Sa anong taon ipinanganak ang manunulat na berthold brecht. Berthold Brecht: talambuhay, personal na buhay, pamilya, pagkamalikhain at ang pinakamahusay na mga libro

bahay / Dating

Ang Brecht, Berthold (Brecht), (1898-1956), isa sa pinakasikat na playwright, makata, theorist ng sining, direktor. Ipinanganak noong Pebrero 10, 1898 sa Augsburg sa pamilya ng isang direktor ng pabrika. Nag-aral sa Faculty of Medicine, University of Munich. Bumalik sa kanyang gymnasium taon nagsimula siyang pag-aralan ang kasaysayan ng dating at panitikan. Ang may-akda ng isang malaking bilang ng mga pag-play, na matagumpay na ginanap sa entablado ng maraming mga sinehan sa Alemanya at mundo: "Baal", "Drumming in the Night" (1922), "Ano ang kawal na ito, ano ito" (1927), "Threepenny Opera" (1928) , "Sinasabi" Oo "at Sinasabi" Hindi "(1930)," Horace at Curiosia "(1934) at marami pang iba. Binuo ang teorya ng" epic theatre. "Noong 1933, pagkatapos ng kapangyarihan ni Hitler, lumipat si Brecht; noong 1933-47 nanirahan sa Switzerland, Denmark, Sweden, Finland, USA Sa emigrasyon ay nilikha niya ang isang siklo ng makatotohanang mga eksena na "Takot at kawalan ng pag-asa sa Ikatlong Reich" (1938), ang dula na "The Rifles of Teresa Carrar" (1937), mga parabula-drama na "The Good Man from Sesuan" (1940) ), "The Career of Arturo Ui" (1941), "The Caucasian Chalk Circle" (1944), mga makasaysayang dula na "Ina Courage and Her Children" (1939), "The Life of Galileo" (1939) at iba pa. Pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1948, inayos niya sa teatro ng Berlin na "Berliner Ensemble". Namatay si Brecht sa Berlin noong Agosto 14, 1956.

Brecht Berthold (1898/1956) - manunulat at direktor ng Aleman. Karamihan sa mga pag-play ng Brecht ay puno ng isang humanistic, anti-pasista na diwa. Marami sa kanyang mga gawa ay kasama sa kabang-yaman ng kulturang pandaigdig: "Threepenny Opera", "Ang tapang ng Ina at ang Kanyang mga Anak", "Ang Buhay ng Galileo", "Ang Mabait na Tao mula sa Sesuan", atbp.

Guryeva T.N. Bagong pampanitikan na diksyonaryo / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, p. 38.

Si Berthold Brecht (1898-1956) ay ipinanganak noong Augsburg, anak ng isang direktor ng pabrika, nag-aral sa gymnasium, nag-aral ng gamot sa Munich at na-draft sa hukbo bilang isang nars. Ang mga kanta at tula ng batang maayos ay nag-udyok ng pansin sa isang espiritu ng pagkamuhi sa digmaan, para sa militar ng Prussian, at para sa imperyalismong Aleman. Sa mga rebolusyonaryong araw ng Nobyembre 1918, si Brecht ay nahalal na miyembro ng Augsburg Soldiers 'Council, na nagpatotoo sa awtoridad ng isang batang makata.

Nasa mga pinakaunang tula ng Brecht, nakita namin ang isang kumbinasyon ng mga kaakit-akit, instant na pagsasaulo ng mga slogan at kumplikadong imaheng na nagpapalabas ng mga pakikisama sa klasikal na panitikan ng Aleman. Ang mga asosasyong ito ay hindi imitasyon, ngunit isang hindi inaasahang pag-isipang muli ng mga dating sitwasyon at pamamaraan. Tila lilipat sila ni Brecht sa modernong buhay, pinapatingin sa kanila sa isang bagong paraan, "nakahiwalay". Kaya't sa pinakamaagang lyrics, si Brecht ay naghawak para sa kanyang sikat na dramatikong pamamaraan ng "alienation". Sa tula na "The Legend of the Dead Soldier" technique na satirical na kahawig ng mga romantiko: ang isang sundalo na lumaban sa kaaway ay matagal na lamang isang multo, ang mga taong kasama niya ay mga pilistino na matagal nang inilalarawan ng panitikan ng Aleman sa guise ng mga hayop. At sa parehong oras, ang tula ni Brecht ay pangkasalukuyan - naglalaman ito ng intonasyon, larawan, at galit sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang militarismong Aleman, kinondena ng Brecht ang digmaan sa tula ng 1924 na "Ang Balad ng Ina at ang Sundalo"; nauunawaan ng makata na ang Republika ng Weimar ay malayo sa matanggal na militanteng Pan-Germanism.

Sa mga taon ng Republika ng Weimar, lumawak ang makataong mundo ni Brecht. Ang katotohanan ay lilitaw sa pinaka-talamak na kaguluhan sa klase. Ngunit si Brecht ay hindi kontento na may lamang mga larawan ng pang-aapi. Ang kanyang mga tula ay palaging isang rebolusyonaryong apela: ganyan ang "Awit ng United Front", "The Faded Glory of New York, the Giant City", "Song of the Class Enemy." Ang mga tula na ito ay malinaw na nagpapakita kung paano sa pagtatapos ng 1920s Brecht dumating sa komunista na pananaw sa mundo, kung paano ang kanyang kusang paghihimagsik na kabataan ay lumago sa proletaryong rebolusyonaryo.

Ang mga liriko ng Brecht ay napakalawak sa kanilang saklaw, maaaring makunan ng isang tunay na larawan ng buhay ng Aleman ang lahat ng makasaysayang at sikolohikal na konkreto, ngunit maaari rin siyang lumikha ng isang mapanuring tula, kung saan ang epekto ng patula ay nakamit hindi sa pamamagitan ng paglalarawan, ngunit sa katumpakan at lalim ng kaisipang pilosopiko na sinamahan ng pino. hindi nangangahulugang isang napakahusay na alegorya. Para sa Brecht, ang tula ay higit sa lahat ng katumpakan ng kaisipang pilosopiko at sibiko. Itinuturing ni Brecht ang tula kahit na pilosopiko na paggamot o parapo ng mga proletaryong pahayagan na puno ng mga civic pathos (halimbawa, ang istilo ng tula "Isang mensahe upang makakasama si Dimitrov, na nakipaglaban sa Leipzig kasama ang pasistang tribunal" - isang pagtatangka na mapagsama ang wika ng tula at pahayagan). Ngunit ang mga eksperimento na ito sa wakas ay nakakumbinsi sa Brecht na ang sining ay dapat magsalita ng pang-araw-araw na buhay sa malayo mula sa pang-araw-araw na wika. Sa kahulugan na ito, ang lyricist na Brecht ay tumulong sa playwright Brecht.

Noong 1920s, lumipat sa teatro si Brecht. Sa Munich, siya ay naging isang direktor at pagkatapos ay isang kalaro ng teatro sa lungsod. Noong 1924, lumipat si Brecht sa Berlin, kung saan nagtatrabaho siya sa teatro. Siya ay kumikilos pareho bilang isang manlalaro at bilang isang teoretista - isang repormador ng teatro. Nasa mga taon na ito, ang mga estetika ng Brecht, ang kanyang makabagong pananaw sa mga gawain ng drama at teatro, ay nabuo sa kanilang mga tiyak na tampok. Inilarawan ni Brecht ang kanyang teoretikal na pananaw sa sining noong 1920s sa magkahiwalay na mga artikulo at talumpati, na kalaunan ay pinagsama sa isang koleksyon Laban sa theatrical Rutin at On the Way to Modern Theatre. Nang maglaon, noong 30s, inayos ng Brecht ang kanyang teorya na teorya, pinino at paunlarin ito, sa mga treatise On Non-Aristotelian Drama, Bagong Prinsipyo ng Pagkilos, Maliit na Organon para sa Theatre, Pagbili ng Copper at ilang iba pa.

Tinatawag ni Brecht ang kanyang aesthetics at dramaturgy "epic", "non-Aristotelian" na teatro; Sa pamamagitan ng pangalang ito, binibigyang diin niya ang kanyang hindi pagsang-ayon sa pinakamahalagang, ayon kay Aristotle, prinsipyo ng sinaunang trahedya, na kalaunan ay napagtanto sa isang mas malaki o mas kaunting saklaw ng buong tradisyon ng teatro sa mundo. Ang kalaro ay sumasalungat sa doktrinang Aathotelian ng catharsis. Ang Catharsis ay isang pambihirang, pinakamataas na emosyonal na pag-igting. Kinilala ni Brecht ang bahagi ng catharsis na ito at napanatili ito para sa kanyang teatro; emosyonal na lakas, mga pathos, bukas na pagpapakita ng mga hilig, nakikita natin sa kanyang mga dula. Ngunit ang paglilinis ng mga damdamin sa catharsis, ayon kay Brecht, ay humantong sa pagkakasundo sa trahedya, ang kakila-kilabot sa buhay ay naging theatrical at sa gayon kaakit-akit, ang manonood ay hindi kahit na isiping nakakaranas ng isang katulad na bagay. Patuloy na sinubukan ni Brecht na iwaksi ang alamat ng kagandahan ng pagdurusa at pagtitiis. Sa Ang Buhay ng Galileo, isinulat niya na ang isang gutom na tao ay walang karapatang tiisin ang kagutuman, na "upang magutom" ay hindi lamang kumain, at hindi magpakita ng pasensya, nakalulugod sa langit. " Nais ni Brecht na ang trahedya ay mag-spark ng haka-haka tungkol sa kung paano maiiwasan ang trahedya. Samakatuwid, itinuring niya ang kamalian ng Shakespeare sa katotohanan na sa mga pagtatanghal ng kanyang mga trahedya ay hindi mapag-aalinlangan, halimbawa, "isang talakayan tungkol sa pag-uugali ni King Lear" at tila ang pagdadalamhati ni Lear ay hindi maiwasan: "ito ay palaging ganito, natural ito."

Ang ideya ng catharsis, na nilikha ng sinaunang drama, ay malapit na nauugnay sa konsepto ng nakamamatay na predeterminasyon ng kapalaran ng tao. Ang mga playwright sa pamamagitan ng lakas ng kanilang talento ay isiniwalat ang lahat ng mga pagganyak ng pag-uugali ng tao, sa mga sandali ng mga katoliko, tulad ng kidlat, pinaliwanag nila ang lahat ng mga dahilan para sa mga pagkilos ng tao, at ang kapangyarihan ng mga kadahilanang ito ay naging ganap. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag ni Brecht ang Aristotelian teatro fatalistic.

Nakita ni Brecht ang isang pagkakasalungatan sa pagitan ng prinsipyo ng muling pagkakatawang-tao sa teatro, ang prinsipyo ng pagtunaw ng may-akda sa mga bayani, at ang pangangailangan para sa isang direktang, agitationally visual na pagkilala sa pilosopikal at pampulitikang posisyon ng manunulat. Kahit na sa pinakamatagumpay at tendentious sa pinakamahusay na kahulugan ng salitang tradisyonal na mga drama, ang posisyon ng may-akda, sa opinyon ni Brecht, ay nauugnay sa mga pigura ng mga pangangatwiran. Ito ang nangyari sa mga drama ng Schiller, na lubos na pinahahalagahan ni Brecht para sa kanyang civic espiritu at etikal na mga pathos. Ang manlalaro ng tama ay naniniwala na ang mga character ng mga bayani ay hindi dapat maging "bibig ng mga ideya", na binabawasan ang pagiging epektibo ng pag-play: "... sa entablado ng isang makatotohanang teatro, ang mga nabubuhay na tao, ang mga tao sa laman at dugo, kasama ang lahat ng kanilang mga kontradiksyon, hilig at gawa, ay may lugar. Ang entablado ay hindi isang halaman ng halaman at hindi museo, kung saan pinalamanan ang mga pinalamanan na hayop ... "

Natagpuan ni Brecht ang kanyang sariling solusyon sa kontrobersyal na isyu na ito: pagganap ng teatro, ang pagkilos sa entablado ay hindi magkatugma sa balangkas ng pag-play. Ang balangkas, ang kwento ng mga character, ay nakagambala sa mga direktang komento ng may-akda, lyrical digressions, at kung minsan kahit na pagpapakita ng mga pisikal na eksperimento, pagbabasa ng mga pahayagan at isang uri ng palaging pangkasalukuyan na nakakaaliw. Pinaghihiwa ng Brecht ang ilusyon ng patuloy na pag-unlad ng mga kaganapan sa teatro, sinisira ang mahika ng scrupulous na pagpaparami ng katotohanan. Ang teatro ay tunay na pagkamalikhain, na higit pa sa paniniwala. Ang pagkamalikhain para sa Brecht at ang pag-play ng mga aktor, na para lamang sa "likas na pag-uugali sa mga iminungkahing pangyayari" ay ganap na hindi sapat. Ang pagbuo ng kanyang mga aesthetics, Brecht ay gumagamit ng mga tradisyon na nakalimutan sa pang-araw-araw, sikolohikal na teatro ng huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ipinakilala niya ang mga koro at mga zong ng mga kontemporaryo na mga cabaret na pampulitika, lyrical digressions na katangian ng mga tula, at pilosopikal na treatise. Pinapayagan ng Brecht para sa isang pagbabago sa komentaryo na nagsisimula kapag ang kanyang mga pag-play ay ipinagpapatuloy: kung minsan ay mayroong dalawang bersyon ng mga zong at choir para sa parehong balangkas (halimbawa, iba't ibang mga zong sa mga paggawa ng Threepenny Opera noong 1928 at 1946).

Itinuring ni Brecht na ang arte ng reinkarnasyon ay sapilitan, ngunit ganap na hindi sapat para sa aktor. Mas mahalaga, isinaalang-alang niya ang kakayahang ipakita, ipakita sa entablado ang kanyang pagkatao - kapwa sa sibil at sa mga malikhaing termino. Sa laro, ang muling pagkakatawang muli ay dapat na kahalili, isama sa pagpapakita ng data ng artistikong (pagbigkas, plastik, pag-awit), na kung saan ay kagiliw-giliw na tiyak para sa kanilang pagiging natatangi, at, pinaka-mahalaga, sa pagpapakita ng personal na posisyon ng sibilyang aktor, ang kanyang kredito sa tao.

Naniniwala si Brecht na ang isang tao ay mananatili sa kakayahan ng malayang pagpili at responsableng desisyon sa pinakamahirap na kalagayan. Sa pananalig na ito ng kalaro, ang pananampalataya sa tao ay naipakita, isang malalim na paniniwala na ang lipunang burges, na may buong kapangyarihan ng masasamang impluwensyang ito, ay hindi maaaring masira ang sangkatauhan sa diwa ng mga prinsipyo nito. Sinusulat ni Brecht na ang gawain ng "mahabang tula teatro" ay gawin ang mga tagapakinig na "iwanan ... ang ilusyon na ang lahat sa lugar ng bayani na inilalarawan ay kumilos sa parehong paraan." Malalim na naiintindihan ng mapaglalaro ang dialectics ng pag-unlad ng lipunan at samakatuwid ay pinupuksa ng malaswang sosyolohiya na nauugnay sa positivismo. Laging pinipili ni Brecht ang mga kumplikadong, "hindi perpekto" na mga paraan upang ilantad ang kapitalistang lipunan. "Ang pampulitikang primitive", ayon sa playwright, ay hindi katanggap-tanggap sa entablado. Nais ni Brecht ang buhay at gawa ng mga tauhan sa mga dula mula sa buhay ng isang pagkakaroon ng lipunan na palaging magbigay ng impresyon ng hindi likas. Siya ay naglalagay ng isang napakahirap na gawain para sa pagganap ng teatrikal: inihambing niya ang manonood sa isang tagabuo ng hydro na "nakakakita ng ilog kapwa sa aktwal na channel nito at sa haka-haka na kung saan maaaring dumaloy kung ang dalisdis ng talampas at antas ng tubig ay magkakaiba" ...

Naniniwala si Brecht na ang isang tunay na paglalarawan ng katotohanan ay hindi limitado lamang sa pagpaparami ng mga kalagayang panlipunan ng buhay, na mayroong mga unibersal na kategorya na hindi lubos na maipaliwanag ng panlipunang (ang pag-ibig ng pangunahing tauhang babae ng "Caucasian Chalk Circle" Grusha para sa isang walang talikod na inabandunang anak, si Shen De's hindi mapaglabanan na salungat sa mabuti) ... Ang kanilang imahe ay posible sa anyo ng isang mito, isang simbolo, sa uri ng mga dula sa parabula o mga pag-play ng parabolic. Ngunit sa mga tuntunin ng sosyalismo at sikolohikal na realismo, ang dramaturgy ni Brecht ay maaaring ilagay sa isang par na may pinakadakilang nakamit ng teatro sa mundo. Maingat na naobserbahan ng player ang pangunahing batas ng pagiging totoo ng ika-19 na siglo. - ang makasaysayang konkreto ng panlipunang at sikolohikal na pagganyak. Ang pagkakaintindi ng pagkakaiba-iba ng husay ng mundo ay palaging isang pangunahing gawain para sa kanya. Pagsusulat ng kanyang landas bilang isang kalaro, sumulat si Brecht: "Kailangan nating magsikap para sa isang mas tumpak na paglalarawan ng katotohanan, at ito, mula sa isang aesthetic point of view, ay isang mas banayad at mas epektibong pag-unawa sa paglalarawan."

Ang makabagong pagbabago ng Brecht ay naipakita din sa katotohanan na nagawa niyang maglagay ng isang hindi malulutas na magkakasuwato na buo ng tradisyonal, mediated na mga pamamaraan ng paghahayag ng aesthetic content (character, conflict, plot) na may isang abstract na mapanimdim na simula. Ano ang nagbibigay ng kamangha-manghang integridad ng artistikong sa tila magkasalungat na kumbinasyon ng balangkas at komentaryo? Ang sikat na prinsipyo ng Brechtian ng "pagbubukod" - ito ay hindi lamang ang komentaryo mismo, kundi ang buong balangkas. Ang "alienation" ni Brecht ay parehong instrumento ng lohika, at tula mismo, puno ng mga sorpresa at katalinuhan.

