Jazz: ano ang (kahulugan), ang kasaysayan ng hitsura nito, ang lugar ng kapanganakan ng jazz. Mga kilalang kinatawan ng direksyon ng musikal

"Malungkot na Lunes" (mula sa Ingles na "Blue Lunes") - jazz opera. Kompositor -. Ang may-akda ng English libretto ay si Buddy De Silva.
Premierenaganap noong Agosto 29, 1922 sa Broadway. Ang opera ay tinanggap ng hindi mapaniniwalaan ng publiko. Sa susunod na umaga, ang pindutin ang nai-publish na ganap na kabaligtaran ng mga pagsusuri: ang ilan ay napag-usapan ang tungkol sa walang uliran na tagumpay ng unang totoong Amerikanong opera, habang ang iba ay nagtalo na " Malungkot na Lunes " ay isang nalulumbay at hindi maipaliwanag na sketch.
Plot ay isang trahedya na kwento ng pag-ibig na tatsulok. Ang opera ay naganap sa isang cafe sa ika-135 at Lenox Avenues sa New York. Ang manlalaro na si Joe at ang kanyang minamahal na Vee ay pinipilit na maghiwalay sandali: bibisitahin ni Joe ang kanyang ina. Sa pamamagitan ng isang aksidenteng nakamamatay, hindi niya sinabi sa batang babae ang tungkol sa totoong dahilan ng kanyang pag-alis, na sinasabi lamang na pupunta lang siya sa personal na negosyo. Ang mapagmataas na mang-aawit mula sa cafe Tom, na pag-ibig din kay V, ay nakakumbinsi sa batang babae ng panlilinlang: sabi nila, si Joe ay talagang umalis para sa isa pa. Sa lalong madaling panahon bumalik si Joe sa cafe na may sulat na nagsasabi na hindi niya kailangang pumunta sa kanyang ina: namatay siya tatlong taon na ang nakalilipas. Ang isang galit na V ay hindi nais na makipag-usap sa kanyang minamahal: hinila niya ang gatilyo at pinindot si Joe. Sa lalong madaling panahon natutunan ng batang babae ang katotohanan, ngunit ang shot ay lumala. Humihingi ng tawad si V, pinatawad ni Joe ang kanyang minamahal at pangarap na malapit na niyang makilala ang kanyang ina sa langit.

Kasaysayan ng paglikha

Si George Gershwin ay nagtayo ng marami sa kanyang reputasyon sa pamamagitan ng experimental fusion ng iba't ibang mga genre at dramatikong genre. Kaya narito ito: "Malungkot na Lunes" ay ang unang jazz opera. Tatlong linggo bago ang unang pagganap, natagpuan ng mga may-akda na ang kalahating oras na pagganap ay kailangan pa rin ng trabaho. Kinumpleto nina Gershwin at De Silva ang gawain sa loob ng limang araw at gabi. Apat na mga palabas sa pagsubok ang ipinakita sa New Haven, Connecticut "Malungkot na Lunes"... Ang opera ay tinanggap nang mainit at masigasig ng madla. Ngunit sa pangunahin, na sinamahan ng nakaaaliw na revue ni George White, ang opera ay hindi gumawa ng pinakamahusay na impression sa madla.
Opera "Blue Lunes" ay ang unang makabuluhang pagtatangka na pagsamahin ang mga anyo ng klasikal at Amerikanong tanyag na musika (opera, jazz at mga Amerikanong Amerikano na estilo). Sa iba pang mga kritisismo, nabanggit na ang opera na ito ay nagpakita ng unang katalinuhan ng bagong Amerikanong musikal na sining.

Interesanteng kaalaman :
- Sa "Blue Lunes" ipinakilala ni George Gershwin ang isang makabagong pagbabago sa musika: sa iskor ng mga performer mayroong isang jazz recitative.
- kalaunan ang opera ay pinalitan ng pangalan na "135 Street"

website. Ngayon ay naging lubos na sunod sa moda upang pagsamahin ang iba't ibang mga genre ng musikal at gumawa ng mga proyekto kung saan ang parehong pang-akademikong musika at tunog ng jazz nang sabay-sabay. Sa Yakutsk, nakita na natin kung paano ito ginagawa, halimbawa, Leonid Senderskyna naglaro ng programa sa "Arco artico", o kolektibo "Rastrelli Quartet", na ang repertoire ay nagsasama ng lahat mula sa klezmer hanggang sa mga soundtrack.

At ngayon ang nakikinig ng Yakut ay may pagkakataon na suriin ang proyekto "Jazz at Opera"kinakatawan ng mga mang-aawit Olga Godunova at Ekaterina Lekhina... Kasama sa kanilang programa ang pop music, operetta, jazz at tila marami pa. Sinabi nila sa amin ang tungkol sa kanilang trabaho nang detalyado sa bisperas ng kanilang pagganap.

Paano nangyari ang iyong proyekto?

Olga: - Ito ay lumitaw ng tatlong taon na ang nakalilipas, at ang inspirasyon ay bumalik sa malayong 90s, nang marinig ko ang mga konsyerto mula sa "Pavarotti at Kaibigan" na ikot, kung saan pinagsama ang klasikal, pop at kahit na musika ng rock. At pagkatapos ang pag-iisip ay dumating: bakit hindi natin ito? At, sa kabila ng katotohanan na sa oras na iyon ako ay nakikibahagi sa musikang pang-akademiko at nagtrabaho sa bahay ng opera, kahit na noon naramdaman kong mas malapit sa akin ang pop at jazz. Simula noon, ang ideyang ito ay nagsimulang mag-isip sa aking isip, at tatlong taon na ang nakaraan.

- Ngunit ang ideyang ito ay ipinanganak sa iyong ulo. Paano ito nangyari na ibinahagi mo ito kay Catherine?

