Etude. Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng Malyutin ay inookupahan ng pagpipinta ng etude.

Ang kanyang mga sketch ay maaaring nahahati sa dalawang uri. Ang ilan ay mahaba: nilikha sila ayon sa kalikasan, na may maingat na pag-aaral ng mga form sa loob ng dalawa hanggang apat na oras at inilaan pangunahin para sa mga gawa sa genre. Kabilang dito, halimbawa, ang mga sumusunod: "Pastor sa pagpipinta na "Shepherd na may isang pastol" (1893, State Tretyakov Gallery), "Hut" sa pagpipinta na "Country Fair" (1907, State Tretyakov Gallery), "Boy" hanggang ang pagpipinta na "Grandfather and Granddaughter" (1932 , All-Union Central Council of Trade Unions), "Watermelons" para sa pagpipinta na "Artel Lunch" (1934, State Tretyakov Gallery).

Ang mga sketch na ito ay ginawa sa primed, fine-grained, siksik na linen na canvas. Masiglang inilalapat ng Malyutin ang mga pastel na nabura na mga pintura sa katawan, mga naka-texture na mga stroke, nagpapahayag ng mga sculpting na anyo.

Ang pangalawang uri ng etudes ay kinabibilangan ng 15-20-minutong etudes- "mga patch" na ginawa ng artist sa lokasyon sa kanyang madalas na paglalakbay sa rehiyon ng Moscow, sa hilaga ng Russia, sa Crimea at iba pang mga lugar ng ating Inang-bayan.

Monasteryo sa Istra

Sa mga sketch na ito ng mga karaniwang sukat (9x15 sentimetro), hinabol ni Malyutin ang dalawang layunin. Para sa kanya, ito ay, una, isang patuloy na pagsasanay ng kamay at mata sa kalikasan, at pangalawa, sa mga sketch- "blotches" hinahanap ng artist ang mga relasyon sa kulay na kailangan niya.

Ang laki ng 9x15 sentimetro ay eksaktong tumutugma sa isang maliit na sketchbook (isang regalo mula kay K. Korovin). kadalasang kasama ni Malyutin sa kanyang mga field trip. Pupunta upang magsulat ng mga sketch, si Malyutin ay nagdala lamang ng isang maliit na sketchbook. Hindi niya gustong magtrabaho sa lokasyon kasama ang iba pang mga sketcher. Pinipisil ang mga kulay na kailangan niya sa palette, kumuha siya ng puti at mga brush sa kanyang bulsa at nagsulat.

Ang pangunahing materyal para sa mga sketch na ito ay mga plato ng malakas, tatlong-layer, well-seasoned na playwud, 1.5 hanggang 2.5 mm ang kapal. Sa mga bihirang kaso, ang primed fine-grained na canvas ay nakadikit sa playwud (pag-aaral ng "Hut", 1925, koleksyon ng O. S. Malyutina).

Ang mga diskarte para sa pagtula ng mga kulay sa maliliit, mabilis na pininturahan na mga sketch ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagkakaiba-iba. Iyon ay isang napakanipis, semi-glazing (sa halip na likidong diluted na mga pintura) na pagmamason ng mga pintura sa etude na "Alabino. Brook" na may kasama sa ilang mga lugar sa kaakit-akit at makulay na layer ng texture ng playwud; pagkatapos ay isang mas impastoly painted sketch na "Skorotovo" (1936) na may semi-glazing na pagmamason ng mga pintura sa background at napakalaking, embossed, malakas na binibigkas na mga stroke (ulap) na inilagay sa kalangitan sa isang corpus; pagkatapos ay masiglang pagmamason na may maikli, malawak na mga stroke ng katamtamang density ng mga kulay, malinaw na sculpting form sa "Peasant Yard" (1911); pagkatapos ay ang mga longitudinal texture stroke (langit at tubig) ay malawak na inilatag sa buong haba ng etude, na sinamahan ng napaka-paste at embossed na maliliit na stroke ng foreground (baybayin at mga bato) sa etude na "Crimea. Dagat" (1925).

Ang ilang mga sketch ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking pagmamason ng enamel-tulad ng makulay na makapal na paste, nang masakit na inilatag sa maliliit na stroke (sketch "Tree. Crimea" (1925).

Mahusay na ginamit ng Malyutin ang texture na ibabaw ng playwud sa pag-aaral. Pagpinta sa sketch na "Crimea. Beach" (1925) ay ginawa sa isang paraan na ang texture ng playwud, bahagyang isinusuot ng kulay-abo na pintura (nag-iiwan ng mga bakas dito sa anyo ng maraming mga gitling), perpektong naghahatid sa mabuhangin na baybayin ng beach. Sa background lamang, ang tubig at surf foam ay nagpapahayag ng maraming mga stroke ng asul na pintura at puti. Ang babaeng pigura na nakaupo sa dalampasigan ay naka-outline na may ilang light stroke ng Venetian na pula at itim.

