Mga sikat na konduktor sa buong mundo. Mga konduktor ng Sobyet

Ang pangalan ni Herbert von Karajan sa kamalayan ng mundo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Salzburg. Ang konduktor, na ipinanganak noong 1908 sa Salzburg, sa loob ng mga dekada ay humubog sa kultural na buhay ng lungsod ng Mozart sa kanyang sariling paraan at siya ang nangunguna sa mga kaganapan.

Sa yapak ng konduktor
Sa paglalakad sa paligid ng lungsod ng Salzburg, palagi mong nakikita ang iyong sarili sa mga lugar na nauugnay sa buhay at gawain ng isang natitirang konduktor. Ang life-size na bronze statue, na matatagpuan sa gitna ng Salzburg Old Town, sa tabi ng Makart footbridge, sa hardin ng Raiffeisen Bank, ay ginugunita si Herbert von Karajan. Isang inskripsiyon sa isang memorial plaque sa isang kalapit na gusali ang nagsasaad na si Karajan ay ipinanganak sa bahay na ito noong Abril 5, 1908. Pinarangalan ng lungsod ng Salzburg ang sikat na anak nito sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa isa sa mga kilalang parisukat sa Festival District Herbert von Karajan Platz.

Ang kanyang libingan ay matatagpuan sa sementeryo sa Anif - isang maliit na lugar malapit sa lungsod ng Salzburg, kung saan nanirahan si Herbert von Karajan sa loob ng maraming taon. Sa paglipas ng panahon, ang libingan ay naging isang lugar ng peregrinasyon para sa mga humahanga sa talento ng Karayan mula sa buong mundo.

Herbert von Karajan at ang Salzburg Summer Festival
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nagsimula ang panahon ni Herbert von Karajan sa Salzburg. Noong 1948 una niyang isinagawa ang paggawa ng opera ni Gluck ng Orpheus, noong 1956 siya ay hinirang na artistikong direktor, at noong 1957 ginawa niya ang kanyang directorial debut sa Beethoven's Fidelio.
Noong 1960, taimtim na binuksan ni Herbert von Karajan ang bagong itinayong gusali ng Grand Festival Hall ng theater complex na may produksyon ng opera ni Richard Strauss na The Rosenkavalier at ipinahayag ang simula ng isang bagong panahon. Kahit na si Karajan, simula Setyembre 1960, ay hindi na nag-iisang artistikong direktor, at mula noong 1964 ay nasa lupon ng mga direktor, palagi pa rin siyang nananatiling isa na may hawak ng mga thread ng negosyo sa kanyang mga kamay at gumagawa ng pinakamahalagang desisyon: bilang "the last autocratic lord", na tumutukoy sa isang kasabihan sa isa sa mga obitwaryo pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1989.

Noong 1967 itinatag niya ang Salzburg Easter Festival, na kanyang itinuro hanggang sa kanyang kamatayan: bawat taon ay nagtanghal siya ng isang opera production sa pakikipagtulungan sa Berlin Philharmonic Orchestra, na ginawang magagamit ng Berlin Senate, na kasunod ay nag-organisa ng mga konsiyerto ng Holy Trinity sa Salzburg.

Panahon ng Karayan
Nag-ambag si Karajan sa pagbibigay ng internasyonal na katayuan sa Salzburg Summer Festival. Samantalang sa mga nakaraang dekada ang ensemble ng Vienna State Opera ay nangunguna sa cast, ngayon ang Salzburg ay naging isang lugar ng pagpupulong para sa mga multilinggwal na bituin sa mundo na, bilang mga freelance na artista, ay nakakaramdam ng komportable sa mga sikat na yugto mula Milan hanggang New York.

Nagsimula itong makaakit ng maraming bisita mula sa ibang bansa.
Ang konduktor sa loob ng maraming mga dekada nang sunud-sunod, tulad ng walang iba, ay hindi lamang nagpapakilala sa eksena ng musikal, ngunit pinabilis din ang pagbuo ng dokumentasyon ng musikal. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, na may malaking interes at lakas - pangunahin sa ilalim ng kanyang sariling direksyon ng orkestra - nakolekta at naidokumento niya ang mga obra maestra ng musika para sa mundo.

Pinangalanan ni Carlos Kleiber ang pinakamahusay na konduktor sa lahat ng oras.
Ayon sa isang survey na isinagawa ng English magazine BBC Music Magazine, Carlos Kleiber kinikilala bilang pinakamahusay na konduktor sa lahat ng panahon. Ang survey ay isinagawa sa 100 nangungunang konduktor sa ating panahon, tulad nina Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Mariss Jansons at iba pa, upang matukoy kung sino sa kanilang mga kasamahan ang higit nilang hinahangaan (sino ang kanilang inspirasyon). Si Carlos Kleiber, ang Austrian maestro, na nagsagawa lamang ng 96 na konsiyerto at humigit-kumulang 400 na pagtatanghal sa opera sa kanyang 74 na taon, ay nauna kay Leonard Bernstein at Claudio Abbado, na pumangalawa at pangatlo ayon sa pagkakabanggit.

