Klasisismo sa panitikan. Pangunahing katangian ng klasisismo Mga natatanging katangian ng klasisismo

Klasisismo naging unang ganap na kilusang pampanitikan, at ang impluwensya nito ay halos hindi nakakaapekto sa prosa: lahat ng mga teorya ng klasisismo ay bahagyang nakatuon sa tula, ngunit pangunahin sa drama. Ang trend na ito ay lumitaw sa France noong ika-16 na siglo at umunlad pagkaraan ng isang siglo.

Ang kasaysayan ng klasisismo

Ang paglitaw ng klasisismo ay dahil sa panahon ng absolutismo sa Europa, kung kailan ang isang tao ay itinuturing na isang lingkod lamang ng kanyang estado. Ang pangunahing ideya ng classicism ay serbisyo sibil; ang pangunahing konsepto ng classicism ay ang konsepto ng tungkulin. Alinsunod dito, ang pangunahing salungatan ng lahat ng mga klasikong gawa ay ang salungatan ng simbuyo ng damdamin at katwiran, damdamin at tungkulin: ang mga negatibong bayani ay nabubuhay na sumusunod sa kanilang mga damdamin, at ang mga positibo ay nabubuhay lamang sa katwiran, at samakatuwid ay palaging nagiging panalo. Ang pagtatagumpay na ito ng katwiran ay dahil sa pilosopikal na teorya ng rasyonalismo, na iminungkahi ni Rene Descartes: Sa tingin ko, samakatuwid ay umiiral ako. Isinulat niya na hindi lamang ang tao ang makatwiran, kundi pati na rin ang lahat ng nabubuhay na bagay sa pangkalahatan: ang katwiran ay ibinigay sa atin ng Diyos.

Mga tampok ng klasisismo sa panitikan

Ang mga tagapagtatag ng klasisismo ay maingat na pinag-aralan ang kasaysayan ng panitikan sa mundo at nagpasya para sa kanilang sarili na ang proseso ng pampanitikan ay pinaka-matalinong naayos sa Sinaunang Greece. Ang mga sinaunang tuntunin ang napagpasyahan nilang gayahin. Sa partikular, ito ay hiniram mula sa sinaunang teatro tuntunin ng tatlong pagkakaisa: pagkakaisa ng oras (higit sa isang araw ay hindi maaaring lumipas mula sa simula hanggang sa katapusan ng dula), pagkakaisa ng lugar (lahat ng bagay ay nangyayari sa isang lugar) at pagkakaisa ng aksyon (dapat iisa lamang ang storyline).

Ang isa pang pamamaraan na hiniram mula sa sinaunang tradisyon ay ang paggamit mga bayaning nakamaskara- matatag na mga tungkulin na lumilipat mula sa paglalaro patungo sa paglalaro. Sa mga tipikal na klasikong komedya, palagi nating pinag-uusapan ang tungkol sa pamimigay ng isang babae, kaya ang mga maskara doon ay ang mga sumusunod: ang maybahay (ang nobya mismo), ang soubrette (ang kanyang kasambahay, confidante), isang hangal na ama, hindi bababa sa tatlong manliligaw. (isa sa mga ito ay kinakailangang positibo, i.e. e. hero-lover) at hero-reasoner (ang pangunahing positibong karakter, kadalasang lumalabas sa dulo). Sa pagtatapos ng komedya, kinakailangan ang ilang uri ng intriga, bilang isang resulta kung saan ang batang babae ay magpakasal sa isang positibong lalaking ikakasal.

Komposisyon ng isang komedya ng klasisismo dapat napakalinaw dapat maglaman limang kilos: paglalahad, banghay, pagbuo ng balangkas, kasukdulan at denouement.

Nagkaroon ng reception hindi inaasahang pagtatapos(o deus ex machina) - ang hitsura ng isang diyos mula sa makina na naglalagay ng lahat sa lugar nito. Sa tradisyon ng Russia, ang mga naturang bayani ay madalas na naging estado. Ginamit din pagkuha ng catharsis- paglilinis sa pamamagitan ng pakikiramay, kapag, nakikiramay sa mga negatibong karakter na natagpuan ang kanilang sarili sa isang mahirap na sitwasyon, ang mambabasa ay kailangang linisin ang kanyang sarili sa espirituwal.

Classicism sa panitikang Ruso

Ang mga prinsipyo ng klasisismo ay dinala sa Russia ni A.P. Sumarokov. Noong 1747, naglathala siya ng dalawang treatise - Epistola sa tula at Epistola sa wikang Ruso, kung saan itinakda niya ang kanyang mga pananaw sa tula. Sa katunayan, ang mga liham na ito ay isinalin mula sa French, prephrasing para sa Russia Nicolas Boileau's treatise on Poetic Art. Paunang natukoy ni Sumarokov na ang pangunahing tema ng klasiko ng Russia ay magiging isang sosyal na tema, na nakatuon sa pakikipag-ugnayan ng mga tao sa lipunan.

Nang maglaon, lumitaw ang isang bilog ng mga naghahangad na manunulat ng dula, pinangunahan ni I. Elagin at theater theorist na si V. Lukin, na nagmungkahi ng isang bagong ideya sa panitikan - ang tinatawag na. teorya ng deklinasyon. Ang kahulugan nito ay kailangan mo lamang na malinaw na isalin ang isang Western comedy sa Russian, na pinapalitan ang lahat ng mga pangalan doon. Maraming katulad na dula ang lumitaw, ngunit sa pangkalahatan ang ideya ay hindi masyadong ipinatupad. Ang pangunahing kahalagahan ng bilog ni Elagin ay na doon unang nagpakita ang dramatikong talento ni D.I. Fonvizin, na sumulat ng komedya

Ang terminong "classicism" na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "halimbawa" at nauugnay sa mga prinsipyo ng imitasyon ng mga imahe.

Ang Klasisismo ay lumitaw noong ika-17 siglo sa France bilang isang kilusang namumukod-tangi sa panlipunan at masining na kahalagahan nito. Sa kakanyahan nito, ito ay nauugnay sa ganap na monarkiya at ang pagtatatag ng marangal na estado.

Ang direksyong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matataas na tema ng sibiko at mahigpit na pagsunod sa ilang malikhaing pamantayan at panuntunan. Ang klasisismo, bilang isang partikular na kilusang masining, ay may posibilidad na sumasalamin sa buhay sa mga mainam na larawan na nakikitungo sa isang tiyak na "karaniwan" o modelo. Samakatuwid ang kulto ng unang panahon sa klasisismo: ang klasikal na sinaunang panahon ay lumilitaw dito bilang isang halimbawa ng moderno at maayos na sining. Ayon sa mga patakaran ng aesthetics ng klasisismo, na mahigpit na sumunod sa tinatawag na "hierarchy ng mga genre," ang trahedya, ode at epiko ay kabilang sa "mataas na genre" at dapat na bumuo ng mga partikular na mahahalagang problema, na gumagamit ng sinaunang at makasaysayang paksa, at nagpapakita lamang ng mga dakila, kabayanihan na aspeto ng buhay. Ang mga "mataas na genre" ay tutol sa mga "mababa": komedya, pabula, pangungutya at iba pa, na idinisenyo upang ipakita ang modernong katotohanan.

Ang bawat genre ay may sariling tema (pagpili ng mga tema), at ang bawat gawain ay binuo ayon sa mga panuntunang binuo para sa layuning ito. Mahigpit na ipinagbabawal ang mga diskarte sa paghahalo ng iba't ibang genre ng pampanitikan sa isang akda.

Ang pinaka-binuo na mga genre sa panahon ng klasisismo ay mga trahedya, tula at odes.

Ang trahedya, ayon sa pagkakaunawa ng mga klasiko, ay isang dramatikong gawain na naglalarawan ng pakikibaka ng isang personalidad na namumukod-tangi sa espirituwal na lakas nito laban sa hindi malulutas na mga hadlang; ang ganitong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ibinatay ng mga klasikal na manunulat ang trahedya sa sagupaan (conflict) ng personal na damdamin at mithiin ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang tunggalian na ito ay nalutas sa pamamagitan ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga balangkas ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma, at kung minsan ay kinuha mula sa mga makasaysayang kaganapan ng nakaraan. Ang mga bayani ay mga hari at heneral. Tulad ng sa trahedya ng Greco-Roman, ang mga karakter ay ipinakita sa positibo o negatibo, na ang bawat tao ay kumakatawan sa isang espirituwal na katangian, isang katangian: positibong katapangan, katarungan, atbp. , negatibo - ambisyon, pagkukunwari. Ito ay mga karaniwang karakter. Ang buhay at ang panahon ay karaniwang inilalarawan din. Walang tamang paglalarawan ng makasaysayang realidad, nasyonalidad (hindi alam kung saan at kailan nagaganap ang aksyon).

Ang trahedya ay kailangang magkaroon ng limang gawa.

Kailangang mahigpit na sundin ng manunulat ng dula ang mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa": oras, lugar at aksyon. Ang pagkakaisa ng panahon ay nangangailangan na ang lahat ng mga kaganapan ng trahedya ay magkasya sa loob ng isang panahon na hindi hihigit sa isang araw. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa katotohanan na ang lahat ng aksyon ng dula ay naganap sa isang lugar - sa palasyo o sa square. Ang pagkakaisa ng aksyon ay ipinapalagay na isang panloob na koneksyon ng mga kaganapan; sa trahedya walang hindi kinakailangan na pinahihintulutan na hindi kinakailangan para sa pagbuo ng balangkas. Ang trahedya ay kailangang isulat sa solemne at marilag na mga talata.

Ang tula ay isang akdang epiko (narrative) na naglalahad ng isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan sa wikang patula o niluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga bayani at mga hari.

Ang Ode ay isang solemne na awit ng papuri bilang parangal sa mga hari, heneral, o mga tagumpay na napanalunan sa mga kaaway. Ang oda ay dapat na ipahayag ang galak at inspirasyon (pathos) ng may-akda. Samakatuwid, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matataas, solemne na pananalita, mga tanong na retorika, mga tandang, mga apela, personipikasyon ng mga abstract na konsepto (agham, mga tagumpay), mga larawan ng mga diyos at diyosa at mulat na pagmamalabis. Sa mga tuntunin ng ode, pinapayagan ang "lyrical disorder", na ipinahayag sa isang paglihis mula sa pagkakatugma ng pagtatanghal ng pangunahing tema. Ngunit ito ay isang mulat, mahigpit na itinuturing na pag-urong ("tamang kaguluhan").

Ang doktrina ng klasisismo ay batay sa ideya ng dualismo ng kalikasan ng tao. Ang kadakilaan ng tao ay nahayag sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at espirituwal. Ang personalidad ay pinagtibay sa paglaban sa "mga hilig" at napalaya mula sa makasariling materyal na interes. Ang makatuwiran, espirituwal na prinsipyo sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang kalidad ng pagkatao. Ang ideya ng kadakilaan ng isip na pinag-iisa ang mga tao ay natagpuan ang pagpapahayag sa paglikha ng teorya ng sining ng mga klasiko. Sa aesthetics ng classicism, ito ay nakikita bilang isang paraan ng paggaya sa kakanyahan ng mga bagay. "Kabutihan," isinulat ni Sumarokov, "hindi natin utang ang ating kalikasan. Ang moral at pulitika ay gumagawa sa atin, sa pamamagitan ng sukat ng kaliwanagan, katwiran at paglilinis ng mga puso, na kapaki-pakinabang sa kabutihang panlahat. Kung wala ito, matagal nang sinisira ng mga tao ang isa't isa nang walang bakas."

Ang klasisismo ay urban, metropolitan na tula. Halos walang mga larawan ng kalikasan dito, at kung bibigyan ng mga landscape, ang mga ito ay urban; ang mga larawan ng artipisyal na kalikasan ay iginuhit: mga parisukat, grotto, fountain, pinutol na mga puno.

Ang direksyon na ito ay nabuo, na nararanasan ang impluwensya ng iba pang pan-European na mga uso sa sining na direktang nakikipag-ugnayan dito: ito ay nagsisimula sa mga aesthetics ng Renaissance na nauna dito at humaharap sa Baroque na sining na aktibong kasama nito, na puno ng kamalayan. ng pangkalahatang hindi pagkakasundo na nabuo ng krisis ng mga mithiin ng nakaraang panahon. Ang pagpapatuloy ng ilang mga tradisyon ng Renaissance (paghanga sa mga sinaunang tao, pananampalataya sa katwiran, ang ideal ng pagkakaisa at proporsyon), ang klasisismo ay isang uri ng antithesis dito; sa likod ng panlabas na pagkakasundo ay itinatago nito ang panloob na antinomiya ng pananaw sa mundo, na ginagawa itong katulad ng Baroque (para sa lahat ng kanilang malalim na pagkakaiba). Ang generic at ang indibidwal, ang publiko at ang personal, ang katwiran at pakiramdam, sibilisasyon at kalikasan, na lumitaw (sa isang kalakaran) sa sining ng Renaissance bilang isang solong magkakasuwato na kabuuan, ay polarized sa klasisismo at naging kapwa eksklusibong mga konsepto. Sinasalamin nito ang isang bagong makasaysayang estado, nang magsimulang magwatak-watak ang pampulitika at pribadong mga globo, at ang mga relasyon sa lipunan ay nagsimulang maging isang hiwalay at abstract na puwersa para sa mga tao.

Sa panahon nito, ang klasisismo ay may positibong kahulugan. Ipinahayag ng mga manunulat ang kahalagahan ng pagtupad ng isang tao sa kanyang mga tungkuling sibiko at hinangad na turuan ang isang mamamayan; binuo ang tanong ng mga genre, ang kanilang komposisyon, at pinasimple ang wika. Ang klasisismo ay nagdulot ng matinding dagok sa panitikan sa medyebal, puno ng pananampalataya sa mahimalang, sa mga multo, na nagpasakop sa kamalayan ng tao sa mga turo ng simbahan.

Nauna nang nabuo ang klasisismo ng Enlightenment kaysa iba sa panitikang banyaga. Sa mga gawang nakatuon sa ika-18 siglo, ang kalakaran na ito ay kadalasang tinatasa bilang ang "mataas" na klasiko ng ika-17 siglo na bumagsak. Ito ay hindi ganap na totoo. Siyempre, may pagpapatuloy sa pagitan ng enlightenment at "high" classicism, ngunit ang enlightenment classicism ay isang mahalagang artistikong kilusan na nagpapakita ng dating hindi pa nagamit na potensyal na artistikong ng classicist na sining at may mga tampok na pang-edukasyon.

Ang doktrinang pampanitikan ng klasisismo ay nauugnay sa mga advanced na sistemang pilosopikal na kumakatawan sa isang reaksyon sa medyebal na mistisismo at eskolastiko. Ang mga sistemang pilosopikal na ito ay, sa partikular, ang rasyonalistang teorya ni Descartes at ang materyalistang doktrina ng Gassendi. Ang pilosopiya ni Descartes, na nagpahayag ng katwiran bilang ang tanging pamantayan ng katotohanan, ay may partikular na malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na prinsipyo ng klasisismo. Sa teorya ni Descartes, ang materyalistikong mga prinsipyo, batay sa data ng eksaktong mga agham, ay katangi-tanging pinagsama sa mga ideyalistang prinsipyo, na may paggigiit ng mapagpasyang higit na kahusayan ng espiritu, pag-iisip sa bagay, pagiging, kasama ang teorya ng tinatawag na " likas” na mga ideya.

Ang kulto ng katwiran ay sumasailalim sa aesthetics ng klasisismo. Dahil ang bawat pakiramdam sa isip ng mga sumusunod sa teorya ng klasiko ay random at arbitrary, ang sukatan ng halaga ng isang tao ay para sa kanila ang pagsunod sa kanyang mga aksyon sa mga batas ng katwiran. Higit sa lahat sa isang tao, inilagay ng klasisismo ang "makatwirang" kakayahang sugpuin ang mga personal na damdamin at mga hilig sa ngalan ng tungkulin ng isang tao sa estado. Ang tao sa mga gawa ng mga tagasunod ng klasisismo ay, una sa lahat, isang lingkod ng estado, isang tao sa pangkalahatan, para sa pagtanggi sa panloob na buhay ng indibidwal na natural na sinusunod mula sa prinsipyo ng pagpapasakop ng partikular sa pangkalahatang ipinahayag. sa pamamagitan ng klasisismo. Hindi gaanong inilalarawan ng klasiko ang mga tao bilang mga karakter, larawan at konsepto. Ang typification ay samakatuwid ay isinasagawa sa anyo ng mga imahe ng maskara, na kung saan ay ang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao. Ang parehong abstract ay ang setting sa labas ng oras at espasyo kung saan gumagana ang mga larawang ito. Ang klasiko ay ahistorical kahit na sa mga kasong iyon nang bumaling ito sa paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan at makasaysayang mga numero, dahil ang mga manunulat ay hindi interesado sa pagiging tunay sa kasaysayan, ngunit sa posibilidad sa pamamagitan ng bibig ng mga pseudo-historical na bayani ng walang hanggan at pangkalahatang katotohanan, walang hanggan at pangkalahatan. katangian ng mga tauhan, diumano'y likas sa mga tao sa lahat ng panahon at mga tao.

Ang theorist ng French classicism na si Nicolas Boileau, sa kanyang treatise na "Poetic Art" (1674), ay binalangkas ang mga prinsipyo ng classicist poetics sa panitikan tulad ng sumusunod:

Ngunit pagkatapos ay dumating si Malherbe at ipinakita ang Pranses

Isang simple at maayos na taludtod, na nakalulugod sa mga muse sa lahat,

Inutusan niya ang pagkakaisa na mahulog sa paanan ng katwiran

At sa paglalagay ng mga salita, nadoble niya ang kapangyarihan nito.

Nalinis ang ating wika ng kabastusan at karumihan,

Nakabuo siya ng maunawain at tapat na panlasa,

Maingat kong sinunod ang kadalian ng talata

At mahigpit na ipinagbabawal ang mga line break.

Nagtalo si Boileau na sa isang akdang pampanitikan ang lahat ay dapat na nakabatay sa katwiran, sa malalim na pinag-isipang mga prinsipyo at tuntunin.

