Mahusay na koreograpo: Roland Petit. Talambuhay Simula ng aktibidad ng ballet

Ang ballet ng Pranses at Ruso ay nagpayaman sa bawat isa nang higit sa isang beses. Kaya't ang Pranses na koreograpo na si Roland Petit ay itinuturing ang kanyang sarili na "tagapagmana" ng mga tradisyon ng "Russian Ballet" ni S. Diaghilev.

Si Roland Petit ay ipinanganak noong 1924. Ang kanyang ama ay may-ari ng isang kainan - ang kanyang anak ay nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho doon, at sa paglaon sa memorya nito ay nagtanghal siya ng isang koreograpikong numero na may tray, ngunit ang kanyang ina ay direktang nauugnay sa ballet art: itinatag niya ang kumpanya ng Repetto, na gumagawa ng mga damit at sapatos para sa balete. Sa edad na 9, idineklara ng bata na aalis siya ng bahay kung hindi siya papayagang mag-aral ng ballet. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa pagsusulit sa Paris Opera School, nag-aral siya doon kasama sina S. Lifar at G. Rico, makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang gumanap sa mimance sa mga pagtatanghal ng opera.

Pagkatapos ng graduation noong 1940, naging corps de ballet dancer si Roland Petit sa Paris Opera, pagkalipas ng isang taon ay napili siya bilang partner ni M. Burg, at kalaunan ay nagbigay siya ng mga ballet evening kasama si J. Charra. Sa mga gabing ito, maliit na bilang ang ginaganap sa koreograpia ni J. Charra, ngunit dito ipinakita ni R. Petit ang kanyang unang obra - Ski Jumping. Noong 1943 ginampanan niya ang solong bahagi sa ballet na "Love the Enchantress", ngunit mas naaakit siya sa mga aktibidad ng koreograpo.

Matapos umalis sa teatro noong 1940, ang 20-taong-gulang na si R. Petit, salamat sa suporta sa pananalapi ng kanyang ama, ay nagtanghal ng ballet na "Comedians" sa Theater of the Champs Elysees. Ang tagumpay ay lumampas sa lahat ng inaasahan - na naging posible upang lumikha ng kanilang sariling tropa, na tinatawag na Champs Elysees Ballet. Ito ay tumagal lamang ng pitong taon (ang mga hindi pagkakasundo sa administrasyon ng teatro ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel), ngunit maraming mga pagtatanghal ang itinanghal: "Young Man and Death" sa musika at iba pang mga gawa mismo ni R. Petit, mga produksyon ng iba pang mga koreograpo noong panahong iyon, mga sipi mula sa mga klasikal na ballet - "La Sylphide" , "Sleeping Beauty", " ".

Nang ang "Ballet of the Champs-Elysées" ay hindi na umiral, nilikha ni R. Petit ang "Ballet of Paris". Kasama sa bagong tropa si Margot Fonteyn - siya ang gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa ballet sa musika ni J. Frances "The Girl in the Night" (si R. Petit mismo ang sumayaw sa kabilang pangunahing bahagi), at noong 1948 siya. sumayaw sa ballet na "Carmen" sa musika ni J. Bizet sa London.

Ang talento ni Roland Petit ay pinahahalagahan hindi lamang sa mga tagahanga ng ballet, kundi pati na rin sa Hollywood. Noong 1952, sa pelikulang musikal na "Hans Christian Andersen", ginampanan niya ang papel ng Prinsipe mula sa fairy tale na "The Little Mermaid", at noong 1955, bilang isang koreograpo, lumahok siya sa paglikha ng mga pelikulang "Crystal Slipper. " base sa fairy tale na "Cinderella" at - kasama ang mananayaw na si F. Aster - "Long-legged daddy."

Ngunit sapat na ang karanasan ni Roland Petit upang lumikha ng isang multi-act na ballet. At nilikha niya ang naturang produksyon noong 1959, na kinuha bilang batayan ng drama ng E. Rostand "Cyrano de Bergerac". Pagkalipas ng isang taon, ang ballet na ito ay kinukunan kasama ang tatlong iba pang mga produkto ng koreograpo - "Carmen", "The Diamond Eater" at "Mourning for 24 hours" - lahat ng mga ballet na ito ay kasama sa pelikula ni Terence Young na "One, two, three, apat, o itim na pampitis" . Sa tatlo sa kanila, ang koreograpo mismo ang gumanap ng mga pangunahing tungkulin - Cyrano de Bergerac, Jose at ang Nobyo.

Noong 1965, itinanghal ni Roland Petit ang ballet na Notre Dame Cathedral sa Paris Opera sa musika ni M. Jarre. Sa lahat ng mga aktor, ang choreographer ay nag-iwan ng apat na pangunahing, na ang bawat isa ay naglalaman ng isang tiyak na kolektibong imahe: Esmeralda - kadalisayan, Claude Frollo - kahalayan, Phoebus - espirituwal na kawalan ng laman sa isang magandang "shell", Quasimodo - ang kaluluwa ng isang anghel sa isang pangit ang katawan (ang papel na ito ay ginampanan ni R. Petit). Kasama ng mga karakter na ito, mayroong isang walang mukha na karamihan ng tao sa balete, na maaaring parehong magligtas at pumatay nang may pantay na kadalian ... Ang susunod na gawain ay ang ballet Paradise Lost, na itinanghal sa London, na inilalantad ang tema ng pakikibaka ng mga patula na kaisipan sa kaluluwa ng tao na may magaspang na likas na senswal. Nakita ito ng ilang kritiko bilang "isang sculptural abstraction of sex". Ang huling eksena, kung saan ang babae ay nagdadalamhati sa nawawalang kadalisayan, ay tila hindi inaasahan - ito ay kahawig ng isang baligtad na pieta ... Sina Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev ay sumayaw sa pagtatanghal na ito.

Sa pamumuno sa Ballet de Marseilles noong 1972, kinuha ni Roland Petit ang mga taludtod ni V. V. Mayakovsky bilang batayan para sa pagganap ng ballet. Sa ballet na ito na tinatawag na Light the Stars, siya mismo ang gumaganap ng pangunahing papel, kung saan siya nag-ahit ng kanyang ulo. Nang sumunod na taon, nakipagtulungan siya kay Maya Plisetskaya - sumasayaw siya sa kanyang ballet na "The Sick Rose". Noong 1978 ay itinanghal niya ang ballet na The Queen of Spades para kay Mikhail Baryshnikov, at sa parehong oras ay isang ballet tungkol kay Charlie Chaplin. Ang koreograpo ay personal na nakilala ang mahusay na aktor na ito, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natanggap niya ang pahintulot ng anak ng aktor na lumikha ng naturang produksyon.

