Research work on creativity a.n. Ostrovsky.

Halos limampung pag-play ay isinulat ni Ostrovsky. Ang ilan sa kanila ay higit pa, ang iba ay hindi gaanong kilala. Ang ilang mga patuloy na pumunta sa entablado, shielded sa sinehan at sa telebisyon, ang iba ay halos hindi ilagay. Ngunit ang isang stereotype ay nabubuhay sa kamalayan ng publiko at teatro na may kaugnayan sa katotohanan na ang Ostrovsky play ay tinatawag na. Island? Well, ito ay isang zamoskvoretskaya komedya o drama ng sambahayan na may isang kailangang-kailangan samovar sa mesa at geranium sa mga bintana, na may isang masayang pagkilos, isang moralidad ng kabisera, SOBC sa mga ina, may balbas na mga merchant na self-director.

Sa isang mas malapit at nag-isip na kakilala, nagbabanta si Ostrovsky na ilagay kami sa isang patay na dulo. Nagpapataw kami ng isang template, at ang may-akda ay lumabas sa kanya at madalas na hindi tulad ng kanyang sarili, manatili, gayunpaman, sa pamamagitan ng kanilang sarili ... Shakespeare trahedya ng mga kinahihiligan sa Russian lupa ("kasalanan Oo walang sinuman na nakatira"), At sa tabi ng lahat, sparkling sa pamamagitan ng lahat ng shades katatawanan, birtuoso, walang musika, Moscow Waterville (Trilogy tungkol sa Balsamine). Si Satira Shchedrinsky ay isang pampulitikang lining ("sa lahat ng mga sages ng medyo simple") at sinusundan ng sikolohikal na melodrama ("walang pagkakasala").

Ang manunulat ng dulang ay walang paltos na lumakad nang higit pa mula sa buhay, ang kanyang mga impression at mga suhestiyon kaysa sa genrefore frozen at itinalagang sa pamamagitan ng tradisyon ng genre form. Samakatuwid, kahit na sa loob ng isang nakakatawang uri ng dramatikong sining, makikita namin ang napakaraming mga pag-play na hindi magkasya sa anumang teoretikal na kanon, hangganan sa pagitan ng drama at komedya, komedya at ang Farce. At kung ang pag-play, ayon sa mga konsepto ng may-akda, ay hindi lumaki sa isang mataas na ideya ng "komedya", bilang isang bagay na kumpleto para sa pag-iisip at ang balangkas, si Ostrovsky ay nagpunta sa higit sa katamtamang mga genre designations: "Mga larawan ng Moscow buhay "o" mga eksena mula sa buhay ng outback ". Ngunit mahalagang - lahat ng komedya na ito. Ang pagiging simple ng isla, ito ay nangyari, napahiya na pintas: tila siya ay may bordered sa primitiveness. N. K. Mikhailovsky, summing up ang landas ng manunulat ng dulang drowwright, sinabi minsan na ang lahat ng kanyang pagkamalikhain ay walang katapusang mga pagkakaiba-iba ng lahat ng dalawang mga katangian sa mga character: "Wolf Fall" at "Fox buntot". Totoo, sa mapanirang karahasan at panlilinlang, magkano ang nagpapanatili sa mga pag-play ng Ostrovsky. Magkano, ngunit hindi lahat.

Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pangalan ng kanyang mga pag-play ng mga kawikaan, ang Ostrovsky ay nalilito ang mga tao na nakasanayan na makita ang sining sa isang sign, natatanging sariling may-akda at di-deploy. Pati na rin ang "lobo" at ang "soro" ng likas na katangian ng isang masamang tao, ang nakapagpapatibay na moral ni Ostrovsky ay naging tapat at kasiya-siya. "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag umupo sa aming mga sleeves" - ang mga pangalan ay nangako ng isang solong-staple, malaking, mahusay na pagtuturo. Ngunit ang buhay na inilalarawan sa mga pag-play ay sinaktan ng isang maaasahang sorpresa, at ang "kulay" na wika ay nabubuhay bago ang ilusyon.

