Nazar kozhukhar. Bakit ako nakatira sa Russia? Repertoire, malikhaing koneksyon

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moscow) - Russian violinist, violist, violist, musical organizer, conductor, guro.

Talambuhay

Nagwagi ng All-Union Violin Competition. D. Oistrakh (), Locatelli International Violin Competition (Amsterdam).

Pinamunuan niya ang maagang grupo ng musika na "The Pocket Symphony" (ang ensemble ay naging isang nagwagi sa internasyonal na kumpetisyon ng mga unang grupo ng musika sa The Hague), noong 1995-2001 nagturo siya sa Central Music School at sa Moscow Conservatory, kung saan, magkasama. kasama si Alexei Borisovich Lyubimov, nilikha niya ang Faculty of Historical and Contemporary Performing Arts FISII at pinamunuan ang Early Music Ensemble ng Moscow Conservatory. Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic (1996-2005), ay gumaganap nang husto sa Russia at sa ibang bansa (Germany, France, Great Britain, USA, Mexico, Netherlands).

Repertoire, malikhaing koneksyon

Kasama sa repertoire ni Kozhukhar ang musika mula sa maagang muling pagkabuhay hanggang sa post-avant-garde. Nagtanghal siya sa mga ensemble kasama ang mga tagapalabas tulad ng S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze at iba pa.

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

Mga link

• (Ruso)
• (Ruso)

Isang sipi na nagpapakilala kay Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

Biglang bumangon si Prinsipe Hippolyte at, pinatigil ang lahat na may mga palatandaan ng kanyang mga kamay at pinaupo sila, nagsalita:
- Ah! aujourd "hui on m" a raconte une anekdota moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [Ngayon ay sinabihan ako ng isang kaakit-akit na anekdota sa Moscow; kailangan mo silang pasayahin. Excuse me, viscount, sasabihin ko sa iyo sa Russian, kung hindi ay mawawala ang buong punto ng joke.]
At si Prinsipe Hippolyte ay nagsimulang magsalita ng Ruso na may tulad na pagbigkas na nagsasalita ng Pranses, na gumugol ng isang taon sa Russia. Huminto ang lahat: kaya animatedly, si Prinsipe Hippolyte ay agarang humingi ng pansin sa kanyang kasaysayan.
- Sa Moscou mayroong isang babae, une dame. At napakakuripot niya. Kailangan niyang magkaroon ng dalawang valets de pied [footman] bawat karwahe. At napakalaki. Iyon ay ang kanyang panlasa. At mayroon siyang isang une femme de chambre [kasambahay] na matangkad pa. Sabi niya…
Dito nag-isip si Prince Hippolyte, tila nahihirapang mag-isip.
- Sinabi niya ... oo, sinabi niya: "babae (a la femme de chambre), magsuot ng livree [livery] at sumama sa akin, sa likod ng karwahe, faire des visites." [Bisitahin.]
Dito ay suminghot at tumawa si Prinsipe Ippolit sa harap ng kanyang mga tagapakinig, na gumawa ng hindi kanais-nais na impresyon para sa tagapagsalaysay. Gayunpaman, marami, kabilang ang matandang ginang at si Anna Pavlovna, ay ngumiti.
- Pinuntahan niya. Biglang umihip ang malakas na hangin. Ang batang babae ay nawala ang kanyang sumbrero, at ang kanyang mahabang buhok ay sinuklay ...
Dito ay hindi na siya nakahawak at nagsimulang tumawa ng biglaan, at sa pamamagitan ng pagtawa na ito ay sinabi niya:
At alam ng buong mundo...
Diyan nagtatapos ang biro. Bagaman hindi malinaw kung bakit niya ito sinasabi at kung bakit kailangan itong sabihin nang walang kabiguan sa wikang Ruso, pinahahalagahan ni Anna Pavlovna at ng iba pa ang sekular na kagandahang-loob ni Prinsipe Hippolyte, na malugod na tinapos ang hindi kanais-nais at hindi kanais-nais na panlilinlang ni Monsieur Pierre. Ang pag-uusap pagkatapos ng anekdota ay bumagsak sa maliit, hindi gaanong mahalagang pag-uusap tungkol sa hinaharap at sa nakalipas na bola, ang pagganap, tungkol sa kung kailan at saan magkikita ang isang tao.

