Magplano ng abstract para sa pagpipinta ng still life na ultrasonic scanner. Balangkas na plano sa paksang "Buhay pa rin sa magkakaibang mga kulay."

Mga Seksyon: MHK at IZO

Target:
ngunit) pang-edukasyon: pagsama-samahin ang kaalaman tungkol sa "kontrast ng kulay"; ulitin ang mga bagong paraan ng naka-texture na watercolor; upang matutunan kung paano gawin ang paunang color scheme ng isang still life ayon sa mga ibinigay na scheme.
b) Pagbuo: Ang pagbuo ng malikhaing imahinasyon ng mga mag-aaral, ang pagbuo ng mga kakayahan sa pag-iisip, ang kakayahang patunayan ang kanilang pananaw.
sa) Pag-aaruga: upang linangin ang interes sa mundo sa paligid natin, sa paksa ng "pagpinta".
pagyamanin ang kultura ng trabaho.

Uri ng klase: Pinagsama-sama.

Layunin ng aralin: Upang makumpleto ang unang yugto ng solusyon sa kulay ng isang buhay na patay.

Mga materyales at kagamitan:

Para sa guro:
1. Mga reproduksyon ng mga painting ng mga artista. "Mga panauhin sa ibang bansa", av. Roerich; "Babaeng may pitsel", av. Arkhipov.
2. Mga malikhaing gawa ng mag-aaral ng ika-2 taon ng Leninogorsk Pedagogical School;
3. Mga larawan ng mga malikhaing gawa ng mag-aaral ng 1st-2nd na kurso ng Kazan Art School;
4. Mga talahanayan at diagram sa paksang "Contrast ng kulay";
5. Mga gawa ng guro na si Zhukova G.V., na nagpapakita ng paunang yugto ng buhay na buhay na may kulay.
6. Mga Talahanayan I, I(a), II, II(a), "Pagkakasunud-sunod ng trabaho sa kulay"
7. Mga ehersisyo ng mga mag-aaral sa 2nd year, na isinagawa sa pamamaraan ng "textured watercolor"

Para sa mga mag-aaral:
Mga pintura ng watercolor; mga brush; tubig; palette; masking likido; mga plastic bag; paghahanda sa pagguhit (A3 format).

Istruktura ng aralin:
1. sandali ng organisasyon (1 min)
2. Pag-uulit (12min)
3. Paliwanag (8min)
4. Malayang gawain (20min)
5. Pagsusuri ng trabaho (3min)
6. Pagtatapos ng aralin (1 min).

Ang pinagmulan ng impormasyon:
1. "Mga Pundamental ng Watercolor Technique" na inedit nina Greg Albert at Rachel Woolof;
2. "Mga Batayan ng Pagpipinta", av. N.M. Sokolnikov;
3. "Buong kurso ng pagguhit at pagpipinta", av. Hazel Garrison;
4. “Watercolor. Master class", inedit ni Tatyana Minejyan.
5. "Gumuhit kami ng still life na may tela", av. A.F. Konev, I.B. Malanov.
6. "Mga aralin sa pagpipinta para sa mga mag-aaral na may edad 10-14", av. M. Mikheyshina.

Sa panahon ng mga klase:

Oras ng pag-aayos:

Hello guys! Ngayon ay mayroon tayong aralin sa pagpipinta sa paksang: “Buhay pa rin ng mga gulay at
mga prutas", na may mga kurtina na magkakaibang kulay at liwanag. Nais kong simulan ang ating aralin sa isang magandang pahayag tungkol sa pagpipinta: “Ang pagpipinta ay buhay mismo. Sa loob nito, lumilitaw ang kalikasan sa harap ng kaluluwa nang walang mga tagapamagitan, walang mga takip, walang mga kombensiyon. Ang tula ay hindi nahahawakan.
Ang musika ay hindi nakikita. Ang iskultura ay may kondisyon. Ngunit ang pagpipinta, lalo na sa landscape, ay isang bagay na totoo. Mga makata, musikero, eskultor, ayaw kong magmakaawa sa iyong kaluwalhatian. Ang galing din ng draw mo. Ngunit hayaan ang lahat na gantimpalaan ng hustisya."
Isinulat ni Eugene Delacroix

Pag-uulit ng materyal na sakop

Ano ang "Pagpinta"? Sinong magsasabi guys? Alam namin ang ilang mga kahulugan ng pagpipinta." Ang isa sa kanila ay nagbabasa: " Pagpipinta ay isang uri ng pinong sining kung saan ang kulay ay gumaganap ng malaking papel. At isa pang kahulugan - Pagpipinta” ay nangangahulugang sumulat ng buhay, sumulat nang matingkad, i.e. ganap at nakakumbinsi na naghahatid ng katotohanan
- Guys, pangalanan natin ang mga genre ng pagpipinta na kilala natin:
- Ito ay isang portrait, still life, landscape, animalistic genre, mythological genre.
- Okay guys, tama. Ngayon sa aralin ay magsasagawa tayo ng still life in color. Sino ang makapagsasabi kung ano ang buhay na buhay? At buhay pa rin kung sinong mga artista ang kilala mo?
Ang ibig sabihin ng "still life" sa French ay "dead nature", i.e. Ang "still life" ay isang produksyon ng mga walang buhay na bagay, gamit sa bahay, gamit sa bahay. Isinalin mula sa Aleman, ang "still life" ay nangangahulugang "tahimik na buhay".
At ngayon bumalik tayo muli sa ating still life, ito ay nakatakda
sa paksang "Contrast ng Kulay".
- Guys, anong mga gawa ng mga sikat na artista ang kilala mo, na ginawa sa temang ito?

Isinasaalang-alang namin ang mga reproductions ng mga painting ng mga artist.

Okay guys. Tama na. Nais kong tandaan na hindi lahat ng pangkat ng mga bagay ay matatawag na buhay pa rin. Ang tagpuan ng isang malikhaing buhay na walang buhay ay dapat na mahigpit na pinag-isipan alinsunod sa gawaing pang-edukasyon at sa konsepto ng ideolohiya.
Halimbawa, ang gawain ng aming mga produksyon ay kilalanin ang pagkakaiba-iba ng mga anyo at materyales, ang mga pagkakaiba
mga kulay at tono. Upang gawin ito, ginamit namin ang mga batas ng kaibahan.
Paghahambing ng contrast ng malaki sa maliit (scale contrast), maliwanag na may madilim (light contrast), magaspang na ibabaw na may makintab (textural contrast) at, sa wakas, mga contrast ng kulay (pula - berde, dilaw - lila, asul - orange).
Guys, ikaw at ako ay muling tiniyak na ang artista, na lumilikha ng isang natatanging mundo na may mga paraan ng larawan, ay nagpaparanas sa atin, mabigla at magalak. Hindi nagkataon kulay ang batayan ng pagpipinta:
una, ang kulay ay maaaring perceived sa iba't ibang paraan at ihatid ang kagandahan ng nakapaligid na mundo;
Pangalawa, ang kulay ay maaaring magpahayag ng damdamin, mood at emosyonal na kalagayan.
pangatlo, maaaring gamitin ang kulay sa pag-iisip at pagdidisenyo ng hugis ng isang bagay, paghahatid ng texture at volume.

Layunin ng aralin:

Kaya, ngayon sa aralin ay isasagawa natin ang simula ng scheme ng kulay - ang layout ng mga bagay
liwanag at kaibahan ng kulay. Bago simulan ang praktikal na gawain sa kulay, susuriin namin ang natural na setting at ulitin ang lahat na may kaugnayan sa "contrast ng kulay".
- Kaya guys, alam namin na ang lahat ng mga kulay ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing grupo:
1. Chromatic(kulay), na kinabibilangan ng lahat ng mga kulay ng solar spectrum.
Ano ang tinatawag na chromatic na kulay?
- Lahat ng mga kulay ng solar spectrum.
2. Achromatic (hindi kulay), na kinabibilangan ng mga kulay: itim, puti at lahat ng kulay ng kulay abo.
Ano ang tinatawag na mga achromatic na kulay?
- Ang mga kulay ay itim, puti at kulay abo.
- Guys, paano naiiba ang ating buhay pa rin sa mga nauna?
- Ang aming mga still lifes ay nakikilala sa pamamagitan ng mga contrast ng kulay.
- Guys, mangyaring bigyan ako ng kahulugan ng "contrasting colors" at pangalanan ang mga grupo ng contrasting combinations.

Ipinapakita ang color wheel:
- "Mga magkakaibang kulay" Ito ay mga kulay na umaakma sa isa't isa at magkasalungat sa color wheel. Halimbawa: pula-berde, dilaw-lila, asul-kahel.
- Kababalaghan "kontrast ng kulay" ay ang pagbabago ng kulay sa ilalim ng impluwensya ng iba pang mga kulay na nakapalibot dito. Halimbawa: ang pulang kamatis ay magiging mas mapula sa background ng berdeng perehil.
Anong mga uri ng contrast ng kulay ang alam mo?
- Mayroong dalawang uri ng contrast ng kulay - lightness at chromatic

Ipinapakita ko ang talahanayan para sa light contrast:

1. Liwanag- ang liwanag ng nakikitang bagay ay hindi isang ganap na halaga, ngunit kamag-anak, na may kaugnayan sa background. Halimbawa: ang isang kulay-abo na parisukat sa isang asul at itim na background ay lumiliwanag, at nagdidilim sa isang puti.

