"Kung paanong ang isang maayos na araw ay nagdudulot ng mapayapang pagtulog, gayundin ang isang buhay na namumuhay nang maayos ay nagdudulot ng mapayapang kamatayan."

Leonardo da Vinci(ital. Leonardo di ser Piero da Vinci, Abril 15, 1452, ang nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence) - Pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero, siyentipiko, lahat ito ay Leonardo da Vinci. Saanman lumingon ang gayong tao, ang kanyang bawat pagkilos ay napakadiyos na, na iniiwan sa kanya ang lahat ng iba pang mga tao, siya ay isang bagay na ibinigay sa atin ng Diyos, at hindi nakuha ng sining ng tao. Leonardo da Vinci. Mahusay, mahiwaga, kaakit-akit. Napakalayo at napaka-moderno. Tulad ng isang bahaghari, maliwanag, mosaic, maraming kulay na kapalaran ng master. Ang kanyang buhay ay puno ng mga gala, mga pagpupulong sa mga kamangha-manghang tao at mga kaganapan. Kung gaano karami ang nasulat tungkol sa kanya, gaano karami ang nai-publish, ngunit hindi ito magiging sapat.

Ang misteryo ni Leonardo ay nagsimula sa kanyang kapanganakan, noong 1452 noong Abril 15 sa isang bayan sa kanluran ng Florence. Siya ang iligal na anak ng isang babae na halos walang alam tungkol sa kanya. Hindi namin alam ang kanyang apelyido, edad, o hitsura, hindi namin alam kung matalino ba siya o tanga, kung nag-aral siya o hindi. Ang tawag sa kanya ng mga biograpo ay isang batang babaeng magsasaka. Hayaan mo na. Marami pang nalalaman tungkol sa ama ni Leonardo, si Piero da Vinci, ngunit hindi rin sapat. Siya ay isang notaryo at nagmula sa isang pamilya na nanirahan sa Vinci hindi bababa sa ikalabintatlong siglo. Si Leonardo ay pinalaki sa bahay ng kanyang ama. Ang kanyang edukasyon ay maliwanag na sa sinumang batang lalaki mula sa isang mabuting pamilya na nakatira sa isang maliit na bayan: pagbabasa, pagsusulat, pagsisimula ng matematika, Latin. Ang kanyang sulat-kamay ay kamangha-mangha, Siya ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, ang mga titik ay binaligtad upang ang teksto ay mas madaling basahin gamit ang salamin. Sa mga huling taon, mahilig siya sa botany, geology, pagmamasid sa paglipad ng mga ibon, paglalaro ng sikat ng araw at anino, ang paggalaw ng tubig. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kanyang pagkamausisa at gayundin sa katotohanan na sa kanyang kabataan ay gumugol siya ng maraming oras sa sariwang hangin, naglalakad sa labas ng bayan. Ang mga kapitbahayan na ito, na bahagyang nagbago sa nakalipas na limang daang taon, ngayon ay halos ang pinakakaakit-akit sa Italya. Napansin ng ama at isinasaalang-alang ang mataas na paglipad ng talento ng kanyang anak sa sining, isang magandang araw ay pumili ng ilan sa kanyang mga guhit, dinala ang mga ito kay Andrea Verrocchio, na kanyang dakilang kaibigan, at hinimok siya na sabihin kung makakamit ni Leonardo ang anumang tagumpay sa pamamagitan ng kumukuha ng drawing.. Nagulat sa malalaking hilig na nakita niya sa mga guhit ng baguhan na si Leonardo, sinuportahan ni Andrea si Ser Piero sa kanyang desisyon na italaga siya sa bagay na ito at agad na sumang-ayon sa kanya na pumasok si Leonardo sa kanyang workshop, na ginawa ni Leonardo nang higit pa sa kusang loob at nagsimulang magsanay. hindi lamang sa isang lugar, ngunit sa lahat ng kung saan pumapasok ang pagguhit.

Maagang panahon ng pagkamalikhain. Ang unang napetsahan na gawa ni Leonardo (1473, Uffizi) ay isang maliit na sketch ng isang lambak ng ilog na nakikita mula sa isang bangin; sa isang gilid ay isang kastilyo, sa kabilang banda - isang makahoy na gilid ng burol. Ang sketch na ito, na ginawa gamit ang mabilis na mga stroke ng panulat, ay nagpapatotoo sa patuloy na interes ng artist sa atmospheric phenomena, tungkol sa kung saan siya ay sumulat nang malawakan sa kanyang mga tala. Ang tanawin, na inilalarawan mula sa isang mataas na lugar kung saan matatanaw ang floodplain, ay isang karaniwang kagamitan para sa sining ng Florentine noong 1460s (bagaman ito ay palaging nagsisilbing background lamang para sa mga pagpipinta). Ang isang pilak na lapis na guhit ng isang sinaunang mandirigma sa profile ay nagpapakita ng buong kapanahunan ni Leonardo bilang isang draftsman; ito ay mahusay na pinagsasama ang mahina, matamlay at panahunan, nababanat na mga linya at atensyon sa mga ibabaw na unti-unting na-modelo ng liwanag at anino, na lumilikha ng isang buhay na buhay, nanginginig na imahe.

Si Leonardo da Vinci ay hindi lamang isang mahusay na pintor, iskultor at arkitekto, ngunit isa ring napakatalino na siyentipiko na nag-aral ng matematika, mekanika, pisika, astronomiya, geology, botany, anatomy at pisyolohiya ng mga tao at hayop, na patuloy na itinataguyod ang prinsipyo ng eksperimentong pananaliksik. Sa kanyang mga manuskrito mayroong mga guhit ng mga lumilipad na makina, isang parasyut at isang helicopter, mga bagong disenyo at mga makinang pangputol ng tornilyo, pag-imprenta, paggawa ng kahoy at iba pang mga makina, mga anatomikal na guhit na tumpak, mga kaisipang may kaugnayan sa matematika, optika, kosmolohiya (ang ideya ng ​ang pisikal na homogeneity ng uniberso) at iba pang mga agham.

Noong 1480, nakatanggap na si Leonardo ng malalaking order, ngunit noong 1482 lumipat siya sa Milan. Sa isang liham sa pinuno ng Milan, si Lodovico Sforza, ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang isang inhinyero at dalubhasa sa militar, gayundin bilang isang artista. Ang mga taon na ginugol sa Milan ay puno ng iba't ibang mga hangarin. Ipininta ni Leonardo ang ilang mga painting at ang sikat na fresco Ang huling Hapunan, na bumaba sa amin sa isang sira-sirang anyo. Isinulat niya ang komposisyong ito sa dingding ng refectory ng Milanese na monasteryo ng Santa Maria delle Grazie. Nagsusumikap para sa pinakadakilang makulay na pagpapahayag sa pagpipinta sa dingding, gumawa siya ng hindi matagumpay na mga eksperimento sa mga pintura at lupa, na naging sanhi ng mabilis na pinsala nito. At pagkatapos ay natapos ng mga krudo na pagpapanumbalik at mga sundalo ng Bonaparte ang trabaho. Matapos ang pananakop ng mga Pranses sa Milan noong 1796. Ang refectory ay ginawang isang kuwadra, ang mga usok ng dumi ng kabayo ay natatakpan ng makapal na amag sa mga pintura, at ang mga sundalong pumasok sa kuwadra ay nilibang ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng paghagis ng mga laryo sa ulo ng mga pigura ni Leonard. Ang kapalaran ay naging malupit sa marami sa mga likha ng dakilang panginoon. Samantala, gaano karaming oras, gaano karaming inspirasyon ang sining at kung gaano kalaki ang inilaan ni Leonardo sa paglikha ng obra maestra na ito. Ngunit, sa kabila nito, kahit na sa isang sira-sira na estado, ang "The Last Supper" ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon. Sa dingding, na parang nagtagumpay at dinadala ang manonood sa mundo ng pagkakaisa at marilag na mga pangitain, ang sinaunang drama ng ebanghelyo ng malinlang na pagtitiwala ay nagbubukas. At natagpuan ng dramang ito ang resolusyon nito sa isang pangkalahatang salpok na nakadirekta sa pangunahing karakter - isang asawang may malungkot na mukha, na tinatanggap ang nangyayari bilang hindi maiiwasan. Kakasabi pa lang ni Kristo sa kanyang mga disipulo, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Ang taksil ay nakaupo kasama ng iba; inilalarawan ng matandang mga guro si Judas na nakaupo nang hiwalay, ngunit mas nakakumbinsi ang paglabas ni Leonardo sa kanyang madilim na paghihiwalay, na tinatakpan ng anino ang kanyang mga tampok. Si Kristo ay sunud-sunuran sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang gawa. Ang kanyang nakatagilid na ulo na may nakababang mga mata, ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang katapusan na maganda at marilag. Isang kaakit-akit na tanawin ang bumubukas sa bintana sa likod ng kanyang pigura. Si Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng buhawi ng mga pagnanasa na nagngangalit sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at kalmado ay, kumbaga, walang hanggan, natural - at ito ang malalim na kahulugan ng drama na ipinakita.

Ang walang petsang pagpipinta ng Annunciation (sa kalagitnaan ng 1470s, Uffizi) ay iniugnay lamang kay Leonardo noong ika-19 na siglo; marahil ay mas tama na isaalang-alang ito bilang resulta ng pakikipagtulungan nina Leonardo at Verrocchio. Ito ay may ilang mga mahinang punto, halimbawa, isang masyadong matalim na pagbawas ng pananaw ng gusali sa kaliwa o isang mahinang nabuong scale ratio ng pigura ng Ina ng Diyos at ang music stand. Kung hindi man, gayunpaman, lalo na sa banayad at malambot na pagmomodelo, pati na rin sa paggamot ng isang malabo na tanawin na may isang bundok na nagbabadya sa background, ang larawan ay kabilang sa kamay ni Leonardo; mahihinuha ito sa isang pag-aaral ng kanyang susunod na gawain. Nananatiling bukas ang tanong kung sa kanya ba ang ideyang komposisyon.

Sa Milan, nagsimulang gumawa ng mga recording si Leonardo; sa paligid ng 1490 siya ay nakatutok sa dalawang disiplina: arkitektura at anatomy. Gumawa siya ng mga sketch ng ilang mga variant ng disenyo ng central-domed na templo (isang pantay na dulo na krus, ang gitnang bahagi nito ay sakop ng isang simboryo) - isang uri ng istraktura ng arkitektura na dati niyang inirerekomenda. Alberti sa kadahilanang ito ay sumasalamin sa isa sa mga sinaunang uri ng mga templo at batay sa pinaka perpektong hugis - isang bilog. Si Leonardo ay gumuhit ng isang plano at pananaw na pananaw ng buong istraktura, kung saan nakabalangkas ang pamamahagi ng masa at ang pagsasaayos ng panloob na espasyo. Sa mga oras na ito, nakakuha siya ng isang bungo at gumawa ng isang cross section, na binuksan ang sinuses ng bungo sa unang pagkakataon. Ang mga tala sa paligid ng mga guhit ay nagpapahiwatig na siya ay pangunahing interesado sa kalikasan at istraktura ng utak. Siyempre, ang mga guhit na ito ay inilaan para sa mga layunin ng pananaliksik lamang, ngunit ang mga ito ay kapansin-pansin sa kanilang kagandahan at pagkakapareho sa mga sketch ng mga proyekto sa arkitektura dahil pareho silang naglalarawan ng mga partisyon na naghihiwalay sa mga bahagi ng panloob na espasyo. Bilang karagdagan sa lahat ng ito, hindi siya nag-aksaya ng kanyang oras, kahit na sa punto na siya ay gumuhit ng mga tali mula sa mga lubid sa paraang posible na matunton mula sa isang dulo hanggang sa isa ang lahat ng kanilang pagkakaugnay, na sa dulo ay napuno ng buong bilog. Ang isa sa mga guhit na ito, ang pinakamasalimuot at napakaganda, ay makikita sa ukit, at sa gitna nito ay ang mga sumusunod na salita: Leonardus Vinci Academia.

Siya ay hindi lamang isang henyo sa sining, ngunit napaka-kaaya-aya sa komunikasyon, na umaakit sa mga kaluluwa ng mga tao. Sa pagkakaroon, maaaring sabihin ng isa, na wala at gumagawa ng kaunti, palagi niyang pinapanatili ang mga tagapaglingkod at mga kabayo, na mahal na mahal niya, mas mabuti kaysa sa lahat ng iba pang mga hayop, na nagpapatunay nito sa pamamagitan ng katotohanan na madalas, dumadaan sa mga lugar kung saan ipinagpalit ang mga ibon, dinadala niya sila. ang mga cell at, nang mabayaran ang nagbebenta ng presyong hiningi niya, pinalaya sila, ibinalik ang kanilang nawalang kalayaan. Kung saan ang kalikasan ay nagpasya na paboran siya sa pamamagitan ng katotohanan na saanman niya ibaling ang kanyang mga iniisip, ang kanyang isip at ang kanyang katapangan, nagpakita siya ng labis na pagka-diyos sa kanyang mga nilikha na walang sinuman ang makakapantay sa kanya sa kakayahang gawing perpekto ang kanyang likas na spontaneity, kasiglahan. , kabaitan, kaakit-akit at alindog.

Mature na panahon ng pagkamalikhain. Nagdala sa kanya ng unang komisyon noong 1483, ito ay ang paggawa ng bahagi ng altarpiece para sa Chapel of the Immaculate Conception - Madonna in the Grotto (Louvre; pinagtatalunan ang pagpapatungkol ng isang susunod na bersyon kay Leonardo mula sa London National Gallery). Ang nakaluhod na si Maria ay tumitingin sa Batang Kristo at sa maliit na si Juan Bautista, habang ang anghel na nakaturo kay Juan ay tumitingin sa manonood. Ang mga figure ay nakaayos sa isang tatsulok, sa harapan. Tila ang mga pigura ay nahihiwalay mula sa viewer sa pamamagitan ng isang magaan na ulap, ang tinatawag na sfumato (malabo at malabo na mga contour, malambot na anino), na ngayon ay nagiging isang katangian ng pagpipinta ni Leonardo. Sa likod ng mga ito, sa kalahating dilim ng kweba, makikita ang mga stalactites at stalagmite at dahan-dahang pag-agos ng tubig na nababalot ng ambon. Ang tanawin ay tila hindi kapani-paniwala, ngunit ang pahayag ni Leonardo na ang pagpipinta ay isang agham ay dapat tandaan. Tulad ng makikita mula sa mga guhit, kasabay ng larawan, siya ay batay sa maingat na mga obserbasyon ng mga geological phenomena. Nalalapat din ito sa paglalarawan ng mga halaman: hindi lamang makikilala ng isang tao ang mga ito sa isang tiyak na species, ngunit nakikita din na alam ni Leonardo ang tungkol sa pag-aari ng mga halaman na lumiko patungo sa araw.

Mga aktibidad ni Leonardo sa unang dekada ng ika-16 na siglo. ay kasing-iba ng iba pang mga panahon ng kanyang buhay. Sa oras na ito nilikha ang larawan Madonna with Child at St. Anna, at noong mga 1504 nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa kanyang sikat na pagpipinta Mona Lisa, larawan ng asawa ng isang mangangalakal ng Florentine. Ang larawang ito ay isang karagdagang pag-unlad ng uri na mayroon si Leonardo kanina: ang modelo ay ipinakita na hanggang baywang, sa isang bahagyang pagliko, ang kanyang mukha ay nakaharap sa manonood, ang kanyang mga nakatiklop na braso ay nililimitahan ang komposisyon mula sa ibaba at kasing ganda ng bahagyang ngiti sa kanyang mukha at ang primitive rocky landscape sa malabo na distansya. Ang Gioconda ay kilala bilang imahe ng isang misteryoso, kahit nakamamatay na babae, ngunit ang interpretasyong ito ay nabibilang sa ika-19 na siglo. Mas malamang na para kay Leonardo ang pagpipinta na ito ang pinakamahirap at matagumpay na ehersisyo sa paggamit ng sfumato, at ang background ng pagpipinta ay resulta ng kanyang pananaliksik sa larangan ng heolohiya. Si Mona Lisa ay nilikha sa isang oras na si Leonardo ay labis na nasisipsip sa pag-aaral ng istraktura ng babaeng katawan, anatomy at mga problema na nauugnay sa panganganak na halos imposibleng paghiwalayin ang kanyang mga interes sa sining at siyentipiko. Sa mga taong ito, nag-sketch siya ng isang embryo ng tao sa matris at nilikha ang huling ilang bersyon ng pagpipinta ni Leda batay sa sinaunang alamat ng kapanganakan nina Castor at Pollux mula sa pagsasama ng mortal na batang babae na sina Leda at Zeus, na kinuha ang anyo ng isang sisne. Nag-aral si Leonardo ng comparative anatomy at interesado sa mga pagkakatulad sa pagitan ng lahat ng mga organikong anyo. Inimbento ni Leonardo ang prinsipyo ng scattering (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa pantasya. Pinayuhan ng Italyano ang isa na magsagawa ng scattering na ito, tumitingin sa mga spot sa mga dingding na nagmumula sa kahalumigmigan, abo, ulap o dumi. Sinadya niyang pinausukan ang kwartong pinagtatrabahuan niya para maghanap ng mga imahe sa mga club. Salamat sa sfumato effect, lumitaw ang isang kumikislap na ngiti ng Gioconda, nang, depende sa pokus ng titig, tila sa manonood na ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay maaaring ngumiti ng malumanay o ngiting mandaragit. Ang pangalawang himala ni Mona Lisa ay "buhay" siya. Sa paglipas ng mga siglo, nagbabago ang kanyang ngiti, tumaas ang sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinaghalo ng Guro ang kaalaman ng iba't ibang agham, kaya ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit at higit pang mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa liwanag at anino nagmula ang mga simula ng mga agham ng pagtagos ng kapangyarihan, oscillatory motion, at pagpapalaganap ng mga alon. Ang lahat ng kanyang 120 na aklat ay nakakalat (sfumato) sa buong mundo at unti-unting inihahayag sa sangkatauhan.

Si Leonardo ay hindi kailanman nagmamadaling tapusin ang isang gawain, dahil ang hindi natapos ay isang obligadong kalidad ng buhay. Ang ibig sabihin ng tapusin ay pumatay! Ang bagal ng lumikha ay usapan ng bayan. Maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong stroke at umalis sa lungsod sa loob ng maraming araw, halimbawa, upang mapabuti ang mga lambak ng Lombardy o lumikha ng isang kagamitan para sa paglalakad sa tubig. Halos bawat isa sa kanyang makabuluhang mga gawa ay hindi natapos. Marami ang nasira ng tubig, apoy, barbaric na paggamot, ngunit hindi sila itinuwid ng artista. Ang Guro ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong kung saan siya, sa natapos na larawan, ay tila gumawa ng "mga bintana ng hindi kumpleto" sa layunin. Tila, sa ganitong paraan siya ay umalis sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan, itama ang isang bagay.

Sa wakas ay umabot sa katandaan; na may sakit sa loob ng maraming buwan at, naramdaman ang paglapit ng kamatayan, sinimulan niyang masigasig na pag-aralan ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa relihiyon, ang totoo at banal na pananampalatayang Kristiyano. Nang dumating ang hari, na madalas at magiliw na dumadalaw sa kanya, si Leonardo, bilang paggalang sa hari, ay umayos, umupo sa higaan at, sinabi sa kanya ang tungkol sa kanyang karamdaman, at tungkol sa pag-unlad nito. Kasabay nito, pinatunayan niya kung gaano siya kakasala sa harap ng Diyos at sa harap ng mga tao sa pamamagitan ng katotohanang hindi siya gumawa sa sining ayon sa nararapat. Pagkatapos ay nagkaroon siya ng pang-aagaw, isang tagapagbalita ng kamatayan, kung saan ang hari, bumangon mula sa kanyang upuan, hinawakan ang kanyang ulo upang maibsan ang kanyang pagdurusa at ipakita ang kanyang pabor. Ang kanyang pinaka-banal na kaluluwa, na napagtatanto na hindi na ito maaaring higit na parangalan, ay lumipad palayo sa mga bisig ng haring ito - sa ikapitompu't limang taon ng kanyang buhay.

Namatay si Leonardo sa Amboise noong Mayo 2, 1519; ang kanyang mga kuwadro na gawa sa oras na ito ay nakakalat higit sa lahat sa mga pribadong koleksyon, at ang mga tala ay nasa iba't ibang mga koleksyon halos sa kumpletong limot para sa ilang higit pang mga siglo.