Palaging pininturahan ni Malyutin ang kanyang mga sketch gamit ang mga bristle brush ng iba't ibang numero.

Etude. Artist Malyutin S.V.

Pangunahing pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang pangmatagalang pag-aaral, na nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng hugis ng mga bagay na may kulay, na isinasaalang-alang ang hanay ng kulay ng buhay na buhay, mga kondisyon sa kapaligiran - liwanag, ang nakapalibot na espasyo, ang kanilang mga impluwensya sa isa't isa.

Ngunit sa mga kurso sa pagpipinta sa paaralan ng sining Bagong Art Intentions tinuturuan namin ang mga baguhang artista na mabilis na isulat ang isang guhit, upang makuha sa isang sketch lamang ang pangunahing bagay, ang pinakamahalaga, o isang bahagi lamang ng kabuuan - isang fragment. Samakatuwid, kasama ang mga gawa na tumatagal ng buong aralin ng pagpipinta, may iba pang mga anyo ng etude. Ito ay mga etudes-sketch, etudes ng mga fragment, sketch mula sa memorya.

Ang lahat ng mga form na ito ay may karapatang umiral. Ang tanging tanong ay kung paano pagsamahin ang mga ito nang matalino. Ang pagtatrabaho lamang sa mga pangmatagalang pag-aaral na may malalim at detalyadong pagguhit ng mga bagay, hindi namin makukuha ang mga kasanayan sa mabilis na trabaho at hindi agad na makuha ang pinakamahalaga at mahahalagang tampok sa pag-aaral, hindi namin matutunang sinasadya. isakripisyo ang isa o ibang detalye para sa kapakanan ng pangunahing bagay.

Sa gayong etude, kasama ang kahulugan ng istraktura ng komposisyon, nalaman natin para sa ating sarili ang scheme ng kulay, tandaan ang paghahalo ng mga kulay, sa tulong kung saan nakamit natin ang nais na mga kumbinasyon. Ang ganitong etude ay ginaganap sa loob ng kalahating oras - isang oras.

Nasa ibaba ang isang serye ng mga mabilisang sketch at sketch ng mga indibidwal na pira-pirasong solusyon ng mga still life mula sa mga prutas, berry at gamit sa bahay. Gumawa ng isang serye ng mga pagsasanay upang makakuha ng ilang mga kasanayan sa pagguhit ng maikling pag-aaral.

Pag-aaral na gumuhit ng mga sketch.

Sa tagsibol o tag-araw, gumawa ng isang palumpon ng mga pare-parehong bulaklak, isama ang isa o dalawang bulaklak ng ibang uri dito. Ilagay muna ang gayong palumpon sa diffused light sa isang malaking silid na puno ng liwanag, sa isang veranda o sa isang hardin, at magsulat ng isang sketch sa loob ng isa at kalahati hanggang dalawang oras. Subukang isulat ang pareho o isa pang palumpon sa maliwanag na liwanag, sa isang maaraw na araw, paglalagay ng mga bulaklak sa isang bintana o sa isang hardin. Sa bawat isa sa mga gawaing ito matutugunan mo ang mga bagong kundisyon para sa iyo. Sa ilalim ng impluwensya ng malakas na direktang liwanag (sa kasong ito, sikat ng araw), nagbabago ang kulay ng mga bagay kumpara sa mga kondisyon ng silid. Salamat sa mga umuusbong na mga kaibahan, ang kasaganaan ng mga pagmuni-muni, liwanag na nakasisilaw, dahil sa kumbinasyon at pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga salik na ito, ang mga bagay ay tila nawawala ang kanilang konkreto. Ang parehong liwanag, at anino, at penumbra ay hindi nakikita bilang malinaw na nalilimitahan mula sa isa't isa, ngunit pagyamanin ang bawat isa sa isang masa ng mga bagong lilim, nuances, at mga paglipat. Sa isang salita, ang solusyon ng mga problema sa liwanag at lilim ay nakakakuha ng napakalaking kahalagahan sa kasong ito.

Para sa pintor, ang pag-iilaw ay kasinghalaga ng mismong motif, o sa halip, ang isa sa isa ay hindi mapaghihiwalay. Kaya, kapag nagtatrabaho sa isang etude sa hangin, gaya ng sinasabi nila sa plein air*, ang mga espesyal na problema ay lumitaw na lubhang interesado. * (Mula sa French plein air - sa ilalim ng bukas na kalangitan. Ang termino ay ginagamit sa visual arts na may kaugnayan sa imahe sa open air).

