10 pinaka sikat na blues band sa buong mundo. Ang pinakamahusay na blues artist sa lahat ng oras

Ang mga performer ng Blues ay halos hindi kailanman nasiyahan sa parehong katanyagan ng mga hari ng pop, at hindi lamang sa aming bansa, kundi pati na rin sa tinubuang-bayan ng ganitong istilo - sa USA. Ang komplikadong tunog, mga menor de edad na melodies at kakaibang tinig ay madalas na nagtataboy sa nakikinig ng masa na nakasanayan sa mas simpleng mga ritmo.

Ang mga musikero na inangkop ang musikang ito ng itim na Timog at lumikha ng mas madaling mai-access na derivatives (ritmo at blues, boogie-woogie at rock-and-roll) ay naging mas sikat. Maraming mga superstar (Little Richard, Ray Charles at iba pa) ang nagsimula sa kanilang mga karera bilang mga performer ng blues at bumalik sa kanilang mga ugat nang maraming beses.

Ang mga Blues ay hindi lamang istilo at paraan ng pamumuhay. Ang anumang narcissism at walang pag-iisip na pag-optimize ay alien sa kanya - mga katangian ng pop music. Ang pangalan ng estilo ay nagmula sa pariralang asul na mga demonyo, na literal na nangangahulugang "asul na mga demonyo". Ito ang mga masasamang naninirahan sa underworld na naghihirap sa kaluluwa ng isang tao na mayroong lahat ng mali sa buhay na ito. Ngunit ang lakas ng musika ay nagpapakita ng hindi pagpayag na magsumite sa mahirap na mga pangyayari at nagpapahayag ng buong pagpapasiya upang labanan sila.

Ang katutubong musika, na stylistically nabuo noong ika-19 na siglo, ay kilala sa madla na madla sa mga twenties ng susunod na siglo. Si Huddy Ledbetter at Lemon Jefferson, ang unang tanyag na tagapalabas ng blues, sa isang kahulugan ay sinira ang monolitikikong larawan ng kulturang "panahon ng jazz" at pinalabas ang pangingibabaw ng mga malalaking banda na may isang bagong tunog. Itinala ni Mamie Smith ang album na Crazy Blues, na biglang naging tanyag sa mga puti at may kulay na mga tao.

Ang mga thirties at forties ng XX siglo ay naging panahon ng boogie-woogie. Ang bagong direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas sa papel ng paggamit ng mga organo, isang pagbilis ng tempo at isang pagtaas sa pagpapahayag ng mga tinig. Ang pangkalahatang pagkakaisa ay nanatiling pareho, ngunit ang tunog ay mas malapit hangga't maaari sa mga panlasa at kagustuhan ng madla na madla. blues ng kalagitnaan at huli na forties - Joe Turner, Jimmy Rushing - nilikha ang batayan para sa kung ano sa loob ng ilang taon ay tatawagin na rock and roll, kasama ang lahat ng mga tampok na katangian ng istilo na ito (malakas na tunog ng tunog, karaniwang nilikha ng apat na musikero, ritmo ng sayaw at napakataas na yugto ng yugto).

Ang mga performer ng Blues ng mga unang forties at ika-animnapu, tulad ng BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith at marami pang iba, ay lumikha ng mga masterpieces na nagpayaman sa kayamanan ng musika sa mundo, pati na rin gumagana halos hindi alam ng modernong tagapakinig. Ilan lamang ang mga amateurs na nasisiyahan sa musikang ito, na nakakaalam, nagpapahalaga at nakakolekta ng mga tala ng kanilang mga paboritong artista.

Ang genre ay pinamamahalaan ng maraming mga kontemporaryo na tagapalabas ng blues. Ang mga dayuhang musikero tulad nina Eric Clapton at Chris Rea ay nagsasagawa ng mga komposisyon at kung minsan ay nagtatala ng mga magkasanib na album sa mas matandang klasiko na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng estilo.

Ang mga musikero ng blues ng Russia ("Chizh at Co", "The Road to Mississippi", "Blues League", atbp) ay nagpunta sa kanilang sariling paraan. Lumilikha sila ng kanilang sariling mga komposisyon, kung saan, bilang karagdagan sa katangian ng menor de edad na melody, ang mga ironic na teksto ay may mahalagang papel, na nagpapahayag ng parehong paghihimagsik at dignidad ng isang mabuting tao na nakakaramdam ng masama ...

Ang mundo ng blues ay puno ng mga napakatalino na musikero na nagbigay sa kanilang sarili sa bawat album, at ang ilan sa kanila ay naging mga alamat nang hindi kailanman nagpapalabas ng isang solong talaan! Napili ng JazzPeople ang 5 pinakamahusay na mga blues album na naitala ng mga magagaling na musikero na naimpluwensyahan hindi lamang ang kanilang sariling buhay at trabaho, ngunit naiimpluwensyahan din ang buong pag-unlad ng musika ng genre na ito.

B. B. King - Bakit Kinakanta Ko ang mga Blues

Sa paglipas ng kanyang maraming taon ng malikhaing karera, ang "King of the Blues" ay naglabas ng higit sa 40 mga album at magpakailanman mananatili sa mga puso ng milyun-milyong mga tagahanga sa buong mundo. Noong 1983, ang kanyang ika-17 na disc, ang Bakit I Sing the Blues, ay pinakawalan, na literal na sumagot sa tanong kung bakit kinakanta ni King ang mga blues.

Kasama sa listahan ng track ang mga sikat na komposisyon ng musikero bilang Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Bakit Kinakanta Ko ang Blues, Upang Malaman Na Ikaw ay Mahalin Mo, at syempre, ang una sa kanila ay ang sikat na The Thrill ay Gone, na natanggap malaking katanyagan at maraming mga parangal. Ang musika ng blues maestro ay palaging nakapagpupukaw ng malalim na damdamin at salungat na damdamin sa madla, at sa disc na ito, ang pinaka-"tart" na kanta ng King ay natipon, sa katunayan, pinapayagan kaming "pumasok sa pag-uusap" kasama ang bluesman at makinig sa kanyang kapana-panabik na kuwento, sa kasong ito, higit sa isa.

