Oksana Shilova (soprano), David Kassan (organ)

1st part: Georg Friedrich Handel Magalak nang husto, soprano aria mula sa oratorio "Messiah"
Jean-Baptiste Lully Chaconne mula sa Cadmus at Hermione
Sumagot si Johann Sebastian Bach Quia mula sa Magnificat
Alexander Gilman "Panalangin at Lullaby", Op. 27
Giovanni Battista Pergolesi Vidit suum mula sa Stabat Mater
Wolfgang Amadeus Mozart Fantasia sa F minor, KV 608 Exsultate, jubilate

2nd part: Christoph Willibald Gluck Che fiero momento, ang aria ni Eurydice mula sa opera na "Orpheus and Eurydice"
Bela Bartok "Mga Sayaw ng Romania"
Reinaldo Ahn "Sa Chloride"
Philippe Rombi Ave Maria
David Cassan Improvisation sa isang Russian Theme
Ang Aria ni Vincenzo Bellini Norma mula sa opera na "Norma" (Casta diva)
Bis (organ)
Ang Aria ni Giacomo Puccini Lauretta mula kay Gianni Schicchi

Binili ko ang tiket ayon sa prinsipyo: "tumakbo ang lahat, at tumakbo ako," na nagpapahiwatig na hindi iiwan ni Shilova ang sinuman na walang malasakit. At kaya nangyari ito, at higit pa, siya ay lubos na nabighani. Ang paborito ng publiko ay hindi madalas marinig, kadalasan ay nakakakuha siya sa hindi kaakit-akit na mga lineup na hindi niya maililigtas. Kailangan mong makuntento sa mga random na pagpupulong, halimbawa, sa Khovanshchina, ang Golden Rhine, o sa mga one-act na ballet ng Stravinsky.

Ang kristal na boses ng mang-aawit ay perpektong pinagsama sa tunog ng organ. Ito ay hindi masyadong malinaw kung bakit siya minsan kumanta sa itaas na palapag, tila, ito ay kinakailangan upang i-synchronize sa organist. Mas pamilyar ito sa ibaba at maaaring tingnan ang magagandang damit ng mang-aawit. Ito ay nakakagulat na hindi ko nais na matulog mula sa isang purong pagganap ng organ, na nangyayari sa akin. Hindi ko alam kung ang organista mismo ay napaka-temperamental o ang organ ng Concert Hall ay ganoon, ngunit mayroong maraming buhay sa pagtatanghal at walang ganap na museo-likeness at lulling gravity. Mayroon lamang isang reklamo laban sa musikero: bakit kinuha niya ang Kalinka-Malinka bilang batayan ng temang Ruso? Ang tune na ito ay dapat iwanang sa figure skating. Ito tunog kawili-wili, bagaman.

• Pebrero 6, 2019, 10:53 am

Konduktor - Federico Santi

Panginoon Henry Ashton - Vladimir Moroz
Lucia - Oksana Shilova
Sir Edgar Ravenswood - Denis Zakirov
Panginoon Arthur Buckleau - Dmitry Voropaev
Raymond Bidbent - Vladimir Felyauer

Mabilis na naglakbay ang masamang balita - ang naisip kong pag-aatubili na bumalik para sa isang araw mula sa Moscow hanggang Adriana ay naging isang sakit. (Panahon na upang ipakilala ang tag na "kapalit na Burdenko." Kung gagawin mo ito nang retrospektibo, ito ay magiging kapansin-pansin.) Wishing Roman good health, naisip ko na ang pagiging walang baritone sa Lucia ay hindi ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari. Madaling matukoy kung sino si Enrico, samakatuwid, nang marinig ang kumpirmasyon ng kanyang hula, hindi man lang siya nagalit.

Ang kapalit, siyempre, ay naging mahinang link, ngunit nang mapaghandaan ko ito, nasiyahan pa ako sa kung gaano karumal-dumal si Enrico kay Frost. Isang caricatured, miserableng duwag - hindi tulad ni Enrico Sulimsky, itong kapatid ng kapus-palad na si Lucia ay hindi man lang nagkaroon ng lakas ng loob na magpakamatay.

Ngunit ang sorpresa ay naghihintay pa rin sa pagtatanghal na ito sa harap ng isang tenor na hindi niya narinig noon. Ito ang uri ng tenor na disyerto na kailangan mong mahanap ang iyong sarili, na ang isang normal na tenor, na may kaaya-ayang malambot na timbre at walang katangiang mga tala, ay naglalagay sa iyo sa pagkahilo. Hindi ko alam kung nagawa ba niyang gumawa ng anupaman at maglaro - hindi makapaniwalang naghihintay ng isang maruming lansihin. At baka mag-enjoy pa siya.
Zakirov - Tombe degli avi miei at hanggang sa dulo

Ngunit ang lahat ng ito ay pangalawa, ang pangunahing bagay ay kung mayroong Lucia sa opera na ito, na magpapahinto sa iyo sa paghinga at umiyak mula sa awa para sa pangunahing tauhang babae at paghanga sa himala ng boses ng tao. Ito ay palaging medyo nakakatakot para sa mang-aawit sa bahaging ito, ngunit si Lucia Shilova ay naging nakakagulat na masigla at maaasahan, ginawa niya siyang emosyonal na kasangkot sa kuwento, hindi sinusunod ang bawat tala. Isang maliit na kakaibang babae, sensitibo, malambing. Pag-ibig at pananampalataya sa kanya - iyon lang ang nagpapanatili sa kanya sa mundong ito. Kapag siya ay pinagkaitan ng pananampalataya sa kabutihan, pag-ibig at awa, ang pagsira at pagkabaliw ay ang tanging paraan upang manatili sa kanyang sarili. Isang archetypal operatic story: ang soprano ay dapat magligtas at gumapang palayo nang hindi napapansin - nagiging isang nuclear explosion na walang nag-iiwan ng buhay.
Shilova - eksena ng kabaliwan

• Ika-30 ng Mayo, 2018 01:58 am

ninakaw sa VK group ni Oksana Shilova, shine!

05/27/2018 Falstaff sa Mariinsky-2

Sir John Falstaff - Edem Umerov
Ford - Viktor Korotich
Gng. Alice Ford - Oksana Shilova
Nanetta - Angelina Akhmedova
Mrs Meg Page - Ekaterina Sergeeva
Mrs. Mabilis - Anna Kiknadze
Fenton - Alexander Mikhailov
Doktor Caius - Andrey Zorin
Bardolph - Oleg Balashov
Pistol - Dmitry Grigoriev

Konduktor - Valery Gergiev

Sa susunod na kailangan mong "kahit isang bangkay, kahit isang pinalamanan" umupo nang mas malapit, sa mga kuwadra - masakit ang iyong mga mata na umupo sa lahat ng oras na may binocular upang tingnan ang mga detalye at ekspresyon ng mukha ng mga artista. Ngunit imposibleng humiwalay.

