Panitikang Pranses

Victor Hugo

Talambuhay

HUGO, VICTOR (Hugo, Victor) (1802−1885), ang mahusay na makatang Pranses, nobelang manunulat, palaro; pinuno ng kilusang romantiko sa Pransya. Ipinanganak noong ika-26 ng Pebrero, 1802 sa Besançon, si Victor Marie ang pangatlong anak ng kapitan (kalaunan heneral) na J.L. S. Hugo (nagmula sa Lorraine) at Sophie Trebuchet (nagmula sa Brittany). Ang mga magulang ay hindi magkasya sa lahat at madalas na naghiwalay; Noong Pebrero 3, 1818, nakatanggap sila ng opisyal na pahintulot na mamuhay nang hiwalay. Ang batang lalaki ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, isang matatag na babae na nagbahagi ng mga pananaw sa royalista at volterian. Pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821, pinamamahalaan ng ama na ibalik ang pagmamahal ng kanyang anak.

Sa loob ng mahabang panahon, ang pagbuo ng Hugo ay hindi naging unsystematic. Ilang buwan siyang gumugol sa Nobles College of Madrid; sa Pransya, isang dating pari, ama de la Riviere, ay naging kanyang tagapayo. Noong 1814 pinasok niya ang boarding house ng Cordier, kung saan inilipat ang pinaka may kakayahang mag-aaral sa lyceum ni Louis the Great. Kasama sa panahong ito ang pinakamaagang mga eksperimento sa patula - karamihan sa mga pagsasalin mula sa Virgil. Kasama ang kanyang mga kapatid, isinagawa niya ang paglathala ng journal na "Conservative littraire", kung saan nai-publish ang kanyang maagang tula at ang unang bersyon ng melodramatic nobelang Bug Jargal (Bug Jargal, 1821). Siya ay tinanggap sa royalist Lipunan ng Maayong Panitikan. Ang simbuyo ng damdamin ni Adele Foucher para sa isang kaibigan sa pagkabata ay nagtagpo ng mapagpasyang hindi pagsang-ayon ng kanyang ina. Matapos ang kanyang kamatayan, pinahintulutan ng kanyang ama ang mga mahilig magkita, at ang panahong ito ng panliligaw ay naipakita sa Mga Sulat sa ikakasal (Lettres la fiance). Ang unang patula ng aklat na Hugo, Odes at iba't ibang mga tula (Odes et posies diverses, 1822), ay napansin ni Haring Louis XVIII, na nagustuhan ang mga amoy sa diyos ng mga maharlika. Sa paglipas ng mga taon, ang matandang makata ay naatasan ng isang taunang pensiyon ng 1,200 franc, na pinayagan sina Victor at Adele na magpakasal noong Oktubre 12, 1822.

Ang kahulugan ng "mapanglaw na romantiko" ay hindi akma kay Victor Hugo sa panahon ng 1820s. Isang masayang asawa, isang mapagmahal na ama at isang hindi pangkaraniwang matagumpay na manunulat, hindi niya alam ang mga kalungkutan na nagpapatuloy sa prosa o tula. Noong 1823, inilathala niya ang kanyang pangalawang nobela, si Han d'Islande, isang istilo ng estilo ng Gothic sa tradisyon ng Otranto H. Walpole Castle at Monk M. Lewis. Noong 1828, inilathala ang canonical edition ng Odes at ballads (Odes et ballades); ang matingkad na imahinasyon ng mga ballads ay nagpatotoo sa pagpapalakas ng mga romantikong uso sa kanyang trabaho.

Kabilang sa mga kaibigan at kakilala ni Hugo ay ang mga nasusulat tulad ng A. de Vigny, A. de Saint-Valry, S. Nodier, E. Deschamps at A. de Lamartine. Ang pagkakaroon ng nabuo sa pangkat ng Senacle ("pamayanan" ng Pranses, "Commonwealth") sa ilalim ng magazine ng French Muse, madalas silang nakilala sa salon ni Nodier, ang curator ng aklatan ng Arsenal. Ang partikular na malapit na ugnayan ay konektado sa pagitan nina Hugo at S. Sainte-Beuve, na nagsulat ng isang pagsusuri sa laudatory ng mga Odes at mga balada sa The Globe.

Noong 1827, nai-publish ni Hugo ang paglalaro ng Cromwell, masyadong mahaba upang maisagawa; ang sikat na Preface ay ang paghantong sa lahat ng kontrobersya sa Pransya tungkol sa mga prinsipyo ng dramatikong sining. Ang pagbibigay ng masiglang papuri sa teatro ng Shakespearean, nahulog si Hugo sa pagkakaisa ng oras, lugar at kilos na minamahal ng Pranses, nagsalita sa pabor sa isang mas nababaluktot na sistema ng pag-aakma at nagtaguyod na pagsamahin ang kagandahang-loob sa pamamagitan ng grotesque. Ang manifesto na ito, pati na rin ang nakakagulat na kwento ng tao Ang Huling Araw ng Sentenado sa Kamatayan (Le dernier jour d'un condamn, 1829) at ang patula na koleksyon ng mga Oriental Motif (Les Orientales, 1829) ay nagdala ng katanyagan kay Hugo.

Ang panahon mula 1829 hanggang 1843 ay lubos na produktibo sa gawain ni Hugo. Noong 1829, isang pag-play ni Marion de Lorme ay lumitaw, na pinagbawalan ng censorship para sa walang kinikilingan na larawan ni Louis XIII. Wala pang isang buwan, isinulat ni Hugo ang romantikong drama na Hernani. Ang nakakainis na pangunahin (Pebrero 25, 1830) ay sinundan ng iba pa, pantay na maingay na representasyon nito. Ang "Labanan ng Hernani" ay natapos hindi lamang sa tagumpay ng may-akda ng paglalaro, kundi pati na rin sa tagumpay ng romantismo, na sa wakas ay nakakuha ng tagumpay ng Notre Dame de Paris (Notre-Dame de Paris, 1831). Sa isang nobelang naglalarawan ng ika-15 siglo ng Paris at ang mahusay na paglikha ng Gothic, unang lumitaw si Hugo bilang isang manunulat ng prosa.

Ang Marion Delorm ay itinayo pa rin noong Agosto 11, 1831; sa likod nito, ang ilaw ng rampa ay nakita ng nakakatawa na Hari (Le Roi s'amuse, 1832), Lucretia Borgia (Lucrce Borgia, 1833), Maria Tudor (Marie Tudor, 1833), Angelo (Angelo, 1835), at Ruy Blas (1838) at Burggraphs (Les Burgraves, 1843). Ang lahat ng mga ito, kabilang ang pinakamahusay sa kanila, si Ruy Blaz, ay isinama ang mga alituntunin na nabuo sa "Paunang salita" hanggang sa "Cromwell".

Ang mga mahahalagang kaganapan ay naganap sa personal na buhay ni Hugo. Nagmahal si Sainte-Beuve sa kanyang asawa, at ang mga dating kaibigan ay naghiwalay ng mga paraan. Si Hugo mismo ay napuno ng isang pagnanasa sa aktres na si Juliette Drouet, na nakilala niya noong unang bahagi ng 1833. Ang kanilang relasyon ay nagpatuloy hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1883. Ang mga nakolekta na lyric na tula mula 1831 hanggang 1840 ay higit na binigyang inspirasyon ng mga personal na karanasan ng makata. Sa Autumn Leaves (Les Feuilles d'automne, 1831) na mga tema ng kalikasan at kahalili ng pagkabata. Ang Awit ng Takip-silim (Les Chants du crpuscules, 1835) ay kasama ang ilang mga tula ng isang pampulitikang kalikasan, ang natitirang inspirasyon ng isang pakiramdam para kay Juliet. Ang mga tinig ng panloob ay malambing na tono (Les Voix intrieures, 1837), kasama ang kanilang hindi pangkaraniwang gumagalaw na tula na nakatuon kay Brother Eugene, na namatay sa isang ospital sa kaisipan. Ang mga sinag at anino ng iba't ibang mga paksa (Les Rayons et les ombres, 1840) ay nagpapakita ng labis na pananabik sa pagkakaroon ng pananampalataya. Ang isang kilos ng sangkatauhan ay ang nobela ni Hugo Claude Gueux (Claude Gueux, 1834), hindi lamang laban sa parusang kamatayan, ngunit nakita din ang ugat ng lahat ng kasamaan sa problema ng kahirapan. Noong 1834 isang koleksyon ng mga kritikal na sanaysay na nai-publish alinman sa ganap o sa mga fragment, ay nai-publish na Pampanitikan at Pilosopikal na Mixt (Littrature et philosophie mles).

Noong 1841, ang mga merito ni Hugo ay kinikilala ng French Academy, na humalal sa kanya bilang miyembro nito. Noong 1842 inilathala niya ang Rhine libro ng mga tala sa paglalakbay (Le Rhin, 1842), kung saan inilarawan niya ang kanyang programa ng mga relasyon sa internasyonal, na nanawagan ng kooperasyon sa pagitan ng Pransya at Alemanya. Noong 1843, nakaligtas ang makata sa trahedya: ang kanyang mahal na anak na si Leopoldina at ang kanyang asawang si Charles Vakry ay nalunod sa Seine. Nagretiro mula sa lipunan ng sandali, nagpunta si Hugo upang gumana sa mahusay na nobela na Les Misre, na nagambala ng rebolusyon ng 1848. Si Hugo ay pumasok sa politika, nahalal sa Pambansang Asembleya; matapos ang kudeta noong Disyembre 2, 1851 tumakas siya sa Brussels, mula doon siya lumipat sa. Si Jersey, kung saan siya ay gumugol ng tatlong taon, at pagkatapos (1855) ay nanirahan sa isla ng Guernsey.

Matapos ang pagbagsak ng rehimen ng Napoleon III noong 1870, sa umpisa pa lamang ng digmaang Franco-Prussian, bumalik si Hugo kasama si Juliet sa Paris. Sa loob ng maraming taon, hinarap niya ang emperyo at naging buhay na simbolo ng republika. Ang gantimpala ay isang maringal na pulong. Ang pagkakaroon ng pagkakataon na umalis sa kabisera bago ang pagsisimula ng mga tropa ng kaaway, pinili niyang manatili sa kinubkob na lungsod. Napili sa Pambansang Asembleya noong 1871, hindi nagtagal ay nagbitiw si Hugo bilang protesta laban sa mga patakaran ng nakararami na konserbatibo. Ang pagkamatay ng kanyang anak na si Charles at ang mga problema na nauugnay sa pag-aalaga sa kanyang mga apo ay nagpapaliwanag sa kanyang kawalan sa Paris sa panahon ng Commune at Digmaang Sibil. Ang koleksyon ng kakila-kilabot na Taon (L "Anne na kakila-kilabot, 1872) ay naging katibayan ng kanyang pagkamakabayan at pagkawala ng mga ilusyon tungkol sa Alemanya, sa alyansa na sinimulan niya ang Pransya mula noong 1842. Noong 1874, si Hugo, ay walang pakialam sa mga tagumpay ng naturalistic na paaralan, muli ay naging isang makasaysayang nobela, nagsusulat ng nobela Siyamnapu't-ikatlong taon (Quatre-vingt-treize) Sa edad na 75 ay inilathala niya hindi lamang ang pangalawang bahagi ng Alamat ng Panahon, kundi pati na rin ang koleksyon ng Art of pagiging isang lolo (L "Art d'tre grand-pre), na binigyan siya ng mga batang Charles na lumikha. Ang huling bahagi ng Alamat ng Panahon ay lumitaw noong 1883. Sa parehong taon, si Juliette Drouet ay namatay. Pagkatapos nito, nagsimulang halata si Hugo na sumuko. Noong Mayo 1885, nagkasakit si Hugo at namatay noong Mayo 22 sa bahay. Ang libing ng estado ay naging hindi lamang isang parangal sa dakilang tao, kundi pati na rin ang apotheosis ng pagluwalhati ng republikanong Pransya. Ang mga labi ni Hugo ay inilagay sa Pantheon, sa tabi ng Voltaire at J.-J. Russo. Ang mga nakalistang publikasyong Hugo: Ang Katapusan ni Satanas (La Fin de Satan, 1886), Theatre at Kalayaan (Thtre et libert, 1886), Outlived (Choses vues, 1887), Amy Robsart (1889), Alps at Pyrenees (Alpes et Pyrnes , 1890), Diyos (Dieu, 1891), France at Belgium (France et Belgique, 1892), Kumpletong set (Toute la lyre, 1888, 1893), Karagatan (Ocan, 1897), Huling sheaf (Dernire gerbe, 1902), Isang afterword sa aking buhay (Postcriptum de ma vie, 1895), Ang Mga Taon ng Kasamaan (Les Annes funestes, 1898), Stones (Pierres, 1951), Mga Personal na Pag-alaala (Mga Souvenir personnels, 1952).

Si Victor Hugo - ang sikat na Pranses na romantikong manunulat, playwright (1802−1885) Ipinanganak noong Pebrero 26, 1802 sa Besançon. Si Victor ang pangatlong anak ng kapitan, at kalaunan ang heneral ng hukbo ng Napoleoniko. Ang kanyang mga magulang ay madalas na nag-away at pana-panahong nanirahan nang hiwalay at, sa huli, noong 1818 sila ay naghiwalay nang lubusan. Ang pagpapalaki ni Victor Hugo ay lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang ina. Ang pananaw ng kanyang maharlikalista at Voltairean ay nag-iwan ng malalim na pahiwatig kay Victor. Nabawi ng kanyang ama ang pag-ibig ng kanyang anak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagbuo ng Hugo ay nanatiling unsystematic. Noong 1814 lamang siya pumasok sa boarding house na Cordier, at pagkatapos ay lumipat sa Lyceum ng Louis the Great.

Noong 1821, sa pagtatapos ng lyceum, si Victor Hugo, kasama ang kanyang mga kapatid, ay naglathala ng journal na Literary Conservative, kung saan nai-publish ang kanyang unang mga tula. Ang unang koleksyon ng mga tula ni Hugo, na inilabas noong 1822, ay napansin ni Haring Louis XVIII. Si Viktor Gyugobyl ay naatasan ng isang pensiyon ng 1,200 franc taun-taon, salamat sa kung saan noong Oktubre 12, 1822 nagawa niyang magpakasal sa kanyang minamahal na Adele.

Noong 1831, ang trabaho ni Victor Hugo na si Notre Dame de Paris, ay kumuha ng isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Sa nobelang ito, Hugo brilliantly inilarawan Paris sa ika-15 siglo at ang mahusay na paglikha ng Gothic.

Noong 1841, natanggap ni Hugo ang pagkilala mula sa French Academy para sa kanyang mga serbisyo at naging isang miyembro. Noong 1843, isang trahedya ang naganap sa pamilya ng makata: ang kanyang mahal na anak na si Leopoldina ay nalunod sa Seine kasama ang kanyang asawa na si Charles Vakry. Sa pagsisimula ng rebolusyon noong 1848, nagsimula si Hugo na makisali sa politika at nahalal sa National Assembly. Noong Disyembre 1851, pagkatapos ng isang kudeta, tumakas siya sa Brussels, at noong 1855 ay nanirahan sa isla ng Guernsey. Sa pagbagsak ng rehimen ng Napoleon III noong 1870, si Victor Hugo ay bumalik sa Paris.

Noong 1872, nag-resign si Hugo bilang isang representante ng National Assembly na may kaugnayan sa protesta laban sa patakaran ng karamihan ng konserbatibo at pagkawala ng mga ilusyon tungkol sa Alemanya, sa unyon na tinawag niya sa Pransya mula pa noong 1842.

Namatay si Hugo noong 1885. Matapos ang kanyang kamatayan, pinarangalan siya ng isang libing ng estado, at ang kanyang mga labi ay inilagay sa Pantheon.

Victor Hugo

Maikling talambuhay ni Victor Hugo

Victor Marie Hugo (/ hjuːɡoʊ /; fr .:; Pebrero 26, 1802 - Mayo 22, 1885) - Pranses na makata, manunulat ng prosa at mapaglarong isang romantikong direksyon. Siya ay itinuturing na isa sa pinakadakilang at kilalang manunulat na Pranses. Ang kanyang pinakatanyag na gawa sa labas ng Pransya ay ang mga nobelang Les Miserables ng 1862 at Notre Dame de Paris noong 1831. Sa Pransya, si Hugo ay kilalang kilala sa kanyang poetic na mga koleksyon, tulad ng Les Contemplations at La Légende des siècy "(" Alamat ng Panahon "). Lumikha siya ng higit sa 4,000 mga guhit, at nagsagawa din ng iba't ibang mga pampublikong kampanya, kasama na ang pag-aalis ng parusang kamatayan.

Sa kabila ng katotohanan na sa kanyang kabataan si Hugo ay isang tapat na maharlikalista, sa mga dekada ay nagbago ang kanyang mga pananaw, at siya ay naging isang madamdaming Republican; ang kanyang trabaho ay nakakaantig sa karamihan ng mga pampulitika at panlipunang mga problema at artistikong mga uso sa kanyang oras. Siya ay inilibing sa Pantheon sa Paris. Ang paggalang sa kanyang legacy ay lumitaw sa maraming mga paraan, kabilang ang katotohanan na ang kanyang larawan ay inilagay sa mga banknotes ng Pransya.

Bata pa lang ni Victor Hugo

Si Hugo ang pangatlong anak na lalaki nina Joseph Leopold Sigisber Hugo (1774-1828) at Sophie Trebuchet (1772-1821); ang kanyang mga kapatid ay sina Abel Joseph Hugo (1798-1855) at Eugene Hugo (1800-1837). Ipinanganak siya noong 1802 sa Besançon sa rehiyon ng Franche-Comté ng silangang Pransya. Si Leopold Hugo ay isang freethink na Republican na itinuturing na isang bayani si Napoleon; sa kabaligtaran, si Sophie Hugo ay isang Katoliko at isang maharlikalista, na may malapit na relasyon at, marahil, isang pakikipag-ugnayan kay Heneral Victor Lagory, na isinagawa noong 1812 para sa isang balak laban kay Napoleon.

Ang pagkabata ni Hugo ay nahulog sa isang panahon ng pambansang kawalang-tatag na pampulitika. Ang Napoleon ay inihayag na emperor ng Pransya dalawang taon pagkatapos ng kapanganakan ni Hugo, at ang pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng Bourbon ay naganap bago ang kanyang ika-13 kaarawan. Ang magkasalungat na pananaw sa politika at relihiyon ng mga magulang ni Hugo ay sumasalamin sa mga puwersa na nakipaglaban para sa primarya sa Pransya sa buong buhay niya: Ang ama ni Hugo ay isang matandang opisyal sa hukbo ni Napoleon hanggang sa siya ay natalo sa Espanya (ito ang isa sa mga kadahilanan kung bakit ang kanyang pangalan ay wala sa Arc de Triomphe )

Yamang ang ama ni Hugo ay isang opisyal, ang pamilya ay madalas na lumipat at maraming natutunan si Hugo mula sa mga paglalakbay na ito. Bilang isang bata, sa isang paglalakbay sa pamilya sa Naples, nakita ni Hugo ang malawak na mga alpine pass at mga snow-caks na taluktok, ang kahanga-hangang asul na Dagat sa Mediteraneo at Roma sa mga pagdiriwang. Bagaman limang taong gulang pa lamang siya noon, perpektong naalala niya ang anim na buwang paglalakbay. Nanatili sila sa Naples nang maraming buwan, at pagkatapos ay bumalik sa Paris.

Sa simula ng buhay ng pamilya, sumunod ang ina ni Hugo Sophie sa kanyang asawa sa Italya, kung saan nakatanggap siya ng isang post (kung saan naglingkod si Leopold bilang gobernador ng isang lalawigan na malapit sa Naples) at sa Spain (kung saan pinamunuan niya ang tatlong mga lalawigan ng Espanya). Pagod sa palagiang paglalakbay na hinihiling ng buhay militar, at nagkasundo sa kanyang asawa dahil hindi siya nagbahagi ng mga paniniwala sa Katoliko, pansamantalang nahiwalay si Sophie mula sa Leopold noong 1803 at nanirahan sa Paris sa kanyang mga anak. Mula sa sandaling iyon, siya ay may pinakamalaking impluwensya sa edukasyon at pag-aalaga ni Hugo. Bilang isang resulta, ang maagang gawa ni Hugo sa larangan ng tula at kathang-isip ay sumasalamin sa kanyang masidhing debosyon sa hari at pananampalataya. Pagkaraan lamang, sa mga kaganapan na humahantong sa rebolusyong Pranses noong 1848, nagsimula siyang maghimagsik laban sa kanyang sariling maharlikang maharlikang edukasyonal at suportahan ang republikano at malayang pag-iisip.