Ang pangalan ng natitirang biyolinista, konduktor, tagalikha at artistikong direktor ng ensemble na "The Pocket Symphony" na si Nazar Kozhukhar ay walang alinlangan na kilala sa maraming connoisseurs ng akademikong musika. Si Nazar ang ideolohikal na inspirasyon at tagapalabas ng maraming proyekto sa larangan ng pambihirang sinaunang at modernong musika. Siya ay nagmamay-ari ng ilang mga instrumento, na naniniwala na ang isang modernong tagapalabas ay kailangan lamang na makasabay sa mga panahon, matuto ng mga bagong bagay at hindi kailanman huminto sa pagsulong. Ngayon ay nakikipag-usap kami kay Nazar tungkol sa kung ano ang nananatiling hindi nakikita sa mata ng publiko, tungkol sa mga problema na minsan at para sa lahat ay nagpasya na ikonekta ang kanilang buhay sa musika na kinakaharap.

Nazar, ngayon maraming tao ang nagsasalita tungkol sa pangkalahatang paghina ng kultura, tungkol sa kawalan ng espirituwalidad, tungkol sa kakaunting papel ng sining sa ating buhay. Kami, ang madla na pumupunta sa bulwagan ng konsiyerto, nakikita lamang ang harapan, nakikinig sa kung ano ang iniaalok sa amin. Ano ang mangyayari "sa kabilang panig"? Ano ang sitwasyon sa Russian performing school?

Ang sitwasyon ngayon, siyempre, ay hindi masyadong masaya, at lahat ng ito ay nangyari matagal na ang nakalipas. Ligtas kong masasabi ito sa dalawang kadahilanan. Sa isang banda, nasa loob ako ng sistema, at sa kabilang banda, nasa labas nito, dahil sampung taon na akong hindi nagtuturo. Karamihan sa aking oras ay inookupahan ng mga master class, na isinasagawa ko sa buong teritoryo ng dating USSR.

Maaari lang akong magbigay ng isang halimbawa kung saan ang lahat ay agad na magiging malinaw. Kaya, may mga kahanga-hangang conservatories sa ating bansa, sabihin, sa Novosibirsk o Nizhny Novgorod, kung saan maaaring italaga ang walong ensemble, kung saan mayroon lamang isa, sabihin, isang cellist. Minsan ako, na nagmamasid sa gayong sitwasyon, ay nagtanong: "Bakit mayroon kang parehong tao na naglalaro sa lahat ng dako?" Mula sa mga salita ng dekano ng departamento ng orkestra ng konserbatoryo, lumalabas na sa mga kasalukuyang mag-aaral na ipinanganak noong 1990s, tatlo lamang ang natutong tumugtog ng instrumentong ito, at isa lamang sa kanila ang maaaring maglarawan ng isang bagay. Ito ay lumiliko na walang mga tao. At kung walang tao, ano ang maaari nating pag-usapan?

Ano, walang talent?

Sa pangkalahatan, ang lahat ng hindi mahuhusay na unit, na palaging magiging, ay magpapasya. Ang isang taong tulad ni Denis Matsuev ay maaaring lumitaw sa isang lugar sa loob ng limang daang taon, at kung ano ang nararanasan ng buong sistema ay hindi masyadong malinaw sa kanyang laro. Ang antas ng ating musikal na mundo ay tiyak na tinutukoy ng "average" na mga performer. Kung mayroon kang limampung cellist, kung gayon, naaayon, labinlima sa kanila ay mabuti. At kung mayroon lamang apat sa kanila, kung gayon - isa, at pagkatapos ay napakahina.

Kunin ang China, halimbawa, kung saan may isang kahanga-hangang nangyayari sa maraming lugar sa nakalipas na ilang taon. Kung sampung taon na ang nakalilipas ay mabilis lang silang tumugtog ng mga instrumento, ngayon ay ganap na kamangha-manghang mga bagay ang nangyayari doon, nakapagpapaalaala sa ating sistema noong ikalimampu at ikaanimnapung taon: ang patuloy na paghahanap para sa mga bata, isang tiyak na inayos na sistema ng mga karga, na, siyempre, ay napakataas, ngunit doon sa labindalawa o labintatlong taon, sa wakas ay nabuo ang mga musikero ay nakuha. Kasabay nito, ang China ay may malaking bilang ng mga guro mula sa Europa, lahat ng mga mag-aaral ay nagsasalita ng mga wikang banyaga​ at kapansin-pansing nakatuon sa mga istilo.

- Well, lahat ng ito ay nangyayari sa kanila. At paano naman ang pagsasanay ng mga musikero sa ating bansa ngayon?