Matagal nang napansin ng mga teorista ng sining na ang bilog ng mga pangunahing paksa at motibo na may kaugnayan sa buong repertoire ng mundo dramaturgy ay limitado: minsan sinabi nila kahit na apatnapu't dalawang paunang mga posisyon ang bumubuo sa Arsenal ng World Art - lahat ng iba pang mga pagkakaiba-iba. Ang kakanyahan ng artistikong pagka-orihinal, tila, sa personalidad ng may-akda at sa kung paano paints mukha at ang sitwasyon oras, na kung saan siya gumagana. Sa katunayan, ang pag-ibig, paninibugho, inggit, kabutihang-loob, pagtataksil, ang pagnanais na maging mayaman o gumawa ng karera, ang kaugnayan ng mga ama at mga bata, kalalakihan at kababaihan, hindi pagkakapantay-pantay ng tesis, atbp. - Ang lahat ng mga banggaan, sa kanilang sarili ay hindi bago, ipinakita sa isla sa kanilang mga walang hanggan magkakaibang at madalas na kakaibang mga kumbinasyon.

Ang makasaysayang ng teatro E. G. Kholodov kinakalkula na sa apatnapu't pitong orihinal na pag-play ng Ostrovsky 728 aktor - isang buong karamihan ng tao. Kung sa isang sandali ay naisip ako ng monumento ni Ostrovsky sa maliit na teatro, ito ay napunan ng lahat ng theatrical square. Ngunit posible bang sabihin na hindi bababa sa isang tao sa malaking karamihan ng tao karamihan ng mga tao lamang ulitin ang iba, merges sa iba? Hindi, lahat ay mahigpit na naka-attach sa oras, nakapalibot at daluyan, ay partikular na likas na katangian at nonstones na nagpapakilala sa intonation at warehouse ng pagsasalita. Sa ibang salita - bawat isa indibidwal.

Tila, bilang isang hanay ng dalawampu't tatlong pares ng chromosomes lumilikha sa kapanganakan sa bawat oras ng isang natatanging tao pagkatao, kaya isang kumbinasyon ng ilang mga pinagmulan dramatiko o comedic provision sa ilalim ng panulat ng naturang artist, tulad ng Ostrovsky, ay maaaring ihatid buhay na buhay na multiweight mga sitwasyon at mga character.

Ang mga tao ng ostrovsky comedy ay tumpak na kasaysayan at maliwanag na ethnographically. Ngunit binabasa at tinitingnan natin ang kanyang pag-play hindi para sa lahat ng pareho, upang matuto lamang kung paano sila minsan ay nanirahan, minamahal ang isa't isa. Ang mga tao ng kaliwang panahon ay nalinlang, anong mga costume na isinusuot natin, anong mga uri ang ginamit at kung paano ibinigay ang mga nakalimutan ngayon sa pagkilala. Kung mayroon lamang kami ng isang cold-blooded cognitive interes, ang madla ay may sapat na sa teatro ng "Museum of Wax Figures" sa lahat ng mga naturalness ng hairstyles, damit at kagamitan. Sa katunayan, na tulad ng isang merchant, klerk, bidder, mag-aaral, otkupeker, nobles o isang provincial actor - ano ang kanilang mga tipikal na hitsura, interes at klase, maaari mong malaman, naantala at bago ang mga bintana ng museo. Ang isang klasikong pag-play, at ang partikular na teatro ng Ostrovsky, ay nagbibigay sa amin ng incomparably higit pa - pagkilala ng mga character, mga kinahihiligan, mga claim at interes na buhay at ngayon ay may hindi mapag-aalinlanganang saloobin sa amin, mga tao ng iba pang panahon at kapaligiran.

Sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ng "kawalang-hanggan" teatro Ostrovsky ay nagbigay ng bahagyang liwanag ng isang pahayag ng mahusay na siyentipiko ng ating panahon na akademiko V. I. Vernadsky:

"Kahapon ang aking pag-iisip ay inilipat sa malayong nakaraan - kung minsan ang ilang kamalayan ng pagkakaisa at kawalang-kilos ay nagaganap sa harap ko, kung maaari kong ipahayag ang makasaysayang proseso. Sa ganitong diwa, palagi kong binibigyan ako ng maraming komedya, ibig sabihin, ito ay - kasama ang isang engkanto kuwento - ang tanging form na nagbibigay sa iyo ng konsepto ng espirituwal na buhay ng sangkatauhan sa ilalim ng iba't ibang uri ng makasaysayang kondisyon, sa iba't ibang klima at lugar sa huling 2000-2500 taon. "

Ayon sa konteksto ng sulat, ang mga saloobin na ito ay inspirasyon ng Vernadsky na direktang muling binabanggit ang mga writings ng Ostrovsky. At kapansin-pansin na, ang paghahanap ng mga pinagmulan ng "kawalang-hanggan" o hindi bababa sa tibay ng kanyang mga pag-play, tinatawag ni Vernadsky ang isang engkanto kuwento sa tabi ng komedya, ang genre ng walang pangalan na katutubong sining. Gamit ang alamat sa isa pang kanyang form, kasama ang kawikaan, tulad ng alam mo, ay isang malapit na ginagamit ng drama ng isla. Sa kanyang mga pag-play para sa isang pagbibilang ng 305, sa iba pang - 307 mga kawikaan at kasabihan.