Kasal at mga anak ni Victor Hugo

Ang batang si Victor ay nahulog sa pag-ibig at, salungat sa kalooban ng kanyang ina, ay lihim na nakatuon sa kanyang kaibigang bata na si Adel Foucher (1803-1868). Dahil sa kanyang malapit na pakikipag-ugnay sa kanyang ina, hinintay ni Hugo ang kanyang pagkamatay (noong 1821) upang pakasalan si Adele noong 1822.

Sina Adele at Victor Hugo noong 1823 ay nagpanganak sa kanilang unang anak, si Leopold, ngunit namatay ang bata sa pagkabata. Nang sumunod na taon, Agosto 28, 1824, ang pangalawang anak ng mag-asawa ay ipinanganak, si Leopoldin, at pagkatapos ay Charles, Nobyembre 4, 1826, Francois-Victor, Oktubre 28, 1828, at Adele, Agosto 24, 1830.

Ang panganay at minamahal na anak ni Hugo na si Leopoldina, ay namatay sa edad na 19 noong 1843, ilang sandali matapos ang kanyang kasal kay Charles Vakry. Noong Setyembre 4, 1843, nalunod siya sa Seine sa Vilkje, dinala siya ng mabibigat na mga palda sa ilalim ng bangka. Namatay ang kanyang kabataang asawa na sinusubukan niyang iligtas siya. Ang kamatayang ito ay iniwan ng kanyang ama na nawasak; Si Hugo sa oras na iyon ay naglakbay kasama ang kanyang maybahay sa timog ng Pransya, at nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leopoldina mula sa isang pahayagan na nabasa niya sa isang cafe.

Inilalarawan niya ang kanyang pagkabigla at kalungkutan sa sikat na tula na "Vilkier":

Matapos niyang isulat ang maraming mga tula tungkol sa buhay at kamatayan ng kanyang anak na babae, at hindi bababa sa isang biographer ang nagsabing hindi siya ganap na nakuhang muli mula sa kanyang pagkamatay. Sa kanyang marahil pinaka sikat na tula, Bukas, Dawn, inilarawan niya ang isang pagbisita sa kanyang libingan.

Nagpasya si Hugo na manirahan sa pagpapatapon pagkatapos ng kudeta ng Napoleon III sa pagtatapos ng 1851. Matapos umalis sa Pransya, si Hugo ay nanirahan sa isang maikling panahon sa Brussels noong 1851 bago lumipat sa Channel Islands, una sa Jersey (1852-1855), at pagkatapos ay sa mas maliit na isla ng Guernsey sa 1855, kung saan siya ay nanatili hanggang sa Napoleon III ay umalis sa kapangyarihan noong 1870. Bagaman ipinahayag ni Napoleon III ang isang pangkalahatang amnestiya noong 1859, ayon sa kung saan ligtas na bumalik si Hugo sa Pransya, ang manunulat ay nanatiling bihag, bumalik lamang kapag nawala ang kapangyarihan ni Napoleon III bilang resulta ng pagkatalo ng Pransya sa digmaang Franco-Prussian noong 1870. Matapos ang pagkubkob ng Paris mula 1870 hanggang 1871, muling nakatira si Hugo sa Guernsey mula 1872 hanggang 1873 bago tuluyang bumalik sa Pransya sa buong buhay niya.

Ang pinakamahusay na mga libro ng Victor Hugo

Inilathala ni Hugo ang kanyang unang nobela sa taon pagkatapos ng kasal (Han d "Islande, 1823), at ang pangalawang tatlong taon mamaya (Bug-Jargal, 1826). Mula 1829 hanggang 1840 ay naglathala siya ng limang higit pang mga koleksyon ng tula (Les Orientales, 1829, Les Feuilles d "automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837; et al. Les Rayons et les Ombres, 1840), na nasiguro ang pamagat ng isa sa pinakadakilang elegiac at lyric na makata ng kanyang oras.

Tulad ng maraming mga batang manunulat ng kanyang henerasyon, si Hugo ay labis na naimpluwensyahan ni Francois Rene de Châteaubriand, isang masiglang pigura ng romantismo at isang natatanging pigura ng panitikan ng Pransya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kanyang kabataan, nagpasya si Hugo na nais niyang maging "Chateaubriand o walang tao", at sa kanyang buhay maraming mga pagkakatulad sa landas ng kanyang hinalinhan. Tulad ng Chateaubriand, si Hugo ay nag-ambag sa pag-unlad ng romantismo, ay kasangkot sa politika (bagaman pangunahin bilang isang tagapagtanggol ng republikano), at pinilit na umalis sa bansa dahil sa kanyang pananaw sa politika.

Ang simbuyo ng damdamin at pagsasalita ng mga unang gawa ni Hugo, hindi pangkaraniwan para sa kanyang edad, maagang nagdala sa kanya ng tagumpay at katanyagan. Ang kanyang unang makataong koleksyon (Odes et poésies diverses) ay nai-publish noong 1822, nang si Hugo ay 20 taong gulang lamang, at nagdala sa kanya ng isang taunang pensiyon mula kay Haring Louis XVIII. Sa kabila ng katotohanan na ang mga tula ay humanga sa kanilang agarang pagsisigaw at kinis, tanging isang koleksyon na inilathala makalipas ang apat na taon, noong 1826 (inihayag ni Odes et Ballades) sa Hugo ang dakilang makata, isang tunay na master ng tula ng liriko.

Ang unang mature na likhang sining ng Victor Hugo ay lumitaw noong 1829 at sumasalamin sa isang masigasig na pakiramdam ng responsibilidad sa lipunan, na naipakita rin sa kanyang mga huling gawa. Si Le Dernier jour d "un condamné (Ang Huling Araw ng Sentenado sa Kamatayan") ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa mga mamumuong manunulat tulad nina Albert Camus, Charles Dickens at Fyodor Dostoevsky. Claude Gueux ("Claude Ge"), isang dokumentaryo tungkol sa totoong pumatay. , na isinagawa sa Pransya, ay lumitaw noong 1834, at kalaunan ay itinuring ni Hugo na siya ang hinalinhan ng kanyang tanyag na gawain sa kawalang-katarungang panlipunan - Les Misérables ("Les Miserables").

Si Hugo ay naging gitnang pigura ng kilusang romantiko sa panitikan salamat sa kanyang mga dula na Cromwell (1827) at Hernani (1830).

Ang Roman Hugo Notre Dame Cathedral ay nai-publish noong 1831 at hindi nagtagal ay isinalin sa iba pang mga wika sa Europa. Ang isa sa mga layunin ng pagsulat ng nobela ay upang pilitin ang pamumuno ng Paris upang maibalik ang napabayaang Notre Dame Cathedral, dahil nakakaakit ito sa libu-libong turista na nagbasa ng sikat na nobela. Nabuhay din ng libro ang interes sa mga gusaling nilikha bago ang Renaissance, na kasunod nito ay nagsimulang aktibong bantayan.

Sinimulan ni Hugo ang pagpaplano ng isang pangunahing nobelang tungkol sa kahirapan at kawalan ng katarungan sa lipunan noong unang bahagi ng 1830s, ngunit tumagal ng 17 taon upang isulat at mailathala ang Les Miserables. Alam ni Hugo ang antas ng nobela, at ang karapatang mag-publish napunta sa pinakamataas na bidder. Ang mamamahayag ng Belgian na si Lacroix at Verboeckhoven ay nagsagawa ng isang hindi pangkaraniwang kampanya sa pagmemerkado para sa oras na ito, ang mga paglabas ng pindutin tungkol sa nobela ay pinakawalan ng anim na buwan bago mailathala. Bilang karagdagan, sa una lamang ang unang bahagi ng nobela (Fantina) ay nai-publish, na kung saan ay ibinebenta nang sabay-sabay na ibinebenta sa maraming malalaking lungsod. Ang bahaging ito ng libro ay nabili sa loob ng ilang oras at may malaking epekto sa lipunan ng Pransya.

Ang mga kritiko sa pangkalahatan ay nakaramdam ng pagalit sa nobela; Napansin ng sampung hindi siya tapat, si Barbe d'Oreville ay nagreklamo sa kanyang kahinaan, si Gustave Flaubert ay hindi nakitang "ni katotohanan o kadakilaan" sa kanya, binatikos siya ng mga kapatid na Goncourt dahil sa kanyang pagkamalikhain at Baudelaire - sa kabila ng mga kanais-nais na mga pagsusuri sa mga pahayagan - pinuna siya nang pribado bilang "walang lasa at nakakatawa." Ang "Les Miserables" ay naging napakapopular sa mga tao na ang mga problema na nasasakop niya ay malapit na sa agenda ng French National Assembly. Ngayon, pinanatili ng nobela ang katayuan ng pinakasikat na gawain ng Hugo. Kilala siya sa buong mundo at naangkop para sa pelikula, telebisyon at entablado.

May mga alingawngaw na ang pinakamaikling sulat sa kasaysayan ay naganap sa pagitan ng Hugo at ng kanyang publisher na si Hurst at Blackett noong 1862. Nasa bakasyon si Hugo nang mailathala ang Les Miserables. Naging interes siya sa reaksyon sa akda, nagpadala ng telegrama ng isang karakter sa kanyang publisher: ?. Tumugon ang publisher sa isang solong:! Upang ipakita ang tagumpay ng nobela.

Huminto si Hugo mula sa mga isyu sa lipunan at pampulitika sa kanyang susunod na nobela, Workers of the Sea, na inilathala noong 1866. Ang libro ay natanggap nang mabuti, marahil dahil sa tagumpay ng Les Miserables. Nakatuon sa Canal Island ng Guernsey, kung saan ginugol niya ang 15 taon na pagkatapon, pinag-uusapan ni Hugo ang tungkol sa isang tao na nagsisikap na makuha ang pag-apruba ng kanyang kasintahan ng kanyang ama sa pamamagitan ng pag-save ng kanyang barko, sinasadyang ibinaba siya ng isang kapitan na umaasang makatakas kasama ang mga kayamanan ng pera na ipinadala niya sa pamamagitan ng nakakapangit na labanan ng engineering ng tao laban sa kapangyarihan ng dagat at ang labanan laban sa halos mito na hayop ng dagat, isang higanteng pusit. Lubos na isang pakikipagsapalaran, ang isa sa mga biographers ni Hugo ay tinatawag itong "isang talinghaga para sa ika-19 na siglo na pag-unlad ng teknolohikal, likas na henyo at kasipagan, pagtagumpayan ang hindi kilalang kasamaan ng materyal na mundo."

Ang salitang ginamit sa Guernsey para sa pusit (pieuvre, kung minsan ay inilalapat din sa mga octopus) ay pumasok sa wikang Pranses dahil sa kung ano ang ginamit sa libro. Si Hugo ay bumalik sa mga isyung pampulitika at panlipunan sa kanyang susunod na nobela, ang The Man Who Laughs, na inilathala noong 1869 at naglalarawan ng isang kritikal na larawan ng aristokrasya. Ang nobela ay hindi matagumpay tulad ng kanyang nakaraang mga gawa, at si Hugo mismo ay nagsimulang pansinin ang lumalagong agwat sa pagitan ng kanyang sarili at mga kontemporaryo ng panitikan tulad ng Flaubert at Emil Zola, na ang makatotohanang at naturalistic na mga nobela sa oras na iyon ay lumampas sa kanyang gawain sa katanyagan.

Ang kanyang huling nobelang, "Siyamnapu't-Ikatlong Taon," na inilathala noong 1874, ay tungkol sa isang paksa na dati nang naiwasan ni Hugo: takot sa panahon ng Rebolusyong Pranses. Bagaman ang pagiging popular ni Hugo ay nahulog sa oras na nai-publish ito, marami ngayon ang naglalagay ng Siyamnenta-Ikatlong Taon na kasabay ng mga mas sikat na nobela ni Hugo.

Mga pampulitikang aktibidad ni Victor Hugo

Matapos ang tatlong hindi matagumpay na mga pagtatangka, sa wakas ay nahalal si Hugo sa French Academy noong 1841, at sa gayon pinalakas ang kanyang posisyon sa mundo ng sining at panitikan ng Pransya. Ang isang pangkat ng mga akademikong Pranses, kasama na si Etienne de Jouy, ay nakipaglaban sa "romantikong ebolusyon" at pinamamahalaan ang pagpapaliban sa pagpili ng Victor Hugo. Pagkatapos nito, nagsimula siyang makagawa ng isang mas aktibong bahagi sa politika sa Pransya.

Itinaas siya sa ranggo ng peer ni Haring Louis Philippe noong 1845 at pumasok sa Korte Suprema bilang peer ng France. Doon niya nilalabanan ang parusang kamatayan at kawalan ng katarungan sa lipunan, pati na rin para sa kalayaan ng pindutin at self-government para sa Poland.

Noong 1848, Hugo ay inihalal sa parliyamento bilang isang konserbatibo. Noong 1849, nakipaghiwalay siya sa mga konserbatibo, naghahatid ng isang pambihirang talumpati sa pagtawag sa paglaya mula sa pagdurusa at kahirapan. Sa kanyang iba pang mga talumpati, nanawagan siya para sa pagpapakilala ng unibersal na kasubuan at libreng edukasyon para sa lahat ng mga bata. Ang kontribusyon ni Hugo sa pag-aalis ng parusang kamatayan ay kinikilala sa buong mundo.

Nang makuha ni Louis Napoleon (Napoleon III) ang kapangyarihan noong 1851 at ipinakilala ang isang konstitusyonal na anti-parlyamentaryo, hayagang idineklara siya ni Hugo na isang taksil sa Pransya. Lumipat siya sa Brussels, pagkatapos ay sa Jersey, mula kung saan pinalayas siya para suportahan ang pahayagan ng Jersey, na pumuna kay Queen Victoria, at sa wakas ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa Otville House sa St. Peter Port, Guernsey, kung saan siya ay nanirahan sa pagpapatapon mula Oktubre 1855. hanggang 1870.

Habang itinapon, inilathala ni Hugo ang kanyang sikat na pamplet pampulitika laban kay Napoleon III, Napoleon Maliit at Ang Kuwento ng isang Krimen. Ang mga polyeto ay ipinagbawal sa Pransya, ngunit, gayunpaman, ay tanyag doon. Sumulat din siya at nai-publish ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa panahon ng kanyang buhay sa Guernsey, kasama na ang Les Miserables, pati na rin ang tatlong malawak na kinikilalang mga koleksyon ng tula (Retribution, 1853; Contemplations, 1856, at The Legend of Ages, 1859 )

Tulad ng karamihan sa kanyang mga kapanahon, sumunod si Victor Hugo sa isang kolonyalistang pananaw ng mga taga-Africa. Sa isang talumpati na inihatid noong Mayo 18, 1879, sinabi niya na ang Dagat Mediteraneo ay isang likas na agwat sa pagitan ng "panghuli sibilisasyon at kumpletong barbarismo," pagdaragdag: "Inalok ng Diyos ang Africa sa Europa. Kunin ito," upang sibilisahin ang mga lokal. Maaaring bahagyang ipaliwanag nito kung bakit, sa kabila ng kanyang labis na interes at pakikilahok sa mga pampulitika, nanatili siyang kakaibang katahimikan sa isyu ng Algerian. Alam niya ang tungkol sa mga kalupitan ng hukbo ng Pransya sa panahon ng pagsakop sa Algeria, habang nagpapatotoo ang kanyang mga diary, ngunit hindi niya pinatulan ang publiko sa hukbo. Ang modernong mambabasa ay maaari ding, upang ilagay ito nang banayad, nabigla sa kahulugan ng mga linyang ito mula sa konklusyon hanggang sa Rhine. Mga Sulat sa isang kaibigan, kabanata 17, edisyon 1842, labindalawang taon matapos ang mga tropa ng Pransya na lumapag sa Algeria.

Ang kulang sa Pransya sa Algeria ay medyo barbarism. Alam ng mga Turko kung paano mas mahusay na i-cut ang kanilang mga ulo kaysa sa amin. Ang unang bagay na nakikita ng mga savages ay hindi katalinuhan, ngunit ang kapangyarihan. Ang England ay may kulang sa Pransya; Russia rin. "

Dapat ding tandaan na bago ang pagkatapon ay hindi niya kinondena ang pagkaalipin at walang nabanggit na pagwawakas sa talaan ng Abril 27, 1848 sa detalyadong talaarawan ni Hugo.

Sa kabilang banda, nagpupumiglas si Victor Hugo sa buong buhay niya upang maalis ang parusang kamatayan bilang isang nobelista, memoirist at Miyembro ng Parliament. "Ang Huling Araw ng Ipinadala sa Kamatayan", na inilathala noong 1829, sinusuri ang pagdurusa na naranasan ng isang tao habang naghihintay ng pagpapatupad; maraming mga tala mula sa What I Saw, isang talaarawan sa pagitan ng 1830 at 1885, na mariing kinondena ang itinuturing niyang isang barbaric na pangungusap; noong Setyembre 15, 1848, pitong buwan pagkatapos ng rebolusyon ng 1848, naghatid siya ng isang talumpati sa Assembly at nagtapos: "Ibagsak mo ang hari. Ngayon ibagsak ang plantsa. " Ang impluwensya nito ay kapansin-pansin sa pagbubukod ng mga artikulo sa parusang kamatayan mula sa mga konstitusyon ng Geneva, Portugal at Colombia. Nanawagan din siya kay Benito Juarez na gantihan ang kamakailang nakunan na Emperor ng Mexico na si Maximilian I, ngunit hindi ito mapakinabangan. Ang kanyang kumpletong mga archive (nai-publish ng Pauvert) ay nagpapakita din na nagsulat siya ng isang sulat sa Estados Unidos na humihiling, para sa kapakanan ng kanilang sariling reputasyon sa hinaharap, upang mailigtas ang buhay ni John Brown, ngunit ang sulat ay dumating pagkatapos na maisakatuparan si Brown.

Bagaman ipinagkaloob ni Napoleon III ang amnestiya sa lahat ng mga pagka-tapon sa politika noong 1859, tinanggihan ito ni Hugo, dahil nangangahulugan ito na kailangan niyang limitahan ang kanyang pagpuna sa pamahalaan. Matapos mawala ang kapangyarihan ni Napoleon III at naiproklama ang Ikatlong Republika ay sa wakas ay bumalik si Hugo sa kanyang tinubuang-bayan (noong 1870), kung saan sa lalong madaling panahon siya ay nahalal sa Pambansang Asembleya at Senado.

Nasa Paris siya sa panahon ng pagkubkob ng hukbo ng Prussian noong 1870, at, tulad ng alam mo, kumain ang mga hayop na naibigay sa kanya ng Paris Zoo. Habang nagpapatuloy ang pagkubkob at naging mahirap ang pagkain, isinulat niya sa kanyang talaarawan na pinilit siyang "kumain ng isang bagay na hindi maintindihan."

Dahil sa kanyang pagiging abala sa mga karapatan at copyright ng mga artista, siya ay naging isa sa mga tagapagtatag ng International Community of Writers and Artists, na nagtagumpay sa paglikha ng Berne Convention para sa Proteksyon ng Literary at Artistic Works. Gayunpaman, sa nai-publish na mga archive ng Pauvert, mariing sinabi niya na "ang anumang gawa ng sining ay may dalawang may-akda: ang mga tao na medyo nakakaramdam ng isang bagay, isang may-akda na humuhubog sa mga damdaming ito, at muli ang mga taong nagpapabanal sa kanyang pangitain sa ganitong pakiramdam. Kapag namatay ang isa sa mga may-akda, dapat na ganap na ibigay ang mga karapatan sa iba, mga tao. "

Mga pananaw sa relihiyon ni Hugo

Ang mga pananaw sa relihiyon ni Hugo ay nagbago nang malaki sa buong buhay niya. Sa kanyang kabataan at sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina, itinuring niya ang kanyang sarili na isang Katoliko at ipinangaral ang paggalang sa hierarchy at kapangyarihan ng simbahan. Siya ay naging isang hindi praktikal na Katoliko, at lalong nagpahayag ng mga pananaw na anti-Katoliko at anti-clerical. Madalas siyang nagsasagawa ng espiritismo sa panahon ng kanyang pagkatapon (doon din siya lumahok sa maraming mga sesyon na isinagawa ni Madame Delphine de Girardin), at sa mga sumusunod na taon pinalakas niya ang kanyang sarili sa isang nakapangangatwiran na diismo na katulad ng na sinunod ni Voltaire. Tinanong ng eskriba kay Hugo noong 1872 kung siya ay isang Katoliko, at sumagot siya: "Hindi. Isang freethinker."