Kami ay isang ganap na naiibang bagay. Ang matinding pagbaba sa ating edukasyong pangmusika ay nagsimula noong huling bahagi ng dekada otsenta na may matinding pag-alis ng mga tao. Sa aking henerasyon, na nag-aral sa Central Music School, dalawa o tatlong tao ang nanatili, ang lahat ay umalis. At marahil hindi lahat sila ay naging mga bituin doon, ngunit lahat sila ay maaari nang magturo dito. Para sa Russia, sila ay isang punit-punit na piraso ng mga batang shoots na nais at maaaring, habang nananatili sa kanilang bansa, ay mag-alok ng isang bagay dito. At ngayon, sa totoo lang, mayroon na tayong ikalabing walong baitang sa siyamnapung porsyento ng mga kaso ng mga propesor ng Moscow o St. Petersburg conservatories ng spill of the sixties. Iyon ay, hindi lamang iyon, sa isang banda, hindi sila sapat na kwalipikado, ngunit aesthetically nabubuhay pa rin sila sa isang ganap na naiibang panahon. At ang kalakaran na ito ay hindi lamang lalala, tila sa akin, ngunit ito rin ay ganap na hindi maunawaan kung ano ang makapagliligtas sa atin.

Bagaman, kung pag-uusapan natin ang buong bansa, wala akong nakikitang eksepsiyon sa panuntunan dito. May nangyayari sa bawat lugar. Kung hindi natin kayang harapin ang traffic jams, ano pa ang maaari nating pag-usapan? Kitang-kita na ang ating buong "puno ng kahoy" ay hindi masyadong malusog, at ang musika ay isa lamang sa mga sangay. Sa isang banda, hindi ang pinaka, marahil, ang pangunahing, ngunit sa kabilang banda, naiintindihan namin na ang sining ay ang globo na pinakamabilis na tumutugon sa sakit ng estado. Siyempre, ang anumang problema - sa espasyo o sa ballet - ay isang problema lalo na para sa mga propesyonal. Dahil kapag ang isang manager ay nasa pinuno ng isang korporasyon, tama iyon, ngunit kung siya rin ang nag-solve ng mga malikhaing problema, iyon ay masama.

- Nazar, bakit hindi mo sinundan ang iyong mga kasamahan noon at umalis ng bansa?

Alam mo, ako yung tipo ng tao na interesado kapag may problema. Lalo na bago ang 2000, kumbinsido ako na may magagawa tayo. Ang huling labindalawang taon, siyempre, ay nag-alis sa akin ng isang makatarungang halaga ng optimismo. Sa tingin ko ngayon, may magagawa lang tayo sa saradong apartment o sa isang concert hall.

Mayroong isang opinyon na sa paglipat sa isang ekonomiya ng merkado, ang mga gumaganap mismo sa isang tiyak na yugto ay inabandona ang mga eksperimento, na tumutuon sa kung ano ang sikat at hinihiling...

Oo, totoo ito, ngunit naiintindihan mo na ang tagapalabas ay hindi maaaring magmungkahi ng isang programa sa Philharmonic Directorate. Ang ating sistema ngayon ay tila bumalik sa panahon ng Sobyet. Maaari kang gumawa ng sarili mong independiyenteng gig sa Tallinn o Berlin, at talagang may manager doon na magpapasya kung "nagbebenta" ang gig o hindi. At lahat tayo ay magkakaiba. Hindi ka makakahanap ng mga tugma sa subscription ng aming konserbatoryo at mga banyaga, dahil siyamnapung porsyento ng musikang tumutunog doon ay hindi namin alam. Ang mga natitirang konduktor ay naglalaro lamang ng dalawa o tatlong concerto ng Tchaikovsky o Rachmaninov doon sa kalahating taon, ngunit ang mga ito ay talagang cool! At maaaring ito ay ating mga tao. Halimbawa, Pletnev.

Kahit noong panahon ko, marami kaming pinatugtog na musika ng mga kasamahan namin. Noong dekada otsenta, tinanggap ito, o kawili-wili lang. Ngayon ang karanasang ito ay nawala. Halimbawa, noong huling bahagi ng nineties, nagturo ako sa conservatory, at kung ang aking mag-aaral ay naglaro ng Hindemith o Stravinsky concerto sa kanyang diploma, agad siyang binigyan ng "minus", dahil hindi ito repertory music. At ang katotohanan na siya ay naglaro ng dalawang beses pati na rin ang isa na naglaro ng Brahms ay hindi mahalaga. Hindi mo maaaring i-play ang klasikong ikadalawampu siglo. Not to mention Adams or Philip Glass - God forbid, this is not music at all!