Robert Johnson - King ng Delta Blues Singers

Ang mahusay na Robert Johnson, ayon sa alamat, naibenta ang kanyang kaluluwa sa diyablo kapalit ng pag-aaral na maglaro ng mga blues, sa kanyang maikling buhay (namatay si Johnson sa edad na 27) ay hindi nagtala ng isang solong album, ngunit gayunpaman, ang kanyang musika ay hindi lamang buhay hanggang sa araw na ito. , pinagmumultuhan niya ang parehong mga sikat na musikero at tagahanga ng blues. Ang buong buhay ng gitarista ay natakpan sa isang aura ng mistisismo at kakaibang mga coincidences, na direktang ipinakita sa kanyang gawain.

Bilang karagdagan sa maraming mga remakes at muling paglabas ng kanyang mga komposisyon, ang 1998 album ay talagang nararapat pansin (opisyal na muling paglabas ng 1961 album) Hari ng delta blues mang-aawit... Ang takip ng record mismo ay nagtatakda ka para sa nag-iisa na pakikinig at buong paglulubog sa mahirap na mundo ni Robert Johnson, na buhay pa. Kung nais mong subukang maunawaan ang mga blues, magsimula sa Johnson, kasama ang kanyang sentimental na Cross Road Blues, Walking Blues, Me at the Devil Blues, Hellhound sa My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Baha sa Texas

Ang trahedya ay namatay (nag-crash sa isang helikopter noong 1990 sa edad na 35) pinamamahalaang mag-iwan ng isang napakalaking marka sa kasaysayan ng musika ng blues. Ang pagkamalikhain ng mang-aawit at gitarista ay nakilala sa pagka-orihinal at makapangyarihang paraan ng pagganap. Ang musikero ay nakipagtulungan at nagbigay ng mga konsyerto sa maraming sikat na mga numero ng blues tulad ng Buddy Guy, Albert King at iba pa.

Sa anumang improvisasyon, ipinahayag ni Vaughn ang kanyang damdamin at damdamin nang may katalinuhan at tunay na pagiging bukas, salamat sa kung saan ang mga blues ng mundo ay napunan muli ng mga bagong hit.

Ang kanyang makulay na album na Texas Flood, na naitala sa koponan ng Double Trouble at inilabas noong 1983, ay kasama ang pinakasikat at kalaunan ay pinakasikat na komposisyon para sa musikero, kasama ang Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, at syempre, languid, unhurried Tin Pan Alley. Ang pagbabahagi ng bluesman sa kanyang mga tagapakinig hindi lamang ang kanyang musika, ngunit isang bahagi ng kanyang kaluluwa sa bawat himig na kanyang ginagawa, at lahat ng mga ito, siyempre, ay karapat-dapat na malapit na pansin.

Buddy Guy - Damn Right, Mayroon Akong Blues

Hindi kataka-taka na ang isang bluesman na may tulad na isang musikal na talento ay mabilis na napansin at nakuha sa ilalim ng kanyang patronage. Ang natatanging, virtuoso na paglalaro at karisma ni Buddy Guy ay mabilis na nagdala sa kanya ng katanyagan at paggalang mula sa mga kasamahan at tagapakinig sa buong mundo, at ang album na may isang mapanglaw na pamagat Mapapahamak Kanan, Mayroon Akong Mga Bluesnatanggap ang Grammy Award noong 1991.

Ang disc ay napuno ng mahusay na lyrics, natatanging pagganap at emosyonal na paghahatid sa mga komposisyon, at sa istilo - electro-blues, Chicago, kung minsan kahit na archaic blues. Ang dinamika at karakter ng disc ay naitakda agad sa pamamagitan ng unang kanta - Damn Right, Mayroon akong Blues, nagpapatuloy sa Limang Long Taon, May Isang bagay sa Iyong Isip, dadalhin tayo sa mundo ng gabi ng musikero sa Black Night, pagkatapos nito ginising ang pabago-bagong Let Me Love Ikaw Baby, at sa pangwakas na disc, ang musikero ay nagbibigay pugay kay Stevie Ray Vaughan, na namatay noong 1990, sa track na si Rememberin 'Stevie.

T-Bone Walker - Magandang Damdamin '

Maaari kang makapasok sa diwa ng tunay na Texas blues sa pamamagitan ng pakikinig sa ugat na T-Bone Walker Magandang Feelin ', naitala noong 1969 at tumanggap ng isang Grammy sa isang taon mamaya. Ang disc ay naglalaman ng mahusay na mga track ng artist - Magandang Damdamin ', Araw-araw na Mayroon Akong mga Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Tingnan Mo Susunod na Oras, Bakasyon sa Bakasyon.

Ang bluesman ay nagkaroon ng makabuluhang epekto sa gawain ng maraming mga mahuhusay na musikero, kasama sina Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King at marami pang iba. Inihayag ng album ang totoong karakter ni Walker, na ipinapakita ang lahat ng kadakilaan ng kanyang paglalaro, kabutihan at diskarteng tinig. Ang isang espesyal na tampok ng tala ay ang pagsisimula at pagtatapos sa hindi opisyal na pagsasalaysay ng Walker, kung saan sinamahan niya ang kanyang sarili sa piano. Ang musikero ay humahatid sa madla at inaanyayahan silang mag-focus sa susunod na darating.

Si Lance ay isa sa ilang mga gitarista na maaaring magyabang sa pagsisimula ng kanilang propesyonal na karera sa edad na 13 (sa edad na 18, naibahagi na niya ang entablado sa Johnny Taylor, Lucky Peterson at Buddy Miles). Kahit na sa maagang pagkabata, si Lance ay mahilig sa mga gitara: sa tuwing lumalakad siya sa isang record store, ang kanyang puso ay lumaktaw ng isang matalo. Ang buong bahay ni Uncle Lance ay puno ng mga gitara, at, lumapit sa kanya, hindi niya maiwasang mapalayo sa instrumento na ito. Ang kanyang pangunahing impluwensya ay palaging sina Stevie Rae Vaughan at Elvis Presley (ang ama ni Lance, sa paglilingkod, kasama niya sa hukbo, at sila ay nanatiling malapit na kaibigan hanggang sa pagkamatay ng hari). Ngayon ang kanyang musika ay isang sunugin na halo ng blues-rock ni Stevie Rae Vaughan, ang psychedelics ni Jimi Hendrix at ang himig ni Carlos Santana.

