Paquita ballet buod ng oras ng pagganap. "paquita" sa yekaterinburg

bahay / Mga Damdamin

Ang solemne ng prusisyon ng mga tropa ng ballet, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng aming ballet na "lahat" Marius Petipa, ay nagpapatuloy. Sumali si Paquita sa maligaya na ranggo ng mga demonstrador na pinangunahan ni Don Quixote sa Leonid Yakobson Theatre sa Ural Opera Ballet (Yekaterinburg). Ang premiere noong Pebrero 22 at 23 ay dinaluhan ng bloha_v_svitere.Ang "Paquita" na ito ay napapahamak na maging isang hit at ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng kasalukuyang panahon ng ballet, bagaman ang hitsura nito ay nauna sa trahedya at biglaang pagkamatay ni direktor Sergei Vikharev sa simula ng proseso ng pagsasanay. Ang mga pangunahin na screenings ay nakatanggap ng katayuan ng alaala, Yekaterinburg - ang pinaka-hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang at ganap na hindi mahuhulaan na Paquita, choreographer na si Vyacheslav Samodurov - isang hindi planadong balete, na kinailangan niyang makumpleto at magpalabas sa isang libreng paglalayag.Ang henyo na estilista at reenactor ng klasikal na koreograpya Sergei Vikharev co-authored na isang ganap na provocative performance, nang hindi binabago ang isang solong balangkas ng libretto nina Paul Fouche at Joseph Mazilier ng modelo ng 1846 at maingat na naimpake ang lahat ng higit pa o hindi gaanong napanatili na choreography ng Petipa sa isang naglalakbay na bag. Sa Paekita ng Yekaterinburg, walang isang solong pormal na pagbabago sa script at ang koreograpya na pamilyar sa antas ng mga instincts. Inagaw pa rin sa pagkabata, itinuturing ng isang aristokrat na Pranses ang kanyang sarili na isang gypong Espanya, tinanggihan ang mga pag-aangkin ng pinuno ng kampo Inigo, umibig sa isang napakatalino na opisyal at ini-save ang kanyang buhay, sinisira ang isang masalimuot na pagsasabwatan na may lason na alak, apat na pumatay at isang lihim na daanan sa pugon; kinikilala ang pinatay na mga magulang ng mga larawan ng pamilya at ikinasal sa isang nailigtas na guwapong lalaki. Ang lahat ng parehong mga soloista ng Pas de tropa ay umaawit kasama ang ballet chorus-bunch ng "glide slope - zhete, landas ng lakad - zhete", lahat ng parehong prancing sa kasal ng Pas ng pasko "fours" at "twos" sa textbook na "Spanishist" chant "pa galya - pa galya - mapapalitan - magpose. " Ngunit ito ay napapansin ng mga arkeolohikal na artifact na natagpuan sa pagtatayo ng, sabihin, isang tulay, at naka-embed sa ito bilang katibayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon sa partikular na lugar na ito.

Oo, ang Paquita ng Yekaterinburg ay isang tulay na matapang na nakakonekta ang hindi nauugnay: ang isla ng ika-19 na siglo ng ballet alamat na may materyalistikong realistikong ika-21 siglo, nakasandal sa choreographic rationalism ng ika-20 siglo. Ang mga punong taga-disenyo nito, sina Vikharev at Gershenzon, ay may kumpiyansa na pinukpok ang mga piles ng pantasya sa shaky ground ng mga di-halata na dokumentaryo ng ballet, itinatag ang mga pundasyon ng lohika na bakal, sa kabila ng malakas na pagbagsak ng mga makasaysayang anekdota at insidente, at naka-streamline na kilusan sa parehong direksyon - mula sa makasaysayang pagkabuhay hanggang sa pagiging moderno at likod. Si Paquita noong ika-19 na siglo, na nakaupo sa isang gulong gypsy, ay dumating sa ikatlong milenyo na nagmamaneho ng kanyang sariling karera ng karera, hindi lahat ay nagulat sa mga pagbabagong naganap.

Ang mga may-akda ng dula ay naglagay ng tatlong kilos ng Paquita sa tatlong magkakaibang mga eras na may tinatayang hakbang na 80 taon. Ang unang pagkilos, na may isang mahinahon na paglalantad, kasama ang pagtatanghal ng mga pangunahing tauhan, na may simula ng isang salungatan (hindi rin ang gobernador ng Espanya o ang direktor ng kampo ng gypsy ay nagustuhan ang opisyal na si Lucien, na nagpasya na patayin siya para dito) hinuhubaran ang madla na may mataas na kalidad na muling pagtatayo ng isa sa mga iconic na pagtatanghal ng heyday of ballet romanticism ... Naglalaman ito ng lahat ng inaasahan mo mula sa Paquita at G. Vikharev, isang napakatalino na connoisseur ng archival choreography: mga posisyon ng entablado, mga mapaglarong entablado at mapagmahal, mga detalyadong diyalogo ng pantomime, ideal na bayani, kaibig-ibig na mga costume mula sa Elena Zaitseva, kung saan ang mga mananayaw ay naliligo sa malagong bula ng frills at ruffles.

Isang nakagugulat na paggising ang naghihintay sa hinawakan at nawala na panonood ng pagbabantay sa pangalawang kilos. Tila ang mga may-akda ng pag-play ay naghihintay lamang sa sandali upang maalis ang lahat ng mga maling romantikong likas na ito, na hinuhumaling sa isang kakaibang pisikal na nilalang. Ang melodramatic halos kalahating oras na pantomime na eksena, na labis na minamahal ng mga tagahanga ng ballet para sa pagkilos nito na virtuoso, kahit na sa kaso ng pinaka-nakapanghimok na estilistiko ng mga diskarte sa teatro ng ballet sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay magmukhang katawa-tawa, pinakamahusay na - archaic. Ang direktor, tulad ng Bulgakov's Woland, ay nagsasagawa ng sesyon ng mahika na sinusundan ng pagkakalantad nito, paglilipat ng isang bulgar (sa pangkalahatan) tanawin na naaayon sa kanyang aesthetic environment: sa tahimik na sinehan ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga piraso ng puzzle ay magkasya perpektong! Ang guwapo na buhok na guwapo na si Lucien at ang femme fatale na si Paquita, ang nakakubkob na mga mata na may mahabang pilikmata, ay aktibong gumagawa ng mga pahiwatig na inaasahan sa screen; ang mga malaswang prutas ay nagbubunga ng mga matalim na kutsilyo na may nakasisindak na mga grimaces; ang perpektong scoundrel (Gleb Sageev at Maxim Klekovkin), na tumatawa nang demonyo, ay ginagawa ang kanyang masamang gawa at siya mismo ang nabibiktima ng kanyang sariling tuso, nagbubuong mga larawan sa kanyang kamatayan. Ang pagkilos ay mabilis na nagmadali hanggang sa wakas, ang napakatalino na pianista-demiurge Herman Markhasin (at, tulad ng alam mo, ang batang si Dmitry Shostakovich ay nagtatrabaho ng part-time sa mga sinehan bilang isang pianista) walang awa na sinisira ang romantikong mga maling haka-haka, na sa pangatlong kilos, lasing sa kape mula sa isang makina ng kape, muling binuhay upang makumpleto at kumanta walang hanggang mga pagpapahalagang nakapaloob sa Petipa Grand pas.