Ang teorya ng klasisismo ay nagpakita sa sarili nitong paraan ng pagnanais para sa katotohanan sa buhay. Ipinahayag ni Boileau: "Ang tapat lamang ang maganda" at nanawagan na tularan ang kalikasan. Gayunpaman, parehong Boileau mismo at ang karamihan ng mga manunulat na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng klasisismo ay namuhunan ng isang limitadong kahulugan sa mga konsepto ng "katotohanan" at "kalikasan", na tinutukoy ng sosyo-historikal na kakanyahan ng kilusang pampanitikan na ito. Ang pagtawag na tularan ang kalikasan, ang Boileau ay hindi ang ibig sabihin ng lahat ng kalikasan, ngunit tanging "magandang kalikasan," na sa katunayan ay humantong sa paglalarawan ng katotohanan, ngunit pinalamutian, "pinarangalan." Pinoprotektahan ng code ng tula ni Boileau ang panitikan mula sa pagtagos ng demokratikong agos dito. At napaka katangian na para sa lahat ng kanyang pakikipagkaibigan kay Moliere, hinatulan siya ni Boileau sa katotohanan na madalas siyang lumihis mula sa mga aesthetic na kinakailangan ng klasisismo at sinundan ang artistikong karanasan ng katutubong teatro. Kinilala ng Klasisismo ang sinaunang Griyego at Romanong mga klasiko bilang pinakamataas na awtoridad sa mga usapin ng sining ng patula, na nagbigay ng walang hanggan at hindi nababagong mga solusyon sa mga problema sa ideolohikal at masining, na nagdedeklara ng kanilang mga gawa na "mga modelo" na dapat sundin. Ang mga tula ng klasisismo ay lubos na umaasa sa mekanikal at natutunang kasaysayan ng mga tuntunin ng sinaunang poetics (Aristotle at Horace). Sa partikular, ang mga alituntunin ng tinatawag na tatlong pagkakaisa (oras, lugar at aksyon) na obligado para sa playwright ng paaralan ng klasisismo ay bumalik sa sinaunang tradisyon.

Si Alexander Pope (1688-1744) ay ang pinaka makabuluhang kinatawan ng Ingles na kinatawan ng klasikong tula.

Sa kanyang "Essay on Criticism" (1711), na umaasa sa "Poetic Art" ni Boileau at "Science of Poetry" ni Horace, siya ay nag-generalize at bumuo ng mga prinsipyong klasiko na may pambihirang pananaw para sa isang binata sa isang nakapapaliwanag na diwa. Itinuring niya ang "imitasyon ng kalikasan" bilang imitasyon ng isang sinaunang modelo. Ang pagsunod sa mga konsepto ng "sukat," "kaangkupan," at "katumpakan," siya, bilang isang humanist na pang-edukasyon, ay nanawagan para sa isang makatwirang, "natural" na buhay. Itinuring ni Pope na likas ang lasa, ngunit nagiging tama sa ilalim ng impluwensya ng edukasyon, at, samakatuwid, likas sa isang tao mula sa anumang klase. Tinutulan niya ang magarbong estilo ng mga tagasunod ng Baroque, ngunit ang "simple" ng wika sa kanyang pag-unawa ay lumitaw bilang ang "linaw" at "angkop" ng estilo, at hindi ang pagpapalawak ng bokabularyo at ang demokratisasyon ng mga expression. Tulad ng lahat ng mga tagapagturo, si Pope ay may negatibong saloobin sa "barbarian" Middle Ages. Sa pangkalahatan, lumampas si Papa sa mahigpit na doktrinang klasiko: hindi niya itinanggi ang posibilidad ng paglihis sa mga sinaunang tuntunin; kinilala niya ang impluwensya ng "henyo" at "klima" sa hitsura ng mga obra maestra ng sining hindi lamang sa Sinaunang Greece at Roma. Sa pamamagitan ng pagsalungat sa labindalawang pantig na taludtod, nag-ambag siya sa huling pag-apruba ng heroic couplet. Sa kanyang Essay on Criticism, tinugunan ni Pope hindi lamang ang mga pangkalahatang problema - pagkamakasarili, pagpapatawa, pagpapakumbaba, pagmamataas, atbp. , - ngunit pati na rin ang mga pribadong katanungan, kabilang ang mga motibo para sa pag-uugali ng mga kritiko.

Naabot ng French classicism ang pinakamataas na pamumulaklak nito sa mga trahedya ng Corneille at Racine, sa mga pabula ng La Fontaine at mga komedya ng Molière. Gayunpaman, ang masining na kasanayan ng mga luminary na ito ng panitikang Pranses noong ika-17 siglo ay madalas na lumihis mula sa teoretikal na mga prinsipyo ng klasisismo. Kaya, halimbawa, sa kabila ng likas na one-linearity sa paglalarawan ng isang tao, nagawa nilang lumikha ng mga kumplikadong character na puno ng mga panloob na kontradiksyon. Ang pangangaral ng pampublikong "makatwirang" tungkulin ay pinagsama sa mga trahedya ng Corneille at Racine na may diin sa kalunos-lunos na hindi maiiwasang pagsupil sa mga personal na damdamin at hilig. Sa mga gawa ng La Fontaine at Moliere - mga manunulat na ang akda ay malapit na konektado sa humanistic na panitikan ng Renaissance at folklore - ang mga demokratiko at makatotohanang tendensya ay malalim na binuo. Dahil dito, ang isang bilang ng mga komedya ni Moliere ay esensyal at panlabas na konektado sa dramatikong teorya ng klasisismo.

Naniniwala si Moliere na ang komedya ay may dalawang gawain: magturo at magbigay-aliw. Kung ang komedya ay pinagkaitan ng nakapagpapatibay na epekto, ito ay magiging walang laman na pangungutya; kung aalisin mo ang mga function ng entertainment nito, hindi na ito magiging comedy, at hindi rin makakamit ang mga layunin nito sa moralizing. Sa madaling salita, "ang kailangan ng komedya ay iwasto ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapatawa sa kanila."

Ang mga ideya ni Moliere tungkol sa mga gawain ng komedya ay hindi nahuhulog sa labas ng bilog ng classicist aesthetics. Ang gawain ng komedya, gaya ng naisip niya, ay "magbigay sa entablado ng isang kaaya-ayang paglalarawan ng mga karaniwang pagkukulang." Ipinakita niya rito ang isang katangiang hilig sa mga klasiko tungo sa rasyonalistikong abstraction ng mga uri. Ang mga komedya ni Moliere ay nakakaapekto sa isang malawak na hanay ng mga problema ng modernong buhay: relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, edukasyon, pag-aasawa at pamilya, ang kalagayang moral ng lipunan (pagkukunwari, kasakiman, walang kabuluhan, atbp.), klase, relihiyon, kultura, agham (medisina). , pilosopiya), atbp. Ang kumplikadong mga tema ay niresolba gamit ang Parisian material, maliban sa Countess d'Escarbagna, na nagaganap sa mga probinsya. Si Moliere ay kumukuha ng mga plot hindi lamang mula sa totoong buhay; iginuhit niya ang mga ito mula sa sinaunang (Plautus, Terence) at Renaissance Italian at Spanish drama (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), gayundin mula sa French medieval folk tradition (fablio, farces).

Si Racine Jean ay isang French playwright na ang gawa ay kumakatawan sa tuktok ng French classic theater. Ang tanging komedya ni Racine Sutyaga ay itinanghal noong 1668. Noong 1669, ang trahedya Britannic ay ginanap na may katamtamang tagumpay. Sa Andromache, unang ginamit ni Racine ang isang istraktura ng balangkas na magiging karaniwan sa kanyang mga susunod na dula: Hinahabol ni A si B, na mahal si C. Ang isang bersyon ng modelong ito ay ibinigay sa Britannica, kung saan ang mga kriminal at inosenteng mag-asawa ay magkaharap: Agrippina at Nero - Junia at Britannicus. Nang sumunod na taon, ang paggawa ng Berenice, kung saan ang bagong maybahay ni Racine, si Mademoiselle de Chanmelet, ang gumanap sa pamagat na papel, ay naging isa sa mga pinakadakilang misteryo sa kasaysayan ng panitikan. Pinagtatalunan na sa mga larawan nina Titus at Berenice, inilabas ni Racine sina Louis XIV at ang kanyang manugang na si Henrietta ng England, na diumano'y nagbigay kay Racine at Corneille ng ideya na magsulat ng isang dula sa parehong balangkas. Sa ngayon, ang bersyon na tila mas maaasahan ay ang pag-ibig nina Tito at Berenice ay makikita sa maikli ngunit mabagyong pag-iibigan ng hari kay Maria Mancini, ang pamangkin ni Cardinal Mazarin, na gustong ilagay ni Louis sa trono. Pinagtatalunan din ang bersyon ng tunggalian ng dalawang playwright. Posibleng nalaman ni Corneille ang mga intensyon ni Racine at, alinsunod sa mga tradisyong pampanitikan noong ika-17 siglo, isinulat niya ang kanyang trahedya na sina Tito at Berenice sa pag-asang magtagumpay sa kanyang karibal. Kung ito ay gayon, siya ay kumilos nang padalus-dalos: Si Racine ay nanalo ng matagumpay na tagumpay sa kompetisyon.

La Fontaine Jean De (1621–1695), makatang Pranses. Noong 1667, ang Duchess of Bouillon ay naging patroness ni La Fontaine. Sa patuloy na pagbubuo ng mga tula na medyo libre sa nilalaman, noong 1665 ay inilathala niya ang kanyang unang koleksyon, "Mga Kuwento sa Taludtod," na sinundan ng "Fairy Tales and Stories in Verse" at "The Love of Psyche and Cupid." Nananatiling protégé ng Duchess of Bouillon hanggang 1672 at gustong pasayahin siya, nagsimulang magsulat si La Fontaine ng Fables at naglathala ng unang anim na aklat noong 1668. Sa panahong ito, kasama ng kanyang mga kaibigan sina N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine at Molière. Sa huli ay nasa ilalim ng pagtangkilik ng Marquise de la Sablière, natapos ng makata ang paglalathala ng labindalawang aklat ng Fables noong 1680 at noong 1683 ay nahalal na miyembro ng French Academy. Namatay si Lafontaine sa Paris noong Abril 14, 1695.

Ang mga kuwento sa taludtod at maiikling tula ni La Fontaine ay halos nakalimutan na, bagama't sila ay puno ng talino at kumakatawan sa isang halimbawa ng klasikong genre. Sa unang sulyap, ang kakulangan ng moral na pagpapatibay sa kanila ay malinaw na salungat sa kakanyahan ng genre. Ngunit sa isang mas maingat na pagsusuri, nagiging malinaw na marami sa mga pabula nina Aesop, Phaedrus, Nevle at iba pang mga may-akda sa pagsasaayos ni La Fontaine ay nawala ang kanilang nakapagpapatibay na kahulugan, at naiintindihan namin na sa likod ng tradisyonal na anyo ay nakatago hindi ganap na orthodox na mga paghatol.

Ang mga pabula ni La Fontaine ay kapansin-pansin para sa kanilang pagkakaiba-iba, ritmikong pagiging perpekto, mahusay na paggamit ng mga archaism (na muling binubuhay ang estilo ng medieval Romance of the Fox), matino na pananaw sa mundo at malalim na realismo. Ang isang halimbawa ay ang pabula na "The Wolf and the Fox on Trial Before the Monkey":

Ang Lobo ay humiling sa Unggoy,

Sa loob nito ay inakusahan niya si Lisa ng panlilinlang

At sa pagnanakaw; Kilala ang ugali ng fox,

Tuso, tuso at hindi tapat.

At kaya tinawag nila si Lisa sa korte.

Ang kaso ay hinarap nang walang abogado, -

Inakusahan ng Lobo, ipinagtanggol ng Fox ang sarili;

Siyempre, lahat ay nanindigan para sa kanilang sariling mga benepisyo.

Themis ay hindi kailanman, ayon sa hukom,

Hindi pa naging ganito kakomplikado ang isang kaso...

At naisip ng Unggoy, umungol,

At pagkatapos ng mga pagtatalo, sigaw at pananalita,

Alam na alam ang moral ng parehong Lobo at Fox,

Sinabi niya: “Buweno, pareho kayong mali;

Matagal na kitang kilala...

Babasahin ko ang aking hatol ngayon:

Ang lobo ang dapat sisihin sa kasinungalingan ng akusasyon,

Ang fox ay nagkasala ng pagnanakaw."

Ang hukom ay nagpasya na siya ay magiging tama

Ang pagpaparusa sa mga may ugali ng magnanakaw.

Sa pabula na ito, ang mga tunay na tao ay kinakatawan sa ilalim ng pagkukunwari ng mga hayop, katulad: ang hukom, ang nagsasakdal at ang nasasakdal. At, ang napakahalaga, ang mga tao ng burgesya ang inilalarawan, at hindi ang mga magsasaka.

Ang klasikong Pranses ay pinaka-malinaw na ipinakita sa drama, ngunit din sa prosa, kung saan ang mga kinakailangan para sa pagsunod sa mga pamantayan ng aesthetic ay hindi gaanong mahigpit, lumikha ito ng isang natatanging genre na likas dito - ang genre ng aphorism. Sa France noong ika-17 siglo, lumitaw ang ilang aphoristang manunulat. Ito ang mga manunulat na hindi lumikha ng alinman sa mga nobela, kwento, o maikling kwento, ngunit maikli lamang, napaka-condensed na mga miniature ng prosa o isinulat ang kanilang mga iniisip - ang bunga ng mga obserbasyon at pagmumuni-muni sa buhay.

Sa Russia, ang pagbuo ng klasisismo ay nangyayari halos tatlong-kapat ng isang siglo mamaya kaysa sa nabuo ito sa France. Para sa mga manunulat na Ruso, si Voltaire, isang kinatawan ng kontemporaryong klasikong Pranses, ay hindi kukulangin sa awtoridad kaysa sa mga tagapagtatag ng kilusang pampanitikan na ito bilang Corneille o Racine.

Ang klasikong Ruso ay may maraming pagkakatulad sa Kanluraning klasisismo, partikular sa Pranses na klasisismo, dahil ito ay lumitaw din sa panahon ng absolutismo, ngunit ito ay hindi isang simpleng imitasyon. Ang klasisismong Ruso ay nagmula at umunlad sa orihinal na lupa, na isinasaalang-alang ang karanasan na naipon bago ang pagkakatatag at pag-unlad ng Kanlurang Europa na klasiko.

Ang mga kakaibang tampok ng klasiko ng Russia ay ang mga sumusunod: una, mula sa simula, ang klasiko ng Russia ay may isang malakas na koneksyon sa modernong katotohanan, na sa pinakamahusay na mga gawa ay naiilaw mula sa punto ng view ng mga advanced na ideya.

Ang pangalawang tampok ng klasikong Ruso ay ang accusatory at satirical current sa kanilang trabaho, na kinokondisyon ng mga progresibong ideya sa lipunan ng mga manunulat. Ang pagkakaroon ng satire sa mga gawa ng mga klasikong manunulat na Ruso ay nagbibigay sa kanilang gawain ng isang tunay na makatotohanang karakter. Ang pamumuhay ng modernidad, katotohanang Ruso, mga taong Ruso at kalikasang Ruso ay nasa isang tiyak na lawak na makikita sa kanilang mga gawa.

Ang ikatlong tampok ng klasikong Ruso, dahil sa masigasig na pagkamakabayan ng mga manunulat na Ruso, ay ang kanilang interes sa kasaysayan ng kanilang tinubuang-bayan. Lahat sila ay nag-aaral ng kasaysayan ng Russia, sumulat ng mga gawa sa pambansa at makasaysayang mga paksa. Nagsusumikap silang lumikha ng fiction at ang wika nito sa isang pambansang batayan, upang bigyan ito ng kanilang sariling mukha na Ruso, at bigyang pansin ang katutubong tula at ang katutubong wika.

Kasama ang mga pangkalahatang tampok na likas sa parehong French at Russian classicism, ang huli ay nagpapakita rin ng mga naturang tampok na nagbibigay dito ng katangian ng pambansang pagka-orihinal. Halimbawa, ito ay isang tumaas na civic-patriotic pathos, isang mas malinaw na accusatory-realistic tendency, mas kaunting alienation mula sa oral folk art. Ang pang-araw-araw at seremonyal na mga kanta ng mga unang dekada ng ika-18 siglo ay higit na naghanda sa pagbuo ng iba't ibang genre ng liriko na tula sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pangunahing bagay sa ideolohiya ng klasisismo ay estado pathos. Ang estado, na nilikha sa mga unang dekada ng ika-18 siglo, ay idineklara ang pinakamataas na halaga. Ang mga klasiko, na inspirasyon ng mga reporma ni Peter, ay naniniwala sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti nito. Para sa kanila, ito ay isang makatwirang balangkas na panlipunang organismo, kung saan ang bawat klase ay ginagampanan ang mga tungkuling itinalaga dito. "Ang mga magsasaka ay nag-aararo, ang mga mangangalakal, ang mga mandirigma ay nagtatanggol sa amang bayan, ang mga hukom ay naghatol, ang mga siyentipiko ay naglilinang ng agham," isinulat ni A.P. Sumarokov. Ang kalagayan ng estado ng mga klasikong Ruso ay isang malalim na kontradiksyon na kababalaghan. Sinasalamin nito ang mga progresibong uso na nauugnay sa panghuling sentralisasyon ng Russia, at kasabay nito - mga ideyang utopia na nagmumula sa isang malinaw na labis na pagpapahalaga sa mga panlipunang posibilidad ng napaliwanagan na absolutismo.

Ang pagtatatag ng klasisismo ay pinadali ng apat na pangunahing tauhang pampanitikan: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov at A.P. Sumarokov.

Nabuhay si A.D. Kantemir sa isang panahon kung kailan inilalatag pa lamang ang mga unang pundasyon ng modernong wikang pampanitikan ng Russia; ang kanyang mga satires ay isinulat ayon sa syllabic system ng versification, na nabuhay na noong panahong iyon, at gayunpaman ang pangalan ng Cantemir, sa mga salita ni Belinsky, "ay nabuhay na ng maraming ephemeral na kilalang tao, parehong klasiko at romantiko, at mabubuhay pa rin. libu-libo sa kanila," bilang Cantemir " ang una sa Rus' na nagbigay-buhay sa tula." Ang "Symphony on the Psalter" ay ang unang nakalimbag na akda ni A. Cantemir, ngunit hindi ang kanyang unang akdang pampanitikan sa pangkalahatan, na kinumpirma ng awtorisadong manuskrito ng isang hindi kilalang pagsasalin ni Antiochus Cantemir na pinamagatang "Mr. Philosopher Constantine Manassis Synopsis Historical ,” na may petsang 1725.