Ang mga kawikaan ay tinatawag na marami sa kanyang mga drama at komedya. Ang pagsasalita ng mga bayani ni Ostrovsky, sa isang mahabang panahon ni B. Almozov, "Kaya at bumabagsak" ng mga katutubong panginoon.

Ang sikat na pampanitikang kritiko Akademik A. I. Si Beletsky ay nagsulat ng isang maliit, ngunit napakatalino sa hugis at isang napaka-makabuluhang etude, isang uri ng kritikal na "tula sa tuluyan" na nakatuon sa Ostrovsky. Ito ay tinatawag na "Wisdom of the Proverb." Sa kanyang pangangatuwiran tungkol sa gawain ng manunulat ng dulang, si Beletsky ay na-repelled mula sa pag-iisip, ganap na binuo sa isang tula ng Brathyss:

Masigasig naming sinusunod ang liwanag.

Masigasig na nakikita natin ang mga tao

At mga himala upang maunawaan na umaasa kami.

Ano ang bunga ng agham sa maraming taon?

Ano ang sa wakas ay sakop sa mga mata ng Zorka?

Na sa wakas ay mauunawaan ang nalilitong isip

Sa taas ng lahat ng mga eksperimento at ang Dum?

Ano? Ang eksaktong kahulugan ng katutubong sinasabi.

Sa mga hanay na ito, ang isang kamangha-manghang kabalintunaan ay binuksan, na may direktang kaugnayan sa isla. Ang karunungan ng kawikaan, na tila sa pamamagitan ng archaic, hopelessly retarded at hindi kailangan, bumalik sa isang tao pagkatapos ng pinaka-komplikadong sining ng sopistikadong kamalayan, "sa taas ng lahat ng mga eksperimento at ang dum", bilang isang tiyak at di-kakaibang halaga . Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa drama ng Ostrovsky. Siya ay paulit-ulit na ipinahayag kung sino ang alley, na hindi napapanahon sa kanyang simpleng moralidad, ngunit sa mga probisyon at mga character ng kanyang mga pag-play ay naka-accumulate mahalagang espirituwal na karanasan, ang mga tao ay may pansin at isang malaking artistikong tulog, na nagbalik ng pansin ng mga bagong henerasyon.

Ostrovsky alien pilosopiko abstraction, hindi siya "estado". Ngunit, nagtataglay ng artistikong kahinahunan, nagtuturo sa kanyang mga manonood na maunawaan ang mga tao - tingnan ang mga salita ng pagnanais, layunin, pag-iibigan, mga benepisyo, mataas at mababang impulses at makilala sa pagitan ng kanilang relasyon sa mga pangyayari, daluyan at panlipunang mundo.

Laging tuwid at taimtim ang landas ng manunulat ng dulang sa puso ng kanilang mga tagapakinig at mga mambabasa. Hinahamak namin ang kanyang "mga self-masa" at tumawa sa "Wise Men" at ang mga bayani ng badyet, mga mangangalakal na nababagot "na may malaking kabisera." Nadarama namin ang pagkahilig at hinipo kung kailan, pinindot ang dibdib na may isang laso, tinutulak ang mga maling dulo, taimtim na mga bagyo sa pagtatanggol sa natatakot na katarungan ng bass sa kasamaang palad, desperately pangarap ng kaligayahan ni Katerina ...

Maraming patuloy na tunog sa mga pag-play na ito masaya at sakit, pagtugon sa aming kaluluwa.

Ang Ostrovsky ay ang rarest ng magagandang katotohanan, intuwisyon para sa mga probisyon at mga salita, na kung saan - na may isang mahuhusay na pagganap - ako sparkle flew mula sa tanawin sa hall. Ngunit ang kanyang drama ay matalino din, bagaman ang mga kritiko, mga snobs, nangyari ito, sinaway ang manunulat ng dulang sa mahina "intellectuality" ng paglikha nito. Ito ba ay nagkakahalaga ng refuting? Sinabi ng pilosopo na si John Locke: "Walang anuman sa katalinuhan, na hindi nararamdaman."

