Pagtatanghal sa MCC sa paksang "pagpinta ng sinaunang Tsina." Pagpipinta ng sinaunang Tsina na pagpipinta at kaligrapya ng Tsina

bahay / Nanliligaw na asawa

Mula noong sinaunang panahon hanggang sa pagsalakay ng mga kolonyalista noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa Malayong Silangan, ang isa sa pinakamaliwanag at pinakanatatanging sibilisasyon, ang Tsino, ay patuloy na umuunlad, patuloy at halos eksklusibo sa sarili nitong batayan. Ang pag-unlad ng sibilisasyong ito, na sarado mula sa mga panlabas na impluwensya at epekto, ay dahil sa napakalaking sukat ng teritoryo at pangmatagalang paghihiwalay mula sa iba pang mga sinaunang lipunan. Ang sinaunang kabihasnang Tsino ay umunlad sa gayong paghihiwalay na parang nasa ibang planeta. Noong ika-2 siglo lamang. BC. ang unang pakikipag-ugnayan sa isa pang mataas na kultura ay naganap sa pamamagitan ng mga paglalakbay ni Zhang Qian sa Gitnang Asya. At ang isa pang 300 taon ay kailangang lumipas bago ang mga Intsik ay naging seryosong interesado sa kultural na kababalaghan ng Budismo na nagmula sa ibang bansa.


Ang katatagan ng sinaunang sibilisasyong Tsino ay ibinigay din ng isang ethnically homogenous na populasyon na tinawag ang sarili nitong mga taong Han. Ang sigla at potensyal na pag-unlad ng lipunang Han ay suportado ng isang malakas na sentralisadong estado, ang tendensya sa paglikha at pagpapalakas nito ay nangunguna sa buong sinaunang sibilisasyong Tsino. Ang isang tunay na silangang despotismo ay nilikha na may napakataas na sentralisasyon ng kapangyarihan sa mga kamay ng pinuno, na may isang malinaw na administratibo-teritoryal na dibisyon at isang malaking kawani ng mga natutunang opisyal. Ang modelong ito ng estado, na pinatibay ng ideolohiya ng Confucianism, ay umiral sa Tsina hanggang sa pagbagsak ng dinastiyang Manchu sa simula ng ika-20 siglo. Kakaiba rin ang halimbawa ng pagkakatatag sa Tsina mula noong sinaunang panahon ng mga pakinabang ng ari-arian ng estado at ang nangingibabaw nitong papel sa pag-unlad ng sibilisasyon. Ang pribadong may-ari ay nasa ilalim ng mahigpit na kontrol ng mga awtoridad upang mapanatili ang konserbatibong katatagan sa lipunan.


Ang sinaunang Tsina ay isang natatanging halimbawa ng hierarchy ng klase. Sa lipunang Tsino, may mga magsasaka, artisan, mangangalakal, opisyal, pari, mandirigma at alipin. Binubuo nila, bilang panuntunan, ang mga saradong namamana na korporasyon kung saan alam ng bawat tao ang kanyang lugar. Nanaig ang mga vertical na koneksyon ng korporasyon kaysa sa mga pahalang. Ang batayan ng estadong Tsino ay isang malaking pamilya, na binubuo ng ilang henerasyon ng mga kamag-anak. Ang lipunan mula sa itaas hanggang sa ibaba ay nakatali sa kapwa responsibilidad. Ang karanasan ng kabuuang kontrol, hinala at pagtuligsa ay isa rin sa mga nagawa ng sibilisasyon ng Sinaunang Tsina.


Ang sinaunang sibilisasyong Tsino ay maihahambing sa sinaunang panahon sa kanyang pambihirang tagumpay sa pag-unlad ng tao, lipunan at estado, sa mga nagawa at impluwensya nito sa nakapaligid na mundo. Ang pinakamalapit na kapitbahay ng Tsina, ang mga bansa sa Silangang Asya (Korea, Vietnam, Japan) ay gumamit ng Chinese hieroglyphic na pagsulat, inangkop ito sa mga pangangailangan ng kanilang mga wika, ang sinaunang wikang Tsino ay naging wika ng mga diplomat, ang istruktura ng pamahalaan at legal na sistema ay itinayo sa Chinese. mga modelo, ang Confucianism ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng opisyal na ideolohiya o Budismo sa isang sinicized na anyo.


Ang pinaka sinaunang mga tribo na nanirahan sa mga mayamang lambak ng malalaking ilog ng Tsina sa panahon ng Neolitiko (ika-8 milenyo BC) ay lumikha ng mga pamayanan mula sa maliliit na kubo ng adobe na lumubog sa lupa. Nagtanim sila ng mga bukirin, nag-aalaga ng alagang hayop, at nakakaalam ng maraming crafts. Sa kasalukuyan, isang malaking bilang ng mga Neolithic site ang natuklasan sa China. Ang mga keramika noong panahong iyon na natuklasan sa mga site na ito ay nabibilang sa ilang mga kultura, ang pinakaluma sa kung saan ay ang kultura ng Yangshao, na natanggap ang pangalan nito mula sa site ng mga unang paghuhukay na isinagawa noong 20s. XX siglo sa lalawigan ng Henan. Ang mga sisidlan ng Yangshao ay ginawa mula sa maputlang dilaw o mapula-pula-kayumangging luwad, una sa pamamagitan ng kamay, pagkatapos ay gamit ang gulong ng magpapalayok.


Ang mga ginawa sa gulong ng magpapalayok ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang kaayusan ng hugis. Ang mga keramika ay pinaputok sa temperatura na humigit-kumulang isa at kalahating libong digri Celsius, at pagkatapos ay pinakintab gamit ang ngipin ng baboy-ramo, na ginagawa itong makinis at makintab. Ang itaas na bahagi ng mga sisidlan ay natatakpan ng mga kumplikadong geometric na pattern ng mga tatsulok, spiral, rhombus at bilog, pati na rin ang mga larawan ng mga ibon at hayop. Ang mga isda na inistilo bilang geometric na pagpipinta ay lalong popular. Ang palamuti ay may mahiwagang kahulugan at, tila, ay nauugnay sa mga sinaunang ideya ng Tsino tungkol sa mga puwersa ng kalikasan. Kaya, ang mga zigzag lines at sickle-shaped na mga karatula ay malamang na mga karaniwang larawan ng kidlat at buwan, na kalaunan ay naging mga Chinese na character.


Ang susunod na panahon sa kasaysayan ng Tsina ay tinawag na Shang-Yin (XVIXI siglo BC) pagkatapos ng pangalan ng tribo na nanirahan sa Yellow River valley noong ika-2 milenyo BC. Noon nabuo ang unang estado ng Tsina, na pinamumunuan ng pinunong si Wang, na siya ring mataas na saserdote. Sa oras na iyon, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa lahat ng mga spheres ng buhay ng mga naninirahan sa China: ang pag-ikot ng sutla, paghahagis ng tanso, pagsusulat ng hieroglyphic ay naimbento, at ang mga pundasyon ng pagpaplano ng lunsod ay ipinanganak. Ang kabisera ng estado, ang dakilang lungsod ng Shan, na matatagpuan malapit sa modernong lungsod ng Anyang, hindi katulad ng mga pinaka sinaunang pamayanan, ay may natatanging plano.


