Ito ang tahanan ni Charlie Parker. Mga musikero ng ika-20 siglo: Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie "Bird" Parker (Charlie "Bird" Parker) (ipinanganak noong Agosto 29, 1920 Kansas, USA - namatay noong Marso 12, 1955 New York, USA) - isang napakatalino na alto saxophonist na tumayo sa pinagmulan ng bebop genre, na kalaunan ay nabuo. ang batayan ng lahat ng modernong jazz.

Si Parker ay isa sa ilang mga artista na tinawag na isang henyo sa kanyang buhay, na ang pangalan ay at nananatiling maalamat. Nag-iwan siya ng isang hindi pangkaraniwang matingkad na marka sa imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo, na makikita hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa iba pang mga sining, lalo na sa panitikan. Ngayon mahirap isipin ang isang tunay na musikero ng jazz na, sa isang anyo o iba pa, ay hindi makakaranas ng hindi lamang sa nakakaakit na impluwensya ni Parker, kundi pati na rin sa kanyang konkretong epekto sa kanyang gumaganap na wika.

Si Charles Parker ay ipinanganak noong 1920 sa Negro quarter ng Kansas City. Ang kanyang ama ay isang vaudeville artist, ang kanyang ina ay isang nurse. Si Charlie ay pumasok sa paaralan, kung saan, siyempre, mayroong isang malaking orkestra, at ang mga unang musical impression ay konektado sa pagtugtog ng tansong baritone at clarinet. Patuloy na nakikinig sa jazz, pinangarap ng batang lalaki ang isang alto saxophone. Binili siya ng kanyang ina ng isang instrumento, at sa edad na labinlimang siya ay umalis sa paaralan upang maging isang propesyonal na musikero.

Posibleng kumita ng dagdag na pera sa mga dance establishment lamang. Ang isang bagong dating ay binayaran ng isang dolyar at isang quarter at itinuro ang lahat ng bagay sa mundo. Marami ang walang awa na tumawa nang mabigo si Charlie, ngunit nakagat lang ang labi niya. Tila, pagkatapos ay binigyan nila siya ng palayaw na "Yardbird" - isang ibon sa bakuran, isang maliit na salad. Ngunit, parang ayon sa hula ng mananalaysay, ang pangit na "yardbird" ay naging isang magandang ibon. "Ibon" - "Ibon" - ito ay kung paano nagsimulang tawagan ng mga jazzmen si Parker, na nakakuha ng isang ganap na naiibang kahulugan at nagbunga ng isang maliit ngunit maliwanag na jazz idiom: narito ang mga paksang "Ornithology", "Bird's Nest" at "Fallen Leaves ", narito ang sikat na new York club na "Birdland" (Land of Birds) kasama ang Shiringa lullaby nito at ang martsa ni Zawinul.

"Ang musika ay ang iyong sariling karanasan, ang iyong karunungan, ang iyong mga iniisip. Kung hindi mo ito isabuhay, walang lalabas sa iyong instrumento. Itinuro sa atin na ang musika ay may sariling tiyak na mga hangganan. Ngunit ang sining ay walang mga hangganan ... "-
Charles Parker

Pagkatapos umalis sa bahay, si Charlie ay naging jazzman na gumagala mula sa banda patungo sa banda at lungsod hanggang sa lungsod hanggang sa dumating siya sa New York noong 1940, na kilala na ang buhay "hanggang sa itim na ilalim." Sa oras na iyon, ang tinatawag na "pagkatapos ng oras" ay sikat sa mga jazzmen - mga laro pagkatapos ng trabaho, na kalaunan ay nakilala bilang mga jam session. Ang bawat jam ay may sariling grupo ng mga musikero. Sa ganitong mga "session" ay naghahanap si Parker ng musika na umiikot na sa kanyang ulo, ngunit hindi dumating sa kanyang mga kamay. Siya mismo ang nagsabi sa kalaunan kung paano isang araw sa mga unang buwan ng buhay sa New York, improvising ang tema ng "Cherokee" sa saliw ng isang gitarista, nalaman niya na, sa isang espesyal na paraan, binibigyang-diin niya ang mga upper tone (nons and undecims) sa mga kasamang chord, nakukuha niya ang narinig niya sa loob. Ganyan ang alamat ng istilo, na nagsimulang tawaging bebop, pagkatapos ay rebop, pagkatapos ay bop. Sa katunayan, ang isang bagong istilo ng jazz, tulad ng anumang sining ng ensemble improvisation, ay maaaring ipanganak sa pagsasanay ng magkasanib na paggawa ng musika ng maraming musikero. Ang kapanganakan ng istilo ay sinimulan sa mga jam sa mga Harlem club, pangunahin sa Henry Minton Club, kung saan, bilang karagdagan kay Parker, mga trumpeter na sina Dizzy Gillespie at Fats Navarro, gitarista na si Charlie Christian, mga pianista na Thelonious Monk at Bud Powell, mga drummer na sina Max Roach at Kenny Regular na nagkikita si Clarke. Ang terminong "bebop" mismo ay malamang na onomatopoeic. Si Parker, na sa simula pa lang ay nagpatibay ng istilo ng maraming musikero sa Lungsod ng Kansas, ay may ugali ng "paghampas" ng tunog sa dulo ng parirala, na nagbigay dito ng mas maindayog na saturation. Sa pangkalahatan, ang mga tagalikha ng jazz ay hindi kailanman binibilang sa mga theoreticians. Si Bebop ay hindi nagdala ng anumang radikal na bagong pampakay na materyal kasama nito. Sa kabaligtaran, ang mga musikero ay lalong sabik na mag-improvise sa karaniwang labindalawang-bar blues o tatlumpu't dalawang-bar na yugto ng uri ng AABA na naririnig ng lahat. Ngunit sa mga harmonic grid ng mga temang ito, binubuo nila ang kanilang sariling mga melodies, na naging mga bagong tema. Dahil sa ugali, hindi naging madali para sa kahit banayad na mga tainga na makilala ang pinagmulan. Kasabay nito, ang mga bagong harmonic grids ay puspos ng sequence turns, chromaticisms, functional substitutions, at mga bagong melodies ay nahati sa pamamagitan ng masalimuot na nakakalat na mga bantas, na tinamaan ng asymmetry, hindi na naging parang kanta at naging puro instrumental.

