightcapes sa gabi ay halos pininturahan ni Van Gogh mula sa memorya. Kaugnay nito, mas binibigyang pansin nila ang hindi muling pagpaparami ng nakita ng artista o ang tunay na magaan na epekto ng interes, ngunit binigyang diin ang pagpapahayag at hindi pangkaraniwang mga epekto ng ilaw at kulay. Samakatuwid, ang mga epekto ng ilaw at kulay ay pinalaking, na nagbibigay sa kanila ng isang karagdagang semantiko na pag-load sa mga kuwadro na gawa.

Kung lumiliko tayo sa paraan ng iconological, pagkatapos sa pag-aaral ng "Starry Night" maaari nating suriin ang mga karagdagang kahulugan sa bilang ng mga bituin sa canvas. Ang ilang mga mananaliksik ay iniuugnay ang labing isang bituin sa pagpipinta ni Van Gogh sa kwento ng Lumang Tipan tungkol kay Joseph at sa kanyang labing isang kapatid. "Narito, nangangarap ulit ako," aniya. "Nasa araw at buwan, at labing isang bituin, at silang lahat ay yumukod sa akin." Genesis 37: 9. Isinasaalang-alang ang kaalaman ni Van Gogh tungkol sa relihiyon, ang kanyang pag-aaral sa Bibliya at ang kanyang pagtatangka upang maging mga pari, ang pagsasama ng kuwentong ito bilang isang karagdagang kahulugan ay nabigyang-katwiran. Kahit na mahirap isaalang-alang ang sanggunian na ito sa Bibliya bilang pagtukoy sa semantiko na nilalaman ng larawan, dahil ang mga bituin ay bumubuo lamang ng bahagi ng canvas, at ang bayan, mga burol at mga puno na itinatanghal ay hindi nauugnay sa balangkas ng bibliya.

Paraan ng talambuhay

Sa pagsasaalang-alang sa Starry Night, mahirap gawin nang walang isang paraan ng pananaliksik sa biograpiya. Sinulat ito ni Van Gogh noong 1889 nang siya ay nasa ospital ng Saint-Remy. Doon, sa kahilingan ng Theo Van Gogh, pinahintulutan si Vincent na magpinta ng mga langis at gumawa ng mga guhit sa mga panahon ng pagpapabuti sa kanyang kondisyon. Ang mga panahon ng pagpapabuti ay sinamahan ng pagbangon ng malikhaing. Ang lahat ng magagamit na oras na si Van Gogh na nakatuon upang gumana sa bukas na hangin at nagsulat ng maraming.

Kapansin-pansin na ang "The Starry Night" ay isinulat mula sa memorya, na hindi tipikal sa malikhaing proseso ng Van Gogh. Ang sitwasyong ito ay maaari ring bigyang-diin ang espesyal na pagpapahayag, dinamika at kulay ng larawan. Sa kabilang banda, ang mga tampok na ito ng pagpipinta ay maaari ring ipaliwanag ng estado ng kaisipan ng artist sa panahon ng kanyang pamamalagi sa ospital. Ang kanyang panlipunang bilog at mga pagkakataon para sa aksyon ay limitado, at ang mga pag-atake ay naganap na may iba't ibang antas ng intensity. At sa mga panahon lamang ng pagpapabuti ay nagkaroon siya ng pagkakataon na gawin ang kanyang mahal. Sa panahong ito, ang pagpipinta ay naging isang mahalagang paraan ng pagsasakatuparan ng sarili para kay Van Gogh. Samakatuwid, ang mga canvases ay nagiging mas maliwanag, mas nagpapahayag at dynamic. Ang artista ay naglalagay ng maraming damdamin sa kanila, dahil ito ang tanging posibleng paraan upang maipahayag ito.