Ngunit bago ang Grand pas, kailangan mo pa ring lumusot sa siksik na layer ng mga turista sa panahon ng pagpasok ng pagganap sa buffet ng teatro ng mga artista. Sa bagong reyalidad, si Lucien at Paquita ay naging pangunahing premyo sa tropa ng ballet, ang tatay ni Lucien ay naging direktor ng teatro, ang gobernong Espanya, na naglalaro ng pagpatay sa protagonista, ay ang pangkalahatang sponsor ng tropa. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus ng ating oras, na dalawang araw bago ang panghuling hinulaang ang tagumpay ng mga manlalaro ng hockey sa Olimpiko, na naglalagay ng isang broadcast sa TV ng palabas sa entablado ng teatro na pinamunuan niya. Dramatic reality, sports at theatrical, ay pinagtagpi: laban sa likuran ng matamis na tagumpay ng hockey, nakuha ang pangalan ng walang ugat na ulila na si Paquita, ang mga opisyal na tiwali sa teatrikal ay nahantad at ang mga pag-aresto at mga pista opisyal na nakoronahan sa kasal ay pinagsama ang kasal.

Ang Grand pas ay sumayaw halos perpektong: isang mahusay na sinanay na tropa ng pagbawas sa puwang ng entablado medyo sunud-sunuran, chic na may gig at pag-akit sa cancan ambuate. Sa Grand pas, ang mga ulo ng mga mananayaw ay hindi pinalamutian ng mga "Spanish" crests, matagumpay na nakadikit mula sa mga quits, ngunit may kaakit-akit na sumbrero ng Pranses mula sa "Moulin Rouge", at sa kanilang mga paa - mga itim na pampitis at itim na pointe na sapatos, na, kasama ang mga nakamamanghang ngiti, ay nagbibigay ng brusograpikong pang-akademikong pag-aaral ng Petipa ng purong Parisian talampas, paglalaro at pagiging walang kabuluhan, ganap na napuksa sa nakaraang siglo. Sina Miki Nishiguchi at Yekaterina Sapogova ay gumanap sa pangunahing bahagi na may matamis na Pranses na swagger at walang pag-iingat, hindi sila naghahanap ng mga tala sa pang-industriya sa koreograpya at hindi "magprito" fouetté na may hitsura ng tunay na katotohanan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pahayag sa sayaw ay hindi tiyak na tumpak at brilliantly articulated. Sina Alexey Seliverstov at Alexander Merkushev, na nag-play sa papel na ginagampanan ni Lucien, pinahahalagahan ang pagkakaiba-iba ng plastik na inaalok ng mga direktor - ang perpektong ginoo-mahinahon sa unang pagkilos, ang mapanimdim na bayani na neurotic sa pangalawa at ang walang kamali-mali na aristocrat-premier sa lahat sa ikatlo.

Ngunit ang "Paquita" na ito ay naging pasasalamat sa kompositor na si Yuri Krasavin, ang may-akda ng "libreng transkripsyon" ng marka nina Eduard Deldevez at Ludwig Minkus. Nilikha niya ang isang pambihirang tagumpay sa pamamagitan ng reincarnating hindi mapagpanggap na mga tono at melodies sa isang malakas na tunog ng polyphonic ng isang hindi kapani-paniwalang solid at nakakaakit na piraso. Ang mga pagbabagong ito at ang mga charades ng musikal na inilarawan ni G. Krasavin ay sumulpot sa mabangis na kasiyahan. Ang akurdion, xylophone at pinahusay na papel ng mga instrumento ng percussion na ipinakilala sa orkestra, kung minsan ay maingat na pinong, kung minsan ay tumatanggal mula sa balikat at naghahanda ng isang "palakpakan" na hakbang, binigyan ang Paquita ng Krasavin ng puntos kahit na mas maraming plasticity at "Frenchness". Gayunpaman, ang mga suntok ng latigo sa pinaka-masiglang panahunan ng mga sandali ay hindi pinapayagan ang isang tao na mahila sa pamamagitan ng kagandahan ng mapanlinlang na sinaunang ballet.

Nang walang pag-aalinlangan, tatayo sana si Paquita sa pagsubok ng ating oras, kaya madaling kapitan ng lahat ng uri ng melodramas. Ang pangunahing tauhang babae, isang binibining babae mula sa aristokratikong pinagmulan, inagaw ng mga magnanakaw sa pagkabata, mga libag na may kampo ng mga gipsi sa mga lungsod at nayon ng Espanya, nakakaranas ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran at, sa huli, nakatagpo ang mga magulang at isang marangal na mag-alaga. Ngunit ang Oras na tulad nito ay gumawa ng sariling pagpili, na iniiwan ang balangkas at pag-unlad ng pantomime sa labas ng mga bracket at pinalaya lamang ang sayaw.

Ito ang unang produksiyon ng batang Marius Petipa sa yugto ng Ruso (1847, St. Petersburg), na sumunod sa isang taon pagkatapos ng premiere sa Paris Opera, kung saan nakita ni Paquita ang ilaw ng footage sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng kompositor na E.M. Deldevez at ballet master na si J. Mazilier. Sa lalong madaling panahon - muli sa isang taon mamaya - ang ballet ay nilaro sa entablado ng Moscow Bolshoi Theatre.

Noong 1881 sa Mariinsky Theatre Paquita ay binigyan ng pakinabang ng pagganap ng isa sa pinakamamahal na ballerinas ng Petipa na si Ekaterina Vazem. Ang maestro ay hindi lamang makabuluhang binago ang ballet, ngunit idinagdag din ang panghuling Grand Pas (at ang mga bata ng mazurka) sa musika ng Minkus. Ang grand classical pas na ito, nag-time na magkakasabay sa kasal ng mga pangunahing character, kasama ang pas de trois mula sa unang aksyon at nabanggit na mazurka, nakaligtas sa ika-20 siglo mula sa buong malaki at buong pagganap. Siyempre, hindi ito sinasadya, dahil, siyempre, kabilang siya sa pinakamataas na tagumpay ni Marius Petipa. Ang Grand Pas ay isang halimbawa ng isang pinalawak na ensemble ng klasikal na sayaw, napakagandang itinayo, na nagbibigay ng pagkakataong maipakita nang may birtud nito - at upang makipagkumpitensya sa pasyon - halos lahat ng mga nangungunang soloista, kasama kung sino ang gumaganap kay Paquita mismo ay dapat na magpakita ng isang ganap na hindi matamo na antas ng kasanayan at karisma ni ballerina. Ang larawang choreographic na ito ay madalas na tinatawag na seremonyal na larawan ng tropa, na talagang dapat magkaroon ng isang buong pagkalat ng mga sparkling talento upang maging karapat-dapat sa pagganap nito.

Nakilala ni Yuri Burlaka si Paquita sa kanyang unang kabataan - Si Pas de Trois mula sa Paquita ay gumawa ng kanyang pasinaya sa Russian Ballet Theatre, kung saan siya ay dumating kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang choreographic school. Nang maglaon, nang siya ay aktibong nakatuon sa pagsasaliksik sa larangan ng sinaunang koreograpiya at musika ng ballet, nakibahagi siya sa paglathala ng clavier ng nalalabi na mga numero ng musikal ng ballet na Paquita at ang pag-record ng teksto ng koreo ng Petipa. Kaya ang Bolshoi ay nakakakuha ng obra maestra ni Petipa mula sa mga kamay ng kanyang dakilang connoisseur. At hindi nakakagulat na ang hinaharap na artistikong direktor ng Bolshoi Ballet ay nagpasya na magsimula ng isang bagong yugto ng kanyang karera sa produksiyon na ito.