Pagkalipas ng 1872, hindi nawalan ng antipathy si Hugo sa Simbahang Katoliko. Nadama niya na ang Simbahan ay walang pakialam sa kalagayan ng uring manggagawa sa ilalim ng pamatok ng monarkiya. Marahil ay nagalit din siya sa dalas kung saan lumitaw ang kanyang gawain sa listahan ng mga aklat na ipinagbabawal ng simbahan. Binilang ni Hugo ang 740 na pag-atake sa Les Miserables sa pindutin ng Katoliko. Nang mamatay ang mga anak nina Hugo Charles at Francois-Victor, iginiit niya na ilibing sila nang walang krus o isang pari. Sa kanyang kalooban, ipinahayag niya ang parehong kagustuhan tungkol sa kanyang sariling pagkamatay at paglibing.

Ang pagiging makatuwiran ni Hugo ay makikita sa kanyang mga tula tulad ng Torquemada (1869, sa panatiko sa relihiyon), Papa (1878, anti-clerical), Zealots at Relihiyon (1880, na itinatanggi ang pagiging kapaki-pakinabang ng mga namumulang mga simbahan, Ang Katapusan ni Satanas at Wakas ni Satanas Ang Diyos "(1886 at 1891 ayon sa pagkakabanggit, kung saan inilalarawan niya ang Kristiyanismo sa anyo ng isang griffin at pagkamakatuwiran sa anyo ng isang anghel). Si Vincent Van Gogh ay nag-uugnay sa expression na" Relihiyon pumasa, ngunit nananatili ang Diyos, "aktwal na binigkas ni Jules Michelet, Hugo.

Victor Hugo at musika

Bagaman ang maraming talento ni Hugo ay hindi kasama ang pambihirang mga kakayahan sa musikal, mayroon pa rin siyang malaking impluwensya sa mundo ng musika dahil sa kanyang inspirasyon sa kanyang akda na ika-19 at ika-20 siglo. Mahilig si Hugo sa musika ng Gluck at Weber. Sa Les Miserables, sinabi niya na ang chasseur choir sa Weber's Euryant ay "marahil ang pinaka magandang musika na naisulat." Bilang karagdagan, hinangaan niya si Beethoven, at, na hindi pangkaraniwan para sa kanyang oras, pinuri rin niya ang mga gawa ng mga nakaraang kompositor tulad ng Palestrina at Monteverdi.

Dalawang sikat na musikero noong ika-19 na siglo ay ang mga kaibigan ni Hugo: sina Hector Berlioz at Franz Liszt. Ang huli ay naglaro ng Beethoven sa bahay ni Hugo, at sa isa sa kanyang mga sulat sa kanyang mga kaibigan, biniro ni Hugo na salamat sa mga aralin sa piano ni Liszt, natutunan niyang i-play ang kanyang paboritong kanta sa piano gamit ang isang daliri. Si Hugo ay nagtrabaho din sa kompositor na si Louise Bertin, isinulat niya ang libretto para sa kanyang 1836 opera na La Esmeralda, batay sa karakter mula sa Notre Dame. Sa kabila ng katotohanan na para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi kasama ang repertoire mula sa repertoire ilang sandali matapos ang ikalimang pagganap at maliit na kilala ngayon, nakaranas ito ng isang pagbabagong-buhay sa ating panahon sa anyo ng parehong bersyon ng konsiyerto para sa tinig at piano ni Liszt sa Festival international na si Victor Hugo et Égaux 2007, at sa buong bersyon ng orkestra na ipinakita noong Hulyo 2008 sa Le Festival de Radio France at Montpellier Languedoc-Roussillon.

Mahigit sa isang libong piraso ng musika mula sa ika-19 na siglo hanggang ngayon ay inspirasyon ng gawain ni Hugo. Sa partikular, ang mga pag-play ng Hugo, kung saan tinanggihan niya ang mga patakaran ng klasikal na teatro na pabor sa romantikong drama, ay umaakit sa interes ng maraming mga kompositor na naging mga ito sa mga opera. Mahigit sa isang daang mga operas ay batay sa mga gawa ni Hugo, kasama sina Lucretius Borgia, Donizetti (1833), Rigoletto at Hernani Verdi (1851), La Gioconda ni Ponchielli (1876).

Ang parehong mga nobela at pag-play ni Hugo ay isang mahusay na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga musikero, na hinihikayat silang lumikha ng hindi lamang mga operas at ballet, kundi pati na rin ang mga palabas para sa musikal na teatro, tulad ng Notre Dame Cathedral at ang pinakasikat na Les Miserables, ang pinakahihintay na musikal ng London West End . Bilang karagdagan, ang magagandang tula ni Hugo ay lumikha ng karagdagang interes sa bahagi ng mga musikero, at maraming mga melodies ay nilikha batay sa kanyang mga tula sa pamamagitan ng naturang mga kompositor na sina Berlioz, Bizet, Foret, Frank, Lalo, Liszt, Masne, Saint-Saens, Rachmaninov at Wagner.

Ngayon, ang pamana ni Hugo ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga musikero upang lumikha ng mga bagong komposisyon. Halimbawa, ang nobela ni Hugo, Laban sa Kaparusahan ng Kamatayan, "Ang Huling Araw ng Ipinadala sa Kamatayan," ay naging batayan para sa opera ni David Alagna, kasama ang libretto ni Frederico Alagna at ang pakikilahok ng kanilang kapatid na si tenor Roberto Alagna noong 2007. Sa Guernsey, ang Victor Hugo International Music Festival ay ginanap tuwing dalawang taon, na umaakit sa isang malaking bilang ng mga musikero, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ay ang mga kanta ng mga kompositor tulad ng Guillaume Connesson, Richard Dubugnon, Oliver Caspar at Thierry Eskesh ay ginanap sa kauna-unahang pagkakataon.

Kapansin-pansin na hindi lamang ang mga akdang pampanitikan ni Hugo ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga gawaing pangmusika. Ang kanyang mga akdang pampulitika ay nakatanggap din ng pansin mula sa mga musikero at isinalin sa wika ng musika. Halimbawa, noong 2009, ang kompositor ng Italya na si Matteo Sommacal ay tumanggap ng isang order mula sa Bagliori d "autore" festival at nagsulat ng isang akda para sa mambabasa at silid ng silid na tinawag na "Cases and Speeches", ang teksto na kung saan ay binuo ni Ciara Piola Caselli batay sa huling pampulitika na pananalita ng Hugo nakausap sa Pambatasang Assembly, "Sur la Revision de la Constitution" (Hulyo 18, 1851). Ang premiere ay naganap sa Roma noong Nobyembre 19, 2009 sa auditorium ng French Institute of the Center St. Louis ng French Embassy para sa Holy See. Ang piraso ay isinagawa ng grupong musikal na P iccola Accademia degli Specchi kasama ang pakikilahok ng kompositor na si Matthias Cadar.

Ang mga lumang taon at ang pagkamatay ni Victor Hugo

Nang bumalik si Hugo sa Paris noong 1870, tinanggap siya ng bansa bilang isang pambansang bayani. Sa kabila ng kanyang pagiging popular, si Hugo ay hindi muling nahalal sa Pambansang Asembleya noong 1872. Sa loob ng maikling panahon ay nagdusa siya ng isang maliit na stroke, ang kanyang anak na babae na si Adele ay inilagay sa isang mabaliw na asylum, at namatay ang kanyang dalawang anak na lalaki. (Ang talambuhay ni Adele ay isang inspirasyon para sa pelikulang Adele G.'s) Ang kanyang asawang si Adele ay namatay noong 1868.

Ang kanyang tapat na kasama, si Juliette Drouet, ay namatay noong 1883, dalawang taon lamang bago siya namatay. Sa kabila ng personal na pagkawala, si Hugo ay nananatiling nakatuon sa repormang pampulitika. Noong Enero 30, 1876, si Hugo ay nahalal sa bagong nilikha na Senado. Ang huling yugto ng kanyang karera sa politika ay itinuturing na isang pagkabigo. Si Hugo ay isang indibidwal at maaaring gumawa ng kaunti sa Senado.

Nagdusa siya ng isang menor de edad na stroke noong Hunyo 27, 1878. Bilang karangalan sa kanyang ika-80 kaarawan, isa sa pinakadakilang karangalan ng mga buhay na manunulat ang ginanap. Ang mga pagdiriwang ay nagsimula noong Hunyo 25, 1881, nang ipinakita si Hugo sa isang plorera ng Sevres, isang tradisyunal na regalo para sa mga monarch. Ang Hunyo 27 ay isa sa pinakamalaking mga pagdiriwang sa kasaysayan ng Pransya.

Ang demonstrasyon ay nakaunat mula sa Eilau Avenue, kung saan nakatira ang manunulat, sa Champs Elysees, at sa sentro ng Paris. Ang mga tao ay lumipas sa Hugo ng anim na oras habang siya ay nakaupo sa tabi ng bintana sa kanyang bahay. Ang bawat detalye ng kaganapan ay bilang paggalang kay Hugo; ang mga opisyal na gabay kahit na nagsuot ng mga cornflowers - isang pahiwatig ng awit ni Fantina sa Les Miserables. Noong Hunyo 28, binago ng pamunuan ng Paris ang pangalan ng Eylau Avenue sa Victor Hugo Avenue. Simula noon, ang mga liham na binigkas sa manunulat ay nakasulat na: "Kay G. Victor Hugo, sa kanyang avenue, Paris."

Dalawang araw bago siya namatay, nag-iwan siya ng isang tala sa mga huling salita: "Ang pag-ibig ay kumilos." Ang pagkamatay ni Victor Hugo mula sa pulmonya noong Mayo 22, 1885, sa edad na 83, ay nalungkot sa buong bansa. Siya ay iginagalang hindi lamang bilang isang makabuluhang pigura sa panitikan, siya ay isang negosyante na bumubuo ng Ikatlong Republika at demokrasya sa Pransya. Mahigit sa dalawang milyong tao ang sumali sa prosesyon ng libing sa Paris mula sa Arc de Triomphe hanggang sa Pantheon, kung saan siya inilibing. Sa Pantheon, inilibing siya sa parehong crypt kasama sina Alexander Dumas at Emil Zola. Karamihan sa mga pangunahing lungsod ng Pransya ay may isang kalye na pinangalanan sa kanya.

Iniwan ni Hugo ang limang panukala para sa opisyal na publikasyon bilang kanyang huling kalooban:

Mga painting ni Victor Hugo

Lumikha si Hugo ng higit sa 4,000 mga guhit. Ang pagiging sa simula lamang ng isang random na libangan, ang pagguhit ay naging mas mahalaga para kay Hugo ilang sandali bago ang kanyang pagkatapon, nang magpasya siyang itigil ang pagsulat upang italaga ang kanyang sarili sa politika. Ang mga graphic ay naging kanyang lamang outlet ng malikhaing sa panahon ng 1848-1851.

Si Hugo ay nagtrabaho lamang sa papel, at sa isang maliit na sukat; Karaniwan sa isang panulat at madilim na kayumanggi o itim na tinta, kung minsan ay interspersed na puti, at bihirang kulay. Ang mga nakaligtas na mga guhit ay nakakagulat na perpekto at "moderno" sa estilo at pagpapatupad; nakikilala nila ang mga eksperimentong pamamaraan ng surrealism at abstract expressionism.

Hindi siya nag-atubiling gamitin ang kanyang mga stencil ng sanggol, mga tinta ng blot, puddles at mantsa, mga kopya ng puntas, "pliage" o natitiklop (ibig sabihin, mga mantsa ng Rorschach), pag-scrape o mga kopya, madalas na gumagamit ng uling mula sa mga tugma o kahit mga daliri sa halip na isang panulat o brush. Minsan nag-splas pa siya ng kape o soot upang makuha ang nais na gusto niya. Alam na madalas na ipininta ni Hugo gamit ang kanyang kaliwang kamay o nang hindi tinitingnan ang mga pahina, o sa panahon ng mga pagkakataon, upang makakuha ng pag-access sa kanyang hindi malay. Ang konsepto na ito ay kalaunan ay pinamamahalaan ni Sigmund Freud.

Hindi ipinakita ni Hugo ang kanyang likhang sining sa publiko, natatakot na dahil dito ang kanyang mga akdang pampanitikan ay mananatili sa mga anino. Gayunpaman, nais niyang ibahagi ang kanyang mga guhit sa pamilya at mga kaibigan, na madalas sa anyo ng mga ornate handmade business cards, marami sa mga ito ay ipinakita sa kanyang mga bisita noong siya ay nasa pagka-pampulitika. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay naipakita, at itinataguyod ng mga kontemporaryong artista tulad ng Van Gogh at Delacroix; ang huli ay nagpahayag ng opinyon na kung si Hugo ay nagpasya na maging isang artista, hindi isang manunulat, lililimin niya ang mga artista ng kanyang siglo.

Ang memorya ni Victor Hugo

Nagtayo ang mga tao ng Guernsey ng isang estatwa na nilikha ng sculptor na si Jean Boucher sa Candie Gardens (St Peter Port) upang gunitain ang pagkakaroon ni Hugo sa mga isla. Ang pamumuno ng Paris ay pinanatili ang mga tirahan nito sa Otville-House (Guernsey) at sa bilang ng bahay 6 sa Place des Vosges (Paris) bilang mga museo. Ang bahay kung saan siya nanatili sa Vianden (Luxembourg) noong 1871 ay naging museo din.

Si Hugo ay iginagalang bilang isang santo sa relihiyon ng Vietnam ng Kaodai, sa pangunahing bulwagan ng Holy See sa Teynin.

Ang Victor Hugo Avenue sa ika-16 na pag-akyat ng Paris ay nagdala ng pangalan ng Hugo at umaabot mula sa Etoile Palace hanggang sa mga environs ng Bologna Forest, na tumatawid sa Victor Hugo Square. Sa parisukat na ito ay ang istasyon ng metro ng Paris, na pinangalanan din sa kanya. Sa lungsod ng Beziers, ang pangunahing kalye, paaralan, ospital at maraming mga cafe ay pinangalanan kay Hugo. Maraming mga kalye at avenues sa buong bansa ang pinangalanan sa kanya. Ang Lycée Victor Hugo ay itinatag sa lungsod kung saan siya ipinanganak, Besançon (Pransya). Ang Vitor Hugo Avenue, na matatagpuan sa Chavignigan, Quebec, ay pinangalanan upang parangalan ang kanyang memorya.

Sa lungsod ng Avellino (Italya), si Victor Hugo ay nanatili sandali sa isang pulong sa kanyang ama na si Leopold Sigisber Hugo, noong 1808 sa lugar na kilala ngayon bilang Il Palazzo Culturale. Nang maglaon ay naalala niya ang lugar na ito, sinipi: "C" était un palais de marbre ... "(" Ito ay isang kastilyo na gawa sa marmol ... ").

Mayroong isang estatwa ni Victor Hugo sa tapat ng Museo Carlo Bilotti sa Roma, Italya.

Ang Victor Hugo ay ang pangalan ng Hugoton, Kansas.

Sa Havana, sa Cuba mayroong isang parke, na pinangalanan sa kanya. Sa pasukan sa Old Summer Palace sa Beijing ay isang bust ng Hugo.

Ang Victor Hugo mosaic ay matatagpuan sa kisame sa gusali ng Thomas Jefferson Library of Congress.

Pinangalanan ng London at Northwest Railways ang "Prince of Wales" (klase 4-6-0, No. 1134) bilang paggalang kay Victor Hugo. Ang mga Railway ng British ay imortalize ang memorya ng Hugo, na pinangalanan ang yunit ng elektrikal na 92001 92 klase sa kanyang karangalan.

Pagsamba sa relihiyon

Salamat sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng sangkatauhan, birtud at pananampalataya sa Diyos, siya ay iginagalang bilang isang santo sa Kaodai, isang bagong relihiyon na nilikha sa Vietnam noong 1926. Ayon sa mga rekord sa relihiyon, siya ay inilaan ng Diyos upang matupad ang isang panlabas na misyon bilang bahagi ng banal na hierarchy. Kinakatawan niya ang sangkatauhan, kasama ang pangunahing mga banal na sina Sun Yat-sen at Nguyen Bin Khyem, upang pumirma sa isang relihiyosong kasunduan sa Diyos na nangangako na magdala ng sangkatauhan sa "pag-ibig at katarungan."

Gumagana sa pamamagitan ng Victor Hugo

Nai-publish sa buhay

• Cromwell (paunang salita lamang) (1819)
• Mga Odes (1823)
• "Gan Icelander" (1823)
• Mga Bagong Odes (1824)
• Bug-Jargal (1826)
• Mga Odes at Ballads (1826)
• Cromwell (1827)
• Mga motif sa Oriental (1829)
• Ang huling araw ng pagkondena sa kamatayan (1829)
• Hernani (1830)
• "Notre Dame Cathedral" (1831)
• "Marion Delorm" (1831)
• Mga dahon ng Autumn (1831)
• "Masaya ang hari" (1832)
• Lucretia Borgia (1833)
• "Maria Tudor" (1833)
• Mga eksperimento sa panitikan at pilosopiko (1834)
• Claude Gay (1834)
• Angelo, paniniil ng Padua (1835)
• Mga Kanta ng Takip-silim (1835)
• Esmeralda (tanging ang libretto ng isang opera na isinulat mismo ni Victor Hugo) (1836)
• Mga Inner Voice (1837)
• Ruy Blaz (1838)
• Mga Sinag at Mga Anino (1840)
• Rhine. Mga sulat sa isang kaibigan (1842)
• Burggraphs (1843)
• Napoleon Maliit (1852)
• Pagpapakilala (1853)
• Pagtataya (1856)
• Reed (1856)
• Alamat ng Mga Agad (1859)
• Les Miserables (1862)
• William Shakespeare (1864)
• Mga Kanta ng Kalsada at Mga Kagubatan (1865)
• Mga Manggagawa ng Dagat (1866)
• Boses mula sa Guernsey (1867)
• Ang Lalaki na Tumawa (1869)
• Nakakapangingilabot Taon (1872)
• Ang siyamnapu't-ikatlong taon (1874)
• Aking mga anak na lalaki (1874)
• Mga Kaugnay at Talumpati - Bago ang Pagtapon (1875)
• Negosyo at Pagsasalita - Sa panahon ng Pagtapon (1875)
• Mga Panlabas at Pagsasalita - Pagkatapos ng Pagkatapon (1876)
• Alamat ng Mga Edad, Pangalawang Edisyon (1877)
• Ang Sining ng pagiging Isang lolo (1877)
• Ang kasaysayan ng isang krimen, ang unang bahagi (1877)
• Ang kasaysayan ng isang krimen, ang pangalawang bahagi (1878)
• Itay (1878)
• Kataas-taasang Mercy (1879)
• Mga Zealot at relihiyon (1880)
• Rebolusyon (1880)
• Apat na hangin ng espiritu (1881)
• Torquemada (1882)
• Alamat ng Panahon, ikatlong edisyon (1883)
• English Archipelago (1883)
• Mga Tula ni Victor Hugo

Nai-publish nang walang katapusan

• Mga Eksperimento ng Mga Odes at Poetic (1822)
• Libreng teatro Maliit na Mga Piraso at Fragment (1886)
• Ang Wakas ni Satanas (1886)
• Ang nakita ko (1887)
• Lahat ng mga string ng lyre (1888)
• Amy Robsart (1889)
• Gemini (1889)
• Matapos ang pagpapatapon, 1876-1885 (1889)
• Mga Alps at Pyrenees (1890)
• Diyos (1891)
• Pransya at Belgium (1892)
• Lahat ng Lyre Strings - Pinakabagong Edition (1893)
• Mga Pamamahagi (1895)
• Pagsusulat - Dami I (1896)
• Kaugnayan - Dami II (1898)
• Ang Madilim na Taon (1898)
• Ang nakita ko - isang koleksyon ng mga maikling kwento (1900)
• Afterword to My Life (1901)
• Ang Huling Sheaf (1902)
• Award sa isang libong francs (1934)
• Ang karagatan. Pile ng mga bato (1942)
• Pamamagitan (1951)
• Mga pag-uusap na may Eternity (1998)

E. Evnina

  Tungkol sa gawain ni Victor Hugo

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

"Upang sumulong ang sangkatauhan ay kinakailangan na patuloy na magkaroon ng maluwalhating mga halimbawa ng katapangan sa harap nila sa mga nangunguna. Ang mga feats ng lakas ng loob ay punan ang kasaysayan ng isang nakasisilaw na kasanayan ... Upang subukan, upang magtitiyaga, hindi magsumite, maging matapat sa sarili, makisali sa martial arts na may kapalaran, upang masira ang panganib na may takot, matalo laban sa isang hindi patas na kapangyarihan, upang mai-stigmatize ang isang tagumpay ng hungover, upang tumayo, hindi matatag, mag-ayos - ito ang mga aralin na kailangan mo narito ang ilaw na nagbibigay inspirasyon sa kanila, "- isinulat ni Victor Hugo sa nobelang" Les Miserables ", at ang kanyang hindi mapang-akit na militanteng henyo, sumasamo para sa katapangan at lakas ng loob, at ang kanyang pananampalataya sa hinaharap na magwagi, at ang patuloy na apela sa mga tao m ng mundo - perpektong ipinahayag sa mga nagniningas na linya.