Ekaterina: - Matagal na nating nakilala ang bawat isa. Mayroon kaming isang guro ng boses, kahit na nag-aral kami sa iba't ibang lugar - Olya sa Volgograd, at ako sa Moscow. At si Olga, sa oras na nagkakilala kami, minsan ay dumating sa Moscow, at ganito ang nangyari sa aming pagkikita.

Olga: - Sa oras na iyon pinamamahalaan ko na manirahan sa Europa, dumalaw sa Amerika, kung saan narinig ko ang mga musikal sa Broadway at napagtanto na ito ay akin. At lumingon ako kay Katya na may isang panukala, marahil dahil, una, magkaibigan kami. At pagkatapos, pareho kaming may sopranos, kahit na ang tinig ni Katya ay mas mataas pa at tumatanggap lamang siya ng mga hindi kapani-paniwala na mga tala na hindi ko makontrol. Well, tila, ang pangkalahatang paaralan ay naiimpluwensyahan din. Ngunit si Katya, sa pangkalahatan, ay hindi agad tumugon sa alok. Nagsimula ang lahat sa Panahon ni Gershwin - isang beses sa Volgograd kinanta namin ang kantang ito kasama ang isang kaibigan ko, isang mang-aawit na opera. At ito ay naka-cool na cool. At kay Katya, nagsimula ang aming kwento sa napaka-komposisyon na ito.

Ekaterina: - Oo, inutusan namin ang isang napakahusay, hindi pangkaraniwang pag-aayos. At gumawa sila ng isang pag-record, nakakakuha ng mahusay na mga pagsusuri dito. Narinig ko kung paano ito napupunta nang maayos - ang pop ni Olyn, jazz paraan ng pagkanta at ang aking pang-akademiko, at sa tulad ng isang hindi pamantayang pag-aayos ng klasiko-jazz. At nagsimula kaming mag-isip tungkol sa repertoire, pagtatalo, debate, sinusubukan.

At kaya may kaugnayan sa iyong huling mga salita. Paano mo pipiliin ang iyong repertoire upang ang jazz at opera at musikal ay magkakasamang pinagsama?

Ekaterina: - Umupo kami sa piano, isulat kung ano ang gagawin namin, at subukang isipin kung paano ang isa-isa ay magiging tunog. Bilang karagdagan, mayroon din kaming mga orkestra na mga numero na humantong sa alinman sa klasikal o pagganap ng jazz, na lumilikha ng ilang mga koneksyon sa pagitan ng mga komposisyon.

Olga: - Bilang karagdagan, mayroon kaming tulad na isang gulo, na hindi pinapayagan ng mga akademiko ang kanilang sarili - nakikipag-usap kami sa publiko. Kapag ang isang kasamahan na nagtatrabaho nang marami sa Broadway ay nagsabi sa akin na maaari kang kumonekta ng maraming, ngunit napakahalaga kung paano mo ito dalhin. At nang magsimula kaming magtrabaho kasama si Katya, nagpasya kaming lumayo sa mga stereotypes - ang kumanta ng opera ay kumanta at umalis, mahigpit ang lahat, atbp. At si Katya ay may kamangha-manghang plastik - siya ay isang figure skater sa nakaraan. Bakit hindi kami makapagsayaw at mag-host ng konsiyerto?

Ekaterina: - Bukod sa, lumilikha ito ng isang malapit at, pinaka-mahalaga, mabilis na pakikipag-ugnay sa publiko. Nararamdaman namin ang lakas ng madla, at mayroon kaming gayong pagpapalitan dito.

Olga: - Ngunit syempre hindi natin sinasabi ang pangunahing pariralang "Hindi namin nakikita ang iyong mga kamay" (mga tawa). Sa pangkalahatan, kung naaalala mo, naganap ang aming unang konsiyerto sa Obninsk malapit sa Moscow, kung saan gumawa kami ng isang pagtatanghal ng aming proyekto.

At kabilang sa mga ordinaryong at, sabihin nating, karaniwang mga madla ay mayroong isang pares na tinatawag na mga rocker - lahat sila ay may mga tattoo, lahat ay tama. At sa gayon ay umabot sila sa amin pagkatapos ng konsiyerto at sinabi na sa wakas ay napagtanto nila na kawili-wili ang opera at binuksan namin ang isang bagong mundo para sa kanila. Binili nila ang mga CD at talagang nagpapasalamat sa amin.

At ito ay tiyak na layunin ng aming proyekto - upang masakop ang iba't ibang mga kagustuhan sa panlasa - publiko, opera, jazz, musikal. At tila sa akin na ang isang artista ay maaaring magsagawa ng iba't ibang mga genre, siyempre, sa kanyang sariling pamamaraan. Dito kumanta si Katya ng opera sa buong buhay niya, at sa aming proyekto ay mayroon ding mga musikal at yugto.

- Ngunit tungkol sa sayaw - talagang sumayaw ka sa panahon ng programa?

Ekaterina: - Well, hindi isang Gipsi na may exit, siyempre (mga tawa), ngunit sa orkestra na gumaganap maaari kang makabuo ng ilang mga hakbang.

Olga: - Kung mayroon kang yelo, maaari naming magawa ang isang bagay na mas orihinal, isinasaalang-alang na ang Katya ay isang tagapag-isketing.

- May isang palasyo sa yakut sa Yakutsk.

Sa susunod (tumawa).

- Batay sa iyong mga programa, gusto mo ang iba't ibang musika, ngunit ano ang eksaktong?

Olga: - Ganap na magkakaibang musika, mahalaga na hawakan nito. Kahit na ang mang-aawit ay maaaring walang malakas na tinig, ngunit mayroong isang bagay na kaakit-akit. Halimbawa, si Charles Aznavour: ang bawat isa sa kanyang mga kanta ay isang kuwento. At wala siyang pambihirang kakayahan sa boses. At kung minsan maganda ang boses, ngunit imposibleng makinig ito. Natutuwa akong makinig sa Anna Netrebko, at marami rin sa aking mga kasamahan at si Katya.

