Ilang tao ang kayang tumanggap ng malaking teatro. Ang kasaysayan ng pagtatayo ng State Academic Bolshoi Theater (GABT)

"Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang mga upuan ay inilagay sa mga kuwadra ng Bolshoi Theater, ang kapasidad ng auditorium ay nagsimulang maging 1,740 na upuan. Ito ang numerong ito na ipinahiwatig sa Yearbook of the Imperial Theaters, na inilathala noong 1895, "sabi ng opisyal na kinatawan ng pangkalahatang kontratista, Direktor ng Public Relations Department ng Summa Capital Investment Group, si Mikhail Sidorov.

Noong panahon ng Sobyet, ang Bolshoi Theater ay hindi lamang ang pangunahing teatro ng bansa, kundi pati na rin ang lugar para sa pinakamahalagang kaganapang pampulitika. Ang All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, mga kongreso ng Comintern at mga pagpupulong ng Moscow Council of Working People's Deputies ay ginanap dito. Ito ay sa gusali ng Bolshoi Theater noong 1922 na ang pagbuo ng USSR ay ipinahayag sa First All-Union Congress of Soviets. Ang lawak ng mga ranggo ng partido ay nangangailangan ng pagtaas sa bilang ng mga hilera sa Bolshoi Hall. Ang mga lumang upuan ay pinalitan ng iba na mas siksik at makitid. Dahil dito, ang kapasidad ng bulwagan ay nagsimulang maging 2185 na upuan.

Sa panahon ng pagbuo ng proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theater, napagpasyahan na bumalik sa makasaysayang bilang ng mga upuan. Ang paglalagay ng mga upuan sa mga kahon ay pinag-aralan ng mga espesyalista mula sa data ng archival, kabilang ang mga guhit ng artist na si Luigi Primazzi, na muling ginawa ang mga interior ng Bolshoi Theatre na may katumpakan ng isang photographer sa kanyang sikat na album na "Grand Theater de Moscou ..." . "Ang mga upuan at armchair ay magiging mas komportable, at ang lapad ng mga pasilyo sa gilid ay tataas din, na, siyempre, ay pahalagahan ng mga bisita sa mga kuwadra," binibigyang diin ni M. Sidorov.

Ang muwebles para sa Bolshoi Theater ay nilikha mula sa mga modernong materyales, eksaktong inuulit ang hitsura ng mga makasaysayang interior item. Kaya, halimbawa, ang pattern ng tela ng mga upuan at armchair ay ganap na muling nilikha. Ang mga fragment ng makasaysayang furniture upholstery noong huling bahagi ng ika-19 na siglo mula sa mga archive ng Bolshoi Theater at mga piraso ng tela na natagpuan ng mga restorer sa panahon ng pagsusuri sa mga interior ay nagsilbing modelo para sa pagbuo ng modernong tela.

“Ginamit ang mga shavings ng horsehair at coconut sa paglalagay ng mga upuan at armchair noong ika-19 na siglo. Nagbigay ito ng katigasan sa ibabaw, ngunit ang pag-upo sa gayong mga kasangkapan ay hindi masyadong komportable. Ngayon, kapag nililikha ang mga upuan at armchair, ginamit ang mga modernong filler. At upang makasunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog, ang lahat ng mga tela ng Bolshoi Theater ay natatakpan ng isang espesyal na impregnation na ginagawang hindi nasusunog ang materyal," tinukoy ni M. Sidorov.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theater ay ang pagpapanumbalik ng maalamat na acoustics nito. Ang gawain ng mga masters sa pagpapanumbalik ng interior ng auditorium at ng mga acoustician ay malapit na magkakaugnay. Ang lahat ng gawaing pagpapanumbalik ay maingat na pinlano kasama ang kumpanya ng Aleman na Muller BBM, isang pinuno sa larangan ng arkitektura ng acoustics para sa teatro at mga bulwagan ng konsiyerto. Ang mga eksperto mula sa kumpanyang ito ay regular na nagsagawa ng mga sukat ng tunog at nagbigay ng mga teknikal na rekomendasyon, sa tulong kung saan ang pag-unlad ng gawaing pagpapanumbalik ay naitama.

Kahit na ang mga kasangkapan, ayon sa mga eksperto, ay dapat makatulong na mapabuti ang acoustics ng auditorium. Samakatuwid, ang komposisyon at impregnation ng mga tela para sa mga upuan at armchair, pati na rin ang mga pattern ng mga kurtina at mga kahon ng harlequin, ay idinagdag sa mga acoustician.

Maaaring tumaas ang kapasidad ng auditorium. Sa panahon ng mga konsyerto, ang teatro ay magkakaroon ng pagkakataon na itaas ang plataporma ng hukay ng orkestra sa antas ng auditorium at mag-install ng mga karagdagang upuan para sa mga manonood dito.

"Hindi magiging labis na alalahanin na pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bolshoi Theater ay magiging mas maginhawa para sa pagdalo sa mga pagtatanghal ng mga manonood na may mga kapansanan. Kaya para sa mga taong may mga karamdaman ng musculoskeletal system, dalawampu't anim na upuan ang ibinibigay sa unang hilera ng amphitheater. Sa huling hilera ng mga stall mayroong sampung naaalis na upuan, na nagpapahintulot sa pag-aayos ng anim na lugar para sa mga gumagamit ng wheelchair. Dalawampung upuan ang ibinigay para sa paglalagay ng mga taong may kapansanan sa paningin sa unang dalawang hanay ng mga stall. Ito ay binalak na mag-print ng mga programa at brochure gamit ang isang espesyal na Braille font. Upang mapaunlakan ang mga mamamayang may kapansanan sa pandinig, pinlano na maglaan ng dalawampu't walong upuan sa ikalawang hanay ng amphitheater. Sa likod ng mga upuan sa harap na hilera, dapat itong maglagay ng impormasyon na "gumagapang na linya", - binigyang-diin ni M. Sidorov.

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng ika-225 na anibersaryo nito, ay kasing dakila at masalimuot. Mula dito, na may pantay na tagumpay, maaari kang lumikha ng parehong apocrypha at isang adventurous na nobela. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, naibalik, itinayong muli, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito.

Dalawang beses ipinanganak (1776-1856)

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng ika-225 na anibersaryo nito, ay kasing dakila at masalimuot. Mula dito, na may pantay na tagumpay, maaari kang lumikha ng parehong apocrypha at isang adventurous na nobela. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, naibalik, itinayong muli, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito. At kahit na ang Bolshoi Theater ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang sentenaryo at bicentennial na anibersaryo nito ay hindi paghihiwalayin ng isang siglo, ngunit sa pamamagitan lamang ng 51 taon. Bakit? Sa una, binibilang ng Bolshoi Theater ang mga taon nito mula sa araw kung kailan ang isang kahanga-hangang walong hanay na teatro kasama ang karwahe ng diyos na si Apollo sa ibabaw ng portico ay lumitaw sa Theatre Square - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang pagtatayo kung saan naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang gusali sa istilong klasikal, sa loob na pinalamutian ng pula at gintong mga kulay, ayon sa mga kontemporaryo, ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala sa Milan. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev ay ibinigay kasama ng musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, ay lumilikha ng isang bagong magandang sining sa mga guho ng Medox theater - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Gayunpaman, ang tropa, kung saan ang mga puwersa ay ipinakita ang "Pagdiriwang ng mga Muse" na nagdulot ng pangkalahatang kasiyahan, ay umiral na sa kalahating siglo noong panahong iyon.