Ang pagkawala ni Leonardo ay labis na ikinalungkot ng lahat ng nakakakilala sa kanya, dahil walang sinumang tao na magdadala ng labis na karangalan sa sining ng pagpipinta. Ito ay isang panginoon na tunay na nabuhay sa kanyang buong buhay na may malaking pakinabang para sa sangkatauhan.

Oo, lahat ng kanyang trabaho - matatag na mga katanungan, na masasagot sa buong buhay niya, at mananatili para sa mga susunod na henerasyon.

Listahan ng mga imbensyon, parehong totoo at nauugnay Leonardo da Vinci:

Parasyut - 1483
lock ng gulong
Isang bike
tangke
Magaan na portable na tulay para sa hukbo
spotlight
Tirador
Robot
teleskopyo ng double lens

Irina Nikiforova Bibliotekar.Ru

Mga Ilustrasyon: "Leonardo da Vinci Architect" Pampublikong bahay ng panitikan sa pagtatayo at arkitektura ng estado. Moscow 1952

MOU Sukhobezvodnenskaya sekondaryang paaralan

Panrehiyong kumpetisyon ng mga gawaing pananaliksik at disenyo

"Young Explorer"

Nominasyon"Technics"

Proyekto ng pananaliksik sa paksa:

Utkina Snezhanna.

Pinuno ng proyekto: guro ng pisika

p. Sukhobezvodnoe

I. Panimula…………………………………………………………………………3

II. Pangunahing bahagi……………………………………………………….. ..5

1. Ang galing ni Leonardo da Vinci………………………………………………………….5

1.1. Talambuhay ……………………………………………………….. .5

1.2.Pagpinta …………………………………………………………………8

1.3.Imbentor.………………………………………………………………..12

1.4. Siyentipiko………………………………………………………………….15

2. Ang kapangyarihan ng isip at mapanlikhang pang-agham na pananaw.

2.1.Pag-uuri ng mga proyekto ayon sa oras……………………….18

III. Konklusyon…………………………………………………………..21

IV. Panitikan………………………………………………………………..23

V. Mga Tesis …………………………………………………………………………….24

VI. Balik-aral………………………………………………………………25

VII. Paglalapat..……………………………………………………………………26
I. Panimula

Sa bayan ng Norwegian ng As noong 2001, binuksan ang isang 100-meter pedestrian bridge, na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Ito ang unang kaso sa loob ng 500 taon nang ang proyekto ng arkitektura ng Master, na nauna sa kanyang panahon, ay nakatanggap ng isang tunay na sagisag (Appendix No. 1)

Ito ay kamakailan lamang! Naturally, ang tanong ay lumitaw: bakit? Bakit gumawa ng 15th century na tulay sa isang modernong lungsod? Ang katotohanang ito ay naintriga sa akin. Sino si Leonardo da Vinci?

Isang master na malayo sa kanyang panahon! Napagpasyahan kong alamin kung gaano kalayo sa oras ang isang tao ay maaaring matanto.

Ang tanong ay lumitaw: "Paano malalaman ng taong ito ng Renaissance na ito ang buong kinabukasan ng ating sangkatauhan, kung wala ang pag-iral na imposible ang mundo?"

Hindi ko itinakda sa aking sarili ang layunin na alamin kung saan nagmula ang gayong henyo, ngunit tingnan lamang ang panahon, kasama ang mga imbensyon ng Guro.

pakay ang aking pananaliksik ay upang maitaguyod kung paano ginamit at ginawang moderno ang mga imbensyon ni Leonardo da Vinci sa iba't ibang panahon.

Sa panahon ng pananaliksik Gusto kong malutas ang mga problema:

1. Basahin ang talambuhay ni Leonardo da Vinci.

2. Pag-aralan ang mga imbensyon ng master.

3. Pag-uri-uriin ang mga imbensyon ayon sa oras ng aplikasyon.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang panahon ng Renaissance.

Paksa ng pag-aaral: mga imbensyon ni Leonardo da Vinci.

Mga Pasilidad

1. Koleksyon ng teoretikal na materyal.

2. Pag-aaral ng materyal.

3. Pagsusuri.

4. Pag-uuri ng mga imbensyon.

5. Pangkalahatang pagsusuri, ibig sabihin, pagbubuo ng konklusyon.

Hypothesis : ang isang tao ng henyo ay isang henyo sa lahat ng oras, ang kanyang mga imbensyon ay nabibilang sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng sangkatauhan.

resulta ang pananaliksik ay magiging:

1.Impormasyon tungkol sa mga imbensyon ni Leonardo da Vinci na dumating sa

ating mga araw at ang kanilang kasunod na pag-uuri.

Sa pagliko ng XIV-XV na siglo. sa Italya, ipinanganak ang isang kultura, na kalaunan ay tinawag na kultura ng Renaissance. Ito ay batay sa isang bagong ideya ng isang tao - maganda sa espirituwal at katawan, malaya, pinagkalooban ng katwiran, pagkamalikhain at mga birtud, na nagiging isang tunay na korona ng uniberso.

II.Pangunahing bahagi

1. Ang galing ni Leonardo da Vinci.

1.1 Talambuhay

Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero, technician, siyentipiko, matematiko, anatomista, botanist, musikero, pilosopo ng High Renaissance. Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa Vinci, malapit sa Florence.

Ama - panginoon, Messer Piero da Vinci - ay isang mayamang notaryo, tulad ng apat na nakaraang henerasyon ng kanyang mga ninuno. Nang ipanganak si Leonardo, siya ay mga 25 taong gulang. Namatay si Piero da Vinci sa edad na 77 (noong 1504), sa panahon ng kanyang buhay mayroon siyang apat na asawa at naging ama ng sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae (ang huling anak ay ipinanganak noong siya ay 75 taong gulang). Halos walang nalalaman tungkol sa ina ni Leonardo: sa kanyang mga talambuhay, ang isang tiyak na "batang magsasaka" na si Katerina ay madalas na binabanggit. Sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na bata ay madalas na tinatrato tulad ng mga batang ipinanganak sa isang lehitimong kasal. Agad na kinilala si Leonardo bilang kanyang ama, ngunit pagkatapos ng kanyang kapanganakan siya ay ipinadala kasama ang kanyang ina sa nayon ng Anchiano.

Sa edad na 4 siya ay dinala sa pamilya ng kanyang ama, kung saan natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon: pagbabasa, pagsusulat, matematika, Latin. Si Leonardo ay kaliwete at sumulat mula kanan pakaliwa, na pinipihit ang mga titik upang ang teksto ay mas madaling basahin gamit ang salamin, ngunit kung ang liham ay naka-address sa isang tao, siya ay sumulat ayon sa kaugalian. Noong mahigit 30 anyos na si Piero, lumipat siya sa Florence at doon itinatag ang kanyang negosyo. Upang makahanap ng trabaho para sa kanyang anak, dinala siya ng kanyang ama sa Florence. Dahil hindi lehitimong ipinanganak, hindi maaaring maging abogado o doktor si Leonardo, at nagpasya ang kanyang ama na gumawa ng isang artista mula sa kanya. Noong panahong iyon, ang mga artista, na itinuring na mga artisan at hindi kabilang sa mga piling tao, ay tumayo nang bahagya sa itaas ng mga mananahi, ngunit sa Florence ay higit ang kanilang paggalang sa mga pintor kaysa sa ibang mga lungsod-estado.

Ang talento ni Leonardo na artista ay kinilala ng guro at ng publiko noong ang batang artista ay halos dalawampung taong gulang: Nakatanggap si Verrocchio ng utos na magpinta ng isang larawan "Bautismo ni Kristo" Ang mga menor de edad na figure ay dapat na ipininta ng mga estudyante ng artist. Nagbakasakali si Leonardo na ipinta ang pigura ng kanyang anghel at ang tanawin gamit ang mga bagong natuklasang oil paint. Ayon sa alamat, nang makita niya ang gawain ng isang mag-aaral, sinabi ni Verrocchio na "siya ay nalampasan at mula ngayon si Leonardo na lamang ang magsusulat ng lahat ng mga mukha."

Siya masters ilang mga diskarte sa pagguhit: Italyano lapis, pilak lapis, sanguine, panulat. Noong 1472, tinanggap si Leonardo sa guild ng mga pintor - ang guild ni St. Luke, ngunit nanatili upang manirahan sa bahay ni Verrocchio. Nagbukas siya ng sarili niyang workshop sa Florence sa pagitan ng 1476 at 1478. Noong Abril 8, 1476, inakusahan si Leonardo da Vinci bilang isang sadome at inaresto kasama ang tatlong kaibigan. Noong panahong iyon sa Florence, ang sadomea ay isang krimen, at ang pinakamataas na parusa ay nasusunog sa isang tulos. Sa paghusga sa mga talaan ng panahong iyon, marami ang nag-alinlangan sa pagkakasala ni Leonardo, ni ang nag-akusa o ang mga saksi ay hindi natagpuan kailanman. Ang katotohanan na kabilang sa mga naaresto ay ang anak ng isa sa mga maharlika ng Florence ay malamang na nakatulong upang maiwasan ang isang malupit na sentensiya: nagkaroon ng paglilitis, ngunit ang mga nagkasala ay pinalaya pagkatapos ng isang bahagyang paghagupit.

Noong 1482, nang makatanggap ng isang imbitasyon sa korte ng pinuno ng Milan, Lodovico Sforza, hindi inaasahang umalis si Leonardo da Vinci sa Florence. Si Lodovico Sforza ay itinuturing na pinakakinasusuklaman na malupit sa Italya, ngunit nagpasya si Leonardo na si Sforza ay magiging isang mas mahusay na patron para sa kanya kaysa sa Medici, na namuno sa Florence at hindi nagustuhan si Leonardo. Sa una, kinuha siya ng duke bilang tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte, kung saan naimbento ni Leonardo hindi lamang ang mga maskara at kasuutan, kundi pati na rin ang mekanikal na "mga himala". Ang mga kahanga-hangang pista opisyal ay nagtrabaho upang madagdagan ang kaluwalhatian ng Duke Lodovico. Para sa suweldo na mas mababa kaysa sa isang dwarf ng korte, sa kastilyo ng Duke, kumilos si Leonardo bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, pintor ng korte, at kalaunan - isang arkitekto at inhinyero. Kasabay nito, si Leonardo ay "nagtrabaho para sa kanyang sarili", na gumagawa ng ilang mga lugar ng agham at teknolohiya sa parehong oras, ngunit hindi siya binayaran para sa karamihan ng trabaho, dahil hindi binigyang pansin ni Sforza ang kanyang mga imbensyon.

Si Leonardo da Vinci ay inatasan na magtatag ng isang akademya ng sining sa Milan. Para sa pagtuturo, nag-compile siya ng mga treatise sa pagpipinta, liwanag, anino, paggalaw, teorya at kasanayan, pananaw, paggalaw ng katawan ng tao, mga proporsyon ng katawan ng tao. Sa Milan, lumitaw ang paaralan ng Lombard, na binubuo ng mga mag-aaral ni Leonardo. Noong 1495, sa kahilingan ni Lodovico Sforza, sinimulan ni Leonardo na iguhit ang kanyang " Ang huling Hapunan" sa dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Matapos ang pagbagsak ng Lodovik Sforza, umalis si Leonardo da Vinci sa Milan. Sa paglipas ng mga taon, nanirahan siya sa Venice (1499, 1500), Florence (, 1507), Mantua (1500), Milan (1506,), Rome (). Sa 1 ay tinanggap niya ang imbitasyon ni Francis I at umalis papuntang Paris. Si Leonardo da Vinci ay hindi gustong matulog ng mahabang panahon, siya ay isang vegetarian. Ayon sa ilang mga patotoo, si Leonardo da Vinci ay maganda ang pagkakagawa, nagtataglay ng mahusay na pisikal na lakas, may mahusay na kaalaman sa sining ng chivalry, pagsakay sa kabayo, pagsasayaw, pagbabakod. Sa matematika, naaakit lamang siya sa kung ano ang makikita, samakatuwid, para sa kanya, ito, una sa lahat, ay binubuo ng geometry at mga batas ng proporsyon. Sinubukan ni Leonardo da Vinci na matukoy ang mga coefficient ng sliding friction, pinag-aralan ang paglaban ng mga materyales, ay nakikibahagi sa haydrolika, pagmomolde. Ang mga lugar na kinainteresan ni Leonardo da Vinci ay ang acoustics, anatomy, astronomy, aeronautics, botany, geology, hydraulics, cartography, mathematics, mechanics, optics, disenyo ng armas, konstruksyon ng sibil at militar, pagpaplano ng lungsod. Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519 sa Château de Cloux malapit sa Amboise (Touraine, France).

1.2.Pagpinta.

"Isang pintor na nagpinta ayon sa nakikita ng mata,

nang walang partisipasyon ng isip, kahawig ng salamin,

na sumasalamin sa anumang ilagay bago

siya ay isang bagay nang hindi nalalaman ito"
Leonardo da Vinci.

Sa pagtatalo sa pagitan ng sining, itinalaga ni Leonardo da Vinci ang unang lugar sa pagpipinta, na nauunawaan ito bilang isang unibersal na wika na may kakayahang isama ang lahat ng magkakaibang pagpapakita ng makatuwirang prinsipyo sa kalikasan; ang kanyang masining na aktibidad ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa aktibidad na pang-agham. Sa esensya, kinakatawan ni Leonardo da Vinci ang tanging halimbawa ng isang mahusay na artista kung saan ang sining ay hindi ang pangunahing negosyo ng buhay. Mga unang gawa:

"Annunciation" 1472.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image005_12.gif" width="230" height="152">

Pagguhit ng Arno Valley ni Leonardo, ang inskripsiyon sa salamin kung saan nakasulat ang: "St. Mary in the Snows, Agosto 5, 1473 "- ang unang gawain ng Renaissance, na ganap na nakatuon sa tanawin - isang maliit na sketch ng lambak ng ilog na nakikita mula sa bangin; sa isang gilid ay isang kastilyo, sa kabilang banda - isang makahoy na gilid ng burol.

Ang sketch na ito, na ginawa gamit ang mabilis na mga stroke ng panulat, ay nagpapatotoo sa patuloy na interes ng artist sa atmospheric phenomena, tungkol sa kung saan si da Vinci ay sumulat nang husto sa kanyang mga tala. Ang tanawin, na inilalarawan mula sa isang mataas na lugar kung saan matatanaw ang floodplain, ay isang karaniwang kagamitan para sa sining ng Florentine noong 1460s (bagaman ito ay palaging nagsisilbing background lamang para sa mga pagpipinta). Ang isang pilak na lapis na guhit ng isang sinaunang mandirigma sa profile (sa kalagitnaan ng 1470s, British Museum) ay nagpapakita ng buong kapanahunan ni Leonardo bilang isang draftsman; ito ay mahusay na pinagsasama ang mahina, matamlay at panahunan, nababanat na mga linya at atensyon sa mga ibabaw na unti-unting na-modelo ng liwanag at anino, na lumilikha ng isang buhay na buhay, nanginginig na imahe.

Pinagsasama ang pagbuo ng mga bagong paraan ng artistikong wika na may mga teoretikal na paglalahat, lumikha si Leonardo da Vinci ng isang imahe ng isang tao na nakakatugon sa mga humanistic ideals ng High Renaissance.

Ang pagtatala ng mga resulta ng hindi mabilang na mga obserbasyon sa mga sketch, sketch at natural na mga studio (Italian pencil, silver pencil, sanguine, pen at iba pang mga diskarte), nakakamit ni Leonardo ang pambihirang talas sa paglipat ng mga ekspresyon ng mukha (kung minsan ay gumagamit ng grotesque at caricature), at ang istraktura. at ang mga galaw ng katawan ng tao ay humahantong sa perpektong pagkakatugma sa dramaturhiya ng komposisyon.

Madonna of the Rocks, Portrait of Ginevra de Benci, 1476

Babaing may Ermine, Benois Madonna, 1478.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image011_9.gif" alt="(!LANG:Signature:" align="left" width="222" height="199 src="> К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (),!}

ang imahe ng altar na "Saint Anna and Mary with the Christ Child" (malapit sa Louvre, Paris), pagkumpleto ng paghahanap para sa isang master sa larangan ng light-air perspective at harmonic pyramidal construction ng komposisyon,

Ang pagiging" href="/text/category/bitie/" rel="bookmark"> pagiging, ang lahat ng mga lugar ng kaalaman, ang pagiging, kumbaga, ang pinakamalinaw na katibayan ng pagtuklas sa mundo na dinala ng Renaissance. Sa mga ito mga resulta ng kanyang walang pagod na espirituwal na gawain, ang pagkakaiba-iba ay malinaw na nadama ang buhay mismo, sa kaalaman kung saan masining at makatuwirang mga prinsipyo gumanap sa Leonardo da Vinci sa hindi malulutas na pagkakaisa.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image014_13.jpg" align="left" width="264" height="212 src="> Hinanap ni Leonardo da Vinci ang susi sa mga lihim ng uniberso sa mga istrukturang inhinyero, kaya, inihalintulad niya ang mga indibidwal na bahagi ng mekanismo sa mga panloob na organo.Upang maunawaan ang pagpapatakbo ng buong aparato, kailangan mong malaman kung paano gumagana ang bawat bahagi nito. Dumating si Leonardo sa pagtuklas ng isang ball bearing, ilang mga pagpipilian para sa mga gears, isang roller chain.Gumawa siya ng mga sketch ng isang submarino, isang parachute, isang hang glider, metalurgical furnaces, printing press... Hinahangad ni Leonardo na mapadali ang paggawa ng tao. Bearings Si Leonardos ay moderno at inaasahan ang marami sa mga teknikal na solusyon ngayon. Tandaan na ang mga ball bearings ay ginamit na sa klasikal na sinaunang panahon. Sinabi ni Leonardo na "3 bearings sa ilalim ng spindle ay mas mahusay kaysa sa 4, dahil kapag gumagalaw ang spindle ay nakikipag-ugnayan sa lahat ng 3 bearings, habang kapag gumagamit ng 4 ay may panganib na ang isa sa mga ito ay hindi makisali at ito ay lilikha ng karagdagang friction force. " . Aktibo ang modelo.

Ang proyekto ay nauugnay sa problema ng paghahanap ng isang tao sa ilalim ng tubig diving suit Leonardo. Ang suit ay ginawa mula sa hindi tinatablan ng tubig na katad. Ito ay dapat magkaroon ng isang malaking bulsa sa dibdib na napuno ng hangin upang madagdagan ang volume nito, na naging mas madali para sa maninisid na makarating sa ibabaw. Ang maninisid sa Leonardo ay nilagyan ng nababaluktot na tubo sa paghinga.

Mangarap ng isang henyo. Mula pa noong unang panahon, pinangarap ng tao na lumipad. Pinangarap din ni Leonardo na makaakyat sa langit. Sinimulan niyang bantayan ang paggalaw ng mga ibon, sinusubukang lumapit sa dakilang misteryo ng kalikasan.

Naniniwala ang master na ang isip ng tao ay maaaring lumikha ng isang mekanismo na ang operasyon ay batay sa mga prinsipyo ng paglipad ng ibon. Gumawa siya ng isang buong serye ng mga drawing ng sasakyang panghimpapawid. Bilang conceived sa pamamagitan ng imbentor, ang aparato lifts isang tao sa hangin dahil sa mga pakpak na ang pilot set sa paggalaw. Hinahanap ang pinakamainam na hugis ng pakpak, kalaunan ay tumira siya sa pakpak ng paniki.

Pagkakamali ni Leonardo. Ang mga pagtatangka ni Leonardo na lumikha ng isang sasakyang panghimpapawid na may pakpak na pumapapak ay tiyak na mabibigo. Tila, napagtanto ng siyentipiko na ang isang tao ay walang sapat na lakas upang panatilihin ang kanyang sarili sa hangin. Iminungkahi ng kalikasan kay Leonardo ang isang panimula na kakaibang paraan, katulad ng salimbay ng mga ibon. Ang resulta ng mga pagmuni-muni ay ang proyekto ng isang kinokontrol na parasyut. Ngunit hindi nagpatuloy si Leonardo sa paghahanap sa direksyong ito. Sa kanyang pagsasaliksik, malapit niyang matuklasan ang mga batas ng aerodynamics. Ang pagsunod lamang sa ideya ng isang flapping wing ang pumigil sa siyentipiko na lumikha ng isang kasangkapan na may kakayahang iangat ito sa hangin.