Ginagawa ng Brecht na "alienation" ang pinakamahalagang prinsipyo ng kaalaman sa pilosopiko ng mundo, ang pinakamahalagang kondisyon para sa makatotohanang pagkamalikhain. Naniniwala si Brecht na ang determinism ay hindi sapat para sa katotohanan ng sining, na ang makasaysayang konkreto at sosyo-sikolohikal na pagkumpleto ng kapaligiran - ang "background ng Falstaffian" - ay hindi sapat para sa "epikong teatro". Kinokonekta ni Brecht ang solusyon sa problema ng realismo sa konsepto ng fetishism sa Kapital ng Marx. Kasunod ng Marx, naniniwala siya na sa lipunan ng burgesya ang larawan ng mundo ay madalas na lumilitaw sa isang "bewitched", "nakatago" na form, na para sa bawat yugto ng kasaysayan ay may sariling layunin, sapilitang may kaugnayan sa mga tao, "ang hitsura ng mga bagay". Itinatago ng "layunin na ito" ang katotohanan, bilang isang panuntunan, na mas maiiwasan kaysa sa demagoguery, kasinungalingan, o kamangmangan. Ang pinakamataas na layunin at pinakamataas na tagumpay ng isang artista, ayon kay Brecht, ay "pagbubukod", iyon ay, hindi lamang ang pagkakalantad ng mga bisyo at subjective na maling pagsang-ayon ng mga indibidwal, ngunit din ang isang pambihirang tagumpay para sa layunin na kakayahang makita sa tunay, nakabalangkas lamang, nahulaan lamang sa mga batas ngayon.

"Objective visibility", tulad ng naintindihan ito ni Brecht, ay may kakayahang magbago sa isang puwersa na "subordinates sa sarili nito ang buong istraktura ng pang-araw-araw na wika at kamalayan." Sa ito, tila ang Brecht ay nag-tutugma sa mga umiiral na. Ang Heidegger at Jaspers, halimbawa, ay isinasaalang-alang ang buong pang-araw-araw na buhay ng mga halaga ng burgesya, kabilang ang pang-araw-araw na wika, "alingawngaw", "tsismis". Ngunit ang pag-unawa sa Brecht, tulad ng mga umiiral na, ang positivismo at pantheism ay "alingawngaw", "layunin na hitsura", ay naglalantad din ng eksistensialismo bilang isang bagong "tsismis", bilang isang bagong "layunin na hitsura". Ang pamumuhay sa tungkulin, sa mga pangyayari ay hindi lumalagpas sa "layunin na hitsura" at samakatuwid ay hindi gaanong nagsisilbi ng pagiging totoo kaysa sa "alienation". Hindi sumang-ayon si Brecht na ang pamumuhay sa at muling pagkakatawang muli ay ang landas sa katotohanan. K.S. Si Stanislavsky, na nagsasabing ito, ay, sa kanyang opinyon, "walang tiyaga." Para sa pagsasanay sa ito ay hindi makilala sa pagitan ng katotohanan at "layunin na hitsura."

Pag-play ng Brecht ng paunang panahon ng pagkamalikhain - mga eksperimento, paghahanap at unang mga tagumpay sa artistikong. Nasa "Baal" - unang paglalaro ni Brecht - humanga sa kanyang naka-bold at hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga problema sa tao at masining. Sa mga poetics at stylistic tampok, ang "Baal" ay malapit sa expressionism. Itinuturing ni Brecht ang drama ni G. Kaiser na "tiyak na mahalaga", "na nagbago ng sitwasyon sa teatro sa Europa." Ngunit agad na kinakalayo ni Brecht ang pag-unawa sa ekspresyonista ng makata at tula bilang isang ekstatic medium. Nang hindi tinatanggihan ang expressionistic poetics ng mga pangunahing prinsipyo, tinanggihan niya ang pessimistic interpretasyon ng mga pangunahing prinsipyong ito. Sa paglalaro, ipinahayag niya ang kamangmangan ng pagbabawas ng tula sa lubos na kasiyahan, sa catharsis, ipinapakita ang pagbabagsak ng isang tao sa landas ng ecstatic, disinhibited na emosyon.

Ang pangunahing prinsipyo, ang sangkap ng buhay, ay kaligayahan. Siya, ayon kay Brecht, ay nasa mga singsing ng ahas ng isang malakas, ngunit hindi nakamamatay, masamang mahalagang dayuhan sa kanya, sa lakas ng pamimilit. Ang mundo ng Brecht - at ito ay muling likhain ng teatro - tila palaging nagbabalanse sa gilid ng isang labaha. Siya ay nasa kapangyarihan ng "layunin na hitsura", pinapakain nito ang kanyang kalungkutan, lumilikha ng wika ng kawalan ng pag-asa, "tsismis", pagkatapos ay nakakahanap ng suporta sa pag-unawa sa ebolusyon. Sa teatro ng Brecht, ang mga emosyon ay mobile, ambivalent, ang mga luha ay nalutas na may pagtawa, at ang isang nakatago, hindi napapansin na kalungkutan ay pinasok sa pinakamaliwanag na mga larawan.

Ginagawa ng mapaglalaro ang kanyang Baal na pokus, ang pokus ng pilosopikal at sikolohikal na mga uso sa oras. Pagkatapos ng lahat, ang ekspresyunalistang pang-unawa sa mundo bilang kakila-kilabot at ang umiiral na konsepto ng pagkakaroon ng tao bilang ganap na kalungkutan ay lumitaw halos sabay-sabay, ang mga dula ng ekspresyonista na Gazenklever, Kaiser, Werfel at ang unang pilosopikal na gawa ng umiiral na Heidegger at Jaspers ay nilikha halos sabay-sabay. Kasabay nito, ipinakita ng Brecht na ang awit ni Baal ay isang dope na sumasaklaw sa ulo ng madla, ang espirituwal na abot-tanaw ng Europa. Inilalarawan ng Brecht ang buhay ni Baal sa paraang ito ay naging malinaw sa madla na ang hindi sinasadyang phantasmagoria ng kanyang pag-iral ay hindi matatawag na buhay.

"Ano ang kawal na iyon, ano ito" - isang matingkad na halimbawa ng isang makabagong paglalaro sa lahat ng mga masining na sangkap nito. Sa loob nito, hindi ginagamit ng Brecht ang mga pamamaraan na inilaan ng tradisyon. Lumilikha siya ng isang parabula; Ang gitnang tanawin ng pag-play ay isang zong, na tinatanggihan ang kawalang-kilos na "Na ang sundalo ay iyon," si Brecht "na-alienize" ang alingawngaw tungkol sa "interchangeability ng mga tao", ay nagsasalita ng pagkakaiba-iba ng bawat tao at ang kaugnayan ng presyur sa kapaligiran sa kanya. Ito ay isang malalim na paghihintay sa makasaysayang pagkakasala ng taong Aleman sa kalye, na hilig na bigyang kahulugan ang kanyang suporta sa pasismo bilang hindi maiiwasang, bilang isang natural na reaksyon sa kabiguan ng Republika ng Weimar. Nakahanap ng bagong enerhiya si Brecht upang ilipat ang drama upang mapalitan ang ilusyon ng pagbuo ng mga character at isang natural na dumadaloy na buhay. Ang playwright at ang mga aktor ay tila nag-eeksperimento sa mga character, ang balangkas dito ay isang kadena ng mga eksperimento, ang mga linya ay hindi gaanong komunikasyon ng mga character bilang isang pagpapakita ng kanilang posibleng pag-uugali, at pagkatapos ay ang "alienation" ng pag-uugali na ito.

Ang mga karagdagang paghahanap para sa Brecht ay minarkahan ng paglikha ng mga dula na "Threepenny Opera" (1928), "St John of the Slaughterhouse" (1932) at "Ina", batay sa nobela ni Gorky (1932).

Para sa balangkas na batayan ng kanyang "opera" Brecht kinuha ang komedya ng Ingles na kalaro ng ika-18 siglo. Gaia "Opera ng mga Beggars". Ngunit ang mundo ng mga nagsasaka, bandido, mga puta at mga pulubi na inilarawan ni Brecht ay hindi lamang tiyak sa Ingles. Ang istraktura ng pag-play ay multifaceted, ang kalubhaan ng mga salungatan sa balangkas ay kahawig ng kapaligiran ng krisis ng Alemanya sa panahon ng Republika ng Weimar. Ang larong ito ay sinuportahan ng Brecht sa mga compositional technique ng "epic theatre". Ang direktang aesthetic na nilalaman na nilalaman sa mga character at balangkas ay pinagsama sa mga ito sa mga zone na nagdadala ng teoretikal na komentaryo at hinihikayat ang manonood na magtrabaho nang maisip. Noong 1933, si Brecht ay lumipat mula sa Nazi Germany, nanirahan sa Austria, pagkatapos ay sa Switzerland, Pransya, Denmark, Finland, at mula 1941 sa Estados Unidos. Matapos ang World War II, siya ay hinabol sa Estados Unidos ng Commission of Inquiry on Anti-American activities.

Ang mga tula ng unang bahagi ng 1930 ay inilaan upang palayasin ang demagoguery ni Hitler; natagpuan at sinadya ng makata ang mga pagkakasalungatan sa mga pasistang pangako na kung minsan ay hindi katanggap-tanggap sa layko. At dito si Brecht ay lubos na tinulungan ng kanyang prinsipyo ng "pagbubukod."] Ang kaugalian sa Hitlerite na estado, nakagawian, hinahaplos ang tainga ng isang Aleman - sa ilalim ng panulat ni Brecht ay nagsimulang magmukha ng kakila-kilabot, katawa-tawa, at pagkatapos ay napakamangha. Noong 1933-1934. ang makata ay lumilikha ng "Hitler's Chorales". Ang mataas na anyo ng ode at musikal na intonasyon ng piraso ay nagpapaganda lamang ng satirical effect na naipapaloob sa mga apaurusismo ng mga chorales. Sa maraming mga tula, binibigyang diin ng Brecht na ang pare-pareho na pakikibaka laban sa pasismo ay hindi lamang pagkawasak ng estado ng Hitlerite, kundi pati na rin ang rebolusyon ng proletaryado (mga tula na "Lahat o Walang tao", "Awit Laban sa Digmaan", "Paglutas ng mga Komunista", "Mahusay na Oktubre").

Noong 1934, inilathala ni Brecht ang kanyang pinaka makabuluhang akdang prosa, The Threepenny Novel. Sa unang sulyap, maaaring tila na ang manunulat ay lumikha lamang ng isang prosaic na bersyon ng The Threepenny Opera. Gayunpaman, ang Threepenny Novel ay isang ganap na independiyenteng trabaho. Tinukoy ng Brecht ang oras ng pagkilos nang mas tumpak dito. Ang lahat ng mga kaganapan sa nobela ay nauugnay sa Anglo-Boer War noong 1899-1902. Ang mga character na pamilyar mula sa pag-play - ang bandido na Mackheath, ang pinuno ng "imperyo ng mga pulubi" Peach, pulis na si Brown, Polly, anak na babae ni Peacham, at iba pa - ay nagbago. Nakikita natin sila bilang mga negosyante ng imperyalistang pagkaunawa at pangungutya. Ang Brecht ay lilitaw sa nobelang ito bilang isang tunay na "doktor ng mga agham panlipunan." Ipinapakita nito ang mekanismo sa likuran ng mga koneksyon sa likuran ng mga eksena sa pagitan ng mga tagapagbalita sa pananalapi (tulad ng Cox) at ng gobyerno. Inilalarawan ng manunulat ang panlabas, bukas na bahagi ng mga kaganapan - ang pag-alis ng mga barko na may mga recruit sa South Africa, mga demonstrasyong makabayan, isang kagalang-galang na hukuman at mapagbantay na pulis sa England. Pagkatapos ay iginuhit niya ang tunay at tiyak na kurso ng mga kaganapan sa bansa. Ang mga negosyante para sa tubo ay nagpapadala ng mga sundalo sa "lumulutang na mga coffins" na pupunta sa ilalim; ang pagiging makabayan ay kinagigiliwan ng mga upahan ng mga pulubi; sa korte ang bandido na Mackheath Knife ay kalmado na nilalaro ang nasaktan na "tapat na mangangalakal"; ang magnanakaw at pinuno ng pulisya ay may nakakaantig na pagkakaibigan at nagbibigay ng bawat isa ng maraming serbisyo sa kapinsalaan ng lipunan.

Ang nobelang Brecht ay nagtatanghal ng klase ng stratification ng lipunan, antagonismo sa klase at dinamika ng pakikibaka. Ang mga pasistang krimen noong 30s, ayon kay Brecht, ay walang bago; ang bourgeoisie ng Ingles sa simula ng siglo ay higit na inaasahan ang mga demokratikong pamamaraan ng mga Nazi. At kapag ang isang maliit na mangangalakal na nagbebenta ng mga ninakaw na kalakal, tulad ng isang pasista, ay inaakusahan ang mga komunista, na sumasalungat sa pagka-alipin ng Boers, ng pagtataksil, sa kawalan ng pagiging makabayan, kung gayon hindi ito anachronism, hindi antihistoricism sa Brecht. Sa kabaligtaran, ito ay isang malalim na pananaw sa ilang mga umuulit na pattern. Ngunit sa parehong oras, para sa Brecht, isang tumpak na pagpaparami ng makasaysayang buhay at kapaligiran ay hindi pangunahing bagay. Ang kahulugan ng makasaysayang yugto ay mas mahalaga para sa kanya. Ang Anglo-Boer War at pasismo para sa artist ay isang galit na elemento ng pagkakaroon. Maraming mga yugto ng The Threepenny Romance ang nakapagpapaalaala sa mundo ni Dickens. Si Brecht subtly grasps ang pambansang lasa ng buhay ng Ingles at ang mga tiyak na intonasyon ng panitikang Ingles: isang kumplikadong kaleydoskopo ng mga imahe, panahunan dinamika, isang tono ng tiktik sa paglarawan ng mga salungatan at pakikibaka, ang character na Ingles ng mga sosyal na trahedya.

Sa emigrasyon, sa pakikibaka laban sa pasismo, umusbong ang dramatikong pagkamalikhain ni Brecht. Ito ay natatanging mayaman sa nilalaman at iba-iba ang anyo. Kabilang sa mga pinakatanyag na dula ng emigrasyon - "Ang Matapang na Ina at ang kanyang mga anak" (1939). Ang mas matalim at mas malubhang salungatan, mas kritikal, ayon kay Brecht, dapat isipin ng isang tao. Sa ilalim ng mga kundisyon ng 1930s, ang "Mother Courage" ay tumunog, siyempre, bilang isang protesta laban sa demagogic propaganda ng digma ng mga Nazi at hinarap sa bahaging iyon ng populasyon ng Aleman na sumuko sa demagogy na ito. Ang digmaan ay inilalarawan sa paglalaro bilang isang elemento na organiko na pagalit sa pagkakaroon ng tao.

Ang kakanyahan ng "mahabang tula teatro" ay nagiging malinaw lalo na may kaugnayan sa "Ina tapang". Ang teoretikal na puna ay pinagsama sa paglalaro ng isang makatotohanang paraan na walang awa sa pagkakasunud-sunod nito. Naniniwala si Brecht na ito ay ang pagiging totoo na ang pinaka maaasahang paraan ng impluwensya. Iyon ang dahilan kung bakit sa "Mother Courage" mayroong isang pare-pareho at pare-pareho "tunay" na mukha ng buhay kahit na sa maliit na mga detalye. Ngunit dapat tandaan ng isa ang kalikasan ng dalawang plano na ito - ang aesthetic content ng mga character, i.e. ang pagpaparami ng buhay, kung saan ang mabuti at kasamaan ay halo-halong anuman ang aming mga kagustuhan, at ang tinig ni Brecht mismo, hindi nasiyahan sa gayong larawan, sinusubukan na magtatag ng mabuti. Ang posisyon ni Brecht ay direktang maliwanag sa Zongs. Bilang karagdagan, tulad ng sumusunod mula sa mga tagubilin ng mga direktor ng Brecht sa pag-play, ang playwright ay nagbibigay ng mga sinehan ng maraming mga pagkakataon upang maipakita ang pag-iisip ng may akda sa tulong ng iba't ibang mga "alienations" (litrato, projection ng pelikula, direktang apela ng mga aktor sa madla).

Ang mga character ng mga bayani sa "Ina tapang" ay nakabalangkas sa lahat ng kanilang kumplikadong mga pagkakasalungatan. Ang pinaka-kagiliw-giliw ay ang imahe ng Anna Fierling, palayaw na Ina Courage. Ang kakayahang umangkop ng character na ito ay nag-evoke ng iba't ibang mga damdamin sa madla. Ang pangunahing tauhang babae ay umaakit sa isang matino na pag-unawa sa buhay. Ngunit siya ay isang produkto ng mercantile, malupit at maingat na diwa ng Thirty Year War. Ang katapangan ay walang malasakit sa mga kadahilanan sa giyerang ito. Nakasalalay sa pagtaas ng kapalaran, hinatak niya ang Lutheran o Catholic banner sa kanyang van. Ang katapangan ay napupunta sa digmaan sa pag-asa ng malaking kita.

Ang kapanapanabik na salungatan ni Brecht sa pagitan ng praktikal na karunungan at mga etikal na impulses ay nakakaapekto sa buong paglalaro na may pagnanasa ng argumento at lakas ng pangangaral. Sa imahe ni Catherine, inilalaro ng kalaro ang antipode ng Ina Courage. Walang mga banta, o mga pangako, o ang kamatayan ay pinilit si Katrin na talikuran ang desisyon na idinidikta ng kanyang pagnanais na tulungan ang mga tao sa ilang paraan. Ang Courative Courage ay tutol sa pamamagitan ng pipi na Katrin, ang tahimik na pag-angat ng batang babae ay tila bale-wala ang lahat ng mga mahabang argumento ng kanyang ina.

Ang pagiging totoo ni Brecht ay nagpapakita ng sarili sa paglalaro hindi lamang sa pagbalangkas ng mga pangunahing tauhan at sa makasaysayang pagkakasundo ng salungatan, kundi pati na rin sa napakahalagang pagiging maaasahan ng mga taong episodiko, sa multicolor ng Shakespeare, na nakapagpapaalala sa "background ng Falstaffian." Ang bawat karakter, na iguguhit sa dramatikong salungatan ng pag-play, nabubuhay ng kanyang sariling buhay, hinuhulaan namin ang tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kanyang nakaraan at hinaharap na buhay, at parang naririnig natin ang bawat boses sa hindi pagkakaunawaan na koro ng digmaan.

