Ang ibinibigay ng forester hans kay giselle. A.Adan "Giselle

Gumawa ng isa

Isang nayon sa timog ng Pransya. Si Giselle ay nakatira sa isang maliit na bahay kasama ang isang matandang ina. Ang isang batang Bilang Albert ay lumilitaw at nagmadaling nagtago sa isang kalapit na kubo. Nagtago sa isang damit na magsasaka, umalis si Albert sa bahay, sinamahan ng isang iskwad. Mahal na mahal niya si Giselle at tinanggihan ang panghihikayat ng squire na huwag gumalaw sa batang babae. Galit na inutusan ni Albert ang iskwad na umalis at kumatok sa pintuan ng bahay ni Giselle. Tulad ng mga bata, Albert at Giselle frolic. Ang kanilang sayaw ay nakagambala sa hitsura ng forester na si Hans. Mahal din niya si Giselle at binalaan ang batang babae tungkol sa masamang hangarin ni Albert. Isang galit na si Albert ang nagtulak kay Hans palayo.

Lumitaw ang mga kaibigan ni Giselle, at sumayaw sila sa kanya sa isang masayang sayaw. Ina ni Giselle, nag-aalala tungkol sa kalusugan ng kanyang anak na babae, tumigil sa pagsayaw. Natatakot siya na mamatay si Giselle nang maaga mula sa pagsayaw at maging isang dyip - isang masamang espiritu na umaakit sa mga dumaraan sa gabi sa mapangwasak na sayaw na ito.

Naririnig ang mga tunog ng pangangaso. Natatakot si Albert na kilalanin at tumakbo palayo. Lumilitaw ang forester, siya ay pinahihirapan ng lihim ng estranghero. Naririnig ang diskarte ng pangangaso, pumasok si Hans sa bintana ng kubo, kung saan nagtatago si Albert.

Lumilitaw ang isang kahanga-hangang pangangaso, na pinangunahan ng Duke - ang tatay ni Albert at ang nobya ni Albert - si Bathilda. Si Giselle at ang kanyang ina ay mainit na tinatanggap ang mga panauhin. Si Bathilda, na nakikita kung gaano nasisiyahan si Giselle sa kanyang banyo, nagtataka kung ano ang ginagawa ng batang babae at mahal niya. Ang kahinhinan at pagkamahiyain ni Giselle ay nagpupukaw ng pakikiramay sa Duke at Bathilda, binigyan ng huli ang batang babae ng isang mahalagang kuwintas para sa araw ng kanyang kasal. Ang Duke ay nagretiro kasama si Bathilda upang magpahinga sa bahay ni Giselle at iniwan ang kanyang pangangaso upang mag-trumpeta kung kinakailangan. Lahat nagkakalat. Lumilitaw ang isang nakababahala na Hans. Ngayon nalalaman niya ang sikreto ng estranghero: hinahawakan niya ang ducal sword! Kaya sino ang nanloloko sa mahirap na batang babae! Nanumpa si Hans na maghiganti kay Albert.

Nagtitipon ang mga kabataan. Sina Giselle at Albert ay sumali sa saya. Lahat ay masayang binabati ang mga batang mag-asawa na nagdiriwang ng kanilang kasal.

Galit sa panlilinlang ni Albert at sa nagtitiwala na pagmamahal sa kanya ni Giselle, pinutol ni Hans ang saya at inilantad si Albert, na ipinakita sa lahat ang ducal sword. Hindi naniniwala si Giselle kay Hans, hiniling niya kay Albert na sabihin na ito ay kasinungalingan. Pagkatapos ay hinipan ni Hans ang sungay na iniwan ng ama ni Albert.

Ang alarmed Duke at Bathilda ay lumitaw, sinamahan ng mga courtier. Kinikilala ng lahat na disguised si Albert ang kanilang batang Bilang. Kumbinsido sa panlilinlang, napagtanto ni Giselle na si Bathilda ay ikakasal ni Albert.

Sa kawalan ng pag-asa, hinubad ni Giselle ang kuwintas at inihagis ito sa paanan ng ikakasal. Ang kanyang kamalayan ay ulap. Nalulumbay sa kalungkutan, nahulog siya ng walang malay. Nagmamadali ang ina sa kanyang anak na babae, ngunit hindi siya kinilala ni Giselle. Nababaliw siya. Mga eksena ng kapalaran, panata, isang banayad na sayaw kasama si Albert.

Bigla, na nakatiklob sa tabak, kinuha niya ito sa kanyang mga kamay at nagsisimulang iikot nang hindi sinasadya. Ang tabak, tulad ng isang ahas na bakal, ay humahabol sa kanya at handang tumagos sa dibdib ng kasawiang-palad. Hinatak ni Hans ang kanyang tabak, ngunit huli na - patay na si Giselle.

Pangalawang pagkilos

Gabi. Sementeryo. Si Forester Hans ay dumating sa libingan ni Giselle. Nalulungkot siya sa pagkawala at pagkakasala niya.

Nasaktan ng hatinggabi. Ang ginang ng Jeep na si Myrta, ay naiilaw sa buwan. Tinawag niya ang kanyang mga kaibigan. Sa isang palatandaan mula sa Mirta, ang frozen na pigura ng Giselle ay tumaas mula sa libingan. Isang kinakailangang kilos - at si Giselle ay nagsisimula na paikutin sa isang mabilis na ikot ng sayaw.

Pumasok si Albert, sinamahan ng isang iskwad. Dumating siya sa libingan ni Giselle.

Isang nalilitong Hans ang tumakbo, hinabol ng dyip. Sinasayaw ng Wilis si Hans, na nangahas na lumitaw dito. Napapagod, nahulog siya sa lupa na walang malay at namatay. Ang parehong kapalaran ay naghihintay kay Albert, humingi siya ng awa kay Myrtu. Tumulong si Giselle sa kanyang minamahal. Isang galit na Mirta ang nag-utos kay Giselle na sumayaw. Ang nagluluksa na liriko ng liriko ay nagiging isang dramatikong duet.

Ang Wilis ay walang awa, sumayaw sila kay Albert, sumugod siya, bumagsak, bumangon, at sumayaw muli - siya ay napapahamak. Biglang nag-ring ang mga kampanilya, nagbabanag ang araw. Nawala ang Wilis ng kanilang kapangyarihan at nawala. Umalis din si Giselle, na walang imik na hiniling ni Albert na manatili, pagdadalamhati sa nawala na panaginip.

Ipinanganak ang isang bagong maliwanag na araw.

Ang dalawang kilos na ballet na Giselle ay isang kamangha-manghang kwento na nilikha ng tatlong libretista - Henri de Saint-Georges, Théophile Gaultier, Jean Coralli at kompositor na Adolphe Adam, ayon sa isang alamat na Heinrich Heine retold.

Paano nilikha ang walang kamatayang obra maestra?

Nakita ng publiko ng Parisian ang ballet na Giselle noong 1841. Ito ang panahon ng romantismo, kung kaugalian na isama ang mga elemento ng alamat at alamat sa mga palabas sa sayaw. Ang musika para sa ballet ay isinulat ng kompositor na Adolphe Adam. Si Théophile Gaultier ay naging isa sa mga may-akda ng libretto para sa ballet na Giselle. Ang kilalang librettist na si Jules-Henri Vernois de Saint-Georges at ang choreographer na si Jean Coralli, na namuno sa pagganap, ay nagtrabaho din sa kanya sa libretto ng ballet na Giselle. Ang ballet na "Giselle" ay hindi nawawala ang katanyagan nito hanggang sa araw na ito. Una nang nakita ng pampublikong Ruso ang kuwentong ito ng trahedyang pag-ibig noong 1884 sa Mariinsky Theatre, ngunit may ilang mga pagsasaayos na ginawa sa paggawa ni Marius Petipa para sa ballerina M. Gorshenkova, na gumanap ng bahagi ng Giselle, na pagkatapos ay pinalitan ng mahusay na Anna Pavlova. Sa pagganap na ito, hindi lamang ang kasanayan sa choreographic ay mahalaga para sa ballerina, kundi pati na rin ang dramatikong talento, ang kakayahang mag-reincarnate, dahil ang pangunahing karakter sa unang aksyon ay lilitaw bilang isang walang muwang na batang babae, pagkatapos ay lumiliko sa isang pagdurusa, at sa pangalawang kilos siya ay nagiging isang multo.