- Ito ba ang estado ng mga pangyayari ang dahilan ng iyong pagbibitiw sa pagtuturo?

Hindi lang. Umalis ako higit sa lahat sa kadahilanang ang bansa ay nagsimulang magbago nang malaki, ang mga tao ay nagsimulang hinirang para sa mga posisyon ng mga rektor, na itinuro ang daliri sa kahapon, na inaakusahan sila ng lahat ng mga mortal na kasalanan. Kapag ang huling kalihim ng isang organisasyon ng partido ay naging bise-rektor, pagkatapos ay rektor, at pagkatapos ay lumipat, ano ang gagawin doon, sa mga konserbatoryo?

At pagkatapos, ang buhay ay nagbago ng maraming, lahat ng uri ng mga elektronikong "device" ay gumawa ng malaking epekto sa amin, ngunit ang mga tao ay patuloy na pinalaki sa parehong paraan tulad ng sa mga araw ng aking mga magulang. Ikumpara ang programa ng subscription sa Philharmonic ngayon at ang mga dekada sitenta - hindi mo makikita ang pagkakaiba.

Ngayon ang lahat ay dinidiktahan ng merkado. At ang isang malusog na merkado ay hindi masama. Halimbawa, sa Boston, kung saan ako nagsanay, ang mga tao ay nakatutok sa pagtugtog ng orkestra, mayroon silang maraming mga ensemble. Ang mga kinakailangan ay iba, at ang mga ito ay tiyak na nababagay sa pangangailangan upang punan ang buhay musikal. Sa ating bansa, sa kabaligtaran, lahat ay soloista. Alinsunod dito, kung ang taong ito, na hindi pa rin naging soloista, ay ilalagay sa orkestra ni Simonov, ang unang bagay na aabutin ng limang taon ay tuturuan siyang tumugtog ng ritmo kasama ang mga nakaupo sa tabi niya. Pagkatapos ay lumalabas na hindi niya alam ang mahirap na mga sipi sa mga symphony ng Tchaikovsky o Rachmaninoff, hindi ko pinag-uusapan si Strauss o Mahler. Hindi niya ito narinig, nagtapos mula sa conservatory.

Maganda ang aming system sa maraming paraan, hindi pa ito nabubuo sa tamang panahon. Pag-alala sa mga Intsik, muli kong sasabihin na sila ay mahusay. Kinuha nila ang batayan ng Sobyet - pag-asa sa maagang edukasyon ng mga musikero, ngunit sa parehong oras ay hindi napalampas ang mga bagong uso. Isang malaking bilang ng mga legionnaire ang nagtatrabaho sa Shanghai Conservatory. Hindi natin ito kayang bayaran. Ang mga modernong estudyante ay mas kaunti ang nalalaman kaysa sa aking henerasyon, sa kabila ng katotohanang wala kaming Internet, kung saan ang lahat ng impormasyon ay magagamit. Ito ay isang pangkaraniwang pangyayari kapag ang mga mag-aaral ng pinakamalaking Russian conservatories ay tumutugtog mula sa mga edisyong pangmusika noong dekada thirties. Ito ay mabuti para sa mga musicologist! Ngunit ngayon ay naglalaro na sila sa mga urtext, at wala silang ideya tungkol sa mga naturang publikasyon.

Bilang karagdagan sa violin, na-master mo na rin ang viola, viola da gamba at iba pang mga kuwerdas. Kailangan ba ng isang modernong tagapalabas na makabisado ang ilang mga instrumento upang maging matagumpay?

Ang kasanayang ito ay mas karaniwan sa Europa kaysa sa Russia. Personal kong iniisip na ang pagmamay-ari ng maraming instrumento ay parang pagsasalita ng iba't ibang wika. Lalo na ngayon, kapag ang repertoire ay lumawak nang napakalawak sa nakalipas na tatlumpung taon. Ito ay sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo na ang isa ay maaaring maging isang tunay na kahanga-hangang tagapalabas at tumugtog ng tatlo o apat na oras ng musika sa buong buhay ng isang tao. Ngayon iba na ang lahat. Ito ay perpektong ipinakita ni Alexander Rudin at Gidon Kremer, sinasaklaw nila ang napakalaking dami ng repertoire mula sa lahat ng panahon. Kahit na sa parehong instrumento, tila lumilipat ka sa iba't ibang mga wika. At ang palette ng mga diskarte na dapat taglayin ay napakalawak na kung minsan ay kapwa ibinubukod nito ang sarili nito. Kaya, ang isang bagay na maganda sa Schumann o Schnittke ay ganap na hindi angkop para sa Mozart.

