Talambuhay ni Anton Davidyants. Anton Davidyants - Lahat ng tungkol sa jazz sa Armenia at tungkol sa mga Armenian sa jazz - Anton Davidyants Lahat Tungkol sa Jazz Sa Armenia
– Sa pagkakataong ito sa Setyembre 3 magtatanghal ka sa Omsk kasama ang biyolinista, kompositor, arranger na si Anna Rakita. Sabihin sa amin kung anong programa ang inihanda mo para sa mga residente ng Omsk? Paano mo sorpresahin ang iyong mga regular na tagapakinig?
Ang musikang ginagampanan namin ni Anna ay halos sarili naming mga komposisyon, na dilute namin sa maliit na bilang ng mga pagsasaayos ng hindi kilalang mga gawa. Ito ay mas kawili-wili para sa amin, hindi namin nais na maglaro ng Summer Time para sa isang daan at limampung libong beses. Bukod dito, sa ganitong paraan ay ipinakikilala namin sa aming mga tagapakinig ang musikang taimtim naming minamahal. Halimbawa, para sa amin, isang malaking mapagkukunan ng inspirasyon para sa paglalaro ng ensemble, komposisyon at pagganap sa pangkalahatan ay ang duet ng mga kamangha-manghang musikero - Vardan Hovsepyan (katutubong Yerevan, nakatira ngayon sa Los Angeles) at Tatiana Parra (isang mang-aawit mula sa Brazil) . Tumutugtog sila ng musika na karaniwang tinatawag na "third movement" - isang uri ng cross sa pagitan ng classical at jazz. Para sa mga magbabasa ng panayam na ito, lubos kong inirerekumenda na pamilyar ka sa kanilang trabaho, ito ay hindi kapani-paniwalang maganda at may talento! Walang espesyal na sorpresa sa amin, susubukan lang naming maglaro nang maayos. At, marahil, ito lamang ay tila nakakagulat sa ilan.
– Paano kayo pinagtagpo ng tadhana?
– Napaka-interesante ng kwento ng ating kakilala. Noong tag-araw ng 2013, nakatanggap ako ng hindi inaasahang alok na tumugtog ng isang konsiyerto sa St. Petersburg kasama ang pinakadakila at sikat sa buong mundo na jazz violinist na si Jean Luc Ponty. Ang kanyang regular na bassist ay tinanggihan ng isang Russian visa, at ang konsiyerto ay naplano na at kailangan siyang iligtas. Ang drummer na si Jean Luc Damien Schmitt ay nagmungkahi ng aking kandidatura sa maestro. Natakot si Ponti sa una, at ito ay naiintindihan - paano niya malalaman na sa Russia ay may mga musikero na may kakayahang makayanan ang isang kumplikadong gawain sa musika, lalo na sa pinakamaikling panahon. Gayunpaman, masasabi kong hindi ako nawalan ng mukha, naghanda akong mabuti, nagkita kami isang araw bago ang konsiyerto sa hilagang kabisera, nag-ensayo at labis na nasiyahan ang maestro. Kinabukasan ay naglaro kami ng isang kahanga-hangang konsiyerto, pagkatapos ay sinabi rin ni Jean Luc ang maraming magagandang salita sa akin. Ilang oras pagkatapos ng mga kaganapang inilarawan sa itaas, nagkaroon ng master class si Ponti sa Moscow, na dinaluhan ni Anna. Naglaro siya para sa maestro, at pagkatapos ng master class ay nagkaroon sila ng pag-uusap kung saan tinanong ni Jean Luc si Anya kung nakikipaglaro siya sa sinuman, kung mayroon siyang banda. Sinabi ni Anya na wala siyang kakilala sa Moscow mula sa eksena ng jazz kung saan maaari niyang gawing katotohanan ang kanyang mga malikhaing ideya. Kung saan sinabi sa kanya ni Ponti na mayroong isang bass player sa Moscow, si Anton Davidyants, at na siya ay magiging angkop para sa ganoong gawain. Ito ay isang nakakatawang kuwento. Ipinakilala kami sa isang alamat ng French jazz violin. At ito sa kabila ng katotohanan na pareho kaming nakatira sa Moscow.
- Paano nagsimula ang iyong pakikipagtulungan?
– Marahil nagsimula kaming maglaro noong 2015, at makalipas ang isang taon ay lumikha kami ng duet, kung saan kami ay gumaganap pa rin hanggang ngayon. At tiyak na bubuuin natin ang proyektong ito. Parami nang parami ang mga konsiyerto. Sa pangkalahatan, nais kong gawin ang proyektong ito na isa sa aking mga pangunahing aktibidad, ito ay napaka-maginhawa - dalawang tao lamang, isang minimal na sakay at medyo mababa ang gastos kung ihahambing sa isang quartet o quintet.
– Mahirap bang makipagtulungan sa isang babaeng musikero?
Maaaring mahirap makipagtulungan sa isang babaeng musikero, ngunit hindi kung ang babaeng musikero ay iyong matalik na kaibigan. Mayroon kaming kahanga-hangang mga relasyon at kumpletong pag-unawa sa isa't isa. At magkaibigan kami hindi lang sa musika, kundi pati na rin sa buhay. Araw-araw kaming tumatawag at sumusulatan, sinusuportahan namin ang isa't isa sa lahat ng bagay. Sa pangkalahatan, mga tunay na kaibigan. Kaya ito ay isang bihirang kumbinasyon at isang hindi mailalarawan na kasiyahan. Kadalasan ito ay isang kaibigan o isang musikero. Kailangan nating pumili. Ngunit sa aming kaso, ang lahat ng mga piraso ng puzzle ay tumugma.
– Anton, ngayon marami kang regalia sa iyong bagahe, tinaguriang pinakamagaling na bass guitarist sa bansa. Ano ang pakiramdam mo sa status na ito?
– Palagi akong sumasagot sa mga ganitong kaso na ako, siyempre, ay labis na nasisiyahang ituring na ganoon. Ngunit hindi ito nagbibigay sa akin ng kaunting karapatang huminto, "mag-star" at magpahinga. Dahil tulad ng alam mo: mas marami tayong nalalaman, mas naiintindihan natin na wala tayong alam. Ang mas malalim na pagsisid ko sa mundo ng musika, mas naiintindihan ko kung gaano kawalang-hanggan ang mundong ito at talagang walang punto kung saan ang isa ay maaaring maabot at huminto. Natututo tayo sa buong buhay natin. Ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa akin nang personal ay, sa katunayan, ang pag-ibig sa musika. Ito ang aking hangin, kung wala ito ay imposibleng mabuhay. Ako rin ay inspirasyon ng aking mga paboritong musikero, na naghihikayat sa akin na patuloy na bumuo at magtrabaho sa aking sarili.
– Sa isa sa iyong mga panayam mula sa mga nakaraang taon, na nagsasalita tungkol sa iyong mga paboritong musikero, pinili mo ang French bass player na si Adrien Ferro, na nagsasabi na "hangga't siya ay gumaganap nang mas mahusay kaysa sa iyo, magsusumikap ka lamang." Ganun pa rin ba siya kaseryosong karibal para sa iyo, o habang lumilipas ang panahon, iba na ang lumitaw?
– Oo, si Adrien pa rin ang aking ideal sa sining ng pagtugtog ng bass guitar. Walang nagbago sa nakalipas na 10 taon simula ng makilala ko siya. Ngunit maraming napakaseryosong musikero ang lumitaw din. Gusto kong banggitin lalo na ang dalawang Brazilian, sina Michael Pipoquinha at Junior Rebeiro Braguinha. Isang ganap na kamangha-manghang bassist mula sa India, si Mohini Dey, ay lumitaw din. Siya nga pala ay 20 taong gulang na ngayon. Sobrang magkaibigan tayo. Sa pangkalahatan, ang mga bagong batang hindi kapani-paniwalang musikero ay umuusbong, ngunit si Hadrien pa rin ang ama.
– Maraming musikero ang may mga ritwal bago ang konsiyerto. Halimbawa, nabasa ko na ang American rock musician na si Dave Grohl at ang kanyang mga kasama ay umiinom ng ilang shot ng Jägermeister liqueur sa musika ni Michael Jackson bago umakyat sa entablado. Anton, mayroon ka bang katulad na mga ritwal?
Wala akong ganap na mga ritwal, ngunit mahal na mahal ko si Jagermeister. Sa pangkalahatan, ang lahat ay nakasalalay sa konsiyerto. Hindi ako partikular na naghahanda para sa karamihan ng mga konsiyerto sa anumang paraan at hindi ako nakikinig sa kanila. At hindi ito dahil wala akong pakialam, ngunit dahil marami na akong karanasan, at ang pagpunta sa entablado ay hindi gaanong naiiba sa lahat ng ginagawa ko - huminga o lumakad. Nangyayari ito nang madalas. Gayunpaman, minsan may mga pagtatanghal na nagpapakaba sa akin. Lalo na kung nakikipaglaro ako sa mga maalamat na musikero, may tiyak na pagkamangha sa kanila. O kay Anya, kapag naglalaro kami, medyo nag-aalala din ako. Ngunit, sa halip, dahil lamang sa duet na ito ang bass ay ipinagkatiwala (sa akin) ng napakalaking responsibilidad. At para maglaro nang maayos ang aming programa, kailangan mong nasa sobrang magandang kalagayan. Hanggang sa mga ritwal, ang tanging bagay na ginagawa namin kasama ang mga musikero na iniimbitahan ko ay tumayo nang pabilog bago ang konsiyerto, yakapin ang isa't isa at sabihing "Let's kill the place" or something like that.