Tulad ng lahat ng mga totoong bluesmen, ang kanyang buhay sa pag-ibig ay isang itim, walang pag-asa na butas, hindi sa banggitin ang mga problema sa droga. Gayunpaman, ito lamang ang nagsusumikap ng kanyang pagkamalikhain: sa pagitan ng mahabang spree, naitala niya ang mga wala pang nagawa na mga album, na sinasabing pinaka-pagmamaneho. Sinulat ni Lance ang karamihan sa kanyang mga kanta sa kalsada, habang naglalaro siya sa mga grupo ng mga sikat na bluesmen sa mahabang panahon. Ang kanyang pag-aalaga ng musika ay nagbibigay-daan sa kanya na dumaloy mula sa isang genre patungo sa iba nang hindi nawawala ang kanyang natatanging tunog. Kung ang kanyang debut album na Wall of Soul ay blues-rock, kung gayon ang kanyang 2011 album na Kaligtasan Mula sa Sundown ay napupunta sa tradisyunal na blues at ritmo 'n' blues.

Kung sa palagay mo na ang tunay na blues ay maaari lamang isulat kung ang may-akda nito ay patuloy na pinagmumultuhan ng kasawian, kung gayon ay mapatunayan namin ang kabaligtaran sa iyo. Kaya, noong 2015, tinanggal ni Lance ang kanyang pagkalulong sa droga at alkohol, pagkatapos ay nagpakasal at nagtipon ng isa sa mga pinaka cool na supergroup ng huling dekada - Supersonic Blues Machine. Nagtatampok ang album ng session drummer na si Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales at Chris Duarte. Maraming mga natatanging musikero ang natipon dito, ngunit ang kanilang pilosopiya ay simple: ang banda, tulad ng isang makina, ay binubuo ng maraming mga bahagi, at ang mga blues ay ang puwersa sa pagmamaneho para sa kanilang lahat.

Robin Trower

Ang Robin ay itinuturing na isa sa mga pangunahing musikero na humuhubog sa pangitain ng British blues noong 70s. Sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera sa edad na 17, nang siya ay bumuo ng paboritong banda ng The Rolling Stones ng oras - The Paramounts. Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya nang sumali siya sa Procol Harum noong 1966. Malaki ang naimpluwensy ng grupo sa kanyang trabaho at inilagay siya sa tamang landas.

Ngunit siya ay naglaro ng klasikong bato, kaya agad kaming mag-aabante sa 1973, nang gumawa ng desisyon si Robin na magsimula ng isang solo career. Sa oras na ito ay nagsusulat siya ng maraming musikang gitara, kaya kailangan niyang iwanan ang grupo. Ang debut album na Dalawang beses na Inalis Mula sa Kahapon ay bahagyang na-hit ang mga tsart, ngunit sa kabila nito, ang kanyang susunod na album, ang Bridge Of Sights, ay agad na nag-skyrock sa tuktok na lugar at hanggang sa ngayon ay nagbebenta ng 15,000 kopya sa isang taon sa buong mundo.

Ang unang tatlong mga album ng power trio ay sikat sa kanilang Hendrix tunog. Para sa parehong dahilan - para sa mahusay na kumbinasyon ng mga blues at psychedelia - si Robin ay tinatawag na "puti" na Hendrix. Ang grupo ay may dalawang matapang na kasapi - sina Robin Trower at bassist na si James Dewar, na perpekto ang bawat isa. Ang rurok ng kanilang pagkamalikhain ay dumating noong 1976-1978, sa mga album na Long Misty Days at In City Dreams. Nasa ika-4 na album, nagsimulang muling ginawaran ni Robin ang kanyang sarili sa matigas na bato at klasikal na bato, na tinutulak ang tunog ng mga blues. Gayunpaman, hindi niya lubos na inalis ito.

Sikat din si Robin para sa kanyang proyekto kasama ang Cream bassist na si Jack Bruce. Inilabas nila ang dalawang mga album, ngunit ang lahat ng mga kanta doon ay isinulat ng parehong Thrower. Sa mga album, maaari mong marinig ang croaking gitara ni Robin at ang matalim, nakatutuwang bass ni Jack, ngunit hindi nagustuhan ng musikero ang pakikipagtulungan na ito, at ang kanilang proyekto ay agad na tumigil.

Jay Jay Cale

Si Juan ay literal na pinaka mapagpakumbaba at huwarang musikero sa buong mundo. Siya ay isang simpleng tao na may isang kaluluwa sa nayon, at ang kanyang mga kanta, kalmado at taos-puso, ay nahuhulog tulad ng isang balsamo sa kaluluwa sa gitna ng patuloy na pag-aalala. Sinamba siya ng mga icon ng rock - Eric Clapton, Mark Knopfler at Neil Young, at ang unang niluwalhati ang kanyang gawain sa buong mundo (isinulat ni Cale ang mga awiting Cocaine at Pagkatapos ng Hatinggabi, hindi Clapton). Pinangunahan niya ang isang kalmado at sinusukat na buhay, hindi katulad ng buhay ng rock star na siya ay itinuturing na.

Sinimulan ni Cale ang kanyang karera sa 50s sa Tulsa, kung saan ibinahagi niya ang entablado sa kanyang kaibigan na si Leon Russell. Sa loob ng unang sampung taon, siya ay lumibot mula sa timog na baybayin patungo sa kanluran, hanggang sa naisaayos niya noong 1966 sa club ng Whiskey A Go Go, kung saan siya ay naglaro bilang pambungad na kilos para sa Pag-ibig, The Doors at Tim Buckley. Nabalitaan na ito ay si Elmer Valentine, ang may-ari ng maalamat na club, na bininyagan sa kanya na si JJ upang makilala siya mula kay John Cale, isang miyembro ng Velvet Underground. Gayunpaman, tinawag mismo ni Cale ito na pato, dahil ang Vvett Underground ay hindi gaanong kilala sa West Coast. Noong 1967, kasama ang banda na Skincoated Minds, naitala ni John ang album na A Trip Down the Sunset Strip. Bagaman kinamumuhian ni Cale ang talaang ito at "kung kaya kong sirain ang lahat ng mga tala na ito, gagawin ko ito", ang album ay naging isang klasikong psychedelic.

Habang nagsimula nang bumagsak ang kanyang karera, si John ay bumalik sa Tulsa, ngunit tulad ng mangyayari sa kapalaran, bumalik siya sa Los Angeles noong 1968, lumipat sa isang garahe malapit sa bahay ni Leon Russell, kung saan siya ay naiwan sa kanyang sarili at sa kanyang mga aso. Laging ginusto ni Cale ang kumpanya ng mga hayop sa tao, at ang kanyang pilosopiya ay simple: "buhay sa mga ibon at puno."