Nabuhay si Victor Hugo ng isang mahaba, magulong, malikhaing buhay na buhay, na malapit na nauugnay sa makabuluhang panahon (kasaysayan ng Pransya, na nagsimula sa rebolusyon ng burges noong 1789 at, pagkatapos ng kasunod na mga rebolusyon at tanyag na pag-aalsa ng 1830-183 "at 1848, ay dumating sa unang rebolusyon ng proletaryado - ang Paris ang komite ng 1871. Kasama ang kanyang edad, gumawa si Hugo ng isang pantay na makabuluhang ebolusyon sa politika mula sa mga kamalian ng maharlikang kamalian ng kanyang unang kabataan hanggang sa liberalismo at republicanism, kung saan sa wakas ay itinatag niya ang kanyang sarili pagkatapos ng rebolusyon ng 1848. E Ito ay minarkahan ang sabay-sabay na rapprochement sa utopian sosyalismo at ang tiyak na suporta ng mga hindi kapansanan sa masa, na kung saan ang manunulat ay nanatiling tapat hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Si Hugo ay isang tunay na nagbabago sa lahat ng mga lugar ng panitikan ng Pransya: tula, tuluyan, dramatika. Ang makabagong-likha na ito, alinsunod sa paggalaw ng pan-European na pagiging romantiko, na nakuha hindi lamang panitikan, kundi pati na rin ang pinong sining, at musika, at teatro, ay malapit na nauugnay sa pag-renew ng mga espiritwal na puwersa ng lipunang Europa - ang pag-renew na sumunod sa Great Revolution ng Rebolusyon noong huling siglo XVIII.

Ipinanganak si Hugo noong 1802. Ang kanyang ama, si Joseph-Leopold-Sigisber Hugo, ay isang opisyal ng hukbo ng Napoleoniko, na sumulong mula sa mas mababang mga klase sa panahon ng Rebolusyong Pranses, na nakalista sa hukbo ng Republikano sa edad na labinlimang taon, at sa ilalim ni Napoleon ay tumaas siya sa ranggo ng brigadier pangkalahatang; sa pamamagitan niya ay ang hinaharap na manunulat na direktang nakipag-ugnay sa mga pathos ng rebolusyon ng 1789 - 1793 at ang mga kampanyang Napoleonya na sumunod (sa mahabang panahon ay patuloy niyang itinuring ang Napoleon bilang direktang tagapagmana ng mga rebolusyonaryong ideya).

Ang unang makata na gawa ng batang Hugo, sa maraming mga paraan na ginagaya pa rin sa kalikasan (kung gayon ang Chateaubriand ay ang kanyang idolo), ay lumitaw noong unang bahagi ng 1920s. Ang pag-upo sa politika sa labas ng Rebolusyon ng Hulyo ng 1830, at pagkatapos ng mga pag-aalsa ng republikano noong 1832-1834, ay nagbigay ng isang malakas na pagsulong ng sigasig sa kanya, at sumali sa isang buong rebolusyon sa kanyang aesthetics at artistic na kasanayan. ("Ang rebolusyong pampanitikan at rebolusyong pampulitika ay natagpuan ang kanilang koneksyon sa akin," isusulat niya mamaya.) Noon, na nanguna sa kilusang romantikong kilusan, ipinahayag ni Hugo ang mga bagong prinsipyo ng artistikong, marahas na ibagsak ang dating sistema ng pagiging klasik, naglalabas ng mga libro ng tula ng isa't isa, na nilikha ang kanyang una pagmamahalan, sa pakikipagsapalaran ipinakilala ang isang bagong romantikong drama sa tanawin. Kasabay nito, ipinakilala niya ang mga bagong tema ng fiction - dati nang ipinagbabawal para sa kanya - mga tema at mga imahe, ang mga pinakamaliwanag na kulay, marahas na emosyonal, dramatikong dramatikong kaibahan sa buhay, ang pagpapalaya ng bokabularyo at syntax mula sa mga kumbensyon ng mga klasikong estetika, na sa oras na iyon ay naging isang nakahiwalay na dogma na naglalayong mapangalagaan ang dating rehimen sa parehong pampulitika at buhay na buhay. Sa tabi-tabi kasama si Hugo ay ang mga batang makata at manunulat ng isang romantikong direksyon - Alfred do Musset, Charles Nodier, Prosper Merimet, Teofil Gauthier, Alexander Dumas ama at iba pa, nagkaisa noong 1826-1827 sa isang bilog na bumagsak sa kasaysayan ng panitikan sa ilalim ng pangalang " Senacle. " Ang 30s ay isang militanteng teoretikal na panahon ng romantiko ng Pranses, na binuo ang bagong artistikong pamantayan ng katotohanan sa sining sa pakikibaka at polemya.

Dalawang magkasalungat na saloobin patungo sa mundo ang sumalpok sa pakikibaka ng romantismo at pagiging klasiko. Ang klasikong pangitain, na sa panahon ng batang Hugo na sumulud sa kanilang mga gawa ang kaibig-ibig na mga epigone ng isang napakatalino na paaralan ng Cornell at Racine, ay nagpapanatili ng isang mahigpit na pagkakasunud-sunod, nangangailangan ng kalinawan at katatagan, habang ang romantiko, na dumaan sa rebolusyon, sa pamamagitan ng pagbabago ng dinastiya, sa pamamagitan ng mga sosyal at ideolohikal na pagbabago sa pampublikong kasanayan at pag-iisip ng mga tao, hinahangad na ilipat at tiyak na mabago ang lahat ng mga anyo ng tula, lahat ng paraan ng pagninilay ng artistikong isang magkakaibang, pagbabago ng buhay sa harap ng ating mga mata.

Noong 1827, nililikha ni Hugo ang makasaysayang drama na Cromwell, at ang paunang salita sa drama na ito ay naging isang manifesto ng mga romantiko ng Pransya. Tunay na nadarama ang paggalaw at pag-unlad na nagaganap sa likas na katangian at sa sining, ipinahayag ni Hugo na ang sangkatauhan ay dumadaan sa pantay na edad, bawat isa ay mayroong sariling anyo ng sining (lyrical, epic at dramatikong). Inuna niya, bilang karagdagan, ang isang bagong pag-unawa sa tao bilang isang dalawahan na pagkatao, pagkakaroon ng isang katawan at kaluluwa, iyon ay, ang simula ng hayop at espirituwal, base at kahanga-hanga sa parehong oras. Mula rito ay sumunod sa romantikong teorya ng nakakadilim, pangit o payat, na kumikilos sa sining bilang isang matalim na kaibahan sa kahanga-hanga at maganda. Kabaligtaran sa mahigpit na paghahati ng artistang klasiko sa "mataas" na uri ng trahedya at ang "mababang" uri ng komedya, ang bagong romantikong drama, ayon kay Hugo, ay dapat na pagsamahin ang kapwa kabaligtaran na mga poste, upang maipakita ang "bawat minuto na pakikibaka ng dalawang naglalaban na mga prinsipyo na palaging nakikipag-usap sa bawat isa sa buhay. ” Si Shakespeare, na "nagpapasama sa kahanga-hanga at kahanga-hanga, ang kahila-hilakbot at ang clownish, ang trahedya at komedya," ay ipinahayag na ang pinakatanyag ng tula tungkol sa pagsasaayos sa pagkakaloob nito.

Pagtutulak sa pag-aalis ng pangit at pangit mula sa globo ng mataas na sining, nagprotesta si Hugo laban sa gayong kanon ng pagiging klasiko, bilang panuntunan ng "dalawang unyon" (ang pagkakaisa ng puwang at pagkakaisa ng oras). Tama siyang naniniwala na "ang isang aksyon na artipisyal na limitado sa dalawampu't apat na oras ay kasing katawa-tawa bilang isang pagkilos na limitado sa pasilyo." Ang pangunahing mga pathos ng Hugo Manifest Preface ay sa gayon ay isang protesta laban sa anumang mapuwersa na regulasyon ng sining, isang mabangis na pagbagsak ng lahat ng mga hindi napapanahong mga dogma: "Kaya, sabihin nating matapang: dumating na ang oras! .. Matatamaan tayo ng isang martilyo sa mga teorya, sa etika at mga sistema. Pinatumba namin ang lumang stucco na itinatago ang facade ng sining! Walang mga panuntunan, o mga pattern, o sa halip, walang iba pang mga patakaran maliban sa mga pangkalahatang batas ng kalikasan ... "

Ang subersibong mga pathos ng Preface ay kinumpleto ng mga malikhaing patho ng tula ni Hugo, kung saan nais niyang isagawa ang kanyang romantikong programa.

Si Hugo ay isa sa pinakadakilang makata noong ika-19 na siglo ng Pransya, ngunit, sa kasamaang palad, ito ang siyang hindi gaanong kilala sa atin bilang isang makata. Samantala, maraming mga balangkas, ideya at damdamin na pamilyar sa amin mula sa kanyang mga nobela at drama, unang dumaan sa kanyang tula, natanggap ang kanyang unang artistikong pagpapahayag sa kanyang patula na salita. Sa tula, ang ebolusyon ng pag-iisip at artistikong pamamaraan ni Hugo ay malinaw na ipinahayag: ang bawat isa sa kanyang mga koleksyon ng patula - "Odes and Ballads", "Oriental Motifs", apat na koleksyon ng 30s, pagkatapos ay "Retribution", "Contemplations", "kakila-kilabot na Taon", ang tatlong dami ng "Legend of the Ages" - kumakatawan sa isang tiyak na yugto ng kanyang malikhaing landas.

Nasa paunang salita na sa "Odes at Ballads" ng 1826, inilalarawan ni Hugo ang mga bagong prinsipyo ng romantikong tula, na pinaghahambing ang "naturalness" ng punong-punong kagubatan na may "equalized", "trimmed", "swept at dusted" royal park sa Versailles, dahil siya ay makasagisag na kumakatawan sa mga lipas na lipunan ng klasikong . Gayunpaman, ang unang tunay na makabagong salita sa tula ni Hugo ay ang koleksyon na "motif ng Oriental", nilikha noong 1828 sa parehong alon ng sigasig sa pag-asang ang rebolusyon ng 1830 bilang paunang salita sa "Cromwell". Bukod dito, ang tema ng Silangan, kasama ang mga kakaibang larawan at kakaibang mga kulay, ay isang tiyak na reaksyon sa pagkakasundo at kalinawan ng Hellenistic, na inaawit ng mga makata ng pagiging klasik. Sa koleksyon na ito na ang paglipat mula sa intelektwal at oratory na tula, na pangunahing klasikal na tula (halimbawa, tula ni Boileau), sa tula ng damdamin patungo sa kung saan ang romantika ay nagsimulang maganap. Narito kung saan ang paghahanap para sa pinaka-kapansin-pansin na patula na nangangahulugang, na nakakaapekto sa hindi gaanong kaisipang bilang damdamin, nagmula sa ito. Samakatuwid ang purong romantikong dula na ipinakita sa di-nakikita na mga kuwadro na gawa: ang nagniningas na mga barkong Turko na sinunog ng Greek patriot na si Canaris; mga supot ng katawan na itinapon sa isang madilim na gabi mula sa isang babaeng seraglio ("Moonlight"); apat na magkapatid na pinagsasaksak ang kanyang kapatid na babae para sa pag-angat ng belo sa harap ng giaur; ang paggalaw ng isang kamangha-manghang itim na ulap na ipinadala ng Diyos upang sirain ang mga bisyo ng Sodoma at Gomorrah at paglalagay ng maliwanag na pulang siga sa kanila ("Langit na Apoy"). Ang saturation ng mga tula na may matinding kulay, dinamismo, dramatiko at emosyonal na intensidad ay nakikipag-ugnay sa kabayanihan ng tema ng digmaang pagpapalaya ng mga patriotikong Greek laban sa Turko ng Turko (mga tula na "Kaginhawaan", "Bata", "Canaris", "Heads sa Seraglio" at iba pa).

Isang obra maestra ng nakalarawan at pabago-bagong tula, ang koleksyon na "Mga motif ng Oriental" ay isang uri ng pagtuklas ng isang nakakatawa at makulay na mundo; Kasunod na mga patula na patula ni Hugo, nilikha noong 1930s, "Autumn Leaves" (1831), "Mga Kanta ng Takip-silim" (1835), "Inner Voice" (1837), "Mga Rays and Shadows" (1840), go kasama ang landas ng isang mas malalim na pag-unawa sa buhay, binibigyan nila ang patuloy na pagnanais ng makata na sumuri sa mga batas ng uniberso at kapalaran ng tao. Sinasalamin nito ang pilosopikal, at pampulitika, at moral na mga paghahanap sa oras. Hindi nang walang dahilan sa pinakaunang tula ng "Autumn Leaves" sinabi ni Hugo na ang kanyang kaluluwa ay inilalagay "sa gitna" ng uniberso at tumugon sa lahat bilang isang "sonorous echo".

Ang liriko na bayani ni Hugo mula sa mga koleksyon ng 30s na patuloy na mga kapantay, nakikinig, ay sumasalamin sa lahat ng nasa paligid niya. Sa panonood ng mga larawan ng mga magagandang sunsets, hindi lamang niya hinahangaan ang mga ito, ngunit sinubukan niyang hanapin ang "susi sa lihim" ng buhay sa likod ng senswal na kamahalan ng mga kulay at hugis. Umakyat siya sa bundok, kung saan nakikinig siya sa marilag at maayos na himno na nilikha ng likas na katangian, at ang nagdadalamhati, nakakadilim na sigaw na nagmumula sa sangkatauhan, naririnig nang lubusang pag-iisa ang mga tunog ng gabi, dumadaloy sa isang matapang na pag-iisip noong unang panahon o sa kalaliman ng dagat. Ang mga saloobin tungkol sa kapalaran ng mga tao, tungkol sa kanilang mga problema at kalungkutan, tungkol sa kanilang nakaraan at hinaharap, na nawala sa kadiliman, ang makata ay patuloy na nag-aalala: "purong" pagmumuni-muni, "dalisay" na likas na katangian ay hindi umiiral para sa kanya. Napukaw ng mga ideya ng Saint-Simon at Fourier, patuloy niyang itinataas ang temang panlipunan ng kahirapan at yaman ("Para sa mahihirap", "Ball sa Town Hall", "Huwag maglakas-loob na hatulan ang babaeng nahulog"). Sensitibong nakakakuha ng mga panginginig na nagbabantay sa rebolusyonaryong demolisyon, ang makata kahit bago ang Rebolusyon ng Hulyo (noong Mayo 1830) ay sumulat ng isang tula, "Ang Mga Kaisipan ng Passerby sa Mga Hari," kung saan pinayuhan niya ang mga hari na makinig sa tinig ng isang tao na nag-aalala sa paanan ng kanilang trono tulad ng isang mabisang karagatan. Ang mga tao ng karagatan, ang panlalaki para sa nakoronahan na mga pinuno, ay isang imahe na nagputol ng cross na dumaan sa lahat ng gawain ni Hugo.

Ang isa pang tema ng 30s "ay naglalarawan sa huling Hugo: ito ay isang pampulitika at malupit na tema na humahantong sa makata na maka-access sa malawak na mundo, pakikiramay sa lahat ng mga inaapi na tao. Sa tula" Mga Kaibigan, sasabihin ko ang dalawa pang mga salita "(1831), sinabi niya na labis na kinamumuhian ang pang-aapi, kahit anung sulok ng mundo ay lumilitaw ito, at mula ngayon ay nagsingit siya ng isang "string na tanso" sa kanyang liriko. Sa parehong tula ay binabalangkas niya ang katangian ng misyon ng makata ("Oo, ang muse ay dapat italaga ang kanyang sarili sa mga tao!") , na makakahanap ng isang mas kumpletong expression sa programa Tula ng Amnogo na "The Calling of the Poet" (1839) mula sa koleksyon na "Rays and Shadows".

Ang mundo na nilikha ni Hugo sa mga tula ng ika-30 ay lumilitaw sa harap namin sa matalim na kaibahan: isang makaharmonya na awit na nagpapahiwatig ng kalikasan - at ang nakakaiyak na sigaw ng sangkatauhan; hindi gaanong mahalaga at maikli ang paningin ng mga hari - at mga nag-aalala na mga tao; ang mga magagandang kapistahan ng mayaman - at ang kahirapan ng mahihirap; ang lasing na orgy ng nasirang bata ng kapalaran - at ang walang kamalayan na multo ng kamatayan na kinidnap ang kanyang mga biktima mula mismo sa hapunan; kahit na sa ilalim ng kaluluwa ng tao, ang makata ay nakikilala sa pagitan ng malinaw na azure at itim na putik, kung saan ang mga masasamang ahas ay umakyat. Ang parehong makulay at pabago-bagong paglalarawan ng buhay, tulad ng koleksyon na "Oriental Motives", ang kakayahang makunan kahit na mga emosyonal na paggalaw at pagmumuni-muni sa hindi karaniwang konkreto, nakikitang mga imahe ay pupunan sa 30s sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga dramatikong epekto ng ilaw at pagtagas. Mula sa multi-color na extravaganza ng "Oriental motifs", nagpapatuloy si Hugo sa mas puro at condensed na mga kumbinasyon ng mga puti at itim na kulay na naaayon sa kanyang magkakaibang pananaw sa mundo.

Ang mga makata ng unang nobela ni Hugo, "Notre Dame de Paris", na nilikha sa crest ng Revolution ng Hulyo ng 1830, ay responsable para sa pananaw sa mundo. Ipinanganak ni Hugo ang nobela bilang isang "larawan ng Paris ng ika-15 siglo" at sa parehong oras bilang isang tunay na romantikong gawain ng "imahinasyon, caprice at pantasya". Ang rebolusyon, na nakunan si Hugo ng mga pampulitika na hilig, ay nagambala sa kanyang gawain sa nobela, ngunit pagkatapos, tulad ng sinabi ng kanyang mga kamag-anak, na-lock niya ang kanyang damit sa susi upang hindi umalis sa bahay, at limang buwan mamaya, sa simula ng 1831, dumating siya sa publisher na may handa trabaho. Sa "Cathedral", ang kanyang nakamamanghang teorya ay natagpuan ang aplikasyon, na gumagawa ng kapwa panlabas na pangit at panloob na kagandahan ng humpbacked Quasimodo na hindi pangkaraniwang nakikita, bilang salungat sa mala-diyos na pagiging banal at malalim na panloob na bisyo ng Archdeacon Claude Frollo. Dito, kahit na mas malinaw kaysa sa tula, natukoy ang paghahanap ng mga bagong pagpapahalagang moral, na natagpuan ng manunulat, bilang isang patakaran, hindi sa kampo ng mayayaman at makapangyarihan, ngunit sa kampo ng mga nahihirap at kinamumuhian ng mahihirap. Ang lahat ng mga pinakamahusay na damdamin - kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon - ay ibinibigay sa kanila ng pangungunang Quasimodo at ang dyetsa Esmeralda, na ang tunay na bayani ng nobela, habang ang mga antipod sa helm o sekular na espiritwal na awtoridad, tulad ni King Louis XI o pareho ding Archdeacon Frollo, ay magkakaiba. kalupitan, mapangahas, walang malasakit sa pagdurusa ng mga tao.

Mahalaga na tiyak na ito - moral - ideya ng unang nobelang Hugo ay lubos na pinahahalagahan ni F. M. Dostoevsky. Nag-aalok ng "Notre Dame de Paris" para sa pagsasalin sa wikang Ruso, sumulat siya sa isang paunang salita na inilathala noong 1862 sa journal Vremya na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang patay, durog ng isang hindi patas na pang-aapi ng mga pangyayari ... Ang ideyang ito ay isang dahilan para sa napahiya at lahat tinanggihan ang lipunang pariah. " "Sa kanino hindi ito nangyari," isinulat pa ni Dostoevsky, "na ang Quasimodo ay ang personipikasyon ng mga inaapi at hinahamak na mga taong medieval ... kung saan ang pag-ibig at pagkauhaw sa hustisya ay nagising sa wakas, at kasama nila ang kamalayan ng katotohanan ng isa at wala pa ring walang katapusang sariling mga pwersa".