Ang siyentipiko ay nagsagawa ng pag-aaral ng balanse ng glider upang matukoy ang sentro ng grabidad ng ibon. Ang mga guhit ng glider na ito ay hindi umiiral, ngunit ito ay kilala na ito ay dapat na binuo mula sa magaan na materyales: kawayan at tela na may mga binding at guy wire na gawa sa hilaw na sutla o espesyal na katad. Ang isang mataas na istraktura ng tambo sa anyo ng isang silindro o parallelepiped, tila, ay nakaunat sa mga strap mula sa napakalawak (mga 10 m ang lapad) na mga pakpak ng glider na ito. Sa disenyo na ito, ang piloto ay matatagpuan mas mababa kaysa sa mga pakpak, na lumikha ng balanse ng aparato.

Bilang isang siyentipiko at inhinyero, pinayaman ni Leonardo da Vinci ang halos lahat ng mga lugar ng kaalaman noong panahong iyon ng mga insightful na obserbasyon at haka-haka, na isinasaalang-alang ang kanyang mga tala at mga guhit bilang mga sketch para sa isang higanteng natural-pilosopiko encyclopedia. Siya ay isang kilalang kinatawan ng bagong natural na agham batay sa eksperimento.

Si Leonardo ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga mekanika, na tinawag itong "paraiso ng mga agham sa matematika" at nakikita dito ang susi sa mga lihim ng uniberso; sinubukan niyang tukuyin ang mga coefficient ng sliding friction, pinag-aralan ang paglaban ng mga materyales, at masigasig na nakikibahagi sa haydrolika. Maraming hydrotechnical na eksperimento ang ipinahayag sa mga makabagong disenyo para sa mga kanal at sistema ng patubig. Ang pagkahilig sa pagmomodelo ay humantong kay Leonardo sa mga kamangha-manghang teknikal na pananaw, na nauna sa kanyang panahon: tulad ng mga sketch ng mga proyekto para sa mga metallurgical furnace at rolling mill, looms, printing, woodworking at iba pang mga makina, isang submarino at isang tangke, pati na rin ang mga disenyo ng sasakyang panghimpapawid at sasakyang panghimpapawid na binuo pagkatapos ng masusing pag-aaral ng paglipad ng ibon. parachute.

1.4. Siyentista

Ang mga sinulat ni Leonardo ay mga talaarawan o workbook. Ang master ay walang oras upang ganap na baguhin at i-systematize ang kanyang mga manuskrito. Ang lahat ng mga pag-record ni Leonardo ay sinamahan ng mga mapanlikhang guhit.

Dahil ang mga gawa ni Leonardo ay mga talaarawan, ang mga entri sa mga ito ay kakaiba. Ito ay isang uri ng mga diyalogo na may isang haka-haka na kausap, mga diyalogo kung saan ipinagtatanggol ni Leonardo ang kanyang opinyon, na nagbabanggit ng matibay na ebidensya; ang mga manuskrito ay naglalaman din ng mga tagubilin mula sa may-akda sa kanyang sarili at mga argumento na maaaring direktang nauugnay sa pilosopiya.

Lubos na pinahahalagahan ni Leonardo ang karanasan, dahil halos itinuro niya sa kanyang sarili ang lahat, pinag-aralan ang mga libro at sinubukan ang kanyang mga teorya sa pagsasanay. …bawat instrumento ay dapat gawin mula sa karanasan.” Hindi kinilala ni Leonardo ang mga teoryang "spekulatibo". Sa batayan ng lahat, kabilang ang kaalaman mismo, inilagay niya ang isang agham tulad ng matematika: "... hindi isang solong pananaliksik ng tao ang matatawag na isang tunay na agham kung hindi ito dumaan sa mga patunay sa matematika."

Optika: Ang mga obserbasyon na nakolekta ni Leonardo da Vinci sa pag-aaral ng impluwensya ng mga transparent at translucent na katawan sa kulay ng mga bagay na makikita sa kanyang pagpipinta ay humantong sa pagtatatag ng mga prinsipyo ng aerial na pananaw sa sining. Ang pagiging pangkalahatan ng mga optical na batas ay nauugnay para sa kanya sa ideya ng pagkakapareho ng uniberso. Siya ay malapit na sa paglikha ng isang heliocentric system, isinasaalang-alang ang Earth "isang punto sa uniberso." Pinag-aralan niya ang istraktura ng mata ng tao, nag-isip tungkol sa likas na katangian ng binocular vision.

Anatomy, botany, paleontology: sa anatomical na pag-aaral, na nagbubuod sa mga resulta ng mga autopsy, inilatag ang mga pundasyon ng modernong siyentipikong paglalarawan sa mga detalyadong guhit. Sa pag-aaral ng mga pag-andar ng mga organo, itinuring niya ang katawan bilang isang modelo ng "natural na mekanika". Sa unang pagkakataon ay inilarawan niya ang isang bilang ng mga buto at nerbiyos, nagbigay ng espesyal na pansin sa mga problema ng embryology at comparative anatomy, sinusubukang ipakilala ang eksperimentong pamamaraan sa biology.

Ang pagkakaroon ng itinatag na botany bilang isang independiyenteng disiplina, nagbigay siya ng mga klasikal na paglalarawan ng pag-aayos ng dahon, helio- at geotropism, presyon ng ugat at paggalaw ng katas ng halaman. Isa siya sa mga nagtatag ng paleontology, na naniniwala na ang mga fossil na natagpuan sa tuktok ng mga bundok ay pinabulaanan ang paniwala ng isang "global flood".

Pinag-aralan ni Leonardo da Vinci ang anatomy at physiology ng mga tao at hayop. Sumulat siya ng mga gawa tulad ng: "Sa paglipad at paggalaw ng mga katawan sa hangin", "Sa liwanag, pangitain at mata".

Itinuring ni Leonardo ang anatomical sketches na batayan para sa pag-aaral ng istraktura ng katawan ng tao. Sa kanyang mga tala, ipinahiwatig ni Leonardo ang bilang ng mga autopsy na ginawa niya, ang mga kondisyon kung saan kailangan niyang magtrabaho, at ang pangangailangan na makabisado ang pagguhit, kaalaman sa geometry, mga ideya sa pananaw, ang pangangailangan na maging masigasig: "At kung sasabihin mo na ito ay mas mahusay na mag-aral ng anatomy kaysa isaalang-alang ang gayong mga guhit, magiging tama ka kung ang lahat ng mga bagay na ito na ipinapakita sa naturang mga guhit ay mapapansin sa isang katawan, kung saan ikaw, nang buong isip, ay hindi makakakita ng anuman at hindi bubuo ng isang ideya tungkol sa anumang bagay. , maliban marahil sa ilang mga ugat, para sa kapakanan ng kung saan, para sa kapakanan ng isang tama at kumpletong pag-unawa sa kanila, hiniwalay ko ang higit sa sampung bangkay, sinira ang lahat ng iba pang mga miyembro, sinisira hanggang sa pinakamaliit na butil ang lahat ng karne na nasa paligid ng mga ito. mga ugat, nang hindi binabaha ang mga ito ng dugo, maliban sa isang hindi mahahalata na pagbuhos mula sa pagkalagot ng mga daluyan ng buhok; at ang isang bangkay ay hindi sapat sa mahabang panahon, kaya't ang isa ay kailangang gumawa ng sunud-sunod sa isang buong serye ng mga ito upang makakuha ng isang kumpletong kaalaman, na inulit ko ng dalawang beses upang obserbahan ang mga pagkakaiba. At kahit na ikaw ay may pag-ibig para sa bagay, maaari kang itakwil ng pagkasuklam, at kahit na hindi, kung gayon marahil ay mapipigilan ka ng takot na nasa gabi sa piling ng gayong hiwa-hiwalay, balat, kakila-kilabot sa paningin ng kanilang mga patay; at kahit na hindi ito nakahadlang sa iyo, marahil ay magkukulang ka sa katumpakan ng pagguhit na kailangan sa gayong mga representasyon. At kung pinagkadalubhasaan mo ang pagguhit, wala ka pa ring kaalaman sa pananaw, at kahit na ang pagguhit ay sinamahan ng kaalaman sa huli, kung gayon ang isang sistema ng mga geometric na patunay at isang paraan para sa pagkalkula ng lakas at lakas ng mga kalamnan ay kailangan pa rin. Dapat banggitin dito na marami sa mga katangiang binanggit ni Leonardo da Vinci ay, una sa lahat, likas sa kanyang sarili.

Sa pag-aaral ng istraktura ng katawan ng tao, binigyang-halaga ni Leonardo ang paghahambing na anatomya - "Ang paglalarawan ng isang tao, na sumasaklaw din sa mga katulad niya, tulad ng isang baboon, isang unggoy at marami pang iba. Bumuo ng isang hiwalay na treatise na naglalarawan sa mga galaw ng mga hayop na may apat na paa, bukod sa kung saan ay isang tao na naglalakad din sa apat na paa sa pagkabata .... Iguhit dito ang mga binti ng isang oso at isang unggoy at iba pang mga hayop, kung paano sila naiiba mula sa isang binti ng tao, at ilagay din ang mga binti ng ibon. Ilarawan ang mga katangian ng laman-loob ng sangkatauhan, mga unggoy at mga katulad nito ... gamitin ang paglalarawang ito para sa isang treatise. Ngunit, ayon sa mga mananaliksik, si Leonardo da Vinci ay nakagawa ng isang pagkakamali na katangian ng kanyang panahon, sa paghahanap ng labis, kumbaga, eksaktong pareho sa isang hayop at isang tao.

Sinubukan ni Leonardo na maunawaan at isipin na may mga damdamin na nagpapahintulot sa isang tao na makita ang mundo sa paligid niya: "... limang pandama: paningin, pandinig, pagpindot, panlasa, amoy ... Ang kaluluwa, tila, ay nasa bahagi ng paghatol. , at ang bahagi ng paghatol ay hindi nakikita sa lugar kung saan ang lahat ng damdamin ay nagtatagpo at tinatawag na isang karaniwang pakiramdam ... ".

Sa mga guhit, binibigyang pansin ni Leonardo ang mga joints ng vertebrae - isa pang kumpirmasyon ng pagnanais na galugarin ang mga pag-andar ng motor ng isang tao. Ang eksaktong paghahatid ng istraktura ng gulugod ay kapansin-pansin - maihahambing sa data ng mga pag-aaral ng CT at MRI. Si Leonardo ang unang natukoy ang eksaktong bilang ng vertebrae, at ang unang pinakatumpak na nagparami ng hugis ng spinal column. Ang cervical spine ay ipinapakita nang hiwalay, ang unang cervical vertebra ay ang atlas (atlas), ang pangalawa ay ang axial (axis) at ang pangatlo. Ang spinal cord ay schematically na kinakatawan, pati na rin ang isa sa mga nerbiyos ng caudal group.

2. Ang kapangyarihan ng isip at mga mapanlikhang siyentipikong imbensyon.

1. Pag-uuri ng mga proyekto ayon sa oras

Ang tanging imbensyon niya, na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay, ay isang lock ng gulong para sa isang pistola (sugat na may susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi pangkaraniwan, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na kahit na naapektuhan ang disenyo ng baluti, lalo na: Ang Maximilian armor para sa pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang. gawin gamit ang guwantes sa halip na guwantes.

III.Konklusyon

https://pandia.ru/text/77/498/images/image030_4.jpg" width="179" height="252">Oh Vinci, isa ka sa lahat ng bagay:
Nasakop mo ang isang sinaunang pagkabihag.
Anong karunungan ng ahas.
Ang iyong kakila-kilabot na mukha ay nakunan!
Na, tulad namin, magkakaibang,
Sa matapang na pagdududa ikaw ay dakila,
Ikaw ay nasa pinakamalalim na tukso.
Lahat ng dalawahan ay nakapasok na.
At mayroon kang mga icon sa kadiliman.
Sa isang ngiti ng Sphinx tumingin sa malayo
Mga asawang semi-pagano, -
At ang kanilang kalungkutan ay hindi walang kasalanan.
Propeta, o demonyo, o salamangkero,
Pagpapanatiling isang tunay na bugtong
O Leonardo, ikaw ang tagapagbalita.
Hindi pa alam na araw.
See you may sakit na mga bata
Masakit at madilim na siglo.
Sa kadiliman ng mga darating na siglo
Siya ay hindi maintindihan at malupit, -
Walang takot sa lahat ng makalupang hilig,
Mananatili itong ganito magpakailanman
Hinahamak na mga diyos, awtokratiko,
maka-Diyos na tao.
Ang kalayaan ay ang pangunahing regalo ng kalikasan.

Leonardo da Vinci.

Ang pinakadakilang siyentipiko sa kanyang panahon, si Leonardo da Vinci ay nagpayaman sa halos lahat ng mga lugar ng kaalaman na may mga insightful na obserbasyon at haka-haka. Ngunit kung gaano kagulat ang isang henyo kung alam niya na marami sa kanyang mga imbensyon ay ginagamit kahit na 555 taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan.
Kakatwa, isang imbensyon lamang ni da Vinci ang nakilala noong nabubuhay pa siya - isang lock ng gulong para sa isang pistola na may susi.

Noong 2002, ang isa sa mga imbensyon ng mahusay na Leonardo da Vinci ay muling nilikha sa UK: isang prototype ng isang modernong hang glider, na binuo nang eksakto ayon sa mga guhit, ay matagumpay na nasubok sa kalangitan sa Surrey.
Ang mga pagsubok na flight mula sa mga burol ng Surrey ay isinagawa ng dalawang beses na world champion hang glider na si Judy Liden. Nagawa niyang itaas ang "proto-glider" ni da Vinci sa pinakamataas na taas na 10 m at manatili sa himpapawid sa loob ng 17 segundo. Ito ay sapat na upang patunayan na ang aparato ay talagang gumagana.
Ang listahan ng mga imbensyon ni Leonardo ay malayo sa kumpleto, ang mga pinakasikat lamang ang isinasaalang-alang. At hanggang ngayon, maraming mga aspeto ng taong ito, na walang katapusan na kaloob ng Diyos, ay nananatiling isang misteryo.

Nabuhay siya nang mas maaga kaysa sa kanyang panahon, at kung ang isang maliit na bahagi ng kanyang naimbento ay nabuhay, kung gayon ang kasaysayan ng Europa, at marahil ang mundo, ay magiging iba: nasa ika-15 siglo na sana kami ay nagmamaneho sa mga kotse at tumatawid sa dagat sa mga submarino.

Si Leonardo ay talagang isang "imbentor", iyon ay, isang inhinyero, at ang mga tumawag sa kanya na pinakadakilang inhinyero sa lahat ng kilala sa kasaysayan ay malamang na tama. Ang mga mananalaysay ng teknolohiya ay nagbibilang ng daan-daang mga imbensyon ni Leonardo, na nakakalat sa kanyang mga kuwaderno sa anyo ng mga guhit, kung minsan ay may maikling nagpapahayag na mga pangungusap, ngunit madalas na walang isang salita ng paliwanag, na parang ang mabilis na paglipad ng magarbong imbentor ay hindi nagpapahintulot sa kanya na huminto sa pandiwang mga paliwanag.

Kadalasan ang mga guhit ay paulit-ulit, ang mga aparato na inilarawan na ay binago at pinabuting, at kung minsan ito ay nangyayari pagkatapos ng maraming taon, na nagpapahiwatig ng seryosong saloobin ng taga-disenyo, at hindi ang nababagong kapritso ng artist.

Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, ang pagkilala sa mga henyo ay dumarating pagkaraan ng mga siglo: marami sa kanyang mga imbensyon ay dinagdagan at ginawang moderno, at ngayon ay ginagamit sa pang-araw-araw na buhay.

IV.Panitikan

1. Universal encyclopedia para sa kabataan. Mga kabihasnan. Comp. . - M., 2000.

2. Pangkalahatang kasaysayan ng sining sa muling pagsasalaysay ni Yuri Gerchuk: sining ng Italyano sa pagliko ng ika-15 - ika-16 na siglo

4. http://www. /MasterPieces/p19_sectionid/9

5.http://www. /vinci. html

6. "Mga pahina ng kasaysayan ng agham at teknolohiya" - M: Nauka, 1986

7. M, R "Classics of physical science" (mula sa sinaunang panahon hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo); Reference manual, M: Higher school, 1989

8. "The Big Electronic Encyclopedia of Cyril and Methodius" disk No. 10, 2005

V.Abstracts

1. Si Leonardo da Vinci ay isang mahusay na siyentipiko, isang makinang at propesyonal na kinatawan ng panahon ng Renaissance. Halos lahat ng mga lugar ng agham ay tiyak na ibinibigay ng kanyang mga gawa at obserbasyon: mekanika, haydrolika, metallurgical furnace, woodworking machine, makina na may kakayahang maghabi ng mga tela, makina na may kakayahang mag-print ng mga teksto (si Leonardo da Vinci ay nakagawa na ng mga sketch ng mga proyektong ito) at higit pa.

2. Sa pagpasok ng XIV-XV na siglo. sa Italya, ipinanganak ang isang kultura, na kalaunan ay tinawag na kultura ng Renaissance. Ito ay batay sa isang bagong ideya ng isang tao - maganda sa espirituwal at katawan, malaya, pinagkalooban ng katwiran, pagkamalikhain at mga birtud, na nagiging isang tunay na korona ng uniberso.

3. Sa pagtatalo sa pagitan ng sining, binigyan ni Leonardo da Vinci ang unang lugar sa pagpipinta, na nauunawaan ito bilang isang unibersal na wika na may kakayahang katawanin ang lahat ng magkakaibang pagpapakita ng makatuwirang prinsipyo sa kalikasan; ang kanyang masining na aktibidad ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa aktibidad na pang-agham. Sa esensya, kinakatawan ni Leonardo da Vinci ang tanging halimbawa ng isang mahusay na artista kung saan ang sining ay hindi ang pangunahing negosyo ng buhay.

4. Hinanap ni Leonardo da Vinci ang susi sa mga sikreto ng uniberso sa mga istrukturang inhinyero, kaya inihalintulad niya ang mga indibidwal na bahagi ng mekanismo sa mga panloob na organo. Upang maunawaan ang pagpapatakbo ng buong device, kailangan mong malaman kung paano gumagana ang bawat bahagi nito. Natuklasan ni Leonardo ang isang ball bearing, ilang mga pagpipilian para sa mga gears, isang roller chain. Gumawa siya ng mga sketch ng submarino, parachute, hang glider, metallurgical furnaces, at printing press. Hinangad ni Leonardo na mapadali ang paggawa ng tao.

5. Ang mga sinulat ni Leonardo ay mga talaarawan o workbook. Ang master ay walang oras upang ganap na baguhin at i-systematize ang kanyang mga manuskrito. Ang lahat ng mga pag-record ni Leonardo ay sinamahan ng mga mapanlikhang guhit. Ito ay isang uri ng mga diyalogo na may isang haka-haka na kausap, mga diyalogo kung saan ipinagtatanggol ni Leonardo ang kanyang opinyon, na nagbabanggit ng matibay na ebidensya; ang mga manuskrito ay naglalaman din ng mga tagubilin mula sa may-akda sa kanyang sarili at mga argumento na maaaring direktang nauugnay sa pilosopiya.

6. Si Leonardo ay talagang isang "imbentor", ibig sabihin, isang inhinyero, at malamang na tama ang mga tumatawag sa kanya na pinakadakilang inhinyero sa lahat ng kilala sa kasaysayan. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, ang pagkilala sa mga henyo ay dumarating pagkaraan ng mga siglo: marami sa kanyang mga imbensyon ay dinagdagan at ginawang moderno, at ngayon ay ginagamit sa pang-araw-araw na buhay.

VI. Pagsusuri

Si Leonardo da Vinci ay isang multifaceted na personalidad. Imposibleng ganap na isipin ang lahat ng aspeto ng kanyang henyo - isang pigura ng Renaissance.

Ibinukod lamang ng may-akda ang kanyang mga imbensyon at tiningnan kung paano ito natanto at sa anong oras. Iba't ibang mapagkukunan ng impormasyon ang ginamit sa proseso ng pananaliksik, kabilang ang mga orihinal na gawa ni Leonardo da Vinci (sa pagsasalin).

Bilang resulta ng pagsusuri ng mga teksto, isang konklusyon ang ginawa tungkol sa katotohanan ng maraming mga paghatol at konklusyon ng siyentipiko sa iba't ibang larangan ng pisikal na agham at teknolohiya, ang katapatan ng iba't ibang mga proyekto. Ito ay kinumpirma ng impormasyon tungkol sa aplikasyon ng mga imbensyon ni Leonardo pagkatapos ng maraming siglo.

Maaaring gamitin ang proyekto para sa ekstrakurikular na gawain sa mga paksa

natural na cycle.