Sa kabila ng kanyang mabagal na pagkahiwalay sa karera, pinakawalan ni John ang kanyang unang solo album, Naturally, sa label ng Leon Russell's Shelter. Ang album ay madaling i-record bilang pag-uugali ni Cale - handa ito sa loob ng dalawang linggo. Halos lahat ng kanyang mga album ay naitala sa tulin nitong lakad, at ang ilan sa mga pinakatanyag na kanta ay mga pag-record ng demo (halimbawa, Crazy Mama at Call Me the Breeze, kung saan naitala ni Lynyrd Skynyrd ang kanilang sikat na takip). Pagkatapos ay dumating ang mga album na Talagang, sina Oakie at Troubadour, gumon sa kanilang "cocaine" na sina Eric Clapton at Karl Radle.

Matapos ang sikat na 1994 na konsiyerto sa Hammersmith Odeon, siya at si Eric ay naging mabuting kaibigan (si Eric ay kilala rin sa kanyang kahinhinan sa simula ng kanyang karera) at nagpapanatili ng isang palaging relasyon. Ang bunga ng kanilang pagkakaibigan ay ang 2006 album na Daan patungong Escondido. Ang album na nanalo ng Grammy ay isang idealistic na representasyon ng mga blues. Ang dalawang gitarista ay nagbalanse sa bawat isa sa isang lawak na lumilikha ng isang pakiramdam ng kumpletong kapayapaan.

Namatay si JJ Cale noong 2013, na iniwan ang mundo sa kanyang trabaho, na pinasisigla pa rin ng mga musikero. Inilabas ni Eric Clapton ang isang album ng pagkilala kay John, kung saan inanyayahan niya ang kanyang mga tagahanga - sina John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson at Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Paboritong musikero ng Barack Obama, si Gary ang pinaka makabagong artist sa huling dekada. Habang ang lahat ng mga batang babae sa USA ay mabaliw tungkol sa kanya (mabuti, at John Mayer, nang wala siya sa anumang paraan), si Gary kasama ang kanyang fuzz ay nagiging musika sa isang psychedelic na halo ng blues, kaluluwa at hip-hop. Ang musikero ay pinalaki sa ilalim ng mahigpit na paggabay ni Jimmy Vaughn, kapatid ni Stevie Ray, at nakinig sa lahat ng bagay na dumating - mula sa bansa hanggang sa mga blues. Ang lahat ng ito ay maaaring marinig sa kanyang unang album noong 2004, 110, kung saan maaari mong marinig ang mga klasikal na blues, kaluluwa, at bansa, at walang nakatayo mula sa estilo ng album, itim na katutubong musika ng Mississippi ng 50s.

Matapos ang paglabas ng album, nagpunta sa ilalim ng lupa si Gary at nakipaglaro sa maraming musikero. Bumalik siya noong 2012 gamit ang isang melodic at electric album na tumama sa lahat mula sa Kirk Hammett at Dave Grohl kay Eric Clapton. Sinulat siya ng huli ng isang liham ng pasasalamat at sinabing pagkatapos ng kanyang konsyerto nais niyang kunin muli ang gitara.

Simula noon, siya ay naging isang blues sensation, "ang napili" at ang "kinabukasan ng blues guitar", ay nakikilahok sa concert ng benepisyo ni Eric Clapton at nakakuha ng isang Grammy para sa kantang Mangyaring Umuwi. Matapos ang gayong pasinaya, mahirap panatilihing mataas ang bar, ngunit si Gary ay hindi kailanman nagmamalasakit sa mga opinyon ng iba. Inilabas niya ang kanyang susunod na album na "para sa musika mismo," at sa kanyang kaso ang pilosopiyang ito ay gumana nang maayos. Ang Kuwento ni Sonny Boy Slim ay naging mas mabibigat, ngunit ang mga electric blues na kaluluwa ay umaangkop sa estilo ng buong album. Kahit na ang ilan sa kanyang mga kanta tunog pop, mayroon silang isang bagay na sobrang kulang sa modernong musika - sariling katangian.

Marahil ay mas malambot ang album na ito, dahil ito ay naging napaka-personal (sa panahon ng pag-record nito, ang asawa ni Gary ay ipinanganak ang kanilang unang anak, na ginawa niyang muling pag-isipan ang kanyang buhay), ngunit ito ay naging tulad ng mga blues at melodic, na kumukuha ng kanyang trabaho sa isang buong bagong antas.

Joe Bonamassa

Mayroong isang tanyag na opinyon na si Joe ang pinaka-nakakainis na gitarista sa buong mundo (at sa ilang kadahilanan na walang tumatawag na si Gary Moore na boring), ngunit bawat taon na siya ay nagiging mas at mas sikat, ibinebenta ang kanyang mga palabas sa Albert Hall at sumakay sa buong mundo na may mga konsiyerto ... Sa pangkalahatan, kahit na ano ang sabihin nila, si Joe ay isang talento at melodic na gitarista na gumawa ng mahusay na pag-unlad sa kanyang trabaho mula pa noong simula ng kanyang karera.

Maaaring sabihin niya, ay ipinanganak na may isang gitara sa kanyang mga kamay: sa edad na 8 siya ay nagbubukas na ng isang palabas para sa BB King, at sa 12 siya ay naglaro ng regular na batayan sa mga club sa New York. Inilabas niya ang kanyang debut album na huli na - sa edad na 22 (bago ito naglaro sa banda ng Dugo kasama ang mga anak ni Miles Davis). Isang Bagong Araw Kahapon ay pinakawalan noong 2000, ngunit nakarating lamang sa mga tsart noong 2002 (pagraranggo ng ika-9 sa mga blues ng mga album), na hindi nakakagulat: ito ay kalakhan ng mga pabalat. Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, pinakawalan ni Joe ang kanyang pinaka-iconic album, Kaya, Ito ay Tulad Iyon, na pinili ng lahat na makakaya.

