Ano ang isang piraso ng polyphonic. Ang polyphony ni Bach: mga uri, tampok, pagtutukoy, mahusay na gawa, pagsusuri at pagsusuri

Canon(mula sa Greek. – Ang ʼ'Normaʼʼ, ruleʼ ') ay isang form na polyphonic batay sa imitasyon ng tema na may lahat ng walong tinig, at ang pagpapakilala ng mga tinig ay naganap bago matapos ang pagtatanghal ng tema, iyon ay, ang tema ay superimposed sa kanyang sarili ng iba't ibang mga seksyon. (Ang agwat ng pagpapakilala ng pangalawang boses sa oras ay kinakalkula sa bilang ng mga panukala o beats). Ang kanon ay nagtatapos sa isang pangkalahatang rebolusyon ng cadence o unti-unting "pag-off" ng mga tinig.

Imbento(mula sa Lat. - "imbensyon", "imbensyon") - isang maliit na piraso ng bodega ng polyphonic. Ang ganitong mga piraso ay karaniwang batay sa pamamaraan ng imitasyon, bagaman ang mas kumplikadong mga pamamaraan ng fugue ay madalas na matatagpuan sa kanila. Sa repertoire ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika, ang 2- at 3-boses na mga imbensyon ng JS Bach ay laganap (ang mga 3-boses ay orihinal na tinawag na "synphony"). Ayon sa kompositor, ang mga piraso na ito ay maaaring matingnan hindi lamang bilang isang paraan upang makamit ang isang nakakatawang paraan ng pag-play, kundi pati na rin bilang isang uri ng ehersisyo para sa pag-unlad ng polyphonic na imbensyon ng musikero.

Fugue -(mula sa lat., ital. – "Tumakbo", "makatakas", "mabilis na daloy") – isang anyo ng isang piraso ng polyphonic batay sa paulit-ulit na paggaya ng tema sa iba't ibang mga tinig. Ang mga Fugue ay binubuo para sa anumang bilang ng mga tinig (nagsisimula sa dalawa).

Ang bula ay bubukas kasama ang pagtatanghal ng paksa sa isang tinig, kung gayon ang iba pang mga tinig ay magkakasunod na sumunod sa parehong paksa. Ang pangalawang pag-uugali ng paksa, madalas na may iba't ibang ito, ay karaniwang tinatawag na sagot; habang ang sagot ay tumutunog, ang unang tinig ay nagpapatuloy sa pag-unlad ng melodic line (kontra-partisyon, iyon ay, isang melodically independiyenteng konstruksyon, mas mababa sa tema sa ningning, pagka-orihinal).

Ang mga pagpapakilala ng lahat ng mga tinig ay bumubuo ng display ng fugue. Ang pagkakalantad ay maaaring sundan ng alinman sa isang counter-exposure (pangalawang pagkakalantad), o isang polyphonic elaboration ng buong tema o mga elemento nito (mga yugto). Sa mga kumplikadong fugues, ginagamit ang iba't ibang mga diskarteng polyphonic: pagtaas (pagtaas sa maindayog na halaga ng lahat ng tunog ng tema), pagbawas, pagbabalik-loob (pagbabalik-loob: ang mga agwat ng tema ay kinukuha sa kabaligtaran na direksyon - halimbawa, sa halip na isang pang-apat na up, isang pang-apat na pababa), isang kahabaan (isang pinabilis na pagpapakilala ng mga tinig na '`overlap' ' sa tuktok ng bawat isa), at kung minsan ay isang kumbinasyon ng mga katulad na pamamaraan. Sa gitnang bahagi ng fugue may mga pagkonekta ng mga konstruksyon ng isang improvisational na kalikasan, na tinawag nagsasama... Ang takas ay maaaring magtapos sa isang coda. Ang genre ng fugue ay may kahalagahan sa parehong mga instrumental at vocal form. Ang mga Fugues ay maaaring maging independiyenteng mga piraso, na sinamahan ng isang prelude, toccata, atbp, at sa wakas ay maging bahagi ng isang malaking gawain o siklo. Ang mga pamamaraan na katangian ng isang pugad ay kadalasang ginagamit sa mga seksyon ng pag-unlad ng form ng sonata.

Double fugue, tulad ng nabanggit na, batay ito sa dalawang mga tema na maaaring makapasok at magkasama o magkahiwalay, ngunit sa panghuling seksyon, kinakailangang pinagsama sila sa kontra.

Kumplikadong fugue maaaring maging doble, triple, quadruple (sa 4 na tema). Ang paglalantad ay karaniwang nagpapakita ng lahat ng mga tema na magkakaiba sa mga tuntunin ng pagpapahayag. Karaniwan walang seksyon ng pag-unlad, ang huling paglalantad ng tema ay sinusundan ng isang pinagsama na kumpanya. Ang mga paglabas ay magkasanib at magkahiwalay. Ang bilang ng mga paksa ay hindi limitado sa isang simple at kumplikadong takbo.

Mga form na Polyphonic:

Bach I.S. Well-Tempered Clavier, Inventions

Tchaikovsky P. Symphony No. 6, 1 oras (nagtatrabaho)

Prokofiev S. Montague at ang Capulet

Mga form na Polyphonic - konsepto at uri. Pag-uuri at mga tampok ng kategorya na "Polyphonic form" 2017, 2018.

Mga uri ng polyphony

Mayroong ilang mga uri ng polyphony: heterophony, sa ilalim ng boses, imitasyon, multi-dark polyphony.