Bilang karagdagan sa pagsisiwalat ng salungatan sa pamamagitan ng pag-aaway ng mga character, pinuno ng Brecht ang larawan ng buhay sa pag-play na may mga zone, kung saan ibinibigay ang isang direktang pag-unawa sa salungatan. Ang pinaka makabuluhang zong ay ang Awit ng Dakilang Kapakumbabaan. Ito ay isang kumplikadong uri ng "pagbubukod", kapag ang may-akda ay kumikilos na para sa ngalan ng kanyang pangunahing tauhang babae, patalas ang kanyang maling mga posisyon at sa gayon ay nagtatalo sa kanya, na nagbibigay-inspirasyon sa mambabasa upang pagdudahan ang karunungan ng "malaking pagpapakumbaba." Ang katapangan Brecht ay tumugon sa mapang-uyam na irony ng ina na may sariling pag-iimbak. At ang irony ni Brecht ay nangunguna sa manonood, na ganap na sumuko sa pilosopiya ng pagtanggap ng buhay tulad nito, sa isang ganap na naiibang pananaw sa mundo, sa isang pag-unawa sa kahinaan at pagkamatay ng mga kompromiso. Ang awit tungkol sa pagpapakumbaba ay isang uri ng banyagang katapat, na nagbibigay-daan sa isang tao na maunawaan ang totoo, kabaligtaran ng karunungan ng Brecht. Ang buong pag-play, na kritikal na inilalarawan ang praktikal ng pangunahing tauhang babae, na nag-kompromiso sa "karunungan", ay isang patuloy na debate sa The Song of Great Humility. Hindi nakikita ng Ina Courage ang ilaw sa pag-play, na nakaligtas sa pagkabigla, natutunan niya ang "tungkol sa likas na katangian nito kaysa sa isang guinea pig tungkol sa batas ng biology." Ang trahedya (personal at makasaysayan) na karanasan, na nagpayaman sa manonood, ay hindi nagturo ng anumang kay Mother Courage at hindi niya ito pinayaman. Ang catharsis na naranasan niya ay naging ganap na sterile. Kaya't sinabi ni Brecht na ang pang-unawa sa trahedya ng katotohanan lamang sa antas ng emosyonal na mga reaksyon sa sarili nito ay hindi kaalaman sa mundo, hindi ito naiiba sa kumpletong kamangmangan.

Ang dula na "Ang Buhay ng Galileo" ay may dalawang edisyon: ang una - 1938-1939, ang pangwakas - 1945-1946. "Epikong simula" ay ang panloob na nakatagong batayan ng "Buhay ng Galileo". Ang pagiging totoo ng paglalaro ay mas malalim kaysa sa tradisyonal. Ang buong dula ay natutuya sa pagpilit ni Brecht sa isang teoretikal na pag-unawa sa bawat kababalaghan ng buhay at hindi tumanggap ng anuman, umaasa sa pananampalataya at karaniwang tinatanggap na mga kaugalian. Ang pagnanais na ipakita ang bawat bagay na nangangailangan ng paliwanag, ang pagnanais na mapupuksa ang mga pamilyar na mga opinyon ay malinaw na ipinahayag sa pag-play.

Sa Buhay ng Galileo, mayroong pambihirang pagiging sensitibo ni Brecht sa masakit na antagonismo ng ika-20 siglo, nang naabot ng pag-iisip ng tao ang hindi pa naganap na pag-iisip sa teoretikal na pag-iisip, ngunit hindi mapigilan ang paggamit ng mga natuklasang pang-agham para sa kasamaan. Ang ideya ng mga petsa ng pag-play pabalik sa mga araw na ang mga unang ulat tungkol sa mga eksperimento ng mga siyentipiko ng Aleman sa larangan ng nuclear physics ay lumitaw sa pindutin. Ngunit hindi sinasadya na si Brecht ay hindi naging modernidad, ngunit sa isang punto sa kasaysayan ng sangkatauhan, nang ang mga pundasyon ng dating pananaw sa mundo ay nabubulok. Sa mga araw na iyon - sa pagliko ng siglo XVI-XVII. - Natuklasan ang mga pang-agham na pagtuklas sa unang pagkakataon, tulad ng sinabi sa amin ni Brecht, ang pag-aari ng mga kalye, mga parisukat at mga bazaar. Ngunit pagkatapos ng pagdukot kay Galileo, ang agham, ayon sa matinding pananalig ni Brecht, ay pag-aari ng mga siyentipiko lamang. Ang pisika at astronomiya ay maaaring makalaya sa sangkatauhan mula sa pasanin ng mga lumang dogmas na naisip at inisyatiba ng fetter. Ngunit si Galileo mismo ay tinanggal ang kanyang pagtuklas ng pilosopikal na argumento at sa gayon, ayon kay Brecht, ay inalis ang sangkatauhan hindi lamang sa sistemang pang-agham na pang-agham, kundi pati na rin ng malalayong mga konklusyon ng teoretikal mula sa sistemang ito, na nakakaantig sa mga pangunahing katanungan ng ideolohiya.

Si Brecht, salungat sa tradisyon, mahigpit na kinondena ang Galileo, sapagkat ito ang siyentipiko, hindi katulad nina Copernicus at Bruno, na, sa pagkakaroon ng kanyang mga kamay na hindi masusulat at malinaw para sa bawat tao na patunay ng kawastuhan ng heliocentric system, ay natakot sa pagpapahirap at tinanggihan ang tamang tamang turo. Namatay si Bruno para sa isang hipotesis, at itinanggi ni Galileo ang katotohanan.

"Alienates" ni Brecht ang ideya ng kapitalismo bilang isang panahon ng walang uliran na pag-unlad ng agham. Naniniwala siya na ang pag-unlad ng siyensya ay sumugod lamang sa isang channel, at lahat ng iba pang mga sanga ay nalanta. Tungkol sa bomba ng atomic na nahulog sa Hiroshima, si Brecht ay sumulat sa mga puna sa drama: "... ito ay isang tagumpay, ngunit ito rin ay isang kahihiyan - isang ipinagbabawal na trick." Lumilikha ng "Galileo", pinangarap ni Brecht ang pagkakaisa ng agham at pag-unlad. Ang subtext na ito ay nasa likod ng lahat ng mga grand dissonances ng pag-play; sa likuran ng tila pagkabagabag na pagkatao ng Galileo ay ang pangarap ni Brecht ng isang perpektong pagkatao na "itinayo" sa proseso ng pag-iisip ng pang-agham. Ipinakita ng Brecht na ang pag-unlad ng agham sa mundo ng burgesya ay isang proseso ng akumulasyon ng kaalaman na nalayo sa tao. Ipinapakita din sa pag-play na ang isa pang proseso - "ang akumulasyon ng isang kultura ng aksyon ng pananaliksik sa mga indibidwal mismo" - ay nagambala, na sa pagtatapos ng Renaissance, ang mga sikat na masa ay hindi kasama mula sa pinakamahalagang "proseso ng akumulasyon ng kultura ng pananaliksik" ng mga puwersa ng reaksyon: "Iniwan ng Science ang mga parisukat sa tahimik ng mga tanggapan." ...

Ang figure ni Galileo sa paglalaro ay nagmamarka ng isang punto sa pag-iikot sa kasaysayan ng agham. Sa kanyang pagkatao, ang panggigipit ng totalitarian at bourgeois-utilitarian tendencies ay sinisira ang parehong isang tunay na siyentipiko at ang proseso ng pamumuhay ng pagpapabuti ng lahat ng sangkatauhan.

Ang kamangha-manghang kasanayan ni Brecht ay ipinapakita hindi lamang sa makabagong kumplikadong pag-unawa sa problema ng agham, hindi lamang sa napakatalino na pagpaparami ng intelektuwal na buhay ng mga bayani, kundi pati na rin sa paglikha ng mga makapangyarihang at multifaceted na mga character, sa pagsisiwalat ng kanilang emosyonal na buhay. Ang mga monologue ng mga bayani ng Buhay ni Galileo ay nakapagpapaalaala sa "poetic verbosity" ng mga bayani ni Shakespeare. Ang lahat ng mga bayani ng dula ay nagdadala ng isang bagay ng isang pagbabagong-buhay sa kanilang sarili.

Ang paglalaro-parabula na "Ang Mabait na Tao mula sa Cezuan" (1941) ay nakatuon sa pagpapatunay ng walang hanggan at likas na katangian ng tao - kabaitan. Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng pag-play na si Shen De ay tila mahusay na sumasalamin, at ang radiation na ito ay hindi sanhi ng anumang mga panlabas na impulses, ito ay walang imik. Ang manlalaro ng Brecht ay nagmamana sa ito na tradisyonal na tradisyon ng mga enlightener. Nakita namin ang koneksyon ni Brecht sa tradisyon ng engkanto at katutubong alamat. Si Shen De ay kahawig ni Cinderella, at ang mga diyos na nagbibigay gantimpala sa isang batang babae para sa kanyang kabaitan ay tulad ng isang pulubi na diwata mula sa parehong kuwento. Ngunit binibigyang kahulugan ng Brecht ang tradisyonal na materyal sa isang makabagong paraan.

Naniniwala si Brecht na ang kabaitan ay hindi palaging gagantimpalaan ng isang kamangha-manghang pagtatagumpay. Ipinakilala ng mapaglalaruan ang mga kalagayang panlipunan sa kwento at parabula. Ang Tsina, na inilalarawan sa talinghaga, ay wala sa pagiging tunay sa unang tingin, ito ay "ilang kaharian, ilang estado." Ngunit ang estado na ito ay kapitalista. At ang mga kalagayan ng buhay ni Shen De ay ang mga pangyayari sa buhay ng ilalim ng isang bourgeois city. Ipinapakita ng Brecht na sa araw na ito ang mga kamangha-manghang mga batas na gantimpala kay Cinderella ay tumigil sa pagpapatakbo. Ang klima ng burgesya ay mapanirang para sa pinakamahusay na mga katangian ng tao na lumitaw bago pa ang kapitalismo; Tinitingnan ni Brecht ang etika ng burgesya bilang isang malalim na regresyon. Ang pag-ibig ay kasing mapanirang para kay Shen De.

Shen De embodies ang perpektong pamantayan ng pag-uugali sa pag-play. Si Shoy Oo, sa kabilang banda, siya ay ginagabayan lamang ng kanyang matalinong naintindihan ang sariling interes. Sumasang-ayon si Shen De sa marami sa mga pangangatuwiran at kilos ni Shoy Oo, nakita niya na sa pag-uugali lamang ni Shoy Da ay maaari siyang talagang umiiral. Ang pangangalaga upang maprotektahan ang kanyang anak na lalaki sa mundo ng mga matigas at masasamang tao, na walang malasakit sa bawat isa, nagpapatunay kay Shoy Da sa kanya. Nakakakita ng batang lalaki na naghahanap ng pagkain sa basurahan, ipinangako niya na mai-secure niya ang hinaharap ng kanyang anak kahit na sa pinakamababang pakikibaka.

Ang dalawang mukha ng pangunahing karakter ay isang matingkad na yugto na "alienation", isang malinaw na pagpapakita ng dualism ng kaluluwa ng tao. Ngunit ito rin ay isang pagkondena ng dualism, para sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan sa tao ay, ayon kay Brecht, isang produkto lamang ng "masamang panahon." Malinaw na nagpapatunay ang kalaro na ang kasamaan, sa prinsipyo, ay isang banyagang katawan sa isang tao, na ang masamang Shoy Da ay isang proteksiyon na maskara, at hindi ang tunay na mukha ng pangunahing tauhang babae. Si Shen De ay hindi kailanman naging masama, hindi maaaring maituwid ang espirituwal na kadalisayan at kahinahunan sa kanyang sarili.

Ang nilalaman ng parabula ay humahantong sa mambabasa hindi lamang sa ideya ng mapanirang kapaligiran ng mundo ng burgesya. Ang ideyang ito, ayon kay Brecht, ay hindi na sapat para sa bagong teatro. Pinag-isipan ng mapaglalaruan ang tungkol sa mga paraan upang mapagtagumpayan ang kasamaan. Ang mga diyos at Shen De ay hilig na makompromiso sa paglalaro, na para hindi nila malampasan ang pagkawalang-kilos ng pag-iisip ng kanilang kapaligiran. Nakakaintriga, ang mga diyos, sa kakanyahan, ay inirerekumenda kay Shen De ang parehong recipe na ginamit ni Mekheath sa The Threepenny Novel, na nagnanakaw ng mga bodega at nagbebenta ng mga kalakal sa mga mahihirap na tindero sa murang presyo, at sa gayon ay nai-save ang mga ito mula sa gutom. Ngunit ang balak na pinakahuling talinghaga ng parabula ay hindi kasabay sa komentaryo ng playwright. Ang epilogue ay nagpapalalim at nagpapaliwanag sa mga problema ng pag-play sa isang bagong paraan, nagpapatunay ng malalim na pagiging epektibo ng "epic theatre". Ang mambabasa at manonood ay naging higit na masigasig sa paningin kaysa sa mga diyos at Shen De, na hindi naunawaan kung bakit pinipigilan siya ng malaking kabaitan. Ang playwright ay tila nagmumungkahi ng isang desisyon sa finale: upang mabuhay nang walang sarili ay mabuti, ngunit hindi sapat; ang pangunahing bagay para sa mga tao ay mabuhay nang matalino. At nangangahulugan ito ng pagbuo ng isang makatwirang mundo, isang mundo na walang pagsasamantala, isang mundo ng sosyalismo.

Ang Caucasian Chalk Circle (1945) ay isa rin sa pinakatanyag sa mga talinghaga ni Brecht. Ang parehong mga pag-play ay magkakatulad sa mga pathos ng etikal na paghahanap, ang pagnanais na makahanap ng isang tao kung saan ang espirituwal na kadakilaan at kabaitan ay ipinahayag sa buong. Kung sa The Kind Man mula sa Sesuan, tragically ipinakita ni Brecht ang imposible ng embodying ang etikal na perpekto sa pang-araw-araw na kapaligiran ng pagmamay-ari ng mundo, pagkatapos sa Caucasian Chalk Circle ay nagpahayag siya ng isang kabayanihan na sitwasyon na nangangailangan ng mga tao na sumunod sa moral na tungkulin na walang kapani-paniwala.

Tila lahat ng bagay sa paglalaro ay klasikal na tradisyonal: ang balangkas ay hindi bago (si Brecht mismo ang gumamit nito nang mas maaga sa nobela na "The Augsburg Chalk Circle"). Si Grushe Vakhnadze, kapwa sa kakanyahan nito at maging sa hitsura nito, ay pinupukaw ang sinasadyang pakikisama sa Sistine Madonna at sa mga bayani ng mga diwata at awit. Ngunit ang dula na ito ay makabagong, at ang pagka-orihinal nito ay malapit na konektado sa pangunahing prinsipyo ng pagiging totoo ng Brechtian - "alienation". Ang galit, inggit, interes sa sarili, conformism ay bumubuo ng hindi mabagal na kapaligiran ng buhay, ang laman nito. Ngunit para sa Brecht, ito ay isang hitsura lamang. Ang monolith ng kasamaan ay lubhang marupok sa paglalaro. Ang lahat ng buhay ay parang nalalabi sa mga sapa ng ilaw ng tao. Ang elemento ng ilaw ay nasa mismong katotohanan ng pagkakaroon ng pag-iisip ng tao at etikal na prinsipyo.

Sa mayamang pilosopikal at emosyonal na mga intonasyon ng lyrics ng The Circle, sa kahalili ng live, plastic dialog at song intermezzos, sa lambing at panloob na ilaw ng mga kuwadro, malinaw na nadarama namin ang mga tradisyon ng Goethean. Ang Grushe, tulad ni Gretchen, ay nagdadala ng kagandahan ng walang hanggang pagkababae. Ang isang magandang tao at ang ganda ng mundo ay tila nag-iiba-iba sa bawat isa. Ang mas mayaman at mas kumpletong pagiging regalo ng isang tao, ang mas maganda sa mundo ay para sa kanya, ang mas makabuluhan, mainit, hindi lubos na napakahalaga ay namuhunan sa apela ng ibang tao sa kanya. Maraming mga panlabas na hadlang ang nakatayo sa paraan ng damdamin para kay Grushe at Simon, ngunit hindi sila gaanong mahalaga kung ihahambing sa puwersa na gantimpalaan ng isang tao para sa kanyang mga tao na endowment.

Sa kanyang pagbabalik lamang mula sa emigrasyon noong 1948 ay nakuha muli ni Brecht ang kanyang tinubuang-bayan at praktikal na matupad ang kanyang pangarap ng isang makabagong dula sa teatro. Siya ay aktibong kasangkot sa muling pagkabuhay ng demokratikong kulturang Aleman. Ang panitikan ng GDR ay agad na nakatanggap ng isang mahusay na manunulat sa taong Brecht. Ang kanyang aktibidad ay hindi natuloy nang walang mga paghihirap. Ang kanyang pakikibaka sa teatro ng "Aristotelian", ang kanyang konsepto ng pagiging totoo bilang "alienation" ay nagkamit ng hindi pagkakaunawaan kapwa sa publiko at sa bahagi ng dogmatic na pagpuna. Ngunit isinulat ni Brecht sa mga panahong ito na isinasaalang-alang niya ang pakikibaka sa panitikan na "isang mabuting tanda, isang tanda ng paggalaw at pag-unlad."

Sa kontrobersya, lumilitaw ang isang pag-play na nakumpleto ang landas ng isang kalaro - "Araw ng Commune" (1949). Ang Berliner Ensemble, na nakadirekta ni Brecht, ay nagpasya na ilaan ang isa sa kanilang unang mga pagtatanghal sa Paris Commune. Gayunpaman, ang mga magagamit na mga pag-play ay hindi natugunan, sa opinyon ni Brecht, ang mga kinakailangan ng isang "mahabang tula teatro". Si Brecht mismo ay lumilikha ng isang dula para sa kanyang teatro. Sa Mga Araw ng Commune, ginamit ng manunulat ang mga tradisyon ng klasikal na drama sa kasaysayan sa pinakamagandang halimbawa nito (libreng alternasyon at kayamanan ng mga nagkakaibang mga yugto, matingkad na pang-araw-araw na pagpipinta, ensiklopediko "background ng Falstaffian"). Ang "Araw ng Commune" ay isang dula ng bukas na pampulitika na hilig, pinangungunahan ito ng kapaligiran ng isang hindi pagkakaunawaan, isang tanyag na pagpupulong, ang mga bayani nito ay mga orador at tribunado, ang pagkilos nito ay sumisira sa makitid na balangkas ng pagganap na teatro. Ang Brecht sa paggalang na ito ay nakasalalay sa karanasan ni Romain Rolland, ang kanyang "teatro ng rebolusyon", lalo na "Robespierre". At sa parehong oras, ang "Araw ng Commune" ay isang natatangi, "epic", gawaing Brechtian. Ang pag-play na organically ay pinagsasama ang makasaysayang background, sikolohikal na pagiging maaasahan ng mga character, social dinamics at isang "epic" na kwento, isang malalim na "lecture" tungkol sa mga araw ng kabayanihan ng Paris Commune; ito ay parehong isang matingkad na pagpaparami ng kasaysayan at pagsusuri sa siyentipiko.