Ang komposisyon kumpara sa premiere ay nagbago ng kaunti at naging mas pantay, na maaari lamang tanggapin mula sa punto ng view ng integridad ng pagganap. Ngunit kung ihahambing natin ang mga indibidwal na character, kung gayon ang isang tao ay mas nagustuhan sa unang palabas, at isang tao - sa pangalawa.
Ang pangunahing kabalintunaan ay konektado sa pangunahing karakter: tila ang papel ng Falstaff ay nababagay kay Umerov nang higit pa sa labas at sa edad, at si Kravets, kasama ang lahat ng mga pagsisikap ng mga make-up artist, ay masyadong bata, ang kanyang "Alice é mia!" Ang sigasig ay tila bumagsak sa bubong ng teatro, ngunit mas gusto ko pa rin ito, dahil ito ay mas maliwanag at mas maganda.
Ngunit ang Sunday Ford ay tila mas nakakumbinsi sa akin, isang uri ng nakakabaliw na taong nagseselos na agad na tumalikod mula sa isang tiwala sa sarili at naging isang walang katotohanan, nakakatawang isterismo.
Si Shilova-Alice ay kahanga-hangang kumanta at tumugtog, ang tanging reklamo ay ang kanyang boses ay mas angkop para kay Nanette, kaya ang resultang palette ng mga boses ng babae ay nawala ang mga kulay nito.
Masyadong mura ang tunog ni Nanetta Akhmedova, ni hindi ko nais na ikumpara siya kay Denisova. Ang pagiging simple ay hindi palaging isang minus: Si Mikhailov-Fenton ay kumanta ng lahat ng dapat niyang gawin, sa paraang perpekto para sa karamihan ng mga tenor: nang hindi namumukod-tangi sa anumang paraan, ngunit walang sinisira ang anuman.
Ito ay magiging hindi patas na hindi banggitin ang Kiknadze-Quikli - ang pare-parehong ito ng aking dalawang panonood ay muling mahusay.

• Ika-11 ng Mayo, 2018 03:29 ng hapon

Konduktor - Mikhail Sinkevich

Violetta - Oksana Shilova
Alfred - Sergey Skorokhodov
Georges Germont - Roman Burdenko Vyacheslav Vasiliev

Hindi ako nakapunta sa Traviata sa loob ng isang libong taon, well, hindi isang libo, ngunit halos dalawang taon, at nagawa kong magsawa. Ang orihinal na komposisyon ng panaginip, sayang, ay hindi natupad, at hindi na kailangang umasa ng isang himala mula sa debutant. At kung nakinig na ako sa opera na ito nang wala si Alfred, sa pagkakataong ito sa unang pagkakataon ay walang Germont Sr. Kaya kinailangan nina Violetta at Alfred na gawin ang lahat ng aksyon sa kanilang sarili. Ang nag-iisang episode nang ang masipag na pagkanta nitong Germont, kahit na hindi sinasadya, ay gumanap ng plus ay sa aria na "Di Provenza il mar". Pakiramdam ni Alfred kapag ayaw niyang makinig sa moralizing ng kanyang ama. Sino ang hindi pa nasa isang sitwasyon kung saan ang isang magulang ay nagsasabi ng mga tamang boring na bagay, at hindi mo naiintindihan ang mga salita. Hindi ko man lang napansin kung paano ito kinanta. Nagising ako sa sandaling sina Sinkevich at Vasiliev ay hindi masyadong matagumpay sa pagsisikap na mahuli ang isa't isa sa dulo ng eksena.
Ngunit gaano kahusay, puno ng buhay at damdamin ang iba pang mga gumaganap, kasama na ang mga gumanap sa pinakamaliit na bahagi. Sa palagay ko napansin ko ang ilang mga detalye na lagi kong nakakaligtaan. Si Shilova ay isang kahanga-hangang Violetta, walang kabuluhan at pare-pareho, mahina at matatag, maamo at mabait, at si Skorokhodov ang pinaka madamdamin na Alfred na nakita ko.
mga piraso

• Nobyembre 25, 2017, 11:51 am

larawan ni Alina Zheleznaya

Konduktor - Pavel Smelkov
Idomeneo: Evgeny Akimov
Idamante: Natalya Evstafieva
Elijah: Oksana Shilova
Elektra: Elena Stikhina
Arbak: Mikhail Makarov

larawan ni Valentin Baranovsky

Ang kristal na lambing ng Shilova-Ilia o ang pilak na kinang ng Stikhina-Electra - sino ang nanalo sa hindi ipinahayag na tunggalian sa pagitan ng dalawang soprano? Mozart at ang madla, siyempre.

• ika-11 ng Oktubre, 2017 05:11 ng hapon

Konduktor – Nikolai Znaider

Don Juan: Evgeny Nikitin
Leporello: Mikhail Kolelishvili
Kumander - Gennady Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasia Kalagina (unang pagtatanghal)
Don Ottavio: Dmitry Voropaev
Donna Elvira - Tatiana Pavlovskaya
Zerlina: Oksana Shilova
Masetto: Yuri Vorobyov

Mula sa pagtatanghal na ito ay inaasahang makakakuha ito ng two-in-one: si Don Giovanni mismo na may "tama" na pangunahing karakter at maalis ang abala ng pagtatanghal noong Hulyo. Nangyayari kasi kapag hindi maganda ang pagkanta ng lahat o kahit papaano. At ito ay nangyayari nang mas masahol pa: ang isang tao ay kumanta nang mahusay, at ang natitira - karaniwan sa pinakamahusay. Bilang isang resulta, sinusubukan mong makinig nang pili, walang nangyayari, at ang kasiyahan ng kahit na isang mahusay na pagganap ay nawawala. Noong Hulyo, ang problema sa orkestra ay idinagdag dito.

At ngayon ang mga nakaraang pagdurusa ay ginantimpalaan - sa pagkakataong ito ay si Mozart, at ang iba ay sumusuporta sa kahanga-hangang Don Juan Nikitin. At ito ay napakasigla at organiko na para sa akin, pagkatapos ng mahabang pahinga, itong madilim at magaspang na produksyon ng Schaaf ay hindi naging sanhi ng anumang pagtanggi.

Si Don Juan, kaakit-akit sa kanyang pangungutya, ay maganda. Sa pagkakataong ito ay kumanta si Leporello na may bass para sa totoo, nasiyahan si Shilova-Zerlina hindi lamang sa kanyang pagkanta, kundi pati na rin sa paraan ng kanyang paglalaro. Si Masetto-Vorobiev ay hindi nawala sa parehong oras. Si Pavlovskaya-Elvira ay nasa mabuting kalagayan, at ang ilang hysteria sa kanyang boses ay gumanap sa kanyang papel, tulad ng bahagyang pagka-nasal nina Kalagina-Anna at Voropaeva-Ottavio ay perpekto para sa mga karakter na ito.