Mula noon, regular na pinakawalan ni Joe ang bawat taon o dalawang mga album na labis na pinuna, ngunit pindutin ang hindi bababa sa top 5 sa Billboard. Ang kanyang mga album (lalo na ang Blues Deluxe, Sloe Gin at Dust Bowl) ay tunog ng malapot, mabibigat at malabo, hindi pinalalabas ang nakikinig hanggang sa pinakadulo. Sa katunayan, si Joe ay isa sa ilang mga musikero na ang pananaw sa mundo ay nagbabago mula sa album hanggang sa album. Ang kanyang mga kanta ay nagiging mas maikli at mas buhay, at ang kanyang mga album ay konseptwal. Ang kanyang pinakabagong paglabas ay literal na naitala sa unang pagkakataon sa paligid. Ayon kay Joe, ang mga modernong blues ay masyadong makinis, ang mga musikero ay hindi masyadong pinapagod, dahil lahat ay maaaring mai-format o muling maglaro, nawala ang lahat ng enerhiya at pagmaneho. Kaya ang album na ito ay naitala sa loob ng isang limang araw na jam, at maririnig mo ang lahat ng nangyari doon (walang pangalawang tumatagal at may kaunting pag-post upang mapangalagaan ang kapaligiran).

Samakatuwid, ang susi sa kanyang pagkamalikhain ay hindi makinig sa mga kanta sa mga album (lalo na ang maagang gawain: ang iyong utak ay ginahasa ng walang katapusang solos at pag-igting na tumindi lamang hanggang sa pagtatapos ng album). Kung ikaw ay tagahanga ng mga teknikal na musika at baluktot na solos, siguradong gusto mo si Joe.

Philip Sayes

Si Philip Seys ay isang gitarista na nakabase sa Toronto na ang pagganap ay napakaganda kaya inanyayahan siyang makibahagi sa Crossroads Guitar Festival ni Eric Clapton. Lumaki siya sa musika ng Paradise Cooder at Mark Knopfler, at ang kanyang mga magulang ay may malaking koleksyon ng mga blues album, na hindi maaaring makaapekto sa kanyang gawain. Ngunit inutang ni Philip ang kanyang tagumpay sa propesyonal na eksena sa maalamat na gitarista na si Jeff Healy, na kinuha siya sa ilalim ng kanyang pakpak at binigyan siya ng isang mahusay na edukasyon sa musika.

Sa paanuman nakarating si Jeff sa concert ni Philip sa Toronto, at nagustuhan niya ang kanyang pag-arte na sa susunod na pagkikita nila, inanyayahan siya sa entablado upang mag-jam. Si Philip ay nasa club kasama ang kanyang tagapamahala, at sa pag-upo nila, lumapit si Jeff sa kanila at inanyayahan si Philip na sumali sa kanyang pangkat, nangako na ilagay siya sa kanyang mga paa at ituro sa kanya kung paano gumanap sa mga malalaking lugar.

Ginugol ni Philip ang susunod na tatlo at kalahating taon sa paglalakbay kasama si Jeff Healy. Nagsagawa rin siya sa sikat na Montreux Jazz Festival, kung saan ibinahagi niya ang entablado sa mga higanteng blues tulad ng BB King, Robert Cray at Ronnie Earl. Binigyan siya ni Jeff ng napakalaking pagkakataon upang matuto mula sa pinakamahusay, makipaglaro sa pinakamagaling, at maging mas mahusay sa kanyang sarili. Sinuportahan niya ang ZZ Top at Deep Purple, at ang kanyang musika ay walang katapusang drive.

Inilabas ni Philip ang kanyang unang solo album na Peace Machine noong 2005, at ito ang kanyang pinakamahusay na trabaho hanggang sa araw na ito. Pinagsasama nito ang raw enerhiya ng blues rock guitar at kaluluwa. Ang kanyang kasunod na mga album (Inner Revolution at Steamroller ay dapat i-highlight) ay nagiging mas mabigat, ngunit pinananatili pa rin nila na ang Stevie Rae Vaughn-style blues drive na bahagi ng kanyang istilo - ito ay masasabi lamang ng kanyang mabaliw na vibrato na ginagamit niya. naglalaro ng live.

Marami ang makakatagpo ng pagkakapareho sa pagitan ng Philip Says at Stevie Ray - ang parehong tattered Stratocaster, shuffle at mabaliw na mga palabas, at iniisip ng ilan na sobrang kamukha niya. Gayunpaman, ang tunog ni Philip ay naiiba mula sa kanyang ideolohikal na mastermind: ito ay mas moderno at mabigat.

Susan Tedeschi at Derek Trucks

Tulad ng sinabi ng Louisiana slide na icon ng gitara na si Sonny Landreth, alam niya sa limang segundo na ang Derek Trucks ay magiging pinaka-promising gitarista sa eksena ng puting blues jam. Ang pamangkin ng The Allman Brothers drummer na Butch Trucks, binili niya ang kanyang sarili ng isang acoustic na gitara sa edad na 9 para sa limang dolyar at nagsimulang matutong maglaro ng slide gitara. Gulat niya ang lahat sa kanyang pamamaraan, kahit na sino ang nilalaro niya. Sa huling bahagi ng 90s, nanalo siya ng isang Grammy para sa kanyang solo na proyekto, nilalaro kasama ang The Allman Brothers Band, at naglibot kay Eric Clapton.

Si Susan, sa kabilang banda, ay naging sikat hindi lamang para sa kanyang mahusay na paglalaro ng gitara, kundi pati na rin para sa kanyang magic boses, na nakakaakit ng mga tagapakinig mula sa unang sandali. Mula nang ilabas niya ang kanyang debut album na Just Won't Burn, si Susan ay walang tigil na naglakbay, naitala sa Double Trouble, ibinahagi ang entablado sa Britney Spears sa Grammy Awards, na gumanap kay Buddy Guy at BB King at kahit na kumanta sa tabi ni Bob Dylan.

Matapos ang mga dekada ng kanilang karera, sina Susan at Derek ay hindi lamang nagpakasal, ngunit nilikha ang kanilang sariling koponan na tinawag na Tedeschi Trucks Band. Tunay na medyo napahamak mahirap makahanap ng mga salita upang maipakita kung gaano sila kagaling: Si Derek at Susan ay tulad nina Delaney & Bonnie ng kasalukuyan. Hindi pa rin makapaniwala ang mga tagahanga ng Blues na dalawang alamat ng blues ang lumikha ng kanilang sariling grupo, at isang hindi pangkaraniwang: Ang Tedeschi Trucks Band ay binubuo ng pinakamahusay na 11 musikero ng modernong blues at tanawin ng kaluluwa. Nagsimula sila bilang isang pangkat ng lima at unti-unting kinuha ang mas maraming musikero. Ang kanilang pinakabagong album ay nagtatampok ng dalawang drummer at isang buong seksyon ng tanso.