Si Susanna Mälkki, Finnish conductor ng French Ensemble Intercontemporain at isa sa mga kalahok sa survey, ay nagkomento sa mga resulta: "Si Carlos Klaiber ay nagdala ng hindi kapani-paniwalang enerhiya sa musika... Oo, siya ay may limang beses na mas maraming oras sa pag-eensayo kaysa sa kayang bayaran ng mga konduktor ngayon, ngunit karapat-dapat siya dahil ang kanyang pananaw sa musika ay kamangha-manghang, alam niya kung ano mismo ang gusto niya at ang kanyang atensyon sa pinakamaliit na detalye ay tunay na nagbibigay-inspirasyon."

Kaya, Nangungunang 20 Konduktor sa Lahat ng Panahon ayon sa isang poll ng BBC Music Magazine na isinagawa noong Nobyembre 2010 at inilathala noong Marso 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (ipinanganak 1933) Italya
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (ipinanganak 1929) Austria
6 Sir Simon Rattle (ipinanganak 1955) UK
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Alemanya
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italy
9. Pierre Boulez (ipinanganak 1925) France
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italy
11. John Eliot Gardiner (ipinanganak 1943) UK
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hungary
14. George Szell (1897-1970) Hungary
15. Bernard Haitink (ipinanganak 1929) Netherlands
16. Pierre Monteux (1875-1964) France
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Russia (USSR)
18 Colin Davis (ipinanganak 1927) UK
19. Thomas Beecham (1879-1961) Great Britain
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Curriculum vitae:
Si Carlos Kleiber (buong pangalan na Carl Ludwig Kleiber) ay isang Austrian conductor. Ipinanganak noong Hulyo 3, 1930 sa Berlin, ang anak ng sikat na konduktor na si Erich Kleiber. Lumaki sa Argentina, 1949-1950. nag-aral ng chemistry sa Zurich. Sinimulan niya ang kanyang karera sa musika noong 1951 bilang isang tutor sa Munich. Ang debut ni Kleiber bilang konduktor ay naganap noong 1954 sa Potsdam. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa Dusseldorf, Zurich at Stuttgart. Noong 1968-1973. nagtrabaho sa Bavarian State Opera sa Munich at nanatiling guest conductor nito hanggang 1988. Noong 1973 gumanap siya sa unang pagkakataon sa Vienna State Opera. Nagtanghal siya sa La Scala, Covent Garden (mula noong 1974), sa Metropolitan Opera (mula noong 1988) at iba pang mga sinehan; lumahok sa Edinburgh Festival (mula noong 1966). Nakipagtulungan siya sa Vienna at Berlin Philharmonic Orchestras. Ang huling pagganap ng konduktor ay naganap noong 1999. Namatay siya noong Hulyo 13, 2004 sa Slovenia.

L.V. Beethoven. Symphony No. 7 Op.92.
Royal Orchestra Concertgebouw (Netherlands). Konduktor na si Carlos Kleiber.

Ito ay hindi maririnig ng pagmamataas sa aking bahagi na pag-usapan ang tungkol sa mga sikat na konduktor sa lahat ng panahon at mga tao. Sa paksang ito, maaari lang akong magbigay sa iyo ng isang link sa opinyon ng mas makapangyarihang mga eksperto kaysa sa akin :). Ngunit ang aking sariling opinyon ay mayroon ding ilang halaga, tulad ng anumang independiyenteng opinyon ng isang taong nag-iisip, tama ba? Samakatuwid, kumikilos ako bilang mga sumusunod: Susubukan kong tukuyin ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng pagdidirekta ng sining at ang mga pangalan ng mga sikat na konduktor na nauugnay sa mga yugtong ito. Kaya ito ay magiging patas sa lahat ng panig :)

• Isa sa mga unang yugto ng pagsasagawa

nauugnay sa isang napakalaking bagay na tinatawag na "battuta". Isang uri ng pamalo kung saan ang pangunahing direktor ng musika ay tumama sa sahig, na sinusukat ang beat. At sa parehong trampolin, sa turn, ang pinakakatawa-tawa na trahedya na insidente sa mundo ng musika ay konektado. Kompositor, musikero at konduktor Jean-Baptiste Lully namatay sa gangrene noong 1687. At ang dahilan ay isang pinsala sa binti habang nagsasagawa sa tulong ng isang trampolin ...

• Noong ika-17 siglo ang papel ng konduktor

madalas na ginagampanan ng mga nangungunang musikero ng orkestra. Minsan sila ay mga organista o harpsichordist, ngunit mas madalas sila ay mga violinist. Marahil, ang ekspresyong "unang biyolin" ay nagmula sa tradisyong ito? At dito gusto kong pangalanan ang sumusunod, isang medyo modernong pangalan: Willy Boskowski. Bilang isang biyolinista at konduktor, sa loob ng ilang dekada ng ika-20 siglo siya ang naging konsiyerto ng sikat na Vienna Philharmonic Orchestra. At ang orkestra na ito, ayon sa tradisyon, ay hindi kailanman nagkaroon ng punong konduktor. Ang Boskowski ay madalas na isinasagawa sa paraan ni Strauss mismo, na may biyolin sa kanyang kamay.