Evgeny Nikitin - Fin ch'han dal vino
higit pa - Deh vieni alla finestra
kasama si Shilova - Là ci darem la mano
Shilova kasama si Vorobyov - Vedrai carino
Kalagina - O sai chi l'onore
Pavlovskaya - Mi tradì quell'alma ingrata
Voropaev - Dalla sua bilis

Ngunit hindi nasiyahan ang mga manonood: sa una, ang mga nahuling dumating ay gumawa ng ingay para sa kalahati ng unang pagkilos (bumalik ang trapiko!), pagkatapos ay sa lahat ng oras sa iba't ibang bahagi ng bulwagan ay umuubo sila (taglagas!), At tumunog ang mga telepono (walang pasensya na dito).

• ika-28 ng Setyembre, 2017 10:29 am

Konduktor - Vasily Valitov
Duke ng Mantua: Dmitry Voropaev
Rigoletto: Vladislav Sulimsky
Gilda: Oksana Shilova
Sparafucile: Mikhail Petrenko
Maddalena: Ekaterina Krapivina
Bilang ng Monterone: Alexander Gerasimov

Isa pang pagtatanghal na may inaasahang mga debut, at may dalawa nang sabay-sabay. Ang lahat ng mga tainga ay buzzing tungkol sa Sulimsky-Rigoletto at ang broadcast mula sa St. Margareten ay pinapanood at pinakinggan, kaya sa pangkalahatan ito ay malinaw kung ano ang aasahan. Ang lahat ay inaawit nang napakatalino, ngunit ang imahe ay naging hindi karaniwan, masyadong malakas. Inaasahan mo mula sa gayong Rigoletto na siya mismo ang magdadala ng kutsilyo, at hindi pupunta upang gumawa ng utos sa pumatay.
Tungkol kay Gilda Shilova, malinaw lamang na ito ay magiging kahanga-hanga, ngunit ang antas ng "kahanga-hangang" na ito ay hindi alam. Napakahusay ng degree, ang kanyang Gualtier Maldé... Caro nome... napabuntong-hininga lang. Ako ay labis na ikinalulungkot na nakalimutan ko ang magic box noong gabing iyon, ngunit isang video ang natagpuan sa network:

Ang iba pang mga character, sa kasamaang-palad, ay hindi humanga. Ngunit kung si Sparafucile ay naging kapani-paniwala, kung gayon si Maddalena ay minsan ay hindi naririnig, at ang duke ay naging masama.

• Abril 15, 2017, 12:05 pm

Konduktor - Pavel Petrenko
Adina: Oksana Shilova
Nemorino: Evgeny Akhmedov
Belcore: Vladimir Moroz
Dr. Dulcamara: Andrey Serov
Giannetta: Elena Ushakova
Matagal na akong hindi nakakapunta sa matinees, kaya kakaiba ang pagpunta sa teatro pagkatapos ng almusal. Masyado akong tamad na maglakad mula sa Sennaya - kailangan ko pa rin, ngunit mula sa Admiralteyskaya: Ang St. Isaac's Square ay sarado sa trapiko dahil sa prusisyon sa Linggo ng Palaspas. Ang aking laging nakaupo na random na mga manlalakbay sa bus ay labis na hindi nasisiyahan (muli, ang ROC ang may kasalanan!), At natutuwa akong mamasyal sa isang magandang maaraw na umaga. Bukod dito, sa unang pagkakataon nakita ko sa liwanag ng araw ang gusali ng DC Communications, na bago iyon ay pangalan lamang ng hintuan para sa akin kapag nagmamaneho ka sa gabi mula sa Mariinsky.


Sa kabila ng katotohanan na ang gusali ay itinuturing na ganap na itinayong muli sa istilong constructivist, nakita ko lamang ang isang sira-sirang Romano-Italian na kastilyo, hindi bababa sa mula sa intersection ng Bolshaya Morskaya at Pochtamtsky Lane. Tila, isang malaking halaga ng araw ang apektado.
Ang dahilan upang pumunta sa matinee ay ang pagkakataon na makinig kay Oksana Shilova sa pangunahing bahagi, na hindi gaanong karaniwan kaysa sa gusto namin. Hindi ko ibinabahagi ang teorya ng pagsasabwatan ng pamumuno ng tropa laban kay Shilova, ngunit ang katotohanan na ang napakagandang mang-aawit ay kumanta ng Freya da Emma, ​​​​at sa "kanyang" pangunahing mga bahagi ay nakakakuha ng karamihan sa mga mang-aawit na may kahina-hinalang mga kakayahan sa boses bilang mga kasosyo, ay isang katotohanan. .
Ngunit sa pagkakataong ito si Adina ay nakakuha ng isang mahusay na Nemorino, kaya walang pag-aalinlangan kung pupunta o hindi. Totoo, walang magandang inaasahan mula kay Belcore, at ang Dulcamara na ito ay may higit na kasiningan kaysa sa mga boses, ngunit pagkatapos ay kinailangan kong tiisin ito.
Sa pangkalahatan, ang mga inaasahan ay makatwiran. Si Shilova ay isang kaakit-akit na Adina, kahit na walang ilalagay sa tabi niya mula sa St. At walang diskwento para sa katotohanan na ito ay isang pagganap sa umaga. Si Akhmedov ay naging isang napaka-karapat-dapat na Nemorino. Mga isang taon na ang nakalilipas, noong ako ay nasa Elisir noong huling pagkakataon, ito ay tunog na mas katamtaman. So bravi sa dalawa.
Hindi maganda ang Belcore Frost at nakakainip pa nga. Si Serov ay tila ganap na hindi sinasadya sa simula, pagkatapos ay naging mas mahusay ito ng kaunti, ngunit malayo pa rin sa gusto niya. Ang tunog ng orkestra ay hindi pantay, tila, hindi lahat ay nagkaroon ng oras upang tuluyang magising para sa pagtatanghal.

Magtatampok ang konsiyerto ng mga bihirang romansa, pati na rin ang mga arias mula sa mga opera ng mga kompositor na Pranses at Italyano. Sa bisperas ng konsiyerto, sa isang pakikipanayam sa portal ng website, ang mang-aawit ay nagsalita tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang mga magulang, tungkol sa kanyang saloobin sa mga kumpetisyon at master class, at nagbigay ng mahalagang payo sa mga batang mang-aawit.

Oksana, isinilang ka sa isang probinsiyang bayan ng Uzbek SSR. Ano ang iyong pagkabata ng Sobyet, ano ang pinakamatingkad na alaala mula rito?