Libretto ng ballet na "Giselle"

Sa kanyang aklat na "About Germany" na si Heinrich Heine ay sumulat ng isang matandang alamat ng Slavic tungkol sa Wilis - ang mga batang babae na namatay ng hindi maligayang pag-ibig at bumangon mula sa kanilang mga libingan sa gabi upang sirain ang mga binata na gumagala sa gabi, kaya't naghihiganti sila sa kanilang nasirang buhay. Ito ang alamat na ito na naging batayan ng libretto ng ballet na Giselle. Isang buod ng produksiyon: Bilangin ni Albert at ang magsasaka na si Giselle ay nagmamahal sa bawat isa, ngunit may asawa si Albert; nalaman ng batang babae ang tungkol dito at namatay sa kalungkutan, pagkatapos nito ay naging isang wilis; Si Albert ay dumating sa gabi sa libingan ng kanyang minamahal at siya ay napapalibutan ni Wilis, nahaharap siya sa kamatayan, ngunit pinoprotektahan siya ni Giselle mula sa galit ng kanyang mga kaibigan at pinamamahalaang makatakas.

Si T. Gaultier ang pangunahing taga-disenyo ng libretto, iginanti niya ang alamat ng Slavic para sa pag-play na "Giselle" (ballet). Ang nilalaman ng produksiyon ay tumatagal sa viewer mula sa lugar kung saan nagmula ang alamat na ito. Inilipat ng librettist ang lahat ng mga kaganapan sa Thuringia.

Mga character ng paggawa

Ang pangunahing karakter ay isang batang magsasaka na si Giselle, si Albert ang kanyang kasintahan. Forester Illarion (sa mga produktong Ruso na Hans). Si Bertha ay ina ni Giselle. Ang nobya ni Albert ay si Bathilda. Si Wilfried ay isang iskwad, ang Reyna ng Wilis ay si Myrtha. Kabilang sa mga character ay ang mga magsasaka, courtier, tagapaglingkod, mangangaso, Wilis.

Nagpasya si T. Gauthier na bigyan ang sinaunang alamat ng isang kosmopolitan character, at sa kanyang magaan na kamay ng bansa, ang mga kaugalian at mga pamagat na wala sa orihinal na kasaysayan ay kasama sa Giselle (ballet). Naayos ang nilalaman, bilang isang resulta kung saan ang mga character ay bahagyang nagbago. Ang may-akda ng libretto ay gumawa ng pangunahing karakter na si Albert ang Duke ng Silesia, at ang ama ng kanyang nobya ay naging Duke ng Courland.

1 pagkilos

Ballet "Giselle", isang buod ng mga eksena 1 hanggang 6

Nangyayari ang mga kaganapan sa isang baryo ng bundok. Nakatira si Bertha kasama ang kanyang anak na babae na si Giselle sa isang maliit na bahay. Si Lois, ang magkasintahan ni Giselle, nakatira malapit sa isa pang kubo. Dumating si Dawn at nagtatrabaho ang mga magsasaka. Samantala, ang forester na si Hans, na nagmamahal sa pangunahing karakter, ay nagbabantay sa kanyang pagkikita kay Lois mula sa isang liblib na lugar, siya ay pinahihirapan ng paninibugho. Nakikita ang mga masigasig na yakap at halik ng mga mahilig, tumatakbo siya hanggang sa kanila at kinondena ang batang babae sa gayong pag-uugali. Hinahabol siya ni Lois. Nanumpa si Hans sa paghihiganti. Di-nagtagal ay lumitaw ang mga kaibigan ni Giselle, kasama ang mga ito nagsisimula siyang sumayaw. Sinusubukan ni Berta na pigilan ang mga sayaw na ito, na napansin na ang kanyang anak na babae ay may mahinang puso, ang pagkapagod at kaguluhan ay mapanganib sa kanyang buhay.

Ballet "Giselle", buod ng mga eksena mula 7 hanggang 13

Nagawang ibunyag ni Hans ang lihim ni Lois, na, lumiliko, ay hindi isang magsasaka, ngunit si Duke Albert. Ang mangangabayo ay pumapasok sa bahay ng duke at kinuha ang kanyang tabak upang magamit bilang patunay ng marangal na kapanganakan ng karibal. Ipinakita ni Hans ang tabak ni Albert kay Giselle. Ang katotohanan ay ipinahayag na si Albert ay isang duke at mayroon siyang isang ikakasal. Ang batang babae ay nalinlang, hindi siya naniniwala sa pagmamahal ni Albert. Hindi matindig ang puso niya at namatay siya. Si Albert, na nababagabag sa kalungkutan, ay sumusubok na patayin ang kanyang sarili, ngunit hindi siya pinapayagan na gawin ito.

2 aksyon

Ballet "Giselle", isang buod ng mga eksena 1 hanggang 6 ng Batas 2

Pagkamatay niya, si Giselle ay naging isang Wilis. Si Hans, na pinahirapan ng pagsisisi at pakiramdam na nagkasala sa pagkamatay ni Giselle, ay dumating sa kanyang libingan, napansin siya ng Wilis, bilog sa kanilang pag-ikot na sayaw at siya ay namatay.

Ballet "Giselle", isang buod ng mga eksena mula 7 hanggang 13 mula sa pagkilos 2

Hindi makalimutan ni Albert ang kanyang minamahal. Sa gabi siya ay dumating sa kanyang libingan. Napapalibutan siya ni Wilis, kasama rito si Giselle. Pinipilit niyang yakapin siya, ngunit siya ay isang mailap na anino lamang. Napaluhod siya malapit sa kanyang libingan, lumipad si Giselle at pinayagan siyang hawakan siya. Sinimulan ng Wilis na bilugan si Albert sa isang ikot na sayaw, sinubukan ni Giselle na iligtas siya, at nananatili siyang buhay. Sa madaling araw, ang Wilis ay nawala, at si Giselle ay naglaho din, magpakailanman ay nagpaalam sa kanyang minamahal, ngunit mananatili siyang magpakailanman sa kanyang puso.

"Giselle" (buong pangalan "Giselle, o Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) - ballet-pantomime sa dalawang kilos sa musika ng Adolphe Charles Adam. Libretto ni T. Gaultier at J. Saint-Georges, choreographers na sina J. Coralli at J. Perrot, mga taga-disenyo ng P. Cicéry (set), P. Lornier (costume).

Mga character:

• Si Giselle, isang batang magsasaka
• Bilangin si Albert
• Illarion, forester (sa Russian na yugto - Hans)
• Berta, ina ni Giselle
• Si Bathilda, ikakasal kay Albert
• Duke ng Courland, ama ng Bathilda
• Si Wilfried, ang iskwad ni Albert
• Myrtha, Lady ng Wilis
• Dalawang soloista, si Wilis
• Kasal at Kasuutan, magsasaka
• Mga magsasaka, kababaihan ng magsasaka, mga courtier, mangangaso, mga tagapaglingkod, wilis

Ang aksyon ay naganap sa Thuringia sa panahon ng pyudal.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1840, si Adam, na kilalang kompositor, ay bumalik sa Paris mula sa Petersburg, kung saan sinundan niya si Maria Taglioni, isang kilalang mananayaw ng Pransya na gumanap sa Russia mula 1837 hanggang 1842. Ang pagkakaroon ng nakasulat na ballet na The Sea Robber for Taglioni sa St. Petersburg, sa Paris nagsimula siyang magtrabaho sa susunod na ballet, Giselle. Ang script ay nilikha ng makatang Pranses na si Théophile Gaultier (1811-1872) ayon sa isang lumang alamat na naitala ni Heinrich Heine - tungkol sa Wilis - mga batang babae na namatay mula sa hindi maligayang pag-ibig, na, na nagiging mga mahiwagang nilalang, sumayaw hanggang sa kamatayan ang mga kabataan na nakatagpo nila sa gabi, paghihiganti sa kanila para sa kanilang wasak na buhay. Upang mabigyan ng aksyon ang isang hindi malinaw na karakter, si Gaultier ay sadyang pinaghalong mga bansa at mga pamagat: kinuha ang tanawin ng aksyon sa Thuringia, ginawa niya si Albert ang Duke ng Silesia (tinawag siyang Bilang sa mga huling bersyon ng libretto), at ama ng nobya na si Prince (sa mga huling bersyon na siya ang Duke) ng Courland. Ang kilalang librettist at bihasang may-akda ng maraming librettos na si Jules Saint-Georges (1799-1875) at Jean Coralli (1779-1854) ay lumahok sa akda sa script. Si Coralli (tunay na pangalan - Peraccini) ay nagtrabaho nang maraming taon sa Teatro alla Scala sa Milan, at pagkatapos ay sa mga sinehan ng Lisbon at Marseille. Noong 1825 siya ay napunta sa Paris at mula 1831 ay naging choreographer ng Grand Opera, pagkatapos ay tinawag na Royal Academy of Music and Dance. Marami sa kanyang mga ballet ay gumanap dito. Ang tatlumpung taong gulang na si Jules Joseph Perrot (1810-1892) ay nagsagawa rin ng isang aktibong bahagi sa paggawa ng ballet. Isang sobrang talento mananayaw, isang mag-aaral ng sikat na Vestris, siya ay labis na pangit, at samakatuwid ay nabigo ang kanyang ballet career. Ang salungat na impormasyon ay napanatili tungkol sa kanyang buhay. Napag-alaman na gumugol siya ng maraming taon sa Italya, kung saan nakilala niya ang isang napakabatang Carlotta Grisi, na, salamat sa kanyang pag-aaral sa kanya, ay naging isang pambihirang ballerina. Para kay Carlotta, na sa lalong madaling panahon naging asawa niya, nilikha ni Perrault ang partido ni Giselle.