Ipinapakita ko ang talahanayan para sa chromatic contrast

1. Chromatic- tinatawag na pagbabago sa kulay o saturation ng kulay sa ilalim

pagkilos ng mga katabing chromatic na kulay. Ang mas magaan ang tonal na relasyon, mas malakas ang kaibahan.
a) kung ang chromatic na kulay ay nasa background ng komplementaryong kulay nito, pagkatapos ay pinapanatili nito ang tono ng kulay nito at nagiging mas puspos. Halimbawa, ang dilaw ay lumilitaw na mas maliwanag sa lila kaysa sa anumang iba pang chromatic na kulay.
b) kung ang isang kulay-abo na pigura ay napapalibutan ng isang chromatic na background, kung gayon ang kulay nito ay nakakakuha ng mga lilim
pantulong na kulay sa kulay ng background. Halimbawa, ang isang kulay-abo na background sa isang berdeng background ay nagiging pink
kulay, at kabaliktaran - sa pula ito ay nagiging berde.
Anumang paksa sa isang still life ay may katangian ng kulay at may tiyak
kagaanan, i.e. tono.
Kapag nagsasagawa ng gawaing may kulay, dapat din nating sikaping ihatid:
- ang dami ng mga bagay na may buhay na buhay;
- texture ng mga bagay (ang kanilang materyalidad);
- pagpaplano ng still life (harap, gitna at malalayong plano).
Ang lahat ng mga gawaing ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paglalapat ng iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng watercolor.
mga pintura.
- Guys, ilista natin sila.
Ang unang paraan ay “sa pamamagitan ng hilaw” (a 1aprima)
Ang pangalawang paraan ay "tuyo", o mosaic.
Ang ikatlong paraan ay pinagsama.

II kursong LHMPU.

Isinasaalang-alang namin ang mga gawa ng pagpipinta ng mga mag-aaralako-II kurso ng Kazan Art
mga paaralan
Mayroon ding mga larawan ng mga gawa ng mag-aaral ng 1st-2nd na kurso ng Kazan
Maarte mga paaralan. Ang hindi pangkaraniwan ng mga still life na ito ay ang paggamit
optical na paraan ng paghahalo ng mga pintura. Ang pamamaraang ito ay binubuo sa alternating 2-3 mga kulay,
nakalagay sa tabi ng mga stroke. Sa malayo, ang mga multi-colored stroke na ito ay pinagsama sa isang karaniwan,
isang kumplikadong kulay, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaakit-akit, kadalisayan, paglalaro ng mga makukulay na lilim.

Nagpapakita ako ng mga pagsasanay na ginawa sa pamamaraan ng "textured watercolor"
Pangalanan natin ang mga bagong naka-texture na pamamaraan ng watercolor na pamilyar sa atin:
- paglalapat ng masking liquid;
- aplikasyon ng pelikula;
- pag-scrape ng pintura gamit ang isang plastic card at ang dulo ng hawakan ng brush;
- pagguhit gamit ang isang tuyong brush sa basang pintura;
- "spray ng asin".

Paliwanag ng bagong materyal
Ngayon tingnan natin ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa kulay.

Sosob №1

Sa ilang mga aklat-aralin, pinapayuhan na simulan ang trabaho sa mga iluminadong bahagi ng mga bagay, i.e. co
magaan na relasyon, at patuloy na gumagana mula sa pinakamagaan na bagay hanggang sa pinaka
madilim.
Upang gawin ito, kailangan mo munang ayusin ang mga bagay ayon sa kanilang tono ng kulay (ayon sa
kulay at liwanag) ayon sa sumusunod na pamamaraan

Ipakita ang scheme number 1

Scheme Blg. 1.

Ngayon, ayon sa scheme na ito, gagawa kami ng color-tonal na layout ng mga bagay ng isa sa mga still lifes. Halimbawa, may dilaw na ceramic teapot, clay lid at isang straw fruit basket:

Sumusulat ako sa lugar ng papel:

1. ang isang dilaw na tsarera ay ang pinakamagaan na bagay;

Mga medium na item:

1. prutas; 3. yari sa sulihiya; 4. patayong ibabaw; 5. pahalang na ibabaw; 6. pitsel na luwad; 7. ang asul na tela ay ang pinaka-puspos na bagay sa tono at kulay.

Nagtatrabaho kami sa kulay ayon sa sumusunod na pamamaraan

Scheme Blg. 1(a)

Sinusuri ko ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa kulay ayon sa mga scheme I. I (a):

Kaya, kung natukoy natin ang pinakamagaan na bagay sa buhay na buhay - ito ay isang dilaw na ceramic teapot, pagkatapos ay sinimulan nating isulat ito mula sa iluminado na bahagi, at siguraduhing magpakita ng ugnayan sa background, habang tinutukoy kung ano ang mas madidilim at kung ano ang mas magaan at kung magkano. Pagkatapos ay lumipat kami sa mga bagay na mas puspos sa tono - ito ay isang tangerine sa harapan at mga paminta sa isang basket ng wicker. Sa gitnang plano nagsusulat kami ng liwanag sa mga bagay at hawakan gamit ang background; pagkatapos ay lumipat kami sa iluminado na bahagi ng clay jug sa background, at ipakita ang touch sa vertical at horizontal na mga eroplano; at sa konklusyon, isusulat namin ang liwanag sa asul na tela - sa pinakamadilim at pinakapuspos na paksa ng buhay na buhay, na nasa harapan,
Dapat pansinin na sa bawat oras, kapag sinimulan mong ilarawan ang naiilaw na bahagi ng susunod na bagay, kinakailangan na ihambing ito sa iluminado na bahagi ng nauna upang matukoy kung gaano karaming puspos, mas madidilim, kailangan mong kunin ang kulay.
Pagkatapos, sa parehong pagkakasunud-sunod, nagsusulat kami ng mga kalahating tono ng mga bagay. Pagkatapos ay ihahambing namin ang aming sariling mga anino sa mga bagay, pagkatapos ay ang mga bumabagsak na anino mula sa mga bagay sa eroplano, at, sa wakas, ang mga pagmuni-muni sa mga bagay na humipo sa background.

Paraan bilang 2 ng pagsasagawa ng trabaho sa kulay.
May isa pang pagpipilian para sa paggawa ng trabaho sa kulay. Ginagamit natin ito sa ating mga aralin
pagguhit kapag gumaganap ng mga graphic na gawa, at ngayon sa aralin sa pagpipinta ay ipinapayo ko
gamitin ang sequence na ito.
Binubuo ito sa mga sumusunod: una, isinasakatuparan natin sa isip ang layout ng mga bagay ayon sa
tono ng kulay, ngunit hindi na mula sa liwanag hanggang sa madilim, tulad ng sa unang bersyon, ngunit kabaligtaran - mula sa pinakadulo
puspos ng kulay at liwanag ng isang bagay sa isang still life - hanggang sa pinakamagaan.

Magpakita ng scheme number II

SchemeII

Halimbawa, isaalang-alang ang isang still life na may pulang teapot, isang bote at prutas sa isang ceramic
plorera; ang pulang tsarera ay ang pinaka-puspos na bagay sa mga tuntunin ng kulay at tono.

Sumusulat ako sa lugar ng papel:

1. pulang tsarera

Mga Katamtamang Bagay:

1. berdeng tela; 3. ubas; 4. bote; 5. paminta; 6. plorera; 7. patayong eroplano; 8. horizontal plane - ang pinakamagaan na paksa sa isang still life.

Nagtatrabaho kami ayon sa sumusunod na pamamaraan:

Magpakita ng scheme No. II (a)

SchemeII(a)

