Tamara Sinyavskaya - talambuhay, larawan, kanta, personal na buhay ng mang-aawit. Tamara Sinyavskaya: "Sa tabi ng Muslim, ako ay isang babae lamang Na nakatira kasama si t Sinyavskaya

bahay / Manloloko ng asawa

Spring 1964. Matapos ang mahabang pahinga, muling inihayag ang isang kumpetisyon para sa pagpasok sa grupo ng trainee sa Bolshoi Theater. At, parang on cue, bumuhos dito ang mga nagtapos ng conservatory at Gnessins, mga artista mula sa paligid - marami ang gustong subukan ang kanilang lakas. Ang mga soloista ng Bolshoi Theatre, na nagtatanggol sa kanilang karapatang manatili sa tropa ng Bolshoi Theater, ay kailangan ding pumasa sa kumpetisyon.

Sa mga araw na ito, ang telepono sa aking opisina ay hindi tumitigil sa pag-ring. Ang lahat na may kinalaman lamang sa pagkanta ay tinawag, at maging ang mga walang kinalaman dito. Ang mga matandang kasama sa teatro ay tumawag, mula sa konserbatoryo, mula sa Ministri ng Kultura ... Hiniling nilang i-record para sa isang audition ito o iyon, sa kanilang opinyon, isang talento na nawawala sa dilim. Nakikinig ako at hindi malinaw na sumagot: okay, sabi nila, ipadala ito!

At karamihan sa mga tumawag sa araw na iyon ay nagsasalita tungkol sa isang batang babae, si Tamara Sinyavskaya. Nakinig ako sa People's Artist ng RSFSR E. D. Kruglikova, ang artistikong direktor ng pioneer song at dance ensemble na si V. S. Loktev at ilang iba pang mga boses, hindi ko na maalala ngayon. Tiniyak ng lahat na si Tamara, kahit na hindi siya nagtapos sa konserbatoryo, ngunit mula lamang sa isang paaralan ng musika, ngunit, sabi nila, ay angkop para sa Bolshoi Theater.

Kapag ang isang tao ay may napakaraming tagapamagitan, ito ay nakababahala. Either he is really talented, or a manloloko na nagawang pakilusin ang lahat ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan para "push through". Sa totoo lang, minsan nangyayari ito sa ating negosyo. Sa ilang pagkiling, kinuha ko ang mga dokumento at binasa: Ang Tamara Sinyavskaya ay isang apelyido na mas kilala sa palakasan kaysa sa sining ng boses. Nagtapos siya sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory sa klase ng guro na si O.P. Pomerantseva. Well, magandang rekomendasyon iyon. Si Pomerantseva ay isang kilalang guro. Ang batang babae ay dalawampung taong gulang ... Hindi ba siya bata? Gayunpaman, tingnan natin!

Sa itinakdang araw, nagsimula ang audition ng mga kandidato. Ang punong konduktor ng teatro na si E. F. Svetlanov ay namuno. Nakinig kami sa lahat nang napaka-demokratiko, hayaan silang kumanta hanggang sa dulo, hindi nagambala ang mga mang-aawit upang hindi sila masaktan. Kaya't sila, ang mga mahihirap, ay nag-aalala nang higit kaysa kinakailangan. Si Sinyavskaya na ang magsalita. Paglapit niya sa piano, nagkatinginan ang lahat at ngumiti. Nagsimula ang pagbulong: "Sa lalong madaling panahon magsisimula kaming kumuha ng mga artista mula sa kindergarten!" - mukhang bata pa ang dalawampung taong gulang na debutante. Kinanta ni Tamara ang aria ni Vanya mula sa opera na "Ivan Susanin": "Nahulog ang kawawang kabayo sa bukid." Ang boses - contralto o mababang mezzo-soprano - tunog banayad, liriko, kahit na, sasabihin ko, na may ilang uri ng damdamin. Ang mang-aawit ay malinaw na nasa papel ng malayong batang lalaki na nagbabala sa hukbo ng Russia tungkol sa paglapit ng kaaway. Nagustuhan ito ng lahat, at pinayagan ang batang babae sa ikalawang round.

Ang ikalawang round ay naging maayos din para sa Sinyavskaya, kahit na ang kanyang repertoire ay napakahirap. Naalala ko na ginanap niya ang inihanda niya para sa graduation concert niya sa school. Nagkaroon na ngayon ng ikatlong round, na sumubok kung paano tumutunog ang boses ng mang-aawit sa orkestra. "Ang kaluluwa ay nagbukas tulad ng isang bulaklak sa madaling araw," kinanta ni Sinyavskaya ang aria ni Dalila mula sa opera ng Saint-Saens na sina Samson at Dalila, at ang kanyang magandang boses ay napuno ang malaking auditorium ng teatro, na tumagos sa pinakamalayong sulok. Naging malinaw sa lahat na ito ay isang promising singer na kailangang dalhin sa teatro. At si Tamara ay naging intern sa Bolshoi Theatre.

Nagsimula ang isang bagong buhay, na pinangarap ng batang babae. Maaga siyang nagsimulang kumanta (malamang, namana niya ang magandang boses at pagmamahal sa pagkanta sa kanyang ina). Siya ay kumanta sa lahat ng dako - sa paaralan, sa bahay, sa kalye, ang kanyang tinig ay naririnig sa lahat ng dako. Pinayuhan ng mga matatanda ang batang babae na magpatala sa isang grupo ng pioneer song.

Sa Moscow House of Pioneers, ang pinuno ng ensemble, V.S. Loktev, ay nakakuha ng pansin sa batang babae at inalagaan siya. Sa una, si Tamara ay may soprano, mahilig siyang kumanta ng malalaking coloratura works, ngunit hindi nagtagal ay napansin ng lahat sa ensemble na unti-unting bumababa ang kanyang boses, at sa wakas ay kumanta si Tamara sa alto. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang patuloy na pagsali sa coloratura. Sinasabi pa rin niya na madalas siyang kumanta sa arias ng Violetta o Rosina.

Hindi nagtagal, iniugnay ng buhay si Tamara sa entablado. Pinalaki na walang ama, sinubukan niyang tulungan ang kanyang ina. Sa tulong ng mga matatanda, nakakuha siya ng trabaho sa grupo ng musikal ng Maly Theatre. Ang koro sa Maly Theatre, tulad ng anumang drama theater, kadalasang kumakanta sa likod ng entablado at paminsan-minsan lamang umaakyat sa entablado. Unang nagpakita si Tamara sa publiko sa dulang "The Living Corpse", kung saan kumanta siya sa isang pulutong ng mga gypsies.

Unti-unti, naiintindihan ang mga lihim ng craft ng aktor sa mabuting kahulugan ng salita. Natural, samakatuwid, pumasok si Tamara sa Bolshoi Theater na parang nasa bahay siya. Ngunit sa bahay, na gumagawa ng mga hinihingi nito sa papasok. Kahit na nag-aral si Sinyavskaya sa paaralan ng musika, siyempre, pinangarap niyang magtrabaho sa opera. Ang Opera, sa kanyang pag-unawa, ay nauugnay sa Bolshoi Theater, kung saan ang pinakamahusay na mang-aawit, ang pinakamahusay na musikero at, sa pangkalahatan, ang lahat ng pinakamahusay. Sa isang halo ng kaluwalhatian, hindi matamo para sa marami, isang maganda at misteryosong templo ng sining - ganito ang hitsura ng Bolshoi Theater sa kanya. Sa sandaling ito, sinubukan niya nang buong lakas na maging karapat-dapat sa karangalang ipinakita sa kanya.

Hindi pinalampas ni Tamara ang isang pag-eensayo, ni isang pagganap. Tiningnan kong mabuti ang gawain ng mga nangungunang artista, sinubukan kong isaulo ang kanilang laro, boses, tunog ng mga indibidwal na tala, upang sa bahay, marahil daan-daang beses, ulitin ang ilang mga paggalaw, ito o ang modulasyon ng boses, at hindi lamang kopyahin, ngunit subukang tumuklas ng sarili kong bagay.

Sa mga araw na pumasok si Sinyavskaya sa grupo ng trainee sa Bolshoi Theater, ang La Scala Theatre ay nasa paglilibot. At sinubukan ni Tamara na huwag makaligtaan ang isang solong pagganap, lalo na kung ang mga sikat na mezzo-sopranos - Semionata o Kassoto ay gumanap (ito ang spelling sa aklat ni Orfyonov - tinatayang ed.).

Nakita nating lahat ang kasipagan ng isang batang babae, ang kanyang pangako sa vocal art at hindi alam kung paano siya hikayatin. Ngunit sa lalong madaling panahon ang pagkakataon ay nagpakita mismo. Inalok kaming magpakita ng dalawang artista sa telebisyon sa Moscow - ang pinakabata, ang pinakamaraming baguhan, isa mula sa Bolshoi Theater at isa mula sa La Scala.

Matapos kumonsulta sa pamunuan ng teatro ng Milan, nagpasya silang ipakita si Tamara Sinyavskaya at ang mang-aawit na Italyano na si Margarita Guglielmi. Pareho silang hindi nakakanta sa teatro noon. Pareho silang tumawid sa threshold sa sining sa unang pagkakataon.

Nagkaroon ako ng magandang kapalaran na kumatawan sa dalawang mang-aawit na ito sa telebisyon. Sa pagkakaalala ko, sinabi ko na ngayon ay nasasaksihan nating lahat ang pagsilang ng mga bagong pangalan sa sining ng opera. Ang mga pagtatanghal sa harap ng multi-milyong madla sa telebisyon ay matagumpay, at para sa mga batang mang-aawit sa araw na ito, sa palagay ko, ay maaalala sa mahabang panahon.

Simula nang pumasok siya sa trainee group, kahit papaano ay naging paborito agad ng buong theater team si Tamara. Kung ano ang ginampanan dito ay hindi alam, kung masayahin, palakaibigan, o kabataan ng batang babae, o kung nakita siya ng lahat bilang isang bituin sa hinaharap sa abot-tanaw ng teatro, ngunit sinundan ng lahat ang kanyang pag-unlad nang may interes.

Ang unang gawa ni Tamara ay Page sa opera ni Verdi na Rigoletto. Ang papel na lalaki ng pahina ay karaniwang ginagampanan ng isang babae. Sa wikang teatro, ang gayong papel ay tinatawag na "travesty", mula sa Italyano na "travestre" - upang magpalit ng damit.

Sa pagtingin sa Sinyavskaya sa papel ng Pahina, naisip namin na ngayon ay maaari na tayong maging kalmado tungkol sa mga tungkulin ng lalaki na ginagampanan ng mga kababaihan sa mga opera: ito ay sina Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan at Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godunov"). Nakahanap ang teatro ng isang pintor na may kakayahang tumugtog ng mga bahaging ito. At sila, ang mga partidong ito, ay napakakumplikado. Ang mga performer ay kinakailangang tumugtog at kumanta sa paraang hindi hulaan ng manonood na babae ang kumakanta. Ito mismo ang nagawa ni Tamara mula sa mga unang hakbang. Ang kanyang pahina ay isang kaakit-akit na batang lalaki.

Ang pangalawang papel ni Tamara Sinyavskaya ay ang Hay Maiden sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride. Maliit lang ang role, ilang salita lang: "The boyar, the princess has awakened," she sings, and that's it. Ngunit ito ay kinakailangan upang lumitaw sa entablado sa oras at mabilis, isagawa ang iyong musikal na parirala, na parang pumapasok kasama ang orkestra, at tumakas. At gawin ang lahat ng ito upang ang iyong hitsura ay mapansin ng manonood. Sa teatro, sa esensya, walang mga pangalawang tungkulin. Mahalaga kung paano tumugtog, kung paano kumanta. At depende sa artista. At para kay Tamara sa oras na iyon, hindi mahalaga kung ano ang papel - malaki o maliit. Ang pangunahing bagay ay gumanap siya sa entablado ng Bolshoi Theater - pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang minamahal na pangarap. Kahit sa maliit na papel, naghanda siya nang husto. At, dapat kong sabihin, marami akong naabot.

