Panitikan at sining. Buod ng aralin "Panitikan at pinong sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo" Pagtatanghal ng panitikan at sining noong ika-19 na siglo

Panitikan At sining sa dulo XIX – simula XX mga siglo

1. Panitikan . Pagkakaiba-iba agos , pangkalahatan at tiyak mga katangian pambansa panitikan

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay minarkahan ng pagpapalakas ng sibilisasyong pang-industriya. Ito ay isang panahon hindi lamang ng mabilis na pag-unlad ng agham at produksyon, kundi pati na rin ng muling pamamahagi ng mga tungkulin sa lipunan, ang pagbuo ng mga bagong halaga at etikal na pamantayan. gayunpaman, Ang oras na ito ay isang pagbabago sa pag-unlad ng kulturang sining. SA Sa sining, mayroong matinding paghahanap para sa iba pang mga masining na anyo, pamamaraan, pamamaraan na may kakayahang kumuha ng bagong larawan ng mundo na may sukdulang pagkakumpleto at pagpapahayag.

Sa mga pagbabago sa lipunan, ang mga makatao na ideya ng Enlightenment ay nawawala, ang romantikong damdamin ay nawawala sa background, at ang romantikismo ay bumigay. kritikal na pagiging totoo.

kritikal na pagiging totoo - isang direksyon sa panitikan at sining, ang pangunahing layunin kung saan ay isang makatotohanan, layunin na pagmuni-muni ng katotohanan mula sa isang kritikal na punto ng view.

Ang sukatan ng dignidad ng indibidwal ay lalong nagiging kanyang pinansiyal na sitwasyon at ang kakayahang makamit ang tagumpay sa buhay. Ang sibilisasyong pang-industriya ay naging sanhi ng pagtanggi sa mga romantiko, ngunit Sinubukan ng mga realista na maunawaan ang kanilang kontemporaryong lipunan, upang ibunyag ang mga sanhi ng kapangitan ng buhay, upang ipakita ang paligid sa lahat ng kapangitan at kalubhaan ng mga salungatan.

Sa mga kondisyon ng paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan at paglago ng demokratikong kilusan, itinuturing ng mga realista ang kanilang mga bayani bilang isang produkto ng lipunan. Ang isang tao ay hindi maiisip sa labas ng panlipunang kapaligiran, kahit na kinasusuklaman niya ito, nakikipag-away dito. Ang mga motibo ng pag-akusa ay mas malakas na tunog sa mga gawa ng sining, ang buong sistema ng lipunan ay nahulog sa ilalim ng apoy ng makatotohanang kritisismo.

Ang isang makabuluhang lugar sa mga bagong direksyon ng pag-unlad ng artistikong kultura ay inookupahan ng naturalismo, na nagtataas ng mga paksa na dati ay itinuturing na bastos at bawal: ang pangit at kung minsan ay imoral na aspeto ng buhay, ang buhay ng mga "bottom people".

Naturalismo - direksyon sa European at American panitikan at sining ng huling ikatlong XIX siglo, na sumasalamin sa mga kasuklam-suklam na aspeto ng buhay at ang mga pagpapakita ng kalikasan ng tao sa kanilang kabuuan.

Ang pagbibigay-pansin sa maliliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay, hindi gaanong mahalagang mga katotohanan, ang mga detalyeng nakapalibot sa mga bayani, ipinakita ng mga naturalista sa publiko ang hindi magandang tingnan sa ilalim ng buhay.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba ng mga direksyon at istilo, ang pinakamahusay na mga gawa ng kultura ng mundo ay napuno ng humanismo, pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao.

Namumukod-tanging Pranses na manunulat Emile Zola (1840-1902) nakakuha ng malawak na katanyagan sa kanyang bansa at sa ibang bansa. Tulad ng Balzac, pinangarap ni Zola na magpinta ng komprehensibong panorama ng kasaysayan ng Pransya. Sa pagtatapos ng 1868, nagsimulang magtrabaho ang manunulat sa isang serye ng mga nobela tungkol sa Ikalawang Imperyo. Sa seryeng "Rougon-Macquart. Ang natural at panlipunang kasaysayan ng isang pamilya sa panahon ng Ikalawang Imperyo (1871-1893) ay kinabibilangan ng 20 nobela na pinag-isa ng ideya ng paglalahad ng dinamika ng pag-unlad ng indibidwal, pamilya, panlipunang grupo sa lipunan at lipunan mismo sa kasaysayan. Ipinakita ni Zola ang buhay ng mga kinatawan ng lahat ng antas ng pamumuhay: ang pinakamataas na klero ng imperyo, malalaking ispekulador sa pananalapi, tindera, artisan, manggagawa. Ang pagkakaroon ng pinagtibay ang "naturalistic na pamamaraan", ang may-akda ay tumataas sa taas ng artistikong pagsusuri ng panahon sa lahat ng hindi pagkakapare-pareho at pagiging kumplikado nito.

Si Emile Zola ay palaging may aktibong posisyon sa buhay. Noong 1898, sa panahon ng Dreyfus Affair, itinaas ng isang manunulat ng mamamayan ang kanyang boses bilang pagtatanggol sa demokrasya, tinutuligsa ang reaksyon ng klerikal at militar. Liham mula kay E. Zola sa Pangulo ng Republika "Ako Inaakusahan ko” ay isa sa pinakamahalagang gawain sa pagtatanggol sa karapatang pantao. Sa ilalim ng direktang impluwensya ni E. Zola, umunlad ang akda ng mga manunulat mula sa iba't ibang bansa. "Batay sa mga nobela ni Emile Zola," sabi ni Gorky, "maaaring pag-aralan ng isa ang isang buong panahon."

Guy de Maupassant (buong pangalan - Henri Rene Albert lalaki) ay ipinanganak noong 1850 malapit sa Tourville-sur-Arc. Ang kanyang ama ay nagmula sa mga mahihirap na maharlika, ang kanyang ina - mula sa isang pamilya ng mga intelektwal. Matapos makapagtapos sa Rouen Lyceum, lumahok si Maupassant sa digmaang Franco-Prussian, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal sa iba't ibang mga ministeryo. Pinagkadalubhasaan niya ang mga kasanayang pampanitikan sa ilalim ng patnubay ni G. Flaubert. Si Maupassant ay pumasok sa panitikan noong 1880 na may isang libro ng mga tula at isang maikling kuwento na "Dumpling", na nakikilala sa pamamagitan ng isang talamak na oryentasyong panlipunan, na naging katangian ng karagdagang gawain ng manunulat.