Ang premiere ng ballet ay naganap noong Hunyo 28, 1841 sa entablado ng Parisian Grand Opera. Hiniram ng mga masters ng ballet ang ideya ng komposisyon ng choreographic mula sa La Sylphide, na itinanghal ni F. Taglioni siyam na taon bago nito at kung saan sa kauna-unahang pagkakataon na ipinakita sa publiko ang romantikong konsepto ng ballet. Tulad ng sa "La Sylphide", na naging isang bagong salita sa sining, sa "Giselle" lumitaw ang cantiality ng plastik, ang porma ng adagio ay napabuti, ang sayaw ay naging pangunahing paraan ng pagpapahayag at natanggap ang makataong kabanalan. Ang solo na "hindi kapani-paniwala" na mga kasamang iba't ibang mga flight na lumikha ng impresyon ng airiness ng mga character. Ang mga sayaw ng corps de ballet ay nalutas sa parehong ugat sa kanila. Sa "makalupang", hindi mga nakamamanghang imahe, ang sayaw ay nakakuha ng isang pambansang character, nadagdagan ang pagiging emosyonal. Umakyat ang mga bayani upang ituro ang mga sapatos, ang kanilang kagandahang sumasayaw ay nagsimulang maging katulad ng mga gawa ng mga banal na instrumento sa panahong iyon. Nasa Giselle na ang ballet romanticism ay sa wakas naitatag, at nagsimula ang symphonization ng musika at ballet.

Makalipas ang isang taon, noong 1842, si Giselle ay itinanghal sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi Theatre ng Pranses na ballet master na si Antoine Titus Doshi, na mas kilala bilang Tito. Ang produksiyon na ito ay higit sa lahat ay muling ginawa ang pagganap ng Paris, maliban sa ilang mga pagbabago sa mga sayaw. Pagkaraan ng anim na taon, si Perrot at Grisi, na dumating sa St. Petersburg, ay nagdala ng mga bagong kulay sa pagganap. Ang susunod na bersyon ng ballet para sa Mariinsky Theatre ay isinasagawa noong 1884 ng sikat na ballet master na si Marius Petipa (1818-1910). Nang maglaon, ang mga choreographer ng Sobyet sa iba't ibang mga sinehan ay nagpatuloy sa mga nakaraang mga paggawa. Nabasa ng nai-publish na clavier (Moscow, 1985): "Tekstong Choreographic ni J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, na-edit ni L. Lavrovsky."

Plot

Mountain nayon. Nagtitipon ang mga magsasaka para sa pagdiriwang ng ubas. Lumilitaw ang mga mangangaso - Bilangin si Albert ng isang iskwad. Nauna na si Albert sa ibang mangangaso upang matugunan ang isang batang magsasaka na gusto niya. Ang Bilang at ang kanyang iskuwad na si Wilfried ay nagtago sa isa sa mga kubo, at sa lalong madaling panahon ay lumabas si Albert sa isang simpleng damit. Sinubukan ni Wilfried na pigilin ang ginoo mula sa isang peligrosong plano, ngunit inutusan siya ng Count na umalis at kumatok sa pintuan ng bahay kung saan nakatira ang batang Giselle. Ipinahayag ni Albert ang kanyang pagmamahal sa kanya. Ang pag-ibig na eksena ay ginambala ni Hans. Galit na pinalayas siya ni Galit Albert. Lumilitaw ang mga kaibigan ni Giselle, kinagiliwan niya sila sa sayaw - dahil mahilig siyang sumayaw higit sa anupaman. Nagbabalaan ang ina ni Giselle sa batang babae tungkol sa panganib na maging isang wilis, ngunit sumasayaw lamang siya na may galak. Ang tunog ng isang sungay ay biglang narinig. Ito ay isang pangangaso na darating. Nagmamadali umalis si Albert upang ang mga dumating ay hindi ibunyag ang kanyang pag-unawa. Ang nobya ni Albert Bathilda at ang kanyang ama, ang Duke ng Courland, ay lumitaw kasama ang mga mangangaso. Sinusuri ni Giselle ang marangyang damit ng isang marangal na ginang na may pagkamausisa. Tinanong ni Bathilda ang simpleng isipan na si Giselle tungkol sa kanyang mga trabaho, at masigasig siyang pinag-uusapan ang pag-aani ng ubas, tungkol sa mga simpleng gawaing-bahay, ngunit higit sa lahat tungkol sa sayaw - ang kanyang pagnanasa. Binigyan ni Bathilda si Giselle ng isang gintong kadena, na tinanggap niya nang may kahihiyan at kasiyahan. Nagkalat ang mga mangangaso, nagtago ang Duke at Bathilda sa bahay ni Giselle. Mula sa bintana ng kubo kung saan nagbabago si Albert ng damit, isang manggugubat ang lumabas. Sa kanyang mga kamay ay isang mahalagang sandata, na nagpapatunay sa mataas na pinagmulan ng isa na naging pinuno ni Giselle, minamahal ni Hans. Nagsisimula ang holiday. Giselle ay dinala ng Albert sa sayaw. Nagmamadali si Hans sa pagitan nila at hinipan ang isang sungay, ang mga tunog ng mga darating na mangangaso kasama ang Duke at Bathilda. Ang panlilinlang ay nakalantad. Itinapon ni Giselle ang ipinakita na kadena sa mga paa ni Bathilda at bumagsak. Hindi makatiis sa pagkabigla, namatay siya.

Baryo sementeryo sa gabi. Dumating si Hans sa libingan ni Giselle, nagdadalamhati sa namatay. Ang mga mahiwagang kalawang, mga ilaw na ilaw ay takutin ang forester, at tumakas siya palayo. Sa landas ng ilaw ng buwan, lumilitaw ang wilis mistress Mirta. Tinawagan niya ang Wilis na nakapaligid sa libingan, naghahanda upang matugunan ang kanyang bagong kaibigan sa tradisyonal na ritwal. Ang multo na pigura ni Giselle ay lumilitaw mula sa libingan, ang kanyang paggalaw na masunurin sa magic rod ni Myrtha. Naririnig ang ingay, tumakas ang Wilis. Lumilitaw si Albert sa sementeryo, pinahihirapan ng kalungkutan at pagsisisi. Walang kabuluhan ang tapat na squad na humihikayat sa kanya na mag-iwan ng isang mapanganib na lugar. Si Albert ay nananatiling. Bigla, nakita niya ang multo ni Giselle na nasa harapan niya at sumugod sa kanya. Ang Wilis, na bumalik kasama si Hans, ay pinasayaw siya. Siya, nawalan ng lakas, humihingi ng kaligtasan, ngunit ang mapang-api na mga naghihiganti ay nagtulak sa kanya sa tubig at nawala. Di-nagtagal bumalik sila kasama ang isang bagong biktima - Albert. Giselle, sinusubukan na protektahan ang kanyang minamahal, dinadala siya sa kanyang libingan, kung saan naka-install ang isang krus. Ang alon ni Myrtha ay gumagala, ngunit nasira ito sa harap ng dambana. Sinimulan ni Giselle ang sayaw upang mabigyan ng pahinga si Albert, ngunit sumali siya sa kanya. Unti-unting humina ang kanyang lakas; isang malayong pag-ring ng heralds ng madaling araw, na nanakawan ng pagtanggal ng kanilang kapangyarihan. Nagtatago sila. Sa tunog ng isang sungay ng pangangaso, lumilitaw ang mga tagapaglingkod, hinahanap ang bilang. Magpakailanman ay nagpaalam si Giselle sa kanya at lumubog sa lupa. Hindi malulutas si Albert.