Matapos ang 26 na taon ng pagdidirekta sa Marseille Ballet, umalis si R. Petit sa tropa dahil sa isang kontrahan sa administrasyon at pinagbawalan pa ang kanyang mga ballet na itanghal. Sa simula ng ika-21 siglo, nakipagtulungan siya sa Bolshoi Theater sa Moscow: Passacaglia sa musika ni A. Webern, The Queen of Spades sa musika ni P. I. Tchaikovsky, ang kanyang Notre Dame Cathedral ay itinanghal sa Russia. Ang programang "Roland Petit Tells", na ipinakita sa Bolshoi Theater on the New Stage noong 2004, ay pumukaw ng malaking interes sa publiko: Sina Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara at Ilze Liepa ay gumanap ng mga fragment mula sa kanyang mga ballet, at ang koreograpo mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang buhay.

Namatay ang choreographer noong 2011. Si Roland Petit ay nagtanghal ng humigit-kumulang 150 ballet - sinabi pa niya na siya ay "mas prolific kaysa kay Pablo Picasso." Para sa kanyang trabaho, ang koreograpo ay paulit-ulit na nakatanggap ng mga parangal ng estado. Sa bahay, noong 1974, siya ay iginawad sa Order of the Legion of Honor, at para sa ballet na The Queen of Spades siya ay iginawad sa State Prize ng Russian Federation.

Mga Panahon ng Musika

Ito ay naging isang modernong klasiko. Ang kanyang mga ballet ay sinasayaw sa iba't ibang yugto ng mundo. Sinipi nila siya, matuto mula sa kanyang mga pagtatanghal ...

Noong Hulyo 10, 2011, pumanaw ang Pranses na mananayaw at koreograpo, ang lumikha na nagbago sa kasaysayan ng balete noong ika-20 siglo, si Roland Petit.

Sa edad na 9, noong 1933, pumasok si Roland Petit sa dance school ng Paris Opera. Pagkatapos ng 7 taon, sa edad na 16, pumasok siya sa entablado ng Opera bilang isang corps de ballet dancer. Noong 1943, si Petit ay nasa gitnang baitang ng hierarchy ng ballet - natanggap niya ang ranggo ng soloista, "plot", sa itaas niya - "stars" at "premiers", isang ranggo sa ibaba - "luminaries" at ang unang bahagi ng corps de ballet. Kalaunan ay isinulat ni Serge Lifar na siya ang nakatuklas kay Petit, na nagbigay sa kanya ng solong bahagi sa ballet na "Love the Enchantress".

Si Nikolai Tsiskaridze ay nagtrabaho kasama si Roland Petit, pinag-uusapan siya:

"Ang Roland Petit ay isa sa mga natitirang kasalukuyang classics. Sa aking opinyon, ito ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at pinaka-kaugnay na koreograpo. Napakaswerte niya, dahil siya mismo at ang kanyang kamalayan ay nabuo, tulad ng sinabi niya mismo, sa kinubkob na Paris, kung saan napilitan ang mga tao, dahil sa katotohanan na walang pagpasok o paglabas sa Paris, upang makisali ng eksklusibo sa sining, kahit papaano sila. kinailangang libangin at libangin ang kanilang mga sarili.

At sa panahong ito, nahuhulog siya sa kumpanya ng mga pinakadakilang tao, nakilala niya si Jean Cocteau, kasama ang maalamat na sekretarya ni Serge Diaghilev na si Boris Kokhno, na nagbukas ng daan para sa kanya sa bohemian Paris, kung saan nakilala ni Petit ang pinakadakilang mga artista ng panahong iyon, aktor, set designer.

Sa ilalim ng impluwensya nina Jean Cocteau at Boris Kokhno, iniwan ni Petit ang tropa ng Paris Opera at itinatag ang kanyang sariling tropa, na tinawag na "Champs Elysées Ballet". Bago iyon, sinimulan na niyang subukang itanghal ang kanyang mga indibidwal na opus sa entablado ng Sarah Bernard Theater - ang lingguhang mga gabi ng ballet ay inayos doon, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga unang choreographic opuses.

Pagkatapos ay inayos niya ang kanyang tropa, na kinabibilangan ng ilan sa kanyang mga kaklase at kaibigan mula sa Paris Opera. Hindi rin nagtagal ang grupong ito, dahil dahil sa hindi pagkakasundo sa pamunuan ng teatro, napilitang umalis si Petit sa tropa na ito. Maya-maya, muli niyang inayos ang kanyang pagganap at ang kanyang tropa, na tinatawag na "Ballets of Paris".

Mula sa aking pananaw, bilang isang mahusay na koreograpo, ipinanganak si Roland Petit noong 1947, nang itanghal niya ang isa sa mga pinakadakilang ballet na itinanghal sa mundo - ito ay "Ang Kabataan at Kamatayan", ang libretto para sa pagtatanghal na ito ay ginawa ni Jean. Cocteau at sa pangkalahatan, ito ang kanyang ideya, paggawa ng palabas na ito. Mula sa araw na iyon, lumilitaw sa mundo ang isang napakaliwanag, napaka sikat na koreograpo na si Roland Petit.

Noong 1949, ang kanyang ballet na "Carmen" ay lilitaw sa London, na sa loob ng tatlong buwan ay pumupunta sa London pito, walong beses sa isang linggo, pagkatapos ang pagganap na ito ay lumipat sa Paris, kung saan ito ay tumatakbo nang dalawang buwan, pagkatapos ay umalis sila patungong New York , kung saan din sila isagawa ang pagganap na ito sa loob ng dalawang buwan. Mula sa araw pagkatapos ng produksyon ng Carmen, si Roland Petit ay naging isang internasyonal na bituin. Inaanyayahan siya sa iba't ibang mga sinehan, inilalagay niya ang pagtatanghal na ito at ang mga kasunod na mga sa iba't ibang mga tropa ng mundo at nakatanggap ng isang imbitasyon mula sa Hollywood.