Ang mga bayani ni Ostrovsky ay hindi malulutas ang mga sopistikadong misteryo ng ulo, ngunit ang mundo ng may-akda ay mayaman sa isang nakabubusog, na binago ng pag-unawa sa mga character at mga kinahihiligan, na, rereading ang lumang at bilang isang pamilyar na pag-play ng mga classics, ang mambabasa, pati na rin Bilang madla, nakuha ng isang masayang pakiramdam ng sorpresa, bagong bagay at gawain. Ang pangunahing tool ng himalang ito ng mutual na pag-unawa sa mga tao ng mga bagong henerasyon ay nananatiling wika ng Ostrovsky - buhay, self-acerny, pagkuha ng aming mga mata sa maliwanag na karpet.

Ostrovsky Theatre - 1. "Columbus zamoskvorechye." Biographical reference. 2.A.n. Ostrovsky ay ang lumikha ng Russian National Theatre. 3.Portrete a.n. Ostrovsky. 4.nest at kabataan. 5. Mga piraso A.n. Ostrovsky. 6. ALIVE YEARS OF LIFE A.N. Ostrovsky. Ang aralin ay isang pagtatanghal sa ika-10 baitang ng panitikan. Paksa: A.n. Ostrovsky - tagalikha ng Russian theater.

"Ang isla ng Ostrovsky" - ipinanganak Marso 31, 1823. Sa pamilya ng opisyal. Pag-ibig panlipunan. Mga Paksa: Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Mga salungatan. Ang kahanga-hangang pag-play ng huli na panahon ng pagkamalikhain A. N. Ostrovsky ay ang drama na "Naddannica". A. Si Ostrovsky ay namatay noong Hunyo 14, 1886 sa estimale. Mga problema sa lipunan: ang posisyon ng isang babae sa lipunan ng Russia ay mayaman at mahirap.

"Aralin Island Snow Maiden" - Noong 1900 hindi bababa sa apat na lugar ng pag-play ang naganap. Opera "Snow Maiden". Ang Kaharian ng Berendev at ang Hari ng Berendia sa paglalaro. "Snow Maiden" at isang Russian Literary Fairy Tale. Ang pangalawa ay ang sariling aparato ng Kaharian ng Berendev. Tinutukoy ni Ostrovsky ang pagkilos ng pag-play sa "Prehistoric Time". Fairy Tale tulad ng isang genre ng panitikan.

"Ostrovsky Creativity" - Iba pang mga sining ay may mga paaralan, akademya, mataas na patronage, patronage ... Ang pangunahing pamamaraan ay pagiging totoo. Mula sa sulat i.a. balrova a.n.osostrovsky. Sa Russian dramatic art, ako lamang. Ako ang lahat: at ang akademya, at ang patron, at proteksyon. Gumagamit ng mga character: Thunderstorm, Thunder. A.N. Ostrovsky ay ang lumikha ng Russian National Theatre.

"Buhay ni Ostrovsky" - hinahangaan ng artist ang statutory russian beauty, hepting health. Ang pahayagan na "Moscow City List" ay nakalimbag ng mga eksena mula sa komedya na "walang utang na loob na may utang." Ang mga mangangalakal ay nagmasid sa mga tradisyon at moral na halaga. N.v. Gogol. Larawan ng "Kupchikha", magandang magagandang palette. Ang sipi ay pambihirang tagumpay.

Talambuhay Ostrovsky - Library sa House-Museum A.N. Ostrovsky. Ang isa sa mga uri ng natitirang bahagi ng Ostrovsky ay isang jointer. Zamoskvorechye. Ang gusali ng maliit na teatro sa Moscow. 1859. Zamoskvorechye (unang bahagi ng ika-19 siglo). Alexandrinsky theater sa St. Petersburg. Ostrovsky sa mga empleyado ng kontemporaryong magazine. Mogila a.n.ostrovsky. Bahay sa isang residential street, kung saan ang pagkabata ay ginanap ng A.n. Ostrovsky.

Kabuuan sa paksa ng 22 presentasyon

Preview:

Sidorova svetlana vasilyevna mbou "elasovskaya sosh"

Mga tanong sa pagsusulit sa pagkamalikhain A. N. Ostrovsky.

1. Ano ang pangalan ng mga magulang ni Ostrovsky, na sila ay pinanggalingan?
2. Sa anong guro ng Moscow University ang nag-aral ng Ostrovsky.

Mula 1840 hanggang 1843?