Oras na para maglibot. Ang Bolshoi Theater ay pupunta sa Italya. Naghahanda nang umalis ang mga nangungunang artista. Ito ay nangyari na ang lahat ng mga gumaganap ng bahagi ng Olga sa Eugene Onegin ay kailangang pumunta sa Milan, at ang isang bagong tagapalabas ay kailangang maghanda para sa pagtatanghal sa entablado ng Moscow. Sino ang kakanta ng bahagi ni Olga? Nag-isip kami at nag-isip at nagpasya: Tamara Sinyavskaya.

Hindi na two words ang party ni Olga. Maraming laro, maraming kantahan. Malaki ang responsibilidad, ngunit ang oras para sa paghahanda ay maikli. Ngunit hindi nabigo si Tamara: naglaro siya at kumanta nang napakahusay kay Olga. At sa loob ng maraming taon siya ay naging isa sa mga pangunahing gumaganap ng papel na ito.

Sa pakikipag-usap tungkol sa kanyang unang pagganap bilang Olga, naalala ni Tamara kung paano siya nag-aalala bago pumunta sa entablado, ngunit pagkatapos na tingnan ang kanyang kapareha - at ang kapareha ay si tenor Virgilius Noreika, isang artista ng Vilnius Opera, siya ay huminahon. Siya rin pala ay nag-aalala. "Ako," sabi ni Tamara, "naisip ko kung paano maging kalmado kung ang mga makaranasang artista ay nag-aalala!"

Ngunit ito ay isang magandang creative excitement, walang tunay na artista ang makakagawa kung wala ito. Nag-alala rin sina Chaliapin at Nezhdanova bago umakyat sa entablado. At ang aming batang artista ay kailangang mag-alala nang higit at mas madalas, dahil siya ay naging lalong kasali sa mga pagtatanghal.

Ang opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" ay inihahanda para sa pagtatanghal. Mayroong dalawang contenders para sa papel ng "batang Khazar Khan Ratmir", ngunit pareho silang hindi talaga tumutugma sa aming ideya ng imaheng ito. Pagkatapos ay ang mga direktor - konduktor B. E. Khaikin at direktor R. V. Zakharov - nagpasya na ipagsapalaran ang pagbibigay ng papel sa Sinyavskaya. At hindi sila nagkamali, bagama't kailangan nilang magtrabaho nang husto. Naging maayos ang pagganap ni Tamara - ang kanyang malalim na boses sa dibdib, balingkinitan na pigura, kabataan at sigasig ay ginawang kaakit-akit si Ratmir. Siyempre, sa una ay may isang tiyak na kapintasan sa vocal side ng bahagi: ang ilang mga upper note ay kahit papaano ay "itinapon pabalik". Higit pang trabaho ang kailangan sa papel.

Naunawaan ito ni Tamara mismo. Posible na noon ay nagkaroon siya ng ideya na pumasok sa institute, na natanto niya nang kaunti mamaya. Ngunit gayon pa man, ang matagumpay na pagganap ng Sinyavskaya sa papel ni Ratmir ay nakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na kapalaran. Siya ay inilipat mula sa grupo ng trainee sa kawani ng teatro, at isang profile ng mga tungkulin ang natukoy para sa kanya, na mula sa araw na iyon ay naging palagi niyang kasama.

Nasabi na natin na ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng opera ni Benjamin Britten na A Midsummer Night's Dream. Alam na ng mga Muscovite ang opera na ito na itinanghal ng Komishet Oper - ang teatro ng German Democratic Republic. Ang partido ng Oberon - ang hari ng mga duwende sa loob nito, na gumaganap ng baritone. Sa ating bansa, ang papel ni Oberon ay ibinigay sa Sinyavskaya - isang mababang mezzo-soprano.

Sa opera batay sa balangkas ni Shakespeare, mayroong mga artisan, magkasintahang bayani na sina Helen at Hermia, Lysander at Demetrius, mga kamangha-manghang duwende at duwende na pinamumunuan ng kanilang haring si Oberon. Tanawin - mga bato, talon, mahiwagang bulaklak at mga halamang gamot - napuno ang entablado, na lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran ng pagtatanghal.

Ayon sa komedya ni Shakespeare, ang paglanghap ng aroma ng mga halamang gamot at bulaklak, maaari kang magmahal o mapoot. Sinasamantala ang mahimalang ari-arian na ito, binibigyang inspirasyon ng hari ng mga duwende na si Oberon ang reyna Titania ng pagmamahal sa asno. Ngunit ang asno ay ang craftsman Spool, na may ulo lamang ng isang asno, at siya mismo ay masigla, matalino, maparaan.

Ang buong pagtatanghal ay magaan, masayahin, na may orihinal na musika, bagaman hindi masyadong madaling tandaan ng mga mang-aawit. Tatlong performers ang hinirang sa papel ni Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya at G. Koroleva. Ang bawat isa ay gumanap ng papel sa kanilang sariling paraan. Ito ay isang magandang kompetisyon ng tatlong babaeng bokalista na matagumpay na nakayanan ang isang mahirap na bahagi.

Nagpasya si Tamara sa papel ni Oberon sa kanyang sariling paraan. Siya ay hindi katulad ng Obraztsova o ang Reyna. Ang hari ng mga duwende ay orihinal, siya ay pabagu-bago, mapagmataas at medyo mapang-akit, ngunit hindi mapaghiganti. Isa siyang joker. Tuso at pilyong pinaghahabi ang kanyang mga intriga sa kaharian ng gubat. Sa premiere, na binanggit ng press, ginayuma ni Tamara ang lahat sa malambot na tunog ng kanyang mababa, magandang boses.

Sa pangkalahatan, ang isang pakiramdam ng mataas na propesyonalismo ay nakikilala si Sinyavskaya sa kanyang mga kapantay. Marahil ay ipinanganak niya ito, o marahil ay dinala niya ito sa kanyang sarili, na nauunawaan ang responsibilidad sa kanyang paboritong teatro, ngunit ito ay totoo. Ilang beses ang propesyonalismo ay dumating upang iligtas ang teatro sa mahihirap na oras. Dalawang beses sa isang season, kinailangan ni Tamara na makipagsapalaran, na naglalaro sa mga bahaging iyon na, kahit na siya ay "naririnig", hindi niya ito kilala ng maayos.

Kaya, impromptu, gumanap siya ng dalawang tungkulin sa opera ni Vano Muradeli na "Oktubre" - si Natasha at ang Countess. Magkaiba ang roles, opposite pa nga. Si Natasha ay isang batang babae mula sa pabrika ng Putilov, kung saan nagtatago si Vladimir Ilyich Lenin mula sa pulisya. Siya ay aktibong kalahok sa paghahanda ng rebolusyon. Ang kondesa ay isang kaaway ng rebolusyon, isang taong nag-uudyok sa mga White Guard na patayin si Ilyich.

Upang kantahin ang mga tungkuling ito sa isang pagtatanghal ay nangangailangan ng talento ng pagpapanggap. At kumakanta at tumutugtog si Tamara. Narito siya - si Natasha, kumakanta ng Russian folk song na "Through the blue clouds float across the sky", na nangangailangan ng performer na huminga nang malawak at kumanta ng Russian cantilena, at pagkatapos ay sikat na sumasayaw siya ng square dance sa impromptu wedding nina Lena at Ilyusha. (mga tauhan sa opera). At ilang sandali pa ay nakita natin siya bilang Countess - isang matamlay na babae ng mataas na lipunan, na ang bahagi ng pag-awit ay itinayo sa mga lumang salon tangos at half-gypsy hysterical romances. Nakapagtataka kung paano nagkaroon ng husay ang dalawampung taong gulang na mang-aawit na gawin ang lahat ng ito. Ito ang tinatawag nating professionalism sa musical theater.

Kasabay ng muling pagdadagdag ng repertoire na may mga responsableng tungkulin, binibigyan pa rin si Tamara ng ilang bahagi ng pangalawang posisyon. Ang isa sa mga tungkuling ito ay si Dunyasha sa The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov, isang kaibigan ni Marfa Sobakina, ang nobya ng Tsar. Dapat ding bata si Dunyasha, maganda - pagkatapos ng lahat, hindi pa rin alam kung alin sa mga batang babae ang pipiliin ng tsar sa nobya upang maging asawa niya.

Bilang karagdagan sa Dunyasha, kinanta ni Sinyavskaya si Flora sa La Traviata, at si Vanya sa opera na si Ivan Susanin, at Konchakovna sa Prinsipe Igor. Sa dulang "Digmaan at Kapayapaan" gumanap siya ng dalawang bahagi: ang mga gypsies na sina Matryosha at Sonya. Sa The Queen of Spades, sa ngayon ay naglaro na siya ng Milovzor at naging napaka-sweet, matikas na ginoo, perpektong kumanta sa bahaging ito.

Agosto 1967 Bolshoi Theater sa Canada, sa World Exhibition EXPO-67. Sunud-sunod ang mga pagtatanghal: "Prinsipe Igor", "Digmaan at Kapayapaan", "Boris Godunov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh", atbp. Ang kabisera ng Canada, Montreal, ay masigasig na tinatanggap ang mga artista ng Sobyet. Sa unang pagkakataon, naglalakbay din si Tamara Sinyavskaya sa ibang bansa kasama ang teatro. Siya, tulad ng maraming mga artista, ay kailangang gumanap ng ilang mga tungkulin sa gabi. Sa katunayan, sa maraming mga opera ay humigit-kumulang limampung aktor ang nagtatrabaho, at tatlumpu't limang aktor lamang ang pumunta. Dito kailangan mong lumabas kahit papaano.

Dito, ganap na naglaro ang talento ni Sinyavskaya. Sa dulang "Digmaan at Kapayapaan" si Tamara ay gumaganap ng tatlong tungkulin. Narito siya ang gypsy Matryosha. Lumilitaw siya sa entablado sa loob lamang ng ilang minuto, ngunit ang hitsura niya! Maganda, kaaya-aya - isang tunay na anak na babae ng steppes. At pagkatapos ng ilang mga larawan ay ginampanan niya ang matandang lingkod na si Mavra Kuzminichna, at sa pagitan ng dalawang tungkuling ito - si Sonya. Dapat kong sabihin na maraming mga gumaganap ng papel ni Natasha Rostova ang hindi talagang gustong gumanap sa Sinyavskaya. Masyadong magaling ang kanyang Sonya, at mahirap para kay Natasha na maging pinakamaganda, pinaka-kaakit-akit sa eksena ng bola sa tabi niya.

Nais kong pag-isipan ang pagganap ng papel ng Sinyavskaya ni Tsarevich Fedor, ang anak ni Boris Godunov.

Ang papel na ito ay tila espesyal na nilikha para kay Tamara. Hayaang maging mas pambabae si Fedor sa kanyang pagganap kaysa, halimbawa, kay Glasha Koroleva, na tinawag ng mga tagasuri na perpektong Fedor. Gayunpaman, ang Sinyavskaya ay lumilikha ng isang kahanga-hangang imahe ng isang binata na interesado sa kapalaran ng kanyang bansa, nag-aaral ng agham, naghahanda na pamahalaan ang estado. Siya ay dalisay, matapang, at sa eksena ng pagkamatay ni Boris ay taimtim siyang nalilito na parang isang bata. Nagtiwala ka sa kanya Fedor. At ito ang pangunahing bagay para sa artist - upang maniwala ang nakikinig sa imahe na kanyang nilikha.

Kinailangan ng artist ng maraming oras upang lumikha ng dalawang imahe - ang asawa ng commissar Masha sa opera ni Molchanov na The Unknown Soldier at ang Commissar sa Optimistic Tragedy ni Kholminov.

Kuripot ang imahe ng asawa ng commissar. Masha - Nagpaalam si Sinyavskaya sa kanyang asawa at alam iyon magpakailanman. Kung nakita mo itong walang pag-asa na umaalingawngaw, tulad ng mga sirang pakpak ng isang ibon, ang mga kamay ni Sinyavskaya, mararamdaman mo kung ano ang pinagdadaanan ng babaeng makabayan ng Sobyet, na ginampanan ng isang mahuhusay na artista, sa sandaling ito.