Apendise

Mga larawan ng mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Kahoy na "Kotse"

https://pandia.ru/text/77/498/images/image036_4.jpg" alt="(!LANG:http:///0805/1d/0509b440a5cd.jpg" width="240" height="158">!}
.

Para sa ikaluluwalhati ng Inang Bayan

https://pandia.ru/text/77/498/images/image044_1.jpg" alt="(!LANG:http:///0805/0f/df88b9b3aaa3.jpg" width="312" height="226 src=">Приложение!}

Sa Norway, ang proyektong arkitektura ni Leonardo da Vinci, na ang mga mahilig sa dakilang master ay binansagan na ang "Mona Lisa ng mga tulay", ay ipinatupad.

Pahina ng titulo

1. Panimula…………………………………………………………………………………….3

2 . Ang Buhay ni Leonardo Da Vinci…………………………………………………………4-8

3. Pangkalahatan sa gawa ni Leonardo………………………………………9-12

4. Ang sining ng dakilang master……………………………………………………..13-21

5. Nawalang mga Obra Maestra………………………………………………………22-28

6. Konklusyon……………………………………………………………………..29

7. Panitikan ……………………………………………………………………………………..30

Panimula

Ang Renaissance ay mayaman sa mga natatanging personalidad. Ngunit namumukod-tangi si Leonardo, na ipinanganak sa bayan ng Vinci malapit sa Florence noong Abril 15, 1452. kahit laban sa pangkalahatang background ng iba pang mga sikat na tao ng Renaissance.

Ang supergenius na ito ng simula ng Renaissance ng Italyano ay kakaiba na nagiging sanhi ito ng mga siyentipiko hindi lamang pagkamangha, ngunit halos pagkamangha, na may halong pagkalito. Kahit na ang pangkalahatang pangkalahatang-ideya ng mga kakayahan nito ay nakakagulat sa mga mananaliksik: mabuti, ang isang tao ay hindi kaya, kahit na siya ay may hindi bababa sa pitong span sa kanyang noo, maging kaagad na isang napakatalino na inhinyero, pintor, iskultor, imbentor, mekaniko, chemist, philologist, scientist, visionary, isa sa pinakamahusay na mang-aawit sa kanyang panahon, manlalangoy, tagalikha ng mga instrumentong pangmusika, cantatas, mangangabayo, eskrimador, arkitekto, fashion designer, atbp. Ang kanyang panlabas na data ay kapansin-pansin din: Si Leonardo ay matangkad, balingkinitan at napakaganda sa mukha na tinawag siyang "anghel", habang napakalakas (sa kanyang kanang kamay - pagiging kaliwete! - kaya niyang durugin ang isang horseshoe).

Tungkol kay Leonardo da Vinci ay sumulat nang paulit-ulit. Ngunit ang tema ng kanyang buhay at trabaho, kapwa bilang isang siyentipiko at isang tao ng sining, ay may kaugnayan pa rin ngayon.

Ang layunin ng gawaing ito- pag-usapan nang detalyado ang tungkol kay Leonardo da Vinci.

Nakamit ang layuning ito sa pamamagitan ng paglutas ng mga sumusunod mga gawain:

• suriin ang talambuhay ni Leonardo da Vinci;
• makipag-usap tungkol sa kanyang mga aktibidad bilang isang siyentipiko at imbentor;
• ilarawan ang kanyang pinakatanyag na mga gawa;

Buhay ni Leonardo Da Vinci

(Slide 1)

"Sa pagpapasakop sa aking sakim na atraksyon, nais kong makita ang isang malaking sari-saring uri ng iba't ibang at kakaibang anyo na ginawa ng mahusay na kalikasan, gumagala sa mga madilim na bato, pumunta ako sa pasukan sa isang malaking kuweba. Saglit akong huminto sa harapan niya, nagulat... Sumandal ako para tignan kung ano ang nangyayari doon sa kailaliman, ngunit pinigilan ako ng matinding dilim. Kaya nanatili ako ng ilang oras. Biglang dalawang damdamin ang bumangon sa akin: takot at pagnanais; takot sa isang mabigat at madilim na kweba, isang pagnanais na makita kung mayroong isang bagay na kahanga-hanga sa kailaliman nito.

Ganito ang pagsusulat ni Leonardo da Vinci tungkol sa kanyang sarili. Hindi ba nakukuha ng mga linyang ito ang landas ng buhay, mithiin ng kaisipan, mga engrandeng paghahanap at artistikong pagkamalikhain ng taong ito, isa sa mga pinakadakilang henyo sa kasaysayan ng mundo?

Ayon kay Vasari, siya "sa kanyang hitsura, na siyang pinakamataas na kagandahan, ay nagbalik ng kalinawan sa bawat nalulungkot na kaluluwa." Ngunit sa lahat ng nalalaman natin tungkol sa buhay ni Leonardo, parang walang personal na buhay mismo: walang apuyan ng pamilya, walang kaligayahan, walang kagalakan o kalungkutan mula sa pakikipag-usap sa ibang tao. Wala ring sibil na kalunos-lunos: ang umuusok na kaldero na noon ay Italya, na napunit ng mga kontradiksyon, ay hindi sinusunog si Leonardo da Vinci, na para bang hindi nito ginugulo ang kanyang puso o iniisip. Gayunpaman, marahil, walang buhay na mas madamdamin, mas maapoy kaysa sa buhay ng taong ito.

(Slide 2)

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong 1452. sa nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, sa paanan ng kabundukan ng Albania, sa pagitan ng Florence at Pisa.

Isang maringal na tanawin ang bumungad sa mga lugar kung saan dumaloy ang kanyang pagkabata: madilim na mga ungos ng mga bundok, luntiang halaman ng mga ubasan at malabo na mga distansya. Malayo sa kabila ng mga bundok ay ang dagat, na hindi makikita mula sa Anchiano. Nawalang lugar. Ngunit may mga bukas na espasyo at taas sa malapit.

Si Leonardo ay ang iligal na anak ng notaryo na si Piero da Vinci, na siya mismo ay apo at apo sa tuhod ng mga notaryo. Inaalagaan daw ng kanyang ama ang kanyang pagpapalaki.

Ang pambihirang talento ng hinaharap na dakilang master ay nagpakita mismo nang maaga. Ayon kay Vasari, nasa pagkabata na siya ay naging matagumpay sa aritmetika na inilagay niya ang mga guro sa isang mahirap na posisyon sa kanyang mga tanong. Kasabay nito, si Leonardo ay nag-aral ng musika, tumugtog ng lira nang maganda at "kumanta ng mga improvisasyon nang banal." Gayunpaman, ang pagguhit at pagmomodelo higit sa lahat ay nasasabik sa kanyang imahinasyon. Dinala ng kanyang ama ang kanyang mga guhit sa kanyang matagal nang kaibigan na si Andrea Verrocchio. Siya ay namangha at sinabi na ang batang Leonardo ay ilalaan ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta. Noong 1466 Pumasok si Leonardo bilang isang apprentice sa Florentine workshop ng Verrocchio. Nakita namin na siya ay nakatakdang higitan ang sikat na guro sa lalong madaling panahon.

Ang unang panahon ng Florentine ng aktibidad ni Leonardo, pagkatapos ng kanyang pag-aaral kay Verrocchio, ay minarkahan ng kanyang mga pagtatangka na ipakita ang kanyang mga talento sa maraming larangan: mga guhit sa arkitektura, isang proyekto para sa isang kanal na nagkokonekta sa Pisa sa Florence, mga guhit ng mga gilingan, mga tagapuno at mga shell na hinimok. sa pamamagitan ng kapangyarihan ng tubig.

(Slide 3)

Ayon sa mga kontemporaryo, si Leonardo ay guwapo, proporsyonal na kumplikado, matikas, na may kaakit-akit na mukha. Magara ang kanyang pananamit, nakasuot ng pulang balabal na abot hanggang tuhod, bagama't uso ang mahahabang damit. Ang kanyang magandang balbas, kulot at mahusay na suklay, ay nahulog sa gitna ng kanyang dibdib. Siya ay kaakit-akit sa pakikipag-usap at nakakaakit ng mga puso ng tao.

Kahit na medyo maliit ang kinikita niya, palagi siyang nag-iingat ng mga kabayo, na mas mahal niya kaysa sa lahat ng iba pang mga hayop.

Nangyari na ito sa maagang yugto ng aktibidad ni Leonardo da Vinci. Ang Florence ng panahong iyon ay hindi nagbigay sa kanya ng kanyang maaasahan. Tulad ng alam natin, si Lorenzo the Magnificent mismo at ang kanyang hukuman ay pinahahalagahan ang pagpipinta ni Botticelli higit sa lahat. Ang kapangyarihan at kalayaan ni Leonardo ay nalito sa kanila sa kanilang pagiging bago. At ang kanyang mga plano sa pagpaplano ng lunsod at engineering ay tila masyadong matapang, hindi maisasakatuparan. Tila na-appreciate ni Lorenzo ang musikero higit sa lahat kay Leonardo, talagang natutuwa sa kanyang pagtugtog ng lira.

At ngayon ay lumingon si Leonardo sa isa pang pinuno - si Ludovic Moreau, na namumuno sa Milan. Ang Milan ay sa panahong ito ay nakikipagdigma kay Venice. At samakatuwid, si Leonardo, una sa lahat, ay sumusubok na kumbinsihin ang Duke ng Milan na maaari siyang maging kapaki-pakinabang sa kanya sa mga gawaing militar.

(Slide 4)

Si Leonardo da Vinci ay nagsilbi sa iba't ibang mga soberanya.

Kaya, nasiyahan siya kay Ludovico Moro sa isang pagtatanghal na tinatawag na "Paraiso", kung saan sa isang malaking bilog na naglalarawan sa kalangitan, ang mga diyos ng mga planeta ay umiikot sa pag-awit ng mga taludtod.

At para sa hari ng Pransya, kung saan ang amerikana ay may mga liryo, gumawa siya ng isang leon na may tusong mekanismo. Gumalaw ang leon, lumakad patungo sa hari, biglang bumukas ang kanyang dibdib, at nahulog mula rito ang mga liryo sa paanan ng hari.

Kinailangan ding pagsilbihan ni Leonardo si Caesar Borgia, isang tusong politiko, ngunit isang malupit, isang mamamatay-tao, na, kasama ang kanyang ama, si Pope Alexander VI, ay nagbuhos ng maraming dugo sa pag-asang makakuha ng kapangyarihan sa buong Italya. Iniutos ni Caesar na ang lahat ng tulong ay ibigay sa kanyang "pinaka maluwalhati at pinakakaaya-aya na kasama, ang arkitekto at pangkalahatang inhinyero na si Leonardo da Vinci." Nagtayo si Leonardo ng mga kuta para dito, naghukay ng mga kanal, pinalamutian ang mga palasyo nito. Siya ay nasa retinue ni Caesar nang pumasok siya sa Singalia sa ilalim ng pagkukunwari ng pakikipagkasundo sa mga karibal na naroon. May mga talaan noong mga araw na pinaglingkuran niya ang kakila-kilabot na lalaking ito.

Ang huling patron ni Leonardo ay ang haring Pranses na si Francis I. Sa kanyang paanyaya, ang tumatanda nang Leonardo ay naging isang tunay na mambabatas sa korte ng Pransya, na nagdulot ng pangkalahatang magalang na paghanga. Ayon kay Benvenuto Cellini, ipinahayag ni Francis I na "Hinding-hindi ako maniniwala na may isa pang tao sa mundo na hindi lamang nakakakilala kay Leonardo sa iskultura, pagpipinta at arkitektura, ngunit magiging, tulad niya, ang pinakadakilang pilosopo " .

Napakahusay na sinabi ni Herzen tungkol sa mga ascetics ng batang agham ng Renaissance, na, sa pakikibaka laban sa mga labi ng Middle Ages, ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa pag-iisip ng tao:

"Ang pangunahing katangian ng mga dakilang figure na ito ay binubuo ng isang masigla, tunay na pakiramdam ng higpit, kawalang-kasiyahan sa mabisyo na bilog ng kanilang kontemporaryong buhay, sa isang buong-ubos na pagsusumikap para sa katotohanan, sa ilang uri ng regalo ng pag-iintindi sa hinaharap."

Bawat salita dito ay naaangkop kay Leonardo da Vinci. Ang ilang mga mananaliksik ng kanyang buhay ay minsan napahiya. Paano maiaalok ng henyong ito ang kanyang mga serbisyo sa kanyang sariling bayan - si Florence, at ang kanyang pinakamasamang mga kaaway? Paano siya makapaglingkod nang kasabay ni Caesar Borgia, isa sa pinakamalupit na pinuno noong panahong iyon? Hindi na kailangang ikubli ang mga katotohanang ito, bagama't ang pagiging kumplikado at pagiging walang katiyakan ng istrukturang pampulitika ng Italya noon ay kahit papaano ay nagpapaliwanag sa gayong kawalang-tatag ni Leonardo. Ngunit ang parehong taong ito, sa mga salitang humihinga ng hindi mapaglabanan na katapatan, ay tinukoy ang mga layunin at pagkakataon na nagbubukas sa mga karapat-dapat dito:

“Mas malamang na mawalan ng paggalaw kaysa mapagod... Ang lahat ng trabaho ay hindi kayang magpapagod... Ang mga kamay kung saan ang mga ducat at mahalagang bato ay nahuhulog na parang mga snowflake ay hindi mapapagod sa paglilingkod, ngunit ang serbisyong ito ay para lamang sa kapakanan ng pakinabang, at hindi para sa kapakanan ng kita..."

(Slide 5)

Alam niya na ang kalikasan ay gumawa sa kanya ng isang manlilikha, isang pioneer, na tinawag na maglingkod bilang isang makapangyarihang pingga para sa proseso na tinatawag nating pag-unlad. Ngunit upang lubos na maipakita ang kanyang mga kakayahan, kailangan niyang ibigay para sa kanyang mga aktibidad ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon sa oras na inilaan sa kanya para sa buhay. Iyon ang dahilan kung bakit siya kumatok sa lahat ng pinto, nag-alok ng mga serbisyo sa lahat ng makatutulong sa kanya sa kanyang mga dakilang gawa, tumulong sa kapwa "kanyang sarili", mga tyrant na Italyano, at mga dayuhang soberanya; kapag ito ay kinakailangan - upang umangkop sa kanilang mga panlasa, dahil bilang kapalit siya ay umaasa sa suporta sa kanyang mabisa at "lahat-ng-ubos na pagsusumikap para sa katotohanan."

Universality sa gawa ni Leonardo.

Si Leonardo da Vinci ay isang pintor, iskultor at arkitekto, mang-aawit at musikero, poet-improviser, art theorist, theater director at fabulist, pilosopo at mathematician, engineer, mechanical inventor, forerunner of aeronautics, hydraulic engineer at fortifier, physicist at astronomer, anatomist at optiko , biologist, geologist, zoologist at botanist. Ngunit ang listahang ito ay hindi nauubos ang kanyang mga aktibidad.

(Slide 6)

Alam namin na siya ay patuloy na gumuguhit at nagsusulat.

Humigit-kumulang pitong libong pahina ang bumaba sa amin, na natatakpan ng mga tala o mga guhit ni Leonardo.

Ang isa sa mga unang mananaliksik ng mga sulat-kamay na kayamanang ito ay namamangha: “Narito ang lahat: pisika, matematika, astronomiya, kasaysayan, pilosopiya, nobela, mekanika. Sa isang salita, ito ay isang himala, ngunit ito ay nakasulat na baligtad, kaya diabolically na higit sa isang beses ginugol ko ang buong umaga upang maunawaan at kopyahin ang dalawa o tatlong pahina.

Ang katotohanan ay sumulat si Leonardo mula kanan hanggang kaliwa, kaya kailangan mong basahin ang kanyang mga gawa sa salamin. Ayon sa ilang testimonya, kaliwete siya, ayon sa iba, pantay-pantay niyang hinawakan ang magkabilang kamay. Magkagayunman, ang gayong liham ng kanyang higit na nagpapalala sa halo ng misteryo kung saan pinalibutan niya ang kanyang sarili at kung saan minarkahan ang lahat ng kanyang gawain.

(Slide 7)

Sumulat siya hindi sa Latin, tulad ng mga pinakatanyag na humanista, ang kanyang mga kontemporaryo, na sa kanilang paghanga sa klasikal na sinaunang panahon ay madalas na nawalan ng ugnayan sa katotohanan, ngunit sa isang buhay na buhay, makatas, makasagisag, kung minsan ay karaniwang wikang Italyano.

Oo, ang mga manuskrito na ito ay isang tunay na himala. Inilarawan ni Leonardo da Vinci ang mga mahuhusay na kaisipan, pinakamatalim na mga obserbasyon, malalim, kahanga-hangang mga pag-iingat na may mapanlikhang mga guhit, kung saan tayo, tulad ng minsan sa ating mga kontemporaryo, ay nakamamanghang may paghanga.

Maraming nahulaan si Leonardo na hindi alam ng mga tao noong ika-19 na siglo. nagsimulang pag-aralan ang kanyang mga tala. Alam niya na ang isang tao ay lilipad, at siya mismo, tila, inaasahan na lilipad mula sa Monte Ceccheri (Swan Mountain).

Ang "Ideal City" ay isa sa mga tema ng marami sa mga guhit at sinulat ni Leonardo. Sa naturang lungsod, itinuro niya, ang mga kalye ay dapat na inilatag sa iba't ibang antas, at ang mga cart at iba pang cargo cart ay pupunta lamang sa ibaba, at ang lungsod ay lilinisin ng dumi sa pamamagitan ng mga sipi sa ilalim ng lupa na inilatag mula arko hanggang arko.

Ang kanyang pag-uusisa ay walang hangganan. Hinanap niya ang mga sanhi ng anumang kababalaghan, kahit na hindi gaanong mahalaga, dahil kahit na ito ay maaaring magbukas ng mga bagong tanawin para sa kaalaman.

Ano ang mga resulta ng lahat ng mga tanong na ito, mga obserbasyon ng pinaka-paulit-ulit na paghahanap para sa sanhi at epekto, isang makatwirang batayan, i.e. pattern ng mga pangyayari?

(Slide 8)

Si Leonardo ang unang nagtangkang matukoy ang intensity ng liwanag depende sa distansya. Ang kanyang mga tala ay naglalaman ng mga unang haka-haka na lumitaw sa isip ng tao tungkol sa wave theory ng liwanag.

Ang mga labi ng mga hayop sa dagat na natagpuan niya, kung minsan sa matataas na bundok, ay patunay para sa kanya ng paggalaw ng lupa at dagat, at siya ang unang tinanggihan ang biblikal na ideya ng panahon ng pagkakaroon ng mundo.

Binuksan ni Leonardo ang mga bangkay ng mga tao at hayop, at ang kanyang maraming anatomikal na pag-aaral ay humanga sa amin sa kanilang katumpakan, walang kapantay na kaalaman noong panahong iyon. Siya ang unang natukoy ang bilang ng vertebrae sa sacrum ng tao. Nais niyang malaman kung paano nagsisimula at nagtatapos ang buhay, at gumawa siya ng mga eksperimento sa mga palaka, kung saan inalis niya ang ulo at puso at tinusok ang spinal cord. At ang ilan sa kanyang mga sketch ay nakukuha ang pagtibok ng puso ng baboy, na tinusok ng mahabang hairpin.

(Slide 9)

Interesado siya sa mobility ng mukha ng tao, na sumasalamin sa mobility ng kaluluwa ng tao, at hinangad niyang pag-aralan ang mobility na ito sa lahat ng detalye nito. Sumulat siya: "Ang tumatawa ay hindi naiiba sa umiiyak, ni sa mata, ni sa bibig, ni sa pisngi, tanging sa mga kilay na nagkakaisa sa umiiyak at tumataas sa tumatawa."

Isang araw, sa pag-iisip na maglarawan ng mga tawanan, pumili siya ng ilang tao at, pagkalapit sa kanila, inanyayahan sila sa isang piging kasama ang kanyang mga kaibigan. Nang makatipon na sila, naupo siya sa tabi nila at nagsimulang sabihin sa kanila ang mga bagay na pinakakatawa-tawa at katawa-tawa. Nagtawanan ang lahat, at sinundan mismo ng artista ang ginawa sa mga taong ito sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga kwento, at itinatak ang lahat ng ito sa kanyang memorya.