• Huling bahagi ng ika-18, ika-19 na siglong mga gawang pangmusika

naging sobrang kumplikado na ang susunod na lohikal na hakbang ay ang pagbuo ng propesyon ng isang "liberated" na konduktor. Ngayon ang mga gawa ay ginaganap hindi lamang sa pamamagitan ng kanilang sariling komposisyon, kundi pati na rin ng iba pang mga kapatid sa shop. At sa paglipas ng panahon, mayroong isang malinaw na paghihiwalay sa pagitan ng mga uri ng aktibidad: ang isang konduktor ay hindi na kinakailangang isang kompositor! Ang ilan sa mga unang propesyonal na konduktor na nakakuha ng isang internasyonal na reputasyon ay Hans von Bülow at Herman Levy.

• Imposibleng hindi banggitin ang gayong kaganapan - ang hitsura ng baton ng isang konduktor.

Nangyari ito noong ika-19 na siglo, at ang hitsura ng mahalagang instrumento na ito, na natukoy noong panahong iyon, ay nananatiling tradisyonal ngayon. At ang imbentor ay itinuturing na isang Aleman na kompositor at konduktor Louis Spur.

• Mayroong tunay na rebolusyonaryong sandali sa kasaysayan ng pagsasagawa.

Namely: ang konduktor ay lumiliko upang harapin ang orkestra at bumalik sa madla! Sa totoo lang: Hindi ko maisip ang isang bagay, ngunit paano ito dati? Hindi kaya mag conduct ang maestro habang nakaharap sa audience, pero nakatalikod sa mga musikero?! Well, kahit na ano pa man, ang kaganapang ito ay ipinagdiriwang bilang espesyal. At sa koneksyon na ito, naaalala ko ang pinaka-matalim, nakakasakit ng damdamin fragment: isang ganap na bingi Beethoven nagsasagawa ng premiere ng kanyang Symphony No. 9. Nakumpleto ang pagpapatupad. Ang kompositor ay hindi makarinig ng anumang mga tunog. Nakatalikod siya sa audience, hindi niya makita ang reaksyon ng audience. At pagkatapos ay pinaikot siya ng mga musikero upang harapin ang madla at nakita ni Beethoven kung ano ang isang tagumpay na naidulot ng kanyang bagong obra.

• Sa wakas, hahayaan ko ang aking sarili na ipahayag ang aking personal na pagmamahal :).

Sa hindi inaasahang pagkakataon nalaman ko para sa aking sarili: mahirap para sa akin na hatulan ang propesyonalismo ng isang konduktor, samakatuwid, sa aking mga pagtatasa, "nakukuha" ko ang mga katangian tulad ng kasiningan at pagkamapagpatawa. Ito marahil ang dahilan kung bakit itinatangi ko ang dalawa sa mga konduktor ng ika-20 siglo: Gennady Rozhdestvensky at Daniel Barenboim. Sa pag-record ng talumpati ng huli, tinatapos ko ang post na ito:

Ikot ng mga programa sa konsiyerto(Russia, 2010). 10 isyu.

Wala nang mga makapangyarihang pigura sa modernong kultura ng musika kaysa sa mga kinatawan ng mundo na nagsasagawa ng mga piling tao. Ang mga tagalikha ng cycle ay pumili ng sampung makabuluhang pangalan ng kahalagahan - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, pati na rin ang kanilang mga sikat na kasamahan sa Russia,. Ngayon sila ay kinikilala sa pangkalahatan na mga master at pinuno ng pinakamalaking orkestra.

Ang bawat programa ay batay sa pagganap ng isa sa pinangalanang maestro kasama ang kanyang orkestra.

Soloists: violinists Vadim Repin at Sergei Krylov, oboist Alexei Utkin, pianist Denis Matsuev at iba pa.

Ang programa ay ang pinaka-magkakaibang - mula sa I.S. Bach kay A. Schoenberg at A. Pärt. Ang lahat ng mga gawa ay kabilang sa mga obra maestra ng musika sa mundo.

Ang host ng cycle ay ang pianist na si Denis Matsuev.

1st release. .
Soloist na si Vadim Repin.
Programa: I. Stravinsky. Symphony sa tatlong paggalaw; M. Bruch. Violin Concerto No. 1 sa G minor; L. Beethoven. Symphony No. 7.