Ang mahusay na klasikal na pas mula sa ballet Paquita sa Bolshoi ay nakuha ang lasa ng Espanya na nawala noong ika-20 siglo, ngunit hindi nawala ang pagkakaiba-iba ng panculine na nakuha salamat sa choreographer na si Leonid Lavrovsky (ang ika-20 siglo ay hindi na nakita ang mananayaw bilang isang simpleng suporta para sa ballerina). Ang layunin ng direktor ay muling likhain ang imahen ng imperyal ng Grand Pas, upang maibalik, kung maaari, ang orihinal na komposisyon ng Petipa at masulit ang mga pagkakaiba-iba na nagawa sa ballet na ito. Sa labing isang babaeng pagkakaiba-iba na "nasa asset", pito ang isinasagawa sa isang gabi. Ang mga gumaganap ng bahagi ni Paquita ay inaalok ng pagpili ng mga pagkakaiba-iba, upang ang bawat isa ay sumayaw sa isa na gusto niya ang pinaka-(siyempre, bilang karagdagan sa malaking adagio na may isang cavalier, na kasama sa "mandatory program" ng papel). Sa iba pang mga soloista, ang mga pagkakaiba-iba ay ipinamahagi ng direktor mismo. Kaya, sa tuwing ang Grand Pas mula sa Paquita ay may isang espesyal na hanay ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, iba't ibang mga pagtatanghal ay naiiba sa bawat isa. Alin ang nagbibigay ng karagdagang intriga sa pagganap na ito sa mga mata ng isang tunay na balletomaniac.

I-print

Ang panahon ng ballet sa Bolshoi Theatre ay binuksan ng Pranses. Ito ang pangalawang bahagi ng return tour ng ballet ng Paris Opera. O, sa halip, ang pagbabalik ng isang nakalimutan na utang, na naalala ni Brigitte Lefebvre bago umalis sa post ng director ng Paris Opera Ballet.

Matagal na niyang nais na dalhin ang Parisian Paquita ng Pierre Lacotte sa makasaysayang yugto ng Bolshoi, ngunit ang paglilibot ng balete ng Opera (Pebrero 2011) ay kasabay ng gitna ng mga renovations, at ipinakita ng mga Parisians ang mga maliit na format na ballet sa New Stage: Suite sa White ni Serge Lifar, Arlesienne "Roland Petit at" Parc "ni Angelin Preljocaj.

Hindi rin si Rudolf Nureyev, o si Pierre Lacotte, ang mga may-akda ng malalaking pagtatanghal na itinanghal, ang tinaguriang eksklusibong Parisian mula sa kategorya ng mga klasiko, ay kasama sa kumpanya ng mga "nagdala" na mga choreographers.

Dalawang taon na ang nakakaraan ang Bolshoi Theatre ay nagpasimula ng isang maginhawang kasanayan - upang buksan ang panahon sa isang paglilibot ng ilang malubhang teatro sa Europa.

Noong 2011, ang teatro sa Madrid na "Real" ay dumating kasama ang opera ni Kurt Weill "Ang Pagtaas at Pagbagsak ng Lungsod ng Mahagoni", noong 2012 - ipinakita ng "La Scala" ang tatak nitong bagong "Don Juan". Ang paglilibot ng Paris Opera Ballet na may Paquita ay magkasya perpektong sa pamamaraan. At ang bar ng artistikong antas ng mga bisita ay pinananatiling isang taas.

Gayunpaman, lahat ito ay paliwanag na pormalidad. Ang mensahe ng paglilibot sa Paris ay iba.

Ang sinumang sumusunod sa mga kaganapan sa Pransya ay may kamalayan na ang Paris Opera Ballet ay nasa gilid ng pagbabago.

Noong 2014, ang tropa ay pangungunahan ng isang bagong artistikong direktor - isang choreographer mula sa Bordeaux, asawa ni Natalie Portman, ex-premier ng New York City Balle, Benjamin Millepieu.

Oo, siyempre, si Brigitte Lefebvre, ang matagal nang pinuno ng kilalang kumpanya, ay hindi isang tagapag-alaga ng klasikal na pamana, sa kabaligtaran, ginawa niya ang kanyang makakaya upang maitaguyod ang modernong sayaw sa repertoire. Ngunit siya ay inihurnong din tungkol sa lokal na pamana - ang mga ballet nina Nureyev at Lacotte. Pati na rin ang katotohanan na ang mga choreographers o mananayaw na nais na muling magkatawang-tao bilang mga choreographers na pinanggalingan ng Pransya ay dapat na prayoridad para sa mga bagong paggawa sa teatro.

Muli, hindi ito nangangahulugan na na-promote ang rasismo. Inanyayahan ni Lefebvre ang mga choreographer ng Israel, Algerians, at anumang iba pa na "nasa diskurso" sa mga palabas sa entablado. Kabilang sa mga nag-aanyaya na inanyayahan ng mga Pranses ay si Millepier ng dalawang beses - na may napaka average na mga gawa na "Amoveo" at "Triad", na nakuha sa tamang antas ng mapanlikhang mga binti ng mga mananayaw ng Paris at ang disenyo ng mga nagdisenyo ng fashion.

Gayunpaman, ang xenophobia ay may kasaysayan na naganap sa École de Paris Opera.

Tumatanggap ang paaralan ng iba't ibang mga bata na may talento, ngunit pagkatapos ng pagtatapos, ang mga may hawak lamang ng isang pasaporte ng Pransya ay maaaring makapasok sa corps de ballet ng pangunahing ballet theatre ng bansa. Ito ay malupit, ngunit sa pangkalahatan ay patas. Ang bawat teatro ay may sariling mga katangian, at ang institusyon ng French ballet, bilang pinakaluma sa mundo, ay may karapatan sa mga eccentricities, na palaging nagreresulta sa isang mataas na antas ng kasanayan at, pinaka-mahalaga, estilong pagkakaisa.

Kung saan man dumating ang isang ballet dancer ng Paris Opera, lagi niyang dinala ang istilo ng Pranses - pareho ito ng isang paraan ng pagganap, at pamamaraan at isang espesyal na kultura ng entablado.

Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa ballerinas ng Mariinsky Theatre, na bahagi tungkol sa mga artista ng Bolshoi Theatre, at tungkol sa mga soloista ng Danish Royal Ballet, iyon ay, tungkol sa mga kinatawan ng pinakalumang pambansang kumpanya.

At iyon lang - ang tatlo o apat na sinehan lamang.

Ito ba ay mabuti o masama sa elitismong ito sa panahon ng globalisasyon?

Mula sa pananaw ng isang balletomaniac, siya ay walang alinlangan na mabuti. Sapagkat sa paligid ng mga sinehan na ito ng mga haligi ay may iba pang mga magagaling na sinehan, kung saan bilang karangalan - isang halo ng mga estilo, pamamaraan at nasyonalidad. Ito ang American Ballet Theatre (ABT), La Scala Ballet, New York City Balle, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet at ilan pa. Bilang karagdagan, mayroong mga pahintulot na sinehan tulad ng Hamburg Ballet (Neumeier repertoire) o Stuttgart Ballet (Crenko).