Sinusuri ko ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa kulay ayon sa mga scheme II. II(a):
Kaya, una naming isulat ang aming sariling anino sa isang pulang ceramic teapot - ang bagay na pinaka-puspos sa tono at kulay. Pagkatapos ay lumipat kami sa isang mas magaan na bagay - ito ay isang berdeng tela. Nagsusulat kami ng mga fold mula sa gilid ng anino, ipinapakita namin ang kapal ng tela. Pagkatapos ay isinasaalang-alang namin ang mga bagay na mas magaan sa lakas ng kulay - ito ay mga ubas at isang bote. Ang mga ito ay halos magkapareho sa kulay at tono, gayunpaman, naiiba sa texture at kahalagahan. Una, sinimulan naming isulat ang aming sariling mga anino sa mga ubas, dahil ang mga ito ay nasa harapan, na nakikilala ang mga ito sa pamamagitan ng lakas ng kulay (ang ilan ay mas malapit sa pinagmumulan ng liwanag - ang liwanag na nakasisilaw at mga pagmuni-muni ay mas maliwanag, mas kaibahan, ang iba ay mas malayo - mas magaan, mas malambot) .
Susunod, isinusulat namin ang aming sariling anino sa bote, ito ay nasa background at mayroon
matte na ibabaw. Pagkatapos ay nagpapakita kami ng mga relasyon sa anino sa paminta, ceramic vase at patayong eroplano - ang pinakamagaan na bagay sa buhay na buhay.
Dapat tandaan na sa bawat oras na magsisimula kang magpinta ng anino na bahagi ng bawat kasunod na bagay sa kulay, dapat mong tiyak na ihambing ito sa anino na bahagi ng nauna upang matukoy kung gaano kagaan ang kailangan mong kunin ang kulay sa brush.
Pagkatapos, sa parehong pagkakasunud-sunod, inihambing namin ang mga bumabagsak na anino, pagkatapos ay ang mga pagmuni-muni sa mga bagay, pagkatapos ay ang penumbra sa mga bagay at, sa wakas, ang mga iluminadong bahagi ng mga bagay na may buhay na buhay.
Ipinapayo ko sa iyo na gamitin ang opsyon sa trabaho na ito upang hindi maitim ang pinakamadilim na mga bagay, upang ang iyong trabaho ay hindi pagod at maputi-puti bilang resulta ng maraming oras ng watercolor na trabaho.
Kaya, ang iyong pansin ay dapat na iguguhit sa pagbubunyag ng pagkakaiba sa tono at mga lilim ng kulay, na isinasaalang-alang ang kinis ng buhay na walang buhay: kung mas malapit ang mga bagay sa atin, mas maraming kaibahan ang mga ito sa kulay at tono; ang higit pa, mas lumalambot ang kanilang kulay at hugis, nawawala ang saturation at contrast ng kulay).
Ang paraan ng paghahambing, ang paraan ng paghahanap ng mga pagkakaiba sa intensity ng liwanag at mga kulay ng kulay ay hahantong sa tamang desisyon. Ang ganitong uri ng dialectic ng pagpipinta ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang kalikasan.
Kaya, ang buong kahulugan at kahulugan ng pamamaraang ito ay hindi nakasalalay sa paghahanap para sa kulay at tono ng anumang lugar, ngunit kabaligtaran - kung ihahambing sa kapaligiran, na nagpapahintulot sa iyo na mahanap ang naaangkop na lugar sa kabuuan.
Kapag mas naging karanasan ka, mas malawak mong titingnan ang kabuuan. Una ay hahanapin at ihahambing mo ang dalawang tono, pagkatapos ay tatlo, pagkatapos ay apat, lima nang sabay-sabay, at sa wakas, tulad ng isang konduktor ng orkestra na nakakarinig ng biyolin, plauta, double bass at iba pa sa parehong oras, bubuo ka ng iyong mata kaya magkano na makikita mo ang lahat sa parehong oras , at ang iyong kamay ay hindi magiging dalawa-tatlong mga tala, buong chord ng pagpipinta. Pagkatapos ikaw ay magiging isang master ng pagpipinta.
- Huwag kalimutan guys na nag-aaplay kami ng mga stroke ayon sa hugis ng mga bagay, kung ang bagay ay nagpapaalala sa amin ng hugis ng isang bola, pagkatapos ay sa isang bilog (sa hugis ng isang hugis-itlog), kung isang cylindrical o conical na ibabaw - pagkatapos ay patayo , o pahalang (sa isang anggulo), atbp.
Layunin ng aralin:
- Guys, bago simulan ang praktikal na gawain, linawin natin ang gawain ng aming aralin sa iyo - ito ang pagpapatupad ng simula ng scheme ng kulay ng isang buhay na buhay, iyon ay, ang paunang layout ng mga bagay ayon sa liwanag at kulay at mga kaibahan ng kulay .

Pansariling gawain.
Pagsusuri sa trabaho.
Buod ng aralin.

Ang paksa ng aralin ay "Pagpinta".

Layunin ng Aralin:

Didactic: Upang itaguyod ang pagbuo ng kaalaman tungkol sa pagpipinta, tungkol sa mga uri nito, mga dibisyon.

Pagbuo: upang makilala ang gawain ng A. A. Plastov. Upang itaguyod ang pagbuo ng malikhaing pag-iisip, emosyonal na pagtugon, ang kakayahang ilarawan ang mga larawan.

Pang-edukasyon: mag-ambag sa pagbuo ng aesthetic na lasa; ang pangangailangan para sa malayang komunikasyon sa sining; upang itaguyod ang pag-unlad ng isang kulturang komunikasyon (ang kakayahang makipag-usap, ang pagbuo ng monologue speech); damdamin ng pagiging makabayan, pagmamahal sa sariling bayan.

Mga pamamaraan ng aralin: paliwanag - illustrative, reproductive, bahagyang - paghahanap.

Mga anyo ng aralin: Pangharap, pangkat, indibidwal.

Mga tulong at kagamitan sa pagtuturo: computer, projector, interactive na whiteboard, mga handout.

Pagbuo ng mga pangkalahatang kakayahan: 3. Gumawa ng mga desisyon sa pamantayan at hindi pamantayang mga sitwasyon at pasagutan ang mga ito. 4. Hanapin at gamitin ang impormasyong kinakailangan para sa epektibong pagpapatupad ng mga propesyonal na gawain, propesyonal at personal na pag-unlad. 6. Bumuo sa isang koponan at koponan, makipag-usap nang epektibo sa mga kasamahan, pamamahala, mga mamimili.

Plano ng aralin:

1. Komunikasyon ng layunin ng aralin (2 min.)

II. Pangunahing bahagi (40 min.)

1. Generalization at systematization ng kaalaman (terminological warm-up (4 min.)

2. Pag-aaral ng bagong materyal.

A) "Pagpipinta", mga subdibisyon ng pagpipinta, mga tanawin (10 min.)

B) sining ng Sobyet, ulat tungkol sa A.A. Plastova (8 min.)

C) Paglalarawan ng mga pagpaparami (10 min.)

3. Pag-aayos ng materyal.

A) paglalarawan ng pagpaparami ng mga mag-aaral, ayon sa memo - pahiwatig (8 min.)

III. Pangwakas na bahagi - (3 min.)

1. Mensahe tungkol sa pagkamit ng layunin ng aralin.

2. Pagmamarka.

3. Takdang-Aralin.

Sa panahon ng mga klase.

I. Organisasyon ng simula ng aralin.

1. Pagbati, mensahe tungkol sa paksa ng aralin, mga layunin at layunin, (2 min.)

II. Pangunahing bahagi.

1. Terminological warm-up, (4 min).

Nasa pisara ang mga pangunahing konsepto ng kurso. Tinutukoy sila ng mga mag-aaral.

1. Paglililok, 2. aesthetics, 3.ilista ang mga uri ng sinehan4.musika, 5.arkitektura.

1. Isinalin mula sa Griyego. tagabuo. Ang sining ng pagdidisenyo at pagtatayo ng mga gusali at iba pang istruktura (gayundin ang kanilang mga complex) na lumikha ng isang materyal na organisadong kapaligiran na kailangan ng mga tao para sa kanilang buhay at trabaho.

2. Ang agham ng maganda, ang mga pattern ng paglitaw, paggana at pagsusuri ng mga nagpapahayag na anyo sa kalikasan, lipunan, sining.

3. tampok na pelikula, maikling pelikula, dokumentaryo.

4.B isinalin mula sa Griyego na "the art of the Muses". Isang uri ng sining kung saan ang mga musikal na tunog ay isinaayos sa isang tiyak na paraan bilang isang paraan ng paglalagay ng mga masining na imahe.

5. Isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay may tatlong-dimensional, tatlong-dimensional na hugis at gawa sa solid o plastik na materyales.

2. Pag-aaral ng bagong materyal.

ngunit) Ilalahad ng guro ang nilalaman ng konsepto ng "pagpinta". Mga subdibisyon ng pagpipinta, mga uri ng pagpipinta. (10 min.)

Ang pagpipinta (mula sa Ruso upang mabuhay at magsulat) ay isang uri ng pinong sining, na binubuo sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, mga kuwadro na pinaka-ganap at parang buhay na sumasalamin sa katotohanan.

Ang isang gawa ng sining na ginawa gamit ang mga pintura (langis, tempera, watercolor, gouache, atbp.) na inilapat sa isang matigas na ibabaw ay tinatawag na pagpipinta. Ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng pagpipinta ay kulay, ang kakayahang pukawin ang iba't ibang mga damdamin, asosasyon, pinahuhusay ang emosyonalidad ng imahe. Karaniwang binubuo ng artist ang kulay na kinakailangan para sa pagpipinta sa isang palette, at pagkatapos ay ginagawang kulay ang pintura sa eroplano ng larawan, na lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng kulay - pangkulay. Sa pamamagitan ng likas na katangian ng mga kumbinasyon ng kulay, maaari itong maging mainit at malamig, masaya at malungkot, mahinahon at panahunan, maliwanag at madilim.