Ito ay kagiliw-giliw na si Van Gogh, na naglalarawan nang detalyado ang kanyang buhay, pagmuni-muni at ang kanyang trabaho sa mga liham sa kanyang kapatid, binanggit ang "Starry Night" lamang sa pagpasa. At kahit na sa oras na iyon si Vincent ay lumayo na sa mga dogma ng simbahan at simbahan, sumulat siya sa kanyang kapatid: "Kailangan ko pa rin, - payagan ko ang aking sarili sa salitang ito, - sa relihiyon. Kaya umalis ako sa bahay sa gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin. "

Ang paghahambing ng Starry Night sa mga naunang gawa, masasabi natin na kabilang ito sa pinaka nagpapahayag, emosyonal at kapana-panabik. Sinusubaybayan ang pagbabago sa paraan ng pagsulat sa kurso ng pagkamalikhain, mayroong isang kapansin-pansin na pagtaas sa pagpapahayag, pagkarga ng kulay, dinamika sa mga gawa ni Van Gogh. Ang Starry Night sa Rhone, na isinulat noong 1888 - isang taon bago ang Starry Night, ay hindi pa napuno ng na paghantong sa emosyon, pagpapahayag, kayamanan ng mga kulay at teknikal na solusyon. Maaari mo ring mapansin na ang mga larawan na sumunod sa "Starry Night" ay naging mas nagpapahayag, pabago-bago, mabigat ang damdamin, mas maliwanag sa kulay. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay "Church at Auvers", "Wheat Field with Crows". Kaya posible na magtalaga ng "Starry Night" ang huli at pinaka-nagpapahayag, pabago-bago, emosyonal at makulay na panahon ng gawain ni Van Gogh.

Alam mo ba na ang sikat na pagpipinta ni Van Gogh "Starry Night" ay ipininta sa kanya sa isang psychiatric hospital? Bakit siya nagtapos doon, at bakit pinutol ng artist ang kanyang earlobe?

Ang "Starry Night" ay isa sa mga pinakasikat na kuwadro na gawa ng Dutch post-impressionist artist na si Vincent Van Gogh. Ito ay isa sa mga pinaka kapansin-pansin at kilalang mga pintura ng lahat ng pagpipinta sa Kanluranin. Ang larawang ito ay ipininta noong 1889. Sinabi nila na pagkatapos makita ang "Starry Night", hindi mo ito malilimutan.

5 mga lihim ng pagpipinta na "Starry Night":

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang ospital.

Ang sikat na pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night" ay ipininta sa isang ospital ng saykayatriko. Sa buhay ng artist ng Dutch, mayroong isang mahirap na panahon kung saan ang lahat ng kanyang mga pangarap ay gumuho. Pinangarap ni Van Gogh na lumikha ng kanyang sariling pagawaan, ngunit walang nagmula rito. Ang huling dayami ay isang pag-aaway sa kanyang kaibigan na si Paul Gauguin. Pagkatapos nito, pinutol ng Van Gogh ang kanyang earlobe. Ang isang sanggunian sa gayong kilos sa isang bullfight, kung saan ang tainga ng isang natalo na toro ay naputol. Inamin ng Dutch artist ang kanyang pagkatalo, pagkatapos nito ay pinasok ang kanyang kapatid sa isang ospital ng saykayatriko.

Ang larawan ay isang sukat ng imahinasyon.

Ang Dutch post-impressionist painter ay palaging nagtrabaho mula sa buhay. Naniniwala si Van Gogh na hindi dapat gamitin ng mga tao ang kanilang mga haka-haka. Dapat, sa kabilang banda, tanggapin ang katotohanan. Ngunit ang katotohanan sa ospital ay masyadong malupit: hindi ka maaaring lumabas, hindi ka maaaring gumana, hindi ka maaaring gumuhit. Ang pagpipinta na "Starry Night" - ipinapakita ang nais na makita ni Van Gogh, at hindi kung ano talaga ang nakita niya. Ang "Starry Night" ay isang pagtakas mula sa isang mahirap na katotohanan sa mga bituin.

Inimbento ang aking sariling katotohanan.

Ang sakit sa kaisipan ni Van Gogh ay napakahusay kaya nakita ng artista ang hindi nakita ng iba. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay isang tunay na kumpirmasyon tungkol dito. Sa kanyang pagpipinta, isinalarawan ni Van Gogh ang planeta na Venus at kaguluhan. Ito ay lohikal na wala sa mga ito ang makikita sa hubad na mata.