Ang oras ay gumagawa ng mga pagsasaayos. Parehong sa Denmark at sa Paris ang problema ng kakulangan ng mga mag-aaral na may talento na may "tama" na pasaporte sa teatro ay bumangon nang sabay. Mayroong dalawang mga paraan sa labas ng sitwasyong ito - alinman baguhin ang charter at kumuha ng mga dayuhan mula sa mga pinakamahusay na mga nagtapos, o kunin ang lahat mula sa Pransya nang sunud-sunod.

Dinadala na ng Denmark ang lahat nang sunud-sunod, dahil ang bansa ay maliit, at ang problema ay hindi nagsisimula sa pagtatapos, ngunit mismo sa pagtanggap - mayroong kakulangan ng mga batang Danish.

At ngayon ang isang batang babae ng anumang pinagmulan ay maaaring makapasok sa School of the Royal Danish Ballet na may naaangkop na data, at ang mga batang lalaki ay kinuha nang walang data, pumunta lamang. Ngunit ang mga Danes ay walang xenophobia bago, ang mga batang Danish lamang ay sapat na upang punan ang mga klase ng ballet.

Ang Pransya ay nasa antas pa rin ng paaralan, dahil doon, tulad ng sa Russia, kung saan, bilang karagdagan sa Moscow State Academy of Arts at ARB ("Vaganovka"), mayroong isang daang higit pang mga paaralan ng ballet, na maaaring magpakain ng dalawang paaralan sa kabisera, hindi isang paaralan, ngunit marami. At lahat ng parehong, ang problema ng mga tauhan para sa Pranses ay hindi malayo, at kakailanganin itong malutas, at, malamang, sa gastos ng "hindi Pranses".

Samantala, si Benjamin Millepier, ang hinaharap na artistikong direktor ng ballet ng Paris Opera, ay walang banta sa katotohanan na ang mga estranghero ay papasok sa teatro.

At saka. Nagawa na niyang pukawin ang galit ng etoules sa kanyang mga pahayag sa pindutin. Sa kanyang napaliwanagan na pananaw na Amerikano, ang pinong kumpanya ay walang mga Amerikanong Amerikano sa kanilang pambihirang plastik at pamamaraan. Ito ay isang normal na pahayag ng isang tao na hindi pa sumayaw sa Paris Opera at hindi man lamang nag-aral sa isang kilalang paaralan.

Bukod dito, hindi magiging mahirap para sa kanya na magrekruta ng mga plastik na hindi taga-Europa sa tropa sa simula ng susunod na panahon. Apat na etoile ay nagretiro nang sabay-sabay - ang "manok" ni Nureyev na si Nicolas Leriche (nagpaalam siya sa tag-araw ng tag-init ng 2014 sa Notre Dame Cathedral ni Roland Petit) at Agnes Letestu (ang kanyang paalam na pagganap - "The Lady of the Camellias" ni John Neumeier ay magaganap sa Oktubre 10 sa taong ito). pati na rin si Aurelie Dupont (sa ballet Manon noong taglagas 2014) at Isabelle Ciaravola noong Marso 2014 bilang Tatiana sa Onegin ni J. Cranko.

Sa pamamagitan ng batas, ang Paris Opera Ballet dancer ay nagretiro sa apatnapu't dalawa at kalahating taon!

Ngunit sa pangkat ng mga unang mananayaw, mula sa kung saan, sa teorya, dapat nilang italaga ang mga bituin sa hinaharap para sa mga bakanteng posisyon, walang angkop na mga kandidato sa naturang bilang. Malinaw na sa isang taon maaari mong pamahalaan upang maitaguyod ang ilan sa mga mas mababang ranggo sa mga unang mananayaw, ngunit ang mga taong ito ay kailangang "hilahin" ang pinakamahirap na mga bahagi sa mga klasikong ballet. Samakatuwid, ang ideya ni Millepier na "diluting" ang tropa na may mga propesyonal mula sa labas, kahit gaano kagwapo at walang lasa ito ay malamang, malamang na maisasakatuparan. At lahat, magbabago ang lahat.

Ngunit habang si Brigitte Lefebvre ay nasa kamay, walang mga bakanteng posisyon sa kanyang tropa, sa kabilang banda, may mga mahusay na mananayaw na pinaglaban niya nang magkasama sa loob ng 20 taon para sa kadalisayan at pagkakakilanlan ng estilo ng Pranses.

Siya ay at nananatiling kaibigan ng Bolshoi Theatre - kasama ang kanyang mga mungkahi ay mga paanyaya ng mga artista ng Moscow sa isang off-perform performances: Si Nikolai Tsiskaridze ay nagsayaw ng La Bayadère at The Nutcracker, Maria Alexandrova - Raymonda, Svetlana Lunkina - Ang Nutcracker at Vain Precaution, Natalia Opipov - "Ang Nutcracker". At pangalawa, salamat sa mga kasunduan sa pagitan ng Lefebvre at Iksanov, ang Bolshoi Ballet Company ay nagsimulang maglibot nang regular sa Paris.

Nagdala sa Moscow, si Paquita ay isang paalam na larawan ng Paris Opera Ballet ng panahon ng Brigitte Lefebvre.

Isang magandang kilos ng avant-garde queen, na nais na alalahanin sa Russia hindi lamang bilang isang propagandist ng umiiral na felting sa sahig.

Ang bersyon na ito ng Paquita na pinangunahan noong 2001. Ang Pranses noon ay medyo nag-aalala na ang Bolshoi Theatre, kung saan ang pangunahin ng ballet ni Pierre Lacotte na Ang Para sa Anak na Babae na nakabase sa Petipa ay naganap noong isang taon nang mas maaga, ay makagambala sa punong connoisseur at reenactor ng romantikong antigong mula sa Paris Opera. Sa oras na ito, ang repertoire ng teatro ay kasama ang kanyang regular na na-update na Sylphide at ang bihirang Marco Spada.

Ang bersyon ng Lacotte ng Paquita ay nakakabalik sa kauna-unahan na pagganap noong 1846, na hindi pinangalagaan ng koreograpya ni Joseph Mazilier.

Ang koreano ay umaasa sa mga natatanging dokumento na natagpuan niya sa Alemanya, na isang kumpletong paglalarawan ng mga mise-en-eksena, ang unang edisyon ng pantomime at dalawang pagkakaiba-iba ng Mazilier, minarkahan at isinulat ng kamay ng choreographer, kasama ang isang paglalarawan ng disenyo ng entablado.

Ang lahat ng ito ay kinakailangan upang makabuo ng isang buong pagganap na "The Big Classical Pas" - isang sipi ng obra maestra mula sa "Paquita" ni Marius Petipa, na nakaligtas sa oras. Ito ang mga kilalang mazurka ng mga bata, pas de trois, mga pagkakaiba-iba ng mga babaeng may kabuluhan, ang patenteng pas de de Paquita at Lucien, at ang pangkalahatang paghihikayat, na matagumpay na umiral nang isang daang taon sa isang walang planong mode.

Ang unang Pranses na "Paquita" noong 1846 ay lumitaw sa kasigasig ng mga pagkatapos ng mga koreographers para sa mga alamat ng Iberian Peninsula.