Ang pagpipinta ay isa sa pinakaluma at samakatuwid ay kawili-wiling mga anyo ng sining. Sa paglipas ng mga taon, lumitaw ang mga bagong diskarte, materyales at diskarte, ngunit pagkatapos ng mga siglo, ang pagpipinta ay nananatiling pangunahing tool para sa paghahatid ng hindi malilimutan, ganap na natural o kakaibang mga visual na imahe. Ang pagpipinta ay maaaring magsagawa ng isang pang-edukasyon o dokumentaryo function, ngunit, higit sa lahat, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang humanga ang aesthetic posibilidad at mga tampok ng anumang estilo, ang uniqueness ng trabaho ng master, ang bawat eksena nakunan sa kanya. Ang pagpipinta ay palaging sapat sa sarili - ang isang mataas na kalidad na frame ay nagsasalita lamang ng isang maingat na saloobin sa trabaho, ngunit ito ay isang di malilimutang larawan na maaaring maging isang tunay na highlight ng anumang interior.

Ang pagpipinta ay nahahati sa easel at monumental. Ang artist ay nagpinta ng mga larawan sa canvas, nakaunat sa isang stretcher at naka-mount sa isang easel, na maaari ding tawaging isang easel. Kaya ang pangalan na "easel painting"(slide). At ang mismong salitang "monumental" ay nagsasalita ng isang bagay na malaki at makabuluhan. monumental na pagpipinta ( slide ) ay malalaking pagpipinta sa panloob o panlabas na mga dingding ng mga gusali (fresco, panel, atbp.). Ang isang gawa ng monumental na pagpipinta ay hindi maaaring ihiwalay sa base nito (pader, suporta, kisame, atbp.). Pinipili din ang mga makabuluhang tema para sa mga monumental na pagpipinta: mga makasaysayang kaganapan, kabayanihan, kwentong bayan, atbp. Mosaic ( slide) at stained glass (slide ), na maaari ding maiugnay sa mga sining na pampalamuti. Narito ito ay mahalaga upang makamit ang estilista at makasagisag na pagkakaisa ng monumental na pagpipinta at arkitektura, ang synthesis ng sining.

Hindi tulad ng pagpipinta bilang isang independiyenteng uri ng fine art, ang pictorial approach (paraan) ay maaari ding gamitin sa iba pang mga uri nito: sa pagguhit, graphics, at maging sa sculpture. Ang kakanyahan ng pictorial approach ay nakasalalay sa paglalarawan ng isang bagay na may kaugnayan sa nakapalibot na spatial na liwanag at kapaligiran ng hangin, sa isang pinong gradation ng mga tonal transition.

Ayon sa mga pamamaraan at materyales na ginamit, ang pagpipinta ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na uri: langis (slide), - isa sa mga diskarte sa pagpipinta na gumagamit ng mga pintura na may langis ng gulay bilang pangunahing panali, tempera (slide) - mga pintura na inihanda batay sa tuyong pulbos na natural na pigment.Ang mga tempera paint ay isa sa pinakaluma. Hanggang sa XV-XVII na siglo. tempera paints ang pangunahing materyal ng easel painting. Kaya, ang mga sikat na painting ng sarcophagi ng mga sinaunang Egyptian pharaohs ay ginawa gamit ang tempera paints,wax (slide) -isang uri ng pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang waks ay nagsisilbing panali ng pintura, pinananatili ng mga gawa sa loob ng maraming siglo ang orihinal na pagiging bago ng lokal na kulay, density at texture ng layer ng pintura, enamel (slide) - Ang enamel ay batay sa isang vitreous haluang metal - "flux" - nasunog na lata at tingga, halo-halong may durog na salamin, mga additives ng potash, sodium, at sulfur. Ang kulay ng enamel ay ibinibigay ng iba't ibang mga metal oxide, pandikit (slide) - isang uri ng pamamaraan ng pagpipinta kung saan ginagamit ang pandikit bilang pigment binder. Sa isang mataas na nilalaman ng pandikit sa pintura, ang ibabaw ay nakakakuha ng ningning, mga pintura - nadagdagan ang intensity, fresco (slide) - ang pamamaraan ng pagpipinta na may purong o apog na mga pintura ng tubig sa sariwa, mamasa-masa na plaster.Sa ilang mga kaso, mahirap paghiwalayin ang pagpipinta mula sa mga graphic. Ang mga gawang gawa sa watercolor, gouache, pastel, ay maaaring sumangguni sa parehong pagpipinta at graphics. Mga graphic(slide) - isang uri ng fine art na gumagamit ng mga linya, stroke, spot at tuldok bilang pangunahing visual na paraan. Kapag gumuhit ng mga graphic, kadalasan ay gumagamit sila ng hindi hihigit sa isang kulay (maliban sa pangunahing itim) sa mga bihirang kaso - dalawa.

b) Sobyet na sining, ulat ni A.A. Plastov. (8 min.)

Maaaring ipagmalaki ng sining ng Sobyet ang mga namumukod-tanging artista na nagbigay-kahulugan sa mukha ng kulturang sining ng Sobyet. Gaya ng:

Shishkin Ivan Ivanovich, Surikov Vasily Ivanovich, Vasnetsov Viktor Mikhailovich, Roerich Nikolai Konstantinovich(mga slide ng mga larawan ng mga artist at reproductions).

Pagkilala sa gawa ni A.A. Plastova. (mga slide ng mga painting ng artist sa isang interactive na whiteboard).

Siya ay isang mahusay na master ng kumplikadong mga pagpipinta at sketch, isang mahusay na ilustrador, isang lubhang maraming nalalaman artist sa kanyang mga malikhaing aspirasyon. Kasabay nito, ang kanyang sining ay kapansin-pansin para sa kamangha-manghang integridad nito. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na mula sa mga unang hakbang ang kanyang sining ay malalim at direktang konektado sa pakikibaka, pag-iisip at damdamin ng kanyang katutubong mga tao at, una sa lahat, sa mga taong lubos niyang kilala - kasama ang mga magsasaka.

Ulat ng talambuhay.

Arkady Alexandrovich Plastov

(1893-1972)

Ipinanganak at lumaki sa nayon ng Prislonikha, Rehiyon ng Ulyanovsk. Dito, na nakapagtapos na sa Moscow School of Painting, siya ay isang magsasaka sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon. Dito noong 1930s ay buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kanyang minamahal na sining. Noong 1931, nang si A.A. Si Plastov ay halos apatnapung taong gulang, ang kanyang bahay at pagawaan sa Prislonikha ay nasunog. Nasunog lahat ng gawa niya. Ngunit ang artista ay hindi nawalan ng puso at natagpuan ang lakas upang lumikha ng mga bagong gawa. Ito ay ang kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain.

Si Plastov ay isang pintor ng nayon, ang katutubo nito, ang residente nito. Hindi niya gustong iwan ang kanyang katutubong Prislonikha. Hindi niya hinahangad na lumipat sa Moscow, kung saan minsan ay nakatanggap siya ng edukasyon sa sining sa Stroganov School of Industrial Art. Nanatili siyang tapat sa sarili at sa dating piniling landas.

Ang buhay ng katutubong nayon ay isang walang pagbabago na tema ng mga kuwadro na gawa ni Plastov, bagaman kung minsan ay hindi tayo makakahanap ng mga tiyak na palatandaan ng partikular na nayon na ito at ang mga naninirahan dito. Tulad ng anumang mahusay na artista, si Plastov ay isang master ng artistikong pagpili at generalization, nakikita sa kongkreto ang pangkalahatan, likas sa oras. Ang direktang pakikilahok dito ay nagpapahintulot sa kahanga-hangang pintor na ito na maiwasan ang pagiging deklaratibo at prangka sa kanyang maraming mga gawa. Ang kanyang mga gawa ay puno ng isang buhay na buhay at nanginginig na pakiramdam ng katotohanan. Ang manonood ay hindi kailanman nagdududa sa tunay na pagkakaroon ng mga bayani ni Plastov. Siya ay labis na nag-aalala tungkol sa mga damdamin na ipinahayag ng artista - isang pakiramdam ng pagmamalaki sa lakas ng mga ordinaryong tao, paghanga sa kanilang walang pag-iimbot na trabaho sa kanilang katutubong larangan.

Ang sining ni Plastov ay maliwanag, matapang, nagpapatibay sa buhay. Ito ay dahil sa pagkahilig ng artista na ilarawan ang gayong mga aspeto ng buhay, kung saan ipinahayag ang optimismo ng taong Ruso. Sa isang eksena ng paggawa sa nayon o isang maingay na holiday, sa isang yugto mula sa buhay ng mga bata sa nayon o isang larawan ng isang batang kolektibong babaeng sakahan, kahit saan ay madarama ng isang tao ang tiwala sa espirituwal na tibay ng mga taong Ruso, ang ating mga kontemporaryo, na puno ng sarili. pagpapahalaga at lakas ng loob.

sa) Paglalarawan ng mga reproduksyon ni A.A. Plastov. (10 min.)

Sa interactive na board, ang mga reproductions ng "Fascist flew by", "Dinner of tractor drivers", "First snow" ay nakaayos sa turn.

... 1942, ang kakila-kilabot na panahon ng digmaan, nang ang anino ng pagkatalo ay hindi pa naglaho sa kabila ng abot-tanaw ng kasaysayan. Pagkatapos ay lumikha si Plastov ng isang larawan na niluwalhati siya. "Lumapad na ang Pasista" - isang kakila-kilabot na paghahayag ng kakila-kilabot at pagkamatay ng digmaan. Bulag na kalupitan ng digmaan na binabalangkas ng hindi naaangkop na magandang kalikasan. Ang dugo ng inosente, pumipintig sa mata, hiwa sa puso. Ang sigaw ng kaluluwa ng artista, kung saan ang mga mithiin ng Kristiyanong pag-ibig at awa ay pinangalagaan mula sa maagang pagkabata. Para kay Plastov, paradoxically, naninirahan sa isang bansa ng militanteng ateismo at pagiging isang kinikilalang artista na ang mga gawa ay regular na ipinapakita sa lahat-ng-Union exhibition, ay nanatiling isang malalim na relihiyosong tao.

"Lumipad ang pasista" (1942)

Late fall. Mababang maulap na kalangitan. Mga dilaw na dahon sa manipis na batang birch, mapula-pula na damo. Isang kawan ang nanginginain sa gilid ng kagubatan, at isang batang pastol ng magsasaka ang tumatakbo dito ...

Ngunit pagkatapos ay isang Nazi na eroplano ang lumipad, at ang piloto, na pinindot ang kotse sa lupa, walang katuturang malupit na laslas mula sa isang machine gun ... Ang batang lalaki ay nahulog sa lupa, inilibing ang kanyang ulo sa damuhan. Matagal na napaungol ang aso. Nagkalat ang kawan. At sa ibabaw ng bukid ng mga pananim sa taglamig na nagising sa buhay, unti-unting nagtatago sa malayo, isang eroplano ang lumipad ...

Mahirap sabihin na ang artistang si Plastov ay isang saksi sa gayong eksena. Marahil ay hindi pa siya nakakita ng ganoong episode. Ngunit hindi iyon ang punto.

Matinding sakit at galit ang nanaig sa puso ng artista. Ang mga taong Sobyet ay namatay sa kamay ng mga pasistang halimaw. Ang digmaan ay nagdala ng dugo, kamatayan at luha. Sumabog siya sa malayong sulok ng Russia, dumating sa mapayapang mga bukid. Ang mga nayon ay nagliliyab sa apoy ng mga sunog, ang mga lungsod ay nawasak. Ito ay 1941. Papalapit na ang kalaban sa Moscow.

Nadama ng artista ang pangangailangan na sabihin ang tungkol sa kalupitan ng mga Nazi, tungkol sa kanilang walang kabuluhang kalupitan, tungkol sa pagpatay sa mga inosenteng bata at matatanda. Kaya ipinanganak ang ideya para sa pagpipinta. Hindi pa naabot ni Plastov ang ganoong lalim ng pakiramdam, ang gayong emosyonal na kaguluhan.

Laban sa backdrop ng mapayapang katutubong kalikasan, ang krimen na ginawa ng mga Nazi ay mukhang napakapangit at malupit. Hindi aksidente na kinuha ni Plastov ang motif ng taglagas, na, kasama ang malungkot na kagandahan nito, ay makasagisag na nagtatakda ng trahedya na pagkamatay ng isang pastol. Ipininta ng pintor ang dalisdis ng dalisdis na parang isang mahalagang karpet na kumikinang sa mainit na tono. Ang ginto ng mga batang puno ng birch, dito at doon ay kumikislap na mga pulang spot ng taglagas na mga dahon, ang berdeng pelus ng taglamig - lahat ng ito ay nakikita bilang isang magandang musikal na saliw sa isang malungkot, malambot, liriko na kanta na puno ng malalim na trahedya sa loob.

Guro: Sa larawang ito ay walang aksidente, labis. Lubhang simple at sa parehong oras ay lubos na nagpapahayag ng bawat detalye. Tingnan muli ang larawan, sa nag-iisip, bahagyang malungkot, ngunit napakalapit sa puso ng pambansang tanawin. Sa mga manipis na batang puno ng birch, tila, umuuga sa hangin, sa kulay-abo na kalangitan na ito at malalayong mga bukid - at madarama mo ang isang malungkot na pakiramdam ng sakit at galit, sama ng loob at galit para sa buhay ng batang lalaki na natapos nang maaga, para sa nilapastangan. lupain.

Ang mag-aaral ay nagbibigay ng paglalarawan ng pagpaparami.

"Tractor Dinner" (1951)

Ang takip-silim ay bumababa sa lupa, ang binukid na bukid ay nagdilim, at ang liwanag ng papalubog na araw ay nagpinta ng lahat sa nagniningas na mapula-pula-gintong mga tono. Malapit sa traktor, isang tsuper ng traktor at isang batang lalaki, ang kanyang katulong, ang nanirahan para sa hapunan, kung saan isang batang babae na nakasuot ng puting amerikana ay nagdala ng tinapay at gatas sa bukid. Ngayon ang masayang sandali ng isang maikling pahinga ay dumating para sa mga tsuper ng traktor (pagkatapos ng lahat, kailangan nilang magtrabaho sa gabi): ang matanda ay naghiwa ng tinapay, ang batang lalaki ay pinapanood ang makapal na daloy ng sariwang gatas na ibinubuhos ng batang babae.

Inialay ng artista ang kanyang trabaho sa paglalarawan ng paggawa ng isang simpleng tao ng Sobyet, kahit na ang proseso ng paggawa mismo ay hindi ipinapakita. Bago lumitaw ang manonood, ang mga taong nagtrabaho nang husto at matagumpay sa mahabang araw. Malinaw sa kanya na ang gawaing ito ay hindi madali, na humingi siya ng mahusay na pagsisikap mula sa driver ng traktor at sa batang lalaki.

Inayos ni Plastov ang mga numero sa isang compact na grupo, at nagbigay ito ng higit na integridad. Isang grupo ng mga tao ang tumira sa lupa, tinutubuan ng makapal na damo at ligaw na mga bulaklak. At sa likod nila ay naroon ang walang hangganang kalawakan ng isang bagong araro na bukid. Ang kalawakang ito na umaabot hanggang sa malayong abot-tanaw, kung saan ang kalangitan ay umaabot, na natatakpan ng mapuputing ulap sa gabi, ay gumagawa ng isang marilag na impresyon. Nagbibigay ito ng isang pakiramdam ng solemne na kapayapaan, na nagbibigay sa larawan ng isang epikong tunog. Ang katahimikan ng mga patlang ay tumutugma sa estado ng pag-iisip kung saan ang driver ng traktor ay nahuhulog, at ang katahimikan ng babae at lalaki. Ang kalikasan, tulad ng mga tao, ay nagtatamasa ng kapayapaan pagkatapos ng maaraw na araw.

Guro: "Tractor Dinner"- isa sa mga pinaka-makatang pagpipinta ni Plastov. Ngunit hindi madaling sagutin ang tanong, ano ang sikreto ng tulang ito. Marahil sa mahiwagang pag-iilaw ng gabi, na nagbibigay ng lambot sa mga balangkas ng mga figure, landscape, mga bagay. Marahil sa isang kamangha-manghang pagsasanib ng tao at kalikasan. At malamang, sa pinakadakilang pagiging simple at motif ng balangkas, at ang hitsura ng mga tao, at ang tanawin, pagiging simple, na isang mataas na pagpapakita ng katotohanan ng buhay. Sa canvas na ito, iniiwasan ni Plastov ang lahat na maaaring makapagpalubha sa salaysay, masira ang nasusukat, hindi nagmamadali at taos-pusong ritmo ng kuwento. Ang mismong komposisyon ng larawan ay simple, ang eroplano na kung saan ay nahahati sa dalawang halos pantay na bahagi: sa ibaba ay may malalaking pigura ng mga tao, sa itaas ay may naararo na bukid at isang mataas na kalangitan. Mga simpleng linear na ritmo. Ang hitsura ng mga itinatanghal na tao ay simple, hindi mapagpanggap. Simple sa kanilang hindi mauubos na lakas, ang mabibigat na suson ng lupa at ang mayayabong na paglaki ng mga damo na nakukulayan ng papalubog na araw ay simple.

Noong 1931, nang si A.A. Si Plastov ay halos apatnapung taong gulang, ang kanyang bahay at pagawaan sa Prislonikha ay nasunog. Nasunog lahat ng gawa niya. Ngunit ang artista ay hindi nawalan ng puso at natagpuan ang lakas upang lumikha ng mga bagong gawa. Ito ay ang kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain. Sa panahong ito, ang pagpipinta na "Unang Niyebe" ay pininturahan.

Ang mag-aaral ay nagbibigay ng paglalarawan ng pagpaparami.

"Unang Niyebe" (1931)

Sa larawang ito, pinamamahalaan ng artist na ihatid ang pakiramdam ng kagalakan mula sa unang niyebe. Sa kabila ng katotohanan na ang background ng larawan ay madilim, madilim, at ang kulay-abo na mababang kalangitan, mamasa-masa na mga bahay, birch na may mga huling dahon ay nagbibigay inspirasyon sa mapanglaw, ang unang snow ay agad na nagbabago ng lahat.

Ang balangkas ng larawan ay hindi kumplikado. Ang maliit na batang lalaki ay malapit nang maglakad, lumabas sa kalye at nakita ang unang niyebe, na nahulog sa mga natuklap sa lupa. Ang bata ay tumakbo pabalik sa bahay at tinawag ang kanyang kapatid na babae upang tingnan ang pag-ulan ng niyebe. Ang batang babae ay tumakbo palabas sa balkonahe ng bahay na nakasuot ng magaan na damit na koton, na nakasuot ng bota sa kanyang hubad na paa, na itinapon ang panyo ng kanyang ina sa kanyang mga balikat. Siya, dilat ang mata, nanonood kung ano ang nangyayari, tulad ng kanyang kapatid na lalaki. May mga ngiti sa mukha ng mga bata. Ang magkapatid ay nagagalak sa unang niyebe na may kagalakan na kakaiba lamang sa mga bata. At ang niyebe ay patuloy na bumabagsak at bumabagsak mula sa langit, na tumatakip sa mga bubong ng mga bahay, sa balkonahe ng isang bahay nayon, sa kalsada. Isang mausisa na uwak, na mahalagang naglalakad, gayunpaman, na may ilang pangamba, ay humahakbang sa unang niyebe. Nagulat siya nang hindi bababa sa mga lalaki, marahil sa unang pagkakataon ay nagkaroon siya ng pagkakataong makakita ng niyebe.

Guro: Ang larawang ito ay nagbibigay sa akin ng isang pakiramdam ng kagalakan, dahil ang snow ay napakalamig! Naalala ko kaagad ang pagkabata, nang kami, bilang parehong mga bata, ay nagalak sa pagdating ng taglamig, at kasama nito ang unang niyebe, nahuli ang mga snowflake sa aming mga bibig, nililok ang mga snowmen. Oo, lumipas na ang oras na ito, ngunit mananatili ito sa ating memorya magpakailanman, at ang pagpipinta na "Unang Niyebe" ay magpapaalala sa iyo ng kahanga-hangang oras na ito. Palaging kaaya-aya pagkatapos ng maulap na madilim na taglagas upang tamasahin ang kadalisayan ng unang niyebe.

3. Pag-aayos ng materyal.

ngunit) May reproduction sa interactive na whiteboard" Tag-init ". Pasalitang inilalarawan ng mga mag-aaral ang larawan, batay sa isang memo - isang pahiwatig. (8 min.)

Paalala - pahiwatig:

1. Pag-isipang mabuti ang larawan.

2. Subukang hulihin, unawain ang mood na ipinarating ng pintor.

3. Anong panahon ang ipinapakita sa larawan?

4. Mga karakter sa larawan: foreground, background.

5. Anong mga bagay ang ipinapakita sa larawan?

"Tag-init" (1953-1954)

Ang mga paboritong karakter ng artista ay mga bata.Sa canvas, inilarawan ng master ang isang mainit na araw ng tag-araw.Ang mga mushroom picker at ang kanilang aso ay matatagpuan sa ilalim ng birch. Sa harapan ng larawan ay isang batang babae na nakasuot ng puting damit at pulang scarf. Nakaupo siya sa damuhan, nakabuka ang kanyang mga paa, pumitas ng mga hinog na berry mula sa sanga at inilagay sa isang mug. Namumula ang mukha ng dalaga, naglalaro ang pamumula sa mapula niyang pisngi. Nanlilisik ang mga mata ng dalaga. Mula sa ilalim ng scarf, ang maitim na buhok ay nalaglag, na nahuhulog sa kanyang dibdib. Sa tabi ng batang babae, nakapatong ang kanyang ulo sa kanyang mga paa, nakahiga ang isang aso. Pagod na pagod siya, ang init niya.

Sa background ay isang pagod na lola sa isang asul na damit at isang asul na scarf. Nakaidlip ang babae. Inilagay niya ang isang kamay sa ilalim ng kanyang ulo, at ang isa naman ay tinakpan niya ang kanyang mukha mula sa araw. Napakalinaw na nakaguhit ang kamay ng isang babaeng nakataas. Ang kanyang kamay ay tanned, malakas, malinaw na ang babaeng magsasaka na ito ay isang masipag na manggagawa.

May isang basket at isang balde na puno ng mga kabute sa damuhan. Ang malapit ay isang pitsel na may mga hinog na berry, gusto kong ilagay ang mga ito sa aking bibig at maramdaman ang maasim na lasa ng mga ligaw na berry. Maaari itong tapusin na ang babae at ang batang babae ay nagpunta sa kagubatan para sa mga kabute at berry.

Ang mga tagakuha ng kabute ay tumira sa ilalim ng isang birch sa isang magandang clearing. Ang ilang mga dilaw na bulaklak ay makikita sa gitna ng esmeralda damo. Ang maliwanag na sinag ng araw ay bumabagsak sa mga dahon, at sila ay tila ginintuang.

Ang mga maliliwanag na kulay ay nagpapasaya, tumitingin sa larawan, ang isang mainit na tag-araw ay naaalala, ang amoy ng mga berry at bulaklak ay nilalanghap. Tila narito kami sa magandang clearing na ito, kung saan matatagpuan ang mga pagod na tagakuha ng kabute.

III. Pangwakas na bahagi:

1. Pagbubuod ng aralin.

2. Ang guro ay nagbibigay ng mga marka.

3. Takdang-Aralin:Maghanda ng isang paglalarawan ng isang pagpipinta ng iyong paboritong artist.

GOU SPO Russian College of Traditional Culture ng St. Petersburg

Balangkas ng aralin sa disiplina na "Pagpipinta"

Paksa: "Buhay pa rin ng mga bagay na simple sa anyo, naiiba sa materyalidad. »

Tema ng aralin: "Pagguhit ng still life para sa pagpipinta"

Pangkat 319 H

Guro:

Saprykin V.G.

Paksa ng aralin: "Pagguhit ng buhay pa rin para sa pagpipinta"

Mga Layunin ng Aralin:

Pang-edukasyon:

Ituro ang mga pangunahing prinsipyo ng linear construction ng mga bagay;

Ilapat ang nakuhang kaalaman kapag nagsasagawa ng pagguhit para sa pagpipinta mula sa kalikasan.

Pagbuo:

Bumuo ng mga kasanayan sa analitikal, lohikal at nakabubuo na pag-iisip;

Upang itaguyod ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan, aesthetic na saloobin.

Ang pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor.

Pang-edukasyon:

Upang matutunan kung paano isagawa ang pagtatasa sa sarili ng gawaing isinagawa;

Makakahanap ng mga sagot sa mga itinanong;

Magtanim ng lasa para sa mga graphics.

Layunin ng aralin:

Ilapat ang kaalaman sa pananaw kapag gumuhit;

Tukuyin ang mga proporsyon at ipakita ang plasticity ng mga bagay sa isang still life.

Mga pantulong sa pagtuturo ng didactic:

Materyal ayon sa paraan ng pagguhit.

Materyal na suporta para sa aralin:

Mga easel, upuan, tablet, papel, lapis ng iba't ibang lambot, pambura.

Uri ng aralin: praktikal na aralin

Istraktura ng aralin:

1. Pansamahang sandali - 5 minuto.

2. Panimulang bahagi (pagtatakda ng mga layunin at layunin, isang maikling survey sa gawaing isinagawa) - 10 minuto.

3. Indibidwal na gawain sa mga mag-aaral - 10 minuto.

4. Independent (praktikal) na gawain ng mga mag-aaral - 15 minuto.

5. Ang huling bahagi (pagsusuri ng gawaing isinagawa, pagbubuod ng mga resulta ng aralin) - 5 minuto.

Sa panahon ng mga klase:

GOU SPO Russian College of Traditional Culture

Pagruruta

(Plano ng sesyon ng pagsasanay)

Disiplina sa akademiko: "Pagpinta"

Paksa (seksyon): "Buhay pa rin mula sa mga bagay na may simpleng anyo."

Bilang ng mga oras bawat paksa: 36 na oras

Ordinal na bilang ng aralin ayon sa plano: Blg. 25-28

Lektor: Saprykin V.G.

Solovieva Oksana Valerievna

MAOU DOD "ODSHI No. 3", Bratsk

Pinong guro ng sining

Bratsk, rehiyon ng Irkutsk

Paksa: pagpipinta. Baitang 4, mga mag-aaral na may edad 14-16 taon.

Paksa ng aralin:Buhay pa rin ng mga bagay ng iba't ibang mga materyales(Imitasyon ng oil painting technique)

Oras - 9 na oras

Ang layunin ng aralin: Ang pag-aaral ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta.

Mga layunin ng aralin:

Harmonic na komposisyon.

Isang kayamanan ng mga nuances.

Paggaya ng oil painting technique.

Mga materyales at kagamitan: Setting ng edukasyon, school board, felt-tip pen, mga visual aid - mga yugto ng trabaho, gawain ng mga mag-aaral. Papel F A4 - tinted, lapis, pambura, watercolor, gouache, palette, water jar, brush, magnet. PVA, papel de liha.

Mga Mapagkukunan ng Mag-aaral: tablet 35x54 na natatakpan ng Whatman paper, PVA, papel de liha, lapis, pambura, watercolor, gouache, palette, water jar, brush.

Plano ng aralin:

Suriin ang kahandaan para sa aralin. 1 minuto.

Paghahanda ng tableta. 20 minuto.

Pagpapaliwanag ng mga hakbang sa trabaho. 15 minuto.

Pagganap ng trabaho: pagguhit ng 45 min, watercolor 100 min, gouache 200 min.

Sinusuri ang gawaing ginawa 24 min.

Sa panahon ng mga klase:

Suriin ang kahandaan para sa aralin.

Paghahanda ng tableta. Iproseso ang tablet gamit ang papel de liha na ginagaya ang isang canvas (itaas hanggang ibaba at kaliwa pakanan). Mahalagang patakbuhin ang papel de liha sa isang lugar nang isang beses lamang at mula sa gilid hanggang sa gilid, tanging sa ganitong paraan ka makakagawa ng hitsura ng isang canvas. Upang i-prime ang tablet, palabnawin ang isang maliit na brown gouache na may tubig sa isang translucent na tono, magdagdag ng PVA glue sa rate na 10 hanggang 1 (10 diluted na pintura at 1 bahagi ng PVA glue), at takpan ang tablet na may manipis na layer ng pintura na ito.

Pagpapaliwanag ng mga hakbang sa trabaho. Ang pamamaraan ng oil painting ay iba sa watercolor at gouache painting. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay batay sa isang tiyak na visual na pang-unawa ng isang tao sa mga bagay sa liwanag at sa lilim. Sa liwanag, ang lahat ng mga bagay ay tila siksik, nahahawakan at madilaw. Sa anino o takip-silim, ang mga bagay ay nawawala ang kanilang materyal at tila bahagyang transparent; sa anino, ang mga nuances ng kulay ay hindi gaanong nakikilala. Sa pamamagitan ng pag-obserba sa mga batas na ito ng perception, madali kang makakagawa ng mga painting na may malalim na espasyo.

Paggawa ng isang paghahanda sa pagguhit para sa pagpipinta. Sa tablet, binabalangkas namin ang mga contour ng mga bagay na may buhay pa, sinusubukan naming huwag gumamit ng nababanat na banda. Ang paghahanda sa pagguhit ay isinasagawa sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: balangkasin ang kabuuang masa ng buhay na patay; hatiin sa magkakahiwalay na mga bagay, na isinasaalang-alang ang mga proporsyon ng mga bagay na ito at ang kanilang kaugnayan sa bawat isa; isagawa ang pagtatayo ng mga bagay; balangkasin ang eroplano ng mesa at mga kurtina. Matapos makumpleto ang pagtatayo, balangkasin ang mga bumabagsak na anino at ang lokasyon ng iyong sariling mga anino. Suriin ang preparatory drawing.

Underpainting: Nagsisimula kaming magtrabaho sa mga pintura na may mga watercolor - ginagaya nito ang glazing (transparent) na mga pintura ng langis, nagpinta kami ng mga anino at penumbra nang buong lakas sa lahat ng kayamanan ng mga kulay ng kulay, nagpinta kami sa ibabaw ng liwanag, tulad ng penumbra. Sa yugtong ito, ang pagpipinta ay magmumukhang sa takip-silim - walang liwanag.

Katawan: Nagsisimula kaming magsulat gamit ang gouache mula sa pinakamaliwanag na lugar sa buhay na buhay, unti-unting inireseta ang lahat ng mga lugar na may ilaw. Mahalagang huwag ipinta ang lahat nang mahigpit gamit ang gouache, ngunit mag-iwan ng maliliit na puwang sa pagitan ng mga stroke (tulad ng isang mosaic)

Pagganap ng trabaho sa ilalim ng gabay ng isang guro: pagguhit ng 45 min, watercolor 100 min, gouache 200 min.

Pagsusuri sa gawaing ginawa sa talakayan 24 min.

Bibliograpiya:

Dietmar K.W. Gusto kong malaman at iguhit ka sa mundo! Isang aklat para sa mga guro - M.: Edukasyon. 1993.

Sokolnikova N.M. Fine arts: Textbook para sa uch. Baitang 5-8: Sa 4 na oras. Bahagi 2. Mga Batayan ng pagpipinta. - Obninsk: Pamagat, 1996.

Parehong nag-aaral at naglalaro. Fine arts./ M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina - Academy of Development - Yaroslavl. 1997.

Lomonosova M.T. Mga graphic at pagpipinta: Proc. Allowance / M.T. Lomonosov.- M.6 Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003. - 202, (6) p.6 ill.

Tarasevich G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Pagguhit at pagpipinta.- 1971.

Halimbawa ng natapos na gawain.

Uri ng institusyong pang-edukasyon: Tauride school-gymnasium Blg. 20 Edad ng mga bata at ang kanilang bilang: ika-6 na baitang (1213 taong gulang), 29 na tao Oras: 45 minuto Paksa: Buhay pa rin bilang isang genre ng pinong sining Layunin: Palawakin ang kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa genre ng still life, tungkol sa mga feature ng compositional solution nito . Gumawa ng tahimik na buhay mula sa kalikasan.

Layunin: pang-edukasyon: upang malaman ang konsepto ng still life; turuan kung paano gumawa ng still lifes; upang magturo ng pagguhit mula sa buhay, na naglalarawan ng mga bagay na may kulay na may paglipat ng nakabubuo na istraktura ng mga bagay, ang kanilang mga proporsyon. pagbuo: upang bumuo ng malikhaing potensyal; palawakin ang abot-tanaw ng mga mag-aaral; upang buhayin ang pagmamasid ng mga bata; bumuo ng kanilang mga mata; Malikhaing pag-iisip. pang-edukasyon: upang linangin ang aesthetic na lasa, pagkaasikaso, pagmamasid.

Uri ng aralin: asimilasyon ng bagong kaalaman Kagamitan para sa guro: Pictorial series: reproductions ng paintings, drawings - mga halimbawa ng compositional arrangement ng mga bagay sa still life, sequence diagram for drawing a still life. Serye ng musika: P. I. Tchaikovsky - The Seasons. taglagas. Kagamitan para sa mga mag-aaral: papel (format A 4), lapis, pambura, watercolor paints, brush, palette, garapon ng tubig, basahan Computer technology: video "Paano gumuhit ng still life step by step", slide presentation kasama ang mga gawa ng mga artista

Mga pangunahing salita: buhay pa rin - isinalin mula sa Pranses bilang "patay na kalikasan", iyon ay, ang imahe ng mga walang buhay na bagay. sketch - Isang paunang sketch ng isang guhit, larawan, o bahagi nito. komposisyon - isang sistema ng mga patakaran at pamamaraan para sa pag-aayos ng mga bahagi ng isang larawan sa isang solong kabuuan, ang kakayahang tumpak na ilagay ang isang imahe sa isang sheet. ang compositional center ay kung ano ang pangunahing bagay sa komposisyon, dapat itong bigyang-diin. Ang kaibahan ay isang matalim na pagkakaiba sa mga bagay ayon sa ilang mga katangian (laki, hugis, kulay, chiaroscuro, atbp.), Isang binibigkas na kabaligtaran: mahaba - maikli, makapal - manipis, malaki - maliit.

Kurso ng aralin I. Sandaling pang-organisasyon 1. Pagbati. Guro: Hello guys! Nais kong simulan ang aralin ngayon sa mga magagandang linya na nananawagan ng tiyaga, pagsusumikap, kagalakan sa buhay, at pagkamalikhain. Hayaan mo silang maging motto: Kung hindi mo - alamin, Kung hindi mo alam - alamin, Huwag matakot sa matarik na landas, Subukan, hanapin, tuparin, makamit, Upang ang iyong buhay ay maging isang kanta. L. Tatyanicheva

II. Pag-update ng kaalaman. Paraan - pag-uusap Isinasagawa ito sa paraang mapaglaro, nilalagay sa kahon ang mga tanong, at inilalabas ng mga mag-aaral at sinasagot. Guro: Guys, naaalala mo ba ang napag-usapan natin sa nakaraang aralin? ? Ngayon ay maglalaro ako ng isang laro - pagpapatunay ng kaalaman. - Ano ang mga pangunahing paraan ng pagpapahayag sa sining biswal? (graphics, pagpipinta, komposisyon). Anong mga uri ng pagguhit ang alam mo? (sketch, sketch, sketch, pag-aaral). - Ano ang komposisyon? (isang sistema ng mga patakaran at pamamaraan para sa pag-aayos ng mga bahagi ng isang larawan sa isang solong kabuuan, ang kakayahang tumpak na ilagay ang isang imahe sa isang sheet). - Ano ang mga pangunahing paraan ng komposisyon na alam mo? (compositional center, contrast, ritmo, kulay, background o kapaligiran o espasyo). - Ano ang isang composition center? (ang pangunahing bagay sa imahe ay naka-highlight sa pamamagitan ng kulay, laki, pag-iilaw, ngunit maaaring hindi ito palaging nasa gitna ng larawan - depende ito sa lokasyon ng paksa at punto ng view). - Anong mga genre ng pagpipinta ang alam mo? (portrait, landscape, still life, animalistic, domestic, historical, fairytale-epic, battle).