Sa bebop, ang klasikong anyo ng mahigpit na mga pagkakaiba-iba ay umabot sa pinakamataas na antas nito. Ang inobasyon ng harmonic na wika ay ang napakalawak na paggamit ng tonal deviations, ngunit sa loob ng bawat tonal shift, ang mga harmonic chain ay naglalaman lamang ng mga pangunahing function at, bilang panuntunan, ay hindi mahaba. Sa yugtong ito, ang speech musical logic ng pag-iisip at ang wika ng mga improvisers - jazzmen - ay ganap na nabuo - ang resulta ng isang malawak, literal na proseso ng masa ng praktikal na ensemble music-making. Ang pinakamalaking kontribusyon sa prosesong ito ay ginawa ni Charlie Parker. Ang kanyang mga daliri ay lumipad sa ibabaw ng mga balbula. Ang kanyang mukha ay naging parang ibong lumilipad. Sa tunog, ritmo, pagkakatugma, pamamaraan, sa anumang susi, siya ay malaya bilang isang ibon. Ang kanyang intuwisyon, musikal na pantasya at kamangha-manghang memorya ay kapansin-pansin. Tinamaan din ako sa kaguluhan ng kanyang buhay, ang kumbinasyon ng mataas at mababa sa kanya, ang kanyang mabagal na pagsunog sa sarili. Gayunpaman, anuman ang kanyang kalagayan, anuman ang kanyang tinugtog na instrumento (at madalas ay wala siyang sariling), madali niyang pinatugtog kung ano ang ikinalilito ng iba. Pakinggan siya ng live sa Massey Hall, magandang halimbawa ito ng pagtugtog niya ng murang inuupahang plastic na instrumento.

Ang mga pangunahing milestone sa buhay ni Parker pagkatapos ng kanyang mga eksperimento sa Minton noong 1941 ay kakaunti. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa kanyang trabaho sa Noble Sisle's symphojazz on clarinet (1942), sa orkestra ni Billy Eckstein (1944), na pinagsama ang lahat ng hinaharap na bebop na bituin - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Ang mga kabataang bumalik mula sa digmaan ay masigasig na tumanggap ng bebop at Birdie. Ang 52nd Street, isang trendsetter sa jazz, ay naging Bop Street, Bop Street. Naghari doon si Parker, na nagbukas ng 19-taong-gulang na trumpeter na si Miles Davis. Noong 1946, sa Los Angeles, si Parker ay "nasira", napunta sa ospital ng Camarillo, pagkatapos umalis kung saan ang mga musikero ay nangolekta ng pera para sa kanya para sa mga damit at isang instrumento. Noong 1949 nagtanghal si Parker sa unang International Jazz Festival sa Paris at bumalik sa New York upang buksan ang Birdland Club. Sa susunod na taon - Scandinavia, Paris, London at muli ang ospital. Pagkatapos - isang serye ng mga pagtatanghal ng club, binges, pag-record, iskandalo at mga pagtatangkang magpakamatay. Laban sa background na ito, isang maliwanag na perlas ang nagniningning sa isang konsiyerto sa Massey Hall sa Toronto, na hindi sinasadyang na-record. Inabot ng kamatayan si Charles Parker noong Marso 12, 1955. Siya ang nagtatag ng modernong jazz, isa sa pinakamahalagang pigura sa jazz noong ikadalawampu siglo.

Karagdagang impormasyon:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Pang-aalipin at kalayaan ng isang jazz saxophonist

Isang ganap na performer, si Charlie Parker ay higit pa sa isang kulto na musikero. Isa siya sa mga nagtatag ng isang ganap na bagong direksyon sa musika - bebop. As he himself said: “Walang kinalaman si Bebop sa jazz, it's anything but jazz. Wala itong swing." Gayunpaman, ang jazz musical merits ni Parker ay hindi maaaring maliitin, dahil ang kanyang mga guro ay ang pinakasikat na jazzmen, kung saan pinagtibay niya ang istilo ng paglalaro, ilang mga diskarte sa pagganap at isang pakiramdam ng istilo. Si Parker ang pinakadakilang improviser, na higit pa sa klasikal na tradisyonal na jazz. Hindi nakakagulat na tinawag na "progressive jazz" si bebop. Isang matalinong innovator, si Parker ay isa sa mga batang performer na naghahanap ng sarili nilang landas tungo sa katanyagan - at kalaunan ay natagpuan ito.

maikling talambuhay

Si Charles Christopher Parker, bilang pangalan sa kanya ng kanyang mga magulang, ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City, Kansas. Ang ama ng bata, si Charles Parker, ay isang musikal na tao. Nagtrabaho siya sa ilang mga tungkulin: tumugtog siya ng piano, sumayaw at kumanta. Ngunit ang ina, si Eddie Parker, ay walang talento sa musika at nagtrabaho bilang isang tagapaglinis. Sa kabila ng katotohanan na si Charles ang nag-iisang anak sa pamilya, hindi siya binigyan ng pansin ng kanyang ama, at inalagaan ng kanyang ina ang lahat ng kanyang pagpapalaki.

7 taon pagkatapos ng kapanganakan ni Parker, lumipat ang pamilya sa Missouri, sa isang lungsod na may parehong pangalan - Kansas City. Sa loob nito, ginugol ng maliit na Charlie ang lahat ng kanyang pagkabata at kabataan, sa parehong lungsod na nagpunta siya sa isang komprehensibong paaralan.

Noong unang bahagi ng 1930s, iniwan ng ama ni Parker ang kanyang pamilya, na lubhang nakaapekto sa balanse ng isip ng bata. Upang makagambala sa kanyang sarili, nagsimula siyang maglaro sa ensemble ng paaralan sa isang uri ng instrumentong tanso - ang euphonium, at binili siya ng kanyang ina. alto saxophone para pasayahin ang anak ko.

Nang si Parker ay naging 14, ipinatala ni Eddie Parker ang kanyang anak sa Lincoln High School. Ngunit ang pagsasanay ay ganap na hindi ibinigay kay Charles, dahil ang musika ay nagsimulang ganap na sumipsip ng lahat ng kanyang mga iniisip. Sinasamantala ang katotohanan na ang kanyang ina ay wala sa gabi, nagtatrabaho bilang isang tagapaglinis, tumakas si Parker sa bahay at nagpunta sa mga nightclub. Sa isa sa kanila, narinig niya ang alto saxophonist na si Lester Young, na naging idolo ng bata. Makalipas ang isang taon, noong siya ay 15, huminto si Charlie sa pag-aaral at sumali sa mga gumaganap na musikero ng lungsod. Sa parehong edad, ang isang tinedyer ay nagsimulang gumamit ng droga.