Sa huling bahagi ng 50s, natapos siya sa Hollywood, kung saan nagtrabaho siya kasama si Fred Astaire, naglagay ng mga sayaw para sa iba't ibang mga pelikula. Sa partikular, ang isa sa mga pelikulang ito tungkol kay Hans Christian Andersen, kung saan maraming mga eksena sa ballet, ay kinunan sa pelikula ng kanyang magiging asawa na si Rene Zhanmer, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang Zizi Zhanmer. At marami siyang dinidirekta para sa iba't ibang magagaling na mananayaw at mga gawa sa Hollywood, sabi niya, kasama ang kanyang childhood idol na si Fred Astaire. Sinabi niya, "Ano ang maituturo ko sa iyo, natututo ako mula sa iyo sa buong buhay ko." At sinabi ni Fred Astaire, "hindi, ngunit mag-aaral ako sa iyo ngayon." Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na pakikipagtulungan, si Roland Petit ay natutunan ng maraming mga bagong bagay para sa kanyang sarili at hindi kailanman iniwan ang kanyang pagmamahal para sa revue.

Nang bumalik siya sa Europa para sa kanyang asawa, si Zizi Zhanmer, lumikha siya ng maraming mga programa, revue para sa iba't ibang at partikular, para sa "Cabaret de Paris", kung saan ang kanyang mga programa ay ganap na itinanghal araw-araw, at si Zizi Zhanmer ang pangunahing bituin . Ang lahat ng mga tanawin at kasuotan para sa kanila ay ginawa ng mga magagaling na artista gaya ni Roman Tyrtov, na napunta sa kasaysayan bilang Erte.

Noong 1965, bumalik si Petit sa sikat na tropa ng Paris Opera, kung saan siya nag-aral, kung saan siya nagsimula, at pinamunuan niya ang unang pagtatanghal para sa Paris Opera, kasama si Yves Saint Laurent, na gumagawa ng mga costume. Inilagay niya ang pagtatanghal na "Notre Dame Cathedral", na may epekto ng isang sumasabog na bomba: ito ay hindi karaniwan sa Paris Opera, kakaunti ang mga tao ang nakakita ng gayong kaplastikan. Karamihan sa naisip ni Roland Petit, hiniram sa kanya ng ibang choreographers. Ito ay napakadaling patunayan: kung titingnan mo ang talambuhay ni Roland, sa anong taon kung ano ang kanyang itinanghal, at anong mga makabagong ideya ang ipinakilala niya sa pangkalahatan at kung ano ang mga gumagana sa kalaunan ay lumitaw sa buong mundo, kung gayon ito ay malinaw. Sa kabutihang palad, halos lahat ng Roland ay naitala.

Sa oras na itinatanghal niya ang Notre Dame Cathedral, inanyayahan siyang maging parehong artistikong direktor at direktor ng Paris Opera Ballet Company, na hindi nagtagal. Dahil hindi siya makapagtiis at makahanap ng isang karaniwang wika sa mga bituin. Sinabi niya na hindi siya interesado sa gawaing ito, at kusang-loob niyang iniwan ang mga pader ng Paris Opera sa pangalawang pagkakataon. At hanggang ngayon ay bumalik siya doon, at inilalagay ang kanyang mga pagtatanghal para sa kilalang koponan na ito.

Noong 1972 pumunta siya sa Marseille, kung saan nakatanggap siya ng kumpletong carte blanche. Doon, si Petya ang hari at diyos para sa lahat, ang kanyang kalooban lamang ang natutupad. Sa pangkalahatan, pinangarap niya ang gayong tropa, at nilikha niya ito: ang ballet sa Marseille ay naging pangalawang pinakamahalagang tropa sa France at umiral nang maraming taon. Sa loob ng 26 na taon siya ang direktor ng pangkat na ito. Sa parehong lugar, sa Marseille, nagbukas siya ng isang ballet school sa teatro. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, isang espesyal na gusali para sa teatro ng balete ang itinatayo. At sa pagtatapos ng ika-20 siglo, iniwan niya ang Marseille magpakailanman, itinigil ang kanyang pagiging direktor at ipinagpatuloy ang kanyang buhay, na nagsagawa ng iba't ibang mga pagtatanghal. Pati na rin ang pagpapanumbalik ng luma, at paglalagay ng mga bago.

Napakaswerte ko, napakaswerte ko, dahil itinanghal niya ang kanyang malaki, huling pagtatanghal para sa akin at para sa akin sa Bolshoi Theater noong 2001, ang ballet na The Queen of Spades. Dito nagsimula ang aming at malikhaing pagkakaibigan at makatarungang pagkakaibigan sa buhay. Para sa akin, ang taong ito ay napakamahal at napaka-interesante sa akin, dahil maaari mong makipag-usap sa kanya sa ganap na anumang paksa. At ito ay palaging kawili-wili.

Sa kasaysayan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, walang isang mahusay na tao, maging isang artista, isang kompositor, isang aktor, kahit ilang mga siyentipikong luminary, na hindi makikipagtulungan si Roland Petit, na lumikha ng iba't ibang mga pagtatanghal. Maraming mga kuwento, parehong nakakatawa at malungkot, ngunit salamat sa lahat ng mga ito, ang mga dakilang gawa ay nilikha na umiikot sa mundo.

Si Roland ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakahusay na pagiging simple sa mga relasyon, at katatawanan. Kung wala ang dalawang sangkap na ito, hindi maiisip para sa akin. At ang lahat ng ito ay napakalakas na sinasalamin sa kanyang trabaho. Ang kanyang choreography ay napaka-simple. At madalas, kapag tinitingnan ko ang ilang mga numero na hindi ko pa nakikita noon, palagi kong nararamdaman: bakit hindi ko ito naisip o ang isang taong malapit? Bakit ang simpleng bagay lang ang pumasok sa isip niya?

Talagang ayaw niya kapag nire-remake ng mga artista ang teksto o nakikisali sa pagpapaganda. Dahil palagi siyang naglalagay ng hindi lamang isang napaka-simple at napakalinaw na pagguhit, napaka-tumpak na bumabagsak sa mga musikal na accent. Napakatumpak na ibinibigay ni Petit ang mga tagubilin ng direktor sa mga artista: sa anong emosyonal na estado ito dapat gawin, kung anong mga ekspresyon ng mukha at kung saan posible na kunin ang emosyon mula sa sarili, at kung saan imposible.

Tanging mga artistang Ruso ang pinahintulutan niyang mag-improvise sa kanyang koreograpia. Pinahintulutan niya si Maya Plisetskaya na gawin ito, kahit na sa ballet na "Proust, o Perebot of the Heart" para sa kanya, kung saan mayroon din siyang mga dance piece, nagtalaga siya sa kanya ng isang espesyal na musikal na sandali kung saan maaari siyang mag-improvise nang eksakto sa paraang ginagawa niya. Salamat sa Diyos naitala ito. Ito ay pareho kay Mikhail Baryshnikov, at kay Rudolf Nureyev, at kasama sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasilyev, nang anyayahan niya silang isagawa ang kanyang mga pagtatanghal ng The Blue Angel, at ngayon ay masuwerte kami kay Ilze (Ilze Liepa, - ed.), ngunit ang tiwala na ito ay kailangang makuha.