Ang pag-aaral ng mga field bell ay ginagawa sa direktang sikat ng araw. Madali, na may mga transparent na pintura, ang kanilang kabuuang masa ay nakabalangkas. Ngunit, gayunpaman, ito ay itinuturing na napakalaki. Sa panlabas na gilid ng bouquet, ang mga kampana ay tila transparent at walang timbang. Ang ilan sa kanila ay halos mawala sa background, ang iba ay mas malinaw, ngunit hindi matalim.

Ang etude ay kawili-wili para sa amin sa teknikal na bahagi ng pagganap. Ang kadalisayan ng mga kulay, ang pangkalahatang impression ng pagiging bago at juiciness ay nakamit sa pamamagitan ng ang katunayan na ang trabaho ay tapos na sa mamasa moistened papel, abundantly puspos na may solusyon ng pintura. Sa mga kurso sa pagpipinta sa aming paaralan, mas malalim ang pinag-uusapan namin tungkol sa mga katangian ng naturang pagsulat.

Hindi tulad ng nakaraang ehersisyo - isang palumpon ng mga unipormeng bulaklak, gumawa din ng isang maliit na palumpon ng mga bulaklak ng iba't ibang kulay at hugis. Ilagay ito sa nakakalat na liwanag sa isang silid na nakaharap sa isang maliwanag at hindi pattern na dingding. Ang palumpon ay, na may kaugnayan sa background, ay bubuo ng isang silweta ng isang tiyak na lakas.

Sa pagguhit, madaling balangkasin ang mga bulaklak na nakausli mula sa kabuuang masa ng palumpon. Magiiba sila sa kanilang balangkas, hugis at sukat. Pagkatapos, sa lahat ng oras na paghahambing ng lakas ng tono, simulan upang masakop ang mga bahagi na may nais na kulay ng ilang mga grupo ng mga kulay, sinusubukang ihatid ang kanilang karakter. Kasabay nito, hindi kinakailangang kunin ang pintura nang buong lakas, upang kasunod na palakasin ang ilang bahagi. Kapag gumuhit ng mga bulaklak, iwasan ang mga matutulis na balangkas sa paghawak ng ilang mga kulay sa iba o sa mga halaman. Kung hindi, magbibigay sila ng impresyon ng katigasan at tila mas artipisyal kaysa sa buhay. Ang mga bulaklak, lalo na ang mga ligaw na bulaklak, ay palaging malambot, marupok, nanginginig, at sa isang sketch ay dapat magsikap na ihatid ang mga katangiang ito.

Tingnan ang atensyon at pagmamahal kung saan ang elderberry brush, dilaw na mga bulaklak ng flax, sa tabi ng mga ito ay chamomile at fern dahon. Siguraduhin na ang imahe ay hindi nagbibigay ng impresyon ng pagiging flat, na parang ginupit at idinikit sa papel na parang appliqué. Upang maiwasan ito, kinakailangan upang matukoy sa pamamagitan ng paghahambing ng mga tampok ng pagpindot ng palumpon sa background. Sa ilang mga bahagi, ang mga bulaklak ay sumanib dito sa magaan o maging mas magaan kaysa dito, sa iba ay bubuo sila ng mga silhouette ng iba't ibang lakas ng tabas. Sa kabila ng iba't ibang mga shade na bumubuo ng isang palumpon ng mga bulaklak, hindi ito dapat mukhang sari-saring kulay, ngunit mapanatili ang kalmado, integridad ng isang solong tonality. Kapag natutong gumuhit sa isang paaralan ng sining, inirerekomenda namin na ang mga baguhan ay minsang duling ang kanilang mga mata habang nagtatrabaho at tumingin sa bouquet o sa kanilang sketch. Nakakatulong ito na makita ang mga pagkakamaling nagawa sa tonal solution.

Ang susunod na ehersisyo sa araling ito sa pagpipinta ay idinisenyo upang palalimin ang iyong mga kasanayan sa pagtatrabaho sa isang mabilis na pag-aaral. Ang ehersisyo ay nagtatakda ng gawain, gamit ang mga dating nakuhang kasanayan sa a la prima technique, upang makamit ang kayamanan at makulay sa pagpipinta. Kapaki-pakinabang na maglaan ng isa hanggang dalawang oras para sa bawat isa sa mga pagsasanay na ito.