Ang aking pagkabata ay napakasaya at walang pakialam. Lumaki ako sa isang kumpletong pamilya: napapaligiran ako ng magagandang magulang, lola, tiyahin at tiyuhin, lahat ay napaka-friendly. Mula sa aking pagkabata ng Sobyet, lalo kong naaalala ang mga demonstrasyon ng May Day, na pinuntahan namin kasama ang buong pamilya. Noong nasa unang baitang ako sa lungsod ng Almalyk, sa aralin ng paggawa ay gumawa kami ng mga pulang carnation, na pagkatapos ay dinala namin sa demonstrasyon. Umupo ako sa leeg ng aking ama at sumigaw ng "Hurrah", nagsasaya at nagbubunyi. Ngayon ay hindi ako makikibahagi sa mga demonstrasyon para sa anumang bagay sa mundo - Hindi ko gusto ang maingay na karamihan.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga unang musical impression at tungkol sa iyong mga magulang.

Dinala ako ng aking ama sa paaralan ng musika sa edad na limang upang matukoy kung ako ay may pandinig. Ngunit sa kabila ng mga positibong rekomendasyon, hindi nila ako kaagad ipinadala sa isang paaralan ng musika.

Palaging tumutunog ang musika sa aming bahay: kinuha ni tatay ang isang gitara at kumanta, at ang aking ina at lola ay kumanta kasama niya. Ang aking lola ay may isang espesyal na talento: maaari niyang agad na kunin ang pangalawang boses.

Bilang isang bata, hindi ko akalain na ang aking kapalaran ay magkakaugnay sa musika...

Ang aking mga magulang ay mga guro ng kasaysayan, pinarangalan na mga guro ng Russia. Ang aking ama ay isang maraming nalalaman na tao: mananalaysay, musikero, manunulat, makata, artista. Marami kaming pinagsamahan at marami siyang binigay sa akin. Ngayon ay nais kong maglathala ng isang koleksyon ng kanyang mga tula.

- Sa anong instrumentong pangmusika ka nagsimula, sa anong edad ka nagsimulang mag-aral ng vocal art?

Nagtapos ako sa paaralan ng musika sa klase ng piano, na gusto kong tumugtog. Pagkaupo ko pa lang sa instrument, tumigil ang oras. Dumating si Nanay sa gabi upang alamin kung tapos na ang mga aralin, at nakaupo pa rin ako sa piano sa aking uniporme sa paaralan. Ngunit ang pinaka-hindi minamahal na paksa sa paaralan ng musika ay ang koro.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa sekondaryang paaralan, kailangan kong pumasok sa Pedagogical Institute, at sa colloquium kinakailangan na kumanta ng isang bagay. Ako ay 16 taong gulang, ngunit hindi ko pa nasusubukang kumanta. Nagawa ni Ekaterina Vasilievna Goncharova na matuklasan ang aking tinig na boses at kumbinsihin ang aking mga magulang na dalhin ako sa Leningrad sa loob ng dalawang buwang pagsasanay.

- Anong impresyon ang ginawa ng lungsod na ito sa iyo, ano ang pangunahing dahilan ng paglipat sa Northern capital?

Nakamamanghang impression: dumi at karangyaan noong 90s!

Ang pangunahing dahilan ng aking paglipat ay ang pagnanais na matutong kumanta. Malinaw kong naunawaan na hindi ako nakatadhana na maging isang mahusay na pianista, dahil nagsimula akong mag-aral sa edad na 13 lamang.

Bago ang aking unang pagbisita sa St. Petersburg, hindi ako nakinig ng kahit isang opera. Ang unang opera ay "Digmaan at Kapayapaan" ni S. S. Prokofiev sa Mariinsky Theatre (pagkatapos ay ang Kirov pa rin). Ako ay labis na humanga, at ito ang unang pagkakataon na nagkaroon ako ng ideya na gusto kong gawin ito nang propesyonal.

Noong sinimulan kong makuha ang unang tamang pang-akademikong tunog, at ang virus ng vocalist ay tumagos sa akin nang napakalalim, matatag akong nagpasya na hindi ako aalis sa lungsod na ito hangga't hindi ako natututo at nakakamit ng isang bagay.

- Ano ang naaalala mo tungkol sa mga taon ng pag-aaral sa paaralan ng musika at sa konserbatoryo?

Gumugol ako ng walang katapusang dami ng oras sa Mariinsky Theatre: tuwing gabi na may card ng mag-aaral (mayroon pa ring pagkakataon) pumunta ako sa ikatlong baitang at nanood ng dula nang libre.

Ang pinakamalaking pagkabigla para sa akin ay ang mga pagtatanghal ni Placido Domingo, na narinig ko nang live sa unang pagkakataon sa opera ni G. Verdi na Otello noong 1992. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang antas!

- Ano ang ibinigay sa iyo ng iyong pagpasok sa Academy of Young Singers ng Mariinsky Theater?

Ang pagpasok sa Academy ay nagbigay sa akin ng isang natatanging pagkakataon na tumayo sa parehong entablado kasama ang mga tunay na masters ng propesyon, na kailangan ko lang makabisado. Sumisipsip ng lahat na parang espongha, hindi lumalaktaw sa isang solong pag-eensayo, hindi nahuhuli, nag-aaral kasama ang mga concertmaster, dumalo sa lahat ng pagtatanghal at nakikinig sa mahuhusay na mang-aawit, may natutunan akong bago araw-araw.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga debut sa entablado ng opera.

Ang pinakakapana-panabik na pasinaya ay ang pinakaunang paglabas sa entablado sa opera studio ng St. Petersburg Conservatory bilang Belinda sa opera ni H. Purcell na Dido at Aeneas.

Sa Mariinsky Theatre, ang aking debut ay sa papel na Despina sa opera ni W. A. ​​Mozart na Everyone Does It So. Napakatagal kong hinintay na mapagkakatiwalaan na gumanap sa bahaging ito. Nang sa wakas ay nangyari ito, si Valery Abisalovich Gergiev ay naroroon sa bulwagan - kaya masasabi natin na ang lahat ay nangyari sa tamang oras.

- Ang bahagi ng Violetta ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa iyong repertoire: ito ay ang iyong graduation work sa conservatory, sa bahaging ito ay gumaganap ka sa pinakamahusay na mga yugto.

Oo, tama ka, higit sa lahat kinakanta ko si Violetta, at ito ang nagbibigay sa akin ng pagkakataong umunlad. Kinanta ko ito sa iba't ibang mga sinehan, nakipagtulungan sa mga bagong direktor at kasosyo, nakikinig sa kanilang pananaw sa imaheng ito. Tinutulungan ako ng karanasang ito na kumuha ng isang bagay mula sa isang produksyon at ilipat ito sa isa pa. Masasabi nating ang aking Violetta ay nilikha kasama ang mundo sa pamamagitan ng thread. Hindi ako tumitigil sa pagtingin: sa bawat pagtatanghal sinusubukan kong magdala ng bago sa larawang ito. Sa kasamaang palad, madalas na kailangan mong lumahok sa mga one-off na proyekto kapag kailangan mong matuto ng isang bahagi, kumanta ng ilang beses at kalimutan. Samakatuwid, ako ay lubos na natutuwa na ako ay kumanta ng Violetta nang madalas at patuloy na bumubuti.