Ngunit binanggit mo rin ang magagandang bagay tungkol sa ating music education system, ano pa ang maaari mong ipangalan bukod sa maagang pag-unlad?

Sa aking panahon mayroong isang napakalakas na teoretikal na background, ngayon ay hindi ko alam. Ngunit gayon pa man, ang aming musikero ay maaaring magsulat ng isang harmonic na problema o isang fugue. Sa Europa, kakaunting tao ang makakagawa nito kung hindi sila kukuha ng espesyal na kurso para sa pera. Marami kaming obligatory subject, mabigat, pero accessible sa lahat. Dahil sa modernong mundo, ang isang musikero, siyempre, ay dapat na marunong magbasa hindi lamang ng kanyang sariling violin line. Sa pangkalahatan, wala akong ideya kung saan hahantong ang lahat ng ito. Ang sitwasyon ay malungkot, at sa tingin ko ito ay kinakailangan upang magsimula sa mga propesyonal. Mula sa mga namamahala sa lahat. At kung ang mga unibersidad ay may higit na kalayaan, tiyak na makakaisip sila ng isang bagay.

​Para sa mga musikero, ang tanong na ibinibigay sa pamagat ay mas nauugnay kaysa sa mga kinatawan ng anumang iba pang malikhaing propesyon. At ang kawalan ng "Iron Curtain" ay nagpapalala lamang dito. Ang hindi maunlad na domestic market ng klasikal na musika at ang na-rate pa rin na edukasyong pangmusika ng Russia ay nagbunga ng isang buong pangkat ng mga mang-aawit, instrumentalista, kompositor na pangunahing nagtatrabaho doon, ngunit nagre-repack pa rin ng kanilang mga maleta dito. Nalaman ng OPENSPACE.RU ang mga dahilan para sa gayong pag-uugali sa mga kinatawan ng iba't ibang mga espesyalidad sa musika. Matapos ang kompositor na si Dmitry Kurlyandsky at ang mga mang-aawit na sina Olga Guryakova at Elena Manistina, sumagot ang violinist na si Nazar Kozhukhar.

I'm already 41. Malamang, kung talagang itulak nila ito, lahat ay pupunta, at ako ay aalis. Ngunit kailangan ko pa ring magtanong nang napakalakas.

Marahil ang isang katulad na tanong ay mas nauugnay na itanong sa mga nagsisimula pa lamang sa kanilang paglalakbay. Bago ang mga kabataan na aking nakikiramay, inilalagay ko ang tanong na ito nang mapilit.

Sa nakalipas na 5-10 taon ang sitwasyon ay naging napaka-unfriendly para sa mga kabataan. Sa ligaw na panahon ng dekada nobenta, nang umalis ang walo sa bawat sampung tao, halos kinondena ko ang mga umaalis. Sa oras na iyon, tila ganap na mali para sa akin na umalis ng bansa. Dahil malinaw na kung saan ka pupunta, obligado kang magsama sa isang matagal nang umiiral na sistema. Oo, siyempre, magkakaroon ka ng bubong, marahil kahit isang hiwalay na bahay, magtuturo ka ng mabuti, maa-appreciate ka. Pero sumasama ka sa nangyari na. At hindi ka makakawala dito kahit saan.

Basahin ang buong teksto At dito sa nineties ang lahat ng mga patakaran ay nawala, at ito ay kahit na posible upang imbentuhin ang mga ito. Dito, siyempre, ito ay mas kawili-wili, at mayroong maraming katibayan para dito. Hindi ko akalain na ngayon ang 35-anyos na si Pletnev ay makakagawa ng sarili niyang orkestra nang ganoon kadali. O na ngayon ay posible na magbukas ng bagong faculty ng conservatory (ibig sabihin ang faculty ng historikal at kontemporaryong pagganap, na inayos noong 1997. - OS). Halimbawa, hindi ko alam ang pangalan ng Ministro ng Kultura noon, hindi ako interesado dito, at, sa aking opinyon, ito ay normal para sa isang sibilisadong umuunlad na lipunan.