Upang magsimula, maaari mong kumpletuhin ang isang gawain na katulad ng sketch na may mga strawberry. Dito, tulad ng sa nakaraang pag-aaral, ginagamit ng may-akda ang mga kakayahan ng isang brush na puspos ng solusyon sa pintura, o naglalagay ng magaan, transparent na mga stroke ng mga purong pintura, na nagpapahintulot sa isang minimum na paghahalo ng mga ito. Bilang isang resulta, ang paglipat ng juiciness at lambot ng mga malalaking berry ay nakamit, ang impresyon ng kanilang permeation na may liwanag.

Ang pag-aaral gamit ang mug ay ginawa din sa anyo ng isang mabilis na sketch. Ang pagganap ay kawili-wili na may kumbinasyon ng iba't ibang mga paksa. Ang artist ay nahaharap sa isang bagong gawain - upang ipakita ang kinang ng metal sa tabi ng makintab na ibabaw ng balat ng kamatis. Ang mga kulay ay malinis, magaan, transparent, ang pangkalahatang kulay ay magaan. Samakatuwid, ang gawain ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging bago, kamadalian.

Dahil dito, sa mga pag-aaral na mabilis ang pagpapatupad, ang gawain ay magtatag ng mga pangunahing ugnayan ng kulay, mga pangunahing kaibahan, at maghatid ng liwanag. Sa ganitong mga etudes, hindi kinakailangan ang detalyadong pagdedetalye sa lahat ng bahagi. Halimbawa, sa isang palumpon na may mga kampanilya, na may isang pangkalahatang solusyon ng buong masa ng palumpon, nakikita natin ang isang camomile at ang mga katangian ng mga balangkas ng mga kampanilya mismo na nakabalangkas sa silweta.

Ang ganitong mga etudes ay maaaring magkaroon ng parehong subordinate at independiyenteng kahalagahan. Subordinate - kapag nagsasagawa ng isang paunang sketch bago ang isang mahabang sketch; independyente - kapag nilulutas ang mga espesyal na problema sa larawan (paglilipat ng mga kondisyon ng liwanag, mga kumbinasyon ng kulay) at, sa wakas, kapag kailangan mong makuha ang ilang uri ng motibo para sa iyong sarili, ngunit walang oras upang makumpleto ito nang mas detalyado.

Sa kursong pagpipinta Bagong Art Intentions nagbabala kami laban sa labis na pagpapakalabis sa gayong mabilis na mga pangyayari. Sa paglalahat ng solusyon, hindi dapat mawala sa pag-aaral ang mga katangian ng paksa nito. Sa isang salita, ang generalization ay hindi dapat maging isang wakas sa sarili nitong pagguhit para sa mga nagsisimula. Sa kabaligtaran, sa tulong nito sinusubukan naming ipahayag ang pinaka-katangian at tipikal na mga katangian para sa isang naibigay na bagay o kababalaghan.

Acrylic sketch na ipininta ng mga mag-aaral sa panahon ng mga aralin sa pagpipinta sa Artintenstudio.

Ang salitang "etude" ay isang eksaktong transkripsyon ng Ruso ng terminong Pranses na "étude", na sa pagsasalin mula sa wikang ito ay nangangahulugang "pagsasanay" o "pananaliksik". Ang salitang ito sa Russian ay may maraming iba't ibang kahulugan mula sa bawat isa, at sila ay puro sa larangan ng sining. Gayunpaman, ang imprint ng orihinal na kahulugan ng orihinal na Pranses ay kapansin-pansin sa bawat kahulugan ng salita.

Pag-aaral sa pagpipinta

Sa larangan ng pagpipinta, ang salitang "etude" ay mayroon ding karagdagang kahulugan, na higit na nauugnay sa orihinal na kahulugan ng orihinal na Pranses. Kaya, kung minsan ang isang pag-aaral ay nauunawaan bilang isang sesyon ng pagsasanay, ang layunin nito ay lumikha ng isang artistikong sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap.

Pag-aaral sa musika at teatro

Ang salitang "etude" ay may katulad na kahulugan sa theatrical environment: ito ay isang maliit na produksyon kung saan limitado ang bilang ng mga aktor ang dapat na lumahok, at ginagamit upang bumuo ng acting technique. Kasabay nito, ang isang etude sa theatrical na kapaligiran ay kadalasang kinabibilangan ng isang makabuluhang bahagi batay sa improvisasyon, na ginagawang posible upang mapabuti ang pag-arte ng mga aktor.