Sa "Translation of a Certain Italian Letter," na ginawa ni A. Cantemir makalipas lamang ang isang taon (1726), ang vernacular ay hindi na naroroon sa anyo ng mga random na elemento, ngunit bilang nangingibabaw na pamantayan, bagaman ang wika ng pagsasaling ito ay tinawag ni Cantemir, dahil sa ugali, "sikat na -Russian."

Ang mabilis na paglipat mula sa Church Slavonic na bokabularyo, morpolohiya at syntax tungo sa vernacular bilang pamantayan ng pampanitikan na pananalita, na maaaring masubaybayan sa pinakamaagang mga gawa ni A. Cantemir, ay sumasalamin sa ebolusyon ng hindi lamang ng kanyang indibidwal na wika at istilo, kundi pati na rin ang pag-unlad ng ang kamalayan sa lingguwistika ng panahon at ang pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia sa kabuuan.

Ang mga taong 1726-1728 ay dapat isama ang gawain ni A. Cantemir sa mga tula sa isang tema ng pag-ibig na hindi pa nakarating sa amin, tungkol sa kung saan siya ay sumulat sa ibang pagkakataon na may ilang panghihinayang sa ikalawang edisyon ng IV satire. Sa panahong ito, ang Antioch Cantemir ay nagpakita ng matinding interes sa panitikang Pranses, na kinumpirma kapwa ng nabanggit sa itaas na “Translation of a Certain Italian Letter” at ng mga tala ni Cantemir sa kanyang kalendaryo ng 1728, kung saan nalaman natin ang tungkol sa pagkakakilala ng batang manunulat. kasama ang mga French satirical magazine ng English model tulad ng “ Le Mentor moderne”, gayundin ang gawa ni Moliere (“The Misanthrope”) at mga komedya ng Marivaux. Ang gawain ni A. Cantemir sa pagsasalin sa Russian ng apat na satire ni Boileau at ang pagsulat ng orihinal na mga tula na "On a Quiet Life" at "On Zoila" ay dapat ding maiugnay sa panahong ito.

Ang mga unang salin ni A. Cantemir at ang kanyang mga liriko sa pag-ibig ay yugto lamang ng paghahanda sa akda ng makata, ang unang pagsubok ng lakas, ang pag-unlad ng wika at istilo, paraan ng presentasyon, ang kanyang sariling paraan ng pagtingin sa mundo.

Mga tula mula sa pilosopikal na mga titik

Iginagalang ko ang batas dito, pagsunod sa mga karapatan;

Gayunpaman, malaya akong mamuhay ayon sa aking mga patakaran:

Ang espiritu ay kalmado, ngayon ang buhay ay nagpapatuloy nang walang kahirapan,

Araw-araw ay natututo akong tanggalin ang aking mga hilig

At sa pagtingin sa limitasyon, ito ay kung paano ko itinatag ang buhay,

Tahimik kong idinidirekta ang aking mga araw hanggang sa wakas.

Wala akong pinalampas na sinuman, hindi na kailangan ng mga parusa,

Masaya na pinaikli ang mga araw ng aking mga pagnanasa.

Kinikilala ko na ngayon ang katiwalian sa aking edad,

Hindi ko nais, hindi ako natatakot, inaasahan ko ang kamatayan.

Kapag ipinakita mo ang iyong awa sa akin nang hindi mababawi

Ipakita mo sa akin, saka ako magiging ganap na masaya.

Noong 1729, sinimulan ng makata ang isang panahon ng malikhaing kapanahunan, nang lubos niyang sinasadya na nakatuon ang kanyang pansin halos eksklusibo sa pangungutya:

Sa madaling salita, gusto kong tumanda sa mga satire,

Ngunit hindi ako maaaring hindi magsulat: Hindi ko ito matiis.

(IV satire, I ed.)

Ang unang panunudyo ni Cantemir, "Sa mga lumalapastangan sa turo" ("Sa iyong isip"), ay isang gawa ng mahusay na pampulitikang resonance, dahil ito ay nakadirekta laban sa kamangmangan bilang isang tiyak na puwersang panlipunan at pampulitika, at hindi isang abstract na bisyo; laban sa kamangmangan "sa isang burda na damit", na sumasalungat sa mga reporma ni Peter I at ng Enlightenment, laban sa mga turo ni Copernicus at paglilimbag; kamangmangan militante at matagumpay; pinagkalooban ng awtoridad ng mga awtoridad ng estado at simbahan.

Ang pagmamataas, katamaran, kayamanan - ang karunungan ay nanaig,
Nag-ugat na ang kamangmangan at kaalaman;
Siya ay ipinagmamalaki sa ilalim ng kanyang mitra, lumalakad siya sa isang burda na damit,
Hinahatulan nito ang pulang tela, pinamamahalaan ang mga istante.
Ang agham ay napunit, pinutol sa basahan,
Sa lahat ng pinakamarangal na bahay, itinumba ng isang sumpa.

Taliwas sa paunang salita sa pangungutya, kung saan sinubukan ng may-akda na tiyakin sa mambabasa na ang lahat ng nasa loob nito ay "isinulat para sa kasiyahan" at na siya, ang may-akda, "ay hindi naisip ang sinuman bilang isang partikular na tao," ang unang pangungutya ni Cantemir ay itinuro. laban sa mahusay na tinukoy at "partikular" na mga indibidwal, - ang mga ito ay mga kaaway ng layunin ni Peter at ang "natutunan na pangkat". "Ang katangian ng obispo," isinulat ni Kantemir sa isa sa mga tala sa pangungutya, "bagama't inilarawan ng isang hindi kilalang tao ng may-akda, ay maraming pagkakatulad kay D***, na sa mga panlabas na seremonya ay hinirang ang buong mataas na pagkasaserdote." Pinagtatawanan ang isang klerigo sa pangungutya, na ang buong edukasyon ay limitado sa pag-master ng "Bato ng Pananampalataya" ni Stefan Yavorsky, hindi malabo na itinuro ni Cantemir ang kanyang sariling posisyon sa ideolohiya - isang tagasuporta ng "natutunan na pangkat". Ang mga imahe ng mga churchmen na nilikha ni Cantemir ay tumutugma sa tunay na mga prototype, ngunit ito ay mga generalization na imahe, sila ay nasasabik sa isip, ang mga reaksyunaryong simbahan ng mga bagong henerasyon ay patuloy na nakilala ang kanilang sarili sa kanila, nang ang pangalan ng Antioch Cantemir ay naging bahagi ng kasaysayan at nang ang mga pangalan ni Georgy Dashkov at ng kanyang mga kasama ay ipinagkanulo ng ganap na limot.

Kung nagbigay si Cantemir ng mga halimbawa ng Russian satire, kung gayon si Trediakovsky ang nagmamay-ari ng unang Russian ode, na inilathala bilang isang hiwalay na brochure noong 1734 sa ilalim ng pamagat na "Solemn Ode sa pagsuko ng lungsod ng Gdansk" (Danzig). Niluwalhati nito ang hukbo ng Russia at si Empress Anna Ioannovna. Noong 1752, may kaugnayan sa ikalimampung anibersaryo ng pagkakatatag ng St. Petersburg, isinulat ang tula na "Papuri sa lupain ng Izhera at ang naghaharing lungsod ng St. Petersburg". Ito ay isa sa mga unang gawa na niluluwalhati ang hilagang kabisera ng Russia.

Bilang karagdagan sa mga matagumpay at kapuri-puri, sumulat din si Trediakovsky ng "espirituwal" na mga odes, iyon ay, mga transkripsyon ng patula ("paraphrases") ng mga salmo sa Bibliya. Ang pinakamatagumpay sa kanila ay ang paraphrase na “The Second Songs of Moses,” na nagsimula sa mga talata:

Wonmi naman oh! Ang langit at ang ilog

Pakinggan ng lupa ang mga salita ng bibig:

Tulad ng ulan ay dadaloy ako ng mga salita;

At mahuhulog sila tulad ng hamog sa isang bulaklak,

Aking mga broadcast sa mga lambak.

Ang mga napakataimtim na tula ay "Mga Tula ng Papuri para sa Russia," kung saan nakahanap si Trediakovsky ng malinaw at tumpak na mga salita upang ihatid ang kanyang napakalaking paghanga sa Fatherland at pananabik para sa kanyang tinubuang lupa.

Sisimulan ko ang mga malungkot na tula sa plauta,

Walang kabuluhan sa Russia sa pamamagitan ng malalayong bansa:

Sa buong araw na ito ay ang kanyang kabaitan sa akin

May kaunting pagnanais na mag-isip gamit ang isip.

Inang Russia! ang aking walang katapusang liwanag!

Pahintulutan mo ako, nakikiusap sa iyong tapat na anak,

Oh, paano ka umupo sa pulang trono!

Russian langit ikaw ang araw ay malinaw

Ang iba ay pininturahan ng gintong setro,

At mahalaga ang porpiri, mitre;

Pinalamutian mo ang iyong setro ng iyong sarili,

At pinarangalan ng Lyceum ang korona ng liwanag...

Ang "Epistola mula sa tula ng Russia hanggang Apollin" (kay Apollo) ay nagsimula noong 1735, kung saan ang may-akda ay nagbibigay ng isang pangkalahatang-ideya ng panitikan ng Europa, na binibigyang pansin ang sinaunang at Pranses. Ang huli ay kinakatawan ng mga pangalan ng Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Ang solemne na paanyaya ng "Apolline" sa Russia ay sumisimbolo sa pagpapakilala ng tula ng Russia sa mga siglo na gulang na sining ng Europa.

Ang susunod na hakbang sa pagpapakilala sa Russian reader sa European classicism ay ang pagsasalin ng treatise ni Boileau na "Poetic Art" (Trediakovsky's "Science of Poetry") at Horace's "Epistle to the Pisoes". Hindi lamang mga "halimbawa" na manunulat ang ipinakita dito, kundi pati na rin ang mga patula na "mga tuntunin", na, ayon sa matatag na paniniwala ng tagasalin, ang mga may-akda ng Russia ay obligadong sundin. Lubos na pinahahalagahan ni Trediakovsky ang treatise ni Boileau, na isinasaalang-alang ito ang pinakaperpektong gabay sa larangan ng artistikong pagkamalikhain. “Ang kanyang pietistikong siyensiya,” isinulat niya, “ay tila higit na nakahihigit sa lahat, kapwa sa pangangatwiran ng komposisyon ng mga talata at kadalisayan ng wika, at sa pangangatwiran ... ng mga alituntuning iminungkahing dito.”

Noong 1751, inilathala ni Trediakovsky ang kanyang pagsasalin ng nobelang "Argenida" ng Ingles na manunulat na si John Barclay. Ang nobela ay isinulat sa Latin at kabilang sa bilang ng mga gawang moral at pampulitika. Ang pagpili ng Trediakovsky ay hindi sinasadya, dahil ang mga problema ng "Argenida" ay sumasalamin sa mga gawaing pampulitika na kinakaharap ng Russia sa simula ng ika-18 siglo. Ang nobela ay niluwalhati ang "naliwanagan" na absolutismo at mahigpit na kinondena ang anumang pagsalungat sa pinakamataas na kapangyarihan, mula sa mga sekta ng relihiyon hanggang sa mga kilusang pampulitika. Ang mga ideyang ito ay tumutugma sa ideolohiya ng sinaunang klasiko ng Russia. Sa paunang salita sa aklat, itinuro ni Trediakovsky na ang "mga patakaran" ng estado na itinakda dito ay kapaki-pakinabang para sa lipunang Ruso.

Noong 1766, inilathala ni Trediakovsky ang isang libro na pinamagatang "Tilemachis, o the Wanderings of Tilemachus, anak ni Odysseus, na inilarawan bilang bahagi ng isang ironic na tula" - isang libreng pagsasalin ng nobela ng unang Pranses na tagapagturo na si Fenelon "The Adventures of Telemachus". Isinulat ni Fenelon ang kanyang trabaho sa mga huling taon ng paghahari ni Louis XIV, nang ang France ay nagdusa mula sa mapangwasak na mga digmaan, na nagresulta sa paghina ng agrikultura at sining.

Ang makasaysayang at pampanitikan na kahalagahan ng "Tilemakhida", gayunpaman, ay nakasalalay hindi lamang sa kritikal na nilalaman nito, kundi pati na rin sa mas kumplikadong mga gawain na itinakda ni Trediakovsky sa kanyang sarili bilang isang tagasalin. Sa esensya, ito ay hindi isang tanong ng pagsasalin sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit ng isang radikal na muling paggawa ng genre ng libro mismo. Nilikha ni Trediakovsky, batay sa nobela ni Fenelon, ang isang kabayanihan na tula na na-modelo sa Homeric epic at, alinsunod sa kanyang gawain, tinawag niya ang aklat na hindi "The Adventures of Telemachus", ngunit "Tilemachis".

Ang pag-convert ng nobela sa isang tula, ipinakilala ni Trediakovsky ang maraming bagay na wala sa aklat ni Fenelon. Kaya, ang simula ng tula ay muling ginawa ang panimulang katangian ng sinaunang epiko ng Griyego. Narito ang sikat na "Kumakanta ako", at isang apela sa muse para sa tulong, at isang maikling buod ng nilalaman ng trabaho. Ang nobela ni Fenelon ay nakasulat sa prosa, ang tula ni Trediakovsky sa hexameter. Ang estilo ng nobela ni Fenelon ay radikal na na-update. Ayon kay A. N. Sokolov, "Ang compressed, mahigpit na prosa ni Fenelon, kuripot sa prosaic embellishments, ay hindi nakakatugon sa mga stylistic na prinsipyo ng poetic epic bilang isang mataas na genre... Trediakovsky poetizes Fenelon's prose style." Para sa layuning ito, ipinakilala niya ang mga kumplikadong epithet ng "Tilemachida" na napaka katangian ng epiko ng Homeric at ganap na wala sa nobela ni Fenelon: honey-streaming, multi-streamed, mahigpit na mahigpit, masinop, dumudugo. Mayroong higit sa isang daang mga kumplikadong adjectives sa tula ni Trediakovsky. Batay sa modelo ng mga kumplikadong epithets, ang mga kumplikadong pangngalan ay nilikha: ningning, pakikidigma, mabuting kapitbahayan, karilagan.

Maingat na napanatili ni Trediakovsky ang mga pang-edukasyon na pathos ng nobela ni Fenelon. Kung sa "Argenida" pinag-uusapan natin ang pagbibigay-katwiran ng absolutismo, na pinipigilan ang lahat ng uri ng pagsuway, kung gayon sa "Tilemachida" ang pinakamataas na kapangyarihan ay nagiging paksa ng pagkondena. Ito ay nagsasalita tungkol sa despotismo ng mga namumuno, tungkol sa kanilang pagkagumon sa karangyaan at kaligayahan, tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga hari na makilala ang mga banal na tao mula sa mga taong may interes sa sarili at mga taong mahilig sa pera, tungkol sa mga mambobola na pumapalibot sa trono at pinipigilan ang mga monarko na makita ang katotohanan.

Tinanong ko siya, ano ang binubuo ng royal sovereignty?

Sumagot siya: Ang hari ay may kapangyarihan sa mga tao sa lahat ng bagay,

Ngunit ang mga batas ay may kapangyarihan sa kanya sa lahat ng bagay, siyempre.

Ang "Tilemakhida" ay nagdulot ng iba't ibang mga saloobin sa sarili nito kapwa sa mga kontemporaryo at inapo. Sa "Tilemachid" malinaw na ipinakita ni Trediakovsky ang iba't ibang mga posibilidad ng hexameter bilang mahabang tula. Ang karanasan ni Trediakovsky ay kalaunan ay ginamit ni N. I. Gnedich noong isinalin ang Iliad at V. A. Zhukovsky noong nagtatrabaho sa Odyssey.

Ang unang gawa ni Lomonosov tungkol sa mga problema ng wika ay ang Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, na inilathala noong 1778), na isinulat sa Germany, kung saan pinatunayan niya ang applicability ng syllabic-tonic versification sa wikang Ruso.

Ayon kay Lomonosov, ang bawat genre ng pampanitikan ay dapat na nakasulat sa isang tiyak na "kalmado": "mataas na kalmado" ay "kinakailangan" para sa mga bayani na tula, odes, "prosaic na mga talumpati tungkol sa mahahalagang bagay"; gitna - para sa mga mensaheng patula, elehiya, satire, deskriptibong tuluyan, atbp.; mababa - para sa mga komedya, epigram, kanta, "mga sulatin ng mga ordinaryong gawain." Ang "Shtili" ay iniutos, una sa lahat, sa larangan ng bokabularyo, depende sa ratio ng neutral (karaniwan sa Russian at Church Slavonic na mga wika), Church Slavonic at Russian colloquial na mga salita. Ang "mataas na kalmado" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga Slavicism na may neutral na mga salita, ang "gitnang kalmado" ay itinayo batay sa neutral na bokabularyo kasama ang pagdaragdag ng isang tiyak na bilang ng mga Slavicism at kolokyal na mga salita, "mababang kalmado" ay pinagsasama ang neutral at kolokyal na mga salita. Ang ganitong programa ay naging posible upang madaig ang Russian-Church Slavic diglossia, na kapansin-pansin pa rin sa unang kalahati ng ika-18 siglo, at upang lumikha ng isang solong istilong naiibang wikang pampanitikan. Ang teorya ng "tatlong kalmado" ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. hanggang sa mga aktibidad ng paaralan ng N.M. Karamzin (mula noong 1790s), na nagtakda ng isang kurso para ilapit ang wikang pampanitikan ng Russia sa sinasalita.

Kasama sa patula na pamana ni Lomonosov ang mga solemne odes, philosophical odes-reflections "Morning Reflection on God's Majesty" (1743) at "Evening Reflection on God's Majesty" (1743), poetic arrangement of Psalms at ang katabing Ode na pinili mula kay Job (1751) , hindi natapos na kabayanihan , tula ni Peter the Great (1756–1761), mga satirical na tula (Hymn to the Beard, 1756–1757, atbp.), pilosopiko na “Conversation with Anacreon” (translation of Anacreontic odes na sinamahan ng sarili niyang mga sagot sa kanila; 1757–1761) , heroic the idyll of Polydor (1750), dalawang trahedya, maraming tula sa okasyon ng iba't ibang pagdiriwang, epigram, talinghaga, isinalin na mga tula.

Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Lomonosov ay ang kanyang mga odes, na isinulat "kung sakali" - na may kaugnayan sa mga makabuluhang kaganapan sa buhay ng estado, halimbawa, ang pag-akyat sa trono ng Empresses Elizabeth at Catherine II. Gumamit si Lomonosov ng mga seremonyal na okasyon upang lumikha ng maliwanag at marilag na mga pagpipinta ng uniberso. Ang mga odes ay puno ng mga metapora, hyperboles, alegorya, retorika na mga tanong at iba pang mga trope na lumilikha ng panloob na dinamika at tunog na kayamanan ng taludtod, na puno ng mga makabayang kalunos-lunos at pagmumuni-muni sa hinaharap ng Russia. Sa isang Ode sa araw ng pag-akyat ni Elizabeth Petrovna sa trono ng All-Russian (1747), isinulat niya:

Ang agham ay nagpapalusog sa mga kabataan,

Ang kagalakan ay inihain sa matanda,

Sa isang masayang buhay ay kanilang pinalamutian,

Kung sakaling maaksidente sila na ang bahala.

Ang klasisismo ay minarkahan ang isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Sa panahon ng pagtatatag ng usong pampanitikan na ito, nalutas ang makasaysayang gawain ng pagbabago ng bersipikasyon. Kasabay nito, isang matatag na simula ang inilatag para sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na nag-alis ng kontradiksyon sa pagitan ng bagong nilalaman at ng mga lumang anyo ng pagpapahayag nito, na malinaw na ipinahayag sa panitikan ng unang tatlong dekada ng ika-18 siglo.

Bilang isang kilusang pampanitikan, ang klasisismo ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na pagiging kumplikado at heterogeneity nito, dahil sa pagkakaiba-iba sa mga tampok na ideolohikal at pampanitikan-sining ng gawain ng mga tagapagtatag nito. Ang mga nangungunang genre na binuo ng mga kinatawan ng klasisismo sa panahon ng pagtatatag ng kilusang pampanitikan na ito ay, sa isang banda, oda at trahedya, na nagpalaganap ng mga mithiin ng napaliwanagan na absolutismo sa mga positibong larawan, sa kabilang banda, mga satirical na genre na lumaban laban sa reaksyong politikal, laban sa mga kaaway ng kaliwanagan, laban sa mga bisyo sa lipunan at iba pa.

Ang klasisismo ng Russia ay hindi umiwas sa pambansang alamat. Sa kabaligtaran, sa pang-unawa ng tradisyon ng katutubong patula na kultura sa ilang mga genre, nakakita siya ng mga insentibo para sa kanyang pagpapayaman. Kahit na sa mga pinagmulan ng bagong direksyon, kapag nagsasagawa ng reporma ng Russian versification, direktang tinutukoy ni Trediakovsky ang mga kanta ng mga karaniwang tao bilang isang modelo na sinundan niya sa pagtatatag ng kanyang mga patakaran.

Sa purong artistikong larangan, ang mga klasikong Ruso ay nahaharap sa mga kumplikadong gawain na hindi alam ng kanilang mga kapatid na European. Panitikang Pranses noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. mayroon nang isang mahusay na nabuong wikang pampanitikan at sekular na mga genre na nabuo sa mahabang panahon. Panitikang Ruso sa simula ng ika-18 siglo. wala ang isa o ang isa. Samakatuwid, ito ang bahagi ng mga manunulat na Ruso sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Ang gawain ay nahulog hindi lamang sa paglikha ng isang bagong kilusang pampanitikan. Kinailangan nilang repormahin ang wikang pampanitikan, mga master genre na hindi alam hanggang sa panahong iyon sa Russia. Bawat isa sa kanila ay isang pioneer. Inilatag ni Kantemir ang pundasyon para sa satire ng Russia, ginawang lehitimo ni Lomonosov ang genre ng ode, kumilos si Sumarokov bilang may-akda ng mga trahedya at komedya. Sa larangan ng reporma sa wikang pampanitikan, ang pangunahing papel ay pag-aari ni Lomonosov.

Ang malikhaing aktibidad ng mga klasikong Ruso ay sinamahan at suportado ng maraming mga teoretikal na gawa sa larangan ng mga genre, wikang pampanitikan at versification. Sumulat si Trediakovsky ng isang treatise na pinamagatang "Isang Bago at Maikling Paraan para sa Pagbubuo ng mga Tula ng Russia," kung saan pinatunayan niya ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong, syllabic-tonic system. Si Lomonosov, sa kanyang talakayan na "Sa Paggamit ng mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso," ay nagsagawa ng isang reporma sa wikang pampanitikan at iminungkahi ang doktrina ng "tatlong kalmado." Sumarokov sa kanyang treatise na "Mga tagubilin para sa mga gustong maging manunulat" ay nagbigay ng paglalarawan ng nilalaman at istilo ng mga klasikong genre.

Ang klasiko ng Russia noong ika-18 siglo. dumaan sa dalawang yugto sa pag-unlad nito. Ang una sa kanila ay nagsimula noong 30-50s. Ito ang pagbuo ng isang bagong direksyon, kapag ang isa-isa na mga genre na hindi alam sa oras na iyon sa Russia ay ipinanganak, ang wikang pampanitikan at versification ay nabago. Ang ikalawang yugto ay bumagsak sa huling apat na dekada ng ika-18 siglo. at nauugnay sa mga pangalan ng naturang mga manunulat tulad ng Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Sa kanilang trabaho, ang klasisismo ng Russia ay lubos at malawak na nagsiwalat ng mga posibilidad ng ideolohikal at masining nito.

Ang pagiging natatangi ng klasiko ng Russia ay nakasalalay sa katotohanan na sa panahon ng pagbuo nito ay pinagsama nito ang mga pathos ng paglilingkod sa absolutist na estado sa mga ideya ng unang bahagi ng European Enlightenment. Sa France noong ika-18 siglo. Naubos na ng absolutismo ang mga progresibong posibilidad nito, at ang lipunan ay nahaharap sa isang burges na rebolusyon, na ideolohikal na inihanda ng mga French enlighteners. Sa Russia sa mga unang dekada ng ika-18 siglo. Ang absolutismo ay nangunguna pa rin sa mga progresibong pagbabago para sa bansa. Samakatuwid, sa unang yugto ng pag-unlad nito, pinagtibay ng klasiko ng Russia ang ilan sa mga doktrinang panlipunan nito mula sa Enlightenment. Kabilang dito, una sa lahat, ang ideya ng napaliwanagan na absolutismo. Ayon sa teoryang ito, ang estado ay dapat na pamunuan ng isang matalino, "naliwanagan" na monarko, na sa kanyang mga ideya ay naninindigan sa itaas ng makasariling interes ng mga indibidwal na uri at humihiling sa bawat isa sa kanila ng tapat na paglilingkod para sa kapakinabangan ng buong lipunan. Ang isang halimbawa ng gayong pinuno para sa mga klasikong Ruso ay si Peter I, isang natatanging personalidad sa katalinuhan, enerhiya at malawak na pananaw sa politika.

Hindi tulad ng French classicism noong ika-17 siglo. at sa direktang alinsunod sa Age of Enlightenment sa Russian classicism noong 30s -50s, isang malaking lugar ang ibinigay sa mga agham, kaalaman, at kaliwanagan. Ang bansa ay gumawa ng isang paglipat mula sa ideolohiya ng simbahan tungo sa isang sekular. Kinailangan ng Russia ang tumpak na kaalaman na kapaki-pakinabang sa lipunan. Nagsalita si Lomonosov tungkol sa mga pakinabang ng agham sa halos lahat ng kanyang mga odes. Ang unang pangungutya ni Cantemir, “To Your Mind. Sa mga lumalapastangan sa aral." Ang mismong salitang "naliwanagan" ay nangangahulugang hindi lamang isang edukadong tao, ngunit isang mamamayan, kung saan nakatulong ang kaalaman upang matanto ang kanyang responsibilidad sa lipunan. Ang "kamangmangan" ay nagpapahiwatig hindi lamang ng isang kakulangan ng kaalaman, ngunit sa parehong oras ay isang kakulangan ng pag-unawa sa tungkulin ng isang tao sa estado. Sa panitikang pang-edukasyon sa Kanlurang Europa noong ika-18 siglo, lalo na sa huling yugto ng pag-unlad nito, ang "kaliwanagan" ay tinutukoy ng antas ng pagsalungat sa umiiral na kaayusan. Sa klasiko ng Russia noong 30s at 50s, ang "enlightenment" ay sinusukat sa pamamagitan ng sukatan ng serbisyong sibil sa absolutist state. Ang mga klasikong Ruso - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - ay malapit sa pakikibaka ng mga enlightener laban sa simbahan at ideolohiya ng simbahan. Ngunit kung sa Kanluran ito ay tungkol sa pagtatanggol sa prinsipyo ng pagpaparaya sa relihiyon, at sa ilang mga kaso ng ateismo, kung gayon ang mga enlightener ng Russia sa unang kalahati ng ika-18 siglo. tinuligsa ang kamangmangan at bastos na moral ng mga klero, ipinagtanggol ang siyensya at mga tagasunod nito mula sa pag-uusig ng mga awtoridad ng simbahan. Alam na ng mga unang klasikong Ruso ang ideyang pang-edukasyon tungkol sa natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao. "Ang laman ng iyong lingkod ay iisang tao," itinuro ni Cantemir sa maharlika na binugbog ang valet. Pinaalalahanan ni Sumarokov ang "marangal" na klase na "ipinanganak mula sa mga kababaihan at mula sa mga kababaihan / Nang walang pagbubukod, ang ninuno ng lahat ay si Adan." Ngunit ang tesis na ito noong panahong iyon ay hindi pa nakapaloob sa kahilingan para sa pagkakapantay-pantay ng lahat ng uri sa harap ng batas. Ang Cantemir, batay sa mga prinsipyo ng "likas na batas," ay nanawagan sa mga maharlika na tratuhin ang mga magsasaka nang makatao. Si Sumarokov, na tumuturo sa likas na pagkakapantay-pantay ng mga maharlika at magsasaka, ay hiniling na ang "unang" miyembro ng amang bayan sa pamamagitan ng edukasyon at serbisyo ay kumpirmahin ang kanilang "maharlika" at namumunong posisyon sa bansa.

Kung sa Western European na mga bersyon ng classicism, at lalo na sa sistema ng mga genre ng French classicism, ang nangingibabaw na lugar ay kabilang sa dramatikong genre - trahedya at komedya, kung gayon sa Russian classicism ang nangingibabaw na genre ay lumipat sa lugar ng lyricism at satire.

Mga karaniwang genre na may French classicism: trahedya, comedy, idyll, elegy, ode, sonnet, epigram, satire.

Queen's House - Queen's House, 1616-1636) sa Greenwich. Architect Inigo Jones

Dumating na ang oras, at ang mataas na mistisismo ng Gothic, na dumaan sa mga pagsubok ng Renaissance, ay nagbibigay daan sa mga bagong ideya batay sa mga tradisyon ng mga sinaunang demokrasya. Ang pagnanais para sa kadakilaan ng imperyal at mga demokratikong mithiin ay binago sa isang retrospection ng imitasyon ng mga sinaunang tao - ito ay kung paano lumitaw ang klasisismo sa Europa.

Sa simula ng ika-17 siglo, maraming bansa sa Europa ang naging mga imperyo ng kalakalan, lumitaw ang isang panggitnang uri, at naganap ang mga demokratikong pagbabago. Nagkaroon muli ng maraming mga diyos, at ang sinaunang hierarchy ng banal at makamundong kapangyarihan ay naging kapaki-pakinabang. Walang alinlangan, hindi ito makakaapekto sa mga uso sa arkitektura.

Noong ika-17 siglo sa France at England, isang bagong istilo ang lumitaw nang halos independyente - klasisismo. Tulad ng kontemporaryong Baroque, ito ay naging natural na resulta ng pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance at ang pagbabago nito sa iba't ibang kultura, historikal at heograpikal na mga kondisyon.

Klasisismo(French classicism, mula sa Latin classicus - huwaran) - artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa European art noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang klasiko ay batay sa mga ideya rasyonalismo nagmumula sa pilosopiya Descartes. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mga mahigpit na canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo. Ang interes sa klasisismo ay tanging ang walang hanggan, ang hindi nababago - sa bawat kababalaghan ay nagsusumikap itong kilalanin lamang ang mga mahahalagang, typological na mga tampok, itinatapon ang mga random na indibidwal na katangian. Ang aesthetics ng klasisismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining. Ang Classicism ay tumatagal ng maraming mga panuntunan at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Plato, Horace...).

Baroque ay malapit na nauugnay sa Simbahang Katoliko. Ang Klasisismo, o ang pinigilan na mga anyo ng Baroque, ay napatunayang higit na katanggap-tanggap sa mga bansang Protestante tulad ng England, Netherlands, Northern Germany, at gayundin sa Katolikong France, kung saan ang hari ay higit na mahalaga kaysa sa Papa. Ang mga ari-arian ng isang huwarang hari ay dapat magkaroon ng perpektong arkitektura, na nagbibigay-diin sa tunay na kadakilaan ng monarko at sa kanyang tunay na kapangyarihan. "Ang France ay ako," ang pahayag ni Louis XIV.

Sa arkitektura, ang klasisismo ay nauunawaan bilang isang istilo ng arkitektura na karaniwan sa Europa noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang pangunahing tampok kung saan ay isang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, mahigpit, lohikal na kalinawan, monumentalidad at pagiging makatwiran ng pagpuno ng espasyo. Ang arkitektura ng klasisismo sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng regularidad ng layout at kalinawan ng volumetric na anyo. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasisismo ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga anyo na malapit sa sinaunang panahon, simetriko na mga komposisyon ng ehe, pagpigil sa dekorasyong dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod.

Karaniwang nahahati dalawang panahon sa pag-unlad ng klasisismo. Ang Classicism ay nabuo noong ika-17 siglo sa France, na sumasalamin sa pag-usbong ng absolutismo. Ang ika-18 siglo ay itinuturing na isang bagong yugto sa pag-unlad nito, dahil sa oras na iyon ito ay sumasalamin sa iba pang mga civic ideals batay sa mga ideya ng pilosopikal na rasyonalismo ng Enlightenment. Ang pinag-iisa ang parehong mga panahon ay ang ideya ng isang makatwirang pattern ng mundo, ng isang maganda, marangal na kalikasan, ang pagnanais na ipahayag ang mahusay na panlipunang nilalaman, kahanga-hangang kabayanihan at moral na mga mithiin.

Ang arkitektura ng klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng higpit ng anyo, kalinawan ng spatial na disenyo, geometric na interior, lambot ng mga kulay at laconicism ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga gusali. Hindi tulad ng mga Baroque na gusali, ang mga masters ng klasisismo ay hindi kailanman lumikha ng mga spatial na ilusyon na nakabaluktot sa mga proporsyon ng gusali. At sa arkitektura ng parke ang tinatawag na regular na istilo, kung saan ang lahat ng lawn at flower bed ay may tamang hugis, at ang mga berdeng espasyo ay mahigpit na inilalagay sa isang tuwid na linya at maingat na pinutol. ( Garden at park ensemble ng Versailles)

Ang klasiko ay katangian ng ika-17 siglo. para sa mga bansa kung saan nagkaroon ng aktibong proseso ng pagbuo ng mga pambansang estado at lumalago ang lakas ng kapitalistang pag-unlad (Holland, England, France). Ang klasisismo sa mga bansang ito ay nagdala ng mga bagong tampok ng ideolohiya ng umuusbong na burgesya, nakikipaglaban para sa isang matatag na merkado at pagpapalawak ng mga produktibong pwersa, na interesado sa sentralisasyon at pambansang pag-iisa ng mga estado. Bilang isang kalaban ng hindi pagkakapantay-pantay ng uri na lumalabag sa interes ng burgesya, ang mga ideologo nito ay nagsulong ng teorya ng isang makatwirang organisadong estado batay sa subordinasyon ng mga interes ng mga uri. Ang pagkilala sa katwiran bilang batayan para sa organisasyon ng estado at buhay panlipunan ay sinusuportahan ng mga argumento ng siyentipikong pag-unlad, na itinataguyod ng burgesya sa lahat ng paraan. Ang rationalistic approach na ito sa pagtatasa ng realidad ay inilipat sa larangan ng sining, kung saan ang ideyal ng pagkamamamayan at ang pagtatagumpay ng katwiran laban sa mga elementong pwersa ay naging isang mahalagang tema. Ang relihiyosong ideolohiya ay lalong napapailalim sa sekular na kapangyarihan, at sa ilang bansa ito ay nireporma. Ang mga tagasunod ng klasisismo ay nakakita ng isang halimbawa ng isang maayos na kaayusang panlipunan sa sinaunang mundo, at samakatuwid, upang ipahayag ang kanilang sosyo-etikal at aesthetic na mga mithiin, bumaling sila sa mga halimbawa ng mga sinaunang klasiko (kaya ang terminong klasiko). Pagbuo ng mga tradisyon Renaissance, malaki ang kinuha ng classicism mula sa pamana barok.

Ang klasisismo ng arkitektura noong ika-17 siglo ay nabuo sa dalawang pangunahing direksyon:

• ang una ay batay sa pag-unlad ng mga tradisyon ng huling Renaissance classical school (England, Holland);
• ang pangalawa - ang muling pagbuhay sa mga klasikal na tradisyon, na binuo ang mga tradisyon ng Romano Baroque (France) sa isang mas malaking lawak.

Klasisismo sa Ingles

Ang malikhain at teoretikal na pamana ni Palladio, na muling binuhay ang sinaunang pamana sa lahat ng lawak at tectonic na integridad nito, lalo na umapela sa mga klasiko. Malaki ang epekto nito sa arkitektura ng mga bansang iyon na mas nauna sa iba rasyonalismo ng arkitektura. Na mula sa unang kalahati ng ika-17 siglo. sa arkitektura ng England at Holland, na medyo mahinang naiimpluwensyahan ng Baroque, ang mga bagong tampok ay natukoy sa ilalim ng impluwensya Palladian classicism. Ang arkitekto ng Ingles ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel sa pagbuo ng bagong istilo. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - ang unang maliwanag na malikhaing indibidwal at ang unang tunay na bagong phenomenon sa arkitekturang Ingles noong ika-17 siglo. Siya ang nagmamay-ari ng pinakanamumukod-tanging mga gawa ng English classicism noong ika-17 siglo.

Noong 1613 nagpunta si Jones sa Italya. Sa daan ay binisita niya ang France, kung saan nakita niya ang marami sa pinakamahahalagang gusali. Ang paglalakbay na ito, tila, ay naging isang mapagpasyang puwersa sa paggalaw ng arkitekto na si Jones sa direksyon na ipinahiwatig ni Palladio. Ito ay hanggang sa oras na ito na ang kanyang mga tala sa mga gilid ng treatise ni Palladio at sa petsa ng album noong nakaraan.