Ang Maupassant ay isa sa mga huling mahusay na realistang Pranses noong ika-19 na siglo. Sa puso ng kanyang gawain ay isang matino na pag-unawa, nang walang mga ilusyon, sa kakanyahan ng mga relasyon sa lipunan, ang kasinungalingan at pamumulitika ng panahon ng Ikatlong Republika, ang kasuklam-suklam na militarismo at kolonyal na pakikipagsapalaran. Matinding nararamdaman ang kahalayan, kabastusan, pagkamakasarili ng kanyang mga kapanahon, hinangad ng manunulat na salungatin ang mga ugali na ito nang malapit sa kalikasan, ang katotohanan ng likas na damdamin ng tao. Ang mga nobela ni Maupassant na "Buhay" (1883), "Mahal na Kaibigan" (1885), "Mont-Auriol" (1886) at iba pa ay sikat na sikat. Noong 1893, kalunos-lunos na naputol ang landas ng buhay ng manunulat dahil sa biglaang pagkakasakit.

sikat na English playwright George Bernard Shaw (1856-1950) Irish ang pinanggalingan. Ginugol niya ang kanyang mga unang taon sa Dublin, pagkatapos umalis sa paaralan ay nagsilbi siya bilang isang klerk. Noong 1876 lumipat siya sa London, kung saan kumuha siya ng panitikan at pamamahayag. Ang mga nobelang "An Unreasonable Marriage", "The Love of an Artist", "An Unaccommodating Socialist" ay tinanggihan
chickpeas sa pamamagitan ng mga opisyal na publishing house at inilathala sa mga pahayagan sa kaliwang direksyon. Mahilig si B. Shaw sa mga ideyang sosyalista, naglathala ng mga espesyal na treatise, polyeto, libro.

Ingles na manunulat Oscar wilde (1854- 1900) , isang mahusay na master ng salita, ay nagbigay ng priyoridad sa anyo ng isang gawa ng sining kaysa sa nilalaman. Ang layunin ng sining, ayon kay Wilde, ay upang bigyan ang mga tao ng aesthetic na kasiyahan. Ngunit hindi maihiwalay ng manunulat ang kanyang sarili sa mga katotohanan ng buhay. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay The Picture of Dorian Gray, mga kamangha-manghang kwento (ang mga koleksyon na The Happy Prince, The House of Pomegranate at iba pa) ay puno ng humanismo, pagkondena sa kalupitan at pagmamataas. Kinilala ni Wilde ang pagkakawanggawa, kawalan ng interes, pakikiramay bilang ang pinakamataas na pagpapahalagang moral. Inihambing niya ang kagandahan ng panlabas na kagandahan sa kagandahan ng aktibong kabutihan. Ang mabigat na bahagi ng mahihirap ay nakagambala sa manunulat, sa loob ng ilang panahon ay naging interesado pa siya sa mga ideyang sosyalista. Sumulat din si Wilde ng ilang mga komedya kung saan kinukutya niya ang kasamaan ng aristokrasya (The Woman of No Interest, The Ideal Husband). Ang huling gawa ni Wilde ay The Ballad of Reading Gaol (1898). Ito ay isang trahedya at madilim na tula, na nagsasabi tungkol sa mga karanasan ng mga bilanggo na hinatulan ng malupit na mga batas ng Ingles sa masakit na pagdurusa.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng dramaturgy ay ginawa ng Norwegian playwright Henrik Ibsen (1828-1906) . Siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang negosyante. Noong 1850, ang unang dula ni G. Ibsen, The Heroic Mound, ay itinanghal sa Christiania. Noong 1852-1857. Pinangunahan ni Ibsen ang unang Norwegian National Theatre. Sa kanyang mga akda, naging satire at kababalaghan ang manunulat ng dula, inihambing niya ang mga bisyo ng kontemporaryong lipunan sa mundo ng patriyarkal na buhay magsasaka, ang kabayanihan na nakaraan ng kanyang bansa. Sa dulang "The Struggle for the Throne", ang dramatikong tula na "Brand" sa sentro ng atensyon ay isang buong tao na hindi tumitigil sa anumang sakripisyo upang makamit ang kanyang ideal. Simula sa 80s, ang pangalan ni Ibsen ay nagsilbi sa buong mundo bilang isang bandila ng pakikibaka para sa makatotohanang sining, para sa integridad at panloob na kalayaan ng tao, para sa pag-renew ng espirituwal na buhay. Sa simula ng ika-20 siglo, si Ibsen ay naging isa sa mga pinuno ng mga kaisipan ng mga intelihente; ang kanyang mga dula ay ipinakita sa maraming mga sinehan sa buong mundo. Sa modernong entablado, ang "A Doll's House", "Ghosts" at sa isang concert performance ng "Peer Gynt" na may musika ni E. Grieg ay madalas na itinanghal.

Sa gitna ng economic boom in panitikang Amerikano nabuo ang isang buong paaralan na itinuturing na totoong buhay na hindi karapatdapat sa titig ng isang tunay na artista. Mas pinili ng mga kinatawan nito ang mundo ng mga pangarap at kathang-isip. Laban sa background na ito, ang tinig ng batang manunulat ay lalong matalas. tatak Twain (1835-1910).

Karamihan sa mga gawa ni Mark Twain ay konektado sa mga tradisyon ng American folk humor, na nagbibigay sa kanyang maraming mga kuwento ng isang espesyal na alindog, isang maliwanag na pambansang kulay. Sa mga pinaka-hindi gaanong kahalagahan, napansin ni Twain ang nakakatawa at pinag-uusapan ang mga pinaka-ordinaryong bagay nang mapag-imbento at nakakatawa. Ipinakikita nito ang diwang pangkalakal ng burgesya, ang pagkauhaw sa tubo at ang pagiging walang prinsipyo sa pamumulitika.

marka Twain (tunay na pangalan - Samuel Langhorn Clemens) ay isang napaka-mapagmasid na manunulat, isang mahusay na connoisseur ng sikolohiya at ang buhay ng mga ordinaryong tao sa America. Sa kanyang landas sa buhay nakilala niya ang mga tao ng iba't ibang propesyon. Ang anak ng isang hukom ng probinsiya, nagsimula siyang magtrabaho sa edad na 12: bilang isang apprentice sa isang printing house, bilang isang typesetter, bilang isang piloto sa isang steamboat, at, sa wakas, bilang isang mamamahayag. Mula sa mga alaala ng bapor kung saan siya naglayag sa kahabaan ng Mississippi, lumitaw ang pseudonym ng manunulat: "Mark Twain" - isang terminong ginamit upang sukatin ang lalim ng ilog.