Nang ang estado ay nabuo sa Tsina, ang ideya ng Langit bilang ang makapangyarihang kataas-taasang diyos ng Uniberso ay lumitaw. Ang mga sinaunang Tsino ay naniniwala na ang kanilang bansa ay matatagpuan sa gitna ng Earth, habang ang huli ay parisukat at patag. Ang kalangitan sa ibabaw ng Tsina ay hugis bilog. Kaya naman tinawag nilang Zhongguo (Middle Kingdom) o Tianxia (Celestial Empire) ang kanilang bansa. Sa iba't ibang panahon ng taon, maraming sakripisyo ang ginawa sa Langit at Lupa. Para sa layuning ito, ang mga espesyal na altar ay itinayo sa labas ng lungsod: bilog para sa Langit, parisukat para sa Lupa.


Maraming mga artistikong sining ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, na inilaan para sa mga seremonyang ritwal bilang parangal sa mga espiritu ng mga ninuno at mga diyos na kumokontrol sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga ritwal na bronze vessel na ginagamit para sa mga sakripisyo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakayari. Pinagsama ng mga mabibigat na produktong monolitik na ito ang lahat ng umiiral na ideya tungkol sa mundo noong panahong iyon. Ang mga panlabas na ibabaw ng mga sisidlan ay natatakpan ng kaluwagan. Ang pangunahing lugar sa loob nito ay ibinigay sa mga imahe ng mga ibon at dragon, na naglalaman ng mga elemento ng langit at tubig, mga cicadas, na naglalarawan ng isang mahusay na ani, mga toro at tupa, na nangangako ng kabusugan at kasaganaan ng mga tao. mga ritwal na bronze na sisidlan




Ang isang matangkad, payat na tasa ("gu"), na lumalawak sa itaas at ibaba, ay inilaan para sa alak na pang-alay. Karaniwan, ang isang manipis na spiral na "kulog na pattern" ("lei wen") ay inilalarawan sa ibabaw ng mga sisidlan na ito, kung saan ginawa ang mga pangunahing larawan. Ang malalaking mukha ng hayop ay tila lumaki mula sa tanso. Ang mga sisidlan mismo ay kadalasang may hugis ng mga hayop at ibon (Ritual na bronze na sisidlan), dahil dapat silang protektahan ang mga tao at protektahan ang mga pananim mula sa masasamang puwersa. Ang ibabaw ng naturang mga sisidlan ay ganap na napuno ng mga protrusions at mga ukit. Ang kakaiba at kamangha-manghang hugis ng sinaunang mga sisidlang tanso ng Tsino na may mga dragon ay inayos ng apat na patayong matambok na tadyang na matatagpuan sa mga gilid. Itinuon ng mga tadyang ito ang mga sisidlan sa mga kardinal na punto, na nagbibigay-diin sa kanilang ritwal na katangian.



Ang mga libing sa ilalim ng lupa ng mga maharlika sa panahon ng Shang-Yin ay binubuo ng dalawang malalim na silid sa ilalim ng lupa na may krusiporma o hugis-parihaba na hugis na matatagpuan sa itaas ng isa. Ang kanilang lugar kung minsan ay umabot sa apat na raang metro kuwadrado, ang mga dingding at kisame ay pininturahan ng pula, itim at puti na mga pintura o binalutan ng mga piraso ng bato, metal, atbp. Ang mga pasukan sa mga libing ay binabantayan ng mga larawang bato ng kamangha-manghang mga hayop. Upang ang mga kaluluwa ng mga ninuno ay hindi nangangailangan ng anuman, ang iba't ibang mga handicraft, sandata, mga sisidlan ng tanso, inukit na bato, alahas, pati na rin ang mga mahiwagang bagay (isang tansong pigura sa isang pedestal) ay inilagay sa mga libingan. Ang lahat ng mga bagay na inilagay sa mga libing, pati na rin ang mga pattern na pinalamutian ang mga estatwa at mga kagamitang tanso, ay may mahiwagang kahulugan at konektado ng isang simbolismo: isang tansong pigura sa isang pedestal.


Noong ika-11 siglo BC. Ang estado ng Shang-Yin ay nasakop ng tribong Zhou. Ang mga nagwagi, na nagtatag ng Dinastiyang Zhou (ika-13 siglo BC), ay mabilis na pinagtibay ang marami sa mga teknikal at kultural na tagumpay ng mga natalo. Ang estado ng Zhou ay umiral nang maraming siglo, ngunit ang kasaganaan nito ay panandalian. Maraming mga bagong estado ang lumitaw sa larangan ng pulitika, at ang Tsina na noong ika-8 siglo. BC. pumasok sa isang panahon ng internecine wars. Panahon mula V hanggang III siglo. BC. ay tinawag na Zhanguo ("naglalabanang kaharian").


Ang mga bagong kaharian na lumitaw ay nagdala ng malalawak na lugar sa orbit ng sibilisasyong Tsino. Ang kalakalan sa pagitan ng mga malalayong rehiyon ng Tsina ay nagsimulang aktibong umunlad, na pinadali ng pagtatayo ng mga kanal. Natuklasan ang mga deposito ng bakal, na naging posible upang lumipat sa mga tool na bakal at pagbutihin ang mga diskarte sa pagsasaka. Ang mga bilog na barya na may parehong hugis ay pumasok sa sirkulasyon, na pinapalitan ang pera na ginawa sa hugis ng isang pala (tapered shovel), espada o shell. Lumawak nang malaki ang hanay ng mga crafts na ginamit. Ang agham ay binuo sa mga lungsod. Kaya, sa kabisera ng kaharian ng Qi, ang unang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Tsina, ang Jixia Academy, ay nilikha. Ang isang malaking papel sa buong kasunod na artistikong buhay ng China ay ginampanan ng mga lumitaw sa kalagitnaan ng 1st milenyo BC. dalawang aral: Confucianism at Taoism.