Di-nagtagal, nagsimulang gumanap si Parker sa mga nightclub, nang walang anumang edukasyon sa musika. Sa isang bahagi, siya ay nailigtas sa pamamagitan ng kawalang-galang, dahil bilang isang performer ay mahina pa rin siya. Ang kanyang mga daliri ay hindi makasabay sa mabilis na mga ideya na ipinanganak sa kanyang ulo, kaya't siya ay maaaring mawala ang ritmo o kahit na huminto sa gitna ng trabaho. Dahil dito, madalas siyang kinukutya, na labis na nasaktan sa kanya. Halimbawa, noong 1937, sa gitna ng isang jam session sa Reno club, nawala si Parker sa kanyang pakiramdam ng pagkakaisa at tumigil sa paglalaro, nagyelo sa pagkalito, kung saan siya ay kinutya ng publiko at pinalayas mula sa bulwagan sa kahihiyan.

Upang patunayan ang kanyang kataasan sa lahat, nagsimulang mag-aral si Charlie ng 15 oras sa isang araw, na talagang hindi pinipigilan ang kanyang sarili. Sumali siya sa grupong Buster Smith at ginamit ang marami sa kanilang mga diskarte sa paglalaro.

Ang turning point para kay Parker ay noong 1938, nang sumali siya sa malaking banda ni Jay McShann. Noong 1939, nag-tour siya kasama nila sa New York at nagpasya na manatili sa lungsod na ito. Upang kumita ng pera para sa pagkain, naghuhugas siya ng mga pinggan habang nakikilahok din sa mga jam session sa mga nightclub. Sa isa sa mga ito, biglang napagtanto ni Parker na kung gagamitin mo ang matataas na nota ng mga kumplikadong chord bilang melodic na linya, maaari kang mag-modulate sa anumang key nang hindi nililimitahan ang iyong sarili sa anumang bagay. Ang pagtuklas na ito ay nagpapahintulot sa kanya na sa wakas ay ipahayag ang hindi niya maiparating sa ordinaryong musika.

Noong 1941, kasama ang Jay McShann Orchestra, naitala ni Parker ang kantang "Honeysuckle Rose" at ang katanyagan ay dumating sa kanya. Sa panahong ito nakuha niya ang kanyang palayaw na "Yardbird". Noong 1942, si Charles, kasama ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip, kasama si Dizzy Gillespie, ay nagsimulang mag-eksperimento sa jazz sa mga nightclub ng Harlem. Pagkatapos ng 3 taon, lumikha si Charlie ng kanyang sariling bebop band. Dinadala ang bagong istilo sa pagiging perpekto, binabago ng Parker team ang jazz music. Dose-dosenang mga orkestra ang nagsimulang subukang tumugtog sa parehong paraan tulad ng banda ni Parker. Noong 1947, lumikha si Charlie ng isang quintet, kung saan naitala niya ang kanyang pinakatanyag na mga gawa. Mula sa sandaling iyon, nagsimula siyang magsagawa ng aktibong paglilibot at malikhaing aktibidad.

Noong 1949, nag-record si Charlie Parker ng anim na piraso na may string orchestra. Ang kanyang tunog sa mga pag-record na ito ay mas malinis at mas malambot, at ang kanyang mga improvisasyon ay mas maalalahanin at magkakasuwato. Sa panahong ito, walang droga si Parker, at malinaw na maririnig ito sa mas maganda at natural na solong pagsingit.

Noong 1954, dahil sa pagkamatay ng kanyang anak, tuluyang nawalan ng gana si Parker na mabuhay. Ang kanyang huling konsiyerto ay ibinigay sa club " Birdland, ipinangalan sa musikero. Nauwi sa iskandalo ang pagtatanghal at lahat ng may-ari ng club ay tumalikod kay Parker. Wala ni isang institusyon ang gustong magpapasok ng isang taong nagalit sa anumang bagay.

Iniwan ni Parker ang lahat at nagsimulang manirahan kasama ang kanyang tagahanga - si Baroness de Koenigswarter. Isang araw, habang nanonood ng TV, namatay si Charlie Parker. Nangyari ito noong Marso 12, 1955.

Interesanteng kaalaman

• Mayroong maraming iba't ibang mga opinyon tungkol sa hitsura ng palayaw na "Ibon". Ang pinakakaraniwan ay ang pangalang ito ay nanggaling sa kanyang mga kaibigan, dahil sa sobrang pagkaadik ni Parker sa pritong manok. Ang isa pa ay nagsabi na habang naglalakbay kasama ang kanyang grupo, si Parker ay hindi sinasadyang nagmaneho sa isang manukan. Samakatuwid, pabiro siyang binansagan na "Yardbird" (Birdyard), at pagkatapos ay pinaikli sa isang simpleng "Bird" (bird). Buweno, ang huli ay nagsabi na siya ay tinawag dahil sa hindi kapani-paniwalang magaan, "fluttering" na mga daliri.

• Ang mga pamagat ng marami sa mga akda na naitala niya ay may mga pagtukoy sa mga ibon.
• Sinamba lang ni Parker ang musika ng violinist na si Jasha Heifetz at maaaring makinig sa kanyang mga rekord nang maraming oras.
• Ang kanyang mga paboritong recording na may string orchestra ay nagpahiwalay sa kanya ng maraming tagahanga. Sinabi nila na nabenta si Parker para sa pera, na labis na ikinasugat ng musikero.
• Ang Pinakamahusay na Jazzman Louis Armstrong , inihambing ang tunog ng bebop sa mga pagsasanay sa pag-aaral.
• Ayon sa kanyang mga kaibigan, si Parker ay bihasa sa musika: mula sa klasikal na European hanggang Latin American at bansa.
• Sa buong buhay niya sinubukan niyang alisin ang pagkagumon sa heroin, pinalitan ito ng pagkagumon sa alkohol.
• Ang kanyang komposisyon na "Gabi at Araw" ay ginamit sa laro sa kompyuter na Grand Theft Auto IV.
• Noong 1948, nakuha niya ang titulong "Musician of the Year" ayon sa authoritative Metronome magazine.

• Siya ay napaka-interesado sa musika Igor Stravinsky , hinahanap sa kanya ang kanyang kaparehong tao sa ilang sandali ng paggamit ng musical texture.
• Kasama sa klasikong Parker quintet ang sikat na trumpeter na si Miles Davis.
• Noong 1953, gumamit si Parker ng plastik na Grafton saxophone sa isa sa kanyang mga konsyerto.
• Naglaro siya para sa 5 mga saxophone , kabilang ang isang custom-made para sa kanya ni King.
• Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagbalik-loob si Parker sa Islam, naging miyembro ng kilusang Ahmadiyya sa Estados Unidos.
• Ang doktor na nagsagawa ng post-mortem autopsy ay tinantiya na ang edad ni Parker ay nasa pagitan ng 50 at 60, bagaman siya ay 34 taong gulang lamang.
  