Ang Spain, sa isang banda, ay nakita bilang isang bansa kung saan maaaring maganap ang hindi kapani-paniwalang mga kwento sa pagdukot ng mga bata sa pamamagitan ng mga gypsies at pagnanakaw ng mga pagnanakaw - ang mga nasabing kwento ay aktibong nagpakain sa French romantikong ballet. Sa kabilang banda, ang Espanya ay sikat bilang lugar ng kapanganakan ng lahat ng mga uri ng mga katutubong-katangian na sayaw - Gipsi, bolero, kachuchi. Tambourines, tambourines, castanets, cloaks - ang mga aksesorya na ito ay naging isang mahalagang bahagi ng mga ballet ng oras na iyon.

Ang batayang pampanitikan ng "Paquita" ay ang maikling kwento na "The Gypsy" ni M. Cervantes.

Late 30s - 40s siglo bago ang huli, sa pangkalahatan, naipasa sa ilalim ng pag-sign ng mga ballet gypsies. Sa St. Petersburg noong 1838 ay itinanghal ni Philippe Taglioni ang balet na "La Gitana" para kay Maria Taglioni. Si Joseph Mazilier ay nagturo ng "La Gipsy" para sa Fanny Elsler bago pa si Paquita. Ang unang performer ni Paquita ay ang hindi gaanong kilalang French ballerina na Carlotta Grisi. Kaayon, ang premiere ng ballet ni Jules Perrot na si Esmeralda, ang pangunahing geteng ballet na pinindot noong ika-19 na siglo, naganap sa London.

Ngunit ang tema ng gipsi sa Paquita ay isiniwalat na medyo naiiba kaysa sa Esmeralda.

Ang salitang "gypsies" sa romantikong ballet ay naintindihan sa isang kahulugan bilang isang halimbawa para sa "theatrical tulisan". Ito ay kung paano nagsasabi ang libretto ng Paquita tungkol sa pambihirang kapalaran ng isang batang babae na naninirahan sa isang kampo ng gipsi alinsunod sa kanyang mga batas - pagsasayaw, kumikita siya. Gayunpaman, ang kanyang pinagmulan ay natatakpan sa misteryo - ang batang babae ay may isang medalyon na naglalarawan ng isang Pranses na aristokrata, na nagpapahiwatig sa kanyang marangal na magulang.

At sa Esmeralda, ang salitang "Gipsi" ay nangangahulugang "pulubi," "inusig," "walang tirahan," at buhay na gypsy sa ballet ay hindi tinakpan ng anumang pag-iibigan. Sa kahulugan na ito, ang unang Parisian na "Paquita" ay mas malapit sa "Catarina, anak na babae ng magnanakaw" ni J. Perrot. Ang "Paquita" ay isang huli na romantikong ballet, ang balangkas na kung saan ay kasangkot sa melodrama, minamahal ng mga bisita sa mga sinehan sa Bolshoi Boulevards.

Bilang isang resulta, si Lacotte, na kilala natin bilang isang first class na direktor ng sayaw sa estilo ng Romantikong panahon, ay pinanumbalik ang lahat ng pantomime mise-en-eksena sa kanyang Paquita - mula sa mga tala, ukit, sketsa, pagsusuri at artikulo ng mga makata at kritiko ng panitikan tulad ng Theophile Gaultier.

Ang pag-play ay naglalaman ng buong larawan na "The Gypsy Tabor", na halos hindi naglalaman ng mga sayaw, ngunit puno ng pinaka-dramatikong pantomime, mula sa kung saan Gauthier ay nasiyahan sa sandaling.

Mahirap ihambing ang mga kumikilos na kakayahan ng unang performer na Paquita Carlotta Grisi at ballerinas ngayon na Lyudmila Pagliero at Alice Renavan, ngunit ang mismong larawan na ito, na kung saan ay isang nabuhay na pag-ukit, ay mukhang maayos, sa bahagi na nakapagpapaalaala sa isang dramatikong intermission.

Si Paquita, na may pag-ibig sa opisyal ng Pransya na si Lucien d'Hervilli, ay narinig ang pag-uusap sa pagitan ng dyetong Inigo at gobernador ng Espanya, na magbibigay sa kanya ng mga tabletas na natutulog at pagkatapos ay papatayin si Lucien - ang una sa paninibugho, at ang pangalawa mula sa pagkapoot sa Pransya at hindi pagpayag na pakasalan ang kanyang anak na si Serafina sa kinamumuhian na anak pangkalahatan. Nagbabala si Paquita kay Lucien tungkol sa panganib, pinalitan ang baso ng Lucien at Inigo, nakatulog siya, hindi nagkakaroon ng oras upang gawin ang kalupitan, at ligtas na nakatakas ang mag-asawa sa pamamagitan ng isang lihim na pintuan sa pugon.

Sa nakaraang larawan, ang nilalaman ay sinabi lalo na sa pamamagitan ng sayaw. Ito ang sayaw ng Espanya na may mga tamborin, at ang dyetang sayaw ng Paquita, at mga pagkakaiba-iba ng Lucien at ang kilalang Sayaw na may mga balabal (Danse de capes), na minsan ay isinagawa ng mga mananayaw ng travesty, na ibinigay sa mga kalalakihan ni Lacotte, at pas de trois, na na-transcribe sa ibang bagay kaysa sa sa paraang Petipa.

Samakatuwid, ang larawang "pedestrian" ay nagsisilbing isang paglipat sa susunod na ganap na kilos ng sayaw - ang bola sa General d'Herville,

kung saan sina Paquita at Lucien, na walang hininga mula sa pagtugis, ay tumatakbo nang walang tigil. Inilantad ng batang babae ang mapang-uyam na gobernador at kasama ang paraan na natagpuan sa pader ang isang larawan ng isang tao na may mga tampok na pamilyar sa kanyang medalyon. Ito ang kanyang ama, ang heneral ng kapatid, na pinatay maraming taon na ang nakalilipas. Agad na tinanggap ni Paquita ang alok ni Lucien, na dati niyang tinanggihan, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang hindi karapat-dapat na pangkaraniwan, ay inilalagay sa isang magandang tutu na kasal, at ang bola ay nagpapatuloy sa mode ng napaka minamahal ng mga mahilig sa ballet ng lahat ng oras at ang mga tao na "grand pas" sa musika ng Minkus, kumplikado ni Lacotte sa paraan ng Pranses.

Sa isang panayam, paulit-ulit na sinabi ni Lacotte na "Ang pamamaraan ni Paquita ay nangangailangan ng higit na buhay na buhay kaysa sa lyricism."

At "ang ballerinas ay kailangang umayon sa lumang pamamaraan ng allegro, na unti-unting nawawala." Ang mga paglabas ni Paquita ay isang kadena ng maliliit na hakbang, nagba-bounce, "skidding" at pas de sha. Ang pagkakaiba-iba ng soloista sa pas de trois at ang pagkakaiba-iba ni Lucien ay isang halos patuloy na paglipad nang walang landings.

Ang mga line-up ng mga soloista na dinala sa Paquita ng Parisians ay hindi pantay, kung dahil lang

Matthias Eiman - tagapalabas ng Lucien - umiiral sa mundo sa isang kopya.

Ang lahat ng iba pang mga Luciens ay mabuti, ngunit nahulog sila sa Matthias. Ginawa niya ang kanyang debut sa Paquita noong Disyembre 2007 sa lahat ng mga laro nang sabay-sabay. Habang ang mga nakatatandang kasamahan ay nagtatrabaho sa kanilang katayuan sa bituin sa pangunahing papel, si Eiman, nakataas lamang sa ranggo ng unang mananayaw, tumalon sa pas de trois at sumaludo sa sayaw ng Espanya, na kahanay sa bison sa pag-aayos ng mga flight ni Lucien.

At nang lumabas siya sa papel na pangunahan bilang isang kapalit - isang batang lalaki na may binibigkas na tala ng Arabe sa kanyang mga tampok sa mukha at isang ganap na hindi kapani-paniwalang walang kahirap-hirap na pagtalon - ang pangalan ng hinaharap na etoile ay hindi natukoy na (pagkatapos, gayunpaman, walang bakante sa loob ng mahabang panahon, at ang appointment ay kailangang maghintay ng hindi bababa sa isang taon).

Itinatag ni Eiman ang isang ganap na magkakaibang istilo ng sayaw at kilos sa entablado - walang takot, bahagyang hindi masigla, bahagyang hindi mapaniniwalaan, ngunit lubos na kawili-wili at makabagong.

Ngayon siya ay isang kagalang-galang premier, na ang mga palabas ay pinapanood ng Paris, at kung sino ang mahal ng mga Muscovites. Hindi siya ipinakita sa mga nakaraang paglilibot, na binabanggit ang trabaho ng artist sa kasalukuyang repertoire ng opera, at sa gayon ay pinapalala ang pagkabigla ng pagbubukas. Si Florian Magnene, ang pangalawang Lucien, ay hindi mas mababa kay Eiman sa paraan ng galante, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ni Lacotte ay labis pa rin sa kanya.

Noong unang gabi si Paquita ay sinasayaw ni Lyudmila Pagliero, ang pangunahing birtuoso ng Paris Opera.

Ang Etoile ay maganda, matigas, na may isang mahusay na pagtalon, mapanlikha magsulid at isang pambihirang kahulugan ng adagio.

Tulad ng anumang pag-hostage ng teknolohiya, si Lyudmila ay may isang tiyak na dramatikong selyo, ngunit hindi kritikal.

Ang iba pang Paquita ay si Alice Renavan. Mahigpit din siya, mayroon ding isang pagtalon, ngunit masyadong exotic para sa klasikal na ballet. Nagsalungat si Renavan sa mga sideway, na madalas na siya ay gumaganap ng mas maliwanag kaysa sa iba pang papel ng pamagat ng prima, ngunit ang pag-iisip ng isang mabuting adjutant ay pumipigil sa kanya na maging isang pangkalahatang.

Gayunpaman, ang kagandahang si Alice ay may lahat ng mga pagkakataon na sa lalong madaling panahon maging likas para sa kanyang mga nagawa sa modernong sayaw - sa lugar na ito siya ay wala sa kumpetisyon.

Bilang karagdagan sa mga kasiya-siyang sayaw ng etoilele, binigyan ng Pranses ang kagalakan ng maayos na ikalimang posisyon, pinigilan ang mga kaugalian at kagandahan ng bawat artist nang paisa-isa.

Larawan ni D. Yusupov

". Ngunit may isang mahigpit na saklaw ng lakas ng tunog, kinailangan kong gupitin ito sa kalahati. Narito inilalathala ko ang buong bersyon. Ngunit, tulad ng alam ng bawat may-akda, kapag kailangan mong bawasan, nagagalit ka, at pagkatapos ay hindi mo alam ang aling bersyon na mas mahusay na: buong o nabawasan.

Ang "Paquita" na ito ay napapahamak na maging isang hit at ang pinaka kapansin-pansin na kababalaghan ng kasalukuyang panahon ng ballet, bagaman ang hitsura nito ay nauna sa trahedya at biglaang pagkamatay ng direktor na si Sergei Vikharev sa simula ng proseso ng pagsasanay. Ang mga pangunahin na palabas ay natanggap na katayuan ng alaala, Yekaterinburg - ang pinaka hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang at ganap na hindi mahuhulaan na Paquita, choreographer na si Vyacheslav Samodurov - isang hindi planadong balete, na kinailangan niyang makumpleto at maglagay ng isang libreng paglalayag.

Ang henyo na estilista at muling nag-enactor ng klasikal na koreograpya na si Sergei Vikharev, sa pakikipagtulungan kay Pavel Gershenzon, ay binubuo ng isang ganap na provocative na pagganap, nang hindi binabago ang isang solong balangkas ng libretto ni Paul Foucher at Joseph Mazilier, modelo ng 1846, at maingat na inilalagay ang lahat ng maliit na maliit ng choreography ng Alagang Hayop sa isang naglalakbay na bag. Sa Paekita ng Yekaterinburg, walang isang solong pormal na pagbabago sa script at ang koreograpya na pamilyar sa antas ng mga instincts. Inagaw pa rin sa pagkabata, itinuturing ng isang aristokrat na Pranses ang kanyang sarili na isang gypong Espanya, tinanggihan ang mga pag-aangkin ng pinuno ng kampo Inigo, umibig sa isang napakatalino na opisyal at ini-save ang kanyang buhay, sinisira ang isang masalimuot na pagsasabwatan na may lason na alak, apat na mga mamamatay-tao at isang lihim na daanan sa pugon; kinikilala ang pinatay na mga magulang ng mga larawan ng pamilya at ikinasal sa isang nailigtas na guwapong lalaki. Lahat ng parehong mga soloists ng Pas de tropa ay umaawit kasama ang ballet chorus-bunch ng "glide path - zhete, glide path - zhete", lahat ng parehong prancing sa kasal Grand pas "fours" at "twos" sa textbook na "Spanishist" chant "pa galya - pa galya - mapapalitan - magpose. " Ngunit ito ay napapansin ng mga arkeolohikal na artifact na natagpuan sa pagtatayo ng, sabihin, isang tulay, at naka-embed sa ito bilang katibayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon sa partikular na lugar na ito.

Oo, ang Paquita ng Yekaterinburg ay isang tulay na matapang na nakakonekta ang hindi nauugnay: ang isla ng ika-19 na siglo ng ballet alamat na may materyalistikong katotohanan ng ika-21 siglo, nakasandal sa choreographic rationalism ng ika-20 siglo. Ang mga punong taga-disenyo nito, sina Vikharev at Gershenzon, ay may kumpiyansa na pinukpok ang mga piles ng pantasya sa shaky ground ng mga hindi halata na dokumentaryo ng ballet, itinatag ang mga haligi ng iron logic, sa kabila ng malakas na kontra ng kasalukuyang mga anekdod at insidente ng makasaysayang, at na-streamline na kilusan sa parehong direksyon - mula sa makasaysayang pagkabuhay hanggang sa pagiging moderno at likod. Si Paquita noong ika-19 na siglo, na nakaupo sa isang gulong gypsy, ay dumating sa ikatlong milenyo na nagmamaneho ng kanyang sariling karera ng karera, hindi lahat ay nagulat sa mga pagbabagong naganap.

Isang nakagugulat na paggising ang naghihintay sa hinawakan at nawala na panonood ng pagbabantay sa pangalawang kilos. Tila ang mga may-akda ng pag-play ay naghihintay lamang sa sandali upang maalis ang lahat ng maling maling romantikong ito, na hinuhugot ng ibang pisikal na nilalang. Ang melodramatic halos kalahating oras na pantomime na eksena, na labis na minamahal ng mga tagahanga ng ballet para sa pagkilos nito na virtuoso, kahit na sa kaso ng pinaka-nakapanghimok na pag-istilo ng mga diskarte sa teatro ng ballet sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay magmukhang katawa-tawa, pinakamahusay na - archaic. Ang direktor, tulad ng Bulgakov's Woland, ay nagsasagawa ng sesyon ng mahika na sinusundan ng pagkakalantad nito, paglilipat ng isang bulgar (sa pangkalahatan) tanawin na naaayon sa kanyang aesthetic environment: sa tahimik na sinehan ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga piraso ng puzzle ay magkasya perpektong! Ang guwapo na buhok na guwapo na si Lucien at ang femme fatale na si Paquita, ang nakakubkob na mga mata na may mahabang eyelashes, ay aktibong gumagawa ng mga pahiwatig na inaasahang papunta sa screen; ang mga malaswang prutas ay nagbubunga ng mga matalim na kutsilyo na may nakasisindak na mga grimaces; ang perpektong scoundrel (Gleb Sageev at Maxim Klekovkin), na tumatawa nang demonyo, ay ginagawa ang kanyang masamang gawa at siya mismo ang nabibiktima ng kanyang sariling tuso, nagbubuong mga larawan sa kanyang kamatayan. Ang pagkilos ay dumali hanggang sa wakas, ang napakatalino na pianista-demiurge Herman Markhasin (at, tulad ng alam mo, ang batang si Dmitry Shostakovich ay nagtatrabaho bilang isang pianista sa mga sinehan) walang awa na sinisira ang romantikong mga maling haka-haka, na sa ikatlong kilos, na nalalasing sa kape mula sa isang makina ng kape, muling nabuhay upang magbuo at kumanta walang hanggang mga pagpapahalagang nakapaloob sa Petipa Grand pas.

Ngunit bago ang Grand pas, kailangan pa rin nating lumusot sa siksik na layer ng mga panauhin sa pagpasok ng pagganap sa buffet ng teatro ng mga artista. Sa bagong katotohanan, si Lucien at Paquita ay naging pangunahing premyo sa tropa ng ballet, ang tatay ni Lucien ay naging direktor ng teatro, ang gobernador ng Espanya, na naglalaro ng pagpatay sa pangunahing tauhan, ay ang pangkalahatang sponsor ng tropa. Si Vyacheslav Samodurov, Nostradamus ng ating panahon, na dalawang araw bago ang panghuling hinulaang ang tagumpay ng mga manlalaro ng hockey sa Olimpiko, na naglalagay ng isang broadcast sa TV ng palabas sa entablado ng teatro na pinamunuan niya. Dramatic reality, sports at theatrical, ay pinagtagpi: laban sa likuran ng matamis na tagumpay ng hockey, nakuha ang pangalan ng walang ugat na ulila na si Paquita, ang mga opisyal na tiwali sa teatrikal ay nahantad at ang mga pagdakip at pista opisyal na nakoronahan sa kasal grand pas ay pinagsama.

Ang Grand pas ay sumayaw halos perpektong: isang mahusay na sinanay na tropa ng pagbawas sa puwang ng entablado medyo sunud-sunuran, chic na may gig at pag-akit sa cancan ambuate. Sa Grand pas, ang mga ulo ng mga mananayaw ay hindi pinalamutian ng mga "Spanish" crests, matagumpay na nakadikit mula sa mga quits, ngunit may kaakit-akit na sumbrero ng Pransya mula sa "Moulin Rouge", at sa kanilang mga paa - itim na pampitis at sapatos na itim na pointe, na, kasama ang mga nakamamanghang ngiti, ay nagbibigay sa brusograpikong pang-akademikong pag-aaral ng Petipa ng purong Parisian talampas, paglalaro at pagiging walang kabuluhan, ganap na napuksa sa nakaraang siglo. Sina Miki Nishiguchi at Yekaterina Sapogova ay gumanap sa pangunahing bahagi na may matamis na Pranses na swagger at walang pag-iingat, hindi sila naghahanap ng mga tala sa pang-industriya sa koreograpya at hindi "magprito" fouetté na may hitsura ng tunay na katotohanan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pahayag sa sayaw ay hindi tiyak na tumpak at brilliantly articulated. Sina Alexey Seliverstov at Alexander Merkushev, na nag-play sa papel na ginagampanan ni Lucien, pinahahalagahan ang pagkakaiba-iba ng plastik na inaalok ng mga direktor - ang perpektong ginoo-mahinahon sa unang pagkilos, ang mapanimdim na bayani na neurotic sa pangalawa at ang walang kamali-mali na aristocrat-premier sa lahat ng bagay sa pangatlo.

Si Paquita ay binubuo ng choreographer na si Joseph Mazilier. Mula sa mapagkukunang pampanitikan ("The Gypsy" ni Cervantes), ang motif lamang ng isang marangal na batang babae na ninakaw ng mga gypsies noong siya ay isang sanggol ay nananatili sa libretto. Lahat ng iba pa, nawala mula sa ikalabing siyam na siglo, nabuhay muli sa ikalabinsiyam at pinakuluang upang mahalin ang mga pakikipagsapalaran laban sa likuran ng digmaan sa pagitan ng mga Pranses at mga Kastila noong mga panahong Napoleon.

Isang taon pagkatapos ng pangunahin, ang ballet ay natapos sa Russia, kung saan ito ay itinanghal ng isang bagong dumating na batang Pranses, ang hinaharap na master ng Imperial Ballet, Marius Ivanovich Petipa. Makalipas ang maraming dekada, ang master ay bumalik sa Paquita, muling inayos ito, na binubuo ang isang mazurka ng mga bata at Grand Pas sa musika ng Minkus - ang apotheosis ng babaeng sayaw, isang mahusay na hierarchical ensemble-divertissement kasama ang pakikilahok ng prima, ang nangunguna, ang una at pangalawang soloista. Sa nababago na parada na ito, maglagay ng mga pagkakaiba-iba mula sa iba pang mga pagtatanghal na madaling nakahanap ng isang lugar: Malugod na nagpunta si Petipa upang matugunan ang mga kagustuhan ng ballerinas.

Pagkaraan ng 1917, ipinagbawal ng Bolsheviks si Paquita na ipakita bilang isang relic ng sinumpaang tsarism. Ngunit ang "Grand Pas", bilang isang hiwalay na koneksyon kunstuk, ay nakaligtas at nagpagaling sa sarili nitong buhay, kasama na sa entablado ng mga sinehan ng St. Ngayong panahon na ang ideya ng pagpapanumbalik ng "Paquita" ay naganap na. Gayunpaman, ang koreograpikong ballet ay hindi nakaligtas, at ang mga umiiral na pag-record ng pre-rebolusyonaryong pagganap ay hindi kumpleto.

Ang mga mahilig sa Paquita ay nagtatrabaho sa pamana sa iba't ibang paraan. Si Alexey Ratmansky, halimbawa, ay nakatuon sa pagsunod sa mga dokumento ng archival at pag-istilong sa lumang estilo ng pagganap ng Petersburg. Naghahanap si Pierre Lacotte ng mga paraan upang maipakita kung ano ang hitsura ng Mazilier.

Walang sinuman, siyempre, ang makakapasa sa kadakilaan ng Grand Pas. Ang direktor ng Paquita sa Mariinsky Theatre na si Yuri Smekalov, ay nabigo din, bagaman radikal na lumapit siya sa ballet. Tumanggi si Smekalov sa nakaraang libretto. Binubuo niya ang kanyang sariling, talagang malapit sa nobelang Cervantes. Ang pangunahing pagkatao ay naging isang kilalang Espanyol na si Andres, na, dahil sa pag-ibig sa magagandang babaeng gipsi na si Paquita, ay kasama ang kanyang kampo. Ang isang gipsi na ninakaw sa pagkabata, salamat sa napapanatiling labi ng mga ninuno, biglang naging isang nobya, at natagpuan ang kanyang mga magulang hindi lamang i-save si Andres mula sa maling akusasyon ng pagnanakaw, ngunit din pagpalain ang kasal ng bata. (Mahigpit na pagsasalita, "Grand Pas" sa konteksto ng isang pagganap ay isang seremonya ng kasal).