Mag-aral sa chess

Ang proseso ng pagkamalikhain at ang resulta ay malapit na nauugnay sa pananaw sa mundo ng artist. Ang kanyang mga saloobin, damdamin, pantasya, kasanayan, saloobin sa inilalarawan ay nakikilahok sa larawan na kanyang nilikha. Ang artista ay palaging naghahanap ng pinaka-nagpapahayag na solusyon sa kanyang ideya, pinag-iisipan ang balangkas, ang komposisyon. Ang mga imahe na lumitaw sa kanyang imahinasyon ay may layunin na pinagmulan, ay ipinanganak ng mga nakikitang katangian ng katotohanan at may sariling mga tiyak na anyo. Samakatuwid, ang pintor, na naglalaman ng kanyang ideya, ay tumutukoy sa mga katangian ng mga bagay at phenomena na nakikita niya sa paningin. Kung mayroong visual authenticity ng imahe na inilalarawan, posible na ipahayag ang ilang mga damdamin, mga saloobin, upang magdulot ng mga naaangkop na karanasan sa manonood, na ang mga nauugnay na representasyon ay nauugnay sa layunin ng mundo. Sa magandang tanawin, makikita ng manonood hindi lamang ang mga materyal na bagay, kundi pati na rin ang natural na paglalaro ng liwanag at kulay, ang kulay-pilak na kinang ng hamog o paglalaro ng mga kulay sa kalangitan ng umaga. Ang ganitong imahe ay nagbubunga ng mga nakalimutang impresyon sa memorya, nagpapagana ng imahinasyon, nagpapakilos ng mga kaisipan at damdaming nauugnay sa mga nakaraang karanasan, sa nakaraang karanasan. Ang emosyonal at aesthetic na epekto ng mga pagpipinta ay konektado sa mga kakaibang ito ng associative perception.

Hindi dapat isipin na ang may-akda ng larawan, na nagsusumikap na makamit ang visual na pagiging tunay ng pagpipinta, ay dapat na mekanikal na kopyahin ang hitsura ng inilalarawan. Ang gawaing pang-edukasyon ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng katalusan, malalim at komprehensibong pag-aaral ng kalikasan. Kadalasan, ang mga sketch na pang-edukasyon ay masyadong "tuyo", "fractional", "protocol", katulad ng bawat isa hindi lamang sa mga balangkas at pampakay na termino, kundi pati na rin sa teknikal na pagpapatupad. Ang lahat ng ito ay medyo natural, at ang "pagkatuyo", pagkamahiyain ng gawaing pang-akademiko ay hindi maituturing na mga palatandaan ng kahinaan nito o ang kakulangan ng may-akda ng malikhaing talento.

Kasabay nito, ang malayang saloobin ng mag-aaral sa mga gawain ng etude, ang isang tiyak na "pagkamatapang" ay hindi mga palatandaan ng pagkamalikhain, tulad ng kung minsan ay pinaniniwalaan. Ang mga gawaing pang-edukasyon ay hindi sapat na emosyonal, sariwa at orihinal, dahil ang mga ito ay hindi perpekto sa sining, dahil ang mga mag-aaral ay wala pang karanasan, kasanayan, hindi alam ang buong iba't ibang paraan para sa paglutas ng isang problemang pang-edukasyon o paglalagay ng isang ideya. Ang libreng creative mastery ng kalikasan at mga batas nito, pati na rin ang teknikal na pagiging perpekto, ay darating lamang sa karanasan.

Pinag-uusapan natin ang katotohanan na sa gawaing pang-edukasyon ang nakatakdang mga gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon ay pare-pareho at malinaw na nalutas at, kasabay nito, ang mga mag-aaral ay pinalaki at nabuo ang mga malikhaing talento.

Pangunahing bahagi

Ang kakayahang makita at maihatid ang mga three-dimensional na hugis at kulay ng mga bagay sa isang eroplano ay ang kakanyahan ng pagpipinta. Ang diploma na ito ay nakuha pangunahin sa mga pagsasanay mula sa kalikasan. Kung mas nagpinta ang artist ng mga sketch mula sa kalikasan, nagiging mas matalas ang kanyang pakiramdam ng kulay, pagkakatugma ng mga kulay at ritmo ng mga linya. Bilang isang resulta ng patuloy na pagsasanay sa paglalarawan ng mga buhay na buhay, mga tanawin, ang ulo at pigura ng isang tao mula sa kalikasan, nabubuo ang pagmamasid, ang kakayahang bigyang-diin ang mahalaga, itapon ang pangalawa, ipahayag ang sariling damdamin na dulot ng kagandahan ng nakapaligid na kalikasan, ang nabubuo ang pagkakaiba-iba ng buhay.

Ang landas sa mastery ay nagsisimula sa pag-aaral ng mga teoretikal na pundasyon ng pagpipinta at ang sistematikong pagpapatupad ng mga praktikal na pagsasanay. Kung walang kaalaman sa mga batas ng pagpipinta, ang praktikal na gawain ng mga mag-aaral ay bulag at ang propesyonal na pagpapabuti ay bumabagal.

