Ano ang memorya ng genre. Musical form: Panahon

bahay / Mga Damdamin

Ang bayani sa panitikan ay isang kumplikado at multifaceted na tao. Maaari siyang manirahan sa maraming mga sukat nang sabay-sabay: layunin, subjective, banal, demonyo, bookish. Nakakakuha siya ng dalawang anyo: panloob at panlabas. Pumunta siya sa dalawang paraan: introvert at extroverted.

Ang isang napakahalagang papel sa paglalarawan ng panloob na hitsura ng bayani ay nilalaro ng kanyang kamalayan at kamalayan sa sarili. Ang bayani ay hindi lamang maaaring maging dahilan, pag-ibig, ngunit magkaroon din ng kamalayan ng mga emosyon, pag-aralan ang kanyang sariling mga aktibidad. Ang sariling katangian ng bayani ng panitikan ay malinaw na masasalamin sa kanyang pangalan. Ang propesyon, bokasyon, edad, kasaysayan ng bayani na pedal ang proseso ng pagsasapanlipunan.

16. Ang konsepto ng genre. "Memory ng genre", nilalaman ng genre at tagadala ng genre

Ang Genre ay isang makasaysayang naitatag na panloob na subdibisyon ng bawat genre, na pinagsama ang mga gawa sa karaniwang mga tampok ng nilalaman at form. Ang bawat isa sa kanila ay may isang tiyak na hanay ng mga matatag na katangian. Maraming mga genre ng pampanitikan ang kanilang pinagmulan at ugat sa alamat. Ang mga genre ay mahirap i-systematize at pag-uri-uriin (kabaligtaran sa mga uri ng panitikan), matigas na pigilan ang mga ito. Una sa lahat, dahil marami sa kanila: sa bawat fiction, ang mga genre ay tiyak (hokku, tanka, gazelle sa mga babasahing literatura ng mga bansa sa Silangan). Bilang karagdagan, ang mga genre ay may iba't ibang dami ng makasaysayang; sa madaling salita, ang mga genre ay pandaigdigan o makasaysayang lokal. Ang mga pampanitikan na genre (bilang karagdagan sa malaking, mahahalagang katangian) ay may istruktura, pormal na mga katangian na may iba't ibang antas ng katiyakan.

Ang mga tradisyonal na genre, na mahigpit na pormal, mayroon nang hiwalay sa bawat isa, nang hiwalay. Natutukoy sila ng mahigpit na mga patakaran - mga canon. Ang kanon ng isang genre ay isang tiyak na sistema ng mga tampok na matatag at solidong genre. Ang kanonicity ng genre, muli, ay mas katangian ng sinaunang sining kaysa sa modernong sining.

Ang komedya ay isang uri ng dula na kung saan ang pagkilos at mga character ay binibigyang kahulugan sa anyo ng isang komiks; ang kabaligtaran ng trahedya. Ipinapakita ang lahat ng pangit at katawa-tawa, nakakatawa at walang katotohanan, nililibak ang mga bisyo ng lipunan.

Ang drama ay isa sa mga nangungunang genre ng drama mula noong Enlightenment (D. Diderot, G.E. Mas kaunting). Ipinapahiwatig lalo na ang pribadong buhay ng isang tao sa kanyang lubos na salungatan, ngunit, hindi tulad ng trahedya, hindi pag-asa na may kaugnayan sa lipunan o sa kanyang sarili

Ang trahedya ay isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na kapalaran ng kalaban, na madalas na napapahamak hanggang kamatayan.

Ang isang tula ay isang maliit na akdang pampanitikan na nakasulat sa taludtod.

Ang Elegy ay isang uri ng tula ng lyric. Mga katangiang matatag: lapit, motibo ng pagkabigo, hindi maligayang pag-ibig, kalungkutan, kahinaan ng pag-iral sa mundo, atbp.

Pagmamahalan - isang piraso ng musika para sa boses na may instrumental (higit sa lahat piano) saliw

Ang isang sonnet ay isang solidong form: isang tula ng 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains-quatrain (para sa 2 rhymes) at 2 tatlong taludtod-tercets (para sa 2 o 3 rhymes).

Ang kanta ay ang pinakalumang anyo ng tula ng lyric; isang tula na binubuo ng maraming mga taludtod at isang koro.

Ang sanaysay ay ang pinaka maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na sumasalamin sa mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Ang kwento ay isang medium form; isang gawaing nagtatampok ng maraming mga kaganapan sa buhay ng kalaban.

Ang isang tula ay isang uri ng lyrical epic work; patula pagsasalaysay.

Ang kwento ay isang maliit na anyo, isang gawa tungkol sa isang kaganapan sa buhay ng isang karakter.

Ang nobela ay isang malaking anyo; isang gawain sa mga kaganapan na kung saan maraming mga character na karaniwang nakikibahagi, na ang mga fate ay magkakaugnay.

Epikong - isang gawain o siklo ng mga gawa na naglalarawan ng isang makabuluhang panahon ng kasaysayan o isang pangunahing kaganapan sa kasaysayan.

Ang konsepto ng "memorya ng genre"

Ang Genre ay isang makasaysayang naitatag na panloob na subdibisyon ng bawat genre, na pinagsama ang mga gawa sa karaniwang mga tampok ng nilalaman at form.

Ang "memorya ng isang genre" ay isang nagyelo, pormal na makabuluhan na istraktura, sa pagkabihag kung saan ang bawat tagalikha na pumili ng ganitong genre.

Ang mga patula na dimensyon (metro), at stanzaical na organisasyon, at orientation tungo sa ilang mga konstruksyon sa pagsasalita, at mga prinsipyo ng konstruksyon ay naging mga prinsipyo na bumubuo ng genre. Ang mga kumplikadong pamamaraan ng masining ay mahigpit na naitalaga sa bawat uri. Ang mga batas ng genre ay sumakop sa malikhaing kalooban ng mga manunulat.

Sa mga araw ng pag-aalinlangan, sa mga araw ng masakit na pag-iisip tungkol sa isang hindi matagumpay na panahon ng teatro, tungkol sa krisis ng "bagong alon", tungkol sa sagrado at kabastusan sa teatro, hindi mo malamang na baguhin ang "optika" at "iuwi sa ibang bagay" ang propesyonal na lente upang makakita ng isang makabuluhan. Kaya't napunta kami sa pangangailangan na maunawaan ang uri ng uri ng modernong teatro. Ang kawalang-hanggan ng modernong pagganap ay halata, ngunit hindi ito maintindihan ng teatrikal na kamalayan. Mayroon bang genre sa lahat? Ano ang yugto ng yugto na may kaugnayan sa klasikal na genre? Paano maihahambing ang mga klasikal na genre sa teatro ng may-akda at ang nabuo na kamalayan ng malikhaing tagalikha? O hindi ba nabuo ang tagalikha at ang kanyang memorya ng genre ay natutulog? Ang genre ba ay dinidikta ng manonood?

Upang "maiunat" ang problema sa mga pinaka-pangkalahatang termino, at pagkatapos ay tingnan ang mga palabas sa pamamagitan ng prisma ng genre, minsan kaming nagtipon sa tanggapan ng editoryal. Kami ay Doktor ng Pilosopiya Lev Zaks (sa ngalan ng aesthetics), Kandidato ng Kasaysayan ng Art na si Nikolai Pesochinsky (sa ngalan ng Theatre Studies at Theatre History), Marina Dmitrevskaya, Olga Skorochkina at Elena Tretyakova (lahat ng mga kandidato ng kasaysayan ng sining, mula sa editoryal na lupon ng PTZh at sa ngalan ng teatro ng teatro) ) at Maria Smirnova-Nevsvitskaya (mula sa pag-iisip ng makatao sa pangkalahatan). Kung ikaw, mahal na mga mambabasa at kasamahan, isipin na mayroon kaming hindi bababa sa ilang mga konklusyon, ikaw ay mali. Ang aming pag-uusap ay isang diskarte lamang sa isang paksa na, subalit, tila mahalaga sa amin.

Lev Zaks. Nakikita ko ang aming gawain sa pagsusumikap na maunawaan ang sitwasyon ng genre sa kontemporaryong teatro art. Para sa maraming mga siglo (at ang rurok dito, siyempre, sa ika-17 siglo, kahit na ito ay nalalapat din sa ika-18, sa isang mas maliit na lawak sa ika-19), ang genre ay napagtanto bilang isang sumusuporta sa istruktura ng parehong artistikong kamalayan at kasanayan sa artistikong: hindi sa banggitin ang mahigpit na sistema ng genre ng teatro ng Pransya ng panahon ng pagiging klasik, maaalala rin natin ang Diderot, na makabuluhang nagpalawak ng sistemang ito, na binuo ang teorya ng drama ng philistine.

Ngunit kung kukunin natin ang kasanayan sa genre ng ikadalawampu siglo, ang larawan ay magiging ganap na naiiba. At ang nakakainteres dito ay ang malalim na pagkakaiba-iba ng teorya at kasanayan.

Natanto ng mga teorista ang pangunahing papel ng genre (dito maaari mong maalala ang mga mananaliksik ng makasaysayang poetics at pangalanan ang marami, mula sa Akademiko na Veselovsky hanggang Bakhtin). Ang M.M. Bakhtin ay kapansin-pansin na nabuo ang teorya ng genre bilang isang mahalagang uri ng ekspresyon ng artistikong mayroong orihinal, nilalaman ng genetic at (na talagang kawili-wili) ay may memorya. Iyon ay, ayon kay Bakhtin, mayroong isang tradisyon at naaalala ng genre ang tradisyon na ito nang nakapag-iisa ng artist. Ipinakita niya na anuman ang nais ng artist o hindi, mayroong isang layunin na memorya ng genre. Kung ang isang artista ay lumiliko sa isang tiyak na materyal batay sa isang tiyak na pagiging moderno, ang memorya na ito ay nag-trigger at ang pagkamalikhain ngayon ay naging isang expression ng ilang mga layer ng lumang karanasan. Ipinagtalo ito ni Bakhtin sa kanyang mga mas bata na taon - sa isang librong nai-publish sa ilalim ng pangalan ng P.N. Medvedev na nakatuon sa pormal na pamamaraan sa panitikang pampanitikan, at sa mga mature na gawa tungkol sa Rabelais at Dostoevsky, at sa mga bandang huli. At isa pa sa mga pangunahing ideya ng Bakhtin, na kung saan ang mga tula na may interes ng mga humanities noong ikadalawampu siglo, ay ang kanyang interes sa archaism. Ang anumang binuo, naitatag na genre ay may mga pinanggalingan ng archaic.