Sinimulan ito ng provincial prosecutor na si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov noong 1772. Ang Marso 17 (28), 1776 ay sinundan ng pinakamataas na pahintulot "upang panatilihin sa kanya ang lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro, pati na rin ang mga konsyerto, mga vauxhall at pagbabalatkayo, at bukod sa kanya, walang sinuman ang dapat pahintulutan ang anumang ganoong libangan sa lahat ng oras na itinalaga ng pribilehiyo, upang hindi siya masiraan ng loob."

Pagkaraan ng tatlong taon, nagpetisyon siya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro ng Russia sa Moscow, na nangangakong magtayo ng isang permanenteng gusali ng teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovsky Street ay nasunog bago ang pagbubukas. Ito ay humantong sa paghina ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang negosyo sa kanyang kasosyo, ang Englishman na si Michael Medox, isang aktibo at masigasig na tao. Salamat sa kanya na sa kaparangan, na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng sunog at digmaan, lumaki ang teatro, na kalaunan ay nawala ang geographic na prefix na Petrovsky at nanatili sa kasaysayan bilang Bolshoi.

Gayunpaman, ang Bolshoi Theater ay nagsisimula sa kalendaryo nito noong Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951, ipinagdiwang ang ika-175 anibersaryo, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at sa unahan - ang ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theater ng Russia.

Bolshoi Theater sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Ang simbolikong pangalan ng pagtatanghal, na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theatre noong 1825, "The Triumph of the Muses" - paunang natukoy ang kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natitirang masters ng entablado - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - itinakda ang pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 na siglo ay ang kamalayan ng sining ng Russia, at ang teatro ng Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan nito. Ang gawain ng mga kompositor na sina Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na sa loob ng ilang dekada ay pinuno ng Bolshoi Theatre, ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas nito. Salamat sa kanilang artistikong kalooban, ang Russian operatic repertoire ay nabuo sa Moscow Imperial stage. Ito ay batay sa mga opera ni Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o ang Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", ang mga ballets na "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "The Boy gamit ang isang Daliri" ni Varlamov.

Ang ballet repertoire ay kasingyaman at iba-iba gaya ng opera. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, isang mag-aaral ng St. Petersburg ballet school, isang estudyante ni Sh. Didlo, na namuno sa Moscow ballet bago pa ang Patriotic War ng 1812, ay lumikha ng mga orihinal na pagtatanghal: Ruslan at Lyudmila, o ang Overthrow ng Chernomor, ang Evil Wizard, Three Belts, o ang Russian Sandrilona "," Black Shawl, o Pinished Infidelity ", inilipat ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Didelot sa yugto ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, na ang mga pundasyon ay inilatag ng koreograpo mismo, na siyang pinuno din ng paaralan ng ballet. Ang mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ay ginanap ni Glushkovsky mismo at ng kanyang asawang si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felicata Gullen-Sor.

Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang pangunahin ng dalawang opera ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible nang makarating mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang mga Muscovites ay kailangang maghintay para sa mga bagong produkto sa loob ng maraming taon. Ang "Buhay para sa Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theater noong Setyembre 7 (19), 1842. "... Paano ipahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika nang sila ay kumbinsido mula sa unang pagkilos na ang opera na ito ay nalutas ang isang tanong na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa Russian art sa partikular, lalo na: ang pagkakaroon ng Russian opera, Russian musika . .. Sa opera ni Glinka ay isang bagay na matagal nang hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ang nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso. Ang gayong gawa, sabihin nating, sa lahat ng katapatan, ay isang bagay hindi lamang ng talento, kundi ng henyo! - bulalas ng isang natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na si V. Odoevsky.

Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap nina Ruslan at Lyudmila. Ngunit ang parehong mga opera ni Glinka, sa kabila ng mga kanais-nais na pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Kahit na ang pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga guest performer na sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, na pansamantalang pinatalsik mula sa St. Petersburg ng mga mang-aawit na Italyano, ay hindi nagligtas sa kanila. Ngunit pagkaraan ng mga dekada, ito ay "Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong palabas ng publikong Ruso, sila ay nakatakdang talunin ang Italian opera mania na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo. At ayon sa tradisyon, bawat theatrical season ang Bolshoi Theater ay nagbukas gamit ang isa sa mga opera ni Glinka.

Sa entablado ng ballet, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga temang Ruso na nilikha ni Isaac Ablez at Adam Glushkovsky ay pinilit ding lumabas. Ang bola ay pinasiyahan ng Western romanticism. Ang "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos kaagad pagkatapos ng European premieres. Pinabaliw nina Taglioni at Elsler ang mga Muscovite. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa Moscow ballet. Wala ni isang guest performer ang makahihigit kay Ekaterina Bankova, na gumanap sa parehong mga palabas tulad ng pagbisita sa mga celebrity.

Upang makaipon ng lakas bago ang susunod na pagtaas, ang Bolshoi Theater ay kailangang magtiis ng maraming kaguluhan. At ang una sa kanila ay isang apoy na noong 1853 ay nawasak ang teatro ng Osip Bove. Ang natitira na lang sa gusali ay isang sunog na shell. Nawasak ang mga tanawin, kasuotan, pambihirang instrumento, at library ng musika.

Ang kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto sa pagpapanumbalik ng teatro ay napanalunan ng arkitekto na si Albert Kavos. Noong Mayo 1855, nagsimula ang pagtatayo, na natapos pagkatapos ng 16 (!) na buwan. Noong Agosto 1856, isang bagong teatro ang binuksan sa opera ni V. Bellini na "The Puritani". At mayroong isang bagay na sinasagisag sa katotohanan na binuksan niya ang isang Italian opera. Di-nagtagal pagkatapos ng pagbubukas nito, ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theater ay ang Italian Merelli, na nagdala ng napakalakas na tropang Italyano sa Moscow. Ang madla, na may sigasig ng mga bagong nakumberte, ay mas pinili ang Italian opera kaysa sa Russian. Ang buong Moscow ay dumagsa upang makinig kina Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti at iba pang mga Italian opera idols. Palaging masikip ang auditorium sa mga pagtatanghal na ito.

Tatlong araw lamang sa isang linggo ang natitira para sa tropang Ruso - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang Russian opera, na walang materyal na suporta at inabandona ng publiko, ay isang malungkot na tanawin.

Gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian opera repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858, ang "Mermaid" ni A. Dargomyzhsky ay ipinakita, dalawang opera ni A. Serov, "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868), ay itinanghal. sa unang pagkakataon , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Makalipas ang isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater kasama ang opera na Voyevoda.

Isang pagbabago sa panlasa ng publiko ang naganap noong 1870s. Ang mga opera ng Russia ay sunod-sunod sa Bolshoi Theater: The Demon ni A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov ni M. Mussorgsky (1888), The Queen of Spades (1891) at “ Iolanta" (1893) ni P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" ni N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna na si Ekaterina Semyonova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit ang pumasok sa yugto ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At sila na, at hindi mga mang-aawit na Italyano, ay naging mga paborito ng publiko sa Moscow. Noong dekada 70, ang may-ari ng pinakamagandang contralto na si Eulalia Kadmina ay nagtamasa ng espesyal na pagmamahal ng madla. "Marahil ang publikong Ruso ay hindi kailanman nakakaalam, bago man o huli, tulad ng isang kakaibang tagapalabas, puno ng tunay na trahedya na kapangyarihan," isinulat nila tungkol sa kanya. Si M. Eikhenvald ay tinawag na hindi maunahan na Snow Maiden, ang baritone na si P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky, ay ang idolo ng publiko.