Agad nilang ibinebenta ang lahat ng mga tiket para sa mga konsyerto sa USA, at lahat ay natatakot lamang sa kanilang mga palabas. Pinapanatili ng kanilang pangkat ang lahat ng mga tradisyon ng mga blues at kaluluwa ng Amerika. Ang gitara ng slide na perpektong ay umaakma sa mabuting tinig ni Tedeschi, at kung sa mga tuntunin ng pamamaraan ay mas mahusay si Derek kaysa sa kanyang asawa na gitarista sa anumang paraan, hindi niya ito pinapansin. Ang kanilang musika ay ang perpektong pagsasanib ng mga blues, funk, kaluluwa at bansa.

John Mayer

Kahit na sa kauna-unahan mong marinig ang pangalan na ito, maniwala ka sa akin, napakasikat na sikat si John Mayer. Sikat siya na siya ay nasa ika-7 na lugar sa mga tuntunin ng bilang ng mga tagasuskribi sa Twitter, at tinalakay ng pindutin sa Amerika ang kanyang personal na buhay sa parehong paraan na ginagawa ng dilaw na pindutin sa Russia na si Alla Pugacheva. Sikat siya na ang lahat ng mga batang babae na babae, kababaihan at lola ay hindi lamang nakakaalam kung sino siya, ngunit nangangarap din na ang lahat ng mga gitarista sa buong mundo ay tumingin sa kanya, at hindi si Jeff Hanneman.

Siya rin ang nag-iisang instrumento na musikero na nakatayo sa mga kontemporaryong mga idolo ng pop. Tulad ng sinabi niya minsan sa isang magazine sa Britanya: "Hindi ka maaaring gumawa ng musika at maging tanyag. Ang mga kilalang tao ay napakasama, napakasamang musika, kaya isinusulat ko ang isang minahan bilang isang musikero. "

Una nang kumuha si John ng isang gitara sa edad na 13, na kinasihan ng Texas bluesman na si Stevie Rae Vaughn. Naglaro siya sa mga lokal na bar sa kanyang bayan ng Bridgeport hanggang sa siya ay nagtapos sa high school at nagtungo sa pag-aaral sa Berkeley College of Music. Doon siya nag-aral para sa dalawang semestre hanggang sa siya ay umalis sa Atlanta na may $ 1,000 sa kanyang bulsa. Naglaro siya sa mga bar at tahimik na nagsulat ng mga kanta para sa kanyang 2001 debut album na Room For Squares, na napunta sa multi-platinum.

Maraming mga Grammys si John sa kanyang kredito, at ang kanyang pagsasama ng hindi magagawang melodies, kalidad ng lyrics at maayos na pag-iisip na pag-aayos na ginawa sa kanya bilang mahusay na Stevie Wonder, Sting at Paul Simon - mga musikero na naging pop music sa sining.

Ngunit noong 2005, pinatay niya ang track bilang isang pop artist, ay hindi natatakot na mawala ang kanyang mga tagapakinig, binago ang kanyang acoustic Martin para sa isang Fender Stratocaster at sumali sa mga ranggo ng mga alamat ng blues. Nakipaglaro siya kasama si Buddy Guy at BB King, inanyayahan siya kahit si Eric Clapton mismo sa Crossroads Guitar Festival. Ang mga kritiko ay nag-aalinlangan tungkol sa pagbabagong ito ng senaryo, ngunit ikinagulat ni John ang lahat: ang kanyang electric trio (kasama sina Pino Palladin at Steve Jordan) ay naghatid ng walang uliran na blues-rock na may isang killer groove. Sa 2005 na album Subukan! Si John ay nakatuon sa malambot na bahagi nina Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn at BB King, at sa kanyang melodic solos, mararangal niyang nilalaro ang mga blues clichés.

Si Juan ay palaging malambing na tono, kahit na ang kanyang huling album sa 2017 ay naging nakakagulat na malambot: naririto maaari mong marinig ang kaluluwa, at kahit na bansa. Sa kanyang mga kanta, si John ay hindi lamang nagtutulak ng 16-taong-gulang na batang babae na baliw sa USA, ngunit nananatili rin itong isang tunay na propesyonal na musikero, na patuloy na nagbabago at bawat oras ay nagdadala ng bago sa kanyang musika. Lubos niyang binabalanse ang kanyang reputasyon bilang isang pop artist sa kanyang pag-unlad bilang isang musikero. Kung kukunin mo kahit ang kanyang pinaka-pop na mga kanta at dalhin ang mga ito, magugulat ka kung magkano ang nangyayari doon.

Ang kanyang mga kanta ay tungkol sa lahat - pag-ibig, buhay, personal na relasyon. Kung ginanap sila ng ibang tao, kung gayon, malamang, sila ay magiging ordinaryong mga katutubong kanta, ngunit salamat sa malambot na tinig ni John, na sinamahan ng mga blues, kaluluwa at iba pang mga genre, sila ay naging kung ano sila. At na tiyak na ayaw mong patayin.

Ang mga Blues ay kapag ang isang mabuting tao ay masama.

Pagtanggi at kalungkutan, pag-iyak at pananabik, ang kapaitan ng buhay, napapanahong may isang nasusunog na simbuyo ng damdamin, mula sa kung saan ang puso ay nabalisa - ito ang mga blues. Hindi lamang ito musika, ito ay totoo, totoong mahika.

Umaapaw sa mabuting kalungkutan Maliit na Side nakolekta ng dalawang dosenang mga komposisyon ng blues ng alamat na tumayo sa pagsubok ng oras. Naturally, hindi namin maaaring masakop ang buong napakahusay na layer ng banal na musika na ito, samakatuwid ay tradisyonal naming iminumungkahi ang pagbabahagi sa mga komento sa mga komposisyon na hindi ka mag-iiwan sa iyong walang malasakit.