Ang paglalarawan ay, una sa lahat, pangangatwiran. Kapag nagsimula kang magpinta, kailangan mong pag-isipang mabuti ang iyong gawain, malinaw na tukuyin ang iyong layunin.

Maging si Leonardo da Vinci ay nagsabi na “ang mga umiibig sa pagsasanay nang walang agham ay parang mga manliligaw na naglalayag na walang timon at kumpas, dahil hindi nila matiyak kung saan sila pupunta. Ang pagsasanay ay dapat palaging binuo sa mabuting teorya, at kung wala ito walang magagawa nang maayos sa mga kaso ng pagpipinta."

De Boilier

Ang pagguhit mula sa kalikasan ay palaging propesyonal na malikhaing pagsasanay. Sa panahon ng pagsasanay na ito, ang ating mga mata, utak at kamay ay aktibong nabuo. Sa pamamagitan ng mga mata, sinasanay natin ang proseso ng pang-unawa. Ang utak ay responsable para sa proseso ng abstraction at visual na pag-iisip - sa pamamagitan ng pagguhit mula sa kalikasan, nag-aambag kami sa pag-unlad nito sa lugar na ito. Ang kamay, sa sandaling ito, ay bubuo ng kasanayan sa pagtatrabaho sa materyal, natututong gumawa ng isang imahe sa eroplano ng larawan nang mas qualitatively at technically. Samakatuwid, ang katotohanan na ang pagguhit ng kalikasan mula sa kalikasan ay kapansin-pansing nagpapataas ng antas ng malikhaing kasanayan ay hindi maikakaila. Sa artikulong ito gusto kong pag-usapan kung paano kapaki-pakinabang ang plein airs para sa mga artist, tungkol sa pagpili ng balangkas at ang mga pangunahing teknikal na pamamaraan ng field sketch. Ibinabahagi ko ang aking maliliit na trick upang gawing mas kaaya-aya at kumportable ang pagpipinta sa labas sa aking isa pang artikulo:

Mga benepisyo ng plein air practice

Ang pagguhit mula sa kalikasan ay palaging propesyonal na malikhaing pagsasanay. Sa prosesong ito, marami sa mga kasanayang kailangan para sa artistikong aktibidad ay aktibong binuo. Ang mga klase sa open air ay epektibong nag-aambag sa setting ng mata at kamay, bumuo ng visual na pag-iisip at makasagisag na memorya. Ang isang tao ay maaaring makipag-usap nang walang katapusang tungkol sa mga benepisyo ng pagguhit mula sa buhay - ang artistikong kaalaman ay pinayaman, ang proseso ng pagtatrabaho sa materyal ay napabuti, ang pakiramdam ng kulay ay umaabot sa isang bagong antas. Sa bukas na hangin, ang artista ay hindi walang isip na kinokopya ang kanyang nakikita, ngunit nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa pananaliksik, maingat na pinag-aaralan ang mundo sa paligid niya, na napansin ang pinaka banayad na mga pagbabago dito. Salamat sa pagsasanay na ito, mayroong isang ganap na bagong paningin ng kulay, mga hugis, ang buong espasyo sa paligid. Ang iba't ibang mga shade ay nagbubukas sa harap ng mga mata, at ngayon ang pula, lila, asul ay matatagpuan na sa karaniwang berde ... Ang gawain ng artist ay tama na sabihin ang tungkol dito sa kanyang trabaho, na naglalarawan kung ano ang nakita niya sa ngayon. .

Ngunit kabilang sa napakahalagang praktikal na benepisyong ito, mayroong hindi nakikitang isa pang mahalagang bahagi ng plein air practice - ito ay malapit na pakikipag-ugnayan sa mundo ng wildlife, na espirituwal na nagpapayaman sa isang tao. Ang gayong pag-uusap ay palaging nag-iiwan ng isang partikular na kagila-gilalas na imprint sa loob, na pinagmumulan ng mga puwersang malikhain. Kapag gumuhit sa bukas na hangin, kinakailangan upang ilipat ang estado ng kalikasan na nanaig sa oras na iyon sa sketch. Ang isang litrato ay maaaring bahagyang ihatid ang nais na mga kulay, isang aerial na pananaw, ngunit isang bagay na buhay na napuno ng sandaling ito ay mawawala. Ang pagguhit mula sa isang larawan, hindi ganap na maramdaman ng isang tao ang mood, ang hininga ng sandali, ang paglalaro ng liwanag at anino, ang paggalaw ng buhay ng napakahuli na oras na iyon. Iyon ang dahilan kung bakit napakadalas na mga sketch ng plein-air ay nagiging mas masigla, na may katangian ng inilipat na kapaligiran.