Ang mga alaala ng kanyang pagkabata ay nagsilbing materyal ni Twain para sa dalawang sikat na libro sa mundo - The Adventures of Tom Sawyer (1876) at The Adventures of Huckleberry Finn (1884). Si Tom at ang kanyang mga kaibigan ay naghahanap ng romantikong pakikipagsapalaran at kalayaan na malayo sa burges na kaayusan, mula sa pagkabagot ng mga relihiyosong Sunday school, mula sa nakakapagod na mga tagubilin ng mga guro sa paaralan. Sa pagmamasid at banayad na katatawanan na tipikal ng Twain, ang mga kaugalian ng mga lalawigan ng Amerika noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay binalangkas. Si Twain ay hindi lamang isang masayang humorist, ngunit isang napakatalino na satirist. Ang kanyang aklat na A Yankee in King Arthur's Court (1889) ay naglalantad sa pyudal-monarchic na mga kaligtasan na nananatili pa rin sa ilang bahagi ng Europa. Isa sa mga paboritong gawa ng mga teenager sa buong mundo ay ang The Prince and the Pauper (1882) ni Mark Twain. Kamakailan lamang ay nakita ang liwanag ng mga sulat at talaarawan ng manunulat, ang kanyang hindi natapos na talambuhay, mga polyeto. Sinasabi nila na ang isang tapat na pintor, na marubdob na nagmamahal sa kanyang mga tao, ay nakaranas ng matinding pagkabigo, nang makita kung paano niyurakan ang mga demokratikong mithiin sa kanyang bansa.

Mahusay na manunulat ng simula siglo Jack London(ang kanyang tunay na pangalan John Griffith) nagsulat tungkol sa kapalaran ng mga ordinaryong tao ng kanyang bansa. Ang pag-ibig ng manunulat para sa mga taong nagtatrabaho, ang pagnanais para sa katarungang panlipunan, pagkamuhi sa pagkamakasarili, pagiging makasarili ay malapit at naiintindihan ng mga mambabasa sa buong mundo.

Ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na magsasaka, ang London mula pagkabata ay nagsimulang magtrabaho bilang isang nagbebenta ng pahayagan, isang manggagawa sa cannery, at naglakbay sa maraming kalsada sa paghahanap ng trabaho. Noong 1897, pumunta si Jack London sa Alaska, kung saan natuklasan ang ginto ilang sandali bago. Hindi niya nagawang yumaman, ngunit ang mga impression na natanggap sa Alaska ay nagsilbi sa kanya bilang materyal para sa unang kamangha-manghang mga kuwento tungkol sa pakikibaka ng tao na may malupit na hilagang kalikasan ("Pag-ibig sa Buhay", "White Silence", atbp.) Ang manunulat ay may maraming mga gawa ("White Fang", " The Call of the Wild", "Mikey, Brother Jerry"), kung saan inilalarawan niya ang mga hayop na may malalim na kaalaman at init.

Ang kapalaran ng manunulat sa lipunan ay nakatuon sa isa sa pinakamalalim na nobela ni Jack London - "Martin Eden" (1909). Ang bayani ng trabaho, si Martin Eden ay isang tao ng mga tao. Sa halaga ng matinding pagsisikap at sakripisyo, nagawa niyang matupad ang kanyang pangarap at maging isang sikat na manunulat. Ngunit ang katanyagan ay nagdala lamang sa kanya ng isang pakiramdam ng malalim na pagkabigo at espirituwal na kahungkagan. Nakita ni Eden kung gaano ka-mersenaryo at kawalang-halaga ang mga taong sa tingin niya ay mga tagapagdala ng kultura. Pinahahalagahan ng buong mundo ang gawain ng mahusay na manunulat na Amerikano, na nagpapakita ng kanyang pag-ibig sa kalayaan, paggalang sa malikhaing enerhiya, katapangan, lakas ng tao, kung saan ang isang marubdob na pag-ibig para sa marilag at hindi mauubos na kagandahan ng kalikasan ay makikita.

Ang panitikang Ruso ay nabuo sa isang kapaligiran ng panlipunang pagtaas at tensiyonal na pakikibaka sa ideolohiya. Ang mga sikat na realistang manunulat sa mundo ay lumikha ng isang walang uliran na bilang ng mga natitirang mga gawa ng sining: "Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina" Tolstoy,"Krimen at parusa"

Dostoevsky,"Mga Ama at Anak" Turgenev,"Sino sa Russia ang mamuhay ng maayos" Nekrasov,"Bagyo ng pagkulog at pagkidlat" Ostrovsky,"Nakaraan at mga iniisip" Herzen,"Kasaysayan ng isang Lungsod" at "Lord Golovlevs" Saltykov-Shchedrin. Sa mga akdang ito, klasikal sa buong kahulugan ng salita, ang mga katangiang katangian ng panitikang Ruso ay pinakamalinaw na nakapaloob: mataas na damdaming sibiko, ang lawak ng paglalarawan ng buhay, at ang malalim na pagsisiwalat ng mga pangunahing kontradiksyon nito.

Noong 1960s at 1970s, isang bagong detatsment ng mga mahuhusay na realistang manunulat ang pumasok sa panitikan: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902). Sa mga taong ito, ang mga mahuhusay na romantikong makata ay gumanap din: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, ngunit sila ay mga tagasuporta ng "dalisay na sining", at ang kanilang trabaho ay nakakaakit ng hindi gaanong atensyon ng publiko.

Napanatili ng realismo ng Russia ang nangingibabaw na posisyon nito sa Russia noong 1980s at 1990s, isang mahirap, transisyonal na panahon, nang ang mga pundasyon ng pyudal na Russia ay bumagsak sa ilalim ng presyon ng pag-unlad ng mga relasyon sa merkado. Sa panahong ito, nagpatuloy ang gawaing pampanitikan. L.N. Tolstoy, na lumikha ng isa sa kanyang pinakamalaking gawa - ang nobelang "Linggo", G.I. Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin. Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo, ang mga bagong maliliwanag na talento ay lumitaw: V.M. Garshin, V.G. Korolenko at higit sa lahat A.P. Chekhov. Nakita at ipinakita ng mga artistang ito na ang kawalang-kasiyahan sa buhay ay naging unibersal sa Russia, na ang protesta ay namumuo kahit na sa mga kaluluwa ng "maliit", dati nang nahihiya, inaapi na mga tao. At ang pakiramdam na "hindi ka na mabubuhay nang ganito" (Chekhov) ay nagdulot ng matayog, romantikong premonisyon ng isang mas magandang kinabukasan sa mga gawa ng mga manunulat noong 80s at 90s.

Ang isang espesyal na lugar sa mga manunulat na Ruso sa panahong ito ay inookupahan ng L.N. Tolstoy At F.M. Dostoevsky, na, simula sa pang-araw-araw na katotohanan, pinamamahalaang tumaas sa "walang hanggang mga tanong" tungkol sa Diyos, ang kaluluwa, ang kahulugan ng buhay.