Tumanggi siyang magtrabaho kasama ang maraming mga artista at sa pangkalahatan ay kinikilala na isang napakahirap na tao. Kadalasan, kapag inilalagay niya ang kanyang mga pagtatanghal, inutusan niya ang musika, lalo na, tulad ng nangyari sa "Notre Dame Cathedral" o sa dulang "Clavigo". Ito ay sa mga kompositor na sa oras na iyon ay napaka-tanyag at may kaugnayan ... Ngunit madalas na si Roland Petit ay lumikha ng mga pagtatanghal sa umiiral nang symphonic na musika. At ang kanyang diskarte ay palaging naiiba at indibidwal.

Minsan naglalagay siya ng eksenang walang musika, at pagkatapos ay sinusubukan niyang ilagay ang eksenang ito sa musika. Sa partikular, ang pagtatanghal na "The Youth and Death" ay itinanghal sa ganitong paraan, kung saan ginagamit ang musika ni Johann Sebastian Bach, at kung saan sa anumang kaso ay hindi niya pinapayagan ang mga artista na tumuon sa mga musikal na accent, sa lahat ng oras na nagpapahiwatig na ang musika tunog sa labas ng kung ano ang nangyayari sa entablado, ito ay isang background na umiiral sa labas ng silid kung saan umiiral ang mga pangunahing tauhan. O, halimbawa, ang dulang "Proust". Pinili niya ang musika ng iba't ibang kompositor ng Pranses. Ang mga kompositor ng Pranses, na lumikha nang eksakto sa oras na nabuhay si Marcel Proust.

Nang itanghal namin ang "The Queen of Spades" (ang pagtatanghal na ito ay itinakda sa kalunos-lunos na symphony ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky), pinahintulutan niya ang kanyang sarili na magpalit ng mga bahagi, na, siyempre, ay nagdulot ng napakalaking kawalang-kasiyahan sa lahat ng mga kritiko ng musika at musikero. Pero maingat siya sa lahat ng musical accent. At sinundan niya kami ng tumpak para matupad namin ito.

Sa una, nang kunin niya ang musika ni Tchaikovsky, kinuha niya ito na ginanap ni Leonard Bernstein. Ginawa ni Bernstein ang symphony na ito nang iba, taliwas sa tradisyon na likas sa pagganap ng Russia. Nang tanungin kung bakit pinili mo si Bernstein sa partikular, sinabi niya na ang mga accent ay mas malinaw dito. Masasabi mong pinapayagan niya ang kanyang sarili sa anumang kalayaan sa musika.

Nang itanghal niya ang ballet na "Carmen" noong 1949 sa musika para sa opera (ito ang unang pagkakataon na kinuha nila ang musika para sa opera na "Carmen", ganap na muling iginuhit ito, ganap na muling ginawa ito, at itinanghal ang isang ballet), mayroon ding isang maraming galit na mga artikulo ng mga musicologist at musikero na hindi gustong magtiis, ngunit nabubuhay ang pagtatanghal na ito.

Sa lalong madaling panahon siya ay 60 taong gulang, at ang pagtatanghal ay tumatakbo pa rin sa iba't ibang mga sinehan sa buong mundo at isang matunog na tagumpay. So, malamang, hindi hinuhusgahan ang mga nanalo, malamang, tama ang artista.

kultura Balita

Roland Petit (fr. Roland Petit, Enero 13, 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - Hulyo 10, 2011, Geneva) - Pranses na mananayaw at koreograpo, isa sa mga kinikilalang klasiko ng ika-20 siglong ballet.

Si Roland Petit ay pamilyar sa ballet mula pagkabata. Ang kanyang ina na si Roz Repetto ay lumikha ng kumpanya ng dancewear at footwear na Repetto. Si Tatay ay may-ari ng kainan. Nag-aral si Roland sa ballet school ng Paris Opera kasama sina Gustave Ricot at Serge Lifar. Matapos makapagtapos noong 1940, tinanggap siya sa corps de ballet ng Grand Opera.

Noong 1945, kasama ang parehong mga batang mananayaw ng Paris Opera habang lumahok siya sa mga gabi ng Sayaw ng Teatro na si Sarah Bernhardt. Ang taon na ito ay ang taon ng pagbubukas ng kanyang sariling tropa na "Ballet des Champs-Elysées" kasama si Jeanine Sharra at sa suporta nina Jean Cocteau, Boris Kokhno at Christian Berard, kung saan binigyan siya ng posisyon ng koreograpo. Noong 1946 itinanghal niya ang ballet Youth and Death para sa mag-asawang Jean Babilé at Nathalie Flippart (scenario ni Jean Cocteau, musika ni J. S. Bach). Ang pagtatanghal na ito ay isang klasikong pag-aari ng ballet art.

Noong 1948, umalis si Roland sa tropa at nagpasya na lumikha ng isang bagong koponan sa Marigny Theatre - ang Ballet of Paris. Noong 1949, para sa kanyang prima ballerina na si Rene (Zizi), itinanghal ni Jeanmer ang kahanga-hangang ballet na Carmen. Ang premiere sa London ay nagdala ng isang nakamamanghang tagumpay, pagkatapos nito ay inanyayahan ang ballerina sa Hollywood, na sinundan ni Petit. Dito siya nagtatrabaho bilang isang koreograpo at bilang isang mananayaw.

Kasama si Jeanmer at noong 1952, nakibahagi siya sa paggawa ng pelikula ng film-musical na "Hans Christian Andersen" (Prince sa episode na "The Little Mermaid"). At noong 1955, dalawang pelikula kasama ang kanyang choreography ang inilabas: The Crystal Slipper with Leslie Caron and Daddy Long Legs with Fred Astaire.

Noong 1954, pinakasalan ni Petit si Zizi Zhanmer. Naging dancer at film actress din ang anak nilang si Valentina.

Noong 1960, pinamunuan ng direktor na si Terence Young ang ballet film na One, Two, Three, Four, o Black Stockings, na kinabibilangan ng apat sa mga ballet ni Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac at The Day of Mourning. . Ang mga miyembro nito ay sina René Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer at Hans van Manen. Si Petya ay may tatlong pangunahing tungkulin sa kanyang sariling koreograpia: Don Jose, Groom at Cyrano.