Heterophony (mula sa Greek eteros - isa pa at ponn - tunog) - isang uri ng polyphony na nangyayari kapag ang isang himig ay nilalaro nang magkasama (tinig, instrumento o halo-halong), kapag ang isa o higit pang mga tinig ay lumihis mula sa pangunahing himig. Indentang kalungkutan ay maaaring sanhi ng likas na pagkakaiba sa mga kakayahan ng pagganap ng mga tinig at instrumento ng tao, pati na rin sa imahinasyon ng mga gumaganap. Kahit na walang maaasahang mga nakasulat na tala na naglalarawan sa kasaysayan ng pag-unlad ng heterophony, ang mga bakas ng heterophonic na pinagmulan ng mga katutubong polyphony ay napanatili sa lahat ng dako. Mga halimbawa ng heterophony.

Organum mula sa treatise na "Musicaenchiriadis" ni Huckbald

Awit ng sayaw ng ika-13 siglo (mula sa koleksyon ng X. I. Moser "TцnendeAltertьmer")

Ang katutubong kanta ng Lithuanian na "Austausrelé, teksaulelé" ("Nag-aaral si Zoryushka")

Ang Heterophony ay nailalarawan sa pamamagitan ng unison (oktaba) na pagtatapos, kahanay na paggalaw ng mga tinig (pangatlo, pagtatalo at ikalima), ang namamayani ng synchronicity sa pagbigkas ng mga salita. Ang nagpapahayag ng mga posibilidad ng heterophony ay ginamit ni I. Stravinsky sa mga ballet na "The Rite of Spring" at "Petrushka".

Sub-boses polyphony - isang uri ng polyphony na katangian ng Russian, Ukrainian, Belarusian folk music, pati na rin ang folklore-oriented na mga gawa ng propesyonal na musikal na sining. Kapag nagsasagawa ng mga choral songs sa mabagal at katamtaman na paggalaw (lyrical lingering at kasal, mabagal na pag-ikot ng sayaw, Cossack) mayroong isang "sumasanga mula sa pangunahing himig at independyenteng mga variant ng melody ay nabuo - mga echoes (eyeliner, dyshkant, lagnat, at iba pa). variable na bilang ng mga tinig (karaniwang 3, mayroong 5 o higit pa), libre at tinig ang mga tinig, isang kasaganaan ng pagtawid, ang paggamit ng mga imitasyon (hindi tumpak), unison at oktaba na pagtatapos, sabay-sabay na pagbigkas ng mga pantig ng teksto. Mga halimbawa ng sub-boses polyphony.

Kanta mula sa koleksyon ng E. V. Gippius at Z. V. Evald "Mga Kanta ng Pinega"

Kanta mula sa koleksyon ng A.M. Listopadov "Mga Kanta ng Don Cossacks"

Ang nagpapahayag ng mga posibilidad ng sub-boses polyphony ay ginamit ni Mussorgsky sa Boris Godunov (prologue), Borodin sa Prince Igor, S. Prokofiev sa Digmaan at Kapayapaan (koro ng mga sundalo), M. V. Koval sa oratorio Emelyan Pugachev ( koro ng mga magsasaka).

Sa gawa ng kompositor, mayroong dalawang pangunahing uri ng polyphony - imitasyon at hindi imitasyon (multi-dark, contrasting).Simulation polyphony (mula sa Latin - "imitasyon") - isinasagawa ang parehong paksa sa pagliko sa iba't ibang mga tinig. Ang mga pamamaraan ng imitasyon polyphony ay iba-iba. Halimbawa, isang piraso mula sa Misa ng G. Dufay "Avereginacaelorum "

SA multi-madilim na polyphony sabay-sabay na magkakaiba, kung minsan magkakaiba ang tunog ng melodies. Bilang, halimbawa, sa unang paggalaw ng Symphony Blg 5 ni D.D.Shostakovich

Ang pagkakaiba sa pagitan ng imitasyon at multi-madilim na polyphony ay may kondisyon dahil sa mahusay na likido na likas sa musika ng polyphonic. Kapag ang melody ay pinagsama sa sirkulasyon, pagtaas, pagbaba at sa paggalaw ng crustal, ang mga pagkakaiba-iba ng mga melodies nang pahalang ay pinalakas at dalhin ang imitasyon polyphony na malapit sa kaibahan:

Kumpletuhin ang mga gawain

1. Alamin ang uri ng polyphony:

at)

HALIMANG TANDAAN

Ang disiplina na "General piano" ay isang mahalagang link sa musikal at pedagogical na proseso ng pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga instrumentalista. Ang mga klase sa loob ng balangkas ng paksang ito ay nagtanim ng mga kasanayan sa pag-play ng isang instrumento, pagbabasa sa paningin, pag-play sa isang ensemble, accompaniment, pagpapalawak ng mga posibilidad ng pang-araw-araw na paglalaro ng musika, na lumilikha ng mga kondisyon para sa mas malawak na paglahok sa musikal na kultura.

Ang pangunahing anyo ng gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon sa silid-aralan ay isang aralin, bilang isang indibidwal na aralin sa pagitan ng isang guro at isang mag-aaral.

Pag-unlad ng diskarte ng pagbasa ng sheet ng musika

Magtrabaho sa daliri ng kakayahang umangkop gamit ang iba't ibang mga pagsasanay at pag-aaral

Magtrabaho sa polyphony, malaking anyo, piraso

Pag-play ng ensemble

Kinakailangan upang turuan ang mga mag-aaral sa isang may malay-tao na saloobin sa artistikong konsepto ng akdang isinasagawa, habang pinag-aaralan, pamilyar at pagbabasa ng paningin, sistematikong gumana sa isang sistema ng mga diskarte sa pagganap ng musikal sa pandiwang pantulong (kaliskis, arpeggios, chord at etudes) na materyal.

Ang mga iminungkahing listahan ng repertoire ay sumasalamin sa parehong pang-akademikong oryentasyon ng repertoire at ang posibilidad ng isang indibidwal na diskarte sa bawat mag-aaral, pinapayagan ang pag-iba-iba ng repertoire sa estilo, porma, nilalaman, aktibong nagpapakilala ng mga modernong musika, kabilang ang mga komposisyon ng jazz.