1. Ano ang nakatulong kay Ostrovsky na mahusay na tuklasin ang buhay ng mga mangangalakal ng Russia?
2. Aling theater ang dinaluhan ni Ostrovsky habang nag-aaral sa Moscow University?
3. Pangalanan ang unang literary work ng Ostrovsky?
4. Pangalanan ang unang pag-play-komedya ay Ostrovsky. Sino, pagkatapos basahin ang unang komedya na ito ay si Ostrovsky, sumulat: "Sa walang kabuluhan na naka-print, i-play ang parehong upang ipagbawal"?
5. Pangalanan ang unang pag-play ng Ostrovsky, na na-play sa yugto ng teatro. Kailan at sa kung anong teatro ang naganap sa premiere ng larong ito?
6. Ano ang mga pag-play ng Ostrovsky ay may karapatan bilang Mga Kawikaan?
7. Ano ang pangalan ng sikat na kritikal na artikulo N. A. Dobrolyubova, na nakatuon sa drama ng isla na "bagyo"?
8. Anong uri ng pag-play ang isla, ang artistikong pelikula na "Cruel Romance" na itinuro ni Eldar Ryazanov?
9. Anong teatro ngayon sa Moscow ang tinatawag na "island house"?
10. Sino ang may-akda ng monumento sa Ostrovsky sa Moscow malapit sa maliit na teatro?
11. Kung saan ang libingan a.n. Ostrovsky?
12. Alamin ang pag-play ng Ostrovsky sa pamamagitan ng kanyang huling

1. "- mabuti sa iyo, katya! At kailangan ko kung bakit nanatili sa mundo oo, oo! " (Bumaba sa bangkay ng kanyang asawa).
2. "" Hindi, hindi, bakit! .. hayaan silang maging masaya na masaya ... hindi ko nais na makagambala sa sinuman! Mabuhay, mabuhay ang lahat! Kailangan mong mabuhay, at kailangan ko ... mamatay ... hindi ako magreklamo tungkol sa sinuman, hindi ako nasaktan sa sinuman ... ikaw ay lahat ng mabubuting tao ... mahal kita lahat "(nagpapadala ng halik) .

Malakas na chor choir.

1. Alam mo ba ang pag-play ng isla "bagyo"

1. Ano ang pangalan ng vice wild?
2. Ano ang pangalan, unang pangalan, patronymic kabani?
3. Ano ang pangalan ng anak ni Kabani?
4. Sino ang mga salitang ito

"Pagkatapos ng lahat, mula sa pag-ibig, ang mga magulang at mahigpit na bagay ay dumating sa iyo, mula sa pag-ibig mo at ng fermented, lahat ay nag-iisip na magturo. Well, hindi ko gusto ito ngayon. At sila ay pupunta sa mga bata sa mga tao upang purihin na ang ina ay grumbled, na ang ina ay hindi nagbibigay ng isang sipi, siya ay namamalagi sa liwanag. At, iligtas ang Panginoon, ang ilang salita ng isang panaginip ay hindi mangyaring, mabuti, at ang pag-uusap ay nagpunta na ang biyenan ay nasa lahat. "

Mga sagot

1. Si Father-Nikolai Fedorovich Ostrovsky, nagtapos mula sa espirituwal na akademya -schelovek talamak na isip, edukado, matagumpay na nakikibahagi sa pribadong pagsasanay6 siya ay isang abogado, humantong merchant. Sa ranggo ng College Assistor Nikolai Fedorovich ay nagiging isang offacarious nobleman.

Si Mother Lyubov Ivanovna Ostrovsky, Nee Savkin, ay ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ama ay ang pioneer ng Setensky Forty Church ng St. Nicholas malapit sa Pokrovsky Bridge.

2 sa Faculty ng Batas.

3 Paggawa sa Moscow matapat na hukuman sa posisyon ng stationery lingkod, pagkatapos ay sa isang komersyal na hukuman.

1. Moscow maliit na teatro.
2. Ang kuwento "Tale ng kung paano ang quarterly warden ay inilunsad sa sayaw, o mula sa mahusay na nakakatawa lamang isang hakbang" (Disyembre 15, 1843)
3. Piraso "ang iyong mga tao - upang pilasin", ang mga linya ay nabibilang sa emperador nicholas 1
4. Ang pag-play "Huwag pumunta sa iyong mga manggas." Enero 31, 1853 sa Moscow Bolshoi theater
5. "Ang kanyang mga tao ay luha" 1849.