Ang Confucianism, na naghangad na mapanatili ang kaayusan at balanse sa estado, ay bumaling sa mga tradisyon ng nakaraan. Ang tagapagtatag ng pagtuturo, si Confucius (circa BC), ay isinasaalang-alang ang walang hanggang kaayusan ng mga ugnayang itinatag ng Langit sa pamilya at lipunan, sa pagitan ng soberanya at ng kanyang mga nasasakupan, sa pagitan ng ama at anak. Sa paniniwalang ang kanyang sarili ang tagapag-ingat at tagapagsalin ng karunungan ng mga sinaunang tao, na nagsilbing mga huwaran, bumuo siya ng isang buong sistema ng mga tuntunin at pamantayan ng pag-uugali ng tao - Ritual. Ayon sa Ritwal, kinakailangang parangalan ang mga ninuno, igalang ang mga nakatatanda, at magsikap para sa panloob na pagpapabuti. Gumawa rin siya ng mga panuntunan para sa lahat ng espirituwal na pagpapakita ng buhay, at nagtatag ng mahigpit na batas sa musika, panitikan at pagpipinta. Hindi tulad ng Confucianism, ang Taoismo ay nakatuon sa mga pangunahing batas ng uniberso. Ang pangunahing lugar sa pagtuturo na ito ay inookupahan ng teorya ng Tao ng Daan ng Uniberso, o ang walang hanggang pagkakaiba-iba ng mundo, na nasa ilalim ng natural na pangangailangan ng kalikasan mismo, ang balanse nito ay posible dahil sa pakikipag-ugnayan ng pambabae at panlalaki na mga prinsipyo ng yin at yang. Ang tagapagtatag ng mga turo, si Laozi, ay naniniwala na ang pag-uugali ng tao ay dapat na ginagabayan ng mga likas na batas ng Uniberso, na hindi maaaring labagin, kung hindi, ang pagkakaisa sa mundo ay magugulo, ang kaguluhan at kamatayan ay mangyayari. Ang mapagnilay-nilay, patula na diskarte sa mundo na likas sa mga turo ni Laozi ay nagpakita ng sarili sa lahat ng mga lugar ng masining na buhay ng sinaunang Tsina.


Sa panahon ng Zhou at Zhanguo, maraming bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining ang lumitaw na nagsisilbi sa mga layunin ng ritwal: mga tansong salamin, kampana, at iba't ibang bagay na ginawa mula sa sagradong batong jade. Ang translucent, palaging malamig na jade ay sumisimbolo sa kadalisayan at palaging itinuturing na isang tagapag-alaga laban sa lason at pinsala (Jade figurine). bellsJade figurine


Ang mga kagamitang may pinturang lacquer, mga mesa, mga tray, mga kahon, mga instrumentong pangmusika, na pinalamutian nang sagana ng mga burloloy, na natuklasan sa mga libing, ay nagsilbi rin sa mga layunin ng ritwal. Ang paggawa ng barnis, tulad ng paghabi ng sutla, ay kilala lamang noon sa Tsina. Ang natural na katas ng puno ng lacquer, na pininturahan ng iba't ibang kulay, ay paulit-ulit na inilapat sa ibabaw ng produkto, na nagbigay ng ningning, lakas at pinoprotektahan ito mula sa kahalumigmigan. Sa mga libing ng Hunan Province sa Central China, natuklasan ng mga arkeologo ang maraming bagay ng lacquerware (Wooden figurine of a guardian). Wooden figurine ng isang guardian


Noong ika-3 siglo. BC. pagkatapos ng mahabang digmaan at alitan sibil, ang maliliit na kaharian ay nagkaisa sa iisang makapangyarihang imperyo, na pinamumunuan ng dinastiyang Qin (BC) at pagkatapos ay ang Han (206 BC - 220 AD). Ang pinuno at walang limitasyong pinuno ng Imperyong Qin, si Qin Shi-Huangdi (BC) ay ang emperador ng Tsina sa loob ng maikling panahon, ngunit nagawang palakasin ang sentral na kapangyarihan. Sinira niya ang mga hangganan ng mga independiyenteng kaharian at hinati ang bansa sa tatlumpu't anim na lalawigan, kung saan ang bawat isa ay hinirang niya ang isang opisyal ng kabisera. Sa ilalim ng Shi Huangdi, inilatag ang mga bagong maayos na kalsada at hinukay ang mga kanal upang ikonekta ang mga sentrong panlalawigan sa kabisera ng Xianyang (Shaanxi Province). Ang isang pinag-isang nakasulat na wika ay nilikha, na nagpapahintulot sa mga residente ng iba't ibang mga rehiyon na makipag-usap sa isa't isa, sa kabila ng pagkakaiba sa mga lokal na dialekto.




Ang haba nito ay pitong daan at limampung kilometro. Ang kapal ng pader ay mula lima hanggang walong metro, ang taas ng pader ay umabot sa sampung metro. Ang itaas na gilid ay nakoronahan ng mga ngipin. Sa kahabaan ng buong pader ay may maraming signal tower, kung saan sinisindihan ang mga ilaw kung sakaling may kaunting panganib. Isang kalsada ang ginawa mula sa Great Wall of China hanggang sa mismong kabisera.


Ang libingan ni Emperor Qin Shi Huangdi ay itinayo din sa pantay na laki. Ito ay itinayo (limampung kilometro mula sa Xianyang) sa loob ng sampung taon pagkatapos ng pag-akyat ng emperador sa trono. Mahigit pitong daang libong tao ang nakibahagi sa konstruksyon. Ang libingan ay napapaligiran ng dalawang hanay ng matataas na pader, na bumubuo ng isang parisukat sa plano (simbolo ng Earth). Sa gitna ay may mataas na hugis-kono na burol. Bilog sa plano, sinasagisag nito ang Langit. Ang mga dingding ng libingan sa ilalim ng lupa ay may linya na may pinakintab na marmol na mga slab at jade, ang sahig ay natatakpan ng malalaking pinakintab na mga bato na may isang mapa ng siyam na rehiyon ng Imperyong Tsino na iginuhit sa kanila. Sa sahig ay may mga eskultura ng limang sagradong bundok, at ang kisame ay parang isang kalawakan na may nagniningning na mga ningning. Matapos ang sarcophagus na may katawan ni Emperor Qin Shi Huang ay inilipat sa palasyo sa ilalim ng lupa, isang malaking bilang ng mga mahahalagang bagay na kasama niya sa kanyang buhay ay inilagay sa paligid nito: mga sisidlan, alahas, mga instrumentong pangmusika.


Ngunit ang kaharian sa ilalim ng lupa ay hindi limitado sa mismong libing. Noong 1974, sa layo na isa at kalahating kilometro mula rito, natuklasan ng mga arkeologo ang labing-isang malalim na lagusan sa ilalim ng lupa na may linya na may mga ceramic tile. Matatagpuan parallel sa isa't isa, ang mga lagusan ay nagsilbing kanlungan para sa isang higanteng hukbong luad, na nagbabantay sa kapayapaan ng kanilang panginoon.