Sa ballet ng Bolshoi Theatre sa kalagitnaan ng siglo, si Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya ay nilalaro, at sa kanilang mga artikulo tungkol sa Bogdanova, binigyang-diin ng mga mamamahayag ang "superyoridad ng Russian ballerina sa mga kilalang tao sa Europa."

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis sa entablado, natagpuan ng Bolshoi Ballet ang sarili sa isang mahirap na posisyon. Hindi tulad ng St. Petersburg, kung saan ang pinag-isang artistikong kalooban ng koreograpo, ang ballet ng Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan na walang isang mahuhusay na pinuno. Ang mga pagsalakay nina A. Saint-Leon at M. Petipa (na nagtanghal ng Don Quixote sa Bolshoi Theater noong 1869, at ginawa ang kanyang debut sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng paminsan-minsang isang araw na pagtatanghal (maliban sa Sergey Sokolov's Fern, o Night on Ivan Kupala, na tumagal ng mahabang panahon sa repertoire). Kahit na ang produksyon ng "Swan Lake" (choreographer - Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet partikular para sa Bolshoi Theater, ay natapos sa kabiguan. Ang bawat bagong premiere ay nakakairita lamang sa publiko at sa press. Ang auditorium sa mga pagtatanghal ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagbigay ng matatag na kita, ay nagsimulang walang laman. Noong 1880s, seryosong itinaas ang tanong ng pagpuksa sa tropa.

Gayunpaman, salamat sa mga natitirang masters tulad nina Lydia Geiten at Vasily Geltser, napanatili ang Bolshoi Ballet.

Sa bisperas ng bagong siglo XX

Papalapit sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theater ay nabuhay ng isang mabagyong buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Russia ay papalapit sa isa sa mga taluktok ng kanyang kaarawan. Ang Moscow ay nasa sentro ng isang makulay na artistikong buhay. Sa isang iglap mula sa Theater Square, binuksan ang Moscow Public Art Theater, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng Mamontov Russian Private Opera at ang mga symphony meeting ng Russian Musical Society. Hindi gustong mahuli at mawalan ng madla, ang Bolshoi Theater ay mabilis na bumawi para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, ambisyoso na gustong umangkop sa proseso ng kulturang Ruso.

Ito ay pinadali ng dalawang makaranasang musikero na dumating sa teatro noong panahong iyon. Pinangunahan ni Ippolit Altani ang orkestra, si Ulrich Avranek - ang koro. Ang propesyonalismo ng mga banda na ito, na lumago nang malaki hindi lamang sa dami (bawat isa ay may humigit-kumulang 120 musikero), kundi pati na rin sa qualitatively, na walang paltos na pumukaw ng paghanga. Ang mga natitirang masters ay nagningning sa opera troupe ng Bolshoi Theater: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay dumating mula sa St. nagsisimula pa lang sa kanyang paglalakbay.

Ginawa nitong posible na isama sa repertoire ang halos lahat ng mga klasiko sa mundo - mga opera nina G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni P. Tchaikovsky ay regular na lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa kahirapan, ngunit gayon pa man, ang mga kompositor ng New Russian School ay gumawa ng kanilang paraan: noong 1888, naganap ang premiere ng "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, noong 1892 - "The Snow Maiden", noong 1898 - "The Night Before Pasko" ni N. Rimsky- Korsakov.

Sa parehong taon ay nakuha niya ang Moscow Imperial stage na "Prince Igor" ni A. Borodin. Nabuhay muli ang interes sa Bolshoi Theater at sa hindi maliit na lawak ay nag-ambag sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo ang mga mang-aawit ay sumali sa tropa, salamat kung kanino ang opera ng Bolshoi Theatre ay umabot sa mataas na taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theater ay dumating din sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa kahanga-hangang propesyonal na anyo. Ang Moscow Theatre School ay nagtrabaho nang walang pagkagambala, na gumagawa ng mga mahusay na sinanay na mananayaw. Mga review ng Caustic feuilleton, tulad ng nai-post noong 1867: "At ano ang mga corps de ballet sylphs ngayon? . Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na walang kalaban sa loob ng dalawang dekada at dinala ang buong repertoire ng ballerina sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng ilang world-class na ballerina. Isa-isang nag-debut sina Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow at naging premier ng Moscow ballet sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi tulad ng mga masters ng opera troupe, sa ngayon ang kanilang mga talento ay walang karapat-dapat na aplikasyon: pangalawang walang kahulugan na ballet extravaganzas ni Jose Mendes ang naghari sa entablado.

Sinasagisag na noong 1899, ang koreograpo na si Alexander Gorsky, na ang pangalan ay nauugnay sa kasagsagan ng Moscow ballet sa unang quarter ng ika-20 siglo, ay ginawa ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater sa paglipat ng ballet ni Marius Petipa na The Sleeping Beauty. .

Noong 1899 sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.

Nagsimula ang isang bagong panahon sa Bolshoi Theater, na kasabay ng pagdating ng isang bagong panahon. XX siglo

Dumating ang 1917

Sa simula ng 1917, walang mga palatandaan ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Bolshoi Theater. Totoo, mayroon nang ilang mga self-governing na katawan, halimbawa, isang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng concertmaster ng grupo ng 2 violin, Ya.K. Korolev. Salamat sa mga aktibong aksyon ng korporasyon, natanggap ng orkestra ang karapatang mag-ayos ng mga konsiyerto ng symphony sa Bolshoi Theater. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninov. Isinagawa ng may-akda. Ang "Cliff", "Isle of the Dead" at "Bells" ay ginanap. Ang koro ng Bolshoi Theater at mga soloista na sina E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai ay nakibahagi sa konsiyerto.

Noong Pebrero 10, ipinakita ng teatro ang premiere ng Verdi's Don Carlos, na naging unang produksyon ng opera na ito sa entablado ng Russia.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga sinehan ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling karaniwan at nakakonsentra sa mga kamay ng kanilang dating direktor na si V. A. Teleyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng utos ng Commissioner ng Provisional Committee ng State Duma, si N.N. Lvov, A.I. Yuzhin ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa pamamahala ng mga sinehan sa Moscow (Malaki at Maliit). Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng mga dating teatro ng imperyal - mga musikero, mga soloista ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - si LV Sobinov ay nagkakaisang nahalal na tagapamahala ng Bolshoi Theater, at ang halalan na ito ay naaprubahan ng Ministri ng Pansamantalang Pamahalaan . Noong Marso 12, dumating ang mga naghahanap; mula sa bahagi ng ekonomiya at serbisyo, at pinamunuan ni L. V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theater.

Dapat sabihin na ang "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov ay sinira ang kontrata sa Imperial Theaters noong 1915, hindi nagawang matupad ang lahat ng mga kapritso ng direktor, at gumanap alinman sa mga pagtatanghal ng Musical Drama Theater sa Petrograd, pagkatapos ay sa Zimin theater sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyong Pebrero, bumalik si Sobinov sa Bolshoi Theater.