– Ang patuloy na aktibidad ng konsiyerto ay nangangailangan ng malaking pagsisikap. Paano mo gustong magpahinga?
- Bihira akong makapagpahinga. Gayunpaman, higit sa lahat gusto kong maglakbay. Nagbibigay ito sa akin ng isang malaking halaga ng enerhiya at inspirasyon. I always travel “savage”, I never buy package tours. Ang maximum ay mga tiket sa eroplano, at lahat ng iba ay nasa lugar. Mahilig akong sumakay ng motorsiklo. Sa mga sandaling ito ay nagpapahinga ako at nagpapahinga lalo na. Sa pangkalahatan, ang aking buhay ay napaka-busy, minsan lumilipad lang ako araw-araw, nagbabago ng mga bansa at time zone. Ito ay pisikal na mahirap, ngunit sa emosyonal na ito ay mas kawili-wili kaysa sa pag-upo sa isang lugar. Hindi ako maaaring manatili sa isang lugar nang higit sa 2 linggo kamakailan lamang. Bibili talaga ako ng plane ticket at lilipad sa kung saan. Kung, siyempre, may ganitong pagkakataon.
– Anton, sa isang pakikipanayam noong 2010, noong ikaw ay 26 taong gulang pa lamang, sinabi mo na gusto mong lumipat ng permanente sa Paris, dahil "nalampasan" mo na ang antas ng Moscow. Ano ang pumipigil sa iyo na pumunta sa ibang bansa, bakit ka nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Russia? Iniisip mo bang lumipat ngayon?
- Ang mga pag-iisip tungkol sa paglipat ay pare-pareho. At ito ay tiyak na mangyayari. Kaya lang lahat ay nauuwi sa pera, o sa halip ay ang kakulangan nito. Ang lahat ng ito ay dahil sa aking mga aktibidad sa organisasyon at sa patuloy na "mga supply" ng mga non-profit na fusion group. Kung hindi ko ginawa ito, matagal ko nang kayang umalis. Ang pangarap ko ay Los Angeles. Ito ang sentro ng malaking bilang ng mga makikinang na tao. Ngunit para dito kailangan mo ng maraming libreng pera, dahil tiyak na walang trabaho doon kaagad. At mas malamang - hindi ito mangyayari. Kahit na ang pinakadakilang musikero sa ating panahon ay nakaupo doon nang walang mga konsyerto at kumita ng pera sa pamamagitan ng paglilibot sa Europa. Pati sa New York. Ngunit sa New York mayroong higit pang mga musikero, ang kumpetisyon ay kabaliwan lamang. At hindi rin sapat na trabaho.
- Paano ang tungkol sa Paris?
- Nag-cool down ako tungkol sa Paris pagkatapos makipag-usap sa isang malaking bilang ng aking mga kaibigang Pranses. Napakahirap din doon. At sa pangkalahatan, nalalapat ito sa halos buong mundo - napakakaunting trabaho para sa mga musikero na nakikibahagi sa totoong sining. Pagkatapos ng lahat, ang kasagsagan ng jazz at fusion music ay noong 60s, 70s at 80s. Ngayon ang mga tao ay interesado lamang sa pop music. Ang mga araw kung kailan napuno ng mga fusion pioneer ng Weather Report ang mga stadium, sayang, wala na. At wala pa akong nakikitang positibong pagbabago sa direksyong ito sa mga darating na taon. Ngunit sa pangkalahatan ito ay isang napakahabang paksa para sa isang hiwalay na panayam.
Kasabay nito, lumilipad pa rin ako sa buong mundo sa lahat ng oras, kaya imposibleng sabihin na "nanatili ako sa Russia." Tila ako ay nakabase sa Moscow, ngunit sa nakaraang taon, halimbawa, sa kabuuan ay gumugol ako ng maximum na 2 buwan sa kabisera. May 3 araw sa August, God willing, mapupuno. Ginugol ko ang buong taglamig sa Cyprus, bagaman lumipad ako sa Russia nang hindi bababa sa isang beses sa isang linggo. Bago iyon, nagtagal ako sa Bangladesh, China at Netherlands. Hindi ako makaupo, wala akong magagawa. At gusto kong manatili sa ganoong kapaligiran para tuluyang lumago at umunlad. Dahil mahal ko pa rin ang musika una sa lahat, at pagkatapos ang lahat ng iba pa.
Hooray! Kinapanayam kami ng isa sa aking mga paboritong bassist, isang musikero na may napakaraming regalia sa kanyang bagahe, mga pinagsamang proyekto sa mga kilalang tao sa mundo at iba pang ebidensya ng napakalaking talento at patuloy na trabaho sa kanyang sarili, pati na rin ang isang napakahusay, mahinhin na tao - Anton Davidyants.
Kung sa isang pagkakataon ay hindi mo siya kilala, i-type ang kanyang pangalan at apelyido sa anumang search engine - at ang lahat ay agad na magiging malinaw sa iyo!
Kakaiba ang panayam na ito dahil isinulat ito ni Anton nang higit sa 2 buwan, halos lahat ng oras na ito ay nasa paglilibot. Muli, maraming salamat sa kanya para sa kumpleto at pinakadetalyadong panayam na nakita ko! Huwag tamad basahin ito hanggang dulo!
Matututo ka ng maraming detalye ng buhay ng isang propesyonal na musikero, at mauunawaan mo rin kung ano ang kailangan mong gawin para maging isang tunay na pro! Sumisid ka!
Anton, sabihin sa amin kung paano ka nagsimulang tumugtog ng bass. Bakit bass? Sino ang tumulong sa iyo at nagturo sa iyo ng mga pangunahing kaalaman? Sino ang bass idols mo? Anong uri ng musika ang nakaimpluwensya sa iyo bilang isang musikero sa panahon ng iyong pag-unlad sa musika? Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong edukasyon sa musika.
Bilang sagot sa unang tanong, malamang na sasabihin ko ang aking kuwento mula pa sa simula, at sa gayon ang sagot sa tanong na ito ang magiging pinakadetalyadong. Ipinanganak ako sa isang musikal na pamilya. Ang aking ina, si Eleonora Teplukhina, ay isang aktibong gumaganap at kamangha-manghang world-class na klasikal na pianist! Ang aking tiyuhin na si Andrei Davidyan ay sikat sa mga lupon ng musikal sa Moscow. Humigit-kumulang 20 taon na siyang kumakanta sa sikat na Moscow club cover band na Soundcake! Ang aking lolo na si Sergei Davidyan ay isa ring kamangha-manghang sikat na pop singer. Nagturo siya sa Moscow State University of Culture and Arts, kung saan nagtapos ako noong 2009. Ang aking lolo ay kilala rin sa lumang pelikulang "Songs of First Love." Ang lahat ng mga kanta na tumutunog doon ay kinanta at, nang naaayon, tininigan ni Sergei Davidyan.
Kaya't ang aking landas ay paunang natukoy sa simula pa lamang, nalaman ko lamang ito nang maglaon. Naturally, ipinadala ako ng aking mga magulang sa edad na 7 sa isang paaralan ng musika sa klase ng piano. At kinasusuklaman ko ang musika mula pagkabata))). Nag-aral ako nang labis na nag-aatubili at talagang hindi ko maintindihan kung bakit nila ako pinahihirapan. Sa totoo lang, hindi ako mahilig mag-aral, at nang malaman ko na bukod sa educational school, kailangan ko ring pumasok sa music school, lubusan akong lumubog... Ngunit, gayunpaman, ang piano ay medyo madali para sa akin, sa kabila ng katotohanan na halos wala akong ginawang trabaho. Nag-aral lang ako sa aking specialty. Nanalo ako ng ilang mga kumpetisyon (at nanirahan ako sa lungsod ng Petushki hanggang ako ay 11 taong gulang) sa rehiyon ng Vladimir.
Noong ako ay 11 taong gulang, inilipat ako ng aking ina sa Moscow at pumasok ako sa paaralan ng musika ng Myaskovsky (mamaya Chopin) sa ika-5 baitang. Ngunit ang musika ay hindi pa rin ako interesado at palaging nananatiling isang pagdurusa. Malapit sa ika-7 baitang, nagsimula akong mag-isip tungkol sa pagpasok sa medikal na kolehiyo. Sa sandaling iyon, interesado ako sa direksyong ito. Gayunpaman, hinikayat ako ng aking ina, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ng musika, pumasok ako sa Chopin School ng parehong pangalan sa klase ni Propesor Evgeniy Yakovlevich Lieberman, na isang direktang estudyante ng patriarch ng piano school at performing arts, Heinrich Neuhaus! At dito na magsisimula ang saya!
Ito ay 1999. Gusto kong sabihin na isang taon bago ito una kong nalaman ang tungkol sa pagkakaroon (!) ng naturang instrumento bilang bass guitar. Iyon ay, bago iyon, sa buong pagkabata ko ay ganap akong "madilim" at walang alam na musika maliban sa klasikal! Noong 1998, narinig ko ang Nirvana sa unang pagkakataon at naging fan lang ng grupong ito! Sa prinsipyo, ang aking pagpasok sa mundo ng "pop" na musika ay tiyak na konektado sa kaganapang ito. At pagkatapos ay nakita ko ang isa sa mga kaibigan ng aking ina na may bass guitar. Ito ay si Pavel Vinogradov, isang kamangha-manghang bass player (sa pamamagitan ng paraan, ang tanging gusto ko sa Moscow!), At tiyak na sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa kanya mamaya.