Ang nobela ni Hugo, dahil sa kanyang pambihirang kaakit-akit at kamangha-mangha, agad na natanggap ang pagkilala sa publiko. Ngunit sa paligid ng romantikong teatro, na nilikha ng manunulat sa mga parehong taon, naganap ang mga mabangis na labanan. Ang mga dula ni Hugo ay sumunod sa isang dekada, isa-isa: "Marion Delorm" (1829), "Hernani" (1830), "The King Amuses" (1832), "Lucretius Borgia" (1833), "Maria Tudor" (1833), " Si Angelo ay paniniil ng Padua ”(1835)," Ruy Blaz "(1838).

Sa ganitong genre, higit pa sa anumang iba pa, malinaw na hinahangad ni Hugo na ipagpatuloy ang rebolusyonaryong tradisyon ng 1789 sa sining; pag-atake sa sikat na katibayan ng klasikal na trahedya - ang Comedy Francaise teatro, inilalagay niya ang kanyang bago - ang rebolusyonaryo at tanyag na teatro, "... ang kalayaan sa panitikan ay anak na babae ng kalayaan sa politika. Ang prinsipyong ito ay ang prinsipyo ng siglo, at magtatagumpay ito, "sabi niya sa kanyang karaniwang polememiko na sigasig sa paunang salita sa drama na" Hernani "(Marso 1830)." Matapos ang napakaraming mga pista na nagawa ng ating mga ama ... pinalaya natin ang ating sarili mula sa dating pang-lipunan na anyo; paano natin hindi mapapalaya ang ating sarili sa dating pormasyong patula? Ang mga bagong tao ay nangangailangan ng bagong sining ... Hayaang palitan ng katutubong panitikan ang panitikan ng korte. "

Ang pananakop ng teatro sa pamamagitan ng romantika ay, samakatuwid, hindi lamang aesthetic, ngunit malinaw ding pampulitika sa kalikasan. Ang mga tagapagtaguyod ng pseudo-klasikal na trahedya ay kapwa nakakumbinsi sa mga monarkista, adherents ng lumang pampulitikang rehimen. Ang mga kabataan na sumuporta sa romantikong drama, sa kabaligtaran, ay gravitated sa liberalismo at republika. Ipinapaliwanag nito ang pambihirang mga hilig sa paligid ng halos bawat pag-play ng Hugo. Ang unang dula, si Marion Delorm, na nilikha niya bago ang Rebolusyong Hulyo, ay sunud-sunod na ipinagbawal ng dalawang ministro, Martignac at Polignac, at nai-publish lamang pagkatapos ng rebolusyon, noong Agosto 1831. Ang dula na "The King Funs", na lumitaw pagkatapos ng pag-aalsa ng republika ng Hunyo ng 1832, ay pinagbawalan din - na ng gobyerno ng Hulyo Monarchy - pagkatapos ng unang pagganap (bumalik siya sa pinangyarihan ng Pransya limampung taon lamang, noong Nobyembre 22, 1882).

Ang unang dula ng Hugo, hindi lamang itinanghal, kundi pati na rin ang tumigil sa maraming mga representasyon, ay "Hernani"; sa paligid nito, ang pangunahing labanan ng "romantika" at "classics" ay sumira, sinamahan ng isang paligsahan ng mga whistles, pag-iyak at pagyakap, na hindi humupa sa loob ng siyam na buwan, hanggang sa "Hernani" umalis sa entablado. Upang maipagtanggol ang kanyang paglalaro, ang may-akda ay hindi lamang naroroon sa bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal, ngunit din dalhin ang mga kaibigan at tulad ng pag-iisip na mga tao na kinuha sa kanyang sarili ang walang tigil na pagtatanggol. Kabilang sa mga "gang" ni Hugo, habang tinawag sila ng mga kalaban, ang batang Theophile Gautier ay tumayo lalo na, nakagulat sa isang kagalang-galang na tagapakinig sa kanyang kulay-rosas na vest. Sinabi ng reaksyunaryong pahayagan sa panahon na ang romantikong drama ay hinamak ang lahat ng mga patakaran ng Aestotelia estetika, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay "ininsulto ang mga hari" at, kung ang mga pulis ay hindi gumawa ng mga malubhang hakbang, ang teatro hall kung saan magaganap ang mga pagtatanghal ng Erpani , isang labanan kung saan maiiwan ang mapayapang tao sa awa ng "mga ligaw na hayop". Ang mga salita ng talamak ng isang ultramonarchist na pahayagan ay kilala rin tungkol sa tanging pagganap (Nobyembre 22, 1832) ng dula na "The King Amuses": "Naaalala ko ang lahat ng aking buhay ang stall ng teatro, napuno ng publiko ... na bumababa mula sa labas ng Saint Antoine at Saint Victor , na sumisigaw nang buo ang mga himno ng '93 at sinamahan sila ng pang-aabuso at banta sa mga hindi sumasang-ayon sa paglalaro ... "

Ang takot at poot na naranasan ng mga reaksyunistang Pranses para sa romantikong drama ay hindi sinasadyang nauugnay sa multo ng rebolusyon at ang rurok nito - ika-93 taon. Hindi maikakaila ang organikong koneksyon ng Hugo Theatre sa mga ideya at dramatikong katotohanan ng Rebolusyong Pranses. Ito ay pangunahing ipinapahiwatig ng karaniwang "third-class" na pag-unawa sa pakikibakang panlipunan bilang pakikibaka ng buong bansa bilang isang buo laban sa kadakilaan at aristokrasya ng lahat ng mga guhitan, na ipinasa ng 1789 rebolusyon. Ito ay mula sa kaibahan ng kaibahan ng dalawang puwersa - ang despotikong maharlika, na humahawak sa mga kamay nito; ang kayamanan at kapangyarihan ng isang disenfranchised na mga tao na "may kinabukasan ngunit walang kasalukuyan" (ang mga salita ni Hugo mula sa paunang salita hanggang sa drama na "Ruy Blaz") ay nagmula sa salungatan ng balangkas at mga character ng mga bayani ng romantikong drama. Siyempre, ang dakilang realistang Balzac, na sa parehong 30s ng ika-19 na siglo ay maingat na na-obserbahan ang pagkakaiba sa lipunan sa loob ng third estate, na naglalarawan ng pagtaas ng uring burges, ay mas malabo at nakita ang mas malalim. Ngunit ang merito ni Hugo ay namamalagi sa katotohanan na, na artistically na sumasaklaw sa pinakamataas na demokratikong ideya ng rebolusyon, binigyan niya sila ng isang hindi pa nagagawang resonansya.

Ang salungatan sa balangkas sa lahat ng mga drama ni Hugo ay batay sa isang mabangis na tunggalian sa pagitan ng titulong despot at ng disenfranchised plebeian. Ganito ang pag-aaway ng isang hindi kilalang kabataan na si Didier at ang kanyang kasintahan na si Marion kasama ang kilalang Ministro na si Richelieu sa dula na "Marion Delorm" o ang pagpapatapon ng Hernani kasama ang haring Espanyol na si Don Carlos sa "Hernani". Minsan ang pag-aaway na ito ay dinadala sa isang napakalaking katas, tulad ng sa dula na "The King Funs," kung saan ang labanan ay nilalaro sa pagitan ng minion ng kapalaran, na pinagkalooban ng kapangyarihan, guwapo at walang puso na egoist na si Haring Francis, at ang nakakasakit na diyos at mga tao ang hunchbacked freak - ang jester Tribulus.

Ang napaka-highlight ng mga karaniwang mga bayani, tulad ng Didier's foundling, jester Tribule o kakulangan Ruy Blaz, na binigyan ng isang tunay na kadiliman ng kaluluwa, ang kakayahang tunay na mahalin at aktibong ipagtanggol ang kanilang mga damdamin, at kung minsan ay pinaniniwalaan, ay isang mahusay na pagbabago sa romantikong drama. At ang pinakamahalagang kabuluhan nito ay naakit ang mga puso ng tagapakinig sa mga inaapi, inuusig, ngunit mapagmahal at marangal na bayani, na ginagawa silang mga nagwagi sa moral sa salungatan kasama ng mga di-namamalayang mga hinaing at nakoronahan na mga pinuno, kahit na ang mga bayani na ito ay natalo at dapat mamatay . Sa dula na "Ruy Blaz", iginawad ng may-akda ang kanyang bayani mula sa mga tao hindi lamang isang nagniningas na puso at isang marangal na kaluluwa - ang karaniwang mga katangian ng isang romantikong bayani - ngunit din isang makabayan na damdamin at isang isipan ng estado na nagpapahintulot sa kanya (sa isang tanyag na talumpati sa Konseho ng mga Ministro) na labis na ikahiya ang mataas na ranggo ng mga lola sa Espanya walang kahihiyang pag-aagaw sa naghihirap na kaharian. Ang galit na kasanayan ni Ruy Blaz, hindi maipalabas sa mga panloob na kaaway ng lupang tinubuan, na inaakusahan sa kanila ang posisyon ng masa, parang mula sa rostrum ng Convention: "Sa loob ng dalawampung taon na ito ng aming mga mahihirap na tao ... Pinisil niya ang kanyang sarili halos limang daang milyong sa iyong mga kapistahan, sa mga kababaihan, sa debauchery. At sila pa rin ang nagnakawan at sinisiksik siya! "Ang wika ng paratang na ito - kaguluhan, pag-uugali, nilagyan ng hyperbolas at metaphors - ay laman din mula sa laman ng oratory pathos ng Pranses na rebolusyon.

Ang romantikong drama ni Hugo ay isang talamak na pampulitika at malupit na drama, na malayo sa isang pagganap sa silid na sarado sa loob ng balangkas ng pribado at buhay ng pamilya. Ang pagkilos nito ay dinadala sa isang malawak na arena. nag-iiwan ng kapaligiran sa tahanan sa mga palasyo ng mga maharlika at hari, kung minsan sa kalye at sa plaza. Ginawa niya ang kasaysayan mismo bilang isang springboard para sa pagdala sa entablado ang mga pangunahing salungat sa politika at moral na ginagamit ng may-akda para sa pinaka-kagyat na layunin (hindi nang walang dahilan sa paunang salita sa drama na "Maria Tudor" Hugo na pinag-uusapan ang tungkol sa "nakaraan na muling nabuhay sa pakinabang ng kasalukuyan"). Ang bantog na monologue ni Don Carlos ay katangian sa panahon ng kanyang halalan bilang emperor, kung mula sa isang walang kabuluhang rake ay nagiging isang matalinong soberanya (sa "Hernani"); nilikha ang monologue na ito noong bisperas ng Rebolusyong Hulyo, nang ang mga advanced na pwersa ng bansa ay umaasa para sa isang pagbabago sa bulok na dinastiya ng Bourbon, si Hugo ay tila nagtuturo at nagbabalaan sa mga hari, na nagpapaalala sa kanila ng mga tao na "haligi ng bansa" at

Nagdurusa ang mga pang-iinsulto

Nagdala sa balikat ang buong bigat ng pyramid, -

isang bansa na katulad ng karagatan, na nalunok na at maaaring lunukin mula sa mga alon nito hindi isang kaharian kundi isang dinastiya.

Sa gayon, si Hugo ay patuloy na nagsisikap na aktibong maimpluwensyahan ang pag-iisip ng kanyang mga kontemporaryo sa kanyang masining na salita: siya ay naglakas-loob na magturo sa mga monarch kung paano nila dapat mamuno sa estado; marahas niyang kinukulit ang despotismo ng mga hari, ministro, maharlika, lolo ng Espanya o paniniil ng Italya; hinahangad niyang buksan ang kanyang mga mata sa mga tao sa kanyang mga nilabag na karapatan at sa posibilidad ng rebolusyonaryong pagkilos laban sa paniniil. Ang mga boses ng mga sikat na pag-aalsa at rebolusyon ay nadarama hindi lamang sa pagmumuni-muni ni Don Carlos sa mga tao - ang karagatan mula sa "Hernani", ngunit mas diretso sa "Maria Tudor", kung saan ang tanyag na galit laban sa mga paboritong paborito ng reyna ay umakyat sa entablado, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa kurso ng aksyon: kinubkob ng masa ang palasyo at kalaunan nakamit ang pagpapatupad ng kinamumuhian na si Fabiani.

Ang romantikong drama ni Hugo, gayunpaman, ay hindi lamang hinahabol ang pampulitika, kundi pati na rin ang mga gawain sa moral. Kaugnay nito, lalayo pa ito kaysa sa nobelang Notre Dame de Paris. "Ang pag-aalaga sa kaluluwa ng tao ay negosyo din ng makata. Hindi imposible para sa karamihan na umalis sa teatro at umuwi sa anumang malupit at malalim na katotohanan ng moralidad, "idineklara ng may-akda sa paunang salita sa" Lucretia Bordj, "at idinagdag sa paunang salita sa" Maria Tudor " bilang isang aralin at isang aralin na ang teatro ay idinisenyo upang turuan, ipaliwanag, "gabayan ang mga puso," iyon ay, sa pamamagitan ng malakas na damdamin upang ma-engganyo ang mga tao sa ilang mga alituntunin sa moral. Iyon ang dahilan kung bakit ang drama ng Hugo ay nailalarawan sa pamamagitan ng intensity, diin, hypertrophy ng mga pandama. Ang mga bayani nito - Didier, Hernand, Ruy Blaz o Tribule - nagtataglay ng kapansin-pansin na integridad, uncompromisingness, mahusay na mga hilig, ganap na nakabihag sa isang tao; hindi nila alam ang kalahati, bifurcation, pagbabagu-bago; kung ang pag-ibig, pagkatapos ay sa libingan, kung mang-insulto - kung gayon isang tunggalian at kamatayan, kung paghihiganti, pagkatapos ay paghihiganti sa huling limitasyon, kahit na ito ay nagkakahalaga ng iyong sariling buhay. Ang mga kaibigan ng mga romantikong bayani - Marchon o Dona Sol - ay nagbibigay daan sa kanila sa kanilang debosyon at kawalang-takot, ang kanilang pagpayag na ipaglaban ang kanilang pag-ibig at, kung kinakailangan, upang mamatay para dito, tulad ng ginawa ng hindi kapani-paniwala na Plati sa drama na "The King Funs". At ang kapangyarihang ito ng pag-ibig ng babae o lalaki o ama, at ang pag-aalay na ito at mapagbigay na dedikasyon - lahat ng mga ito ay tunay na mataas at marangal na damdamin, na isinama ng isang romantikong dula na may isang pambihirang patulang layer, sumasalamin sa pinakamalawak na demokratikong madla, na hinarap ni Hugo sa kanyang bagong teatro . Ito ay pinadali ng isang mapanirang balangkas, at ang pag-akit ng isang balangkas, mabilis at hindi inaasahang pagliko sa pagbuo ng pagkilos at sa kapalaran ng mga bayani. Sa gayon, ang isang romantikong drama ay nakamit ang epekto ng moral na umaasa at gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa sining ng oras nito.

Gayunpaman, ang pinaka-galit na galit at pinalaki na mga pathetics sa paglalarawan ng mga demonyong hilig, na medyo malayo sa prosaiko na pang-araw-araw na buhay ng monarkiya ng burgesya ni Louis Philippe, ay katangi-tangi at kung minsan ay mababa ang posibilidad ng mga sitwasyon (halimbawa, isang footman na nagmamahal sa isang reyna - isang sitwasyon ni Ruy Blaz na hindi pinatawad ni Victor Hugo Balzac, sa pangkalahatan, ang kanyang sining ay lubos na pinahahalagahan), at bilang karagdagan, isang tumpok ng melodramatic effects o kakila-kilabot ng anumang uri (prusisyon sa scaffold, lason, dagger, pagpatay mula sa paligid ng sulok, naroroon sa isang bilang ng mga pag-play) - sa kalaunan ay humantong sa kilalang pagkabulok at krisis ng romantikong drama, na lalo na halatang ipinakilala sa kabiguan ng drama na "Burggrafs" (1843).

Ang krisis sa 40s ay nakuha hindi lamang drama, kundi lahat ng gawain ni Hugo. Gayunpaman, sa ikalawang kalahati ng siglo siya ay nakatakdang muli - upang umikot ng hindi inaasahang lakas.

Ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848, at pagkatapos ay ang kontra-rebolusyonaryong kudeta noong Disyembre 2, 1851, nagbukas ng isang bagong yugto sa pananaw sa mundo at gawain ni Hugo.

Matapos ang Rebolusyon ng Pebrero ng ika-48 taon, na nagtapon sa monarkiya ng Hulyo, bumoto si Hugo para sa parliyamento at, pagkatapos matanggap ang 86,965 na boto, ay naging isang representante ng Constituent at pagkatapos ay ang Pambatasang Assembly. Nang ang pag-aalsa ng Hunyo ng proletariat ng Paris, na unang natanto ang sariling interes ng klase na salungat sa mga interes ng burgesya, ay sumira, si Hugo sa una ay hindi nauunawaan ang totoong kahulugan ng mga kaganapan at kabilang sa mga representante na nagpunta sa mga barikada upang hikayatin ang mga manggagawa na itigil ang walang pag-asa na pakikibaka. Nagpatuloy siya mula sa dating pang-ikatlong uri ng pag-unawa sa mga tao, na parang nagkakaisa sila sa kanilang mga adhikain ("Walang kabuluhan na nais nilang gawing isang klase ang burgesya. Ang burgesya ay simpleng nasiyahan na bahagi ng mga tao," sabi niya sa nobelang "Les Miserables"), kaya ang pag-aalsa sa Hunyo ay tila walang saysay na " paghihimagsik ng mga tao laban sa sarili. " Gayunman, ang madugong pagsugpo sa mga manggagawa ng rebelde ng gobyerno ng burges na republika ay nagalit sa manunulat at inilatag ang pundasyon para sa isang tiyak na ebolusyon ng kanyang mga pananaw. Ang modernong makata, manunulat ng nobela at manunulat ng panitikan na si Jean Rousselot, na naglathala ng talambuhay ni Victor Hugo noong 1961, na may buong pag-aaring katwiran na may kaugnayan sa uring manggagawa - "Naramdaman ni Hugo ang higit na pagkakaisa sa kanyang kapalaran."

Sa mga pagpupulong ng parliyamento, nagsisimula si Hugo na gumawa ng malupit na mga talumpati upang ipagtanggol ang mga mahihirap: "Isa ako sa mga nag-iisip at nagtatatwa na ang kahirapan ay maaaring matanggal ... Nilikha ka ng mga batas laban sa anarkiya, ngayon ay lumikha ng mga batas laban sa kahirapan," aniya noong Hunyo 9, 1849 taon. Ang pagsasalita na ito, tulad ng maraming iba pang mga talumpati ni Hugo, ay nagpukaw ng palakpakan ng kaliwang representante, ngunit din ang galit na galit na galit ng kanan. Hugo ay booed at nagbanta. Ngunit ipinagpatuloy niya ang matigas na pagtatanggol sa kanyang mga paniniwala sa platform ng parlyamentaryo hanggang sa kudeta ng Louis Bonaparte.

Narito kung saan ang pinaka-kapansin-pansin, tunay na kabayanihan ng panahon sa buhay ni Victor Hugo ay bubukas.

Maaga pa noong Hulyo 17, 1851, ilang buwan bago ang mga kaganapan sa Disyembre, sa isa sa kanyang mga pampublikong talumpati, masayang tinawag niya ang Adventurer na si Bonaparte, na sabik sa kapangyarihan, "Napoleon ang Maliit" na may kaugnayan sa kanyang tiyuhin, si Napoleon the Great. Noong Disyembre 2 ang Napoleon na ito na menor de edad, suportado ng malaki at maliit na burgesya, sa tulong ng blackmail, panunuhol at madugong terorismo, gayunpaman nasakop ang kapangyarihan, tumayo si Hugo sa pinuno ng paglaban ng republikano at ilang araw na nakikipag-ugnay sa mga organisasyon ng mga manggagawa na nagsagawa ng pinakamalakas na pakikibaka para sa republika. Pagtatago sa iba't ibang mga tirahan ng Paris, alam niya na ang mga ahente ni Bonaparte ay hinahanap sa kanya at ang kanyang ulo ay tinatayang sa 25 libong mga franc. Siya ay sinabi sa kalaunan na ang galit na usurper ay nag-utos sa pagpatay sa kanya kung siya ay nakuha. Tanging kapag naging malinaw na ang dahilan ng republika ay nawala, iniwan ni Hugo ang Pransya at lumipat sa kabisera ng Belgium - Brussels, at pagkatapos ay sa Anglo-Norman isla ng Jersey, pagkatapos ay Guernsey, mula sa kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-smother ng bagong emperor at ang kanyang mga henchmen na may mabangong mga pamplet (Napoleon the Little "," Ang Kwento ng isang Krimen ") at kulog na mga tula na nagtipon ng koleksyon na" Retribution ".