Noong Marso 13, ang unang "libreng solemne na pagtatanghal" ay naganap sa Bolshoi Theater. Bago ito magsimula, naghatid ng talumpati si L. V. Sobinov:

Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagtatanghal ngayon, ang ating pagmamalaki, ang Bolshoi Theater, ay nagbubukas ng unang pahina ng bagong libreng buhay nito. Maliwanag na isipan at dalisay, mainit na puso na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng sining. Minsan, inspirasyon ng sining ang mga manlalaban ng ideya at binigyan sila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag humupa ang bagyo, na nagpanginig sa buong mundo, ay luluwalhati at aawit ng mga bayaning bayan. Sa kanilang walang kamatayang gawa, ito ay kukuha ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ay ang dalawang pinakamagandang regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay magsasama sa isang malakas na batis. At ang ating Bolshoi Theatre, ang kahanga-hangang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay.

Marso 31 Si L. Sobinov ay hinirang na commissar ng Bolshoi Theater at the Theatre School. Ang mga aktibidad nito ay naglalayong labanan ang mga tendensya ng dating direktor ng Imperial Theaters na makagambala sa gawain ng Bolshoi. Ito ay bumaba sa isang welga. Bilang protesta laban sa mga pagsalakay sa awtonomiya ng teatro, sinuspinde ng tropa ang pagganap ni Prinsipe Igor at hiniling sa Moscow Council of Workers 'at Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng mga kawani ng teatro. Kinabukasan, isang delegasyon ang ipinadala mula sa Konseho ng Lungsod ng Moscow patungo sa teatro, tinatanggap ang Bolshoi Theater sa pakikibaka para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Korporasyon ng mga Artista, na inihalal ka bilang isang direktor, bilang ang pinakamahusay at pinakamatibay na tagapagtanggol at tagapagsalita para sa mga interes ng sining, taimtim na humihiling sa iyo na tanggapin ang halalan na ito. at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."

Sa order No. 1 ng Abril 6, hinarap ni L. Sobinov ang koponan na may sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, artista ng opera, ballet, orkestra at koro, sa lahat ng pagtatanghal, masining, teknikal at serbisyo tauhan, artistikong, pedagogical na staff at miyembro ng Theater School na gawin ang lahat ng pagsisikap upang matagumpay na makumpleto ang theatrical season at ang academic year ng paaralan at upang ihanda, sa batayan ng mutual trust at comradely unity, ang paparating na gawain sa susunod na theatrical taon.

Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng debut ni L. Sobinov sa Bolshoi Theater. Nagkaroon ng opera ni J. Bizet na "Pearl Seekers". Mainit na sinalubong ng mga kasama sa entablado ang bayani ng araw na iyon. Nang hindi naghuhubad, sa kasuutan ni Nadir, naghatid si Leonid Vitalyevich ng isang tugon na talumpati.

“Mamamayan, mamamayan, sundalo! Pinasasalamatan kita mula sa kaibuturan ng aking puso para sa iyong pagbati at salamat hindi sa aking ngalan, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theater, kung saan nagbigay ka ng gayong suportang moral sa isang mahirap na sandali.

Sa mahihirap na araw ng kapanganakan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kumakatawan sa isang hindi organisadong koleksyon ng mga tao na "naglingkod" sa Bolshoi Theater, ay pinagsama sa isang solong kabuuan at ibinatay ang hinaharap nito sa elective na prinsipyo bilang isang self-governing. yunit.

Iniligtas tayo ng elektibong prinsipyong ito mula sa kapahamakan at hiningahan tayo ng hininga ng bagong buhay.

Mukhang mabubuhay ito at magiging masaya. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na hinirang upang puksain ang mga gawain ng Ministri ng Korte at Mga Appanages, ay pumunta upang salubungin kami sa kalagitnaan - tinanggap ang aming trabaho at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, ng mga karapatan ng commissar at direktor ng teatro.

Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya na pag-isahin ang lahat ng mga sinehan ng estado sa interes ng estado. Para dito, kailangan ang isang taong may awtoridad at malapit sa teatro. Ang gayong tao ay natagpuan. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit... tumanggi siya.

Dumating ang ibang mga tao, lubhang kagalang-galang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga tao sa labas ng teatro ang magbibigay ng mga reporma at bagong simula.

Hindi lumipas ang tatlong araw bago nagsimula ang mga pagtatangka na wakasan ang ating sariling pamahalaan.

Ang aming mga elective office ay ipinagpaliban, at kami ay pinangakuan ng isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan noong isang araw. Hindi pa natin alam kung sino at kailan ito nabuo.

Ang telegrama ay mahinang nagsasabi na ito ay nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi kami inanyayahan, ngunit sa kabilang banda, alam namin na ang kamakailang ibinagsak na mga gapos ng utos ay muling sinusubukan na lituhin kami, muli ang pagpapasya ng utos ay nakikipagtalo sa kalooban ng organisadong kabuuan, at ang tahimik na ranggo ng order ay nagtataas ng boses, sanay na sumigaw.

Hindi ako maaaring kumuha ng responsibilidad para sa mga naturang reporma at nagbitiw bilang direktor.

Ngunit bilang nahalal na tagapamahala ng teatro, tumututol ako laban sa pag-agaw ng kapalaran ng ating teatro sa mga iresponsableng kamay.

At kami, ang aming buong komunidad, ay umaapela ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at sa mga Sobyet ng mga Manggagawa at mga Katawan ng mga Sundalo na suportahan ang Bolshoi Theater at huwag ibigay ito sa mga repormador ng Petrograd para sa mga eksperimento sa pamamahala.

Hayaan silang makilahok sa matatag na departamento, partikular na paggawa ng alak, pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro nang mag-isa.

Ang ilang mga punto ng talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.

Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inilabas noong Mayo 7, 1917 at ibinigay para sa hiwalay na pamamahala ng Maly at Bolshoi Theaters, at si Sobinov ay tinawag na isang awtorisadong kinatawan para sa Bolshoi Theater at the Theatre School, at hindi isang commissar, ie. , sa katunayan, isang direktor, ayon sa utos ng Marso 31.

Ang pagbanggit sa telegrama, ang ibig sabihin ni Sobinov ay ang telegrama na natanggap niya mula sa Komisyoner ng Pansamantalang Pamahalaan para sa departamento ng dating. bakuran at mga tadhana (kabilang dito ang matatag na departamento, at paggawa ng alak, at ang pabrika ng card) F.A. Golovina.

At narito ang teksto ng mismong telegrama: “I am very sorry that you resign your powers due to a misunderstanding. Taimtim kong hinihiling sa iyo na magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa mabigyang linaw ang kaso. Isa sa mga araw na ito, isang bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala ni Yuzhin, ay ilalabas, na nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Commissar Golovin.

Gayunpaman, hindi tumitigil si L.V. Sobinov sa pagdidirekta sa Bolshoi Theater, nakikipag-ugnayan siya sa Moscow Soviet of Workers' and Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakilahok sa isang pagtatanghal na pabor sa Konseho ng Moscow sa Bolshoi Theatre at gumaganap ng mga sipi mula kay Eugene Onegin.

Sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, noong Oktubre 9, 1917, ipinadala ng Political Administration ng Ministri ng Militar ang sumusunod na liham: "Sa Commissar ng Moscow Bolshoi Theatre L.V. Sobinov.

Alinsunod sa petisyon ng Moscow Soviet of Workers' Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Soviet of Workers' Deputies (ang dating Zimin Theater).