Ang teksto ni Brecht ay, una sa lahat, isang live na pagganap, kailangan ng theatrical blood, stage unod. Hindi lamang niya kailangan ang mga artista-aktor, ngunit ang mga personalidad na may spark ng Maid of Orleans, Grusha Vakhnadze o Azdak. Ang isa ay maaaring magtaltalan na ang mga personalidad ay kinakailangan ng anumang klasikong kalaro. Ngunit sa mga pag-play ng Brecht tulad ng mga personalidad ay nasa bahay; lumiliko na ang mundo ay nilikha para sa kanila, nilikha ng mga ito. Ito ang teatro na dapat at maaaring lumikha ng katotohanan ng mundong ito. Katotohanang! Si Brecht ay interesado sa solusyon dito. Reality, hindi realismo. Ang artista-pilosopo ay nag-prof ng isang simple, ngunit malayo sa halatang ideya. Ang pakikipag-usap tungkol sa pagiging totoo ay imposible nang hindi pinag-uusapan nang maaga ang katotohanan. Ang Brecht, tulad ng lahat ng mga manggagawa sa teatro, ay alam na ang entablado ay hindi nagpapasensya sa mga kasinungalingan, walang awa na nagpapaliwanag dito tulad ng isang searchlight. Hindi pinapayagan ang pagiging malamig na maging disguised bilang nasusunog, kawalang-kasiyahan - bilang kabuluhan, walang kabuluhan - bilang kabuluhan. Ipinagpatuloy ni Brecht ang pag-iisip na ito ng kaunti, nais niya ang teatro at entablado na huwag hayaan ang mga karaniwang ideya ng realismo na magkaila sa kanilang sarili bilang katotohanan. Kaya't ang pagiging totoo sa pag-unawa sa mga limitasyon ng anumang uri ay hindi napagtanto bilang katotohanan ng lahat.

Mga Tala

Maagang gumaganap ang Brecht: Baal (1918), Drums in the Night (1922), Ang Buhay ni Edward II ng England (1924), Sa Jungle of Cities (1924), That Sundalo, That Sundalo (1927) ...

Gayundin ang mga dula: "Round-head at Sharp-head" (1936), "Ang Career ni Arthur Wee" (1941), atbp.

Panitikan sa dayuhan noong ikadalawampu siglo. Na-edit ni L.G. Andreev. Teksto para sa mga unibersidad

Nai-print mula sa address na http://in portfolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

Basahin ang:

Mga makasaysayang mukha ng Alemanya (sanggunian ng talambuhay).

World War II 1939-1945 . (talahanayan ng magkakasunod).

Ang kasaysayan ng buhay
Si Berthold Brecht ay isang Aleman na mapaglalaro at makata, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa theatrical art noong ika-20 siglo. Ang Staged John Gay's The Beggar's Opera na tinawag na The Threepenny Opera (1928). Nang maglaon, nilikha ang mga larong "Ina ng Matapang" (1941) at "The Caucasian Chalk Circle" (1948). Bilang isang anti-pasista, umalis siya sa Alemanya noong 1933, nanirahan sa Scandinavia at USA. Matapos ang World War II, natanggap niya ang pagkamamamayan ng Austrian; noong 1949 itinatag niya ang Berlin Ensemble teatro kumpanya sa GDR. Kabilang sa kanyang mga gawa: "Ang Buhay ng Galileo" (1938-1939), "Ang Mabait na Tao mula sa Cezuan" (1938-1940), "Ang Karera ni Arthur Hui" (1941) at iba pa. Nanalo ng International Lenin Prize (1954).
Sa tatlumpung taon na ngayon, si Brecht ay na-ranggo sa mga klasiko. At maging sa mga resped na klasiko. Ang kumbinsido na Marxista ay nagsikap na lumikha ng isang "mahabang tula na drama" na libre mula sa "pag-aalangan at kawalan ng pananampalataya" na katangian ng teatro, at upang pukawin ang madla sa isang aktibo at kritikal na saloobin sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Inilagay nila ito kahit saan. Sa kanyang ngalan, ang mga kritiko sa teatro ay nabuo ang epithet - "Brechtian", na nangangahulugang - may katuwiran, pinapanatili ang isang distansya mula sa katotohanan, napakatalino na naiinis sa kanyang pagsusuri ng mga relasyon sa tao.
Ang Englishman na si John Fueji, isang walang pagod na mananaliksik ng talambuhay ni Bertold Brecht, ay sinubukan na patunayan na si Brecht ay hindi lamang ang may-akda ng kanyang mga gawa, na hindi niya nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga pag-play sa kanyang sarili, ngunit gumagamit ng isang buong "harem ng mga mistresses", na nagpahintulot sa kanya na tapusin ang sinimulan niya. Bumalik noong 1987, inilathala ng mananaliksik ang isang na-dokumentong larawan ng playwright ng Aleman sa Cambridge University Press. Kahit na noon, binanggit niya ang mga katotohanan na nagmumungkahi na, simula sa 1920s, marami sa mga kababaihan na malapit sa Brecht ay sabay na nagtrabaho sa kanya at para sa kanya. Ang manunulat na Ruso na si Yuri Oklyansky, na nag-alay ng librong "Bertold Brecht's Harem" sa tagapaglaro ng Aleman, ay sinubukan din na ibunyag ang lihim ng pagkatao ni Bertold Brecht. Nagsimula siyang magsaliksik ng personal na buhay ni Brecht noong 1970s.
"Marahil ako ang nag-iisang babae na wala siyang pisikal na pagkakaibigan," si Anna Ernestovna (Asya) Latsis, direktor mula sa Riga, ay nagkumpisal kay Yu. - Bagaman, siyempre, gumawa siya ng mga pagbisita ... Oo ... At Brecht, sa kabila ng kanyang walang katapusang pakikipagsapalaran at maraming mistresses, ay isang tao na banayad na puso. Kapag siya ay natutulog sa isang tao, gumawa siya ng isang malaking tao sa babaeng ito. "
Si Wieland Herzfelde, tagapagtatag ng sikat na Malik na pag-publish ng bahay, ay muling sinabi: "Si Bertold Brecht ay isang Marcusian, isang uri ng rebolusyong sekswal. At kahit na, tulad ng nakikita mo ngayon, isa sa kanyang mga propeta. Ang taong naghahanap ng katotohanan ay ginusto ang dalawang sensibilidad sa lahat ng kasiyahan sa buhay - ang sensuality ng bagong pag-iisip at ang sensuality ng pag-ibig ... "
Mula sa mga libangan ng kabataan ni Brecht, una sa lahat, dapat na banggitin ang anak na babae ng doktor ng Augsburg na si Paulo Banholzer ("B"), na noong 1919 ay ipinanganak ang kanyang anak na si Frank ... Ilang sandali, isang madidilim na mag-aaral ng institusyong medikal sa Augsburg, Heddy Kuhn ("madilim na balat)", sinakop ang kanyang puso.
Noong 1920, ipinakilala sa kanya ang maybahay na si Brecht na si Dora Mannheim (Fraulein Do) sa kanyang kaibigan na si Elisabeth Hauptmann - kalahating Ingles, kalahati ng Aleman. Sa oras na iyon, si Brecht ay mukhang isang batang lobo, payat at payat, isang Marxist sa pamamagitan ng pananalig, na may gupit at posing para sa mga litratista sa isang leather coat. Sa kanyang mga ngipin ay ang hindi makatuwirang tabako ng nagwagi, sa paligid niya ay isang retinue ng mga tagahanga. Siya ay kaibigan sa mga gumagawa ng pelikula, choreographers, musikero. Tinulungan siya ni Elisabeth Hauptmann na isulat si Baal, isang nagniningas na manifesto na nagbago ng teatro sa oras na iyon. Ang kamangha-manghang batang babae na ito, isang tagasalin ng Ingles, ay nagbahagi ng parehong kama at mesa kay Brecht. "Kasarian kapalit ng teksto" - habang ang tagapanaliksik ay nagbigay-buo, pagkakaroon ng napaka capacious, kahit na crude formula. Inangkin ni Fueji na 85 porsyento ng manuskrito ng The Threepenny Opera ang gawain ng co-may-akda ng Brecht. At tungkol sa "San Juan ng Slaughterhouse", narito at 100 porsyento ay kabilang sa panulat ni Hauptmann. Ayon kay Fueji, ang mga pinatay ng "fanged vampire sa proletarian na kasuotan" ay isinulat ang kanyang pinakamahusay na komposisyon. Karamihan sa mga mananaliksik ng akda ng Aleman na tagapaglalaro ng Aleman ay mariing hindi sumasang-ayon dito.
Noong 1922 pinakasalan ni Brecht ang Munich opera singer na si Marianne Zoff (pagkatapos ng kanyang dalawang pagbubuntis). Totoo, ang kasal ay maikli ang buhay. Ang kanilang anak na babae na si Hanne Hyob ay naging tagapalabas ng mga tungkulin sa mga dula sa kanyang ama. Sa parehong 1922, nakilala ng kalaro ang aktres na si Karola Neer. Nang kunin ni Brecht ang gitara at kinanta ang kanyang mga ballads sa isang malupit na tinig, si Marianne Zoff, isang matangkad na mapusok na brunette, sa kabila ng kanyang puson na bilog, ay nagpakita ng mga palatandaan ng pagkabalisa at naghahanap ng mga posibleng karibal. Ang potensyal ng isa ay si Karola Neer ("The Peach Woman"). Ang kanilang pag-iibigan ay nagsimula ng ilang taon ...
Sa kanyang mga pantasya, ang 24-taong-gulang na Brecht ay nadama tulad ng "Tigre ng urban jungle." Sinamahan siya ng dalawang malapit na kaibigan - ang kalaro na si Arnolt Bronnen (Black Panther) at ang pinakaluma at hindi maihahambing na kaibigan ni Brecht, ang kanyang kaklase sa Augsburg gymnasium na nagngangalang Tiger Kas, na kalaunan ay nakabuo ng mga hilig sa homosexual. Matapos ang isang magkasanib na paglalakbay kasama ang Tiger Kas sa Alps, sumulat si Brecht sa kanyang talaarawan: "Mas mahusay sa isang kaibigan kaysa sa isang batang babae." Sa Black Panther, masyadong, tila, ito ay mas mahusay. Ang lahat ng tatlong "tigre" ay nagmadali upang maranasan ang lahat ng mga tukso ng bisyo. Di-nagtagal, sinamahan sila ng "kapatid na babae" ng Munich, isang tiyak na Gerda, na nasiyahan ang mga sekswal na gana sa mga kaibigan. Ang Tigers ay bumisita sa bahay ni Uncle Feuchtwanger, isang tanyag na manunulat. Dito nasakop ni Brecht ang manunulat ng Bavarian na si Marie-Louise Fleiser, na nang maglaon ay naging kasamahan niya na walang problema.
Noong 1924, si Elena Weigel (Ellen ang halimaw) ay wala sa kumpetisyon, na nagsilang sa anak ng kalaro na si Stephen, at limang taon mamaya, sa isang pangwakas na porma, hiniling (at natanggap!) Ang katayuan ng pangunahing asawa. Bilang resulta ng pag-aasawa na ito, iniwan ni Marie-Louise Fleiser ang Berlin, at isang miyembro ng Aleman ng Komunista ng Partido, na si Elisabeth Hauptmann, ay nagtangkang magpakamatay. Ang pagbabalik ni Karola Neer ay minarkahan ng isang nakamamanghang eksena sa istasyon ng tren: matapos ang mensahe ni Brecht tungkol sa kanyang kasal, ang aktres ay gush sa kanya ng mga regalo ng mga rosas ...
Sa kanyang talaarawan noong 1927, si Berthold ay sumulat: "Ang pagkabigo ay ang tanging bagay na hindi nasisiyahan sa akin, ngunit ang mga paghinto na kinakailangan nito ay masyadong mahaba. Kung maaari mo lamang makuha ang pinakamataas na pag-aalis at orgasm halos walang pagkagambala! Isang taon upang magkantot o isang taon na mag-isip! Ngunit, marahil, ito ay isang nakakamali na pagkakamali - upang maiisip ang pagiging sensuwalidad; marahil ang lahat ay sinadya para sa iba pa. Para sa isang malakas na pag-iisip, handa akong isakripisyo ang sinumang babae, halos anupaman. "
Sa huling bahagi ng 1920s, si Brecht ay nakikiramay sa sining Sobyet. Si Sergei Eisenstein ay dumating sa Alemanya, na ang "pinakamahusay na pelikula sa lahat ng oras at mga tao" "Battleship Potemkin" ay pinagbawalan ng censorship ng Aleman. Nakilala ni Brecht ang LEF theorist na si Sergei Tretyakov, na naging tagasalin ng kanyang mga dula sa Russian. Ang tagalikha ng Aleman, sa baybayin, ay nagsagawa ng pagproseso at pagtatanghal ng dula ng Russian sex rebolusyonaryo. Sa pag-play ni Tretyakov na Gusto Ko ng isang Bata, ang pangunahing tauhang babae, isang intelektwal at feminist ng Sobyet, ay hindi kinikilala ang pag-ibig, ngunit inaasahan lamang ang pagpapabunga mula sa isang lalaki. Noong 1930, ang Meyerhold Theatre ay naglibot sa Berlin. Si Brecht ay naging kanyang sarili sa kapaligiran ng komunista. Ang kanyang mga kaibigan ay sumali sa partido - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Ngunit hindi Brecht!
Nakilala ni Margaret Steffin si Brecht noong 1930. Si Steffin, ang anak na babae ng isang bricklayer mula sa mga suburb sa Berlin, ay may alam na anim na wikang banyaga, nagtataglay ng isang likas na musika, walang alinlangan na artistikong kakayahan at pampanitikan - sa madaling salita, marahil siya ay may kakayahang isalin ang kanyang talento sa isang bagay na makabuluhan, sa ganoong gawain ng alinman sa drama o tula. na sana nakatakdang mabuhay nang mas mahaba kaysa sa tagalikha nito. Gayunpaman, pinili ni Steffin ang kanyang buhay at landas ng malikhaing, pinili niya nang sadyang sinasadya, sa pamamagitan ng kanyang sariling malaya ay tinatanggihan ang bahagi ng tagalikha at pagpili para sa kanyang sarili ang kapalaran ng co-tagalikha ng Brecht.
Siya ay isang stenographer, klerk, referent ... Dalawang tao lamang mula sa kanyang entourage na si Brecht ang tinawag na kanyang mga guro: Feuchtwanger at Steffin. Ang marupok na babaeng blonde na ito ay nagbihis ng katamtaman, unang lumahok sa kaliwa ng kilusang kabataan, pagkatapos ay sumali sa Partido Komunista. Ang kanyang pakikipagtulungan kay Bertolt Brecht ay nagpatuloy sa halos sampung taon. Sa likod ng mga pahina ng pamagat ng kanyang anim na pag-play, na kasama sa nakolekta na mga gawa ng manunulat na inilathala sa ating bansa, sa maliit na pag-print: "Sa pakikipagtulungan kay M. Steffin." Ito ay, una sa lahat, "Ang Buhay ng Galileo", pagkatapos ay "Ang Karera ng Arturo Ui", "Takot at kawalan ng pag-asa sa Ikatlong Imperyo", "Horace at Curiosia", "The Rifles of Teresa Karar", "Interogasyon ng Lucullus". Bilang karagdagan, ayon sa kritiko ng panitikang Aleman na si Hans Bunge, ang naambag ni Margaret Steffin sa The Threepenny Opera at The Cases ni G. Julius Caesar ay hindi maihiwalay mula sa isinulat ni Brecht.
Ang kanyang kontribusyon sa malikhaing kapital ng sikat na manunulat ay hindi limitado sa mga ito. Siya ay lumahok sa paglikha ng iba pang mga dula ni Brecht, na isinalin sa kanya na "Memoir" ni Martin Andersen-Nexe, ay isang kailangan at masigasig na katulong sa paglathala, na nangangailangan ng masakit at walang pasensya na paggawa. Sa wakas, para sa higit sa isang taon siya ay isang tunay na magkakaugnay ng dalawang kultura, na nagsusulong ng Brecht sa Unyong Sobyet bilang isang pambihirang kababalaghan ng rebolusyonaryong sining ng Aleman.
Ang parehong sampung taon, sa mga tuntunin ng dami ng ginawa niya para sa kanyang sarili, ay nagbigay ng isang resulta na hindi maihahambing sa kung ano ang nagawa kay Brecht. Ang paglalaro ng mga bata na "Guardian Angel" at marahil isa o dalawa pa ang naglalaro para sa mga bata, ilang kwento, tula - ito na! Totoo, hindi ito maaaring maging kung hindi man. Ang napakalaking pasanin na nauugnay sa malikhaing mga alalahanin ng Brecht, isang sakit na nagtatanggal ng lakas mula taon-taon, napakahirap na mga kalagayan sa personal na buhay - sa lahat ng iniisip nito, maaari lamang magtaka ang isang tao sa tibay ni Margaret Steffin, ang kanyang katapangan, pagtitiis at kalooban.
Ang misteryo at panimulang punto ng relasyon sa pagitan ng Margaret Steffin at Brecht ay nakapaloob sa salitang "pag-ibig"; Mahal ni Steffin si Brecht, at ang kanyang tapat na serbisyo sa panitikan sa kanya nang literal hanggang sa libingan, ang kanyang digmaan para sa Brecht, ang kanyang propaganda ng Brecht, ang kanyang hindi interesadong pakikilahok sa kanyang mga nobela, pag-play at pagsasalin ay, siguro, higit sa lahat ay isang paraan lamang upang maipahayag ang kanyang pag-ibig. Sumulat siya: "Mahal ko ang pag-ibig. Ngunit ang pag-ibig ay hindi tulad ng "Gaano kalaunan tayo gagawa ng isang batang lalaki?" Pag-iisip tungkol dito, kinamumuhian ko ang gulo na ito. Kapag ang pag-ibig ay hindi nagdadala ng kagalakan. Sa apat na taon, minsan lang ako nakaramdam ng isang katulad na masidhing kasiyahan, isang katulad na kasiyahan. Ngunit ano ito, hindi ko alam. Pagkatapos ng lahat, ito ay sumabog sa isang panaginip at, samakatuwid, hindi kailanman nangyari sa akin. At ngayon narito na kami. Kung mahal kita, ako mismo ay hindi ko alam. Gayunpaman, nais kong manatili sa iyo tuwing gabi. Sa sandaling hawakan mo ako, gusto ko nang humiga. Ni ang kahihiyan o ang sulyap ay lumalaban dito. Lahat ay nakakubli sa iba pang ... "
Sa sandaling natagpuan niya ang kanyang kasintahan sa sopa kasama si Ruth Berlau sa isang hindi malabo na pose. Nagawa ni Brecht na mapagkasundo ang kanyang dalawang mistresses sa isang hindi pangkaraniwang paraan: sa kanyang kahilingan, sinimulan ni Steffin na isalin ang nobela ni Ruth sa Aleman, at si Berlau, ay nagsimulang mag-organisa ng dula ni Greta na "Kung Siya ay May Tagapag-alaga ng Anghel" sa mga lokal na sinehan ng Danish ...
Namatay si Margaret Steffin sa Moscow noong tag-araw ng 1941, labing walong araw bago magsimula ang digmaan. Nagkaroon siya ng tuberkulosis sa huling yugto, at ang mga doktor, namangha sa katatagan ng kanyang espiritu at ang masidhing pagnanais na mabuhay, maaari lamang mapawi ang pagdurusa - hanggang sa sandali kung, mahigpit na pinipisil ang kamay ng doktor, huminto siya sa paghinga. Ang isang telegrama tungkol sa kanyang pagkamatay ay ipinadala sa Vladivostok: "upang maglipat ng Brecht." Si Brecht, na naghihintay sa Vladivostok para sa isang bapor na Suweko na maglayag patungo sa Estados Unidos ng Amerika, ay tumugon sa isang liham na hinarap sa representante na chairman ng dayuhang komisyon ng USSR Writers 'Union M.Ya. Apletina. Ang liham ay naglalaman ng mga sumusunod na salita: "Ang pagkawala ng Greta ay isang mabigat na suntok para sa akin, ngunit kung kinailangan kong iwanan siya, hindi ko maaaring magawa ito kahit saan maliban sa iyong mahusay na bansa."
"Ang aking pangkalahatang nahulog
Nahulog ang sundalo ko
Wala na ang estudyante ko
Nawala ang aking guro
Nawala ang aking tagapag-alaga
Nawala ang alaga ko "...
Sa mga talatang ito mula sa koleksyon ni Brecht "Matapos ang pagkamatay ng aking empleyado na M.Sh." hindi lamang ang pakiramdam na sanhi ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay ay ipinahayag; nagbibigay sila ng isang tumpak na pagtatasa ng lugar na sinakop ni Margaret Steffin sa buhay ni Brecht, ang kanyang kahalagahan sa gawain ng pambihirang Aleman na tagapaglalaro, prosa manunulat at makata. Bago ang hitsura ng kanyang "katulong" kasama si Brecht, hindi siya binigyan ng mga imahe ng babae. Marahil, ang ina Courage ay ganap na naimbento at nilikha ni Margaret Steffin ...
Sa mga thirties, nagsimula ang mga pag-aresto sa USSR. Sa kanyang talaarawan, binanggit ni Brecht ang pag-aresto kay M. Koltsov, na kilala niya. Si Sergei Tretyakov ay idineklarang isang "Japanese spy." Sinusubukan ni Brecht na i-save ang Karola Neer, ngunit ang kanyang asawa ay itinuturing na isang Trotskyist ... nawala si Meyerhold sa teatro. Pagkatapos ang digmaan, emigrasyon, ang bagong bansa ng GDR ...
Si Ruth Berlau, isang napakagandang aktres ng Scandinavian, na nagsusulat din para sa mga bata, si Brecht ay makakatagpo sa panahon ng kanyang paglipat. Sa kanyang pakikilahok, ang "Caucasian Chalk Circle" ay nilikha, pati na rin ang "Mga Pangarap ng Simona Machar". Siya ang naging tagapagtatag ng teatro ng unang manggagawa sa Denmark. Nang maglaon, pinag-usapan ni Ruth ang tungkol sa relasyon ni Brecht sa kanyang asawang si Helena Weigel: “Si Brecht ay natulog sa kanya nang isang beses lamang sa isang taon, sa paligid ng Pasko, upang palakasin ang relasyon ng pamilya. Dinala niya ang isang batang aktres nang diretso mula sa pagganap sa gabi hanggang sa kanyang ikalawang palapag. At sa umaga, kalahating nakalipas na walong - Narinig ko ito mismo, dahil nakatira ako sa malapit - ang tinig ni Elena Veigel ay narinig mula sa ibaba. Gulko, tulad ng sa isang kagubatan: "Hoy! Hoy! Bumaba ka, naghahain ang kape! " Kasunod ng buhay ni Berlau sa buhay ni Brecht, lumitaw ang Finnish na may-ari ng lupa na si Hella Vuolijoki, na, bilang karagdagan sa pagbibigay ng kanlungan ng Brecht sa kanyang bahay, binigyan siya ng solidong dokumentasyon at nagbigay ng tulong. Si Hella, isang manunulat, kritiko ng panitikan, pampubliko, na ang lubos na panlipunan na mga dula ay itinanghal sa mga sinehan sa Finland at Europa sa loob ng mga dekada, ay isang malaking kapitalista, at tinulungan niya ang intelihensiya ng Sobyet, ayon kay Heneral Sudoplatov, na "makahanap ng mga diskarte" kay Niels Bohr.
Si Brecht ay naging isang klasiko ng sosyalistismo ng pagiging totoo, ngunit sa parehong oras ay hindi niya nakalimutan na mag-isyu ng dual citizenship, na sinasamantala ang katotohanan na ang kanyang asawa na si Elena Weigel ay isang Austrian. Pagkatapos ay inilipat ni Brecht ang lahat ng mga karapatan sa unang edisyon ng kanyang mga gawa sa publisher ng West Aleman na si Peter Suhrkamp, \u200b\u200bat pagtanggap ng International Stalin Prize, hiniling na bayaran ito sa Swiss francs. Sa perang natanggap niya, nagtayo siya ng isang maliit na bahay malapit sa Copenhagen para kay Ruth Berlau. Ngunit nanatili siya sa Berlin, dahil mahal pa rin niya ang kusang ito ...
Noong 1955, nagpunta si Brecht upang makatanggap ng Stalin Prize, na sinamahan ng kanyang asawa at katulong na direktor ng Berliner Ensemble Theatre (kung saan ang mga dula ni Brecht ay itinanghal) si Kate Rühlike-Weiler, na naging kanyang kasintahan. Sa paligid ng parehong oras, ang kalaro ay naging interesado sa aktres na si Kate Reichel, na sa edad ay angkop para sa kanya bilang isang anak na babae. Sa panahon ng isa sa mga pagsasanay, kinuha siya ni Brecht at tinanong: "Mayroon ka bang kasiyahan?" - "Kung inaliw ka sa akin ... magiging masaya ako hanggang sa katapusan ng aking mga araw!" - Namula, sinabi ng batang babae sa kanyang sarili. At siya ay may isang bagay na hindi maiintindihan nang malakas. Itinuro ng may-edad na manlalaro ng aktres ang isang pag-ibig sa aralin, tulad ng isinulat ni Volker, na naglathala ng memoir na ito. Nang bigyan siya ng isang sanga ng taglagas na may mga dilaw na dahon, sumulat si Brecht: "Tapos na ang taon. Nagsimula na ang pag-ibig ... "
Nagtrabaho si Kilian noong 1954-1956 sa ilalim niya bilang isang kalihim. Ang kanyang asawa ay kabilang sa isang pangkat ng mga intelektuwal na neo-Marxist na tutol sa mga awtoridad ng GDR. Malinaw na sinabi ni Brecht sa kanyang asawa: "Hiwalay siya ngayon at ikasal siya muli sa halos dalawang taon." Sa lalong madaling panahon Brecht ay nagkaroon ng isang bagong karibal - isang batang direktor ng Poland. Sumulat si Berthold sa kanyang talaarawan: "Pagpasok sa aking pag-aaral, ngayon ko natagpuan ang aking mahal sa isang binata. Nakaupo siya sa tabi niya sa sofa, humiga siya na may isang medyo inaantok na hitsura. Sa pamamagitan ng isang mapilit na masayang pagsigaw - "Totoo, isang napaka hindi maliwanag na sitwasyon!" - tumalon siya at sa lahat ng mga kasunod na gawain ay mukhang hindi nagtataka, kahit na natakot ... Pinagsasabayan ko siya dahil sa pag-flirting sa kanyang lugar ng trabaho kasama ang unang taong nakilala niya. Sinabi niya na nang walang pag-iisip ay umupo siya ng ilang minuto kasama ang binata, na wala siyang kasama ... "Gayunpaman, muling hinangaan ni Isot Kilian ang kanyang may-edad na kasintahan, at noong Mayo 1956 ay idineklara niya ang kanyang kalooban sa kanya. Kailangang patunayan niya ang kalooban sa isang notaryo. Ngunit dahil sa dati niyang kapabayaan, hindi niya nagawa. Samantala, sa kalooban, inalok ng Brecht ang bahagi ng copyright mula sa maraming mga pag-play nina Elizabeth Hauptmann at Ruth Berlau at itinapon ang mga interes sa pag-aari nina Kate Reichel, Isot Kilian at iba pa.
Sa loob ng tatlong buwan noong 1956, nagsagawa siya ng 59 na mga pagsasanay sa paglalaro na "Ang Buhay ng Galileo" lamang - at namatay. Siya ay inilibing sa tabi ng libingan ni Hegel. Kinuha ni Elena Veigel ang nag-iisang pagmamana ng mana ng kanyang asawa at tumanggi na kilalanin ang kalooban. Gayunpaman, binigyan niya ang mga nabigong tagapagmana ng ilan sa mga bagay ng huli na kalaro.
Berthold Brecht, salamat sa kanyang sekswal na magnetism, intelligence, kakayahang hikayatin, salamat sa kanyang theatrical at negosyo flair, naakit ng maraming babaeng manunulat. Napag-alaman din na ginamit niya upang gawing personal na mga sekretaryo ang kanyang mga admirer - at hindi nakaramdam ng pagsisisi noong siya ay nag-alay para sa kanyang sarili ng kanais-nais na mga termino ng kontrata, o kapag hiniram niya ang ideya ng isang tao. May kaugnayan sa pag-aari ng panitikan, ipinakita niya ang pagkasuklam, na paulit-ulit na may tapat na kawalang-kasalanan na ito ay isang "burges at mahihinang konsepto."
Kaya, si Brecht ay may sariling "itim", mas tiyak, "itim na kababaihan"? Oo, marami siyang kababaihan, ngunit ang isa ay hindi dapat magmadali sa mga konklusyon. Malamang, naiiba ang katotohanan: ang maraming tao na ito sa kanyang trabaho ay ginamit ang lahat na isinulat, ipinanganak at naimbento sa tabi niya - maging ito mga titik, tula, script, isang hindi pa tapos na mga dula-sketsa ng isang tao ... Lahat ng ito ay nagpapakain ng kanyang kasakiman at isang tusong inspirasyon, na maaaring magbigay ng isang matatag na pundasyon para sa inaakala ng iba ay isang hindi malinaw na sketch. Nagawa niyang sumabog ang mga tradisyon at batas ng teatro na may dinamita, gawin itong sumasalamin sa katotohanan sa paligid niya.