Ito ay katangian na ang tanging pangkalahatang paghatol tungkol sa arkitektura sa kanila ay nakatuon sa isang makatwirang pagpuna sa ilang mga uso sa huling Renaissance na arkitektura ng Italya: Jones reproaches Michelangelo at ang kanyang mga tagasunod na sinimulan nila ang labis na paggamit ng kumplikadong dekorasyon, at pinagtatalunan na ang monumental na arkitektura, c. hindi tulad ng scenography at panandaliang magagaan na gusali, dapat itong seryoso, walang epekto at batay sa mga patakaran.

Noong 1615, bumalik si Jones sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay hinirang na inspector general ng Ministry of Royal Works. Sa susunod na taon ay magsisimula siyang bumuo ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa Queen's House - Queen's House, 1616-1636) sa Greenwich.

Sa Queens House, patuloy na binuo ng arkitekto ang Palladian na mga prinsipyo ng kalinawan at klasikal na kalinawan ng mga dibisyon ng pagkakasunud-sunod, nakikitang constructiveness ng mga form, balanse ng proporsyonal na istraktura. Ang mga pangkalahatang kumbinasyon at indibidwal na anyo ng gusali ay klasikal na geometriko at makatuwiran. Ang komposisyon ay pinangungunahan ng isang kalmado, metrically dissected na pader, na itinayo alinsunod sa isang order na naaayon sa sukat ng isang tao. Ang balanse at pagkakaisa ay naghahari sa lahat. Ang plano ay nagpapakita ng parehong kalinawan ng paghahati ng interior sa simple, balanseng mga puwang.

Ito ang unang gusali ni Jones na napunta sa amin, na walang mga nauna sa kalubhaan at hubad na pagiging simple nito, at kabaligtaran din sa mga nakaraang gusali. Gayunpaman, ang gusali ay hindi dapat (tulad ng madalas na ginagawa) na tasahin ayon sa kasalukuyang kondisyon nito. Sa kagustuhan ng kostumer (Queen Anne, asawa ni James I Stuart), ang bahay ay direktang itinayo sa lumang Dover Road (ang posisyon nito ay minarkahan na ngayon ng mahahabang colonnade na katabi ng gusali sa magkabilang gilid) at orihinal na binubuo ng dalawang gusali pinaghihiwalay ng kalsada, na konektado sa ibabaw nito ng isang natatakpan na tulay. Ang pagiging kumplikado ng komposisyon ay minsang nagbigay sa gusali ng isang mas kaakit-akit, "Ingles" na karakter, na binibigyang-diin ng mga patayong stack ng mga chimney na nakaayos sa tradisyonal na mga kumpol. Matapos ang pagkamatay ng master, noong 1662, ang agwat sa pagitan ng mga gusali ay itinayo. Ito ay kung paano ang resultang volume ay parisukat sa plano, compact at tuyo sa arkitektura, na may isang loggia na pinalamutian ng mga haligi sa gilid ng Greenwich Hill, at isang terrace at hagdanan na humahantong sa isang dalawang palapag na bulwagan sa gilid ng Thames.

Ang lahat ng ito ay halos hindi nabibigyang katwiran ang malalayong paghahambing sa pagitan ng Queenhouse at ng square, sentrik na villa sa Poggio a Caiano malapit sa Florence, na itinayo ni Giuliano da Sangallo the Elder, bagaman ang mga pagkakatulad sa pagguhit ng huling plano ay hindi maikakaila. Binanggit mismo ni Jones ang Villa Molini, na itinayo ng Scamozzi malapit sa Padua, bilang prototype ng façade sa gilid ng ilog. Ang mga proporsyon - ang pagkakapantay-pantay ng lapad ng mga risalits at ang loggia, ang mas mataas na taas ng ikalawang palapag kumpara sa una, rustication nang hindi nasira ang mga indibidwal na bato, isang balustrade sa ibabaw ng cornice at isang curvilinear double staircase sa pasukan - ay hindi sa karakter ni Palladio, at bahagyang nakapagpapaalaala sa mannerism ng Italyano, at sa parehong oras ay makatwirang iniutos na mga komposisyon ng klasisismo.

Sikat Banqueting House sa London (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) sa hitsura ito ay mas malapit sa Palladian prototypes. Dahil sa marangal na solemnidad at pare-parehong kaayusan ng kaayusan sa buong komposisyon, wala itong mga nauna sa England. Kasabay nito, sa mga tuntunin ng panlipunang nilalaman nito, ito ay isang orihinal na uri ng istraktura, na dumadaan sa arkitekturang Ingles mula noong ika-11 siglo. Sa likod ng two-tiered order façade (sa ibaba - Ionic, sa itaas - composite) mayroong isang solong two-light hall, kasama ang perimeter kung saan mayroong balkonahe, na nagbibigay ng lohikal na koneksyon sa pagitan ng panlabas at panloob. . Sa kabila ng lahat ng pagkakatulad sa Palladian facades, mayroong mga makabuluhang pagkakaiba dito: ang parehong mga tier ay pareho sa taas, na hindi kailanman matatagpuan sa Vincentian master, at ang malaking glazing area na may maliliit na recessed window (isang echo ng lokal na half-timbered construction. ) inaalis sa dingding ang plasticity na katangian ng mga prototype ng Italyano, na nagbibigay ito ng malinaw na pambansang hitsura. Ang marangyang kisame ng bulwagan, na may malalim na kaban ( kalaunan ay pininturahan ni Rubens), malaki ang pagkakaiba sa mga patag na kisame ng mga palasyo ng Ingles noong panahong iyon, na pinalamutian ng mga light relief ng mga panel na pampalamuti.

Sa pangalan Inigo Jones, isang miyembro ng Royal Building Commission mula noong 1618, ay nauugnay sa pinakamahalagang kaganapan sa pagpaplano ng lunsod para sa ika-17 siglo - laying out ng unang London square na nilikha ayon sa isang regular na plano. Ang karaniwang pangalan nito ay Piazza Covent Garden- nagsasalita tungkol sa mga Italyano na pinagmulan ng ideya. Inilagay sa kahabaan ng axis ng kanlurang bahagi ng parisukat, ang Church of St. Paul (1631), na may mataas na pediment at dalawang-kolum na Tuscan portico sa antes, ay isang halata, walang muwang sa literal nito, imitasyon ng templo ng Etruscan sa larawan ni Serlio. Ang mga bukas na arcade sa mga unang palapag ng tatlong palapag na gusali na nakabalangkas sa parisukat mula sa hilaga at timog ay malamang na mga dayandang ng parisukat sa Livorno. Ngunit sa parehong oras, ang homogenous, classicist na disenyo ng urban space ay maaaring inspirasyon ng Parisian Place des Vosges, na itinayo tatlumpung taon lamang ang nakaraan.

St. Paul's Cathedral sa parisukat hardin ng covent (Covent Garden), ang unang templo na itinayo ng linya sa linya sa London pagkatapos ng Repormasyon, ay sumasalamin sa pagiging simple nito hindi lamang ang pagnanais ng kostumer, ang Duke ng Bedford, na tuparin nang mura ang kanyang mga obligasyon sa mga miyembro ng kanyang parokya, kundi pati na rin ang mahahalagang pangangailangan ng ang relihiyong Protestante. Nangako si Jones sa kostumer na itayo ang "pinakamagandang kamalig sa England." Gayunpaman, ang harapan ng simbahan, na naibalik pagkatapos ng sunog noong 1795, ay malakihan, marilag sa kabila ng maliit na sukat nito, at ang pagiging simple nito ay walang alinlangan na may espesyal na kagandahan. Nakapagtataka na ang mataas na pintuan sa ilalim ng portico ay hindi totoo, dahil sa bahaging ito ng simbahan ay may isang altar.

Ang Jones ensemble, sa kasamaang-palad, ay ganap na nawala, ang espasyo ng parisukat ay naitayo na, ang mga gusali ay nawasak, ang gusali lamang na itinayo mamaya, noong 1878, sa hilagang-kanlurang sulok ay nagpapahintulot sa amin na hatulan ang sukat at kalikasan ng orihinal na plano.

Kung ang mga unang gawa ni Jones ay nagdurusa mula sa isang tuyong rigorismo, kung gayon ang kanyang kalaunan, ang mga gusali ng ari-arian ay hindi gaanong napipigilan ng mga ugnayan ng klasikal na pormalismo. Sa kanilang kalayaan at kaplastikan, bahagyang inaasahan nila ang English Palladianism noong ika-18 siglo. Ito ay, halimbawa, Bahay ng Wilton (Wilton House, Wiltshire), nasunog noong 1647 at itinayong muli John Webb, ang matagal nang katulong ni Jones.

I. Ang mga ideya ni Jones ay ipinagpatuloy sa mga kasunod na proyekto, kung saan ang proyektong muling pagtatayo ng arkitekto sa London ay dapat na i-highlight Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) bilang unang engrandeng rekonstruksyon na proyekto ng isang medyebal na lungsod pagkatapos ng Roma (1666), na halos dalawang siglo bago ang engrandeng rekonstruksyon ng Paris. Ang plano ay hindi ipinatupad, ngunit ang arkitekto ay nag-ambag sa pangkalahatang proseso ng paglitaw at pagtatayo ng mga indibidwal na node ng lungsod, pagkumpleto, sa partikular, ang ensemble na ipinaglihi ni Inigo Jones ospital sa greenwich(1698-1729). Ang isa pang malaking gusali ni Ren ay Katedral ng St. Nasa London si Paul- London Cathedral ng Church of England. Katedral ng St. Si Pavel ang pangunahing pokus sa pagpapaunlad ng lunsod sa lugar ng muling itinayong Lungsod. Mula nang italaga ang unang Obispo ng London, si St. Augustine (604), ayon sa mga mapagkukunan, maraming mga simbahang Kristiyano ang itinayo sa site na ito. Ang agarang hinalinhan ng kasalukuyang katedral, ang lumang katedral ng St. Ang St. Paul's, na itinalaga noong 1240, ay 175 m ang haba, 7 m ang haba kaysa sa Winchester Cathedral. Noong 1633–1642 si Inigo Jones ay nagsagawa ng malawak na pagsasaayos sa lumang katedral at nagdagdag ng west façade sa klasikal na istilong Palladian. Gayunpaman, ang lumang katedral na ito ay ganap na nawasak sa panahon ng Great Fire ng London noong 1666. Ang kasalukuyang gusali ay itinayo ni Christopher Wren noong 1675-1710; Ang unang paglilingkod ay naganap sa hindi natapos na simbahan noong Disyembre 1697.

Mula sa pananaw ng arkitektura, ang Cathedral of St. Ang Paul's ay isa sa pinakamalaking domed na gusali sa mundo ng Kristiyano, na nakatayo sa isang par ng Florence Cathedral, ang Cathedrals of St. Sophia sa Constantinople at St. Si Pedro ay nasa Roma. Ang katedral ay may hugis ng isang Latin na krus, ang haba nito ay 157 m, lapad 31 m; haba ng transept 75 m; kabuuang lugar 155,000 sq. m. Sa gitnang krus sa taas na 30 m, ang pundasyon ng isang simboryo na may diameter na 34 m ay inilatag, na tumataas sa 111 m. Kapag nagdidisenyo ng simboryo, gumamit si Ren ng isang natatanging solusyon. Direkta sa itaas ng gitnang krus, itinayo niya ang unang simboryo sa ladrilyo na may 6 na metrong bilog na butas sa tuktok (oculus), ganap na naaayon sa mga proporsyon ng interior. Sa itaas ng unang simboryo, ang arkitekto ay nagtayo ng isang brick cone na nagsisilbing suporta para sa isang napakalaking parol na bato, ang bigat nito ay umabot sa 700 tonelada, at sa itaas ng kono ay isang pangalawang simboryo na natatakpan ng mga lead sheet sa isang kahoy na frame, na proporsyonal na nauugnay sa ang mga panlabas na volume ng gusali. Ang isang bakal na kadena ay inilalagay sa base ng kono, na tumatagal sa lateral thrust. Ang isang bahagyang matulis na simboryo, na sinusuportahan ng isang napakalaking circular colonnade, ay nangingibabaw sa hitsura ng katedral.

Ang interior ay higit sa lahat ay tapos na sa marble cladding, at dahil may maliit na kulay, ito ay mukhang mahigpit. Sa kahabaan ng mga pader mayroong maraming libingan ng mga sikat na heneral at mga kumander ng hukbong-dagat. Ang mga glass mosaic ng mga vault at dingding ng koro ay natapos noong 1897.

Malaking saklaw para sa mga aktibidad sa pagtatayo ang binuksan pagkatapos ng sunog ng London noong 1666. Iniharap ng arkitekto ang kanyang plano sa muling pagtatayo ng lungsod at nakatanggap ng utos na ibalik ang 52 simbahan ng parokya. Iminungkahi ni Ren ang iba't ibang spatial na solusyon; ang ilang mga gusali ay itinayo na may tunay na baroque na karangyaan (halimbawa, St. Stephen's Church sa Walbrook). Ang kanilang mga spire kasama ang mga tore ng St. Paul bumuo ng isang nakamamanghang panorama ng lungsod. Kabilang sa mga ito ang mga simbahan ni Kristo sa Newgate Street, St. Bride's sa Fleet Street, St. James sa Garlick Hill at St. Vedast sa Foster Lane. Kung kinakailangan ito ng mga espesyal na pangyayari, tulad ng sa pagtatayo ng St Mary Alderry o Christ Church College sa Oxford (Tom's Tower), maaaring gumamit si Wren ng mga huling elemento ng Gothic, bagaman, sa kanyang sariling mga salita, hindi niya nais na "lumihis mula sa pinakamahusay na istilo. ”.

Bilang karagdagan sa pagtatayo ng mga simbahan, nagsagawa si Ren ng mga pribadong utos, isa na rito ang paglikha ng isang bagong aklatan Trinity College(1676–1684) sa Cambridge. Noong 1669 siya ay hinirang na punong warden ng mga maharlikang gusali. Sa posisyong ito nakatanggap siya ng ilang mahahalagang kontrata ng gobyerno, tulad ng pagtatayo ng mga ospital sa mga lugar ng Chelsea at Greenwich ( Ospital ng Greenwich) at ilang mga gusaling kasama sa Mga complex ng Kensington Palace At Palasyo ng Hampton Court.

Sa kanyang mahabang buhay, si Wren ay nasa serbisyo ng limang magkakasunod na hari sa trono ng Ingles at umalis sa kanyang posisyon noong 1718. Namatay si Wren sa Hampton Court noong Pebrero 26, 1723 at inilibing sa St. John's Cathedral. Pavel. Ang kanyang mga ideya ay kinuha at binuo ng susunod na henerasyon ng mga arkitekto, sa partikular N. Hawksmore at J. Gibbs. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng arkitektura ng simbahan sa Europa at USA.

Sa mga Ingles na maharlika, isang tunay na fashion ang lumitaw para sa mga Palladian na mansyon, na kasabay ng pilosopiya ng unang bahagi ng Enlightenment sa England, na ipinangaral ang mga mithiin ng pagkamakatuwiran at kaayusan, na lubos na ipinahayag sa sinaunang sining.

Palladian English villa ay isang compact volume, kadalasan ay tatlong palapag. Ang una ay rusticated, ang pangunahing isa ay ang harap na palapag, mayroong isang pangalawang palapag, ito ay pinagsama sa harapan na may isang malaking order na may pangatlo - ang residential floor. Ang pagiging simple at kalinawan ng mga Palladian na gusali, ang kadalian ng pagpaparami ng kanilang mga anyo, ay naging karaniwan sa mga katulad na gusali kapwa sa suburban na pribadong arkitektura at sa arkitektura ng mga pampublikong gusali at residential na gusali.

Malaki ang kontribusyon ng mga English Palladian sa pag-unlad ng sining ng parke. Sa lugar ng sunod sa moda, geometrically correct " regular"Dumating na ang mga hardin" mga parke ng tanawin, na kalaunan ay tinawag na "Ingles". Ang mga kaakit-akit na kakahuyan na may mga dahon ng iba't ibang lilim na kahalili ng mga damuhan, natural na lawa, at mga isla. Ang mga landas ng mga parke ay hindi nagbibigay ng isang bukas na pananaw, at sa likod ng bawat liko ay naghahanda sila ng isang hindi inaasahang tanawin. Ang mga estatwa, gazebo, at mga guho ay nagtatago sa lilim ng mga puno. Ang kanilang pangunahing lumikha sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay William Kent

Ang mga landscape o landscape na parke ay itinuturing na ang kagandahan ng natural na kalikasan ay matalinong naitama, ngunit ang mga pagwawasto ay hindi kailangang maging kapansin-pansin.

Klasisismo ng Pranses

Classicism sa France ay nabuo sa mas kumplikado at magkasalungat na mga kondisyon, ang mga lokal na tradisyon at ang impluwensya ng Baroque ay nagkaroon ng mas malakas na epekto. Ang paglitaw ng klasikong Pranses sa unang kalahati ng ika-17 siglo. naganap laban sa backdrop ng isang kakaibang repraksyon sa arkitektura ng mga anyo ng Renaissance, huli na mga tradisyon ng Gothic at mga pamamaraan na hiniram mula sa umuusbong na Italian Baroque. Ang prosesong ito ay sinamahan ng mga typological na pagbabago: isang pagbabago sa diin mula sa non-urban na kastilyong pagtatayo ng pyudal na maharlika patungo sa urban at suburban na pagtatayo ng pabahay para sa opisyal na maharlika.

Ang mga pangunahing prinsipyo at mithiin ng klasisismo ay inilatag sa France. Masasabi nating nagsimula ang lahat sa mga salita ng dalawang sikat na tao, ang Hari ng Araw (i.e. Louis XIV), na nagsabing " Ang estado ay ako!" at ang sikat na pilosopo na si Rene Descartes, na nagsabi: “ Sa tingin ko, samakatuwid ako ay umiiral"(bilang karagdagan at counterbalance sa kasabihan ni Plato - " Ako ay umiiral kaya sa tingin ko"). Nasa mga pariralang ito na ang mga pangunahing ideya ng klasisismo ay namamalagi: katapatan sa hari, i.e. sa amang bayan, at ang pagtatagumpay ng katwiran laban sa damdamin.