2nd issue. Vladimir Fedoseev at ang Bolshoi Symphony Orchestra. P.I. Tchaikovsky.
Programa: L. Beethoven. Symphony No. 4.
Itinala sa Golden Hall ng Musikverein sa Vienna.

ika-3 edisyon. "Maris Jansons at ang Bavarian Radio Symphony Orchestra".
Programa: R. Wagner. Panimula at "Kamatayan ni Isolde" mula sa opera na "Tristan at Isolde"; R. Strauss. Suite ng waltzes mula sa opera na "Der Rosenkavalier".

ika-4 na isyu. "Daniel Barenboim at ang West-Eastern Divan Orchestra".
Programa: V.A. Mozart. Concerto No. 7 sa F major para sa tatlong piano at orkestra. Soloists - Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schoenberg. Mga pagkakaiba-iba para sa Orchestra. G. Verdi. Overture sa opera na "Force of Destiny".

ika-5 isyu. "Vladimir Spivakov at ang National Philharmonic Orchestra ng Russia.
Sergei Prokofiev. Concerto No. 3 para sa piano at orkestra. Symphony No. 1 "Classical". Soloist na si Denis Matsuev. Naitala sa Great Hall ng Moscow Conservatory noong 2008.

ika-6 na edisyon. "Lauryn Maazel at ang Arturo Toscanini Symphony Orchestra"
Programa: Giacchino Rossini. Overture sa opera na "Italian sa Algiers"; Johannes Brahms. Symphony No. 2.
Naitala sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

ika-7 isyu. Yuri Temirkanov at ang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic. DD. Shostakovich.

ika-8 isyu. Yuri Bashmet at ang Moscow Soloists Chamber Ensemble.
Programa: Joseph Haydn - Konsiyerto para sa cello at orkestra. Soloist Steven Isserlis (Great Britain), Niccolo Paganini - 5 caprices (inayos ni E. Denisov para sa violin at chamber orchestra). Soloist Sergey Krylov (Italy); V.A. Mozart - Divertimento No. 1.
Pagre-record sa BZK.

ika-9 na edisyon. Mikhail Pletnev at ang Russian National Orchestra
Ang Russian National Orchestra ay gaganap ng isang suite mula sa ballet ni P.I. Tchaikovsky "Swan Lake", na binubuo ni Mikhail Pletnev. Pagre-record sa Bolshoi Theater ng Russia bilang bahagi ng Great RNO Festival, 2009.

ika-10 isyu. Valery Gergiev at ang Mariinsky Theater Symphony Orchestra
Ang Mariinsky Theater Symphony Orchestra na isinagawa ni Valery Gergiev ay gumaganap ng mga orkestra na hit - mga overture mula sa mga opera ni Rossini, Verdi, Wagner, mga waltz mula sa mga ballet ni Tchaikovsky, mga fragment mula sa Romeo at Juliet ni Prokofiev.

Itay Talgam

Kilalang Israeli conductor at consultant na tumutulong sa mga lider mula sa negosyo, edukasyon, gobyerno, medisina at iba pang larangan na maging "konduktor" ng kanilang mga koponan at makamit ang pagkakaisa sa pamamagitan ng pakikipagtulungan.

Naninindigan si Itay Talgam na ang mga kasanayan sa pamumuno ay pangkalahatan, at ang mga istilo ng komunikasyon ng isang konduktor na may isang orkestra ay sa maraming paraan ay katulad ng relasyon ng isang boss sa mga empleyado sa isang kumpanya. Ngunit walang unibersal na prinsipyo para sa pag-aayos ng gayong mga relasyon. Ibinahagi ng may-akda ang kanyang mga obserbasyon tungkol sa mga pamamaraan ng pamamahala ng orkestra na sinilip mula sa mga dakilang konduktor at hinati ang mga ito sa anim na kategoryang may kondisyon.

1. Dominasyon at kontrol: Ricardo Mutti

Ang Italyano na konduktor na si Ricardo Mutti ay matulungin sa mga detalye at napaka-metikuloso sa pamamahala ng orkestra kapwa sa mga pag-eensayo at sa mga pagtatanghal. Ang lahat ng mga nuances ng laro ay puro sa kanyang mga kilos: inaabisuhan niya ang mga musikero ng pagbabago ng tono bago pa sila muling buuin. Kinokontrol ni Mutti ang bawat hakbang ng kanyang mga nasasakupan, walang sinuman at walang natitira nang hindi niya pansin.

Ang kabuuang kontrol ay dahil sa ang katunayan na ang konduktor mismo ay nakakaramdam ng pressure mula sa nangungunang pamamahala: ang lupon ng mga direktor o ang palaging naroroon na espiritu ng mahusay na kompositor. Ang gayong pinuno ay palaging napapailalim sa pagkondena mula sa walang awa na super-ego.

Ang nangingibabaw na pinuno ay hindi nasisiyahan. Iginagalang siya ng kanyang mga nasasakupan, ngunit hindi siya gusto. Ito ay lalong malinaw na ipinakita ng halimbawa ni Mutti. Sa pagitan niya at ng pinakamataas na pamamahala ng Milanese opera house na "La Scala" ay nagkaroon ng salungatan. Binalangkas ng konduktor ang kanyang mga kahilingan sa mga awtoridad, kung hindi sila natugunan, nagbanta siyang aalis sa sinehan. Umaasa siyang papanig ang orkestra, ngunit sinabi ng mga musikero na nawalan sila ng tiwala sa pinuno. Kailangang magretiro ni Mutti.

Sa tingin mo, trono ba ang kinatatayuan ng konduktor na ito? Para sa akin, ito ay isang disyerto na isla kung saan naghahari ang kalungkutan.