Ang hukbo, na nahahati sa ilang hanay, ay nakahanay sa pagbuo ng labanan. Mayroon ding mga kabayo at mga karwahe, na nililok din mula sa luwad. Ang lahat ng mga figure ay life-size at pininturahan; bawat isa sa mga mandirigma ay may mga indibidwal na katangian (Terracotta figure ng isang mamamana mula sa libingan ni Qin Shi Huang).Terracotta figure ng isang mamamana mula sa libingan ni Qin Shi Huang


Ang mga bakas ng pagbabago sa bansa ay kapansin-pansin sa lahat ng dako, ngunit dapat tandaan na ang kapangyarihan ni Qin Shi Huang ay nakabatay sa kabuuang kontrol, pagtuligsa at takot. Nakamit ang kaayusan at kasaganaan sa pamamagitan ng masyadong mahigpit na mga hakbang, na nagdulot ng kawalan ng pag-asa sa mga taong Qin. Ang mga tradisyon, moralidad at mga birtud ay napabayaan, na nagpilit sa karamihan ng populasyon na makaranas ng espirituwal na kakulangan sa ginhawa. Noong 213 BC. Iniutos ng emperador ang pagpapatalsik sa mga Kanta at Tradisyon at ang pagsunog ng lahat ng pribadong aklat na kawayan, maliban sa mga tekstong panghuhula, mga aklat sa medisina, pharmacology, agrikultura at matematika. Ang mga monumento na matatagpuan sa mga archive ay nakaligtas, ngunit karamihan sa mga sinaunang mapagkukunan sa kasaysayan at panitikan ng China ay namatay sa apoy ng kabaliwan na ito. Isang kautusan ang inilabas na nagbabawal sa pribadong pagtuturo, pagpuna sa gobyerno, at ang dating umuunlad na mga pilosopiya. Matapos ang pagkamatay ni Qin Shi Huang noong 210 BC. Laban sa backdrop ng pangkalahatang kawalang-tatag sa politika at kawalang-kasiyahan, nagsimula ang mga pag-aalsa, na humantong sa pagkamatay ng imperyo.


Noong 207 BC. Ang kapangyarihan ay inagaw ng pinuno ng rebeldeng si Liu Bang, ang magiging tagapagtatag ng Han dynasty, na namuno sa loob ng apat na siglo. Noong ika-2 siglo. BC. Kinilala ng Imperyo ng Han ang Confucianism at sa katauhan nito ay nakakuha ng isang opisyal na ideolohiya na may natatanging relihiyosong tono. Ang paglabag sa mga utos ng Confucian ay pinarurusahan ng kamatayan bilang ang pinakamalubhang krimen. Batay sa Confucianism, isang komprehensibong sistema ng pamumuhay at organisasyon ng pamamahala ang binuo. Ang emperador sa kanyang paghahari ay kailangang umasa sa mga prinsipyo ng pagkakawanggawa at katarungan, at ang mga natutunang opisyal ay kailangang tulungan siyang ituloy ang tamang patakaran.


Ang mga relasyon sa lipunan ay kinokontrol batay sa Ritual, na tumutukoy sa mga responsibilidad at karapatan ng bawat pangkat ng populasyon. Ang lahat ng mga tao ay dapat bumuo ng mga relasyon sa pamilya batay sa mga prinsipyo ng pagiging anak ng anak at pagmamahal sa kapatid. Nangangahulugan ito na ang bawat tao ay kailangang walang alinlangan na tuparin ang kalooban ng kanyang ama, sundin ang kanyang mga nakatatandang kapatid na lalaki, at alagaan ang kanyang mga magulang sa pagtanda. Kaya, naging class-based ang lipunang Tsino hindi lamang sa estado, kundi sa moral na kahulugan ng konseptong ito. Ang pagsunod ng nakababata sa nakatatanda, ang mas mababa sa nakatataas, at lahat ng sama-sama sa emperador ay ang batayan para sa pag-unlad ng sibilisasyong Tsino kasama ang unibersal na mahigpit na regulasyon nito sa buhay hanggang sa pinakamaliit na detalye.


Ang panahon ng Han sa kasaysayan ng Tsino ay minarkahan ng isang bagong pamumulaklak ng kultura at sining, at ang pag-unlad ng agham. Ipinanganak ang agham pangkasaysayan. Ang tagapagtatag nito, si Sima Qian, ay lumikha ng limang tomo na treatise kung saan detalyado niyang binalangkas ang kasaysayan ng Tsina mula noong sinaunang panahon. Ang mga iskolar ng Tsino ay nagsikap ng husto sa pagkopya ng mga sinaunang kasulatan mula sa mga sira-sirang bamboo slip na nagsisilbing mga aklat sa mga balumbon ng seda. Ang pinakamahalagang pagtuklas ay ang imbensyon noong ika-1 siglo. AD papel. Ang mga ruta ng caravan ay nag-uugnay sa Tsina sa ibang mga bansa. Halimbawa, sa kahabaan ng Great Silk Road, dinala ng mga Intsik ang sutla at ang pinakamagandang burda ng kamay sa kanluran, na sikat sa buong mundo. Ang mga nakasulat na mapagkukunan ay nagpapanatili ng impormasyon tungkol sa mabilis na pakikipagkalakalan ng Han Empire sa India at malayong Roma, kung saan ang China ay matagal nang tinatawag na Land of Silk.


Ang mga pangunahing sentro ng Han Empire, Luoyang at Chang'an, ay itinayo ayon sa mga tuntuning itinakda sa mga sinaunang treatise ayon sa isang plano na may malinaw na paghahati sa mga quarter. Ang mga palasyo ng mga pinuno ay matatagpuan sa pangunahing daanan ng lungsod at binubuo ng mga silid ng tirahan at estado, mga hardin at mga parke. Ang mga marangal na tao ay inilibing sa mga maluluwag na libingan, ang mga dingding nito ay nilagyan ng mga ceramic o mga slab ng bato, at ang mga kisame ay sinusuportahan ng mga haligi ng bato, na karaniwang nagtatapos sa isang pares ng mga dragon. Sa labas, ang Alley of Spirits of the Guardians of the Grave, na naka-frame ng mga estatwa ng mga hayop, ay humantong sa burol ng libing.


Natagpuan ang mga bagay sa mga libing na nagbibigay ng ideya ng pang-araw-araw na buhay ng panahon ng Han: mga ceramic na pininturahan na mga modelo ng mga bahay, pininturahan na mga pitsel na luwad, tansong salamin, pininturahan na mga pigurin ng mga mananayaw, musikero, alagang hayop. tansong salamin ng mga musikero

Malaki ang ginampanan ng mga relieves sa disenyo ng libing. Ang pinakamayaman sa nilalaman ay ang mga relief sa mga libing ng mga lalawigan ng Shandong at Sichuan. Ang mga relief ay naglalarawan ng mga eksena ng pag-aani, pangangaso ng ligaw na itik, at pangangarera ng magaan na karwahe na naka-harness sa manipis na paa na mainit na mga kabayo (“Procession with Chariot and Riders”). Ang lahat ng mga imahe ay napaka-makatotohanan