- Naapektuhan ba ng mga panalong kumpetisyon ang iyong karera?

Ngayon, ang mga kumpetisyon ay isang napakagandang simula para sa karera ng mga batang mang-aawit. Gayunpaman, ang mga paligsahan lamang ay hindi sapat: upang makamit ang tagumpay, maraming mga kadahilanan ang dapat magsama-sama. Sa oras na lumahok ako sa mga kumpetisyon, ito ay higit pa sa isang mahusay na pagpapatigas ng sistema ng nerbiyos at isang tiyak na paraan upang maitatag ang aking sarili sa kawastuhan ng napiling propesyon.

- Ano ang ibinigay sa iyo ng iyong komunikasyon sa mga master class sa mga higante ng opera art gaya nina Joan Sutherland, Elena Obraztsova, Mirella Freni, Renata Scotto, Placido Domingo?

Ang bawat isa sa mga mahusay na mang-aawit ay hindi kukulangin sa isang mahusay na personalidad. Hindi sila makapagsalita ng kahit isang salita, ngunit sa pamamagitan lamang ng kanilang hitsura upang sabihin ng maraming. Laking swerte ko na binigyan ako ng tadhana ng pagkakataong makipag-usap sa mga mahuhusay na taong ito at matuto mula sa kanila. Hindi sapat ang pagkakaroon ng magandang boses at propesyon sa iyong mga kamay, dapat ay isang tao ka.

- Ano ang iyong saloobin sa mga master class sa pangkalahatan?

Kapag dumating ka sa isang master class, imposibleng matutunan ang vocal technique sa loob ng 45 minuto. Ngunit kahit na sa isang maikling panahon, maaari kang matuto ng maraming mga lihim ng musika: kung saan mas mahusay na huminga, kung saan hahantong ang isang parirala. Ang lahat ng ito ay may karanasan, kaya naman ang mga master class ay napakahalaga at mahalaga para sa mga batang mang-aawit.

- Mga pagpupulong kung sinong mga musikero ang naging napakahalaga sa iyong buhay?

Tiyak na ito ay isang pagpupulong kay Valery Abisalovich Gergiev, na nakita ang aking talento at inanyayahan ako sa teatro. Ang ganitong bilang ng mga pagtatanghal tulad ng sa Mariinsky Theater, marahil, ay wala sa anumang repertory theater sa mundo. Ito ay isang malaking paaralan at isang hindi kapani-paniwalang kaligayahan na magtrabaho sa iba't ibang mga laro kasama ang pinakamahusay na masters ng kanilang propesyon.

- Anong mga partido ang gusto mong kantahin sa hinaharap?

Gusto ko ang repertoire ng Belkanto. Gusto kong kantahin ang Elvira (Bellini's Puritani) at Lucia (Donizetti's Lucia de Lammermoor).

- May bangin sa pagitan ng pag-awit ng opera at kamara. Paano mo nagagawang pagsamahin ang iba't ibang istilo ng paggawa ng musika?

Para sa akin, hindi ito isang bangin. Maraming mga romansa ang nangangailangan ng operatic na nilalaman. Kasabay nito, ang pag-awit ng musika sa silid ay mas mahirap kaysa sa pakikilahok sa mga palabas sa opera, kapag maaari mong "takpan ang iyong sarili" ng isang costume o tanawin, at tinutulungan ka ng mga kasosyo sa malapit. Sa chamber music, kailangan mong makapagkwento ng buong kwento sa loob lamang ng dalawa o tatlong minuto at maakit ang mga manonood. Para sa kadahilanang ito, mayroon kaming ilang mga mahusay na tagapalabas ng silid.

- Ano ang mga tampok ng programa ng paparating na konsiyerto sa Small Hall ng St. Petersburg Philharmonic?

Ito ang aking unang solong konsiyerto, ang programa kung saan pinili ko ang aking sarili mula simula hanggang wakas. Ang konsiyerto sa Marso 20 ay magtatampok ng mga bihirang romansa at aria ng mga kompositor na Pranses at Italyano. Ang programa ay binubuo lamang ng mga gawang mahal na mahal ko. Kung nasiyahan ako sa pagganap ng bawat pag-iibigan o aria, kung gayon ang estado na ito ay tiyak na ililipat sa auditorium, at ang lahat ng mga tagapakinig ay aalis nang may mataas na espiritu.

- Ano ang kahulugan ng iyong buhay bukod sa musika?

Tuwang-tuwa ako na mayroon akong isang malaking palakaibigang pamilya at nagtagumpay ako bilang isang ina. Gusto kong magbigay ng payo sa mga batang mang-aawit: anuman ang iyong mga layunin sa karera, kailangan mong magkaroon ng oras upang magpakasal at magkaroon ng isang sanggol. Mabilis na natapos ang karera, at ang buhay, sa kasamaang-palad, ay maikli din. Pagsapit ng singkwenta, kapag ang karera ng maraming soprano ay malapit nang matapos, wala nang matitira kundi ang pamilya.

Kinapanayam ni Ivan Fedorov

Ang Chaliapin Festival ay muling namangha sa Kazan sa kanyang mahusay na pagganap ng mahusay na gawain ni Verdi. Si KazanFirst ay kumuha ng isa pang eksklusibong panayam sa soloista ng Mariinsky Theatre

Olga Gogoladze - Kazan

Ang La Traviata ay hindi lamang isang opera. Siya ang una sa mga pinakamahusay. Ang mga tagahanga ng Puccini o Bizet ay maaaring makipagtalo dito, ngunit ang katotohanan ay nananatili: ang paglikha ng Giuseppe Verdi ay palaging at nananatiling hindi maunahan. Anuman ang sabihin ng isa, ngunit ang Carmen, Aida, Turandot at Love Potion ay utang ng kanilang tagumpay higit sa lahat sa karakter ng masa ng mga yugto, ang pinakamayamang disenyo ng entablado, maliliwanag na kasuotan at ang husay ng koro. At ang La Traviata ay maaaring itanghal nang walang tanawin. Hayaan ang mga soloista na lumabas sa anumang bagay, kahit na sa isang mapurol na code ng damit sa opisina, musika at mahusay na mga vocal ay gagawing makalimutan ng madla ang lahat ng bagay sa mundo. Dahil walang kahit isang "blind spot" sa opera na ito kapag maaari kang ma-distract sa twitter o tingnan ang iyong Facebook feed. Bawat segundo ay puno ng pag-awit, kahanga-hanga sa lalim nito.