Ricardo Mutti

Sa kabila nito, si Ricardo Mutti ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang konduktor ng ika-20 siglo. Sinabi ni Itay Talgam na sa mga seminar tungkol sa pamamahala ng mga tauhan, karamihan sa mga mag-aaral ay nagsabi na hindi nila gusto ang isang pinuno. Ngunit sa tanong na: “Epektibo ba ang kanyang pamumuno? Maaari ba niyang pilitin ang mga nasasakupan na gawin ang kanilang trabaho?" Halos lahat ay sumagot ng sang-ayon.

Ang nangingibabaw na pinuno ay hindi naniniwala sa kakayahan ng mga empleyado na ayusin ang kanilang mga sarili. Inaako niya ang buong responsibilidad para sa resulta, ngunit nangangailangan ng walang pag-aalinlangan na pagsunod.

Kapag ito ay gumagana

Ang taktika na ito ay makatwiran sa pagkakaroon ng mga problema sa disiplina sa koponan. Ang may-akda ay nagbibigay ng isang halimbawa mula sa talambuhay ni Mutti at nag-uusap tungkol sa kanyang karanasan sa Israel Philharmonic Orchestra. Ito ay isang kahanga-hangang koponan, ngunit ang estilo ng kanyang trabaho ay nabuo sa kantong ng mga kulturang European, Mediterranean at Middle Eastern. Ang pagkakaiba-iba ng mga tradisyon ay humantong sa isang kakulangan ng pormal na disiplina sa loob ng orkestra.

Sa sandaling iyon, nang ang tungkod ni Mutti ay nagyelo sa hangin sa pag-asam ng mga unang nota, nagpasya ang isa sa mga musikero na ilipat ang kanyang upuan. Nagkaroon ng langitngit. Huminto ang konduktor at nagsabi: "Mga ginoo, hindi ko nakikita ang mga salitang "kumakarit ng upuan" sa aking marka. Mula noon, tanging musika na lang ang tumunog sa bulwagan.

Kapag hindi gumana

Sa lahat ng iba pang mga kaso, at lalo na kapag ang trabaho ng mga empleyado ay nauugnay sa. Ang istilo ng pamamahala ni Mutti ay hindi kasama ang pagkakaroon ng mga pagkakamali, at sa katunayan ay madalas itong humantong sa mga bagong pagtuklas.

2 Ninong: Arturo Toscanini

Ang bituin na konduktor na si Arturo Toscanini ay nagpakita ng pinakamataas na pakikilahok sa buhay ng orkestra sa mga pag-eensayo at sa entablado. Hindi siya nahiya sa mga ekspresyon at pinagalitan ang mga musikero sa kanilang mga pagkakamali. Si Toscanini ay naging sikat hindi lamang para sa kanyang talento bilang isang konduktor, kundi pati na rin sa kanyang propesyonal na ugali.

Isinasapuso ni Toscanini ang bawat kabiguan ng kanyang mga nasasakupan, dahil ang pagkakamali ng isa ay pagkakamali ng lahat, lalo na ng konduktor. Siya ay humihingi sa iba, ngunit hindi hihigit sa kanyang sarili: dumating siya sa pag-eensayo nang maaga at hindi humingi ng mga pribilehiyo. Naunawaan ng bawat musikero na ang konduktor ay taimtim na nag-aalala tungkol sa resulta, at hindi nasaktan ng mga insulto para sa hindi tumpak na paglalaro.

Hiniling ni Toscanini ang buong dedikasyon mula sa mga musikero at inaasahan ang hindi nagkakamali na pagganap. Naniniwala siya sa kanilang talento at nakolekta sa mga konsyerto. Kitang-kita kung gaano niya ipinagmamalaki ang kanyang "pamilya" pagkatapos ng matagumpay na pagtatanghal.

Ang isang mahalagang motivator ng mga empleyado ng naturang pangkat ay ang pagnanais na magtrabaho nang maayos "para sa ama". Ang ganitong mga pinuno ay minamahal at iginagalang.

Kapag ito ay gumagana

Sa mga kaso kung saan ang koponan ay handa na tanggapin ang tatlong pangunahing mga prinsipyo ng kultura ng pamilya: katatagan, empatiya at suporta sa isa't isa. Mahalaga rin na ang manager ay may awtoridad, may kakayahan sa kanyang larangan, at may mga propesyonal na tagumpay. Ang ganitong pinuno ay dapat tratuhin bilang isang ama, kaya dapat siyang maging mas matalino at mas karanasan kaysa sa kanyang mga nasasakupan.

Ang prinsipyong ito ng pamamahala ay kadalasang ginagamit kapag ang pangkat ay dumaranas ng mahihirap na oras. Sa panahon ng pagpapalakas ng mga unyon ng manggagawa, ipinakilala ng malalaking kumpanya ang mga slogan mula sa kategoryang "Kami ay isang pamilya!" Nagsusumikap ang pamamahala na mapabuti ang mga kondisyon sa pagtatrabaho, binibigyan ang mga empleyado ng pagkakataon na makatanggap ng karagdagang edukasyon, humahawak ng mga kaganapan sa korporasyon at nagbibigay ng mga subordinate ng isang pakete ng lipunan. Ang lahat ng ito ay naglalayong mag-udyok sa mga empleyado na magtrabaho para sa kapakanan ng mga awtoridad na nagmamalasakit sa kanila.