Ang pagtatanghal ay nilikha batay sa mga materyales mula sa mga elektronikong edisyon ng Schoolchild's Encyclopedia - "Mga Bugtong at mga lihim ng arkitektura", "Mga Kababalaghan ng mundo. Sinaunang Mundo", at ang Mga Koleksyon ng World Artistic Culture ng Russian General Education Portal (www. school. edu. ru). At din: N.A. Dmitrieva, N.A. Vinogradova "Ang Sining ng Sinaunang Mundo", M.; "Literatura ng mga Bata", 1986 Encyclopedia para sa mga Bata. (Tomo 7) Art. Bahagi 1, "Ang Mundo ng Avanta+ Encyclopedias", Astrel, 2007; "Large Illustrated Encyclopedia of Art History", Moscow, "Swallowtail", 2008 Bronze lamp sa hugis ng tapir, ika-4 na siglo. BC.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Chinese Painting Ang Chinese painting ay tinatawag ding tradisyonal na Chinese painting. Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay nagsimula noong panahon ng Neolitiko, mga walong libong taon na ang nakalilipas. Ang mga de-kulay na palayok na may pininturahan na mga hayop, isda, usa, at palaka na natagpuan sa mga paghuhukay ay nagpapakita na ang mga Tsino ay nagsimula nang gumamit ng mga brush para sa pagpipinta noong panahon ng Neolitiko. Ang pagpipinta ng China ay isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na kulturang Tsino at isang hindi mabibiling kayamanan ng bansang Tsino, mayroon itong mahabang kasaysayan at maluwalhating tradisyon sa larangan ng sining ng daigdig.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang mga tampok ng Chinese Painting Chinese painting at Chinese calligraphy ay malapit na magkaugnay dahil ang parehong mga anyo ng sining ay gumagamit ng mga linya. Ang mga Tsino ay nakabuo ng mga simpleng linya tungo sa lubos na binuong mga anyo ng sining. Ang mga linya ay ginagamit hindi lamang upang gumuhit ng mga contour, kundi pati na rin upang ipahayag ang konsepto at damdamin ng artist. Iba't ibang linya ang ginagamit para sa iba't ibang bagay at layunin. Maaari silang tuwid o hubog, matigas o malambot, makapal o manipis, maputla o madilim, at ang pintura ay maaaring tuyo o umaagos. Ang paggamit ng mga linya at stroke ay isa sa mga elemento na nagbibigay ng mga natatanging katangian ng Chinese painting.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Pagpipinta ng Tradisyonal na Tsino Ang pagpipinta ng tradisyonal na Tsino ay kumbinasyon ng ilang sining - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-uukit at paglilimbag - sa isang pagpipinta. Noong unang panahon, karamihan sa mga artista ay makata at dalubhasa sa kaligrapya. Para sa mga Tsino, ang "Pagpinta sa tula at tula sa pagpipinta" ay isa sa mga pamantayan para sa magagandang gawa ng sining. Nakatulong ang mga inskripsiyon at seal impression na ipaliwanag ang mga ideya at mood ng artist, at nagdagdag din ng pandekorasyon na kagandahan sa Chinese painting.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa mga sinaunang pagpipinta ng Tsino, madalas na inilalarawan ng mga artista ang mga pine tree, kawayan at plum tree. Kapag ang mga inskripsiyon ay ginawa sa naturang mga guhit - "huwarang pag-uugali at maharlika ng pagkatao," kung gayon ang mga katangian ng mga tao ay naiugnay sa mga halaman na ito at tinawag silang isama ang mga ito. Lahat ng sining ng Tsino - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag - ay nagpupuno at nagpapayaman sa isa't isa.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga Estilo ng Pagpipinta ng Tsino Batay sa paraan ng masining na pagpapahayag, ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay maaaring hatiin sa kumplikadong istilo ng pagpipinta, liberal na istilo ng pagpipinta, at kumplikadong liberal na istilo ng pagpipinta. Kumplikadong istilo - ang pagpipinta ay iginuhit at ipininta sa maayos at maayos na paraan, ang kumplikadong istilo ng pagpipinta ay gumagamit ng napakapinong brushwork upang magpinta ng mga bagay.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang liberal na istilo ng pagpipinta ay gumagamit ng maluwag na brushwork at maikling stroke upang ilarawan ang hitsura at diwa ng mga bagay, at upang ipahayag ang damdamin ng artist. Kapag nagpinta sa liberal na istilo ng pagpipinta, dapat na eksaktong ilagay ng pintor ang brush sa papel, at ang bawat hagod ay dapat na mahusay upang maipahayag ang diwa ng pagpipinta. Ang masalimuot na liberal na istilo ng pagpipinta ay kumbinasyon ng dalawang naunang istilo.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Masters of Chinese Painting Qi Baishi (1863–1957) ay isa sa pinakasikat na Chinese artist sa ating panahon. Isa siyang versatile artist, nagsulat siya ng tula, isang stone carver, isang calligrapher, at nakikisali din sa pagpipinta. Sa maraming taon ng pagsasanay, natagpuan ni Qi ang kanyang sariling espesyal, personal na istilo. Nagawa niyang ilarawan ang parehong tema sa anumang istilo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagpipinta.

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Salamat sa Qi Baishi, ang pagpipinta ng Tsino at mundo ay gumawa ng isa pang hakbang pasulong: nakagawa siya ng sarili niyang indibidwal na artistikong wika, hindi pangkaraniwang maliwanag at nagpapahayag. Nag-iwan siya ng malalim na marka sa kasaysayan ng Guohua.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

TUNGKOL SA QI BAISHI SINABI NILA: "NAKITA NIYA ANG MGA DAKILANG BAGAY SA MALIIT NA BAGAY, MULA SA WALA SIYA NAGBIBIGAY NG MARAMING BAGAY SA WALA." Ang kanyang mga gawa ay puno ng liwanag na tumatagos sa mga talulot ng bulaklak at mga pakpak ng insekto: tila ito rin ang nagbibigay liwanag sa atin, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng kagalakan at kapayapaan sa kaluluwa.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

sining ng Tsino. Ano ang kailangan? Ang pagpipinta ng Tsino ay naiiba sa pagpipinta ng Kanluran sa mga kinakailangang materyales para sa pagpipinta. Gumagamit ang mga pintor ng Intsik ng isang brush, isang tinta stick, rice paper at isang tinta na bato upang ipinta ang isang larawan - lahat ng ito ay kinakailangan sa Chinese painting. Ang papel na bigas (Xuan paper) ay isang kinakailangang materyal para sa pagpipinta ng mga Tsino dahil mayroon itong magandang texture upang ang brush na may tinta ay malayang gumagalaw dito, na nagiging sanhi ng pabagu-bago ng mga stroke mula sa anino hanggang sa liwanag.

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

Kumbinasyon ng Tula, Kaligrapya at Pagpi-print sa Chinese Painting Ipinapakita ng Chinese painting ang perpektong pagkakaisa ng tula, kaligrapya, pagpipinta at paglilimbag. Kadalasan, maraming mga artistang Tsino ang mga makata at calligrapher din. Madalas silang magdagdag ng isang tula sa kanilang pagpipinta at mga selyo ng iba't ibang mga selyo pagkatapos na ito ay makumpleto. Ang kumbinasyon ng apat na sining sa Chinese painting ay ginagawang mas perpekto at maganda ang mga painting, at ang isang tunay na connoisseur ay makakatanggap ng aesthetic na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng Chinese painting.