Ang mga taon ng pagkatapon at kalungkutan na nakaharap sa karagatan ay hindi madaling pagsubok para sa makata. "Ang pagpapatapon ay isang malupit na bansa," sinabi niya minsan. Ngunit siya ay pare-pareho sa kanyang pagtanggi. Kahit na ang kanyang pamilya - asawa, anak na lalaki, anak na babae, pagod na nanirahan sa isang dayuhang lupain, iniwan ang isa sa mga isla, si Hugo ay nanatiling hindi matitinag. Kapag ang isang amnestiya ay idineklara ng emperador noong 1859 at maraming mga nadestiyero ang bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, sinabi niya ang mga salitang naging sikat ay: "Babalik ako sa Pransya lamang kapag bumalik ang kalayaan." At siya ay talagang bumalik lamang pagkatapos ng pagbagsak ng emperyo noong 1870.

Ang ikalabing siyam na taong yugto ng pagpapatapon ay napatunayan na hindi pangkaraniwang kapaki-pakinabang para kay Hugo. Sa pamamagitan ng tindi ng mga hilig, sa pamamagitan ng malaking kapangyarihan ng malikhaing Hugo sa mga taong ito ay hindi nang walang dahilan kung ihahambing sa Beethoven o Wagner. Sa panahong ito, nilikha niya ang tunay na mga obra maestra sa tula at sa genre ng nobela. Sa panahong ito, ang kanyang mga gawaing pampulitika ay naging tunay na pang-internasyonal sa pagkatao (nagsasalita sa pagtatanggol kay American John Brown, Italian Garibaldi, Mexican Republicans, Cretan patriots, Spanish rebolusyonaryo, tagapangulo sa International Peace Congress, atbp.), Ginagawa itong isang banner para sa lahat ang mga nakipaglaban para sa kanilang paglabag sa pambansang karapatan at panlipunan.

Noong Setyembre 5, 1870, sa gitna ng digmaang Franco-Prussian, nang araw matapos ang pagbagsak ng emperyo, si Hugo ay nakarating sa bahay, sa Paris siya ay binati ng isang nakatayo na pagbubuhos mula sa isang karamihan ng mga tao na sumisigaw ng "Mabuhay ang republika!", "Mabuhay ang live na Hugo!" Ang matandang makata ay nakaligtas kasama ng kanyang mga kababayan sa pagkubkob ng Paris ng mga tropang Prussian, ang pagsilang at pagbagsak ng Commune, ang matindi ang mabangis na reaksyon at ang mga kakila-kilabot na "madugong linggo"; na may kamangha-manghang enerhiya tumugon siya sa mga makasaysayang pangyayaring ito na may nagniningas na apela, mga tula ng "The Terrible Year", isang pangmatagalan at may layunin na pakikibaka laban sa Pranses at reaksyon ng mundo para sa amnestiya sa mga Komunista, para sa kapatiran ng mga bansa, para sa kapayapaan sa mundo - isang pakikibaka na tumagal hanggang sa pagkamatay ng makata. noong 1885.

Mula sa buhay sa espiritwal at pampulitika na ito ay isang bagong karakter o rearmamentasyon ng romantikong Hugo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng kilalang krisis na kung saan ito ay lumipas noong 40s, ay dumadaloy din. Ang kakaiba ng ikalawang panahon ng Hugo, na nakaligtas sa araw ng kritikal na pagiging totoo nina Balzac at Stendhal at isang kontemporaryong Zola, ay namamalagi sa katotohanan na sinakop ng makata ang maraming mga tampok at pamamaraan ng makatotohanang sining (imahe ng kapaligiran sa lipunan, panlasa para sa dokumento, realismo ng detalye, interes sa paggawa ng katutubong wika at iba pa), ngunit sa parehong oras ay nanatiling isang tunay na romantikong sa pinakamahusay na kahulugan ng salita. Bukod dito, ang romantismo ng ikalawang panahon ay hindi na nauugnay sa iisang rebeldeng anarchist noong 30s, ngunit "Sa malawak na kilusang kilusan, sa problema ng mga pag-aalsa at rebolusyon, na nagpayaman sa karanasan ng isang pampulitikang pagpapatapon, isang internasyonal na manlalaban at tribune. Samakatuwid, hindi lamang satiriko, kundi pati na rin ng epikong saklaw. , na nakukuha ngayon ang romantikong pagkamalikhain ni Hugo.

Ang bagong katangian ng pagiging romantiko sa ikalawang kalahati ng ilog ay maliwanag sa Hugo pangunahin sa tula, nang nilikha ang magagandang librong patula na "Retribution" (1853), "Contemplation" (1856), "kakila-kilabot na Taon" (1872), tatlong mga volume ng "Legends of Ages" (1859) ay nilikha. , 1877, 1883) at iba pa.

Simula sa aklat na Retribution, ipinapalagay ng tula na ito ang isang binibigkas na militante at mariing demokratikong karakter. Isang master ng patula na porma, Hugo ay hindi pa naging inspirasyon ng teorya ng "art for art"; ngayon ang kanyang pag-unawa sa sibilyang makata, na inihanda sa paglipas ng 1930s, umabot sa tunay na apogee: ang salita ng makata ay dapat na "carats," gumising ", itaas ang mga tao, tawagan ang sangkatauhan sa mataas na pamantayang moral. Iyon ang dahilan kung bakit sa tula na "Nox", na inilagay bilang panimula sa koleksyon na "Retribution", tinawag niya ang muse ng poot na pinukaw ang dating mahusay na epikong makatang Juvenal at Dante na tulungan siyang "magmaneho ng isang nakakahiyang haligi" sa emperyo ng Napoleon III. Iyon ang dahilan kung bakit binalaan niya ang kanyang publisher na si Etzel nang maaga na siya ay magiging "galit na galit" sa kanyang tula, pati na sina Dante, Tacitus, at maging si Christ ay galit na galit, na, na may isang latigo sa kanyang kamay, pinalayas ang mga negosyante mula sa templo. At ang lakas ng kanyang galit na galit at mabangis na paniniwala, kung saan nakikita niya ang kanyang tungkulin bilang isang makata at mamamayan, ay talagang ganoon na nagpapahintulot sa kanya na puksain ang isang kalaban sa politika - ang emperador at ang kanyang gang - na may kakaibang masipag, nagagalit na mga salita, hindi napahiya sa mga ekspresyon, nagpapakilala sa mataas na tula sinasadya ang mga bulgarismo, ang pinaka-malupit na nanunuya ng mga palayaw at pang-aabuso na mga epithet.

Ang enerhiya at siklab ng galit ng wika ay pinagsama sa mga tula ng "Retribution" na may isang satirical na pagtanggi, kasama ang sining ng karikatura, na ganap na pinagkadalubhasaan ni Hugo sa panahong ito. Ang kudeta ng Disyembre ng 1851 ay inilalarawan sa parehong "Nox" sa anyo ng isang pag-atake ng gangster, si Loop Bonaparte - sa imahe ng isang magnanakaw, na may isang kutsilyo sa kanyang sinapupunan sa loob ng hatinggabi sa< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в литературных традициях (Ювенала, Данте, Агриппы Д"0бинье), но и в политической карикатуре изобразительного искусства, которая была чрезвычайно распространена во Франции Июльской монархии и особенно республики I848—1851 годов.

Gayunpaman, kahit na sa koleksyon na "Retribution", si Hugo ay hindi limitado sa direktang satire. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagpipinta, masasabi ng isa na ang mga pintura ng Delacroix na puno ng mga rebolusyonaryong romantikong mga path ay pinagsama sa karikatura ni Daumier. Ang kakaibang kakaiba ng tula ni Hugo ay ang kanyang karikaturang pampulitika ay pinaka-malapit na konektado sa kanyang hula, na may isang maasahin na konsepto ng proseso ng kasaysayan.

Ang pampulitikang pananaw ni Hugo ay dumating sa oras na ito sa pagkakaisa sa kanyang pilosopiko at relihiyosong konsepto ng mundo. Hindi siya sumunod sa opisyal na relihiyon at determinadong tumanggi sa dogma ng Katoliko, na umaakit sa galit ng mga pari. Ngunit nauunawaan niya ang Diyos bilang isang mabuting simula, na sa pamamagitan ng mga pagsubok, sakuna at rebolusyon ay humahantong sa sangkatauhan sa landas ng pag-unlad. Ang mga napopoot na institusyon ng makata - mga monarkiya at mga hinaing ng lahat ng uri - tila sa kanya ay pagiging kawalang-kabuluhan, katahimikan, ganap na kasamaan, na pumipigil sa kilusang ito at pinapawi ang sangkatauhan sa pag-akyat nito sa ilaw. Samakatuwid, si Hugo ay labis na naramdaman ang dramatikong pag-unlad ng kasaysayan ng tao, ngunit hindi nawawala ang kanyang positibong kumpiyansa sa pagtagumpayan ang kasamaan at ang panghuling tagumpay ng murang prinsipyo. Ito ay walang alinlangan na ideyalidad, dinamikong at rebolusyonaryo na pananaw sa mundo ay sumasaklaw sa lahat ng kanyang gawain sa ikalawang panahon. Hindi mahalaga kung gaano kahila-hilakbot o ibase ang larawan ng reyalidad, na nilikha ng satirical genius ni Hugo, lagi niyang hinahangad na itaas ang naibigay, ang aktwal, ngayon, upang makita ang paggalaw patungo sa perpekto, tungo sa hinaharap, na papalit sa kahihiyan ngayon. Hindi nakakagulat na ang galit na galit na satire ng tula na "Surrenders to the Night" ay nagtatapos sa mga mahahalagang salita na habang ang imperyal na gang ay lumalakad nang may hindi kapani-paniwala na ingay, sa isang lugar ang messenger ng gabi ay "pinasisigla ang messenger ng Diyos - ang hinaharap". Sa pagtatapos ng tula na "Mapa ng Europa", na tumutukoy sa pagkaalipin at pang-aapi ng maraming mga bansa sa Europa, ang kanilang mga luha at paghihirap, muling tinutukoy ng makata ang hinaharap: "Ang hinaharap ay naghihintay sa amin! At ngayon, ang pag-ikot at pagngangalit, pagwawalis ng mga hari, ang dagundong ng surf na dumadaloy ... "

Ito ay makabuluhan na ang pagdating ng nais na hinaharap ay hindi tila sa makata upang maging idyllic. Ang hinaharap na ito ay dapat na nasakop sa isang kakila-kilabot na labanan (tandaan ang mga pabago-bago na mga imahe ng pag-agos ng pag-surf, ang mga bagyo na patuloy sa tula ni Hugo), at sa labanan na ito ang pangunahing papel ay ibinibigay sa mga mamamayan na tinalakay ng makata; ito ang kanilang tinig na trumpeta "mula sa apat na dulo ng langit" na tumawag sa kanila hanggang sa kawalang-hanggan na "bumangon".

Patuloy na pananalig sa mga tao, apila sa mga tao, ang pag-iisip ng mga tao at rebolusyon - isang katangian ng tula ni Hugo sa ikalawang panahon. Ang mga saloobin at mga imahe na nauugnay sa mga tao ay dumaan sa "Retribution", "kakila-kilabot na taon" at sa pamamagitan ng "The Legend of Ages". Maraming mga espesyal na tula ng pagtulog ay nakatuon sa mga tao sa Retribution. Sa isa sa mga ito, na itinayo sa katangian na romantiko na kaibahan, ipinakikita ng makata ang kanyang dating paboritong larawan ng mga taong karagatan, sa parehong oras maamo at mabubuti, nakikisig sa hindi kilalang kalaliman, pagiging kapwa nakakatakot at malumanay, magagawang hatiin ang isang bangin at ekstrang isang talim ng damo ("Mga Tao") . Sa tula na "Caravan" ang mga tao ay lumilitaw sa imahe ng isang malakas na leon, na lumilitaw sa mga predatoryal na hayop na mapayapa at maharlika, palaging naglalakad sa parehong landas na "siya ay dumating kahapon at darating bukas-)," binibigyang diin ng makata ang kawalang-saysay ng parokya na ito, na agad na tatahimik ang mabangis umungol, humagulgol at screech ng mga mandaragit mula sa thicket.

Ang panahon ng mga kaganapan sa kasaysayan na nauugnay sa digmaan ng Franco-Prussian at ang Commune ng Paris, kung ang mga tula ng "kakila-kilabot na Taon" ay nilikha, pinayaman si Hugo na may higit pang mga kaugnay na halimbawa ng pambansang katapangan at kabayanihan. Niluluwalhati niya ang tanyag na Paris bilang matapang na "city-martyr" at "city-mandirigma", matatag na lumalaban sa kaaway; siya ay puspos ng pasasalamat sa "napakalawak na lambing" ng mga marilag na tao, nang Marso 18, ang araw na ipinahayag ang Paris Commune, binura ng mga mandirigma ang mga barricades upang makaligtaan ang prosesong libing, na kung saan si Victor Hugo mismo, ay tumanggi at nalulumbay, lumakad sa likuran ng kabaong ng kanyang biglang namatay na anak; siya ay sinaktan ng kabayanihan ng mga Komunista, kapag sa panahon ng malupit na pagkamatay na ginawa ng mga berdugo sa Versailles laban sa kanila, namatay sila kasama ang kanilang mga ulo na gaganapin mataas. Sa mga tula na "Ang Pagsubok ng Rebolusyon" at "Sa Kadiliman", lumilikha si Hugo ng isang tunay na paghingi ng tawad para sa rebolusyon, na sinasalita ito bilang isang "bukang-liwayway" at isang sinimulang "sinag" na nakikipaglaban sa kadiliman, pinipinta ang isang dramatikong larawan ng pakikibaka ng matandang mundo, na hindi matagumpay na sinusubukan upang ihinto ang "baha" "Rebolusyon.

Ang rebolusyonaryong romantikong pathetika ni Hugo sa kanyang mga paboritong larawan ng isang alon na tumataas na may isang dagundong at isang kumukulong whirlpool, kung saan nawala ang madilim na multo ng matandang mundo, na umabot sa isang partikular na matindi. Ang tula na "Sa kadiliman", na nakalagay sa koleksyon na "The Terrible Year" bilang isang epilogue, ay nilikha noong 1853, iyon ay, sa panahon ng "Retribution", - isa pang kumpirmasyon ng katotohanan na ang ideya ng rebolusyon ay isa sa mga tema ng cross-cutting sa pamamagitan ng tula ni Hugo ng ikalawang panahon para sa mga dekada. Kasabay nito, ang romantikong tula ni Hugo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na personal na pakiramdam; pinupuno nito ang halos lahat ng kanyang mga kolektibong patula. Ang lyrical na imahe ng itinapon na makata, nagretiro sa karagatan, natalo, ngunit hindi nabali, tumanggi na tanggapin ang kadustaan \u200b\u200bng kanyang tinubuang bayan at sumisigaw sa kadiliman sa "mga natutulog na kaluluwa", ay palaging naroroon sa mga tula ng "Retribution":

Pagtapon, ako ay nasa tabi ng dagat
  Tulad ng isang itim na multo sa isang bato
  At, sa dagundong ng mga alon sa baybayin na nagtatalo,
  Ang aking tinig ay tunog sa kadiliman ... -

sabi ng makata sa unang tula ng librong ito.

Ang emosyonal na palette ng koleksyon na "Contemplations", na binubuo ng makata ng mga tula na nilikha niya sa loob ng dalawampu't limang taon, ay hindi pangkaraniwang mayaman. Ang katapatan ng intonasyon na pinag-uusapan ni Hugo tungkol sa kanyang mga kasiyahan at kalungkutan, na may pambihirang kakayahang makita at materyalidad ng imahe ng artistikong kung saan ipinahayag niya ang malalim na personal na damdamin, ay kapansin-pansin.

Ang lyrical ay hindi mahihiwalay mula sa epiko sa tula ni Hugo, ang personal na damdamin at karanasan ng makata ay laging nakakaugnay sa isang matinding pag-iisip tungkol sa sansinukob, na may pagnanais na makuha ang malawak na tao at maging kosmiko na mundo sa kanyang panloob na tingin. Ang kalungkutan ng pagkatapon sa loob ng maraming taon, ang patuloy na pagmumuni-muni ng mga nagngangalit na elemento sa baybayin ng karagatan, na lalo na interesado si Hugo sa mga iniisip tungkol sa mga cataclysms na nagaganap kapwa sa kalikasan at sa lipunan ng tao. "Nakikita ko ang tunay na hugis ng lahat na tinawag ng mga tao ng kilos, kasaysayan, mga kaganapan, tagumpay, sakuna, napakalawak na mga mekanismo ng Providence," isang beses niyang isinulat sa kanyang talaarawan ng panahon ng Jersey, na nagbubuod ng karanasan ng isang tatlong taong pagkatapon.

Nasa satirical "Retribution", nag-aalok si Hugo ng isang malaking pansin sa makasaysayang fresco, ang mga kampanya ni Napoleon at ang "mga sundalo ng 1802", na inilalarawan sa mahusay na mga tradisyon ng Homeric, upang bigyang-diin sa pamamagitan ng kadakilaan ng mga kampanyang ito ang kakulangan at katawa-tawa ng modernong emperyo na pinamunuan ni Napoleon na hindi ako karapat-dapat na pamangkin. sa ilalim ng Waterloo, ang pag-atras mula sa Moscow, St Helena, kung saan namatay ang dating pinuno ng mundo ("Pagbabayad-sala"), ay nilikha sa isang totoong paraan. Hindi sinasadya na tinawag ng sikat na iskolar ng literatura ng Pransya na si Brunetier na Hugo tula na ito bilang isang halimbawa ng "epic satire."

Gayunpaman, sa taas ng isang tunay na epiko, ang tula ni Hugo ay tumataas sa napakalaking siklo ng "The Legend of Centses", kung saan inilaan ng makata na "makuha ang sangkatauhan sa ilang mga siklo ng epiko, na inilalarawan ito nang sunud-sunod at sabay-sabay sa lahat ng mga aspeto ng kasaysayan, alamat, pilosopiya, relihiyon, siyensya, pagsasama sa isang malaking kilusan sa ilaw, "habang siya ay nagsusulat sa paunang salita sa unang bahagi. Ang interpretasyon ng kasaysayan ng tao bilang isang patuloy na pag-akyat sa mabuti at ilaw ay nagtutulak sa may-akda. isang espesyal na pagpipilian ng mga kaganapan, mga imahe at mga plot na kinuha hindi gaanong mula sa totoong kuwento tulad ng mula sa maalamat. Hindi na kailangang maghanap ng katumpakan sa kasaysayan dito: Hugo ay humahabol sa iba pa - mga gawain sa pag-aayos ng moral. Upang gawin ito, nagsasangkot siya sa imahe ng drama ng tao ng mga sinaunang diyos, mga bibliya sa bibliya, maalamat at makasaysayang mga hari at bayani. Ang epikong pagsasalaysay sa kanyang "alamat" ay nauugnay sa simbolo na nakatayo sa likod ng halos bawat isa sa mga yugto nito.