Ang mga phenomena ng krisis sa lipunan ay kapansin-pansing ipinakita sa panitikan ng Russia. Mga master ng makatotohanang direksyon - I.A. Bunin, A.I. Kuprin, L.N. Andreev - lumikha sila ng mga gawa ng kahanga-hangang anyo, kung saan, gayunpaman, ang nagpapatunay sa buhay na mga kalunos-lunos ng mga klasiko ay hindi naramdaman - ang kanilang mga balangkas ay nagiging mas malungkot at nakakagambala, ang mga mithiin na kanilang inspirasyon ay nagiging mas at mas malabo. Ang mga tampok na ito ay likas din sa isang bilang ng mga gawa ni A.M. Gorky, na nagpakita ng madilim na panig ng buhay ng Russia na may kamangha-manghang kapangyarihan.

Sa pagtatapos ng siglo XIX. lumitaw sa panitikang Ruso modernong agos, sa panimula ay naiiba sa realismo - simbolismo, acmeism Ang mga makata at manunulat ng prosa ng mga usong ito ay naghangad na lumikha sa kanilang mga gawa ng mga pangkalahatang simbolo ng damdamin ng tao at mga phenomena sa buhay, na humiwalay sa walang kabuluhang pang-araw-araw na buhay, o upang akitin ang mambabasa ng exoticism ng malalayong bansa o mga nakalipas na panahon, kunin. siya sa kailaliman ng hindi malay o sa mga superstellar na mundo, upang humanga sa isang hindi pa nagagawang pagnanasa, atbp. Kasabay nito, ang mga talata V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, N.S. Gumilev impressed sa kanilang sonority, katangi-tanging rhymes. Ang pinakamaliwanag at pinakamalalim na kinatawan ng mga agos na ito A.A. Blok At Andrey Bely (B.N. Bugaev) - sa kanilang sariling paraan, gayunpaman ay tumugon sila sa mga problema ng buhay ng Russia, na lumilikha sa kanilang mga gawa ng isang natatanging kapaligiran ng espirituwal na paghihirap, pagkabigo, ang hindi maiiwasang pagbagsak ng luma, pamilyar na mundo.

2. Sining biswal

Ang mga tradisyon ng makatotohanang sining ay lubos na nabuo noong France. Ang simula ng makatotohanang direksyon ay inilatag ng landscape painting ng mga artista ng tinatawag na "Barbizon School". Nagpinta sila ng mga rural landscape. "Ang ordinaryong kalikasan ay isang hindi mauubos na materyal para sa sining," sabi ni Theodore Rousseau, pinuno ng Barbizon School. Ang pagiging totoo ay naging paraan ng pagtukoy sa pagkamalikhain Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. Ang pinuno ng makatotohanang kalakaran sa pagpipinta ng Pranses sa gitna XIX sa. ay Gushav Courtbet. Ang demokratikong sining ng Courbet ay nagdulot ng maraming pag-atake mula sa mga opisyal na lupon, hanggang sa puntong isang araw si Napoleon III muntik pang tamaan ng latigo ang isa sa mga painting ng artist. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng Courbet "Bricklayers", "Libing sa Orleans" ay nakakuha ng katanyagan ng artist sa buong mundo.

Sa Germany pinakamahalagang realistang pintor Adolf Menzel. Sa pelikulang "Iron-Rolling Plant" isa siya sa mga unang bumaling sa paksa ng paggawa ng mga manggagawang pang-industriya. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga imahe, isang matalas na pakiramdam ng pagiging moderno.

Kabilang sa mga pintor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, namumukod-tangi siya sa kanyang maliwanag na talento Edward Manet. Siya ay isang tunay na mang-aawit ng liwanag, ang katangi-tangi at kakaibang mga kumbinasyon at lilim nito. Si Manet ang una sa mga pintor ng Pransya na nagpahayag ng yaman ng sikat ng araw sa larawan. Tinawag ng mga kaibigan si Manet na isang "solar artist" at sinabi na ang kanyang mga painting ay isang tunay na kapistahan para sa mga mata. Sa buong buhay niya ang artista ay nakipaglaban sa mga pag-atake ng opisyal na pagpuna, na matigas ang ulo na ayaw tanggapin ang kanyang makabagong sining.

Sa paligid ng Manet ay nagkakaisa ang isang grupo ng mga batang artista na naghahanap ng mga bagong paraan sa sining. Noong tagsibol ng 1874, ang mga hindi kilalang pintor na tinawag ang kanilang sarili na "independiyente" ay nagpakita ng kanilang mga gawa sa publiko. Ngunit ang kanilang pagpipinta ay sinalubong lamang ng panunuya ng mga bisita, at ang mga pahayagan ay puno ng mga headline: "Comic Exhibition", "Mockery", "Scribble". Ang pangalang ibinigay sa panunuya ng isang matalinong mamamahayag ay itinalaga sa mga artista - mga impresyonista. Ang dahilan ay ang pangalan ng pagpipinta ni C. Monet “Impression. Sunrise" (isang impression sa Pranses - impression).

Impresyonismo - isang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay hinahangad na pinaka natural at walang kinikilingan na makuha ang totoong mundo sa kanyang kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba, upang maihatid ang kanilang mga panandaliang impression.

Ginawa ng mga impresyonista ang talas ng visual na impresyon bilang pangunahing pamantayan ng kanilang sining. Napansin nila na ang parehong tanawin ay lumilitaw na ganap na naiiba sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw - sa isang maaraw na araw at sa maulap na panahon, sa liwanag ng umaga at gabi, at itinakda sa kanilang sarili ang gawain ng pagpapanatili ng pagiging bago ng agarang impression sa larawan. Samakatuwid, isinulat ng mga Impresyonista ang kanilang mga gawa sa open air, at hindi sa studio, tulad ng "Barbizon". Sa pag-aaral ng epekto ng liwanag sa landscape, nalaman nila na ang mga itim at mapurol na tono ay nangyayari lamang sa kalikasan kapag ang mga bagay ay hindi sapat na naiilaw, at itinapon nila ang itim na pintura sa kanilang palette. Sa pagsisikap na maiparating ang nanginginig na paggalaw ng hangin sa tanawin, ang mga Impresyonista ay nagpinta ng mga larawan gamit ang isang maliit na gumagalaw na brushstroke.