Ang antas ng pag-unlad ay isinasaalang-alang sa mga klase ng kontrol (2 beses sa isang taon), mga pagsusulit (ika-4 at ika-6 na taon ng pag-aaral) at mga pagtatanghal sa bukas na pampakay na mga konsyerto:

Kalahating taon ako (maliban sa 1 taong pag-aaral) - 2-3 piraso ng iba't ibang mga character (posible ang isang ensemble)

II kalahati ng taon - 3 komposisyon ng iba't ibang mga character (posible ang isang ensemble)

ANONG KATOTOHANAN NA KELESYO

Sa taon ng paaralan, dapat malaman ng mga mag-aaral:

Baitang ng grade 1 - 15-20, mga kanta at sayaw, na may mga elemento ng polyphony, sketch, ensembles.

Ang mga grade 2 - 10-12 ay gumagana ng iba't ibang mga character

Ang grade 3 - 4 etudes, 4 na piraso ng iba't ibang mga character, isang piraso ng malaking anyo, 1-2 piraso ng istilo ng polyphonic, 2 ensembles.

Ang grade 4 - 4 etudes, 4 na piraso ng iba't ibang mga character, 1-2 piraso ng istilo ng polyphonic, isang piraso ng malaking anyo, 2 ensembles.

Mga grade 5 - 4 etudes, 4 na piraso ng magkakaibang character, 1-2 piraso ng istilo ng polyphonic, isang piraso ng malaking anyo, 2 ensembles

Ang grade 6 - 4 etudes, 4 na piraso ng iba't ibang mga character, 1-2 piraso ng estilo ng polyphonic, isang piraso ng malaking anyo, 3-4 ensembles

Ang grade 7 - 2 etudes, isang piraso ng istilo ng polyphonic, isang piraso ng malaking form, 2 piraso, saliw sa dalawang melodies ng kanta, 2 ensembles.

ANONG PAMANGKAHANANG TEKNIKAL

Pagkilala sa pagtatayo ng mga kaliskis, arpeggios at chord.

Ako semester - C at G major at A at E menor de edad, kaliskis na may dalawang kamay para sa isang oktaba, arpeggios at chord nang hiwalay sa bawat kamay

II semester - F at B-bimole major, menor de D at G na may dalawang kamay ang isang octave, arpeggios at chord sa bawat kamay nang hiwalay.

Ika-1 kalahati - matalim na pangunahing at menor de edad na kaliskis hanggang sa dalawang mga character na may dalawang kamay na clef para sa dalawang octaves, arpeggios at chord na may dalawang kamay para sa dalawang octaves.

II kalahati ng taon ay katulad sa mga flat scale.

1st half - matalim na pangunahing at menor de edad na mga scale hanggang sa tatlong mga character sa direktang kilusan, chord, maikling arpeggio, chromatic scale na may dalawang kamay.

Ang unang kalahati ng taon - matalim na pangunahing mga kaliskis at menor de edad hanggang sa apat na mga character sa tuwid na form, chord, maikling arpeggio, nangingibabaw na ikapitong chord, chromatic scale na may dalawang kamay.

II semester - katulad ng sa mga flat scale.

Ang unang kalahati ng taon - matalim na pangunahing mga kaliskis at menor de edad hanggang sa limang mga character sa tuwid na form, chord, maikling arpeggio, nangingibabaw na ikapitong chord, chromatic scale na may dalawang kamay. 11 uri ng arpeggios mula sa tala hanggang.

II semester - katulad ng sa mga flat scale. 11 uri ng arpeggios mula sa nota G.

REPERTOIR LIST

Klase

Mga Etudes

A. Balazh "Ang Laro ng mga Kawal"

B. Bartok F-dur, C-dur

G. Behrens op. 70 No. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I. Berkovich "Maliit na etudes" № 10-19, 23

A. Gedike op. 32 No. 2, 3, 24

Tomo 36, Hindi 13, 14, 22

Op. 46 Hindi. 11, 18, 20

E. Gnesina "Azbuka" No. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zhilinsky No. 9-12, 15-17, 22-24

S.Maykapar a-moll

A.Nikolaev C-dur

G. Okunev "Pagninilay sa Tubig", "Little Leug", "Legato at Staccato",

"Pag-aaral sa dalawang bersyon", "Merry martilyo"

A. Pirumov "Pag-aaral"

C. Cherni op. 139 ayon sa pinili

L. Schitte Op. 108 Hindi. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Tomo 160 No. 1-19, 21, 22

Nagpe-play at ensembles

« Larong Piano "/ edisyon ng Nikolaev / Moscow, 1987

Seksyon I Hindi. 1-62, 72-78

« Mga larawan sa musikal » /L.Heresko/

W.A. "Bunga ng Mozart"

"Ang mga unang hakbang ng isang maliit na pianista" / naipon ni T. Vzorov, G. Baranov,

A. Chetverukhina 1-83 /

Mga ensembles

I. Berkovich "Little Story", "Melody", "Game"

Z. Levin "Tick-tock"

M. Krassev "Lullaby"

"Lalabas ba ako sa ilog"

A.Aleksandrova "Ang laro ng paglilinis"

V.Vitlin "Santa Claus"

S. Prokofiev "Chatterbox"

"Kumusta, bisita taglamig"

Tatar folk song

"Komiks"

"Ang Bata sa Piano" / binubuo ni I. Leshchinskaya, V. Protsky /

M.sov.composer 1989

Bahagi II, bahagi III No. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Tinitiyak № 25, 43, 45, 57, 59