Ekaterina: - Kami ay mga normal na tao - nakikinig kami sa lahat na may mataas na kalidad at kawili-wili, ang pangunahing bagay ay ang musika ay melodic at propesyonal.

Pagbabalik sa Jazz at Opera, paano magpapatuloy ang iyong proyekto? Siguro ang pag-record ng isang disc, paglalakbay sa ibang bansa?

Ekaterina: - Sa ngayon nakikipag-usap tayo sa ilang mga bansa kung saan maaari tayong gumaganap. Hindi ko ibubunyag ang lahat ng mga detalye, ngunit ang proseso ay papunta sa direksyon na ito. Gayundin sa Marso ipapakita namin ang aming pangalawang programa at pumunta sa isang paglilibot sa mga lungsod na kung saan ang mga konsiyerto ay gaganapin at kung saan kami tinawag muli. At sa pamamagitan ng paraan, sa Yakutsk ay gaganap kami ng ilang mga numero mula sa bagong programa.

Olga: - Tulad ng para sa disc, wala pa ito sa mga plano. Gumagawa kami ng mga pag-record mula sa mga konsyerto, nai-post ang mga ito sa Internet. Bukod dito, aabutin ng maraming oras, na wala kaming marami.

- Pagpapatuloy ang tema at may kaugnayan sa Pebrero 23. Nais mo bang mag-imbita ng isang lalaki sa iyong proyekto?

Olga: - Sa pamamagitan ng paraan, ang mga lalaki ay nagtanong sa amin sa kanilang sarili (tumawa). Ngunit hindi pa. Isang beses - marahil, bilang isang espesyal na panauhin, halimbawa. Bilang karagdagan, ang isang lalaki at isang babae ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa entablado, ang isang lalaki at isang lalaki ay madalas ding hindi pangkaraniwang bagay. Ngunit dahil nagtatrabaho kami, walang mga analogue sa Russia, at marahil sa Europa. Sa pangkalahatan, masisira ng batang lalaki ang buong larawan (mga tawa).

Sa masining na kapaligiran, sa partikular, mayroong maraming kumpetisyon, na kung minsan ay tumatagal sa hindi masyadong magandang mga form. Paano mo maiiwasan ang paninibugho at iba pang hindi kasiya-siyang damdamin kapag nagtutulungan? O wala ka bang gayong mga iniisip?

Ekaterina: - Hindi, hindi rin natin iniisip ito. Bilang karagdagan sa proyektong ito, mayroon kaming sariling malikhaing buhay, at natanto namin ang aming sarili sa iba't ibang mga proyekto. Bilang karagdagan, hindi tayo nasasaktan kapag nagmumungkahi kami ng bawat isa. Pagkatapos ng lahat, marami ang mas nakikita mula sa labas.

Olga: - Halimbawa, sa kabilang banda, spurs ako sa propesyonal, kung ang aking mga kasamahan ay may ilang tagumpay. Si Katya ay isang nagwagi na Grammy, kakaunti sa kanila sa Russia.

Ang mga tagumpay na ito, lalo na ang mga malapit sa mga tao, ay nagbibigay ng inspirasyon na magtrabaho, at hindi dahil gusto ko ng isang Grammy, kahit na gawin ko, syempre! (tawa). Ngunit sa propesyonal na kailangan mong magkatugma sa bawat isa, at inggit - Hindi ko alam kung saan ito nagmula, wala tayong ganyan.

At wala kaming tulad na ang isang tao ay dapat na maging mas mahusay kaysa sa iba pa: ang aming gawain ay trabaho para sa resulta. At ang artist ay dapat palaging may isang insentibo, isang paghahanap, ilang mga pagdududa. Kung hindi ito ang kaso, at tila sa kanya na nakamit na niya ang lahat, pagkatapos ay magtatapos ang propesyonal na paglago.

Ekaterina: - Alam mo, swerte ako, at nakausap ko ang mahusay na Placido Domingo. Sa isang banda, ito ay lamang ng hindi maabot na bituin, ngunit sa parehong oras siya ay napaka-simple at taos-puso sa pakikipag-usap. Siya, tulad ng wala pa, ay alam ang lahat ng mga detalye ng aming gawain. At ang paraan ng paglapit niya sa mga kabataan ay kamangha-manghang. Kapag siya mismo ay nakatayo sa kinatatayuan ng konduktor, nakikita mo ang kanyang kumikinang na mga mata at pagnanais niyang tulungan ka, at sa paraang nakakalimutan pa niya ang tungkol sa orkestra.

- Oo, ang mga ganoong tao ay palaging humahanga sa lapad ng kanilang mga kaluluwa, anuman ang katotohanan na sila ay sikat o kahit na mahusay.

Olga: - Ito marahil ang pinakamahirap na bagay sa ating propesyon - ang paglaban sa kawalang-saysay. At kung mas gumagana ang isang tao sa kanyang sarili, mas maraming makukuha siya mamaya. Sa pangkalahatan, isang masayang kasiyahan ang malaman na hindi mo pa rin alam ang isang bagay at mayroong isang bagay na magsisikap at matuto ng bago.

- Naglibot ka nang maraming sa proyekto. Paano sa palagay mo ito ay napapansin ng publiko?

Ito ay napaka-interesante para sa amin upang sumakay. Isang taon na kaming naglalakbay. Upang sabihin ang katotohanan, maraming mga lipunan ng philharmonic ang sa halip ay maingat sa amin - ano ang kumbinasyon ng "jazz at opera" na ito? Isang medyo konserbatibong pananaw, ngunit pagkatapos ay masaya ang lahat.