Ang papel ng Commissar sa "The Optimistic Tragedy" ay lubos na kilala mula sa mga pagtatanghal ng mga teatro ng drama. Gayunpaman, sa opera, iba ang hitsura ng papel na ito. Kinailangan kong makinig sa Optimistic Tragedy nang maraming beses sa maraming mga opera house. Ang bawat isa sa kanila ay naglalagay nito sa kanyang sariling paraan, at, sa palagay ko, hindi palaging matagumpay.

Sa Leningrad, halimbawa, ito ay may pinakamababang bilang ng mga banknote. Ngunit sa kabilang banda, maraming mahahaba at puro operatic ariose moments. Ang Bolshoi Theater ay kumuha ng ibang bersyon, mas pinigilan, maigsi at sa parehong oras na nagpapahintulot sa mga artista na ipakita ang kanilang mga kakayahan nang mas malawak.

Nilikha ni Sinyavskaya ang imahe ng Komisyoner na kahanay sa dalawang iba pang gumaganap ng papel na ito - People's Artist ng RSFSR L. I. Avdeeva at People's Artist ng USSR I. K. Arkhipova. Isang karangalan para sa isang nagsisimulang pintor na tumayo nang kapantay ng mga sikat ng eksena. Ngunit sa kredito ng aming mga artista ng Sobyet, dapat sabihin na si L. I. Avdeeva, at lalo na si Arkhipova, ay tumulong kay Tamara na pumasok sa papel sa maraming paraan.

Maingat, nang hindi nagpapataw ng anuman sa kanyang sarili, si Irina Konstantinovna, bilang isang bihasang guro, ay unti-unti at patuloy na ipinahayag sa kanya ang mga lihim ng pag-arte.

Ang bahagi ng Commissar ay mahirap para sa Sinyavskaya. Paano makapasok sa larawang ito? Paano ipakita ang uri ng isang manggagawang pampulitika, isang babaeng ipinadala ng rebolusyon sa armada, kung saan makukuha ang mga kinakailangang intonasyon sa isang pakikipag-usap sa mga mandaragat, sa mga anarkista, kasama ang kumander ng barko - isang dating opisyal ng tsarist? Oh, ilan sa mga ito "paano?". Bilang karagdagan, ang bahagi ay isinulat hindi para sa contralto, ngunit para sa isang mataas na mezzo-soprano. Si Tamara sa oras na iyon ay hindi pa masyadong nakakabisado sa mataas na tono ng kanyang boses sa oras na iyon. Natural lang na sa mga unang rehearsal at unang pagtatanghal ay may mga pagkabigo, ngunit mayroon ding mga tagumpay na nagpapatunay sa kakayahan ng artista na masanay sa papel na ito.

Ang oras ay kinuha nito toll. Tamara, tulad ng sinasabi nila, "kumanta" at "naglaro" sa papel ng Commissar at gumanap ito nang may tagumpay. At ginawaran pa siya ng espesyal na premyo para dito kasama ang kanyang mga kasama sa dula.

Noong tag-araw ng 1968, dalawang beses na binisita ni Sinyavskaya ang Bulgaria. Sa unang pagkakataon ay nakibahagi siya sa Varna Summer festival. Sa lungsod ng Varna, sa bukas na hangin, puspos ng amoy ng mga rosas at dagat, isang teatro ang itinayo kung saan ang mga tropa ng opera, na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ay nagpapakita ng kanilang sining sa tag-araw.

Sa oras na ito ang lahat ng mga kalahok ng dula na "Prince Igor" ay inanyayahan mula sa Unyong Sobyet. Ginampanan ni Tamara ang papel ni Konchakovna sa pagdiriwang na ito. Siya ay mukhang napaka-kahanga-hanga: ang kasuotang Asyano ng mayamang anak na babae ng makapangyarihang Khan Konchak ... mga kulay, mga kulay ... at ang kanyang boses - ang magandang mezzo-soprano ng mang-aawit sa isang mabagal na cavatina ("Daylight fades" ), laban sa backdrop ng isang mainit na gabi sa timog - nabighani lamang.

Sa pangalawang pagkakataon, si Tamara ay nasa Bulgaria sa kompetisyon ng IX World Festival of Youth and Students sa klasikal na pag-awit, kung saan nanalo siya ng kanyang unang gintong medalya bilang isang laureate.

Ang tagumpay ng pagganap sa Bulgaria ay isang punto ng pagbabago sa malikhaing landas ng Sinyavskaya. Ang pagtatanghal sa pagdiriwang ng IX ay ang simula ng maraming iba't ibang mga kumpetisyon. Kaya, noong 1969, kasama sina Piavko at Ogrenich, ipinadala siya ng Ministry of Culture sa International Vocal Competition, na ginanap sa lungsod ng Verviers (Belgium). Doon, ang aming mang-aawit ay ang idolo ng publiko, na nanalo ng lahat ng mga pangunahing parangal - ang Grand Prix, ang gintong medalya ng laureate at ang espesyal na premyo ng gobyerno ng Belgian, na itinatag para sa pinakamahusay na mang-aawit - ang nagwagi sa kumpetisyon.

Ang pagganap ng Tamara Sinyavskaya ay hindi pumasa sa atensyon ng mga tagasuri ng musika. I will give one of the reviews characterizing her singing. "Walang isang pagsisi ang maaaring iharap laban sa mang-aawit sa Moscow, na may isa sa mga pinakamagandang boses na narinig natin kamakailan. Ang kanyang boses, napakaliwanag sa timbre, madali at malayang umaagos, ay nagpapatotoo sa isang mahusay na paaralan ng pag-awit. Sa pambihirang musika at mahusay na pakiramdam, siya ay gumanap ng seguidille mula sa opera na Carmen, habang ang kanyang pagbigkas sa Pranses ay hindi nagkakamali. Pagkatapos ay nagpakita siya ng versatility at rich musicality sa aria ni Vanya mula kay Ivan Susanin. At sa wakas, na may tunay na tagumpay, kinanta niya ang romansa ni Tchaikovsky na "Night".

Sa parehong taon, gumawa si Sinyavskaya ng dalawa pang paglalakbay, ngunit bilang bahagi na ng Bolshoi Theatre - sa Berlin at Paris. Sa Berlin, gumanap siya bilang asawa ng commissar (The Unknown Soldier) at Olga (Eugene Onegin), at sa Paris ay kinanta niya ang mga tungkulin nina Olga, Fyodor (Boris Godunov) at Konchakovna.

Ang mga pahayagan sa Paris ay lalo na maingat nang suriin nila ang mga pagtatanghal ng mga batang mang-aawit ng Sobyet. Sumulat sila nang masigasig tungkol sa Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Ang mga epithets na "kaakit-akit", "malaking boses", "tunay na tragic mezzo" ay umulan mula sa mga pahina ng mga pahayagan hanggang kay Tamara. Sumulat ang pahayagang Le Monde: "T. Ang Sinyavskaya - ang temperamental na Konchakovna - ay gumising sa amin ng mga pangitain ng mahiwagang Silangan sa kanyang kahanga-hanga, kapana-panabik na tinig, at agad itong naging malinaw kung bakit hindi siya mapaglabanan ni Vladimir.

Anong kaligayahan sa edad na dalawampu't anim na makatanggap ng pagkilala ng isang mang-aawit ng pinakamataas na uri! Sino ba ang hindi mahihilo sa tagumpay at papuri? Maaari kang makilala. Ngunit naunawaan ni Tamara na napakaaga pa para maging mapagmataas, at sa pangkalahatan, ang pagmamataas ay hindi angkop sa artista ng Sobyet. Kahinhinan at patuloy na patuloy na pag-aaral - iyon ang pinakamahalaga para sa kanya ngayon.

Upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa pag-arte, upang makabisado ang lahat ng mga subtleties ng vocal art, si Sinyavskaya, noong 1968, ay pumasok sa State Institute of Theatre Arts na pinangalanang A.V. Lunacharsky, sa departamento ng mga aktor ng musikal na komedya.

Nagtatanong ka - bakit sa institusyong ito, at hindi sa konserbatoryo? Nangyari ito. Una, walang departamento ng gabi sa conservatory, at hindi maaaring tumigil si Tamara sa pagtatrabaho sa teatro. Pangalawa, sa GITIS, nakakuha siya ng pagkakataong mag-aral kasama si Propesor D. B. Belyavskaya, isang bihasang guro ng boses, na nagturo ng maraming mahuhusay na mang-aawit ng Bolshoi Theater, kabilang ang kahanga-hangang mang-aawit na si E. V. Shumskaya.

Ngayon, sa pagbabalik mula sa paglilibot, si Tamara ay kailangang kumuha ng mga pagsusulit at tapusin ang kurso ng institute. At nauuna sa pagtatanggol sa diploma. Ang pagsusulit sa pagtatapos ni Tamara ay ang kanyang pagganap sa IV International Tchaikovsky Competition, kung saan siya, kasama ang talentadong Elena Obraztsova, ay nakatanggap ng unang premyo at isang gintong medalya. Isang reviewer para sa Soviet Music magazine ang sumulat tungkol kay Tamara: "Siya ang may-ari ng isang kakaibang mezzo-soprano sa kagandahan at lakas, na may espesyal na kayamanan ng tunog ng dibdib na napaka katangian ng mababang boses ng babae. Ito ang nagpapahintulot sa artist na ganap na maisagawa ang aria ni Vanya mula sa "Ivan Susanin", Ratmir mula sa "Ruslan at Lyudmila" at ang arioso ng Warrior mula sa cantata ni P. Tchaikovsky na "Moscow". Ang seguidilla mula sa Carmen at Joanna's aria mula sa Tchaikovsky's Maid of Orleans ay napakatalino. Bagaman ang talento ni Sinyavskaya ay hindi matatawag na ganap na mature (kulang pa rin siya sa pagiging pantay-pantay sa pagganap, pagkakumpleto sa pagtatapos ng mga gawa), nakakaakit siya ng labis na init, matingkad na emosyonalidad at spontaneity, na palaging nakakahanap ng tamang paraan sa mga puso ng mga tagapakinig. Ang tagumpay ng Sinyavskaya sa kumpetisyon ... ay maaaring tawaging matagumpay, na, siyempre, ay pinadali ng kaakit-akit na kagandahan ng kabataan. Dagdag pa, ang tagasuri, na nag-aalala tungkol sa pagpapanatili ng pinakapambihirang boses ng Sinyavskaya, ay nagbabala: "Gayunpaman, kinakailangan na bigyan ng babala ang mang-aawit ngayon: tulad ng ipinapakita ng kasaysayan, ang mga tinig ng ganitong uri ay mabilis na nawawala, nawawala ang kanilang kayamanan, kung ang kanilang hindi sapat ang pangangalaga sa kanila ng mga may-ari at hindi sumusunod sa mahigpit na boses at paraan ng pamumuhay."

Ang buong 1970 ay isang taon ng malaking tagumpay para kay Tamara. Ang kanyang talento ay kinilala sa kanyang sariling bansa at sa mga dayuhang paglilibot. "Para sa aktibong pakikilahok sa pagsulong ng musikang Ruso at Sobyet" siya ay iginawad sa premyo ng komite ng lungsod ng Moscow ng Komsomol. Magaling siya sa teatro.

Nang inihahanda ng Bolshoi Theater ang opera na Semyon Kotko para sa pagtatanghal, dalawang artista ang hinirang upang gampanan ang papel ni Frosya - Obraztsova at Sinyavskaya. Ang bawat isa ay nagpapasya sa imahe sa sarili nitong paraan, pinapayagan ito ng papel mismo.