Kapag hindi gumana

Sa ilang modernong organisasyon, kung saan ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay minsan ay mas mahalaga kaysa sa pormal na hierarchy. Sa ganitong mga grupo, ang malalim na emosyonal na paglahok ay hindi ipinahiwatig.

Ang ganitong prinsipyo ng pamamahala ay nangangailangan hindi lamang ng awtoridad at kakayahan ng pinuno, kundi pati na rin ang kakayahan ng mga subordinates na bigyang-katwiran ang mga inaasahan na inilagay sa kanila. Ikinuwento ni Itay Talgam ang kanyang karanasan sa pag-aaral sa konduktor na si Mendy Rodan. Marami siyang hinihingi sa estudyante at itinuring niya ang bawat kabiguan niya bilang isang personal na pagkatalo. Ang pressure na ito, kasama ng pagmumura, ay nagpahirap sa may-akda. Napagtanto niya na ang gayong guro ay tutulong sa kanya na makakuha ng isang diploma, ngunit hindi magpapalaki ng isang taong malikhain sa kanya.

3. Ayon sa mga tagubilin: Richard Strauss

Sinabi ng may-akda na marami sa mga manager na naroroon sa kanyang mga seminar ay natuwa lamang sa ugali ni Strauss sa entablado. Pinili siya ng mga bisita bilang isang potensyal na pinuno lamang sa batayan na sa gayong boss, hindi mo talaga maaabala ang iyong sarili sa trabaho. Ang mga talukap ng mata ng konduktor ay nakababa, siya mismo ay mukhang malayo at paminsan-minsan ay sumusulyap lamang sa isa o ibang seksyon ng orkestra.

Ang konduktor na ito ay hindi naglalayong magbigay ng inspirasyon, pinipigilan lamang niya ang orkestra. Ngunit kung titingnang mabuti, magiging malinaw kung ano ang batayan ng naturang prinsipyo ng pamamahala - pagsunod sa mga tagubilin. Si Strauss ay hindi nakatuon sa mga musikero, ngunit sa mga tala, kahit na ang orkestra ay gumaganap ng kanyang trabaho. Sa pamamagitan nito, ipinakita niya kung gaano kahalaga ang mahigpit na pagsunod sa mga patakaran at malinaw na isagawa ang gawain, hindi pinapayagan ang sariling interpretasyon.

Dapat itong maunawaan na ang kakulangan ng interpretasyon at pagtuklas sa musika ay hindi masama sa lahat. Ang diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang ilantad ang istraktura ng trabaho, upang i-play ito sa paraang nilayon ng may-akda.

Ang gayong pinuno ay nagtitiwala sa mga nasasakupan, hinihiling sa kanila na sundin ang mga tagubilin at naniniwala na sila ay makakasunod sa kanila. Ang saloobing ito ay nakakapuri at nag-uudyok sa mga empleyado, nakakakuha sila ng tiwala sa sarili. Ang pangunahing kawalan ng diskarte ay walang nakakaalam kung ano ang mangyayari kung lumitaw ang isang sitwasyon na hindi tinukoy sa mga tagubilin.

Kapag ito ay gumagana

Ang prinsipyong ito ng kontrol ay gumagana sa iba't ibang mga kaso. Minsan ito ang pinakakomportable para sa mga kalmadong propesyonal na sanay magtrabaho ayon sa liham ng batas. Minsan kinakailangan lamang na magbigay ng mga empleyado ng mga mandatoryong tagubilin, halimbawa, kapag nakikipag-ugnayan ang iba't ibang grupo ng mga subordinates.

Ang may-akda ay nagbibigay ng isang halimbawa ng kanyang karanasan sa orkestra at sa rock band na Natasha's Friends. Ang problema ay lumitaw dahil sa ang katunayan na ang mga musikero mula sa grupo ay dumating sa pagtatapos ng ikalawang oras ng isang tatlong oras na pag-eensayo. Natitiyak nilang walang makakapigil sa kanila na italaga ang natitirang bahagi ng araw sa musika, hindi iniisip ang katotohanan na ang mga pag-eensayo ng orkestra ay napapailalim sa mas mahigpit na takdang oras.

Kapag hindi gumana

Ang prinsipyo ng pamamahala batay sa pagsunod sa mga tagubilin ay hindi gumagana kung saan ang kakayahang lumikha at lumikha ng mga bagong ideya ay dapat hikayatin. Tulad ng ganap na pagsunod sa pinuno, ang pagsunod sa mga tagubilin ay nagpapahiwatig ng kawalan ng mga pagkakamali na humahantong sa mga bagong pagtuklas. Maaari rin nitong alisin ang mga empleyado ng propesyonal na sigasig.