• Ang libing ni Parker ay binayaran ni Dizzy Gillespie.
  

Personal na buhay

Si Charlie Parker ay napakapopular sa mga kababaihan, kaya't sinundan siya ng ilang mga tagahanga mula sa estado hanggang estado. Hindi nakakagulat na sa gayong pag-uugali sa kanyang sarili, siya ay ikinasal ng maraming beses, at ang pag-aasawa ay hindi nakagambala sa kanyang mga ligaw na pakikipagsapalaran. Ang kanyang unang asawa, si Rebecca Ruffin, ay pinakasalan siya noong 1936, noong si Parker ay 15 taong gulang pa lamang. Mula sa kasal na ito, nagkaroon ng dalawang anak si Charles - sina Leon at Francis. Ang kasal ay maikli ang buhay at naghiwalay pagkatapos ng 3 taon.

Noong 1943, pinakasalan niya ang mananayaw na si Geraldine Scott, ngunit hindi sila nagkasama ng matagal. Dahil sa patuloy na pag-aaway, mabilis na nagkahiwa-hiwalay ang mag-asawa. Ang kalikasan ni Parker ay hindi makayanan ang kalungkutan at sa lalong madaling panahon siya ay ikakasal muli, sa pagkakataong ito kay Doris Snydor. Dahil sa pagkalulong ni Parker sa droga, tumagal lamang ng 2 taon ang kasal, bagama't hindi sila opisyal na naghiwalay. Noong 1950, nagsimula siyang manirahan kasama ang modelong si Chan Richardson at ang kanyang anak na si Kim. Hindi sila maaaring opisyal na pumirma, dahil ayaw ni Parker na hiwalayan ang kanyang dating asawa, si Doris. Nagsilang si Chan ng dalawang anak para sa kanya, ngunit noong 1954, namatay ang maliit na anak na babae na si Pri, na sa wakas ay naglubog sa dakilang jazzman sa kailaliman ng pagkalulong sa droga.

Pinakamahusay na Komposisyon

Ornithology- marahil ang pinakatanyag na gawa sa istilo ng bebop, na unang naitala ng Parker Ensemble noong 1946. Ang pangalan ay tumutukoy sa palayaw ni Parker - Ptah.

Ang Mood ni Parker ay isang magandang blues na naitala at ginanap ni Parker noong 1948 kasama sina John Lewis, Curly Russell at Max Roach.

"Yardbird Suite"- isa pang sanggunian sa palayaw na Charlie, isang jazz standard na naitala noong 1946. Ang komposisyon na ito ay naging isang uri ng bebop anthem.

"Pagkumpirma"- isang napakasalimuot na komposisyon na may sirang ritmo at napakasalimuot na pagkakatugma, na naitala noong 1946. Tulad ng halos lahat ng bagay ay naging pamantayan ng jazz si Parker.

Manliligaw na lalaki - ang piraso na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na naitala ni Parker. Sa panahon ng pag-record, ang musikero ay nasa ilalim ng impluwensya ng heroin, kaya ang kanyang producer na si Ross Russell ay kailangang suportahan siya sa harap ng mikropono hanggang sa maitala ang trabaho.

Moose ang Mooche- naitala ni Charlie sa ilang sandali matapos umalis sa kanyang grupong si Dizzy Gillespie. May haka-haka na ang bagay ay ipinangalan sa palayaw ng dealer na nag-supply kay Parker ng mga droga sa loob ng ilang taon.

"Tumalbog si Billie" ay isang mahusay na blues na naitala ni Parker noong 1945. Noong 2002, napabilang siya sa Grammy Hall of Fame.

Mga pelikulang nagtatampok kay Charlie Parker at sa kanyang musika

• "Jivin' in Be-Bop" (1946)
• "Ang Cool ng Gabi" (1967)
• "Sven Klangs kvintett" (1976)
• "Ibon" (1988)
• "Ang Mga Huling Araw ng Chez Nous" (1992)
• "Saanman Umihip ang Hangin" (2003)
• "Propesor Norman Cornett" (2009)
• "Masyadong Mababa" (2014)

Sa kasamaang palad, ang buhay ng isang mahuhusay na musikero ay natapos nang maaga. Hindi alam kung magkano pa ang maaari niyang sabihin sa mundo, at kung gaano karaming hindi natanto na mga ideya ang mayroon siya sa reserba. Kinikilala noong nabubuhay pa siya bilang isang henyo na hindi kinukunsinti ang payo ng sinuman at namumuhay ayon sa sarili niyang mga panuntunan, si Charlie Parker ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan bilang isang rebelde na ang istilo ng paglalaro ay hindi maaaring ulitin ng halos sinumang tao. Matapang at determinadong tinatanggihan ang mga klasikal na panuntunan at tradisyon, lumikha siya ng bagong musika, napakalaki ng nilalaman na halos imposibleng sukatin ito.

Video: Makinig kay Charlie Parker

Charlie Parker (08/29/1920 - 03/12/1955)

"Ang musika ay ang iyong sariling karanasan, ang iyong karunungan, ang iyong mga iniisip. Kung hindi mo ito isabuhay, kung gayon walang lalabas sa iyong instrumento. Itinuro sa atin na ang musika ay may sariling tiyak na mga hangganan. Ngunit ang sining ay walang hangganan..."

Si Charlie Parker ay isa sa ilang mga artista na tinawag na isang henyo sa kanyang buhay, na ang pangalan ay at nananatiling maalamat. Nag-iwan siya ng isang hindi pangkaraniwang matingkad na marka sa imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo, na makikita hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa iba pang mga sining, lalo na sa panitikan. Ngayon mahirap isipin ang isang tunay na musikero ng jazz na, sa isang anyo o iba pa, ay hindi makakaranas ng hindi lamang sa nakakaakit na impluwensya ni Parker, kundi pati na rin sa kanyang konkretong epekto sa kanyang gumaganap na wika. Si Charlie Parker, na kilala rin bilang "Ibon", ay nararapat na tawaging ama ng modernong jazz. Ang kanyang matapang na mga improvisasyon, na ganap na libre mula sa melodic na materyal ng mga tema, ay isang uri ng tulay sa pagitan ng matamis na tunog ng sikat na jazz at mga bagong anyo ng improvisational na sining.