Gustung-gusto ko ang plein air practice dahil nakikita mo ang tanawin hindi lamang ng iyong mga mata. Naririnig mo ang bulong ng mga dahon at ang tunog ng tubig, nararamdaman mo ang ibang bagay na hindi nakikita, na bumabalot sa lahat sa paligid. At ang mga sensasyong ito ay inililipat sa pamamagitan ng isang brush at mga pintura sa canvas o papel.

Etudes

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng mga sketch ay ang paglipat ng estado, ang konsentrasyon ng unang impression ng kalikasan. Tinutukoy ng limitasyon ng oras ang mga detalye ng etude. Ito ay kinakailangan upang lumikha ng isang masining na imahe, upang bumuo ng isang ideya ng kalikasan, gamit ang isang minimum na visual at compositional na paraan, nang hindi napupunta sa masyadong maraming detalye, ngunit nagdidirekta ng vector ng pansin sa pangunahing bagay. Ang Etudes ay isang napaka-kapaki-pakinabang na ehersisyo. Kapag gumaganap ang mga ito, aktibong nabubuo ng artist ang kasanayan sa pagsasaulo, pagpaparami ng isang imahe ng kulay at pagbuo ng panandaliang visual memory. Ang kakayahang maghatid ng isang kulay na estado ng imahe ay napakahalaga para sa emosyonal na pagpapahayag ng isang larawan. Ito ay ang sistematikong pagpapatupad ng mga sketch na ginagawang posible upang tama na mahanap at maihatid ang coloristic na imahe ng kalikasan sa pamamagitan ng mga pintura.

Pagpili ng eksena

Anumang bagay mula sa iba't ibang uri ng nakapaligid na mundo ay maaaring gamitin bilang isang likas na katangian para sa mga sketch: mga motif ng landscape, mga lansangan ng lungsod, mga panlabas na buhay na buhay at marami pang iba. Ang pinakamahalagang bagay ay ang napiling motibo ay partikular na tumutugon sa iyo, hindi nag-iiwan sa iyo na walang malasakit, nakakakuha ng ilan sa mga tampok nito, na maaaring hindi halata sa iba sa unang tingin. Kapag nagliwanag ang iyong mga mata kapag tumingin ka sa kalikasan at ang iyong mga kamay ay hindi makapaghintay na kumuha ng mga pintura, ang pagpili ay ginawa nang tama. Ito ay kinakailangan lamang upang mahanap ang pinakamainam na punto ng view sa napiling balangkas, na makakatulong upang makita ang pinakamahalaga at katangian sa uri. Ang isang mahusay na napiling format ay makakatulong din sa iyo na bigyang-diin ang kakaiba ng motibo. Para sa mga panandaliang sketch, mas mahusay na pumili ng mga simpleng plot na may maliit na bilang ng mga bagay na kasama sa kanila. Makakatulong ito sa iyo na maiwasan ang labis na detalye, na hindi palaging may positibong epekto sa integridad ng sketch. Kung ang iyong plein air practice ay hindi pa mayaman, hindi ka dapat agad na kumuha ng mga panorama ng lungsod, ngunit mas mahusay na magsimula sa mga simpleng natural na motif. Kahit na ang ugnayan sa pagitan ng kalangitan at isang malinaw na field na umaabot sa abot-tanaw ay maaaring maging lubhang kawili-wili, lalo na para sa paglutas ng mga problema sa kulay. Ang ganitong mga plot ay magiging perpekto para sa pagsasagawa ng panandaliang pag-aaral. Tutulungan ka nilang buuin ang karanasan at kumpiyansa na kailangan mo para sa mas kumplikadong mga gawain.

Teknik at mga diskarte sa pagpipinta

Ang anumang materyal na sining ay maaaring gamitin en plein air - walang mga paghihigpit. Ang pinakamahalagang bagay ay ang napiling materyal ay pamilyar sa iyo, dahil sa larangan ay walang pagkakataon na pag-aralan ang mga katangian at pag-uugali ng materyal nang detalyado. Pagkatapos pumili ng isang balangkas, kinakailangan na maingat na pag-aralan ang kulay at tonal na mga relasyon ng lahat ng mga sangkap sa loob nito. Sa kurso ng trabaho, kinakailangan na patuloy na ihambing ang resulta sa mga tuntunin ng mga kulay at tono sa kalikasan. Upang mas tumpak na mahuli ang pagkakaiba sa tono, kailangan mong duling nang mas madalas, tumingin sa kalikasan, pagkatapos ay sa trabaho. Ang paghahambing ng mga kulay, kailangan mong patuloy na tanungin ang iyong sarili ng mga tanong tungkol sa kung aling kulay ang mas malamig, alin ang mas mainit at kung magkano, anong mga lilim ang naroroon pa rin sa kulay na ito? Ang ganitong patuloy na paghahambing na pagsusuri ay makakatulong sa iyo na lumikha ng tamang kapaligiran sa larawan, tama na ihatid ang mood ng kapaligiran. Ang bawat estado ng kalikasan ay may sariling kulay at tonal na mga relasyon - kung sila ay natagpuan nang tama, pagkatapos ay ihatid ng sketch ang nais na estado. Halimbawa, ang araw sa umaga ay magpapapaliwanag sa mga bagay na may kulay-rosas-dilaw na tint, na gagawing asul-lilang ang mga anino.