Kalinska comp. / A. Bakulov, K. Sorokin / M. sov. Kompositor 1988

Isyu 1, bahagi ko seksyon I

Ensemble Sarauer "Czech folk song"

"Koleksyon ng mga Piano Pieces, Etudes at Ensembles

Bahagi I Hindi. 1-63

Kinukumpirma Blg. 1-11

"Music for Children" / pinagsama ni K. Sorokin / M. Soviet composer 1983

Isyu ang 1 bahagi ko "pugo"

D. Turk "Merry Vanya"

D.Kabalevsky "Awit"

J. Stepova "Pchelka"

B. Kravchenko "Stubborn kambing", "Marso"

Z. Kodey "Ang Play"

H. Neisiedler "Dutch na sayaw"

A. Baltin 3 piraso

Y. Slonov "Waltz"

A.Kholminov "Ulan"

V. Volkov "Maaraw na Bunny"

A. Parusinov "Marso"

D.Kobalevsky "Banayad at Mga Anino", "Hedgehog", "Rezvushka", "Little Polka"

Mga ensembles

K. Sorokin "Starling", "Maraming taon"

"Sa musika na may kagalakan" / naipon ni O. Getalova at Viznaya / kompositor

St. Petersburg 2004

"Ang unang pulong sa musika" / A. Artobolevskaya / M. s. Kompositor 1985

"Teaser"

Philip "Lullaby"

A. Rubbach "Sparrow"

Ensemble "Waltz ng Mga Aso"

"Nakatira kami sa mga bundok"

Klase

"Sa musika na may kagalakan" / kompositor O. Getalova, I. Viznaya / kompositor

St. Petersburg 2004

Mga Seksyon 2-3

"Piano game" / na-edit ni Nikolaev / Moscow, 1978

Seksyon I Hindi. 63-71, 79

Seksyon II No. 101-104

"Mga Musikal na Larawan" / L. Heresko /

"Little Drummer"

D. Shostakovich "Awit ng Kontra"

Awit ng katutubong Slovak

V. Zolotarev "Ang Cossack ay sumakay sa buong Danube"

"Lumipad sa amin ng isang tahimik na gabi"

S. Prokofiev "Petya", "Cat"

Koleksyon ng mga Piano Pieces, Etudes at Ensembles

/ pinagsama ni S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970

Bahagi I Hindi. 64-79

Kinukumpirma Blg. 12-20, 22-24

Musika para sa mga bata / pinagsama ni K. Sorokin / Moscow, 1983

E. Sigmeister "Ang cuckoo ay sumasayaw"

E. Arro "Kazachok"

A. Pirumov "Humoresque"

K. Wilton "Sonatina"

H. Rauchwerger "Sad Song", "Merry Song"

T. Khrennikov Dalawang Piraso

K.Orf "Ang Play"

E. Golubev "Lullaby"

D. Scarlatti "Minuet"

S. Maykapar "Sa hardin"

A.Gedike "Zainka"

A.Aleksandrov "Bagong Taon ng Polka"

G. Telemann "libingan"

R. Rautio "Sayaw"

Y. Slonov Two Pieces

H. Rauchwerger "Awit ng Finnish"

Mga ensembles

K. Sorokin "Ukrainian lullaby"

L. Beethoven "Aleman na Sayaw"

M. Ravel "Pavane ng natutulog na Kagandahan"

"Ang bata sa piano" / pinagsama ni I. Leshchinskaya, V. Protskiy / M. 1989

Bahagi III No. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Pag-ayos ng numero 69

"Kalinka" / pinagsama ni A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988

Isyu 1, bahagi I, seksyon II

Mula sa Radionov "Belarusian Ballad" hanggang sa ika-3 na seksyon p.58

Mga ensembles

"Dance" ni Khagogortyan

"Sa gate, gate"

"Steppe cavalry"

M. Glinka "Kaluwalhatian"

"Ang unang pulong sa musika" / A. Artobolevskaya / M. 1990

Striborg "Waltz ng mga Cockerels"

W. Mozart "Minuet", "Waltz"

L. Beethoven "Aleman na Sayaw"

D. Steibelt "Adagio"

A. Grechaninov "Mazurka"

Ensemble Kalinnikov "Pussy"

Klase

Gumagana ang polyphonic

J.S.Bach "Bagpipe", "Minuet" d-moll

D. Scarlatti "Aria" d-moll

W. Mozart "Paspier", "Marso"

A.Corelli "Sarabande" e-moll

L. Mozart "Minuet" d-moll

K.Percell "Aria", "Minuet" G-dur

A. Gedicke "Imbento" sa d-moll, "Fugato" sa G-dur

S.Maykapar "Canon" g-moll

© 2015-2019 site
Ang lahat ng mga karapatan ay kabilang sa kanilang mga may-akda. Ang site na ito ay hindi inaangkin ang may akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa na nilikha ang pahina: 2016-07-22

mga figurations at sirang agwat, ay lumilikha ng natural na mga preconditions para sa nagpapahayag na intonasyon. Dapat itong tunog na napaka-melodious na may isang maliwanag na lilim ng umaakyat na intonation (halimbawa, sa mga bar 3, 6, 8, 18). Sa patuloy na "likido" ng pang-itaas na tinig, dapat maramdaman ng mag-aaral ang panloob na paghinga, tulad nito, nakatago na caesura, na inihayag sa maingat na pakikinig sa pagbubuklod ng dibisyon sa iba't ibang mga pangkat ng bar. Kaya, halimbawa, sa simula ng prelude, ang naturang dibisyon ay isinasagawa sa mga grupo ng dalawang bar, sa mga bar 9-12 - sa mga grupo ng isang bar, at pagkatapos, sa lahat ng pagbuo ng mga umaakyat na mga intonasyon, na may malawak na paghinga ng isang integral na walong-bar (mga bar 13-20). Ang panloob na pakiramdam ng syntactic articulation ay tumutulong upang mapagsasama-sama ang mga paggalaw ng pianistic sa loob ng tunog na "circuit" at maiwasan ang higpit, higpit ng mga kalamnan. Sa mga halimbawa na isinasaalang-alang, ang melodic na kaibahan ng mga tinig ay karaniwang pinagsama sa pag-aari ng bass boses sa isa o sa isa pang harmonic function.
Ang susunod na yugto sa pag-aaral ng imitasyon polyphony ay kakilala sa mga imbensyon, fughette, maliit na fugues. Kabaligtaran sa kaibahan ng dalawang-bahagi na tinig, narito ang bawat isa sa dalawang linya ng polyphonic na madalas ay may matatag na imahinasyon na melodic-intonational.
Kahit na nagtatrabaho sa magaan na halimbawa ng naturang musika, ang pagsusuri sa pandinig ay naglalayong ibunyag ang parehong istruktura at nagpapahayag na bahagi ng pampakol na materyal. Matapos ang pagganap ng gawain ng guro, kinakailangan upang magpatuloy sa isang masakit na pagsusuri ng polyphonic material. Ang pagkakaroon ng hinati ang piraso sa malalaking mga seksyon (kadalasan, ang pagpapatuloy mula sa tatlong bahagi na istraktura), dapat magsimulang ipaliwanag ng isa ang musikal-semantiko at syntactic na kakanyahan ng tema at ang pagsalungat sa bawat seksyon, pati na rin upang magsali. Dapat alamin muna ng mag-aaral ang lokasyon ng paksa at maramdaman ang pagkatao nito. Pagkatapos ang kanyang gawain ay ang nagpapahayag na intonasyon sa tulong ng articulatory at dynamic na kulay sa nahanap na pangunahing tempo. Ang parehong naaangkop sa kontra-komposisyon kung ito ay isang pinigilan na likas na katangian.
Tulad ng alam mo, kahit na sa maliit na fuguettes, ang tema ay unang lilitaw sa isang independiyenteng pagtatanghal ng monophonic. Mahalaga na mabuo ang panloob na pandinig ng mag-aaral sa pangunahing tempo, na dapat niyang maramdaman mula sa pinakaunang mga tunog. Sa kasong ito, ang isa ay dapat magpatuloy mula sa pakiramdam ng pagkatao, istraktura ng genre ng buong gawain. Halimbawa, sa "Fughetta" sa Isang menor de edad ni S. Pavlyuchenko, ang "andante" ng may-akda ay dapat na nauugnay hindi masyadong sa isang mabagal na tempo, ngunit sa likido ng ritmo sa simula ng tema; sayaw ng imahe na may katangian na pulsating accent.
Ang artikulasyon ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagsasagawa ng pagsisiwalat ng intonational na imahinasyon ng tema at pagsalungat nito. Ito ay kilala kung paano natagpuan ang tuso na mga stroke ng articulatory upang ipakita ang nagpapahayag ng kayamanan ng boses na humahantong sa mga gawa ng Bach. Ang isang tagapagturo na nag-aaral ng mga imbensyon ni Bach sa klase ay makakahanap ng maraming nakapagtuturo sa mga edisyon ni Busoni. Landshof.
Ano ang pangkalahatang, pangunahing mga batas ng articulation na maaari nating pag-usapan sa yugtong ito ng pagsasanay?
Nasa dalawang bahagi na maliit na preludes, fuguette, at mga imbensyon, ang mga ekspresyong tampok ng mga stroke ay dapat isaalang-alang nang pahalang (i.e., sa melodic line) at patayo (i.e., kasama ang sabay-sabay na paggalaw ng isang bilang ng mga tinig). Ang pinaka-katangian sa articulation ng pahalang ay maaaring ang mga sumusunod: mas maliit na agwat ay may posibilidad na pagsamahin, malalaki - sa paghihiwalay; ang isang gumagalaw na sukatan (halimbawa, labing-anim at ikawalong tala) ay may kaugaliang pagsamahin, at ang isang mas tahimik (halimbawa, quarter, kalahati, buong tala) ay may kaugaliang pag-dismemberment. Sa halimbawa ng "Hunting roll call" ni N. Myaskovsky, posible na ipakita kung paano natagpuan ang kaukulang mga stroke ng articulatory para sa isang tema na nagdadala ng dalawang makasagisag na mga prinsipyo. Ang rhythmically weighted na pagsisimula ng melayan ng fanfare na may malawak na agwat nito ay nilalaro ng malalim na pop legato na may accentuation ng bawat isa sa apat na tunog. Ang mga walong triplet ng mga nalilipat na pagtatapos ng bahagi ng tema ay muling ginawa gamit ang isang light legato na daliri.
Gayundin, sa nabanggit na "Imbento" ni Yu Shchurovsky, ang lahat ng labing-anim na tala, na inilagay sa makinis, madalas na mga tagumpay na tulad ng, ay isinasagawa ang legato o quasi legato; mas mahaba ang tunog sa kanilang malawak na agwat "mga hakbang" ay nahahati sa mga maiikling liga, staccate tunog o tenuto.
Sa artikulasyon ng vertical ng isang dalawang bahagi na tela, ang bawat boses ay karaniwang naka-set up na may iba't ibang mga stroke. A. B. Goldenweiser, sa kanyang edisyon ng dalawang bahagi na imbensyon ni Bach, pinapayuhan na i-play ang lahat ng labing-anim na mga tala sa isang boses nang magkakasama (legato), habang pinaghahambing ang ikawalong mga tala sa ibang boses - nang hiwalay (pop legato, staccato).
Ang paggamit ng iba't ibang mga stroke upang "kulayan" ang tema at ang pagsalungat ay matatagpuan sa edisyon ng Busoni ng dalawang bahagi na Inventions ni Bach (tingnan ang Imbento sa E major).
Ang isa sa mga katangian ng mga tema ng Bach ay ang umiiral na istruktura ng iambic. Kadalasan, ang kanilang pinakaunang pagganap ay nagsisimula sa isang mahina na umbok pagkatapos ng isang nakaraang pag-pause para sa isang malakas na oras. Kapag pinag-aaralan ang maliliit na preludes (№№ 2, 4, b. 7, 9, II mula sa unang kuwaderno), dapat iguhit ng guro ang pansin ng mag-aaral sa tinukoy na istraktura, na tumutukoy sa likas na katangian ng pagganap. Kapag nagsusuka sa isang paksa na walang kasamang mga tinig (halimbawa, sa isang maliit na prelude sa C major mula sa unang kuwaderno), ang pagdinig ng bata ay dapat na agad na isama sa isang "walang laman" na pag-pause upang makaramdam siya ng isang natural na paghinga sa loob nito bago ang mga melodic line na nagbuka. Ang pamamaraan ng pianistic mismo ay isinasagawa sa pamamagitan ng bahagyang pagtaas ng kamay mula sa malakas na pagkatalo, kasama ang karagdagang elastomeric immersion sa keyboard. Ang pakiramdam ng gayong polyphonic na paghinga ay napakahalaga kapag nag-aaral ng mga cantilevered preludes.
Hindi tulad ng mga imbensyon at paa, sa maliit na preludes, ang tema ay hindi palaging malinaw na ipinahayag sa isang maliit na istruktura ng melodic. Minsan ang isang maikling, laconic na tema, na paulit-ulit nang paulit-ulit, ay isinasagawa sa maayos na pagbabago ng pampakay na "chain." Sa halimbawa ng parehong maliit na prelude No. 2 sa C major, malinaw na ang unang tatlong-bar ay binubuo ng tatlong mga link. Sa pamamagitan ng isang iambic na istraktura, mahalaga na marinig ang malambot na pagtatapos ng mga temang pampakay sa mga malakas na beats (A, B, C), na sinundan ng isang panloob na pang-amoy ng maikling "mga paghinga" bago ang bawat bagong konstruksiyon. Kung ang tema ay batay sa mga tunog ng chord, kapaki-pakinabang para sa mag-aaral na i-play ang harmonic core nito sa mga chord, ididirekta ito. pansin ng pandinig sa likas na pagbabago ng 'harmonies sa panahon ng paglipat sa isang bagong segment.Para sa halimbawa, sa bawat isa sa tatlong paunang mga panukala ng nabanggit na prelude, dapat subukan ng isang tao, naantala ang huling tatlong tunog, upang marinig ang chord at ang gravitation nito sa isang bagong function sa susunod na panukala. nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang mahalagang linya ng pag-unlad ng intonational sa loob ng bawat function na matatag na grupo ng mga tunog kapag ito ay ginanap sa isang boses.
Para sa isang mas aktibong pakikinig sa mag-aaral sa isang dalawang-boses na tisyu, ang kanyang pansin ay dapat bayaran sa pagtanggap ng kabaligtaran na paggalaw ng mga tinig. Halimbawa, sa A. Gedick ng "Inventions", "Two-Part Fugue" sa D menor de edad at "Hunting Roll Call" ni N. Myaskovsky, ang mag-aaral ay halos direktang kinikilala ang melodic pattern ng bawat tinig sa kanilang pagsasalungat na direksyon ng pitch pitch.
Sa pagsasagawa ng pagpapakahulugan ng mga imitasyon, lalo na sa mga gawa ng Bach, isang makabuluhang papel ang itinalaga sa dinamika. Para sa polyphony ng kompositor, ang pinaka-katangian ay dinamikong arkitektura, kung saan ang mga pagbabago sa malalaking istruktura ay sinamahan ng bagong dinamikong "ilaw". Halimbawa, sa isang maliit na prelude sa E menor de edad mula sa unang kuwaderno, ang simula ng dalawang bahagi na bahagi ng gitna ng piraso matapos ang naunang malaking forte sa tatlong bahagi ay itinakda ng isang transparent piano. Kasabay nito, ang maliit na pabagu-bago ng pagbabagu-bago, isang uri ng microdynamic nuance, ay maaaring lumitaw sa pahalang na pag-unlad ng mga tinig. Sa kasamaang palad, pinapanood pa rin natin ang hindi makatarungang paggamit ng mga dinamikong tulad ng alon sa maliit na mga segment ng musika ni Bach bilang isang echo ng kawani ng editoryal ng Cherni. Ginagawa ito ng mag-aaral sa hindi malay, sa ilalim ng impluwensya ng mas direktang assimilated dinamics sa mga liriko na piraso ng maliliit na anyo ng istrukturang homophonic.
Ang pag-iisip sa dinamika ng tatlong-bahagi na canted maliit na preludes, ang kontrol ng pandinig ng mag-aaral ay dapat na idirekta sa mga episode ng dalawang bahagi sa bahagi ng isang hiwalay na kamay, na nakabalangkas sa mga iginuhit na mga tala. Dahil sa mabilis na pagkabulok ng tunog ng piano, mayroong pangangailangan para sa higit na kapunuan ng tunog ng mga mahabang nota, pati na rin (na napakahalaga) pakikinig sa mga koneksyon ng agwat sa pagitan ng mahaba at mas maiikling tunog na dumaraan laban sa background nito. Ang nasabing mga tampok ng dinamika ay maaaring masubaybayan sa maliit na preludes Nos. 6, 7, 10.
Tulad ng nakikita natin, ang pag-aaral ng mga gawa ng polyphonic ay isang mahusay na paaralan ng pandinig at maayos na paghahanda ng mag-aaral para sa pagganap ng mga gawa sa piano ng anumang genre.

Ang musika, na tinukoy ng pagganap na pagkakapantay-pantay ng mga indibidwal na tinig (melodic line, melodies sa isang malawak na kahulugan) ng polyphonic texture. Sa isang musikal na piraso ng polyphonic kalikasan (halimbawa, sa canon ng Josquin Despres, sa fugue ng JS Bach), ang mga tinig ay pantay sa compositional at teknikal (pareho para sa lahat ng mga tinig na pamamaraan ng motibo-melodic development) at lohikal (pantay na mga tagadala ng "musikal na pag-iisip") na relasyon. Ang salitang "polyphony" ay tumutukoy din sa disiplina sa musikal-teoretikal, na itinuro sa mga kurso ng pangalawang at mas mataas na edukasyon sa musika para sa mga kompositor at musikologo. Ang pangunahing gawain ng disiplina ng polyphony ay ang praktikal na pag-aaral ng mga komposisyon ng polyphonic.

Stress

Ang stress sa salitang "polyphony" ay nagbabago. Sa Diksyon ng Church Slavonic at wikang Ruso, na inilathala ng Imperial Academy of Sciences noong 1847, ang tanging pagkapagod ay ibinibigay sa pangalawang "o". Ang mga pangkalahatang diksyonaryo ng Russia sa ika-2 kalahati ng ika-20 siglo at simula ng ika-21 siglo, bilang panuntunan, ay naglagay ng isang solong pagkapagod sa ikalawang pantig mula sa pagtatapos. Ang mga musikero (kompositor, tagapalabas, tagapagturo, at musikero) ay karaniwang binibigyang diin ang "o"; ang pinakabagong (2014) Mahusay na Russian Encyclopedia at Musical Spelling Dictionary (2007) sumunod sa parehong orthoepic na pamantayan. Ang ilang mga diksyonaryo ng profile at encyclopedia ay nagbibigay-daan sa mga variant ng orthoepic.

Polyphony at pagkakasundo

Ang konsepto ng polyphony (bilang isang bodega) ay hindi nauugnay sa konsepto ng pagkakatugma (istruktura ng pitch), samakatuwid ay patas na magsalita, halimbawa, ng pagkakasundo ng polyphonic. Sa lahat ng kagalingan (musikal-semantiko, musikal-lohikal) pagsasarili ng mga indibidwal na tinig, palagi silang patayo na nakaayos. Sa isang piraso ng polyphonic (halimbawa, sa organum ng Perotin, sa makina ng Machaut, sa madrigal ng Gesualdo), naririnig ang mga pang-uusig sa mga consonances at dissonances, chord at (sa mga sinaunang polyphony) conords, at ang kanilang mga koneksyon, na kung saan ay nahayag sa paglalahad ng musika sa oras, sumunod sa lohika ng isa o iba pa. galit na galit. Ang anumang piraso ng polyphonic ay may tanda ng integridad ng istruktura ng pitch, pagkakasundo sa musikal.

Polyphony at polyphony

Tipolohiya

Ang polyphony ay nahahati sa mga uri:

• Subvoice polyphony, kung saan, kasama ang pangunahing himig, naririnig mga tinig ng panig, iyon ay, bahagyang magkakaibang mga pagpipilian (nag-tutugma ito sa konsepto ng heterophony). Karaniwan para sa mga kanta ng katutubong katutubong Ruso.
• Panggagaya polyphony, kung saan ang pangunahing tema ay unang tunog sa isang boses, at pagkatapos, marahil sa mga pagbabago, ay lumilitaw sa ibang mga tinig (maaaring mayroong maraming pangunahing mga tema). Ang form kung saan ang tema ay paulit-ulit nang walang mga pagbabago ay tinatawag na kanon. Ang pinnacle ng mga form kung saan nagbabago ang melody mula sa boses patungo sa boses ay ang fugue.
• Pang-tematiko polyphony (o polymelodism), kung saan ang iba't ibang mga melodies tunog nang sabay-sabay. Una ay lumitaw noong ika-19 na siglo [ ] .
• Nakatagong polyphony - pagtatago ng mga temang pantekoniko sa texture ng akda. Nalalapat sa libreng style polyphony, na nagsisimula sa maliit na polyphonic cycle ng J.S.Bach.

Mga indibidwal na katangian na katangian

Ang ilang mga kompositor, na gumagamit ng mga diskarteng polyphonic lalo na masinsinan, ay nakabuo ng isang tiyak na estilo na katangian ng kanilang gawain. Sa mga ganitong kaso, ang isa ay nagsasalita, halimbawa, ng "Byp's polyphony", "Stypinsky's polyphony", "Myaskovsky's polyphony", "Shchedrin's polyphony", tungkol sa "micro-polyphony" ni Ligeti, atbp.

Pangkasaysayan ng sketch

Ang unang nakaligtas na mga halimbawa ng musika ng polyphonic ng Europa ay hindi kaayon at melismatic na mga organo (IX-XI na siglo). Sa mga siglo XIII-XIV, ang polyphony ay pinaka-malinaw na naipakita sa motet. Noong ika-16 siglo, ang polyphony ay naging pamantayan para sa karamihan ng mga artifact ng kompositor na musika, parehong simbahan (polyphonic) at sekular. Naabot ng polyphonic music ang pinakamataas na pamumulaklak nito sa mga gawa ng Handel at Bach noong ika-17-ika-18 siglo (higit sa lahat sa anyo ng mga fugues). Kaayon (nagsisimula mula sa ika-16 siglo), isang homophonic warehouse ang mabilis na umusbong, na malinaw na pinangungunahan ang polyphonic isa sa panahon ng mga klasiko ng Viennese at sa panahon ng romantismo. Ang isa pang pagtaas sa interes sa polyphony ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pagkagaya polyphony, oriented patungo sa Bach at Handel, ay madalas na ginagamit ng mga kompositor ng ika-20 siglo (Hindemith, Shostakovich, Stravinsky, atbp.).

Mahigpit na pagsulat at libreng pagsulat

Sa polyphonic musika ng pre-classical na panahon, nakikilala ng mga mananaliksik ang dalawang pangunahing mga uso sa komposisyon ng polyphonic: mahigpit na pagsulat, o mahigpit na istilo (Aleman na strotor Satz, Italian contrappunto osservato, mahigpit na salungat sa Ingles), at libreng sulat, o libreng estilo (Aleman na freak Satz, Ingles na walang tutol na kontra). Hanggang sa mga unang dekada ng siglo XX. sa Russia ang mga salitang "counterpoint ng mahigpit na pagsulat" at "counterpoint ng libreng pagsulat" ay ginamit sa parehong kahulugan (sa Alemanya ang pares ng mga termino ay ginagamit hanggang sa araw na ito).

Ang mga kahulugan ng "mahigpit" at "libre" ay tinutukoy lalo na sa paggamit ng dissonance at sa mga pag-aaral sa boses. Sa isang mahigpit na liham, ang paghahanda at paglutas ng dissonance ay kinokontrol ng ramified rules, ang paglabag sa kung saan ay itinuturing na isang teknikal na kawalan ng kakayahan ng tagagawa. Ang mga magkatulad na patakaran ay binuo para sa boses na nangunguna sa pangkalahatan, kung saan ang aesthetic canon balanse, halimbawa, ang balanse ng isang agwat jump at ang kasunod na pagpuno nito. Kasabay nito, ipinagbabawal ang listahan at pagkakatulad ng perpektong consonances.

Sa malayang pagsulat, ang mga patakaran para sa paggamit ng dissonance at mga patakaran ng nangungunang boses (halimbawa, ang pagbabawal ng paralelismo ng mga octaves at ikalimang) sa pangkalahatan ay patuloy na nagpapatakbo, kahit na sila ay inilapat nang mas malaya. Karamihan sa malinaw, ang "kalayaan" ay ipinakita mismo sa katotohanan na ang dissonance ay nagsimulang magamit nang walang paghahanda (ang tinatawag na hindi handa na dissonance). Ito at ilang iba pang mga pagpapalagay sa libreng pagsulat ay nabigyang-katwiran, sa isang banda, ng katangian ng retorika na musikal ng bagong panahon (halimbawa, ginamit ito upang bigyang-katwiran ang "dramatikong" muling pagsulat at iba pang mga paglabag sa mga patakaran). Sa kabilang banda, ang isang higit na kalayaan sa nangunguna sa boses ay natutukoy ng pang-makasaysayang pangangailangan - sinimulan nila ang pagkakasulat ng polyphonic na musika ayon sa mga batas ng isang bagong pangunahing-menor de edad na susi, kung saan ang tritone ay naging bahagi ng pangunahing katinig para sa sistemang ito ng pitch - ang nangingibabaw na ikapitong chord.

Ang "panahon ng mahigpit na pagsulat" (o mahigpit na istilo) ay nagsasama ng musika ng huli na Edad ng Panahon at ang Renaissance (XV-XVI siglo), ibig sabihin, una sa lahat, ang musika ng simbahan ng mga polyphonist ng Franco-Flemish (Josquin, Okegem, Obrecht, Villart, Lasso, atbp.) at Palestrina. Sa teorya, ang mga compositional kaugalian ng isang mahigpit na polyphony ng estilo ay tinukoy ni G. Tsarlino. Ang mga master ng mahigpit na istilo ay pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga paraan ng counterpoint, na binuo halos lahat ng mga anyo ng imitasyon at canon, na malawakang ginamit ang mga pamamaraan ng pagbabago ng orihinal na tema (conversion, rakokhod, pagtaas, pagbawas). Sa pagkakatugma, ang mahigpit na pagsulat ay nakasalalay sa isang sistema ng mga mode ng diatonic modal.

Ang panahon ng Baroque hanggang ika-18 siglo. kabilang ang mga istoryador ng polyphony ay tinatawag na "panahon ng malayang istilo." Ang nadagdagan na papel ng instrumental na musika ay pinukaw ang pag-unlad ng pagproseso ng choral, mga pagkakaiba-iba ng polyphonic (kabilang ang passacaglia), pati na rin ang mga fantasies, toccata, canzones, richerkara, mula kung saan ang fugue ay nabuo ng kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa pagkakaisa, ang batayan ng musika ng polyphonic, na isinulat ayon sa mga batas ng libreng estilo, ay ang pangunahing-menor de edad na susi ("harmonic key"). Ang pinakamalaking kinatawan ng libreng style polyphony ay sina J.S.Bach at G.F.Handel.

Polyphony at polyphonism sa panitikan

Sa wikang Ruso ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. sa isang kahulugan na katulad ng modernong polyphony, ang salitang "polyphony" () ay ginamit (kasama ang salitang "polyphony"). Sa panitikang pampanitikan noong siglo XX. (MM Bakhtin at ang kanyang mga tagasunod) ang salitang "polyphonism" ay ginagamit sa kahulugan ng pagkakaiba-iba, ang sabay-sabay na "tunog" ng "boses" ng may-akda at ang "tinig" ng mga bayani sa panitikan (halimbawa, nagsasalita sila ng "polyphonism" ng mga nobelang Dostoevsky).

Tingnan din

Mga Tala

1. Ang Great Russian Encyclopedia (T.26. Moscow: BRE, 2014, p. 702) ay nag-aayos ng nag-iisang stress sa salitang ito, sa "o".