(Slide 10)

Pagkaalis ng mga panauhin, nagretiro si Leonardo da Vinci sa working room at muling ginawa ang mga ito nang napakahusay na ang kanyang pagguhit ay nagpatawa sa mga manonood nang hindi bababa sa mga buhay na modelo na tumawa habang nakikinig sa kanyang mga kuwento.

Ngunit, ang pag-aaral ng tao bilang isang anatomist, bilang isang pilosopo, bilang isang pintor, paano siya tinatrato ni Leonardo? Ang pinaka-kahila-hilakbot na anyo ng kapangitan ay inilalarawan sa kanyang mga guhit na may kamangha-manghang kapangyarihan na tila minsan: nagagalak siya sa kapangitan, matagumpay na hinahanap ito sa isang tao. Samantala, kung gaano kaakit-akit ang mga imahe na nilikha ng kanyang brush! Para bang ang una ay mga pagsasanay lamang sa dakilang agham ng kaalaman, at ang huli ay ang mga bunga ng kaalamang ito sa lahat ng kagandahan nito.

Sa kanyang mga tala, nagbigay si Leonardo ng kumpletong sagot sa tanong kung paano niya tinatrato ang mga tao:

"At kung mayroon sa mga tao na may mabubuting katangian at birtud, huwag mo silang itaboy sa iyo, bigyan mo sila ng karangalan upang hindi na sila makatakas sa ilang mga kweba at iba pang mga liblib na lugar, tumakas mula sa iyong mga pakana!"

Sining ng dakilang master.

Ang artistikong pamana ni Leonardo da Vinci ay medyo maliit. Pinagtatalunan na ang kanyang mga abala sa mga natural na agham at inhinyero ay nakagambala sa kanyang mabungang output sa sining. Gayunpaman, itinuturo ng isang hindi kilalang biographer, ang kanyang kontemporaryo, na si Leonardo ay "may pinakamagagandang disenyo, ngunit lumikha ng ilang bagay sa mga kulay, dahil, tulad ng sinasabi nila, hindi siya nasisiyahan sa kanyang sarili." Ito ay kinumpirma ni Vasari, ayon sa kung saan ang mga hadlang ay nasa mismong kaluluwa ni Leonardo - "ang pinakadakila at pinakapambihirang ... siya ang nag-udyok sa kanya na maghanap ng higit na kahusayan kaysa sa pagiging perpekto, upang ang anumang gawain niya ay pinabagal ng labis na pagnanasa."

Sa lahat ng mga sining, oo, marahil, sa lahat ng mga gawain ng tao, inilalagay ni Leonardo ang pagpipinta sa unang lugar. Sapagkat, itinuturo niya, ang pintor ay "ang panginoon ng bawat uri ng tao at ng lahat ng bagay." Ito ay hindi mapaglabanan na katibayan ng malalim na paniniwala ng isa sa mga pinakadakilang pintor na nabuhay kailanman sa mundo, sa kadakilaan at lahat ng mapanakop na kapangyarihan ng kanyang sining.

Ang mundo ay kilala sa pamamagitan ng mga pandama, at ang mata ang master ng mga pandama.

“Ang mata,” ang isinulat niya, “ay ang mata ng katawan ng tao, kung saan tumitingin ang isang tao sa kanyang landas at tinatamasa ang kagandahan ng mundo. Salamat sa kanya, ang kaluluwa ay nagagalak sa kanyang bilangguan ng tao, kung wala siya ang bilangguan ng tao na ito ay pagpapahirap.

Sa kaarawan ng hari, dumating ang isang makata at binigyan siya ng isang tula na nagpupuri sa kanyang kagitingan. Dumating din ang pintor na may dalang larawan ng minamahal ng hari. Agad na bumaling ang hari mula sa libro patungo sa larawan. Ang makata ay nasaktan: "Oh, hari! Basahin basahin! Matututuhan mo ang isang bagay na mas mahalaga kaysa sa maibibigay sa iyo ng tahimik na larawang ito! Ngunit sinagot siya ng hari: “Tumahimik ka, makata! Hindi mo alam ang sinasabi mo! Ang pagpipinta ay nagsisilbi ng mas mataas na pakiramdam kaysa sa iyong sining para sa mga bulag. Bigyan mo ako ng isang bagay na nakikita ko, hindi lang naririnig."

Sa pagitan ng isang pintor at isang makata, isinulat ni Leonardo, mayroong parehong pagkakaiba sa pagitan ng mga katawan na nahahati sa mga bahagi at buong katawan, dahil ang makata ay nagpapakita sa iyo ng bahagi ng katawan sa iba't ibang panahon, at ang pintor ay nagpapakita sa iyo ng buong katawan sa isang pagkakataon. .

At ang musika? Muli ang kategoryang sagot ni Leonardo:

"Ang musika ay hindi matatawag na iba kaysa sa kapatid na babae ng pagpipinta, dahil ito ang layunin ng pandinig, ang pangalawang kahulugan pagkatapos ng paningin ... Ngunit ang pagpipinta ay nalampasan ang musika at nag-uutos nito, dahil hindi ito namamatay kaagad pagkatapos na mangyari, tulad ng kapus-palad na musika" .

Ngunit ang lahat ng ito ay hindi sapat. Ang pagpipinta, ang pinakadakila sa sining, ay ibinibigay sa mga kamay ng mga tunay na nagmamay-ari nito, ang maharlikang kapangyarihan sa kalikasan.

Kaya, para kay Leonardo, ang pagpipinta ay ang pinakamataas na gawa ng henyo ng tao, ang pinakamataas sa sining. Ang gawaing ito ay nangangailangan din ng mas mataas na kaalaman. At ang kaalaman ay ibinibigay at sinusubok sa pamamagitan ng karanasan.

At ngayon ang karanasan ay nagbubukas ng mga bagong espasyo para kay Leonardo, mga distansyang hindi pa na-explore sa pagpipinta bago niya. Naniniwala siya na ang matematika ang batayan ng kaalaman. At ang bawat isa sa kanyang mga larawang komposisyon ay maayos na umaangkop sa isang geometric na pigura. Ngunit ang visual na pang-unawa ng mundo ay hindi limitado sa geometry, lumalampas ito sa saklaw nito.

Sa pagtingin sa kailaliman ng panahon, na siyang "tagasira ng mga bagay", nakita niya na ang lahat ay nagbabago, nagbabago, na nakikita lamang ng mata kung ano ang ipinanganak bago ito sa ibinigay na sandali, dahil sa susunod na pagkakataon ay makukumpleto na nito ang kanyang sarili. hindi maiiwasan at hindi maibabalik na gawain.

At natuklasan niya ang kawalang-tatag, ang pagkalikido ng nakikitang mundo. Ang pagtuklas na ito kay Leonardo ay napakahalaga para sa lahat ng kasunod na pagpipinta. Bago si Leonardo, ang mga balangkas ng mga bagay ay nakakuha ng mapagpasyang kahalagahan sa larawan. Ang linya ay naghari sa loob nito, at samakatuwid, kahit na sa kanyang pinakadakilang mga nauna, ang larawan kung minsan ay tila isang pininturahan na guhit. Si Leonardo ang unang nag-alis sa kawalan ng kakayahang lumabag, ang sapat na kapangyarihan ng linya. At tinawag niya ang rebolusyong ito sa pagpipinta na "ang pagkawala ng mga balangkas." Ang liwanag at mga anino, ang isinulat niya, ay dapat na mahigpit na natukoy, dahil ang kanilang mga hangganan sa karamihan ng mga kaso ay malabo. Kung hindi man, ang mga imahe ay magiging malamya, walang kagandahan, kahoy.

Ang "Smoky chiaroscuro" ni Leonardo, ang kanyang sikat na "sfumato" ay isang banayad na kalahating liwanag na may malambot na hanay ng mga tono ng milky-silver, mala-bughaw, kung minsan ay may berdeng tints, kung saan ang linya mismo ay nagiging parang mahangin.

Ang mga pintura ng langis ay naimbento sa Netherlands, ngunit ang mga bagong posibilidad na nakatago sa kanila sa paglipat ng liwanag at anino, kaakit-akit na mga nuances, halos hindi mahahalata na mga paglipat mula sa tono hanggang sa tono ay unang pinag-aralan at ganap na ginalugad ni Leonardo.

Wala na ang linearity at graphic rigidity na katangian ng Florentine Quattrocento painting. Ang Chiaroscuro at ang "naglalahong mga balangkas" ay bumubuo, ayon kay Leonardo, ang pinakamahusay na bagay sa pagpipinta ng agham. Ngunit ang kanyang mga imahe ay hindi panandalian. Malakas ang kanilang frame, at matatag silang nakatayo sa lupa. Ang mga ito ay walang katapusang nakakabighani, patula, ngunit hindi gaanong buo at konkreto.

(Slide 11)

"Madonna sa Grotto" ”(Paris, Louvre) - ang unang ganap na mature na gawa ni Leonardo - nagpapatunay sa tagumpay ng bagong sining.

Perpektong pagkakaugnay-ugnay ng lahat ng mga bahagi, na lumilikha ng isang mahigpit na hinang buo. Ito ay isang buo, i.e. ang kumbinasyon ng apat na figure, ang mga balangkas na kung saan ay kahanga-hangang pinalambot ng chiaroscuro, ay bumubuo ng isang payat na pyramid, maayos at mahina, sa ganap na kalayaan, lumalaki sa harap namin. Ang lahat ng mga figure ay hindi mapaghihiwalay sa pamamagitan ng kanilang mga pananaw at posisyon, at ang asosasyong ito ay puno ng kaakit-akit na pagkakaisa, para kahit ang titig ng isang anghel, hindi lumingon sa iba pang mga pigura, ngunit sa viewer, tila upang mapahusay ang solong musikal chord ng komposisyon. . Ang hitsura at ngiti na ito, na bahagyang nagliliwanag sa mukha ng isang anghel, ay puno ng malalim at misteryosong kahulugan. Ang liwanag at mga anino ay lumikha ng isang tiyak na kakaibang mood sa larawan. Ang aming mga tingin ay dinadala sa kailaliman nito, sa kaakit-akit na mga puwang sa gitna ng madilim na mga bato, sa ilalim ng anino kung saan ang mga pigura na nilikha ni Leonardo ay nakahanap ng kanlungan. At ang lihim, ang lihim ni Leonard, ay sumisikat sa kanilang mga mukha, at sa maasul na mga siwang, at sa takip-silim ng mga nakasabit na bato. At sa anong biyaya, sa anong taos-pusong kasanayan at kung anong pag-ibig, irises, violets, anemones, ferns, lahat ng uri ng mga halamang gamot ay pininturahan.(Slide 12)

"Hindi mo ba nakikita," itinuro ni Leonardo sa artista, "kung gaano karaming mga hayop, puno, halamang gamot, bulaklak ang umiiral, kung ano ang iba't ibang mga bulubundukin at patag na lugar, batis, ilog, lungsod ..."

(Slide 13)

"Ang huling Hapunan" - ang pinakadakilang likha ni Leonardo at isa sa mga pinakadakilang gawa ng pagpipinta sa lahat ng panahon - ay dumating sa amin sa isang sira-sirang anyo.

Isinulat niya ang komposisyong ito sa dingding ng refectory ng Milanese na monasteryo ng Santa Maria delle Grazie. Nagsusumikap para sa pinakadakilang makulay na pagpapahayag sa pagpipinta sa dingding, gumawa siya ng hindi matagumpay na mga eksperimento sa mga pintura at lupa, na naging sanhi ng mabilis na pinsala nito. At pagkatapos ay ang magaspang na pagpapanumbalik at ... natapos ng mga sundalo ng Bonaparte ang trabaho. Matapos ang pananakop ng mga Pranses sa Milan noong 1796. Ang refectory ay ginawang isang kuwadra, ang mga usok ng dumi ng kabayo ay natatakpan ng makapal na amag sa mga pintura, at ang mga sundalong pumasok sa kuwadra ay nilibang ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng paghagis ng mga laryo sa ulo ng mga pigura ni Leonard.

Ang kapalaran ay naging malupit sa marami sa mga likha ng dakilang panginoon. Samantala, gaano karaming oras, gaano karaming inspirasyon ang sining at kung gaano kalaki ang inilaan ni Leonardo sa paglikha ng obra maestra na ito.

Ngunit, sa kabila nito, kahit na sa isang sira-sira na estado, ang Huling Hapunan ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon.

Sa dingding, na parang nagtagumpay at dinadala ang manonood sa mundo ng pagkakaisa at marilag na mga pangitain, ang sinaunang drama ng ebanghelyo ng malinlang na pagtitiwala ay nagbubukas. At natagpuan ng dramang ito ang resolusyon nito sa isang pangkalahatang salpok na nakadirekta sa pangunahing karakter - isang asawang may malungkot na mukha, na tinatanggap ang nangyayari bilang hindi maiiwasan.

(Slide 14)

Kakasabi pa lang ni Kristo sa kanyang mga disipulo, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Ang taksil ay nakaupo kasama ng iba; inilalarawan ng matandang mga guro si Judas na nakaupo nang hiwalay, ngunit mas nakakumbinsi ang paglabas ni Leonardo sa kanyang madilim na paghihiwalay, na tinatakpan ng anino ang kanyang mga tampok.

Si Kristo ay sunud-sunuran sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang gawa. Ang kanyang nakatagilid na ulo na may nakababang mga mata, ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang katapusan na maganda at marilag. Isang kaakit-akit na tanawin ang bumubukas sa bintana sa likod ng kanyang pigura. Si Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng buhawi ng mga pagnanasa na nagngangalit sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at kalmado ay, kumbaga, walang hanggan, natural - at ito ang malalim na kahulugan ng drama na ipinakita.

Nang makita ang "Huling Hapunan" ni Leonardo, labis na hinangaan ito ng haring Pranses na si Louis XII na ang takot lamang na masira ang isang mahusay na gawa ng sining ang pumigil sa kanya sa pag-ukit ng isang bahagi ng dingding ng monasteryo ng Milan upang maihatid ang fresco sa France .

(Slide 15)

"San Juan Bautista"

Ang pagpipinta na "Saint John the Baptist" ay ipinaglihi ng pintor noong unang bahagi ng 1500s, na pinatunayan ng isang sketch ng isang anghel na may nakataas na kamay sa pose ni John, na naka-pin sa isang sheet na mula noong mga 1504 (pumasok sa Louvre noong 1661). ). Sinimulan ito ni Leonardo sa kanyang ikalawang pananatili sa Milan at nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Roma. Tila, ayon sa master mismo, ang canvas ay hindi natapos, ang paggawa nito ay nagpatuloy kahit sa Amboise. Mula sa madilim na espasyo ng larawan, ang pigura ng isang binata na may nakataas na kamay at isang krus na nakadikit sa kanyang katawan ay nakatingin sa amin na may magaan na silhouette. Dahan-dahang kumikislap sa dilim, umaagos na mga kulot na binabalangkas ang magandang mukha na ito na may misteryosong nakakaakit na ngiti at isang nakapirming titig ng mga mata na nakabalangkas sa madilim na mga anino. Ang mga tampok ng mukha ay malinaw na nagbabasa ng pagkakatulad kay Mona Lisa, na nagbibigay ito ng isang medyo hindi maliwanag na karakter. Ang pigura ay nagsusuot ng namumulaklak, senswal na nanginginig na mga anyo, at tanging ang krus, na parang natunaw sa espasyo ng larawan, ang nagsasabi sa atin na si Juan Bautista ay nasa harapan natin.

(Slide 16)

"Larawan ni Ginerva de Bercy"

Ang larawang ito ay isa sa mga unang gawa sa isang sekular na tema, kung saan mayroong mga dokumentong nagpapatunay sa pagiging may-akda ni Leonardo da Vinci.

Ikinasal si Ginerva de Bensi sa edad na 17 noong ika-15 ng Enero, 1474 kay Luigi Niccolini, na dalawang beses sa kanyang edad. Ang larawan ay ipininta para sa okasyong ito.

Isang kabataang babae, na nakaupo sa harap ng isang juniper bush, na tila nakapalibot sa kanyang ulo na parang korona at walang alinlangang nangingibabaw sa larawan ni Zhinerva. Ang isang kawili-wiling pamumutla ay hindi pamamaraan ng isang artista, ngunit, ayon sa ilang mga mapagkukunan, isang tanda ng isang sakit na konstitusyon.

Ang salitang "ginepro" (sa Italyano - juniper) ay walang kinalaman sa alinman sa apelyido ng babae o sa pangalan ng portrait na customer. Ang Juniper ay higit pa sa isang pandekorasyon na accessory. Tulad ng ilang iba pang mga halaman, ang juniper ay isang simbolo ng dignidad ng babae (sa kasong ito, isang simbolo ng kalinisang-puri ng bagong kasal).

Ang larawan, na nagpapakita ng impluwensya ng Old Dutch Masters sa estilo at pamamaraan ng pagganap ng kalikasan, ay nagpapakita ng koneksyon sa pagitan ng babaeng kagandahan at dignidad.

Ipinapalagay na ang larawan ay barbarically pinaikli ng isang tao sa ibabang bahagi, kung saan ang mga kamay ay.

May continuation sa likod ng portrait, na isa ring painting.

Sa artipisyal na pulang marmol, makikita natin ang mga sanga ng laurel, juniper at palma na nakatali sa isa't isa ng isang garland na may mga salitang VIRTUTEM FORMA DECORAT: "Ang kagandahan ay nagpapalamuti ng Dignidad".

Ang malumanay na silweta ng mukha, mga sanga ng palad (isang tradisyonal na simbolo ng dignidad), pulang marmol, lahat ay nagbibigay-diin sa koneksyon sa pagitan ng kagandahan, dignidad, kalinisang-puri at katapatan. Ang evergreen laurel ay nagpapahiwatig ng pagnanais ni Ginevra para sa tula, na kilala mula sa mga memoir ng mga kontemporaryo.

Ngunit mayroong isang bersyon na ang garland na may inskripsiyon ay nauugnay kay Bernardo Bembo, pagkatapos ay ang Venetian ambassador sa Florence, na nag-utos ng isang larawan ng nobya, at kung saan ang coat of arm ay may mga sanga ng palma.

(Slide 17)

"Portrait of a Lady with an Ermine" (Cecilia Gallerani)

Si Cecilia, ipinanganak noong 1473 o 1474, ay maganda, marunong ng Latin, interesado sa pilosopiya, naiintindihan ang sining, tula, kumanta nang maganda at tumugtog ng alpa. Ang mga relasyon kay Ludovic Sforzo ay nagpatuloy mula 1489 hanggang sa kanyang kasal kay Beatrice d'Este noong 1491.
Sa isang panig, ang ermine - isang tango sa apelyido ni Cecilia, "Galleriani" - ay binibigkas na katulad ng salitang Griyego na "galee" (ermine).
Sa kabilang banda, ang maliit na nilalang na ito sa Milan, noong panahong iyon, ay itinuturing na isang simbolo ng kadalisayan, dignidad at kahinhinan, dahil, ayon sa alamat, kinasusuklaman nito ang dumi at kumain lamang ng isang beses sa isang araw.
Mula sa huling bahagi ng 1480s, ang ermine ay maaari ding basahin bilang isang parunggit kay Ludovic Sforzo, na may ermine sa isa sa kanyang mga coats of arms. Kaya naman si Ludovic, sa anyo ng isang simbolikong hayop, ay marahan na tinutukso at marahang hinahaplos sa mga bisig ni Cecilia.
Ang itinatanghal na hayop ay hindi isang ermine, ngunit ang isang furo ay isang artipisyal na lahi. Mayroon silang maikling puting amerikana, madali silang maging maamo at mapagmahal, kaya ang mga mayayamang babae ay gustong panatilihin ang mga mahal at bihirang hayop na ito.