Noong 1965, sa Paris Opera, nagtanghal siya ng ballet sa musika ni Maurice Jarre Notre Dame de Paris. Ang mga pangunahing tungkulin sa unang palabas ay ginampanan ni Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Ang koreograpo mismo ang gumanap sa papel ni Quasimodo.

Noong 1973, para kay Roland Petit, isang miniature na "The Death of the Rose" ang itinanghal sa musika ni Mahler.

Noong 1972 nilikha niya ang Marseille Ballet. Si Petit ang pinuno nito sa loob ng 26 na taon. Ang unang pagtatanghal dito ay ang ballet na "Pink Floyd", ito ay ipinakita sa Marseille stadium at sa Paris Sports Palace. Sina Dominique Calfuni at Denis Gagnot ay sumikat dito.

Nagawa ni Roland Petit na magtanghal ng higit sa limampung ballet at numero para sa mga mananayaw ng world ballet. Ang kanyang mga obra maestra ay puno ng istilo at teknikal, at kamangha-mangha ang iba't ibang paghahanap ng ballet. Interesado siya sa avant-garde sa isang banda at realismo sa kabilang banda. Nakatrabaho niya ang Martial Rice, Jean Tinguely at Niki de Saint Phalle. Nakipagtulungan sa fashion designer na si Yves Saint Laurent (mga costume para sa ballet na "Notre Dame Cathedral" at mga numerong "Death of the Rose"), mang-aawit at kompositor na si Serge Gainsbourg, sculptor Baldacchini, mga artist na sina Jean Carzu at Max Ernst. Ang libretto para sa Petit ay isinulat nina Georges Simenon, Jacques Prevert at Jean Anouille. Ang musika para sa kanyang mga ballet ay isinulat nina Henri Dutilleux at Maurice Jarre.

Si Roland Petit ay nabuhay ng isang maliwanag at malikhaing buhay, namatay sa edad na 87.

Pagkilala at mga parangal

Opisyal ng National Order of Merit in Literature and Arts (1965)

Knight of the Order of the Legion of Honor (1974)

Nagwagi ng pangunahing Pambansang Gantimpala ng France sa larangan ng panitikan at sining (1975)

Laureate ng State Prize ng Russian Federation para sa pagtatanghal ng ballet na The Queen of Spades sa Bolshoi Theater (2001)

Mga pagtatanghal, mga mag-aaral at mga bahagi, atbp.

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Kabataan at Kamatayan / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Wandering comedians / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Wolf / Le loup (1953)
• Notre Dame Cathedral / Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradise Lost / Paradise Lost (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• Ang pagkamatay ng isang rosas / La rose malade (1973)
• Proust, o Interruptions of the Heart / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppélia / Coppélia (1975)
• Napakahusay na symphony / Symphonie phantastique (1975)
• The Queen of Spades / La Dame de pique (1978)
• Ang Phantom ng Opera
• Les amours de Frantz (1981)
• Ang Asul na Anghel / Ang Asul na Anghel (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Mga Paraan ng Paglikha / Les chemins de la creation (2004)

Mga Produksyon sa Russia

• Notre Dame Cathedral - Leningrad Opera at Ballet Theatre. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinsky Theater (1998)
• Kabataan at Kamatayan - Mariinsky Theater (1998)
• The Queen of Spades - Bolshoi Theater (2001)
• Notre Dame Cathedral - Bolshoi Theater (2003)
• Kabataan at Kamatayan - Bolshoi Theater (2010)
• Coppelia - Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater (2012)

Mga alaala

J'ai dansé sur les flots (1993, pagsasalin sa Russian 2008)

Si Roland Petit ay isang maalamat na tao. At hindi lamang sa mundo ng balete. Parehong hinangaan ang gawa ni Petit sa Hollywood, kung saan nagtanghal siya ng mga sayaw para kay Fred Astaire, at sa pinakamalaking mga sinehan sa mundo. Kaibigan niya si Rudolf Nureyev, nakilala sina Marlene Dietrich at Greta Garbo, nagtrabaho kasama sina Mikhail Baryshnikov at Maya Plisetskaya.

Ang koreograpo ay hindi agad bumuo ng mga relasyon sa ATING bansa: noong 60s, ang Ministro ng Kultura Furtseva ay tiyak na nagbabawal kay Petya na dalhin ang kanyang ballet batay sa mga tula ni Mayakovsky sa Moscow. Ngunit dumating pa rin si Roland Petit sa Moscow. Una, kasama ang ballet na The Queen of Spades kasama sina Nikolai Tsiskaridze at Ilze Liepa sa mga pangunahing tungkulin. Noong nakaraang Linggo, pinangunahan ng Bolshoi Theater ang premiere ng kanyang bagong ballet, ang Notre Dame Cathedral.

- Ilang taon na ang nakalipas sinabi mo na gusto mong magtanghal ng ballet sa isang temang Ruso. At itinanghal nila ang Pushkin's The Queen of Spades. Bakit, pagdating sa Russia, naaalala agad ng lahat ang eksklusibong panitikan noong ika-19 na siglo - Tolstoy, Dostoevsky, Pushkin? Ngunit mayroon din tayong ika-20 siglo na may parehong malalakas na manunulat.

Ganap na pareho ang nangyayari kapag ang mga Ruso, British, Aleman - oo, kahit sino! - simulan ang pakikipag-usap tungkol sa France. Una sa lahat, naaalala nila si Victor Hugo, Balzac - lahat ng lumikha ilang siglo na ang nakakaraan. Ngunit subukang pangalanan ang hindi bababa sa isa sa mga modernong manunulat na Pranses! Ngunit mayroon pa rin tayong magagaling na manunulat ngayon. Halimbawa, si Michel Tournier. Mahusay na manunulat. O si Marguerite Ursenar, na namatay 20 taon na ang nakakaraan. Sino sa mundo ang nakakakilala sa napakatalino na manunulat na ito?

Sino ang henyo?

- Mayroon bang anumang koneksyon sa pagitan ng pera at talento? Posible bang isaalang-alang ang isang napakatalino na bagay na may komersyal na tagumpay?

Sa tingin ko ang lahat ay nakasalalay sa swerte. Ang ilang mga tao ay nagawang lumikha ng mga tunay na obra maestra at sa parehong oras ay nakakuha ng maraming pera. Picasso, halimbawa. At si Van Gogh, na walang gaanong talento, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay walang pambayad ng kuryente, at namatay siya sa ganap na kahirapan. Walang iisang tuntunin.