Music

Ang musika ni Adan ay hindi lamang isang maindayog na saliw sa mga sayaw: nakikilala ito sa pamamagitan ng pagiging espiritwal at tula nito, lumilikha ito ng isang kalooban, binabalangkas ang mga katangian ng mga character at isang malinaw na aksyon sa musikal. "Ang ispiritwal na mundo ng mga bayani ng ballet, na isinama sa klasikal, o sa halip, romantikong sayaw, ay napaka-poeticized ng musika, at ang dinamika ng mga kaganapan sa entablado ay napaka-sensitibo na sinasalamin dito na ... isang synthetic pagkakaisa ay ipinanganak, batay sa interpenetration ng lahat ng mga elemento na bumubuo ng isang bagong kalidad - musically - drama ng choreographic, "sulat ng ballet researcher na si V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

Ang "Giselle" ay nilikha sa panahon ng romantikong ballet at naging kanyang tagumpay sa summit. Sa oras na iyon, ang mga plot tungkol sa supernatural ay nasa vogue, tungkol sa mga kabataang lalaki na napunit sa pagitan ng pang-araw-araw na buhay at sa mga Undines, sylphs at iba pang mga mahiwagang nilalang mula sa hindi tunay na mundo na gumulo sa kanila. Ang alamat ng mga batang babae Wilis na nalinlang ng kanilang mga mahal sa buhay at namatay bago ang kasal ay tila nilikha para sa isang pagganap ng ganitong uri. Ang Pranses na manunulat na si Théophile Gaultier ay nakilala sa kuwentong ito sa retelling ng German romantikong Heinrich Heine. Nagustuhan ko ang balangkas, lalo na dahil ang pangunahing tauhang babae sa hinaharap na ballet ay naroroon. Isang maliit na mas maaga, ang balletomaniac at kritiko ng Paris na ito ay naakit ng debut ng isang kaakit-akit na blonde na may asul na mata - ang ballerina Carlotta Grisi. Ibinahagi ni Gaultier ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang bagong pagganap para sa kanya kasama ang may karanasan na screenwriter na si Jules-Henri Vernois de Saint-Georges, at magkasama sa isang araw na isinasama nila ang balangkas ni Giselle. Ang pamamahala ng Paris Opera ay ipinagkatiwala sa pagsulat ng musika sa nakaranas na kompositor na Adolphe Adam (tulad ng tradisyonal na tinatawag sa Russian Adolphe Adam). Ang puntos ay binubuo sa kanya sa loob ng tatlong linggo. Ipinagkatiwala ng teatro ang bahagi ng choreographic sa kagalang-galang na Jean Coralli, ngunit ang batang choreographer na si Jules Perrot, sa oras na iyon ang asawa ni Grisi, na mahalagang bumubuo sa bahagi ng pangunahing karakter, ay hindi ginawang kontribusyon.

Kaagad pagkatapos ng premiere, ang ballet ay kinilala bilang isang natitirang tagumpay ng choreographic theatre. Nitong Disyembre 18, 1842, ipinakikilala ng choreographer na si Antoine Tito ang bagong karanasan sa Paris sa St. Ang isang maliit na mas maaga "Giselle" ay humanga sa mga taga-London, sa susunod na taon ang madla ng La Scala sa Milan, noong 1846 - ang pangunahin sa Boston sa USA.

Ang natatanging katumbas ng nakagugulat na balangkas at ang pag-embod ng choreograpikong ito ay naging matagumpay sa kapalaran ni Giselle. Una sa lahat, sa Russia. Noong 1850s sa St. Petersburg ang ballet ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng isa sa mga may-akda - si Jules Perrot. Narito ang master ng nagpapahayag na sayaw ay patuloy na nagpapabuti sa pagganap: nilinaw niya ang tanawin ng kabaliwan ni Giselle, tinanggal ang mga sayaw ng Wilis sa paligid ng krus, binabago ang pas de deux ng mga bayani sa pangalawang kilos. Gayunpaman, ang mapagpasyang pagwawasto ng mga eksena sa sayaw ay kabilang kay Marius Petipa (1887, 1899). Ang choreographer, maingat na pinapanatili ang estilo ng romantikong ballet, gupitin ito nang nakakumbinsi na ngayon ang Petipa ay nararapat na itinuturing na pangatlong may-akda ng koreograpiya ng Giselle. Ngayon ay hindi na posible upang paghiwalayin ang pag-edit ng Petipa mula sa mga nakaraang mga produkto.

Ang produksiyon ay umiral sa form na ito sa entablado ng Mariinsky Theatre sa loob ng isang daang taon, na may isang ngunit makabuluhang pagbabago. Ang finale ng may-akda, kung saan ang mapagkaloob na Giselle, na sa wakas ay umalis sa ibang mundo, ipinagkatiwala ang kanyang minamahal sa kanyang nobya, ay hindi makaligtas sa ikadalawampu siglo. Ang trahedya ng tao ng pangunahing tauhang babae ay hindi tunog na nakakumbinsi sa gayong pagtatapos, malinaw na batay sa hindi pagkakapantay-pantay sa klase ng mga bayani. Ang isang bagong pagtatapos, tila, ay ipinanganak sa oras ng ika-20 siglo: Si Giselle, tulad ng isang ambon ng umaga, ay natunaw sa kalikasan, ang hindi mapapawi na indulges na Albert ay nawalan ng pag-asa.

Tulad ng alam mo, ang mga demokratikong pagbabagong-anyo sa Europa sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay mahigpit na nabawasan ang mga paglalaan para sa pagpapanatili ng ballet. Ang mga buong tropa, na nagawa nang sapat na magsagawa ng mga multi-act performances, ay nanatili lamang sa Russia at Denmark (ang mga ballet ng Agosto Bournonville ay napanatili dito). Kaya, salamat sa kontribusyon ng Petipa at ang nagbago na mga kondisyon, ang Russia ay naging pangalawang tahanan ng Giselle. Nakilala siya ulit ni Paris noong 1910. Si Sergei Diaghilev, sa balangkas ng "Russian Seasons", ay talagang nagpakita ng pagganap sa Petersburg. Ginawa nina Tamara Karsavina at Vaclav Nijinsky ang mga pangunahing bahagi. Ang tagumpay ay katamtaman: "Giselle" ay ipinakita lamang ng 3 beses sa Paris, maraming beses sa iba pang mga lungsod at bansa, ngunit pagkatapos ng 1914 ay hindi ito kasama sa repertoire ng Diaghilev troupe. Ang isang pinaikling bersyon ng ballet ay isinagawa ni Anna Pavlova kasama ang kanyang tour tropa. Noong 1922, sa Berlin, nilikha ng Russian émigrés ang Russian Romantic Theatre. Ang isa sa mga unang pagtatanghal ay si Giselle, na na-edit ng dating ballet master ng Mariinsky Theatre Boris Romanov. Noong 1924, ang romantikong ballet ay naibalik sa Paris Opera para sa isa pang sikat na Russian ballerina na si Olga Spesivtseva. Ang paggawa ni Petipa ay muling naaliw mula sa kanyang pag-record sa Petersburg ni Nikolai Sergeev, na naging direktor ng Mariinsky Theatre bago ang rebolusyon. Ang ballet ng Ingles ay may utang na loob sa kanya para sa produksiyon ng 1932, na naging pamantayan para sa maraming kasunod na pagpapatupad sa Kanluran.

Inilipat ni Alexander Gorsky (1907) ang bersyon ng ballet ng St. Petersburg sa Moscow, na pinupunan ito ng kanyang sariling mga natuklasan sa malikhaing. Noong 1944, si Leonid Lavrovsky, heading ng Bolshoi Theatre, ay gumawa ng kanyang sariling (napakalapit sa Leningrad) na bersyon ng lumang pagganap. Ito ay sa kanya, kasama ang pakikilahok ng Galina Ulanova, na ipinakita ng Bolshoi Theatre sa panahon ng matagumpay na paglilibot sa London noong 1956. Ang mga paglilibot na ito ay may tiyak na kahalagahan sa pagkilala sa hindi naganap na halaga ng sinaunang ballet sa buong mundo. "Nakita ng Russia sa Giselle ang isang unibersal na drama at imortalized ito," sumulat ang isang nakasaksi. Ang kasalukuyang mga paggawa ng Giselle sa iba't ibang mga kumpanya ng ballet sa buong mundo ay medyo malapit sa bawat isa at bumalik sa paggawa ng Coralli-Perrot-Petipa.

Ito ay kilala na ang drama ng ballet ay binubuo ng tatlong sanga: balangkas, musikal at choreographic. Ang pagdaragdag ay hindi nangyayari ayon sa mga batas sa aritmetika, ngunit ang mga merito ng bawat isa sa mga sangkap ay mahalaga.

Ang balangkas ng ballet ay malinaw, maraming nagagawa, ngunit siksik. Dalawang kilos, dalawang mundo - tunay at kamangha-manghang. Paghahambing sa mundo ng mga pangarap, hindi maabot na mainam at malupit na katotohanan. Dahil sa hindi pagkakapantay-pantay sa klase, ang pag-ibig ng mga bayani ay posible lamang sa isang multo na mundo. Ang pag-ibig ng tao ay walang kamatayan at nasakop ang kamatayan mismo. Ang "Giselle" ay mabuti na naiiba sa iba pang mga ballet ng panahon ng pagiging romantiko sa na ang pangunahing tauhang babae ay isang batang babae, at hindi isang undine, sylph, o iba pang mahiwagang nilalang. Ito ang sanhi ng kamangha-manghang iba't ibang mga imahe ng Giselle. At ang kaukulang emosyonal na tugon ng manonood sa kanyang nakakaantig na kapalaran. Ang mga character ng iba pang mga bayani ay sapat na binuo at pinapayagan para sa pagganap ng pagpapakahulugan. Ang musika ng sikat na opera at ballet composer na si Adam (1803-1856) ay nakikilala sa pamamagitan ng pulos French grace at melody. Nabanggit ni Asafiev: "Kung gaano kagalang-galang ang mga character, kung paano nababaluktot sa kanilang pagiging simple at hindi mapagpanggap ay ang mga tono ng mga sayaw, at kung gaano mahigpit ang pagguhit ng mga melodies na ito, kasama ang lahat ng kanilang malambot na pagtugon". Sa isang pagkakataon ang musikal na batayan ng "Giselle" ay itinuturing na rustic at hindi sapat na naaangkop sa mga modernong kinakailangan. Nakarating sa kanilang katinuan, naiintindihan nila ang kagandahan ng taimtim na pagiging simple, na nagbibigay ng saklaw sa mga saloobin at sayaw. Ngayon, ang musika ng ballet ay ginaganap sa mga konsiyerto ng mga konsiyerto, na ginampanan sa radyo, at naitala sa mga CD.

Gayunpaman, ang pangunahing kayamanan ng Giselle ay ang kanyang koreograpya. Ang ballet ay minana ang kanyang paboritong aksyon na sayaw mula sa Perrault. Karamihan sa mga eksena ng solo at karamihan ng tao sa Giselle, na nalutas sa pamamagitan ng binuo ng klasikal na koreograpya, ay hindi nagsisilbing dekorasyon ng divertissement, ngunit aktibong itaguyod ang pagkilos ng pagganap. Kasabay nito, ang ballet na ito ay nailalarawan sa ekonomiya ng nagpapahayag na paraan. Sa gayon, ang arabesque ay nangibabaw sa lahat ng dako - isa sa pinakamagagandang anyo ng sayaw na klasikal. Ang Arabesque ang batayan ng imahe ng sayaw ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang mga kaibigan sa unang kilos at ang Wilis sa pangalawa. Ang nakikilala kay Giselle ay hindi ito puro babaeng ballet. Si Albert ay hindi isang passive partner ng ballerina, ang kanyang sayaw ay sumigaw kay Giselle at nakikipagkumpitensya sa kanya. Ang choreographic beauty ng madlang tanawin ng Wilis kaharian ay palaging nakakakuha ng manonood. Gayunpaman, nakukuha mo ang buong impression ng ballet kapag ang mga gumaganap ng pangunahing tungkulin nang sapat at nakakumbinsi na bigyang-kahulugan ang kanilang mga bahagi sa kanilang sariling paraan.

Sa parehong pattern ng sayaw, ang mga gumaganap ng papel ni Giselle ay madalas na lumilitaw sa harap ng manonood bilang mga sikolohikal na magkakaibang mga personalidad. Ang ganitong pagkakaiba-iba ay isang tanda ng isang tunay na klasikong imahe sa entablado. Ang isa sa mga matatag na interpretasyon ay nagmula sa unang Giselle - Carlotta Grisi. Ang isang kilalang kritiko sa simula ng huling siglo ay inilarawan ang imahe tulad ng sumusunod: "Ang isang batang babae na may malalakas na nakagugulat na sayaw sa unang gawa ni Giselle, pagkatapos ay makataong mahangin at mausok na ilaw sa ikalawa." Ngayon maraming mga ballerinas ay idinagdag sa mahusay na iginuhit na "sylph" poses, bigyang-diin ang hindi pagkakapareho ng pangunahing tauhang babae sa kabilang buhay.Ngunit ang ballet ay nagpaparangal ng pagmamahal na nagtagumpay sa kamatayan.Salamat sa kanyang malakas na pakiramdam, si Giselle ay nananatiling tao kahit na sa kaharian ng Wilis, na ginagawang naiiba sa kanila.

Ang isa pang tradisyon ay nagmula sa mahusay na Olga Spesivtseva. Ang kanyang Giselle ay napapahamak mula sa simula. Sa pamamagitan ng pagiging mapaglaro at spontaneity na ibinigay ng papel, inaasahan ng pangunahing tauhang babae ang isang masamang kapalaran mula sa pinakadulo simula. Kinumpirma ng kamatayan ang kalupitan ng totoong mundo, ang pagtatalaga ng pangunahing tauhang babae sa pangalawang kilos - isa pang pagsisi kay Albert at lahat ng mga nabubuhay na bagay. Ang interpretasyong ito ng imahe ni Giselle ay walang alinlangan na naiimpluwensyahan ang interpretasyon ng maraming mga ballerinas, ngunit nakakumbinsi lamang ito sa kakaunti. Ang trahedyang regalo ni Spesivtseva at ang kanyang personal na kapalaran ay natatangi.

Ang isang magkakaibang pag-unawa sa papel ay mas magkakasundo. Ang pinaka-nakakumbinsi dito ay itinuturing na Giselle, nilikha ni Galina Ulanova. Matapos ang kanyang pagtatanghal sa London noong 1956, ang bantog na kritiko ng Ingles ay nabanggit: "Si Ulanova lamang ay lumikha ng isang kumpleto at mahalagang imahe, ginawa ang papel na ito bilang isang pananaw ng mahusay na pag-ibig, at hindi lamang isang malungkot na pag-iibigan ng isang linlang babae. Ang gaiety ni Ulanova ay simple at taos-puso. Samakatuwid, kapag nagsisimula ang isang trahedya, nagtaka kami at pinatay kasama nito. " Si Ulanovskaya Giselle ay hindi mukhang bayani, ngunit siya ay unyielding. Siya, tulad ng kanyang Maria mula sa "Bakhchisarai Fountain", tahimik na nagturo sa kanyang mga kontemporaryo na huwag magsumite sa kasamaan at karahasan.

Ang mga pagbabago sa pang-unawa ng pangunahing partido ng lalaki ay higit sa lahat dahil sa oras. Para sa mga may-akda ng ballet, si Albert ay hindi isang kontrabida. Ang pagkakaugnay ng bilang sa mga tagabaryo, na nakagawian sa mga oras na iyon, ay hindi kinakailangang magtapos hindi lamang ng tragically, ngunit kahit na nakalulungkot. Ang mga pangyayari ay naging fatal, bukod dito, natanto ng binata ang kanyang pagkakasala, halos namatay siya dahil sa kanyang damdamin. Samakatuwid ang katapusan ng pagganap, na napag-usapan na natin. Sa pamamagitan ng democratization ng buhay, ang dating dahilan ay hindi na wasto. Sa mga tatlumpu at limampu ng huling siglo, maraming Sobyet na Alberts, napuno ng galit sa lipunan, ang naglaro sa kanya bilang isang mapanlalang panlilinlang. Ang mahinang babaeng magsasaka ay sinasadya na linlangin, ang kanyang kapalaran ay una nang hindi mapigilan. Nang maglaon, ang mga batang performer ay hindi magagawa, at hindi nais na ilagay sa gayong disguise. Ang batang bayani ni Mikhail Baryshnikov ay taimtim na nabighani, hindi lamang kay Giselle, kundi pati na rin ang manonood sa naniniwala sa kanyang nadarama. Ang sinseridad ay hindi pinalitan ang bigat ng pagkakasala at ang lalim ng pagsisisi.

Ang kapalaran ng kanyang antipod at karibal na si Hans, isang matapat at kaakit-akit na manggagawa na matagal at taimtim na nagmamahal sa pangunahing tauhang babae, ay konektado sa pagtatasa ng moralidad ng imahe ni Albert. Kaya bakit naaabot ng kamatayan ang inosenteng at hindi ang bilang na may kasalanan? Dapat itong tandaan dito na si Giselle ay isang romantikong ballet. Gustung-gusto ni Giselle si Albert, hindi si Hans, at, samakatuwid, ayon sa mga batas ng romanticism, ang Love ay nagpapasya sa lahat.

Ang ballet, na nilikha higit sa isang siglo at kalahati na ang nakakaraan, ay pa rin ng interes ngayon dahil sa natatanging kumbinasyon ng isang nakakaantig na balangkas at ang bihirang kayamanan ng pagganap na may solo at ensemble na sayaw.

A. Degen, I. Stupnikov

Wandered sa buong Europa, pagkolekta ng mga alamat ng alamat, alamat, at mga diwata ng Heinrich Heine na noon ay naging sunod sa moda. Ang isa sa mga alamat na naitala ng makata ay nagsabi tungkol sa mga babaeng Wilis. At natapos ito sa mga sumusunod na salita: "Sa kanilang mga patay na puso, sa kanilang mga patay na binti, mayroong isang pag-ibig ng sayaw na hindi nila pinasiyahan upang masiyahan sa kanilang buhay, at sa hatinggabi ay bumangon sila, nagtitipon sa mga pag-ikot na sayaw sa mataas na kalsada, at sa aba ng binata na nakatagpo Kailangan niyang sumayaw kasama nila hanggang sa mamatay siya ... "Halos nang sabay-sabay sa mga tala sa paglalakbay, inilathala ni Heine ang isang siklo ng mga bagong tula at si Victor Hugo, na ang pangunahing karakter ay isang labinlimang taong gulang na babaeng Espanyol na nagngangalang Giselle. Higit sa lahat, mahilig siyang sumayaw. Inabot ng kamatayan ang batang babae sa pintuan ng ballroom, kung saan siya, hindi alam ang pagkapagod, sumayaw buong gabi. Ang mga gawa ng dalawang romantikong makata - Aleman at Pranses, puno ng misteryosong kagandahan, malaswang pangitain at espiritu, ay tila espesyal na nilikha para sa ballet. "Buhay - Sayaw - Kamatayan" - tulad ng isang mapaghangad na pampanitikan na materyal para sa koreograpya ay lilitaw isang beses bawat daang taon. At si Théophile Gaultier, ang pinakatanyag na ballet lebrettist noong ika-19 na siglo, ay hindi maaaring pigilan ang tukso. Sa lalong madaling panahon ang unang bersyon ng script para sa ballet tungkol sa Wilis ay lumabas sa kanyang panulat. Tila naglalaman ang lahat ng kinakailangan para sa isang teatro na pagganap ng oras na iyon - at ang maputlang ilaw ng buwan, at isang ballroom na may isang enchanted floor, at sayaw na mga multo. Ngunit tulad ng paniniwala ni Gaultier, ang libretto ay kulang sa isang bagay na mahalaga, napakahalaga. Naiwan sa kanyang sakit sa tiwala sa sarili, inanyayahan ni Gaultier ang playwright at screenwriter na si Henri Vernois de Saint-Georges sa mga co-may-akda. Ito ay kung paano ipinanganak ang script para sa isa sa pinakamasubo at pinakamagagandang ballet na si Giselle. Sinabi ng kanyang balak tungkol sa pag-ibig ng isang batang magsasaka para kay Count Albert. Nabighani sa romantikong nobelang ito, isinulat ng kompositor na Adolphe Adam ang musika para sa pag-play sa sampung araw.

Di nagtagal ay sinimulan ni Jules Perrot na i-stage si Giselle sa Grand Opera. Sa kanyang buhay, parehong tao at malikhain, ang ballet na ito ay gumaganap ng kakaiba, malalang papel. Dinala niya si Perrot ang master ng ballet na tunay na kawalang-kamatayan, ngunit sinira ang kanyang buhay, inalis ang kanya ng kaligayahan at pag-ibig. Ang babae sa kanyang buhay ay Carlotta Grisi. Ipinanganak si Perrault sa León, France, kung saan natanggap niya ang kanyang edukasyon sa ballet.

Noong 1825 napunta siya sa Paris na nangangarap ng pagsayaw sa entablado ng Opera. Walang pera upang mabuhay, at upang kumita ito, ang binata ay gumanap sa gabi sa teatro sa Port Saint-Martin, na naglalarawan ng isang unggoy. At sa hapon ay dumalo ako sa klase ng pagpapabuti ng Auguste Westris. Ang kanyang mga pagtatanghal sa entablado ng Grand Opera, na ipinares sa Taglioni, ay isang malaking tagumpay. Ang sayaw ni Perrault, technically impeccable, matapang at masipag, ay walang kinalaman sa matamis na cutesiness na noon ay naging sunod sa moda sa mga artistang Opera. Ngunit ang nakikilala na si Maria Taglioni, na walang limitasyong kapangyarihan sa teatro, ay hindi nais na ibahagi ang kanyang kaluwalhatian sa sinuman. Ang kapritso ng isang "bituin, o etoile" ay agad na nasiyahan ng pamamahala. At dalawampu't apat na taong gulang na Perrault, nang walang paliwanag, agad na natagpuan ang kanyang sarili sa kalye. Naglibot siya sa Europa ng mahabang panahon hanggang sa natapos siya sa Naples, kung saan nakilala niya ang dalawang magagandang babae - ang mga kapatid na Grisi. Ang Perrault ay umibig sa 14-taong-gulang na si Carlotta sa unang tingin.

Si Senoritta Grisi ay hindi estranghero sa teatro. Mula sa edad na pitong nag-aral siyang sumayaw sa Milan, at sa sampung siya ay naging soloista sa mga bata ng corps de ballet ng Teatro alla Scala. Isang magandang tinig si Carlotta. Marami ang hinulaang ang kanyang makinang na karera bilang isang mang-aawit na opera. Ngunit pinili niya ang ballet. Matapos gumastos ng maraming oras sa klase ng pagsasanay, nakamit niya ang napakahusay na tagumpay sa sayaw kasama ang matalinong payo ni Perrault, na handang gumawa ng anuman para sa kanyang Italyano na Galatea. Nagpakasal sila nang dumating ang edad ng batang babae. Sumayaw kaming magkasama sa Vienna. Ngunit ang minamahal na pangarap ng pareho ay ang yugto ng Grand Opera. Pagdating sa Paris, matagal silang naghintay para sa mga balita mula sa Opera. Sa wakas ay sumunod ang paanyaya, ngunit sayang lamang para kay Grisi. Ang mga pintuan ng teatro para kay Perrot ang mananayaw ay sarado na tuluyan.

Patay na ang dancer na si Jules Perrot. Ngunit siya ay pinalitan ng isa pang Perrault, ang napakatalino choreographer, ang may-akda ng Giselle. Ang hitsura ng pagganap na ito ay dapat na magbukas ng isang bagong bituin sa nasira na madla ng Parisian, hindi mas mababa sa Taglioni - Carlotta Grisi. Ang Perrault ay nagtrabaho tulad ng isang tao na nagmamay-ari. Ang matinding romansa ni Grisi kay Théophile Gaultier ay hindi na lihim para sa sinuman. Ang Perrault ang huling nakakaalam. Ang galit at kawalan ng pag-asa ay naabutan siya, at, iniwan ang balet na hindi natapos, tumakas siya mula sa Paris.

Ang nakamamatay na tatsulok na pag-ibig, na nag-uugnay sa buhay nina J. Perrot, C. Grisi at T. Gautier hanggang sa kanyang kamatayan

Noong Hunyo 28, 1841, ang Opera premiere - "Giselle, o Wilis" kasama sina Carlotta Grisi at Lucien Petipa (kapatid ni Marius Petipa) sa maluwalhating tungkulin. Ang choreographer ay si Georges Coralli, na nakumpleto ang paggawa. Ang pangalan ni Perrault ay hindi man nabanggit sa poster ...

A. Adam ballet "Giselle"

Ang batayan ng akdang "Giselle" Adolphe Adam namamalagi ang isang sinaunang alamat ng Slavic tungkol sa Wilis - ang patay na batang walang asawa na batang babae na pinagkanulo ng kanilang mga mahilig. Mula ngayon, napipilit silang maghiganti sa kanilang sarili, pinapatay ang mga binata sa gabi, iginuhit sila sa kanilang mga sayaw.

Ang pagganap mismo ay isang bahagyang nabago at dinagdagan ng kamangha-manghang kuwento, sa balangkas kung saan nagtrabaho ang tatlong librettista.

Isang buod ng ballet ni Adana "" at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gawaing ito na nabasa sa aming pahina.

Buod ng "Giselle"

Ang balangkas ng ballet Giselle ay nagpapakita ng isang malambot at sa parehong oras mystical na kwento tungkol sa isang bata at walang muwang batang babae na nagmamahal sa buong puso at tiwala sa gantimpalang damdamin ng kanyang napiling isang Albert. Ngunit ang kanyang admirer, ang forester, natuklasan ang panlilinlang ng kanyang kasintahan, bilang isang resulta kung saan nawala ang kanyang isip at namatay, hindi makaya ang pagtataksil.

Ngayon si Giselle ay hindi isang simpleng batang magsasaka, ngunit mapaghiganti at malupit, tulad ng lahat ng Jeep, kung saan siya sumali. Ang unang taong pinarusahan nila ay ang Forester, na dumating sa libingan ni Giselle. Ang susunod sa lugar na ito ay si Count Albert, ngunit ang kaluluwa ng batang babae ay malumanay at maibiging nagmamahal sa kanya, pinoprotektahan ang kanyang minamahal mula sa naghihiganti na dyip, na nagliligtas sa kamatayan. Sa madaling araw, ang mga anino ng lahat ng mga batang babae at si Giselle mismo ay nawala, nag-iiwan lamang ng isang malalim na imprint sa kaluluwa at memorya ni Albert, tulad ng isang walang hanggang pagsisisi sa nawalang pag-ibig, na mas malakas kaysa sa kamatayan.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang nasabing isang sikat na pagganap, na napag-aralan ng maraming mga artista, ay patuloy na mapanatili ang maraming mga ambiguidad at pagtanggal. Ano ang ibig sabihin ng apat na welga ng orasan, bakit nagpunta sina G. at Albert sa sementeryo sa gabi, ano ang konektado sa prinsipe at ina na si Giselle?
• Ano ang alam mo tungkol sa kompositor na si Adolf Adan, na sumulat ng maalamat na ballet? Siya ay isang masayahin at maraming nagagawa, gustung-gusto ng mga mananaliksik na banggitin sa kanilang mga gawa na sinanay niya ang kanyang palaka, na nakatira sa kanyang mesa sa isang bangko at masayang tumalon sa saliw.
• Ang pagbisita sa St. Petersburg at natanggap ang isang imbitasyon mula sa emperador sa posisyon ng kompositor ng korte na may marangyang suweldo, nagmadali si A. Adam na tanggihan, isinasaalang-alang ang ating bansang barbaric, napuno ng "mga ligaw na tradisyon". At isinulat niya ang kanyang ballet, na nagdala sa kanya sa pagkilala sa buong mundo, sa loob lamang ng sampung araw na trabaho.
• Sa unang paggawa ng Giselle (1841), ang pagsayaw at paggaya ay sinakop ang halos pantay na pagbabahagi sa pagganap. Upang maiparating ang emosyon sa pantomime, ang mga mananayaw ay kailangang magkaroon ng malaking kasanayan sa pag-arte. Kasunod sayaw nagsimulang magbigay ng nangungunang papel sa pagsisiwalat ng isang lagay ng lupa.
• Ang pangalan ng pagganap at ang pangalan ng pangunahing karakter ay nagmula sa salitang Aleman na "gisil", nangangahulugang "pangako", "pangako".
• Kaagad pagkatapos ng premiere ng ballet, ang gitnang gulong na estilo ng buhok na isinusuot ng pangunahing karakter ay naging isang tunay na hit sa mga fashionistang Parisian.
• Kapansin-pansin na sa una ang sikat na choreographer na si Jules Perrot ay nagtrabaho nang masigasig sa performer na si Giselle (kanyang asawa), ngunit unti-unting sinimulan niyang maakit ang higit pa upang gumana sa pagganap. Bilang isang resulta, ang buong pangunahing partido ay ganap na binuo niya lamang.
• Matapos ang resounding tagumpay ng ballet sa panahon ng premyo, ang honorarium ng Carlotte Grisi, ang tagapalabas ng pangunahing papel, ay agad na nadagdagan.

• Sa pangunahin ng ballet Giselle, ang pangalan ni Jules Perrot ay hindi ipinahiwatig sa poster, at iilan lamang ang mga tao na nauugnay sa paglikha ng ballet na alam ang tungkol sa kanyang malaking papel sa paggawa ng choreography.
• Ang isa sa mga may-akda ng libretto na si Théophile Gaultier, ay nauugnay sa unang tagapalabas ng papel ni Giselle, Carlotta Grisi. Ikinasal siya sa kanyang kuya na si Ernest.
• Kapansin-pansin na sa simula ng ika-20 siglo, ang praktikal na ballet ng Western ay praktikal na nahulog sa pagkabulok at si Giselle ay nakaligtas lamang salamat sa yugto ng Russia. Ito ang bersyon M. Petipa , na matagumpay na ginanap noong 1910 sa panahon ng Russian Seasons Abroad, ay nakapagpabago ng interes sa ballet sa bahay.
• Ilang nabanggit ang katotohanan na ang musika ng pagbabagong-anyo ni Giselle ay kabilang sa Minkus. Gayundin ang kompositor na Pugni ay ang may-akda ng pagkakaiba-iba ng babae, sa nakapasok na Pas de deux.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Giselle"

Noong 1840, dumating si Adolphe Adam sa Paris mula sa kanyang paglalakbay patungong St. Nagpunta siya sa Russia para sa dancer na si Maria Taglioni. Lalo na para sa kanya, isinulat ng kompositor ang ballet na "The Sea Robber", at na sa Paris nagsimula siya ng isang bagong pagganap na "Giselle".

Ito ay batay sa isang sinaunang alamat tungkol sa Wilis, na muling nilikha ni Heinrich Heine sa kanyang aklat na "Sa Alemanya". Ito ay kilala na ang pangunahing may-akda ng libretto ay ang makatang Pranses na si Théophile Gaultier. Tinatawag din siyang kritiko ng romantikong paaralan. Bilang karagdagan sa kanyang pagnanasa sa panitikan, ang kanyang pangalawang simbuyo ng damdamin ay naglalakbay sa buong mundo. Bumisita pa nga siya sa Russia, pagkatapos nito ay isinulat niya ang "Paglalakbay sa Russia" at "Kayamanan ng Art sa Ruso." Bilang karagdagan, ang kanyang romantikong istilo ay natagpuan ang application sa kamangha-manghang mga senaryo ng ballet. Napansin ng mga mananaliksik ng kanyang trabaho na ang mga plot batay sa kanyang mga gawa ay sikat sa Russia.

Habang nagtatrabaho sa ballet Giselle, iminungkahi ni Gaultier na baguhin ang alamat sa pamamagitan ng paglilipat ng pagkilos sa ibang bansa, pagpapalit ng mga pamagat, pangalan at kaugalian. Kaya, ang lahat ng aksyon na ngayon ay nagaganap sa Thuringia, at ang pangunahing karakter na si Albert ay naging Duke ng Silesia (kalaunan bilangin). Ang ama ni Bathilda ngayon ay naging prinsipe (kalaunan Duke ng Courland). Bilang karagdagan sa Gaultier, ang librettist na si Jules-Henri Vernois de Saint-Georges at Jean Coralli (choreographer) ay nagtrabaho din sa pagganap. Kapansin-pansin na ang mga librettist ay dumating sa pinaka angkop na balangkas sa loob lamang ng tatlong araw. Bilang karagdagan, si Jules Joseph Perrot, isang mahuhusay na mananayaw, ay aktibong lumahok sa gawain ng ballet. Mayroong isang bersyon na nakilala niya sa Italya kasama si Carlotta Grisi, ang hinaharap na ballet star. Ito ay para sa kanya na kalaunan ay naimbento niya ang bahagi ng Giselle.

Mga palabas

Ang pangunahin ng pag-play ay matagumpay na gaganapin noong Hunyo 1841 sa Royal Academy of Music. Si Carlotta Grisi ay naglaro kay Giselle, si Lucien Petipa ay naglaro kay Albert. Si Jean Coralli ay nakibahagi din sa paggawa na ito, na gumaganap ng papel na Hilarion.

Ang mga hanay ay dalubhasa na dinisenyo ni Pierre Luc-Charles Cicéry. Ang madla ay masigasig tungkol sa pagganap. Walang tigil na pinuri ng mga kritiko sa teatro ang kompositor, direktor, tagapalabas at librettista sa kanilang mga pagsusuri. Ang walang alinlangan na tagumpay ng pagganap ay suportado din ng katotohanan na sa isang buong buwan lamang si Giselle ay itinanghal sa entablado ng Paris Opera. Kaya, sa isang taon lamang ay may 26 na pagtatanghal. Ang unang edisyon ay umiiral sa entablado para sa 18 taon, at sa oras na ito ang ballet ay ginanap ng 150 beses.

Ang susunod na pagganap ay naganap sa UK, kung saan sinundan ng Carlotta Grisi ang kanyang asawang si Jules Perrot. Bukod dito, sa bersyon na ito, nagawa na nilang gumanap at sa poster ang kanyang pangalan ay ipinahiwatig bilang direktor ng pag-play. Pagkatapos nito, ang ballet ay paulit-ulit na itinanghal na may mahusay na tagumpay sa iba't ibang yugto ng mundo: Austria, Italy, Denmark at, siyempre, Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon, pinahahalagahan ng publiko ng Russia ang obra maestra nitong Disyembre 1842 sa entablado ng Bolshoi Stone Theatre, sa ilalim ng direksyon ni Antoine Tito. Nitong 1943, pinangunahan ni P. Didier ang produksiyon na ito sa Moscow Bolshoi Theatre. Ang isa pang kamangha-manghang bersyon ng ballet ay isinagawa ni Marius Petipa sa Mariinsky Theatre. Pagkatapos nito, maraming iba pang mga choreographer ang lumingon sa ballet na ito at isinagawa ito ng tagumpay sa iba't ibang mga sinehan. Kapansin-pansin, sa mga panahon ng Sobyet, ang mga ballet masters ay kinakailangan upang baguhin ang balangkas. Hindi nagustuhan ng ideologo ang katotohanan na ang isang ordinaryong batang babae ay namumula sa damdamin para sa isang aristocrat at hiniling na ang forester na si Hans ay nasa kanyang lugar. At ang ilang mga numero ay hiniling na ibukod ang ballet mula sa repertoire, dahil hindi ito isang ballet ng Sobyet at ito ay nagtataguyod hindi ganap na etikal na mga bagay. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, ang pagganap ay nanatili sa entablado.

Kabilang sa mga orihinal na produktibo, ang gawa ni Mats Ek noong 1982, kung saan lumitaw si Ana Laguna bilang Giselle, nakatayo. Sa bersyong ito, ang buong pangalawang kilos ay inilipat sa isang ospital ng saykayatriko. Ang Suweko choreographer na ito ay matagal nang sikat sa kanyang hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga klasikal na paksa. Ito ay sapat na tandaan na sa " Swan Lake "Bahagya siyang mayroong mga kalbo na ibon, at mula sa Aurora mula sa" Natutulog na kagandahan »At nakatulog nang tuluyan dahil sa pag-abuso sa iligal na droga. Sa "Giselle" ang unang kilos na praktikal ay hindi lumihis mula sa orihinal na bersyon, tanging ang pangunahing karakter ay hindi namatay, ngunit nagsisimula na mabugbog at sinubukan ng mga naninirahan na kalmado siya, pinindot siya ng isang matalim na pitchfork sa lupa. Matapos siyang magtapos sa isang ospital ng saykayatriko. Ito ay lumiliko na ang Giselle na ito ay nakakatipid sa kanyang minamahal hindi mula sa Jeep, ngunit mula sa galit na psychos.

Kapansin-pansin na ang pagganap na ito ay kinukunan sa parehong taon. Bilang karagdagan sa bersyon na ito, mayroong isang bilang ng iba pang mga pelikula. Kaya, noong 1969 ang ballet ay kinukunan ng direktor ng Amerikano na si Hugo Nibling, kumilos ang choreographer na si David Blair. Ang tampok na pelikulang Emil Lotyanu na si Anna Pavlova, na pinagbibidahan ni Galina Belyaeva, ay kinunan noong 1983. Bilang karagdagan, ang gayong isang kawili-wiling balangkas ay nakakaakit ng direktor na si Herbett Ross, na lumikha ng pelikulang "Dancers" noong 1987; Si Alexei Uchitel, na may akda ng pelikulang "Giselle's Mania", ay kinunan noong 1996. Ang bersyon na ito ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mahusay na mananayaw na si Olga Spesivtseva. May isang maliit na sipi mula sa unang kilos sa pelikula, na nagpapakita ng eksena ng kabaliwan ni Giselle. Gayundin, ang larawang ito ay kagiliw-giliw na naglalaman ito ng mga natatanging pag-shot na mula pa noong 1932 mula sa "Giselle" kasama sina Olga Spesivtseva at Anton Dolin sa mga tungkulin ng tingga.

Noong Oktubre 2015, pinasasalamatan ng madla sa Israel ang mapanlikha ideya ng choreographer na si Mikhail Lavrovsky. Sa kanyang "Giselle" lahat ng nangyayari sa entablado ay ginawa ayon sa klasikal na modelo, ngunit ang tanawin mismo ay nasa 3D, na nasiyahan sa buong auditorium. Ang espesyal na disenyo ng limang mga screen pinapayagan ang pagbabago ng puwang, na inilalantad ang isang hindi kapani-paniwala na kuwento sa entablado at binibigyang diin ang kamangha-manghang ito.

Marahil, ang proyekto ni Maria Sokolova, natatangi sa uri nito, ay maaaring maiugnay sa ganap na hindi pangkaraniwang mga paggawa. Ang kakanyahan nito ay ang lahat na pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa koreograpikong ballet ay maaaring makilahok sa pagtatanghal ng isang klasikong pagganap. Sa pagtatapos ng 2016, ang ballet Giselle ay ipapakita sa entablado ng Moscow Theatre.

Ang ballet na ito ay natatangi sa uri nito. Sa gitna ng pagganap ay ang kuwento ng malaki at hindi kapani-paniwalang magandang kaluluwa ng isang batang magsasaka, na tutol sa isang makasariling aristokrat. Kalaunan lamang ang pangunahing pagbabago ng ideya at paghihiganti ay nauna. Kasabay nito, ang musikal na teksto ng ballet ay hindi matatawag na simpleng saliw sa mga sayaw. Itinutukoy nito ang pagka-espiritwal at pagkatao nito. Ang lahat ng mga imahe ng mga bayani at ang kanilang panloob na mundo ay nakatanggap ng isang napaka banayad na paglarawan sa romantikong sayaw ng ballet. Bilang karagdagan, ang hindi pangkaraniwang mayaman na nilalaman ng pagganap, ang mahusay na ideya at matingkad na mga imahe ay pinahihintulutan itong maging isa sa mga pinaka sikat at minamahal na ballet sa loob ng higit sa isang daan at pitumpung taon. Inaanyayahan ka naming pinahahalagahan ito ngayon at manood ng "" sa isang kamangha-manghang setting at mahusay na kalidad.

Video: pinapanood ang ballet na "Giselle" ni Adam