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, si E.K. Malinovskaya, na itinuturing na komisyoner ng lahat ng mga sinehan, ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow. Nanatili si L. Sobinov bilang direktor ng Bolshoi Theater, at isang konseho (nahalal) ang nilikha upang tulungan siya.

Ang pinakasikat na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan sa mundo ay ang Bolshoi Theatre. Saan matatagpuan ang pangunahing teatro ng bansa? Well, siyempre, sa pangunahing lungsod - sa Moscow. Kasama sa repertoire nito ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng mga Russian at dayuhang klasikal na kompositor. Bilang karagdagan sa klasikal na repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong modernong produksyon. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay napakayaman at nauugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan para sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay naging 239 taong gulang.

Kung paano nagsimula ang lahat

Ang ninuno ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na Prinsipe Pyotr Vasilyevich Urusov, siya ay isang tagausig ng probinsiya at sa parehong oras ay may sariling tropa ng teatro. Siya lamang ang pinayagang mag-organisa ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, konsiyerto at iba pang libangan. Walang sinuman ang pinayagang gumawa ng ganoong bagay, upang ang prinsipe ay hindi magkaroon ng mga katunggali. Ngunit ang pribilehiyong ito ay nagpataw din ng isang obligasyon sa kanya - na magtayo ng isang magandang gusali para sa tropa, kung saan ang lahat ng mga pagtatanghal ay magaganap. Ang prinsipe ay may kasamang nagngangalang Medox, na isang dayuhan, nagturo siya ng matematika sa Grand Duke Paul - ang hinaharap na emperador ng Russia. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa teatro na negosyo, siya ay nanatili sa Russia at dumating sa grips sa pag-unlad ng teatro. nabigo na magtayo ng isang teatro dahil nabangkarote siya, ang pribilehiyo ng may-ari ng teatro, pati na rin ang obligasyon na magtayo ng isang gusali, ay ipinasa sa Medox, bilang isang resulta kung saan siya ang nagtayo ng Bolshoi Theater. Kung saan matatagpuan ang teatro na nilikha ng Medox ay kilala sa bawat pangalawang naninirahan sa Russia, ito ay matatagpuan sa intersection ng Theatre Square at Petrovka.

Paggawa ng teatro

Para sa pagtatayo ng teatro, pinili ng Medox ang isang balangkas na pagmamay-ari ni Prince Rostotsky, na binili niya mula sa kanya. Ito ay isang kalye na tinatawag na Petrovskaya, sa simula nito, at ang Bolshoi Theater ay itinayo dito. Ang address ng teatro ngayon ay Theater Square, building 1. Itinayo ang teatro sa rekord ng oras, sa loob lamang ng 5 buwan, na kamangha-mangha at kamangha-mangha kahit sa ating panahon kasama ang lahat ng makabagong teknolohiya at materyales sa gusali. Bumuo ng isang proyekto para sa pagtatayo ng isang gusali ng teatro ni Christian Rozberg. Ang teatro ay kahanga-hanga sa loob, ang auditorium ay kapansin-pansin sa kagandahan nito, ngunit sa kabaligtaran, ito ay katamtaman, hindi kapansin-pansin at halos hindi pinalamutian. Nakuha ng teatro ang unang pangalan nito - Petrovsky.

Pagbubukas ng teatro

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay binuksan noong 1780, noong Disyembre 30. Sa araw na ito, ang pinakaunang pagtatanghal ng theater troupe ay naganap sa sarili nitong gusali. Isinulat lamang ng lahat ng mga pahayagan ang tungkol sa pagbubukas, mga theatrical masters at sikat na mga arkitekto bilang isa sa mga nakakalat na papuri sa gusali, na nagpapakilala dito bilang matibay, malaki, kumikita, maganda, ligtas at superior sa lahat ng aspeto sa karamihan ng mga sikat na sinehan sa Europa. Ang gobernador ng lungsod ay labis na nasiyahan sa pagtatayo anupat ang pribilehiyo na nagbigay sa Medox ng karapatang magdaos ng libangan ay pinalawig pa ng 10 taon.

Dekorasyon sa loob

Para sa mga pagtatanghal, isang bilog na bulwagan, ang tinatawag na rotunda, ay itinayo. Ang bulwagan ay pinalamutian ng maraming salamin at pinaliwanagan ng apatnapu't dalawang kristal na chandelier. Ang bulwagan ay dinisenyo ni Medox mismo. Sa tabi ng entablado, tulad ng inaasahan, mayroong isang hukay ng orkestra. Ang pinakamalapit sa entablado ay mga upuan para sa mga pinarangalan na panauhin ng teatro at mga regular na manonood, na karamihan sa kanila ay mga may-ari ng mga serf troupes. Ang kanilang opinyon ay mahalaga para sa Medox, sa kadahilanang ito ay inanyayahan silang mag-ensayo ng damit, pagkatapos nito ay kasangkot sila sa talakayan ng paparating na produksyon.

Ang teatro ay nagpapakita ng mga 100 pagtatanghal sa isang taon. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa isang pagtatanghal; upang bisitahin ang teatro, ang madla ay bumili ng taunang subscription.

Sa paglipas ng panahon, lumala ang pagdalo sa teatro, lumiit ang kita, nagsimulang umalis ang mga aktor sa teatro, at nasira ang gusali. Bilang isang resulta, ang Bolshoi Opera House ay naging isang teatro ng estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - Imperial.

pansamantalang paglubog ng araw

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay hindi palaging napakaganda, may mga trahedya na sandali dito. Noong 1805 ang teatro ay nasunog pagkatapos ng 25 taon ng pagkakaroon nito. Tanging ang mga pader na nagdadala ng pagkarga ang nakaligtas, at bahagyang lamang. Ang muling pagtatayo ay nagsimula lamang noong 1821, nang ang Moscow ay naibalik pagkatapos ng pagsalakay ng mga tropa ni Napoleon. Si Osip Bove ang punong arkitekto na inatasan na ibalik ang gitnang bahagi ng lungsod, kabilang ang teatro. Siya ay isang innovator, ayon sa kanyang proyekto, ang mga kalye ay nagsimulang itayo nang iba, ngayon ang mga mansyon ay nagsimulang humarap sa kalye, at hindi sa loob ng looban. Pinangunahan ni Bove ang pagpapanumbalik ng Alexander Garden, ang parisukat na malapit sa teatro. Ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay naging kanyang pinakamatagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ayon sa mga kontemporaryo ng arkitekto, ang Bolshoi Theater ay parang phoenix na umaangat mula sa abo.

Ang metro ay matatagpuan malapit sa teatro, kaya ang pagpunta sa teatro ay napaka-maginhawa mula sa kahit saan sa Moscow.

Muling pagtatayo ng gusali ng teatro

Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ng ilang taon. Sa una, ang plano para sa inayos na gusali ng teatro ay binuo ng kilalang arkitekto sa St. Petersburg Andrei Mikhailov, ang gobernador ng Moscow ay inaprubahan ang planong ito. Dinisenyo ni Mikhailov ang gusali ng teatro sa anyo ng isang rektanggulo, pati na rin ang isang portico ng walong mga haligi at Apollo sa isang karwahe sa tuktok ng portico; ang bulwagan ay ibinigay para sa hanggang sa dalawang libong mga manonood. Binago ni Osip Bove ang proyekto ni Mikhailov, kung saan naging mas mababa ang Bolshoi Theater, nagbago ang mga proporsyon ng gusali. Nagpasya din si Bove na tanggihan ang tirahan sa ground floor, dahil itinuring niya itong unaesthetic. Ang bulwagan ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng bulwagan ay naging mayaman. Ang mga kinakailangang acoustics ng gusali ay sinusunod. Si Bove ay nagkaroon ng isang napaka orihinal na ideya - upang gumawa ng isang salamin na kurtina, ngunit upang mapagtanto ang gayong ideya, siyempre, ay hindi makatotohanan, dahil ang gayong kurtina ay magiging hindi kapani-paniwalang mabigat.