Tulad ng mga "Barbizon", ang mga Impresyonista ay kumanta ng kanilang katutubong kalikasan, ngunit, nahuli ang tumaas na papel ng malalaking lungsod, sila ang unang naglalarawan ng mga eksena ng mataong at dinamikong buhay sa lungsod. Sa pagkonsentra ng lahat ng kanilang atensyon sa pictorial fixation ng mga impression, ang mga kinatawan ng impressionism ay hindi maiiwasang dumating sa isang tiyak na limitasyon at one-dimensionality ng kanilang sining. Gayunpaman, ang sining ng mga Impresyonista ay palaging nagpapanatili ng mataas na tula at nagpapatibay sa buhay na katangian ng mga imahe, at ang mga propesyonal na tagumpay ng mga artistang ito ay napakahalaga na ang kanilang malikhaing pamana ay matatag na pumasok sa kaban ng sining ng mundo.

Ang buong landas ng pag-unlad ng impresyonismo ay konektado sa gawain ng isang pintor ng landscape. Claude Monet (1840-1926). Walang nauna sa kanya at maliban sa kanyang pinakamalapit na kasama Renoir, sisley, Pizarro Hindi ko nakita sa kalikasan ang isang maningning na transparency at sonority ng kulay, tulad ng isang banayad na pakikipag-ugnayan ng mga makukulay na tono, hindi ko nagawang ihatid nang malinaw.

pakiramdam ng liwanag at hangin. Madalas ipininta ni Monet ang parehong view sa iba't ibang oras ng araw. Ganyan ang kanyang seryeng "Haystacks" at "Rouen Cathedral". Sa panandalian, na parang walang ingat na paghampas, lumikha si Monet ng impresyon ng isang patlang na umuugoy mula sa simoy ng hangin o isang kalye ng Paris na puno ng paggalaw. Maaari niyang makuha ang parehong maalinsangan na ulap ng isang araw ng tag-araw at ang basang niyebe ng isang banayad na taglamig sa France.

Ang masaya at malinaw na pang-unawa sa mundo, na likas sa buong impresyonismo, ay malinaw na ipinakita sa gawain ng isa sa mga pangunahing master ng kilusang ito. Auguste Renoir (1841-1919), na binansagang "ang mang-aawit ng kaligayahan". Ang kanyang sining ay masaya at nagliliwanag. Ang pagpipinta ng landscape ay hindi gaanong interesado kay Renoir; ang pokus ng pintor ay isang lalaki. Ang artista ay nag-iwan sa amin ng maraming mga larawan, karamihan ay mga babae. Walang sikolohikal na depth sa kanila, ngunit ang panlabas na pagkakatulad ay palaging subtly nakunan. Sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang Ball sa Hardin ng Moulin de la Galette, nagbigay si Renoir ng isang malawak na panorama ng isang mobile crowded mass, na iluminado ng hindi pantay na liwanag ng liwanag, na higit na nagpapataas ng impresyon ng walang humpay na paggalaw ng mga tao. Ang mga eksena sa genre na nilikha ni Renoir, mga buhay pa rin na naglalarawan ng mga bulaklak ay kilala sa kanilang mataas na husay.

Ang imahe ng isang tao ay nakakaakit ng pansin Edgard Degas (1834-1917). Miyembro rin siya ng grupong Impresyonista. Ngunit, hindi tulad ng mga bayani ng Renoir, ang mga tao sa canvases ng Degas ay pamilyar sa pasanin ng nakakapagod na trabaho, alam nila ang mapangwasak na prosa ng buhay ng lungsod. Pinili ni Degas ang paggalaw bilang pangunahing paraan ng pagkilala sa kanyang mga karakter. Isang mahusay na draftsman, tumpak niyang nakuha ang propesyonal na kilos ng isang plantsa o labandera, ang pose ng isang ballerina, ang landing ng isang hinete sa mga karera. Ang kanyang mga gawa ay tila mga larawang aksidenteng naagaw sa buhay, ngunit ang kanilang mga komposisyon ay laging mahigpit na pinag-iisipan. Si Degas ay isang banayad na colorist na mahusay na pinagkadalubhasaan ang parehong oil painting at pinong pastel techniques.

Isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng isang natitirang kinatawan ng impresyonismo Ang ubo ni Pizarro (1830-1903) - Boulevard Montmartre sa Paris. Nakukuha nito ang isa sa mga sentral na seksyon ng Grand Boulevards ng French capital - Montmartre Boulevard. Ito ay kilala na ang tanawin na ito ay ipininta ng artist mula sa itaas na mga bintana ng Rossiya Hotel, na matatagpuan sa sulok ng Rue Drouot. Nakikita ng manonood ang isang mahabang kalye, kaya katangian ng Paris, sa isang maagang araw ng tagsibol. Wala pa ring dahon ang mga puno, katatapos lang ng ulan. Ang pakiramdam ng mahalumigmig na hangin ay kahanga-hangang naihatid ng artista. Ang araw ay nakatago sa likod ng mga ulap, at sa una ang lahat ay tila kulay-pilak na kulay abo. Sa pagtingin nang mas malapit, maaari mong makilala ang maraming makukulay na lilim at banayad na mga paglipat ng kulay. Salamat sa libre at mabilis na mga stroke, ang artist ay pinamamahalaang mapanatili ang katapatan ng visual na pagmamasid: upang maihatid ang isang buhay na buhay na pakiramdam ng isang kalye na puno ng mga pedestrian at isang stream ng mga gumugulong na mga karwahe - at ito ang pagtukoy na kadahilanan sa mga malikhaing adhikain ng Pizarro at iba pang mga impresyonista.

Ang mas kumplikado at kontrobersyal kaysa sa mga Impresyonista ay mga malikhaing paghahanap sa sining ng mga sikat na artista sa katapusan. XIX siglo bilang Van gog, Gauguin At Cezanne. Minsan tinatawag sila post-impresyonista. Ngunit ang terminong ito ay arbitrary, dahil ang mga artistang ito ay hindi gumana pagkatapos, ngunit kahanay sa mga Impresyonista. Hindi tulad ng mga Impresyonista, hindi sila bumuo ng isang grupo at bawat isa sa kanila ay nagpunta sa kanya-kanyang paraan.

Vincent Wang gog (1853-1890) - Dutch ayon sa nasyonalidad - inextricably na nauugnay sa French school of painting. Ang pagmamasid sa nakapaligid na katotohanan, na puno ng mga kontradiksyon, ang artista sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagpahayag ng malalim na trahedya kung saan niya nakita ang buhay. Ang kanyang mga gawa ay puno ng nasasabik, nakakagambalang mga imahe. Anumang portrait, landscape o still life ni Van Gogh ay puno ng nakatagong dramatikong kapangyarihan. Ang pakiramdam ng depresyon at pagkabalisa ay ipinahayag sa matalim na tunog ng mga kulay, sa dynamism at panginginig ng mga stroke.