De-latang init - sa daan muli

Ang mga mahilig sa Blues at kolektor ng Canned Heat ay nabuhay muli ng isang malaking bilang ng mga nakalimutan na mga blues classics ng 1920 at 30s sa kanilang trabaho. Ang pangkat ay may pinakadakilang katanyagan noong mga huling bahagi ng 1970s - unang bahagi ng 1980s. Well, ang pinakasikat nilang kanta ay On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Ang mahiwagang pagpapahayag na "hoochie coochie man" ay kilala sa lahat na nagmamahal sa mga blues ng kaunti kahit kaunti, dahil ito ang pangalan ng isang kanta na itinuturing na isang klasik ng genre. Ang "Hoochie coochie" ay ang pangalan ng sexy female dance na nakakuha ng mga madla sa 1893 Chicago World's Fair. Ngunit ang expression na "hoochie coochie man" ay ginamit lamang pagkatapos ng 1954, nang naitala ng Muddy Waters ang awit ni Willie Dixon, na agad na naging tanyag.

John Lee Hooker - Boom Boom

Ang Boom Boom ay pinakawalan bilang isang solong noong 1961. Pagkaraan noon, si Lee Hooker ay naglaro sa Apex Bar sa Detroit ng kaunting oras at patuloy na huli para sa trabaho. Nang magpakita siya, sinabi ng barmaid ni Will, "Boom boom, huli ka na ulit." At sa tuwing gabi. Minsan naisip ni Lee Hooker na ang boom boom na ito ay maaaring gumawa ng isang mahusay na kanta. At kaya nangyari ito.

Nina Simone - Naglagay ako ng Isang Spell Sa Iyo

Ang Songwriter Screamin Jay Hawkins na orihinal na inilaan upang i-record ang I Put A Spell On You sa estilo ng isang blues love ballad. Gayunpaman, ayon kay Hawkins, "Nalasing ng tagagawa ang buong banda at naitala namin ang kamangha-manghang bersyon na ito. Hindi ko rin naaalala ang proseso ng pag-record. Bago iyon, isa lamang akong regular na blues singer, si Jay Hawkins. Pagkatapos ay napagtanto ko na makakagawa ako ng mas maraming mapanirang kanta at sumigaw hanggang sa kamatayan.

Sa koleksyon na ito ay isinama namin ang pinaka-senswal na bersyon ng awiting ito na isinagawa ng kamangha-manghang Nina Simone.

Elmore James - Alikabok ang Aking Broom

Ang Dust My Broom, na isinulat ni Robert Johnson, ay naging pamantayan ng blues pagkatapos na gumanap ni Elmore James. Kasunod nito, paulit-ulit na sakop ito ng iba pang mga performer, ngunit, sa aming opinyon, ang pinakamahusay na bersyon ay maaaring tawaging ang bersyon ni Elmore James.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

Isa pang pamantayan sa blues. Ang pag-uungol ni Wolfe ay makakapag-empatiya ka sa may-akda, kahit na hindi mo maintindihan ang wika kung saan siya kumakanta. Magaling.

Eric Clapton - Layla

Itinalaga ni Eric Clapton ang awiting ito kay Patti Boyd - kanyang asawaGeorge Harrison (The Beatles), na lihim nilang nakilala. Si Layla ay isang hindi kapani-paniwalang romantikong at nakakaantig na kanta tungkol sa isang lalaki na walang pag-asa na umibig sa isang babaeng nagmamahal din sa kanya, ngunit nananatiling hindi naa-access.

B. B. King - Tatlong O'Clock Blues

Ito ang kantang ito na naging sikat na ipinanganak ng cotton na si Riley B. King. Ito ay isang pangkaraniwang kuwento tulad ng, "Nagising ako ng maaga. Saan napunta ang babae ko? " Isang totoong klasiko na ginanap ng hari ng mga blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'Gamit Ang Bata

Ang pamantayan ng Blues na isinagawa ng Junior Wells at virtuoso gitarista na si Buddy Guy. Imposible lamang na umupo pa rin sa mga 12-bar blues na ito.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Tulad ng sinabi ni Eric Clapton, "ang blues ay ang kanta ng isang lalaki na walang babae o kung saan iniwan ang isang babae." Sa kaso ni Janice Joplin, ang mga blues ay naging isang tunay na galit na galit na kaluluwa ng isang taong walang pag-asa sa babaeng nagmamahal. Ang mga blues na kanyang ginagawa ay hindi lamang isang kanta na may paulit-ulit na boses. Ito ay patuloy na nagbabago ng mga emosyonal na karanasan, kung ang tahimik na mga hinaing mula sa tahimik na paghihikbi sa isang mabagsik na pag-iyak.

Big Mama Thornton - Hound Dog

Ang Thornton ay itinuturing na isa sa mga pinalamig na tagapalabas ng kanyang oras. Bagaman sikat ang Big Mom para sa isang hit lamang, ang Hound Dog, nanatili siya sa tuktok ng listahan ng R&B ng Billboard para sa 7 linggo noong 1953 at nagbebenta ng halos dalawang milyong kopya.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Sa loob ng mahabang panahon sinubukan ni Johnson na master na maglaro ng gitara ng blues upang maisagawa sa kanyang mga kaibigan. Gayunpaman, ang sining na ito ay ibinigay sa kanya ng labis na mahirap. Ilang sandali, nakipaghiwalay siya sa mga kaibigan at nawala, at nang siya ay lumitaw noong 1931, ang kanyang antas ng kasanayan ay tumaas nang maraming beses. Sa pagkakataong ito, sinabi ni Johnson sa isang kwento na mayroong isang tiyak na mahiwagang daanan kung saan nakagawa siya ng pakikitungo sa diyablo kapalit ng kakayahang maglaro ng mga blues. Marahil isang mapahamak na kanta ng Crossroad Blues ay tungkol sa interseksyon na ito?

Gary Moore - Mayroon pa ring Blues

Ang pinakasikat na kanta sa Russia ni Gary Moore. Ayon sa musikero mismo, sa studio ito ay naitala mula sa unang pagkakataon mula sa simula hanggang sa katapusan. At ligtas nating sabihin na kahit na ang mga hindi nakakaintindi sa mga blues ay nakakaalam ng lahat.