Ang katotohanan ay ang papel na ito ay hindi sa lahat ng "opera" sa karaniwang tinatanggap na kahulugan ng salita, bagaman ang modernong operatic dramaturgy ay binuo pangunahin sa parehong mga prinsipyo na katangian ng dramatikong teatro. Ang pagkakaiba lamang ay ang aktor sa drama ay gumaganap at nagsasalita, at ang aktor sa opera ay gumaganap at kumakanta, sa bawat oras na iniangkop ang kanyang boses sa mga vocal at musical na kulay na dapat tumutugma sa ito o sa imaheng iyon. Sabihin nating, halimbawa, isang mang-aawit ang kumanta ng bahagi ng Carmen. Ang kanyang boses ay may passion at expansiveness ng isang batang babae mula sa isang pabrika ng tabako. Ngunit ang parehong artist ay gumaganap ng bahagi ng pastol sa pag-ibig na si Lel sa "The Snow Maiden". Ganap na magkaibang papel. Isa pang tungkulin - ibang boses. At nangyayari rin na, habang gumaganap ng isang papel, kailangang baguhin ng artista ang kulay ng kanyang boses depende sa sitwasyon - upang ipakita ang kalungkutan o kagalakan, atbp.

Malinaw na naunawaan ni Tamara, sa kanyang sariling paraan, ang papel ni Frosya, at bilang isang resulta nakakuha siya ng isang napaka-totoong imahe ng isang batang babae na magsasaka. Sa pagkakataong ito, ang address ng artist ay maraming mga pahayag sa pindutin. Magbibigay lamang ako ng isang bagay na malinaw na nagpapakita ng mahuhusay na laro ng mang-aawit: "Frosya - Sinyavskaya ay parang mercury, isang hindi mapakali na imp ... Siya ay literal na kumikinang, patuloy na pinipilit siyang sundin ang kanyang mga kalokohan. Sa Sinyavskaya, ang panggagaya, ang mapaglarong paglalaro ay nagiging isang epektibong paraan ng pag-sculpting ng isang imahe sa entablado.

Ang role ni Frosya ang bagong suwerte ni Tamara. Totoo, ang buong pagtatanghal ay tinanggap ng madla at ginawaran ng isang premyo sa isang kumpetisyon na ginanap upang gunitain ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V. I. Lenin.

Dumating si Autumn. Tour ulit. Sa pagkakataong ito ay aalis ang Bolshoi Theater patungong Japan, para sa World Exhibition EXPO-70. Ilang mga review ang dumating sa amin mula sa Japan, ngunit kahit na ang maliit na bilang ng mga review ay nagsasalita tungkol kay Tamara. Hinangaan ng mga Hapon ang kanyang kamangha-manghang mayamang boses, na nagbigay sa kanila ng labis na kasiyahan.

Pagbalik mula sa isang paglalakbay, nagsimulang maghanda si Sinyavskaya ng isang bagong tungkulin. Itinatanghal ang opera ni Rimsky-Korsakov na The Maid of Pskov. Sa paunang salita ng opera na ito, na tinatawag na "Vera Sheloga", inaawit niya ang bahagi ni Nadezhda, ang kapatid ni Vera Sheloga. Ang papel ay maliit, laconic, ngunit ang pagganap ay napakatalino - ang madla ay pumalakpak.

Sa parehong panahon, gumanap siya sa dalawang bagong tungkulin para sa kanya: Polina sa The Queen of Spades at Lyubava sa Sadko.

Karaniwan, kapag sinusuri ang boses ng isang mezzo-soprano, pinapayagan ang mang-aawit na kantahin ang bahagi ng Polina. Sa aria-romance ni Polina, ang hanay ng boses ng mang-aawit ay dapat na katumbas ng dalawang octaves. At ang pagtalon na ito sa itaas at pagkatapos ay sa ibabang tala sa A-flat ay napakahirap para sa sinumang artist.

Para sa Sinyavskaya, ang bahagi ni Polina ay napagtagumpayan ang isang mahirap na balakid, na hindi niya nalampasan ng mahabang panahon. Sa pagkakataong ito ang "sikolohikal na hadlang" ay kinuha, ngunit ang mang-aawit ay nakabaon sa nakamit na milestone nang maglaon. Sa pagkanta ng Polina, nagsimulang mag-isip si Tamara tungkol sa iba pang mga bahagi ng mezzo-soprano repertoire: tungkol kay Lyubasha sa The Tsar's Bride, Martha sa Khovanshchina, Lyubava sa Sadko. Nagkataon na siya ang unang kumanta ng Lyubava. Ang malungkot, malambing na himig ng aria sa panahon ng pamamaalam kay Sadko ay napalitan ng masaya at pangunahing himig ni Tamara kapag nakikipagkita sa kanya. "Narito ang asawa, ang aking matamis na pag-asa!" kumakanta siya. Ngunit kahit na itong tila purong Ruso, ang chanting party ay may sariling mga pitfalls. Sa dulo ng ikaapat na larawan, kailangang kunin ng mang-aawit ang itaas na A, na para sa boses na gaya ng kay Tamara, ay isang talaan ng kahirapan. Ngunit nalampasan ng mang-aawit ang lahat ng mga upper A na ito, at ang bahagi ng Lyubava ay magiging mahusay para sa kanya. Ang pagbibigay ng pagtatasa sa gawain ni Sinyavskaya na may kaugnayan sa paggawad ng Moscow Komsomol Prize sa kanya noong taong iyon, isinulat ng mga pahayagan ang tungkol sa kanyang tinig: "Ang pagbubunyi ng pagnanasa, walang hanggan, galit na galit at sa parehong oras ay pinalalakas ng isang malambot, nababalot na boses, humiwalay mula sa kaibuturan ng kaluluwa ng mang-aawit. Ang tunog ay siksik at bilog, at tila maaari itong hawakan sa mga palad, pagkatapos ay tumunog, at pagkatapos ay nakakatakot na gumalaw, dahil maaari itong masira sa hangin mula sa anumang walang ingat na paggalaw.

Gusto kong sabihin sa wakas ang tungkol sa kailangang-kailangan na kalidad ng karakter ni Tamara. Ito ang pakikisalamuha, ang kakayahang harapin ang kabiguan nang may ngiti, at pagkatapos ay buong kaseryosohan, kahit papaano ay hindi mahahalata para sa lahat na labanan ito. Sa loob ng maraming taon, si Tamara Sinyavskaya ay nahalal na kalihim ng Komsomol na organisasyon ng opera troupe ng Bolshoi Theatre, ay isang delegado sa XV Congress ng Komsomol. Sa pangkalahatan, si Tamara Sinyavskaya ay isang napakasigla, kawili-wiling tao, gusto niyang magbiro at makipagtalo. At kung gaano siya katawa-tawa tungkol sa mga pamahiin na ang mga aktor ay subconsciously, kalahating biro, kalahating seryosong napapailalim. Kaya, sa Belgium, sa kompetisyon, bigla niyang nakuha ang ikalabintatlong numero. Ang numerong ito ay kilala bilang "malas". At halos walang magiging masaya sa kanya. At tumawa si Tamara. "Wala," sabi niya, "ang numerong ito ay magiging masaya para sa akin." At ano sa tingin mo? Tama ang sinabi ng mang-aawit. Ang Grand Prix at ang gintong medalya ang nagdala sa kanya ng kanyang ikalabintatlong numero. Ang kanyang unang solo concert ay noong Lunes! Mahirap din ang araw na ito. Walang swerte yun! At nakatira siya sa isang apartment sa ikalabintatlong palapag ... Ngunit hindi siya naniniwala sa mga palatandaan ni Tamara. Naniniwala siya sa kanyang masuwerteng bituin, naniniwala sa kanyang talento, naniniwala sa kanyang lakas. Sa pamamagitan ng patuloy na trabaho at tiyaga, nanalo siya sa kanyang lugar sa sining.

Tamara Ilyinichna Sinyavskaya. Ipinanganak siya noong Hulyo 6, 1943 sa Moscow. Sobyet at Russian opera singer (dramatic mezzo-soprano), guro. People's Artist ng USSR (1982).

Namana niya ang kanyang talento sa boses sa kanyang ina, na may magandang boses at sa kanyang kabataan ay pinangarap niyang maging isang mang-aawit.

Walang alam tungkol sa ama ni Tamara.

Nagsimula siyang kumanta sa edad na tatlo. Sinabi niya na ang kanyang unang mga bulwagan ng konsiyerto ay ang mga pasukan ng mga lumang bahay sa Moscow na may mahusay na acoustics: "ang boses ay napakaganda doon, tulad ng sa isang templo," paggunita ni Sinyavskaya. Nagbigay din siya ng "konsiyerto" sa kanyang bakuran.

Kapansin-pansin, noong bata pa siya, pangarap na niyang maging doktor - may clinic sa ikalawang palapag ng kanilang bahay at gusto niyang pumunta doon. "Siguro, kung hindi ako naging singer, naging magaling akong doktor," she said.

Mula sa murang edad, nagsimula siyang dumalo sa House of Pioneers, kung saan nag-aral siya ng vocals. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Song and Dance Ensemble ng Moscow City Palace of Pioneers sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Sergeevich Loktev. Sa grupong ito, noong mga taon ng kanyang pag-aaral, binisita niya ang Czechoslovakia.

Mahilig din siya sa sports - skating at skiing. Ngunit dahil sa takot na sipon at mawalan ng boses, kinailangang iwanan ang sport.

Pagkatapos umalis sa paaralan, pumasok siya sa paaralan ng musika sa Moscow Tchaikovsky Conservatory, na nagtapos siya noong 1964. Sa kanyang pag-aaral, nagtrabaho siya ng part-time sa koro ng Maly Theater. "Bukod dito, ang aking ina at ako ay namuhay nang napakahinhin, at nagbayad ng 5 rubles para sa isang pagganap (halimbawa, ang isang kilo ng stellate sturgeon sa Eliseevsky grocery store ay nagkakahalaga ng labis)," paggunita ni Sinyavskaya.

Mula noong 1964 siya ay naging soloista ng Bolshoi Theatre. Sa kauna-unahang pagkakataon ay lumitaw siya sa entablado sa papel ng Pahina sa opera na "Rigoletto" ni D. Verdi. "Dumating ako sa Bolshoi noong ako ay 20 taong gulang, walang muwang, mapanlinlang, mahilig sa entablado at napaka-friendly sa lahat. Dahil sa aking murang edad, walang sinuman sa mga soloista ang nag-isip sa akin bilang isang karibal," paggunita niya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Tamara Sinyavskaya ay naging isa sa mga nangungunang mang-aawit ng teatro.

Noong 1964, isang mahuhusay na mang-aawit ang inanyayahan sa sentral na telebisyon ng USSR - sa programang Blue Light.

Tamara Sinyavskaya. Blue Light - 1964

Naglingkod siya sa Bolshoi hanggang 2003. Pumunta siya sa entablado kasama sina Irina Arkhipova, Alexander Ognivtsev, Zurab Anjaparidze. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, hindi siya pumunta sa teatro upang magtrabaho - nakatira siya sa teatro. Sa loob ng 40 taon sa entablado ng Bolshoi Theater, si Tamara Sinyavskaya ay naging prima, na gumaganap ng lahat ng mga pangunahing bahagi ng opera na may velvet mezzo-soprano. Para sa kanyang hanay ng boses at kasanayan, ang mang-aawit ay pinangalanang pinakamahusay na bokalista ng Russia ng paaralang Italyano.

Noong 1970 nagtapos siya sa GITIS sa klase ng pagkanta ng D.B. Belyavskaya.

Noong 1972, nakibahagi siya sa pagganap ng Moscow State Academic Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni B. A. Pokrovsky "Hindi lamang pag-ibig" ni R. K. Shchedrin (bahagi ni Varvara Vasilievna). Marami siyang ginawa sa ibang bansa. Siya ay isang kalahok sa pagdiriwang ng musika na "Varna Summer" sa Bulgaria.

Nagtanghal siya sa mga opera house sa France, Spain, Italy, Belgium, USA, Australia at iba pang mga bansa sa mundo. Naglibot siya sa mga konsiyerto sa Japan at South Korea.

Ang ilang bahagi mula sa malawak na repertoire ng Sinyavskaya ay unang gumanap sa ibang bansa: Lel sa The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov (Paris, concert performance); Azucena (Il trovatore) at Ulrika (Un ballo in maschera) sa mga opera ni G. Verdi, gayundin sa Carmen sa Turkey. Sa Germany at France, kinanta niya ang mga gawa ni R. Wagner na may mahusay na tagumpay, sa Vienna State Opera siya ay isang kalahok sa paggawa ng opera na "War and Peace" ni S. S. Prokofiev (bahagi ni Akhrosimova).