Ang moral na pag-aayos ng Hugo ay ibinibigay sa hindi karaniwang matingkad at makapangyarihang mga imahe. Narito si Cain, na tumatakbo pagkatapos ng pagpatay sa kanyang kapatid hanggang sa mga dulo ng mundo, nagtatago mula sa galit ng Diyos sa likod ng mga mataas na pader ng mga tore o sa ilalim ng kuwintas. At kahit saan nakikita niya ang parehong matulis na mata sa malupit na kalangitan ("Konsensya"). Narito ang anino ni Haring Kanut, na niluwalhati noong sinaunang panahon, na napunta sa trono, na pumatay sa isang may-edad na ama, at ngayon ay gumagala sa isang palumpong na may dugo, na hindi nangahas na lumitaw sa harap ng mataas na korte ("The Fatherslayer"). Narito ang uhaw na uhaw na panginoon na si Tifain, na pumatay ng isang bata sa kabila ng mga panalangin ng isang nakatatanda at isang ina, at malubhang pinahirapan ito ng isang agila na lumilipad mula sa kanyang bakal na helmet ("Eagle na may isang helmet"). Ito ay katangian na ang makata ay hindi lamang nagpapakita ng krimen, ngunit malubhang agad; pinarurusahan ang nagkasala, lumilikha, tulad ng sa "Retribution", ang tamang korte kasama ang kanyang parusa. Hindi nang walang kadahilanan, bago pinatay ang kanyang mabangis na master, ang eagle ay lumilitaw para sa isang patotoo sa buong uniberso: "Starry langit, mga bundok, nakasuot ng puting kawalang-kasalanan ng snow, bulaklak, kagubatan, cedar, spruces, maples. Dadalhin kita bilang mga saksi na ang taong ito ay nagagalit! "Hindi nakakagulat na ang buong seksyon ng kasaysayan ng medyebal mula sa ikalawang aklat na" Mga alamat, na kinabibilangan ng tula na "Isang Eagle na may Helmet," ay madalas na tinawag na "Babala at Pagbabalik".

Ang tema ng kasamaan at paghihiganti ay nauugnay sa pangkalahatang paniniil na diwa ng "Mga Alamat ng Panahon". Ang mga imahe ng mga hari, monarkiya, mga alamat ng kasaysayan o kasaysayan, na dumadaan sa buong "Alamat" mula sa sinaunang panahon hanggang sa panahon ng makata, mula sa Espanyol na Philip II o ang Cosimo Medici ng Italyano hanggang sa Pranses na Napoleon III, ay inihayag bilang isang gallery ng mga monsters na tumapak at nagyurak sa buhay ng mga tao, na itinapon ang mga ito sa digmaan, nagbabanta sa kanila ng isang scaffold. Tinututulan sila ng mga nagdadala ng isang bayani, marangal na simula: pagsakay sa mga kabalyero ng Middle Ages na handa sa anumang sandali para sa isang kapakanan para sa kabutihan o pagpaparusa ng isang kontrabida, ang mga tagapagtanggol ng kanilang mga tao ay ang maalamat na bayani na Sid o Roland o, sa wakas, mga mahihirap na tao na nagpasok ng tunay na sangkatauhan, kahinhinan at kabaitan. Sa gayon, hindi isang pasibo at sistematikong pag-akyat sa ilaw, ngunit isang malupit na salungatan sa pagitan ng kapangyarihan ng kasamaan at ng kabayanihan ng pagtatanggol ng mabuti, ang makata ay naglagay ng pundasyon ng "Mga alamat", na isang solong ngunit epiko ng pag-iisip, na binubuo ng maraming magkakaibang mga yugto, mga salungatan sa moral, bayani na kilos at kaakit-akit mga larawan.

Ang isang katangian na katangian ng romantikong tula, na malinaw na ipinahayag sa The Legend of Centses, ay hindi ito isang direktang imahe, ngunit sa halip isang pagbabago ng pang-araw-araw na katotohanan, isang representasyon ng kasaysayan ng tao at pakikibakang pampulitika sa espasyo at mitolohikal na mga balangkas, na kung minsan ay inilipat. Ang tula na "Satyr" ay nagpapahiwatig, na nagsasabi kung paano Hercules, na hinawakan ang maliit na satyr sa tainga, dinala siya kasama siya sa Olympus, kung saan nakatira ang mga sinaunang diyos. Sa una ay pinapahiya nila ang pangit na panauhin, ngunit pagkatapos ay binigyan nila siya ng isang alpa, at nagsisimula siyang kumanta sa kanila tungkol sa Daigdig, tungkol sa kapanganakan ng kaluluwa, tungkol sa tao at kanyang matagal na paghihirap. Unti-unti, sa mata ng mga nagulat na mga diyos, lumalaki siya sa isang hindi pangkaraniwang sukat: narito na siya ay nasa isang nagliliwanag na hinaharap, tungkol sa pag-ibig at pagkakaisa, tungkol sa kalayaan at buhay na nagtagumpay sa isang nawasak na dogma. Siya ay napakalaking dakila, ipinakikilala niya ang makapangyarihang kalikasan - Pag-pan at ginagawang mahulog siya sa mga haligi ng paganong diyos - Jupiter.

Ang mga mananaliksik ng akda ni Hugo ay paulit-ulit na binibigyang diin ang kumpletong pagkakapareho ng kaisipang pilosopiya ng makata kasama ang paglalagay nito sa nakikitang mga patula na makata, ang kanyang kakayahang magpinta kahit na ang mga pinaka-abstract na konsepto, dahil ang mga kongkretong tanawin o simbolikong mga kuwadro ay palaging malayang ipinanganak sa paligid ng kanyang mga saloobin o damdamin. Sa The Legend of Century, nakamit ng may-akda ang isang walang uliran na luho ng mga kaakit-akit na imahe, mga sparkling na nakakaakit na mga kuwadro at kumikinang na kulay. "Isang artista, eskultor at musikero, nilikha niya ang isang nakikita at naririnig na pilosopiya," tama ang sinabi ng kanyang kontemporaryong Bodler tungkol kay Hugo.

Ang parehong paghinga na naramdaman sa "Retribution" at "The Legend of the Ages" - ang lawak ng makasaysayang at artistikong pangitain, ang laki ng mga ideya, ang patuloy na pagmamalasakit sa kapalaran ng mga indibidwal at buong bansa - binigyang inspirasyon si Hugo na lumikha ng mga nobela sa ikalawang panahon. Ito ang "Les Miserables" (1862), "Mga Manggagawa ng Dagat" (1866). "Ang Tao na Tumawa" (1869) at "Siyamnapu't-Ikatlong Taon" (I874). Ang mga ito ay tunay na epiko - maraming mga konstruksyon na kung saan isang malawak na plano sa kasaysayan, ang buhay panlipunan ng isang buong panahon ay nasa likuran ng intriga. Sa partikular, ang malaking nobelang "Les Miserables" - isang tunay na encyclopedia ng ika-19 na siglo - ay isang gawa ng polyphonic na may maraming mga plano, linya ng plot, motibo at problema. Kasama dito ang suliraning panlipunan ng kahirapan at kawalan ng batas ng mga mas mababang mga klase, at isang malawak na plano sa kasaysayan at pampulitika, na sumasaklaw sa isang buong saklaw ng mga isyu ng Rebolusyong Pranses, ang Imperyo ni Napoleon I, Labanan ng Waterloo, ang Pagpapanumbalik, ang Monarchy ng Hunyo, ang Republikanong Pagprotesta ng 1832; dito kagyat na mga isyu ng pampublikong pangangasiwa at batas, ang mga isyu ng kawalan ng tirahan ng bata at ang kriminal na mundo ay pinalaki; narito ang problema ng pagiging perpekto ng moralidad (ang imahe ni Bishop Mariel at pagkatapos ay si Jean Valjean) ay naganap at ang espirituwal na ebolusyon ng Hugo henerasyon ay ipinahayag (ang kasaysayan ni Marius). Dito maaari marinig ang purong lyrics (ang pag-ibig ni Marius p. Cosette), at ang matalim na katangian ng pampulitika ng nagtatrabaho suburb ng Saint-Lituan bilang "isang pulbos ng pagdurusa at pag-iisip", na inilagay sa mga pintuan ng Paris, at ang mga pathetics ng giyera ng barikada, ang pangarap ng isang magandang kinabukasan na dinadala ng rebolusyon sa sangkatauhan (" ang abot-tanaw na nagbubukas mula sa taas ng barikada ”, sa pagsasalita ng Republikanong Anjolras).

Ang romantikong bayani ni Hugo ay palaging mga taong may makabuluhang kapalaran. O ang mga taong mahirap na ito ay tinanggihan ng lipunan, tulad ni Jean Valjean, na nagnakaw ng isang tinapay para sa gutom na mga anak ng kanyang kapatid at pinadalhan siya sa hirap, na nag-iwan ng isang kahila-hilakbot na marka sa kanyang buong hinaharap na buhay ("Les Miserables"). O nabiktima ba ito ng krimen ng hari - si Guinplen, na ipinagbili at pinatay sa kanyang pagkabata, kasama ang kanyang (napakalaking mask ng pagtawa, nagpapakilala sa pagdurusa ng sangkatauhan, na pinapaglarawan ng kriminal na sistemang panlipunan ("The Man Who Laughs"). Romantic scale, hyperbole, maximum expressiveness, grotesque human paghihirap. malinaw na nadama ito sa pagtatayo ng mga character na ito (ang maskara ng Guinplen ay lumampas sa lahat ng posibleng mga pagpapapangit na walang dahilan, pagiging isang tunay na "parody ng imahe ng tao").

Kabaligtaran sa naturalistic na paglalarawan, naaayon sa aktwal na sukat ng mga kaganapan at hindi natanggal mula sa pang-araw-araw na mga katotohanan at mga kababalaghan, ang Hugo ay naglalabas ng isang makabuluhan, kahanga-hanga at napakagandang paglalarawan ng hindi lamang nakikita, kundi pati na rin ang espirituwal na kakanyahan ng mga bagay na nakatago sa likod nito. Malayong mga konklusyon, kung minsan buong konsepto ng pilosopikal, palaging sinusunod mula sa paglalarawan ng Hugo. Halimbawa, ang katangian ng paglalarawan ng nagngangalit na dagat sa "The Man Who Laughs", kapag ang dagat, na parang sinasadya, ay hinahabol (at sa wakas ay sumisipsip sa mga kalaliman nito ang mga kriminal na comprachicos, na nagwawasak at nag-alis sa maliit na Guinplen, at pagkatapos ay para sa maraming maingat na nagsusuot ng isang baso sa mga alon nito. , na naglalaman ng lihim ng kanyang kapalaran.Ayon sa Hugo, ang nagngangalit na elemento na ito ay nagtatago ng banal na pagbabayad para sa krimen at proteksyon ng isang hindi makatarungan na nakakasakit na bata.Ang providential na interpretasyon ng uniberso ay nalalapat din sa kasaysayan ng tao, na kung saan Nagtatalaga rin si Hugo ng tiyak na kahalagahan sa kapalaran, kapalaran, kalooban ng patunay, ngunit sa isa pang talata ay hinuhusgahan niya ang mga kaganapan sa kasaysayan, halimbawa, mga digmaan, na mas matino kaysa sa mga historyador ng burges.Ang mga nagwagi ng mga makasaysayang laban at laban ay, ayon sa kanyang iniisip, hindi mahusay na mga pinuno ng militar, ngunit mga hindi kilalang tao, ordinaryong sundalo, ang mga tao mismo, na ang kanyang lakas ay hindi kailanman gulong ng pagpupuri sa lahat ng kanyang mga nobela.

Ang mga nobela ni Hugo ay bukas na bias. Ang may-akda mismo ay nagsabi sa "Les Miserables" na ang kanyang libro ay hindi isang simpleng sketch ng mga kaganapan, na kasama nito ang isang tiyak na pagkahilig. Nakakakita ng mundo sa matalim na kaibahan, sa isang palaging kilusan mula sa kasamaan tungo sa mabuti, sinisikap niyang hindi lamang makunan, kundi ipangaral din ang kilusang ito at aktibong itaguyod ito sa kanyang salita. Samakatuwid, siya ay direkta at malinaw na inihayag ang saloobin ng kanyang may-akda sa mga kaganapan at karakter. Siya ay may ganap na matuwid na mga tao, tulad ng Bishop Míriel mula sa Les Miserables, o ganap na mga villain tulad ng Barkilfodro mula sa The Man Who Laughs. Tulad ng The Legend of Ages, ang kanyang mga nobela ay isang mabangis na labanan ng mabuti at masasamang pwersa, at hindi lamang sa labas ng mundo, kundi pati na rin sa mga kaluluwa ng mga bayani. Karamihan sa mga bahagi, ang romantikong balangkas ng "Les Miserables" ay itinayo sa tulad ng isang napakagandang pakikibaka sa kaluluwa ni Jean Valjean, isang pakikibaka na inihambing sa isang bagyo, isang lindol, isang tunggalian ng mga higante. Hindi lamang si Jean Valjean ang nagwagi sa labanan na ito sa kanyang budhi, ngunit nagiging isang uri din ng kadakilaan ("Lahat ng umiiral sa mundo ng matapang, banal, kabayanihan, banal, lahat ng narito," ang sabi ni Marius, na alam lamang ang kadakilaan sa pagtatapos ng nobela ang mga kaluluwa ng taong ito mula sa mga tao, isang dating tagakulong na naging "banal").

Ang mga nobela ni Hugo ay palaging mga nobela ng magagaling at marangal na damdamin at magnanimous na gawa, tulad ng mga gawa ng parehong Jean Valjean, o gawa ng maliit na Gavrosh sa isang rebolusyonaryong barikada, o ang matapang na pag-uugali ni Guinplaine na itinapon sa disyerto at nagse-save ng buhay ng isang mas walang magawa na bata - Dei.

Sa gayon, ang humanistang si Hugo ay nangangaral ng mabuti, kabutihang-loob, katotohanan, dahil naintindihan niya ito, sa napaka balangkas na tela ng kanyang mga nobela. Bilang karagdagan, malaya niyang nabasag ito sa tela ng plot na ito na may mga paghuhukay, pagdaragdag, pagtatantya, paghuhusga, mga tanong at sagot na "malakas". Sa kahulugan na ito, ang kanyang paraan ng pagkakasulat ay hayag na liriko at pamamahayag. Sa proseso, ipinahayag niya ang kanyang pagtatasa sa Great French Revolution, na itinuturing niyang isang malakas at marangal na kilusan, "puno ng kabaitan." Sa pamamagitan ng pagnanasa, ipinagtatanggol niya, kasama ang halimbawa ni Jean Valjean, ang kanyang mga pananaw sa moralidad, na binubuo sa katotohanan na ang kaluluwa ng tao ay may banal na pundasyon, isang spark na ang kabaitan ay maaaring mag-apoy at maging isang maliwanag na ningning. Ang nasabing pathetic, pilosopiko, makasaysayang at pampulitikang paghuhukay ay binubuo ng isa sa mga atraksyon ng mga nobela ni Hugo, ang kanilang walang alinlangan na kayamanan.

Sa huling nobela, "Siyamnapu't-Ikatlong Taon," ang problema ng rebolusyon, na palaging nakatayo sa gawain ni Hugo, ay nakakakuha ng kumpletong sagisag.

Ang siyamnapu't-ikatlong taon, anuman ang sinabi ng opisyal na kasaysayan ng kasaysayan tungkol dito, na nagsasaad sa rurok na ito ng Rebolusyong Pranses bilang taon ng guillotine, terorismo at kakila-kilabot, para kay Hugo - "isang hindi malilimot na taon ng mga bayani na laban". Sakop ang balangkas nito sa pinaka-dramatikong buhol ng mga kaganapan (Vendée, nagrebelde laban sa republika, isang mabangis na koalisyon ng mga monarkiya ng Europa, ang British, handa na pumasok sa lupa ng Pransya, panloob at panlabas na kontra-rebolusyon, naghihintay ng isang sandali upang ilagay ang isang kutsilyo sa puso ng rebolusyonaryong Convention), ang mahusay na humanistang Hugo, nang hindi isinasara ang isang mata sa pangangailangan ng rebolusyonaryong karahasan, sa sapilitang kalupitan ng isang digmaang sibil, ay nais na ipakita ang kadakilaan at sangkatauhan ng rebolusyon. At ang kahanga-hangang gawain na ito ay nalutas sa kanya ng tulong ng pantay na kahanga-hangang ibig sabihin: pinalaki ang mga character at sitwasyon, pinaghahambing at mga pagbubuo ng hyperbolic, nakamamanghang at dramatikong eksena, bawat isa ay naghahayag ng isang bagong facet o bagong aspeto ng rebolusyonaryong kamalayan, na bumubuo sa taas ng mga laban.

Mahalagang naglalarawan ng Convention bilang ang "pinakamataas na rurok" ng rebolusyon, na inihambing ni Hugo sa Himalaya. Ang rebolusyon at ang brainchild nito, ang Convention, ay lilitaw sa nobela bilang isang mahusay na kilusang masa, malapit na nauugnay sa kalye, kasama ang pinakamalawak na mga seksyon ng mga tao. Napakahalaga na nakita at binibigyang diin ng artist ang nakabubuo na papel ng Convention, na, sa kakila-kilabot na kapaligiran ng digmaan, napapaligiran ng mga kaaway, ay kasabay ng pag-iisip sa isang proyekto sa pampublikong edukasyon, paglikha ng mga pangunahing paaralan, at pagharap sa isyu ng pagpapabuti ng mga ospital.

Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng nobela ay kapag ang pag-sketch ng mga ito sa mga malalaking pangyayari sa kasaysayan - mga digmaan, rebolusyon, at paglutas ng napakalaking kahalagahan ng mga pampulitika at ideolohikal na problema - ang artista ay hindi nawawala ang paningin ng indibidwal na drama ng tao na nagbuka laban sa background ng mga ito mga kaganapan. Ang kumbinasyon ng mataas na epic at intimate lyrics, na katangian ng tula ni Hugo, ay hindi gaanong binibigkas sa kanyang nobela. Ito ay napatunayan sa pinakaunang mga yugto ng "Siyamnapu't Tatlong Taon" - isang pulong ng batalyon ng Pulang Cap ng Paris na may isang kapus-palad na babaeng magsasaka, balo, ina na nagtatago kasama ang kanyang mga anak sa kagubatan ng mga kagubatan ng Vendee, isang pag-uusap sa pagitan niya at Sergeant Radub ("Sino ka? .. Aling partido?" nakikiramay ka ba? .. Asul ka ba? Maputi ka? Puti? Kanino ka? "-" Sa mga bata ... "), at ang luha ng malupit na mandirigma ng rebolusyon, at ang kanyang panukala na magpatibay ng mga ulila, ginagawa silang mga anak ng batalyon. Paano maiugnay ang pagiging ina, pagkabata, pag-ibig, awa sa napakalakas na pagtapak ng isang rebolusyon na naglilinis ng mundo sa pangalan ng isang magandang kinabukasan? Ito ang pinakamahalagang problema na idinulot ni Hugo sa kanyang nobela.

Ang pangunahing karakter ng Hugo ay nagpapakilala sa mga puwersa ng rebolusyon at kontra-rebolusyon, na nahaharap sa isang mabangis na tunggalian. Ang kawalang-pagkatao ng matandang mundo, na gumagamit ng hindi marunong magbasa, pamahiin, ang slavish ugali ng pagsunod sa mga karaniwang tao, lalo na ang madilim na masang magsasaka, ay binubuo ng artist sa imahe ng Marquis de Lantenac - ang walang awa na malupit, determinado, aktibong pinuno ng mapaghimagsik na Vendée na nagpapahayag ng kanyang sarili madugong pagpapatupad, unibersal na pagpatay at pang-akit ng mapayapang mga nayon na kinuha sa republika (kapansin-pansin na ang mga kaaway ng rebolusyon sa Hugo ay hindi gaanong napakalaking kaysa sa kanyang sarili, kung hindi man ito ay mabigat, kaya't dramatiko ang pakikibaka niya sa matandang mundo).

Ang isa pang magkasalungat na pares ng mga Hugo bayani ay kabilang sa kampo ng rebolusyon. Isang dating pari na naging rebolusyonaryo, si Simurden at ang kanyang mag-aaral, isang batang kumandante ng republika, si Gowen ay nagsisilbi ng parehong malaking dahilan ng pagtatanggol sa republika, at hindi rin nila, ayon kay Hugo, may dalawang magkasalungat na mga uso ng rebolusyon. Ang malupit at kahanga-hangang Simurden ay umaasa sa karahasan kung saan dapat talunin ng republika ang mga kaaway nito. Minamahal ng bundok ng Hugo, pinagsama ni Gowen ang katapangan ng militar na may awa.

Ang magkasalungat na posisyon ng Spmurden at Gauvin ay mahigpit na nag-aaway sa kilos ng Marquis Lantenac, na nagligtas mula sa nasusunog na mga maliit na hostage - ang pinagtibay na mga anak ng Red Cap batalyon at kusang-loob na binihag ng mga Republicans. Sa kasukdulan, ang patuloy na romantikong pagkahilig ni Hugo ay nagsusumikap na patunayan na ang sangkatauhan ay dapat kontrolin ng mas mataas na sangkatauhan, ang kabutihan ay maaaring magtagumpay kahit na sa kaluluwa ng pinaka masasamang tao. ("Natalo ng kawalang-pagkatao ang sangkatauhan. Sa pamamagitan ng kung ano ang tagumpay na ito? .. Paano mo pinamamahalaang upang talunin ang colossus ng galit at galit? Anong mga armas ang ginamit laban dito? Cannon, baril? Hindi, duyan.")