Sa pamamagitan ng paraan, sa pagtingin sa mga kasamahan kong umalis, makikita mo ang isang uso: kung mas mahinhin sila, kapwa sa mga pangangailangan at sa mga talento, mas mahusay silang nabubuhay. Nagtuturo sila, sabihin, ngayon sa isang lugar sa Cologne at nakakakuha ng mas maraming pera doon kaysa sa isang nagtatrabaho sa parehong hochschulle ang aking minamahal at iginagalang na musikero na si Viktor Tretyakov. Ang pagiging 20-30 taong mas bata at mas mahinhin kaysa sa kanyang talento.

Ngunit marami ang nagbago sa nakalipas na dalawampung taon. Halos lahat ng bagay na mayroon tayo ay unti-unting sumingaw. At doon, sa ibang bansa - kasama ang salamat sa aming paaralan - ito ay naganap, nakakakuha ng katas. Noong unang bahagi ng nineties, ang isang labing-walong taong gulang na estudyante ay maaari pa ring makakuha ng marami dito. Ibig sabihin, lumaki siya bilang isang mas natural na produkto. Na may mas malawak na abot-tanaw. At kahit na hindi niya alam ang isang bagay, sa modernong musika o sa sinaunang musika, matututunan niya ito nang napakabilis, dahil mayroon siyang isang malusog na pundasyon na inilatag sa kanya ng sistema ng edukasyon.

Ngayon, para sa akin, ang mga taong matagal nang nanatili dito ay napakalimitado - kahit na mga mahuhusay na tao. Dahil ang sistema ng pagsasanay sa musika ay bumaba sa bar, at walang mga kaganapan na pumukaw sa paghahanap. Hindi ko ibig sabihin ang mga kaganapang pangkultura sa lungsod ng Moscow - maaari silang magkamot sa anumang paraan. Ang ibig kong sabihin ay ang sitwasyon sa loob ng mga konserbatoryo at iba pang mga institusyong pang-edukasyon sa musika, lalo na sa paunang yugto.

Ang panahon ng musical maturation ay lubhang maikli, bagaman ito ay naiiba para sa lahat. Isang tao mula 14 hanggang 18 taon, isang tao - mula 17 hanggang 25. Depende sa adrenaline, hormones at kasarian. At sa panahong ito dapat mayroong tunay na pagkarga. Nangangahulugan ito - hindi lamang upang panoorin kung paano maayos na naglalaro ang iyong mga daliri, kundi pati na rin kung bakit dapat nilang magawa ito sa lahat! Ang load ay kapag pinipilit ka ng kapaligiran o ng guro na gawin ang isang bagay na napakahirap para sa iyo. Ang mga lalaking ito ay nawawala ngayon dito.

O, halimbawa, ang library ng Moscow Conservatory. Maaari ka bang makinig sa CD doon? Ano, mayroon bang ilang uri ng digital na teknolohiya na inaalok para sa ligtas at mabilis na pagkopya ng napanatili pa ring mga bihirang tala? Maaari mo bang makuha ang mga tala na kailangan mo doon? Hanggang 2001 nagtrabaho ako sa conservatory. Kaya kong magkwento ng ganyan. Kahit papaano ay tumatakbo ang isang estudyante sa akin at nagsabing: Ang Five Pieces ni Tchaikovsky ay wala na sa silid ng pagbabasa, ngunit mayroon lamang tatlong kopya ng koleksyon sa subscription, ngunit lahat sila ay nasa kamay. At ito ay kinakailangan upang makita sa kung anong anyo ang mga talang ito! Kung paano sila nasusulat at napunit. Tatlo! Tchaikovsky! Ang iba ay nawala at nawala. Ngunit may ilan pang bersyon ng ilan sa mga dulang ito, at malamang na malalaman lamang ito ng masuwerteng estudyante pagdating niya sa London, Berlin, atbp. o sa pamamagitan ng pagbabasa tungkol dito sa mga kinakailangan para sa mga kumpetisyon sa Europa.

Hindi ka lang makakakuha ng impormasyon mula sa aming conservatory. Wala siya doon. Walang modernong musika. Gusto mo bang tumugtog ng biyolin kung ano ang isinulat pagkatapos ng 1970? Oo, pupunta ka sa ibang bansa o bibili online. Pero excuse me, pero para saan ang conservatory? Bakit ka pumunta sa isang silid-aklatan sa ilang bayan ng Pransya, at kung mayroong isang bagay na wala doon, kung gayon ang librarian ay magugulat at mag-order at bumili lamang. Well, hindi lang talaga usapan ngayon.