Ito ang pangunahing alindog at kalungkutan ng La Traviata. Pagkatapos ng lahat, kapag ang hindi bababa sa isa sa mga soloista ay bumagsak, ang lahat ay napupunta sa alisan ng tubig. Dapat ay perpekto sina Violetta, Alfredo at Germont, kung hindi, walang gagana. At, kung ang soprano ay halos palaging mahusay, kung gayon ang mga sinehan ay madalas na malas sa tenor at baritone. Ngunit hindi sa pagdiriwang ng Shalyapin. Narito ang grupo ay napakaliwanag na hindi ka makapaniwala na narinig mo ito nang live. Naiinggit ako sa aking sarili na natapos ako sa gayong pagtatanghal, kung saan ang mga soloista ay hindi lamang kumanta, ngunit naglaro sa entablado na hindi mas masahol pa kaysa sa mga dramatikong aktor.

Si Sergei Semishkur mula sa Mariinsky Theatre ay mahusay na isinama ang imahe ng isang matahimik at mabilis na galit na aristokrata, na, gayunpaman, ay baliw na umiibig at nagseselos sa Lady with the Camellias para sa lahat ng kalalakihan ng Paris. Ang kanyang taos-pusong pagsinta, kawalan ng pag-asa, lambing at pagsisisi ay ginantimpalaan ng paulit-ulit na sigaw ng “Bravo!”.

At si Boris Statsenko mula sa Germany, na nakakuha ng bahagi ng Germont, ay ganap na binaligtad ang lahat ng mga ideya tungkol sa papel na ito. Ipinakita niya sa amin kung paano dapat kumilos ang isang tunay na ginoo. Paano niya hiniling kay Violetta na iwan si Alfredo! Gaano kalaki ang pagmamahal ng ama sa kanyang bawat salita, sa bawat kilos! Walang kahit isang onsa ng pagmamataas sa kanya, tanging pag-aalala sa kanyang pamilya, na naging imposibleng labanan. At ito ay hindi banggitin ang kamangha-manghang vocal data ng Statsenko: ang gayong kapunuan, na sinamahan ng isang kamangha-manghang makinis na boses, ay napakabihirang. Hindi naman kalabisan kung sasabihin kong masuwerte ang mga Kazan na makarinig ng kakaibang boses. Marahil ay walang Germont na nakatanggap ng gayong pagmamahal mula sa madla.

At sa wakas, si Violetta ang siyang umiikot sa buong kwento. Ang mahusay na opera na ito ay nakasalalay sa marupok na mga balikat ng soprano. At ang soloista ng Mariinsky Theatre na si Oksana Shilova ay nagningning sa kanyang imahe. Ang katotohanan ay para sa marami, lumalabas na si Violetta ay isang sobrang matalinong tao. Kaya't hindi mo sinasadyang magtaka kung sino ang babaeng ito: isang courtesan o isang guro sa paaralan? At ang kanyang sakripisyo ay tila halata, tulad ng ilang Jane Eyre. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang buong punto ng kasaysayan ay tiyak sa pagbabago mula sa isang bastos na hetaera tungo sa isang halos banal na babae na, nang walang anino ng pagdududa, ay nagbibigay ng kanyang buhay para sa karangalan ng kanyang minamahal. Nagulat lang si Shilova sa lahat sa kanyang kasiningan. Siya ay literal na nagbabago sa harap ng aming mga mata, unti-unting pinutol ang lahat ng kalabisan at inilalantad ang kanyang dalisay na kaluluwa. At kung paano siya kumanta! Tila hinaplos ng diva ang puso ng bawat manonood gamit ang kanyang boses.

Sa totoo lang sinubukan kong huwag humikbi sa La Traviata sa pagkakataong ito, well, magkano ang kaya ko? Ngunit sa mga huling tala, suminghot siya ng may lakas at pangunahing at pinahiran ang mascara sa kanyang mga pisngi. Sinabi nila na kapag kumanta si Shilova sa Bolshoi Theater, isang ambulansya ang tinawag sa ilang mga pensiyonado, dahil hindi nila matitiis ang mga ganitong karanasan.

Sa kabutihang palad, walang mga doktor sa Kazan, at pagkatapos ng pagtatanghal ay nagawa naming makipag-usap sa opera diva, ipahayag ang aming paghanga sa kanya at magtanong ng ilang mga katanungan.

- Napakaganda ng Violetta mo ngayon! Gaano ka na katagal nilalaro ang bahaging ito?
- Nagtapos ako sa St. Petersburg Conservatory, at ang "La Traviata" ang aking gawain sa pagtatapos. Sa Violetta ako nagtapos. Bukod dito, kumanta ako sa Russian. At pagkatapos ay mayroong isang panahon na nakalimutan ko ang bahaging ito: sa loob ng pitong taon ay hindi ko hinawakan ang marka at hindi gumawa ng isang tunog, ni isang tala mula sa opera na ito. Hindi ko man lang kinanta ang paboritong "Table" ng lahat.

- Pero bakit? Naging abala ka na ba sa ibang mga tungkulin?

Hindi! Ang bagay ay, nais kong kantahin ito sa isang ganap na naiibang paraan. Ngunit alam ng lahat na ang mga vocalist ay may napakalakas na memorya ng kalamnan. At nagpasya akong gawing muli ang buong laro, at para dito kailangan kong ganap na kalimutan ito.

- Paano mo ito natutunan noon?
- Nakatanggap ako ng isang imbitasyon mula sa Bolshoi Theatre. Doon ako nag-aral sa mga accompanist, tinulungan ako ng isang kahanga-hangang coach na si Alessandro Vici, na narito na ngayon sa Shalyapinsky. Kaya, ang pagganap sa Kazan ay naging isang palatandaan para sa akin.

- Narinig namin kung gaano kahusay ang dinala mo sa papel na ito ngayon. Ngunit paano siya tumunog sa prom?
- Pagkatapos ay isinagawa ko ito nang walang subtext. Iyon ang nakasulat - pagkatapos ay kumanta siya. Ngunit mayroong maraming nakatagong kahulugan dito! Paano ko maipapakita, sa edad na 23, ang buong trahedya ng paghihiwalay sa aking minamahal, ang gayong pagsasakripisyo sa sarili? Wala akong alam tungkol sa mga damdaming ito, hindi ko talaga alam kung paano magmahal ... Sa paglipas ng mga taon, nakakakuha ka ng karanasan hindi lamang vocal, kundi pati na rin sa buhay. At nagsimula kang tumingin kay Violetta na may ganap na magkakaibang mga mata. Ngayon ay kinakanta ko ito nang ganap na naiiba, mas makabuluhan. At gusto kong sabihin na iba pa rin ang bawat performance ko. Imposibleng kumanta palagi sa parehong paraan: nangyayari na hindi maganda ang pakiramdam mo o, sa kabaligtaran, nakakaramdam ka ng paglakas ng lakas.