Si Charles Christopher Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City. Ang pagkabata ni Parker ay ginugol sa itim na ghetto ng Kansas City, kung saan maraming pub, lugar ng libangan at musika ang palaging pinapatugtog. Ang kanyang ama, isang third-rate na mang-aawit at mananayaw, ay iniwan ang kanyang pamilya, at ang kanyang ina, si Eddie Parker, na nagbigay ng lahat ng init ng kanyang pagmamahal sa bata, ay labis na pinalayaw sa kanya. Isa pa, at sa paglaon, ang isang nakamamatay na regalo ay isang battered alto saxophone, na binili sa halagang $ 45. Nagsimulang maglaro si Charlie at nakalimutan ang lahat. Nag-aral siya nang mag-isa, nilampasan ang lahat ng problema nang mag-isa, nag-iisang tumuklas ng mga batas ng musika. Ang hilig para sa musika ay hindi kailanman nawala sa kanya. Sa gabi nakikinig siya sa dula ng mga musikero ng lungsod, sa mga araw na nag-aaral siya nang mag-isa.
Walang oras para sa mga aklat-aralin. Sa 15, umalis si Charlie sa paaralan at naging isang propesyonal na musikero. Gayunpaman, hindi pa rin sapat ang propesyonalismo sa makasarili, umatras na binata. Sinusubukan niyang kopyahin ang solo ni Lester Young, jams, nagbabago ng iba't ibang lokal na line-up. Naalala niya kalaunan:

Sa kabila ng mabilis na pag-unlad sa pamamaraan ng paglalaro, ang batang si Charlie ay hindi talaga nababagay sa magkakaugnay, makinis na tunog ng malalaking banda. Palagi niyang sinubukang tumugtog sa kanyang sariling paraan, patuloy na nangangapa para sa kanyang sariling, natatanging musika. Hindi lahat nagustuhan ito. May isang kuwento sa aklat-aralin kung paano, sa isa sa mga sesyon ng night jam, ang drummer na si Joe Jones, na asar sa "mga bagay" ni Parker, ay naglunsad ng isang plato sa bulwagan. Tumayo si Charlie at umalis.
Sa edad na 15, pinakasalan ni Charlie ang 19-taong-gulang na si Rebecca Ruffing - ito ang kanyang unang kasal, ngunit bilang panandalian at hindi matagumpay bilang susunod. Sa 17, ang "Bird" (maikli para sa kanyang orihinal na palayaw na Yardbird) ay naging isang ama sa unang pagkakataon. Kasabay nito o medyo mas maaga, una siyang nakikilala sa droga.
Matapos dumaan sa maraming komposisyon, pagbisita sa Chicago at New York, at pagbalik sa Kansas City sa pagtatapos ng 1938, pumasok si Byrd sa orkestra ng pianistang si Jay McShann. Naglaro siya sa line-up na ito nang higit sa tatlong taon, at ang mga unang kilalang recording ni Parker ay ginawa rin sa orkestra na ito. Dito siya naging isang mature master. Lubos siyang pinahahalagahan ng mga kasamahan bilang isang alto saxophonist, ngunit ang katotohanang kailangan niyang maglaro ay hindi pa rin nasiyahan kay Charlie. Siya ay patuloy na naghahanap ng kanyang paraan:

At pagkatapos ay naglaro pa rin siya:

Matapos buksan ni Byrd ang kanyang daan patungo sa kalayaan, hindi na niya kayang makipaglaro kay McShann. Noong unang bahagi ng 1942, umalis siya sa orkestra at, nanguna sa isang kalahating gutom, pulubi na pag-iral, patuloy na tumugtog ng kanyang musika sa iba't ibang mga club sa New York. Karaniwan, nagtrabaho si Parker sa club ng Uptown House ng Clark Monroe. Doon siya unang narinig ng mga taong katulad ng pag-iisip.
Mula noong 1940, ang mga tagahanga ng alternatibong musika ay nagtipon sa isa pang club, "Minton" s Playhouse ", gaya ng sasabihin nila ngayon. Ang pianist na si Thelonious Monk, drummer na si Kenny Clark, bassist na si Nick Fenton at trumpeter na si Joe Guy ay patuloy na nagtatrabaho sa staff ng club. Gabi at ang mga gabi ay regular na ginaganap ang mga jam session, kung saan ang gitarista na si Charlie Christian, trumpeter na si Dizzy Gillespie, pianist na si Bud Powell, at iba pa ay madalas na panauhin. Isang gabi ng taglagas, pumunta sina Clarke at Monk sa Uptown upang marinig ang lokal na alto saxophonist, mga alingawngaw tungkol sa kung sino ang nakarating sa Minton's club.

Natural, hindi nagtagal ay napunta si Parker sa club ni Minton. Ngayon siya ay kabilang sa kanyang sarili. Mas naging matindi ang pagpapalitan ng mga sariwang ideya sa musika. At ang una sa mga katumbas dito ay si Byrd. Ang kanyang kalayaan ay matagumpay na sumiklab sa mga kaskad ng kamangha-manghang, hindi naririnig na mga tunog. Si Dizzy Gillespie ay nakatayo sa tabi niya noong mga taong iyon, halos hindi mas mababa kay Byrd sa malikhaing imahinasyon, ngunit may mas masayahin at palakaibigang karakter.
Ang musikang isinilang ay tinawag na bebop. Itinuring ng halos lahat si Parker bilang hari nito. Ang hari ay kumilos tulad ng isang ganap at napaka-kapritsoso na monarko. Tila ang pagkilala na natanggap ng kanyang musika ay kumplikado lamang ang relasyon ng taong ito sa labas ng mundo. Si Byrd ay naging mas hindi mapagparaya, magagalitin, walang kabuluhan sa kanyang mga relasyon sa mga kasamahan at mga mahal sa buhay. Binalot siya ng kalungkutan sa isang lalong siksik na cocoon. Lalong lumakas ang pagkalulong sa droga, at ang mga pagtatangka na alisin ito ay itinapon si Parker sa mga bisig ng alak.
Gayunpaman, ang karera ni Parker ay nagpatuloy sa pagtaas ng paggalaw sa oras na iyon. Noong 1943, naglaro si Parker sa orkestra kasama ang pianist na si Earl Hines, at noong 1944 kasama ang dating bokalista ng Hines na si Billy Eckstein. Sa pagtatapos ng taon, nagsimulang magtanghal si Bird sa isa sa mga club sa 52nd Street.
Noong Pebrero-Marso 1945, nagtala sina Byrd at Dizzy ng isang serye ng mga rekord na nagpakita ng bagong istilo sa lahat ng kinang nito. Ang susunod, hindi gaanong makabuluhang mga pag-record ay lumitaw noong Nobyembre sa California kasama si Ross Russell sa kumpanyang "Dial". Dito nalampasan ni Parker ang unang seryosong krisis sa nerbiyos.
Muling nakita ng mundo ng jazz si Byrd na bumalik sa aktibong trabaho sa simula lamang ng 1947. Sa pagkakataong ito, kasama sa quintet ni Charlie Parker ang batang Miles Davis (trumpeta) at Max Roach (drums). Ang pakikipag-usap kay Byrd ay naging isang napakahalagang paaralan para sa mga pangunahing musikero na ito mamaya. Ngunit hindi nila matiis ang gayong komunikasyon nang napakatagal. Noong 1948, kapwa tumanggi sa karagdagang pakikipagtulungan. Ngunit bago pa man iyon, noong Setyembre 1947, si Parker ay gumawa ng matagumpay na pagtatanghal sa Carnegie Hall. Noong 1948 si Byrd ay pinangalanang Musician of the Year sa isang Metronome magazine poll.
Unang nakita ng mga Europeo, ngunit hindi sa huling pagkakataon, si Parker noong 1949, nang dumating siya kasama ang kanyang quintet sa isang jazz festival sa Paris. Ngunit ngayon, pagkatapos makipaghiwalay kay Gillespie, at pagkatapos kay Davis at Roach, mayroon nang iba pang mga tao sa tabi niya - mga malalakas na propesyonal, ngunit hindi gaanong maliwanag, maamo na sinisira ang mga escapade ng kanilang pinuno.
Ang mga recording na may string orchestra na sumunod ay nagbigay kay Byrd ng karagdagang dahilan para sa stress. Nagdadala ng magandang pera, ang mga rekord na ito ay naghiwalay sa ilan, hanggang kamakailan, masigasig na mga tagahanga ng ideolohiya. May mga akusasyon ng komersyalisasyon. Ang mga paglilibot ay lalong naging interspersed sa mga pagbisita sa mga psychiatric clinic. Noong 1954, nakatanggap ng matinding suntok si Bird - namatay ang kanyang dalawang taong gulang na anak na babae na si Pree.
Ang lahat ng mga pagtatangka ni Byrd na ibalik ang sikolohikal na balanse ay walang kabuluhan. Hindi posible na itago mula sa kanyang sarili sa napakagandang rural na kagubatan - nadala siya sa New York, ang sentro ng mundo ng jazz. Ang isang serye ng kanyang mga pagtatanghal sa New York club, na pinangalanan sa kanya na "Birdland", ay nagtapos sa iskandalo: sa isa pang galit, ikinalat ni Parker ang lahat ng mga musikero at nagambala ang pagganap. Ang mga may-ari ng club ay tumanggi na makitungo sa kanya. Maraming iba pang mga lugar ng konsiyerto ang natagpuan ang kanilang mga sarili sa katulad na relasyon sa kanya. Ang ibon ay pinaalis sa kanyang bansa.
Ang huling kanlungan ni Parker ay ang bahay ng kanyang mayamang tagahanga na si Baroness de Koenigswarter. Noong Marso 12, 1955, umupo siya sa harap ng TV at nanood ng palabas ng Dorsey Brothers Orchestra. Inabot siya ng kamatayan sa sandaling iyon. Tinawag ng mga doktor ang sanhi ng kamatayan na cirrhosis ng atay at ulser sa tiyan. Hindi nabuhay si Byrd hanggang 35 taong gulang.

Si Charlie Parker, na kilala rin bilang "Ibon", ay nararapat na tawaging ama ng modernong jazz. Ang kanyang matapang na mga improvisasyon, na ganap na libre mula sa melodic na materyal ng mga tema, ay isang uri ng tulay sa pagitan ng matamis na tunog ng sikat na jazz at mga bagong anyo ng improvisational na sining. Ang kanyang impluwensya sa mga susunod na henerasyon ng mga musikero ng jazz ay maihahambing lamang sa impluwensya ni Louis Armstrong.

Si Charles Christopher Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City. Ang pagkabata ni Parker ay ginugol sa itim na ghetto ng Kansas City, kung saan maraming pub, lugar ng libangan at musika ang palaging pinapatugtog. Ang kanyang ama, isang third-rate na mang-aawit at mananayaw, ay iniwan ang kanyang pamilya, at ang kanyang ina, si Eddie Parker, na nagbigay ng lahat ng init ng kanyang pagmamahal sa bata, ay labis na pinalayaw sa kanya. Isa pa, at sa paglaon, ang isang nakamamatay na regalo ay isang battered alto saxophone, na binili sa halagang $ 45. Nagsimulang maglaro si Charlie at nakalimutan ang lahat. Nag-aral siya nang mag-isa, nilampasan ang lahat ng problema nang mag-isa, nag-iisang tumuklas ng mga batas ng musika. Ang hilig para sa musika ay hindi kailanman nawala sa kanya. Sa gabi nakikinig siya sa dula ng mga musikero ng lungsod, sa mga araw na nag-aaral siya nang mag-isa.

Walang oras para sa mga aklat-aralin. Sa 15, umalis si Charlie sa paaralan at naging isang propesyonal na musikero. Gayunpaman, hindi pa rin sapat ang propesyonalismo sa makasarili, umatras na binata. Sinusubukan niyang kopyahin ang solo ni Lester Young, jams, nagbabago ng iba't ibang lokal na line-up. Naalala niya kalaunan: "Kinailangan naming maglaro nang walang pahinga mula alas nuwebe ng gabi hanggang alas singko ng umaga. Nakatanggap kami ng isang dolyar na dalawampu't limang sentimos bawat gabi."

Sa kabila ng mabilis na pag-unlad sa pamamaraan ng paglalaro, ang batang si Charlie ay hindi talaga nababagay sa magkakaugnay, makinis na tunog ng malalaking banda. Palagi niyang sinubukang tumugtog sa kanyang sariling paraan, patuloy na nangangapa para sa kanyang sariling, natatanging musika. Hindi lahat nagustuhan ito. May isang kuwento sa aklat-aralin kung paano, sa isa sa mga sesyon ng night jam, ang drummer na si Joe Jones, na asar sa "mga bagay" ni Parker, ay naglunsad ng isang plato sa bulwagan. Tumayo si Charlie at umalis.

Sa edad na 15, pinakasalan ni Charlie ang 19-taong-gulang na si Rebecca Ruffing - ito ang kanyang unang kasal, ngunit bilang panandalian at hindi matagumpay bilang susunod. Sa 17, ang "Bird" (maikli para sa kanyang orihinal na palayaw na Yardbird) ay naging isang ama sa unang pagkakataon. Kasabay nito o medyo mas maaga, una siyang nakikilala sa droga.