O ang piano. Ano ang piano? Para kang pumasok sa bahay, at may mga basurang nakalatag sa ilalim ng iyong mga paa, upos ng sigarilyo, dumi. Ito ang mga piano sa conservatory. Oo, maayos ang klase ni Dorensky. Tatlong iba pang mga propesor ay gumagana nang maayos. Ngunit mayroon silang sariling susi, at lahat ay sarado. At ang iba pang mga piano - ang mga ito ay kasuklam-suklam. Pupunta ka sa Korea o Turkey, at magiging maayos ang lahat sa mga piano doon. At sila ay itatakda. Well, hindi isang Steinway, ngunit isang hangal na Yamaha, ngunit maaari mo pa rin itong laruin!

Ang isang hiwalay na problema ay ang pag-export ng mga tool mula sa bansa. Paumanhin, mga malaswang salita lang ang naiisip. Maaari kang mag-import ng isang instrumento sa bansa, ngunit kailangan mong magbayad para sa pag-export (sa paglilibot, sa isang kumpetisyon), pagkatapos maipasa ang pagsusulit. At ang gumagawa ng pagsusuri ay interesado sa paglalagay ng mataas na presyo. Iyon ay, sa isang kuwintas para sa kalahating milyong dolyar, maaari kang umalis - ilagay lamang ito at umalis. At para sa isang biyolin (kahit para sa iyong sarili) na nagkakahalaga ng 10 libong dolyar, kailangan mong bayaran ang estado sa bawat oras (!)

Sabagay, tayo lang naman ang may ganitong problema. Sa ibang mga lugar, ilagay mo lang ang instrumento sa isang case at lumipat sa pagitan ng Australia at Japan, England at Germany.

Sa ilalim ng rehimeng Sobyet, ang mga musikero ay nagbabayad lamang para sa mga instrumento mula sa Koleksyon ng Estado, at kahit na noon, napaka-kondisyon na pera. Iyon ay, ang problema ay upang makuha ang mga ito, hindi sila ibinigay sa sinuman. Ngunit sa sandaling nakuha mo ito, nag-aplay ka para sa isang permit, nagbayad ng 50 dolyar, mabuti, marahil sa mga huling taon bago ang mga reporma ni Shvydkoy at ng kanyang kumpanya, 200 dolyar, at naglakbay kasama niya sa isang buong taon. Napakahalaga na sa oras na iyon para sa kaligtasan, inspeksyon, pagsusuri, atbp. isang napakalimitado at lubos na karampatang bilog ng mga tao ang sumagot, na binubuo ng pinakamahuhusay na manggagawa (tulad ni Anatoly Kochergin) at isang pares ng mataas na ranggo, ngunit may kaalamang opisyal.

Ngayon ay nakakatakot na sabihin kung ano ito, kung ano ang haba at lapad ng kadena ngayon, na, siyempre, ay nagbubukas ng daan sa maraming mga pagkakamali at katangahan. Noong 1995, isang batas ang naipasa. Ngayon ay kailangan mong magbayad sa bawat oras, isulat kung gaano karaming araw ang makakasama mo ang instrumento sa ibang bansa, at ipinagbabawal ng Diyos na hindi magkatugma ang mga numero sa visa! Sinabi ni Alexander Rudin na halos tumigil na siya sa pagsakay gamit ang kanyang instrumento. Hindi dahil sa wala siyang pakialam sa mga nilalaro niya, kundi dahil sa sakit ng ulo.

Siyempre, sabihin, si Gergiev ay may sariling mga tao. Kapag, halimbawa, ang isang dayuhang orkestra ay dumalo sa kanyang kapistahan (at ito ay isang daang instrumento na, ayon sa ating mga batas, ay hindi posible na alisin sila rito nang ganoon na lamang, lahat sila ay kailangang pumasa sa pagsusulit, at walang mga eksperto sa customs, kailangan mong espesyal na pumunta para sa kanila, pagkatapos ay gumuhit ng mga dokumento sa loob ng tatlong linggo, atbp.), pagkatapos ay dumating ang isang espesyal na tao upang salubungin sila - isang opisyal ng FSB na may hawak ng depensa. Nakilala niya sila, nakikita niya sila.

Salamat kay Denis Matsuev, na noong 2004, sa mungkahi ni Boris Andrianov, pagkatapos ay hindi pormal na iniulat ni Pangulong Putin ang sitwasyon sa pag-alis ng mga tool. Hindi lamang estado, kundi pati na rin sa kanilang sarili. Masama. Totoo, mula noon ay lalo itong lumala - sa kabila ng katotohanan (o tiyak na dahil) na nagbigay ng go-ahead si Putin upang tingnan ang problema.