Minsan may kaso sa Ulan Ude - isang dating opera mang-aawit ay dumating sa isang konsiyerto at pagkatapos ng unang bahagi ay dumating siya sa amin sa backstage na may mga bulaklak at pinaliguan lang kami ng maraming papuri, na hindi palaging nangyayari sa isang kapaligiran sa pag-awit. Babalik ito sa napag-usapan natin kamakailan. At nauunawaan namin na ang mga papuri na ito ay hindi lamang mga salita, ngunit tila napatunayan nila na ang proyektong ito ay talagang nagtagumpay.

At ito ay lalong kaaya-aya kapag maraming mga kabataan sa bulwagan. Maraming tao ang nagsasabi na ang opera ay mainip at hindi nakakainteress. At kapag lumabas si Katya - tulad ng isang kagiliw-giliw na mang-aawit na nakikipag-ugnayan din sa mga tagapakinig at sumayaw, kung gayon ang pagbabago, siyempre, nagbabago.

- At kung lumayo ka mula sa "Opera at Jazz", kumusta ang iyong karera sa labas ng proyekto?

Ekaterina: - Bilang karagdagan sa iba't ibang mga aktibidad sa konsiyerto, napagtanto ko ang aking sarili sa musikal na genre para sa ikalawang panahon. Sa Moscow, naglalaro ako sa "The Phantom of the Opera" at ginampanan ang papel ng opera na si Carlotta. Sa kabutihang palad, hindi ko kailangang baguhin ang aking estilo ng pagkanta, ngunit hindi pa rin ito isang opera at sa isang musikal na kailangan mo ring maging isang dramatikong aktres at sumayaw din. At nakakakuha ako ng labis na kasiyahan mula rito, kahit na kamakailan lamang ay tinanggihan ko ang bagong eksperimento para sa akin. Ngunit salamat sa aking mga kaibigan at Olya, kasama na, sinubukan ko pa rin ito at gusto ko ito, bagaman ito, siyempre, ay isang napaka-galit na bilis - mayroon akong 13 na pagtatanghal sa isang buwan. At nakakagulat, hindi ako nababato, kahit na matapos ang dalawang panahon. Malaki rin ang ipinakita ko sa Verona - Opera on Ice. Maraming mga sikat na figure skater ang gumanap doon, na nag-skate sa aking pagkanta. Ang palabas ay walang mga analogues sa mundo, kamangha-mangha lamang.

Olga: - Ngayon aktibo akong nakikipagtulungan sa orkestra ng cinematography sa ilalim ng direksyon ni Sergei Skripka, na kung saan ay isang mahusay na kasiyahan para sa akin. Hindi ko pinangarap makatrabaho ang konduktor na ito. Simula pagkabata, nang napanood ko ang mga pelikula, sa mga kredito nakita ko ang kanyang pangalan bilang conductor na "S. Skrypka", at ngayon nasa parehong yugto ako sa kanya. Gumagawa kami sa Tchaikovsky Concert Hall at sa Philharmonic, at, siyempre, naglalaro kami ng musika mula sa mga pelikula.

- Ano sa palagay mo - mayroon bang muling pagsasaayos ng kulturang musikal sa Russia ngayon, o sa halip ay sa pagtanggi?

Ekaterina: - Sa aking palagay, ang klasikal na musika ngayon ay higit at pinakapopular. Kung kukuha ka ng propesyonal na eksena, kung gayon, halimbawa, sa mga bahay ng opera mayroon na ngayong isang napakahusay na programa para sa mga batang artista, kapag sila, na nakapagtapos lamang ng konserbisyon, nang walang karanasan sa isang taon o dalawang pag-aaral na kumikilos at kumuha ng isang propesyon. At ang interes sa opera ay lumalaki, maraming nais na iugnay ang kanilang sarili sa pag-awit. At, sa pamamagitan ng paraan, ang Kultura TV channel ay gumaganap ng isang mahalagang papel, lalo na, ang proyekto ng Big Opera.

Olga: - Oo, at ang mga paligsahan ng mga bata, tulad ng "The Nutcracker", ay nag-aambag din sa pag-iisa ng kultura ng musikal. Ngunit, sa kasamaang palad, bilang karagdagan sa Kultura TV channel, ang natitirang bahagi ng telebisyon ay nag-iiwan ng higit na nais. Sa pangkalahatan, ngayon maraming mga tao ang nais na maging sikat, nais nilang kantahin at ipakita, at hindi lamang ito narito, siyempre. Ngunit sa gitna ng masa ay may mga talagang kasangkot sa sining. At kapag nakita mo ito, iniisip mo na ang lahat ng ito ay hindi namatay at hindi mamamatay sa amin. Mayroon kaming maraming mga taong may talento na patuloy na nagdadala ng punong ito ng tunay na sining.

Ano ang jazz, kasaysayan ng jazz

Ano ang jazz? Ang mga kapana-panabik na ritmo, kaaya-ayang live na musika na patuloy na umuusbong at gumagalaw. Sa direksyon na ito, marahil, walang ibang maihahambing, at imposibleng malito ito sa anumang iba pang genre, kahit na para sa isang nagsisimula. Bukod dito, ito ay isang kabalintunaan, madaling marinig at kilalanin ito, ngunit hindi ganoon kadali ang paglarawan nito sa mga salita, sapagkat ang jazz ay patuloy na umuunlad at ang mga konsepto at katangian na ginagamit ngayon ay hindi napapanahon sa isang taon o dalawa.

Jazz - ano ito

Ang Jazz ay isang kalakaran sa musika na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ito ay malapit na nakagambala sa mga ritmo ng Africa, ritwal na chants, trabaho at sekular na mga kanta, musika ng Amerikano ng mga nakaraang siglo. Sa madaling salita, ito ay isang semi-improvisational genre na lumitaw mula sa paghahalo ng West European at West Africa na musika.