- (Brecht) (1898 1956), manunulat ng Aleman, direktor. Noong 1933, 47 sa pagkatapon. Noong 1949 itinatag niya ang Berliner Ensemble Theatre. Sa pilosopikal na satirikal na dula sa mga napapanahon, makasaysayang at alamat na paksa: "Threepenny Opera" (post. 1928, musika ... ... diksiyonaryo ng encyclopedia

Brecht Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlin), manunulat ng Aleman, teorista ng sining, teatro at pampublikong pigura. Ang anak ng isang direktor ng pabrika. Nag-aral sa Faculty of Medicine, University of Munich. Noong Nobyembre 1918 mayroong ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

Brecht, Bertolt - (Brecht, Bertolt) (buong pangalan na Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, East Germany) Aleman ng dula, makata, manunulat ng prosa, direktor, teorista ng theatrical art. Ang mga magulang ay nagmula sa Swabian magsasaka, ama mula noong 1914 ... ... Encyclopedic Diksyunaryo ng Expressionism

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht Larawan ng 1948 mula sa German Federal Archives ... Wikipedia

Apelyido ng Brecht. Mga kilalang tagapagsalita: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Pangalan ng kapanganakan: Eugen Berthold Friedrich Brecht Petsa ng kapanganakan: Pebrero 10, 1898 Lugar ng kapanganakan: Augsburg, Germany Petsa ng kamatayan: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Pangalan ng kapanganakan: Eugen Berthold Friedrich Brecht Petsa ng kapanganakan: Pebrero 10, 1898 Lugar ng kapanganakan: Augsburg, Alemanya Petsa ng kamatayan: 14 ... Wikipedia

Mga Libro

Bertolt Brecht. Teatro. Sa 5 na volume (hanay ng 6 na libro), si Bertolt Brecht. Ang isa sa mga pinaka makabuluhan at kapansin-pansin na mga pangyayari ng panitikan ng Aleman noong ika-20 siglo ay ang gawain ni Brecht. Natutukoy ito hindi lamang sa kamangha-manghang kakayahan ng kanyang talento (siya ay isang kalaro, ...
Bertolt Brecht. Mga Paborito, Bertolt Brecht. Ang koleksyon ng mga natatanging makabagong rebolusyonaryong makata, mapaglarong manunulat at prosa manunulat, papuri ng International Lenin Prize Bertolt Brecht (1898 - 1956) ay kasama ang mga drama na The Threepenny Opera, Life ...

Si Eugen Berthold Friedrich Brecht ay ipinanganak sa isang pamilya ng isang tagagawa noong Pebrero 10, 1898 sa Augsburg. Nagtapos siya mula sa isang pampublikong paaralan at isang tunay na gymnasium sa kanyang bayan, at kabilang sa mga pinakamatagumpay, ngunit hindi mapagkakatiwalaang mga mag-aaral. Noong 1914, inilathala ni Brecht ang kanyang unang tula sa isang lokal na pahayagan, na hindi nasiyahan ang kanyang ama. Ngunit ang kapatid na si Walter ay palaging humanga kay Berthold at ginagaya siya sa maraming paraan.

Noong 1917, si Brecht ay naging isang mag-aaral sa Faculty of Medicine sa University of Munich. Gayunpaman, mas mahilig siya sa teatro kaysa sa gamot. Lalo siyang nasisiyahan sa mga dula sa ika-19 na siglo na Aleman ng kalaro na si Georg Buchner at ang kontemporaryong manlalaro ng Wedekind.

Noong 1918, tinawag si Brecht para sa serbisyo militar, ngunit hindi ipinadala sa harapan dahil sa kanyang mga problema sa bato, ngunit naiwan upang gumana bilang isang maayos sa Augsburg. Nabuhay siya nang walang asawa kasama ang kanyang kasintahan na si Bee, na nagkaanak sa kanya ng isang anak na si Frank. Sa oras na ito, isinulat ni Berthold ang kanyang unang paglalaro ng "Baal", at pagkatapos nito, ang pangalawa - "Mga Drums in the Night". Kaayon, siya ay nagtrabaho bilang isang tagasuri sa teatro.

Ipinakilala siya ni Brother Walter sa direktor ng Wild Theatre, si Truda Gerstenberg. Ang Theatre Theatre ay isang iba't ibang palabas kung saan ang karamihan sa mga aktor ay bata, na gustung-gusto na mabigla ang madla sa entablado at sa buhay. Kinanta ni Brecht ang kanyang mga kanta na may isang gitara sa isang malupit, malupit, raspy na boses, malinaw na binibigkas ang bawat salita - sa esensya, medeclamation ito. Ang mga plot ng mga kanta ni Brecht ay nakagulat sa madla kaysa sa pag-uugali ng kanyang mga kasamahan sa "Cruel Theatre" - ang mga ito ay mga kwento tungkol sa mga sanggol, mga bata na pumapatay ng mga magulang, tungkol sa pagkabulok ng moralidad at kamatayan. Si Brecht ay hindi nagpapalabas ng mga bisyo, simpleng sinabi niya ang mga katotohanan, inilarawan ang pang-araw-araw na buhay ng kapanahon na lipunan ng Aleman.

Nagpunta si Brecht sa mga sinehan, sa sirko, sa sinehan, nakinig sa mga konsyerto ng pop. Nakilala ko ang mga artista, direktor, playwright, nakikinig nang mabuti sa kanilang mga kwento at hindi pagkakaunawaan. Matapos matugunan ang matandang clown Valentine, nagsulat si Brecht ng mga maikling farce para sa kanya at gumanap din sa kanya sa entablado.

"Marami ang nag-iiwan sa amin, at hindi namin ito pinananatili,
Sinabi namin sa kanila ang lahat, at walang natitira sa pagitan nila at sa amin, at ang aming mga mukha ay mahirap sa sandali ng paghihiwalay.
Ngunit hindi namin sinabi ang pinakamahalagang bagay; napalampas namin kung ano ang kinakailangan.
Oh, bakit hindi natin sasabihin ang pinakamahalagang bagay, sapagkat napakadali, sapagkat nang walang pagsasalita, sinasumpa natin ang ating sarili sa isang sumpa!
Ang mga salitang ito ay napakagaan, nagtatago sila doon, malapit sa likuran ng aming mga ngipin, nahulog sila ng tawa, at sa gayon kami ay nag-choke ng isang intercepted na lalamunan.
Namatay ang aking ina kahapon, sa gabi ng Mayo 1st!
Ngayon hindi mo ito mai-scrape gamit ang iyong mga kuko ... "

Si Padre ay lalong nagagalit sa pagkamalikhain ni Berthold, ngunit sinubukan niyang pigilan ang kanyang sarili at hindi maihahalata ang mga bagay. Ang tanging hiningi lamang niya ay upang mai-print ang "Baal" sa ilalim ng isang sagisag na pangalan upang ang pangalan na Brecht ay hindi masaktan. Ang koneksyon sa pagitan ng Berthold at ang kanyang susunod na simbuyo ng damdamin, si Marianne Zof, ay hindi naging sanhi ng sigasig para sa kanyang ama - ang mga kabataan ay nabuhay nang hindi nagpakasal.