- At ano ang pagganap sa Kazan?
- Masasabi kong nagbigay ako ng 150%. I felt great, ang ganda ng boses ko, I know for sure. Sa totoo lang, nasabi ko ito sa unang pagkakataon sa aking buhay: Magaling akong kumanta! Dahil walang nanggugulo sa akin. At ang mga kasosyo na nasa malapit ay ang mga dati kong kaibigan. Kinanta ko ang pagtatanghal na ito kasama si Boris Statsenko sa Bolshoi Theatre. At matagal ko nang kilala si Sergei Semishkur, ngunit sa unang pagkakataon ay sabay kaming kumanta ng La Traviata dito mismo sa Kazan. Sana talaga sa February 23 ay itanghal natin ito sa Mariinsky Theatre, kung magiging maayos ang lahat. Pero ang mga bisita ng Chaliapin Festival ang unang nakarinig ng duet namin.

- Gaano kahirap ang bahagi ni Violetta sa mga tuntunin ng mga vocal?
- Nakakabaliw kumplikado! Kahit pisikal na mahirap kantahin ito. Ngunit gusto ko ang papel na ito. At ngayon wala akong naramdamang kahirapan. I had a very good rest, hindi ako nagkakasakit, we were well fed (laughs). At, siyempre, kapag ang konduktor ay nakikinig sa iyo - ito ay hindi mabibili ng salapi.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa konduktor. Sa pagkakataong ito ang orkestra ay pinamunuan ng isang babae, si Anna Moskalenko. Naapektuhan ba nito ang iyong pagganap sa anumang paraan?
- Nung nalaman kong may babae, naisip ko: “I wonder what will come of this?” Dahil sanay na tayo na laging lalaki ang konduktor. At ito ay naging mahusay! Sobrang lakas niya! Tinipon niya ang lahat at hinawakan. Sa anumang kaso dapat mong ibigay ang lahat sa awa ng mga bokalista! Kung tutuusin, ang mang-aawit ay isang "substance na kumakalat." Gustung-gusto naming magsaya sa aming boses, handa kaming kumuha ng magagandang tala sa nilalaman ng aming puso. Ngunit hindi, narito ang konduktor sa podium. Nakikinig siya at pinapanatili ang anyo ng musika. Si Allah ay mabuti sa bagay na ito.

Sa Mayo 13, isang konsiyerto ang magaganap sa Small Hall ng St. Petersburg Philharmonic Oksana Shilova, Russian opera singer (soprano), nangungunang soloista ng Mariinsky Theater, guest soloist ng Bolshoi Theater of Russia, na magpapakita ng bagong solo program, na kinabibilangan ng mga romansa ng mga kompositor ng Russia: A. Grechaninov, S. Rachmaninov, N. Rimsky -Korsakov at P. Tchaikovsky.

Sa bisperas ng konsiyerto, sa isang pakikipanayam sa Social Life sa Neva, nagsalita ang mang-aawit tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa musika at, siyempre, tungkol sa paparating na pagganap.

Oksana, pakisabi sa amin kung paano naging gawa ng iyong buhay ang musika?
Salamat sa aking mga magulang, nag-aral ako ng musika mula pagkabata, nagtapos sa isang paaralan ng musika sa piano, ngunit hindi ko naisip na ang aking kapalaran ay konektado sa musika.

Paano ka nagkaroon ng ideya na maging isang mang-aawit sa opera?
Hindi sinasadya, may nakita akong boses. Papasok ako sa Pedagogical Institute, at sa colloquium kinakailangan na kumanta ng isang bagay. Ako ay 16 taong gulang, ngunit hindi ko pa nasusubukang kumanta. Ang aking unang guro (Ekaterina Vasilievna Goncharova) sa loob ng dalawang buwan ng pagsasanay ay nagawang matuklasan ang aking vocal voice at makumbinsi ang aking mga magulang na dalhin ako sa Leningrad. At pumasok na ako sa school. Rimsky-Korsakov. Nang ang virus ng bokalista ay pumasok sa akin nang malalim, matatag akong nagpasya na hindi ako aalis sa lungsod na ito hangga't hindi ako natututo at nakakamit ng isang bagay.

Bakit nahulog ang pagpipilian sa St. Petersburg Conservatory?
Pagkatapos ng kolehiyo, ito ay isang ganap na natural na pagpipilian upang ipagpatuloy ang edukasyon. Hindi ko maisip ang sarili ko sa ibang propesyon. Noong nanalo ako sa aking unang internasyonal na mga kumpetisyon, ang mga magagaling na mang-aawit gaya nina Joan Sutherland, Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Kotrubas, Elena Obraztsova ay nagsabi sa akin na mayroon akong boses, na ito ay isang tunay na regalo, na mayroon akong magandang kinabukasan, na ako dapat magpatuloy sa trabaho at hindi kailanman magpahinga sa aking tagumpay. And it helped me a lot, I always wanted to justify the trust gave to me.

Nagsagawa ka ng higit sa 30 nangungunang mga tungkulin sa Mariinsky Theater sa mga opera tulad ng La Traviata, Rigoletto, Othello, Don Giovanni, Ruslan at Lyudmila, The Tale of Tsar Saltan at marami pang iba... Ano ito - uhaw sa mga bagong tungkulin, mga bagong larawan?
Hindi ko maisip kung gaano katagal ka makakaupo sa isang party. Hindi ka makakalayo sa dati mong bagahe. Ito ay napaka-boring at hindi kawili-wili. Kailangan kong patuloy na matuto ng bago. Sa kabutihang palad, mayroong isang malaking bilang ng mga kagiliw-giliw na mga tungkulin para sa aking boses. At gusto kong matuto at kumanta hangga't maaari.

Aling heroine ang pinakagusto mo?
Gustung-gusto ko ang lahat ng aking mga pangunahing tauhang babae, ngunit sinakop ni Violetta ang isang espesyal na lugar sa kanila. Kinanta ko ito sa iba't ibang mga sinehan, nagtrabaho kasama ang mga bagong direktor at kasosyo, at ang aking Violetta ay patuloy na umuunlad sa akin.

Mayroon bang papel na gusto mong gampanan?
Ngayon ang pinakamalaking pangarap ko ay maitanghal ang Requiem ni G. Verdi. Walang tiyak na panaginip tungkol sa mga tungkulin sa opera, ngunit gusto ko talagang kumanta ng mga bagong pangunahing bahagi mula sa Italian at French repertoire.

Kumanta ka sa iba't ibang mga sinehan sa mundo. Mayroon ka bang paboritong eksena?
Saanman ako kumanta, ang makasaysayang yugto ng aking katutubong Mariinsky Theater ay palaging nananatiling paborito ko.

Nag-aalala tungkol sa mga pagtatanghal?
Palagi akong nag-aalala, talagang kailangan kong mag-alala. Kung hindi ako nag-aalala, na napakadalang mangyari, kadalasan ay hindi ako nakakakuha ng pagganap. Bago pumunta sa entablado, dapat mayroong isang espesyal na ugat. Ako ay kumanta ng Susanna para sa higit sa 50 pagtatanghal, at sa tuwing naririnig ko ang overture, ako ay nasasabik. At para sa akin, ito ang pinakamainam na estado bago pumunta sa entablado.