III. Motivational at target na setting para sa aralin. Praktikal ang pamamaraan. Binubuo ko ang gawain sa pamamaraang "still life" Guro: - Tingnan ang mga reproductions na ito ng mga painting. Ang mga artista ay naglalarawan lamang ng mga ordinaryong gamit sa bahay, bulaklak, gulay, prutas. - Anong genre ng pagpipinta ang maaaring maiugnay sa mga painting na ito? (buhay pa). - Subukang pangalanan ang bawat larawan.

M. A. Vrubel "Rose"

Guro: Makinig sa tula - isang bugtong. Kung nakikita mo sa larawan ang isang tasa ng kape sa mesa, O isang inuming prutas sa isang malaking decanter, O isang rosas sa kristal, O isang tansong plorera, O isang peras, o isang cake, O lahat ng mga bagay nang sabay-sabay Alamin kung ano ito ay ... (buhay pa rin). Ngayon sa aralin ay makikilala mo ang isa sa mga pinakamagandang genre ng pinong sining - buhay pa rin, alamin ang tungkol sa mga tampok ng solusyon sa komposisyon nito. Kailangan mong gumuhit ng still life mula sa kalikasan.

IV. Pagbuo ng bagong kaalaman. 1. Mula sa kasaysayan ng buhay pa. Guro: "Still life" - mula sa French na "dead nature" - isang genre ng fine art, isang imahe ng iba't ibang gamit sa bahay, bagay, pagkain (gulay, prutas, tinapay, atbp.), bulaklak at iba pang mga bagay. Sa Dutch at German, ang kakanyahan ng still life ay ipinahayag bilang ang tahimik na buhay ng mga bagay, puno ng kanilang panloob na mga kaganapan, isang buhay na bihira nating napapansin. Ang genre na ito ay nagmula mga 400 taon na ang nakalilipas sa Holland at Spain. Ang gawain ng artista sa larangan ng buhay na buhay ay hindi lamang upang ihatid ang mga bagay sa kanilang sarili, kundi pati na rin upang ipahayag ang saloobin ng isang tao ng isang naibigay na panahon patungo sa kanila, at sa pamamagitan ng mga ito sa mundo sa paligid niya. Iyon ang dahilan kung bakit ang buhay pa rin ng Dutch noong ika-17 siglo ay isang salamin ng buhay ng mga Dutch (Peter Klas at Willem Klas Heda "Ham and Silverware", "Breakfast with Ham").

Willem Claesz Heda "Ham and silverware."

Ang buhay na walang buhay ay maaari ding pasayahin ang mata sa pamamagitan ng paglalaro ng mga kulay, magbigay ng kapayapaan ng isip. Ang isang still life ni Henri Matisse "Red Fish" ay nakabitin sa Museum of Fine Arts sa Moscow. Lumalangoy ang pulang isda sa aquarium at ayun. Ngunit ang komposisyon na ito ay gumising sa amin ng isang pakiramdam ng kagalakan.

Sa sining ng Russia, lumitaw ang buhay pa rin noong ika-18 siglo, at ang kasagsagan ay ang pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ng Grabar at Korovin. Grabar Igor Emmanuilovich

Ang maliwanag na still lifes ay nilikha ng mga artistang sina Mashkov at Kuprin at iba pa. Nakikita mo ang isa sa mga buhay pa rin ni Mashkov na “Moscow Food. Tinapay". Ang mga taon ng digmaan, taggutom, pagkawasak ay naiwan. Makikita na ang mga roll, roll, bagel, cake ay nagdudulot ng kagalakan sa isang tao. Tila nakita ni Mashkov hindi lamang ang mga natapos na produkto, ngunit narinig din ang pamamaga ng masa na puffing at ang crust ng tinapay na sumasabog sa oven.

V. Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal. Kolektibong anyo; praktikal ang pamamaraan. - At ano ang masasabi mo, sa pagtingin sa buhay na ito? Anong mga damdamin ang pinupukaw nito sa iyo? (mga produktong pampagana - mula sa pagkamagaspang ng mga anyo ng tinapay, mula sa pag-apaw ng kulay mula sa kayumanggi, kinakalawang pula, dilaw hanggang sa pinong abo, asul-kulay-abo at rosas).

2. Ang pagkakasunud-sunod at mga tuntunin para sa paggawa sa isang still life. Mga yugto ng pagguhit (paliwanag ng guro) Guro: 1. Sa yugto ng paghahanda, gamit ang isang lapis, napakagaan na mga linya, balangkasin ang mga tabas ng lahat ng mga bagay. Maipapayo na gumuhit nang walang pagwawasto na may isang nababanat na banda, sa anumang kaso, huwag abusuhin ito, dahil ang texture ng papel na nawasak ng goma band ay nagpapadilim at nalulunod ang kulay. Gamit ang parehong manipis na mga linya, minarkahan namin ang mga hangganan ng mga highlight at anino ng lahat ng mga bagay ng still life at ang kapaligiran.

2. Sa unang yugto ng pagtatrabaho sa pintura, magsimula tayo sa pangkalahatang mga katangian ng kulay ng buhay na buhay, para dito maghahanda kami ng isang mababang-puspos na timpla - kulay, na ilalapat namin sa isang transparent na layer sa lahat ng bahagi ng larawan , hindi kasama ang liwanag na nakasisilaw.

3. Sa ikalawang yugto ng pagpipinta, ang volumetric na anyo ng lahat ng mga bagay ay na-modelo at ang kanilang pag-iilaw ay ipinadala. Sa magkahiwalay na mga stroke, pinapataas namin ang saturation ng kulay ng mga iluminado na panig. Ang kulay ng mga anino ay solid at naiimpluwensyahan ng kapaligiran. Ang mga ito ay inilatag na may transparent, ngunit mas madidilim na mga kulay. Ang bawat stroke na inilatag para sa imahe ng mga anino ay dapat kunin na may kaugnayan sa kulay ng mga ibabaw ng iba pang mga bagay at iba pang mga anino na katabi nito sa mga tuntunin ng kulay, saturation at liwanag.

4. Sa ikatlong yugto ng trabaho, patuloy kaming nagmomodelo ng volumetric na anyo at espasyo na may mas banayad na mga kulay ng kulay. Inihahambing namin ang bawat pahid na inilalagay sa papel na may buhay na buhay, halili na inililipat ang aming mga mata muna sa imahe, pagkatapos ay sa kalikasan. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita kung ang proporsyon ng kulay na nasa kalikasan ay ipinadala. Ang imahe ng mga kakulay ng kulay sa liwanag, penumbra, anino ay unti-unting humahantong sa isang pinong pagmomolde ng anyo, sa imahe ng espasyo at pag-iilaw.

5. Sa huling yugto, i-generalize namin ang lahat ng mga kulay, kung kinakailangan, pumili ng ilang mga bahagi na may mas puspos na kulay, at patayin ang mga ito na labis na maliwanag, na lumalabas sa pangkalahatang gamut ng kulay. Kumpleto na ang pagguhit.

Minuto ng pisikal na edukasyon (Didactic game "Mood") Guro: Ang bawat tao ay may iba't ibang mood, na maaaring maobserbahan sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha, ekspresyon ng mukha, mata, pangkalahatang hitsura. Iminumungkahi kong maglaro ka ng mood. (Pangalanan ng guro ang mga sitwasyon at hilingin sa mga bata na ipakita kung anong mga damdamin ang kanilang mararanasan sa ilang mga kaso) - Hindi ka pinayagang mamasyal; - Binigyan ka ni Tatay ng isang malaki, magandang laruan; - Ang nakatatandang kapatid na lalaki ay hindi nagbibigay ng bola; - Biglang tumakbo palabas ang isang aso sa kalsada; - Nakahuli ka ng malaking isda, atbp.

VI. Praktikal na bahagi. Sinusuri ang kahandaan ng mag-aaral. (Sa pahintulot ng guro, ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng pagguhit - isang buhay na buhay mula sa kalikasan.)

VII. Ang mga resulta ng aralin at ang pagmuni-muni ng mga aktibidad na pang-edukasyon. Ano ang natutunan mo tungkol sa buhay pa ngayon? Naaalala mo ba kung ano ang aming layunin sa aralin? - Nagustuhan mo bang magtrabaho sa isang still life? - Ano ang pinakamahirap at pinakakawili-wiling bahagi ng aralin? Eksibisyon ng gawain ng mag-aaral. Pagsusuri ng trabaho. VIII. Takdang-Aralin: Gumuhit ng taglagas still life Ang huling salita ng guro. Guro: Matapos tingnan ang iyong gawa, masasabi kong natutunan mo kung paano maganda at malinaw na ayusin ang mga bagay sa isang sheet ng papel, piliin ang tamang kulay para sa pangkulay at maingat na isulat ang maliliit na detalye. Tulad ng alam mo, ang mga guhit ay mukhang kaakit-akit kung sila ay tapos na maingat, na may masining na lasa, masigasig. Ang aming aralin ay natapos na, kayong lahat ay gumawa ng isang mahusay na trabaho, salamat sa lahat para sa iyong trabaho. Paalam.