Si Feuchtwanger, na kung saan ay nakipagkaibigan ang Brecht, ay inilarawan siya bilang "isang medyo madilim, kaswal na bihis na may isang binibigkas na mga hilig para sa pulitika at sining, isang tao na walang pagkagusto, isang panatiko." Si Brecht ay naging prototype para sa komunistang engineer na si Kaspar Pröckl sa Tagumpay ng Feuchtwanger.

Noong Enero 1921, inilathala ng pahayagan ng Augsburg sa huling pagkakataon ang isang pagsusuri ng Brecht, na sa wakas ay lumipat sa Munich at regular na binisita ang Berlin, sinusubukan na i-print sina Baal at Drumming. Ito ay sa oras na ito, sa payo ng kanyang kaibigan na si Bronnen, binago ni Berthold ang huling liham ng kanyang pangalan, at pagkatapos ay tumunog ang kanyang pangalan tulad ng Bertholt.

Noong Setyembre 29, 1922, naganap ang pangunahin ng "Drums" sa Chamber Theatre sa Munich. Sa bulwagan ay nakabitin ang mga poster: "Ang bawat tao ay mas mahusay para sa kanyang sarili", "Ang kanyang sariling balat ay ang pinakamahalaga", "Hindi na kailangang tumitig kaya romantiko!" Ang buwan na nakabitin sa entablado ay naging lila sa tuwing bago ang hitsura ng pangunahing karakter. Sa pangkalahatan, ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang mga pagsusuri ay positibo rin.

Noong Nobyembre 1922, ikinasal sina Brecht at Marianne. Noong Marso 1923, ipinanganak ang anak na babae ni Brecht na si Hannah.

Sumunod sa isa't isa si Premieres. Noong Disyembre, ang mga tambol ay ipinakita sa German Theatre sa Berlin. Ang mga pagsusuri sa mga pahayagan ay nagkakasalungat, ngunit ang batang tagapaglalaro ay iginawad sa Kleist Prize.

Ang batang direktor na si Erich Engel ay ginanap ang bagong pag-play ni Brecht sa Madalas nang madalas sa Residence Theatre sa Munich at ang Kaspar Neer ay dinisenyo ang entablado. Kalaunan ay nagtrabaho si Bertolt sa kanilang dalawa nang higit sa isang beses.

Inanyayahan ng Munich Chamber Theatre si Brecht na mag-direktor para sa panahon ng 1923/24. Sa una ay inilaan niyang i-stage ang isang modernong bersyon ng Macbeth, ngunit pagkatapos ay naayos sa makasaysayang drama ni Marlowe na Ang Buhay ni Edward II, King of England. Kasama ang Feuchtwanger, binago nila ang teksto. Ito ay sa oras na ito na binuo ang "Brecht" estilo ng trabaho sa teatro. Halos hindi siya mapanganib, ngunit sa parehong oras ay hinihiling niya ang kalayaan mula sa bawat tagapalabas, nakikinig siya nang mabuti sa pinakamasindak na mga pagtutol at puna, kung sila lamang ay matino. Sa Leipzig, samantala, "Baal" ay itinanghal.

Inanyayahan ng sikat na direktor na si Max Reinhardt si Brecht sa post ng kawani ng playwright, at noong 1924 sa wakas ay lumipat siya sa Berlin. Mayroon siyang bagong kasintahan - isang batang artista ng Reinhardt Lena Weigel. Noong 1925 ipinanganak niya ang anak ni Brecht na si Stephen.

Ang pag-publish ng Kipenhauer's house ay pumirma ng isang kasunduan sa kanya para sa isang koleksyon ng mga ballads at mga kanta na "Pocket Collection", na pinakawalan noong 1926 sa isang sirkulasyon ng 25 kopya.

Ang pagbuo ng isang tema ng militar, nilikha ni Brecht ang komedya "Na ang sundalo, na ito." Ang pangunahing karakter nito, ang loader na Galy Gay, ay umalis sa bahay sa loob ng sampung minuto upang bumili ng isda para sa hapunan, ngunit natapos sa kumpanya ng mga sundalo at sa loob ng isang araw siya ay naging ibang tao, isang super-sundalo - isang walang kabuluhan na glutton at walang takot na mandirigma. Ang teatro ng mga emosyon ay hindi malapit sa Brecht, at ipinagpatuloy niya ang kanyang linya: kailangan niya ng isang malinaw, makatuwiran na pagtingin sa mundo, at, bilang isang resulta, isang teatro ng mga ideya, isang nakapangangatwiran na teatro.

Si Brecht ay nabighani sa mga prinsipyo ng pag-mount sa Segrei Eisenstein. Maraming beses na napanood niya ang "Battleship Potemkin", na nauunawaan ang mga tampok ng komposisyon nito.

Ang prologue sa produksiyon ng Vienna ng Baal ay isinulat ng buhay na klasikong Hugo von Hoffmannsthal. Samantala, si Brecht ay naging interesado sa Amerika at naglihi ng isang siklo ng mga dula na "Ang Humanity ay pumapasok sa mga malalaking lungsod", na kung saan ay dapat na ipakita ang pagtaas ng kapitalismo. Ito ay sa oras na ito na siya ay formulate ang pangunahing mga prinsipyo ng "mahabang tula teatro".

Si Brecht ang una sa lahat ng kanyang mga kaibigan na bumili ng kotse. Sa oras na iyon ay tumulong siya sa isa pang sikat na director - Piscator - sa yugto ng nobela ni Hasek na The Adventures of the Good Soldier Schweik, isa sa kanyang mga paboritong gawa.

Nagsusulat pa rin si Brecht ng mga kanta, na madalas na bumubuo ng mga melodies. Ang kanyang panlasa ay kakaiba, halimbawa, hindi niya gusto ang mga biyolin at symphony ni Beethoven. Ang kompositor na si Kurt Weill, na tinawag na "Verdi for the Poor", ay naging interesado sa mga zongs ni Brecht. Magkasama nilang binubuo ang Songspiel Mahagoni. Sa tag-araw ng 1927, ang opera ay ipinakita sa kapistahan sa Baden-Baden, na pinamunuan ni Brecht. Ang tagumpay ng opera ay higit sa lahat na pinadali ng makikinang na pagganap ng papel ng asawa ni Weill na si Lotte Leni, pagkatapos nito ay itinuturing na isang huwarang tagagawa ng mga gawa ni Weil-Brecht. Ang "Mahogany" sa parehong taon ay na-broadcast sa mga istasyon ng radyo sa Stuttgart at Frankfurt am Main.

Noong 1928, "Ano ang sundalong ito, kung ano ito" ay nai-publish. Naghiwalay at nag-asawa muli si Brecht - kay Lena Weigel. Naniniwala si Brecht na si Weigel ay ang perpektong aktres ng teatro na nilikha niya - kritikal, mobile, mahusay, kahit na siya mismo ang nagnanais na sabihin tungkol sa kanyang sarili na siya ay isang simpleng babae, isang hindi edukadong komedyante mula sa mga suburb ng Vienna.

Noong 1922, si Bracht ay pinasok sa Berlin Charite Hospital na may diagnosis ng matinding malnutrisyon, kung saan siya ay ginagamot at pinapakain nang walang bayad. Nakarating nang makabawi ng kaunti, sinubukan ng batang kalaro ng entablado ang pag-play ni Bronnen sa Parricide sa Young Theatre ni Moritz Zeler. Nasa unang araw, ipinakita niya sa mga aktor hindi lamang isang pangkalahatang plano, kundi pati na rin ang pinaka detalyadong pag-unlad ng bawat papel. Una sa lahat, hiniling niya ang kahulugan mula sa kanila. Ngunit si Brecht ay masyadong malupit at walang kompromiso sa kanyang trabaho. Bilang isang resulta, ang pagpapakawala ng naipinahayag na pagganap ay nakansela.

Noong unang bahagi ng 1928, ipinagdiwang ng London ang bicentennial ng John's's Beggar's Opera, isang masayang-maingay at masamang parody na minamahal ng dakilang satirist na Swift. Batay sa mga motibo nito, nilikha ni Brecht ang Threepenny Opera (ang pamagat ay iminungkahi ng Feuchtwanger), at isinulat ni Kurt Weil ang musika. Ang damit na pagsasanay ay tumagal hanggang alas-sais ng umaga, lahat ay kinakabahan, halos walang naniniwala sa tagumpay ng kaganapan, ang mga linings ay sumunod sa mga linings, ngunit ang premiere ay napakatalino, at isang linggo pagkaraan ng mga talata ni Macky ay inaawit sa buong Berlin, Brecht at Weill ay naging mga kilalang tao. Sa Berlin, ang "Threepenny Cafe" ay binuksan - ang mga melodies lamang mula sa opera ay patuloy na nilalaro doon.

Ang kwento ng pagtatanghal ng "Threepenny Opera" sa Russia ay mausisa. Ang sikat na direktor na si Alexander Tairov, na nasa Berlin, ay nakita ang "Threepenny Opera" at sumang-ayon kay Brecht tungkol sa isang produksiyon ng Russia. Gayunpaman, ito ay naging out na ang Moscow Satire Theatre ay nais na i-stage ito. Nagsimula ang isang paglilitis. Bilang isang resulta, nanalo si Tairov at nagtanghal ng isang pagganap noong 1930 na tinatawag na Beggars 'Opera. Ang kritisismo ay nasira ang pagganap, ang Lunacharsky ay hindi nasisiyahan din dito.

Kumbinsido si Brecht na ang gutom, nahihirapang mga henyo ay kasing gawa ng mitsa bilang marangal na bandido. Nagtrabaho siya nang husto at nais na kumita ng maraming, ngunit sa parehong oras ay tumanggi na isakripisyo ang mga prinsipyo. Nang nilagdaan ng kumpanya ng pelikulang Nero ang isang kasunduan kay Brecht at Weil upang i-film ang opera, ipinakita ni Brecht ang isang script kung saan ang mga motibo sa socio-politika ay pinalakas at nagbago ang pagtatapos: Si Mackey ay naging direktor ng bangko, at ang buong gang niya ay naging mga miyembro ng lupon. Kinansela ng kompanya ang kontrata at gumawa ng isang pelikula batay sa isang script na malapit sa teksto ng opera. Nagsampa ng demanda si Brecht, tumanggi sa isang kapaki-pakinabang na kasunduan sa kapayapaan, nawalan ng isang nagwawasak na demanda, at ang pelikulang "Threepenny Opera" ay inilabas sa screen laban sa kanyang kalooban.

Noong 1929, sa isang pagdiriwang sa Baden-Baden, gumanap sila ng "pang-edukasyon na radyo pang-edukasyon" ni Brindt at Weil na Flight ni Lindbergh. Pagkatapos nito, maraming beses itong nai-broadcast sa radyo, at isinagawa ito ng nangungunang conductor ng Aleman na si Otto Klemperer sa mga konsyerto. Sa parehong pagdiriwang, ang isang dramatikong oratorio ni Brecht - Hindemith - "Ang Baden Educational Play tungkol sa Pahintulot" ay ginanap. Apat na piloto ang na-crash, nasa panganib sila
nakamamatay na panganib. Kailangan ba nila ng tulong? Ang mga piloto at ang koro, sa pagbigkas at pag-awit, pinag-isipan ito nang malakas.

Hindi naniniwala si Brecht sa pagkamalikhain at inspirasyon. Siya ay kumbinsido na ang art ay makatwirang pagtitiyaga, trabaho, kalooban, kaalaman, kasanayan at karanasan.

Noong Marso 9, 1930, ang Leipzig Opera ay nag-host ng premiere ng opera ng Brecht na The Rise and Fall of the City of Mahogany sa musika ni Weill. Sa mga palabas, naririnig at nagagalit ang mga narinig, kung minsan ang mga tagapakinig ay maghahawak-kamay. Ang mga Nazi sa Oldenburg, kung saan pupunta sila sa entablado na "Mahogany", opisyal na humihiling ng pagbabawal sa "base ng imoral na paningin." Gayunpaman, naniniwala rin ang mga komunista ng Aleman na ang mga pag-play ni Brecht ay masyadong nakakaganyak.

Nabasa ni Brecht ang mga libro nina Marx at Lenin, dumalo sa mga klase sa MARCH, isang manggagawa sa Marxist. Gayunpaman, sa pagsagot sa isang katanungan mula sa magazine ng Die Dame na aklat na gumawa ng pinakamalakas at pangmatagalang impression sa kanya, isinulat ni Brecht ang ilang sandali: "Tatawa ka - ang Bibliya."

Noong 1931, ipinagdiwang ng Pransya ang ika-500 anibersaryo ng Jeanne d'Arc. Sinusulat ni Brecht ang sagot - "Kay St John ang butchery." Si Joanna Dark sa drama ng Brecht - isang tenyente ng Salvation Army sa Chicago, isang matapat, mabait na batang babae, makatuwiran, ngunit simpleng pag-iisip, namatay, napagtatanto ang kawalang-saysay ng mapayapang protesta at pagtawag sa masa sa paghihimagsik. Muli si Brecht ay pinuna ng kaliwa at kanan, na inaakusahan siya ng tahasang propaganda.

Inihanda ni Brecht ang isang dula ng Ina ni Gorky para sa Comedy Theatre. Mahusay niyang binago ang nilalaman ng pag-play, na dinala ito sa modernong sitwasyon. Si Vlasov ay ginampanan ni Elena Weigel, asawa ni Brecht.
Ang nahulog na babaeng Ruso ay lumilitaw na tulad ng negosyo, mabait, matalino at matapang na matapang. Ipinagbawal ng pulisya ang pag-play sa isang malaking clubhouse sa distrito ng working-class ng Moabit, na binabanggit ang "hindi magandang kondisyon sa entablado," ngunit ang mga aktor ay nakakuha ng pahintulot upang basahin lamang ang pag-play nang walang mga costume. Ang pagbabasa ay nagambala ng maraming beses ng pulisya, at ang pagganap ay hindi natapos.

Noong tag-araw ng 1932, sa paanyaya ng Lipunan para sa Pakikipag-ugnay sa Kultura sa Abroad, dumating si Brecht sa Moscow, kung saan dinala siya sa mga pabrika, sinehan, at mga pagpupulong. Ito ay pinangangasiwaan ng playwright Sergei Tretyakov, isang miyembro ng pamayanan ng pampanitikan ng Left Front. Makalipas ang ilang sandali, natanggap ni Brecht ang isang pagbisita sa pagbalik: sa Berlin, binisita siya ng kanyang asawa.

Noong Pebrero 28, 1933, si Brecht kasama ang kanyang asawa at anak na lalaki ay naiwan, upang hindi mapukaw ang hinala, kay Prague, ang kanilang dalawang taong gulang na anak na babae na si Barbara ay ipinadala sa kanyang lolo sa Augsburg. Si Lilya Brik at ang kanyang asawa, isang diplomang Sobyet, Primakov, ay nanirahan sa apartment ni Brecht. Mula sa Prague, ang Brechts ay tumawid sa Switzerland patungo sa Lake Lugano, kung saan palihim nilang pinamamahalaan ang Ferara.

Noong Mayo 10, ang mga libro ni Brecht, kasama ang mga libro ng iba pang mga "underminers ng Aleman na espiritu" - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - ay pinahayag sa publiko.

Ang pamumuhay sa Switzerland ay masyadong mahal, at si Brecht ay walang matatag na mapagkukunan ng kita. Ang Danish na manunulat na si Karin Michaelis, isang kaibigan nina Brecht at Weigel, ay nag-imbita sa kanila sa kanyang lugar. Sa oras na ito sa Paris, nakilala ni Kurt Weil ang choreographer na si Georges Balanchine, at iminungkahi niya na lumikha ng isang ballet batay sa mga kanta ni Brecht na "Ang Pitong Namatay na Sins ng Petty Bourgeois". Si Brecht ay naglakbay patungong Paris, dumalo sa mga pagsasanay, ngunit ang produksiyon at paglilibot sa London ay walang labis na tagumpay.

Bumalik si Brecht sa kanyang paboritong paksa at sinulat ang The Threepenny Novel. Ang imahe ng bandido na si Macky sa nobela ay napagpasyahan na mas mahigpit kaysa sa pag-play, kung saan siya ay wala sa isang kakaibang kagandahan. Para sa mga emigre at underground publication, nagsulat si Brecht ng mga tula at prosa.

Noong tagsibol ng 1935, muling lumapit sa Moscow ang Brecht. Sa isang gabi na ginanap sa kanyang karangalan, ang bulwagan ay nakaimpake. Nagbasa ng tula si Brecht. Ang kanyang mga kaibigan ay kumanta ng mga zong mula sa The Threepenny Opera, ay nagpakita ng mga eksena mula sa mga pag-play. Sa Moscow, nakita ng manlalaro ang teatro ng Intsik ng Mei Lan-fang, na gumawa ng isang malakas na impression sa kanya.

Noong Hunyo, inakusahan si Brecht sa mga aktibidad na kontra-estado at hinubaran ng kanyang pagkamamamayan.

Ang Civic Repertory Theatre sa New York ay itinanghal ang Ina. Ang Brecht ay gumawa ng isang espesyal na paglalakbay sa New York: ito ang unang propesyonal na produksiyon sa tatlong taon. Sa kasamaang palad, tinanggihan ng direktor ang "bagong teatro" ni Brecht at itinanghal ang isang tradisyunal na makatotohanang pagganap.

Sinulat ni Brecht ang pangunahing artikulo na "The Alien Effect in Chinese Performing Arts." Hinanap niya ang mga pundasyon para sa isang bagong epiko, "non-Aristotelian" na teatro, na gumuhit sa karanasan ng sinaunang sining ng Tsino at ang kanyang personal na mga obserbasyon ng mga pang-araw-araw na buhay at clowns ng mga patlang. Pagkatapos, inspirasyon ng digmaan sa Espanya, binubuo ng isang play play ang isang play play, ang Teresa Carrar's Rifles. Ang nilalaman nito ay simple at may kaugnayan: ang biyuda ng isang taga-Andalusia na mangingisda ay hindi nais ng kanyang dalawang anak na lumahok sa digmaang sibil, ngunit kapag ang panganay na anak na lalaki, na mapayapang pangingisda sa bay, ay binaril ng mga gunner ng makina mula sa isang pasistang barko, siya, kasama ang kanyang kapatid na lalaki at bunsong anak, ay lumaban. Ang dula ay itinanghal sa Paris ng mga expatriate na aktor, at sa Copenhagen ng isang gumaganang amateur troupe. Sa parehong mga paggawa, si Teresa Carrar ay nilaro ni Elena Weigel.