Matapos dumaan sa maraming komposisyon, pagbisita sa Chicago at New York, at pagbalik sa Kansas City sa pagtatapos ng 1938, pumasok si Byrd sa orkestra ng pianistang si Jay McShann. Naglaro siya sa line-up na ito nang higit sa tatlong taon, at ang mga unang kilalang recording ni Parker ay ginawa rin sa orkestra na ito. Dito siya naging isang mature master. Lubos siyang pinahahalagahan ng mga kasamahan bilang isang alto saxophonist, ngunit ang katotohanang kailangan niyang maglaro ay hindi pa rin nasiyahan kay Charlie. Nagpatuloy siya sa paghahanap ng kanyang paraan: "Ako ay sawa na sa mga stereotypical harmonies na ginagamit ng lahat. Palagi kong iniisip na dapat may iba pa. Narinig ko ito, ngunit hindi ko ito mapaglaro." At pagkatapos ay naglaro pa rin siya: "Matagal akong nag-improvised sa tema ng Cherokee at biglang napansin na ang pagbuo ng isang melody mula sa itaas na mga agwat ng mga chord at pag-imbento ng mga bagong harmonies sa batayan na ito, bigla kong pinatugtog kung ano ang palaging nasa akin. Ako parang ipinanganak na muli" .

Matapos buksan ni Byrd ang kanyang daan patungo sa kalayaan, hindi na niya kayang makipaglaro kay McShann. Noong unang bahagi ng 1942, umalis siya sa orkestra at, nanguna sa isang kalahating gutom, pulubi na pag-iral, patuloy na tumugtog ng kanyang musika sa iba't ibang mga club sa New York. Karaniwan, nagtrabaho si Parker sa club ng Uptown House ng Clark Monroe. Doon siya unang narinig ng mga taong katulad ng pag-iisip.

Mula noong 1940, ang mga tagahanga ng alternatibong musika ay nagtipon sa isa pang club, ang "Minton's Playhouse", gaya ng sasabihin nila ngayon. Ang pianist na si Thelonious Monk, drummer na si Kenny Clark, bassist na si Nick Fenton at trumpeter na si Joe Guy ay patuloy na nagtatrabaho sa staff ng club. Gabi at gabi ay regular na nagdaraos ng mga jam session, kung saan ang gitaristang si Charlie Christian, trumpeter na si Dizzy Gillespie, pianist na si Bud Powell, at iba pa ay madalas na panauhin. Isang gabi ng taglagas, pumunta sina Clarke at Monk sa Uptown upang marinig ang lokal na alto saxophonist, ang mga alingawngaw tungkol sa kung sino ang nakarating sa club ni Minton.

Pinakamaganda sa araw

Kenny Clark (drums): "Bird play something unheard of. He played phrases that I thought I came up with on drums myself. He played twice as fast as Lester Young and in harmonies that Young could not even dream of. Bird walked on our sariling paraan, ngunit malayo sa amin. Ito ay malamang na hindi niya alam ang halaga ng kanyang mga natuklasan. Iyon lamang ang kanyang paraan ng paglalaro ng jazz, ito ay bahagi niya."

Natural, hindi nagtagal ay napunta si Parker sa club ni Minton. Ngayon siya ay kabilang sa kanyang sarili. Mas naging matindi ang pagpapalitan ng mga sariwang ideya sa musika. At ang una sa mga katumbas dito ay si Byrd. Ang kanyang kalayaan ay matagumpay na sumiklab sa mga kaskad ng kamangha-manghang, hindi naririnig na mga tunog. Si Dizzy Gillespie ay nakatayo sa tabi niya noong mga taong iyon, halos hindi mas mababa kay Byrd sa malikhaing imahinasyon, ngunit may mas masayahin at palakaibigang karakter.

Ang musikang isinilang ay tinawag na bebop.

Ang MIDI recording ay isang transkripsyon ng solo ni Parker sa kanyang sariling tema na "Ornithology".

"Mas maganda kung bibigyan ng ibang pangalan si bebop, mas naaayon sa kaseryosohan ng mga layunin ng paglikha nito." (Bud Powell)

Itinuring ng halos lahat si Parker bilang hari nito. Ang hari ay kumilos tulad ng isang ganap at napaka-kapritsoso na monarko. Tila ang pagkilala na natanggap ng kanyang musika ay kumplikado lamang ang relasyon ng taong ito sa labas ng mundo. Si Byrd ay naging mas hindi mapagparaya, magagalitin, walang kabuluhan sa kanyang mga relasyon sa mga kasamahan at mga mahal sa buhay. Binalot siya ng kalungkutan sa isang lalong siksik na cocoon. Lalong lumakas ang pagkalulong sa droga, at ang mga pagtatangka na alisin ito ay itinapon si Parker sa mga bisig ng alak.

Gayunpaman, ang karera ni Parker ay nagpatuloy sa pagtaas ng paggalaw sa oras na iyon. Noong 1943, naglaro si Parker sa orkestra kasama ang pianist na si Earl Hines, at noong 1944 kasama ang dating bokalista ng Hines na si Billy Eckstein. Sa pagtatapos ng taon, nagsimulang magtanghal si Bird sa isa sa mga club sa 52nd Street.

Noong Pebrero-Marso 1945, nagtala sina Byrd at Dizzy ng isang serye ng mga rekord na nagpakita ng bagong istilo sa lahat ng kinang nito. Ang susunod, hindi gaanong makabuluhang mga pag-record ay lumitaw noong Nobyembre sa California kasama si Ross Russell sa kumpanyang "Dial". Dito nalampasan ni Parker ang unang seryosong krisis sa nerbiyos.

Muling nakita ng mundo ng jazz si Byrd na bumalik sa aktibong trabaho sa simula lamang ng 1947. Sa pagkakataong ito, kasama sa quintet ni Charlie Parker ang batang Miles Davis (trumpeta) at Max Roach (drums). Ang pakikipag-usap kay Byrd ay naging isang napakahalagang paaralan para sa mga pangunahing musikero na ito mamaya. Ngunit hindi nila matiis ang gayong komunikasyon nang napakatagal. Noong 1948, kapwa tumanggi sa karagdagang pakikipagtulungan. Ngunit bago pa man iyon, noong Setyembre 1947, si Parker ay gumawa ng matagumpay na pagtatanghal sa Carnegie Hall. Noong 1948 si Byrd ay pinangalanang Musician of the Year sa isang Metronome magazine poll.