Hindi ko nagustuhan ang bass guitar GANAP! At sa palagay ko ay mauunawaan ako, dahil pagkatapos ng isang instrumento bilang isang piano, kung saan maaari mong tugtugin ang lahat ng bagay (narito mayroon kang mga kakayahan sa texture, polyphony, at virtuoso), 4 na mga string ay mukhang lubhang hindi nakakumbinsi! Hindi ko nagustuhan ang tessitura kung saan Bas-gitara. Tila ito ay isang napakalimitadong instrumento, kung saan maaari ka lamang tumugtog ng "C-G" at wala nang iba pa! Ibig sabihin, napakababa ng tunog, kakaunti ang mga string, mahirap i-play... Hindi malinaw kung bakit ang gayong instrumento ay kailangan sa prinsipyo!
Ngunit pagkatapos ay talagang nagustuhan ko ang gitara, at sinimulan kong tugtugin ito nang kahanay ng piano. Natural, tumugtog ako ng mga kanta ng Nirvana at kinanta ang mga ito. Iyon ay, ang aking kaalaman sa larangan ng electric guitar ay limitado sa pagtugtog ng Em at G chords. Well, at ilan pa... Samakatuwid, ito ay hindi rin seryoso at isang kaaya-ayang libangan para sa akin. Ngunit hindi bababa sa kaaya-aya, dahil sa pangkalahatan ay kinasusuklaman ko ito! At nagpatuloy ito hanggang Abril 2000, hanggang sa pinatalsik ako sa Chopin School dahil sa mahinang pagganap sa akademiko... Hindi ako nakapasa kahit isang teknikal na pagsubok, bumagsak lang ako sa piano.
Kagagaling lang ng aking ina mula sa isang paglilibot mula sa Japan, na mahigit isang buwan na niyang dinaanan. Dumating ako, ngunit ang aking anak ay hindi na nag-aaral kahit saan. At sa pangkalahatan, ayaw niya. Siya, siyempre, nabigla! At sa sandaling iyon ay may nangyari, hindi ko maalala nang eksakto kung paano ito tumama sa akin, ngunit GUSTO ko talagang matutong tumugtog ng bass guitar. May nakita ako sa instrumentong ito, at ganap na hindi inaasahan para sa aking sarili! At nagsimula siyang mag-aral nang may hindi kapani-paniwalang sigasig! Hindi bababa sa 10 oras sa isang araw! MINIMUM! May layunin akong makapasok sa GMUEDI (State Music School of Pop and Jazz Art).
May natitira pang 3 buwan upang matutunan kung paano maglaro nang sapat upang makapasok sa tanging lugar ng badyet. Walang gaanong pera, ngunit ang mga komersyal na bagay ay napakamahal! Sa pangkalahatan, sa huli, pumasok ako sa klase ng sikat na maalamat na Soviet jazzman na si Anatoly Vasilyevich Sobolev sa isang badyet! Marahil ito ang aking unang malakas na pagkilos sa aking buhay. Tinalo ko ang lahat na dumalo sa mga kurso sa paghahanda sa loob ng 3-4 na taon. At ginawa niya ito sa loob ng 3 buwan! At sa sandaling iyon naniwala ako sa sarili ko at napagtanto ko na walang imposible sa akin, kailangan mo lang mahalin ang ginagawa mo! At saka ang katamaran na gumugulo sa akin sa buong buhay ko ay maglalaho. GUSTO KO ANG MUSIC! At nahulog ako sa kanya mula noon para sa natitirang bahagi ng aking buhay, at ngayon ay hindi ko maisip kung paano ako mabubuhay nang naiiba!
So, sino ang tumulong sa akin at nagturo sa akin... I can single out 3 people who were the main teachers in my life. Gusto kong sabihin na pumasok ako sa kolehiyo ganap na kinasusuklaman ang jazz! Siyempre, ito ay pangunahin dahil sa ang katunayan na hindi ko naiintindihan ang genre na ito, dahil ang aking kaalaman sa musika bilang tulad ay napakalimitado. Sa oras na iyon, ang mga pangunahing banda para sa akin ay Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn at iba pang heavy metal. Nakakatuwa na para matanggap kailangan mong tumugtog ng isang klasikal na piyesa (Naglaro ako ng ilang uri ng Phillip Emanuel Bach concerto para sa cello at orkestra) at "Anthropology" ni Charlie Parker.
Sa mga klasiko ay malinaw na sa simula at wala akong malaking problema sa pagtugtog ng konsiyerto nang medyo disente. Ngunit sa jazz piece lahat ay iba. Pagkatapos ng lahat, hindi ako marunong mag-improvise; ang mundong ito ay hindi ko alam. At ang nakakatuwa, bukod sa tema, natutunan ko ang solo at saliw ng puso (!). Ibig sabihin, nilaro ko rin ang swing line at quarters ayon sa mga nota. Siyempre, kahit na pagkatapos ay hindi ako makagawa ng isang saliw batay sa pagkakaisa.
At sa taong ito, 2000, ang aking pangunahing hakbang sa edukasyon. Sa simula pa lang ay nakatagpo ako ng isang kamangha-manghang guro ng grupo, si Valery Pavlovich Melekhin. Isa lang itong pedagogical genius, isang tunay na tagahanga ng kanyang trabaho! Malaki pa rin ang relasyon namin sa kanya. 10 taon na ang nakalilipas nakita niya ang isang mahuhusay na lalaki sa akin at agad akong itinalaga sa isang malaking bilang ng mga ensemble.
Dito ko agad gustong sabihin, marahil ang leitmotif ng buong panayam, na ang PINAKA-importante sa pag-aaral ay ang pagsasanay! At ang higit pa nito, mas mabuti! Nagsimula akong pumunta sa mga klase niya sa ensemble. Sa una ay napakahirap, dahil hindi ko alam kung paano binuo ang mga linya, kung paano samahan. At higit sa lahat, hindi ako marunong tumugtog ng solo. Ngunit unti-unti akong nagsimulang makisali at inisip ang mga simbolo ng titik ng mga chord. Nakikita kung gaano kahirap para sa akin, nagsimulang magtrabaho si Valery Pavlovich sa akin nang paisa-isa (!), At ganap na libre!
Nag-aral kami ng mga 2 beses sa isang linggo sa loob ng 2 oras. Nagtrabaho kami sa harmony, pagtugtog ng mga chord at sight-reading. At pagkatapos lamang ng anim na buwan ay naglalaro ako ng halos anumang mga nota (iyon ay, pagbabasa ng "mga digit") at sa anumang tempo! Sa anumang kaso, maaari ko nang samahan ang anumang bagay. Ito ay isang napakaseryosong pagtulak! Sa pamamagitan ng aking ikalawang taon ay kasali ako sa halos lahat ng mga ensemble ng paaralan, at mayroong mga 10 sa kanila. Madalas mangyari na dumating ako sa paaralan ng 10 ng umaga at umalis ng 8 ng gabi, at sa lahat ng oras na ito ay naglaro ako sa mga ensemble! Sa aking ikalawang taon, ako ay halos ganap na exempted mula sa mga pangunahing paksa na pabor sa ensemble. At ito ang pinakamagandang paaralan!
Kung, sabihin nating, nakita ng mga guro sa kaligtasan sa buhay ang aking pakikipanayam, malamang na papatayin nila ako. Ngunit sinasabi ko na mabilis akong natutong maglaro nang tumpak dahil hindi ako pumunta kahit saan, ngunit pinag-aralan lamang ang aking espesyalidad! At ang mga pumunta kung saan-saan at nakilala sa kanilang pangkalahatang pagganap sa akademiko, ay hindi kailanman natuto...
Nakilala ko rin ang pangalawang guro sa buhay ko sa paaralan noong unang taon ko. Ang kanyang pangalan ay Vlad Shoshin. Nagturo si Vlad ng mga vocal, at siya ang may pinakamahuhusay na estudyante sa Ordynka. Ito ang mga naging bida sa totoong underground scene natin. Iyon ay, hindi "mang-aawit", ngunit tunay na musikero! Ito si Tina Kuznetsova, na may sariling kamangha-manghang proyekto na Zventa Sventana. Ito si Natasha Blinova kasama ang Pret ensemble. Laura Grieg, na may sariling proyekto sa club house.
Si Vlad ay may kahanga-hangang kakayahan na ihatid ang kakanyahan ng kung ano ang nangyayari sa musika hindi sa karaniwang "mga levers" ng impluwensya, ngunit sa ilang alegorikal na paraan. Iyon ay, hindi niya sinabi sa akin: "Anton, dito kailangan mong tumugtog ng ganyan at ganoong note, at para ito ang ika-2 panglabing-anim sa ikatlong bar." Sinabi niya: "Maglaro upang ang mga bulaklak ay mamukadkad sa paligid mo ..." O, sa kanyang opinyon, ang pagmamaneho ay ang estado kapag ikaw ay "pinipilit" sa dingding at hindi maaaring bitawan. O ipinaliwanag niya sa akin ang kakanyahan ng musikal na "gulong", kapag ang musika ay tila umiikot nang pantay-pantay ...