Saan nanggaling si jazz?

Sa pangkalahatan ay pinaniniwalaan na siya ay nagmula sa Africa, tulad ng ebidensya ng mga kumplikadong ritmo. Idagdag sa pagsayaw din, lahat ng uri ng stomping, pumapalakpak at narito ito ay oras ng pagtulog. Ang mga malinaw na ritmo ng genre na ito, na sinamahan ng mga melo ng blues, ay nagbigay ng isang bagong direksyon, na tinawag naming jazz. Ang pagtatanong sa tanong, kung saan nagmula ang bagong musika na ito, ang anumang mapagkukunan ay magbibigay sa iyo ng sagot, na mula sa mga chants ng mga itim na alipin na dinala sa Amerika sa simula ng ika-17 siglo. Sa musika lamang nila nakita ang aliw.

Sa una, ito ay pulos mga motibo ng Africa, ngunit pagkatapos ng ilang mga dekada nagsimula silang maging mas improvisational sa kalikasan at nakuha ang mga bagong melodies ng Amerikano, pangunahin ang mga himig ng relihiyon - mga espiritwal. Nang maglaon, naidagdag ang mga kanta ng reklamo - mga blues at maliit na banda ng tanso. Kaya isang bagong direksyon ang bumangon - jazz.

Ano ang mga tampok ng musika ng jazz

Ang una at pinakamahalagang tampok ay ang improvisasyon. Ang mga musikero ay dapat na mag-improvise pareho sa orkestra at solo. Ang isa pang walang mas makabuluhang tampok ay polyrhythmia. Ang kalayaan sa ritmo ay marahil ang pinakamahalagang katangian ng musika ng jazz. Ito ay kalayaan na ginagawang magaan ang pakiramdam ng mga musikero at patuloy na sumusulong. Tandaan ang anumang komposisyon ng jazz? Tila na ang mga gumaganap ay madaling naglalaro ng ilang uri ng kamangha-mangha at kaaya-ayang melody, walang mahigpit na balangkas, tulad ng sa klasikal na musika, kamangha-manghang kadalian at pagpapahinga. Siyempre, ang mga gawa ng jazz, pati na rin ang mga klasiko, ay may sariling ritmo, metro at iba pa, ngunit salamat sa isang espesyal na ritmo na tinatawag na swing (mula sa swing ng Ingles), tulad ng isang pakiramdam ng kalayaan. Ano pa ang mahalaga para sa direksyong ito? Siyempre, isang matalo o kung hindi man regular na ripple.

Pag-unlad ng Jazz

Ang nagmula sa New Orleans, ang jazz ay mabilis na kumakalat, na nagiging mas sikat. Ang mga banda ng baguhan, pangunahin na binubuo ng mga taga-Africa at Creoles, ay nagsisimulang magsagawa hindi lamang sa mga restawran, kundi pati na rin sa paglibot sa ibang mga lungsod. Kaya, sa hilaga ng bansa, ang isa pang sentro ng jazz ay umuusbong - ang Chicago, kung saan ang mga pagtatanghal ng gabi ng mga grupo ng musikal ay nasa espesyal na demand. Ang mga komposisyon na isinagawa ay kumplikado sa pamamagitan ng mga pag-aayos. Kabilang sa mga tagapalabas ng panahong iyon, Louis Armstrong na lumipat sa Chicago mula sa lungsod kung saan nagmula ang jazz. Nang maglaon, ang mga estilo ng mga lungsod na ito ay pinagsama sa Dixieland, na nakikilala sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon.

Ang napakalaking pagkagusto sa jazz noong 1930s at 1940s ay humantong sa isang kahilingan para sa mas malaking orkestra na maaaring magsagawa ng iba't ibang mga tono ng sayaw. Salamat sa ito, lumitaw ang isang swing, na kung saan ay ilang paglihis mula sa ritmo na pattern. Siya ang naging pangunahing pokus ng oras na ito at tinakpan ang kolektibong improvisasyon. Ang mga swing band ay nakilala bilang mga malalaking banda.

Siyempre, ang gayong pag-iwas mula sa mga tampok na likas sa unang bahagi ng jazz, mula sa mga pambansang melodies, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga tunay na connoisseurs ng musika. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga malalaking banda at mga tagapalabas ng swing ay nagsisimula na tutulan ang paglalaro ng mga maliliit na ensembles, na kasama ang mga itim na musikero. Kaya, noong 1940s, isang bagong estilo ng bebop ang lumitaw na malinaw na lumabas mula sa iba pang mga estilo ng musika. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala mabilis na melodies, mahabang improvisasyon, at kumplikadong ritmo ng mga pattern. Ang mga figure ay nasa labas ng mga tagapalabas ng oras na ito Charlie Parker at si Dizzy Gillespie.

Mula noong 1950, ang jazz ay binuo sa dalawang magkakaibang direksyon. Sa isang banda, ang mga adherents ng mga klasiko ay bumalik sa musika sa akademya, na tinulak ang buko. Ang nagresultang cool na jazz ay naging mas pinigilan at tuyo. Sa kabilang banda, ang pangalawang linya ay nagpatuloy sa pagbuo ng bebop. Laban sa background na ito, ang hard bop ay lumitaw, ang pagbabalik ng tradisyonal na mga intonasyon ng folklore, malinaw na mga ritmo ng pattern at improvisation. Ang estilo na ito ay binuo kasama ang mga direksyon tulad ng kaluluwa jazz at jazz-funk. Dinala nila ang musika na pinakamalapit sa mga blues.