"Hindi sa iyong mga sleeves ay hindi umupo 1852

"Ang kahirapan ay hindi bise" 1853.

"Ang lumang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa bagong dalawang" 1860

"Pinaghihiwa nila ang kanilang mga aso. Alien Huwag Stick "1861.

"Hindi lahat ng Car Carietia" 1871.

"Walang penny yes biglang altyn" 1871

"Totoo - mabuti, at kaligayahan ay mas mahusay" 1876

"Walang pagkakasala ng pagkakasala" 1883.

1. "Liwanag ng liwanag sa madilim na kaharian"
2. Sa play "nonferdannica"

1. Maliit na teatro.
2. Sculptor n.a. Andreev.
3. Sa Schelikovo, kung saan matatagpuan ang Memorial Museum of A.n. ngayon. Ostrovsky.
4. a) "Thunderstorm"

B) "nonmennica"

1. a) savel prokofievich.

b) Marfa IgnatievNA kabanova.

c) Tikhon Ivanovich Kabanov.

d) Kuchichi kabanova (Kabani)

Ang gawain ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay karapat-dapat sa tuktok ng Russian shatwright ng gitna ng siglong XIX. Pamilyar sa amin mula sa mga taon ng paaralan. At sa kabila ng katotohanan na ang pag-play ni Ostrovsky, ang listahan ng kung saan ay napakalaki, ay isinulat pabalik sa taon bago tumagal, pinananatili nila ang kanilang kaugnayan at ngayon. Kaya ano ang merito ng sikat na manunulat ng dulang at paano ipinakita ang pagbabago ng kanyang pagkamalikhain?

maikling talambuhay

Lumitaw si Alexander Ostrovsky noong Marso 31 noong 1823 sa Moscow para sa pagkabata ng hinaharap na manunulat ng dulang naipasa sa Zamoskvorechye - ang distrito ng merchant ng Moscow. Ang ama ng manunulat ng dulang, Nikolai Fedorovich ay nagsilbing stream ng hukuman at nais na pumunta ang Anak sa kanyang mga yapak. Samakatuwid, pinag-aralan ng Ostrovsky ang ilang taon sa isang abogado at pagkatapos na ang kalooban ng kanyang ama ay pumasok sa hukuman bilang isang eskriba. Ngunit pagkatapos ay ang isla ay nagsimulang lumikha ng kanyang unang pag-play. Mula noong 1853, ang mga gawa ng manunulat ng dulang ay inilagay sa St. Petersburg at Moscow. Si Alexander Ostrovsky ay may dalawang asawa at anim na anak.

Pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain at mga tema ng mga piraso ostrovsky.

Sa mga taon ng kanyang pagkamalikhain, ang manunulat ng dulang ay lumikha ng 47 pag-play. "Mahina Bride", "Forest", "Dustpannica", "Snow Maiden", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" - lahat ng mga pag-play ng Ostrovsky. Ang listahan ay maaaring patuloy para sa isang mahabang panahon. Karamihan sa mga pag-play ay komedya. Hindi nakakagulat si Ostrovsky ay nanatili sa kasaysayan bilang isang mahusay na comedographer - kahit na sa kanyang mga drama ay isang nakakatawa simula.

Ang malaking merito ni Ostrovsky ay na siya ang naglagay ng mga prinsipyo ng pagiging totoo sa drama ng Russia. Ang buhay ng mga tao sa lahat ng iba't-ibang at naturalness mismo ay nakikita sa kanyang trabaho, ang mga bayani ng mga piraso ni Ostrovsky ay iba't ibang tao: mga mangangalakal, artisano, guro, opisyal. Marahil ang mga gawa ni Alexander Nikolayevich hanggang sa araw na ito ay malapit sa amin nang tumpak dahil ang kanyang mga character ay kaya makatotohanang, matapat at kaya hitsura ng ating sarili. Suriin natin ito sa mga tiyak na halimbawa ng ilang mga pag-play.

Maagang pagkamalikhain Nikolai Ostrovsky. "Ang kanyang mga tao ay luha

Ang isa sa mga debut plays, na nagbigay sa Ostrovsky unibersal na tanyag na tao, ay naging isang komedya "ang kanilang mga tao - upang pilasin." Ang kanyang balangkas ay binuo batay sa mga kaganapan ng playwright acting mula sa legal na pagsasanay ng manunulat ng dulang.