Mula noong Hulyo 1936, ang buwanang magazine ng Aleman na "Das Wort" ay nai-publish sa Moscow. Kasama sa tauhan ng editoryal sina Bredel, Brecht at Feuchtwanger. Sa magazine na ito, inilathala ni Brecht ang mga tula, artikulo, mga sipi mula sa mga pag-play. Samantala, sa Copenhagen, isinagawa nila ang paglalaro ng Round-head at Sharp na pinuno ng Brecht sa Danish at ang ballet na Pitong Namatay na Sins ng Petty Bourgeois. Ang hari mismo ay dumalo sa premiere ng ballet, ngunit pagkatapos ng pinakaunang mga eksena ay malakas siyang nagagalit. Ang Threepenny Opera ay itinanghal sa Prague, New York at Paris.

Nabighani ng Tsina, sinulat ni Brecht ang nobelang "TUI", isang libro ng mga maikling kwento at sanaysay na "The Book of Pagbabago", mga tula tungkol kay Lao Tzu, ang unang bersyon ng pag-play na "Ang Mabuting Tao mula sa Sesuan." Matapos ang pagsalakay ng Aleman sa Czechoslovakia at pag-sign ng isang kasunduan sa kapayapaan kasama ang Denmark, ang masinop na Brecht ay lumipat sa Sweden. Doon siya napilitang sumulat ng mga maikling dula sa ilalim ng pseudonym John Kent para sa mga sinehan ng mga manggagawa sa Sweden at Denmark.

Sa taglagas ng 1939, ang Brecht nang mabilis, sa loob ng ilang linggo, ay nilikha ang sikat na "Mother Courage" para sa Stockholm Theatre at ang prima nitong si Naima Wifstrand. Ginawa ni Brecht na pipi ang anak na babae ng protagonista upang siya ay mai-play ni Weigel, na hindi nagsasalita ng Suweko. Ngunit ang paggawa ay hindi naganap.

Nagpapatuloy ang mga libot ni Brecht sa Europa. Noong Abril 1940, nang hindi ligtas ang Sweden, siya at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Finland. Doon niya inipon ang "Reader of War": kumuha siya ng mga litrato mula sa mga pahayagan at magasin at nagsulat ng isang patula na komentaryo sa bawat isa.

Kasama ang kanyang dating kakilala na si Hela Vuolioki, nilikha ni Bertolt ang komedya na "G. Puntila at Kanyang Lingkod Matti" para sa kumpetisyon sa paglalaro ng Finnish. Ang pangunahing katangian ay isang may-ari ng lupa na nagiging mabait at masigasig kapag siya ay lasing. Natuwa ang mga kaibigan ni Brecht, ngunit hindi pinansin ng hurado ang paglalaro. Pagkatapos ay muling ginawaran ni Brecht ang Mamasha Courage para sa teatro ng Suweko sa Helsinki at sinulat ang Career of Arturo Ui - naghihintay siya ng isang Amerikanong visa at hindi nais na pumunta sa States nang walang dala. Ang pag-play ay metaphorically muling ginawa ang mga kaganapan na nagaganap sa Alemanya, at ang mga karakter nito ay nagsalita sa mga talata na nagsasaad ng Schiler's The Robbers, Goethe's Faust, Richard III, Julius Caesar at Macbeth ni Shakespeare. Tulad ng dati, kaayon, gumawa siya ng mga komentaryo sa paglalaro.

Noong Mayo, nakatanggap ng visa si Brecht, ngunit tumanggi na pumunta. Ang mga Amerikano ay hindi naglabas ng visa sa kanyang empleyado, si Margaret Steffin, sa mga batayan na siya ay may sakit. Ang mga kaibigan ni Brecht ay may gulat. Sa wakas, pinamamahalaan ni Steffin na makakuha ng visa ng bisita, at siya, kasama ang pamilyang Brecht, ay umalis para sa Estados Unidos sa pamamagitan ng Unyong Sobyet.

Ang balita ng simula ng digmaan sa pagitan ng Hitler ng Alemanya at Unyong Sobyet ay natagpuan si Brecht sa kalsada sa karagatan. Dumating siya sa California at nanirahan malapit sa Hollywood, sa resort nayon ng Santa Monica, nakipag-usap sa Feuchtwanger at Heinrich Mann, sinundan ang takbo ng poot. Sa Amerika, hindi nagustuhan ni Brecht, naramdaman niya na parang isang estranghero, walang nagmamadali na i-stage ang kanyang mga dula. Kasama ang manunulat ng Pranses na si Vladimir Pozner at ang kanyang kaibigan na si Brecht, nagsulat siya ng isang script tungkol sa French Resistance "Silent Witness", pagkatapos ay isa pang script "At ang mga nagpapatay ay namatay" - tungkol sa kung paano sinira ng Czech anti-pasista ang gobernador ni Hitler sa Czech Republic, ang Gestapo Heydrich. Ang unang senaryo ay tinanggihan, ang pangalawa ay malaki na binago. Tanging ang mga sinehan ng mag-aaral ay pumayag na maglaro ng mga dula ni Brecht.

Noong 1942, sa isa sa mga malaking bulwagan ng konsiyerto sa New York, inayos ng mga kaibigan ang isang Brecht gabi. Habang naghahanda para sa gabing ito, nakilala ni Brecht ang kompositor na si Paul Dessau. Nang maglaon ay sumulat si Dessau ng musika para sa "Ina Matapang" at maraming mga kanta. Inilagay niya at ni Brecht ang mga operasyong The Wanderings of the God of Luck and The Interogation of Lucullus.

Si Brecht ay nagtrabaho nang magkatulad sa dalawang dula: ang komedya na "Schweik sa World War II" at ang drama na "Mga Pangarap ng Simone Machar", na isinulat kasama ang Feuchtwanger. Sa taglagas ng 1943, sinimulan niya ang mga negosasyon sa mga sinehan ng Broadway tungkol sa dula na "The Chalk Circle." Ito ay batay sa isang biblikal na talinhaga tungkol sa kung paano hinarap ni Haring Solomon ang demanda ng dalawang kababaihan, na ang bawat isa ay inaangkin na siya ang ina ng anak na nakatayo sa harap niya. Sinulat ni Brecht ang dula ("Ang Caucasian Chalk Circle"), ngunit hindi ito ginusto ng mga sinehan.

Inanyayahan ng tagagawa ng teatro na si Lozi si Brecht sa entablado na "Galileo" kasama ang sikat na artist na si Charles Lafton. Mula Disyembre 1944 hanggang sa pagtatapos ng 1945, sina Brecht at Loughton ay nagtrabaho sa paglalaro. Matapos ang pagsabog ng bomba ng atom, lalo na itong nauugnay, sapagkat ito ay tungkol sa responsibilidad ng siyentipiko. Ang pag-play ay naganap sa isang maliit na teatro sa Beverly Hills noong Hulyo 31, 1947, ngunit hindi matagumpay.

Ang McCarthyism ay umunlad sa Amerika. Noong Setyembre 1947, pinatawag si Brecht para sa pagtatanong ng Congressional Commission of Inquiry on Anti-American activities. Gumawa si Brecht ng mga microfilms ng kanyang mga manuskrito at iniwan ang kanyang anak na si Stephen bilang archivist. Si Stephen ay sa oras na iyon isang mamamayan ng Amerika, nagsilbi sa hukbo ng Amerika at na-demobilize. Ngunit, ang natatakot na pag-uusig, gayunpaman ay lumitaw para sa interogasyon, kumilos nang mariin at seryoso, nagdala ng komisyon sa kanyang pagkakapangit sa puting init, at kinikilala bilang isang sira-sira. Pagkaraan ng ilang araw, lumipad si Brecht sa Paris kasama ang kanyang asawa at anak na babae.

Mula sa Paris, napunta siya sa Switzerland, sa bayan ng Herrliberg. Inanyayahan ng teatro ng lungsod sa Kure si Brecht na ihanda ang kanyang pagbagay sa Antigone; ang pangunahing papel ay inanyayahan kay Helena Weigel. Tulad ng nakasanayan, ang buhay ay umuunlad sa bahay ng Brechts: natipon ang mga kaibigan at kakilala, ang mga pinakabagong kaganapan sa kultura ay tinalakay. Ang pinakadakilang manlalaro ng Swiss na si Max Frisch ay isang madalas na bisita, na ironic na tinatawag na Brecht isang pastor ng Marxist. Ang Zurich Theatre ay itinanghal na Puntila at Matti, at si Brecht ay isa sa mga direktor.

Pinangarap ni Brecht na bumalik sa Alemanya, ngunit hindi ganoon kadaling gawin ito: ang bansa, tulad ng Berlin, ay nahahati sa mga zone at walang sinumang nais na makita siya roon. Si Brecht at Weigel (ipinanganak sa Vienna) ay nagsampa ng pormal na aplikasyon para sa pagkamamamayan ng Austrian. Ang petisyon ay ipinagkaloob lamang pagkatapos ng isang taon at kalahati, ngunit pagkatapos ay mabilis silang naglabas ng isang pass upang maglakbay sa Alemanya sa pamamagitan ng teritoryo ng Austrian: inanyayahan ng administrasyong Sobyet si Brecht sa entablado na "Mother Courage" sa Berlin.

Ilang araw pagkatapos ng kanyang pagdating, Brecht ay taimtim na pinarangalan sa Kulturbund club. Sa talahanayan ng piging, nakaupo siya sa pagitan ng Pangulo ng Republika, si Wilhelm Pieck, at ang kinatawan ng utos ng Sobyet na si Colonel Tyulpanov. Nagkomento si Brecht sa kung ano ang nangyayari:

- Hindi ko inakala na pakinggan ko ang mga obituaryo sa aking sarili at mga talumpati sa aking kabaong.

Noong Enero 11, 1949, naganap ang pangunahin sa "Mother Courage" sa State Theatre. At na noong Nobyembre 12, 1949, ang Berliner Ensemble - Brecht Theatre ay binuksan kasama ang paggawa ng "G. Puntila at Kanyang Lingkod na Matti". Ang mga aktor mula sa parehong silangang at kanlurang bahagi ng Berlin ay nagtrabaho sa loob nito. Noong tag-araw ng 1950, ang ensemble ng Berliner ay naglibot sa kanluran: sa Braunschweig, Dortmund, Dusseldorf. Ang Brecht ay naglabas ng maraming mga pagtatanghal nang sunud-sunod: "Home Teacher" ni Jacob Lenz, "Ina" batay sa kanyang paglalaro, "Beaver Fur Coat" ni Gerhart Hauptmann. Unti-unting naging Berliner Ensemble ang nangungunang teatro na nagsasalita ng Aleman. Inanyayahan si Brecht sa Munich sa entablado na "Mamasha Courage".

Si Brecht at Dessau ay nagtrabaho sa opera Interrogation ng Lucullus, na kung saan ay natapos sa pangunahin noong Abril 1951. Sa isa sa mga huling pagsasanay, ang mga opisyal mula sa Komisyon para sa Sining at Ministri ng Edukasyon ay lumitaw at ginulo si Brecht. May mga paratang ng pacifism, pagkabulok, pormalismo, at kawalang galang sa pambansang klasikal na pamana. Napilitang baguhin ni Brecht ang pamagat ng pag-play - hindi "interogasyon", ngunit "Pagpapastos ng Lucullus", palitan ang genre sa "musikal na drama", ipakilala ang mga bagong character at bahagyang baguhin ang teksto.

Noong Oktubre 7, 1951, ang ikalawang anibersaryo ng GDR ay minarkahan ng pagbibigay ng National State Prize sa mga pinarangalan na manggagawa sa agham at kultura. Kabilang sa mga awardee ay sina Bertolt Brecht. Ang kanyang mga libro ay nagsimulang mailathala muli, at lumitaw ang mga libro tungkol sa kanyang gawa. Ang mga play ng Brecht ay itinanghal sa Berlin, Leipzig, Rostock, Dresden, ang kanyang mga kanta ay inaawit saanman.

Ang buhay at trabaho sa GDR ay hindi maiwasan ang Brecht na magkaroon ng Swiss bank account at isang pang-matagalang kontrata sa isang publication house sa Frankfurt am Main.

Noong 1952, ang Berliner Ensemble ay pumasok sa The Trial of Joan of Arc sa Rouen noong 1431 ni Anna Segers, Prafaust ni Goethe, The Broken Jug ni Kleist, at The Kremlin Chimes ni Pogodin. Ang mga batang direktor ay itinanghal, pinamunuan ni Brecht ang kanilang gawain. Noong Mayo 1953, si Brecht ay nahalal na tagapangulo ng nagkakaisang Pen-club - isang karaniwang samahan ng mga manunulat ng GDR at FRG, marami na ang nakilala sa kanya bilang isang pangunahing manunulat.

Noong Marso 1954, ang Berliner Ensemble ay lumipat sa isang bagong gusali, lumabas si Don Juan Moliere, pinalaki ni Brecht ang tropa, inanyayahan ang maraming mga aktor mula sa iba pang mga sinehan at lungsod. Noong Hulyo, ang teatro ay nagpunta sa unang paglibot sa ibang bansa. Sa Paris, sa International Theatre Festival, ipinakita niya ang "Mother Courage" at nanalo ng First Prize.

Ang "Mother Courage" ay itinanghal sa Pransya, Italya, England at USA; "Threepenny Opera" - sa Pransya at Italya; Rifles ni Teresa Carrar - sa Poland at Czechoslovakia; Buhay ni Galileo - sa Canada, USA, Italy; "Interogasyon ng Lucullus" - sa Italya; "Mabait na Tao" - sa Austria, Pransya, Poland, Sweden, England; "Puntilu" - sa Poland, Czechoslovakia, Finland. Si Brecht ay naging isang kilalang kalaro sa buong mundo.

Ngunit si Brecht mismo ay nakaramdam ng mas masahol at mas masahol, siya ay pinasok sa ospital na may talamak na angina pectoris, at natuklasan ang malubhang mga problema sa puso. Ang kalagayan ay libingan. Sinulat ni Brecht ang isang kalooban, itinalagang libing ng lugar, iniwan ang kamangha-manghang seremonya at tinukoy ang mga tagapagmana - ang kanyang mga anak. Ang panganay na anak na si Ana ay nanirahan sa West Berlin, ang bunso ay naglaro sa Berliner ensemble, ang kanyang anak na si Stefan ay nanatili sa Amerika at nag-aral ng pilosopiya. Ang panganay na anak na lalaki ay namatay noong giyera.

Noong Mayo 1955, lumipad si Brecht sa Moscow, kung saan iginawad siya sa International Lenin Peace Prize sa Kremlin. Napanood niya ang maraming mga pagtatanghal sa mga sinehan sa Moscow, nalaman na ang isang koleksyon ng kanyang mga tula at prosa ay inilalagay sa naka-print sa Foreign Literature Publishing House, at ang isang dami ng koleksyon ng mga napiling drama ay inihanda sa Iskusstvo.

Sa pagtatapos ng 1955, muling lumingon si Brecht sa Galileo. Sumigasig siyang sumuri, gumawa ng limampu't siyam na rehearsal nang mas mababa sa tatlong buwan. Ngunit ang trangkaso, na umunlad sa pulmonya, nagambala sa trabaho. Hindi pinahintulutan siya ng mga doktor na maglakbay sa London.

Hindi ko kailangan ng mga butil, ngunit
Kung kailangan mo ito para sa akin,
Gusto ko ng isang inskripsyon tungkol dito:
“Nagbigay siya ng mga mungkahi. kami
Tinanggap nila sila. "
At paparangalan ko ang gayong inskripsiyon
Lahat tayo.

Ang isang programa sa telebisyon mula sa ikot ng "Genius and Villains" ay kinukunan tungkol kay Bertolt Brecht.

Hindi suportado ng iyong browser ang video / audio tag.

Ang teksto ay inihanda ni Inna Rozova

Si Berthold Brecht ay isa sa pinakatanyag at pambihirang mga pigura sa panitikan sa mundo. Ang talento ng maliwanag na makata, manunulat ng pilosopo, orihinal na kalaro, panteorya sa teorya, art teorista, tagapagtatag ng tinatawag na epikong teatro ay kilala sa halos bawat taong may pinag-aralan. Ang kanyang maraming mga gawa ay hindi nawawala ang kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito.

Impormasyon sa talambuhay

Kilala ito sa tiyak mula sa talambuhay ni Berthold Brecht na nagmula siya sa lungsod ng Bavarian ng Augsburg, mula sa isang medyo mayaman na pamilya kung saan siya ang unang anak. Si Eugen Berthold Friedrich Brecht (ito ang buo niyang pangalan) ay ipinanganak noong Pebrero 10, 1898.

Mula sa edad na anim, para sa apat na taon (1904-1908), ang batang lalaki ay nag-aral sa katutubong paaralan ng pagkakasunud-sunod ng monkanikong Franciscan. Pagkatapos ay pumasok siya sa Bavarian Royal Real Gymnasium, kung saan ang napakalalim na pinag-aralan na mga paksang pantao.

Narito ang hinaharap na makata at mapaglarong nag-aral sa loob ng siyam na taon, at sa buong panahon ng pag-aaral, ang kanyang pakikipag-ugnay sa mga guro ay nabuo nang panahunan dahil sa napaka-kalikasan na nagmamahal sa kalikasan ng batang makata.

Sa kanyang sariling pamilya, hindi rin natagpuan ni Berthold ang pag-unawa, ang mga pakikipag-ugnayan sa kanyang mga magulang ay naging higit na nakahiwalay: Si Berthold ay higit at nasisiyahan sa mga problema ng mahihirap, at ang pagnanais ng kanyang mga magulang na makaipon ng materyal na kayamanan laban sa kanya.

Ang unang asawa ng makata ay ang aktres at mang-aawit na si Marianne Zoff, na limang taong mas matanda kaysa sa kanya. Ipinanganak ang isang anak na babae sa isang batang pamilya, na kalaunan ay naging isang sikat na artista.

Pangalawang asawa ni Brecht ay si Elena Weigel, isang artista din, mayroon silang isang anak na lalaki at anak na babae.

Kabilang sa iba pang mga bagay, si Berthold Brecht ay sikat din sa kanyang pag-ibig at tagumpay sa mga kababaihan. Mayroon din siyang mga anak na ipinanganak sa labas ng kasal.