Ang kurso ng trabaho sa sketch ay dapat na binuo ayon sa prinsipyo "mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular". Iyon ay, una ang mga pangunahing masa ay nalutas, ang gawain ay isinasagawa sa malalaking lugar, ginagamit ang malawak na mga brush. At tanging sa wakas ay ibinibigay ang oras sa isang mas detalyadong pag-aaral. Sa loob ng mahabang panahon sa bukas na hangin, nagkaroon ako ng problema tulad ng "paghuhukay sa mga detalye" - walang oras upang ilatag ang pangkalahatang masa, masigasig akong gumuhit ng mga blades ng damo, nagtataka kung bakit wala akong oras upang gumawa ng sketch sa tatlong oras. Ang problemang ito ay nalutas sa pamamagitan ng katotohanan na sa unang yugto ay nagsimula akong kumuha lamang ng malalaking brush, na patuloy na nagpapaalala sa aking sarili kung ano ang pinakamahalaga. Iniiwan ko ang mga detalye sa dulo, na nagbibigay sa kanila ng papel ng mga accent na nagpapayaman sa larawan. Hindi na kailangang lituhin ang isang etude at isang mahaba, multi-session na trabaho sa studio, sinusubukang gawin ang etude sa isang antas ng pagiging perpekto, o ganap na hindi kinakailangang photographic accuracy. Ang pagpapatupad ng mga etudes ay may sariling mga gawain at lohika. Ang pangunahing bagay dito ay ang paglipat ng mga impression, kulay, mood na tumagos sa mundo sa paligid sa sandaling ito. Anong uri ng pamamaraan upang maisagawa ang pag-aaral ang makapagsasabi sa iyo ng kalikasan mismo sa maingat na pag-aaral nito. Kadalasan maaari itong magdikta sa paraan ng paglalagay ng pintura, ang likas na katangian ng mga stroke - maging ito ay isang makinis na punan o makapal na mga stroke na nag-iiwan sa texture ng brush, mauunawaan mo sa pamamagitan ng paghuli sa likas na katangian ng kung ano ang nasa harap ng iyong mga mata. Ang sketch ay mukhang napakasigla at kawili-wili, kung saan pinagsama ang iba't ibang mga paraan ng pagsulat, kaya ipinapayo ko sa iyo na mag-eksperimento sa loob ng balangkas ng isang trabaho, na ginagawang iba-iba ang layer ng pintura sa texture at pamamaraan ng overlaying na pintura. Upang maisakatuparan ang gawaing ito, tutulungan ka rin ng mga brush na may iba't ibang mga hugis at tambak, na ang bawat isa ay mag-iiwan ng sarili nitong marka ng katangian. Huwag pabayaan ang mga tool tulad ng basahan at mga daliri, maaari silang lumikha ng mga kamangha-manghang epekto kung nagtatrabaho ka sa mga langis o pastel. Ang lahat ng mga teknikal na puntong ito ay dapat na iyong mga katulong sa paglikha ng isang masining na imahe.

Ang mga alaala na dinadala ko mula sa bukas na hangin ay nakatago sa mga stroke ng pintura. Kaya't hindi sila mawawala, hindi matutunaw sa kaibuturan ng memorya. Kapag gumuhit, ang artist ay hindi mekanikal na inililipat ang kanyang nakikita sa isang canvas o sheet, ngunit hindi nakikitang kumokonekta sa isang balangkas, na inaalala ang bawat detalye, sa isang sandali ay naging ang mismong bagay sa paligid niya - alinman sa isang mabagyong agos ng ilog, o isang fluttering asul na kalangitan o isang mabangong talim ng damo. Ang oras ay lumilipas, ngunit kung ano ang nakikita at nakuha ay madaling makikita sa harap ng panloob na mata sa lahat ng pinakamaliit na detalye. Mararamdaman mo pa ang hanging silangan at ang hugong ng bumblebee. Iguhit kung ano ang masaya, kapana-panabik, hindi walang malasakit na tumutugon sa puso! Pagkatapos ng lahat, ang mood ng balangkas ay mananatiling hindi nakikita sa loob mo.