Ang pag-play ay nagpapakita ng panlilinlang ng merchant Bolshaya, na nag-anunsyo ng kanyang sarili na nabangkarote, upang hindi magbayad para sa mga utang, at ang sagot na scam ng kanyang anak na babae at manugang, ay tumangging tulungan siya. Dito, inilalarawan ni Ostrovsky ang mga patriyarkal na tradisyon ng buhay, ang mga character at mga bisyo ng mga merchant ng Moscow. Sa paglalaro na ito, ang manunulat ng dulang ay nanganganib sa paksa na ang mga pulang linya ay dumaan sa lahat ng kanyang trabaho: ito ang paksa ng unti-unting pagkawasak ng patriarchal arrangement ng buhay, pagbabagong-anyo at relasyon ng tao mismo.

Pagtatasa ng mga pag-play ng ostrovsky "bagyo"

Piece "Thunderstorm" ay naging isang punto at isa sa mga pinakamahusay na gawa sa mga gawa ni Ostrovsky. Ipinapakita rin nito ang kaibahan sa pagitan ng lumang patriyarkal na mundo at sa panimula ng bagong paraan. Ang pagkilos ng pag-play ay nasa mga bangko ng Volga sa bayan ng Provincial ng Kalinov.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ni Katerina Kabanova ay naninirahan sa bahay ng kanyang asawa at sa kanyang ina, Kuphihi Kabanih. Siya ay naghihirap mula sa patuloy na presyon at ang pang-aapi mula sa gilid ng biyenan - isang maliwanag na kinatawan ng patriyarkal na mundo. Katerina bursts sa pagitan ng isang pakiramdam ng utang patungo sa kanyang pamilya at smelting sa kanyang pakiramdam patungo sa iba. Siya ay nalilito dahil mahal niya ang kanyang asawa sa kanyang sariling paraan, ngunit hindi makayanan siya at sumang-ayon sa mga petsa sa Boris. Matapos magsisi ang magiting na babae, ang kanyang pagnanais para sa kalayaan at kaligayahan ay nakaharap sa mahusay na itinatag na moral. Si Katerina, hindi makikilala, ay kinikilala sa kanyang asawa at kabanchi.

Hindi na siya maaaring manirahan sa isang lipunan kung saan may kasinungalingan at pagpupuslit ng sarili at ang mga tao ay hindi nakikita ang kagandahan ng mundo. Gustung-gusto ng magiting na asawa si Katerina, ngunit hindi, tulad niya, magrebelde laban sa pang-aapi ng kanyang ina - para sa ito ay masyadong mahina siya. Ang minamahal, si Boris, ay hindi rin maaaring magbago ng anumang bagay, dahil hindi siya mapalaya mula sa kapangyarihan ng patriyarkal na mundo. At si Katerina ay gumawa ng pagpapakamatay - protesta laban sa lumang nasasakdal para sa pagkawasak.

Tulad ng para sa mga ito ng Ostrovsky, ang listahan ng mga bayani ay maaaring nahahati sa dalawang bahagi. Ang una ay magiging mga kinatawan ng Old World: Kabaniya, Wild, Tikhon. Sa ikalawang - bayani, simbolo ng bagong simula: Katerina, Boris.

Bayani ostrovsky.

Si Alexander Ostrovsky ay lumikha ng isang buong gallery ng maraming uri ng mga character. Dito, ang mga opisyal at merchant, magsasaka at nobyo, guro at artist ay maraming panig, bilang buhay mismo. Ang isang kahanga-hangang katangian ng dramaturgy ni Ostrovsky ay ang pagsasalita ng kanyang mga bayani - ang bawat karakter ay nagsasalita sa pamamagitan ng wika nito na naaayon sa kanyang propesyon at karakter. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mahusay na paggamit ng manunulat ng dulang ng mga katutubong Art: Mga Kawikaan, kasabihan, mga awit. Bilang halimbawa, ang pangalan ng mga piraso ni Ostrovsky ay maaaring ibigay bilang isang halimbawa: "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "ang iyong mga tao - upang pilasin" at iba pa.

Ang kahulugan ng isla ng ostrovsky para sa panitikan ng Russia

Ang drama ni Alexander Ostrovsky ay nagsilbing isang makabuluhang yugto sa pagbuo ng pambansang teatro ng Russia: Siya ang lumikha sa kasalukuyang anyo, at ito ang undoubted innovation ng kanyang trabaho. Ang mga pag-play ni Ostrovsky, ang listahan ng kung saan ay maikli na ibinigay sa simula ng artikulo, naaprubahan ang pagtatagumpay ng pagiging totoo sa drama ng Russia, at siya mismo ay pumasok sa kanyang kuwento bilang isang natatanging, orihinal at maliwanag na wizard ng salita.