Sa lalong madaling panahon ang iyong solo concert ay magaganap sa Small Hall ng St. Petersburg Philharmonic. Sabihin sa amin kung ano ang magpapasaya sa publiko ng St. Petersburg.
Ngayong taglagas, nagkaroon ako ng konsiyerto sa Italya sa Milan Conservatory, sa Giuseppe Verdi Hall. Doon ay nagtanghal ako kasama ang isang bagong programa ng mga pag-iibigan ni Rachmaninov, na hindi ko pa nakakanta noon. Nais kong ipakita ang bagong programang ito sa isang konsiyerto sa Small Philharmonic Hall. Ang hindi gaanong kilala at medyo bihirang gumanap na mga romansa ni Grechaninov ay isasagawa rin. Inabot ako ng ilang buwan upang mahanap ang sheet music. Ang ikalawang bahagi ay magtatampok ng mga paboritong romansa nina Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov. Ang bahagi ng piano ay gagampanan ng birtuoso na pianista, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Oleg Vainshtein.

At kung hindi ito lihim, ibahagi ang iyong pinakamalapit na mga creative plan
Ang Stars of the White Nights festival sa Mariinsky Theatre, mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater bilang Violetta, mga bagong kawili-wiling proyekto at konsiyerto. Ang lahat ng mga balita at update ay lilitaw sa Internet: sa aking website at mga social network.

Nagpapasalamat kami kay Oksana para sa kawili-wili at taos-pusong komunikasyon at iniimbitahan ang lahat

Russian opera singer, soloista ng Mariinsky Theatre, nagwagi ng maraming internasyonal na mga kumpetisyon sa opera (soprano).

Oksana Shilova. Talambuhay

Oksana Vladimirovna Shilova ay ipinanganak noong Enero 12, 1974 sa Uzbek Tashkent.Noong 2000 nagtapos siya sa vocal-directing department (kagawaran ng solo singing) ng St. Petersburg Conservatory. Habang nag-aaral pa, noong 1999 naging soloista siya sa Academy of Young Singers ng Mariinsky Theatre. Noong 2007 siya ay naging miyembro ng Mariinsky Opera Company, sa entablado kung saan ginawa niya ang kanyang debut para sa Shilova naging bahagi ng Despina sa opera na "Ginagawa ito ng lahat sa ganitong paraan ...".

Bilang bahagi ng tropa ng Mariinsky Theatre, ang mang-aawit ay nagbibigay ng mga paglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Nagbibigay siya ng mga solong konsiyerto kasama Larisa Gergieva sa Belgium, Finland, USA, Britain, France. Nakibahagi siya sa paggawa ng operetta ni Shostakovich na "Moscow, Cheryomushki" sa Lyon Opera.

Noong 2006 kinanta niya ang papel ni Lucrezia (Lucrezia Borgia) sa Dutch National Opera, at noong 2008-2009 ay nakibahagi siya sa isang bagong produksyon ng opera ni Rossini na Le Journey to Reims, na inawit ang bahagi ng Madame Cortese (Reims, Montpellier, Avignon. , Bordeaux , Toulouse, Marseille).

Noong 2012, nakibahagi siya sa isang produksyon ng La traviata ni G. Verdi sa Bolshoi Theater, na ginagampanan ang papel ni Violetta (conductor Laurent Campellone, director Francesca Zambello).

Oksana Shilova nakikipagtulungan sa maraming mga opera house sa mundo, mga sikat na konduktor, kabilang sina Valery Gergiev, Pablo Heras-Casado, Gianandrea Noseda, Konstantin Orbelyan, Mikhail Tatarnikov.

2016: Prize ng St. Petersburg Society of Spectators "Teatral" para sa psychologism at vocal skills sa pagganap ng imahe ni Violetta sa opera na "La Traviata". 2007: Nagwagi ng International Competition. S. Moniuszko sa Warsaw (premyo ko). 2003: nagwagi ng III International Competition E. Obraztsova (1st prize) at ang International Competition of Opera Singers sa Geneva (2nd prize at isang espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng isang French work). 2002: nagwagi ng 5th International Competition para sa Young Opera Singers. N. A. Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg.

Oksana Shilova. Repertoire

Lyudmila - "Ruslan at Lyudmila" ni M. I. Glinka
Xenia - "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky
Emma - "Kovanshchina" ni M. P. Mussorgsky
Ninetta - "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel" ni S. S. Prokofiev
Louise - "Betrothal in a Monastery" ni S. S. Prokofiev
The Golden Cockerel - "The Golden Cockerel" ni N. A. Rimsky-Korsakov, performance ng concert
Princess-Beloved Beauty - "Kashchei the Immortal" ni N. A. Rimsky-Korsakov, pagganap ng konsiyerto
Ang Swan Princess - "The Tale of Tsar Saltan" ni N. A. Rimsky-Korsakov
Prilepa - "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky
Masha - "Moscow, Cheryomushki" ni D. D. Shostakovich
Ascanius - "Trojans" ni G. Berlioz
Leila - "Pearl Seekers" ni G. Bizet, concert performance
Frasquita - "Carmen" ni G. Bizet
Elena - "A Midsummer Night's Dream" ni B. Britten
Freya - "Gold of the Rhine" ni R. Wagner
The Magic Maiden of Klingsor - "Parsifal" ni R. Wagner
Lucrezia - "Dalawang Foscari" G. Verdi
Desdemona - "Otello" ni G. Verdi
Gilda - Rigoletto ni G. Verdi
Violetta - La Traviata ni G. Verdi
Mrs. Alice Ford - "Falstaff" ni G. Verdi
Norina - "Don Pasquale" ni G. Donizetti
Lucrezia - "Lucrezia Borgia" ni G. Donizetti
Lucia - "Lucia di Lammermoor" G. Donizetti
Adina - "Love Potion" ni G. Donizetti
Pamina - Ang Magic Flute ni W. A. ​​​​Mozart
Zerlina, Donna Anna - "Don Giovanni" ni W. A. ​​​​Mozart
Elijah - "Idomeneo, Hari ng Crete" ni W. A. ​​​​Mozart
Susanna - Ang Kasal ni Figaro ni W. A. ​​​​Mozart
Despina - "Ginagawa ito ng lahat" ni W. A. ​​​​Mozart
Anthony - "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach
Belinda - "Dido at Aeneas" ni G. Purcell
Sister Genevieve - "Sister Angelica" ni G. Puccini
Madame Cortese - Journey to Reims ni G. Rossini)
Naiad - "Ariadne auf Naxos" ni R. Strauss
Tagabantay ng Threshold ng Templo - "Woman Without a Shadow" ni R. Strauss
Bahagi ng soprano - ballet na "The Magic Nut"
Soprano part - oratorio "Messiah" ni G. F. Handel