Ang bagong pilosopiya ay hinihiling ang pagpapahayag nito hindi lamang sa bibig ng monarko at mga gawaing pilosopikal, kundi pati na rin sa sining na naa-access sa lipunan. Kinailangan ang mga kabayanihang imahe, na naglalayong itanim ang pagkamakabayan at katwiran sa pag-iisip ng mga mamamayan. Kaya nagsimula ang reporma ng lahat ng aspeto ng kultura. Ang arkitektura ay lumikha ng mahigpit na simetriko na mga anyo, na sumasakop hindi lamang sa espasyo, kundi pati na rin sa kalikasan mismo, na sinusubukang lumapit nang kaunti sa nilikha. Claude Ledoux utopian perpektong lungsod ng hinaharap. Kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ay nanatiling eksklusibo sa mga guhit ng arkitekto (ito ay nagkakahalaga na tandaan na ang proyekto ay napakahalaga na ang mga motif nito ay ginagamit pa rin sa iba't ibang mga paggalaw ng arkitektura).

Ang pinakakilalang pigura sa arkitektura ng unang bahagi ng French classicism ay Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - isa sa mga tagapagtatag ng French classicism. Ang kanyang merito, bilang karagdagan sa direktang pagtatayo ng mga gusali, ay ang pagbuo ng isang bagong uri ng urban na tirahan para sa maharlika - isang "hotel" - na may maginhawa at komportableng layout, kabilang ang isang vestibule, isang pangunahing hagdanan, at isang bilang ng enfiladed room, kadalasang nakapalibot sa isang courtyard. Ang mga Gothic-style na vertical na seksyon ng mga facade ay may malalaking hugis-parihaba na bintana, isang malinaw na dibisyon sa mga sahig at mayamang pagkaka-plastikan. Ang isang espesyal na tampok ng mga hotel sa Mansar ay ang mga matataas na bubong, kung saan matatagpuan ang karagdagang espasyo sa buhay - ang attic, na pinangalanan sa lumikha nito. Ang isang mahusay na halimbawa ng gayong bubong ay isang palasyo Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Ang iba pang mga gawa ni Mansar ay kinabibilangan ng: Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin at Paris Cathedral Val de Grace(Val-de-Grace), natapos ayon sa kanyang disenyo Lemerce At Le Muet.

Ang kasagsagan ng unang yugto ng klasisismo ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga konsepto ng pilosopikal na rasyonalismo at klasisismo na iniharap ng ideolohiyang burges na kinakatawan ng absolutismo Louis XIV kinuha bilang opisyal na doktrina ng estado. Ang mga konseptong ito ay ganap na napapailalim sa kalooban ng hari at nagsisilbing paraan ng pagluwalhati sa kanya bilang pinakamataas na personipikasyon ng bansa, na nagkakaisa sa mga prinsipyo ng makatwirang autokrasya. Sa arkitektura, ito ay may dalawang ekspresyon: sa isang banda, ang pagnanais para sa mga makatwirang komposisyon ng pagkakasunud-sunod, tectonically clear at monumental, napalaya mula sa fractional "multi-obscurity" ng nakaraang panahon; sa kabilang banda, isang patuloy na pagtaas ng ugali patungo sa isang solong volitional na prinsipyo sa komposisyon, patungo sa pangingibabaw ng isang aksis na sumasailalim sa gusali at mga katabing espasyo, sa pagpapailalim sa kalooban ng tao hindi lamang sa mga prinsipyo ng pag-aayos ng mga espasyo sa lunsod. , ngunit gayundin sa kalikasan mismo, nagbago ayon sa mga batas ng katwiran, geometry, "ideal" na kagandahan . Ang parehong mga uso ay inilalarawan ng dalawang pangunahing kaganapan sa buhay ng arkitektura ng France sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo: ang una - ang disenyo at pagtatayo ng silangang harapan ng palasyo ng hari sa Paris - Louvre (Louvre); ang pangalawa - ang paglikha ng isang bagong tirahan ng Louis XIV, ang pinaka engrande na arkitektural at landscape ensemble sa Versailles.

Ang silangang harapan ng Louvre ay nilikha bilang isang resulta ng isang paghahambing ng dalawang proyekto - isa na dumating sa Paris mula sa Italya Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) at Frenchman Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Ibinigay ang kagustuhan sa proyekto ni Perrault (na ipinatupad noong 1667), kung saan, sa kaibahan sa baroque restlessness at tectonic duality ng proyekto ni Bernini, ang extended façade (haba na 170.5 m) ay may malinaw na kaayusan na may malaking dalawang palapag na gallery, na nagambala sa sa gitna at sa mga gilid sa pamamagitan ng simetriko risalits . Ang mga nakapares na column ng Corinthian order (taas na 12.32 metro) ay may malaking, klasikong disenyong entablature, na kinumpleto ng attic at balustrade. Ang base ay binibigyang kahulugan sa anyo ng isang makinis na sahig ng basement, ang disenyo kung saan, tulad ng sa mga elemento ng pagkakasunud-sunod, ay binibigyang diin ang mga pag-andar ng istruktura ng pangunahing suporta sa pagkarga ng gusali. Ang isang malinaw, maindayog at proporsyonal na istraktura ay batay sa mga simpleng ugnayan at modularity, at ang mas mababang diameter ng mga haligi ay kinuha bilang paunang halaga (module), tulad ng sa mga klasikal na canon. Ang mga sukat ng taas ng gusali (27.7 metro) at ang pangkalahatang malaking sukat ng komposisyon, na idinisenyo upang lumikha ng isang parisukat sa harap sa harap ng harapan, ay nagbibigay sa gusali ng kamahalan at pagiging kinatawan na kinakailangan para sa isang palasyo ng hari. Kasabay nito, ang buong istraktura ng komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng lohika ng arkitektura, geometricity, at artistikong rasyonalismo.

Ensemble ng Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - ang tugatog ng aktibidad ng arkitektura noong panahon ni Louis XIV. Ang pagnanais na pagsamahin ang mga kaakit-akit na aspeto ng buhay sa lungsod at buhay sa kandungan ng kalikasan ay humantong sa paglikha ng isang grandious complex, kabilang ang isang royal palace na may mga gusali para sa royal family at gobyerno, isang malaking parke at isang lungsod na katabi ng palasyo. Ang palasyo ay isang focal point kung saan ang axis ng parke ay nagtatagpo - sa isang gilid, at sa kabilang banda - tatlong sinag ng mga highway ng lungsod, kung saan ang gitnang isa ay nagsisilbing kalsada na nagkokonekta sa Versailles sa Louvre. Ang palasyo, ang haba kung saan mula sa gilid ng parke ay higit sa kalahating kilometro (580 m), na ang gitnang bahagi nito ay mahigpit na itinulak pasulong, at sa taas ay may malinaw na dibisyon sa basement na bahagi, ang pangunahing palapag at ang attic. Laban sa background ng order pilasters, ang mga Ionic porticos ay gumaganap ng papel ng mga maindayog na accent na pinag-iisa ang mga facade sa isang magkakaugnay na komposisyon ng ehe.

Ang axis ng palasyo ay nagsisilbing pangunahing salik ng disiplina sa pagbabago ng tanawin. Sinasagisag ang walang hanggan na kalooban ng naghaharing may-ari ng bansa, sinasakop nito ang mga elemento ng geometric na kalikasan, na nagpapalit sa mahigpit na pagkakasunud-sunod ng mga elemento ng arkitektura para sa mga layunin ng parke: mga hagdan, pool, fountain, at iba't ibang maliliit na anyo ng arkitektura.

Ang prinsipyo ng axial space na likas sa Baroque at Ancient Rome ay naisasakatuparan dito sa engrandeng axial perspective ng berdeng parterres at mga eskinita na bumababa sa mga terrace, na humahantong sa mas malalim na tingin ng nagmamasid sa kanal na matatagpuan sa malayo, cruciform sa plano, at higit pa sa kawalang-hanggan. Ang mga palumpong at puno na pinutol sa hugis ng mga pyramids ay nagbigay-diin sa linear depth at artificiality ng nilikha na landscape, na nagiging natural lamang sa kabila ng hangganan ng pangunahing pananaw.

Idea " nagbagong kalikasan" tumutugma sa bagong paraan ng pamumuhay ng monarko at ng maharlika. Ito rin ay humantong sa mga bagong plano sa pagpaplano ng lunsod - isang pag-alis mula sa magulong lungsod sa medieval, at sa huli sa isang mapagpasyang pagbabago ng lungsod batay sa mga prinsipyo ng regularidad at ang pagpapakilala ng mga elemento ng landscape dito. Ang kinahinatnan ay ang pagkalat ng mga prinsipyo at pamamaraan na binuo sa pagpaplano ng Versailles hanggang sa muling pagtatayo ng mga lungsod, lalo na ang Paris.

Andre Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613-1700) - lumikha ng ensemble ng hardin at parke Versailles- dumating sa ideya ng pag-regulate ng layout ng gitnang lugar ng Paris, katabi ng mga palasyo ng Louvre at Tuileries mula sa kanluran at silangan. Louvre - Tuileries axis, kasabay ng direksyon ng kalsada patungo sa Versailles, natukoy ang kahulugan ng sikat na " diameter ng Paris", na kalaunan ay naging pangunahing daanan ng kabisera. Ang Tuileries Garden at bahagi ng avenue - ang mga avenue ng Champs Elysees - ay inilatag sa axis na ito. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nilikha ang Place de la Concorde, na pinagsama ang Tuileries sa Avenue des Champs-Élysées, at sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang monumental na Arch of the Star, na inilagay sa dulo ng Champs Elysees sa gitna ng bilog na parisukat, ay nakumpleto ang pagbuo ng ensemble, ang haba nito ay halos 3 km. May-akda Palasyo ng Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ay lumikha din ng isang bilang ng mga natitirang ensemble sa Paris sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Kabilang dito ang bilog Victory Square(Place des Victoires), hugis-parihaba Ilagay ang Vendôme(Place Vendome), complex ng Invalides hospital na may domed cathedral. French classicism ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. pinagtibay ang mga tagumpay sa pag-unlad ng lunsod ng Renaissance at lalo na ang Baroque, na binuo at inilalapat ang mga ito sa isang mas engrande na sukat.

Noong ika-18 siglo, sa panahon ng paghahari ni Louis XV (1715-1774), ang istilong Rococo ay nabuo sa arkitektura ng Pransya, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, na isang pormal na pagpapatuloy ng mga nakalarawang uso ng Baroque. Ang pagka-orihinal ng estilo na ito, na malapit sa baroque at detalyado sa mga anyo nito, ay ipinakita pangunahin sa panloob na dekorasyon, na tumutugma sa maluho at mapag-aksaya na buhay ng korte ng hari. Ang mga silid ng estado ay nakakuha ng isang mas komportable, ngunit din mas gayak na karakter. Sa dekorasyong arkitektura ng mga lugar, malawakang ginagamit ang mga salamin at stucco na mga dekorasyon na gawa sa masalimuot na hubog na mga linya, bulaklak na garland, mga shell, atbp. Ang istilong ito ay lubos ding makikita sa mga kasangkapan. Gayunpaman, nasa kalagitnaan na ng ika-18 siglo ay nagkaroon ng paglipat mula sa detalyadong mga anyo ng Rococo tungo sa mas mahigpit, pagiging simple at kalinawan. Ang panahong ito sa France ay kasabay ng isang malawak na kilusang panlipunan na nakadirekta laban sa sistemang sosyo-politikal na monarkiya at natanggap ang resolusyon nito sa rebolusyong burges ng Pransya noong 1789. Ang ikalawang kalahati ng ika-18 at ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo sa France ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasisismo at ang malawak na pagkalat nito sa mga bansang Europeo.

KLASISISMO NG IKALAWANG KALAHATE NG XVIII siglo sa maraming paraan binuo ang mga prinsipyo ng arkitektura ng nakaraang siglo. Gayunpaman, ang bagong burges-rationalist na mga mithiin - ang pagiging simple at klasikal na kalinawan ng mga anyo - ay naiintindihan na ngayon bilang isang simbolo ng isang tiyak na demokratisasyon ng sining, na itinataguyod sa loob ng balangkas ng burges na kaliwanagan. Ang relasyon sa pagitan ng arkitektura at kalikasan ay nagbabago. Ang simetrya at axis, na nananatiling pangunahing mga prinsipyo ng komposisyon, ay wala nang parehong kahalagahan sa organisasyon ng natural na tanawin. Parami nang parami, ang French regular park ay nagbibigay-daan sa tinatawag na English park na may kaakit-akit na komposisyon ng landscape na ginagaya ang natural na tanawin.

Ang arkitektura ng mga gusali ay nagiging mas makatao at makatuwiran, bagaman ang malaking urban scale ay tumutukoy pa rin sa isang malawak na ensemble na diskarte sa mga gawaing arkitektura. Ang lungsod kasama ang lahat ng mga medieval na gusali nito ay itinuturing na isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa kabuuan. Ang mga ideya para sa isang plano sa arkitektura para sa buong lungsod ay iniharap; Kasabay nito, ang mga interes ng transportasyon, mga isyu sa pagpapabuti ng sanitary, lokasyon ng mga pasilidad sa kalakalan at pang-industriya, at iba pang mga isyu sa ekonomiya ay nagsisimulang sumakop sa isang makabuluhang lugar. Sa trabaho sa mga bagong uri ng mga gusali sa lunsod, maraming pansin ang binabayaran sa mga multi-story residential building. Sa kabila ng katotohanan na ang praktikal na pagpapatupad ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ay napakalimitado, ang pagtaas ng interes sa mga problema ng lungsod ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga ensemble. Sa isang malaking lungsod, sinusubukan ng mga bagong ensemble na isama ang malalaking espasyo sa kanilang "sphere of influence" at kadalasang nakakakuha ng isang bukas na karakter.

Ang pinakamalaki at pinaka-katangian na arkitektural na grupo ng klasikong Pranses noong ika-18 siglo - Place de la Concorde sa Paris, nilikha ayon sa proyekto Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) noong 50-60s ng ika-18 siglo, at natanggap ang huling pagkumpleto nito sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang malaking parisukat ay nagsisilbing espasyo sa pamamahagi sa pampang ng Seine sa pagitan ng Tuileries Garden na katabi ng Louvre at ng malalawak na boulevards ng Champs Elysees. Ang mga dati nang tuyong kanal ay nagsilbing hangganan ng isang hugis-parihaba na lugar (mga sukat na 245 x 140 m). Ang "graphic" na layout ng parisukat sa tulong ng mga tuyong kanal, balustrade, at sculptural na grupo ay nagtataglay ng imprint ng planar na layout ng Versailles Park. Kabaligtaran sa mga saradong parisukat ng Paris noong ika-17 siglo. (Place Vendôme, atbp.), Ang Place de la Concorde ay isang halimbawa ng isang bukas na parisukat, na limitado lamang sa isang gilid ng dalawang simetriko na gusali na itinayo ni Gabriel, na bumubuo ng isang transverse axis na dumadaan sa parisukat at ang Rue Royale na nabuo sa kanila. Ang axis ay naayos sa parisukat sa pamamagitan ng dalawang fountain, at sa intersection ng mga pangunahing axes isang monumento kay King Louis XV ay itinayo, at kalaunan ay isang mataas na obelisk). Ang Champs Elysees, ang Tuileries Garden, ang espasyo ng Seine at ang mga embankment nito ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng arkitektural na grupong ito, napakalaki sa saklaw, sa isang direksyon na patayo sa transverse axis.

Ang bahagyang muling pagtatayo ng mga sentro na may pagtatatag ng mga regular na "royal squares" ay sumasaklaw din sa iba pang mga lungsod ng France (Rennes, Reims, Rouen, atbp.). Ang Royal Square sa Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) ay partikular na namumukod-tangi. Ang teorya ng pagpaplano ng lungsod ay umuunlad. Sa partikular, nararapat na tandaan ang teoretikal na gawain sa mga parisukat ng lungsod ng arkitekto na si Patt, na nagproseso at naglathala ng mga resulta ng kumpetisyon para sa Place Louis XV sa Paris, na ginanap noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang pag-unlad ng pagpaplano ng espasyo ng mga gusali ng klasikong Pranses noong ika-18 siglo ay hindi maaaring isipin sa paghihiwalay mula sa urban ensemble. Ang nangungunang motif ay nananatiling isang malaking pagkakasunud-sunod na mahusay na nauugnay sa mga katabing urban space. Ang constructive function ay ibinalik sa order; ito ay mas madalas na ginagamit sa anyo ng mga portico at mga gallery, ang sukat nito ay pinalaki, na sumasakop sa taas ng buong pangunahing dami ng gusali. Theorist ng French classicism M. A. Laugier M. A. sa panimula ay tinatanggihan ang klasikal na hanay kung saan talagang hindi nito nadadala ang pagkarga, at pinupuna ang paglalagay ng isang order sa ibabaw ng isa pa kung ito ay talagang posible na makayanan sa isang suporta. Ang praktikal na rasyonalismo ay tumatanggap ng malawak na teoretikal na katwiran.

Ang pag-unlad ng teorya ay naging isang tipikal na kababalaghan sa sining ng France mula noong ika-17 siglo, mula noong pagtatatag ng French Academy (1634), ang pagbuo ng Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) at ang Academy of Architecture (1671). ). Ang partikular na atensyon sa teorya ay binabayaran sa mga order at proporsyon. Pagbuo ng doktrina ng mga sukat Jacques Francois Blondel(1705-1774) - isang French theorist ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, si Laugier ay lumikha ng isang buong sistema ng lohikal na pinagtibay na proporsyon, batay sa makatuwirang makabuluhang prinsipyo ng kanilang ganap na pagiging perpekto. Kasabay nito, sa mga proporsyon, tulad ng sa arkitektura sa pangkalahatan, ang elemento ng rationality, batay sa mga speculatively derived mathematical rules ng komposisyon, ay pinahusay. Ang interes sa pamana ng sinaunang panahon at ang Renaissance ay lumalaki, at sa mga partikular na halimbawa ng mga panahong ito ay sinisikap nilang makita ang isang lohikal na kumpirmasyon ng mga prinsipyong iniharap. Ang Roman Pantheon ay madalas na binabanggit bilang isang perpektong halimbawa ng pagkakaisa ng utilitarian at artistikong mga function, at ang pinakasikat na mga halimbawa ng Renaissance classics ay ang mga gusali ng Palladio at Bramante, lalo na ang Tempietto. Ang mga sample na ito ay hindi lamang maingat na pinag-aralan, ngunit madalas ding nagsisilbing mga direktang prototype ng mga gusaling itinatayo.