Ang may-akda ay nagbibigay ng isang halimbawa mula sa talambuhay ng konduktor na si Leonard Bernstein. Ang Israel Philharmonic Orchestra, sa ilalim ng kanyang direksyon, ay nag-rehearse ng finale ng symphony ni Mahler. Nang magbigay ang konduktor ng hudyat para sa pagpasok ng tanso, nagkaroon ng katahimikan bilang tugon. Tumingala si Bernstein: umalis na ang ilan sa mga musikero. Ang katotohanan ay ang pagtatapos ng rehearsal ay naka-iskedyul para sa 13:00. Ang orasan ay 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Halos hindi imulat ni Maestro Herbert von Karajan ang kanyang mga mata sa entablado at hindi tumitingin sa mga musikero. Inaasahan na lamang niya na ang kanyang mga nasasakupan ay tila magically isaalang-alang ang kanyang mga pagnanasa. Nauna ito sa paunang gawain: maingat na ipinaliwanag ng konduktor ang mga nuances ng laro sa mga pag-eensayo.

Ang guru ay hindi nagtakda ng time frame para sa mga musikero at hindi nagtakda ng ritmo, siya ay nakinig lamang ng mabuti at ipinarating sa orkestra ang lambot at lalim ng tunog. Ang mga musikero ay perpekto para sa isa't isa. Sila mismo ay naging magkakaugnay na konduktor at pinagbuti ang kanilang mga kasanayan sa paglalaro ng magkasama nang paulit-ulit.

Ang ganitong diskarte ay nagsasalita tungkol sa pagmamataas ng pinuno: kumikilos siya na lumalampas sa tinatanggap na mga postulate at palaging sigurado sa tagumpay. Kasabay nito, ang mga miyembro ng koponan ay higit na nakadepende sa isa't isa kaysa sa mga tagubilin ng pamamahala. Binigyan sila ng kapangyarihang direktang maimpluwensyahan ang mga resulta ng trabaho. Mayroon silang karagdagang responsibilidad, kaya ang pagiging nasa ganoong pangkat para sa ilan ay maaaring maging isang mahirap na pagsubok sa sikolohikal. Ang istilo ng pamamahala na ito ay katulad ng pangingibabaw ni Mutti na ang pinuno ay hindi rin magagamit para sa diyalogo at ipinapataw ang kanyang pananaw sa organisasyon sa mga nasasakupan.

Kapag ito ay gumagana

Kapag ang gawain ng pangkat ay konektado sa pagkamalikhain ng mga empleyado, halimbawa, sa larangan ng sining. Ang Amerikanong artista na si Saul Levitt ay umupa ng mga batang artista (kabuuan ng ilang libo), ipinaliwanag ang mga konsepto at nagbigay ng ilang patnubay. Pagkatapos nito, ang mga nasasakupan ay lumikha nang walang kontrol ni Levitt. Interesado siya sa resulta, hindi sa pagsusumite sa proseso. Isang matalino at matalinong pinuno, naunawaan niya na ang magkasanib na pagkamalikhain ay nagpapayaman lamang sa proyekto. Ito ang dahilan kung bakit siya ang pinakapinakitang artista sa mundo: sa buong buhay niya ay nagdaos siya ng higit sa 500 solong eksibisyon.

Kapag hindi gumana

Sa bawat pangkat, ang kaangkupan ng prinsipyong ito ng pamamahala ay nakasalalay sa maraming indibidwal na salik. Ang diskarte na ito ay madalas na humahantong sa kabiguan, kaya, halimbawa, nilikha ng Cadbury & Schweppes ang Cadbury Corporate Governance Code, na naglalarawan ng mga pamamaraan na idinisenyo upang protektahan ang kumpanya mula sa labis na ego ng pinuno at ihatid ang mahalagang impormasyon sa lahat ng mga kalahok sa proseso.

Ang may-akda ay nagsalaysay din ng isang nakapagtuturong kuwento mula sa kanyang sariling karanasan. Nais niyang simulan ang kanyang trabaho sa Tel Aviv Symphony Orchestra na may mataas na profile na pagbabago. Hinati ni Itai Talgam ang string section sa quartets at inilagay ang wind instruments sa pagitan nila. Iminungkahi niya na sa ganitong paraan ang bawat isa sa mga musikero ay maaaring makaramdam ng isang soloista. Nabigo ang eksperimento: ang mga kalahok ay hindi makapag-usap, na malayo sa isa't isa, kaya't sila ay naglaro nang napakahina.

5 Nangungunang Sayaw: Carlos Kleiber

Si Carlos Klaiber ay sumasayaw sa entablado: iniunat ang kanyang mga braso, tumatalon pataas at pababa, yumuyuko at umindayog mula sa gilid hanggang sa gilid. Sa ibang mga pagkakataon, pinamumunuan niya ang orkestra gamit lamang ang kanyang mga daliri, at kung minsan ay nakatayo lang siya at nakikinig sa mga musikero. Sa entablado, ibinabahagi ng konduktor ang kanyang kagalakan at pinarami ito. Siya ay may malinaw na pananaw sa anyo at pinamumunuan ang mga musikero, ngunit ginagawa niya ito hindi bilang isang pinuno, ngunit bilang isang solo na mananayaw. Patuloy niyang hinihiling ang mga nasasakupan na lumahok sa mga interpretasyon at hindi nilo-load ang kanyang mga tagubilin ng mga detalye.