Sa ilang kadahilanan, ang pagkilos sa bagong libretto ay nagaganap, tulad ng sa dating Paquita, hindi sa panahon ng Cervantes, ngunit sa unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, sa panahon ni Goya (ang pangunahin ng Paquita sa Mariinsky Theatre ay naganap sa kanyang kaarawan). Ang mga kulay ng mga costume at mga detalye ng senaryo (artist Andrei Sevbo) ay nagpapahiwatig sa mga pintura ng artist.

Ang pangunahing criterion para sa produksiyon - na may mga na-reformat na musika at pagsingit ng ilang mga kompositor ng ballet ng ika-19 na siglo - ay ang kalinisan. Ang teatro ay may bago, malaki at makulay, ballet na kasuutan na may klasikal na sayaw, lalo na itong minamahal ng madla. Sa entablado mayroong mga gypsies na may mga hikaw sa kanilang mga tainga, gypsies sa multi-layered na makukulay na damit, mga mangangalakal ng prutas, isang corps de ballet na naglalaro na may maliwanag na mga balabal, mga opisyales sa mga pulang uniporme at sumasayaw sa mga sabers sa kanilang panig. Napakaraming mga larawan ng mga marangal na ninuno sa mga dingding ng bahay, inapakan ang mga batang babae na may mga rosas sa kanilang buhok sa mga takong, isang mapagbagsak na tumatalon na ama. Ang mga pulang pader ng mga bahay ay pinainit ng araw sa maliwanag na halaman, "libot" na mga puno, isang komiks na "kabayo" na binubuo ng dalawang mananayaw - sa pangkalahatan, nasiyahan ang mga tao. At ang libangan sa klasikal na ballet ay isang ganap na normal na pagnanais. Sa huli, ang imperyal na ballet theatre sa panahon ni Petipa ay napukaw din sa kahanga-hangang larawan. Ang ipinanukalang link sa pagitan ng luma at bago, bilang isang prinsipyo, ay hindi rin nag-abala. Ang mga co-may-akda ng ballet ay tinatawag itong "isang pagtingin kay Paquita mula sa dalawampu't unang siglo". At dapat ba tayo, na pinalaki sa mga edisyon ng Sobyet ng mga lumang ballet, matakot sa eclecticism? Ang isa pang bagay ay kung paano binubuo ang eclecticism na ito.

Ang dalawang-katlo ng pagganap ng choreographic ay binubuo mula sa simula. Bagaman ang co-may-akda ni Smekalov na si Yuri Burlaka, isang dalubhasa sa pagbuo muli ng ballet, sinubukan, kung maaari, upang maibalik ang babaeng sayaw sa Grand Pas sa orihinal nitong anyo. Karamihan ay nabago sa paghahambing sa edisyon ng Sobyet. Ngunit si Burlaka, isang matino at nag-isip ng istoryador-praktikal, ay hindi subukang ipilit sa mga modernong artista ang lahat ng mga nuances ng gumaganap na paraan ng ika-19 na siglo, bagaman ang gayong mga pagtatangka ay nakikita sa mga kamay ng mga soloista. Hindi siya nagprotesta laban sa mataas na suporta sa duo, na hindi umiiral sa panahon ng paglikha ng Grand Pas. At nagdagdag siya ng isang pagkakaiba-iba ng lalaki, na binubuo noong huling siglo. Ano ang maaari mong gawin kung ang imahe ng pangunahing karakter ngayon ay hindi maiisip nang walang solo na sayaw?

Ang pagganap ni Smekalov, na tila iniayon ayon sa napatunayan na mga kanon, palaging nawawala ang isang bagay. Direksyon - pare-pareho: maraming mga dulo ng balangkas ay pinutol lamang. Choreography - iba-iba: ang rusticity nito ay malinaw na naiiba sa kaaya-aya na mga kumbinasyon ng Petipa, na sa "leitmotif" ng isang pas ay maaaring bumuo ng isang buong mundo ng plastik. Iyon ang mga gypsies, na ang mga maharlika sa Smekalov ay sumayaw halos pareho. Ang ilang mga solusyon ay hindi malinaw. Bakit, halimbawa, kinakailangan na bigyan ang mga solo soloists ng primordially babaeng sayaw na may mga balabalyang inilarawan sa ballet panitikan (bilang isang makasaysayang katotohanan!), Kung saan "ang mga ginoo ay ginanap ng mga traversy dancers"? Ang kalye ng kalye ay masyadong tamad, nang walang masidhing timog na kasiglahan. Ang pantomime ay hindi masyadong katalinuhan at, bilang karagdagan, fussy. Bukod sa hindi nabuksan na eksena ng akusasyon ng pagnanakaw, ang natitirang kuwento, maging ang pagkilala sa mga magulang at kasal (sa ilang kadahilanan, hindi sa simbahan, ngunit sa bilangguan) ay nagaganap na parang ilang segundo. Gayunpaman, ang pagsasama ng mga sayaw sa mga takong na may sayaw sa pointe, at ang mga ideya ng mga katutubong katutubong Espanyol na may pangunahing poses at klasikal na mga hakbang, si Smekalov, hangga't makakaya niya, ay naghatid ng mga pagbati sa mga mayamang tradisyon ng ballet ng Russia, simula, siyempre, kasama si Don Quixote.

Larawan: Natasha Razina / Mariinsky Theatre

Siyempre, ang tropa ng Mariinsky Theatre ay higit sa lahat ay muling binibigyang halaga ang mga kakulangan sa paggawa. Ang matagumpay na paraan ng Victoria Tereshkina (Paquita), na may malinaw na pag-aayos ng mga poses at isang "matalim" na paa, ay tumingin lalo na sa pangwakas, sa pamamagitan ng isang whirlwind na pagganap ng isang fouette, na nakakabit ng simple at doble. Ang Paquita ni Ekaterina Kandaurova ay banayad, bahagyang "malabo" sa mga linya, ang fouett ay nagwawasak, ngunit lumikha ng higit pang pambabae na ginhawa sa entablado. Ang Timur Tanyaov (Andreas) na may nakasisilaw na ngiti, ay epektibo nang tumalon at nag-ikot ng isang pirouette, pana-panahong biglang humina, marahil mula sa pagkapagod. Tumalon si Andrey Ermakov kahit na mas madali sa pangalawang koponan, ngunit hindi siya handa na i-play ang Espanyol sa pag-ibig. At kung ano ang sikat sa Mariinsky Theatre ay ang gitnang antas ng ballet - mga soloista sa mga pagkakaiba-iba, medyo masigasig (bagaman hindi nang walang reserbasyon para sa ilang mga kababaihan) na nagtrabaho sa Grand Pas. Ang obra maestra ng Petipa, na nagtatapos sa pagganap, ay nararapat na kinuha ang lugar ng semantiko sentro ng ballet. Ang natitira ay mahalagang isang mahabang paunang salita lamang.

Choice ng Editor