Ngunit ang mapagbigay na kilos ng Marquis de Lantenac. naghihimok ng tugon sa kaluluwa ni Gowan - isang madamdamin na debate na pinamumunuan niya ng kanyang sariling budhi: dapat ba siyang tumugon nang may kadiliman sa maharlika at malayang Lantenac? Ngunit ano ang tungkol sa Pransya? ..

Ang kilos ni Govan, na nagpapalaya sa Lantenac, ay hindi mabibigyang katwiran sa mga tuntunin ng totoong gawain ng rebolusyon at tinubuang bayan. Ang talumpati ni Gowan sa harap ng rebolusyonaryong tribunal ay nagpapatunay na siya mismo ay lubos na nauunawaan ito at kinondena ang kanyang sarili sa kamatayan ("Nakalimutan ko ang mga nasusunog na mga nayon, tinapakan ang mga bukid, brutal na pinatay ang mga bilanggo ... Nakalimutan ko ang tungkol sa Pransya, na ipinagkanulo sa England; binigyan ko ng kalayaan ang nagpapatay sa tinubuang bayan. Ako ay nagkasala ”).

Ito ay kung paano nakalulunsad ang kalunus-lunos na salungat sa pagitan ng makataong layunin at ang sapilitang brutal na paraan ng rebolusyon. Ang pagkakasalungatan sa pagitan ng marangal na kabutihang-loob ng mga nakikipaglaban nito at ang malupit na pangangailangan upang protektahan ang rebolusyon mula sa mga kaaway nito. Hindi nakakagulat na ito ay nasa bibig ni Govzna (sa kanyang huling pag-uusap kay Simurden sa gabi bago ang pagpapatupad) na pinamuhunan ni Hugo ang kanyang utopian na programa, ang kanyang pag-unawa sa rebolusyon sa napakahusay na kasalukuyan at kahanga-hangang hinaharap, na kung saan ay nagdadala para sa mga tao. Hindi nag-atubili si Gowen na bigyang-katwiran ang kasalukuyang sandali ng rebolusyon bilang isang bagyo sa paglilinis, na dapat pagalingin ang lipunan ("Alam. Kung gaano kahina ang miasma, naiintindihan ko ang galit ng isang bagyo"). Ngunit sa parehong oras, ng walang paraan na umatras mula sa kanyang mga hangarin na humanistic, inaasahan ni Gauvin (Hugo) mula sa rebolusyon hindi lamang pagkakapantay-pantay at pagkakapantay-pantay, kung saan ang malupit na Simurden ay nagtataguyod, ngunit din ang pamumulaklak ng pinakamataas na damdamin ng tao - awa, debosyon, kapwa kabutihan at pag-ibig; nangangarap siya ng isang "republika ng espiritu," na magpapahintulot sa tao na "tumaas sa itaas ng kalikasan"; naniniwala siya sa walang hanggang katapangan at walang limitasyong pag-unlad ng henyo ng tao.

Gayon ang naging tugon ng matandang humanista, ang humanistang Hugo sa maraming mga kaaway at maninirang-puri, na may partikular na pagkagalit ay nahulog sa rebolusyon pagkatapos ng mapangahas na pagtatangka ng Paris Commune.

Noong 1952, nang ipinagdiwang ng buong mundo ang ika-limampung taong anibersaryo ni Victor Hugo, marami kaming napag-usapan tungkol sa rapprochement ni Hugo kasama ang pagiging totoo - ang pinakamataas na pamamaraan ng artistikong noong ika-19 na siglo. Minsan isinulat nila nang may pasensya na pag-intindi na, "salungat sa" romantismo, ipinakita ni Hugo ang totoong katotohanan ng kanyang oras, lalo na sa mga nasabing obra maestra bilang "Retribution" o "Les Miserables". Gayunpaman, sa loob ng dalawampung taon na ang lumipas mula noon, ang mga pag-aaral sa panitikan ng Sobyet ay maraming nagawa upang pag-aralan ang romantismo, na ipinapakita na ang pamamaraang ito ng fiction ng XIX na siglo ay mayroon ding napakahusay na mga nagawa, at ngayon hindi na kailangang "bigyang-katwiran" si Hugo sa kanyang romantismo.

Sa katunayan, ang buong aesthetics (pati na rin ang etika at pilosopiya) ng Hugo ay nananatiling lubos na romantiko sa kanyang diwa, na hindi nangangahulugang ang "manunulat" ay umalis "ng katotohanan o binago ito sa kanyang gawain. Sa kabaligtaran, ang romantikong pamamaraan ni Hugo sa ilang mga kaso ay nagpapahintulot sa kanya na maglagay ng ilang mga problema sa pulitika at moral sa isang mas malaking sukat (mga problema ng mga tao at rebolusyon, halimbawa), kung minsan ay pinahihintulutan siyang tumaas sa itaas ng mga direktang nakikita na mga kaganapan sa ngayon, upang makita ang hindi nakikitang maharlika na mga proseso sa likuran nila, upang makita ang isang hinaharap tungkol sa kung saan sabi ni Gowan sa kanyang namamatay na pananaw.

Ang lahat ng etika at aesthetiko ni Hugo ay batay sa pagtagumpayan sa kasalukuyan, sa pagtaas ng higit sa pang-araw-araw na buhay at sa isang pag-agos para sa isang ideal na moral. Kabaligtaran sa naturalistic na pamamaraan, na sinasadya ngunit natanggal mula sa pang-araw-araw na buhay, si Hugo ay nailalarawan sa pamamagitan ng lakas at saklaw ng imahinasyon, ang paglikha ng mga imahe sa gilid ng tunay at kamangha-manghang (tulad ng napakalaking mask ng Guinplen, na sumisimbolo sa pangkalahatang disfigurement ng tao sa isang hindi makataong mundo). Ito ang mga estetika ng labis na kaibahan at kaibahan, sinasadyang pagpapalaki - hanggang sa nakakakilabot - ng parehong bayani at mga kaganapan, kapwa kabutihan at bisyo, estetika ng palaging antitheses: itim at puti, kasamaan at mabuti, hindi lamang magkakasamang, ngunit patuloy na nakikipaglaban sa kanilang sarili sa ang buong uniberso at sa kaluluwa ng tao. Ito, sa wakas, ay puro romantikong pag-asa: ang malay-tao na paglalahad ng isang layunin na moralizing sa mga gawain ng paglikha ng isang tipikal na karakter (na ang dahilan kung bakit hindi masisisi ng isang tao si Hugo mula sa pananaw ng makatotohanang aesthetics para sa "hindi makatarungan" ng hindi inaasahang kagalingan ng Marquis Lantenac).

Ang mga ito ay ang mga tampok ng masining at romantikong mundo recreating in ni Hugo gawa kung saan malinaw niyang nagpapahayag ng kanyang humanistic pagtatasa ng mga kaganapan at nang-aakit ang mga puso ng mga tao sa disadvantaged laban sa mayaman at aristocrats sa masa at sa rebolusyon laban sa paniniil, para sa awa at espirituwal na kadakilaan laban sa kalupitan, kalupitan at kabaitan ng bawat uri.

Ang mga libro ni Hugo, salamat sa kanilang sangkatauhan at kadakilaan, salamat sa kanilang napakatalino na imahinasyon, kamangha-manghang, panaginip, ay patuloy na ma-excite ang mga may sapat na gulang at batang mambabasa ng lahat ng mga bansa sa mundo.

Mga Tala.

  F.M.Dostoevsky. Sobr. op., t. 13. M. - L., 1930, p. 526.

  Pagsasalin ni V. Bryusov.

Hugo Victor Marie (1802-1885 gg.)

Mahusay na makatang Pranses, nobelista, mapaglarong; pinuno ng kilusang romantiko sa Pransya. Ipinanganak sa Besancon. Ang pangatlong anak ng kapitan (kalaunan heneral) na si J.L.S. Hugo (nagmula sa Lorraine) at Sophie Trebuchet (nagmula sa Brittany). Ang batang lalaki ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, isang matatag na babae na nagbahagi ng mga pananaw sa royalista at volterian.

Sa loob ng mahabang panahon, ang pagbuo ng Hugo ay hindi naging unsystematic. Ilang buwan siyang gumugol sa Nobles College of Madrid; sa Pransya, isang dating pari, ama de la Riviere, ay naging kanyang tagapayo. Noong 1814, pumasok siya sa boarding house ng Cordier, kung saan inilipat ang pinaka may kakayahang mag-aaral sa Lyceum ni Louis the Great. Kasama sa panahong ito ang pinakamaagang mga eksperimento sa patula - karamihan sa mga pagsasalin mula sa Virgil.

Kasama ang kanyang mga kapatid, isinagawa niya ang paglathala ng magazine ng Literary Conservative, kung saan nai-publish ang kanyang maagang makata at ang unang bersyon ng melodramatic novel na Bug Zhar-gal. Tinanggap siya sa Royalist Society of Fine Literature. Mula sa kanyang mga tin-edyer na siya ay nahulog ang ulo sa pag-ibig sa kapit-bahay na batang babae na si Adele Foucher, na tulad ng burges at disente bilang kanyang sarili, mula sa isang napaka-mayaman na pamilya. Ang nobela ay naipakita sa Sulat sa Nobya. Ang unang aklat na patula ni Hugo, Odes at Iba't ibang Tula, ay napansin ni Haring Louis XVIII, na nagustuhan ang mga amoy sa isang maharlika na diwa.

Sa paglipas ng mga taon, ang matandang makata ay naatasan ng isang taunang pensiyon ng 1,200 franc, na pinayagan sina Victor at Adele. Si Adele Hugo-Foucher ay naging una at huli, tanging may-asawa na asawa ng magaling na makata sa hinaharap, isang maaasahang ina ng kanyang mga anak. At - biktima ng kanyang napakatalino na asawa. Simula upang kumita ng pera gamit ang isang panulat, lumabas si Hugo ng materyal na umaasa sa kanyang ama, nagsimulang maging ilaw. Halos kaagad, natanggap niya ang palayaw na "Faun" mula sa kanyang mga kapanahon.
Noong 1823, inilathala niya ang kanyang pangalawang nobela, si Gan Icelander, isang istilo ng estilo ng Gothic. Ang publikasyong "Od at Ballads" ay nai-publish, ang matingkad na imahinasyon ng mga ballads ay nagpatotoo sa pagpapatibay ng mga romantikong uso sa kanyang trabaho.

Kabilang sa mga kaibigan at kakilala ni Hugo ay ang mga nasusulat tulad ng A. de Vigny, A. de Saint-Valry, S. Nodier, E. Deschamps at A. de Lamartine. Nabuo ang pangkat na Se-Nakl (Pranses: "pamayanan", "Commonwealth") sa ilalim ng magasin ng French Muse, madalas silang nakilala sa salon ni Nodieu, ang curator ng aklatan ng Arsenal. Lalo na ang mga malapit na ugnayan na konektado Hugo at S. Sainte-Beuve. Noong 1827, inilathala ni Hugo ang dula na "Cromwell", ang nobelang "Ang Huling Araw ng Ipinadala sa Kamatayan" at ang koleksyon ng tula na "Oriental Motives", na nagdala kay Hugo katanyagan.

Ang panahon mula 1829 hanggang 1843 ay lubos na produktibo sa gawain ni Hugo. Ang mga dula na Marion Delorm, lumitaw si Hernani. Na-secure ang tagumpay ng Notre Dame Cathedral. Ang Marion Delorm ay itinanghal, kasunod ng ilaw ng rampa mula sa The King's Fun, Lucretia Borgia, Maria Tudor, Angelo, Ruy Blaz at Burggraphs. Ang mga mahahalagang kaganapan ay naganap sa personal na buhay ni Hugo. Nagmahal si Sainte-Beuve sa kanyang asawa, at ang mga dating kaibigan ay naghiwalay ng mga paraan. Si Hugo mismo ay napukaw ng isang pagnanasa sa aktres na si Juliette Drouet. Ang kanilang relasyon ay nagpatuloy hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1883. Inilabas mula 1831 hanggang 1840. ang mga koleksyon ng mga tula ng lyric ay higit na binigyang inspirasyon ng mga personal na karanasan ng makata: "Mga Autumn Dahon", "Mga Kanta ng Takip-silim", "Inner Voice". Isang koleksyon ng mga kritikal na sanaysay, Pampanitikan at Pilosopikal na Mixt, na-publish.

Noong 1841, ang mga merito ni Hugo ay kinikilala ng French Academy, na humalal sa kanya bilang miyembro nito. Nag-isyu ng isang libro ng mga tala sa paglalakbay na "Rhine", na nagtatakda ng programa ng internasyonal na relasyon sa pagitan ng Pransya at Alemanya.

Noong 1843, nakaligtas ang makata sa trahedya: ang kanyang mahal na anak na si Leopoldina at ang kanyang asawang si Charles Vakri ay nalunod sa Seine. Pagretiro mula sa lipunan ng sandali, nagpunta si Hugo upang gumana sa mahusay na nobela na "Adversity", na nagambala ng rebolusyon ng 1848. Si Hugo ay naging kasangkot sa politika, nahalal sa Pambansang Asamblea; matapos ang coup d'etat ng 1851 tumakas siya.

Sa mahabang pagpapatapon, nilikha ni Hugo ang kanyang pinakadakilang mga gawa: lumitaw ang "Retribution" - isang patula na satire na pumuna kay Napoleon III; koleksyon ng lyrical at pilosopikong tula na "Contemplation"; nai-publish ang unang dalawang volume ng "Legends of the Ages", na nagpapatunay sa likod niya ang kaluwalhatian ng isang epikong makata. Noong 1860-1861 Bumalik si Hugo sa panimulang nobela na "Adversity."

Ang libro ay nakalimbag noong 1862 sa ilalim ng ngayon kilalang pangalan na Les Miserables. Inilathala niya ang William Shakespeare treatise, isang koleksyon ng mga tula, "Mga Kanta ng Kalye at Kagubatan," pati na rin ang dalawang nobela, "Workers of the Sea" at "The Man Who Laughs."

Napili sa Pambansang Asembleya noong 1871, hindi nagtagal ay nagbitiw si Hugo bilang representante. Ang koleksyon na "kakila-kilabot na Taon" ay naging katibayan ng kanyang pagkamakabayan at pagkawala ng mga ilusyon tungkol sa Alemanya.

Bumalik ulit siya sa makasaysayang nobela, pagsulat ng nobelang "Siyamnete't Ikatlong Taon". Sa edad na 75, inilathala niya ang koleksyon na The Art of pagiging isang lolo.

Noong Mayo 1885, nagkasakit si Hugo at namatay noong Mayo 22 sa bahay. Ang mga labi ni Hugo ay inilagay sa Pantheon, sa tabi ng Voltaire at J.-J. Russo.

Si Hugo Victor Marie - isang manunulat na Pranses, makata, isang maliwanag na kinatawan ng usong romantikong pampanitikan - ay ipinanganak sa Besançon noong Pebrero 26, 1802. Ang kanyang ama ay isang sundalo na may mataas na ranggo, samakatuwid, bilang isang bata, pinamunuan ni Hugo na bisitahin ang Corsica, Elba, Marseilles, Madrid, na pagkatapos ay naglaro. isang tiyak na papel sa pagbuo nito bilang isang romantikong manunulat. Ang pananaw ng monarchist at Voltaire ng kanyang ina ay naglalaro ng isang kapansin-pansin na imprint sa pagbuo ng kanyang pagkatao. Matapos ang diborsyo, kinuha niya si Victor, at noong 1813 sila ay nanirahan sa Paris. Ang kanyang edukasyon ay nagpatuloy sa kabisera: noong 1814, si Hugo ay naging isang mag-aaral ng pribadong pensiyon na Cordier, mula 1814 hanggang 1818 siya ay isang mag-aaral ng Lyceum ng Louis the Great.

Sinimulan ni Hugo ang pagsusulat sa edad na 14. Ang kanyang unang mga pahayagan - pasinayang tula at ang nobelang "Bug Zhargal" - sumangguni sa 1821. Si Victor ay 19, nang pinilit siya ng kanyang ina na maghanap ng isang mapagkukunan ng kabuhayan, at pinili niya ang bapor ng isang manunulat. Ang koleksyon ng tula na "Mga Odes at Iba't ibang Tula" (1822) ay umaakit kay Louis XVIII at nagdala sa isang may akda ng akda. Sa parehong taon, pinakasalan ni Hugo si Adele Fouche, sa isang kasal na kung saan siya ay naging ama ng limang anak.

Ang paunang salita sa drama na "Cromwell", na isinulat noong 1827, ay nakakaakit ng pangkalahatang pansin kay Hugo, dahil ito ay naging isang tunay na manifesto ng isang bago - romantiko - direksyon sa drama ng Pransya. Salamat sa kanya, pati na rin ang kuwentong "Ang Huling Araw ng Kumbinse" (1829) at ang makataong koleksyon na "Oriental Motives" (1829), ang may-akda ay nakakuha ng napakalaking katanyagan. Ang taong 1829 ay minarkahan ang simula ng isang napaka mabunga na panahon sa kanyang malikhaing talambuhay, na tumagal hanggang 1843.

Noong 1829, sumulat si Hugo ng isa pang malalakas na gawain - ang dula na "Hernani", na nagtapos sa mga hindi pagkakaunawaan sa panitikan, na minarkahan ang pangwakas na tagumpay ng demokratikong romantiko. Ang mga dramatikong eksperimento na ginawa ni Hugo hindi lamang isang sikat, kundi maging isang mayamang may-akda. Bilang karagdagan, ang aktibong kooperasyon sa mga sinehan ay nagbigay ng isa pang acquisition: ang artista na si Juliette Drouet ay lumitaw sa kanyang buhay, na siyang muse at kasintahan ng higit sa tatlong dekada. Noong 1831, ang isa sa mga pinakatanyag na nobela ng Hugo na si Notre-Dame de Paris, ay nai-publish.

Noong 1841, ang manunulat ay naging isang miyembro ng French Academy, na nangangahulugang opisyal na pagkilala sa kanyang mga merito sa larangan ng panitikan. Ang kalunus-lunos na kamatayan ng kanyang anak na babae at manugang noong 1843, pinilit siyang talikuran ang isang aktibong pampublikong buhay bilang pabor sa malikhaing gawa: ito ay sa oras na iyon ang ideya ng isang malakihang nobelang panlipunan na lumitaw, na tinawag ni Hugo na conventionally na tinawag na "Adversity." Gayunpaman, ang rebolusyon ng 1848 ibinalik ang manunulat sa kulungan ng aktibidad sa lipunan at pampulitika; sa parehong taon siya ay nahalal sa National Assembly.

Noong Disyembre 1851, pagkatapos ng isang kudeta, si Victor Hugo, na sumalungat sa ipinahayag na emperador na si Louis Napoleon III Bonaparte, ay napilitang tumakas sa bansa. Gumugol siya ng halos dalawang dosenang taon sa isang dayuhang lupain, naninirahan sa British Isles, kung saan isinulat niya ang mga gawa ng mahusay na katanyagan, lalo na, ang lyric collection Contemplations (1856), ang mga nobelang Les Miserables (1862, binagong mga Hardships), at Workers ang dagat "(1866)," Ang Tao na Tumawa "(1869).

Noong 1870, pagkatapos ng pagbagsak ng Napoleon III, ang matagumpay na pagbabalik ni Hugo, na para sa maraming taon ay nagsilbing personipikasyon ng oposisyon, sa Paris ay naganap. Noong 1871, siya ay nahalal sa Pambansang Asamblea, ngunit ang patakaran ng konserbatibong karamihan ay pinangunahan ng manunulat na iwanan ang posisyon ng representante. Sa panahong ito, ipinagpatuloy ni Hugo ang kanyang akdang pampanitikan, ngunit hindi siya lumikha ng anumang bagay na magpapataas ng kanyang katanyagan. Naligtas siya sa pagkamatay ni Juliette Drouet noong 1883 bilang isang malaking pagkawala, at pagkalipas ng dalawang taon, noong Mayo 22, 1885, kahit na ang 83-taong-gulang na si Victor Hugo ay namatay. Ang kanyang libing ay isang pambansang kaganapan; ang mga abo ng mahusay na manunulat ay nagpapahinga sa Pantheon - sa parehong lugar kung saan ang mga labi ay inilalagay upang magpahinga