Napakahirap ilarawan sa mga salita kung ano ang ipinaliwanag niya sa akin at kung ano ang kanyang pinag-usapan. Pero alam kong siya ang nagpahayag sa akin. Iyon ay, binigyan ako ni Valery Pavlovich Melekhin ng kamangha-manghang teoretikal na pagsasanay, ngunit ang natitira, lalo na ang pagsasanay sa musika, ay ibinigay sa akin ni Vlad. Pagkatapos makipag-usap at magsanay sa kanya, nagsimula akong maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng paglalaro ng drive! Vlad, salamat sa pagtulong sa akin na maging isang musikero, at hindi lamang isang hubad na propesyonal!
So, may isa pa, last component left. I talked about those people who helped me in theory and music. Ngunit mayroon ding pamamaraan, iyon ay, direktang pagmamay-ari ng instrumento. At dito dapat tumulong ang isang taong may kakayahan sa mga bagay na ito, iyon ay, isang bass guitarist! Ito ay si Pasha Vinogradov, na nabanggit ko na, at kung kanino nagsimula ang aking kakilala sa bass guitar noong 1998. Ito rin ay isang henyo sa pagtuturo! Hindi niya kailangang magsalita ng maraming salita para ipaliwanag ang pinakamahalagang bagay! Gusto kong sabihin kaagad na ang tungkol sa 5 aralin sa kanya ay sapat na para sa akin para sa natitirang bahagi ng aking buhay! At pagkatapos ay pumunta ako sa aking sarili.
Nahawahan niya ako ng 3-finger technique (siya mismo ang naglalaro gamit ang tatlong daliri) at ngayon ako ay lubos na nagpapasalamat sa kanya para dito, dahil maaari akong maglaro ng maraming bagay na imposibleng laruin gamit ang dalawang daliri! Siya ay gumaganap ng kamangha-manghang sa kanyang sarili! Sa mga tuntunin ng groove at studio work, si Pasha, sa palagay ko, ay numero ONE sa Moscow! Ako mismo ay sumusunod pa rin sa kanyang halimbawa... Lalo na sa kakayahang makabuo ng mga bahagi na tiyak na "uubra" sa isang kanta. Bakit eksaktong bass? Well, una sa lahat, nagustuhan ko talaga ang tool na ito. Bilang karagdagan, mabilis kong napagtanto na ang kumpetisyon sa mga bass guitarist ay hindi kasing higpit ng, halimbawa, sa mga pianista. At ang parehong Pavel Vinogradov ay nagsabi sa akin na tiyak na hindi ako maiiwan nang walang trabaho.
Maraming magagaling na pianista, gitarista, at saxophonist, ngunit kakaunti ang malalakas na bassist. Malaki rin ang naging papel nito sa aking pinili. Ngayon gusto kong pag-usapan kung paano ako naimpluwensyahan ng musika sa proseso ng aking pag-unlad. Gaya ng nasabi ko na, nagsimula ako sa hard rock, metal at iba pang brutal na istilo. Sa pagpasok ko sa GMUEDI, ito lang ang pinakinggan ko at kinasusuklaman ko ang jazz! At sa proseso ng aking mga indibidwal na aralin kasama si Valery Pavlovich Melekhin, nagsimula akong unti-unting makisali sa jazz. At sa wakas ay sinimulan kong unti-unting naunawaan kung ano ang nagpapasaya sa lahat.
Siyempre, ang aking unang "diyos" ay si Jaco Pastorius. Sinimulan kong pakinggan ang lahat ng records niya. Lalo kong nagustuhan ang kanyang solo album na may parehong pangalan, Jaco Pastorius, at ang kanyang mga pag-record kasama si Joni Mitchell. Iniisip ko pa rin na sa album ni Joni Mitchell siya ay tumutugtog nang hindi matamo! At hanggang ngayon ay wala pang nakakatalo sa kanya sa saliw. At, siyempre, Ulat ng Panahon. Sa lalong madaling panahon nalaman ko ang tungkol kay Gary Willis, Scott Henderson at sa kanilang banda na Tribal Tech. At ngayon isa na akong ganap na tagahanga sa kanya!
Sa susunod na 3 taon ito ang pinakamahalagang grupo para sa akin! Ang listahan ay maaaring palawakin pa, ngunit pagkatapos ay tila sa akin na ang mga tao ay hindi makakatapos ng pagbabasa kahit na ang unang sagot sa panayam na ito. Pangalanan ko lamang ang pinakamahalaga at paborito para sa akin. Kasama sa mga bassist sina: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (paboritong double bassist), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (paborito ko pa ring slap bassist!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe at Hadrien Feraud. Gusto kong bigyang-diin ang huli.
Si Adrien Feraud ay isang batang 26 taong gulang na bass player na naninirahan sa Paris at nakikipaglaro kay John McLaughlin. Siya ang kasalukuyang PABORITO kong bass player sa mundo! Itinuturing ko siyang isang ganap na henyo ng bass guitar, na nakamit ang gayong magagandang resulta sa murang edad. Para sa akin personal, siya ang nagbibigay ng insentibo para sa patuloy na pagpapabuti ng sarili! Para sa mga hindi pa nakakarinig nito, I highly recommended check it out! At siyempre, hindi ako "nakaayos" lamang sa mga manlalaro ng bass upang matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng bass guitar.
Sa nakalipas na 7 taon halos wala akong kinukunan, ngunit sinusubukan kong magkaroon ng sarili kong bagay, batay sa mga terrabyte ng musika na aking pinakinggan. Gustung-gusto ko na ako ay isang napaka-versatile na musikero. At ito ay dahil sa katotohanan na talagang gusto ko ang LAHAT ng estilo at LAHAT ng musika! Siyempre, maliban sa prangka na si Mr. Parehong gusto ko ang jazz at rock! Mayroon pa akong paboritong banda na tinatawag na Kamatayan, na tumutugtog sa istilong Death-metal. Sila ang mga tagapagtatag at hari ng ganitong genre.
Marami pa akong hindi nakilalang nakakakilala sa Zawinul Syndicate and Death, or vice versa. And they love both equally... So I really value this quality in myself. Ito ay tinatawag na open mind, ibig sabihin, bukas sa lahat. Ngunit gayon pa man, mas itinuturing ko ang aking sarili bilang isang fusion musician. At maaari kong ilista ang ilang mga paboritong grupo at musikero na nagtatrabaho sa direksyong ito. Ito ang Ulat sa Panahon, na nagsimula ng pagsasanib. Ito ang grupong Tribal Tech, na nagpatuloy sa gawain ng Zawinul.
Well, ang pinakamahalagang fusion musician at gitarista para sa akin ay at nananatiling Allan Holdsworth. Itinuturing ko siyang isang hindi kinikilalang henyo. Kung tutuusin, walang nakakakilala sa kanya maliban sa mga gitarista at sa mga interesado sa fusion. Magtanong sa isang mang-aawit, kahit isang magaling, kung sino si Allan Holdsworth! Malamang na hindi ka makakakuha ng sagot... Ito rin ay sina Frank Gambale, Brett Garsed, ang Planet X group (ito ay isa nang progressive fusion), Chick Corea at Electric Band, Sixun (Parisian group), Brecker Brothers... Ang listahan ay walang katapusan, Samakatuwid, ito ay mas mahusay na hindi tumutok sa ito ngayon. Pumunta sa aking pahina sa contact, karamihan sa aking mga paboritong performer ay nakalista doon))) Pinag-aralan ko ang lahat ng mga performer at grupong ito, at patuloy na ginagawa ito hanggang sa araw na ito.
Well, pagsagot sa huling punto ng unang tanong, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa aking opisyal na edukasyon sa musika. Nakatuon ako sa salitang "opisyal", dahil sa katotohanan ay halos wala itong ibinigay sa akin sa mga tuntunin ng musika. Nag-college pa ako para lang makaiwas sa pagsundalo... Huwag hayaang basahin ito ng mga guro sa unibersidad!))) Kaya, una ay ang Myaskovsky Music School, kung saan ako nag-aral ng piano. Pagkatapos ay isang hindi natapos na kurso sa Chopin School, din sa piano. Noong 2000, pumasok ako sa GMUEDI upang mag-aral ng bass guitar at matagumpay na nagtapos noong 2004. At agad akong pumasok sa MGUKI, na ako ay nagtapos noong nakaraang taon, 2009. Iyon lang sa ngayon, at malamang na hindi ako mag-aaral kahit saan...
Ikaw ay itinuturing na pinakamahusay na batang bass player sa Russia. Sabihin mo sa akin, ano ang nararamdaman mo sa status na ito?
Siyempre, natutuwa akong isipin na malayo ako sa huling bass player! At batid ko kung sino ako, nang hindi minamaliit ang aking sarili at, kasabay nito, nang hindi pinapalaki ang aking tunay na antas. Sa madaling salita, pinahahalagahan ko ang aking sarili nang eksakto kung gaano ako karapat-dapat dito. Ako ay hindi kapani-paniwalang kritikal sa aking sarili, at palagi akong hindi nasisiyahan sa lahat! Marahil sa nakalipas na 2 taon ko lang unti-unting nagustuhan ang nakukuha ko sa bass guitar. Bago ito ay talagang kakila-kilabot! Siyempre, lahat ay natutunan sa pamamagitan ng paghahambing.