Pangalawang kapanganakan

Ang muling pagtatayo ng teatro ay natapos sa pagtatapos ng 1824, noong Enero 1825 ang inayos na gusali ng teatro ay taimtim na binuksan. Naganap ang unang pagtatanghal, ang programa kung saan kasama ang ballet na "Sandrillon" at ang prologue na "The Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng teatro nina Alyabyev at Verstovsky. Si Beauvais ang sentro ng atensiyon, sinalubong siya ng madla na palakpakan bilang pasasalamat. Ang bagong teatro ay sadyang kamangha-mangha sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay tinatawag na Bolshoi Petrovsky Theatre. Ang lahat ng mga produksyon ng teatro ay nagpunta sa parehong tagumpay. Ngayon ang Bolshoi Theater ay naging mas makinang.

Ang Metro ay ang pinaka maginhawang paraan upang makapunta sa Bolshoi Theatre. Ang pinakamalapit na istasyon sa teatro ay Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad at Aleksandrovsky Sad na mga istasyon. Aling istasyon ang pipiliin sa kanila ay depende sa panimulang punto ng ruta.

At nagpaputok muli

Noong tagsibol ng 1853, muling sumiklab ang apoy sa teatro, napakalakas nito at tumagal ng dalawang araw. Nababalot ng itim na usok ang kalangitan na kitang-kita sa lahat ng sulok ng lungsod. Natunaw ang lahat ng niyebe sa Theater Square. Halos ganap na nasunog ang gusali, tanging ang mga pader na nagdadala ng kargamento at ang portico lamang ang natitira. Sinira ng apoy ang mga tanawin, mga kasuotan, library ng musika, mga instrumentong pangmusika, kasama ang mga bihirang specimen. Muli, ang Bolshoi Theater ay nagdusa mula sa isang sunog.

Hindi mahirap hanapin kung saan matatagpuan ang teatro, ito ay matatagpuan sa Theater Square at maraming mga atraksyon sa tabi nito: ang Maly Drama Theater, ang Youth Theatre, ang Shchepkin Theatre School, ang Metropol Cabaret, ang House of Unions, Okhotny Ryad, ang Central Department Store, sa tapat ng teatro ay may monumento kay Karl Marx.

Trabaho sa pagpapanumbalik

Si Albert Cavos ay naging arkitekto na kasangkot sa muling pagkabuhay ng teatro sa buhay, ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay itinayo ayon sa kanyang proyekto. Sa kasamaang palad, kaunting impormasyon ang dumating sa amin tungkol sa arkitekto na ito. Walang sapat na pera upang maibalik ang teatro, ngunit mabilis na umunlad ang gawain at tumagal lamang ng mahigit isang taon. Binuksan ang teatro noong Agosto 20, 1856, ngayon ay tinawag itong "Big Imperial Theatre". Ang pangunahing pagtatanghal ng naibalik na teatro ay ang opera na "Puritanes" ng kompositor na Italyano. Nagkaroon ng iba't ibang mga saloobin sa bagong teatro. Itinuring ito ng mga taong-bayan na kahanga-hanga at ipinagmamalaki ito, tulad ng para sa mga inhinyero at arkitekto, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang muling pagtatayo na isinagawa ng Kavos ay ibang-iba sa paraan ng pag-iisip nina Mikhailov at Bove sa teatro, lalo na sa mga facade at ilang interior. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pugay sa arkitekto, salamat sa kanyang muling pagpapaunlad ng bulwagan, ang mga acoustics sa Bolshoi Theater ay naging isa sa mga pinakamahusay sa mundo.

Sa teatro ay hindi lamang mga pagtatanghal, mga bola at pagbabalatkayo ang ginanap dito. Ito ang Bolshoi Theatre. Ang address ng teatro ay City Square, Building 1.

Ang ating mga araw

Ang teatro ay pumasok sa ika-20 siglo sa isang medyo sira-sira na estado, na may lumubog na pundasyon at mga bitak sa mga dingding. Ngunit maraming mga muling pagtatayo na isinagawa sa teatro noong ika-20 siglo, ang isa sa mga ito ay nakumpleto kamakailan lamang (tumagal ng 6 na taon), ang kanilang trabaho - at ngayon ang teatro ay nagniningning sa lahat ng mga aspeto nito. Bilang karagdagan sa mga opera at ballet, kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga operetta. At maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at ilang iba pang napaka-kagiliw-giliw na mga silid. Maaaring mahirap para sa isang bisita na gustong bumisita sa Bolshoi Theater, kung saan siya matatagpuan, kahit na sa katunayan siya ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod at hindi ito magiging mahirap na hanapin siya, hindi kalayuan mula sa kanya ay isa pang atraksyon. ng kabisera, na kilala sa buong mundo - Red square.

Sa pagbanggit lamang ng Bolshoi, humihinga ang mga theatergoers sa buong mundo at nagsimulang tumibok ng mas mabilis ang kanilang mga puso. Ang isang tiket sa kanyang pagganap ay ang pinakamahusay na regalo, at ang bawat premiere ay sinamahan ng isang magulo ng masigasig na mga tugon mula sa parehong mga tagahanga at mga kritiko. State Academic Bolshoi Theater ng Russia ay may matibay na bigat hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa, dahil ang pinakamahuhusay na mang-aawit at mananayaw sa kanilang panahon ay palaging nagtatanghal sa entablado nito.

Paano nagsimula ang Bolshoi Theater?

Sa unang bahagi ng tagsibol ng 1776, ang Empress Catherine II sa pamamagitan ng kanyang royal decree, inutusan niyang ayusin ang "theatrical ... performances" sa Moscow. Nagmamadaling tuparin ang kalooban ng emperatris Prinsipe Urusov na nagsilbi bilang provincial prosecutor. Sinimulan niya ang pagtatayo ng gusali ng teatro sa Petrovka. Ang templo ng sining ay walang oras upang buksan, dahil namatay ito sa sunog sa yugto ng pagtatayo.

Pagkatapos ay bumaba ang negosyante sa negosyo. Michael Maddox, sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nagtayo ng isang brick building, pinalamutian ng puting bato na palamuti at may taas na tatlong palapag. Ang teatro, na pinangalanang Petrovsky, ay binuksan sa pinakadulo ng 1780. Ang bulwagan nito ay tumanggap ng halos isang libong manonood, at ang parehong bilang ng mga tagahanga ng Terpsichore ay maaaring manood ng mga pagtatanghal mula sa gallery. Pag-aari ni Maddox ang gusali hanggang 1794. Sa panahong ito, higit sa 400 mga pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Petrovsky Theatre.

Noong 1805, sinira ng isang bagong sunog ang gusaling bato na, at sa loob ng mahabang panahon ang tropa ay gumala-gala sa mga yugto ng mga home theater ng aristokrasya ng Moscow. Sa wakas, makalipas ang tatlong taon, ang sikat na arkitekto C. I. Rossi natapos ang pagtatayo ng isang bagong gusali sa Arbatskaya Square, ngunit hindi rin siya pinabayaan ng nagniningas na elemento. Ang bagong templo ng musikal na sining ay namatay sa isang malaking sunog na sumiklab sa Moscow sa panahon ng pananakop ng kabisera ng hukbong Napoleoniko.

Makalipas ang apat na taon, inihayag ng Moscow Commission on Development ang isang kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto para sa isang bagong gusali ng teatro sa musika. Ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ng isang propesor ng Imperial Academy of Arts A. Mikhailova. Nang maglaon, ang arkitekto na nagbigay-buhay sa ideya ay gumawa ng makabuluhang pagpapabuti sa mga guhit. O. I. Bove.

Makasaysayang gusali sa Theatre Square

Sa panahon ng pagtatayo ng bagong gusali, ang pundasyon ng nasunog na Petrovsky Theatre ay bahagyang ginamit. Ang ideya ni Bove ay ang teatro ay dapat na sumisimbolo sa tagumpay laban kay Napoleon sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Bilang isang resulta, ang gusali ay isang inilarawan sa pangkinaugalian na templo sa istilo ng Empire, at ang kadakilaan ng gusali ay binigyang diin ng isang malawak na parisukat sa harap ng pangunahing harapan.

Ang grand opening ay naganap noong Enero 6, 1825, at ang mga manonood na naroroon sa pagtatanghal ng Celebration of the Muses ay napansin ang kaningningan ng gusali, ang kagandahan ng tanawin, mga kamangha-manghang kasuotan at, siyempre, ang walang kapantay na husay ng mga nangungunang aktor sa unang pagtatanghal sa bagong entablado.

Sa kasamaang palad, hindi rin pinalaya ng kapalaran ang gusaling ito, at pagkatapos ng sunog noong 1853, isang portico lamang na may colonnade at panlabas na pader na gawa sa bato ang natitira dito. Trabaho sa pagpapanumbalik sa ilalim ng direksyon ng Punong Arkitekto ng Imperial Theaters Albert Cavos tumagal ng tatlong taon. Bilang isang resulta, ang mga proporsyon ng gusali ay bahagyang nabago: ang teatro ay naging mas malawak at mas maluwag. Ang mga facade ay binigyan ng mga eclectic na tampok, at ang iskultura ni Apollo, na namatay sa apoy, ay pinalitan ng isang tansong quadriga. Ang The Puritani ni Bellini ay premiered sa inayos na gusali noong 1856.

Bolshoi Theater at New Times

Ang rebolusyon ay nagdala ng maraming pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay, at ang teatro ay walang pagbubukod. Una, ang Bolshoi ay binigyan ng pamagat ng akademiko, at pagkatapos ay nais nilang isara ito nang buo, ngunit ang All-Russian Central Executive Committee ay naglabas ng isang utos sa pangangalaga ng teatro. Noong 1920s, ang gusali ay sumailalim sa ilang pag-aayos, na hindi lamang pinalakas ang mga pader, ngunit sinira din ang anumang pagkakataon para sa mga manonood na ipakita ang kanilang hierarchy ng ranggo.

Ang Great Patriotic War ay isang mahirap na panahon para sa tropa. Ang teatro ay inilikas sa Kuibyshev, at ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa lokal na entablado. Ang mga artista ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pondo ng pagtatanggol, kung saan ang tropa ay nakatanggap ng pasasalamat mula sa pinuno ng estado.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang Bolshoi Theater ay paulit-ulit na muling itinayo. Ang kamakailang gawain ay isinagawa sa makasaysayang yugto sa panahon mula 2005 hanggang 2011.

Repertoire nakaraan at kasalukuyan

Sa mga unang taon ng pag-iral ng teatro, hindi masyadong binibigyang halaga ng tropa nito ang nilalaman ng mga produksyon. Ang mga aristokrata na gumugol ng kanilang oras sa katamaran at libangan ay naging mga ordinaryong manonood ng mga pagtatanghal. Tuwing gabi, hanggang tatlo o apat na pagtatanghal ang maaaring i-play sa entablado, at upang hindi mainip ang maliit na madla, ang repertoire ay madalas na nagbabago. Ang mga palabas sa benepisyo ay sikat din, na inayos ng parehong sikat at nangungunang aktor at ang pangalawang cast. Ang mga pagtatanghal ay batay sa mga gawa ng European playwright at kompositor, ngunit ang mga sketch ng sayaw sa mga tema ng buhay at buhay ng mga Ruso ay naroroon din sa repertoire.

Noong ika-19 na siglo, ang mga makabuluhang musikal na gawa ay nagsimulang itanghal sa entablado ng Bolshoi, na naging mga makasaysayang kaganapan sa buhay kultural ng Moscow. Noong 1842 sila ay naglaro sa unang pagkakataon "Buhay para sa Tsar" Glinka, at noong 1843 pinalakpakan ng madla ang mga soloista at kalahok ng balete A. Adana "Giselle". Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga gawa Marius Petipa, salamat sa kung saan ang Bolshoi ay kilala bilang ang unang yugto para sa "Don Quixote ng La Mancha" ni Minkus at "Swan Lake" ni Tchaikovsky.

Ang kasagsagan ng pangunahing teatro ng Moscow ay bumagsak sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, sa entablado ng Bolshoi shine Chaliapin at Sobinov na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. Ang repertoire ay pinayaman Opera "Kovanshchina" ni Mussorgsky, nakatayo sa likod ng kinatatayuan ng konduktor Sergei Rachmaninoff, at ang mga mahuhusay na artistang Ruso na sina Benois, Korovin at Polenov ay nakikibahagi sa gawain sa tanawin para sa mga pagtatanghal.

Ang panahon ng Sobyet ay nagdala din ng maraming pagbabago sa eksena sa teatro. Maraming mga pagtatanghal ang napapailalim sa ideolohikal na pagpuna, at ang mga koreograpo ng Bolshoi ay nagsisikap na makahanap ng mga bagong anyo sa sining ng sayaw. Ang opera ay kinakatawan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, ngunit ang mga pangalan ng mga kompositor ng Sobyet sa mga poster at pabalat ng mga programa ay lalong lumalabas.

Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang pinaka makabuluhang premiere ng Bolshoi Theater ay Cinderella at Romeo at Juliet ni Prokofiev. Ang walang kapantay na Galina Ulanova ay kumikinang sa mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ng ballet. Noong dekada 60, nanalo ang madla Maya Plisetskaya pagsasayaw ng "Carmen Suite", at Vladimir Vasiliev bilang Spartacus sa balete ni A. Khachaturian.

Sa mga nagdaang taon, ang tropa ay lalong nagsagawa ng mga eksperimento na hindi palaging malinaw na tinatasa ng mga manonood at mga kritiko. Ang mga direktor ng drama at pelikula ay kasangkot sa gawain sa mga pagtatanghal, ang mga marka ay ibinalik sa mga edisyon ng may-akda, ang konsepto at istilo ng tanawin ay lalong nagiging paksa ng matinding debate, at ang mga produksyon ay ipinapalabas sa mga sinehan sa buong mundo at sa Mga channel sa internet.