Libreng musika

Noong 1960, iba't ibang mga eksperimento at paghahanap ng mga bagong porma ay isinagawa. Ang resulta ay jazz-rock at jazz-pop, na pinagsasama ang dalawang magkakaibang direksyon, pati na rin ang libreng jazz, kung saan ang mga gumaganap ay ganap na talikuran ang regulasyon ng ritmo ng pattern at tono. Si Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny ay naging sikat sa mga musikero sa panahong ito.

Jazz ng Sobyet

Sa una, higit sa lahat ang mga jazz orchestras ng Sobyet na gumanap ng mga naka-istilong sayaw tulad ng foxtrot at Charleston. Noong 1930s, ang bagong direksyon ay nagsimulang makakuha ng higit pa at higit na katanyagan. Sa kabila ng katotohanan na ang saloobin ng gobyerno ng Sobyet sa musika ng jazz ay hindi maliwanag, hindi ito ipinagbabawal, ngunit sa parehong oras ay mahigpit na pinupuna na kabilang sa kultura ng Kanluranin. Sa huling bahagi ng 40s, ang mga banda ng jazz ay pinag-uusig nang buo. Noong 1950s at 60s, ang aktibidad ng mga orkestra ng Oleg Lundstrem at Eddie Rosner ay nagpatuloy, at mas maraming musikero ang dinala ng bagong direksyon.

Kahit ngayon, ang jazz ay patuloy at patuloy na bumubuo, maraming mga direksyon at estilo. Ang musika na ito ay patuloy na sumisipsip ng mga tunog at melodies mula sa lahat ng mga sulok ng ating planeta, saturating ito nang higit pa at higit pang mga kulay, ritmo at melodies.

Kalayan ng swing?

Marahil alam ng lahat kung paano tunog ang isang komposisyon sa ganitong estilo. Ang genre na ito ay nagmula sa simula ng ikadalawampu siglo sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang tiyak na kumbinasyon ng kulturang Africa at Europa. Ang kamangha-manghang musika ay nakakaakit ng pansin kaagad, natagpuan ang mga tagahanga nito at mabilis na kumalat sa buong mundo.

Ito ay medyo mahirap na ihatid ang isang jazz musikal na cocktail, dahil pinagsama ito:

• maliwanag at buhay na buhay na musika;
• walang limitasyong ritmo ng mga drums ng Africa;
• chants ng simbahan ng mga Baptist o Protestante.

Ano ang jazz sa musika? Napakahirap upang tukuyin ang konsepto na ito, dahil sa unang tingin, hindi katugma ang mga motibo sa tunog nito, na, na nakikipag-ugnay sa bawat isa, bigyan ang natatanging musika sa mundo.

Mga Tampok:

Ano ang mga katangian ng jazz? Ano ang ritmo ng jazz? At ano ang mga tampok ng musikang ito? Ang mga natatanging tampok ng estilo ay:

• tiyak na polyrhythmia;
• pare-pareho ang matalo na ripple;
• isang hanay ng mga ritmo;
• improvisasyon

Ang musikal na hanay ng estilo na ito ay makulay, maliwanag at maayos. Malinaw na ipinapakita nito ang ilang mga indibidwal na timbres na pinagsama. Ang estilo ay batay sa isang natatanging pagsasama-sama ng improvisasyon na may isang premeditated melody. Ang pag-aayos ay maaaring gawin ng isang soloista o ng mga musikero sa ensemble. Ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang tunog ay malinaw at maindayog.

Kasaysayan ng Jazz

Ang musikal na direksyon na ito ay nabuo at nabuo sa loob ng isang siglo. Nagmula si Jazz mula sa kalaliman ng kultura ng Africa, bilang mga itim na alipin, na dinala mula sa Africa sa Amerika upang maunawaan ang bawat isa, natutunan na maging isa. At, bilang isang resulta, lumikha sila ng isang pinag-isang musikal na sining.

Ang pagganap ng mga melodies ng Africa ay nailalarawan sa mga paggalaw ng sayaw at ang paggamit ng mga kumplikadong ritmo. Ang lahat ng mga ito, kasama ang karaniwang mga himig ng blues, ay nabuo ang batayan para sa paglikha ng isang ganap na bagong musikal na sining.

Ang buong proseso ng pagsasama-sama ng kultura ng Africa at European sa sining ng jazz ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagpatuloy sa buong ika-19 na siglo at lamang sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng isang ganap na bagong direksyon sa musika.

Kailan lumitaw ang jazz? Ano ang West Coast Jazz? Ang tanong ay sa halip hindi maliwanag. Ang direksyon na ito ay lumitaw sa timog ng Estados Unidos ng Amerika, sa New Orleans, humigit-kumulang sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo.

Ang paunang yugto sa paglitaw ng musika ng jazz ay nailalarawan sa isang uri ng improvisasyon at gumana sa parehong komposisyon ng musikal. Pinatugtog ito ng pangunahing soloist, trombone at clarinet performers kasabay ng mga musikang pang-percuss laban sa background ng marching music.

Mga pangunahing istilo

Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula sa isang mahabang panahon ang nakalipas, at bilang isang resulta ng pag-unlad ng direksyong ito ng musikal, maraming iba't ibang mga estilo ang lumitaw. Halimbawa:

• archaic jazz;
• blues;
• kaluluwa;
• jazz kaluluwa;
• magkalat;
• bagong estilo jazz Orleans;
• tunog;
• ugoy.

Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay nag-iwan ng malaking imprint sa estilo ng direksyon na ito ng musikal. Ang una at tradisyonal na uri na nilikha ng isang maliit na ensemble ay archaic jazz. Ang musika ay nilikha sa anyo ng improvisasyon sa mga tema ng blues, pati na rin ang mga kanta at sayaw ng Europa.