(Slide 18)

"Madonna na may Carnation"

Ang Madonna del Garofano, o del Fiori ("may carnation" o "may bulaklak") ay isinulat sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, noong mayroon pa ring malakas na impluwensya ng gawain ng gurong si Verrocchio at ng gawain ng matandang Dutch. masters, na itinuturing na unang independiyenteng gawain. Nakumpirma ang pagiging may-akda. Sinabi ni Vasari ang detalyeng tumama sa kanya: “Isang dekanter na may mga bulaklak, na puno ng tubig. Ang pagpapawis ng tubig sa ibabaw ay inilalarawan sa paraang tila mas buhay kaysa buhay. Ang mga paglalarawan ng Madonna at ang sanggol na si Hesus ay malinaw na nagpapakita ng debosyon sa mga pamamaraan na pinagtibay sa pagawaan ni Verrocchio. Ang ganitong mga Madonna, na nilayon para sa domestic na paggamit at pribadong pagsamba, ay laganap noong ika-15 siglo ng Florence.
Bilang karagdagan sa paglalarawan ng kaugnayan ng pagmamahal ni Maria sa sanggol, kasama rin ni Leonardo ang mga simbolo ng karaniwang tinatanggap na mga elemento ng pananampalatayang Kristiyano:
Sa isang walang karanasan na kilos, iniunat ng Banal na Bata ang kanyang mga kamay sa isang pulang carnation, isang simbolo ng Pasyon ni Kristo, na nagpapahiwatig ng kawalang-kasalanan ng sanggol at isang pahiwatig ng isang hinaharap na Pagpapako sa Krus na naghihintay sa Tagapagligtas. Ang isang kristal na plorera na may mga bulaklak ay tanda ng kadalisayan at pagkabirhen ni Maria.
Kasabay nito, ang mga motif tulad ng carnation at ang kristal na plorera, ang pagkahulog ng tela sa kandungan ng Madonna, kasama ang matinding kulay nito, na nangangailangan ng mahusay na kasanayan sa bahagi ng artist, ay nagpapahintulot kay Leonardo na ipakita ang kanyang talento.

(Slide 20)

"Leda and the Swan" (kopya ng Caesar de Samo)

Ang mga nakasulat na mapagkukunan ay nag-uulat na ang orihinal na pagpipinta ay nawala, nasunog sa panahon ng Inquisition. Gayunpaman, nakaligtas ang mga sketch ni Leonardo da Vinci at maraming kopya.

Si Leda ay anak ni Thestius, ang hari ng Aetolia, ang kapatid ni Altea, ang asawa ng hari ng Sparta Tyndareus, kung saan nagkaroon siya ng mga anak na babae na sina Clytemnestra, Timandra, Philonoia at isang anak na si Castor. Ayon sa canonical myth, si Zeus, na nabihag ng kagandahan ni Leda, ay nagpakita sa kanya sa anyo ng isang sisne nang lumalangoy siya sa Evros River, at mula sa unyon na ito, sina Polydeuces at Helen ay ipinanganak kay Leda (kasabay ni Castor at Clytemnestra).

(Slide 21)
Nakatayo ang sisne (Zeus) na nakaunat ang leeg at hawak ang dalaga na may isang pakpak. Tumalikod si Leda sa kanyang katipan. Nakababa ang mga mata niya, nakayakap ang dalawang kamay sa sisne. Ang hitsura ng babaeng hubad na katawan, ang kanyang postura at ang kamangha-manghang plasticity ng kanyang mga bilugan na anyo, ay nakapagpapaalaala sa mga klasikal na estatwa ng Venus at, samakatuwid, ng pag-ibig. Parehong sa mga sketch ni Leonardo at sa mga kopya, nakikita natin ang maraming tambo. Kapag hinog na, ang mga buto ay nagkakalat nang malayo kapwa sa lupa at sa tubig, at ang mga tambo ay aktibong lumalaki. Ito ay isang simbolo ng pagpaparami sa kalikasan.

Nawalang mga Obra maestra

Gayunpaman, ang mga arrow ng Gascon ng parehong Louis XII, na nakuha ang Milan, ay walang awang nakipagtulungan sa isa pang mahusay na paglikha ni Leonardo: para sa kasiyahan, binaril nila ang isang higanteng modelo ng luad ng isang estatwa ng equestrian ng Duke ng Milan, Francesco Sforza, ama. ng Ludovico Moro. Ang estatwa na ito ay hindi kailanman hinagis sa tansong kinakailangan para sa mga kanyon. Ngunit ang kanyang modelo ay humanga rin sa mga kontemporaryo.

Ang isa pang mahusay na likha ni Leonardo, "Ang Labanan ng Anghiari", kung saan siya nagtrabaho mamaya, na bumalik sa Florence, ay namatay din.

Siya at ang isa pang henyo ng High Renaissance, si Michelangelo Bounarotti, ay inatasan na palamutihan ang Hall ng Konseho ng Limang Daan sa Signoria Palace na may mga eksena sa labanan bilang pagdiriwang ng mga tagumpay na minsang napanalunan ng mga Florentine.

Ang mga karton ng parehong pumukaw sa kasiyahan ng mga kontemporaryo at kinilala ng mga connoisseurs bilang "isang paaralan para sa buong mundo." Ngunit ang cartoon ni Michelangelo, na niluluwalhati ang pagganap ng tungkulin ng militar, ay tila sa mga Florentine na higit na naaayon sa makabayang gawain. Iba't ibang motibo ang nabighani kay Leonardo. Ngunit hindi natapos ang kanilang pagpapatupad. Ang kanyang bago, masyadong matapang na mga eksperimento sa mga pintura ay hindi nagbigay ng nais na resulta, at, nang makita na ang fresco ay nagsimulang gumuho, siya mismo ay huminto sa trabaho. Hindi rin nakarating sa amin ang karton ni Leonardo. Ngunit, sa kabutihang palad, sa susunod na siglo, si Rubens, na hinahangaan ang eksena ng labanan na ito, ay muling ginawa ang gitnang bahagi nito.

Ito ay isang bola ng katawan ng tao at kabayo na magkakaugnay sa isang galit na galit. Ang mga nakamamatay na elemento ng digmaan sa lahat ng kakila-kilabot ng walang awa na pagsira sa isa't isa - iyon ang gustong makuha ng mahusay na artista sa larawang ito. Ang imbentor ng pinaka-kahila-hilakbot na mga tool "para sa pagdudulot ng pinsala", pinangarap niyang ipakita sa pagpipinta ang "chain reaction" ng kamatayan na maaaring idulot ng kalooban ng isang tao, na sinakop ng sukdulang kapaitan na iyon, na tinawag ni Leonardo sa kanyang mga tala na "kabaliwan ng hayop. ”.

Ngunit, sa pagdaig sa dugo at alikabok, ang kanyang henyo ay lumilikha ng isang mundo ng pagkakaisa, kung saan ang kasamaan, kumbaga, ay nalulunod magpakailanman sa kagandahan.

"La Gioconda"

"Nagawa kong lumikha ng isang larawan na tunay na banal." Ito ay kung paano nagsalita si Leonardo da Vinci tungkol sa babaeng larawan, na, kasama ang The Last Supper, ay itinuturing na koronang tagumpay ng kanyang trabaho.

Nagtrabaho siya sa medyo maliit na larawang ito sa loob ng apat na taon.

Narito ang isinulat ni Vasari tungkol sa gawaing ito:

"Si Leonardo ay nagsagawa upang kumpletuhin para kay Francesco del Giocondo ang isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa ... Dahil si Mona Lisa ay napakaganda, ginamit ni Leonardo ang sumusunod na pamamaraan: habang nagsusulat ng isang larawan, nag-imbita siya ng mga musikero na tumugtog ng lira at kumanta, at mga jesters na palaging nag-iingat sa kanya sa isang masayang mood. Ang lahat ng ito upang ang mapanglaw ay hindi masira ang kanyang mga tampok.

Sa simula ng siglong ito, ninakaw ng isang baliw na Italyano ang kayamanan na ito mula sa sikat na Square Hall ng Louvre sa Paris upang maibalik ito sa Italya at hangaan ito nang mag-isa araw-araw - at ang pagkawalang ito ay itinuturing na isang tunay na trahedya para sa sining. At anong galak noon ang dulot ng pagbabalik ng Mona Lisa sa Louvre!

Ang larawang ito at ang kaluwalhatian nito ay halatang magkasing edad. Pagkatapos ng lahat, nagsulat na si Vasari tungkol sa Mona Lisa:

“Ang mga mata ay may ganoong kinang at ang halumigmig na patuloy na nakikita sa isang buhay na tao ... Ang ilong na may magagandang siwang, kulay rosas at pinong, ay tila buhay. Ang bibig... ay tila hindi kumbinasyon ng iba't ibang kulay, ngunit tunay na laman... Isang ngiti na napakasarap na, sa pagtingin sa larawang ito, nakakaranas ka ng higit na banal kaysa sa kasiyahan ng tao... Ang larawang ito ay kinilala bilang isang kamangha-manghang trabaho, dahil ang buhay mismo ay hindi maaaring magkaiba."

Naniniwala si Leonardo na ang pagpipinta ay "naglalaman ng lahat ng anyo, parehong umiiral at hindi umiiral sa kalikasan." Isinulat niya na "ang pagpipinta ay isang likhang nilikha ng pantasya." Ngunit sa kanyang dakilang pantasya, sa paglikha ng wala sa kalikasan, nagpatuloy siya sa konkretong realidad. Nagsimula siya sa realidad upang makumpleto ang gawain ng kalikasan. Ang kanyang pagpipinta ay hindi ginagaya ang kalikasan, ngunit binabago ito, ito ay batay hindi sa abstract na pantasya at hindi sa mga aesthetic canon, na itinatag minsan at para sa lahat ng isang tao, ngunit sa parehong kalikasan.

Sa pagtatasa na ibinibigay ni Vasari sa La Gioconda, mayroong isang makabuluhang gradasyon na puno ng malalim na kahulugan: ang lahat ay katulad ng sa katotohanan, ngunit sa pagtingin sa katotohanang ito, nakakaranas ka ng ilang bagong mas mataas na kasiyahan, at tila ang buhay mismo ay hindi maaaring naiiba. Sa madaling salita: isang realidad na nakakakuha ng isang tiyak na bagong kalidad sa isang kagandahan na mas perpekto kaysa sa karaniwan na umaabot sa ating kamalayan, isang kagandahan na nilikha ng isang artista na kumukumpleto sa gawain ng kalikasan. At, tinatangkilik ang kagandahang ito, nakikita mo ang nakikitang mundo sa isang bagong paraan, upang maniwala ka: hindi na ito dapat, hindi na maiiba.

Ito ang magic ng mahusay na makatotohanang sining ng High Renaissance. Ito ay hindi para sa wala na Leonardo nagtrabaho nang napakatagal sa La Gioconda sa isang walang humpay na pagnanais na makamit ang "kasakdalan kaysa sa pagiging perpekto", at tila naabot niya ito.

Hindi maiisip ng isang tao ang isang komposisyon na mas simple at mas malinaw, mas kumpleto at magkatugma. Ang mga contour ay hindi nawala, ngunit muli sila ay kamangha-mangha na pinalambot ng kalahating liwanag. Ang mga nakatiklop na kamay ay nagsisilbing pedestal para sa imahe, at ang kapana-panabik na tingin ay pinatalas ng pangkalahatang katahimikan ng buong pigura. Ang kamangha-manghang lunar na tanawin ay hindi sinasadya: ang makinis na paikot-ikot sa mga matataas na bato ay umaalingawngaw gamit ang mga daliri sa kanilang sinusukat na kuwerdas ng musika, at sa mga fold ng robe, at may magaan na kapa sa balikat ni Mona Lisa. Ang lahat ay nabubuhay at nanginginig sa kanyang pigura, siya ay tunay, tulad ng buhay mismo. At sa kanyang mukha ay halos hindi naglalaro ang isang ngiti, na nagpapako sa manonood ng isang puwersa na talagang hindi mapigilan. Ang ngiti na ito ay kapansin-pansin lalo na sa kaibahan ng walang awa, na parang naghahanap ng tingin na nakadirekta sa manonood. Sa kanila nakikita natin ang parehong karunungan, at tuso, at pagmamataas, kaalaman sa ilang lihim, na parang ang karanasan ng lahat ng nakaraang millennia ng pag-iral ng tao. Hindi ito isang masayang ngiti na tumatawag ng kaligayahan. Ito ang misteryosong ngiti na nagniningning sa buong mundong pananaw ni Leonardo, sa takot at pagnanasang naranasan niya bago pumasok sa isang malalim na kweba, na sumenyas sa kanya sa gitna ng matataas na bato. At tila sa amin na ang ngiti na ito ay kumakalat sa buong larawan, bumabalot sa buong katawan ng babaeng ito at sa kanyang mataas na noo, sa kanyang kasuotan at sa lunar na tanawin, bahagyang tumagos sa kayumangging tela ng damit na may ginintuang kulay at ang mausok na esmeralda na ulap ng ang langit at mga bato.

Ang babaeng ito, na may makapangyarihang ngiti na naglalaro sa kanyang hindi gumagalaw na mukha, ay tila alam, naaalala o nahuhulaan ang isang bagay na hindi pa rin natin mapupuntahan. Hindi siya mukhang maganda, o mapagmahal, o maawain. Ngunit, sa pagtingin sa kanya, nahulog kami sa ilalim ng kanyang kapangyarihan.

Maraming beses na sinubukan ng mga alagad at tagasunod ni Leonardo na ulitin ang ngiti ng Gioconda, upang ang pagmuni-muni ng ngiti na ito ay, kumbaga, isang natatanging katangian ng lahat ng pagpipinta, na batay sa "prinsipyo ng Leonard". Ngunit ito ay isang pagmuni-muni lamang.

Ang ngiti ni Leonard, sa parehong oras na matalino, tuso, mapanukso at kaakit-akit, ay kadalasang nagiging matamis, cute, minsan ay pino, minsan kahit na kaakit-akit, ngunit sa panimula ay walang kakaibang kahalagahan na ipinagkaloob dito ng mahusay na salamangkero ng pagpipinta. kasama.

Ngunit sa mga larawan ni Leonardo mismo, siya ay maglalaro ng higit sa isang beses, at lahat ay may parehong hindi mapaglabanan na puwersa, kahit na kung minsan ay kumukuha ng ibang lilim.

Ang mga maaasahang eskultura ni Leonardo da Vinci ay hindi pa napreserba. Ngunit mayroon kaming isang malaking bilang ng kanyang mga guhit. Ang mga ito ay alinman sa magkahiwalay na mga sheet, na kung saan ay kumpletong mga graphic na gawa, o, kadalasan, mga sketch na interspersed sa kanyang mga tala. Hindi lamang iginuhit ni Leonardo ang mga disenyo ng iba't ibang mga mekanismo, ngunit nakuha rin sa papel kung ano ang ipinahayag sa kanya ng kanyang matalas, matalim na mata ng artista at sage sa mundo. Siya, marahil, ay maaaring ituring na marahil ang pinakamakapangyarihan, ang pinakamatalinong draftsman sa lahat ng sining ng Renaissance ng Italyano, at sa kanyang panahon, marami, tila, naunawaan ito.

“... Gumagawa siya ng mga guhit sa papel,” ang isinulat ni Vasari, “na may napakagandang birtuos at napakaganda na walang artistang makakapantay sa kanya ... Sa pamamagitan ng isang malayang pagguhit, alam niya kung paano ihatid ang kanyang mga ideya nang perpekto kaya siya ay nanalo. gamit ang kanyang mga tema at pinahiya ang mga ipinagmamalaking talento sa kanyang mga ideya ... Gumawa siya ng mga modelo at mga guhit na nagpapakita ng kakayahang madaling wasakin ang mga bundok at dalhin ang mga ito sa mga daanan mula sa isang ibabaw patungo sa isa pa ... Siya ay nag-aksaya ng mahalagang oras sa imahe ng isang masalimuot na paghahabi ng mga sintas ng sapatos upang ang lahat ng bagay ay lilitaw na tuluy-tuloy mula sa isang dulo hanggang sa kabilang dulo at bumubuo ng isang saradong kabuuan.

Ang huling pangungusap na ito ni Vasari ay partikular na kawili-wili. Marahil ang mga tao ng siglo XVI. pinaniniwalaan na ang sikat na artista ay nag-aksaya ng kanyang mahalagang oras sa gayong mga ehersisyo. Ngunit sa pagguhit na ito, kung saan ang tuluy-tuloy na interweaving ay ipinakilala sa mahigpit na balangkas ng nakaplanong pagkakasunud-sunod, at sa mga kung saan siya ay naglalarawan ng ilang uri ng mga ipoipo o isang baha na may nagngangalit na mga alon, ang kanyang sarili ay maingat na pinag-iisipan ang mga ipoipo at ang whirlpool na ito, sinubukan niyang magpasya. kung maghaharap o lamang ng mga tanong na mas mahalaga kaysa sa kung saan, marahil, ay wala sa mundo: ang pagkalikido ng oras, walang hanggang paggalaw, ang mga puwersa ng kalikasan sa kanilang mabigat na pagpapalaya, at ang pag-asa na ipailalim ang mga puwersang ito sa kagustuhan ng tao.

Siya ay nagpinta mula sa kalikasan o lumikha ng mga imahe na ipinanganak ng kanyang imahinasyon: pagpapalaki ng mga kabayo, marahas na pakikipaglaban at ang mukha ni Kristo, puno ng kaamuan at kalungkutan; kahanga-hangang mga ulo ng babae at kakila-kilabot na mga karikatura ng mga taong may nakaumbok na labi o napakalaki ng mga ilong; mga tampok at kilos ng mga nasentensiyahan bago bitay o mga bangkay sa bitayan; kamangha-manghang uhaw sa dugo na mga hayop at katawan ng tao na may pinakamagagandang sukat; sketches ng mga kamay, sa kanyang rendering bilang nagpapahayag bilang mukha; mga puno sa malapit, na ang bawat talulot ay maingat na iginuhit, at mga puno sa di kalayuan, kung saan tanging ang kanilang mga pangkalahatang balangkas ang nakikita sa pamamagitan ng manipis na ulap. At pininturahan niya ang kanyang sarili.

Nakamit ni Leonardo ang tunay na katanyagan, unibersal na pagkilala sa pamamagitan ng pagkumpleto ng clay model ng equestrian statue ni Francesco Sforza, i.e. noong siya ay apatnapung taong gulang. Ngunit kahit na pagkatapos nito, ang mga order ay hindi nahulog sa kanya, at kailangan pa rin niyang patuloy na hanapin ang aplikasyon ng kanyang sining at kaalaman.

Sumulat si Vasari:

"Kabilang sa kanyang mga modelo at mga guhit ay isa, kung saan ipinaliwanag niya sa maraming makatwirang mamamayan, pagkatapos ay sa pinuno ng Florence, ang kanyang plano na itaas ang simbahan ng Florentine ng San Giovanni. Kinakailangan, nang hindi sinisira ang simbahan, na magdala ng hagdan sa ilalim nito. At sa gayong mapanghikayat na mga argumento ay sinamahan niya ang kanyang ideya na ang bagay na ito ay talagang tila posible, bagama't, sa paghihiwalay dito, ang lahat sa loob ay kinikilala ang imposibilidad ng naturang gawain.

Ito ang isa sa mga dahilan ng pagkabigo ni Leonardo sa paghahanap ng mga posibleng paraan upang mailapat ang kanyang kaalaman: ang kadakilaan ng kanyang mga ideya, na natakot kahit na ang pinakanaliwanagan na mga kontemporaryo, ang kadakilaan na nagpasaya sa kanila, ngunit bilang isang napakatalino na pantasya, bilang isang laro. ng isip.

Ang pangunahing karibal ni Leonardo ay si Michelangelo, at ang tagumpay sa kanilang kompetisyon ay para sa huli. Kasabay nito, sinubukan ni Michelangelo na saksakin si Leonardo, upang maramdaman niya ang masakit hangga't maaari na siya, si Michelangelo, ay higit sa kanya sa tunay, karaniwang kinikilalang mga tagumpay.

Konklusyon

Sa edad na animnapu't lima, nagsimulang mabigo ang lakas ni Leonardo. Nahihirapan siyang igalaw ang kanang kamay. Gayunpaman, nagpatuloy siya sa trabaho, nag-aayos ng mga kahanga-hangang kasiyahan para sa korte, at dinisenyo ang koneksyon ng Loire at Saone na may malaking kanal.

"Isinasaalang-alang ang katiyakan ng kamatayan, ngunit ang kawalan ng katiyakan ng oras nito," gumawa si Leonardo ng isang testamento noong Abril 23, 1518, na tumpak na nag-order ng lahat ng mga detalye ng kanyang libing. Namatay siya sa kastilyo ng Cloux, malapit sa Amboise, noong Mayo 2, 1519, sa edad na animnapu't pito.

Ang lahat ng kanyang mga manuskrito ay ipinamana sa kanyang mga tagapagmana at nagkalat. Nagsimula ang kanilang siyentipikong pag-aaral mahigit tatlong siglo pagkatapos ng kamatayan ni Leonardo. Karamihan sa kanilang napagpasyahan ay hindi mauunawaan ng mga kontemporaryo, at samakatuwid mayroon kaming isang mas malinaw na ideya kaysa sa ginagawa nila tungkol sa lahat-lahat na henyo ng taong ito.