Ang sistemang ito ay tumama sa mga kabataan ang pinakamahirap, na talagang napipilitang pumunta sa mga kumpetisyon at maglaro ng "sa kahoy" (sa slang ng mga manlalaro ng string - isang hindi angkop na instrumento. - OS) - o pumunta sa live sa kaliwa sa mapa. Doon, dahil ikaw ay bata pa at may talento, ang mga positibong enerhiya ay sa paanuman ay nabuo sa kanilang sarili sa anyo ng mga pondo, mga pribadong koleksyon, na interesado sa pagbibigay sa iyo ng ganap na mga instrumento sa konsiyerto, kung saan ang mga bangko at mga parokyano ay matagal nang nagbayad para sa kwalipikadong pangangalaga, seguro, atbp.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa ating estado at mga batang musikero dito, kung gayon wala sila sa profile sa bawat isa. At medyo sa likod.

At may isa pang aspeto, hindi musikal. Narito ito ang pinaka hindi kasiya-siya at nililinaw ang lahat. Ang sining ay ang pinaka banayad na salamin ng mga prosesong nagaganap sa bansa. Tingnan kung gaano hindi propesyonal, ngunit ang mga tapat na tao ay sumusulong saanman sa aming workshop.

Sa ilalim ng rehimeng Sobyet, siyempre, may nadurog, ngunit imposible para sa isang tao sa malikhaing espasyo na maging hindi propesyonal. (-tsr-) Maaaring nabili na niya ang mga awtoridad ng Sobyet. O na-snitch sa isang tao. O nakipag-hook up sa isang tao. Ngunit ang kanyang propesyonal na kasanayan ay hindi tinatalakay. At mula noong huling bahagi ng nineties, nakakakuha kami ng ilang kahina-hinalang konduktor sa mahahalagang posisyon; "napakatalino" na mga dating ministro na nagpatunay na sila ay namamahala pa rin sa mga elite na malikhaing unibersidad, ang ilang hindi maintindihan na mga pianista at biyolinista ay idinidikit sa Moscow ...

Kaya kung pag-uusapan natin ang sistema sa kabuuan, hindi ko maintindihan kung bakit hindi umaalis ang mga tao.

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moscow) - Russian violinist, violist, violist, musical organizer, conductor, guro.

Talambuhay

Nagwagi ng All-Union Violin Competition. D. Oistrakh (), Locatelli International Violin Competition (Amsterdam).

Pinamunuan niya ang maagang grupo ng musika na "The Pocket Symphony" (ang ensemble ay naging isang nagwagi sa internasyonal na kumpetisyon ng mga unang grupo ng musika sa The Hague), noong 1995-2001 nagturo siya sa Central Music School at sa Moscow Conservatory, kung saan, magkasama. kasama si Alexei Borisovich Lyubimov, nilikha niya ang Faculty of Historical and Contemporary Performing Arts FISII at pinamunuan ang Early Music Ensemble ng Moscow Conservatory. Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic (1996-2005), ay gumaganap nang husto sa Russia at sa ibang bansa (Germany, France, Great Britain, USA, Mexico, Netherlands).

Repertoire, malikhaing koneksyon

Kasama sa repertoire ni Kozhukhar ang musika mula sa maagang muling pagkabuhay hanggang sa post-avant-garde. Nagtanghal siya sa mga ensemble kasama ang mga tagapalabas tulad ng S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze at iba pa.

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

Mga link

• (Ruso)
• (Ruso)

Isang sipi na nagpapakilala kay Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

Lumapit sa akin ang dalawang nilalang na babae at, kumbaga, niyakap ako mula sa magkabilang gilid, bagama't pisikal na hindi ko ito naramdaman. Natagpuan namin ang aming mga sarili sa loob ng isang hindi pangkaraniwang gusali na tila isang malaking pyramid, ang lahat ng mga dingding nito ay ganap na natatakpan ng kakaibang hindi pamilyar na mga sulat. Bagaman, habang tinitingnan ang malapit, natanto ko na nakita ko na ang parehong mga liham sa unang araw ng aming pagkikita. Nakatayo kami sa gitna ng pyramid, nang biglang may naramdaman akong kakaibang "electric current" na nagmumula sa magkabilang nilalang na babae papunta sa akin. Sa sobrang lakas ng pakiramdam ay umiikot-ikot ako at parang may nagsisimulang tumubo sa loob...