Ang mga Blues ay maaaring isaalang-alang ng isang halip na katangian na direksyon, ang melod ng kung saan ay batay sa isang malinaw na matalo. Ang ganitong uri ng genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahabagin na saloobin at pagluwalhati ng nawalang pag-ibig. Kasabay nito, mayroong isang magaan na katatawanan sa mga teksto. Ang Jazz music ay nangangahulugang isang uri ng instrumental na piyesa.

Ang tradisyunal na Negro na musika ay itinuturing na direksyon ng kaluluwa, na direktang nauugnay sa mga tradisyon ng blues. Ang mga tunog ng New Orleans jazz ay tunog na kawili-wili, na nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-tumpak na ritmo ng bipartite, pati na rin ang pagkakaroon ng maraming hiwalay na mga melodies. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang pangunahing tema ay paulit-ulit na paulit-ulit sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Sa Russia

Sa thirties, ang jazz ay napakapopular sa ating bansa. Ano ang blues at kaluluwa, natutunan ng mga musikero ng Sobyet sa thirties. Ang saloobin ng mga awtoridad sa direksyon na ito ay napaka negatibo. Sa una, hindi pinagbawalan ang mga performer ng jazz. Gayunpaman, mayroong isang halip malupit na pagpuna sa musikal na direksyon na ito bilang isang bahagi ng buong kulturang Kanluranin.

Sa huling bahagi ng 1940s, ang mga banda ng jazz ay inuusig. Sa paglipas ng panahon, tumigil ang panunupil laban sa mga musikero, ngunit nagpatuloy ang pintas.

Kagiliw-giliw at kamangha-manghang mga katotohanan tungkol sa jazz

Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay America, kung saan pinagsama ang iba't ibang mga estilo ng musikal. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang musikang ito ay lumitaw sa mga inaapi at pinalabas na kinatawan ng mga mamamayang Aprikano, na pilit na inalis mula sa kanilang tinubuang-bayan. Sa bihirang mga oras ng pahinga, ang mga alipin ay kumanta ng mga tradisyonal na mga kanta, na sinamahan ang kanilang mga sarili na pumapalakpak sa kanilang mga kamay, dahil wala silang mga instrumento sa musika.

Sa umpisa pa lang ay totoong musikang Aprikano. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagbago ito, at ang mga motibo ng relihiyosong mga himno na Kristiyano ay lumitaw dito. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang iba pang mga kanta ay lumitaw, kung saan mayroong isang protesta at reklamo tungkol sa kanilang buhay. Ang mga nasabing kanta ay nagsimulang tawaging blues.

Ang pangunahing tampok ng jazz ay itinuturing na libreng ritmo, pati na rin ang kumpletong kalayaan sa estilo ng melodic. Ang mga musikero ng jazz ay kailangang makapag-improvise nang paisa-isa o sama-sama.

Dahil sa pagsisimula nito sa lungsod ng New Orleans, ang jazz ay dumaan sa isang medyo mahirap na landas. Kumalat muna ito sa Amerika at pagkatapos ay sa buong mundo.

Pinakamagandang Jazz Artists

Ang Jazz ay isang espesyal na uri ng musika na puno ng hindi pangkaraniwang talino ng paglikha at pagnanasa. Alam niya na walang mga hangganan o limitasyon. Ang mga kilalang performer ng jazz ay maaaring makahinga nang buhay sa musika at punan ito ng lakas.

Ang pinakasikat na performer ng jazz ay si Louis Armstrong, na iginagalang sa kanyang buhay na istilo, birtud, at talino sa katalinuhan. Napakahalaga ng impluwensya ni Armstrong sa musika ng jazz dahil siya ang pinakadakilang musikero sa lahat ng oras.

Si Duke Ellington ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa direksyon na ito, dahil ginamit niya ang kanyang pangkat ng musikal bilang isang laboratoryo ng musika para sa pagsasagawa ng mga eksperimento. Sa mga nakaraang taon ng kanyang malikhaing aktibidad, nagsulat siya ng maraming mga orihinal at natatanging komposisyon.

Noong unang bahagi ng 80s, si Winton Marsalis ay naging isang tunay na pagtuklas, dahil ginusto niya na maglaro ng acoustic jazz, na gumawa ng isang pag-agaw at hinimok ang isang bagong interes sa musikang ito.

Matapos natuklasan ni Christopher Columbus ang isang bagong kontinente at ang mga Europeo ay nanirahan doon, ang mga barko ng mga mangangalakal sa mga nabubuhay na kalakal ay lalong sumunod sa mga baybayin ng Amerika.

Napapagod ng masipag, masayang-loob at pagdurusa mula sa malupit na saloobin ng mga warders, natagpuan ng mga alipin ang pag-aliw sa musika. Unti-unting, ang mga Amerikano at Europa ay naging interesado sa mga hindi pangkaraniwang melodies at ritmo. Ito ay kung paano lumitaw ang jazz. Ano ang jazz, at kung ano ang mga tampok nito, isasaalang-alang namin sa artikulong ito.

Mga tampok ng direksyon ng musikal

Kasama sa Jazz ang musika ng pinagmulan ng African American, na batay sa improvisasyon (swing) at isang espesyal na istruktura ng ritmo (syncope). Hindi tulad ng iba pang mga genre, kung saan ang isang tao ay nagsusulat ng musika at ang isa pang gumaganap, ang mga musikero ng jazz ay mga kompositor din.

Ang himig ay nilikha nang kusang, ang mga panahon ng pagsulat, gumaganap ay pinaghihiwalay ng isang minimum na tagal ng oras. Ito ay kung paano lumabas ang jazz. orkestra? Ito ang kakayahan ng mga musikero na umangkop sa bawat isa. Bukod dito, ang bawat isa ay nagpapahayag ng kanilang sariling.