Itinayo noong 1750s-1780s ayon sa disenyo Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Church of St. Genevieve sa Paris, na kalaunan ay naging pambansang French Pantheon, makikita ng isa ang pagbabalik sa artistikong ideal ng unang panahon at ang pinaka-mature na mga halimbawa ng Renaissance na likas sa panahong ito. Ang komposisyon, cruciform sa plano, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho ng pangkalahatang pamamaraan, ang balanse ng mga bahagi ng arkitektura, at ang kalinawan at kalinawan ng konstruksiyon. Ang portico ay bumalik sa mga anyo nito sa Romano sa Pantheon, isang drum na may simboryo (span 21.5 metro) ay kahawig ng isang komposisyon Tempietto. Kinukumpleto ng pangunahing façade ang tanawin ng isang maikli at tuwid na kalye at nagsisilbing isa sa mga pinakakilalang landmark ng arkitektura sa Paris.

Ang kagiliw-giliw na materyal na naglalarawan ng pag-unlad ng kaisipang arkitektura sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ang paglalathala sa Paris ng mga mapagkumpitensyang proyektong pang-akademiko na iginawad ng pinakamataas na parangal (Grand prix). Ang isang karaniwang thread na tumatakbo sa lahat ng mga proyektong ito ay paggalang sa unang panahon. Ang walang katapusang mga colonnade, malalaking dome, paulit-ulit na porticos, atbp., ay nagsasalita, sa isang banda, ng isang pahinga sa aristokratikong effeminacy ng Rococo, sa kabilang banda, ng pamumulaklak ng isang natatanging arkitektural na romansa, para sa pagpapatupad nito, gayunpaman, walang batayan sa realidad ng lipunan.

Ang bisperas ng Great French Revolution (1789-94) ay nagbunga ng arkitektura sa isang pagnanais para sa mahigpit na pagiging simple, isang matapang na paghahanap para sa monumental na geometricism, at isang bago, walang kaayusan na arkitektura (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ang mga paghahanap na ito (na minarkahan din ng impluwensya ng architectural etchings ng G.B. Piranesi) ay nagsilbing panimulang punto para sa huling yugto ng klasisismo - istilo ng Empire.

Sa mga taon ng rebolusyon, halos walang konstruksyon ang natupad, ngunit isang malaking bilang ng mga proyekto ang ipinanganak. Natutukoy ang pangkalahatang ugali tungo sa pagtagumpayan ng mga kanonikal na anyo at tradisyonal na klasikal na mga iskema.

Ang pag-iisip ng kultura, na dumaan sa isa pang pag-ikot, ay natapos sa parehong lugar. Ang pagpipinta ng rebolusyonaryong direksyon ng French classicism ay kinakatawan ng matapang na drama ng makasaysayang at portrait na mga imahe ni J. L. David. Sa mga taon ng imperyo ng Napoleon I, ang kahanga-hangang pagiging kinatawan sa arkitektura ay tumataas (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Ang internasyonal na sentro ng klasisismo noong ika-18 siglo - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Roma, kung saan ang tradisyong pang-akademiko ay nangingibabaw sa sining, na may kumbinasyon ng maharlika ng mga anyo at malamig, abstract idealization, hindi karaniwan para sa akademiko (pintor ng Aleman na si A. R. Mengs, pintor ng landscape ng Austrian. J. A. Koch, mga iskultor - Italian A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

Noong ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, nabuo ang klasisismo sa arkitektura ng Dutch- arkitekto Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), na nagbunga ng isang partikular na pinigilan na bersyon nito. Ang mga cross-connection sa French at Dutch classicism, gayundin sa unang bahagi ng Baroque, ay nagresulta sa isang maikling makikinang na pamumulaklak. classicism sa Swedish architecture huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo - arkitekto Nicodemus Tessin ang Nakababata(Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga prinsipyo ng klasisismo ay nabago sa diwa ng Enlightenment aesthetics. Sa arkitektura, ang apela sa "naturalness" ay naglalagay ng kinakailangan para sa nakabubuo na pagbibigay-katwiran ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod ng komposisyon, sa interior - ang pagbuo ng isang nababaluktot na layout para sa isang komportableng gusali ng tirahan. Ang perpektong setting para sa bahay ay ang tanawin ng isang "English" na parke. Ang mabilis na pag-unlad ng kaalamang arkeolohiko tungkol sa sinaunang Griyego at Romano (mga paghuhukay sa Herculaneum, Pompeii, atbp.) ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa klasisismo noong ika-18 siglo; Ang mga gawa ni I. I. Winkelman, I. V. Goethe, at F. Militsiya ay gumawa ng kanilang kontribusyon sa teorya ng klasisismo. Sa French classicism noong ika-18 siglo, ang mga bagong uri ng arkitektura ay tinukoy: isang napakagandang matalik na mansyon, isang seremonyal na pampublikong gusali, isang bukas na plaza ng lungsod.

Sa Russia Ang klasisismo ay dumaan sa ilang mga yugto sa pag-unlad nito at umabot sa isang hindi pa naganap na sukat sa panahon ng paghahari ni Catherine II, na itinuturing ang kanyang sarili na isang "napaliwanagan na monarko," nakipag-ugnayan kay Voltaire at sinuportahan ang mga ideya ng French Enlightenment.

Ang mga ideya ng kahalagahan, kadakilaan, at makapangyarihang kalunos-lunos ay malapit sa klasikal na arkitektura ng St. Petersburg.

KLASISISMO (mula sa lat. classicus- huwaran) - artistikong direksyon sa European art of the turn XVII - XVIII - ang simula ng ika-19 na siglo, nabuo sa France sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Iginiit ng Klasisismo ang pangingibabaw ng mga interes ng estado kaysa sa mga personal na interes, ang pamamayani ng sibil, makabayang motibo, at ang kulto ng tungkuling moral. Ang aesthetics ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng higpit ng mga artistikong anyo: pagkakaisa ng komposisyon, estilo ng normatibo at mga paksa. Mga kinatawan ng klasikong Ruso: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov at iba pa.

Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng klasisismo ay ang pang-unawa sa sinaunang sining bilang isang modelo, isang pamantayang aesthetic (kaya ang pangalan ng kilusan). Ang layunin ay lumikha ng mga gawa ng sining sa imahe at pagkakahawig ng mga sinaunang. Bilang karagdagan, ang pagbuo ng klasisismo ay lubos na naimpluwensyahan ng mga ideya ng Enlightenment at ang kulto ng katwiran (ang paniniwala sa omnipotence of reason at na ang mundo ay maaaring muling ayusin sa isang makatwirang batayan).

Ang mga klasiko (kinatawan ng klasisismo) ay nakita ang artistikong pagkamalikhain bilang mahigpit na pagsunod sa mga makatwirang tuntunin, mga walang hanggang batas, na nilikha batay sa pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang panitikan. Batay sa mga makatwirang batas na ito, hinati nila ang mga gawa sa "tama" at "mali". Halimbawa, kahit na ang pinakamahusay na mga dula ni Shakespeare ay inuri bilang "hindi tama." Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga bayani ni Shakespeare ay pinagsama ang mga positibo at negatibong katangian. At ang malikhaing pamamaraan ng klasisismo ay nabuo sa batayan ng rasyonalistikong pag-iisip. Nagkaroon ng isang mahigpit na sistema ng mga character at genre: lahat ng mga character at genre ay nakikilala sa pamamagitan ng "kadalisayan" at hindi malabo. Kaya, sa isang bayani ay mahigpit na ipinagbabawal hindi lamang pagsamahin ang mga bisyo at mga birtud (iyon ay, positibo at negatibong mga katangian), ngunit kahit na ilang mga bisyo. Kailangang isama ng bayani ang isang katangian ng karakter: alinman sa isang kuripot, o isang hambog, o isang mapagkunwari, o isang mapagkunwari, o mabuti, o masama, atbp.

Ang pangunahing salungatan ng mga klasikong gawa ay ang pakikibaka ng bayani sa pagitan ng katwiran at pakiramdam. Kasabay nito, ang isang positibong bayani ay dapat palaging gumawa ng isang pagpipilian pabor sa katwiran (halimbawa, kapag pumipili sa pagitan ng pag-ibig at ang pangangailangan na ganap na italaga ang kanyang sarili sa paglilingkod sa estado, dapat niyang piliin ang huli), at isang negatibo - sa pabor sa pakiramdam.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa sistema ng genre. Ang lahat ng mga genre ay nahahati sa mataas (oda, epikong tula, trahedya) at mababa (komedya, pabula, epigram, satire). Kasabay nito, ang mga nakakaantig na yugto ay hindi dapat isama sa isang komedya, at ang mga nakakatawa ay hindi dapat isama sa isang trahedya. Sa matataas na genre, inilarawan ang mga "huwarang" bayani - mga monarko, mga heneral na maaaring magsilbing modelo.

May mga espesyal na panuntunan para sa mga dramatikong gawa. Kailangan nilang obserbahan ang tatlong "pagkakaisa" - lugar, oras at aksyon. Pagkakaisa ng lugar: ang klasikal na dramaturhiya ay hindi pinahintulutan ang pagbabago ng lokasyon, iyon ay, sa kabuuan ng buong paglalaro ang mga tauhan ay kailangang nasa parehong lugar. Pagkakaisa ng oras: ang masining na oras ng isang trabaho ay hindi dapat lumampas sa ilang oras, o hindi hihigit sa isang araw. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nagpapahiwatig na mayroon lamang isang storyline. Ang lahat ng mga kinakailangang ito ay nauugnay sa katotohanan na nais ng mga klasiko na lumikha ng isang natatanging ilusyon ng buhay sa entablado. Sumarokov: "Subukan mong sukatin ang orasan para sa akin sa laro nang maraming oras, upang ako, na nakalimutan ko ang aking sarili, ay maniwala sa iyo*.

Kaya, ang mga tampok na katangian ng klasisismo sa panitikan:

Kadalisayan ng genre (sa matataas na genre nakakatawa o pang-araw-araw na sitwasyon at mga bayani ay hindi mailarawan, at sa mababang mga genre ay hindi mailarawan ang mga trahedya at kahanga-hanga);

Kadalisayan ng wika (sa matataas na genre - mataas na bokabularyo, sa mababang genre - kolokyal);

Ang mga bayani ay mahigpit na nahahati sa positibo at negatibo, habang ang mga positibong bayani, na pumipili sa pagitan ng pakiramdam at katwiran, ay nagbibigay ng kagustuhan sa huli;

Pagsunod sa tuntunin ng "tatlong pagkakaisa";

Ang gawain ay dapat magpatibay ng mga positibong halaga at ang ideal ng estado.

Ang klasisismo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng estado ng mga pathos (ang estado (at hindi ang tao) ay idineklara ang pinakamataas na halaga) na sinamahan ng pananampalataya sa teorya ng napaliwanagan na absolutismo. Ayon sa teorya ng naliwanagang absolutismo, ang estado ay dapat na pamunuan ng isang matalino, napaliwanagan na monarko, na nangangailangan ng lahat na maglingkod para sa ikabubuti ng lipunan. Ang mga klasikong Ruso, na inspirasyon ng mga reporma ni Peter, ay naniniwala sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti lipunan, na tila sa kanila ay isang makatwirang organisadong organismo. Sumarokov: “ Ang mga magsasaka ay nag-aararo, ang mga mangangalakal ay nangangalakal, ang mga mandirigma ay nagtatanggol sa inang bayan, ang mga hukom ay humahatol, ang mga siyentipiko ay naglilinang ng mga agham.” Tinatrato ng mga klasiko ang kalikasan ng tao sa parehong rasyonalistikong paraan. Naniniwala sila na ang kalikasan ng tao ay makasarili, napapailalim sa mga hilig, iyon ay, mga damdamin na salungat sa pangangatwiran, ngunit sa parehong oras ay pumapayag sa edukasyon.

SAlasicism. isang kababalaghan sa buong Europa, masalimuot sa France (serye 17) Pag-uutos sa lahat ng panahon ng buhay. Napalitan ng disiplina ang kaguluhan. Bagong pagkakasundo batay sa dikta ng katwiran, tungkulin. Isang taong nagtataglay ng mga karaniwang ugali: bayani-bastos, bayaning kuripot. Typologist, pag-uuri, kalinawan, kaginhawahan, pamantayan, mga patakaran. 3 kategorya ng aesthetics: dahilan, modelo, panlasa. Ang doktrina ng mga istilo, genre-hierarchy. Natapos ang panahon ng normative sentimentalism. Romantisismo– unang dekada ng 19, ang panahon ng indibidwal na artistikong kamalayan, mga taong nasa sentro ng larawan ng mundo, personalidad, pagsasarili, personal na kalayaan, salungatan sa pagitan ng mga pangarap at aksyon. Mga romantikong dalawahang mundo: mga aksyon. at mga pangarap (ang mundo ng mga ideya). Ang oras ay isang proseso ng paglipat ng kasaysayan at mga tao, pagpapahalaga sa sarili, personal na kalidad ng mga panahon. Ang problema ng may-akda-tagalikha, ang may-akda-katauhan, isang bagong istilo ng pagsulat. Balada: ang kaguluhan ng pantasya, kathang-isip, poetics ng misteryo, ang higit pa, ironic na mga tula.

Klasisismo (fr. klasisismo, mula sa lat. classicus- kapuri-puri) - artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa European art XVII-XIX mga siglo

Ang klasiko ay batay sa mga ideya rasyonalismo, na nabuo kasabay ng mga nasa pilosopiya Descartes. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mga mahigpit na canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo. Ang interes sa klasisismo ay tanging ang walang hanggan, ang hindi nababago - sa bawat kababalaghan ay nagsusumikap itong kilalanin lamang ang mga mahahalagang, typological na mga tampok, itinatapon ang mga random na indibidwal na katangian. Ang aesthetics ng klasisismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining. Ang klasisismo ay kumukuha ng maraming tuntunin at kanon mula sa sinaunang sining ( Aristotle, Horace).

Ang klasiko ay nagtatatag ng isang mahigpit hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas ( Ay oo, trahedya, epiko) at mababa ( komedya, panunuya,pabula). Ang bawat genre ay may mahigpit na tinukoy na mga katangian, ang paghahalo nito ay hindi pinapayagan.

Paano nabuo ang isang tiyak na direksyon sa France, noong ika-17 siglo. Pinalaya ng klasikong Pranses ang tao mula sa impluwensya ng relihiyon at simbahan, na nagpapatunay sa personalidad bilang pinakamataas na halaga ng pag-iral. Hindi lamang pinagtibay ng klasikong Ruso ang teorya ng Kanlurang Europa, ngunit pinayaman din ito ng mga pambansang katangian.

Ang nagtatag ng poetics ng classicism ay itinuturing na isang Frenchman Francois Malherbe(1555-1628), na nagsagawa ng reporma sa wikang Pranses at taludtod at bumuo ng mga makatang canon. Ang mga nangungunang kinatawan ng klasisismo sa drama ay mga trahedya Corneille At Racine(1639-1699), na ang pangunahing paksa ng pagkamalikhain ay ang salungatan sa pagitan ng pampublikong tungkulin at personal na mga hilig. "Mababa" na mga genre, tulad ng pabula (J. Lafontaine), panunuya ( Boileau), komedya ( Moliere 1622-1673).

Si Boileau ay naging tanyag sa buong Europa bilang isang “mambabatas Parnassus", ang pinakamalaking theoretician ng classicism, na nagpahayag ng kanyang mga pananaw sa poetic treatise " Makatang sining". Naimpluwensyahan niya ang mga makata sa Great Britain John Dryden At Alexander Pope na ginawang pangunahing anyo ng tulang Ingles alexandrines. Para sa English prosa ng panahon ng classicism ( Addison, matulin) ay nailalarawan din sa pamamagitan ng Latinized syntax.

Ang klasismo ng ika-18 siglo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya Enlightenment. Paglikha Voltaire (1694 -1778 ) ay nakadirekta laban sa relihiyosong panatisismo, absolutistang pang-aapi, at puno ng mga kahirapan ng kalayaan. Ang layunin ng pagkamalikhain ay baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang bumuo ng lipunan mismo alinsunod sa mga batas ng klasisismo. Sinuri ng Englishman ang kontemporaryong panitikan mula sa pananaw ng klasisismo Samuel Johnson, sa paligid kung saan nabuo ang isang makinang na bilog ng mga taong katulad ng pag-iisip, kasama ang sanaysay Bosswell, mananalaysay Gibbon at artista Garrick.

Sa Russia, ang klasisismo ay nagmula noong ika-18 siglo, pagkatapos ng mga pagbabago Peter I. Lomonosov isang reporma ng taludtod ng Ruso ang isinagawa, isang teorya ang binuo "tatlong kalmado", na mahalagang isang adaptasyon ng mga klasikal na tuntunin ng Pranses sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasisismo ay walang mga indibidwal na tampok, dahil ang mga ito ay pangunahing idinisenyo upang makuha ang matatag na mga generic na katangian na hindi lumilipas sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang ang sagisag ng anumang panlipunan o espirituwal na pwersa.

Ang klasisismo sa Russia ay umunlad sa ilalim ng malaking impluwensya ng Enlightenment- ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan ay palaging pinagtutuunan ng pansin ng mga klasikong manunulat ng Russia. Samakatuwid, sa klasiko ng Russia, ang mga genre na nangangailangan ng obligadong pagtatasa ng may-akda ng makasaysayang katotohanan ay nakatanggap ng mahusay na pag-unlad: komedya (D. I. Fonvizin), panunuya (A. D. Kantemir), pabula(A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), Ay oo (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Kaugnay ng ipinahayag Rousseau sa panawagan para sa pagiging malapit sa kalikasan at pagiging natural sa klasisismo ng huling bahagi ng ika-18 siglo, lumalaki ang mga penomena ng krisis; ang absolutisasyon ng katwiran ay pinalitan ng kulto ng malambot na damdamin - sentimentalismo. Ang paglipat mula sa klasisismo hanggang pre-romantisismo pinaka-malinaw na sinasalamin sa panitikang Aleman noong panahon " Sturm at Drang", na kinakatawan ng mga pangalan J. W. Goethe(1749-1832) at F. Schiller (1759 -1805 ), na, kasunod ni Rousseau, ay nakakita ng sining bilang pangunahing puwersa para sa pagtuturo sa isang tao.

G.N.Pospelov // Panimula sa LP

MGA DIREKSYON SA PANITIKAN. KLASISISMO

Ang isang pagbabago sa bagay na ito ay nagsimulang maganap noong ika-17 siglo, pangunahin sa panitikang Pranses. At hindi ito aksidente. XVII at XVIII na siglo sa pangkalahatan, ang panahong iyon sa buhay ng mga umunlad sa lipunan na mga mamamayang Europeo nang ang kanilang maunlad, natural-siyentipiko, pilosopikal, at samakatuwid ay nakamit ng mahusay na tagumpay ang pampulitikang pag-iisip, nang ito ay naging mas pundamental kaysa dati, at ang mga makatuwirang prinsipyo ng pag-uuri ng naipon na kaalaman. Ito ay humantong sa pangingibabaw ng isang metapisiko na pag-unawa sa buhay ng kalikasan at lipunan.