Unang nakita ng mga Europeo, ngunit hindi sa huling pagkakataon, si Parker noong 1949, nang dumating siya kasama ang kanyang quintet sa isang jazz festival sa Paris. Ngunit ngayon, pagkatapos makipaghiwalay kay Gillespie, at pagkatapos kay Davis at Roach, mayroon nang iba pang mga tao sa tabi niya - mga malalakas na propesyonal, ngunit hindi gaanong maliwanag, maamo na sinisira ang mga escapade ng kanilang pinuno.

Ang mga recording na may string orchestra na sumunod ay nagbigay kay Byrd ng karagdagang dahilan para sa stress. Nagdadala ng magandang pera, ang mga rekord na ito ay naghiwalay sa ilan, hanggang kamakailan, masigasig na mga tagahanga ng ideolohiya. May mga akusasyon ng komersyalisasyon. Ang mga paglilibot ay lalong naging interspersed sa mga pagbisita sa mga psychiatric clinic. Noong 1954, nakatanggap ng matinding suntok si Bird - namatay ang kanyang dalawang taong gulang na anak na babae na si Pree.

Ang lahat ng mga pagtatangka ni Byrd na ibalik ang sikolohikal na balanse ay walang kabuluhan. Hindi posible na itago mula sa kanyang sarili sa napakagandang rural na kagubatan - nadala siya sa New York, ang sentro ng mundo ng jazz. Ang isang serye ng kanyang mga pagtatanghal sa club ng New York, na pinangalanang "Birdland", ay nagtapos sa iskandalo: sa isa pang galit, pinabulabog ni Parker ang lahat ng mga musikero at nagambala ang pagganap. Ang mga may-ari ng club ay tumanggi na makitungo sa kanya. Maraming iba pang mga lugar ng konsiyerto ang natagpuan ang kanilang mga sarili sa katulad na relasyon sa kanya. Ang ibon ay pinaalis sa kanyang bansa.

Ang huling kanlungan ni Parker ay ang bahay ng kanyang mayamang tagahanga na si Baroness de Koenigswarter. Noong Marso 12, 1955, umupo siya sa harap ng TV at nanood ng palabas ng Dorsey Brothers Orchestra. Inabot siya ng kamatayan sa sandaling iyon. Tinawag ng mga doktor ang sanhi ng kamatayan na cirrhosis ng atay at ulser sa tiyan. Hindi nabuhay si Byrd hanggang 35 taong gulang.

American jazz saxophonist at kompositor (1920-1955)

May isang opinyon na mayroong dalawang tunay na henyo sa kasaysayan ng jazz: Louis Armstrong, isang paborito at mahilig sa publiko, at Charlie Parker, na napopoot sa publiko nang buong puso.

Hindi nagtagal ay naging interesado si Charlie sa musika. Sa panahong ito, nag-aral siya sa isang paaralan na mayroong isang amateur orkestra. Maraming sikat na musikero ang lumabas dito. Isang araw, ang ina, nang makatipid ng pera, ay binili ang kanyang anak ng isang lumang alto saxophone, na naging interesado kaagad si Charlie at hindi na mababawi. Wala siyang ideya tungkol sa mga batas ng musika, itinuro sa sarili at hinahangad na ulitin ang narinig niya mula sa iba. Marami pang may karanasang saxophone masters sa mga taong ito ang naghangad na maging kanyang mga tagapayo, ngunit hindi siya nakipag-rapprochement sa sinuman. Ito ay isang bagay ng prinsipyo para sa kanya upang makabisado ang mga lihim ng instrumento sa kanyang sarili, kaya siya ay umuunlad nang dahan-dahan ngunit tiyak sa kanyang pag-aaral. Noong si Charlie ay 14 taong gulang, ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang cleaning lady, at sa mga gabi ay naiwan siyang mag-isa, umaalis sa bahay upang makinig sa mga sikat na musikero na tumutugtog sa isang lokal na kabaret. Sa lahat ng mga gumanap, hindi nagtagal ay pinili niya si Lester Young.

Gayunpaman, si Parker ay sumulong nang mabilis, at hindi ito sumasalamin sa pinakamahusay na paraan sa kanyang karakter. Ang saxophonist ay walang gaanong paggalang sa iba, at kilala bilang intolerant at mayabang. Namuhay siya ayon sa prinsipyo: Si Byrd ay isa lamang, marami pang iba ... Ngunit ginawa ng kanyang mga kaibigan ang kanilang makakaya upang tulungan siya. Si Dizzy Gillespie, halimbawa, ay hinikayat siya na sumali sa orkestra ni Billy Eckstein. Noon ay 1944, ang kasagsagan ng malikhaing kapangyarihan ni Parker. Kumbaga, kaya naman tumaas lalo ang ilong niya at ilang sandali pa ay umalis na siya sa orchestra na may scandal.

Pumasok si Parker sa isang matarik na pagsisid. Minsan, sa isang pagtatanghal sa Birdland, nawalan siya ng galit at sinira ang grupo. Pagkatapos ay sinabi ng manager na hindi siya makakaasa sa karagdagang mga pagtatanghal sa club. Sa katunayan, nangangahulugan ito ng isa pang sikolohikal na krisis para sa musikero: nagsimulang uminom muli si Parker.
Noong Marso 9, 1955, siya ay nasa silid ni Baroness Pannonika de Koenigswarter, isang masigasig na tagahanga ng bop. May sakit si Parker, tumawag ng doktor ang baroness, pero hindi pinayagan ni Charlie na ma-ospital.

Namatay siya noong Marso 12, 1955 habang nanonood ng palabas sa TV. Ang sanhi ng kamatayan ay isang matinding pag-atake ng peptic ulcer. Nang dumating ang mga doktor upang suriin siya, napakasama ng hitsura ni Parker kaya ibinaba ng doktor ang mga numerong 53 sa column na "edad." Sa katunayan, si Parker ay wala pang tatlumpu't lima ...
Kaya pumanaw ang phenomenally gifted musician. Sa lahat ng mga account, si Charlie Parker ay biktima ng isang anomalya na tinatawag ng mga doktor na "mental disorder." Ito ay isang uri ng pagkamakasarili, kapag para sa isang tao ay mayroon lamang kanyang sariling "Ako", at ang mga nakapaligid sa kanya ay itinuturing na mga aplikasyon. Binu-bully niya ang lahat, pinagmamalaki niya ang kanyang sarili sa mga may-ari ng club, tagahanga at, pinakamasama sa lahat, sa mga employer. Dahil dito, tanging ang mga pumayag na tiisin ang lahat ng kanyang kapritso ang nakipag-ugnayan sa kanya.