Tamara Sinyavskaya - Paalam, minamahal

Nagsagawa siya ng isang malawak na aktibidad ng konsiyerto, nagsagawa ng mga solo na konsiyerto sa pinakamalaking mga bulwagan ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa, kabilang ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang Concertgebouw (Amsterdam). Kasama sa repertoire ng konsiyerto ng mang-aawit ang pinaka kumplikadong mga gawa ni S. S. Prokofiev, P. I. Tchaikovsky, ang Spanish Cycle ni M. de Falla at iba pang mga kompositor, opera arias, romansa, mga gawa ng mga lumang master na sinamahan ng isang organ.

Ang kanyang mga pagtatanghal sa isang vocal duet kasama ang kanyang asawang si Muslim Magomayev ay lubhang kawili-wili.

Mabunga siyang nakipagtulungan kay E. F. Svetlanov, na gumanap kasama ang maraming natitirang konduktor, kasama sina Riccardo Chailly at Valery Gergiev.

Noong 2003, umalis ang mang-aawit sa entablado. Ipinaliwanag niya: "Mas mabuting sabihin sa kanila na masyadong maaga akong umalis sa teatro kaysa marinig ang:" Paano? Kumakanta pa rin siya! "... Kaya kong kumanta sa antas ko lang at hindi isang hakbang na mas mababa. , tulad ng dati, hindi ko na kaya, kung dahil lang sa nerbiyos. Nagpe-perform sa ilang concert hall, nagsisimula akong mag-alala, parang lalabas man lang ako sa stage ng La Scala. Bakit kailangan ko ito? Ako rin sa telebisyon dito hindi ako lumilitaw para sa parehong dahilan - bigla nilang ipinakita ito mula sa isang anggulo na humihingal ka ... Sinusubukan kong protektahan ang aking sarili at ang aking pangalan.

Nagtuturo siya sa Faculty of Musical Theater sa RATI-GITIS.

Ang isa sa mga menor de edad na planeta ng solar system, na kilala ng mga astronomo sa ilalim ng code na 1974 VS, ay pinangalanang Sinyavskaya (4981 Sinyavskaya).

Isang talambuhay na serye ang kinunan noong 2019 "Magomaev" base sa totoong pangyayari. Sinasabi nito ang kuwento ng pag-ibig nina Muslim Magomayev at Tamara Sinyavskaya. Ang salaysay ng tape ay nagsisimula sa huling bahagi ng 1960s, nang, sa panahon ng pag-record ng isang programa ng konsiyerto, nakilala ni Muslim Magomayev ang kaakit-akit na mang-aawit ng opera na si Tamara Sinyavskaya. Sa pagitan ng hari ng entablado ng Sobyet at ng tumataas na bituin ng Bolshoi Theater, isang spark ang tumatakbo sa unang tingin, na nagiging simula ng dakilang pag-ibig. Gayunpaman, may asawa na si Tamara, at hindi rin malaya ang Muslim. Ngunit ang tunay na pag-ibig ay walang hadlang, at pinagtagpo muli ng tadhana ang magkasintahan - nasa Paris na.

Si Tamara Sinyavskaya ay kumilos bilang isang consultant sa paglikha ng seryeng "Magomaev".

Sa papel ni Tamara Sinyavskaya - isang artista, ang papel ng Muslim Magomayev ay ginampanan ng isang aktor.

frame mula sa seryeng "Magomaev"

Ang paglaki ng Tamara Sinyavskaya: 170 sentimetro.

Personal na buhay ni Tamara Sinyavskaya:

Dalawang beses kasal.

Ang unang asawa ay isang ballet dancer.

Ang pangalawang asawa ay isang Soviet, Azerbaijani at Russian opera at pop singer (baritone), kompositor, People's Artist ng USSR. Nagkita kami noong Oktubre 2, 1972 sa Baku sa dekada ng sining ng Russia. Sa oras na iyon, ikinasal si Tamara Sinyavskaya. Sa loob ng dalawang taon, inalagaan siya ni Magomayev - noong 1973-1974, nagsanay si Sinyavskaya sa teatro ng La Scala sa Milan, tinawag siya ng Muslim araw-araw. Naalala niya: "Nag-training ako noon sa Italy. Tinatawag ako ng Muslim araw-araw, hayaan akong makinig sa mga bagong recording. Marami kaming napag-usapan at sa mahabang panahon. Kung magkano ang halaga ng mga tawag na ito sa kanya, maaari mong isipin. Ngunit ang pag-uusap tungkol sa pera noon at ngayon isang bawal na paksa. He always was a very generous man." Bilang isang resulta, hiniwalayan niya ang kanyang unang asawa at pinakasalan si Magomayev.

Nanirahan nang magkasama sa loob ng 34 na taon. Sa kabila ng katotohanan na ang mga bata ay hindi kailanman lumitaw sa pamilya ng mga mang-aawit, ang mag-asawa ay nabuhay ng mahaba at masayang buhay na magkasama hanggang sa huling araw, na puno ng komunikasyon at pagmamahalan. Ang kanilang kasal ay hindi masisira kahit na sa pamamagitan ng katanyagan at maraming mga admirer at admirers. Ang musika at teatro ang kanilang karaniwang mundo, ang pangunahing bagay sa buhay na nagbuklod sa kanilang pagsasama.

Filmography ni Tamara Sinyavskaya:

1964 - Blue Light 1964 (paglalaro ng pelikula)
1966 - panauhin sa bato - mga vocal (Laura - ang papel ni L. Trembovelskaya)
1970 - Seville (vocals)
1972 - Autumn Concert (maikli)
1979 - Ivan Susanin (paglalaro ng pelikula)
1979 - Sa kantang aking buhay ... Alexandra Pakhmutova (maikli) - kanta na "Paalam, minamahal"
1983 - Carambolina-caramboletta - Silva
1984 - Mga pahina ng buhay ni Alexandra Pakhmutova (dokumentaryo)

Discography ni Tamara Sinyavskaya:

1970 - "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky - Marina Mnishek
1973 - "The Tsar's Bride" ni N. A. Rimsky-Korsakov - Lyubasha
1977 - "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky - Olga
1979 - "Ivan Susanin" M. Glinka - Vanya
1986 - "Prinsipe Igor" A. Borodin - Konchakovna
1989 - "Isang siklo ng mga kanta sa mga taludtod ng Marina Tsvetaeva"
1993 - "Ivan the Terrible" ni S. Prokofiev
1999 - "Jewish Cycle" ni D. Shostakovich

Ang repertoire ni Tamara Sinyavskaya sa Bolshoi Theater:

Pahina (Rigoletto ni G. Verdi);
Dunyasha, Lyubasha (The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov);
Olga (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky);
Flora (La Traviata ni G. Verdi);
Natasha, Countess (Oktubre ni V. Muradeli);
Gypsy Matryosha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova (Digmaan at Kapayapaan ni S. Prokofiev);
Ratmir ("Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka);
Oberon ("A Midsummer Night's Dream" ni B. Britten);
Konchakovna ("Prinsipe Igor" ni A. Borodin);
Polina (The Queen of Spades ni P. Tchaikovsky);
Alkonost (“Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” ni N. Rimsky-Korsakov);
Kat (Cio-Cio-san ni G. Puccini);
Fedor (Boris Godunov ni M. Mussorgsky);
Vanya (Ivan Susanin ni M. Glinka);
Asawa ng Komisyoner ("Hindi Kilalang Sundalo" ni K. Molchanov);
Commissar (“Optimistic Tragedy” ni A. Kholminov);
Frosya (Semyon Kotko ni S. Prokofiev);
Nadezhda (The Maid of Pskov ni N. Rimsky-Korsakov);
Lyubava (Sadko ni N. Rimsky-Korsakov);
Marina Mnishek ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky);
Mademoiselle Blanche ("Manlalaro" ni S. Prokofiev);
Zhenya Komelkova (The Dawns Here Are Quiet by K. Molchanov);
Prinsesa (Sirena ni A. Dargomyzhsky);
Laura (The Stone Guest ni A. Dargomyzhsky);
Carmen ("Carmen" ni J. Bizet);
Ulrika (Un ballo in masquerade by G. Verdi);
Marfa (“Kovanshchina” ni M. Mussorgsky);
Azucena ("Troubadour" ni G. Verdi);
Claudius ("The Tale of a Real Man" ni S. Prokofiev);
Morena (Mlada ni N. Rimsky-Korsakov)

Mga parangal at premyo ng Tamara Sinyavskaya:

Nagpremyo ako sa IX International Festival of Youth and Students sa Sofia (1968);
Grand Prix at espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng isang romansa sa XII International Vocal Competition sa Verviers (Belgium) (1969);
1st prize sa IV International Tchaikovsky Competition (1970);
Prize ng Moscow Komsomol (1970);
Lenin Komsomol Prize (1980) - para sa mataas na pagganap ng mga kasanayan;
Prize ng Irina Arkhipova Foundation (2004);
Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation noong 2013 sa larangan ng kultura (Disyembre 23, 2013) - para sa paglikha ng Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Fund;
Order of the Red Banner of Labor (1971);
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1973);
People's Artist ng RSFSR (1976);
Order of the Badge of Honor (1980);
People's Artist ng USSR (1982);
Order of Honor (Marso 22, 2001) - para sa isang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng domestic musical at theatrical art;
People's Artist of Azerbaijan (Setyembre 10, 2002) - para sa mga merito sa pagbuo ng Azerbaijani opera art at pagpapalakas ng kultural na relasyon sa pagitan ng Azerbaijan at Russia;
Order of Glory (Azerbaijan, Hulyo 5, 2003) - para sa mga merito sa pagpapalakas ng relasyon sa kultura ng Russia-Azerbaijani;
Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Pebrero 15, 2006) - para sa isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng domestic musical art at maraming taon ng malikhaing aktibidad;
Order "Friendship" (Azerbaijan, Hulyo 4, 2013) - para sa mga merito sa larangan ng pagpapasikat ng kultura ng Azerbaijan

kasama ang sikat mang-aawit ng Bolshoi Theater, balo ng Muslim Magomayev Tamara Sinyavskaya nagkita kami sa GITIS, kung saan si Tamara Ilyinichna ang pinuno ng departamento ng boses ...

"Ibalik mo sa akin ang aking manika"

Olga Shablinskaya, AiF: Tamara Ilyinichna, minsan kang naglibot sa buong mundo at sa Union. Kung ngayon ikaw at ang iyong mga mag-aaral na mang-aawit ay iniimbitahan na magtanghal sa Kiev, pupunta ka ba?

Sa tingin ko ay hindi. To hear some word after?.. Sinong naghihintay sakin dun? Alam mo, ito ay halos kapareho ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Kung gusto mo, pumunta ka. At kung hindi kanais-nais, bakit mo siya pupuntahan? (Pause.) Malamang, kung magsasalita ako roon, ako ay hahatulan sa pahayagan sa pamamagitan ng aking mga pananaw, o sasabihin nila: "Magsama-sama tayo" ... Lahat ng nangyayari ngayon ay parang iskandalo sa isang karaniwang kusina, kung saan ang mga kaldero at kawali ay pinagsasaluhan at mga burner ... Bakit sumumpa sa lahat sa buong mundo? Para sa akin personal, ito ay isang oh-so-very low level... Do people think two lives will be lived? Tandaan, aking mga kaibigan, mayroong Pag-ibig, Sining, Damdamin... Tayo ay mga katutubong tao! Sa una, dahil sa mga balita tungkol sa Ukraine, hindi ako nakatulog - ang puso ko ay tumibok ... Nabuhay ako sa aking malay-tao na buhay sa Unyong Sobyet, hindi ko naisip na ang Ukraine ay isang "kapitbahay na estado" ...

Ang mang-aawit na si Tamara Ilyinichna Sinyavskaya ay tumatanggap ng unang gantimpala sa IV International Competition na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa Moscow State P.I. Tchaikovsky. Hunyo 2-25, 1970. Larawan: RIA Novosti / Oleg Makarov

- At iniisip ng ilang Ukrainian na pulitiko na ang America ay mas malapit sa kanila kaysa sa Russia...

Ang bawat tao ay may karapatan sa kanilang opinyon. At karapatan din na magkaroon ng utak. Buweno, ikaw mismo, pagkatapos ay kausapin ang iyong sarili, ano ang mas mabuti para sa iyo - ang maging kaibigan sa walang hanggang pinakamalapit na kapitbahay o sa malayong Amerika? Para sa kapakanan ng Diyos, kung gusto mo ang paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano - kumuha ng visa, tiket at pumunta, ang iyong tinubuang-bayan ay naroroon. Hindi ko talaga maintindihan kung anong uri ng espirituwal na relasyon sa America ang pinag-uusapan nila?!

Ngunit, sa pagtingin sa paghaharap ngayon sa pagitan ng mga dating republika ng Sobyet, ang isa ay hindi sinasadyang nag-alinlangan tungkol sa dating pagkakaibigan ng mga tao... Ito ba?

- (Na may presyon.) Ito ay! Naaalala ko ang mga konsiyerto ng gobyerno sa Palasyo ng mga Kongreso. Ito ay isang tunay na parada ng sining mula sa lahat ng 15 republika. Moldova - Maria Bieshu. Estonia - Georg Ots. Ukraine - Dmytro Gnatyuk,Yuri Gulyaev,Anatoly Solovyanenko,Evgenia Miroshnichenko. Azerbaijan-jan - hulaan mo kung sino? (Muslim Magomaev. - Ed.) Lithuania - Virgilius Noreika. At, siyempre, ipinakita ng Bolshoi Theater ang lahat ng pinakamakapangyarihang clip nito: Tamara Milashkina, Evgeny Nesterenko, Vladimir Atlantov, Elena Obraztsova,Yuri Mazurok Buweno, at ang iyong masunuring lingkod. Kaming mga artista, naging magkaibigan kami, hinangaan namin ang isa't isa. Halimbawa, si Virgilius ay nagmula sa Lithuania - at hindi siya tumawag? (He speaks with a Lithuanian accent.) "Muslim, nandito ako sa Moscow, baka magkita tayo?" Paano pa? Ang pagkakaibigan sa antas ng sining ay walang limitasyon. O, sabihin nating, pumunta ako sa Kiev at alam ko na marami akong kaibigan doon at marami sa kanila ang pupunta sa aking pagganap. Bilang isang patakaran, sa pagtatapos ng isang solong konsiyerto, kumakanta ako ng isang kanta sa wika ng bansa kung saan ako naglalakbay. Naturally, kumanta din siya sa Ukrainian. Kinabukasan, isinulat ng mga pahayagan: "Siya ay Ukrainian, nagtatago lang siya." Dapat kong sabihin na mahal na mahal ko ang Ukraine, at kahit ngayon ay mahal ko ito ... Sa pamamagitan ng paraan, ang lahat ng Ukraine ay adored Muslim!

Ang mga kalahok sa Premiere Premiere charity evening, People's Artist ng USSR Yekaterina Maksimova, People's Artist ng RSFSR Tamara Sinyavskaya, People's Artist ng RSFSR Vladimir Spivakov sa entablado ng Rossiya State Cinema at Concert Hall. 1987 Larawan: RIA Novosti / Alexander Makarov

Hindi namin iniisip noon ang tungkol sa mga nasyonalidad! Sa totoo lang, kahit ngayon ay hindi ko na iniisip ang tungkol sa kanila ... Nagpakasal ako kay Muslim Magomayev dahil sa malaking pagmamahal at walang katapusang paghanga sa lalaking pinagkalooban ng Panginoong Diyos. Habang tumatagal, mas nararamdaman ko. Sa katunayan, kung ang isang tao ay kaaya-aya sa iyo, kung literal mong "inumin" siya, iisipin mo ba kung gaano karaming dugo ang dumadaloy sa kanya? Oo, hindi kailanman sa aking buhay! Ganyan yata kami pinalaki. (Sings.) Noong 1957, narinig ko ang isang kahanga-hangang kanta - ito ang awit ng mga demokratikong kabataan, na tumunog sa lahat ng mga lansangan ng Moscow noong Unang Pista ng Kabataan at mga Estudyante sa Moscow. "Mga anak ng iba't ibang bansa, nabubuhay tayo sa isang panaginip ng kapayapaan, sa mga kakila-kilabot na taon na ito ay lalaban tayo para sa kaligayahan ..." Siyempre, ito ay isang kanta mula pagkabata ...

"Kami ay ipinagmamalaki ng USSR"

Sinabi ni Elena Obraztsova na may matinding sakit: ang mga mang-aawit ngayon, na nag-aral sa Russia, ay naglalakbay sa buong mundo ...

Lubos akong sumasang-ayon kay Elena Vasilievna, ang kaharian ng langit sa kanya. Sa isang pagkakataon, kami ay pinalaki sa pag-ibig para sa aming tahanan, para kay Ro-di-not, hindi ikinahihiya ng salitang ito! Oo, nag tour kami. Oo, mayroon kang katutubong tahanan, at maaari kang maglakbay "para sa mga bisita" hangga't gusto mo. At kung wala kang bahay, sino ka? Walang hanggang nomad! Walang hanggang pilgrim. Paglalakbay sa ibang bansa sa paglilibot, palagi kong alam kung sino ako. At sino ang kinakatawan ko? (Itinaas ang kanyang boses.) At subukang magsabi ng masama tungkol sa aking bansa sa harap ko! Sa hindi maipaliwanag na paraan, agad akong naging human tribune! At pinatunayan ko ang aking kaso, nasa entablado. At ang mga taong iyon na 15 minuto ang nakalipas ay nag-aalinlangan na sumimangot: "Ah, ang Unyong Sobyet", pinalakpakan nila ako! Tandaan - hindi ako sila! Iyon ang gawain. Ipinagmamalaki namin ang aming Inang Bayan! At hindi lang sila kumanta sa mga internasyonal na kumpetisyon, ngunit nanalo ng karangalan ng kanilang bansa!

Soloist ng Bolshoi Theater ng Russia, People's Artist ng USSR Tamara Sinyavskaya at ang kanyang asawa, People's Artist ng USSR Muslim Magomayev na gumaganap sa isang konsiyerto. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Fedorenko

Sa kasamaang palad, ngayon sa aking isipan ay hindi ko mahawakan ang isang mang-aawit o babaeng mang-aawit kung saan ang Russia, gaya ng sinasabi nila, ay magiging "pangunahing lugar ng trabaho", isang base. Ito ay lumiliko na ikaw ay parehong nasa ibang bansa at nasa bahay - "mahal na panauhin." At paano ito mauunawaan?.. Ako ay lubhang sensitibo sa katotohanan na ngayon maraming tao ang nagpapahintulot sa kanilang sarili na magsabi ng anuman tungkol sa Russia. (Bumuntong-hininga.) Hindi ba't kapag tiningnan mo ang sarili mo sa salamin, dumura ka sa sarili mong mukha?! At kung paanong minahal ko ang aking Inang Bayan, mamahalin ko ito hanggang wakas. At alam mo ba kung kailan ko ito pisikal na naramdaman? Ang unang pagpupulong sa pagitan ni Putin at ng kasalukuyang pamunuan ng Crimean ay ipinakita sa TV... Ang kaganapang ito ay pinukaw ang lahat ng memorya ng aking pagkabata, nang ako ay ipinadala mula sa Loktev Pioneer Ensemble bilang isang paghihikayat kay Artek sa taglamig, nagpunta ako sa paaralan doon. .. Noon ang Crimea ay bahagi pa rin ng Russian Federation... Napa-goosebumps ako sa pag-iisip na babalik ang Crimea! Mura-a-ashki! Mayroon lamang isang paliwanag: Ako ay isang katutubong Ruso. At sa ganitong kahulugan, mayroon akong hoo-hoo sa loob. (Tumawa.)

Tamara Sinyavskaya at Muslim Magomaev Larawan: www.russianlook.com

"Lahat ng takbuhan natin, tatakbo tayo"

Tamara Ilyinichna, tinitingnan ang mga performer ngayon, ang tanong ay lumitaw: nasaan ang mga bloke? Bakit hindi ipinanganak ang mga personalidad ng antas ng Muslim Magomayev?

Ito ay hindi lamang tungkol sa boses. Syempre, may mga young vociferous guys. Ngunit! Kami ay tumatakbo sa lahat ng oras, tumatakbo sa kung saan ... Wala na kaming oras upang lumingon sa likod. Halimbawa, may lumitaw na kahanga-hangang boses - sa tingin mo ba ay ipapakita ito sa TV sa pangalawang pagkakataon? Hindi! Tayo'y tumakbo pa! Naghahanap kami ng mga bago, ginagawa namin ang mga bituin sa kanila sa mga panipi. Ang mga "bituin" na ito ay kumikislap ng dalawang beses sa screen at maaaring maglaho, o sa mga paglilibot sa buong bansa ... At hindi ko na kailangan pang ikumpara sa Muslim ... Siya ay minarkahan ng Panginoong Diyos. At ito ang aking matatag na paniniwala. Hanggang sa huling araw ng kanyang pananatili sa mundong ito, napukaw niya ang interes sa kanyang sarili. Walang ginagawa para dito. Minsan lang at magpahuli gamit ang kanyang talento.

Hulyo 6 sa sikat na mang-aawit ng Bolshoi Theater Tamara Sinyavskaya naging 67 taong gulang. Pagdating sa Bolshoi Theatre sa edad na 20, halos agad siyang naging prima nito, sa malikhaing piggy bank ng mang-aawit mayroong maraming mga parangal mula sa pinaka-prestihiyosong mga kumpetisyon sa musika. At sa mga tao, si Tamara Ilyinichna ay hinahangaan para sa madamdaming pagganap ng mga romansa at mga awit na kasama niya sa paglalakbay sa buong bansa. Muslim Magomaev.

Si Tamara Sinyavskaya ay binati ng kanyang kasamahan sa entablado, soloista ng Bolshoi Theater na si Elchin Azizov: "Minamahal na Tamara Ilyinichna, taos-puso kong binabati ka sa iyong kaarawan. Nais ko sa iyo ang lahat ng pinakamahusay. Ikaw ay isang kahanga-hangang babae. Inilagay mo ang iyong pangalan sa treasury of world opera art as a brilliant "Singer, as a brilliant artist. I wish you creative longevity, vocal longevity. Dahil hindi na kami makapaghintay na muli kang magtanghal ng magagandang aria sa iyong napakagandang performance. Happy birthday!"

Marangyang tumunog ang kanyang mezzo-soprano nang kumanta siya ng "Love, like a bird, has wings", at nang gumanap siya ng "The Black-browed Cossack Woman" ... Sa buhay, ang bahagi ng Tamara ay ginawa ng maalamat na mang-aawit na Muslim. Magomayev. At ang kanyang pagkabata ay lumipas sa isang katamtamang pamilya, sa isang ordinaryong lumang patyo ng Moscow. Sinabi niya sa isang kasulatan ng Trud tungkol dito (mula sa isang pakikipanayam noong 2008, sa bisperas ng pagkamatay ni Muslim Magomayev).

- Kahit papaano ay kakaunti ang isinulat nila tungkol sa iyong mga magulang - sino sila?
- Masasabi ko lang ang tungkol sa aking ina, dahil hindi ko kilala ang aking ama. Maganda ang boses ni Nanay, sa kanyang kabataan ay kumanta pa siya sa koro ng simbahan. Ngunit hindi siya nakatanggap ng edukasyon: siya ang pinakamatanda sa mga bata, pagkatapos ipanganak ang kanyang apat pang anak sa pamilya. Kumita si Nanay hangga't kaya niya, hindi siya tumanggi sa anumang trabaho - kailangan niya akong pakainin. At, tulad ng nakikita mo, siya ay nagpakain ng mabuti - ang batang babae ay lumaki nang husto. (Tumawa.)
Siyempre, tinulungan nila ang aking ina - ang kanyang sariling kapatid na babae, ang aking tiyahin. At mabubuting tao lang ang sumuporta. Pagkatapos ay iba ang paraan ng pamumuhay - maaari mong sabihin na ako ay pinalaki ng buong bakuran. Nakatira kami malapit sa Sretenka, sa pinakasentro ng lumang Moscow. Para sa akin, natapos ang mundo sa Kolkhoznaya Square, ang kasalukuyang Sukharevskaya Square, kasama ang sinehan ng Forum. Ngunit kadalasan ay hindi ako pinapayagang pumunta doon - ito ay tila bawal sa bahay.
- Sa paaralan, malamang na sinundan ka ng mga lalaki sa isang kawan: isang kagandahan, isang mang-aawit ...
- Oo, anong kagandahan ... Ang mga lalaki ay kaibigan sa akin, ito ay totoo. Magkaibigan sila, pinag-usapan nila ang mga lihim ng kanilang puso, tungkol sa mga damdamin para sa ibang mga batang babae. Hindi ko alam kung ano ang naakit sa akin ng sobra. Marahil dahil siya ay isang mabuting tagapakinig. O baka nagustuhan nila ang paraan ng pagkanta ko.
- Alam kung ano ang mataas na markang ibinigay sa iyo ni Maria Callas sa Tchaikovsky Competition noong 1970. Nakipag-usap ka ba sa kanya?
- Medyo. Pagkatapos ng paligsahan, pumunta kami upang makita siya, kumuha ng mga larawan bilang isang alaala. Pero bago iyon, kahit sa gala concert ng mga nanalo, naramdaman kong dinadamay niya ako. Nang kantahin ko ang "Seguidilla" mula sa "Carmen", nakita ko sa sarili kong mga mata kung paano siya, nakaupo sa bulwagan, tahimik na nakapagsasalita sa akin. Hindi ko makakalimutan.
- Naaalala mo ba ang iyong unang pagtatanghal sa Bolshoi Theater?
- Gusto pa rin! Noong 1964, bago pa man ang anumang kumpetisyon, katatapos ko lang sa kolehiyo sa conservatory. Binigyan nila ako ng isang maliit na bahagi ng isang babaeng magsasaka sa Le nozze di Figaro, kung saan kumanta ako sa isang duet kasama si Klara Kadinskaya. Inimbitahan niya ang kanyang ina sa kanyang debut. Pagkatapos ay tinanong ko siya: paano ito? Akala ko sasabihin niya ngayon: kung gaano kaganda ang boses mo, ang ganda mo ... Ngunit sa halip ay sinabi niya: alam mo, hindi kita nakilala ...
- Napakarami mong nilakbay... At saang bansa sa mundo mo gustong manirahan, kung hindi sa Russia?
- Kaya kahit na ang tanong ay hindi ilagay. Sa Russia lang. Bumisita ako kamakailan sa Paris, nagpaalam sa isip bilang isang mang-aawit sa aking mga lugar: ang Grand Opera theater, ang Pleyel hall, kung saan minsan akong kumanta, ang hotel kung saan ako nakatira sa panahon ng paglilibot ... At naisip ko: kung paano ko sambahin ang lungsod na ito . Ngunit bumalik siya sa Moscow at muling naramdaman: narito lamang ang bahay.
- Siyempre, narito ang iyong minamahal na asawang si Muslim Magomayev ... Noong pinakasalan mo siya, naintindihan mo ba kung ano ang iyong pinapasok? Sa katunayan, hindi bababa sa kalahati ng babaeng populasyon ng USSR ay umibig sa Muslim Magomayev.
- Sa sandaling iyon, nang ako ay umibig, hindi ko maintindihan. Laking gulat ko sa mga salita ng mang-aawit na si Irina Ivanovna Maslennikova, na sinabi nang siya at ang kanyang asawa, ang direktor na si Boris Aleksandrovich Pokrovsky, ay bumisita sa Muslim at sa akin: "Tamarochka, isang mahirap na buhay ang naghihintay sa iyo - sulfuric acid sa iyong mukha at lahat ng iyon. ..." Siyempre, ito ay bahagyang sa pagbibiro. At, salamat sa Diyos, hindi nila ako itinapon ng sulfuric acid, ngunit nagkaroon ako ng pagkakataon na makita ang iba pang mga pagpapakita ng paninibugho mula sa mga tagahanga. Ayokong pag-usapan ngayon. Naiintindihan ko na ang ganitong artista ay dapat may mga tagahanga, at hindi ko sila pinaghiwa-hiwalay. Siguro kaya walang acid kung tutuusin. (Laughs.) Nang marinig ang mga hindi inaasahang katok sa pinto, binuksan ko ito, kumuha ng malalaking bouquets mula sa mga masigasig na babae at humingi ng paumanhin sa katotohanang hindi ito personal na matatanggap ng Muslim. Naging mapayapa ang lahat.
- Paano ka tinanggap ng mga Azerbaijani na kamag-anak ng Muslim Magometovich?
- Anong pamilya? Namatay ang kanyang ama sa mismong Araw ng Tagumpay, Mayo 9, 1945. Ang aking ina ay mayroon nang isa pang pamilya... Geidar Alievich Aliyev, ang pinuno ng Republika ng Azerbaijan, isang natatangi, makapangyarihan, napakatalino na tao ang naging aming mga kamag-anak. Siya at ang kanyang kahanga-hangang asawang si Zarifa Azizovna, ang kanilang mga anak na sina Sevil at Ilham, ang kasalukuyang presidente ng Azerbaijan, ay tinanggap ako bilang kanila. Hanggang ngayon, tinatawag nila akong ganyan - "aming gyallin", iyon ay, ang manugang ng buong Azerbaijan.
- Ano ang natutunan mo mula sa Muslim Magometovich sa mahabang taon ng kasal?
- Tiyaga, pasensya, pagtitimpi.
- Muslim Magomayev - at pagpigil? Sinasabi nila na siya ay isang tunay na apoy.
- Ang ibig kong sabihin ay tiyaga sa trabaho, isang seryosong diskarte sa musika, sa lahat ng ginagawa niya ... At sa buhay - siyempre, siya ay mainit. Ano ang mga pinakasikat na bagyo na mayroon tayo doon - sina Catherine, Rita, Andrew? Pagsama-samahin ang mga ito at magkakaroon ka ng Muslim sa galit. Ako ay nagbibiro, siyempre - ito ay palaging hindi para sa mahaba, tungkol sa dalawang minuto, at walang casualties.
- Ano ang natutunan niya sa iyo?
- Mahirap sabihin. Well, ito ay naging mas malambot, mas malambot.
- Siya ay sinabi na kamangha-manghang bihasa sa teknolohiya.
- Hindi katulad ko. Agad kong pinagkadalubhasaan ang computer, gumawa ng sarili kong website.
- Oo, kapag humiling ka ng impormasyon tungkol kay Elvis Presley sa Internet, ang isa sa mga unang lumitaw ay isang link sa website ng Muslim Magomayev - mayroong isang malaking seksyon na nakatuon sa kanyang paboritong mang-aawit.
- At hindi lamang sa kanya. Maraming tungkol kay Frank Sinatra, Tito Gobi, Giuseppe di Stefano, Caruso, Callas... Nagsulat din siya ng mga libro tungkol sa kanila. Habang naghahanda ng libro tungkol kay Mario Lanza, naglakbay siya sa Amerika ng isang buwan gamit ang sariling pera, nakipagkaibigan sa anak ni Lanza na si Elisa at sa asawa nito. Nang kumanta siya doon, namangha sila kung gaano kapareho ang ugali niya sa pagganap kay Lanz. Bagama't may tenor siya, at may baritone ang Muslim, napakayaman niya, pareho ang kulay ng tenor at bass niya.
- Ang iyong mga talento ba ay magkakaibang bilang Muslim? Paano, halimbawa, ang kaso sa mga kasanayan sa pagluluto?
- Halos wala. Bagama't ngayon ay ginagawa ko ito minsan, kumbaga, pagbutihin ang aking mga kasanayan. Sinabi sa akin ng Muslim: bakit tahimik ka sa loob ng maraming taon, ngunit may mga kakayahan ka pala ... Ngunit mas talented siya sa lugar na ito kaysa sa akin, mayroon siyang isang matapang na culinary na imahinasyon. At hindi niya kailangan ng anumang katangi-tanging mga produkto sa lahat. Halimbawa, narinig mo na ba ang gayong ulam - mga sausage cutlet? At kinuha niya ang mga ito, nag-scroll, nagdagdag ng isang bagay - at ito ay naging napakasarap. O nag-imbento ng fanta ice cream...

Ang lahat ng kababaihan ng USSR ay umibig kay Muslim Magomayev (www.rian.ru). Wala ni isang konsiyerto ng gobyerno, ni isang "Blue Light" ng Bagong Taon ang magagawa kung wala ito. Ang kanyang kasikatan ay parang mass hysteria - sa isa sa mga lungsod, ang mga mapusok na tagahanga ay dinala sa kanilang mga bisig ang isang kotse kung saan nakaupo ang kanilang idolo. At ang mang-aawit, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay hindi man lang maisip na hindi siya magpakasal kay Tamara Sinyavskaya, ngunit sa ibang tao.

Tunay na pag-ibig

Ang Muslim Magomayev at People's Artist ng USSR, ang mang-aawit ng opera na si Tamara Sinyavskaya ay nanirahan nang magkasama sa loob ng 34 na taon. Bago iyon, maraming iba't ibang mga pagpupulong sa buhay ng mang-aawit. "Hindi ko sinabi na ako ay isang monghe. May sapat na magagandang babae sa aking paglalakbay ... Ngunit ang lahat ng ito ay hanggang kay Tamara Ilyinichna lamang!" - sabi ng mang-aawit sa isang panayam.

Si Tamara Sinyavskaya ay naging pinakamalaking pag-ibig sa buhay ni Magomayev. Totoo, hindi lamang ang kanyang asawa: nang sa kanyang kabataan ang artista ay pumasok sa isang paaralan ng musika, pinakasalan niya ang kanyang kaklase na si Ophelia. Ang batang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Marina. Ngunit kalaunan ay naghiwalay ang pamilya.

"Maraming tsismis at tsismis ang lumitaw tungkol sa oras ng aking libreng buhay," paggunita ni Muslim Magomayev. Ang mga tagahanga at mamamahayag ay iniugnay pa sa kanya ang isang relasyon kay Edita Piekha. Sinabi nila na ang Muslim Magometovich ay nagpadala ng mga embahador sa mang-aawit na may panukalang kasal. Ayon sa isa pang "alamat", nang si Piekha ay nasa Paris, ang kanyang asawang si Bronevitsky, ay hindi inaasahang lumipad sa kanyang silid at nagsimulang hanapin si Magomayev sa ilalim ng kama.

Matapos makipagkita si Magomayev kay Tamara Sinyavskaya, isang batang artista ng Bolshoi Theater, ang paborito ng madla ay tumigil sa pagbibigay pansin sa ibang mga kababaihan. Nang maglaon, inamin niya na hindi siya maaaring magpakasal sa ibang babae - mayroon silang tunay na pag-ibig kay Tamara Ilyinichnaya, mga karaniwang interes at isang bagay ...

"Ikaw ang aking himig"

Nagkita sila sa Baku Philharmonic, na nagtataglay ng pangalan ng lolo ni Muslim Magomayev, noong 1972. Naalala ni Tamara Sinyavskaya ang panahong iyon: "Noong ako ay 29 taong gulang, nagsimula ang aking pagmamahalan sa Muslim. Pagkatapos ay nagsanay ako sa Italya. Tinatawag ako ng Muslim araw-araw, hayaan akong makinig sa mga bagong rekording. Marami kaming napag-usapan at sa mahabang panahon. Maaari lamang isipin mo."

Noon isinulat nina Alexandra Pakhmutova at Nikolai Dobronravov ang kantang "Ikaw ang aking himig" para sa Muslim Magomayev. Nagustuhan agad ito ng mang-aawit, at pagkaraan ng ilang araw ay naitala ito. Narinig ni Tamara Sinyavskaya ang kanta na isa sa una - sa telepono sa malayong Italya.

Dalawang taon pagkatapos nilang magkita, ikinasal sina Tamara Sinyavskaya at Muslim Magomayev. Nabatid na ang mang-aawit mismo ay hindi nagmamadali na gawing pormal ang relasyon na ito. Nagpatuloy ito hanggang sa hindi nakatiis ang kanilang magkakaibigan, kinuha ang kanilang mga pasaporte at dinala sa registry office.

Noong Nobyembre 23, 1974, pumirma sila. Sa parehong araw, isang kasal para sa isang daang tao ang naganap sa isa sa mga restawran ng kabisera. Humigit-kumulang tatlong daang higit pang mga tao, nang malaman ang tungkol sa kaganapang ito, ay nagtipon malapit sa restawran at sabay-sabay na umawit para kantahin ni Magomayev ang kanilang mga paboritong kanta. Sa ganoong araw, hindi makatanggi ang mang-aawit sa kanyang mga tagahanga at kumanta ng isang encore sa bukas na bintana ng restaurant sa loob ng kalahating oras.

Matapos ang isang maingay na kasiyahan sa Moscow, ang mga kabataan ay nagpunta sa isang honeymoon trip sa tinubuang-bayan ng nobyo - sa Baku. Si Sinyavskaya ay tinanggap doon bilang isang "galin" - ang manugang ng buong Azerbaijan. Ang unang kalihim ng Komite Sentral ng Partido Komunista ng republika, si Heydar Aliyev, ay nagbigay sa mga bagong kasal ng isang solemne na pagtanggap sa okasyong ito sa kanyang dacha.

"Ang Nobya ng Tsar"

Sa una, ang mga metropolitan bohemian ay masaya na magtsismis tungkol sa mga pag-aaway sa pagitan ng mga kilalang tao - ang mga unang taon ng buhay na magkasama ay medyo mahirap para sa mga mag-asawa.

Parehong malalakas na malikhaing personalidad, pareho ang mga mahuhusay na mang-aawit, parehong kilala at minamahal ng publiko - hindi nila maibahagi ang pedestal sa kanilang sarili. Sa panahon ng mga pag-aaway, ang Muslim Magomayev sa kanyang puso ay umalis sa bahay at tumakas sa kanyang katutubong Baku. At pagkatapos, sa isang oriental pomp at solemnity, ginawa niya ang unang hakbang patungo sa pagkakasundo - ibinigay niya ang kanyang minamahal na malalaking bouquets ng mga bulaklak, inayos ang mga pagtatanghal sa kanyang karangalan.

"May isang kaso nang ang Muslim Magomayev, na bumalik mula sa ilang paglalakbay, ay lumingon sa akin sa paglilibot sa Kazan," paggunita ni Tamara Sinyavskaya. "Kinanta ko si Lyubasha sa The Tsar's Bride, at sa panahon ng intermission, nang pumunta ako upang yumuko, dinala nila mula sa isang malaking palumpon - hindi ako nakikita sa likod niya. Mayroong isang daan at limampu't apat na mga carnation! Napanganga ang buong bulwagan. At, siyempre, nang lumitaw siya sa kahon, ang mga manonood ay hindi nakatutok sa opera. "

Dahil dito, naging isa sa pinakamalakas na star duet ang kanilang pagsasama. Nang tanungin si Tamara Sinyavskaya kung bakit napakatibay ng kanilang pagsasama, sumagot siya: "Siguro ang pinakamahalagang bagay ay pag-ibig? .. At mayroong maraming mga karaniwang interes. Lalo na pagdating sa musika, pagkanta. ang pananalitang iyon na pumukaw ng emosyon, agad siyang lumapit sa akin: "Narinig mo ba" ito "?!" At ang gabi ng "mga tanong at sagot", sigla o galit ay nagsisimula. Muslim ay isang napaka-emosyonal na tao. Ngunit dapat kong sabihin na panlasa at Kami ay halos palaging magkatugma."

“In addition to love, affection, there is one more feeling. Deep respect. Kahit magkadikit kami doon, it all happens very emotionally, loudly, but for three minutes.<...>Nagkalat kami sa iba't ibang silid ... at pagkatapos ay lumabas kami: tungkol saan ito, umulan ba? At iyon lang," ibinahagi ni Tamara Sinyavskaya ang kanyang recipe para sa kaligayahan sa isa sa kanyang mga pinagsamang panayam. "Lubos kong nirerespeto ang Muslim para sa kanyang pagkalalaki. Siya ay matalino."

Si Tamara Sinyavskaya ay nasa tabi ng kanyang asawa hanggang sa huling minuto. Siya lamang ang nakakaalam kung ano ang nasa likod ng tuyong pagbabalangkas ng "pangmatagalang sakit." Alas sais ng umaga noong Oktubre 25, tumawag si Tamara Sinyavskaya ng ambulansya para sa kanyang asawa. Literal na pumasok ang mga doktor pagkalipas ng limang minuto. Si Muslim Magomayev ay walang malay. Ngunit ang lahat ng pagsisikap ng mga doktor ay walang kabuluhan. Sa 6:49 am, tumigil ang puso ng mang-aawit.

Si Tamara Sinyavskaya pagkatapos ng kamatayan ni Magomayev ay nagpapanatili ng isang panata ng katahimikan. Ang kanilang matagal nang alyansa kay Magomayev ay ginanap hindi lamang salamat sa pag-ibig: "Nagkaroon kami ng maraming mga karaniwang interes. Lalo na pagdating sa musika, pagkanta. Sa sandaling nakita ng Muslim ang pagganap ng isang tao sa TV, na nagdulot sa kanya ng pagsabog ng mga emosyon, siya agad na lumapit sa akin : "Narinig mo ba 'yan?!" At ang gabi ng "mga tanong at sagot", ang sigasig o galit ay nagsimula. Ang Muslim ay isang napaka-emosyonal na tao, bagaman ang aming mga panlasa at pagtatasa ay halos palaging nagtutugma. Ngayon wala akong sinuman isagawa ang kamangha-manghang dialogue na ito kasama ng ... "

Mula sa mga editor ng Trendbuhay:

Maligayang kaarawan, Tamara Ilyinichna!

Kalusugan sa iyo at isang mababang busog mula sa lahat ng mga tunay na connoisseurs ng Musika, mga tagahanga ng iyong natatanging talento, mga tapat na kaibigan sa iyo, na mga kaibigan din ng aming mahusay na kababayang Muslim Magomayev, na kung saan ang iyong pangalan ay hindi mapaghihiwalay at walang hanggan na konektado.

Tamara Ilyinichna Sinyavskaya(ipinanganak noong Hulyo 6, 1943, Moscow, USSR) - Sobyet at Ruso na mang-aawit ng opera (dramatic mezzo-soprano), guro. People's Artist ng USSR (1982). Nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1980). Balo ng People's Artist ng USSR Muslim Magomayev.

Talambuhay

Nagsimula siyang mag-aral ng pagkanta sa Song and Dance Ensemble ng Moscow City Palace of Pioneers sa ilalim ng direksyon ni V. Loktev.

Noong 1964 nagtapos siya sa Musical College sa Moscow Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, noong 1970 - GITIS, klase ng pagkanta kasama si D. B. Belyavskaya.

Mula 1964 hanggang 2003 siya ay isang soloista ng Bolshoi Theatre. Sa kauna-unahang pagkakataon ay lumitaw siya sa entablado sa papel ng Pahina sa opera na "Rigoletto" ni D. Verdi.

Noong 1973-1974 nagsanay sa teatro na "La Scala" (Milan).

Mula noong 2005 - pinuno ng departamento ng boses sa GITIS, propesor.

Miyembro ng USSR Supreme Council ng 11th convocation mula noong 1984.

Personal na buhay

Ang balo ng People's Artist ng USSR Muslim Magomayev, na nakilala niya noong Oktubre 2, 1972 sa Baku, ay ikinasal noong Nobyembre 23, 1974 sa Moscow.

Paglikha

Noong 1972, nakibahagi siya sa pagganap ng Moscow State Academic Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni B. A. Pokrovsky "Hindi lamang pag-ibig" ni R. K. Shchedrin (bahagi ni Varvara Vasilievna). Marami siyang ginagawa sa ibang bansa. Kalahok ng Varna Summer Music Festival (Bulgaria).

Nagtanghal siya sa mga opera house sa France, Spain, Italy, Belgium, USA, Australia at iba pang mga bansa sa mundo. Naglibot siya sa mga konsiyerto sa Japan at South Korea. Ang ilang bahagi mula sa malawak na repertoire ng Sinyavskaya ay unang gumanap sa ibang bansa: Lel sa The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov (Paris, concert performance); Azucena (Il trovatore) at Ulrika (Un ballo in maschera) sa mga opera ni G. Verdi, gayundin sa Carmen sa Turkey. Sa Germany at France, kinanta niya ang mga gawa ni R. Wagner na may mahusay na tagumpay, sa Vienna State Opera siya ay isang kalahok sa paggawa ng opera na "War and Peace" ni S. S. Prokofiev (bahagi ni Akhrosimova).

Nagsasagawa siya ng malawak na aktibidad sa konsiyerto, na may mga solong konsiyerto na kanyang ginanap sa pinakamalaking mga bulwagan ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa, kabilang ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang Concertgebouw (Amsterdam). Kasama sa repertoire ng konsiyerto ng mang-aawit ang pinaka kumplikadong mga gawa ni S. S. Prokofiev, P. I. Tchaikovsky, ang Spanish Cycle ni M. de Falla at iba pang mga kompositor, opera arias, romansa, mga gawa ng mga lumang master na sinamahan ng isang organ. Siya ay gumanap nang kawili-wili sa genre ng isang vocal duet (kasama ang kanyang asawang si Muslim Magomayev). Mabunga siyang nakipagtulungan kay E. F. Svetlanov, na gumanap kasama ang maraming natitirang konduktor, kasama sina Riccardo Chailly at Valery Gergiev.

Pagtatapat

Sa pangalan ng Sinyavskaya - Kaso 4981- pinangalanan ang isa sa mga menor de edad na planeta ng solar system, na kilala ng mga astronomo sa ilalim ng code na 1974 VS.

Repertoire

Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin:

Pahina (Rigoletto ni G. Verdi)
Dunyasha, Lyubasha (The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov)
Olga (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky)
Flora (La Traviata ni G. Verdi)
Natasha, Countess (Oktubre ni V. Muradeli)
Gypsy Matryosha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova (Digmaan at Kapayapaan ni S. Prokofiev)
Ratmir (Ruslan at Lyudmila ni M. Glinka)
Oberon ("A Midsummer Night's Dream" ni B. Britten)
Konchakovna (Prinsipe Igor ni A. Borodin)
Polina (The Queen of Spades ni P. Tchaikovsky)
Alkonost (The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia by N. Rimsky-Korsakov)
Kat (Cio-Cio-san ni G. Puccini)
Fedor (Boris Godunov ni M. Mussorgsky)
Vanya (Ivan Susanin ni M. Glinka)
Asawa ng Komisyoner ("Hindi Kilalang Sundalo" ni K. Molchanov)
Commissar ("Optimistic Tragedy" ni A. Kholminov)
Frosya (Semyon Kotko ni S. Prokofiev)
Nadezhda (Ang Kasambahay ni Pskov ni N. Rimsky-Korsakov)
Lyubava (Sadko ni N. Rimsky-Korsakov)
Marina Mnishek (Boris Godunov ni Mussorgsky)
Mademoiselle Blanche ("Manlalaro" ni S. Prokofiev) - ang unang tagapalabas sa Russia
Zhenya Komelkova (The Dawns Here Are Quiet ni K. Molchanov)
Prinsesa (Sirena ni A. Dargomyzhsky)
Laura (The Stone Guest ni A. Dargomyzhsky)
Carmen (Carmen ni G. Bizet)
Ulrika (Un ballo in masquerade ni G. Verdi)
Marfa ("Kovanshchina" ni M. Mussorgsky)
Azucena ("Troubadour" ni G. Verdi)
Claudia (The Tale of a Real Man by S. Prokofiev)
Morena (Mlada ni N. Rimsky-Korsakov)