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

Mga Genre ng Chinese Painting Ang mga sumusunod na genre ay nakikilala sa Chinese painting: landscape (“bundok-tubig”), portrait genre (may ilang mga kategorya), mga larawan ng mga ibon, insekto at halaman (“flower-bird”) at animalistic genre. Dapat ding idagdag na sa tradisyunal na pagpipinta ng Tsino ang mga simbolo tulad ng phoenix bird at dragon ay napakapopular.

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Chinese Painting - Guohua Painting Ang Guohua ay isang tradisyonal na pagpipinta ng China. Ang pagpipinta ng Guohua ay gumagamit ng mga pintura ng tinta at tubig; ang pagpipinta ay ginagawa sa papel o seda. Si Guohua ay malapit sa espiritu sa kaligrapya. Upang maglagay ng mga pintura, ang mga brush na gawa sa kawayan at ang buhok ng mga alagang hayop o ligaw na hayop (kuneho, kambing, ardilya, usa, atbp.) ay ginagamit.

16 slide

Slide 1

sining ng Tsino

Slide 2

May mga pagkakaiba tungkol sa pinagmulan ng sining na ito. Iniuugnay mismo ng tradisyon ang paglikha ng Chinese painting sa apat na founding fathers: Gu Kaizhi (Intsik: 顧愷之) (344 - 406), Lu Tanwei (Intsik: 陆探微, kalagitnaan ng ika-5 siglo), Zhang Sengyao (ca. 500 - ca. 550). ) at Wu Daozi (Intsik: 吴道子, 680 - 740), na nabuhay mula ika-5 hanggang ika-8 siglo AD.

Slide 3

Ang pangalawang sikat na kinatawan ng "pagpinta ng mga intelektuwal," ang sikat na pintor ng landscape na si Guo Xi, sa kanyang treatise na "On Painting," ay isinasaalang-alang ang pagpipinta bilang isang uri ng sikolohikal na larawan ng may-akda, na nagbibigay-diin sa mataas na kahulugan ng personalidad at maharlika ng artist. . Lalo na binibigyang diin ng artista ang pangangailangan para sa pagiging perpekto ng personalidad ng master. Itinuturing niya ang tula bilang isa pang mahalagang aspeto ng isang gawa ng pagpipinta, na binanggit ang isang pariralang pag-aari ng isang hindi kilalang may-akda: “Ang tula ay pagpipinta nang walang anyo; Ang pagpipinta ay isang tula na ginawang anyo.”

Slide 4

Mula noong panahon ng pintor na si Wang Wei (ika-8 siglo), maraming "intelektuwal na artista" ang nagbigay ng kagustuhan sa pagpipinta ng monochrome na tinta kaysa sa mga bulaklak, na naniniwala na: "Sa mga paraan ng isang pintor, ang simpleng tinta ay higit na mataas sa lahat. Ihahayag niya ang kakanyahan ng kalikasan, tatapusin niya ang gawain ng lumikha.” Sa panahong ito lumitaw ang mga pangunahing genre ng pagpipinta ng Tsino: Ang genre ng pagpipinta ng halaman, lalo na ang pagpipinta ng kawayan. Ang nagtatag ng bamboo painting ay si Wen Tong.

Slide 5

Mula nang ipanganak ang pagpipinta ng Tsino sa seda at papel noong ika-5 siglo AD. e. Maraming mga may-akda ang nagtangkang mag-teorya ng pagpipinta. Ang una sa lahat, marahil, ay si Gu Kaizhi, kung saan ang mungkahi ay anim na batas ang nabuo - "loofa": Shenqi - espirituwalidad, Tianqu - naturalness, Goutu - ang komposisyon ng isang pagpipinta, Guxiang - isang palaging batayan, iyon ay, ang istraktura ng gawain, Mose - sumusunod sa tradisyon , sinaunang monumento, Yunbi - mataas na pamamaraan ng pagsulat gamit ang tinta at brush.

Slide 6

Intsik na pagpipinta pagkatapos ng panahon ng Kanta

Ang mga paghahari ng Tang at Song dynasties ay itinuturing na panahon ng pinakadakilang pamumulaklak ng kulturang Tsino. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Chinese painting. Sa mga sumunod na dinastiya ng Yuan, Ming at Qing, ang mga artista ay ginabayan ng mga sample mula sa panahon ng Kanta. Hindi tulad ng mga artista ng Tang at Song, ang mga pintor ng mga sumunod na panahon ay hindi nagsikap na lumikha ng mga bagong istilo, ngunit, sa kabaligtaran, ginaya sa lahat ng posibleng paraan ang mga istilo ng mga nakalipas na panahon. At madalas nilang gawin ito sa napakahusay na antas, tulad ng mga artista ng dinastiyang Mongol Yuan na sumunod sa panahon ng Kanta.

Slide 7

Pagpipinta ng Tsino noong ika-18 - ika-20 siglo. Ang panahon ng pagbabago.

Ang ika-16 - ika-17 siglo ay naging panahon ng malalaking pagbabago para sa Tsina, at hindi lamang dahil sa pananakop ng Manchu. Sa pagsisimula ng kolonyal na panahon, ang Tsina ay nagsimulang lalong lumantad sa impluwensyang pangkultura ng mga Europeo. Ang isang salamin ng katotohanang ito ay ang pagbabago ng pagpipinta ng Tsino. Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na artistang Tsino noong panahon ng Qing ay si Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), isang monghe ng Heswita na Italyano, misyonero at artista ng korte at arkitekto sa China. Ang lalaking ito ang naging unang pintor na pinagsama ang mga tradisyong Tsino at Europa sa kanyang pagguhit.

Slide 8

Ang ika-19 at ika-20 siglo ay naging isang mahusay na pagsubok ng lakas para sa Tsina. Ang China ay pumasok sa isang panahon ng pagbabago sa sukat na hindi pa nakikita. Noong ika-19 na siglo, natalo ang China ng 2 digmaang opyo sa mga kolonyalistang Europeo at dumanas ng malaking pinsala mula sa mga Europeo. Noong 1894 - 1895, natalo ang China sa digmaan sa Japan at nahati sa mga zone ng impluwensya sa pagitan ng mga kolonyal na imperyo ng Europa (kabilang ang Russia), USA at Japan.

Slide 9

Gayunpaman, ang pinakakapansin-pansing personalidad sa pagpipinta ng Intsik noong ika-20 siglo ay walang alinlangan na si Qi Baishi (1864 - 1957), na pinagsama ang dalawang dating hindi magkatugma na mga tampok na talambuhay para sa isang Chinese na artista; siya ay isang tagasunod ng "pagpinta ng mga intelektwal" at sa parehong oras nagmula sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka. Si Qi Baishi ay tumanggap din ng malawak na pagkilala sa Kanluran, at noong 1955 ay ginawaran siya ng International Peace Prize.

Slide 10

Chinese oil painting

Sa ngayon, mas gusto ng maraming Chinese artist ang European oil at canvas, sa halip na tradisyonal na tinta, watercolor at manipis na kawayan at rice paper. Ang simula ng Chinese oil painting ay inilatag ng Italian Jesuit monk na si D. Castiglione.