Ang mga resulta ng kusang mga komposisyon ay nai-save sa notasyon ng musika (T. Coler, G. Arlen "Maligayang buong araw", D. Ellington "Hindi mo alam kung ano ang mahal ko?", Atbp.).

Sa paglipas ng panahon, ang musikang Aprikano ay na-synthesize sa musikang European. Lumitaw ang mga melodies na pinagsama ang plasticity, ritmo, melody at pagkakatugma ng mga tunog (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, atbp.).

Mga Direksyon

Mayroong higit sa tatlumpung estilo ng jazz. Isaalang-alang natin ang ilan sa kanila.

1. Mga Blues. Isinalin mula sa Ingles, ang salitang nangangahulugang "kalungkutan", "mapanglaw". Sa una, ang mga blues ay isang solo na liriko ng mga Amerikanong Amerikano. Ang Jazz blues ay isang labindalawang bar na panahon na naaayon sa isang three-line poetic form. Ang mga komposisyon ng Blues ay ginanap sa isang mabagal na tulin, mayroong ilang hindi pagkakamali sa mga lyrics. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, atbp.

2. Ragtime. Ang literal na salin ng pangalan ng istilo ay napunit. Sa wika ng mga term na pangmusika, ang "reg" ay nagpapahiwatig ng mga karagdagang tunog sa pagitan ng mga beats ng isang sukatan. Ang direksyon ay lumitaw sa USA, pagkatapos ng ibang bansa na dinala ng mga gawa ni F. Schubert, F. Chopin at F. Liszt. Ang musika ng mga kompositor ng Europa ay ginanap sa estilo ng jazz. Nang maglaon, lumitaw ang mga orihinal na komposisyon. Ang Ragtime ay katangian ng mga gawa ni S. Joplin, D. Scott, D. Lamb at iba pa.

3. Boogie Woogie. Ang estilo ay lumitaw sa simula ng huling siglo. Ang murang mga may-ari ng cafe ay nangangailangan ng mga musikero upang maglaro ng jazz. Na ang nasabing musikal na samahan ay nagtataglay ng pagkakaroon ng isang orkestra ay tiyak, ngunit ang pag-imbita ng isang malaking bilang ng mga musikero ay mahal. Ang tunog ng iba't ibang mga instrumento ay nabayaran ng mga pianista, na lumilikha ng maraming mga ritmo sa ritmo. Nagtatampok ang Boogie:

• improvisasyon;
• teknik na virtuoso;
• espesyal na saliw: ang kaliwang kamay ay nagsasagawa ng isang pagsasaayos ng motor ostinant, ang agwat sa pagitan ng bass at melody ay dalawa o tatlong oktaba;
• patuloy na ritmo;
• pagbubukod ng pedal.

Ang Boogie-woogie ay nilaro ni Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery at iba pa.

Mga alamat ng istilo

Ang Jazz ay sikat sa maraming mga bansa sa buong mundo. Saanman may mga bituin, na napapalibutan ng isang hukbo ng mga tagahanga, ngunit ang ilang mga pangalan ay naging isang tunay na alamat. Kilala sila at minamahal sa buong.Ang mga musikero, lalo na, ay kasama si Louis Armstrong.

Hindi alam kung ano ang kapalaran ng batang lalaki mula sa mahirap na quarter ng Negro kung hindi mapadala si Louis sa isang kampo ng reporma. Dito naitala ang hinaharap na bituin sa isang tanso na tanso, gayunpaman, ang koponan ay hindi naglaro ng jazz. at kung paano ito ginanap, natuklasan ng binata ang kalaunan. Nakamit ni Armstrong ang buong mundo na katanyagan salamat sa sipag at tiyaga.

Ang Billie Holiday (totoong pangalan Eleanor Fagan) ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz singing. Naabot ng mang-aawit ang kanyang pagiging sikat sa 50s ng huling siglo, nang mabago niya ang mga eksena ng mga nightclubs sa teatrical stage.

Hindi naging madali ang buhay para sa may-ari ng isang saklaw na three-oktaba, si Ella Fitzgerald. Pagkamatay ng kanyang ina, ang batang babae ay tumakas sa bahay at hindi humantong sa isang napaka disenteng pamumuhay. Ang pagsisimula ng karera ng mang-aawit ay isang pagganap sa kumpetisyon ng musika ng Amateur Nights.

Si George Gershwin ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay lumikha ng mga piraso ng jazz batay sa klasikal na musika. Ang hindi inaasahang paraan ng pagganap ay nakabihag sa mga tagapakinig at kasamahan. Ang mga konsyerto ay palaging sinasamahan ng palakpakan. Ang pinakatanyag na mga gawa ni D. Gershwin ay "Rhapsody in Blues" (co-authored with Fred Grof), ang mga operas na "Porgy at Bess", "Isang American in Paris".

Ang mga tanyag na jazz performer ay din at nanatiling Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis, atbp.

Jazz sa USSR

Ang paglitaw ng musikal na direksyon na ito sa Unyong Sobyet ay nauugnay sa pangalan ng makata, tagasalin at teatro-goer na si Valentin Parnakh. Ang unang konsiyerto ng isang jazz band sa ilalim ng gabay ng isang virtuoso na naganap noong 1922. Nang maglaon A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky nabuo ang direksyon ng theatrical jazz, pinagsasama ang instrumental na pagganap at operetta. E. Rosner at O. Lundstrem ay maraming nag-popularize ng musika ng jazz.

Noong 40s ng huling siglo, ang jazz ay malawak na pinuna bilang isang kababalaghan sa kulturang burges. Sa 50s at 60s, tumigil ang mga pag-atake sa mga gumaganap. Ang mga jazz ensembles ay nilikha pareho sa RSFSR at sa iba pang mga republika ng unyon.

Ngayon, ang jazz ay pinatugtog nang walang ginaw sa mga lugar ng konsiyerto at mga club.