Para sa ilan, ang horror ay isang bagay na ganap na naiiba kaysa sa akin. Ngunit natutuwa ako na malayo pa ako sa pag-abot sa aking kisame, at patuloy akong nagpapatuloy sa paglaki at pag-unlad! Madalas nilang sabihin sa akin: "Magaling, Antokha! Mag-ingat lang na huwag maging mayabang!" Palagi kong sinasagot ito sa parehong paraan: kung gusto kong maging mayabang, matagal ko nang ginawa ito! Kung tutuusin, naging napakasikat ko sa medyo murang edad! Ako ay 17 taong gulang lamang nang magsimula akong magtrabaho kasama ang aking tiyuhin sa banda na Soundcake! At noong 2003, nanalo ako sa Grand Prix sa All-Russian competition na "The Many Faces of Guitar", na hanggang ngayon ay nagaganap sa aming paaralan sa Ordynka.
Sa puntong iyon, 3 taon pa lang akong naglalaro ng bass! Hindi ba dahilan para maging mayabang! Noon na ang gayong mabilis na tagumpay ay maaaring nabaling ang aking ulo kung ako ay nalantad dito! Tuwang-tuwa ako na ang lahat ay naging mabilis, mas mabilis kaysa sa marami pang iba. Ngunit hindi pa rin ako naging mayabang, dahil sa simula pa lang ay alam ko na kung GAANO pa ang kailangang gawin! Alam ko ito hanggang ngayon at ang prosesong ito ay walang katapusan! Araw-araw naiintindihan ko na kailangan kong magsanay ng higit pa, dahil ito ay nagiging mas mahirap na lumago at lumikha ng bago.
Dati, mabilis itong nangyari, dahil para akong blankong sheet na wala pa! Tulad ng plasticine, kung saan maaari kang mag-sculpt ng anuman. Ngunit bawat taon ito ay nagiging mas at mas mahirap! Dahil kung mas marami kang alam, mas mahirap na makabuo ng isang bagay na panimula na bago. Syempre, may mga taong nag-iisip na bongga ako. Ngunit ang mga nakakakilala sa akin ay lubos na nakakaalam na tiyak na hindi ito ganoon! At, siyempre, walang partikular na dapat ikatuwa. Sa Russia ako ay maaaring napakalakas, ngunit may isang lalaki sa Paris na 26 taong gulang, tulad ko, ngunit siya talaga ang pinakamahusay sa mundo sa aking opinyon! Ito ay si Adrien Feraud. At hangga't mas mahusay siya sa paglalaro kaysa sa akin, hindi ako matatahimik at magsusumikap lamang! Ito ay malusog na mga ambisyon na nagpapahintulot sa iyo na patuloy na lumago at hindi titigil doon.
Sabihin sa amin kung paano mo isinasagawa ang instrumento, ano ang iyong ginagawa upang mabuo? Mga guro, aktibidad sa bahay, jam at marami pa!
Hindi ko sasabihin sa iyo kung ano ang ginagawa ko, na naglilista kung anong mga kaliskis ang nilalaro ko, kung anong mga ehersisyo ang nilalaro ko, atbp., dahil walang kabuluhan at imposibleng pag-usapan ito sa isang pakikipanayam. Samakatuwid, ililista ko lamang ang mga pangunahing pangkalahatang prinsipyo ng aking pag-unlad. Lahat ay nasa isang lugar dito. Ang unang bagay na nais kong sabihin tungkol dito ay ang pangunahing bagay ay ang makipaglaro sa mga musikero at hindi maging isang "tahanan" na gitarista na walang katapusang nakaupo sa bahay at nagtuturo ng minus...
Maniwala ka sa akin, halos walang pakinabang mula dito! Siyempre, tiyak na kailangan mong maglaan ng oras para sa takdang-aralin, para lamang malutas ang iyong mga indibidwal na problema. Ito ang aktwal na diskarte sa pagganap, kasanayan sa instrumento, pagbabasa ng paningin, atbp. Ngunit LAHAT ng iba ay dapat gawin sa pakikipag-ugnay sa mga live na musikero, sa proseso ng paglalaro sa kanila. Para sa akin mayroong pangunahing panuntunan (at hindi lamang para sa akin) - subukang MAGLARO SA MGA MUSICIAN NA MAS MALAKAS KAYSA SA IYO!
Sa anumang pagkakataon dapat kang makipaglaro sa masasamang tao, o subukang huwag gawin ito. Siyempre, kung gusto mo talagang matuto kung paano talaga maglaro! Pagdating ko sa paaralan, ang mga kundisyong ito ay nilikha para sa akin! Nakipaglaro ako sa mga musikero na nagiging bituin na, at nagsisimula pa lang ako. Ito ay, halimbawa, ang aking malapit na kaibigan na si Andrei Krasilnikov, isang kamangha-manghang saxophonist na naninirahan sa estado sa loob ng mahabang panahon. Ito si Zhenya Yanin, isang drummer na nakatira ngayon sa Germany. Kostya Safyanov, saxophone prodigy, at marami pang iba.
Lahat ng taong ito ay mas malakas kaysa sa akin, siyempre mahirap para sa kanila ang isang taong walang alam maliban kay Sepultura at Panther. At sa isang lugar ko lang aksidenteng narinig ang pangalang Charlie Parker. At ito ay mas mahirap para sa akin... Naaalala ko ang gayong pagbabago gaya ng sinabi ni Tima Khazanov (isa ring kahanga-hangang saxophonist na nag-aral sa GMUEDI) sa isang rehearsal ng ensemble kung saan ako naglaro: "Imposible ito! Kaya ko' t play kahit ano dahil ang bass player "Lahat ay humihila sa akin pabalik! It's unbearably easy to play!" Ito ay tungkol sa isang uri ng mabilis na bebop tulad ng "Cherokee". At talagang hindi ko na-rake out ang linya (walking bass) sa tempo na 400... Ako ay hindi kapani-paniwalang nasaktan!
Naisip ko: "Buweno, imposible ba talagang hindi sabihin ang mga ganoong bagay, sa harap ng lahat?!" Ngunit tiyak na mga sitwasyong tulad nito ang nagpapalakas sa isang musikero! Kung, siyempre, siya ay may lakas ng loob na huwag mawalan ng loob, ngunit, sa kabaligtaran, upang patuloy na mag-aral nang mas masigasig. At pagkatapos ay ang pahayag ni Timino na naka-address sa akin ay nagpukaw ng malusog na galit sa akin, at nagsimula akong mag-aral nang mas galit, mas at mas produktibo! Sa lalong madaling panahon posible na makipaglaro sa akin sa tempo na 400... Ang mga ganitong uri ng shocks ay lubhang kailangan! Siyempre, utang ko ang aking antas sa napakalaking karanasan na nangyari sa akin sa loob ng 10 taon, mula sa unang pagkakataon na nakakuha ako ng bass guitar! Marami akong pinag-aralan nang paisa-isa, nag-film nang marami, nakinig sa maraming ganap na naiibang magagandang musika! Ngunit ang pangunahing bagay ay patuloy akong naglalaro sa isang malaking bilang ng iba't ibang banda! Mula jazz hanggang rock.
Ang unang banda na tinugtog ko ay ang Santa Maria, isang melodic-speed metal band! Nilaro ko ito mula sa taglamig ng 2000 hanggang sa tag-araw ng 2002. Ito ang unang yugto ko noong hindi pa ako welcome member ng maraming grupo, lalo na ang jazz, at nag-aaral pa lang tumugtog. Noong taglagas ng 2002, isang mahalagang sandali ang naganap sa aking buhay - dinala ako ng aking tiyuhin na si Andrei Davidyan sa kanyang sikat na grupong Moscow na Soundcake. Ito ay isang bagay na kamangha-manghang! Naglaro lang ako ng huli kong konsiyerto kasama si Santa Maria sa kahanga-hangang club na "Svalka", at pagkaraan ng 2 linggo naglaro ako ng una kong konsiyerto kasama ang Soundcake sa elite club na Forte! Iyon ay, sa isang punto sa aking buhay ang lahat ay nagbago nang husay.
Huminto ako sa paglalaro sa mga nakamamatay na murang pub, kung saan hindi mahalaga kung paano ka maglaro, ngunit ang mahalaga ay kung paano mo iling ang iyong makapal na ulo (at medyo magaling ako sa paggawa nito sa aking buhok, na nasa aking puwitan noon). At nagsimula ang isang ganap na naiibang buhay! Sa prinsipyo, nagsimula akong dahan-dahang "mag-promote" nang tumpak salamat sa grupong Soundcake, dahil ang mga konsyerto ng aking tiyuhin ay dinaluhan pangunahin ng mga may kaalaman, disenteng mga tao na mahilig sa talagang mahusay at de-kalidad na live na musika. At nagsimula ang mga imbitasyon, sunod-sunod. At sa ngayon ay dumarami lamang ang kanilang bilang!
Sa parehong panahon, naging permanenteng miyembro ako ng grupong Miraif kasama ang kamangha-manghang mang-aawit na si Mariam. Nagsimula ang ilang gawaing jazz, karanasan sa studio, atbp. Ako ay ganap na bumagsak sa mundo ng musika at hindi pa rin bumabalik mula dito. At halos araw-araw may concert pa ako! Sa ngayon, may mga tatlumpu't kakaibang grupo kung saan ako nakikilahok sa isang paraan o iba pa! Hindi binibilang ang trabaho sa studio, mga "random" na lineup, na kadalasang partikular na binuo para sa isang partikular na gig. Ang lahat ng ito ay nagsasama-sama upang lumikha ng isang kamangha-manghang paaralan!
Natutuwa ako na isa akong musikero ng session, interesado akong makipaglaro sa maraming musikero, tumugtog ng iba't ibang musika! At palagi akong masigasig sa mga bagong panukala. Madalas pa nga nilang tanungin ako: "Anton, paano mo naaalala ang lahat ng ito? Pagkatapos ng lahat, nakikipaglaro ka sa 30 grupo nang sabay-sabay at hindi nakakalimutan o nalilito ang anuman!" Mayroong isang kabalintunaan dito na kung mas "na-load" ang iyong utak, mas madali itong matuto ng bago, bilang karagdagan sa kung ano ang alam mo na! Maihahambing ito sa katotohanan na ang mga taong alam na, halimbawa, 4 na wika, ay hindi nahihirapang matuto ng 3 pa! Kung mas gumagana ang utak, mas nasa mabuting kalagayan ito, at mas madali para dito na sumipsip ng impormasyon nang paulit-ulit!
Hindi ako nag-aaral sa mga guro, dahil lang sa wala akong kasama. Ikalulugod kong magtanong ng ilang katanungan sa parehong Adrien Feraud o Matthew Garrison. Ngunit para dito kailangan mong pumunta "doon", na gagawin ko sa lalong madaling panahon. Gusto kong pumunta at manirahan sa Paris, dahil sa Moscow ang aking pag-unlad ay hindi maiiwasang tumanggi at huminto. Hindi ko nais na magmukhang mapagpanggap, ngunit "nalampasan" ko na ang antas ng Moscow at sa palagay ko ay wala na akong magagawa dito. Dahil ang pangunahing bagay sa paglago, gaya ng nasabi ko na, ay KAPALIGIRAN! At palagi akong kailangang nasa isang kapaligiran kung saan may matututunan. Ito rin ay isang walang katapusang proseso. Kung hindi, ang pagkagutom sa impormasyon at pagsugpo sa pag-unlad ay magtatakda sa...
Madalas kang panauhin sa mga jazz festival, sabihin sa amin ang pinaka-hindi malilimutang "malaking konsiyerto" at tungkol sa iyong mga pakikipagtulungan sa mga bituin.
Wala pa akong ganoong kalaki at di malilimutang mga konsiyerto. Napakakaunting mga koponan na talagang nasisiyahan akong magtrabaho kasama! Maaari akong maglista ng mga proyekto at konsiyerto kung saan ito ay palaging isang holiday para sa akin! Talagang gusto ko ang proyekto ng aking kaibigan at gitarista na si Pavel Chekmakovsky! Mayroon siyang simpleng kamangha-manghang programa, na karamihan ay binubuo ng kanyang mga orihinal na komposisyon. Ang mga kahanga-hangang musikero ay nakikipaglaro sa kanya, lahat ng paborito ko sa Moscow! Si Konstantin Safyanov sa saxophone (Nag-aral kami ni Kostya nang magkasama sa paaralan sa Ordynka), super-drummer na si Sergei Ostroumov, na nanirahan sa Holland sa loob ng 8 taon at nakakuha ng napakahalagang karanasan sa paglalaro doon, ang aking sarili at ang pianist na si Alexey Bekker. Nagkaroon kami ni Alexey ng proyekto na tinatawag na Ambient Level. Ang mga kamangha-manghang musikero ay nakibahagi din dito: si Fyodor Dosumov, ako at si Edson (ang drummer na kasama naming naglaro kasama si Nikolai Noskov). Sa kasamaang palad, hindi kami naglalaro ngayon dahil sa sobrang abala ng bawat isa sa mga kalahok. Kung tutuusin, napakahirap magtrabaho at magsama-sama sa sobrang sigasig na nag-iisa.
At ang mga naturang proyekto ay nangangailangan ng halos kumpletong kakulangan ng pera at trabaho tulad nito... Ngunit gumawa kami ng maraming napakahusay na pag-record, at ang mga gumagamit ng site na "vkontakte.ru" ay maaaring mag-dial ng Ambient Level at makinig sa kanila))). Naglalaro kami kay Chekmakovsky, bagaman napakabihirang. At ang gayong mga konsyerto para sa akin ay isang hininga ng sariwang hangin, kabilang sa walang katapusang "hackwork" at mga anti-musical na proyekto... Noong nakaraang taon, nagtanghal kami ni Pavel sa kahanga-hangang pagdiriwang sa Kazan "Jazz sa Sandetsky Estate".
Isa lang itong memorable concert! Naglaro ako sa grupong Zventa Sventana sa loob ng 2 taon. Muli, nag-aral kami kasama ang pangunahing batang babae ng proyektong ito, ang mang-aawit na si Tina Kuznetsova. Sa pangkalahatan, napakaswerte ko sa mga kapwa ko estudyante. Ang lahat ng pinakamalakas na musikero sa sandaling ito ay nag-aral sa parehong oras noong ako ay nag-aral. Memorable din lahat ng concerts with Tina. Kamakailan lamang ay madalas akong nakikipaglaro sa nakababatang kapatid ni Igor Butman na si Oleg Butman, na tumutugtog ng tambol. Patuloy na dinadala ni Oleg ang mga artistang "sa ibang bansa" mula sa mga estado. Ang pakikipag-usap sa kanila ay isang napakahalagang karanasan para sa akin!
Nakipaglaro ako sa maraming mang-aawit at mang-aawit sa eksena ng jazz sa New York. Ang mga pangalang ito ay malamang na hindi magsasabi ng anuman sa mga musikero ng Moscow, ngunit sa New York sila ay napakapopular! Ito ang mga mang-aawit na sina Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (isang mang-aawit na nagtatrabaho kasama sina Sting at Chaka Khan, mayroon kaming napakainit na pakikipagkaibigan kay Ada, madalas kaming nakikipag-ugnayan sa online), mga mang-aawit na sina Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah at iba pa. Ngunit ang pinakakahanga-hangang karanasan ko ay kasama si Eric Marienthal noong 2008. Noon ay inanyayahan ako ni Oleg Butman sa paglilibot sa unang pagkakataon. At saka niya dinala si Eric. Isang kahanga-hangang tao lamang, ganap na walang anumang kalunos-lunos, snobbery at iba pang mga hangal na katangian! Napaka taos-puso at positibo! Masasabi ko sa iyo ang kuwento kung paano namin na-enroll si Eric sa aming proyekto kasama sina Fedor Dosumov at Denis Popov ALKOTRIO.
Sa pangkalahatan, dumating si Eric noong Mayo 2008, at naitala na namin ang aming debut album na "Baranina" noong Pebrero ng parehong taon. Ngunit nagkaroon kami ng "window" sa paglilibot kasama si Eric at mayroon siyang ganap na libreng araw. At naisip namin ni Fedya na magandang ideya na isama si Eric sa ilang mga track namin. Iyon ang ginawa namin. "Pinutol" lang nila ang solong gitara sa komposisyong "Blues" at inalis ang lead ng gitara ng tema at solo sa dulang "S prazdnikom". Sumulat ako ng mga tala kay Eric, urtects lang (iyon ay, bare notes, walang stroke), at nagulat lang ako na tumugtog mula sa paningin si Marienthal sa unang pagkakataon nang eksakto tulad ng pinlano namin ni Fedya! Hindi na kailangang magpaliwanag ng kahit ano! Ito ay nilalaro nang perpekto! Pagkatapos ay nagsimula ang saya. Gumawa si Eric ng ilang solo take sa "Blues".
Sa prinsipyo, maaari mong iwanan ito kaagad at lumipat sa isa pang bagay, dahil ito ay mahusay na nilalaro! Sinasabi namin: "Lahat Eric, salamat sa iyo, napakahusay! Maaari naming isulat ang susunod na komposisyon." Sinabi ni Eric na hindi siya nasisiyahan at magsusulat hanggang sa magustuhan niya ito! Talagang pinahahalagahan ko ang gayong propesyonal na saloobin! Maaari niyang sabihin: "Guys, gusto mo ba ito?" Ang pagkakaroon ng malamang na nakatanggap ng positibong tugon mula sa aming panig, maaari kaming magpatuloy. Ngunit napaka responsable niya sa kanyang trabaho na hindi niya sinamantala ang aming bias (sa mabuting paraan) na saloobin sa kanya! Respeto, Eric! Kaya inabot ng halos dalawa't kalahating oras ang pagsusulat at ako mismo ay nalulugod sa resulta! Ito ay kung paano gumagana ang mga tunay na matapat na tao na gustong makuha ang pinakamahusay na mga resulta mula sa kanilang trabaho. Sa halip na makakuha ng US dollars...
Nakipaglaro din ako sa kahanga-hangang Dutch trumpet player na si Saskia Laroo, at iyon ay lubhang kapaki-pakinabang at kawili-wili. Ngunit siyempre, hindi pa ako nagkaroon ng pagkakataon na maging ang tanging Ruso na musikero sa "branded" line-up. At balak kong gawin ito sa pamamagitan ng paglipat sa Paris.
Si Anton Davidyants ay isang bassist, musikero na may malawak na karanasan sa musika, miyembro ng pinakamahusay na jazz at fusion band, may-akda ng "Impact Fuze" na proyekto. Sa kanyang pagbisita sa Dnepr na may master class, napag-usapan namin ang tungkol sa kanyang musical vision at nakolekta ang isang musical dossier tungkol kay Anton Davidyants.
Ilang taon ka nang gumagawa ng musika?