Ang simula ng aktibidad sa panitikan

Ang pagkakaroon ng isang mas mataas na kahulugan ng hustisya at isang walang alinlangan na regalong pampanitikan, hindi maaaring manatili si Brecht mula sa mga kaganapang pampulitika na naganap sa kanyang katutubong bansa at mundo. Tumugon ang makata sa halos lahat ng insidente na may anumang kahalagahan sa isang pangkasalukuyan na gawain, isang matalim na taludtod.

Ang pampanitikan na regalo ni Berthold Brecht ay nagsimulang magpakita mismo sa kanyang kabataan, sa edad na labing-anim na siya ay regular na nai-publish sa mga lokal na periodical. Ito ay mga tula, maikling kwento, lahat ng uri ng sanaysay, maging ang mga pagsusuri sa teatro.

Aktibong pinag-aralan ni Berthold ang katutubong oral at theatrical pagkamalikhain, nakilala ang mga tula ng mga makatang manunulat at manunulat ng Aleman, sa partikular, sa drama ni Frank Wedekind.

Matapos makapagtapos mula sa Gymnasium Brecht noong 1917, pinasok niya ang medical faculty sa Ludwig Maximilian University of Munich. Habang nag-aaral sa unibersidad na ito, sabay-sabay na pinagkadalubhasaan ni Brecht ang pagtugtog ng gitara, ipinakita ang mga gawa ng pag-arte at direktoryo.

Ang kanyang pag-aaral sa institusyong medikal ay kailangang magambala, dahil dumating ang oras para maglingkod ang binata sa hukbo, ngunit dahil ito ay isang panahon ng digmaan, ang mga magulang ng makata sa hinaharap ay naghangad ng isang reprieve, at kinailangan ni Berthold na magtrabaho bilang maayos sa isang ospital sa militar.

Ang pagsulat ng tula na "The Legend of the Dead Soldier" ay kabilang sa panahong ito. Ang gawaing ito ay naging malawak na kilala, kabilang ang pasasalamat sa may-akda mismo, na gumanap ito sa harap ng isang madla na may isang gitara (sa pamamagitan ng paraan, isinulat niya ang musika para sa kanyang mga teksto). Kasunod nito, ang tula na ito ang nagsilbing isa sa mga pangunahing dahilan sa pag-alis ng may-akda ng pagkamamamayan ng kanyang katutubong bansa.

Sa pangkalahatan, ang landas sa panitikan para sa kanya ay medyo madulas, siya ay pinagmumultuhan ng mga pagkabigo, ngunit ang pagtitiyaga at pagtitiyaga, pagtitiwala sa kanyang talento ang nagdala sa kanya, sa huli, katanyagan at kaluwalhatian sa mundo.

Rebolusyonaryo at anti-pasista

Noong unang bahagi ng 1920, sa mga bar ng beer sa Munich, nasaksihan ni Bertold Brecht ang mga unang hakbang ni Adolf Hitler sa arena sa politika, ngunit pagkatapos ay hindi niya nakita ang pulitiko na ito bilang isang banta, ngunit kalaunan ay naging isang kumbinsido na anti-pasista.

Ang bawat kaganapan o kababalaghan sa bansa ay natagpuan ang isang aktibong tugon sa panitikan sa akda ng manunulat. Ang kanyang mga gawa ay pangkasalukuyan, matingkad at malinaw na nakalantad sa mga problema ng pagkatapos ng Alemanya.

Ang manunulat ay naging higit na nasisiyahan sa mga rebolusyonaryong ideya, na hindi maaaring malugod ang publiko sa burgesya, at ang mga premieres ng kanyang mga dula ay nagsimulang sinamahan ng mga iskandalo.

Isang nakatuong komunista, si Brecht ang naging target ng panggugulo at pag-uusig. Siya ay nasa ilalim ng pagsubaybay at ang kanyang mga gawa ay walang awa censored.

Sinulat ni Brecht ang maraming mga gawa ng anti-pasista, lalo na, "The Song of the Stormtrooper", "Kapag nakuha ang Lakas ng Pasismo" at iba pa.

Ang mga pasista na may kapangyarihan ay naglalagay ng kanyang pangalan sa itim na listahan ng mga taong dapat masira.

Naunawaan ng makata na sa gayong mga kondisyon ay napapahamak siya, kaya't agad niyang gumawa ng desisyon na lumipat.

Pinilit na emigrasyon

Sa susunod na labinlimang taon, o sa halip, mula 1933 hanggang 1948, ang makata at ang kanyang pamilya ay patuloy na lumipat. Narito ang isang listahan ng ilan sa mga bansang kanyang nakatira sa: Austria, Switzerland, Sweden, Denmark, Finland, USA.

Si Brecht ay isang aktibong anti-pasista, at hindi ito nag-ambag sa kalmado at sinusukat na buhay ng kanyang pamilya sa ibang mga bansa. Ang katangian ng isang manlalaban laban sa kawalan ng katarungan ay naging mahirap at mapanganib para sa kanya na manirahan sa posisyon ng isang pampulitikang pagpapatapon sa bawat estado na ito.

Ang banta ng extradition sa mga awtoridad ng Hitlerite ay patuloy na nakabitin sa kanya, kaya ang pamilya ay kailangang gumalaw nang madalas, kung minsan binabago ang kanilang lugar ng tirahan nang maraming beses sa isang taon.

Sa pagpapatapon, isinulat ni Brecht ang maraming mga gawa na nagpakilala sa kanya: "The Threepenny Novel", "Takot at kawalan ng pag-asa sa Ikatlong Imperyo", "The Rifles of Teresa Carrar", "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Children."

Si Brecht ay seryosong nakatuon sa pagbuo ng teorya ng "epic theatre". Ang teatro na ito ay pinagmumultuhan sa kanya mula noong ikalawang kalahati ng 20s ng ikadalawampu siglo. Pagkuha ng mga tampok ng isang teatro sa politika, ito ay naging higit at nauugnay.

Ang pamilya ng makata ay bumalik sa Europa noong 1947, at sa Alemanya kahit na kalaunan - noong 1948.

Ang pinakamahusay na gumagana

Nagsimula ang akda ni Berthold Brecht sa tradisyonal na pagsulat ng mga tula, kanta, lobo. Sumulat siya ng mga tula, agad na nahuhulog sa musika, siya mismo ang nagsagawa ng kanyang mga ballads na may isang gitara.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang pangunahing makata; isinulat din niya ang kanyang mga dula sa taludtod. Ngunit ang mga tula ni Berthold Brecht ay may kakaibang anyo, isinulat sila sa isang "punit na ritmo." Ang maaga at mas matalinong gawa ng patula ay naiiba nang malaki sa paraan ng pagsulat, mga bagay ng paglalarawan, ang tula ay kapansin-pansin din na naiiba.

Sa panahon ng kanyang hindi masyadong mahabang buhay, nagsulat si Brecht ng ilang mga libro, na nagpapatunay na isang praktikal na may-akda. Kabilang sa kanyang maraming mga gawa, ang mga kritiko ay nag-iisa sa pinakamahusay. Nakalista sa ibaba ang mga libro ni Bertold Brecht na pumapasok sa gintong pondo ng panitikang mundo.

"Buhay ng Galileo" - isa sa mga pinaka makabuluhang dramatikong mga gawa ng Brecht. Ang drama na ito ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mahusay na siyentipiko ng ika-17 siglo ng Galileo Galilei, tungkol sa problema ng kalayaan ng pagkamalikhang pang-agham, pati na rin tungkol sa responsibilidad ng isang siyentipiko sa lipunan.

Isa sa mga pinakatanyag na dula - "Ina tapang at ang kanyang mga anak." Inilalaan ni Bertold Brecht ang nasabing isang palayaw sa kanyang magiting na ina na Courage. Ang pag-play na ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang tindera ng pagkain, isang babaeng kantina, na naglalakbay kasama ang kanyang komersyal na van sa buong Europa sa panahon ng Tatlumpung Taong Digmaan.

Para sa kanya, ang karaniwang trahedyang nangyayari sa paligid ay isang dahilan lamang upang makakuha ng kita. Dinala sa pamamagitan ng kanyang mga interes, hindi niya agad napansin kung paano ang digmaan, dahil ang pagbabayad para sa pagkakataong kumita mula sa pagdurusa ng mga tao, ay inaalis ang kanyang mga anak.

Ang pag-play ni Berthold Brecht "Isang mabait na tao mula sa Sichuan" nakasulat sa anyo ng isang dramatikong alamat.

Ang paglalaro ng "Threepenny Opera" itinanghal na tagumpay sa mga yugto ng mundo, ito ay itinuturing na isa sa pinakamalakas na teatro na mga premieres ng siglo.

Ang Threepenny Novel (1934) - ang tanging pangunahing akdang likha ng sikat na manunulat.

"Aklat ng Pagbabago" - isang pilosopikal na koleksyon ng mga talinghaga, aphorismo sa 5 na dami. Nakatuon sa mga problema ng moralidad, pintas ng sistemang panlipunan sa Alemanya at Unyong Sobyet. Ang pangunahing mga character ng kanyang libro - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - ay binigyan ng mga pangalang Tsino sa pamamagitan ng may-akda.

Siyempre, hindi ito isang kumpletong listahan ng pinakamahusay na mga libro ni Berthold Brecht. Ngunit sila ang pinakasikat.

Tula bilang batayan ng dula

Saan sinimulan ng sinumang makata o manunulat ang kanilang paglalakbay? Siyempre, sa pagsulat ng mga unang tula o kwento. Ang mga tula ni Berthold Brecht ay nagsimulang lumitaw sa print nang maaga noong 1913-1914. Noong 1927, isang koleksyon ng kanyang mga tula na "Home Sermons" ay nai-publish.

Ang mga likha ng batang Brecht ay napukaw sa pagkukunwari ng burgesya, ang opisyal na moralidad nito, na sumaklaw sa totoong buhay ng burgesya sa mga di-wastong pagpapakita nito.

Sa kanyang tula, sinubukan ni Brecht na turuan ang kanyang mambabasa na tunay na maunawaan ang mga bagay na sa unang sulyap lamang ay tila malinaw at maliwanag.

Sa isang oras na ang mundo ay nakakaranas ng isang pang-ekonomiyang krisis, ang pagsalakay ng pasismo at bumulusok sa isang kumukulong kaldero ng World War II, ang tula ng Bertold Brecht ay napaka-sensitibo sa lahat ng nangyayari at sumasalamin sa lahat ng mga nasusunog na problema at mga katanungan sa kanyang oras.

Ngunit kahit ngayon, sa kabila ng katotohanan na ang mga oras ay nagbago, ang kanyang tula ay makabagong, sariwa at may kaugnayan, sapagkat ito ay totoo, nilikha nang lahat ng oras.

Epikong teatro

Si Berthold Brecht ay ang pinakamalaking teorista at direktor. Siya ang nagtatag ng isang bagong teatro na may pagpapakilala ng mga karagdagang character sa pagganap - ang may-akda (tagapagsalaysay), koro - at ang paggamit ng lahat ng iba pang mga paraan upang ang manonood ay maaaring tumingin sa kung ano ang nangyayari mula sa iba't ibang mga anggulo, upang mahuli ang saloobin ng may-akda sa kanyang pagkatao.

Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 1920s, ang teatro ni Berthold Brecht ay pormula. At sa huling bahagi ng 1920s, ang kalaro ay nagiging mas sikat at nakikilala, ang kanyang katanyagan sa panitikan ay lumalaki sa isang bilis ng kosmiko.

Ang tagumpay ng paggawa ng The Threepenny Opera noong 1928, na may mahusay na musika sa pamamagitan ng kilalang kompositor na si Kurt Weill, ay napakatindi. Ang dula ay gumawa ng isang pag-agaw sa gitna ng sopistikado at nasira na manonood ng teatro sa Berlin.

Ang mga gawa ni Berthold Brecht ay nakakakuha ng higit at higit pang pang-internasyonal na resonansya.

"Ang naturalismo," isinulat ni Brecht, "binigyan ang teatro ng pagkakataong lumikha ng natatanging maselan na mga larawan, nang buong ginaw, sa lahat ng mga detalye upang ilarawan ang mga" sulok "at mga indibidwal na maliliit na kaganapan. Kapag naging malinaw na ang mga naturalista ay labis na nasobrahan ang impluwensya ng agarang, materyal na kapaligiran sa pag-uugaling panlipunan ng tao ... - pagkatapos nawala ang interes sa "interior". Ang isang mas malawak na background ay nagkamit kahalagahan, at kinakailangan upang maipakita ang pagkakaiba-iba nito at ang magkakasalungat na epekto ng radiation.

Pagkatapos bumalik sa Alemanya, nagsisimula si Brecht sa pagtugtog ng kanyang pag-play na "Ina Matapang at ang Kanyang mga Anak." Noong Enero 11, 1949, ang pangunahin sa pagganap ay naganap, na kung saan ay isang nakatagumpay na tagumpay. Ito ay isang tunay na tagumpay para sa kalaro at direktor.

Si Berthold Brecht ay nag-oorganisa ng Berlin Ensemble Theatre. Dito ay nagbubunyag siya nang buong lakas, isinasagawa ang mga pinakahihintay na mga ideya ng malikhaing.

Nakakamit niya ang impluwensya sa masining, pangkultura, panlipunang buhay ng Alemanya, at ang impluwensyang ito ay unti-unting kumalat sa buong buhay sa kultura ng mundo.

Mga Quote ni Berthold Brecht

At sa masamang panahon ay may mabubuting tao.
Ang mga paliwanag ay mas madalas kaysa sa hindi mga dahilan.
Ang isang tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa dalawang pennies ng pag-asa, kung hindi man imposibleng mabuhay.
Ang mga salita ay may sariling kaluluwa.
Nagaganap ang mga coup sa mga patay na pagtatapos.

Tulad ng nakikita mo, sikat si Berthold Brecht sa kanyang maikli, ngunit matalim, tumpak at tumpak na mga pahayag.

Prize ng Stalin

Nang natapos ang World War II, isang bagong banta ang nakabitin sa buong mundo - ang banta ng digmaang nuklear. Noong 1946, nagsimula ang isang paghaharap sa pagitan ng dalawang nukleyar na superpower ng mundo: ang USSR at USA.

Ang digmaang ito ay tinatawag na "malamig", ngunit talagang banta nito ang buong planeta. Hindi napigilan ni Berthold Brecht, siya, tulad ng walang sinuman, naintindihan kung gaano kalupitan ang mundo at na ang bawat pagsisikap ay dapat gawin upang mapanatili ito, dahil ang kapalaran ng planeta ay nakasabit nang literal sa pamamagitan ng isang thread.

Sa kanyang sariling pakikibaka para sa kapayapaan, nakatuon si Brecht sa pagpapaigting ng kanyang mga gawaing panlipunan at malikhaing nakatuon sa pagpapalakas ng internasyonal na relasyon. Ang kalapati ng kapayapaan, na pinalamutian ang kurtina ng mga pakpak ng Berlin Ensemble, ay naging simbolo ng kanyang teatro.

Ang kanyang mga pagsisikap ay hindi walang kabuluhan: noong Disyembre 1954, si Brecht ay iginawad sa International Stalin Prize na "Para sa Pagpapalakas ng Kapayapaan sa Mga Bansa." Upang matanggap ang award na ito, si Bertold Brecht ay dumating sa Moscow noong Mayo 1955.

Ang manunulat ay binigyan ng ekskursiyon sa mga sinehan ng Sobyet, ngunit ang mga palabas ay nabigo sa kanya: sa mga panahong iyon, ang teatro ng Sobyet ay dumaan sa mga mahirap na panahon.

Noong 1930s, binisita ni Brecht ang Moscow, kung gayon ang lungsod na ito ay kilala sa ibang bansa bilang "teatro Mecca", ngunit noong mga 1950 ay wala pang naiwan sa kanyang dating teatro na katanyagan. Ang muling pagkabuhay ng teatro ay naganap mamaya.

Mga nakaraang taon

Noong kalagitnaan ng 1950s, si Brecht ay nagtrabaho nang husto, gayunpaman, tulad ng dati. Sa kasamaang palad, ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala, ito ay naging isang masamang puso, at ang manunulat at kalaro ay hindi ginamit upang alagaan ang kanyang sarili.

Ang isang pangkalahatang pagtanggi sa lakas ay malinaw na ipinahayag mula pa noong tagsibol ng 1955: Si Brecht ay sumuko nang masama, sa edad na 57 lumakad siya ng isang baston at mukhang isang malalim na matanda.

Noong Mayo 1955, bago ipinadala sa Moscow, humuhugot siya ng isang kalooban, kung saan hiniling niya na ang kabaong sa kanyang katawan ay hindi mailantad sa publiko.

Nang sumunod na tagsibol, nagtrabaho siya sa isang paggawa ng The Life of Galileo sa kanyang teatro. Siya ay nagkaroon ng atake sa puso, ngunit dahil siya ay may asymptomatic, si Brecht ay hindi nagbigay pansin sa kanya at nagpatuloy sa trabaho. Kinuha niya ang lumalagong kahinaan para sa labis na trabaho at sa kalagitnaan ng tagsibol ay nagsikap na isuko ang mga labis na karga at umalis na lamang upang makapagpahinga. Ngunit hindi ito nakatulong, ang estado ng kalusugan ay hindi umunlad.

Noong Agosto 10, 1956, si Brecht ay kailangang lumapit sa Berlin para sa isang pagsasanay sa pag-play na "The Caucasian Chalk Circle" upang masubaybayan ang proseso ng paghahanda ng teatro para sa nalalapit na paglilibot sa Great Britain.

Ngunit sayang, mula noong gabi ng Agosto 13, ang kanyang kondisyon ay nagsimulang lumala nang masakit. Kinabukasan, Agosto 14, 1956, tumigil ang puso ng manunulat. Hindi nabuhay si Bertolt Brecht upang makita ang kanyang ika-anim na kaarawan sa loob ng dalawang taon.

Ang libing ay naganap makalipas ang tatlong araw, sa maliit na sementeryo ng Dorotheenstadt, na matatagpuan hindi kalayuan sa kanyang bahay. Ang libing ay dinaluhan lamang ng mga malalapit na kaibigan, miyembro ng pamilya at kawani ng Berlin Ensemble Theatre. Kasunod ng kalooban, hindi sila nagsasalita sa libingan ni Brecht.

Pagkalipas lamang ng ilang oras, naganap ang opisyal na seremonya ng wreath-laying. Kaya, ang kanyang huling kalooban ay natupad.

Ang artistikong pamana ni Bertold Brecht ay kapareho ng interes tulad ng sa buhay ng may-akda, at ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga gawa ay patuloy na itinatangi sa buong mundo.