Slide 11

Simbolismo sa pagpipinta ng Tsino

Ang pagpipinta ng Tsino ay nailalarawan din ng isang napaka-eleganteng wika ng mga imahe. Kadalasang naglalarawan ng isang bagay, ang isang Chinese artist ay naglalagay ng isang tiyak na subtext sa drawing. Ang ilang mga larawan ay partikular na karaniwan, halimbawa, apat na marangal na halaman: orchid, kawayan, chrysanthemum, meihua plum. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga halaman na ito ay nauugnay sa isang tiyak na kalidad ng karakter. Ang orchid ay maselan at sopistikado, na nauugnay sa lambing ng unang bahagi ng tagsibol. Ang kawayan ay isang simbolo ng hindi sumusukong karakter, isang tunay na tao na may mataas na katangiang moral (Xun Tzu). Ang Chrysanthemum ay maganda, malinis at mahinhin, ang sagisag ng tagumpay ng taglagas. Ang namumulaklak na ligaw na plum meihua ay nauugnay sa kadalisayan ng mga pag-iisip at paglaban sa mga kahirapan ng kapalaran. Sa mga paksa ng halaman, ang iba pang simbolismo ay matatagpuan din: halimbawa, sa pamamagitan ng pagguhit ng isang bulaklak ng lotus, ang artista ay nagsasalita tungkol sa isang tao na nagpapanatili ng kadalisayan ng mga pag-iisip at karunungan, na nabubuhay sa isang stream ng mga pang-araw-araw na problema.

参观中国画展览 guro ng wikang Tsino MBOU Secondary School No. Sevostyanenko A。G。 Upang magpinta ng tradisyonal na mga pintura ng Tsino, ang tinatawag na "apat na kayamanan" ng pintor ay ginagamit: isang Chinese brush, pintura, isang ink pot para sa pagkuskos ng tinta at mineral. mga pintura, papel. Bago ang pag-imbento ng papel, ang mga tao ay nagpinta sa seda, ngunit kahit na pagkatapos ng pagdating ng papel, ang seda ay madalas na nagsisilbing canvas para sa artist hanggang sa kasalukuyan. Ang kasangkapan ng pintor ay isang brush na gawa sa buhok ng hayop. Ang pangunahing elemento ng larawan ay ang linyang inilapat sa tinta gamit ang isang brush. Ang mga linya ay ang pinakakaraniwang elemento ng larawan sa isang pagpipinta, lalo na sa mga pintura noong unang panahon. Ang mga artistang Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang virtuoso na kasanayan sa brush. Ang mga linyang lumilitaw mula sa ilalim ng kanilang brush ay iba-iba sa kapal, ang kapal ng pangkulay ng tinta, maaari silang humanga sa kanilang kapangyarihan, o maaari silang magmukhang isang halos hindi kapansin-pansin na buhok. Sa tulong ng mga linya at pagkakaiba-iba ng mga ito, lumikha ang artist ng mga larawang puno ng buhay, lubos na masining, na naglalaman ng lahat ng pagkakaiba-iba ng layunin ng mundo. 水墨画 Sa China, palagi silang gumagamit ng mga tile ng first-class na tinta, na may itim na barnis na kintab. Sa pamamagitan ng paghuhugas ng mga tile na may tubig sa isang makapal o likido na pare-pareho, ang tinta ay nakuha at, sa tulong ng mahusay na brush ng artist, nakakakuha ng iba't ibang mga shade. Ang mga pagguho nito ay naghahatid ng alinman sa pinakamanipis na manipis na ulap ng fog o ang malabo na mga paa ng mga pine tree na nakasabit sa isang nakakahilo na kailaliman. Ang mga pintor ng Tsino ay hindi kailanman nagpinta nang direkta mula sa kalikasan; sila ay gumawa ng mga tanawin mula sa memorya. Patuloy nilang sinanay ang kanilang visual memory, masinsinang sumilip sa kalikasan at pinag-aaralan ito. Ang suntok ng kanilang brush ay palaging tumpak, dahil sa porous manipis na papel o sutla walang pagwawasto ay posible. Zhao Bo-su. Bumabalik mula sa pangangaso. dahon ng album. Pagpinta sa seda ika-12 siglo. 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Mga pilyong mag-aaral sa nayon. Pagpinta sa seda. ika-12 siglo Ai Di. Isang lalaking umaakay sa isang kalabaw sa isang mala-niyebe na kapatagan. Pagpinta sa seda. ika-12 siglo Ang kawayan sa mga pintura ng Tsino ay isang simbolo ng kawalang-kilos at tiyaga, isang taong may mataas na katangiang moral. Ang kawayan ay kumakatawan sa tag-araw at sumisimbolo sa lakas at kakayahang umangkop. Ito ay napakalakas at nababaluktot na ito ay yumuyuko ngunit hindi nababasag sa ilalim ng malakas na presyon ng hangin. Ang Chinese artist na si Xu Xinqi ay sikat sa kanyang mga cat drawing. Ang mga gawang ipinakita ay ginawa gamit ang Guohua technique, isang tradisyonal na Chinese painting na gumagamit ng tinta at water paints sa seda o papel. "Para bang tinipon ng kalikasan ang kanyang sining upang hatiin ang hilaga at timog dito sa dapit-hapon at madaling araw." Li Bo. Ang isang bagong pamamaraan na tinatawag na "ink lifting" (揭墨), kapag ang tinta ay inilapat sa papel sa tulong ng isang espesyal na epekto ay kumakalat sa nais na direksyon, na bumubuo ng malambot na shimmers. Nakakamit nito ang isang epekto na hindi maaaring makamit gamit ang isang brush. Ang ganitong larawan ay hindi maaaring kopyahin o pekeng, dahil ang isang natatanging pattern ay nabuo. Ang pamamaraan na ito ay kinilala bilang isang imbensyon at patented noong 1997. Ang pagpipinta ng Tsino ay batay sa isang banayad na ratio ng mga pinong mineral na pintura na naaayon sa isa't isa. Ang foreground ay karaniwang pinaghihiwalay mula sa background ng isang grupo ng mga bato o puno, kung saan ang lahat ng bahagi ng landscape ay nauugnay. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Ang komposisyon ng istraktura ng pagpipinta at ang mga tampok ng pananaw ay idinisenyo upang madama ang isang tao na hindi tulad ng sentro ng uniberso, ngunit isang maliit na bahagi nito. Ang istrukturang komposisyon ng larawan at ang mga tampok ng pananaw ay idinisenyo upang iparamdam sa isang tao na hindi siya ang sentro ng uniberso, ngunit isang maliit na bahagi nito. Salamat sa iyong pansin! 再见!