Tom Waits - Blue Valentine

Ang mga paghihintay ay may kakaibang boses na hoarse, na inilarawan ng kritiko na si Daniel Duchholz bilang: "Mukhang nababad ito sa isang bariles ng bourbon, tulad ng naiwan sa isang smokehouse ng maraming buwan, at pagkatapos, kapag nakuha ito, ito ay hinimok sa ibabaw nito." Ang kanyang mga liriko kanta ay mga kwento, na madalas na sinabi sa unang tao, na may mga nakakaganyak na imahe ng mga mabubuong lugar at buhay na character. Ang Blue Valentine ay isang halimbawa ng tulad ng isang kanta.

Steve Ray Vaughan - Baha sa Texas

Isa pang pamantayan sa blues. Ang 12-bar blues na ginanap ng virtuoso gitarista ay hawakan ka sa core at pinanginig ka.

Ruth Brown - Hindi Ko Alam

Isang awit mula sa kamangha-manghang pelikula na "Moonlight Tariff". Gumaganap siya sa pinakadulo sandali kapag ang pangunahing karakter, kinakabahan bago ang pagpupulong, nag-iilaw ng mga kandila at nagbuhos ng alak sa mga baso. Ang malulubhang tinig ni Ruth Brown ay simpleng nakakagulo.

Harpo Slim -Ako ay isang king bee

Ang isang kanta na may hindi komplikadong lyrics, na nakasulat sa pinakamahusay na tradisyon ng mga blues, ay nakatulong kay Slim na maging sikat sa isang instant. Ang kanta ay nasaklaw ng iba't ibang mga musikero ng maraming beses, ngunit walang nagawa na mas mahusay kaysa sa Payat. Matapos masakop ng mga Rolling Stones ang kantang ito, si Mick Jagger mismo ay nagsabi: "Ano ang gamit ng pakikinig sa ako ay isang King Bee sa aming pagganap kapag ang Harpo Slim ay pinakamahusay na ito?"

Willie dixon - tao sa likod ng pinto

Sa Timog Amerika, ang salitang "back door man" ay tumutukoy sa isang lalaki na nakakatugon sa isang may-asawa at umalis sa likurang pintuan bago bumalik ang kanyang asawa sa bahay. Ito ay tungkol sa tulad ng isang tao na ang kahanga-hangang kanta ni Willie Dixon na Balik Door Man, na naging isang klasiko ng Chicago blues.

Little walter - ang aking sanggol

Sa kanyang rebolusyonaryo na diskarte sa paglalaro ng harmonica, ang Little Walter ay nasa ranggo sa mga blues masters na sina Charlie Parker at Jimi Hendrix. Siya ay itinuturing na tagapalabas na nagtakda ng pamantayan para sa paglalaro ng harmonica para sa mga blues. Sinulat para kay Walter ni Willie Dixon, perpektong ipinakita ng Aking Baby ang kanyang mahusay na pagkilos at istilo.

Ang mga Blues, isang malawak na layer ng kulturang musikal, ay lumitaw sa isang daang taon na ang nakalilipas. Ang mga pinagmulan nito ay matatagpuan sa kontinente ng North American. Ang estilo ng musika ng blues ay una nang tinutukoy ng mga trend ng jazz, at ang karagdagang pag-unlad ay lubos na nakapag-iisa.

Ang mga Blues ay dumating sa dalawang pangunahing istilo: "Chicago" at "Mississippi Delta". Bilang karagdagan, ang musika ng blues ay may anim na direksyon sa istraktura ng komposisyon:

• mga espiritwal - isang mabagal, malambing na melody na puno ng walang pag-asa kalungkutan;
• ebanghelyo - chants ng simbahan, karaniwang Pasko;
• kaluluwa (kaluluwa) - ay may pinigilan na ritmo at mayamang saliw ng mga instrumento ng hangin, pangunahin saxophones at mga trumpeta;
• ugoy (swing) - ang ritmo ng ritmo ay iba-iba, sa panahon ng isang melody maaari itong baguhin ang hugis;
• boogie-woogie - napaka maindayog, nagpapahayag ng musika, karaniwang nilalaro sa piano o gitara;
• ritmo at blues (R&B) - bilang isang patakaran, ang mga makatas na pag-sync na komposisyon na may mga pagkakaiba-iba at mayaman na pag-aayos.

Ang mga performer ng Blues ay kadalasang propesyonal na musikero na may karanasan sa konsiyerto. At kung ano ang katangian, bukod sa mga ito hindi mo mahahanap ang akademikong inihanda, ang bawat isa ay nagmamay-ari ng dalawa o tatlong mga instrumento at may mahusay na bihasang tinig.

Patriarch ng mga blues

Ang musika sa anumang anyo ay isang responsableng negosyo. Samakatuwid, bilang isang panuntunan, ang mga tagapalabas ng blues ay italaga ang kanilang sarili sa kanilang paboritong gawain nang walang bakas. Ang isang mabuting halimbawa nito ay kamakailan na umalis, patriarch ng blues ng musika, BB King, isang alamat ng kanyang sariling paraan. Ang mga performer ng Blues ng lahat ng mga antas ng kasanayan ay maaaring tumugma sa kanya. Hindi pinakawalan ng 90 taong gulang na musikero ang kanyang gitara hanggang sa huling araw. Ang kanyang trademark ay ang The Thrill Is Gone, na kanyang ginanap sa bawat konsiyerto. Ang BB King ay isa sa ilang mga musikero ng blues na gravitated patungo sa mga instrumentong symphonic. Sa The thrill Ay Gone, ang background ay lumilikha ng isang cello, pagkatapos sa tamang sandali, "na may pahintulot" ng gitara, pumapasok ang mga violin, nangunguna sa kanilang bahagi, organically na nakikipag-ugnay sa solo instrumento.

Mga bokabularyo at saliw

Maraming mga kagiliw-giliw na performer sa blues. Ang Soul Queen Aretha Franklin at Anna King, Albert Collins at ang nag-uumok na si Wilson Pickett. Isa sa mga tagapagtatag ng blues, sina Ray Charles at ang kanyang tagasunod na si Rufus Thomas. Ang magaling na harmonica master na si Curry Bell at ang tinig na virtuoso na si Robert Grey. Hindi mo maaaring ilista ang lahat ng mga ito. Ang ilang mga blues performers ay umalis, ang mga bago ay nasa kanilang lugar. Ang mga mahuhusay na mang-aawit at musikero ay palaging naging, at sana, ay magiging.

Pinaka sikat na performer ng blues

Kabilang sa mga pinakasikat na mang-aawit at gitarista ay ang mga sumusunod:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Sun Sills;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.