Naniniwala si Van Gogh na ang larawang ito ay isang pagkabigo.

Itinuring ni Van Gogh na hindi matagumpay ang pagpipinta na "Starry Night". "Siguro ipapakita niya sa iba kung paano mas mailarawan ang mas mahusay na epekto sa gabi kaysa sa ginawa ko" - ito ay kung paano nagsalita ang artist tungkol sa kanyang pagpipinta sa mga eksibisyon. Hindi kataka-taka, dahil palaging naniniwala si Van Gogh na mahalaga na magpinta mula sa buhay. Gayunpaman, ang pagpipinta na ito ay naging mahalaga sa mga Expressionist.

Sumulat ako ng isang sulat sa aking kapatid.

Nang matapos ang pagpipinta ni Van Gogh, sumulat siya sa kanyang kapatid: "Bakit hindi mas mahalaga ang mga maliwanag na bituin sa kalangitan kaysa sa mga itim na tuldok sa mapa ng Pransya? Tulad ng pagsakay namin sa isang tren upang makarating sa Tarascon o Rouen, namamatay din kami upang makapunta sa mga bituin. " Pagkalipas ng isang taon, pinatunayan ng Dutch artist ang kanyang sarili sa dibdib. Nakakuha sa mga bituin ...

"Ipinagtapat ko, hindi ko alam kung bakit, ngunit sa pagtingin sa mga bituin na palaging nais kong mangarap"

Sa mga kuwadro na gawa ni Vincent Van Gogh, madali itong masubaybayan ang kasaysayan ng sakit ng artista: mula sa mga kulay-abo na plots na nagpapalabas patungo sa pagiging totoo hanggang sa maliwanag, lumulutang na mga motif, kung saan pinagsama ang haligi at oriental na mga imahe na naging sunod sa moda.

Ang Starry Night ay isa sa pinakakilalang mga kuwadro na gawa ng Van Gogh. Gabi ang oras ng artista. Kapag siya ay nalasing, siya ay rowdy at nakalimutan sa galak. Ngunit maaaring siya ay nawala mapanglaw sa bukas na hangin. "Kailangan ko pa rin ng relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit ko iniwan ang bahay sa gabi at sinimulan ang pagpipinta ng mga bituin, ”sulat ni Vincent sa kanyang kapatid na si Theo. Ano ang nakita ni Van Gogh sa kalangitan ng gabi?

Plot

Gabi ay nakapaloob sa isang haka-haka na lungsod. Sa foreground ay ang mga cypresses. Ang mga punong ito, kasama ang kanilang madilim na berdeng berdeng dahon, sa sinaunang tradisyon ay sumisimbolo ng kalungkutan, kamatayan. (Ito ay hindi sinasadya na ang mga cypresses ay madalas na nakatanim sa mga sementeryo.) Sa tradisyon ng Kristiyano, ang sipres ay isang simbolo ng buhay na walang hanggan. (Ang puno na ito ay lumago sa Hardin ng Eden at, siguro, ang Arka ni Noe ay itinayo mula dito.) Sa Van Gogh, ang cypress ay gumaganap ng parehong mga tungkulin: ito ay ang kalungkutan ng artist na malapit nang magpakamatay, at ang kawalang-hanggan ng pagpapatakbo ng sansinukob.

Sariling larawan. Saint-Remy, Setyembre 1889

Upang ipakita ang paggalaw, upang mabigyan ang mga dinamika ng nagyelo na gabi, dumating si Van Gogh gamit ang isang espesyal na pamamaraan - pagguhit ng buwan, mga bituin, kalangitan, naglagay siya ng mga stroke sa isang bilog. Ito, na sinamahan ng mga paglilipat ng kulay, ay lumilikha ng impresyon na ang ilaw ay kumakalat.

Konteksto

Ipininta ni Vincent ang larawan noong 1889 sa Saint-Paul Hospital para sa sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy-de-Provence. Ito ay isang panahon ng pagpapatawad, kaya hiniling ni Van Gogh ang kanyang pagawaan sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay pumirma ng isang petisyon na humihiling na paalisin ang artista mula sa lungsod. "Mahal na Mayor," sabi ng dokumento, "kami, ang may pamagat, ay nais mong iginuhit ang iyong pansin sa katotohanan na ang Dutch artist na ito (Vincent Van Gogh) ay nawala sa kanyang isipan at inumin nang labis. At kapag nalasing siya, dumidikit siya sa mga kababaihan at mga bata. " Si Van Gogh ay hindi na babalik sa Arles.

Ang pagpipinta sa bukas na hangin sa gabi ay nabighani sa artist. Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilarawan ang mga bagay na gumagamit ng iba't ibang kulay. Mas mababa sa isang taon bago ang Starry Night, isinulat niya ang Starry Night sa Rhone, kung saan nag-eksperimento siya sa mga lilim ng kalangitan ng gabi at artipisyal na pag-iilaw, na bago sa oras.

Starry Night sa Rhone, 1888

Ang kapalaran ng artista

Nabuhay si Van Gogh 37 nabagabag at nakakapagod na taon. Lumaki bilang isang hindi mahal na bata, na napansin bilang isang anak na lalaki na ipinanganak sa halip na isang mas nakatatandang kapatid na namatay isang taon bago ipinanganak ang batang lalaki, ang kalubha ng kanyang ama-pastor, kahirapan - ang lahat ay nakakaapekto sa pag-iisip ng Van Gogh.

Hindi alam kung ano ang itatalaga sa kanyang sarili, hindi maaaring tapusin ni Vincent ang kanyang pag-aaral saanman: alinman na itinapon niya ang kanyang sarili, o siya ay sinipa para sa marahas na mga kalokohan at madulas na hitsura. Ang pagpipinta ay isang pagtakas mula sa pagkalumbay na kinakaharap ni Van Gogh matapos na mabigo sa mga kababaihan at hindi pagtaguyod ng karera bilang isang negosyante at misyonero.

Tumanggi din si Van Gogh na mag-aral bilang isang artista, na naniniwala na kaya niyang mapag-isa ang lahat. Gayunpaman, hindi ito kadali - hindi natuto si Vincent na gumuhit ng isang tao. Ang kanyang mga kuwadro ay nakakaakit ng pansin, ngunit hindi hinihiling. Nalulungkot at nalungkot, umalis si Vincent para sa Arles na may balak na lumikha ng "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga tulad-isip na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Noon, ang estilo ng Van Gogh ay humubog, na kilala ngayon at inilarawan ng artista mismo tulad ng sumusunod: "Sa halip na subukang tumpak na ilarawan kung ano ang nasa harap ng aking mga mata, gumagamit ako ng kulay nang higit na arbitraryo, kaya't sa buong ganap na ipahayag ang aking sarili."

Paglakad sa bilangguan , 1890

Sa Arles, ang artista ay nanirahan sa bawat kahulugan. Marami siyang isinulat at uminom ng maraming. Natakot ng mga basura ang mga lokal na residente, na sa kalaunan ay hiniling na paalisin ang artista mula sa lungsod. Sa Arles, naganap din ang sikat na insidente kasama si Gauguin, nang, pagkatapos ng isa pang pag-aaway, sinalakay ni Van Gogh ang isang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos, alinman bilang isang palatandaan ng pagsisisi, o sa ibang pag-atake, pinutol ang kanyang earlobe. Hindi pa alam ang lahat ng mga pangyayari. Gayunpaman, kinabukasan pagkatapos ng pangyayaring ito, dinala sa ospital si Vincent, at umalis si Gauguin. Hindi na sila nagkita ulit.

Ang huling 2.5 buwan ng kanyang napunit na buhay, si Van Gogh ay nagpinta ng 80 mga kuwadro. At naisip ng doktor na tama si Vincent. Ngunit isang gabi ay nagsara siya at hindi lumabas ng mahabang panahon. Ang mga kapitbahay, na hinala ang isang bagay ay mali, binuksan ang pintuan at natagpuan si Van Gogh na may shot sa dibdib. Hindi posible na matulungan siya - namatay ang 37 taong gulang na artista.

Ang malabo, malamig at magagandang bituin ay palaging nakakaakit ng tao. Ipinakita nila ang daan sa karagatan o disyerto, na ipinapakita ang kapalaran ng mga indibidwal at buong estado, nakatulong upang maunawaan ang mga batas ng uniberso. At ang mga ilaw sa gabi ay may mahabang inspirasyon ng mga makata, manunulat at artista. At ang pagpipinta ni van Gogh na "The Starry Night" ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal, mahiwaga at nakakagulat na mga gawa, na pinupuri ang kanilang kadiliman. Paano nilikha ang canvas na ito, kung anong mga kaganapan sa buhay ng pintor ang naimpluwensyahan ang kanyang pagsulat at kung paano naisipang muli ang gawain sa kontemporaryong sining - maaari mong malaman ang tungkol sa lahat mula sa aming artikulo.

Orihinal na pagpipinta Starry Night. Vincent van Gogh 1889

Kuwento ng Artist

Si Vincent Willem van Gogh ay ipinanganak noong Marso 30, 1853 sa timog ng Holland sa pamilya ng isang pastor na Protestante. Inilarawan ng mga kamag-anak ang batang lalaki bilang isang hindi magandang pakiramdam, bata na may kakaibang kaugalian. Gayunpaman, sa labas ng bahay, siya ay madalas na kumilos nang may pag-iisip at seryoso, at sa mga laro ay nagpakita siya ng magandang kalikasan, kagandahang-loob at pakikiramay.

Noong 1864, ipinadala si Vincent sa isang boarding school, kung saan nag-aral siya ng mga wika at pagguhit. Gayunpaman, noong 1868 ay iniwan niya ang kanyang pag-aaral, bumalik sa kanyang tahanan ng magulang. Mula noong 1869, ang binata ay nagtatrabaho bilang isang negosyante sa isang malaking trade at art firm, na pag-aari ng kanyang tiyuhin. Doon, nagsimula ang pintor ng hinaharap na kumuha ng isang seryosong interes sa sining, na madalas na binisita sa Louvre, ang Museum ng Luxembourg, mga eksibisyon at mga gallery. Ngunit dahil sa pagkabigo sa pag-ibig, nawala ang pagnanais niyang magtrabaho, sa halip na magpasya na maging isang pari tulad ng kanyang ama. Kaya, noong 1878, si van Gogh ay nakikibahagi sa mga gawaing pang-edukasyon sa isang nayon ng pagmimina sa timog ng Belgium, nagtuturo sa mga parishioner at nagturo sa mga bata.

Gayunpaman, ang pagpipinta ay palaging nanatiling tunay na pagnanasa ni Vincent. Nagtalo siya na ang pagkamalikhain ay ang pinakamahusay na paraan upang mapawi ang pagdurusa ng tao, na kahit na ang relihiyon ay hindi malalampasan. Ngunit ang gayong pagpipilian ay hindi madali para sa artista - tinanggal siya mula sa kanyang post bilang isang mangangaral, nahulog siya sa pagkalungkot at kahit na gumugol ng kaunting oras sa isang psychiatric hospital. Bukod sa, ang panginoon ay nagdusa mula sa kadiliman at pag-ubos ng materyal - halos walang mga tao na gustong bumili ng pagpipinta ni van Gogh.

Gayunpaman, ito ay sa panahong ito na tatawagin sa kalaunan ng pagiging tanghalan ng pagkamalikhain ni Vincent van Gogh. Masipag siya sa mas mababa sa isang taon ay nilikha niya ang higit sa 150 mga canvases, tungkol sa 120 mga guhit at mga watercolors, at maraming mga sketch. Ngunit kahit na sa masaganang pamana na ito, ang Starry Night ay nangangahulugan ng pagiging orihinal at pagpapahayag nito.

Mga tampok ng pagpipinta ni van Gogh "Starry Night" - ano ang intensyon ng master?

Una siyang nabanggit sa sulat ni Vincent sa kanyang kapatid. Sinasabi ng artist na ang pagnanais na ilarawan ang mga bituin na nagniningning sa kalangitan ay idinidikta ng kakulangan ng pananampalataya. Kasunod nito, sinabi rin niya na ang mga ilaw sa gabi ay palaging tinutulungan siyang mangarap.

Isang katulad na ideya si Van Gogh noon. Kaya, ang isang katulad na balangkas ay may isang canvas na isinulat sa kanya sa Arles (isang maliit na bayan sa timog-silangan ng Pransya) - "The Starry Night over the Rhone", ngunit ang pintor mismo ay nagsalita ng hindi ito pagsang-ayon. Nagtalo siya na hindi niya maiparating ang kamangha-mangha, hindi pagkakapareho at phantasmagoric na kalikasan ng mundo.

Ang pagpipinta na "The Starry Night" ay naging isang uri ng sikolohikal na therapy para sa van Gogh, na tumulong sa pagtagumpayan ng pagkalumbay, pagkabigo at pagkalungkot. Samakatuwid ang emosyonalidad ng trabaho, at ang mga maliliwanag na kulay nito, at ang paggamit ng mga diskarte sa impressionistic.

Ngunit ang canvas ay may totoong prototype? Nabatid na isinulat ito ng panginoon habang nasa Saint-Remy-de-Provence. Gayunpaman, inamin ng mga kritiko ng sining na ang lokasyon ng mga bahay at puno ay hindi tumutugma sa aktwal na arkitektura ng nayon. Ang mga konstelasyong ipinakita ay parang mahiwaga lamang. At sa panorama na bubukas hanggang sa manonood, makikita mo ang mga karaniwang tampok ng parehong hilaga at timog na mga rehiyon ng Pransya.

Samakatuwid, dapat nating aminin na si Vincent Van Gogh "Starry Night" ay isang napaka-makasagisag na gawain. Hindi ito ma-kahulugan nang literal - maaari mong magalang na humanga sa larawan, sinusubukan mong maunawaan ang mga nakatagong kahulugan nito.

Ang mga paggawa ni Vincent van Gogh sa interior

Mga simbolo at interpretasyon - kung ano ang naka-encrypt sa imahe « Night Night » ?

Una sa lahat, sinubukan ng mga kritiko na maunawaan kung ano ang kahulugan ng bilang ng mga ilaw sa gabi. Kinilala silang pareho sa Star ng Bethlehem, na nagpahiwatig ng pagsilang ng Mesiyas, at sa ika-37 na kabanata mula sa Aklat ng Genesis, na nauukol sa mga pangarap ni Jose: "Mayroon akong ibang panaginip: narito, ang Araw, at Buwan, at labing-isang bituin ang sumasamba sa akin".

Parehong ang mga bituin at ang crescent ay napapalibutan ng pinakamaliwanag na nagniningning na halos. Ang ilaw na kosmiko na ito ay nag-iilaw sa magulong gabi ng gabi, kung saan umiikot ang kamangha-manghang mga spiral. Sinasabi nila na ang pagkakasunud-sunod ng Fibonacci ay nakuha sa kanila - isang espesyal na magkakasamang kumbinasyon ng mga numero na natagpuan kapwa sa mga nilikha ng tao at sa buhay na kalikasan. Halimbawa, ang pagsasaayos ng mga kaliskis sa isang spruce cone at sunflower seeds ay sumusunod sa napaka pattern na ito. Makikita ito sa gawain ng van Gogh.

Ang mga silhouette ng mga puno ng cypress, na nakapagpapaalaala sa isang siga ng kandila, perpektong balansehin ang walang hanggan na kalangitan at ang mapayapang pagtulog sa lupa. Gumaganap sila bilang mga tagapamagitan sa pagitan ng hindi mapigilan na paggalaw ng misteryosong kosmikong luminaries, lumilikha ng mga bagong mundo, at isang simple, ordinaryong bayan ng probinsya.

Marahil ay salamat sa kalabuan na ito na ang gawain ng dakilang pintor ay naging sikat sa buong mundo. Napag-usapan ito ng mga istoryador at kritiko, at sinusuri ng mga artista sa canvas, na itinatago sa Museum of Modern Art sa New York. At ngayon may pagkakataon kang bumili ng larawan na "Starry Night" mula sa amber!

Lumilikha ng natatanging panel na ito, muling ginawa ng master ang lahat ng mga tampok at mga nuances ng orihinal, mula sa komposisyon hanggang kulay. Gintong, waxy, buhangin, terracotta, safron - maingat na napiling mga lilim ng mga semi-mahalagang bato ay nagbibigay-daan sa iyo upang maiparating ang enerhiya, dinamika at pag-igting na nagmula sa larawan. At ang lakas ng tunog na nakuha ng piraso salamat sa pagpasok ng solidong mahalagang bato ay ginagawang mas kaakit-akit at nakakagulo.

At din ang aming online na tindahan ay maaaring mag-alok sa iyo ng iba pang mga gawa ng mahusay na artista. Ang anumang pag-aanak ng van Gogh mula sa ambar ay may pinakamataas na kalidad, hindi mailalapat na pagsunod sa orihinal, pagiging makulay at pagka-orihinal. Samakatuwid, tiyak na matutuwa nila ang mga tunay na connoisseurs at connoisseurs ng sining.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro - "Starry Night" ni Van Gogh - ay kasalukuyang nasa isa sa mga bulwagan ng Museum of Modern Art sa New York. Nilikha ito noong 1889 at isa sa mga pinakatanyag na gawa ng magaling na artista.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang Starry Night ay isa sa pinakatanyag at tanyag na mga gawa ng sining noong ika-19 na siglo. Ang larawan ay ipininta noong 1889 at perpektong ipinamamahagi ang natatangi at hindi maihahambing na istilo ng pinakadakila

Noong 1888, matapos ang isang pag-atake kay Paul at isang pinutol na earlobe, si Vincent Van Gogh ay nasuri na may temporal lobe epilepsy. Ngayong taon ang mahusay na artista ay nanirahan sa Pransya, sa bayan ng Arles. Matapos ang mga naninirahan sa lungsod na ito ay tumungo sa tanggapan ng alkalde na may isang sama-samang reklamo tungkol sa "marahas" na pintor, nagtapos si Vincent Van Gogh sa Saint-Remy-de-Provence - isang nayon para sa taong nabubuhay sa lugar na ito, ang artista ay sumulat ng higit sa 150 mga kuwadro, kasama na ito sikat na obra maestra ng masining na sining.

Starry Night ni Van Gogh. Paglalarawan ng larawan

Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ay ang hindi kapani-paniwalang dinamismo, na mahusay na nagbibigay ng emosyonal na karanasan ng magaling na artista. Ang mga imahe sa ilaw ng buwan sa oras na iyon ay may sariling sinaunang tradisyon, at gayon pa man walang artista ang maaaring maihatid ang gayong kapangyarihan at kapangyarihan ng isang likas na kababalaghan tulad ng Vincent van Gogh. Ang "Starry Night" ay hindi isinulat nang kusang, tulad ng marami sa mga gawa ng master, maingat na naisip at binubuo.

Ang hindi kapani-paniwalang enerhiya ng buong larawan ay nakatuon lalo na sa simetriko, nag-iisa at tuluy-tuloy na paggalaw ng buwan ng bituin, bituin at kalangitan mismo. Ang labis-labis na karanasan sa panloob ay nakakagulat na balanse salamat sa mga puno sa harapan, na kung saan ay balansehin ang buong panorama.

Mga stylistic ng pagpipinta

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kamangha-manghang naka-synchronise na paggalaw ng mga makalangit na katawan sa kalangitan ng gabi. Sinasadya ni Vincent van Gogh ang mga bituin na makabuluhang pinalaki upang maiparating ang kumikislap na ilaw ng buong halo. Ang ilaw mula sa buwan ay lumilitaw din na nag-pulso, at ang mga spiral curl ay magkakasuwato na ihatid ang naka-istilong imahe ng kalawakan.

Ang lahat ng kaguluhan ng kalangitan ng gabi ay balanse salamat sa madilim na tanawin ng lungsod at mga puno ng cypress na bumalangkas sa larawan sa ibaba. Ang lunsod at mga puno ng gabi ay epektibong umakma sa panorama ng kalangitan ng gabi, na nagbibigay ito ng isang pakiramdam ng grabidad at grabidad. Sa partikular na kahalagahan ay ang nayon na inilalarawan sa ibabang kanang sulok ng larawan. Siya ay lilitaw na matahimik na may kaugnayan sa pabago-bagong langit.

Walang gaanong kahalagahan ay ang scheme ng kulay ng Star G Night ng Van Gogh. Ang mga magaan na lilim ay pinagsama nang maayos sa madilim na mga harapan. At ang espesyal na pamamaraan ng pagguhit na may mga stroke ng iba't ibang haba at direksyon na ginagawang mas nagpapahayag ang larawang ito kumpara sa nakaraang mga gawa ng artist na ito.

Nangangatuwiran tungkol sa pagpipinta na "Starry Night" at ang gawain ni Van Gogh

Tulad ng maraming mga obra maestra, ang Starry Night ng Van Gogh ay halos agad na naging mabangong lupa para sa lahat ng mga uri ng interpretasyon at talakayan. Sinimulan ng mga astronomo na mabilang ang mga bituin na ipinapakita sa larawan, sinusubukan upang matukoy kung aling konstelasyon ang kanilang kinabibilangan. Ang mga geographers ay hindi nagtagumpay na malaman kung anong uri ng lungsod ang inilalarawan sa ilalim ng gawain. Gayunpaman, ang mga bunga ng pananaliksik ng alinman sa isa o ang iba pa ay hindi nakoronahan ng tagumpay.

Ito ay kilala lamang para sa tiyak na, pagpipinta "Starry Night", umalis si Vincent mula sa karaniwang paraan ng pagsulat mula sa kalikasan.

Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay ang paglikha ng larawang ito, ayon sa mga siyentipiko at mananaliksik, ay naimpluwensyahan ng sinaunang alamat ni Joseph mula sa Lumang Tipan. Bagaman ang artista ay hindi itinuturing na isang tagahanga ng mga turo sa teolohiko, ang tema ng labing-isang bituin na mahusay na lumilitaw sa Starry Night ng Van Gogh.

Maraming taon ang lumipas mula nang nilikha ng mahusay na artista ang pagpipinta na ito, at isang programista mula sa Greece ang lumikha ng isang interactive na bersyon ng obra sa pagpipinta na ito. Salamat sa isang espesyal na teknolohiya, maaari mong kontrolin ang daloy ng mga kulay sa pamamagitan ng pagpindot sa iyong mga daliri. Ang paningin ay kamangha-manghang!

Vincent Van Gogh. Pagpipinta ng "Starry Night". Mayroon ba itong isang nakatagong kahulugan?

Ang mga libro at kanta ay isinulat tungkol sa larawang ito, ito ay nasa mga elektronikong publikasyon. At, marahil, mahirap makahanap ng isang mas nagpapahayag na artista kaysa kay Vincent Van Gogh. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ang pinakamaliwanag na katibayan nito. ang pinong sining ay nagbibigay inspirasyon sa mga makata, musikero at iba pang mga artista upang lumikha ng mga natatanging piraso.

Hanggang ngayon, walang pinagkasunduan sa larawang ito. Kung naiimpluwensyahan ng sakit ang kanyang pagsulat, mayroon bang anumang nakatagong kahulugan sa gawaing ito - ang kasalukuyang henerasyon ay maaari lamang hulaan tungkol dito. Posible na ito ay isang larawan lamang na nakita ng artipisyal na pag-iisip ng artista. Gayunpaman, ito ay isang ganap na naiibang mundo, naa-access lamang sa mga mata ni Vincent Van Gogh.