Kawalan ng kakayahan na umarkila. Pag-ibig. Zamoskvorechye. Mga polemika sa paligid ng pag-play. Caterina classes. Ang ideya ng drama "bagyo". Ang pangunahing paksa ng "Thunderstorms". Katangian ng pagsasalita. Ang kahulugan ng pamagat. Paano dinala ang Katerina. Ang mga resulta ng mga pagkilos ng mga bayani. Moscow State University. Columbus Zamoskvorechye. Kudryash. Maliit na akademikong sining teatro. Pag-uugali ng mapagkunwari. Damdamin ng tao. Ang kahulugan ng pamagat ng piez "thunderstorm".

"Mga piraso ng ostrovsky" nuredannica "" - mala-tula na mga linya. Malungkot na awit tungkol sa katamaran. Kailangan ni Lee Larisa Paratov. Misteryo ni Ostrovsky. Pagtatasa ng piraso. Ano ang paraty ng tao. Gipsi kanta. Ano ang karandyshev. Pag-ibig para kay Larisa. Romansa. Groom Larisa. Mga isyu sa problema. Mga kasanayan na nagpapakita ng iyong mga saloobin. Ano ang nagbibigay ng gypsy song play at ang pelikula. Ostrovsky. Malupit na pag-iibigan. Pagkuha ng mga kasanayan sa pagtatasa ng teksto. Shot ng karandyshev.

"Piece of Ostrovsky" thunderstorm "" - Patunayan ang katarungan ng mga salita ni N. Dobrojubov. Makakakita ba si Katerina ng kaligayahan sa pamilya? Ang manunulat ng dulang ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang maliwanag, nabubuhay at nakikilala na mga character sa buhay. Ang kuwento ng paglikha ng drama "bagyo". Ang pakikibaka ni Katerina para sa kaligayahan. "Bagyo" sa pamimintas ng Russia. Magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto. Barbarian. Literary character. Ang ligaw na siel prokofich ay isang tipikal na kinatawan ng madilim na kaharian. Bakit nagpasya si Katerina na magsisi sa kanyang kasalanan?

"Mga Bayani ng Snow Maiden" - ang kagandahan ng kalikasan. Hindi kapani-paniwala na mga character. Lelia image. Pag-ibig. Winter Fairy Tale. Pastal horn. Spring Fairy Tale. Mga Instrumentong pangmusika. Maingat na saloobin patungo sa mga tradisyon ng kultura ng mga tao. Mga elemento ng mga ritwal ng katutubong Ruso. Nilalaman ng kanta. Ancient Russian rite. Mga ibon ng sayaw. Pag-ibig sa umaga. Musika. Ang mga ideyal ng may-akda. Mga bayani. Anong mga bayani ang hindi kapani-paniwala. Final Opera. A.N. Ostrovsky. Snow pagkadalaga. Mga Kanta. Folk folklore.

"Piece" Dustpannica "" - Ang lahat ng mga pagkilos ng bayani ay motivated sa pamamagitan ng pagnanais na suportahan ang gayong impression. Halimbawa, ang lider ng ina. Tulad ng bapor ay hindi mataas na bilis, tulad ng isang chic villa. Nagiging isang mayaman na nilalaman? .. Ang mga dating merchant ay nagiging mga negosyante na millionaires. Katerina. Ang imahe ng parathov. Ang imahe ng pararty yu. Hinahangaan ni Olesha ang mga pangalan ng mga bayani ni Ostrovsky. Larisa. Ang paratov ay nagsabi: "Brilliant barin". O marahil dito ay ang tamang desisyon: ang Frank Offer ng Knurova ....

"Ostrovsky" nuredannica "" - pagtatasa ng drama "naddannica". Talakayan ng imahe ng L.I. Ogudallova. Ano ang natututuhan natin tungkol sa mga paraitas. Mga character. Paratov sergey sergeevich. Simbolikong kahulugan ng mga pangalan at apelyido. Sa unang sulyap, ang unang dalawang phenomena ay ang pagsasaysay. Mga ideya ng pagkamalikhain. Ostrovsky. A.N. Ostrovsky Drama "Dustpannica". Karandyshev. Kadalasan ang pangalan ng mga piraso ng Ostrovsky na nagsasabi, Mga Kawikaan. Ang layunin ng aralin.