Anong mga instrumento ang pagmamay-ari mo?
Pinakamaganda sa lahat ay isang bass guitar. Ngunit dahil nagsimula ako bilang isang pianist at nagkaroon ng napakahabang pahinga, hindi ako tumugtog sa loob ng 15 taon habang seryoso akong tumutugtog ng bass guitar. Iyon ay, seryoso pa rin akong tumutugtog ng bass guitar, ngunit literal noong isang taon na nagsimula akong ipagpatuloy kung ano ang mayroon ako sa piano. Nagpraktis din ako ngayon ng piano. Tumutugtog ako ng mga klasikal na piyesa na gusto ko, gusto ko pang gumawa ng ilang mga pag-record mamaya. Dagdag pa, naglalaro ako ng double bass nang kaunti. Tumugtog ako ng gitara ng kaunti, at tumutugtog ako ng kaunti sa drums, at ang recorder. Ngunit seryoso, tumutugtog lang ako ng bass guitar, sa normal na antas, na hindi ko ikinahihiya.
Sa isa lang sa iyong mga panayam, sinabi mo na noong ipinadala ka sa isang paaralan ng musika upang mag-aral ng piano, hindi mo naiintindihan kung bakit mo ito kailangan.
Talagang.
At ngayon ay bumalik ka, kaya napagtanto mo ito?
ngayon ko lang narealize. Pagkaraan ng ilang sandali, sa wakas ay naibigan ko ang klasikal na musika. Dahil bilang isang bata ay hindi ko gusto ito, dahil pinilit kong gawin ito, at ako mismo ay walang pagnanais na gawin ito. At pagkatapos ay sa 15 taong gulang ay hindi ko ito pinakinggan. Kamakailan lamang ay nagsimula akong makakita ng hindi kapani-paniwalang kagandahan doon. At nagsimula na akong mag-aral.
Edukasyon sa musika.
Music school, binago ng dalawa. Nagsimula akong magsanay sa lungsod ng Petushki, rehiyon ng Vladimir. Nakatira ako sa lungsod na ito mula sa kapanganakan hanggang ako ay 11 taong gulang. Pagdating ko sa Moscow, pumasok ako sa Myaskovsky music school. Isang napakaseryosong paaralan ng musika, na bilang isang resulta ay pinalitan ng pangalan na Chopin. At sa ilalim niya, binuksan ang isang paaralan. Samakatuwid, una akong nagtapos sa paaralan ng Myaskovsky, at pagkatapos ay pumasok sa Chopin School, na mahalagang parehong paaralan ng Myaskovsky, isang paaralan lamang. Doon ako nag-aral ng isang hindi kumpletong kurso at pinatalsik. Dahil kakasimula ko pa lang tumugtog ng bass guitar at tuluyan ko nang tinalikuran ang piano. At pagkatapos ay pumasok ako sa tinatawag noon na Music School of Pop and Jazz Art sa Bolshaya Ordynka sa Moscow. Ngayon ito ay tinatawag na State Music College of Pop and Jazz Art. Sa pangkalahatan, ito ang dating Gnesin, ang sikat na dating Gnessin School. Nagtapos ako dito, 4 na kurso. At pagkatapos ay nagtapos ako mula sa Institute of Arts sa Moscow, sa kaliwang bangko, din sa bass guitar. Sa totoo lang, ito ay higit pa para hindi sila ma-draft sa hukbo. Hindi na ako nag-aral doon, lumipad ako sa buong Russia sa paglilibot.
Sabihin sa amin sa ilang salita tungkol sa mga pangunahing proyekto na kasalukuyan mong ginagawa.
Isang malaking bilang, i-highlight ko lang ang ilan. Ang personal na interesante sa akin ay ang duet kasama si Anna Rakita. Si Anna Rakita ay isang kamangha-manghang violinist, nagtapos siya sa State Conservatory sa biyolin. Tumutugtog din siya ng jazz at gumagawa ng sarili niyang musika. May malaking duet program kami for two hours. Pinapalawak lang namin ito, sa lalong madaling panahon magkakaroon kami ng mga konsyerto sa Omsk at Novosibirsk. Ito ang isa sa mga pangunahing proyekto na gusto ko. May duet din ako sa Swiss singer na si Veronica Stalder - isa siya sa mga paborito kong mang-aawit sa mundo ngayon. Mayroon akong maraming mga internasyonal na proyekto na may mga kinatawan mula sa lahat ng mga bansa, ang pinakamahusay na mga kinatawan. Mayroon din akong team kasama si Gergo Borlai, isang Hungarian drummer. Gusto ko rin siya. At makakasama ko siya ngayong Nobyembre. At marami akong nai-record sa mga session para sa malaking bilang ng mga tao. Nag-record ako ng isang buong album para sa Agutin, ang huli. Nag-record ako ng isang album para sa Lepsu. Nakipagtulungan ako sa isang disenteng bilang ng aming mga pop musician: kasama si Nikolai Noskov, kasama si Batyrkhan Shukenov mula sa A-Studio, kasama si Anita Tsoi - ito ay tungkol sa pop music. At sa isang malaking bilang ng mga musikero ng jazz. At sa mga kilala mo at sa mga hindi mo kilala. (ngumiti) At kasama ang sikat: kasama si Igor Butman, Daniil Kramer. At mayroong isang malaking bilang ng mga lalaki na hindi gaanong sikat, ngunit napakatalino. Si Alexey Bekker, halimbawa, ay isang pianista. Andrey Krasilnikov - saxophonist. Si Fyodor Dosumov, na ngayon ay tumutugtog sa Leps, ay isang kamangha-manghang gitarista. Ang daming. Maraming mga musikero mula sa Ukraine na mahal ko. Si Zhenya Uvarov, si Sasha Murenko ay isang drummer mula sa Kyiv, si Kondratenko ay isang drummer din mula sa Kyiv. Marami, sa lahat ng bansa mayroon akong mga musikero na mahal ko. Sinusubukan kong laruin ang pinakamahusay hangga't maaari.
Ang mga pangunahing emosyon o damdaming nais mong iparating kapag naglalaro ka.
Hindi ko alam, dahil ito ay isang napaka-indibidwal na sandali. Iba-iba ang pananaw ng bawat isa sa musika. Isang tao sa pamamagitan ng prisma ng isip at talino, at edukasyon. Ang isang tao ay ganap na nasa emosyonal na antas, anuman ang ulo sa lahat. Kaya kinukuha ng lahat ang kailangan nila sa ginagawa ko. At ginagawa ko lang ito nang tapat at taos-puso, nang may labis na pagmamahal. Malamang sasagot ako ng ganito. Ibig sabihin, wala akong layunin na gisingin ang anumang partikular na damdamin sa isang tao. Siya mismo ang may karapatang pumili kung ano ang gusto niya. Ngunit ang pinakamahalaga, sa palagay ko kailangan itong gawin nang matapat. Hindi ako nagsisinungaling kapag may ginagawa akong totoo. Ibig sabihin, ginagawa ko lang ang mahal ko. At ginagawa ko rin ang hindi ko gusto, ngunit kakaunti ang nakakaalam tungkol dito, hindi ko kailanman pinag-uusapan ito. Kapag may kailangan ka lang gawin.
Ano ang minimum at maximum na bilang ng mga tagapakinig?
Ngayon pa lang may mga ganyang concert. Ang aking record para sa nakaraang taon ay dalawang tao na may mga tiket sa aking konsiyerto. Sa club ni Alexey Kozlov sa Moscow. At ang maximum, sa parehong club, ay humigit-kumulang 400 katao na may mga tiket. Noong dinala ko si Virgil Donati - ito ay isang maalamat na Australian drummer. Laging ibang-iba. Minsan konti, minsan marami. Karamihan ay isang bagay sa pagitan.
At kung susubukan mong lumikha ng isang larawan ng iyong tagapakinig, sino ang nasa karamihan?
Siyempre, ito ay mga advanced na tao, para sa karamihan. Hindi ordinaryong lalaki at babae. Ito ang mga taong interesado sa mga bihirang musika na hindi tumutunog sa TV o sa radyo. Ito ang musika na kailangan mong hanapin para sa iyong sarili. Ang mga ito ay mga taong mausisa na interesado sa mga bagong bagay na hindi gaanong magagamit. At ito ay mga matatalinong tao, bilang panuntunan. Ito marahil ang pangunahing larawan.
"Ang bass guitarist na si Anton Davidyants ay isang musikero ng hindi kapani-paniwalang malikhaing kapangyarihan, walang kapantay na teknikal na antas at hindi maunahang imahinasyon. Ang kanyang mga tunog at istilo ng pagtugtog - nakakagat, makatas, nababanat, pumipintig - hindi maaaring malito sa sinumang iba pa. Ang mga Davidyants, nang walang pagmamalabis, ay ang pagmamalaki ng eksena ng jazz ng Russia" - mula sa Moscow music press.
Si Anton Davidyants ay isang tipikal na modernong Moscow Armenian. Sa halip, mayroon lamang siyang apelyidong Armenian. Mayroon lamang siyang isang quarter ng dugong Armenian at interesado rin siya sa estado ng mga pangyayari sa Armenia. Minsan lang ako nakapunta sa Yerevan. Alam niya ang tungkol sa Armenian jazz sa pangkalahatang mga termino, kahit na narinig niya na mayroong napakalakas na musikero sa Yerevan. Kabilang sa mga musikero ng Moscow Armenian, kaibigan niya at nagtatrabaho kasama sina Mariam at Armen Merabov. Iyon lang siguro ang masasabi tungkol kay Anton the Armenian Davidian. Ngunit masasabi mo ang maraming kakaiba at kawili-wiling mga bagay tungkol sa kanya bilang isang musikero.
"Ang aking ama na si Karen Davidyants ay half-Armenian. Pero ang aking lolo na si Sergey Davidyants ay isang puro Armenian. Lahat kami ay mga Davidian, maliban sa aking tiyuhin na si Andrei Davidyan. Nagkamali lang sa pag-fill up ng birth certificate. Siya ay sikat na sikat sa musical circles of Moscow - kumakanta siya sa sikat na Moscow The Soundcake group is already about 20 years old," sabi ni Anton. "Ipinanganak ako sa isang musical family. isang nagwagi sa maraming internasyonal na mga kumpetisyon, at utang ko ang aking pagsasanay sa musika sa kanya. Ang aking lolo ay isa ring sikat na mang-aawit na pop singer. Nagturo siya sa Moscow State University of Culture and Arts. Ngunit higit sa lahat, kilala ang aking lolo mula sa lumang pelikula "Awit ng Unang Pag-ibig". Ang lahat ng mga kanta na pinatugtog doon ay kinanta at, ayon dito, ay tininigan ng aking lolo. Kaya't ang aking landas mula sa simula ay paunang natukoy, ngunit nalaman ko ito nang maglaon.
Naturally, sa edad na 7 ipinadala ako ng aking mga magulang sa paaralan ng musika. Ngunit aminin ko na nag-aral ako nang labis na nag-aatubili at ganap na hindi maintindihan kung bakit nila ako pinahihirapan. Madaling dumating sa akin ang piano, bagama't hindi ko ito halos nasanay. Nanalo ng ilang kumpetisyon. Nakatira kami noon sa lunsod ng Petushki, at nang mag-11 anyos ako, inilipat ako ng nanay ko sa Moscow para makapasok ako sa isang music school. Sa lahat ng mga taon na ito, wala akong ibang alam na musika maliban sa klasikal. Ngunit noong 1998, una kong narinig ang rock band na Nirvana, na booming noon, at natulala lang dito. Masasabi nating ang pagpasok ko sa mundo ng modernong musika ay tiyak na konektado sa kaganapang ito.
At isang araw nakita ko ang isa kong kaibigan na may bass guitar. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay hindi ko siya gusto sa lahat ng sandaling iyon. Pagkatapos ng isang instrumento bilang isang piano, ang 4 na mga string ng isang bass guitar ay mukhang lubhang hindi nakakumbinsi. At sinimulan kong subukan ang aking sarili sa anim na string na gitara. Ito ay mas masaya kaysa sa pagtugtog ng piano. Nagtapos ito sa pagpapatalsik sa paaralan dahil sa mahinang pagganap sa akademiko... At sa sandaling iyon ay may nangyari, at gusto kong matutong tumugtog ng bass guitar. Nagsimula siyang mag-aral nang may hindi kapani-paniwalang kasipagan - hindi bababa sa 10 oras sa isang araw upang makapasok sa State Music School of Pop and Jazz Art. Walang gaanong pera noon, at napakamahal ng commercial space! Bilang resulta, pumasok ako sa isang badyet. At ginawa niya ito sa loob ng 3 buwan. Sa sandaling iyon naniwala ako sa sarili ko at napagtanto kong walang imposible sa akin, kailangan mo lang mahalin ang ginagawa mo. At pagkatapos ay ang katamaran na gumugulo sa akin sa buong buhay ko ay mawawala sa kanyang sarili."
Si Anton Davidyants ngayon ay nasa kanyang bagahe ng maraming regalia, mga pinagsamang proyekto sa mga kilalang tao sa mundo at iba pang ebidensya ng napakalaking talento at patuloy na trabaho sa kanyang sarili. Ang kanyang birtuosidad ay hinahangaan hindi lamang ng mga musikero ng jazz. Ito ay nakumpirma ng mataas na demand sa mga grupo ng iba't ibang mga estilo. At hindi nagkataon na madalas siyang tinatawag na pinakamahusay na jazz at rock bassist ng modernong Russia. At tsaka isa lang siyang napakabuti, mahinhin na tao.
"Siyempre, nalulugod ako sa pag-iisip na ako ay itinuturing na malayo sa huli sa aking negosyo," sabi ni Anton. "Ako ay napaka-kritikal sa aking sarili at patuloy na hindi nasisiyahan sa lahat. nagsimulang magustuhan ang ginagawa ko. Ngunit natutuwa akong malayo pa ako sa pag-abot sa aking kisame at patuloy akong umuunlad at umunlad! Sinasabi nila sa akin: "Mag-ingat ka lang - huwag maging mayabang!" Sa ito ang sagot ko na kung gugustuhin ko, matagal na akong mayabang! tutal naging in demand ako sa medyo murang edad. 17 ako noong nagsimula akong magtrabaho kasama ang aking tiyuhin sa bandang Soundcake. At noong 2003 nanalo ako ang Grand Prix sa All-Russian competition na "The Many Faces of Guitar" ( ang kumpetisyon na ito ay inorganisa ng ama ng pinaka-talentadong si Gor Sudzhyan, isang kahanga-hangang gitarista at guro na si Mukuch Sudzhyan - tala ng editor.). Tuwang-tuwa ako na ang lahat ay naging mas mabilis kaysa sa marami pang iba. Ngunit hindi pa rin ako naging mayabang, dahil sa simula pa lang alam ko na kung gaano karaming trabaho ang kailangan kong gawin! Ang prosesong ito ay walang katapusan. Utang ko ang aking antas sa napakalaking karanasan na natamo ko mula sa unang pagkakataon na kumuha ako ng bass guitar. Marami akong pinag-aralan nang paisa-isa, nakinig sa maraming ganap na magkakaibang magagandang musika, ngunit ang pangunahing bagay ay patuloy akong naglalaro sa isang malaking bilang ng iba't ibang mga grupo - mula sa jazz hanggang sa rock. Sa ngayon, may mga tatlumpu't kakaibang grupo kung saan ako nakikilahok sa isang paraan o iba pa. Hindi binibilang ang trabaho sa studio at mga "random" na komposisyon. Ang lahat ng ito ay nagsasama-sama upang lumikha ng isang kamangha-manghang paaralan. Mayroong isang kabalintunaan dito - kung mas "na-load" ang iyong utak, mas madali itong matuto ng bago, bilang karagdagan sa kung ano ang alam mo na.
Ngayon, nakikipaglaro si Anton kay Oleg Butman, Sergei Manukyan, ang vocal ethno-jazz duet na "Zventa Sventana", at ang grupong "Miraif". Inaanyayahan siyang samahan ang halos lahat ng mga bituin ng jazz na pumupunta sa Moscow. Mayroon din siyang sariling proyekto - ang trio na "Impact Fuze" kasama ang gitarista na si Fedor Dosumov at French drummer na si Damien Schmitt ( Dati, ang grupong ito ay tinatawag na ALKOTRIO - tala ng editor.)
- Ikaw ay isang hinahangad na musikero. Mahirap bang maghanapbuhay sa musika at madalas bang kailangan mong makipagkompromiso?
Ang hirap! At ang mga kompromiso ay halos palaging kailangang gawin. Nakabuo ako ng isang malinaw na gumaganang panuntunan: "Kung mas masahol pa ang musika, mas malaki ang babayaran nila!" At kabaliktaran: "Kung gagawa ka ng tunay na sining, pagkatapos ay maging 100 porsiyentong sigurado na wala kang kikitain!" Siyempre, nakaka-depress ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang aming pag-ibig para sa tunay na sining at ang pagnanais na patuloy na mapabuti ang nagpapasigla sa amin, at hangga't ang pakiramdam na ito ay umiiral, kami ay nananatiling mga musikero. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang pasensya ng isang tao ay hindi walang limitasyon, at kung walang resonance na nangyari sa loob ng, sabihin nating, 15 taon, kung gayon ang musikero sa tao ay hindi maiiwasang "mamamatay." At ganap na ginagawa ng tao ang kanyang mga propesyonal na kasanayan sa isang bapor, nang hindi iniisip ang tungkol sa musika. Ngunit ang mga musikero ay hindi dapat sisihin para dito! Ang mga pangyayari at isang bansa kung saan ang musika ay laging nasa gilid ang dapat sisihin.
- Ano ang ginagawa mo sa iyong libreng oras mula sa musika? may hobby ka ba?
Sa kasamaang palad, halos wala akong isa. Kung mayroon akong isang libreng araw sa isang buwan, ito ay hindi kapani-paniwalang kaligayahan! At ang pangunahing libangan ko bukod sa musika ay ang pagluluto! Talagang gusto ko ang pagluluto! Halos araw-araw akong pumupunta sa palengke! Mahirap ipaliwanag, pero mahilig lang ako mag-grocery. Matagal na akong nangongolekta ng mga recipe at marami akong naisip. Ang strong point ko ay meat dishes! Alam ng lahat ng aking mga kaibigan ang tungkol sa aking mga signature cutlet, bawat isa ay tumitimbang ng hanggang 600 gramo. Mahilig din akong mag-bike at maglaro ng chess. Ngunit sa pangkalahatan, siyempre, lahat ng aking mga libangan ay kahit papaano ay nauugnay sa musika.
Armen Manukyan