Paul Gauguin (1848-1903), bilang malalim na pagkabigo sa bagong sibilisasyon bilang Van Gogh, umalis siya sa Europa at gumugol ng maraming taon

Mga Isla ng Polynesian. Ang kalikasan at buhay ng mga katutubong tribo, na tila sa kanya ay puno ng malinis na kadalisayan, ay naging mapagkukunan ng kanyang malikhaing inspirasyon. Ang kanyang malikhaing paraan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pangkalahatang pagguhit ng contour, isang kondisyon na pagpapasimple ng imahe at isang maliwanag na sonority ng mga indibidwal na makukulay na mga spot.

Paul Cezanne (1839-1906), na nagsimula sa kanyang malikhaing karera noong dekada 60, naging malapit sa mga Impresyonista at madalas na nagpapakita ng kanyang mga gawa kasama nila. Nang matutunan ang mga aral ng impresyonismo, nang maglaon ay nakipagpunyagi si Cezanne sa kanya. Sa halip na ang walang hanggang pagkakaiba-iba ng mga random na impression sa mga Impresyonista, hinangad ni Cezanne na ipakita sa kanyang mga gawa ang hindi nagbabagong pundasyon ng nakikitang mundo. Natagpuan niya ang mga ito sa mga three-dimensional na anyo ng mga bagay. Nais ni Cezanne na ibalik sa sining ang katiyakan ng mga form na nawala ng mga Impresyonista, ang mahigpit na pag-iisip ng komposisyon ng istraktura ng larawan.

Para sa pagpipinta ng Russia ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay naging panahon din ng kasaganaan. Ang pangunahing kaganapan sa kasaysayan nito ay ang organisasyon sa 1870 "Associations of Travelling Art Exhibitions", pinagsama-sama ang mga realistang artista na naghangad na gawing accessible ang sining sa pinakamalawak na masa. Ang pagnanais na ito ay ipinahayag kapwa sa malikhaing paraan ng "Wanderers", sa mga tema ng kanilang mga kuwadro na gawa, at sa patuloy na samahan ng kanilang mga eksibisyon sa iba't ibang mga lungsod ng Russia. Maraming "Wanderers" ang nag-aalala tungkol sa mga paksang paksa ( V.E. Makovsky -"Nahatulan", "Bilanggo", "Partido"; N.A. Yaroshenko - "Cursist", "Mag-aaral"; G.G. Myasoedov - Si Zemstvo ay nanananghalian, atbp.); nakakaakit ng mga larawan ng mga manggagawa - mga magsasaka at manggagawa (Myasoedov- "Mga tagagapas", Yaroshenko - "Stoker", V.M. Maksimov- "Sa lane nito"). Hindi sila umiwas sa "walang hanggan", kasama ang mga tema ng ebanghelyo. (I.N. Kramskoy - "Si Kristo sa Ilang" N.N.Ge - "Ano ang Katotohanan" V.D. Polenov -"Si Kristo at ang Makasalanan"). Kabilang sa kanila ang mga kahanga-hangang masters ng historical painting. (V.I. Surikov - "Morning of the Streltsy Execution"), kahanga-hangang masters ng landscape (A.K. Savrasov - "Dumating na ang mga Rooks", I.I. Shishkin - Ilang, Rye, Oak Grove, A.I. Kuindzhi - "Ukrainian Night"), mga natitirang pintor ng portrait (Perov, Kramskoy, Yaroshenko). Kahit na sa napakagandang kapaligirang ito, namumukod-tangi siya I.E. Repin, na may parehong kinang na nagtrabaho siya sa lahat ng mga genre ("Mga Barge haulers sa Volga", "Princess Sofya", "Hindi sila naghintay", atbp.).

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang impluwensya ng modernismo ay kapansin-pansing ipinakita sa pagpipinta ng Russia - sa mga impresyonistang canvases. V.A. Serova At K.A. Korovina, sa mga simbolikong larawan M.A. Vrubel("Demonyo", "Pan", atbp.). Ang kilusan ng mga "Wanderers" noong panahong iyon ay dumaan sa isang malalim na krisis, at natural lang iyon 1898 bagong samahan ng sining "Mundo ng Sining", na ang mga miyembro ay determinadong tinanggihan ang ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo ng kanilang mga nauna. Ang "World of Art", na tumatangging realistically reproduce reality, tinatawag na "pure beauty" - ang pagiging perpekto ng anyo, kaaya-ayang conventionality, mataas na walang hanggang ideals. Nang maglaon, ang isang bahagi ng "Miriskusniks" ay umatras mula sa organisasyon at, na nakiisa sa mga dating "Wanderers", na itinatag noong 1901 G. "Union ng Russian Artists" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), kung saan naganap ang isang organikong pagsasanib ng tradisyonal at makabagong mga uso sa pagpipinta ng Russia.

3. Modernismo sa arkitektura , musika , pagpipinta

Ang pagkalat ng mistisismo, okultismo, at ang katanyagan ng mga kakaiba, kabilang ang Silangan, mga relihiyon ay nauugnay sa isang malabong kamalayan ng transisyonal na kalikasan ng darating na panahon, isang nababalisa na pag-asa ng pagbabago.

Ang ganitong mga pag-iisip ay makikita sa mga gawa ng maraming mga pigura ng sining at panitikan, sa paghahanap ng mga bagong paraan sa sining, sa mga paghahanap sa ideolohiya. Kaya, sa pagliko ng XIX at XX na siglo. nagkaroon ng direksyon neo-romantisismo, na naghangad na pagsamahin at pag-isipang muli ang nakaraan ng kulturang Europeo at mundo.

Sa panahon ng neo-romanticism, inilarawan ng kompositor R. Wagner, nabuo ang simbolismong pampanitikan. Ipinanganak sa France noong 60-70s ng XIX na siglo (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme At atbp.), simbolismo nakuha ang iba pang mga anyo ng sining - teatro, pagpipinta, musika. Ang simbolo ay itinuturing na pangunahing paraan ng artistikong kaalaman. Ang kumbinasyon ng totoo at misteryoso, panlipunan at indibidwal, ang pag-apila sa mga alamat, ang paghahanap para sa mystical na paghahayag at novelty, alegorya ang nagpasiya sa mga estetika ng simbolismo.

Sa visual arts, ang simbolismo ay kinakatawan ng plastik na paraan ng istilo. moderno(bago, moderno). Ang pagnanais na lumikha ng perpektong sintetikong mga modelo ay higit na nakikita sa arkitektura. Ang architect-creator ay kumilos bilang isang generalist. Nilikha niya ang kanyang trabaho mula simula hanggang wakas - mula sa pag-draft hanggang sa dekorasyong arkitektura at layout ng mga panloob na bagay. Kaya, ang pagkakaisa ng estilo ay nakamit. Ang isang halimbawa ng naturang gawa ng tao ay ang Ryabushinsky mansion sa Moscow, na nilikha ng arkitekto F.O.Shekhtel.

SA musikal na kultura ng neo-romanticism, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng R. Wagner. Nang maglaon, siya ay nakikibahagi sa mga paghahanap sa larangan ng sintetikong sining A.N.Scriabin (mga karanasan sa magaan na musika, mga pangarap na lumikha ng Misteryo - isang bagong anyo ng art synthesis).

Sa pagliko ng siglo, nagsimulang kumalat ang mga bagong artistikong paggalaw, na ang mga kinatawan ay inabandona ang simpleng pagpaparami ng nakikitang ibabaw ng mga tunay na bagay, hinahangad na tumagos sa kakanyahan ng mga phenomena, ipahayag ang panloob na mundo, ang katangian ng isang tao. Dahil ang mga kinatawan ng mga kilusang ito ay nagpahayag ng kanilang sarili na mga tagasuporta ng bago, avant-garde na sining, natanggap nila ang pangalan na nagbubuklod sa kanila - avant-garde.

Malaki ang impluwensya sa pag-unlad ng avant-garde painting kubismo. Ang mga artistang Pranses ay itinuturing na mga tagapagtatag ng kalakaran na ito. P. Picasso At J. Kasal. Ang pagtanggi sa paghahatid ng kulay at magaan na katangian ng impresyonismo, ang mga cubist ay lumikha ng mga bagong anyo ng multidimensional na pananaw: ang pagbubulok ng isang bagay sa mga geometric na hugis, ang mga artista ay naglalarawan nito mula sa iba't ibang panig, kabilang ang mga karaniwang hindi nakikita.

Ang isang karagdagang pag-unlad ng cubism ay nilikha K.Malevich Suprematismo(mula sa Latin - ang pinakamataas). Ang mundo ng kanyang mga pagpipinta ay lampas sa makamundong dimensyon. Sa isang puting background - isang simbolo ng purong liwanag - ang mga geometric na figure ay tila lumulutang, walang anumang makabuluhang elemento at lumilipad palayo sa walang hangganang espasyo.

Abstractionism at non-objectivity - ito ang pangwakas, pinakamataas na tagumpay ng avant-garde sa panahong ito.

Bibliograpiya

1. Ya. M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky "Kasaysayan ng Daigdig" 2001 S. 111-128.

2. S. L. Bramin "Kasaysayan ng Europa". 1998 S. 100-109

3. L.A. Livanov "Kasaysayan ng Daigdig" na aklat-aralin. 2002 pp. 150-164.

4. Zagladin N. V. Kasaysayan ng daigdig. Kasaysayan ng Russia at ang mundo mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo: isang aklat-aralin para sa ika-10 na baitang. Ї 6th ed. Ї M .: OOO TID Russkoe Slovo Ї RS, 2006 (§ 41).

Literature and fine arts Bochkareva T.N., history teacher ng MAOU "Lyceum No. 62" Lesson plan. 1. Panitikan. 2.Pagpinta. 3. Paglililok. 4.Arkitektura. Takdang aralin. Paano ipaliwanag ang pagtaas ng kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo? Panitikan (art. 1) V. Perov. Larawan ng F.M. Dostoevsky. Sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Napanatili ng panitikang Ruso ang nangungunang posisyon nito. Ang kritikal na realismo ay naging pangunahing artistikong direksyon. Ito ay nagpakita ng sarili lalo na nang malakas sa gawain ng M.E. Saltykov-Shchedrin. Sa kanyang mga gawa, lahat ng bisyo ng tao ay dinadala sa limitasyon. Sa mga gawa ni F.M. Dostoevsky, ipinakita ang kahihiyan, kawalan ng batas at trahedya ng "maliit na personalidad". Panitikan 1. Ano ang kritikal na realismo Mga istilong artistikong pinagsasama ang katalinuhan ng pahayag ng mga pundamental na suliraning panlipunan, ang lawak ng saklaw ng kasaysayan na may kaakit-akit na paglalarawan ng mga tiyak na pangyayari sa buhay. 2. Natulala ang mga manunulat sa makasaysayang dulang nagaganap sa kanilang mga mata, dulot ng pagbabago ng isang paraan ng pamumuhay sa iba. Panitikan. Ang manunulat, gamit ang sikolohikal na pagsusuri, ay nagpapakita kung paano ang pagsupil sa isang tao ay nagdadala sa kanya sa isang krimen, ngunit ang kanyang mga pakikiramay ay nasa panig ng walang katapusang mabait na mga tao, hindi mga rebelde. Sa gawain ni Leo Tolstoy, isang walang awa na hatol ang ipinasa sa moralidad, mga halaga at pundasyon ng umiiral na lipunan, ang pinaka kumplikadong sikolohikal na mga nuances ng kaluluwa ng tao ay ipinahayag. Binuo ni A.P. Chekhov ang linyang ito sa kanyang mga dula. I. Repin. Leo Tolstoy sa bakasyon sa kagubatan. Panitikan (r.t.1) I.S. Turgenev. Pagguhit ng lapis ni Pauline Viardot. Sa mga nobela ng I.S. Turgenev, isang pagtatangka ang ginawa upang ipakita ang isang pangkalahatang larawan ng "bayani ng ating panahon". Nakikiramay ang may-akda sa mga rebolusyonaryo, nangangamba ang may-akda na ang pagkawasak ng lumang lipunan ay magiging wakas para sa kanila. Ang parehong tema ay ipinahayag na may partikular na kabagsikan sa nobelang "Mga Demonyo" ni F. Dostoevsky. Si N.A. Nekrasov, na naging isa sa mga espirituwal na pinuno ng kabataan, ay inihayag sa kanyang gawain ang tema ng katutubong buhay. Pagpipinta. V. Perov. Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi. Ang pangunahing direksyon ng pagpipinta ng Russia sa ika-2 palapag. Noong ika-19 na siglo, nagsimula ang kritikal na realismo. Ang mga canvases ni VG Perov ay nagpapakita ng hindi kaakit-akit na mga aspeto ng Russian realidad - ang marawal na kalagayan ng klero, ang pagmamataas at kahungkagan ng matataas na uri, ang kamangmangan ng masa na naaapi sa pangangailangan. Noong 1863, ang isang pangkat ng mga nagtapos ng Academy of Arts ay tumanggi na magpinta ng mga larawan sa mga tema ng epiko ng Scandinavian, na nagsasabi na sa katotohanang Ruso mayroong mas karapat-dapat na mga tema. Noong 1870 nilikha nila ang Association of Travelling Art Exhibitions. Pagpipinta. I.Kramskoy Hindi Kilala. Si I.N. Kramskoy ay naging theoretician ng "Wanderers", na lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga figure ng kulturang Ruso. Kasama sa pakikipagsosyo - N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, magkapatid na Makovsky, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov at iba pa. Ang tugatog ng realismo ay ang gawain ni I. Repin at V Surikov. Ang kanilang mga gawa ay napuno ng panlipunang protesta at lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng mamamayang Ruso. Sa mga pagpipinta ng mga makasaysayang paksa, pinili ng mga may-akda ang mga punto ng pagbabago ng kasaysayan ng Russia at ang pinakatanyag na mga personalidad. Pagpinta 1. Sino ang mga Wanderers? Sino ang nandoon? (262-263) 2. Sino ang pinuno at theoretician ng mga Wanderers? (s.t.4). 3. Kaninong gawa ang itinuturing na tugatog ng realismo sa pagpipinta ng Russia? (RT3) 4. Sinong mga Wanderer ang nagtrabaho sa makasaysayang genre? 5. Aling mga Wanderer ang nagtrabaho sa genre ng landscape? Magbigay ng mga halimbawa ng kanilang gawain. Pagpipinta. I. Shishkin. Umaga sa isang pine forest. Si V. Vasnetsov ay bumaling sa genre ng Russian folklore. Ang kanyang mga pagpipinta ay puno ng diwa ng mga kwentong bayan, mga pakikipagsapalaran sa relihiyon at mga pagmumuni-muni ng pilosopikal sa makasaysayang kapalaran ng mga mamamayang Ruso. Sa mga gawa ng I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan, ang tanawin ng Russia, kagandahan at kapangyarihan ng katutubong kalikasan ay naging bagay ng pansin. Paglililok. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nilikha ang maliliwanag na sculptural monuments. Si M. Antokolsky, na katabi ng mga Wanderers, ay nagpakita ng malaking interes sa kasaysayan ng Russia. Ang mga sculptural portraits ng I. the Terrible, Peter I, Yaroslav the Wise, Yermak ay naging dekorasyon ng kanyang trabaho. Gumawa si M. Mikeshin ng isang maringal na monumento sa Novgorod - "The Millennium of Russia". M. Mikeshin. Milenyo ng Russia. Paglililok. A.Opekushin. Monumento sa A.S. Pushkin. Ito ay nilikha gamit ang pampublikong pera at binuksan noong 1862. Ang karanasan ng pag-subscribe sa pagtatayo ng mga monumento ay itinuturing na matagumpay, at noong 1880 isang monumento sa A.S. Pushkin, cast ayon sa proyekto ng sikat na iskultor A. Ope Kushin. Eskultura? 1. Ano ang mga pangalan ng pinakatanyag na iskultor noong ika-2/2 ng ika-19 na siglo? 2. Anong mga gawang eskultura ang nilikha nila? Arkitektura. A.Semenov.V.Sherwood. Ang gusali ng Historical Museum. Sa arkitektura, ang klasiko ay pinalitan ng eclecticism. Ang mga arkitekto ay naghahanap ng mga bagong anyo sa kumbinasyon ng mga elemento ng Gothic, Renaissance, Baroque at iba pang istilo. Ang tinatawag na "neo-Russian style" ay malawak na kumakalat - ang mga gusali ay pinalamutian ng mga tolda, turrets, "patterned", atbp. Arkitektura. A.Pomerantsev. Upper trading rows (GUM building). Ang mga gusali ng Historical Museum (Semenov, Sherwood), ang City Duma (Chichagov), at ang Upper Trading Rows ay itinayo sa ganitong istilo. ang mga bagong materyales sa gusali ay humantong sa katotohanan na ang mga ideya ng makatwirang arkitektura - teknikal at functional expediency - ay dumating sa unahan. Arkitektura. 1. Anong 2 bagong istilo ang pumalit sa klasisismo sa arkitektura noong ika-2/2 ng ika-19 na siglo? 1) eclecticism ("eklegein" French - pumili, pumili), pinagsasama ang mga elemento ng baroque, gothic, renaissance at iba pang mga estilo. 2) Istilong Russian-Byzantine (“neo-Russian” o “pseudo-Russian” na istilo) 2. Ano ang mga katangiang katangian ng tinatawag na pseudo-Russian na istilo? (р.т.2) 1) maliliit na bintana sa ika-3 palapag 2) mga bubong ng turret, isang pinalamutian na tagaytay ay kahawig ng mga mansyon ng boyar, "pagbuburda ng ladrilyo, mga tuwalya ng marmol", Upper Trading Rows (GUM) - A.N. Pomerantsev, Ang gusali ng Moscow City Duma (D.N. Chichagov), ang gusali ng Historical Museum sa Moscow (Semyonov, Sherwood)

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Paksa: Panitikan at sining ng Russia noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo Gavrikova Karina Aleksandrovna Guro ng kasaysayan at araling panlipunan sa Moscow Region Gymnasium No. 44 sa Sochi

Banghay-aralin 1. Panitikan. 2. Pagpipinta. 3. Arkitektura, eskultura.

"Ang panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo": buong pangalan ng manunulat Trabaho Anong mga problema ang ipinapakita ng Gawain: Punan ang talahanayan gamit ang teksto ng talata § 42

Bokabularyo ng aralin Ang kritikal na realismo ay isang kalakaran sa panitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan nanaig ang isang kritikal na saloobin sa itinatanghal na katotohanan. Ang Wanderers ay isang malikhaing asosasyon ng mga Russian artist na bahagi ng Russian art association - ang Association of Travelling Art Exhibitions (1870). Bumaling sila sa imahe ng pang-araw-araw na buhay at ang kasaysayan ng mga tao ng Russia.

Perov V. G. "Troika"

Perov V. G. "Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay"

Surikov V.I. "Hindi alam"

Surikov V.I. "Umaga ng Streltsy Execution"

Repin I. E. "Mga Barge Hauler sa Volga"

Perov V. G. "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan"

Vasnetsov V.M. "Mga Bayani"

Mikeshin M. O. "Millennium of Russia"

Takdang-Aralin §42, kumpletong mga tanong at takdang-aralin p.277

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Pang-edukasyon na pelikula "Kagandahang-loob sa panitikan at sining ng kalagitnaan ng ika-15 siglo".

Footnote sa pelikula - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Ang obra maestra ni Rene (Le Livre du cœur d "Amour épris) ay isinulat noong 1457...

Fine arts ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Pinagsanib na aralin gamit ang multimedia. Upang mabawasan ang bigat ng pagtatanghal, ang mga audio lecture at musikal na saliw ay kailangang alisin, pati na rin ang bilang ng mga ipinakita na mga pagpipinta ay kailangang bawasan. Ito...

Isang pinagsamang aralin (ang kasaysayan ng panitikan ng Kazakhstan at Kazakh) gamit ang teknolohiya ng pagbuo ng edukasyon....