Slide 1

Slide 2

May mga pagkakaiba tungkol sa pinagmulan ng sining na ito. Iniuugnay mismo ng tradisyon ang paglikha ng Chinese painting sa apat na founding fathers: Gu Kaizhi (Intsik: 顧愷之) (344 - 406), Lu Tanwei (Intsik: 陆探微, kalagitnaan ng ika-5 siglo), Zhang Sengyao (ca. 500 - ca. 550). ) at Wu Daozi (Intsik: 吴道子, 680 - 740), na nabuhay mula ika-5 hanggang ika-8 siglo AD.

Slide 3

Ang pangalawang sikat na kinatawan ng "pagpinta ng mga intelektuwal," ang sikat na pintor ng landscape na si Guo Xi, sa kanyang treatise na "On Painting," ay isinasaalang-alang ang pagpipinta bilang isang uri ng sikolohikal na larawan ng may-akda, na nagbibigay-diin sa mataas na kahulugan ng personalidad at maharlika ng artist. . Lalo na binibigyang diin ng artista ang pangangailangan para sa pagiging perpekto ng personalidad ng master. Itinuturing niya ang tula bilang isa pang mahalagang aspeto ng isang gawa ng pagpipinta, na binanggit ang isang pariralang pag-aari ng isang hindi kilalang may-akda: “Ang tula ay pagpipinta nang walang anyo; Ang pagpipinta ay isang tula na ginawang anyo.”

Slide 4

Mula noong panahon ng pintor na si Wang Wei (ika-8 siglo), maraming "intelektuwal na artista" ang nagbigay ng kagustuhan sa pagpipinta ng monochrome na tinta kaysa sa mga bulaklak, na naniniwala na: "Sa mga paraan ng isang pintor, ang simpleng tinta ay higit na mataas sa lahat. Ihahayag niya ang kakanyahan ng kalikasan, tatapusin niya ang gawain ng lumikha.” Sa panahong ito lumitaw ang mga pangunahing genre ng pagpipinta ng Tsino: Ang genre ng pagpipinta ng halaman, lalo na ang pagpipinta ng kawayan. Ang nagtatag ng bamboo painting ay si Wen Tong.

Slide 5

Mula nang ipanganak ang pagpipinta ng Tsino sa seda at papel noong ika-5 siglo AD. e. Maraming mga may-akda ang nagtangkang mag-teorya ng pagpipinta. Ang una sa lahat, marahil, ay si Gu Kaizhi, kung saan ang mungkahi ay anim na batas ang nabuo - "loofa": Shenqi - espirituwalidad, Tianqu - naturalness, Goutu - ang komposisyon ng isang pagpipinta, Guxiang - isang palaging batayan, iyon ay, ang istraktura ng gawain, Mose - sumusunod sa tradisyon , sinaunang monumento, Yunbi - mataas na pamamaraan ng pagsulat gamit ang tinta at brush.

Slide 6

Pagpipinta ng Tsino pagkatapos ng panahon ng Kanta Ang mga panahon ng Tang at Song dynasties ay itinuturing na panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kulturang Tsino. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Chinese painting. Sa mga sumunod na dinastiya ng Yuan, Ming at Qing, ang mga artista ay ginabayan ng mga sample mula sa panahon ng Kanta. Hindi tulad ng mga artist ng Tang at Song, ang mga pintor ng mga sumunod na panahon ay hindi nagsikap na lumikha ng mga bagong istilo, ngunit, sa kabaligtaran, ginaya sa lahat ng posibleng paraan ang mga istilo ng mga nakaraang panahon. At madalas nilang gawin ito sa napakahusay na antas, tulad ng mga artista ng dinastiyang Mongol Yuan na sumunod sa panahon ng Kanta.

Slide 7

Pagpipinta ng Tsino noong ika-18 - ika-20 siglo. Ang panahon ng pagbabago. Ang ika-16 - ika-17 siglo ay naging panahon ng malalaking pagbabago para sa Tsina, at hindi lamang dahil sa pananakop ng Manchu. Sa pagsisimula ng kolonyal na panahon, ang Tsina ay nagsimulang lalong lumantad sa impluwensyang pangkultura ng mga Europeo. Ang isang salamin ng katotohanang ito ay ang pagbabago ng pagpipinta ng Tsino. Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na artistang Tsino noong panahon ng Qing ay si Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), isang monghe ng Heswita na Italyano, misyonero at artista ng korte at arkitekto sa China. Ang lalaking ito ang naging unang pintor na pinagsama ang mga tradisyong Tsino at Europa sa kanyang pagguhit.

Slide 8

Ang ika-19 at ika-20 siglo ay naging isang mahusay na pagsubok ng lakas para sa Tsina. Ang China ay pumasok sa isang panahon ng pagbabago sa sukat na hindi pa nakikita. Noong ika-19 na siglo, natalo ang China ng 2 digmaang opyo sa mga kolonyalistang Europeo at dumanas ng malaking pinsala mula sa mga Europeo. Noong 1894 - 1895, natalo ang China sa digmaan sa Japan at nahati sa mga zone ng impluwensya sa pagitan ng mga kolonyal na imperyo ng Europa (kabilang ang Russia), USA at Japan.

Slide 9

Gayunpaman, ang pinakakapansin-pansing personalidad sa pagpipinta ng Intsik noong ika-20 siglo ay walang alinlangan na si Qi Baishi (1864 - 1957), na pinagsama ang dalawang dating hindi magkatugma na mga tampok na talambuhay para sa isang Chinese na artista; siya ay isang tagasunod ng "pagpinta ng mga intelektwal" at sa parehong oras nagmula sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka. Si Qi Baishi ay tumanggap din ng malawak na pagkilala sa Kanluran, at noong 1955 ay ginawaran siya ng International Peace Prize.

Ang simbolismo sa pagpipinta ng Tsino ay nailalarawan din ng isang napaka-eleganteng wika ng mga imahe. Kadalasang naglalarawan ng isang bagay, ang isang Chinese artist ay naglalagay ng isang tiyak na subtext sa drawing. Ang ilang mga larawan ay partikular na karaniwan, halimbawa, apat na marangal na halaman: orchid, kawayan, chrysanthemum, meihua plum. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga halaman na ito ay nauugnay sa isang tiyak na kalidad ng karakter. Ang orchid ay maselan at sopistikado, na nauugnay sa lambing ng unang bahagi ng tagsibol. Ang kawayan ay isang simbolo ng hindi sumusukong karakter, isang tunay na tao na may mataas na katangiang moral (Xun Tzu). Ang Chrysanthemum ay maganda, malinis at mahinhin, ang sagisag ng tagumpay ng taglagas. Ang namumulaklak na ligaw na plum meihua ay nauugnay sa kadalisayan ng mga pag-iisip at paglaban sa mga kahirapan ng kapalaran. Sa mga paksa ng halaman, ang iba pang simbolismo ay matatagpuan din: halimbawa, sa pamamagitan ng pagguhit ng isang bulaklak ng lotus, ang artista ay nagsasalita tungkol sa isang tao na nagpapanatili ng kadalisayan ng mga pag-iisip at karunungan, na nabubuhay sa isang stream ng mga pang-araw-araw na problema.

© 2023 skudelnica.ru -- Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway