Ano ang mga walang hanggang imaheng nasa fiction. "" Walang hanggang mga imahe "sa panitikan sa mundo

Walang-katapusang mga imahe - ito ay kung paano tinawag ang mga imahe ng panitikan sa mundo, na ipinapahiwatig ng mahusay na kapangyarihan ng manipis na pagbubuo at naging isang unibersal na pagkuha ng espiritwal na tao.

Kasama dito ang Prometheus, Moises, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet, at iba pa.Mula sa mga tiyak na kundisyon ng socio-historikal, ang mga larawang ito ay nawawala ang kanilang pagtutukoy sa kasaysayan at nakikita bilang karaniwang mga uri ng tao, ang mga imahe ay mga simbolo. Ang mga bago at bagong henerasyon ng mga manunulat ay bumabaling sa kanila, na nagbibigay sa kanila ng mga pagpapakahulugan na tinukoy ng kanilang oras ("The Caucasus" ni T. Shevchenko, "The Stone Master" ni L. Vladinka, "Moises" ni I. Frank, atbp.)

Ang isipan ng Prometheus, lakas, kagitingan ng serbisyo sa mga tao, matapang na paghihirap para sa kapakanan ng kanilang kaligayahan ay palaging nakakaakit ng mga tao. Hindi nakakagulat na ang imaheng ito ay isa sa "walang hanggang mga imahe". Alam na sa panitikan mayroong konsepto ng "Prometheism". Ang kahulugan ay binubuo sa walang hanggang pagsusumikap para sa mga bayani na pagkilos, kawalang-halaga, ang kakayahang magsakripisyo sa pangalan ng sangkatauhan. Kaya hindi para sa wala na ang imaheng ito ay naghihikayat sa mga taong matapang sa mga bagong paghahanap at pagtuklas.

Marahil na ang dahilan kung bakit ang mga musikero at artista ng iba't ibang mga erem ay lumingon sa imahe ng Prometheus. Ito ay kilala na ang imahe ng Prometheus ay humanga kay Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. Ang diwa ng titanium na hango sa mga sikat na artista - Michelangelo, Titian, mga kompositor - Beethoven, Wagner, Scriabin.

Ang "walang katapusang imahe" ng Hamlet mula sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare ay naging isang tiyak na tanda ng kultura at natanggap ng isang bagong buhay sa sining ng iba't ibang mga bansa at eras.

Binubuo ng Hamlet ang yumaong Renaissance na lalaki. Ang isang tao na naiintindihan ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang sariling mga kakayahan at nalilito bago ang kawalang-hanggan. Ito ay isang malalim na trahedyang imahe. Naiintindihan ng Hamlet ang katotohanan, matalas na sinusuri ang lahat na nakapaligid sa kanya, matatag na nakatayo sa panig ng mabuti. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring magpatuloy sa mapagpasyang aksyon at talunin ang kasamaan.

Ang kanyang kawalang-galang ay hindi isang pagpapakita ng duwag: siya ay isang matapang, walang talong tao. Ang kanyang pagdududa ay bunga ng malalim na pagmuni-muni sa likas na kasamaan ng kasamaan. Ang mga sirkumstansya ay nangangailangan sa kanya na kunin ang buhay ng mamamatay ng kanyang ama. Nagdududa siya, dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging nananatiling pagpatay, kahit na ang isang kontrabida ay pinapatay.

Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga mapagpasyang aksyon.

Si Goethe ay lumiliko sa imahe ng Hamlet, na binigyan ng kahulugan ang imaheng ito bilang isang uri ng Faust, isang "sinumpa na makata" na pinilit na magbayad para sa mga kasalanan ng sibilisasyon. Ang imaheng ito ay nakakuha ng partikular na kahalagahan sa mga romantika. Ito ang kanilang natuklasan ang "walang hanggan" at unibersidad ng imahe na nilikha ng Shakespeare. Ang Hamlet sa kanilang pag-unawa ay halos ang unang romantikong bayani na masakit na nakakaranas ng di-kasakdalan ng mundo.

Ang imaheng ito ay hindi nawala ang kaugnayan nito sa ika-20 siglo - ang siglo ng mga kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nagpasiya para sa kanyang sarili na walang hanggang "Hamlet" na katanungan. Nasa simula ng ika-20 siglo, isinulat ng manunulat ng Ingles na si Thomas Eliot ang tula na "Pag-ibig ng Pag-ibig ni Alfred Prufrock", na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng makata mula sa pagsasakatuparan ng walang kabuluhan ng buhay. Ang pangunahing katangian ng tula na ito ay tumpak na tinawag ng mga kritiko ng bumagsak na Hamlet noong ika-20 siglo. Russian I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak lumingon sa imahe ng Hamlet sa kanilang mga gawa.

Sa kahirapan at kalungkutan, nabuhay ni Cervantes ang kanyang buhay, kahit na sa buong buhay niya ay nakilala siya bilang may-akda ng maliwanag na nobela na "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat o ang kanyang mga kapanahon ay nalaman na ang ilang mga siglo ay lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang makalimutan, ngunit magiging "ang pinakasikat na mga Kastila," at ang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila na iiwan nila ang nobela at mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng mga akdang manunulat at playwrights, makata, artista, kompositor. Ngayon mahirap ipakilala kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinalakay nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang pagsusulat

Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kapag ang mga akda ng manunulat ay napakapopular sa panahon ng kanyang buhay, ngunit lumipas ang oras, at nakalimutan silang halos magpakailanman. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi kinikilala ng kanyang mga kapanahon, at natuklasan ng mga susunod na henerasyon ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa.

Ngunit kakaunti ang mga gawa sa panitikan, ang kahulugan ng kung saan ay hindi maaaring palakihin, sapagkat naglalaman ang mga ito ng mga larawang nilikha na nabigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawan na nagbibigay inspirasyon sa mga artista mula sa iba't ibang oras hanggang sa mga malikhaing paghahanap. Ang ganitong mga imahe ay tinatawag na "walang hanggan", dahil ang mga ito ay mga tagadala ng mga tampok na palaging likas sa tao.

Nabuhay ni Miguel Cervantes de Saavedra ang kanyang edad sa kahirapan at kalungkutan, bagaman sa kanyang buhay siya ay kilala bilang may-akda ng mahuhusay, maliwanag na nobela na "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat o ang kanyang mga kapanahon ay nalaman na ang ilang mga siglo ay lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang makalimutan, ngunit magiging pinakapopular na mga Kastila, at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila. Na lalabas sila sa nobela at mabubuhay ang kanilang independiyenteng buhay sa mga gawa ng mga manunulat ng prosa at mga playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon mahirap ipakilala kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinalakay nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang librong walang kamatayan ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsulat ng isang parody at nakakatuwa sa mga nobela ng chivalry, napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. Ngunit pinalawak ang plano ng manunulat, at sa mga pahina ng aklat na nabuhay ang kanyang kontemporaryong Espanya, nagbago ang bayani: mula sa isang kabalyero ng isang parody ay lumalaki siya sa isang nakakatawa at trahedya. Ang salungatan ng nobela ay tiyak sa kasaysayan (sumasalamin sa modernong Espanya sa manunulat) at unibersal (sapagkat umiiral ito sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang pagbangga ng mga perpektong kaugalian at mga ideya tungkol sa katotohanan na may katotohanan mismo - hindi perpekto, "makalupang".

Ang imahe ni Don Quixote ay naging walang hanggan dahil sa pagiging unibersidad nito: palagi at saanman may mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at hustisya, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi talaga masuri ang katotohanan. Maging ang konsepto ng "quixotism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na hangarin ng perpekto, sigasig sa isang banda, at walang muwang, kawalang-kasiyahan sa kabilang banda. Ang panloob na pagpapalaki ni Don Quixote ay sinamahan ng komiksismo ng mga panlabas na pagpapakita nito (nagagawa niyang mahalin ang isang simpleng batang magsasaka, ngunit nakikita lamang sa kanya ang isang marangal na Magandang Babae).

Ang ikalawang mahalagang walang hanggang imaheng imahe ng nobela ay ang nakakatawa at walang lupa na Sancho Panza. Siya ang kumpletong kabaligtaran ni Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay inextricably na naka-link, mukhang pareho sila sa kanilang pag-asa at pagkabigo. Ipinakikita ni Cervantes sa kanyang mga bayani na imposible ang katotohanan nang walang mga idealidad, ngunit dapat na batay sa katotohanan.

Ang isang ganap na magkakaibang walang katapusang imahe ay lilitaw sa harap namin sa trahedya na "Hamlet" ng Shakespeare. Ito ay isang malalim na trahedyang imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang katotohanan, matalas na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na nakatayo sa tabi ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring ilipat sa mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang kawalang-galang ay hindi isang pagpapakita ng duwag, siya ay isang matapang, walang saysay na tao. Ang kanyang pag-aalangan ay ang resulta ng malalim na pagmuni-muni sa likas na kasamaan. Ang mga sirkumstansya ay nangangailangan sa kanya upang patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-atubili siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang kontrabida ay pinapatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang panloob na mga batas sa moral na ito ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na resonansya sa ika-20 siglo - isang oras ng kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nalutas ang walang hanggang "tanong ng Hamlet" para sa kanyang sarili.

Mayroong ilan pang mga halimbawa ng mga "walang hanggan" na imahe: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at hangarin ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga hinaing na ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin sa kasalukuyan.

Ang mga pangmatagalang mga imahe ay mga character na pampanitikan at mitolohikal na may pangkalahatang kahulugan ng tao at natagpuan ang maraming mga embodiment sa literatura ng iba't ibang mga bansa at eras. Ang mga walang hanggang imahe ay sumasalamin sa mga unibersal na halaga ng tao na pantay na mahalaga sa lahat ng oras. Samakatuwid, tumigil sila na maging nauugnay lamang sa isang panahon. Halimbawa, si Don Quixote ay tumigil na maging para sa amin lamang isang mahirap na nobian ng lamanian na naisip ang kanyang sarili na isang marner ng kabalyero - isinama niya ang trahedya ng pagitan ng pagnanais ng mabuti at ang kawalan ng lakas na lumikha nito sa totoong mga kondisyon. Ang Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mephistopheles ay mga klasikong halimbawa din ng walang hanggang mga imahe.

Potensyal, ang bawat imahe na nakikita bilang moderno ng mga mambabasa ng iba't ibang mga eras ay maaaring ituring na walang hanggan. Gayunpaman, ayon sa tradisyon, kasama ang walang hanggang mga imahen, una sa lahat, ang mga larawang iyon na nagbibigay ng posibilidad ng kanilang maraming pilosopikong interpretasyon. Samakatuwid, ang mga imahe na kahit na karaniwang mga pangngalan (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov) ay hindi walang hanggang mga imahe. Sapagkat sa mga bayani na ito ang ilang mga tiyak na mga bahid ay naka-embodied (panlilinlang, pagkukunwari, atbp.), At ang nilalaman ng mga imahe tulad ng Hamlet o Don Quixote ay mas malawak, hindi sumasaklaw sa hindi isang panig ng kalikasan ng tao, ngunit ang pangunahing mga isyu ng tao pagiging.

Sa pamamagitan ng paglalarawan sa pangkalahatang mahahalagang proseso at salungat sa makasaysayang pag-unlad ng sangkatauhan, ang mga walang hanggang imaheng humahantong sa mga bagong pangkalahatang pangkalahatan, ay naging isang dulot ng mga bagong reassessment ng katotohanan alinsunod sa mga pangangailangan ng mga bagong siglo. Nabuhay nang maraming siglo, ang walang hanggang mga imahe, gayunpaman, ay hindi mananatiling hindi nagbabago sa pang-unawa ng mga kasunod na henerasyon. Ang iba't ibang mga tao sa iba't ibang mga panahon ay inilalagay sa mga imaheng ito hindi lamang naiiba, ngunit kung minsan kahit na nang tapat na nilalaman. Halimbawa, si Don Quixote, ay nakatanggap ng isang mayaman at iba-ibang interpretasyon sa panitikan sa mundo. Binigyang diin niya ang hindi pagkakapare-pareho ng bayani, hindi pagkakaunawaan sa totoong mga pangyayari, ang kawalang-saysay at komedya ng kanyang mga pagsisikap. Mula sa puntong ito, ang quixoticism ay tinanggihan bilang isang pagsunod sa hindi mapag-aakalaang mga maling haka-haka na itinuro sa nakaraan. Ngunit, sa kabilang banda, sa tabi ng pigura ng comic na Don Quixote, ang imahe ng trahedya na Don Quixote ay nagsimulang lumitaw nang higit pa at mas malinaw. Para sa maraming mga manunulat na pumuna sa kanilang kontemporaryong katotohanan, ang komiks ni Don Quixote na nagsisikap para sa nakaraan ay umuulit sa background, at ang mga tampok ng isang malungkot ngunit walang takot na manlalaban para sa hustisya (Byron, Heine, Turgenev, Dostoevsky) ay nauna.

Output. Ang mga walang-katapusang mga imahe ay mga character na pampanitikan at mitolohikal na may pangkalahatang kahalagahan ng tao at natagpuan ang paglarawan sa mga babasahin ng iba't ibang mga bansa at eras: Prometheus, Hamlet, Faust, atbp. multifaceted interpretasyon, at walang hanggang mga imahe ay nagbibigay ng isang pagkakataon para sa maraming pilosopikong interpretasyon.

Ang mga walang hanggang imaheng imahe ay mga artistikong imahe ng mga akda ng panitikan sa mundo, kung saan ang manunulat, batay sa mahalagang materyal ng kanyang panahon, pinamamahalaang upang lumikha ng isang matibay na pangkalahatang pag-aangkop na naaangkop sa buhay ng mga kasunod na henerasyon. Ang mga larawang ito ay nakakakuha ng isang pangkaraniwang kahulugan at mapanatili ang kahulugan ng artistikong hanggang sa ating panahon. Ang mga ito rin ay mitolohikal, biblikal, folklore at pampanitikan na character na malinaw na nagpahayag ng nilalaman ng moral at ideolohikal na makabuluhan para sa lahat ng sangkatauhan at nakatanggap ng paulit-ulit na paglarawan sa panitikan ng iba't ibang mga tao at eras. Ang bawat panahon at bawat manunulat ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa interpretasyon ng bawat karakter, depende sa nais nilang iparating sa pamamagitan ng walang hanggang imaheng ito sa nakapaligid na mundo.

Ang archetype ay ang pangunahing imahe, ang orihinal; unibersal na mga simbolo ng tao, na bumubuo ng batayan ng mga mito, alamat at kultura mismo bilang isang buo, at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon (hangal na hari, masamang ina, tapat na lingkod).

Hindi tulad ng archetype, na sumasalamin, una sa lahat, ang "genetic", ang mga unang tampok ng pag-iisip ng tao, ang mga walang hanggang imahen ay palaging isang produkto ng aktibidad na may malay-tao, may sariling "nasyonalidad", oras ng pinagmulan at, samakatuwid, ay hindi sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang pang-unawa ng tao sa mundo, kundi pati na rin isang tiyak na makasaysayang at karanasan sa kultura na nakapaloob sa isang masining na imahe. Ang unibersal na karakter sa walang hanggang mga imaheng ibinibigay ng "kamag-anak at pagkakapareho ng mga problema na kinakaharap ng sangkatauhan, ang pagkakaisa ng mga psychophysiological na katangian ng tao.

Gayunpaman, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga panlipunang strata sa iba't ibang oras ay naglalagay ng kanilang sariling, madalas na natatangi, nilalaman sa "walang hanggang mga imahe", iyon ay, walang hanggang mga imahe ay hindi ganap na matatag at hindi nagbabago. Ang bawat walang hanggang imahe ay may isang espesyal na sentral na motibo, na nagbibigay ito ng isang kaukulang kahulugan sa kultura at kung wala ito nawawala ang kabuluhan nito.

Ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon na ito ay mas kawili-wili para sa mga tao ng isang partikular na panahon upang ihambing ang isang imahe sa kanilang sarili kapag nakita nila ang kanilang mga sarili sa parehong mga sitwasyon sa buhay. Sa kabilang banda, kung ang isang walang hanggang imahe ay nawawalan ng kahalagahan para sa karamihan ng isang pangkat ng lipunan, hindi ito nangangahulugan na mawala ito magpakailanman mula sa isang naibigay na kultura.

Ang bawat walang hanggang imahe ay maaari lamang makaranas ng mga panlabas na pagbabago, dahil ang sentral na motibo na nauugnay dito ay ang kakanyahan na magpakailanman ay nag-aayos ng isang espesyal na kalidad para dito, halimbawa, para kay Hamlet na "kapalaran" ng pagiging isang pilosopiko na tagapaghiganti, Romeo at Juliet - walang hanggang pag-ibig, Prometheus - humanismo. Ang isa pang bagay ay ang pag-uugali sa mismong kakanyahan ng bayani ay maaaring magkakaiba sa bawat kultura.

Ang Mephistopheles ay isa sa "walang hanggang mga imahe" ng panitikan sa mundo. Siya ang bida sa trahedya ni Goethe na "Faust".

Ang katutubong alamat at kathang-isip ng iba't ibang mga bansa at mamamayan ay madalas na gumagamit ng motibo para sa pagtatapos ng isang alyansa sa pagitan ng isang demonyo - isang espiritu ng kasamaan at isang tao. Minsan ang mga makata ay naaakit sa kwento ng "pagkahulog", "pagpapaalis mula sa paraiso" ng biblikal na si Satanas, kung minsan - ang kanyang paghihimagsik laban sa Diyos. Ang mga Farce, malapit sa mga mapagkukunan ng folklore, ay umiiral din, ang diyablo sa kanila ay binigyan ng lugar ng isang maling tao, isang masayang tagadaya, na madalas na nagkagulo. Ang pangalang "Mephistopheles" ay naging magkasingkahulugan ng isang nakakapangingit na mangungutya. Samakatuwid ang mga expression ay lumitaw: "Mephistopheles 'tawa, ngiti" - caustically masama; "Ang ekspresyon ng facial na Mephistopheles" - naiinis at nanunuya.

Ang Mephistopheles ay isang bumagsak na anghel na nangunguna sa walang hanggang pagtatalo sa Diyos tungkol sa mabuti at masama. Naniniwala siya na ang isang tao ay labis na nasiraan ng loob, na sumuko kahit na isang bahagyang tukso, madali niyang ibigay sa kanya ang kanyang kaluluwa. Kumbinsido rin siya na ang sangkatauhan ay hindi katumbas ng pag-save. Sa buong gawain, ipinakita ng Mephistopheles na walang kahanga-hanga sa tao. Dapat niyang patunayan sa pamamagitan ng halimbawa ni Faust na ang tao ay masama. Kadalasan sa mga pakikipag-usap sa Faust, ang Mephistopheles ay kumikilos tulad ng isang tunay na pilosopo na sumusunod na may malaking interes sa buhay ng tao at ang pag-unlad nito. Ngunit hindi lang ito ang imahe niya. Sa pakikipag-usap sa iba pang mga bayani ng gawain, ipinakita niya ang kanyang sarili mula sa isang ganap na naiibang panig. Hindi siya mawawala sa likuran ng interlocutor at magagawang mapanatili ang isang pag-uusap sa anumang paksa. Mephistopheles mismo ay nagsabi ng maraming beses na wala siyang ganap na lakas. Ang pangunahing desisyon ay palaging nakasalalay sa tao, at maaari lamang niyang gamitin ang maling pagpipilian. Ngunit hindi niya pinilit ang mga tao na mangalakal sa kanilang kaluluwa, upang magkasala, iniwan niya ang kanan ng pagpili para sa lahat. Ang bawat tao ay may pagkakataon na pumili ng eksakto kung ano ang papayagan sa kanya ng kanyang budhi at dignidad. walang hanggan imahe artistikong archetype

Tila sa akin na ang imahe ng Mephistopheles ay may kaugnayan sa lahat ng oras, sapagkat palaging may isang bagay na tutuksuhin ang sangkatauhan.

Marami pang mga halimbawa ng walang hanggang mga imahe sa panitikan. Ngunit mayroon silang isang bagay sa karaniwan: lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at hangarin ng tao, subukang lutasin ang walang hanggang mga problema na nagpapasakit sa mga tao ng anumang henerasyon.

Alam sa kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kapag ang mga akda ng manunulat ay napakapopular sa kanyang buhay, ngunit lumipas ang oras, at nakalimutan na nila halos. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi kinikilala ng kanyang mga kapanahon, at ang mga kasunod na henerasyon ay natuklasan ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa.

Ngunit sa panitikan ay may napakakaunting mga gawa, ang halaga ng kung saan ay hindi mai-overestimated, dahil lumilikha sila ng mga imahe na nabigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawan na nagbibigay inspirasyon sa mga artista mula sa iba't ibang oras hanggang sa mga malikhaing paghahanap. Ang ganitong mga imahe ay tinawag na "walang hanggan" sapagkat ang mga ito ay mga tagadala ng mga katangian na palaging likas sa isang tao.

Nabuhay ni Miguel Cervantes de Saavedra ang kanyang buhay sa kahirapan at kalungkutan, bagaman sa kanyang buhay siya ay kilala bilang may-akda ng mahuhusay, maliwanag na nobela na "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat o ang kanyang mga kapanahon ay nalaman na ang ilang mga siglo ay lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging "ang pinakasikat na mga Kastila," at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila. Na lalabas sila sa nobela at mabubuhay ang kanilang independiyenteng buhay sa mga gawa ng mga manunulat ng prosa at mga playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon kahit na mahirap ilista kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinalakay nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang librong walang kamatayan ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsulat ng isang parody at nakakatuwa sa mga nobela ng chivalry, napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. Ngunit lumaki ang hangarin ng manunulat, at sa mga pahina ng aklat na nabuhay ang kanyang kontemporaryong Espanya, nagbago ang bayani: mula sa isang kabalyero ng isang parody ay lumalaki siya sa isang nakakatawa at trahedya. Ang salungatan ng nobela ay kapwa tiyak sa kasaysayan (ipinapakita nito ang kontemporaryong manunulat ng Espanya) at unibersal (sapagkat umiiral ito sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang pag-aaway ng mga perpektong kaugalian at ideya tungkol sa katotohanan na may katotohanan mismo - hindi perpekto, "makalupang".

Ang imahe ni Don Quixote ay naging walang hanggan dahil sa pagiging unibersidad nito: palagi at saanman may mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at hustisya, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi talaga masuri ang katotohanan. Maging ang konsepto ng "quixotism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na hangarin sa perpekto, sigasig, kakulangan ng katuwiran, sa isang banda, at pagkamaramdamin, pagkakaugnay-ugnay, pagsunod sa mga pangarap at ilusyon, sa iba pa. Ang panloob na kadiliman ng Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang panlabas na pagpapakita (nagagawa niyang mahalin ang isang simpleng batang magsasaka, ngunit nakikita niya sa kanya lamang ang isang marangal na Magandang babae.

Ang ikalawang mahalagang walang hanggang imaheng imahe ng nobela ay ang nakakatawa at walang lupa na Sancho Panza. Siya ang kumpletong kabaligtaran ni Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay inextricably na naka-link, mukhang pareho sila sa kanilang pag-asa at pagkabigo. Ipinakikita ni Cervantes sa kanyang mga bayani na imposible ang katotohanan nang walang mga idealidad, ngunit dapat na batay sa katotohanan.

Ang isang ganap na magkakaibang walang hanggang imaheng imahe ay lilitaw sa harap namin sa Shakespeare's Mayage "Hamlet". Ito ay isang malalim na trahedyang imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang katotohanan, matalas na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na nakatayo sa tabi ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring ilipat sa mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang kawalang-galang ay hindi isang pagpapakita ng duwag, siya ay isang matapang, walang saysay na tao. Ang kanyang pag-aalangan ay ang resulta ng malalim na pagmuni-muni sa likas na kasamaan. Ang mga sirkumstansya ay nangangailangan sa kanya upang patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-atubili siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang kontrabida ay pinapatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang panloob na mga batas sa moral na ito ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na resonansya sa ika-20 siglo - ang panahon ng mga kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nalutas ang walang hanggang "tanong ng Hamlet" para sa kanyang sarili.

Mayroong ilan pang mga halimbawa ng mga "walang hanggan" na imahe: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at hangarin ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga larawang ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin sa kasalukuyan.