Habang natanto ng teorya ang kahalagahan ng mga genre, ang mga kabaligtaran na bagay ay nagsimulang mangyari sa kasanayan sa artistikong. Ito ay dahil sa mga kakaiba ng realismo ng ikadalawampu siglo, at modernismo, at, siyempre, postmodernismo. Mayroong isang paglabo ng kamalayan ng genre, ang kalubhaan ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre ay nawala, ang kanilang malinaw, maayos at sa ilang mga saklaw na canonized outlines, ang pagkita ng kaibahan ng mga genre ay pinalitan ng aktibong impluwensya sa kapwa, pagsasama - at ang pagtatapos ay ang pagbuo ng Symbiosis ng genre, "mixts": tragicomedy, tragifar, atbp. .d. Ngunit tiyak dahil ang lahat ay halo-halong, ayon sa aking mga obserbasyon, ang sangkap ng genre ay wala sa mga isipan ng mga praktista ngayon, tila gumana sila sa genre, ito ay hindi gaanong mahalaga para sa kanila. At maaaring mukhang: kung ngayon ang lahat ay halo-halong at lahat ng mga genre ay pantay at lahat ay konektado, kung gayon ang genre ay hindi mahalaga at walang problema ng genre. Imposibleng sumang-ayon dito, kahit na ang "halo-halong pag-aasawa" ay umunlad sa mundo ng sining. Pagkatapos ng lahat, kapag ang isang bata ay ipinanganak sa buhay mula sa isang halo-halong kasal, hindi ito nangangahulugang hindi siya Russian o Hudyo. Dala nito ang genetic na katangian ng pareho.

Ang parehong bagay ay nangyayari sa sining. Paghahalo, impluwensya ng isa, pinapanatili ng mga genre na ito ang kanilang orihinal na batayan ng nilalaman, at kung sa ilang kadahilanan ang isang genre ay bumaba mula sa artistikong kasanayan o gumagalaw sa periphery, nangangahulugan ito na nangyayari ang isang bagay na may orihinal na semantika. Ngayon, ang tradisyunal na sistema ng genre ay pinapaganda ng maraming mga bagong genre, ang mga genre mula sa iba pang mga uri ng sining na hindi pa umiiral sa pagsasagawa ng teatro ay dumating sa teatro, at sa kabilang banda, ang buhay mismo, ang mga genre nito ay lumikha ng mga bagong variant ng genre ng theatrical art. Ang "Mass" genres - thriller, detektib, pantasya. Ano ang "Kusina" ni O. Menshikov? Siyempre, ito ay isang "halo-halong", na, nang hindi nagtatago, ay batay sa pantasya ng masa ng masa.

Hiwalay, kinakailangang pag-usapan ang tungkol sa mga mahahalagang feed ng mga bagong genre, na nangyayari dahil sa pagsasama ng mga bagong anyo ng komunikasyon, komunikasyon, wika, mga bagong puwang sa mga lumang genre, kapag ang lumang genre ay tila mapanatili ang mga tampok nito, ngunit nagiging ganap na naiiba. Sapagkat ang isang genre ay isang paraan upang makita at maunawaan ang mundo sa isang tiyak na paraan, ito ay isang pananaw ng katotohanan na na-crystallized sa mga daang siglo na kasanayan ng sining.

Marina Dmitrevskaya.Sinabi mo na ang genre ay naaalala nito nakaraan. Ngayon sabihin na ang genre kamalayan ng artist. Kung ang genre ay naaalala ang sarili, kung gayon ang kamalayan ng artist ay walang kinalaman dito ... Sino ang naaalala kung ano?

L.Z. Ngayon binibigyang diin ko ang layunin na lohika ng genre, ngunit ang logic na ito ay nakatira sa isipan ng mga artista. Kung ang isang artista ay nagsasagawa, sabihin, upang entablado ang isang trahedya, pagkatapos ay sa paggawa nito ay nahulog siya sa larangan ng kilos ng mga puwersa na puro sa genre ng trahedya. Kung siya ay nagtatrabaho sa entablado ng isang komedya, pagkatapos ay gumagana siya sa isang tiyak na view ng mundo, na nakuha sa ganitong genre. Kung naglalakad ka sa dalawang binti - ito ay isang sistema ng gait, sa apat - ang iba pa. Ako ay isang tradisyonalista, at ito ang paksa ng memorya ng genre na nag-aalala sa akin. At, sa pagsasaalang-alang na ito, kung paano, kasama ang pagpapayaman ng modernong teatro, ang mahalaga, tradisyonal, makahulugang mga genre ay itinutulak sa periphery. Pagkabawas ng genre. At narito ang aking paboritong halimbawa ay trahedya. Ano ang nakikita natin ngayon?

Elena Tretyakova.Nakikita natin kung paano siya walang lugar sa trahedya mundo ...

L.Z. Walang mga modernong trahedya, ngunit kapag inaayos nila ang mga klasikal - antigong, mga Shakespearean (at narito para sa akin ang isang halimbawa ay ang kagiliw-giliw na nakakaakit, emosyonal na pagpapasigla ni N. Kolyada "Romeo at Juliet", tungkol sa kung saan "PTZh" ay sumulat sa Hindi 24 at 26), - ang mga pangunahing tampok ng genre ay tinanggal: ang scale ng pang-mundo ng trahedya, lalim, pagtagos sa mga trahedya na batas ng buhay, ang teatro ay nawawala ang kakayahang makita ang pagkatao na lumalaban sa trahedya ng mundo, at iba pa. Pagkatapos ng lahat, ano ang gumawa ng isang sinaunang, Shakespearean, Racinian trahedya isang trahedya? Ang isang tao na bahagi ng isang trahedya na salungatan at sakuna, ngunit, sa kabilang banda, ay tumataas hanggang sa punto ng pagsuko sa buong pasanin ng mundo at iginiit ang kanyang sarili - kahit na sa gastos ng kamatayan, atbp.

M.D. Ngunit ang trahedya ay wala sa teatro sa loob ng mahabang panahon, sa ikadalawampu siglo na ito ay isang malalim na peripheral na genre!

L.Z. Sinubukan ni Okhlopkov, halimbawa, upang itanim ito sa teatro ng Sobyet ...

M.D. At hindi siya nabakunahan.

L.Z. Tingnan mo ngayon. Nabubuhay tayo (objectively) sa isang trahedya na panahon. Ang isang mundo ay pinalitan ng isa pa. Nawala ang pagkatao, ang mga sistema ng halaga ay nabubulok, hindi mababago ang mga pagkalugi, mga tinidor ng mga kalsada ... Sa buhay ay mayroong lahat na bumubuo sa ideolohikal at emosyonal na kahulugan ng isang trahedya, at sining, na tila kailangang maunawaan ang lahat, umalis ito. At ang pangunahing genre ngayon ay ang philistine drama. Ngunit ang drama na philistine ay wala sa mataas na kahulugan ng "Diderot, ngunit sa pinaka-bulgar," post-Gorky "na kahulugan. Ang Melodrama, pang-araw-araw na komedya, anekdota ay mangibabaw. Iyon ay, ang pribadong buhay sa kanyang pribado, may sapat na pakiramdam sa sarili ay napuno ang lahat, at ang kalunus-lunos na sukat ng katotohanan ay nawawala sa background.

E.T. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang konsepto ng kamatayan ay nawasak. Ang pagkamatay ay hindi kinikilala bilang isang umiiral na kategorya. Kapag sa American cinema pinapatay nila ang bawat minuto at walang nakakaramdam ng anuman, at nang umupo kaming lahat noong Setyembre 11, nakita namin ang pagkamatay ng libu-libong mga tao sa TV, at naramdaman na nanonood kami ng sine. Kultura at buhay ay nabakunahan kami laban sa uri ng trahedya.

M.D. Noong ika-17 siglo, hindi nila nakita ang kamatayan mula umaga hanggang gabi sa TV ...

L.Z. Ang ika-17 siglo ay ang siglo ng pinakamadugo at pinakamahabang digmaan. Daan-daang Digmaang Taon!

M.D. Ngunit hindi ito pinaghiwalay ng kultura ng masa, video.

L.Z. Nabuhay ang tao sa isang maliit na mundo at naisip ang uniberso (bagyo sa King Lear). At nakatira kami sa isang malaking mundo, ngunit nakakaranas kami ng isang maliit na puwang.

Maria Smirnova-Nesvitskaya.Hindi ko alam kung ang media o ang labis na paghihirap sa mundo ay sisihin, ngunit sa akin ay tila ang trahedyang katotohanan na nakapaligid sa isang tao mula sa lahat ng panig ay nagtuturo sa kanya upang tanggihan ang trahedya. Ayaw niya sa kanya. Ang mga bata ay nagbasa ng "Vanka Zhukova" at tumawa, ang guro ay namangha - bakit, pagkatapos ng lahat, lagi silang umiyak? At ayaw nilang mag-alala, sapat na ang nakikita nila sa bahay na ito. Ang isang tao ay nagnanais ng isang psychotherapeutic na epekto.

M.D. Malinaw na ang teatro ay nagiging isang lugar ng emigrasyon. Ngunit mahalaga: iniwan nila ang trahedya at drama - saan sila napunta?

L.Z. Ang genre ng panahon ay melodrama.

M.D. Marahil isang maliit na puwang ang kaligtasan para sa isang pribadong tao sa malaking mundo na kanyang napapansin, at samakatuwid ay pinipili niya ang melodrama, sabon opera proporsyonal sa kanyang sarili? Natatakot siya sa kawalang-hanggan, kailangan niya ng mahuhulaan na mga limitasyon kung saan magiging buong kabuluhan siya.

M.S.-N. At tila sa akin na kami ay dumating sa uri ng "kumplikado" (nakatulong sa telebisyon ito). Ang isang tao ay nais na lumahok, ngunit isang bagay na kumportable.

L.Z. Ngunit ang soap opera ay isang direktang tagapagmana ng melodrama. Pagkawala ng memorya at ina kasama ang kasunod na pagkuha ng ina at memorya. Ang pagkawala ng isang lola na sinundan ng pagkuha ng isang lola ...

M.D. Sa isang melodrama, kailangan kong umiyak at maniwala ng isang bagay. Ang Melodrama ay isang nabawasan na trahedya. At narito ang isang kunwa ng genre. O imitasyon.

Olga Skorochkina.Ang sangkatauhan sa ikadalawampu siglo ay pagod sa trahedya sa kultura. Hindi kaya ang trahedya bilang isang genre ay nakakapagod?

L.Z. Napapagod ang kamalayan, at ang genre ay pumapasok sa lethargy ng kultura, naghihintay sa mga pakpak. Maya-maya pa, babangon ulit ito.

Nikolay Pesochinsky.Walang trahedya sa ikadalawampu siglo, dahil walang "klasiko" kapritso ng pang-unawa sa mundo, ang isang tao ay nawawala ang tradisyunal na hierarchy ng mga halaga. "Ang Diyos ay patay," ayon kay Nietzsche, at sa sining, sa katunayan, walang patayong linya kung saan itinayo ang kaisipan ng trahedya.

L.Z. Ang trahedya ay palaging lumabas mula sa mga rift ng kamalayan. Ang integral na kamalayan ay hindi nagsilang sa kanya. Sa kahulugan na ito, siguro, ang kamalayan ng ikadalawampu siglo ay dapat na nakaukit at naka-engganyong trahedya. Kumuha ng Sartre o teatro ng walang katotohanan.

N.P. Ang lahat ng kamangmangan ay trahedya, ngunit sa parehong oras hindi ito nakatira sa istraktura ng isang mahalagang trahedya. Ito ay tiyak na trahedya ng di-integral na kamalayan. Ngunit mayroon akong mas radikal na pagsasaalang-alang. Nang magsimula ang kasaysayan ng pagdidirekta sa teatro sa simula ng ikadalawampu siglo (hindi ang interpretasyon ng mga pag-play ng mga aktor, ngunit isang pagganap na binuo bilang isang buo), naging mahirap tukuyin ang mga pagtatanghal ng programa sa genre. Anong genre ang dapat na "The Cherry Orchard" ng Stanislavsky (samakatuwid ang mga iskandalo ng Chekhov)? At ang "Balaganchik" ni Meyerhold? Oo, sa panitikang pampanitikan ang dula ni Blok ay tinawag na "liriko." Ngunit ano ang ipinapaliwanag nito sa genre ng pagganap ni Meyerhold at sa istraktura nito? Ang Pagkamatay ni Maeterlinck ng Tentagil ay itinalaga bilang isang Play para sa isang Puppet Theatre, ngunit hindi ito isang genre. At ang "Inspector General" ni Meyerhold? Ang performances ni Vakhtangov? At ang "Fedra" ni Tairov ay hindi purong trahedya.

E.T. At ano ang tungkol sa mga pagtatanghal ni Shakespeare noong 1930s? Kumusta naman ang Optimistic Tragedy?

N.P. At doon, siyempre, ang mga batas ng "klasikal" na genre ay nilabag. Walang mga palabas sa entablado para sa teatro ang napapailalim sa mga pagtatalaga ng genre.

M.D. Maliban sa mga dramatiko. Ang Tovstonogov's Kawawa mula sa Wit ay may isang genre.

N.P. Oo, si Tovstonogov ay isang director director, ito ay isang pagbubukod. Ngunit hindi si Efros.

M.D. Siya ay ganap na dramatiko Parehong "Kasal" at "Don Juan" (orihinal na parehong komedyante) at ang trahedya na "Romeo at Juliet" ay naging isang drama.

N.P. Sa pangkalahatan, nagsisimula akong mag-alinlangan na kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining ng teatro, maaari nating pag-usapan ang magkatulad na mga genre na nais nating sabihin sa drama. Epikong teatro ng Brecht o Campiello ni Strehler - ano ang may isang genre? Mayroong problema sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pamamaraan ng malikhaing at ang genre. At lumiliko na ang pamamaraan na tumutukoy sa istraktura ng entablado ay pinipigilan ang genre bilang isang istraktura. Kami ay itinuro na ang trahedya ay itinayo sa isang uri ng kaguluhan, at komedya sa isa pa (ang hindi pagkakasundo ng comic discrepancy), at ang dula ay batay sa paglutas ng salungatan. Ngunit sa iba't ibang mga sistemang theatrical na ito ay pinigilan, at kung ano ang tinatawag na parehong genre ay lumiliko na ganap na naiiba. Iba't ibang mga direktor ay may iba't ibang sistema ng pagganap sa parehong genre. Halimbawa, ang pag-edit ng nauugnay, ay mas tukuyin ang higit na tukuyin dito kaysa sa genre. Pangalawa. Matagal nang malinaw na nahati ng mga kritiko ng pelikula ang sinehan sa genre at may-akda. Ang sinehan ng may akda ay isang pahayag na hindi sumusunod sa istruktura ng genre at nakakaapekto sa manonood sa ibang paraan. At ang genre cinema ay isa na nagmamasid sa isang mahigpit na istraktura at alam sa kung anong mekanismo ang nakakaapekto sa karaniwang mga pangkalahatang proseso sa walang malay na pang-unawa sa publiko. Pagkatapos ay nasangkot ang mga psychoanalyst, na, sa loob ng balangkas ng cinema ng genre, itinatag ang likas na katangian ng bawat genre, halimbawa, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang aksyon na pelikula at isang tagahanga. Sa isang aksyon na pelikula, ang isang bayani na nanalo ay isang engkanto na kung saan, kinikilala natin ang ating sarili sa bayani at "sinusubukan na tulungan siya", makamit ang tagumpay, tinanggal natin ang mga kumplikadong pang-araw-araw na buhay. Sa thriller, ang bayani ang biktima, kinikilala natin ang ating sarili sa kanya at, dodging ang lahat ng mga panganib, sinubukan naming makatakas mula sa aming pinakalalim na hindi makatwiran na takot. Nagbabayad ang Melodrama para sa kakulangan ng isang buhay na mahirap sa emosyon. Siguro nalalapat ito sa teatro, na kung saan ay nahahati sa mga may-akda at genre? Ang teatro ng Entreprise ay malinaw na genre. Mayroon ding mga direktor na ang pag-iisip ay hindi lumalabag sa mga tradisyunal na hangganan ng genre. Ang V.Pazi, anuman ang isusuot niya, ay naglalagay ng melodrama (kahit na inilalagay niya sa "Teibele at Her Demon", isang dula kasama ang iba pang iba pang sikolohikal, mystical, comic motives).

M.D. Ngunit mayroong Nyakrosius kasama ang mga trahedya nito. Gusto ko lang ng ideya na ang kamalayan ng artist ay genre. Anuman ang itinanghal ni Nyakroshius - Pirosmani o Macbeth - siya ay sumakay ng isang trahedya, kasama niya ang lahat ay palaging walang kabuluhan. At kung ano ang isusuot ni Sturua, magkakaroon ng isang trahedya.

O.S. Hindi makakatulong sa amin ang mga kritiko ng pelikula. Ang Nyakrosius ay tulad ng isang kombinasyon ng teatro ng may-akda at ang memorya ng trahedya!

N.P. Mas mainam na maunawaan kung ano ang karaniwang tinatawag naming isang yugto ng entablado. Narito dapat nating pag-usapan ang tungkol sa mga batas ng istraktura ng entablado, tungkol sa tiyak na typology ng theatrical action. Ito ay, marahil, isang ganap na magkakaibang sistema ng mga genre, kumpara hindi lamang sa sinehan, kundi pati na rin sa drama bilang isang uri ng panitikan.

L.Z. Hindi alintana kung ang isang malaking orkestra ng symphony ay naglalaro o isang maliit, ang mga vocal na elemento na hindi likas sa genre na una ay ipinakilala, o hindi, kung ang koro ay kasangkot o hindi, ang symphony ay mananatiling isang symphony. Napapanatili ba ang teatro?

N.P. Gawin nating ganap ang lahat ng mga pagtatanghal ng aming "bagong alon". Sa pagganap ni A. Galibin na "La funf in der luft" nagkaroon ng trahedya, komiks, at walang katotohanan, ngunit hindi mailalarawan ang genre. Ang parehong sa kanyang "Urban Romance". At kung paano tukuyin ang genre ng "The Deceased Demon" ni A. Proudin? Sa "Luna Wolves" ni Tumanov ay mayroong mga elemento ng trahedya (bilang isang kategorya ng aesthetic), ngunit hindi ito isang trahedya sa kahulugan ng genre. Dapat nating talikuran ang konseptong ito nang buo, o maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng genre. Wala kaming teorya ng genre ng pag-play. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ba ang parehong pagkawasak ng kategorya ng genre na nagaganap sa iba pang mga sining? Napag-usapan namin ang sinehan. At sa pagpipinta? Ang kontemporaryong pagpipinta ay hindi alam ang larawan, tanawin, buhay pa ...

M.S.-N. Oo, at ang mismong pag-uuri ng mga genre sa iba't ibang uri ng sining ngayon ay mukhang hindi totoo - sa katunayan, sa visual arts, kaugalian na tukuyin ang genre ng paksa ng imahe: tanawin, larawan, buhay pa rin, na nag-iiwan sa mga eksena ng napakalaking at pinaka makabuluhang layer ng sining ng huli ika-19 at buong ika-20 siglo - impressionism , abstractionism, suprematism, non-figurative art, atbp. Kung kukunin natin ang kasaysayan ng sining ng ikadalawampu siglo, makikita natin: tiyak ito sa pagiging mahigpit ng istruktura ng genre na ang kamangmangan, abstractionism, atbp, na lumitaw at umiiral sa labas ng mga genres, huwag "tumubo nang sama-sama". Si Bataille, na nagsasabing walang panitikan, kundi ang pagsulat lamang, isang proseso. At - Black Square ng Malevich, kung saan ang pang-unawa ay panandaliang inilipat sa puwang sa pagitan ng manonood at gawa. Ano ang uri ng Black Square? Ang nakikita ng isang tao ay kung ano ang makukuha niya. Isang apela sa kamalayan ng nakita, sa manonood, sa mambabasa. At tila sa akin na, kasunod ng pagpipinta, panitikan, at sa teatro, ang konsepto ng genre ay dinadala ngayon sa puwang sa pagitan ng manonood at ng gawain. Tila sa akin na ang pag-alis mula sa nagyeyelo na istraktura, na kung saan ay ang pag-uuri ng genre, ay isinasagawa nang matagal at matatag. Ang pag-uuri ng Genre ay maaaring mabuhay muli pagkatapos ng kamatayan at muling pagkabuhay ng ating sibilisasyon.

L.Z. Ngunit ang tradisyunal na pag-unawa sa genre ay nakasalalay sa dalawang mga haligi: sa isang banda, ito ay isang tiyak na pananaw sa mundo, ngunit din ng isang tiyak na paraan ng pakikipag-ugnay sa form na ito sa nagpanggap.

M.D. Ang tradisyonal na pag-unawa sa genre ay sa pangkalahatan ay isang mahirap na katanungan para sa akin. Paano haharapin ang sinaunang trahedya ngayon para sa isang modernong tao, na ang konsepto ng "kapalaran" ay ganap na naiiba sa pag-unawa ng Greek tungkol sa "kapalaran"? Ang galit na mga diyos na Greek ay hindi nagbibigay ng isang pagpipilian ng isang tao, na tinutukoy ang kanyang kapalaran (sinubukan ni Oedipus na pumili, at natatandaan namin kung paano natapos ang bagay). Ang isang tao ng bagong panahon ay nauunawaan na sa bawat oras na binigyan siya ng Diyos ng isang pagpipilian sa moralidad,, depende sa pagpili na ito, sa isang kilos, binibigyan man siya o lakas na dalhin pa rin ang kanyang krus. Ang kakulangan sa pagpili o ang sentro nito ay nagbibigay ng ganap na magkakaibang mga kahulugan sa trahedya.

M.S.-N. Ngunit ngayon mayroong isang tinidor: isang bagay ay inilatag, ang layer ng kultura ay gumagawa ng isa pa, ang pagganap ay puspos na may konteksto ...

M.D. At pagkatapos ay mayroong kumikilos na kahulugan ng genre. Kung ano man ang nilalaro ni Oleg Borisov, siya ay naglaro ng isang trahedya.

O.S. At anuman ang ginampanan ni O. Yakovleva kay Efros, ito ay isang trahedya.

M.D. Ang tao ay isang genre. Hindi mahalaga kung paano ang mamamahayag na si G. Kozlova, hindi siya magkakaroon ng isang puro kalunus-lunos o puro komedikong pang-unawa sa mundo. Ang genre nito ay drama. Gusto ko ang ideya ng genre ng kamalayan ng artist, ngunit hindi ko masasabi ang genre ng Galibin, Proudin o Klim.

O.S. Ang pamamaraan ay pumalit sa genre.

L.Z. Ang kategorya ng pamamaraan ay hindi sumasaklaw sa anumang bagay ngayon. Mas mahusay na pag-usapan ang tungkol sa pananaw sa mundo. Sa pangkalahatan, ang teatro bilang isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng entablado at bulwagan ay lumalabas sa pre-artistic na paraan ng komunikasyon ng tao. Mayroong tatlong anyo ng komunikasyon ng tao, na tumutugma sa tatlong uri ng teatro. Mayroong isang komunikasyon na opisyal na tungkulin, ayon sa ilang mga patakaran - ito ay isang ritwal na teatro na gumagana sa pangunahing, sistematikong mga halaga, at ang manonood ay kasangkot din sa aksyon dito, at hindi bilang isang indibidwal. Sa teatro ng Russia, ito ay palaging napakaliit, ngunit makakahanap kami ng mga elemento sa sining ng Tairov at Koonen, at ngayon ito ay tiyak na tungkulin na nagaganap sa A. Vasiliev. Ang pangalawang uri ay ang komunikasyon sa laro, na tumutugma sa teatro ng pagganap. Inaalok ka sa patlang kung saan naglalaro ka. At ang pangatlo ay ang interpersonal na komunikasyon, at ang teatro na minamahal ng isang Ruso ay ganoon, iyon ay, siyempre, ang teatro ng karanasan.

N.P. Ang lahat ng ito ay may kinalaman sa mga problema ng artistikong pamamaraan. Bukod dito, ang ritwal at laro ay hindi nahihiwalay mula sa simula. At ang Vasiliev ay may parehong metaphysical at mapaglarong kalikasan. At narito lamang ang kagiliw-giliw na ang mga pinagmulan ng teatro ay walang uri, ang teatro ay una nang magkatulad. Nagsisimula ang Art nang walang isang genre. Sa kabilang banda, ang genre ay isang kategorya ng komunikasyon. Narito, pinapanood natin ang "Orchestra" ng Maliit na Drama Theatre, at kung hindi natin alam kung ano ang guignol, farce, kabastusan, atbp. Kung hindi ko namamalayan ang wikang ito ng genre, tila sa akin ay nakakakita ako ng mapanlupit na kahibangan. Mayroong isang genre ng katotohanan na talagang nagmula sa manonood.

M.D. Ano ang dapat malaman ng sinaunang manonood? Trahedya at komedya. At kung gaano karaming mga genre ang lumago noong ika-20 siglo! Kasabay nito, tulad ng sinabi ng N. Pesochinsky nang tama, ang memorya ng genre ng aming mga direktor (lalo na ang tagapakinig) ay umaabot nang higit pa sa mga pagtatanghal ni Akdrama noong 1930s. Ang kanilang memorya ng aesthetic para sa mga genre ay minimal. Tila sa akin ay maaaring makuha ng aming mga direktor ang dramatiko mula sa komiks, komiks mula sa dramatiko, ngunit hindi nila nakuha ang komiks mula sa kalunus-lunos, at ang trahedya mula sa komiks. Iyon ay, hindi sila gumana sa mga poste. Ang swing ay hindi mag-swing nang malapad.

L.Z. Mayroong isang salitang "atragedy". Kapag ang lahat ay tulad ng isang trahedya, ngunit walang catharsis at iba pang mga bagay ...

M.S.-N. Ang sangkatauhan ay nawalan ng kaalaman nang maraming beses sa pagkakaroon nito. Ilang beses nawala ang teorya ng gintong seksyon, pagkatapos ay natuklasan nila at natagpuan ito muli. Ngayon ang sikreto ng mga spout ng tsaa at ang genre ng trahedya ay nawala.

Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagbabalik ng kulturang syncretism, tungkol sa pagkawala at maging ang kawalan ng mga hangganan, hindi lamang sa pagitan ng trahedya at komedya, ngunit maging sa pagitan ng sining at hindi sining. Maraming mga bagay ngayon, ayon sa mga kritiko, ay namamalagi sa labas ng mga hangganan ng kultura. At gayon pa man sila ay natupok ng karamihan ng sangkatauhan nang tumpak bilang mga produkto ng kultura at sining. At gayon pa man - ang lohika ng aming pag-uusap ay nagdudulot ng isa pang kaugnay na problema para sa talakayan - ang problema ng "panlasa", ang problema ng pagsusuri.

M.D. Tulad ng sinasabi ng pag-play na Arcadia, "bumaba kami at pumili ng sabay. Ang hindi natin kinuha ay itataas ng mga sumusunod sa atin. "

Kung ano ang pinag-uusapan ng genre ng musika

"Memory ng Genre". Ang nasabing iba't ibang mga kanta, sayaw, martsa ...

Ang malawak na mundo ng musikal na nilalaman ay naka-encrypt lalo na sa mga genre. Mayroong kahit na isang konsepto na "memorya ng genre", na nagpapahiwatig na ang mga genre ay naipon ang isang malaking karanasan sa pakikipag-ugnay na pumupukaw ng ilang mga imahe at ideya sa nakikinig.

Halimbawa, ano ang lilitaw sa atin kapag nakikinig tayo sa isang waltz o polka, isang martsa o isang lullaby?

Hindi ba totoo na sa ating imahinasyon ay agad na lumilitaw ang mga mag-asawa na lumiligid sa isang marangal na sayaw (waltz), masayang kabataan, masigla at nagtatawanan (polka), solemne na lakad, matalinong uniporme (martsa), maibiging tinig ng ina, bahay (lullaby).

Ang nasabing o magkaparehong mga ideya ay nag-aalis sa mga genres na ito sa lahat ng mga tao sa mundo.

Maraming mga makata, lalo na si Alexander Blok, ang sumulat tungkol sa kakayahang ito ng musika - ang kakayahang maalala ang mga imahe at ideya:

Ang nakaraan ay tumataas sa mga tunog
At tila malinaw sa mga malapit sa iyo:
Para sa akin ang pangarap ay umaawit
Na sumabog na may isang kamangha-manghang misteryo ...

Pagdinig: Frederic Chopin. Polonaise sa A-flat major (fragment).

Ang apela sa ilang mga genre at kabilang sa mga kompositor mismo ay madalas na nag-evoke ng matingkad at matingkad na mga imahe. Kaya, mayroong isang alamat na si F. Chopin, na bumubuo ng Polonaise sa A-flat major, ay nakakita sa paligid niya ng isang solemne na proseso ng mga ginoo at kababaihan ng nakaraan.

Dahil sa kakaibang katangian ng mga genre ng musikal na ito, na naglalaman ng mga malalaking layer ng mga alaala, pagtatanghal at imahe, marami sa kanila ang ginagamit ng mga kompositor na sinasadya - upang patalasin ang isa o ibang nilalaman ng buhay.

Alam ng lahat kung gaano kadalas ang mga totoong totoong katutubong lahi o mahusay na naisagawa na mga stylizations ay ginagamit sa mga gawaing pangmusika. Pagkatapos ng lahat, sila ay malapit na konektado sa paraan ng pamumuhay ng mga tao, tunog nila sa panahon ng trabaho at masaya paglilibang, sa mga kasalan at libing. Ang mahahalagang nilalaman ng naturang mga genres ay hindi magkakasunod na nakakaugnay sa kanilang tunog, kaya't, ang pagpapakilala sa mga ito sa kanyang mga gawa, ang tagatala ay nakakamit ang epekto ng kumpletong pagiging maaasahan, ibabad ang tagapakinig sa lasa ng oras at espasyo.

Ang kilos ng Poland sa "Ivan Susanin" ni Mikhail Ivanovich Glinka, salamat sa paggamit ng mga mazurka at polonaise genres, ay naging isang banayad na katangian ng Polish gentry, na nakikilahok sa karagdagang pag-unlad ng opera - sa pinangyarihan ng pagkamatay ng Poles at Susanin.

Pagdinig: Glinka. Ang Mazurka mula sa opera na "Ivan Susanin".

Ang mga katutubong epiko sa Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov's "Sadko" ay nagbibigay ng opera ng isang mahabang tula na kahulugan, na nagpapakilala sa mga bayani sa isang banayad na patula na pamamaraan.

Pagdinig: Rimsky-Korsakov. Isang awit ng papuri mula sa opera na "Sadko".

Ang chorale sa cantata na "Alexander Nevsky" ni Sergei Prokofiev ay nagiging isang matingkad na paraan ng pagkilala sa mga Knights-crusaders.

Pagdinig: Prokofiev. "Mga Krusada sa Pskov" mula sa cantata na "Alexander Nevsky".

Ang pag-asa sa katutubong genre o genre ng sinaunang sining ay madalas na nagiging isang paraan ng pag-unawa sa mga unibersal na halaga ng kulturang pantao.

Magkano ang sinabi ng Pranses na si Maurice Ravel sa kanyang sayaw na Espanyol na "Bolero" ...

Pagdinig: Ravel. "Bolero".

Si Mikhail Ivanovich Glinka sa mga Espanyol ay nakarating sa "Jota Aragonese" at "Night in Madrid" ...

Pagdinig: Glinka. "Aragonese Jota" (fragment).

Modest Mussorgsky sa "Old Castle", na kung saan ay isinasawsaw sa amin sa kapaligiran ng medyebal na Europa kasama ang mga nakagagambalang at malungkot na malungkot na kabalyero ...

Pagdinig: Mussorgsky. "Old Castle" mula sa ikot na "Mga Larawan sa isang eksibisyon".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa Italian Capriccio!

Pagdinig: Tchaikovsky. "Italian Capriccio".

Ang daang mga siglo ng kasaysayan ng musika ay puno ng gayong mga halimbawa. Kaya, ang pagpapakilala ng isang katutubong kanta ay nagbibigay sa trabaho ng parehong isang binibigkas na pambansang lasa at isang kakaibang karakter.

Alam ng lahat ang kanta ng katutubong katutubong Ruso na "Nagkaroon ng isang birch sa bukid." Ang kanyang melody ay tila simple at walang pag-asa. Gayunpaman, ito ay ang kantang ito na pinili ni P. Tchaikovsky bilang pangunahing tema ng finale ng kanyang Ika-apat na Symphony. At sa pamamagitan ng kalooban ng mahusay na kompositor, naging mapagkukunan ito ng pag-unlad ng musikal ng buong bahagi, binabago ang pagkatao at hitsura nito depende sa daloy ng pag-iisip ng musikal. Pinamamahalaang niya ang pagbibigay ng tunog ng musika ngayon ng isang sayawan, ngayon isang character na kanta, isang kalooban kapwa mapangarapin at solemne - sa isang salita, sa symphony na ito siya ay naging walang hanggan magkakaibang, na ang tunay na musika ay maaaring maging.

Pagdinig: Tchaikovsky. Symphony Blg 4. Finale (fragment).

At gayon pa man sa isa - ang pangunahing kalidad nito - nanatili itong buo: sa isang malalim na pambansang tunog ng Ruso, na parang kinukuha ang kalikasan at hitsura ng Russia, kaya mahal sa sariling puso ng tagagawa.

Kaya't muli nating napaniwala na ang isang apela sa pambansang uri ng kanta o sayaw sa isang piraso ng musika ay palaging isang paraan ng isang maliwanag at maaasahang pagkakakilanlan ng imahe.

Bakit nangyayari ito?

Ang kompositor ng Hungarian, kolektor ng mga katutubong kanta na si Bela Bartok ay sinabi nitong tumpak na: "Ang musika ng nayon ay nagsisilbi ng isang tiyak na layunin, ay may isang tiyak na programa na nauugnay sa ilang mga kaugalian, ayon sa mga hindi nakasulat na batas ng nayon ... Dapat na ipinagdiwang ang Pasko na may mga alamat tungkol sa antigong; pagsunod sa ilang mga ritwal, sa panahon ng pag-aani ay dapat itong kantahin ang mga awit ng pag-aani ”.

Malinaw sa mga salitang ito na ang nilalaman ng musikal, na para sa maraming mga siglo ay naatasan sa isang tiyak na genre, ay naging walang hanggang at integral na kasama, kaya't, pakikinig sa musika ng isang tiyak, matagal nang itinatag na genre, iniuugnay namin ito sa isang tiyak na nilalaman na likas lamang dito.

Sa parehong paraan, ang iba pang mga genre - waltz, elegy, martsa - ay may sariling makabuluhang kalikasan. At ito ay nauunawaan: pagkatapos ng lahat, ang bawat isa sa mga pinangalanang genres ay nauugnay sa ilang mga sitwasyon sa buhay o mga espesyal na mood - alinman sa patula at sayaw, o solemne. Siyempre, ang bawat genre ay nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga interpretasyon: halimbawa, isang martsa, isa sa mga pangunahing genre ng musikal, ay maaaring magkaroon ng kapwa nakakatawa at malubhang karakter.

Ihambing ang tunog ng dalawang martsa:

pagmartsa mula sa ballet ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky "Ang Nutcracker" ...

Pagdinig: Tchaikovsky. Marso mula sa ballet na "Nutcracker".

at ang martsa ng Toreador mula sa opera ni Georges Bizet na si Carmen ...

Pagdinig: Bizet. Marso ng Toreador mula sa opera na "Carmen".

At kung gaano iba-iba ang mga waltzes!

Ang waltz mula sa opera na "Eugene Onegin" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky tunog maliwanag at puspos. Sa mga tunog nito, maaari nating halos hulaan ang nakasisilaw na ilaw ng ballroom, ang mga eleganteng bisita na nagtitipon para sa isang maingay at masayang gabi.

Pagdinig: Tchaikovsky. Waltz mula sa opera na "Eugene Onegin".

Ang mga waltzes ni Frederic Chopin ay tunog ng makata at malumanay, pinupukaw ang isang imahe kaya banayad at mapangarapin na kung minsan kahit na ang pakiramdam ng sayaw ay tinanggal.

Pagdinig: Chopin. Waltz sa B menor de edad.

At gayon pa man, sa kabila ng kayamanan at pagkakaiba-iba, kung saan naiiba ang mga interpretasyon ng iba't ibang genre sa mga gawaing pangmusika, sa pangunahing, ang mga genre ay mananatiling nakikilala.

Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa direktang paghiram ng isang tiyak na awit o sayaw, o maaari mong pag-usapan ang tungkol sa awit o sayaw, ngunit ang mga paghatol na ito ay batay sa pang-unawa ng ilang mga matatag na palatandaan.

Ang kalungkutan, katatawanan, haba ay nagpapatotoo sa pabor ng kanta, ang tatlong bahagi na pinagsama sa pagpapatuloy ng "pag-iikot" na ritmo ay nagpapaalala sa amin ng isang waltz, atbp.

Ang lahat ng ito ay nagmumungkahi na, kahit gaano kabuluhan ang mga genre ng musikal, anuman ang lalim ng kahulugan na maaari nilang itago sa kanilang sarili, sa musika ang nilalaman ay nagpapakita ng sarili sa paraan ng pagpapahayag ng musikal: melody at pagkakatugma, ritmo at texture, na magkakasamang bumubuo ng isang form ng pagpapahayag ng musikal. Mga tunog, himig, mga parirala sa musikal at mga pangungusap, agwat at chord, stroke at lilim - lahat ay may sariling nilalaman.

At, pakikinig sa musika, pagmamasid kung paano ang mga tunog, himig at parirala na unti-unting magdagdag ng isang maayos na tunog na buong tunog, nauunawaan natin: ang musika ay sapat na sa sarili, sa isang live na tunog na ipinapahayag nito ang nilalaman nito sa lahat ng posibleng kumpleto. At walang sasabihin sa kanya kung ano ang maaaring sabihin ng musika mismo tungkol sa mundo at tungkol sa ating lahat.

Mga tanong at gawain:

Paano mo naiintindihan ang expression na "memorya ng genre"?
Bakit ginagamit ang mga katutubong genre ng musika sa mga gawa sa musikal? Pangalanan ang mga gawa.
Paano nakikilahok ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal sa paglikha ng pagka-orihinal ng genre?

Paglalahad

Kasama:
1. Pagtatanghal - 31 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Chopin. Polonaise sa Isang flat major (fragment), mp3;
Glinka. Mazurka mula sa opera na "Ivan Susanin", mp3;
Rimsky-Korsakov. Ang awit ng papuri mula sa opera na "Sadko", mp3;
Prokofiev. "Mga Krusada sa Pskov" mula sa cantata na "Alexander Nevsky", mp3;
Maurice Ravel. "Bolero", mp3;
Glinka. "Aragonese Jota" (fragment), mp3;
Mussorgsky. "Old Castle" mula sa ikot na "Mga Larawan sa isang eksibisyon", mp3;
Chaikovsky. "Italian Capriccio", mp3;
Chaikovsky. Symphony Blg 4. Pangwakas (fragment), mp3;
Chaikovsky. Marso mula sa ballet na "Nutcracker", mp3;
Bizet. Marso ng Toreador mula sa opera na "Carmen", mp3;
Chaikovsky. Waltz mula sa opera na "Eugene Onegin", mp3;
Chopin. Waltz sa B menor de edad, mp3;
3. Kasabay na artikulo - aral synopsis, docx.

TICKET 1
Mga pampanitikan na genre. Ang kanilang pag-uuri. Memorya ng genre.

Ang mga pampanitikan na genre ay binuo sa proseso ng pag-unlad ng manipis. mga uri ng panitikan. Ang klasipikong pampanitikan ay batay sa mga katangian ng genre na may pinaka matatag, makasaysayang paulit-ulit na karakter. Ang pinakamahalagang katangian ng genre ng mga gawa ay pag-aari nito sa isa o iba pang lit. genre: dramatiko, astig, liriko at lyric-epic genres ay nakikilala. Sa loob ng genera, ang mga species ay nakikilala - mga generic na form. Nag-iiba sila sa samahan ng pagsasalita sa akda (tula at prosa), sa dami ng teksto (epiko at epiko), sa mga prinsipyo ng komposisyon ng balangkas, atbp. Sa mga tuntunin ng mga isyu sa genre, ang mga gawa ay maaaring kabilang sa pambansa-makasaysayan, moral-deskriptibo at romantikong genre. Mga genre ng epiko: 1) pambansang-makasaysayang genre: - isang magiting na awit - "isang awit tungkol sa mga tagumpay at pagkatalo", ang pangunahing bayani ay ang pinakamahusay na kinatawan ng pangkat Hector, Achilles). Ang kumbinasyon ng isang hyperbolic na imahe ng pisikal na lakas at pansin sa mga katangian ng moral. - isang tula - isang kuwento tungkol sa isang mahalagang kaganapan sa kasaysayan, isang hyperbolic na imahe ng bayani at isang tono na tono ng salaysay. - kwento - totoong makasaysayang mga kaganapan ("The Lay of Igor's Kampanya") - kwento 2) mga genistikong moralista: diwata, tula, idyll, satire 3) romantiko: "magic" engkanto, nobela, kwento, kwento, maikling kwento, sanaysay.

Dramatic genres: - trahedya - salungatan sa isip ng bayani, - drama - pag-aaway ng mga character na may tulad na puwersa ng buhay, pusa. tutulan mula sa labas.-comedy - isang dula na puno ng nakakatawa o nakamamatay na mga pathos, sa tulong ng mga salungatan sa balangkas, ipinahayag ang mga character.Lyric genres: - ode - isang tula na nagpapahayag ng masigasig na damdamin. - satire - isang taludtod na nagpapahayag ng pagkagalit, pagkagalit - isang elegy - isang taludtod na puno ng kalungkutan - isang epigram, isang epitaph, isang madrigal. Mga genre ng Lyro-epic: isang pabula - isang maikling talambuhay na salaysay at ang kasunod na aralin - isang balada - isang gawaing makataong kwento, ang salaysay ay tinusok ng lyricism
TICKET 2
^ Materyal at pamamaraan sa panitikan.

Ang materyal ay ang lahat na hinanda ng may-akda. Ang artista ay bumubuo ng kanyang gawa mula sa materyal. Sa payat. ang mundo, ang materyal ay nababago sa ilalim ng impluwensya ng mga pamamaraan na ginagamit ng may-akda. Bahagi ng pagbabago ng realidad sa payat ang katotohanan ay ang ugnayan sa pagitan ng isang balangkas at balangkas, i.e. ratio ng materyal at hugis. Ang materyal ay ang lahat na hinanda ng may-akda. Form - kung paano inayos ng may-akda ang lahat. Ang mambabasa, sa proseso ng pagbabasa, ang mga extract na materyal mula sa form, ay nagtatayo ng mga linya ng buhay ng mga bayani - ang linya ng kuwento (mga kaganapan na nakaayos sa pagkakasunod-sunod ng pagkakasunud-sunod). Ang paglipat mula sa isang balangkas sa isang plano sa pagtatayo ng salaysay ay ang pagbabago ng materyal, pusa. ibinigay sa artist sa isang natural na paraan. Ang kwentong tiktik ay isang klasikong pagkakamali sa pagitan ng balangkas at balangkas. Sa payat. ang oras ng trabaho ay maaaring itayo muli. Ang mga pamamaraan ng paglalagay ng akda ay ang mga pamamaraan ng may-akda. Komposisyon ng paggalaw. Ang balangkas ay isang sunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan. Ang balangkas ay kung paano sinabi ang kuwento sa isang partikular na gawain. Ang komposisyon ay ang ugnayan sa pagitan ng balangkas at balangkas. Sa isang gawain, ang katotohanan ay hindi materyal, hindi ito ang pumapalibot sa may-akda. Ang artista ay umiiral sa mundo ng natural na wika, pusa. nauunawaan ang mga mambabasa nito. Natural ang wika sa lahat ng kayamanan nito ay isang materyal, isang pusa. binago ng artista ang wikang ito sa kanyang sarili.
TICKET 3.
^ Artistic oras at puwang sa isang akdang pampanitikan. Kronotope.

Payat ang mundo. hindi maaaring umiiral sa labas ng puwang at oras. Ipinapakita ng pagsusuri na ang anumang kaganapan ay nauugnay sa oras, at ang espasyo ng haka-haka ay nauugnay sa nangyayari ngayon. Produksyon at oras - unibersal na mga katangian ng mundo ng sining, na may sariling mga katangian. Hood. ang oras ay naglalayong ibukod ang totoong oras, ngunit hindi maaaring ganap na ihiwalay mula sa totoong oras. Ang paggawa ng sining na lagi nating kinakaugnay sa puwang sa paligid natin. Iba't ibang mga diskarte sa problema ng manipis. oras:

1) Gramatikal na panahunan sa panitikan tulad ng nakaraan, kasalukuyan, hinaharap + mga tiyak na katangian (Soviet at non-Soviet) sa Ruso. 2) Ang pananaw ng manunulat tungkol sa problema ng oras ay pilosopiya ng manunulat. 3) Mahalaga para sa panitikan pag-aaral ng payat na oras bilang payat katotohanan sa panitikan. Ang mahahalagang pagkakaugnay ng temporal at spatial na relasyon, artistically mastered sa panitikan - chronotope (literal na "time-space"). Naiintindihan namin ang chronotope bilang isang pormal na makabuluhang kategorya ng panitikan. Sa lit.-manipis. ang chronotope ay isang pagsasanib ng spatial at temporal na mga palatandaan bilang isang buo. Ang mga palatandaan ng oras ay ipinahayag sa espasyo, at ang puwang ay naiintindihan at binago ng oras - ito ang katangian ng isang chronotope. Sa lit-re, ang chronotope ay may makabuluhang kabuluhan ng genre. Ang mga uri ng genre at genre ay natutukoy nang tumpak ng chronotope, at ang nangungunang prinsipyo sa chronotope ay oras. Chr. tinukoy ang artistikong pagkakaisa ng akdang pampanitikan na may kaugnayan sa katotohanan. Ang kahulugan ng chronotope: - balangkas - chr. ay ang mga sentro ng organisasyon ng mga pangunahing pangyayari sa balangkas ng nobela. Sa loob nito, ang mga plot knot ay nakatali at nakabubuklod. - nakalarawan - Nakukuha ng oras ang isang senswal na visual na character, mga kaganapan sa balangkas ay pinagsama-sama. Oras at Puwang sa Katotohanan sa Panitikan sa mga spatio-temporal coordinates ay pinagkadalubhasaan ng iba't ibang uri ng sining sa iba't ibang paraan. Ang kathang-isip na pangunahing nakararami sa mga proseso ng buhay na nagaganap sa oras, i.e. aktibidad sa buhay ng tao (karanasan, kaisipan, ideya, atbp.). Ang pagdaan ay dumating sa konklusyon na sa tula higit sa lahat ang pagkilos ay muling ginawa, i.e. mga bagay at phenomena na sumusunod sa isa't isa sa oras. Kasabay nito, ang manunulat ay hindi nakasalalay sa pangangailangan upang makuha ang kasalukuyang oras nang literal at direkta. Sa isang akdang pampanitikan, maingat, detalyadong mga katangian ng ilang napakaliit na tagal ng panahon ay maaaring ibigay (paglalarawan ni Tolstoy sa Pagkabata ng mga damdamin na naranasan ni Nikolenka Irteniev sa kabaong ng kanyang ina). Mas madalas na ang manunulat ay nagbibigay ng mga compact na katangian para sa mahabang panahon. Ang mga manunulat ay tila lumalawak at i-compress ang oras ng kilos na kilos. Sa pagbuo ng spatial na relasyon, ang panitikan ay mas mababa sa iba pang mga sining. Mas binibigyang diin ang mga bagay na magkakasamang magkasama sa bawat isa ay inilalarawan lalo na sa pagpipinta at iskultura. Kasabay nito, ipinagtalo niya na ang paglalarawan ng mga nakapirming bagay ay hindi dapat maabot sa isang akdang pampanitikan. Sa pag-unlad ng masining na espasyo, ang mga literatura ay mayroon ding mga pakinabang sa iskultura at pagpipinta. Ang manunulat ay maaaring lumipat nang mabilis mula sa isang larawan patungo sa isa pa, madaling ilipat ang mambabasa sa iba't ibang lugar. Ang mga representasyon ng spatial sa mga akdang pampanitikan ay madalas na may pangkalahatang kahulugan (ang motibo ng kalsada sa "Patay na Kaluluwa" ni Gogol bilang isang puwang na gumising sa kaisipan ng nakadirekta, may layunin na kilusan). Sa gayon, ang artista ng salita ay may access sa wika hindi lamang ng temporal (walang alinlangan na pangunahing), kundi pati na rin ng mga spatial na mga representasyon.
TICKET 4
^ Ang pinagmulan ng sining. Art bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo.Mga Gawain ng sining.

Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng mundo, kapag ang mga tao ay nabuhay sa isang sistema ng tribo, ang mga gawa ng sining ay hindi pa ganoon. Sa kanila, ang artistikong nilalaman ay hindi mapaghati-hati na pagkakaisa sa iba pang mga aspeto ng kamalayan ng lipunan - mitolohiya, mahika, moralidad, semi-hindi kapani-paniwala mga alamat. Ang pagkakaisa na ito ay tinatawag na "syncretism". Ang primitive TV-va ay syncretic sa nilalaman nito.Ang pangunahing paksa ng primitive na kamalayan at TV-va ay likas na katangian, ang buhay ng mga halaman at hayop, iba't ibang mga likas na kababalaghan. Ang katangian na katangian ng kamalayan at tv-va ay imahinasyon. Inilahad nila ang lahat ng mga kababalaghan sa anyo ng isang partikular na malakas at matingkad na indibidwal na paglalaan nito. Pinasasalamatan ng mga tao ang lakas, kabuluhan, laki sa kanilang mga guniguni, na hindi sinasadya na nai-type ang mga kababalaghan ng kalikasan. Ang mga kinatawan at imahe ay naiiba sa antas ng panatismo. Ang isang katangian na katangian ay anthropomorphism - ang kamalayan ng buhay ng kalikasan sa pamamagitan ng pagkakahawig nito sa isang tao. Sinubukan ng mga tao na maimpluwensyahan ang kalikasan sa tulong ng mahika, na naniniwala na ang ilang mga kababalaghan ay maaaring sanhi ng imitasyon o sadyang artipisyal na pag-aanak. Nagpinta sila ng mga hayop, inukit na mga hugis mula sa bato at kahoy upang mapadali ang pangangaso, o muling paggawa ng buhay ng hayop. Sa pag-unlad ng pagsasalita, ang mga "hayop" na talento ay lilitaw batay sa personification ng mga hayop. Mula sa syncretic TV-va, nagsimulang umunlad ang sining, lalo na ang visual arts - pagpipinta, iskultura, yugto ng pantomime at epikong panitikan. Sa pag-unlad, lumilitaw ang mga sayaw ng pag-ikot ng ritwal - kolektibong sayaw, sinamahan ng pag-awit at kung minsan ay pantomime ang mga rudiment ng lahat ng pangunahing nagpapahayag na sining: manipis. sayaw, musika, pandiwang liriko.Pagkatapos, ang drama ay lumitaw - isang kombinasyon ng pantomimic na pagkilos at emosyonal na pagsasalita ng mga character. Ang tula ng Lyric ay unti-unting lumitaw mula sa choral, ritwal na awit. Sa katulad na paraan, ang musika ay binuo bilang isang espesyal na uri ng sining, pati na rin ang sining ng sayaw. Ang lahat ng mga uri ng sining na nagmula sa primitive syncretic sa ideolohiyang nilalaman ng katutubong telebisyon. Mga Pag-andar ng sining: nagbibigay-malay, libangan, aesthetic kasiyahan, pag-play (teatro) - isang pag-play sa mga salita, imahe, tunog, pagtuturo ng samahan, didactic (pabula, turo, panitikan ng sosyalismo pagiging totoo), komunikasyon.
PANGKALAHATANG 5
^ Ang konsepto ng proseso ng panitikan.

Proseso ng panitikan - ang kabuuan ng lahat ng mga gawa na lumilitaw sa oras na ito. Mga salik na nililimitahan ito: - sa paglalahad ng panitikan sa loob ng lit. ang proseso ay naiimpluwensyahan ng oras kung kailan ito o ang librong iyon ay lumabas. - naiilawan ang proseso ay hindi umiiral sa labas ng mga magasin, pahayagan, at iba pang mga nakalimbag na publikasyon. ("Young Guard", "New World", atbp.) - Ang prosesong pampanitikan ay nauugnay sa pintas ng mga nai-publish na mga akda. Ang pandiwang bibig ay mayroon ding makabuluhang epekto sa lp. "Liberal terror" - ito ay kung paano tinawag ang kritisismo sa simula ng ika-18 siglo. Mga asosasyong pampanitikan - mga manunulat na isinasaalang-alang ang kanilang sarili na malapit sa anumang mga isyu. Kumikilos sila bilang isang tiyak na grupo, pagsakop sa bahagi ng proseso ng panitikan. Ang panitikan ay, tulad nito, "nahahati" sa pagitan nila. Naglalabas sila ng mga manifesto na nagpapahayag ng pangkalahatang kalagayan ng isang partikular na grupo. Lumilitaw ang mga manifestos sa oras ng lit. mga pangkat. Para sa panitikan n.20th siglo. ang mga manifesto ay uncharacteristic (unang nilikha ng mga Symbolist at pagkatapos ay nagsulat ng mga manifesto). Pinapayagan ka ng manifesto na tumingin sa hinaharap na mga aktibidad ng grupo, agad na matukoy kung paano ito nakatayo. Bilang isang patakaran, ang manifesto (sa bersyon ng klasikal - inaasahan ang mga aktibidad ng pangkat) ay lumiliko na mas malambot kaysa sa lit. kasalukuyang, pusa. naisip niya.

Proseso ng panitikan. Sa tulong ng masining na pagsasalita sa mga akdang pampanitikan, ang aktibidad ng pagsasalita ng mga tao ay malawak at partikular na muling ginawa. Ang taong nasa pandiwang imahe ay nagsisilbing isang "tagadala ng pagsasalita". Nalalapat ito lalo na sa mga character na liriko, mga character sa mga dramatikong gawa at tagapagsalaysay ng mga epikong akda. Ang pagsasalita sa fiction ay gumaganap bilang pinakamahalagang paksa ng imahe. Hindi lamang tinukoy ng panitikan ang mga phenomena sa buhay na may mga salita, ngunit din ang paggawa mismo ng aktibidad sa pagsasalita. Sa pamamagitan ng paggamit ng pagsasalita bilang paksa ng isang imahe, ang manunulat ay nagtagumpay sa kalikasan ng eskematiko ng mga larawan sa verbal na nauugnay sa kanilang "di-materyalidad." Ang pag-iisip ng mga tao ay hindi maaaring ganap na maisasakatuparan sa labas ng pananalita. Samakatuwid, ang panitikan ay ang tanging sining na malaya at malawak na nagpapatatag ng pag-iisip ng tao. Ang mga proseso ng pag-iisip ay ang pokus ng buhay ng kaisipan ng mga tao, isang anyo ng matinding pagkilos. Sa mga paraan at paraan ng pag-intindi sa emosyonal na mundo, ang panitikan ay naiiba sa husay mula sa iba pang mga uri ng sining. Sa lit-re ito ay ginagamit ng isang direktang imahe ng mga proseso ng pag-iisip gamit ang mga katangian ng may-akda at pahayag ng mga bayani mismo. Ang Liter bilang isang form ng sining ay may isang uri ng kakayahang magamit. Sa tulong ng pagsasalita, maaari kang magparami ng anumang aspeto ng katotohanan; ang visual na posibilidad ng pandiwang tunay na walang mga hangganan. Ang liter na may pinakamaraming pagkakumpleto ay sumasalamin sa nagbibigay-malay na pagsisimula ng aktibidad sa masining. Tinawag ni Hegel ang panitikan na "unibersal na sining." Ngunit ang nakalarawan at nagbibigay-malay na posibilidad ng panitikan ay lalo na malawak na natanto noong ika-19 na siglo, nang ang makatotohanang pamamaraan ay naging nangungunang isa sa sining ng Russia at Western European na mga bansa. Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy artistically ay sumasalamin sa buhay ng kanilang bansa at panahon na may isang antas ng pagkumpleto na hindi naa-access sa anumang iba pang uri ng sining. Ang isang natatanging kalidad ng fiction ay binibigkas din, bukas na may problemang kalikasan. Hindi kataka-taka na nasa globo ng paglikha ng pampanitikan, ang pinaka-intelektwal at may problemang, ang mga uso sa sining ay nabuo: klasikong, sentimentalismo, atbp.
TICKET 6.
^ Plot, balangkas, komposisyon sa isang akdang pampanitikan.

Ang balangkas ay isang kurso ng mga kaganapan na binubuo ng mga aksyon ng mga bayani. Ito ay isang kilusan ng mga kaganapan o saloobin at karanasan, kung saan ang mga character ng tao, gawa, destinasyon, kasalungat, mga salungatan sa lipunan ay ipinahayag. Ang komposisyon ay isang pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng mga kaganapan. Pag-andar ng plot: pagtuklas ng mga salungat sa buhay, i.e. mga salungatan. Ang mga katangian ng balangkas at komposisyon ay natutukoy ng may problemang. Ang balangkas ay ang pangunahing mga kaganapan, ang canvas, na sinabi sa gawain o kung saan ay ipinapakita sa loob nito. Ang komposisyon ng balangkas ay binubuo ng isang bilang ng mga kumplikadong elemento. Sa mga gawaing klasikal, ang mga naturang elemento ay karaniwang kasama ang pagkakalantad (pagganyak ng pag-uugali ng mga character sa ipinakita na salungatan, pagpapakilala, setting), itakda (pangunahing salungatan), pagbuo ng pagkilos, paghantong (ang pinakamataas na punto ng pag-igting sa pagbuo ng aksyon) at pagtanggi (paglutas ng itinakdang salungatan). Mayroon ding isang prologue at isang epilogue.

Ang gawain ay karaniwang bubuksan gamit ang isang prologue. Ito ay isang uri ng pagpapakilala sa pangunahing pag-unlad ng balangkas. Ang may-akda ay naka-resorts lamang sa epilogue kapag nauunawaan niya na ang denouement ay hindi malinaw na ipinahayag sa akda. Ang isang epilogue ay isang imahe ng pangwakas na kahihinatnan na nagmula sa mga kaganapan na ipinakita sa akda.
HINDI 7
^ Epikong bilang isang genus pampanitikan.

Epikong - mula sa salitang Greek na "salita". Isang bagay. salaysay na kasarian. Una, ang epiko ay lumitaw bilang isang genre ng katutubong-kabayanihan alamat: sagas, mga talinghaga, epiko, epikong kanta, alamat, kabayanihan, nar.-kabayanihan. kwento. Umiral ito bago ang Renaissance. Sa huling 3 siglo, kung mayroong isang tungo sa tao bilang isang tao (ang pangunahing kaisipan ng indibidwal sa kolektibo), ang epiko ay nagsisimulang tumayo bilang isang uri ng panitikan sa ating modernong pag-unawa. Nag-uulat ang nagsasalita ng nakaraang aksyon o naalaala. May pansamantalang distansya sa pagitan ng pagsasagawa ng pagsasalita at ang kaganapan. Ang pagsasalita ay mula sa tagapagsalaysay, ang pusa. maaaring maging isang mananalaysay (Grinev sa Pushkin). Ang epiko ay libre hangga't maaari mula sa pag-unlad ng espasyo at oras. Nailalarawan nito hindi lamang ang bayani, kundi pati na rin ang nagdadala ng pagsasalita (masining na pagsasalita ay idinagdag: ang pagsasalaysay ng may-akda, paglalarawan ng may-akda, pangangatuwiran ng may-akda, mga monologue at diyalogo ng mga character). Ang epiko ay ang tanging uri ng panitikan na nagpapakita hindi lamang kung ano ang ginagawa ng bayani, kundi pati na rin kung paano niya iniisip. Int. monologues - ang kamalayan ng bayani. Ang larawan at tanawin ay may kahalagahan - detalye. Hindi igiit ang kundisyon sa nangyari. Ang dami ng epic na gawa ay walang limitasyong. Sa isang makitid na kahulugan, isang epiko ay isang bayani tungkol sa nakaraan. Dumating sa anyo ng mga epiko ("Iliad" at "Odyssey"), sagas - Scandinavian epics, maikling epikong kanta - Mga epiko ng Russia
PANGKITA 8
^ Ang konsepto ng integridad ng isang tekstong pampanitikan. Ang panloob na mundo ng isang akdang pampanitikan.

Upang maipaliwanag ang konsepto ng integridad ng isang gawa ng sining, kailangan mong sumayaw mula sa konsepto ng isang ideya. Iyon ay si Chern. sabi na para sa eksaktong pagsisiwalat ng mga ideya, ang form ay dapat maging perpekto, at dapat walang mga kinakailangang detalye. Ito ay tinawag na ideological at artistikong kahusayan ng lahat ng mga detalye. Kaya, isang piraso lamang na nilikha ayon sa naturang batas ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad nito (i.e., ang pagkakaisa at pangangailangan ng lahat ng mga elemento). Ang pagsusuri ng integridad ng isang pagbigkas ay maaaring maging napaka-kontrobersyal. Mga halimbawa: Turgenev "OiD". Smudge-ashtray sa P.P. Si Kirsanov, na nagsasalita tungkol sa kanyang pagkukunwari, ang kanyang pagnanais na lumitaw bilang isang "Russian" na tao. O sa "Vishn ni Chekhov". hardin ”ang lahat ng mga detalye ay napakahalaga. Kaya masasabi natin na ang pagbigkas na ito ay holistic. ? Ang kabuuan ng lahat ng mga detalye, character at kilos na mahalaga para sa konsepto ng pangunahing ideya ng gawain, ay bumubuo sa panloob na mundo ng gawain.

PANGKALAHATANG 9
^ Mga direksyong pampanitikan. Ang konsepto ng isang pampanitikan na manifesto.

Ang direksyong pampanitikan ay ang mga akda ng mga manunulat ng isang partikular na bansa at panahon na nakamit ang mataas na kamalayan ng malikhaing at pagsunod sa mga prinsipyo, na ipinahayag sa paglikha ng isang aesthetic program na naaayon sa kanilang ideolohikal at malikhaing adhikain, sa paglalathala ng "mga manifesto" na nagpapahayag nito. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, isang buong pangkat ng mga manunulat ang tumaas sa pagsasakatuparan ng kanilang mga malikhaing mga prinsipyo sa huling bahagi ng ika-17-unang bahagi ng ika-18 siglo, nang ang isang napakalakas na kilusang pampanitikan, na tinatawag na klasikismo, ay lumitaw sa Pransya. isang natatanging sistema ng mga paniniwala sa civic-moralistic at patuloy na ipinahayag ang mga ito sa kanilang gawain.Ang poetic treatise ng Boileau na "Poetic Art" ay naging isang manifesto ng klasikong Pranses: Ang tula ay dapat maglingkod ng mga makatuwirang layunin, ideya ng moral na tungkulin sa lipunan, paglilingkod sa civic. Ang bawat genre ay dapat magkaroon ng sariling tukoy na pokus at ang kaukulang form ng sining. Sa pagbuo ng sistemang ito ng mga genre, poets at playwright ay dapat umasa sa mga nakamit ng malikhaing panitikan. Sa oras na iyon, itinuturing na mahalaga lalo na ang mga gawa ng drama ay dapat maglaman ng pagkakaisa ng oras, lugar at kilos. Ang programa ng klasikong Ruso ay nilikha noong huli na 40s. 18c. sa pamamagitan ng mga pagsisikap nina Sumarokov at Lomonosov at sa maraming aspeto na ulitin ang teorya ng Boileau. Isang hindi magagawang dignidad ng klasiko: hinihiling nito ang isang mataas na disiplina ng pagkamalikhain. Ang pangunahing prinsipyo ng malikhaing pag-iisip, ang pagtagos ng buong sistemang haka-haka na may isang solong ideya, ang malalim na sulat sa ideolohiyang nilalaman at ang artistikong form ay walang pagsalang pakinabang sa direksyon na ito. Ang romantismoismo ay lumitaw sa pagliko ng ika-18 na siglo. Nakita ng mga Romantics ang kanilang gawain bilang antitisismo ng pagiging klasiko. Kinontra nila ang anumang "mga panuntunan" na naglilimita sa kalayaan ng pagkamalikhain, pag-imbento, inspirasyon. Meron sila

nagkaroon ng normalidad ng pagkamalikhain - emosyonal. Ang kanilang malikhaing puwersa ay hindi dahilan, ngunit ang mga romantikong karanasan sa kanilang makasaysayang abstraction at ang nagresultang subjectivity. Sa nangungunang pambansang literatura ng Europa, nang halos parehong oras, ang mga romantikong gawa ng relihiyoso-moralistic at, sa kabaligtaran, lumitaw ang nilalaman ng civic. Ang mga may-akda ng mga gawa na ito ay nilikha, sa proseso ng kanilang malikhaing kamalayan sa sarili, ang mga kaukulang mga programa at sa gayon ay hinubog ang mga direksyong pampanitikan.Mula sa ikalawang kalahati ng 1920s. Ika-19 na siglo sa lit-ry ng mga advanced na bansa sa Europa, nagsimula ang aktibong pag-unlad ng isang makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ang pagiging totoo ay ang katapatan ng pagpaparami ng mga sosyal na character ng mga character sa kanilang panloob na batas, na nilikha ng mga pangyayari sa buhay panlipunan ng isang partikular na bansa at panahon. Ang pinakamahalagang kinakailangan ng ideolohikal ay ang paglitaw ng makasaysayan sa kamalayan ng publiko ng mga progresibong manunulat, ang kakayahang mapagtanto ang natatangi ng buhay panlipunan ng kanilang makasaysayang panahon, at samakatuwid ng iba pang mga kasaysayan. Ang pagpapakita ng nagbibigay-malay na kapangyarihan ng malikhaing pag-iisip sa isang kritikal na pagkakalantad ng mga salungatan sa buhay, ang mga realista ng ika-19 na siglo. natuklasan sa parehong oras ng isang kahinaan sa pag-unawa sa mga prospect para sa pag-unlad nito, at samakatuwid sa artistikong paglarawan ng kanilang mga mithiin. Ang kanilang mga mithiin, tulad ng mga klasiko at romantika, ay sa isang paraan o ibang makasaysayang abstract. Samakatuwid, ang mga imahe ng goodies ay naging medyo eskematiko at normatibo. Sinimulan nito ang pag-unlad nito sa panitikang Europa noong ika-19 na siglo. ang pagiging totoo na nagmula sa makasaysayang pag-iisip ng mga manunulat ay kritikal na realismo.Ang mga asosasyong pampanitikan ay naglabas ng mga manifesto na nagpapahayag ng pangkalahatang kalagayan ng isang partikular na pangkat. Lumilitaw ang mga manifestos sa oras ng lit. mga pangkat. Para sa panitikan n.20th siglo. ang mga manifesto ay uncharacteristic (unang nilikha ng mga Symbolist at pagkatapos ay nagsulat ng mga manifesto). Pinapayagan ka ng manifesto na tumingin sa hinaharap na mga aktibidad ng grupo, agad na matukoy kung paano ito nakatayo. Bilang isang patakaran, ang manifesto (sa bersyon ng klasikal - inaasahan ang mga aktibidad ng pangkat) ay lumiliko na mas malambot kaysa sa lit. kasalukuyang, pusa. naisip niya.
PANGKITA 10
^ Ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan. Ang ideya ng may-akda at layunin sa isang akdang pampanitikan.

Ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan Reproducing buhay sa salita, gamit ang lahat ng mga posibilidad ng pagsasalita ng tao, fiction ay higit sa lahat ng iba pang mga uri ng sining sa kagalingan, pagkakaiba-iba at kayamanan ng nilalaman nito. Ang nilalaman ay madalas na tinatawag na kung ano ang direktang inilalarawan sa pagbigkas, kung ano ang maaaring mag-retelling pagkatapos basahin ito. Ngunit hindi ito eksakto. Kung ito ay isang epiko o dramatikong kwento, maaari mong mahulaan kung ano ang nangyari sa bayani o sabihin ang tungkol sa mga kaganapan. Sa pangkalahatan ay imposible na muling suriin kung ano ang inilalarawan sa isang gawaing liriko. Samakatuwid, ang isa ay dapat makilala sa pagitan ng kung ano ang kilala sa gawain at kung ano ang inilalarawan dito. Ang mga character ay inilalarawan, malikhaing nilikha, kathang-isip ng manunulat, na pinagkalooban ng lahat ng uri ng mga indibidwal na katangian, na inilalagay sa isa o ibang relasyon. Ang nilalaman ng sining. Naglalaman ang produksyon ng iba't ibang mga aspeto, para sa kahulugan ng kung saan mayroong tatlong mga termino - mga paksa, problema, pagtatasa ng ideolohikal at emosyonal. Ang mga paksa ay ang mga hindi pangkaraniwang bagay ng buhay na makikita sa isang partikular na pahayag, sa isang gawain, sa partikular na fiction. Ang mga problema ay ang pang-ideolohiyang pag-unawa ng manunulat ng mga katangiang panlipunan na ipinakita niya sa akda. Ang pang-unawa na ito ay binubuo sa katotohanan na ang manunulat ay nag-iisa at pinalakas ang mga banal na iyon, ang mga relasyon ng mga character na inilalarawan, na, na nagmula sa kanyang ideolohiyang pananaw sa mundo, isinasaalang-alang niya ang karamihan sa mga nilalang. Mga gawa ng sining, sining. Ang panitikan, lalo na, palaging nagpapahayag ng ideological at emosyonal na saloobin ng mga manunulat sa mga katangiang panlipunan na kanilang inilalarawan. Ito ay sa pagtatasa ng ideolohikal na katangian na ang ideolohiyang kakanyahan ng mga gawa ng sining ay pinaka malinaw na ipinahayag. lit-ry.
HAKBANG 11
^ Ang pagkakaiba sa pagitan ng pang-agham at artistikong pag-iisip.

Ang sining at agham ay hindi pareho, ngunit ang kanilang pagkakaiba ay wala sa nilalaman, ngunit lamang sa paraan ng pagproseso ng isang naibigay na nilalaman. Ang Phil ay nagpapatakbo ng mga argumento, ang makata ay gumagamit ng mga imahe at larawan, ngunit parehong sinasabi ang parehong bagay. Ang makata, armado ng isang buhay na buhay at matingkad na wika, ay nagpapakita, kumikilos sa imahinasyon ng mga mambabasa, at ang pilosopo sa isip. Ang isa ay nagpapatunay, ang iba pang mga palabas, at kapwa nakakumbinsi, isa lamang na may lohikal na mga pangangatwiran, ang iba pa na may mga larawan. Ngunit ang una ay nakikinig at naiintindihan ng iilan, ang iba - sa lahat. Ang agham at sining ay pantay na kinakailangan, at alinman sa agham ay maaaring palitan ang sining, o ang sining ng agham ...
HAKBANG 12
^ Ang konsepto ng pagpapakahulugan.

Ang interpretasyon ay ang pagpapakahulugan ng isang akdang sining, pag-unawa sa kahulugan, ideya, konsepto. Ang I-I ay isinasagawa bilang muling pagrehistro ng payat. nilalaman, i.e. sa pamamagitan ng pagsalin nito sa konsepto at lohikal (kritikang pampanitikan, ang pangunahing genre ng kritikang pampanitikan), liriko at pamamahayag (sanaysay) o ibang payat. wika (teatro, sinehan, graphics). Ang interpretasyon ay naganap na noong una (binibigyang kahulugan ni Socrates ang kahulugan ng mga kanta ni Simonides). Ang mga teoretikal na pundasyon ng interpretasyon ay nabuo kahit ng mga tagasalin ng Banal na Banal na Kasulatan; ang kanilang mga posisyon ay karagdagang binuo ng romantikong aesthetics. Sa kritikang pampanitikan ng Russia, ang salitang "interpretasyon" ay lumitaw noong 1920s, ngunit nakakuha ng kaugnayan lamang noong 70s. Holy Island In-Ii: pinananatili ang kahulugan ng orihinal na gawain, sa parehong oras, isang bagong kahulugan ang lilitaw sa isinalin na gawa. Ang may-akda ay palaging nagdadala ng isang bagong bagay, kanyang sarili, sa naisasalin na gawain, kahit gaano pa siya sinusubukan na isalin ang orihinal. Ang interpretasyon ng tagasalin ay laging nahuhulog sa nilalaman. Ang mga dahilan para sa pagbabago - dapat ipaliwanag ng tagasalin sa mga bagay na nawala sa paglipas ng panahon mula sa ating pang-araw-araw na buhay. Sa ganitong mga kaso, kinakailangan ang mga komento ng may-akda. Kapag binibigyang kahulugan, laging mayroong isang semantiko na nalalabi na hindi ma-kahulugan.
PANGKALAHATANG 13

Mga layunin sa Aralin:

Ø Alamin ang kilalanin ang musika bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao.

Ø Upang mapagtibay ang emosyonal na pagtugon sa mga pangkaraniwang pang-musika, ang pangangailangan para sa mga karanasan sa musikal.

Ø Pagbuo ng kultura ng nakikinig batay sa pamilyar sa pinakamataas na tagumpay ng musikal na sining.

Ø Pang-unawa sa pang-unawa sa mga gawa ng musikal (kaalaman sa mga genres ng musikal at anyo, paraan ng pagpapahayag ng musikal, kamalayan ng ugnayan sa pagitan ng nilalaman at form sa musika).

Materyal ng aralin sa musika:

Ø F. Chopin.

Ø May isang birch sa bukid. Awitin ng Russian folk(pandinig).

Ø P. Tchaikovsky.

Ø V. Muradeli, tula Lisyansky.Landas ng paaralan (pagkanta).

Ø V. Berkovsky, S. Nikitin, tula A. Velichansky.

Karagdagang materyal:

Sa mga klase:

I. sandali ng organisasyon.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: Ano ang pinag-uusapan ng genre ng musika. "Memorya ng genre"

III. Magtrabaho sa paksa ng aralin.

- Paano mo naiintindihan ang expression na "memorya ng genre"?

Ang malawak na mundo ng nilalaman ng musikal ay naka-encrypt lalo na sa mga genre. Mayroong kahit na isang konsepto bilang "memorya ng isang genre", na nagpapahiwatig na ang mga genre ay naipon ang isang malaking karanasan sa pakikipag-ugnay na nagtatanggal ng ilang mga imahe at ideya sa mga tagapakinig.

Ano ang naiisip natin kapag nakikinig tayo sa isang waltz o polka, isang martsa o isang lullaby? Sa aming imahinasyon, ang mga mag-asawa na lumibot sa isang marangal na sayaw (waltz), masayang kabataan, masigla at tumatawa (polka), solemne na lakad, matikas na uniporme (martsa), mahal na tinig ng ina, bahay (lullaby) agad na lumitaw. Ang nasabing o magkaparehong mga ideya ay nag-aalis sa mga genres na ito sa lahat ng mga tao sa mundo.

Maraming mga makata ang nakasulat tungkol sa kakayahang ito ng musika - ang kakayahang maalala ang mga imahe at ideya.

Ang apela sa ilang mga genre at kabilang sa mga kompositor mismo ay madalas na nag-evoke ng matingkad at matingkad na mga imahe. Kaya mayroong isang alamat na si Fryderyk Chopin, na bumubuo ng Polonaise sa A-flat major, ay nakakita sa paligid niya ng isang solemne na prusisyon ng mga ginoo at kababaihan ng mga nakaraang araw.

Dahil sa kakaibang uri ng mga genre, na naglalaman ng mga malalaking layer ng mga alaala, mga palabas at imahe, marami sa kanila ang ginagamit ng mga kompositor na sadyang - upang patalasin ang isa o isa pang mahahalagang nilalaman.

Ø F. Chopin. Polonaise sa Isang flat major, Op. 53 Hindi. 6 (pandinig).

Madalas na ginagamit sa mga gawaing pangmusika ay mga genuinely folk genres o mahusay na naisakatuparan stylizations. Pagkatapos ng lahat, sila ay malapit na konektado sa paraan ng pamumuhay ng mga tao, tunog nila sa panahon ng trabaho at masaya paglilibang, sa mga kasalan at libing. Ang mahahalagang nilalaman ng naturang mga genres ay hindi magkakasunod na nakakaugnay sa kanilang tunog, kaya't, ang pagpapakilala sa mga ito sa kanyang mga gawa, ang tagatala ay nakakamit ang epekto ng kumpletong pagiging maaasahan, ibabad ang tagapakinig sa lasa ng oras at espasyo.

Alam ng lahat ang kanta ng katutubong katutubong Ruso na "Nagkaroon ng isang birch sa bukid." Ang kanyang melody ay tila simple at walang pag-asa.

Gayunpaman, ito ay ang kantang ito na pinili ni P. Tchaikovsky bilang pangunahing tema ng finale ng kanyang Ika-apat na Symphony. At sa pamamagitan ng kalooban ng mahusay na kompositor, naging mapagkukunan ito ng pag-unlad ng musikal ng buong bahagi, binabago ang pagkatao at hitsura nito depende sa daloy ng pag-iisip ng musikal. Nagawa niyang bigyan ang tunog ng musika ngayon ng isang sayaw, ngayon isang character na kanta, isang mood kapwa mapangarapin at solemne - sa isang salita, sa symphony na ito siya ay naging walang hanggan magkakaibang, na tanging tunay na musika ay maaaring.

Ø May isang birch sa bukid. Awitin ng Russian folk(pandinig).

Ø P. Tchaikovsky. Symphony Blg 4. IV kilusan. Pagkagulo (pakikinig).

Vokal at choral na gawain.

Ø V. Muradeli, tula Lisyansky.Landas ng paaralan (pagkanta).

Ø V. Berkovsky, S. Nikitin, tula A. Velichansky. Sa musika ng Vivaldi. (pagkanta).

Gumana sa tunog ng paggawa, diction, paghinga, ang likas na katangian ng pagganap.

IV. Buod ng aralin.

Ang isang apela sa isang pambansang uri ng kanta o sayaw sa isang piraso ng musika ay palaging isang paraan ng isang matingkad at maaasahang katangian ng isang imahe.

V. Takdang-aralin.

Alamin ang mga lyrics.

Choice ng Editor