Ang gayong pinuno ay hindi namamahala sa mga tao, ngunit mga proseso. Nagbibigay ito ng mga subordinates na may saklaw para sa pagbabago, pinasisigla silang lumikha sa kanilang sarili. Ang mga empleyado ay nagbabahagi ng kapangyarihan at responsibilidad sa pinuno. Sa ganoong pangkat, madaling itama ang isang pagkakamali at maging bago ito. Pinahahalagahan ng mga tagapamahala ng "pagsasayaw" ang mga ambisyosong empleyado, na mas pinipili sila kaysa sa mga taong matapat na gumaganap ng kanilang trabaho ayon sa mga tagubilin.

Kapag ito ay gumagana

Ang isang katulad na prinsipyo ay nalalapat kapag ang isang ordinaryong empleyado ay maaaring may higit na nauugnay na impormasyon kaysa sa boss. Bilang halimbawa, binanggit ng may-akda ang kanyang karanasan sa pakikipagtulungan sa mga ahensya upang labanan ang terorismo. Ang isang ahente sa larangan ay dapat na makapagpasya sa kanyang sarili, kung minsan ay lumalabag sa mga direktang utos mula sa utos, dahil siya ang may pinakakumpleto at napapanahon na kaalaman sa sitwasyon.

Kapag hindi gumana

Kapag ang mga empleyado ay hindi interesado sa kapalaran ng kumpanya. Sinasabi rin ng may-akda na ang ganitong paraan ay hindi maaaring artipisyal na ipataw. Ito ay gagana lamang kung magagawa mong tunay na magalak sa tagumpay ng mga empleyado at ang resulta ng trabaho.

6. Sa Paghahanap ng Kahulugan: Leonard Bernstein

Ang sikreto ng pakikipag-ugnayan ni Leonard Bernstein sa orkestra ay inihayag hindi sa entablado, ngunit sa labas nito. Ayaw ihiwalay ng konduktor ang emosyon, karanasan sa buhay at adhikain sa musika. Para sa bawat isa sa mga musikero, si Bernstein ay hindi lamang isang pinuno, kundi isang kaibigan din. Hindi niya inanyayahan ang isang propesyonal, ngunit isang tao na magtrabaho: sa kanyang mga orkestra, una sa lahat, ang mga indibidwal ay gumaganap, nakikinig at sumulat ng musika, at pagkatapos ay ang mga subordinates.

Nagbigay si Bernstein ng pangunahing tanong para sa mga musikero: "Bakit?" Ito ay: hindi niya siya pinilit na maglaro, ngunit ang tao mismo ang nagnanais na maglaro. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sagot sa tanong ni Bernstein, ngunit lahat ay pantay na nadama ang kanilang pagkakasangkot sa karaniwang layunin.

Kapag ito ay gumagana

Ang pag-uusap ng pamamahala sa mga empleyado at pagbibigay ng kahulugan sa kanilang mga aktibidad ay makikinabang sa anumang organisasyon kung saan ang gawain ng mga miyembro ng koponan ay hindi dinadala sa isang hanay ng mga katulad na aksyon. Ang isang mahalagang kondisyon para dito ay dapat igalang ng mga empleyado ang pinuno at ituring siyang may kakayahan.

Kapag hindi gumana

Si Itay Talgam ay nagsasalita tungkol sa isang sitwasyon nang sinubukan niyang gamitin ang pamamaraang Bernstein, ngunit natagpo lamang ang hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng kanyang mga nasasakupan. Ang dahilan ay marami sa mga musikero ng Tel Aviv Symphony Orchestra ay mas matanda at hindi siya kilala. Hindi naging maganda ang unang rehearsal. "May mali," sabi ni Talgam sa orkestra. - Hindi ko lang alam kung ano. Tempo, intonasyon, iba pa? Ano sa tingin mo? Ano ang maaaring ayusin? Isa sa matatandang musikero ang tumayo at nagsabi: “Saan kami nanggaling, hindi kami tinanong ng konduktor kung ano ang gagawin. Alam na niya ang gagawin."

Sa The Ignorant Maestro, hindi lamang pinag-uusapan ni Itay Talgam ang tungkol sa mga prinsipyo ng pamamahala ng mga dakilang konduktor, ngunit inilalantad din ang tatlong mahahalagang katangian ng isang epektibong pinuno: kamangmangan, pagbibigay ng kahulugan sa mga voids, at motivational na pakikinig. Ang may-akda ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa kung ano ang dapat maging isang pinuno, kundi pati na rin tungkol sa papel ng mga subordinates sa mga komunikasyon sa trabaho. Walang unibersal na prinsipyo ng pamamahala; ang bawat epektibong pinuno ay bubuo nito nang nakapag-iisa. At maaari kang matuto ng isang bagay at magpatibay ng ilang mga diskarte mula sa anim na magagaling na konduktor na isinulat tungkol sa aklat na ito.