"Para sa isang metaphysician," isinulat ni Engels tungkol dito, "ang mga bagay at ang kanilang mga pagmuni-muni sa isip, mga konsepto, ay hiwalay, hindi nagbabago, nagyelo, minsan at para sa lahat ng ibinigay na mga bagay, napapailalim sa pag-aaral ng isa-isa at ang isa ay hiwalay sa isa pa. Nag-iisip siya sa mga tuntunin ng tuluy-tuloy na kagyat na magkasalungat... Para sa kanya, ang isang bagay ay umiiral o wala, at sa parehong paraan ang isang bagay ay hindi maaaring maging mismo at sa parehong oras ay naiiba." (3, 21).

Ang pangkalahatang kapaligiran ng metapisiko na pag-iisip ay nakaimpluwensya rin sa fiction, lalo na sa France, kung saan ang kaukulang sitwasyong pampulitika ay nag-ambag dito. Dito, sa buhay ng parehong may pribilehiyong mga uri - ang maharlika at ang bourgeoisie - centripetal, ang mga pambansang uso ay kusang nanaig, na ang kalakasan ay ang maharlikang kapangyarihan, na umabot sa politikal na absolutismo. Sa paglipas ng isang siglo, sa panahon ng paghahari ni Louis XIII at XIV, ang kapangyarihang ito ay naging "sentro ng pag-aayos at sibilisasyon" (Marx) ng bansa at nagkaroon, sa ilang lawak, pambansang progresibong kahalagahan.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, sa malawak na lupon ng mga maharlika, at bahagi ng mga karaniwang intelihente, nabuo ang isang kaukulang pananaw sa mundo na ideolohikal na nagpapatibay sa umiiral na sistema, na sa esensya ay konserbatibo-pyudal, bagama't mahiyain pa ring nagsusumikap na ilipat ang bansa sa landas ng burges na pag-unlad. . Dahil sa layunin nito, ang bagong pananaw sa mundo ay hindi maaaring makatulong ngunit maging makatuwiran.

Sa batayan ng pananaw na ito sa mundo, isang napakalakas na kilusang pampanitikan ang lumitaw sa France, na tinatawag na classicism. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, isang buong grupo ng mga manunulat ang tumaas sa antas ng kamalayan ng kanilang mga prinsipyo sa pagkamalikhain.

Ang lakas ng kilusang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga tagasunod nito ay may napakakumpleto at natatanging sistema ng mga paniniwalang sibiko-moralistiko at palagiang ipinahayag ang mga ito sa kanilang gawain. Kaya naman lumikha sila ng kaukulang programang pampanitikan. Sa unang bahagi ng pag-unlad ng klasikong Pranses, ang malikhaing "mambabatas" nito ay si F. Malherbe, at pagkatapos, sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang N. Boileau ay naging natatanging teoretiko nito.

Sumulat si Malherbe ng mga solemne odes. Itinaas niya sa kanila - sa ngalan ng buong bansa - ang maharlikang kapangyarihan, ang gawaing sibil nito, na diumano'y nagdala ng pakinabang sa buong lipunan, na nagbukas para dito ng posibilidad ng mapayapang kaunlaran. Ang aktibidad ng kapangyarihan na ito, ayon kay Malherbe, ay isang pagpapakita ng mga unibersal na batas ng pag-iisip ng tao, at lahat ng nagsagawa nito at nag-ambag dito, sa gayo'y nagmula sa isang makatwirang moral na kamalayang sibil, laban sa lahat ng mabisyo, makasarili, antisosyal.

Ang tula ay dapat ding magsilbi sa mga makatwirang layuning ito. Ito mismo ay dapat na mapuno ng mga prinsipyo ng pagkamakatuwiran - higpit at kalinawan ng pag-iisip, pagkakatugma ng komposisyon, kadalisayan ng pananalita. Ang parehong mga ideya ng moral na tungkulin sa lipunan, serbisyong sibil, at makatwirang organisasyon ng artistikong pagkamalikhain ay ipinahayag nang may mahusay na teoretikal na kalinawan ni Boileau sa kanyang poetic treatise na "Poetic Art" ("L"art poe-tique," 1674), na naging manifesto ng French classicism.

Ang partikular na kahalagahan para sa Boileau ay ang tanong ng "kadalisayan ng mga genre" ng panitikan - "mataas" (odes, tula, trahedya) o "mababa" (satires, pabula, komedya). Ang bawat genre, sa kanyang opinyon, ay dapat magkaroon ng sariling espesyal na ideolohikal at emosyonal na oryentasyon at isang artistikong anyo na naaayon dito. Sa pagbuo ng holistic na sistemang ito ng mga genre, ang mga makatang Pranses at manunulat ng dula ay dapat, sa kanyang opinyon, ay umasa sa mga malikhaing tagumpay ng sinaunang panitikan. Ang mga gawa ni Homer, Pindar, Sophocles o Horace, Phaedrus, Aristophanes ay dapat na maging mga klasikal na modelo para sa kanila, kung saan maaaring magmula ang ilang partikular na "mga panuntunan" para sa paglikha ng mga gawa ng bawat genre. Ang pagnanais para sa gayong rasyonalistikong detalye ng pagkamalikhain ay napaka katangian ng buong teoretikal na programa ng klasisismo, ng buong aesthetics nito.

Ang mga klasikong Pranses ay handa na gayahin ang mga sinaunang manunulat, ngunit, siyempre, hindi sila maaaring sumulat sa parehong paraan. Nagkaroon sila ng iba't ibang pananaw sa mundo at iba't ibang mga problema ng pagkamalikhain, na natural na lumitaw sa isang ganap na naiibang yugto ng panlipunang pag-unlad. Maaari nilang bihisan ang kanilang mga bayani sa mga kasuutan ng unang panahon, ngunit ang mga bayaning ito, na ganap na nagpapasakop sa rasyonalistikong mga kaisipan ng mga may-akda, ay kumilos hindi tulad ng mga sinaunang Griyego at Romano, ngunit tulad ng mga Pranses sa panahon ng napaliwanagan na absolutismo.

Si Boileau mismo ang lumikha ng karamihan sa mga satire. Ngunit ang mga pangunahing probisyon ng kanyang malikhaing programa ay ibinahagi, sa isang antas o iba pa, ng iba pang mga manunulat, lalo na ang mga sikat na tagalikha ng dramaturgy ng French classicism - P. Corneille, J. Racine, J. Moliere. Ang drama sa yugtong pagkakatawang-tao nito sa pangkalahatan ay ang pinakamahusay na paraan para ipakita sa madla sa kanilang sariling mga mata ang kadakilaan ng mga birtud ng sibiko at ang mapanirang mga bisyong sibil. Dahil sa kahalagahan nito, kinailangan nito ang pinakamaingat na pag-unlad ng kaukulang malikhaing "mga panuntunan".

Partikular na mahalaga noon ang pangangailangan na ang mga akda ng dula ay dapat magtaglay ng pagkakaisa ng panahon, lugar at aksyon. Nangangahulugan ito na ang isang solong salungatan ay dapat bumuo sa dula, at ang pag-unlad nito sa balangkas ay dapat na kasing siksik sa oras (hindi tumatagal ng higit sa isang araw sa buhay ng mga karakter) at sa kalawakan (ganap na ganap sa isang lungsod o kahit sa isang bahay). Ang prinsipyong ito ng pagbuo ng balangkas ay ganap na naaayon sa ideolohikal na nilalaman ng mga dula ng mga klasikong manunulat ng dula: kung tutuusin, inihayag lamang nila sa mga karakter ng kanilang mga bayani ang kanilang mga civic virtues o bisyo at higit na nagambala sa sikolohikal at pang-araw-araw na mga detalye ng mga bayani. buhay. Ang pagkakaisa ng salungatan at ang makitid na space-time na balangkas ng balangkas ay ganap na nag-ambag sa gayong pag-unawa sa mga karakter ng mga karakter at ang pagpapataw ng isang malinaw na "pangungusap" sa kanila ng moralistang may-akda.

Ngunit ang lahat ng ito ay hindi nag-ambag sa pag-unlad ng realismo sa dramaturhiya ng mga klasiko. Ang bawat isa sa kanilang mga bayani ay nagsalita at kumilos sa entablado upang ipakita sa kanyang sarili ang isang birtud o bisyo na abstract na nauunawaan ng may-akda, samakatuwid ang buhay na proseso ng kanyang mga iniisip at mga karanasan ay lubhang naghihirap at nakatanggap ng isang panig na nakapangangatwiran na nilalaman, at madalas na nakakuha ng isang oryentasyong pamamahayag.

Ang pag-unlad ng salungatan ay nakatanggap ng parehong tendentious na kahulugan. Ang mga kaganapang nagaganap sa entablado ay dapat, ayon sa rasyonalistikong mga ideya ng manunulat, ay malinaw na humantong sa kabutihan sa tagumpay at bisyo sa kaparusahan. Ang mga posibleng banggaan ng mga prinsipyong ito sa isipan ng isang bayani ay karaniwang may makatwirang kahulugan lamang. Palaging nilikha ng manunulat ng dulang ang kinalabasan na kailangan niya sa isang salungatan, kahit man lamang sa pamamagitan ng hindi inaasahang interbensyon ng mga puwersa sa labas. Tinawag ng mga sinaunang Romano ang pamamaraang ito na hitsura ng "diyos mula sa makina" ("deus ex machina").

Sa mas malaking lawak, ang didaktikong karakter na ito ng dramaturhiya ng klasisismo ay ipinakita sa "mataas" na genre ng mga trahedyang sibil na isinulat nina Corneille at Racine. Marami sa kanilang mga gawa - "The Cid" at "Horace" ni Corneille, "Iphigenia in Aulis" ni Racine, atbp. - ay binuo sa salungatan ng civic na tungkulin at personal na damdamin sa isip ng kalaban.

Ngunit ang mga klasikong playwright ay lumikha ng mga trahedya ng ibang uri. Sa kanila ay inilantad nila ang masasamang pinuno na gumagamit ng kanilang kapangyarihan hindi para sa kabutihan ng lipunan, ngunit para sa malupit na arbitrariness, para sa kapakanan ng mga personal na hilig. Ito ay, halimbawa, "Rodogunda" at "Heraclius" ni Corneille, "Andromache", "Athaliah", "Britannicus" ni Racine. Ang huli ay naglalarawan sa Romanong Emperador na si Nero na naghahanap ng pabor kay Julia, na nagmamahal sa kanyang kapatid na si Britannicus. Naimpluwensyahan ni Nero ang batang babae sa parehong mga nakakapuri na pananalita at nagbabantang pagbabanta, at pagkatapos, nang hindi nakamit ang kanyang layunin, nilason ang kanyang kapatid sa isang piging sa korte.

Sa mga komedya ni Moliere, na naglantad sa mga bisyo ng modernong lipunan, ang paglalarawan ng mga tauhan ay mas tiyak. Gayunpaman, kahit na sa kanila, ang abstraction ng civil-moralistic na pag-iisip, ang kahigpitan ng "mga tuntunin" ng dramaturhiya ng klasisismo ay madalas na nanaig sa makatotohanang prinsipyo ng pagpaparami ng buhay. Kaya, sa komedya na "Tartuffe", sa karakter ng pangunahing tauhan, isang careerist at intriguer na nakamit ang kanyang mga layunin sa tulong ng pagkukunwari at pagkukunwari, ang mga katangiang ito ay ipinahayag nang may partikular na puwersa, sa kapinsalaan ng lahat ng iba, na gumagawa ng eskematiko ng imahe. Ang denouement ng salungatan ay tendensious din, kung saan si Tartuffe, na naakit na ang simpleng si Orgon sa kanyang lambat upang agawin ang kanyang ari-arian, ay biglang nadakip sa utos ng hari at isang halimbawa ng parusang bisyo. At sa iba pang mga komedya ni Moliere - sa "The Miser", "The Bourgeois in the Nobility", "The Imaginary Invalid" - ang didaktisismo ng pagkamalikhain na ito ay ipinakita nang walang mas kaunting puwersa.

France ika-17 siglo ay ang duyan ng klasisismo. Sa ibang mga bansang Europeo - dahil sa mga itinanghal na pamayanan ng mga pambansang panitikan - ito ay bumangon din, ngunit nagkaroon ng hugis nang hindi gaanong malinaw at sa ibang pagkakataon - depende sa pag-unlad at antas ng pambansang progresibo ng naliwanagang absolutismo.

Kaya, sa Alemanya, na noong panahong iyon ay nahati-hati sa maliliit na estado, ang pambansang progresibo ng pyudal na pamahalaan ay minimal. Ngunit sa simula ng ika-18 siglo. at Aleman na mga manunulat, na sumusunod sa Pranses, ay naghangad na lumikha ng kanilang sariling teoretikal na programa ng klasisismo. Ito ang "Isang Karanasan sa Kritikal na Tula para sa mga Aleman" (1730) ni Gottsched, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa kamalayan ng masining ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit hindi nagbigay inspirasyon sa kanila na lumikha ng mga makabuluhang akdang pampanitikan.

Sa Russia, ang mga repormang isinagawa ni Peter I, na napakalaking pambansang kahalagahan, ay pumukaw sa gitna ng marangal na lipunan ng isang interes sa kultura ng Kanlurang Europa at isang pagnanais na unawain ito. Nasa 20s na ng siglo XVIII. Sa gawa ni Cantemir, isang bago, sekular na pananaw sa mundo batay sa mga mithiin ng progresibong marangal na estado ay nakatanggap ng pagpapahayag, hanggang ngayon ay sa mga genre lamang ng satire at ode ("mga mensahe"). At sa pagtatapos ng 40s, batay sa pananaw sa mundo na ito, sa pamamagitan ng pagsisikap ni Sumarokov (kanyang mga liham - "mga sulat" "tungkol sa wikang Ruso" at "tungkol sa tula ng Russia", 1748) at Lomonosov (kanyang "Rhetoric") , isang programa ng Russian classicism ang nilikha, sa maraming paraan na inuulit ang mga pangunahing probisyon ng treatise ni Boileau. Sa susunod na tatlumpung taon, aktibong binuo ng panitikang Ruso ang kaukulang mga tampok ng nilalaman at anyo, na ipinakita sa mga liriko (Lomonosov, Sumarokov, maagang Derzhavin), drama (Sumarokov, Fonvizin, Knyazhnin) at sa patula na epiko (Trediakovsky, Kheraskov).

Napakahusay ng kahalagahan ng klasisismo para sa pangkalahatang pag-unlad ng panitikang Europeo. Sa kabila ng rasyonalistikong abstraction ng artistikong pagpaparami ng buhay, ang klasisismo ay naglalaman ng isang napakahalagang kalamangan: nangangailangan ito ng mataas na disiplina sa pagkamalikhain, na kadalasang kulang sa mga gawa ng unang bahagi ng Middle Ages at Renaissance. Ang integridad ng malikhaing pag-iisip, ang pagtagos ng buong makasagisag na sistema ng isang akda na may iisang ideya, ang malalim na pagkakaugnay ng ideolohikal na nilalaman at artistikong anyo - ang mga "testamento" ng klasisismo ay pinagtibay ng pinakamahusay na mga manunulat ng kasunod na mga makasaysayang panahon at iba pang pampanitikan. mga galaw.

Kaya, ang isang kilusang pampanitikan ay mga gawa ng mga manunulat ng isang partikular na bansa at panahon na nakamit ang mataas na malikhaing kamalayan at pagsunod sa mga prinsipyo, na ipinakita sa paglikha ng isang aesthetic na programa na tumutugma sa kanilang mga ideolohikal at malikhaing adhikain, sa paglalathala ng "manifesto" na nagpapahayag nito.

Karaniwang may positibong epekto sa pagkamalikhain ng mga manunulat ang pagkakaroon ng mulat na mga prinsipyo ng aesthetic at tinutulungan silang makamit ang higit na pagiging perpekto. Ganyan ang gawa ng mga makata at playwright ng French classicism, na ginaya ng mga klasiko mula sa ibang bansa sa abot ng kanilang makakaya. Ngunit sa panitikan ng France noong ika-17 siglo. Lumitaw din ang mga gawa na may iba pang mga katangian ng nilalaman at anyo, at ang kanilang mga may-akda ay hindi tumaas sa antas ng paglikha ng kaukulang mga programang aesthetic at sa gayon ay hindi lumikha ng iba pang mga paggalaw sa panitikan. Ito ay, halimbawa, "magaan na tula" (Pranses na poesie legere), na nilikha ng isang bilang ng mga makata na pinamumunuan ni Jean La Fontaine, ang may-akda ng isang bilang ng mga maikling novelistikong tula ("mga fairy tales") at isang maikling prosa-verse na nobela "Ang Pag-ibig ni Psyche at Cupid." Sa mga gawaing ito, ang La Fontaine, na nagsasalita laban sa panggagaya ng pagkamalikhain ng mga klasiko, laban sa rasyonalistikong disiplina nito, ay nagpapatunay sa kalayaan ng pagkamalikhain at ang libreng kasiyahan sa buhay - pag-ibig, sining, kagandahan ng kalikasan. Ang magaan, pino, mapaglarong anyo ng kanyang mga tula ay kaibahan sa seryoso at solemne na tono ng mga klasiko na oda at trahedya. Sa Russia, dahil sa itinanghal na pagkakatulad ng mga pambansang panitikan, ang isang katulad na lugar ay inookupahan ng gawain ni I. Bogdanovich, pangunahin ang kanyang tula na "Darling", na isinulat sa isang balangkas na hiniram mula sa nobela ni La Fontaine.

Ang klasikong Pranses ay ang unang malaki, ganap na itinatag na kilusang pampanitikan, na nagmamarka ng bago, mas mataas na antas ng makasaysayang pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. Simula noon, ang programmatic na kalikasan ng pagkamalikhain ay naging pangunahing prinsipyo ng pambansang buhay pampanitikan ng mga bansang umunlad sa lipunan ng Europa. Sa mga pambansang panitikan, ang mga uso na naiiba sa kanilang mga ideolohikal at malikhaing mga prinsipyo ay nagsimulang magkaroon ng hugis, at pumasok sa mulat na mga polemikong programmatic sa kanilang mga sarili.