Sa panahon ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan ang nauugnay dito. Ang mga natitirang tao sa kanilang panahon ay nagtrabaho sa teatro, at ang pangunahing gusali ng Bolshoi ay naging isa sa mga simbolo ng kabisera ng Russia:

- Sa oras ng pagbubukas ng Petrovsky Theatre, ang tropa nito ay binubuo ng mga 30 artista. at mahigit isang dosenang accompanist. Ngayon, halos isang libong artista at musikero ang naglilingkod sa Bolshoi Theater.

Sa iba't ibang oras sa entablado ng Bolshoi ay Elena Obraztsova at Irina Arkhipova, Maris Liepa at Maya Plisetskaya, Galina Ulanova at Ivan Kozlovsky. Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa walumpu sa mga artista nito ang iginawad sa pamagat ng katutubong, at walo sa kanila ang iginawad sa pamagat ng Bayani ng Sosyalistang Paggawa. Ang ballerina at koreograpo na si Galina Ulanova ay iginawad sa titulong ito nang dalawang beses.

Ang isang sinaunang karwahe na may apat na harnessed na kabayo, na tinatawag na quadriga, ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga gusali at istruktura. Ang gayong mga karwahe ay ginamit sa sinaunang Roma sa panahon ng mga prusisyon ng tagumpay. Ang quadriga ng Bolshoi Theater ay ginawa ng isang sikat na iskultor Peter Klodt. Ang hindi gaanong sikat sa kanyang mga gawa ay ang mga sculptural na larawan ng mga kabayo sa Anichkov Bridge sa St.

Noong 30-50s. ng huling siglo, ang pangunahing artista ng Bolshoi ay Fedor Fedorovsky- isang mag-aaral ng Vrubel at Serov, na nagtrabaho sa simula ng siglo kasama si Diaghilev sa Paris. Siya ang lumikha noong 1955 ng sikat na brocade na kurtina ng Bolshoi Theater, na tinatawag na "golden".

- Noong 1956 ang kumpanya ng ballet ay naglakbay sa London sa unang pagkakataon.. Kaya nagsimula ang isang serye ng mga sikat na paglilibot ng Bolshoi sa Europa at sa mundo.

Malaki ang tagumpay sa entablado ng Bolshoi Theater Marlene Dietrich. Ang sikat na artistang Aleman ay gumanap sa gusali sa Theater Square noong 1964. Dinala niya ang kanyang sikat na palabas na "Marlene Expirience" sa Moscow at sa kanyang mga pagtatanghal ay tinawag siyang yumuko ng dalawang daang beses.

mang-aawit ng opera ng Sobyet Mark Reizen itakda ang Guinness World Record sa entablado. Noong 1985, sa edad na 90, ginampanan niya ang bahagi ng Gremin sa dulang "Eugene Onegin".

Noong panahon ng Sobyet, ang teatro ay dalawang beses na iginawad sa Order of Lenin.

Ang gusali ng makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater ay nasa listahan ng mga bagay ng pamana ng kultura ng mga mamamayan ng Russia.

Ang huling muling pagtatayo ng pangunahing gusali ng Bolshoi ay nagkakahalaga ng 35.4 bilyong rubles. Ang gawain ay tumagal ng anim na taon at tatlong buwan, at noong Oktubre 28, 2011, ang teatro ay pinasinayaan pagkatapos ng pagkukumpuni.

bagong yugto

Noong 2002, ang Bagong Yugto ng Bolshoi Theater ay binuksan sa Bolshaya Dmitrovka Street. Ang premiere ay isang produksyon ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Ang bagong yugto ay nagsilbing pangunahing yugto sa panahon ng muling pagtatayo ng pangunahing gusali, at sa panahon mula 2005 hanggang 2011, ang buong repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito.

Matapos ang engrandeng pagbubukas ng inayos na pangunahing gusali, ang Bagong Stage ay nagsimulang tumanggap ng mga tropa ng paglilibot mula sa mga sinehan sa Russia at sa buong mundo. Ang mga opera na The Queen of Spades ni Tchaikovsky, The Love for Three Oranges ni Prokofiev at The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov ay itinanghal pa rin mula sa permanenteng repertoire sa Bolshaya Dmitrovka. Makikita ng mga tagahanga ng ballet ang The Bright Stream ni D. Shostakovich at ang Carmen Suite ni G. Bizet at R. Shchedrin sa Bagong Stage.

Walang alinlangan Ang Bolshoi Theater- ito ay isa sa mga pinakakilalang tanawin ng Moscow. Sapat na upang alalahanin na ang kanyang imahe ay ginawaran ng hit sa mga banknote ng Russian Federation. Itinatag noong 1776, mabilis nitong nakuha ang katayuan ng Imperial Theatre, na naging sentro ng buhay ng entablado noong panahong iyon. Ang teatro ay hindi nawala ang katayuang ito hanggang ngayon. Ang pariralang "Bolshoi Theater" ay matagal nang naging tatak na kilala at naiintindihan ng mga mahilig sa sining sa buong mundo.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater

Ang araw ng pagkakatatag ng Bolshoi Theater ay Marso 13, 1776. Sa araw na ito, nakatanggap si Prinsipe Peter Urusov ng pahintulot mula kay Empress Catherine II na lumikha ng isang teatro. Sa taong ito, nagsimula ang pagtatayo sa kanang bangko ng Neglinka, ngunit ang teatro ay walang oras upang buksan - ang lahat ng mga gusali ay namatay sa panahon ng sunog. Ang bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano na si Karl Ivanovich Rossi. Sa pagkakataong ito ang teatro ay nasunog sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng patnubay ng arkitekto na si Osip Bove, lumitaw ang mga gusali ng Bolshoi Theater, kung saan nakasanayan na namin. Ang pagbubukas ng Bolshoi Theater ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na ikalawang kaarawan ng teatro. Ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagsimula sa konsiyerto na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev (musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky).

Ang Bolshoi Theatre ay may napakahirap at karagdagang kapalaran. Nasunog ang gusali nito, nasira, nahulog ang mga bomba ng Aleman doon ... Ang susunod na muling pagtatayo, na sinimulan noong 2005, ay dapat magbigay sa makasaysayang gusali ng teatro ng orihinal na hitsura nito, ibunyag sa madla at turista ang lahat ng ningning ng lumang gusali. Napakakaunting oras na lang ang natitira: malapit nang tamasahin ng mga tagahanga ng mataas na sining ang mga obra maestra ng musika sa mundo sa kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre. Ang Bolshoi Theater ay matagal nang nagdadalubhasa sa mga sining na naging pagmamalaki ng kulturang Ruso sa loob ng maraming taon - opera at ballet. Ang kani-kanilang mga tropa sa teatro, pati na rin ang Bolshoi Theater Orchestra, ay binubuo ng mga mahuhusay na artista. Mahirap pangalanan ang isang klasikal na opera o balete na hindi pa naitanghal sa Bolshoi. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre eksklusibong binubuo ng mga gawa ng mahuhusay na kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater

Ang pagbili ng mga tiket sa mga sinehan sa Moscow ay hindi madali sa prinsipyo. Ang Bolshoi Theatre ay, siyempre, ang pinaka-prestihiyoso, at napakahirap makakuha ng mga tiket doon, sa kabila ng kanilang mataas na gastos. Samakatuwid, dapat mong alagaan ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater nang maaga. Sa box office ng teatro, ang mga tiket ay nabili nang napakabilis, at ang pagpili ng mga upuan sa bulwagan ay limitado. Gumamit ng mas moderno at maginhawang paraan -