PANITIKAN

1. Alpatov M.V. Mga problemang masining ng Renaissance ng Italya M. 1976.

2. Vasari J. Talambuhay ng mga pinakasikat na pintor, eskultor at arkitekto.

3. Vipper B.R. Italian revival. Kurso ng lecture. M. 1977.

4. Dzhivelegov A.N. Leonardo da Vinci. M., 1967.

5. Dmitrieva N.A. Maikling kasaysayan ng sining. Isyu 2.M. 1990.

6. Ilyina T. V. Kasaysayan ng sining. Western European Art: Textbook ed. 2. M.1993.

7. Losev A.F. Estetika ng Renaissance. M.1978.

8. Maliit na Kasaysayan ng Sining: Sining ng Middle Ages. M.1975.

9. Rotenberg E.I. Sining ng Italya. Gitnang Italya noong High Renaissance 1974.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang layunin ng proyekto: Upang sabihin ang tungkol sa pinakadakilang siyentipiko sa kanyang panahon, si Leonardo da Vinci, na nagpayaman sa halos lahat ng mga lugar ng kaalaman sa mga insightful na obserbasyon at haka-haka. Ipakita ang mga imbensyon na nagpapakilala sa kanya bilang isang natatanging inhinyero sa kanyang panahon. Mga layunin ng proyekto: Upang makilala ang pinakadakilang siyentipiko na si Leonardo da Vinci; Alamin ang tungkol sa mga imbensyon ni Leonardo da Vinci; Kolektahin ang materyal sa paksa; Pag-aralan ang nakolektang impormasyon; Gumawa ng pang-edukasyon na pagtatanghal na "Si Leonardo da Vinci ay isang imbentor" para sa mga mag-aaral sa paaralan; Ayusin ang materyal; Makilahok sa aralin gamit ang presentasyon.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Medisina Sa pagtatapos ng Middle Ages, isang bituin ang tumaas sa Italya, na nagpapaliwanag sa buong kasunod na pag-unlad ng sibilisasyong European. Isang pintor, isang inhinyero, isang mekaniko, isang karpintero, isang musikero, isang mathematician, isang pathologist, isang imbentor - hindi ito isang kumpletong listahan ng mga facet ng isang unibersal na henyo. Arkeologo, meteorologist, astronomer, arkitekto... Lahat ito ay si Leonardo da Vinci. Siya ay tinawag na mangkukulam, lingkod ng diyablo, Italian Faust at banal na espiritu. Nauna siya sa kanyang panahon ng ilang siglo. Napapaligiran ng mga alamat sa panahon ng kanyang buhay, ang dakilang Leonardo ay isang simbolo ng walang hangganang mga mithiin ng isip ng tao. Leonardo da Vinci

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa magandang bayan ng Vinci sa Tuscan. Ang bayan ng Vinci malapit sa Florence Ang bahay na tinitirhan ni Leonardo noong bata pa siya. Libingan ni Leonardo da Vinci sa Kapilya ng St. Hubert Si Leonardo ay walang apelyido sa modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "(mula sa) bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, iyon ay, "Leonardo, anak ni G. Piero ng Vinci."

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Nagkaroon siya ng sariling workshop sa Florence. Noong 1481, natapos ni da Vinci ang unang malaking order sa kanyang buhay - ang altarpiece na "The Adoration of the Magi" para sa isang monasteryo na matatagpuan malapit sa Florence. Noong 1482, si Leonardo, bilang, ayon kay Vasari, isang napakatalino na musikero, ay lumikha ng isang pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Workshop ng Verrochio "Ang Pagsamba sa Magi"

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Milan, La Scala Square Monument kay Leonardo da Vinci Sa La Scala Square noong 1872, isang monumento kay Leonardo da Vinci ang itinayo Ang gawa ng iskultor na si Pietro Magni. Ang monumento ay isang pedestal kung saan nakatayo si Leonardo da Vinci. Sa ibaba ni Leonardo da Vinci ay apat sa kanyang mga estudyante.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Da Vinci ay isang sikat na pigura sa kanyang panahon, ngunit ang tunay na kaluwalhatian ay dumating maraming siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa pagtatapos lamang ng ika-19 na siglo ang mga teoretikal na tala ng siyentipiko ay nai-publish sa unang pagkakataon. Sila ang naglalaman ng mga paglalarawan ng kakaiba at mahiwagang mga kagamitan para sa kanilang panahon. Naiwan ni Leonardo da Vinci ang humigit-kumulang 13,000 mga pahina ng iba't ibang mga manuskrito - mga tala, talaarawan, mga guhit, treatise, canon, "mga code". Sa Renaissance, halos hindi maasahan ni da Vinci ang mabilis na pagpapatupad ng lahat ng kanyang mga imbensyon. Ang pangunahing hadlang sa kanilang pagpapatupad ay ang hindi sapat na teknikal na antas. Ngunit noong ika-20 siglo, halos lahat ng mga kagamitang inilarawan sa kanyang mga akda ay naging isang katotohanan. Iminumungkahi nito na ang "Italian Faust" ay hindi lamang isang mahuhusay na imbentor, kundi isang taong nagawang asahan ang pag-unlad ng teknolohiya. Siyempre, ang malalim na kaalaman ni Leonardo ay nakatulong dito.

9 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang siyentipiko ay nag-systematize ng kanyang mga pag-unlad, na lumilikha ng tinatawag na "mga code" - mga aklat na naglalaman ng mga talaan tungkol sa ilang mga aspeto ng agham at teknolohiya. Si Leonardo da Vinci ay kaliwete at nagsulat ng "salamin" - iyon ay, mula kanan hanggang kaliwa, bagaman kung minsan, halimbawa, para sa pagsusulatan sa mga opisyal, ginamit niya ang karaniwang istilo ng pagsulat. Kumalat ang mga alingawngaw sa gayong kakaibang panginoon. Ang isa sa mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay nagsabi na si Leonardo ay sadyang sumulat ng "sa kabaligtaran" upang ang kanyang mga tala ay hindi magagamit sa mga ignorante .. Ang kanyang mga tala ay naglalaman ng lahat - mula sa medisina, kasaysayan at biology hanggang sa mekanika, mga guhit, maingat na pagkalkula ng mga istruktura , mga guhit at tula . Autograph ni Leonardo

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang huling Hapunan. 1495-1497 taon. Pagpinta sa dingding. Santa Maria della Grazie, Milan. La Gioconda (Mona Lisa, 1503 Louvre, Paris) Si Leonardo ay pangunahing kilala sa ating mga kontemporaryo bilang isang artista. Gayunpaman, si da Vinci mismo sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay ay itinuturing ang kanyang sarili bilang isang inhinyero o siyentipiko. Hindi siya nag-ukol ng maraming oras sa sining at nagtrabaho nang medyo mabagal. Samakatuwid, ang artistikong pamana ni Leonardo ay hindi gaanong malaki, at ilan sa kanyang mga gawa ang nawala o napinsala nang husto. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa kultura ng sining ng mundo ay napakahalaga kahit na laban sa background ng pangkat ng mga henyo na ibinigay ng Italian Renaissance. Larawan ng isang musikero

11 slide

Paglalarawan ng slide:

"Gusto kong lumikha ng mga himala" Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinaka maraming nalalaman na personalidad sa kasaysayan ng Renaissance ng Italya. Nagawa niyang luwalhatiin ang kanyang sarili bilang isang mahusay na artista at manghuhula, ngunit ang kanyang kamangha-manghang mga imbensyon ay pinaka-kapansin-pansin. Si Leonardo ay mahilig sa pag-unlad ng mga kagamitang pangmilitar. Ang isa sa mga tunay na mapanlikhang ideya ay ang pagbuo ng isang bakal na karwahe sa anyo ng mga baligtad na platito na armado ng mga kanyon. Siya ang unang nagmungkahi ng pag-install ng mga baterya ng mga baril sa mga armored ship, nag-imbento siya ng helicopter, bisikleta, glider, parachute, tank, machine gun, poison gas, smoke screen para sa mga tropa, magnifying glass (100 taon). bago si Galileo!). Nag-imbento si Da Vinci ng mga textile machine, malalakas na crane, mga sistema para sa pag-draining ng mga latian sa pamamagitan ng mga tubo, at mga arched bridge. Mga Imbensyon Mga Imbensyon

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang tulay sa Norwegian na lungsod ng As, na itinayo ayon sa mga guhit ni Leonardo da Vinci. "Alam ko kung paano gumawa ng napakagaan at malalakas na tulay, na angkop para sa transportasyon sa panahon ng pag-atake at pag-urong, protektado mula sa apoy at mga projectiles," isinulat ni Leonardo da Vinci. Ang Leonardo da Vinci Revolving Bridge ay isang portable, magaan na tulay na idinisenyo upang payagan ang isang hukbo na tumawid sa isang ilog at pagkatapos ay mabilis na hilahin ito. Ang tulay ay binubuo ng isang span at nakakabit sa baybayin na may patayong bisagra, na nagbibigay-daan sa pag-ikot nito.

13 slide

Paglalarawan ng slide:

MARINE MILITARY EQUIPMENT Ang dobleng balat ng katawan ng barko ay iminungkahi upang matiyak ang higit na hindi pagkalubog at kawalang-sugat ng mga barko sa mga labanan sa dagat. UNDERWATER MINE Upang sirain ang mga barko ng kaaway, ang isang minahan sa ilalim ng tubig ay idinikit sa ilalim ng barko ng isang submarine crew o isang maninisid. Sa unang pagkakataon, ginamit ang naturang minahan noong digmaan sa Estados Unidos (1860s), at ang mga saboteur divers ay lumitaw lamang noong World War II. SUBMARINE "Alam kong maraming paraan na angkop para sa mga offensive at defensive na maniobra sa dagat at pagprotekta sa mga barko ..."

14 slide

Paglalarawan ng slide:

MGA MEKANISMO AT MGA DEVICES NG TUBIG Flippers Gumawa ang scientist ng scheme ng webbed gloves, na kalaunan ay naging mga kilalang flippers. Ito ay mga guwantes na gawa sa tela sa anyo ng kumakalat na paa ng ibon. Ang mga webbed na guwantes na ito ay lubos na nagpapataas ng bilis ng paglangoy. Ang pinakakailangan na bagay kapag nagliligtas ng isang taong nalulunod ay isang lifebuoy. Ang imbensyon na ito ni Leonardo ay dumating sa ating panahon na halos hindi nagbabago. Si Leonardo da Vinci ay nakikibahagi sa lahat ng bagay na kahit papaano ay may kinalaman sa tubig.

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Water wheel DRAG Si Leonardo ay maraming opsyon para sa mga sketch ng mga device para sa pagtaas ng tubig. Maaaring iba ang kanilang layunin. . Ito ay mga fountain at mga tubo ng tubig at mga kagamitan sa patubig. Sa tulong ng naturang gulong ng tubig na may mga mangkok, ang tubig ay sumalok mula sa ibabang lalagyan at ibinuhos sa itaas. Upang linisin ang mga kanal at palalimin ang ilalim, nag-imbento si Leonardo ng isang dredge, na naka-install sa isang balsa na naayos sa pagitan ng dalawang bangka. Ang scoop plant ay nilagyan ng apat na blades. Ang mga blades ay hinihimok ng isang hawakan. Ang silt na nakolekta mula sa ibaba ay ilalagay sa isang balsa, na pinatibay sa pagitan ng dalawang bangka. Sa pamamagitan ng paglipat ng axis ng pag-ikot ng drum patayo, posible na ayusin ang lalim ng gawaing isinagawa. Nang paikutin ang gulong, ang kable na nakatali sa baybayin ay napaikot sa drum, at gumalaw ang dredge.

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin sa diving, nag-imbento at naglarawan ng isang breathing apparatus para sa scuba diving. Isang malambot na suit - isang diving suit ay naimbento ni Leonardo para sa trabaho sa ilalim ng tubig, o sa halip, para sa pag-angkla ng isang barko. Ayon sa plano ni Leonardo, ang mga maninisid ay dapat lumusong sa ilalim ng tubig para sa mga layuning ito. Ang mga diver ng Da Vinci ay maaaring huminga sa tulong ng isang underwater air bell, nagsuot ng mga maskara na may mga butas ng salamin kung saan makikita ang ilalim ng tubig.

17 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa buong buhay niya, literal na nahuhumaling si Leonardo da Vinci sa ideya ng paglipad. Walang teknikal na imbensyon ang nagdudulot ng gayong pagkamangha at paghanga bilang isang makinang lumilipad. Iyon ang dahilan kung bakit ang espesyal na atensyon ay nakatuon sa sasakyang panghimpapawid ni da Vinci sa lahat ng oras. Palaging pinangarap ng imbentor ang ideya ng aeronautics. Ang isa sa pinakaunang (at pinakasikat) na sketch sa paksang ito ay isang diagram ng device, na sa ating panahon ay itinuturing na prototype ng isang helicopter. EROBONG VERTICAL NA EROPLO

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Di-nagtagal, nawala ang interes ni Leonardo sa propeller-driven na sasakyang panghimpapawid at ibinaling ang kanyang atensyon sa mekanismo ng paglipad. Ang mga ibon ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa siyentipiko. Sinubukan ni Leonardo na lumikha ng isang pakpak para sa isang sasakyang panghimpapawid sa imahe at pagkakahawig ng mga pakpak na may balahibo. Upang magsimula, ang mga kalkulasyon ay ginawa na nagpakita na ang haba ng pakpak ng isang pato (sa mga yarda) ay ayon sa bilang na katumbas ng parisukat na ugat ng timbang nito. Batay dito, itinatag ni Leonardo na upang maiangat ang isang lumilipad na makina na may isang tao (136 kg) sa hangin, kailangan ang mga pakpak na katulad ng sa ibon at may haba na 12 metro. Ang pakpak, na, ayon sa mga kalkulasyon ni Leonardo, na may mabilis na presyon sa pingga, ay maaaring iangat ang mabigat na kinatatayuan nito mula sa lupa gamit ang isang alon.

19 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang unang pagguhit sa mundo ng isang airship na may kontroladong buntot at naka-streamline na fuselage. 1486-1490 taon. Sa proseso ng pagtatrabaho sa sasakyang panghimpapawid, gumawa si Leonardo ng isang napaka-kagiliw-giliw na pagguhit mula sa punto ng view ng modernong aviation. Inilalarawan nito ang isang lumilipad na barko - isang barko, na may mga upuan para sa mga pasahero, pati na rin ang isang sistema ng mga lever na kumokontrol sa mga pakpak at buntot. Hang-glider ng dakilang Leonardo da Vinci... Isa sa mga imbensyon ng dakilang Leonardo ay nabuhay sa Great Britain...

20 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang hang glider, na ipinaglihi ni Leonardo da Vinci mahigit 500 taon na ang nakalilipas, ay may kakayahang lumipad. Habang ang parasyut ni da Vinci ay nagpapahintulot sa isang tao na tumalon mula sa isang bangin at manatiling buhay, ang isang ornithopter ay nagpapahintulot sa kanya na lumipad sa hangin sa itaas ng lupa.

21 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang mga pagtatangka na magparami ng pakpak na nilikha ng kalikasan ay hindi humantong sa tagumpay - at si Leonardo ay bumaling sa gliding flight, i.e. nagsimulang bumuo ng isa pang lumilipad na makina, na medyo katulad ng isang modernong parasyut. Binuo niya ang disenyo ng isang glider na nakakabit sa likod ng isang tao upang ang huli ay makapagbalanse sa paglipad. Ang pangunahing, pinakamalawak na bahagi ng mga pakpak ay naayos, ngunit ang kanilang mga dulo ay maaaring baluktot ng mga cable at baguhin ang direksyon ng paglipad. Ang pagguhit ng aparato ay naging makahulang, na inilarawan mismo ni Leonardo tulad ng sumusunod: "Kung mayroon kang sapat na tela ng lino na natahi sa isang pyramid na may base na 12 yarda (mga 7 m 20 cm), pagkatapos ay maaari kang tumalon mula sa anumang taas. nang walang anumang pinsala sa iyong katawan” . Ginawa ng master ang entry na ito sa pagitan ng 1483 at 1486. Pagkalipas lamang ng ilang daang taon, ang pagguhit na ito ay nabago at ang naturang aparato ay tinawag na "parachute" (mula sa Greek para - "laban" at ang Pranses na "chute" - pagkahulog). Ito ay kagiliw-giliw na ang ideya ng paglikha ng isang parasyut ni Leonardo da Vinci ay dinala sa lohikal na pagtatapos nito lamang ng imbentor ng Russia na si Kotelnikov, na noong 1911 ay lumikha ng unang backpack rescue parachute na nakakabit sa likod ng piloto.

22 slide

Paglalarawan ng slide:

PAGKUBOL AT PAGTATANGGOL NG MGA KAGAMITAN MILITAR Si Leonardo da Vinci ay nakabuo ng maraming simple, ngunit sa parehong oras ay epektibong mga kagamitang militar para sa pagtatanggol at pagkubkob ng mga kuta. ASSAULT LADDERS LADDER PUSHING DEVICE CUTTING ROTATING BLADES PARA MATAMATA ANG MGA ATTACKERS BOMB-THROWING MACHINE CATAPULT Tower para sa paglusob sa isang kastilyo

23 slide

Paglalarawan ng slide:

Naka-mount na karo para sa nakakasakit na pakikipaglaban gamit ang mga scythes. Ginawa ni Leonardo ang paglalarawang ito ng isang makinang pangdigma para sa Treatise on War. Ito ay mga karwaheng pandigma na nilagyan ng mga scythe para sa pagputol ng mga litid ng binti ng mga kabayo at sundalo ng kaaway, dahil ang mga scythe ay nasa itaas at ibaba, pagkatapos ay literal, pinutol nila ang lahat. Ito ay isang uri ng karwahe na may umiikot na scythes upang sirain ang kalaban sa labanan.

24 slide

Paglalarawan ng slide:

FIREARMS Cannon QUICK-FIRE CROSSBOW GIANT CROSSBOW Si Leonardo da Vinci ay nagdidisenyo ng mga tirador at fortress crossbows, na kumikilos sa pamamagitan ng elasticity ng mga spring na gawa sa kahoy o bakal. Kasabay nito, lumilikha siya ng mga baril na na-load hindi mula sa muzzle, ngunit mula sa breech, multi-barreled salvo fire artillery, mga paputok na bomba na puno ng buckshot, pinahabang projectiles na nilagyan ng stabilizer at powder booster. Binigyang-pansin ni Leonardo ang disenyo ng mga awtomatikong baril. MACHINE GUN KEELED CANNELLS

25 slide

Paglalarawan ng slide:

MULTIPLE-CHARGED FIGHTING VEHICLES Isa sa pinakakapana-panabik na ideya ng scientist ay... isang tangke. Ang disenyong ito ay may isang bilugan na hugis at panlabas na kahawig ng isang pagong, na puno ng mga kasangkapan sa lahat ng panig. Inaasahan ng imbentor na malutas ang problema sa paggalaw sa tulong ng mga kabayo. Totoo, ang ideyang ito ay mabilis na inabandona: sa isang nakakulong na espasyo, ang mga hayop ay maaaring maging hindi makontrol. Sa halip, ang "engine" ng naturang tangke ay dapat na walong tao na magpapaikot sa mga lever na konektado sa mga gulong, at sa gayon ay ilipat ang sasakyang pangkombat pasulong. Ang isa pang miyembro ng tripulante ay dapat na nasa tuktok ng aparato at ipahiwatig ang direksyon ng paggalaw. Kapansin-pansin, ang disenyo ng armored vehicle ay pinapayagan lamang itong sumulong.

26 slide

Paglalarawan ng slide:

Bearings Sa unang pagkakataon ang ideya, gaya ng pinaniniwalaan ng marami, ay isinilang sa panahon ng Imperyo ng Roma, ngunit naniniwala ang mga istoryador na sa mga notebook ni da Vinci lumitaw ang mga unang sketch ng tindig.

27 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang kotse Habang na-digitize ang "kotse", natuklasan ang imbentong preno ni Leonardo - ang mga eksperto sa industriya ng automotive ay naniniwala na ang pag-imbento ng preno para sa pag-unlad ng sasakyan ay naging halos mas mahalaga kaysa sa paglikha ng panloob na combustion engine. Sa lahat ng "makalupang" pagtuklas ni Leonardo, dapat isa pangalanan ... isang kotse. Ang master ay nagbigay ng pangunahing pansin sa engine at chassis, kaya ang disenyo ng "katawan" ay hindi nakarating sa amin. Ang self-propelled wagon ay may tatlong gulong at pinaandar ng mekanismo ng spring ng clockwork. Ang dalawang gulong sa likuran ay independyente sa bawat isa, at ang kanilang pag-ikot ay isinasagawa ng isang kumplikadong sistema ng mga gears. Bilang karagdagan sa harap na gulong, mayroong isa pa - isang maliit, umiinog, na inilagay sa isang kahoy na pingga. Ipinapalagay na ang ideyang ito ay ipinanganak ni Leonardo noong 1478. Ngunit noong 1752 lamang, ang mekaniko na itinuro sa sarili ng Russia, ang magsasaka na si Leonty Shamshurenkov ay nakapag-ipon ng isang "self-running na karwahe", na pinaandar ng kapangyarihan ng dalawang tao.