- At sa iyong kaso?

Aaminin ko: Mahal ko ang pera! At sino ang hindi nagmamahal sa pera? Lahat nagmamahal.

- Ngunit sinasabi nila: "Ang talento ay dapat palaging gutom."

Hindi ako naniniwala dito. Alam mo, matanda na ako. At mayroon akong sapat na pera. But still, the most important thing for me is not my bank account, but the ballets that I will stage.

- Maraming mga mahuhusay na tao ang nagbayad ng mahal para sa pag-akyat sa tuktok ng Olympus. Ang parehong Nureyev - isang maagang pagkamatay, isang hindi maligayang personal na buhay. At kaya - marami at marami ...

Sa palagay ko si Nuriev ay isang napakasayang tao. Nagkasakit lang siya at namatay ng maaga. Nahuhumaling siya sa pagsasayaw. Isang araw tinanong ko siya, "Hindi mo ba naisip na kailangan mong magtrabaho nang kaunti?" "Hindi," sabi niya. Aalagaan ko ang kalusugan ko mamaya. Hanggang doon na lang ako sasayaw."

Minsan pagkatapos ng performance, pumunta ako sa dressing room niya. Inalis ni Nuriev ang kanyang leotard, kung saan sumayaw siya sa entablado, at nakita ko na ang lahat ng kanyang mga binti ay nakapalitada mula sa itaas hanggang sa ibaba. At nang magsimulang mapunit ng masahista ang patch, ang mga ugat sa buong binti ay agad na namamaga na parang mga hose na umaapaw sa tubig. Natakot ako: paano ito magagawa ni Nureyev sa kanyang sariling katawan. At ikinaway lang niya ang kanyang kamay: "Ah, wala, ayos lang!" Kamatayan lang ang makakapigil sa kanyang sayaw.

Sa kasamaang palad, hindi natin masasabi nang eksakto kung ano ang henyo, kung saan ito nakatago sa isang tao. Parehong Marilyn Monroe. Nagtrabaho ako sa MGM kasama si Fred Astaire kasabay ni Marilyn Monroe. Nag-star siya sa isang medyo katamtaman na pelikula, hindi ko maalala ang pangalan: "7 Years of Wealth" - isang bagay na ganoon. At ang lahat ay naguguluhan, nakatingin sa kanya: ano ang nahanap ng producer sa kanya, bakit ganoon na lamang ang kaguluhan sa paligid niya? Personally, minsan ko lang siya nakausap. Inabot niya ang kamay niya sa akin para halikan, pero nakipagkamay lang ako sa kanya. Nabigo siya sa aking asal: "At naisip ko na ang mga lalaking Pranses ay palaging humahalik sa mga kamay ng kababaihan." Pagkatapos ng ilang beses na nagkita kami sa silid-kainan ng studio, at sa labas ng screen ay napakasimple, napakahinhin, ngunit sa parehong oras ay kumikinang tulad ng araw. Hindi siya ang pinakamaganda sa Hollywood - makakahanap ka ng mga babaeng mas maganda kaysa sa kanya. At hindi siya nagbida sa anumang mga pelikula na makakayanan ang pundasyon ng sinehan. Pero, siyempre, na-touch siya sa isang henyo, dahil sa harap ng camera ay nag-transform siya. Isa pa, namatay siyang bata. Ito ay mabuti para sa isang bituin - ito ay nakakatulong upang maging sikat (laughs). Kailangan mong mamatay kahit napakabata o napakatanda.

Hindi namin kailangan ang ganitong uri ng balete

- May isang opinyon na ang avant-garde ballet ay niluluwalhati ng mga masyadong tamad o kulang sa talento upang matuto ng klasikal na sayaw. Sumasang-ayon ka ba?

Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa isang ballet, ngayon ay nasa France, sa Paris. Ito, gaya ng sinasabi ng programa, ay isang avant-garde ballet. Ito ay tinatawag na "Snoring". At ang musika ay binubuo ng isang pag-record ng isang natutulog na tao na hilik. Ang isang sinag ng liwanag sa isang madilim na entablado ay nagha-highlight sa isang lalaki na mukhang natutulog. Isang babae ang nakaupo sa tabi nito at gumagawa ng mga kakaibang paggalaw. Pagkatapos ay sinabi niya (sabi niya! sa balete!): "Naku, kay sarap makipagmahal sa lalaking natutulog." Ano ang kinalaman ng lahat ng nangyayari sa entablado sa sayaw?!

Ang klasikal na ballet ngayon ay may isang problema - ang kakulangan ng mga koreograpo. Sinasabi ng lahat ng kabataan: “Naku, napakadaling magsanay ng modernong balete! Mas gusto kong maglagay ng mga modernong sayaw." Hindi kailanman nagkaroon ng maraming mga klasikal na koreograpo sa kasaysayan ng ballet - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Sino ang natitira sa mga panginoon ngayon? Yuri Grigorovich. Ngunit si Grigorovich ay nasa parehong edad ko. Nasaan ang mga kabataan? saan?!

- Isa sa mga panganib na naghihintay para sa ballet ay ang pagkahilig sa sporting side ng sayaw. At magsisimula ang isang kumpetisyon sa entablado: sino ang talon ng mas mataas, sino ang gagawa ng mas maraming pirouette. Magiging sport ba ang ballet sa loob ng ilang taon?

Oo, ito ay posible. Ngunit ito ay magiging katakut-takot! Noong isang araw nakita ko sa Bolshoi "Swan Lake" kasama si Svetlana Lunkina sa pamagat na papel. Iniikot niya ang fouette - isa, dalawa, ikasampu. Bakit niya ito ginagawa?! Kung pumunta lang siya sa entablado, tumayo sa isang pose, nagpakita ng magagandang binti, ang kalidad ng trabaho ng ballet, ang kanyang isip, ito ay magiging mas mahusay. Hindi kailangang paikutin ang iyong ulo para mabigla ang manonood. Kung mas pamilyar ako sa kanya, ipapayo ko: "Gawin ang dalawa o tatlong round - sapat na iyon!" Dahil nakabukas ang circus! Umupo ka at isipin: "Oh Diyos ko! Wag ka lang mahulog!"

- Ngayon maraming mga artista sa panitikan at sinehan ang naging interesado sa paglikha ng ibang katotohanan - Star Wars, Harry Potter, atbp. Nag-imbento sila ng mga problema, mga salungatan. Bagama't sa totoong buhay, ang mga totoong tao ay walang mga salungatan o mga problema. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi sila napapansin ng mga artista. Bakit?

O baka hindi sila artista? Para sa akin, ang gayong sining ay hindi umiiral - ito ay isang mataas na pag-unlad ng teknolohiya at maliwanag na mga larawan.

Kapag sinabi ng mga kaibigan ko, "Dinala ko ang mga bata sa Disneyland nitong weekend," hindi ko maintindihan ang kanilang pananabik. Dadalhin mo ang mga bata sa zoo - makikita nila kung paano tumalon ang mga buhay na unggoy sa mga sanga doon. Mas maganda ito!

- Tila sinabi ni Balzac na makatuwiran na magsulat lamang tungkol sa kamatayan at tungkol sa pera, dahil ito lamang ang talagang interesado sa mga tao. Anong pakiramdam ang idadagdag mo sa listahang ito?

Sa tingin ko ang pinakamahalagang bagay sa mundo ay pag-ibig. Sa lahat ng mga pagpapakita nito - sa mga anak at isang asawa, sa isang kasintahan o maybahay, sa oras kung saan ka nakatira.

"Ang Reyna ng Spades". Ballet sa musika ng Sixth Symphony ni P. I. Tchaikovsky. Malaking teatro.
Choreographer na si Roland Petit, conductor na si Vladimir Andronov, artist Jean-Michel Wilmotte

At anong operomaniac ang ipapasa sa pangalang "The Queen of Spades" ... kahit balete ito. Kahit na hindi operatic na musika ang ginagamit, ngunit symphonic, ngunit ang musika ng symphony na iyon, na nilikha ni Tchaikovsky sa malapit sa opera at sa parehong bilog ng mga trahedya na problema.

Hindi rin ako dumaan sa poster ng Bolshoi Theater ...

"Ang pinaka-Pranses ng mga koreograpong Pranses," bilang Roland Petit, ay bumaling sa "Queen of Spades" ng Russia nang higit sa isang beses, na nabighani sa mapanlinlang na kaswal na pagiging simple ng infernal na "joke" ni Pushkin at ang napakalaking espirituwal na intensidad ng musika ni Tchaikovsky. Ang mga eksperimento sa marka ng opera ay hindi humantong sa tagumpay, at nagpasya ang koreograpo na pagsamahin ang script na nilikha niya sa Ika-anim, Pathetic Symphony. Pinili ni Petit na huwag sumayaw ng instrumental na musika, ngunit upang lumikha ng isang plot ballet, na palagi niyang ginusto. Ang choreographer mismo ay naniniwala na ang kanyang libretto ay perpektong akma sa musika ng pinakabagong likha ni Tchaikovsky, na may tanging konsesyon na ang mga yugto at buong bahagi ng symphony ay nabaligtad. Bilang isang resulta, ang musikal na dramaturgy ng ballet, siyempre, ay naiiba sa symphony, ngunit ang bersyon ng marka ay ginawa mismo ng direktor sa isang napakahusay na paraan.

Ang disenyo ng ballet ni Roland Petit ay isang serye ng mga monologue-dialogues ni Hermann sa kanyang sarili, kasama ang Countess, Liza, Chekalinsky, at ang mga manlalaro. Ang mapanimdim, tulad ng Hamlet, si Hermann sa buong pagganap ay talagang nasa patuloy na matinding komunikasyon sa kanyang sariling kaakuhan, sa paghahanap, tulad ng sa tingin niya, ay sumasagot sa mga hindi pagkakaunawaan sa mga imahe mula sa kanyang inflamed na imahinasyon.

Ang choreographic na bokabularyo ng ballet ay batay sa mga klasiko, ngunit makabuluhang binago noong ikadalawampu siglo. Hindi masasabing dito nakagawa si Roland Petit ng ilang pandaigdigang pagtuklas sa larangan ng dance language. Ang kanyang sulat-kamay ay lubos na nakikilala, ang master, tila, ay walang pakialam sa paraan ng paghahambing ng direktor ng mga yugto, kung paano siya namamahagi ng tensyon, kung paano niya iniuugnay ang plastik na tempo-ritmo sa musika, kung paano niya naiimpluwensyahan ang liwanag at kulay - sa iba salita, sa dramaturhiya ng palabas. Ito, sa tingin ko, ang pangunahing merito ng produksyon.

Si Roland Petit mismo ay maingat na pumili ng mga tagapalabas para sa pagpapatupad ng malikhaing proyekto at ayaw niyang makipagtulungan sa sinuman. Isang cast lang ang kasali dito.

Sa Nikolai Tsiskaridze, natagpuan ni Petit ang isang dancer-actor na may mga kahanga-hangang linya ng katawan, ugali, nerbiyos na artistikong kalikasan at high-class na pamamaraan. Dahil sa hilig ng isang baliw, ni-load ni Petit ang bayani ng napakaraming kahirapan sa sayaw na kung minsan ay hindi nagagawa ng artista ang mga problema sa imahe.

Ang Tsiskaridze ay napakahusay sa kanyang sarili: upang maging, hakbang, tumalon, walang pigil na pagkakumpleto ng mga poses, sa wakas, ang kagandahan ng kagandahan ng lalaki - lahat ay nasa kanya. Gayunpaman, kung minsan ang isang tiyak na narcissism ay nagsasara sa kanya sa karaniwang romantikong hitsura. Napagtatanto ang orihinal na bokabularyo ni Roland Petit, kung minsan ay bigla siyang naging Albert mula sa Giselle ... Ngunit ang mahusay na binuong dramaturgy ng pagganap ay makapangyarihang iginuhit ang bayani sa isang nakamamatay na spiral, nalilimutan ng mananayaw ang parehong romantikismo at patuloy na dumaraming mga kahirapan sa teknikal. Ang kanyang ipoipo ay tumalon nang may mga pag-ikot (literal mula sa lugar!) Magkaroon ng lakas ng enerhiya na nakamamanghang. Ang impresyon ay ang Hermann Tsiskaridze ay lumilipad lamang patungo sa finale, bagaman sa katunayan ang mga paggalaw ay nagiging mas malawak, mas mabagal. Ang pag-igting ay nakakakuha ng momentum, ang pulso ay bumibilis, ang hindi maiiwasan ng trahedya na martsa ng huling bahagi ng symphony ay iginuhit si Hermann sa denouement na may hindi kapani-paniwalang puwersa. Isang maikli, halos nakakatakot na kombulsyon - at tapos na ang lahat ... Upang mapawi ang pag-igting ng tensyon - isang tunay na artista lamang ang makakagawa nito.

Ang bayani ng Petya at Tsiskaridze ay hindi mula sa kategorya ng "maliit na tao", kahit na kung minsan siya ay may depekto (kalahating nakayuko ang mga tuhod, inilipat ang mga paa at balikat), halos madurog (gumapang sa kanyang mga tuhod, ang mananayaw ay gumaganap sa isang transformed form. ng mga pangunahing paggalaw, na paulit-ulit nang higit sa isang beses sa kanyang plastik na marka ng mga pangunahing monologo). Minsan siya ay mukhang isang mapang-akit na hinihingi, kung minsan ay walang muwang na bata: ano ang nakakagulat na pagtingin sa baril pagkatapos ng hindi inaasahang pagkamatay ng halaga ng Countess!

Tulad ni Meyerhold sa sikat na "Queen of Spades" noong 1935, hindi binibigyang-diin ni Roland Petit ang love line nina Hermann at Lisa. Isa lang itong episode kung saan malumanay na nangunguna ang dalaga. Ang pagnanasa ni Hermann para sa pag-ibig ay kaakibat ng kanyang masakit na paghahanap para sa sikreto ng mga kard - ang batayan ng musika ng isa sa mga pangunahing monologo ng bayani at ang duet kasama si Lisa ay ang sikat na side theme ng unang bahagi ng symphony. Ang duet kasama si Lisa ay simple, ngunit napakahusay, higit sa lahat salamat kay Svetlana Lunkina, tunay na marangal, na may mga purong klasikal na linya ng sayaw at ang kagandahan ng kanyang hitsura. Kawili-wili ang pagtatapos ng duet na ito: Dahan-dahang ibinaling ni Lisa ang ulo ni Hermann patungo sa kanya, hinalikan siya at tumakbo palayo. Pero bumalik siya na may hawak na susi.

Ang mahika ng pag-ibig ay agad na nawawala. Susunod - isang pulong sa isa pang magkasintahan. Sa isang kulay-abo na buhok, halos incorporeal na minamanipula ni Hermann na parang manikang basahan. Dito ay hinihingi at nakikiusap si Hermann, ginagahasa at hinahaplos. At siya, ang Kondesa, si Ilze Liepa, ay matapang, nanginginig, nasisira, ngunit hindi sumusuko. Ang kanyang pagkamatay ay madalian at nanginginig: isang bagay mula sa pag-splash ng mga pakpak ng isang ibon na nasugatan sa kamatayan...

Ang Countess Ilse Liepa sa pagganap ni Roland Petit ay ang pinakamagandang oras ng isang ballerina na, marahil, ay naghihintay para sa isang tunay na papel sa buong buhay niya. Sa palagay ko, ito ay isang kaso ng perpektong pagsasama sa imahe na nabuo ng direktor, at sa parehong oras ay nagpapanatili ng distansya sa pagitan ng karakter at ng tagapalabas. Ang madilim, bulok na senswalidad ay pinagsama sa talino, wrestling passion - na may nakakatakot na kabalintunaan. Ang kaplastikan, musika, talento sa pag-arte ni Liepa, ang kanyang kamangha-manghang kakayahang umangkop na mga kamay ay marangyang materyal kung saan lumikha ang koreograpo at mananayaw ng isang obra maestra.

Ang mga pagbabago sa kulay at silweta ng kasuutan ng Countess ay kahanga-hanga: ang isang madilim na balabal na may metal na kinang ay itinapon sa ibabaw ng isang amerikana na may kulay-gore na insenso, maaari mong hulaan ang balangkas ng tanda ng mga spades; sa ilalim ng mga ito ay isang damit na dumadaloy sa katawan, itim o mapusyaw na kulay abo.

Ang nangingibabaw na white-gray-black graphics sa performance na may bahagyang kapansin-pansing splash ng maputlang pink at dilaw, ang unti-unting pagsisimula ng dark red sa lahat ng shades nito ay isang hiwalay na isyu. Ang graphic na disenyo ay medyo isang sunod sa moda. Gayunpaman, ang taktika at panlasa kung saan si Jean-Michel Wilmotte (scenography) at lalo na si Luisa Spinatelli (mga costume) ay nagdisenyo ng pagganap ay nagbigay ito ng kagandahan ng isang high-style phenomenon. Dito, ang liwanag at transparency ay mula sa klasikal na kalinawan ng prosa ni Pushkin, ang kulay ng gore ay mula sa sakit ng mga harmonies ni Tchaikovsky, at sa kabuuan ang laconic na imahe ng pagganap ay isang marangal na counterpoint sa piercing intensity ng musika ng Sixth Symphony at ang orihinal nitong entablado na sagisag.

Sa komposisyon ng pagtatanghal, hindi ang huli at hindi ang tungkuling tungkulin ang itinalaga sa mga eksenang masa. Ang papel ng corps de ballet, na mahirap tawagan dito, ay tumataas sa bawat kasunod na paglitaw. Napakaganda, kahit na sa maraming aspeto ang sikat na waltz para sa limang quarters sa episode ng bola ay tradisyonal na sinasayaw. Sa huling eksena, gayunpaman, ang masa ng mga mananayaw na nakapalibot sa mesa ng pagsusugal ay lumilikha ng nakakabagabag na background, perpektong sinasamahan ang halos pantomime na duel sa pagitan nina Hermann at Chekalinsky.

Kung minsan ay kakaibang makita kung paanong ang direktor ay tila hindi nagtitiwala sa kanyang sarili - lahat ng mga manlalaro, kasama sina Hermann at Chekalinsky, ay tinalo ang nakalahad na palad na parang itinapon na baraha. Sa kaso ng Countess, tila hindi ito sapat para sa direktor - ipinakilala niya ang mga pekeng karton na kahon na mukhang malinaw na mga simulain ng isang magandang lumang drum ballet. Walang gaanong nakakainis na mga nakakainis sa pagganap, ngunit sila ay. Ano ang pwede mong gawin…

Kung nagawa ni Roland Petit na malutas ang misteryo ng tatlong baraha sa entablado ng Bolshoi ay ipapakita ng yugto ng buhay ng balete na The Queen of Spades. Ngunit ang katotohanan na ang Pranses na koreograpo ay nagtagumpay sa pag-alis ng malikhaing pagnanasa ng mga mananayaw na Ruso ay isang katotohanan, at isang nakapagpapatibay na isa. Hindi tulad ng opera, isang bagay na makabuluhang nangyari sa ballet ng Bolshoi.

Nobyembre 2001

Gumagamit ang artikulo ng mga litrato ni I. Zakharkin.