28 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang unang bisikleta sa kasaysayan Ang mga unang teknikal na guhit ng isang bisikleta ay pagmamay-ari ni Leonardo da Vinci. Ang Meiningen chronicle ng 1447 ay nagsasabi ng isang gumagalaw na aparato na pinaandar ng isang tsuper.

29 slide

Paglalarawan ng slide:

Rolling mill Ang figure ay nagpapakita ng isang makina para sa produksyon ng mga sheet ng lata sa pamamagitan ng rolling metal sa pagitan ng mga pangunahing roller.

30 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga mekanismo ng relo Gumagawa si Medicine Leonardo ng mga variant ng mga relo, pinahusay ang kanilang disenyo: halimbawa, ang mga relong may timbang ay ang mga nangunguna sa mga relo na nasugatan sa isang spring. Gayunpaman, kailangan nila ng masyadong maraming patayong espasyo upang hilahin ang mga pabigat. Ang siyentipiko ay nakabuo ng isang sistema ng mga bloke na kinokontrol ang pagbaba ng mga timbang at binabawasan ang kinakailangang patayong espasyo. Nalutas din ni Leonardo ang problema ng pagbabayad para sa mga pagkalugi ng enerhiya na nangyayari kapag ang tagsibol ay untwisted: una, sa tulong ng isang lead turnilyo - isang suliran na dahan-dahang nagpapaikut-ikot sa tagsibol; pagkatapos ay lumikha siya ng mga hindi pangkaraniwang mekanismo, mas malakas at mas matatag kaysa sa suliran.

31 slide

Paglalarawan ng slide:

Glasses Projector Ang pag-aaral ng binocular vision ay humantong kay Leonardo da Vinci na lumikha sa paligid ng 1500. stereoscope, naimbento niya ang isang bilang ng mga aparato sa pag-iilaw, kabilang ang salamin ng lampara, pinangarap niyang lumikha ng isang teleskopyo mula sa mga lente ng panoorin. Si Leonardo da Vinci ay nakagawa ng maraming pagtuklas sa optika.

32 slide

Paglalarawan ng slide:

Nilapitan ni Leonardo ang pag-aaral ng anatomy tulad ng isang tunay na naturalista - ganito natin siya sinusuri ngayon. Gayunpaman, ang gawain ng taong ito ng henyo, na maaaring tumanggap ng marami sa mga laurel na minana ni Vesalius, ay nanatiling hindi natapos at kahawig ng isang higanteng kalansay. Gayunpaman, si Leonardo, na nagbigay daan para sa modernong agham, ay nararapat din sa isang lugar ng karangalan sa mga anatomist - mga mananaliksik ng katawan ng tao.

Paglalarawan ng slide:

Ang unang pagguhit ng isang humanoid robot ay ginawa ni Leonardo da Vinci noong 1495 at batay sa anatomical na pag-aaral na naitala sa Vitruvian Man. Ang Vitruvian Man ay isang guhit na ginawa ni Leonardo Da Vinci noong mga 1490-1492 bilang isang ilustrasyon para sa isang aklat na nakatuon sa mga sinulat ni Vitruvius. Inilalarawan nito ang pigura ng isang hubad na lalaki sa dalawang superimposed na posisyon: na may mga braso na nakaunat sa mga gilid, na naglalarawan ng isang bilog at isang parisukat. Ang pagguhit at teksto ay minsang tinutukoy bilang mga kanonikal na sukat. Kapag sinusuri ang guhit, makikita na ang kumbinasyon ng mga braso at binti ay aktwal na katumbas ng apat na magkakaibang postura. Ang isang pose na magkahiwalay ang mga braso at hindi magkahiwalay ang mga binti ay umaangkop sa isang parisukat ("Square of the Ancients"). Sa kabilang banda, ang isang pose na may mga braso at binti na nakabuka sa mga gilid ay umaangkop sa isang bilog. At, kahit na ang sentro ng pigura ay tila gumagalaw kapag nagbabago ng mga posisyon, sa katunayan, ang pusod ng pigura, na siyang tunay na sentro nito, ay nananatiling hindi gumagalaw. Kung itali natin ang isang pigura ng tao - ang pinakaperpektong paglikha ng uniberso - gamit ang isang sinturon at pagkatapos ay sukatin ang distansya mula sa sinturon hanggang sa mga paa, kung gayon ang halagang ito ay tumutukoy sa distansya mula sa parehong sinturon hanggang sa tuktok ng ulo, bilang ang buong taas ng isang tao ay nauugnay sa haba mula sa sinturon hanggang sa paa ... ". Sa katunayan, sa kalikasan at sa katawan ng tao mayroong maraming proporsyonal na relasyon na malapit sa tinatawag ni Leonardo da Vinci na "gintong seksyon". Sa anumang gawain ng sining, maraming hindi pantay, ngunit malapit sa ginintuang seksyon, ang mga bahagi ay nagbibigay ng impresyon ng pag-unlad ng mga anyo, ang kanilang dinamika, proporsyonal na pandagdag sa bawat isa.

35 slide

Paglalarawan ng slide:

Ito ay pinaniniwalaan na noong 1495 Leonardo da Vinci unang bumalangkas ng ideya ng isang "mekanikal na tao", sa madaling salita, isang robot. Bilang conceived ng master, ang device na ito ay dapat na isang mannequin na nakasuot ng knightly armor at may kakayahang magparami ng ilang mga paggalaw ng tao. Ang mga tala ni Leonardo da Vinci na natagpuan noong 1950s ay naglalaman ng mga detalyadong guhit ng isang mekanikal na kabalyero na nakakaupo, nakabuka ang kanyang mga braso, nakagalaw ang kanyang ulo, at nakabukas ang kanyang visor. Ang da Vinci robot ay hindi nakaligtas, at walang nakakaalam kung ano mismo ang kaya nito. .

Paglalarawan ng slide:

Si Leonardo da Vinci ay isang Italyano na artista (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance, isang matingkad na halimbawa ng "unibersal na tao". Literal na binago niya ang ideya ng mga tao sa lahat ng aspeto ng buhay. Karapat-dapat talaga siyang tawaging GENIUS. Ang pinakadakilang pigura ng kanyang panahon! Leonardo da Vinci

38 slide

Paglalarawan ng slide:

Kaya sino ba talaga si Leonardo da Vinci? Marahil ito ang pinakamalaking misteryo. Kahit na si Leonardo da Vinci ay itinuturing na isa sa mga henyo ng Renaissance, ito ay hindi kahit na malayong totoo. Kakaiba siya! Kahit na bago o pagkatapos niya sa kasaysayan ay walang ganoong tao na isang henyo sa lahat ng lugar! Ang ilang mga mananaliksik ay may posibilidad na ituring siyang isang manlalakbay ng oras na dumating sa Renaissance mula sa isang malayong hinaharap. Itinuturing ng iba na si Leonardo ay isang mensahero ng isang maunlad na sibilisasyong extraterrestrial, at ang iba ay itinuturing siyang residente ng isang parallel na mundo na mas maunlad kaysa sa atin. Sa anumang kaso, alam na alam ni Leonardo da Vinci ang mga makamundong gawain at ang hinaharap na naghihintay sa sangkatauhan upang maging isang ordinaryong tao. Ang "Born to Fly" ay nag-iwan sa amin ng mga guhit at napakahusay na kalkuladong mga guhit na may kaugnayan pa rin ngayon! Daan-daang taon ang lumipas bago mabuhay ng mga tao ang mga ideya ni Leonardo da Vinci.

39 slide

Paglalarawan ng slide:

"Glory in the hands of labor" Si Leonardo da Vinci ay isang henyo na ang mga imbensyon ay nabibilang sa parehong nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng sangkatauhan. Nabuhay siya nang mas maaga sa kanyang panahon, at kung mabubuhay man lang ang isang maliit na bahagi ng kanyang naimbento, kung gayon ang kasaysayan ng Europa, at posibleng ang mundo, ay magiging iba: nasa ika-15 siglo na sana tayo ay nagmamaneho ng mga sasakyan at tumatawid sa dagat sakay ng mga submarino. Pinayaman ni Leonardo da Vinci ang halos lahat ng mga lugar ng kaalaman na may mga insightful observation at conjectures. Ngunit kung gaano kagulat ang isang henyo kung alam niya na marami sa kanyang mga imbensyon ay ginagamit kahit ilang siglo pagkatapos ng kanyang kapanganakan.

40 slide

Paglalarawan ng slide:

http://vinci.ru/ http://abitura.com/not_only/hystorical_physics/Vinchi.htm http://www.terredelrinascimento.it/immagini/gallery/vinci/aerea.jpg http://gizmod.ru/ 2007/05/24/izobretenija_velikogo_leonardo_da_vinchi/ http://www.zitata.com/da_vinci.shtml http://nauka03.ru/istoriya-anatomii/leonardo-da-vinchi.html Mga Sanggunian

41 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa maliit na nayon ng Anchiano LU, na matatagpuan malapit sa bayan ng Vinci (Vinci FI). Siya ang iligal na anak ng isang mayamang notaryo, si Piero da Vinci, at isang magandang taganayon, si Katarina. Di-nagtagal pagkatapos ng kaganapang ito, pinakasalan ng notaryo ang isang batang babae ng marangal na kapanganakan. Wala silang anak, at dinala ni Piero at ng kanyang asawa ang isang tatlong taong gulang na bata sa kanilang lugar.

Kapanganakan ng isang artista

Tapos na ang maikling panahon ng pagkabata sa nayon. Ang notaryo na si Piero ay lumipat sa Florence, kung saan siya nag-aprentis ng kanyang anak kay Andrea del Veroccio, isang sikat na master ng Tuscan. Doon, bilang karagdagan sa pagpipinta at iskultura, ang hinaharap na artista ay nagkaroon ng pagkakataon na matutunan ang mga pangunahing kaalaman ng matematika at mekanika, anatomya, magtrabaho sa mga metal at plaster, at mga pamamaraan ng pagbibihis ng katad. Ang binata ay masigasig na sumisipsip ng kaalaman at nang maglaon ay malawakang ginamit ito sa kanyang mga gawain.

Ang isang kawili-wiling malikhaing talambuhay ng maestro ay kabilang sa panulat ng kanyang kontemporaryong Giorgio Vasari. Sa aklat ni Vasari na "The Life of Leonardo" mayroong isang maikling kuwento tungkol sa kung paano naakit ni (Andrea del Verrocchio) ang isang mag-aaral upang tuparin ang utos na "Bautismo ni Kristo" (Battesimo di Cristo).

Ang anghel, na ipininta ni Leonardo, ay malinaw na ipinakita ang kanyang kahusayan sa guro na ang huli ay itinapon ang brush sa inis at hindi na muling nagpinta.

Ang kwalipikasyon ng master ay iginawad sa kanya ng guild ng St. Luke. Ginugol ni Leonardo da Vinci ang susunod na taon ng kanyang buhay sa Florence. Ang kanyang unang mature na pagpipinta ay The Adoration of the Magi (Adorazione dei Magi), na kinomisyon para sa monasteryo ng San Donato.

Panahon ng Milan (1482 - 1499)

Dumating si Leonardo sa Milan bilang sugo ng kapayapaan mula kay Lorenzo de Medici kay Lodovico Sforza, na tinawag na Moro. Dito nagkaroon ng bagong direksyon ang kanyang trabaho. Siya ay naka-enrol sa kawani ng korte, una bilang isang inhinyero at pagkatapos lamang bilang isang artista.

Ang Duke ng Milan, isang malupit at makitid ang pag-iisip, ay walang gaanong interes sa malikhaing bahagi ng personalidad ni Leonardo. Ang pagwawalang-bahala ng ducal ay nag-aalala sa master kahit na mas mababa. Nagtagpo ang mga interes sa isa. Kailangan ni Moreau ng mga kagamitang pang-inhinyero para sa digmaan at mga istrukturang mekanikal para sa libangan ng hukuman. Naunawaan ito ni Leonardo na walang iba. Hindi nakatulog ang kanyang isip, sigurado ang master na walang katapusan ang mga posibilidad ng isang tao. Ang kanyang mga ideya ay malapit sa mga humanista ng modernong panahon, ngunit higit sa lahat ay hindi maintindihan ng mga kontemporaryo.

Dalawang mahahalagang gawa ang nabibilang sa parehong panahon - (Il Cenacolo) para sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) at ang pagpipinta na "Lady with an Ermine" (Dama con l'ermellino ).

Ang pangalawa ay isang larawan ni Cecilia Gallerani, maybahay ni Duke Sforza. Ang talambuhay ng babaeng ito ay hindi karaniwan. Isa sa pinakamagagandang babae ng Renaissance, siya ay simple at mabait, marunong makisama sa mga tao. Ang isang relasyon sa isang duke ang nagligtas sa isa sa kanyang mga kapatid mula sa bilangguan. Siya ay may pinaka malambot na relasyon kay Leonardo, ngunit, ayon sa mga kontemporaryo at opinyon ng karamihan sa mga mananaliksik, ang kanilang maikling relasyon ay nanatiling platonic.

Isang mas karaniwan (at hindi rin nakumpirma) na bersyon ng matalik na relasyon ng master sa mga mag-aaral ni Francesco Melzi (Francesco Melzi) at Salai (Salai). Mas gusto ng artista na panatilihing malalim ang mga detalye ng kanyang personal na buhay.

Inatasan ni Moro ang equestrian statue ni Francesco Sforza mula sa master. Ang mga kinakailangang sketch ay ginawa at isang clay model ng hinaharap na monumento ay ginawa. Ang karagdagang trabaho ay nahadlangan ng pagsalakay ng mga Pranses sa Milan. Umalis ang artista papuntang Florence. Dito siya babalik, ngunit sa isa pang master - ang haring Pranses na si Louis XII (Louis XII).

Muli sa Florence (1499 - 1506)

Mga susunod na taon (1506 - 1519)

Ang ikalawang panahon ng Milan ay tumagal hanggang 1512. Pinag-aralan ng Maestro ang istraktura ng mata ng tao, nagtrabaho sa monumento kay Giacomo Trivulzio (Gian Giacomo Trivulzio) at ang kanyang sariling larawan. Noong 1512 lumipat ang artista sa Roma. Si Giovanni di Medici, anak, ay nahalal na papa sa ilalim ng pangalan ni Leo X (Leo X). Ang kapatid ng papa, si Duke Giuliano di Medici, ay lubos na pinahahalagahan ang gawain ng kanyang kababayan. Pagkamatay niya, tinanggap ng amo ang imbitasyon ni Haring Francis I (François I) at umalis patungong France noong 1516.

Pinatunayan ni Francis na ang pinaka mapagbigay at nagpapasalamat na patron. Ang maestro ay nanirahan sa kaakit-akit na kastilyo ng Clos Lucé (Le Clos Lucé) sa Touraine, kung saan nagkaroon siya ng bawat pagkakataon na gawin ang kanyang kinaiinteresan. Sa pamamagitan ng komisyon ng hari, nagdisenyo siya ng isang leon, mula sa kanyang dibdib ay isang palumpon ng mga liryo ang bumukas. Ang panahon ng Pranses ang pinakamasaya sa kanyang buhay. Binigyan ng hari ang kanyang inhinyero ng taunang annuity na 1,000 ecu at nag-abuloy ng lupang may mga ubasan, na nagbibigay sa kanya ng mapayapang katandaan. Natapos ang buhay ng maestro noong 1519. Ipinamana niya ang kanyang mga tala, instrumento at ari-arian sa kanyang mga estudyante.

Mga pintura

Mga imbensyon at gawa

Karamihan sa mga imbensyon ng master ay hindi nilikha sa kanyang buhay, na natitira lamang sa mga tala at mga guhit. Isang eroplano, isang bisikleta, isang parasyut, isang tangke... Siya ay may pangarap na lumipad, ang siyentipiko ay naniniwala na ang isang tao ay maaaring at dapat lumipad. Pinag-aralan niya ang pag-uugali ng mga ibon at nag-sketch ng mga pakpak na may iba't ibang hugis. Ang kanyang disenyo para sa isang dalawang-lens na teleskopyo ay nakakagulat na tumpak, at ang kanyang mga talaarawan ay may kasamang maikling tala tungkol sa posibilidad na "makita ang Buwan nang malaki."

Bilang isang inhinyero ng militar, siya ay palaging hinihiling, ang mga ilaw na tulay na kanyang naimbento at ang lock ng gulong para sa pistol ay ginagamit sa lahat ng dako. Hinarap niya ang mga problema ng urban planning at land reclamation, noong 1509 ay itinayo niya ang St. Christopher, gayundin ang kanal ng irigasyon ng Martezana. Tinanggihan ni Duke Moreau ang kanyang "ideal na lungsod" na proyekto. Pagkalipas ng ilang siglo, itinayo ang London sa proyektong ito. Sa Norway ay may tulay na ginawa ayon sa kanyang iginuhit. Sa France, dahil matanda na siya, nagdisenyo siya ng kanal sa pagitan ng Loire at Saone.

Ang sikreto ng henyo

Maraming mga lihim sa buhay ng titan ng Renaissance. Ang pangunahing binuksan medyo kamakailan lamang. Pero nabuksan ba? Noong 1950, inilathala ang isang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion (Prieuré de Sion), isang lihim na organisasyon na nilikha noong 1090 sa Jerusalem. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ang ikasiyam sa Grand Masters ng Priory. Ang kanyang hinalinhan sa kamangha-manghang post na ito ay si (Sandro Botticelli), at ang kanyang kahalili ay ang constable na si Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Ang pangunahing layunin ng organisasyon ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian sa trono ng France. Itinuring ng Priory ang mga supling ng ganitong uri bilang mga inapo ni Hesukristo.

Ang mismong pag-iral ng naturang organisasyon ay nag-aalinlangan sa karamihan ng mga mananalaysay. Ngunit ang gayong mga pag-aalinlangan ay maaaring naihasik ng mga miyembro ng Priory na nagnanais na ipagpatuloy ang kanilang mga aktibidad nang palihim.

Kung tatanggapin natin ang bersyon na ito bilang katotohanan, ang ugali ng master ng ganap na kalayaan at ang kakaibang pagkahumaling sa France para sa isang Florentine ay magiging malinaw. Maging ang istilo ng pagsulat ni Leonardo - kaliwang kamay at kanan pakaliwa - ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang imitasyon ng pagsulat ng Hebrew. Ito ay tila hindi malamang, ngunit ang sukat ng kanyang personalidad ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng pinaka matapang na mga pagpapalagay.

Ang mga kuwento tungkol sa Priory ay pumukaw sa kawalan ng tiwala ng mga siyentipiko, ngunit nagpapayaman sa artistikong pagkamalikhain. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang aklat ni Dan Brown (Dan Brown) "The Da Vinci Code" (Da Vinci Code) at ang pelikulang may parehong pangalan.

• Sa edad na 24, kasama ang tatlong kabataang Florentine ay inakusahan ng sodomy. Ang kumpanya ay pinawalang-sala dahil sa kakulangan ng ebidensya.
• Maestro ay isang vegetarian. Ang mga taong kumakain ng pagkain ng hayop, tinawag niyang "walking cemeteries."
• Ikinagulat niya ang kanyang mga kasabayan sa ugali ng maingat na pagsusuri at pagguhit ng detalye sa binitay. Itinuring niya na ang pag-aaral ng istraktura ng katawan ng tao ang pinakamahalaga sa kanyang pag-aaral.
• Ito ay pinaniniwalaan na ang maestro binuo para sa Cesare Borgia na walang lasa at walang amoy na mga lason at mga wiretapping device na gawa sa mga glass tube.
• Mini-serye sa TV na "Ang Buhay ni Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) na kinunan ni Renato Castellani, nakatanggap ng Golden Globe Award.
• ipinangalan kay Leonardo da Vinci at pinalamutian ng isang malaking estatwa na naglalarawan ng isang master na may modelong helicopter sa kanyang mga kamay.

↘️🇮🇹 MGA KASABAYANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN