Gumagana si Edward hopper. Ang pag-iilaw ng eksibisyon ng mga gawa ng American artist edward hopper

Si Edward Hopper ay binigyan ng iba't ibang mga pangalan ng mga kritiko sa sining. "Artista ng mga walang laman na puwang", "makata ng panahon", "madilim sosyalista realist". Ngunit kahit anong pangalan na pinili mo, hindi nito binabago ang kakanyahan: Ang Hopper ay isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng pagpipinta ng Amerikano, na ang mga gawa ay hindi maiiwan sa sinumang walang malasakit.

Istasyon ng gas, 1940

Ang malikhaing pamamaraan ng Amerikano ay nabuo sa panahon ng Great Depression sa Estados Unidos. Ang iba't ibang mga mananaliksik ng akda ni Hopper ay may posibilidad na makita sa kanyang mga gawa ang mga overlay sa mga manunulat na Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger, kasama ang mga artista na DeCirco at Delvaux, kalaunan ay nagsisimula silang makita ang pagmuni-muni ng kanyang akda sa mga pelikula ni David Lynch ...

Hindi alam kung tiyak kung ang ilan sa mga paghahambing na ito ay may tunay na batayan, ngunit ang isang bagay ay malinaw: Si Edward Hopper ay napaka-subtly na pinamamahalaang upang mailarawan ang diwa ng mga oras, na ipinamamahagi ito sa mga posibilidad ng mga bayani, sa walang laman na mga puwang ng kanyang mga canvases, sa isang natatanging scheme ng kulay.

Tinukoy ito bilang mga kinatawan ng mahiwagang realismo. Sa katunayan, ang kanyang mga character, ang kapaligiran kung saan inilalagay niya ang mga ito, ay napaka-simple sa pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, ang kanyang mga canvases ay palaging sumasalamin sa ilang mga hindi pagkakamali, palaging sumasalamin sa isang nakatagong salungatan, nagbibigay ng pagtaas ng iba't ibang mga interpretasyon. Minsan naabot ang punto ng walang katotohanan. Halimbawa, ang kanyang pagpipinta na "The Night Conference" ay ibinalik ng kolektor sa nagbebenta, dahil nakita niya sa loob nito ang isang nakatagong pagsasabwatan ng komunista.

Pulong ng gabi, 1949

Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Hopper ay "Night owls". Sa isang pagkakataon, ang isang pagpaparami nito ay nakasabit sa silid ng halos bawat tinedyer ng Amerikano. Ang balangkas ng larawan ay napaka-simple: sa window ng isang cafe ng gabi, tatlong bisita ang nakaupo sa likod ng isang bar counter, pinaglingkuran sila ng isang bartender. Ito ay tila walang kapansin-pansin, ngunit ang sinumang tumitingin sa isang larawan ng isang Amerikanong artista na halos pisikal na nakakaramdam ng mapagpalang, masakit na pakiramdam ng kalungkutan ng isang tao sa isang malaking lungsod.

Mga Owl sa gabi, 1942

Ang mahiwagang pagiging totoo ni Hopper sa isang pagkakataon ay hindi tinanggap ng kanyang mga kapanahon. Sa kabila ng pangkalahatang pagkahilig patungo sa higit pang mga "kawili-wiling" pamamaraan - cubism, surrealism, abstractionism - ang kanyang mga kuwadro ay mukhang boring at hindi nakakaintindi.
"Hindi nila maiintindihan - sinabi Hopper, - na ang pagka-orihinal ng artist ay hindi isang istilo ng moda. Ito ang quintessence ng kanyang pagkatao. ”

Ngayon, ang kanyang trabaho ay isinasaalang-alang hindi lamang isang milestone sa American fine art, ngunit isang kolektibong imahe, ang diwa ng kanyang oras. Ang isa sa kanyang mga biographers ay isang beses nagsulat: "Mula sa mga kuwadro na gawa ni Edward Hopper, mas maraming natutunan ang mga inapo tungkol sa oras na iyon kaysa sa anumang aklat-aralin." At, marahil, sa isang kahulugan, tama siya.

Hopper, Edward (1882 - 1967)

Hopper, si Edward

Si Edward Hopper ay ipinanganak noong Hulyo 22, 1882. Siya ang pangalawang anak nina Garrett Henry Hopper at Elizabeth Griffith Smith. Matapos ang kasal, ang mga batang mag-asawa ay tumira sa Nyack, isang maliit ngunit umunlad na daungan malapit sa New York, malapit sa biyuda ni Elizabeth. Doon ay itataas ng Baptist Hoppers ang kanilang mga anak: Marion, ipinanganak noong 1880, at Edward. Alinman sa pamamagitan ng kabutihan ng isang likas na hilig ng pagkatao, o dahil sa isang mahigpit na pag-aalaga, si Edward ay lalago at tahimik. Kapag posible, mas gusto niyang magretiro.

Pagkabata ng artista

Ang mga magulang, at lalo na ang ina, ay nagpumilit na bigyan ng magandang edukasyon ang kanilang mga anak. Sinusubukang likhain ang pagkamalikhain ng kanyang mga anak, ibinaon ni Elizabeth ang mga ito sa mundo ng mga libro, teatro at sining. Sa tulong niya, ang mga pagtatanghal sa teatro at pag-uusap sa kultura ay naayos. Ang kapatid at kapatid na babae ay gumugol ng maraming oras sa pagbabasa sa silid-aklatan ng kanilang ama. Nakikilala ni Edward ang mga gawa ng American classics, binasa na isinalin ng mga manunulat na Ruso at Pranses.

Maagang maagang naging interesado ang kabataan Hopper sa pagpipinta at pagguhit. Itinuro niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagkopya ng mga guhit ni Phil May at French draftsman na si Gustave Dore (1832-1883). Si Edward ay magiging may-akda ng kanyang unang independiyenteng mga gawa sa edad na sampung.

Mula sa mga bintana ng kanyang tahanan na matatagpuan sa isang burol, hinahangaan ng batang lalaki ang mga barko at paglalayag na mga barko na naglalayag sa Hudson Bay. Ang sisidlan ng dagat ay mananatili para sa kanya ng isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa buhay - ang artista ay hindi makalimutan ang pananaw sa silangang baybayin ng Estados Unidos, na madalas na bumalik ito sa kanyang mga gawa. Sa edad na labinlimang taon, nagtatayo siya ng isang bangka na may sariling mga kamay mula sa mga bahagi na ibinigay ng kanyang ama.

Matapos mag-aral sa isang pribadong paaralan, pumasok si Edward sa high school sa Nyack, na nagtapos siya noong 1899. Si Hopper ay labing pitong taong gulang at may isang nasusunog na pagnanasa - upang maging isang artista. Ang mga magulang, na palaging suportado ang mga gawaing malikhaing ng kanilang anak, ay natutuwa kahit sa kanyang desisyon. Inirerekumenda nila na magsimula sa graphic arts, o mas mahusay pa, pagguhit. Kasunod ng kanilang payo, unang nagpalista si Hopper sa Correspondence School of Illustrating sa New York upang mag-aral bilang isang ilustrador. Pagkatapos ay noong 1900 siya ay pumasok sa New York School of Art, na kung saan ay tanyag na tinatawag na Chase School, kung saan siya ay mag-aaral hanggang 1906. Ang kanyang guro ay magkakaroon ng Propesor Robert Henry (1865-1929), isang pintor na ang gawain ay pinamamahalaan ng mga larawan. Si Edward ay isang masigasig na estudyante. Salamat sa kanyang talento, marami siyang natanggap na mga iskolar at parangal. Noong 1904, naglathala ang The Sketch book ng isang artikulo sa mga aktibidad ng Chase School. Ang teksto ay isinalarawan sa isang gawa ni Hopper, na naglalarawan ng isang modelo. Gayunpaman, ang artista ay kailangang maghintay ng maraming mga taon bago siya makatikim ng tagumpay at katanyagan.

Ang hindi maiwasang alindog ng Paris

Noong 1906, pagkatapos ng pagtatapos ng high school, si Hopper ay kumuha ng trabaho sa ahensya ng advertising ng C.C. Philips & Company. Ang ganitong kapaki-pakinabang na posisyon ay hindi nasiyahan sa kanyang malikhaing ambisyon, ngunit pinapayagan siyang pakainin ang kanyang sarili. Noong Oktubre ng parehong taon, ang artist, sa payo ng kanyang guro, ay nagpasya na bisitahin ang Paris. Ang isang mahusay na admirer ng Degas, Manet, Rembrandt at Goya, pinangunahan ni Robert Henry ang Hopper sa Europa upang mapayaman ang kanyang stock ng mga impression at makakuha ng isang detalyadong kakilala sa sining ng Europa.

Ang Hopper ay mananatili sa Paris hanggang Agosto 1907. Kaagad siyang sumuko sa kagandahan ng kapital ng Pransya. Nang maglaon, ang artista ay sumulat: "Ang Paris ay isang maganda, magarang lungsod, at kahit na masyadong disente at kalmado kumpara sa napakalakas na maingay na New York." Si Edward Hopper ay dalawampung taong gulang at nagpapatuloy sa kanyang pag-aaral sa kontinente ng Europa, pagbisita sa mga museyo, gallery at mga salon sa sining. Bago bumalik sa New York noong Agosto 21, 1907, gumawa siya ng maraming paglalakbay sa buong Europa. Una, ang artista ay pumupunta sa London, na pinanatili niya bilang isang lungsod na "malungkot at malungkot"; doon siya nakikilala ang mga gawa ng Turner sa National Gallery. Pagkatapos ay pumunta ang Hopper sa Amsterdam at Harlem, kung saan nasasabik niyang natuklasan ang Vermeer, Hals at Rembrandt. Sa huli, binisita niya ang Berlin at Brussels.

Pagkatapos bumalik sa kanyang bayan, ang Hopper ay muling nagtatrabaho bilang isang ilustrador, at isang taon mamaya umalis siya para sa Paris. Sa oras na ito, ang trabaho sa bukas na hangin ay nagbibigay sa kanya ng walang katapusang kasiyahan. Kasunod sa mga yapak ng mga Impressionist, pininturahan niya ang mga Seine embankment sa Charenton at Saint-Cloud. Ang masamang panahon sa Pransya ay pinipilit ang Hopper na tapusin ang kanyang paglalakbay. Bumalik siya sa New York, kung saan noong Agosto 1909 ipinakita niya ang kanyang mga kuwadro na gawa bilang bahagi ng Exhibition of Independent Artists, na inayos kasama ng tulong nina John Sloan (1871-1951) at Robert Henry. May inspirasyon ng kanyang mga malikhaing pagsusumikap, ginawa ni Hopper ang kanyang huling pagbisita sa Europa noong 1910. Ang artista ay gugugol ng ilang linggo sa Mayo sa Paris bago magtungo sa Madrid. Doon ay mas hahanga siya sa bullfight kaysa sa mga artista ng Espanya, tungkol sa kanino hindi siya babanggitin ng isang salita sa paglaon. Bago bumalik sa New York, ang Hopper ay nananatili sa Toledo, na inilarawan niya bilang "isang kahanga-hangang lumang bayan." Ang artista ay hindi na makakarating muli sa Europa, ngunit mananatiling humanga sa mga paglalakbay na ito sa loob ng mahabang panahon, na umamin sa paglaon: "Pagkatapos ng pagbabalik na ito, ang lahat ay tila masyadong ordinaryong at kakila-kilabot sa akin."

Mahirap magsimula

Ang pagbabalik sa katotohanan ng Amerikano ay mahirap. Ang Hopper ay desperado para sa mga pondo. Ang pagsugpo sa kanyang pagkagusto sa gawain ng ilustrador, ang artista, na pinilit na kumita ng kanyang buhay, bumalik sa kanya muli. Nagtatrabaho siya sa advertising at para sa mga pana-panahon tulad ng Sandy Megesin, Metropolitan Megesin at System: Megesin of Business. Gayunpaman, ang Hopper ay naglalaan ng bawat libreng minuto upang magpinta. "Hindi ko nais na magtrabaho nang higit sa tatlong araw sa isang linggo," sabi niya pagkatapos. - Nag-save ako ng oras para sa aking pagkamalikhain, paglalarawan ay nalulumbay sa akin.

Ang Hopper ay nagpapatuloy sa pagpipinta, na siyang kanyang tunay na pagkahilig. Ngunit ang tagumpay ay hindi darating. Noong 1912, ipinakita ng artist ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Paris sa isang sama-samang eksibisyon sa Mac Dowell Club sa New York (mula ngayon ay ipapakita siya nang regular, hanggang sa 1918). Ang Hopper ay nagbabakasyon sa Gloucester, isang maliit na bayan sa baybayin ng Massachusetts. Sa kumpanya ng kanyang kaibigan na si Leon Kroll, bumalik siya sa mga alaala ng pagkabata, pagguhit ng dagat at mga barko na palaging nakakaakit sa kanya.

Noong 1913, ang mga pagsisikap ng artist sa wakas ay nagsimulang magbunga ng ilang prutas. Inanyayahan noong Pebrero ng National Electoral Commission na makibahagi sa Armory Show sa New York, ipinagbili ng Hopper ang kanyang unang pagpipinta. Ang euphoria ng tagumpay ay mabilis na pumasa, dahil ang pagbebenta na ito ay hindi susundan ng iba. Noong Disyembre, ang artista ay nanirahan sa Washington Square North 3, sa New York, kung saan siya nanirahan ng higit sa kalahating siglo, hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang mga sumusunod na taon ay napakahirap para sa artist. Hindi siya mabubuhay sa kita mula sa pagbebenta ng mga kuwadro. Samakatuwid, ang Hopper ay patuloy na nag-aaral ng paglalarawan, madalas para sa mga kakila-kita. Noong 1915, ipinakita ng Hopper ang dalawa sa kanyang mga canvases, kasama ang Blue Evening, sa Mac Dowell Club, at sa wakas napansin ng mga kritiko. Gayunpaman, ang kanyang solo na eksibisyon, na magaganap sa Whitney Studio Club, maghihintay lamang siya sa Pebrero 1920. Sa oras na iyon, si Hopper ay tatlumpu't pitong taong gulang.

Napukaw ng kanyang tagumpay sa larangan ng pagpipinta, ang mga eksperimento ng artist sa iba pang mga pamamaraan. Ang isa sa kanyang mga etchings ay makakatanggap ng maraming magkakaibang mga parangal noong 1923. Sinusubukan din ng Hopper ang sarili sa pagpipinta ng watercolor.

Ang artista ay gumugol ng kanyang tag-araw sa Gloucester, kung saan hindi siya tumitigil sa pagpipinta ng mga landscape at arkitektura. Gumagana siya sa isang mahusay na pagtaas, siya ay hinihimok ng pag-ibig. Si Josephine Verstiel Nivison, na unang nakilala ng artista sa New York Academy of Fine Arts, ay gumastos ng bakasyon sa parehong lugar at nanalo sa puso ng artist.

Sa wakas isang pagtatapat!

Walang pag-aalinlangan tungkol sa mahusay na talento ni Hopper, binibigyang inspirasyon siya ni Josephine na lumahok sa isang eksibisyon sa Brooklyn Museum. Ang mga watercolors na ipinapakita ng artist doon ay nagdudulot sa kanya ng makabuluhang tagumpay, at nagagalak ang Hopper sa lumalaking pagkilala. Ang kanilang pag-iibigan kay Joe ay nabuo, natuklasan nila ang higit pa at mas karaniwang mga puntos. Pareho silang mahilig sa teatro, tula, paglalakbay at Europa. Ang Hopper ay nakikilala sa panahong ito sa pamamagitan lamang ng walang pag-usisa. Gustung-gusto niya ang panitikang Amerikano at dayuhan at maaari ring basahin ang mga tula ng Goethe ng puso sa orihinal na wika. Minsan ay isinasama niya ang kanyang mga sulat sa kanyang minamahal na si Joe sa Pranses. Ang Hopper ay isang mahusay na connoisseur ng sinehan, lalo na ang itim at puting Amerikano na sinehan, ang impluwensya ng kung saan ay malinaw na makikita sa kanyang gawain. Nabighani sa tahimik at mahinahong taong ito na may isang pagkatao at matalinong mga mata, masigla at puno ng buhay, pinakasalan ni Joe si Edward Hopper noong Hulyo 9, 1924. Ang kasal ay naganap sa isang ebanghelikong simbahan sa Greenwich Village.

Ang 1924 ay isang taon ng tagumpay para sa artist. Matapos ang kasal, ang Hopper ay nagpapakita ng mga watercolors sa Franck Ren Geleri. Lahat ng mga gawa ay ibinebenta nang direkta mula sa eksibisyon. Ang Hopper, na naghihintay ng pagkilala, ay maaaring huminto sa wakas sa pagbubutas na gawain ng isang ilustrador at gawin ang kanyang paboritong sining.

Ang Hopper ay mabilis na nagiging isang "fashionable" artist. Ngayon ay maaari siyang "magbayad ng mga bayarin." Ang nahalal na isang miyembro ng National Academy of Design, tumanggi siyang tanggapin ang pamagat na ito, tulad ng nakaraan ay hindi tinanggap ng Academy ang kanyang gawain. Hindi nakakalimutan ng artista ang mga nakakasakit sa kanya, tulad din ng pasasalamat niyang naalala ang mga tumulong at nagtiwala sa kanya. Ang Hopper ay "magiging matapat" sa buong buhay niya sa Frank Ren Geleri at sa Whitney Museum, kung saan pinapagana niya ang kanyang mga gawa.

Mga taon ng pagkilala at kaluwalhatian

Pagkaraan ng 1925, tumatagal ang buhay ni Hopper. Ang artista ay nakatira sa New York at gumugugol tuwing tag-araw sa baybayin ng New England. Noong unang bahagi ng Nobyembre 1933, ang unang retrospective exhibition ng kanyang mga gawa ay ginanap sa Museum of Modern Art sa New York. Sa susunod na taon, ang mga Hoppers ay nagtatayo ng isang pagawaan sa Truro Sauce kung saan gugugol nila ang kanilang mga pista opisyal. Ang artista ay nagbiro nang tawag sa bahay na isang "manok ng manok".

Gayunpaman, ang pag-attach ng mga asawa sa bahay na ito ay hindi maiwasan ang mga ito sa paglalakbay. Kapag wala ang Hopper ng malikhaing inspirasyon, ang mag-asawa ay lumabas sa mundo. Kaya, noong 1943-1955, limang beses nilang dinalaw ang Mexico, at gumugol din ng mahabang panahon sa paglibot sa Estados Unidos. Noong 1941, naglakbay sila ng kalahati ng Amerika sa pamamagitan ng kotse, pagbisita sa Colorado, Utah, disyerto ng Nevada, California at Wyoming.

Si Edward at Joe ay nabubuhay nang walang huwaran at perpektong pagkakaisa sa bawat isa, ngunit ang ilang uri ng magkakasundo ay nagpapalabas ng isang anino sa kanilang unyon. Si Jo, na isa ring artista, ay naghihirap nang tahimik sa anino ng kanyang asawa. Mula noong unang bahagi ng thirties, si Edward ay naging isang sikat na artista sa buong mundo; ang bilang ng kanyang mga eksibisyon ay lumalaki, at maraming mga parangal at premyo ang hindi pumasa sa kanya. Noong 1945, ang Hopper ay nahalal bilang isang miyembro ng National Institute of Arts and Letters. Ang institusyong ito noong 1955 ay iginawad siya ng isang gintong medalya para sa mga serbisyo sa larangan ng pagpipinta. Ang isang pangalawang retrospective ng mga kuwadro na gawa ng Hopper ay naganap sa Whitney Museum of American Art noong 1950 (ang museo na ito ay magho-host ng artist nang dalawang beses pa: sa 1964 at 1970). Noong 1952, ang mga gawa ni Hopper at tatlong iba pang mga artista ay napili upang kumatawan sa Estados Unidos sa Venice Biennale. Noong 1953, ang Hopper, kasama ang iba pang mga artista - mga kinatawan ng makasagisag na pagpipinta, ay nakibahagi sa pag-edit ng pagsusuri na "Reality". Sa pagkakataong ito, nagpo-protesta siya laban sa pangingibabaw ng mga abstract artist sa loob ng mga dingding ng Whitney Museum.

Noong 1964, nagsisimula nang magkasakit ang Hopper. Ang artista ay walumpu't dalawang taong gulang. Sa kabila ng mga paghihirap na binigyan siya ng pagpipinta, noong 1965 nilikha niya ang dalawa, na naging huling, ay gumagana. Ang mga larawang ito ay nakasulat bilang memorya ng aking kapatid na namatay ngayong taon. Namatay si Edward Hopper noong Mayo 15, 1967 sa edad na walumpu't lima sa kanyang atelier sa Washington Square. Hindi nagtagal bago iyon, nakatanggap siya ng pagkilala sa internasyonal bilang kinatawan ng pagpipinta ng Amerikano sa Biennale sa Sao Paulo. Ang paglipat ng buong malikhaing pamana ni Edward Hopper sa Whitney Museum, kung saan ang karamihan sa kanyang mga gawa ay makikita ngayon, ay gagawin ng asawang artista na si Joe, na iiwan ang mundong ito sa isang taon pagkatapos niya.

Ang American artist na si Edward Hopper ay isinasaalang-alang ng ilan na maging isang urbanista, ang iba ay maging kinatawan ng mahiwagang realismo, at ang ilan bilang isang hinalinhan ng pop art. Ang mga tagagawa ng Hopper ay masigasig na tumawag sa kanya na "isang nangangarap na walang mga ilusyon" at "isang makata ng mga walang laman na puwang." Ang dramatikong pagpipinta ni Hopper na "The Night owls" ay nagkakaisa sa lahat ng mga opinyon. Makikilala ito bilang Mona Lisa ni Leonardo Da Vinci, Scream ni Edvard Munch o Poker Poker sa Coolidge. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng piraso na ito ay naglagay sa kanya sa mga icon ng kultura ng pop.

(Edward hopper, 1882-1967) ay isang kilalang kinatawan ng ika-20 siglo ng American pagpipinta ng klase. At, kahit na sa panahong ito na ipinanganak ang mga bagong uso sa sining, nanatili siyang walang malasakit sa mga pagbabago sa avant-garde at mga eksperimento ng mga kasamahan. Ang mga kontemporaryo na nagpapanatili ng fashion ay mahilig sa cubism, surrealism at abstractionism, at ang pagpipinta ni Hopper ay itinuturing na mainip at konserbatibo. Nagdusa si Edward, ngunit hindi ipinagkanulo ang kanyang mga mithiin: " Paano nila maiintindihan: ang pagka-orihinal ng artist ay hindi katalinuhan at hindi isang pamamaraan, bukod dito, hindi isang naka-istilong pamamaraan, ito ay ang quintessence ng pagkatao ».

At ang pagkatao ng Edward Hopper ay napaka-kumplikado. At napaka -atras. At sa sukat na pagkatapos ng kanyang kamatayan, halos ang tanging mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa kanyang buhay at karakter ay ang talaarawan ng kanyang asawa. Sa isang panayam, sinabi niya:

Isang araw ang isang empleyado ng magasin ng New Yorker ay sumubok magsulat ng isang sanaysay sa buhay ni Edward. At hindi niya magawa. Walang materyal. Wala nang isusulat. Ang kanyang tunay na talambuhay ay maaari lamang isulat sa akin. At magiging purong Dostoevsky« .

Kaya siya ay mula sa pagkabata, bagaman ang bata ay lumaki sa isang mabuting pamilya ng may-ari ng isang tindahan ng haberdashery sa bayan ng Nyack (New York). Ang pamilya ay hindi estranghero sa sining: sa katapusan ng linggo, ang ama, ina at mga bata ay minsan ay pumupunta sa New York upang dumalo sa mga eksibisyon ng sining o pumunta sa teatro. Lihim na isinulat ng batang lalaki ang kanyang mga impression sa isang makapal na notebook. Maraming mga bagay ang nakatago mula sa mga matatanda doon. Lalo na, ang kanyang mga damdamin at kalungkutan kapag, sa edad na 12, bigla siyang lumago ng 30 cm sa tag-araw at nagsimulang magmukhang kakatawa at malungkot. Ang kanyang mga kamag-aral sa bawat hakbang ay nanunuya at tinutukso siya tungkol dito. Marahil mula sa hindi kapani-paniwalang insidente na ito, si Edward Hopper ay magpakailanman na mapanatili ang isang masakit na pagkahiya, paghihiwalay at katahimikan. Sumulat ang kanyang asawa sa kanyang talaarawan: " Ang pagsasabi ng isang bagay kay Ed ay tulad ng pagkahagis ng isang bato sa isang hindi malalim na balon. Hindi mo maririnig ang splash «.

Naturally, ito ay naipakita sa istilo ng kanyang mga kuwadro na gawa. Gustung-gusto ng Hopper na magpinta ng mga walang buhay na interior at landscapes: ang mga patay na riles ay nagtatapos na humantong sa kahit saan, mga desyerto na mga cafe kung saan lumulungkot ang kalungkutan. Ang mga pagbukas ng bintana ay isang palaging leitmotif ng kanyang trabaho. Ang artista ay tila naghahanap ng isang paraan sa kanyang saradong mundo. O, marahil, lihim na binuksan ang pasukan sa kanyang sarili: ang sikat ng araw na bumabagsak sa mga bintana sa mga silid na bahagyang nagpainit ng malamig na ascetic paintings ng Hopper. Maaari nating sabihin na laban sa background ng kanyang madilim na mga tanawin at interior, ang mga sinag ng araw sa kanyang mga canvases na eksaktong isinama ang talinghaga isang sinag ng ilaw sa madilim na kaharian «.

Ngunit karamihan, ipinakita ng Hopper ang kalungkutan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Kahit ang mga araw, kalye at bahay ay nag-iisa sa Hopper. Ang mga mag-asawa ay inilalarawan sa kanyang mga canvases, lalo na ang mga mag-asawa, ay mukhang hindi nalulungkot. Ang kawalan ng kasiyahan sa isa't isa at pagkakaiba-iba sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay isang palaging tema ni Edward Hopper.

Ang tema ay may ganap na mahalagang batayan: sa ika-apatnapung taon ng kanyang buhay, pinakasalan ni Hopper ang kanyang isang taong gulang na si Josephine Nivison, na kilala niya mula sa paaralan ng sining ng New York. Lumipat sila sa parehong mga lupon, nakakonekta ng magkaparehong interes, at magkaparehong pananaw sa maraming bagay. Ngunit ang buhay ng kanilang pamilya ay napuno ng lahat ng mga uri ng pag-aaway at iskandalo, kung minsan ay umaabot sa mga away. Ayon sa talaarawan ng asawa, ang bastos na asawa ay sisihin sa lahat. Kasabay nito, ayon sa mga memoir ng mga kakilala, malinaw na si Joe mismo ay malayo sa perpektong tagabantay ng pangunguna sa pamilya. Halimbawa, kapag isang araw ay tinanong siya ng mga kaibigan ng kanyang artista: “ Ano ang Paboritong Dish ni Edward? ", Buong pagmamalaking sinabi niya:" Hindi mo ba napansin na mayroong masyadong masarap na pagkain at napakakaunting magandang pagpipinta sa aming bilog? Ang aming paboritong ulam ay ang mapagbigay na maaari ng nilaga beans«.

Ang mga pintura ng Hopper ng mga mag-asawa ay malinaw na inilalarawan ang trahedya ng kanyang relasyon sa kanyang asawa. Nabuhay sila ng pagdurusa at pagdurusa sa bawat isa, at sa parehong oras, hindi sila magkakahiwalay. Sila ay pinagsama ng isang pag-ibig ng Pranses na tula, pagpipinta, teatro at sinehan - ito ay sapat na para sa kanila na manatiling magkasama. Si Josephine ay kahit na ang muse at pangunahing modelo para sa mga canvases ni Edward, na pininturahan pagkatapos ng 1923. Sa ilang mga bisita sa huli na kainan, na inilalarawan sa kanyang pagpipinta na "Night owls", ang may-akda muli, malinaw naman, ay ipinakita ang kanyang sarili at ang kanyang asawa, ang pagbubukod ng lalaki at babae na nakaupo sa tabi nila ay halatang halata.

Sa pamamagitan ng pagkakaisa, ito ang larawan "Night Owls"ay naging isang iconic na gawa ng sining sa Estados Unidos. (Orihinal na tinatawag na " Mga Kawal", Alin ang maaari ring isalin bilang" Mga Owl"). Pininturahan ni Edward Hopper ang The Night Owls noong 1942, pagkatapos ng pag-atake sa Pearl Harbour. Ang kaganapan ay nagdulot ng isang pakiramdam ng pang-aapi at pagkabalisa sa buong America. Ipinaliwanag nito ang madilim na nakakalat na kapaligiran ng pagpipinta ng Hopper, kung saan ang mga bisita sa diner ay nag-iisa at nag-isip, ang isang desyerto na kalye ay naiilawan ng madilim na ilaw ng isang window window, at ang isang walang buhay na bahay ay nagsisilbing background. Gayunpaman, itinanggi ng may-akda na nais niyang ipahiwatig ang ilang uri ng pagkalungkot. Sa kanyang mga salita, siya ay " marahil ay walang malay na naglalarawan ng kalungkutan sa isang malaking lungsod ».

Sa anumang kaso, ang Midper Café ng Hopper ay naiiba sa mga cafe ng lungsod na inilalarawan ng kanyang mga kasamahan. Karaniwan, ang mga establisyemento na ito ay palaging at saanman dinala ang pagmamahalan at pagmamahal. Si Vincent van Gogh, na naglalarawan ng isang cafe ng gabi sa Arles, ay hindi gumagamit ng itim na pintura, ang kanyang mga tao ay nakaupo sa isang bukas na terasa, at ang kalangitan, tulad ng isang patlang ng mga bulaklak, ay kinulayan ng mga bituin.

Maaari mo bang ihambing ang kanyang variegated palette sa coolness at stinginess ng mga kulay ng Hopper? At, gayunpaman, tinitingnan ang pagpipinta na "Night owls", malinaw na na sa likod ng binibigyang diin ng liham ng Hopper ay nakatago ng isang kalaliman ng pagpapahayag. Ang kanyang mga tahimik na character, na nalubog sa kanilang sariling mga saloobin, ay tila mga kalahok sa isang dula sa isang entablado na napuno ng nakamamatay na ilaw na ilaw. Ang manonood ay hypnotized ng geometry ng mga kahanay na linya, ang magkatulad na ritmo ng walang buhay na mga bintana ng kalapit na gusali, na binigkas ng mga upuan sa tabi ng bar counter, ang kaibahan ng mga napakalaking pader ng bato at transparent marupok na baso, sa likod kung saan ang mga figurine ng apat na tao ay nagtago sa isang isla ng ilaw ... Tila na sadyang sinasadya ng may-akda ang mga ito dito, nagtatago mula sa hindi malasakit na kadiliman ng kalye - naghahanap ng mabuti, maaari mong makita na walang isang nakikitang exit mula sa silid.

Pagpipinta "Night owls" nagkaroon ng malaking impluwensya sa kulturang Amerikano. Ang mga postmodernist ay ginamit ang pagpipinta para sa hindi mabilang na remody ng parody batay sa panitikan, pelikula at pagpipinta.

Ang mga parunggit at parodies ng gawaing ito ni Edward Hopper ay matatagpuan sa maraming mga kuwadro, pelikula, libro at kanta. Pinangalanan ni Tom Waits ang isa sa kanyang mga album na " Mga Kawit sa hapunan» — « Night owls sa kainan". Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga paboritong gawa ng direktor na si David Lynch. Naimpluwensyahan din nito ang hitsura ng lungsod sa Blade Runner ng Ridley Scott.

May inspirasyon ng Night owls, ang Austrian artist na Gottfried Helnwein ay gumawa ng isang sikat na muling paggawa Boulevard ng Broken Dreams ". Sa halip na mga character na walang kasanayan, inilagay niya ang 4 na kilalang tao sa puwang na walang kalungkutan - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley at James Dean. Sa gayon, ang pahiwatig sa kung paano walang saysay ang kanilang buhay at talento ay lumubog sa walang pasubali: Namatay si Presley bilang isang resulta ng matagal na paggamit at pag-abuso sa alkohol at droga; Namatay si Marilyn sa labis na dosis ng antidepressant; Ang pagkamatay ni Bogart ay bunga rin ng pag-abuso sa alkohol, at namatay si James Dean sa isang aksidente sa kotse.

Ang iba pang mga may-akda ng remody ng parody ay gumamit ng iconic na US na gawa mula sa iba't ibang larangan ng sining. Una sa lahat, ang pinakatanyag - Amerikano sinehan kasama ang mga sikat na character, super-bayani ng komiks at mga kwento na kilala sa buong mundo. Perpektong tumugma sa mood ng pagpipinta ni Hopper, ang madilim na istilo ng black-and-white film noir ( pelikula ng noir ).

Upang matiyak, panoorin ang "hiwa" ng mga frame mula sa mga pelikulang noir ng 40s, na pinalitan ng awit na " Boulevard ng Broken Dreams ". (Noong 2005, sinabi ng mga miyembro ng grupong Punk Green Day na ang kanilang pangalawang solong natanggap tulad ng isang pamagat at kaukulang mga poster, na direktang naiimpluwensyahan ng pagpipinta ni Hopper.)

Gayundin ironically, ang mga remakes na nilalaro sa maraming iba pang mga Hollywood fetish.

Ang iba't ibang mga sikat na palabas at serial ay hindi nakatakas sa kapalaran ng pagiging parody remakes ng mga painting ng Hopper.

Siyempre, nilalaro ng mga parodies ang saradong puwang ng cafe, na binigyang diin ng may-akda sa kanyang larawan.

At ang malamig na tono ng larawan at ang asceticism ng palette para sa maraming mga jokers ay nag-evoke ng mga asosasyon na may panlabas na espasyo.

Ang lahat ng mga uri ng American clichés ng cityscape ay ginagamit din.

Buweno, at kung saan mayroong isang kalye sa gabi at walang mga cops na malapit - medyo lohikal na ang isang kalye graffiti hooligan Banksy ay maaaring lumitaw, gayunpaman, narito, itinatapon niya ang mga plastik na upuan sa isang window ng cafe.

Maaari mo ring banggitin ang daan-daang mga halimbawa ng mga ironic remakes ng pagpipinta ni Edward Hopper, na ginawa sa lahat ng mga uri ng mga paksa. Ito ay isa sa mga pinaka-karaniwang memes sa Internet. At ang gayong pagkamayabong ay nagpapatunay lamang na ang mga tunay na masterpieces ay hindi napapailalim sa oras.

Mula sa pagkabata, na iginuhit sa pagguhit, si Edward ay unang nagpunta sa New York, kung saan nag-aral siya sa mga kurso sa mga artista sa advertising, pagkatapos nito, pagkatapos mag-aral sa paaralan ng Robert Henry, nagpunta siya sa pagkatapos ng Mecca ng mga independyenteng artista - Paris. At ito ay hindi lamang isang talambuhay na tala, ang lahat ng nasa itaas ay magkakaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng isang natatanging estilo ng hopper.

Tug sa Boulevard Saint-Michel (1907)

Ang mga unang mga kuwadro na gawa ng master ay nagmana sa mga Impressionist kapwa sa isang lagay ng lupa at istilo. Ang pagnanais ng batang artista na gayahin ang lahat ay kapansin-pansin: mula sa Degas at Van Gogh, hanggang Monet at Pissarro. Panloob ng Tag-init (1909), Bistro (1909), Tugboat sa Boulevard Saint-Michel (1907), Seine Valley (1908) - ito ay mga kuwadro na gawa sa isang malinaw na "European" aftertaste na aalisin ng Hopper sa loob ng sampung taon. Ang mga gawa na ito ay maaaring tawaging katangi-tangi at may talino, ngunit hindi nila natukoy ang tagumpay ng artist, bagaman nilalabas nila ang kanyang pangunahing mga tema.

Ang Hopper ay isang artista sa lunsod, ang labis na karamihan sa kanyang mga canvases ay nakatuon sa buhay ng lunsod at mamamayan ng bayan, mas madalas na makahanap ka ng mga bahay ng bansa, at ang mga malinis na tanawin ay bihira na maaari silang mabilang sa isang kamay. Pati na rin ang mga larawan ng mga tao, sa paraan. Ngunit ang "mga larawan" ng mga bahay ay matatagpuan nang regular sa mga gawa ng Hopper, lalo na sa panahon ng 1920s, kasama nito ang "Talbot House" (1928), "Kapitan Keely's House" (1931), "House by the Railroad" (1925). Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali, kung gayon ang master ay madalas na naglalarawan ng mga parola: "Hill na may isang parola", "Lighthouse at mga bahay", "House of Captain Upton" (ang huli ay part-time at "portrait"), lahat para sa 1927.

Kapitan ni Upton Upton (1927)

Ang impluwensya ng Pransya ay maaaring masubaybayan sa pag-ibig ng imahe ng cabaret, sinehan, bistros, restawran, ("May-ari" "Tables for Ladies", "New York Cinema", "New York Restaurant", "Theatre Sheridan", "Dalawa sa mga kuwadra" , "Awtomatikong", "Intsik nilagang", "Stripper") ang karamihan sa mga kuwentong ito ay nahulog noong ika-30s, ngunit hindi napigilan ng Hopper na isulat ang mga ito hanggang sa kanyang kamatayan sa kalagitnaan ng 60s ("Two Comedians", "Intermission" ).

Gayunpaman, mula sa pagbabago ng mga pangalan ng lugar, maaaring hulaan ng isa ang tungkol sa pagbabago sa pokus ng Hopper sa tradisyon ng masining na Europa, na pinalitan ng "School of the trash can", na inayos ng dating tagapayo ni Hopper Robert Henry. Ang "Buckets" ay ang mga Amerikanong Itinerants, naayos para sa oras, na naglalarawan sa mga mahihirap sa lunsod.

American Village (1912)

Ang aktibidad ng pangkat ay sa halip ay lumipad, ngunit, dapat isipin ng isa, pagkatapos ay ang binhi ng isang uri ng "lupa" ay lumubog sa kaluluwa ni Edward, kung saan siya ay gagawing ugat mula sa simula ng 30s, "umaawit" ang paraan ng pamumuhay ng Amerika. Hindi ito mangyayari kaagad - "American Village" (1912), na inilalarawan mula sa anggulo na tipikal ng Pissarro, isang kalahating walang laman na kalye ay magkakasama sa mga kuwadro tulad ng "Yonkers" mula 1916, na pinananatili pa rin ang isang impressionist na anting-anting.

Upang maunawaan kung gaano kadalas at radikal na nagbago ang Hopper ng kanyang mga diskarte, maaari kang tumingin sa dalawang kuwadro na gawa: "Manhattan Bridge" (1926) at "Loop ng Manhattan Bridge" (1928). Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga canvases ay mahuhuli ang mata ng pinaka walang karanasan na manonood.

Manhattan Bridge (1926) at Manhattan Bridge Loop (1928)

Modern, Impressionism, Neoclassicism, American Realism ... kung madagdagan mo ang mga pinaka-eksperimentong artista ng artista, kakaunti ang mga taong naniniwala na pininturahan sila ng isang tao, kakaiba sila sa bawat isa. Kahit na matapos ang pagkakaroon ng katanyagan sa "Night owls", ang Hopper ngayon at pagkatapos ay inililihis mula sa isang groped vein sa mga kuwadro na tulad ng "Joe sa Wyoming" (1946), na nagpakita ng isang hitsura na hindi pangkaraniwan para sa master - mula sa loob ng makina.

Ang tema ng transportasyon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi dayuhan sa artista: nagpinta siya ng mga tren (Lokomotiv D. & RG, 1925), mga bagon (Railway Train, 1908), mga junctions sa kalsada (Railway Sunset, 1929) at kahit riles, na ginagawa ang mga ito marahil ang pinakamahalagang elemento sa pagpipinta na "Bahay ng Riles" (1925). Minsan tila na ang mga makina ng pag-unlad ay nagpukaw ng higit na pakikiramay sa Hopper kaysa sa mga tao - sa kanila, ang artista ay nagagambala mula sa iskema, hindi sparing mga detalye.

Railway Sunset (1929)

Kapag tinitingnan ang isang malaking bilang ng mga "maagang" na gawa ni Hopper, ang isang dobleng impression ay nilikha: alinman ay nais niyang magpinta sa ganap na magkakaibang paraan, o hindi niya alam kung eksakto kung paano niya nais na magpinta. Ito ang dahilan na alam ng maraming tao ang artista bilang may-akda ng halos dalawampung nakikilala na mga canvases na nakasulat sa isang madaling mabasa na istilo ng Hopper, at ang lahat ng natitirang gawain ay hindi makatarungang nakatago.

Kaya ano siya, ang "klasikong" Hopper?

Ang Windows sa Gabi (1928) ay maaaring isaalang-alang na isa sa unang tunay na mga pinturang Hopper. Bagaman ang motibo ng batang babae sa kanyang silid sa tabi ng bintana ay maaaring masubaybayan mula sa gawaing "Panloob ng Panloob" (1909) at madalas na matagpuan, pagkatapos ay "Pambabae sa makinilya" (1921), "labing-isa sa umaga" (1926), gayunpaman, mayroon silang isang klasikong isang hitsura mula sa loob ng gusali, ngunit hindi isang indibidwal na paglusob-hopper mula sa labas, na may hangganan sa voyeurism.

Windows sa gabi (1928)

Sa "Windows", lihim naming pinagmasdan ang isang batang babae sa damit na panloob, abala sa kanyang sariling negosyo. Kung ano ang ginagawa ng batang babae maaari lamang nating hulaan, ang kanyang ulo at mga kamay ay nakatago sa pamamagitan ng dingding ng bahay. Sa mga salitang termino, ang larawan ay wala sa mga espesyal na kasiyahan, halftones at iba pang mga bagay. Tulad ng para sa isang balangkas, ang manonood ay tumatanggap lamang ng isang piraso ng kwento, ngunit sa parehong oras mayroong isang patlang para sa mga haka, at pinaka-mahalaga, ang karanasan ng pagsilip.

Ito ay "peeping", isang hitsura mula sa labas na magbibigay ng kaluwalhatian sa Hopper. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pinasimple sa lahat ng mga aspeto: boring na walang pagbabago ang loob interior, walang mga detalye, at ang parehong mga tao, depersonalized upang tumugma sa kanila, na ang mga mukha ay madalas na hindi isang solong damdamin. Nakikilala din nito ang simpleng sikat na pagpipinta na "Chop sui" (1929) mula sa sikat na "Night owls" (1942).

Chop sui (1929)

Ang pagiging simple ng mga imahe ay nagbibigay ng sarili sa advertising art na ginamit ng Hopper upang mabuhay. Ngunit hindi ito schematism ng mga imahe na nakakaakit ng manonood sa mga gawa ng artist, ngunit tiyak na ang pagkakataong ito upang tumingin sa buhay ng ibang tao o kahit ... ang kanyang sarili. Ang pagkakataong malaman kung ano ang magiging hitsura ng mga bayani ng mga poster ng advertising pagkatapos na "nagtrabaho" ang paglipat sa mga billboard at citylight, bumalik sa "bahay", tinanggal ang ngiti sa kanilang mga mukha. Ang mga kalalakihan at kababaihan, na magkasama at magkahiwalay, ay nasa isang uri ng nakakapagod na pamamanhid, na madalas nang hindi nagpapakita ng anumang mga emosyon. Ang damdamin ng mga character, na umaabot sa antas ng roboticism, ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kawalang-katarungan at pagkabalisa sa manonood.

Ang pagkapagod matapos ang isang araw na nagtatrabaho o pagkabulok ng umaga pagkatapos ng pagtulog - ito ang mga palatandaan ng sapilitan na pagsamsam ng Hopper, na kung minsan ay natunaw ng pagkagulo sa kawalang-trabaho sa hapon at pagwawalang-bahala. Marahil, ang Dakilang Depresyon ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa Hopper, na nagbigay sa kanya ng libu-libong magkatulad na uri, hindi nasaktan, hindi kailangan, na ang kawalan ng pag-asa ay napunta hanggang sa lawak ng kawalang-interes sa kanyang sariling kapalaran.

Isang Paglalakbay sa Pilosopiya (1959)

Walang alinlangan, isang sarado, hindi nakakapag-ugnay na artista sa pang-araw-araw na buhay na idinagdag sa mga imahe ng kanyang sarili, malalim na personal. Nakasalubong lamang niya ang kanyang pag-ibig sa kanyang limampu, isinalarawan niya ang mga mag-asawa ng kalalakihan at kababaihan bilang walang malasakit at pagkakakonekta, kahit na nabigo. Ito ay pinakamahusay na makikita sa pagpipinta na "Isang Excursion into Philosophy" (1959).

Ang pinakatanyag na "light" na gawa ng Hopper, sa literal at makasagisag na kahulugan, ay ang mga kuwadro, kung saan lumilitaw ang sikat ng araw, madalas na naghuhugas ng isang babae na "Babae sa Sun Rays" (1961), "Tag-araw sa Lunsod" (1950), "Umagang Araw" (1952) , "Sunshine sa Ikalawang Palapag" (1960) o kahit na ginampanan ang papel ng kalaban na "The Sun in an Empty Room" (1963) at "Mga silid sa Dagat" (1951). Ngunit kahit na sa mga canvases na sinadlaw ng araw na ito, ang kakulangan ng angkop na damdamin sa mga mukha ng mga bayani at ang kawalan ng hangin ng puwang na bumalot sa kanila ay nakakagambala.

Mga silid sa tabi ng Dagat (1951)

Nai-publish noong 2017, ang koleksyon ng mga maikling kwento na "Sa Araw o In the Shade" ay isang uri ng kumpirmasyon ng lahat ng nasa itaas, binibigyang diin ang kaugnayan, kabuluhan at impluwensya ng akda ng Hopper sa kulturang Amerikano. Ang bawat isa sa mga kwento ay pinangalanan pagkatapos ng isa sa mga pintura ng artist at ang kanyang pampanitikan na "pagbagay". Sinubukan ng mga may-akda na nagtrabaho sa koleksyon na palawakin ang mga frame ng mga larawan, makita ang kanilang sinaunang-panahon at ipakita kung ano ang naiwan sa mga eksena. Ang mga kwento para sa libro ay isinulat ni Stephen King, Lawrence Block, Michael Connelly, Joyce Carol Oates, Lee Child at iba pang mga may akda na pangunahing nagtatrabaho sa mga genre ng kakila-kilabot, thriller at detektibo. Ang pagkabalisa at misteryo ng mga komposisyon ng Hopper ay naglaro lamang sa mga kamay ng mga masters.

Bilang karagdagan, si Edward Hopper ay ang paboritong artista ng master ng cinematography na si David Lynch, ang pagpipinta na "House by the Railroad" ay nabuo ang batayan ng telon para sa maalamat na pelikula ni Alfred Hitchcock "Psycho".

Bahay sa pamamagitan ng Riles (1925)

Mga silid para sa mga turista (1945)

Umagang Linggo ng umaga (1930)

Opisina sa Gabi (1948)

Umaga sa South Carolina (1955)

Shore (1941)

Gabi sa Tag-init (1947)

Quay de Grand Augustin (1909)

Tindahan ng Barber (1931)

Circle Theatre (1936)

Bubong ng Attic (1923)

Araw sa isang walang laman na silid (1963)

Sunshine sa Ikalawang Palapag (1960)

Tren ng tren (1908)

Blue Night (1914)

Lungsod (1927)

Istasyon ng gas (1940)

New York Restaurant (1922)

Riles ng Kabayo (1939)

Coal Town sa Pennsylvania (1947)

Opisina sa isang Maliit na Lungsod (1953)

Korn Hill (1930)

Sa mga alon ng surf (1939)

Sinehan sa New York (1939)

Trump Steamer (1908)

Batang babae sa likod ng isang makinilya (1921)

Bistro (1909)

Sheridan Theatre (1937)

Isang Gabi sa Cape Cod (1939)

Bahay sa paglubog ng araw (1935)

Mga Tables para sa Babae (1930)

Malapit na ang lungsod (1946)

Yonkers (1916)

Joe sa Wyoming (1946)

Pont des Arts (1907)

Haskell House (1924)

Umaga sa Cape Cod (1950)

Stripper (1941)

Umagang Araw (1952)

Hindi kilala.

Mga Owl sa Gabi (1942)

Mayroong tulad ng isang kaakit-akit na pagpipinta na ito ay nakakakuha agad ng manonood. Walang pagkalungkot, pagkaalerto, ang lahat ay tila malinaw nang sabay-sabay, tulad ng pag-ibig sa unang paningin. Hindi kataka-taka na ang maingat na pagsusuri, pagmuni-muni at pakiramdam ay maaaring makasakit ng gayong pag-ibig. Mahahanap mo ba roon, sa likod ng panlabas na kinang, isang bagay na malalim, solid? Ay hindi isang katotohanan.

Kunin, halimbawa, ang pinaka-sunod sa moda impressionism para sa ikalawang daang taon. Marahil, para sa mga tagapakinig ng masa ngayon ay walang mas tanyag na kalakaran sa kasaysayan ng pagpipinta. Gayunpaman, bilang isang masining na direksyon, ang Impressionism ay naging nakakagulat na lumipad, na mayroong umiiral na dalisay na anyo sa loob ng maikling dalawampung taon. Kalaunan ay tinalikuran ng mga founding tatay ang kanilang paglikha, nadarama ang pagkapagod ng mga ideya at pamamaraan. Si Renoir ay bumalik sa mga klasikal na porma ng Ingres, at humakbang pasulong si Monet, sa abstractionism.

Ang kabaligtaran ay nangyayari din. Ang mga larawan ay katamtaman at hindi mapagpanggap, ang mga motibo ay pangkaraniwan, at ang mga pamamaraan ay tradisyonal. Narito ang isang bahay sa tabi ng kalsada, narito ang isang batang babae sa bintana, at narito ang isang pangkalahatang istasyon ng banal na gas. Walang kapaligiran, walang mga ilaw sa pag-iilaw, walang romantikong mga hilig. Kung pag-urong mo ang iyong mga balikat at lalayo pa, ang lahat ay mananatiling gayon. At kung titigil ka at tumingin ng mabuti, makakahanap ka ng isang kailaliman.

Ito ang pagpipinta ni Edward Hopper, isa sa mga sikat na Amerikanong artista noong ikadalawampu siglo.

Nang hindi napansin ang Europa

Ang talambuhay ni Hopper ay naglalaman ng halos walang maliwanag na mga kaganapan at hindi inaasahang pagliko. Nag-aral siya, nagpunta sa Paris, nagtatrabaho, nagpakasal, nagpatuloy sa trabaho, tumanggap ng pagkilala ... Walang mga throws, iskandalo, diborsyo, alkoholismo, nakakagulat na mga antics - walang "pinirito" para sa dilaw na pindutin. Sa ito, ang kuwento ng buhay ng Hopper ay katulad sa kanyang mga kuwadro na gawa: palabas na ang lahat ay simple, kahit kalmado, ngunit sa kalaliman ay mayroong isang dramatikong pag-igting.

Nasa pagkabata, natuklasan niya ang kakayahang gumuhit, kung saan sinuportahan siya ng kanyang mga magulang sa bawat posibleng paraan. Pagkatapos ng paaralan, nag-aral siya ng paglalarawan sa pamamagitan ng pagsusulat sa loob ng isang taon, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong New York Art School. Ang mga mapagkukunan ng Amerikano ay nagbabanggit ng isang buong listahan ng kanyang sikat na mga kapwa mag-aaral, ngunit ang kanilang mga pangalan ay nagsasabi sa mga tagapakinig ng Russia halos wala. Maliban sa Rockwell Kent, silang lahat ay nanatiling mga artista ng pambansang kahalagahan.

Noong 1906 natapos ni Hopper ang kanyang pag-aaral at nagsimulang magtrabaho bilang isang ilustrador sa isang ahensya ng advertising, ngunit sa taglagas nagpunta siya sa Europa.

Dapat kong sabihin na ang paglalakbay sa Europa ay halos isang sapilitan na bahagi ng propesyonal na edukasyon para sa mga Amerikanong artista. Sa oras na iyon, ang bituin ng Paris ay maliwanag na nagniningning, at ang mga bata at mapaghangad na mga tao ay nagmula sa buong mundo upang sumali sa pinakabagong mga nakamit at tendensya ng pagpipinta sa mundo.

Nakapagtataka kung paano naiiba ang mga kahihinatnan ng paggawa ng serbesa sa internasyonal na boiler. Ang ilan, tulad ng Spaniard Picasso, ay mabilis na tumalikod mula sa mga mag-aaral sa mga pinuno at sa kanilang sarili ay naging mga trendetter sa artistikong fashion. Ang iba ay nanatiling magpakailanman ng epigones, kahit na may talento, tulad nina Mary Cassatt at James Abbott McNeill Whistler. Ang iba pa, halimbawa, ang mga artista ng Russia, ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, nahawahan at sinisingil ng diwa ng bagong sining, at nasa bahay na sila ay naglalakad mula sa mga backyards ng pagpipinta sa mundo hanggang sa avant-garde nito.

Ang Hopper ang pinaka orihinal sa lahat. Naglakbay siya sa buong Europa, ay nasa Paris, London, Amsterdam, bumalik sa New York, bumiyahe sa Paris at Espanya muli, na gumugol ng oras sa mga museo sa Europa at nakilala ang mga artista sa Europa ... Ngunit, bukod sa mga panandaliang impluwensya, ang kanyang pagpipinta ay hindi isiwalat kakilala sa mga modernong uso. Sa pangkalahatan, wala, kahit na ang palette lamang ay halos maliwanag!

Pinahahalagahan niya ang Rembrandt at Hals, at kalaunan - El Greco, mula sa malapit na oras ng mga masters - sina Edouard Manet at Edgar Degas, na naging mga klasiko sa oras na iyon. Tulad ng para sa Picasso, Hopper, sa lahat ng kabigatan, inangkin na hindi niya narinig ang kanyang pangalan habang nasa Paris.

Mahirap paniwalaan ito, ngunit ang katotohanan ay nananatili. Ang mga post-impressionists ay lumipas na, ang Fauvists at Cubists ay nasira ang kanilang mga sibat, futurism na umalma sa abot-tanaw, ang pagpipinta ay nawala sa imahe ng nakikita at nakatuon sa mga problema at mga limitasyon ng larawan ng eroplano, ang Picasso at Matisse ay lumiwanag. Ngunit ang Hopper, na nasa kapal ng mga bagay, ay hindi nakikita.

At pagkatapos ng 1910 hindi siya tumawid sa Atlantiko, kahit na ang kanyang mga kuwadro ay ipinakita sa American pavilion ng prestihiyosong Venice Biennale.

Artist para sa trabaho

Noong 1913, nanirahan si Hopper sa New York sa Washington Square, kung saan siya nakatira at nagtrabaho nang higit sa limampung taon - hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa parehong taon, ipinagbili niya ang kanyang unang pagpipinta, na ipinakita sa sikat na Armory Show sa New York. Tila ang karera ay nagsisimula nang nangangako at ang tagumpay ay nasa paligid lamang.

Ito ay hindi masyadong rosy. Ang Armory Show ay ipinaglihi bilang unang eksemporaryong eksibisyon sa sining sa Estados Unidos, at sa kapasidad na ito ay nanalo ng isang tagumpay na tagumpay. Ibinaling niya ang tingin sa mga amateurs, kritiko at artista mula sa pagiging totoo at tinungo ang mga ito patungo sa avant-garde, bagaman sinamahan ito ng panlalait at mga iskandalo. Laban sa background ng Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque, ang pagiging totoo ni Hopper ay tumingin sa panlalawigan at lipas na sa panahon. Napagpasyahan ng Amerika na kinakailangan upang abutin ang Europa, ang mga mayamang kolektor ay naging interesado sa sining sa ibang bansa, at ang isang benta ng mga gawa sa bahay ay hindi gumawa ng panahon.

Ang Hopper ay gumugol ng maraming taon na nagtatrabaho bilang isang komersyal na ilustrador. Sumuko pa siya sa pagpipinta at itinalaga ang kanyang sarili sa pag-ukit, isang pamamaraan na mas angkop para sa pag-print ng pagpaparami sa oras na iyon. Wala siya sa serbisyo, nagtrabaho siya ng part-time sa mga order ng magazine at naranasan ang lahat ng mga paghihirap sa ganoong sitwasyon, kung minsan ay nahulog din sa depression.

Gayunpaman, sa kung ano ang New York, mayroong isang patroness ng sining na nagpasya na mangolekta ng mga gawa ng mga Amerikanong artista - si Gertrude Whitney, anak na babae ng milyonaryo na Vanderbilt; sa pamamagitan ng paraan, ang isa na kung saan ang cannibal na Ellochka ay hindi matagumpay na nakipagkumpitensya, na nagpalitan ng isang pilay ng tsaa mula sa Ostap Bender para sa isa sa labindalawang upuan.

Mga anino sa gabi.

Kasunod nito, sinubukan ni Whitney na ibigay ang kanyang koleksyon ng mga kontemporaryong Amerikanong artista sa Metropolitan Museum, ngunit hindi natagpuan ng kanyang pamamahala ang regalong karapat-dapat. Ang tinanggihan nagtitipon, bilang paghihiganti, itinatag ang kanyang sariling museo malapit, na kung saan ay itinuturing pa rin ang pinakamahusay na museo ng Amerikanong sining.

Gabi na hangin.1921. Museo ng American Art, New York

Ngunit ito ay sa hinaharap. Habang binibisita ni Hopper ang studio ng Whitney, kung saan noong 1920 naganap ang kanyang unang solo na eksibisyon - 16 mga kuwadro na gawa. Ang ilan sa kanyang mga etchings ay nakuha din ang pansin ng publiko, partikular na "Night Shadows" at "Evening Wind". Ngunit hindi pa rin siya maaaring maging isang libreng artist at patuloy na kumita ng isang guhit.

Pamilya at pagkilala

Noong 1923 natutugunan ni Hopper ang kanyang hinaharap na asawang si Josephine. Ang kanilang pamilya ay napatunayang malakas, ngunit hindi madali ang buhay ng pamilya. Ipinagbabawal ni Jo ang kanyang asawa na magpinta ng hubo't hubad at, kung kinakailangan, ay ipinako ang kanyang sarili. Nagseselos si Edward sa kanya kahit para sa pusa. Ang lahat ay pinalubha ng kanyang taciturnity at mapurol na character. "Minsan ang pakikipag-usap kay Eddie ay tulad ng pagtapon ng isang bato sa isang balon. Sa isang pagbubukod: ang tunog ng pagbagsak sa tubig ay hindi naririnig, "inamin niya.

Si Edward at Joe Hopper.1933

Gayunpaman, si Jo ang nagpapaalala sa Hopper ng mga posibilidad ng watercolor, at bumalik siya sa pamamaraang ito. Hindi nagtagal nagpakita siya ng anim na gawa sa Brooklyn Museum, at ang isa sa kanila ay binili ng museo ng halagang $ 100. Ang mga kritiko ay gumanti nang maayos sa eksibisyon at nabanggit ang sigla at pagpapahayag ng mga watercolor ng Hopper, kahit na sa pinakapababang mga paksa. Ang kumbinasyon ng panlabas na pagpigil at nagpapahayag ng lalim ay magiging trademark ng Hopper sa natitirang mga taon.

Noong 1927, ipinagbili ni Hopper ang pagpipinta na "Dalawa sa Auditorium" sa halagang $ 1,500, at sa perang ito nakuha ng mag-asawa ang kanilang unang kotse. Nakakuha ng pagkakataon ang artist na pumunta sa mga sketch, at ang probinsiya sa Amerika sa loob ng mahabang panahon ay naging isa sa mga pangunahing motibo ng kanyang pagpipinta.

Dalawa sa auditorium.1927. Museo ng Art, Toledo

Noong 1930, isa pang mahalagang kaganapan ang naganap sa buhay ng artist. Si Patron Stephen Clarke ay nag-donate ng kanyang pagpipinta na "The House by the Railroad" sa New York Museum of Modern Art, at ito ay naka-hang doon sa isang kilalang lugar mula pa noon.

Kaya, sa ilang sandali bago ang kanyang ikalimang taong kaarawan, pumasok si Hopper sa oras ng pagkilala. Noong 1931, nagbebenta siya ng 30 mga gawa, kasama ang 13 mga watercolors. Noong 1932, nakibahagi siya sa unang regular na eksibisyon ng Whitney Museum at hindi pinalampas ang mga susunod hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1933, bilang karangalan ng anibersaryo ng artist, ang Museum of Modern Art ay nagpakita ng isang retrospective ng kanyang trabaho.

Sa susunod na tatlumpung taon ng kanyang buhay, mabunga ang nagtrabaho sa Hopper, sa kabila ng mga problemang pangkalusugan na lumitaw sa katandaan. Si Jo ay nakaligtas sa kanya ng sampung buwan at pinangalan ang buong koleksyon ng pamilya ng mga gawa sa Whitney Museum.

Night Owls.1942. Art Institute, Chicago

Sa kanyang mga taon ng kapanahunan, ang artista ay lumikha ng maraming mga kinikilalang obra maestra, halimbawa, "Maagang Linggo ng Umaga", "Midnights", "Opisina sa New York", "People in the Sun". Sa panahong ito, nakatanggap siya ng maraming mga parangal, nagbiyahe sa Canada at Mexico, at ipinakita sa maraming mga eksibisyon ng retrospective at solo.

Proteksyon sa pagsubaybay

Hindi masasabi na sa lahat ng mga taong ito ang kanyang pagpipinta ay hindi nabuo. Gayunpaman, natagpuan ng Hopper ang kanyang mga paboritong tema at imahe, at kung nagbago ang anumang bagay, ito ay ang panghimok sa kanilang katawan.

Kung ang isang maigsi na pormula ay matatagpuan para sa gawain ni Hopper, ito ay "pag-ihiwalay at paghihiwalay". Nasaan ang kanyang mga character? Bakit sila nag-freeze sa kalagitnaan ng araw? Ano ang pumipigil sa kanila sa pagsisimula ng isang pag-uusap, pag-abot sa bawat isa, pagtawag at pagtugon? Walang sagot, at maging matapat, halos walang mga katanungan, hindi bababa sa kanila. Ganito sila, ganito ang buhay, ito ang mundo na naghihiwalay sa mga taong hindi nakikita ng mga hadlang.

Ang kawalan ng kakayahang ito ng mga hadlang na seryosong nag-aalala sa Hopper, na kung saan ay bakit maraming mga bintana sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang salamin ay isang visual na link, ngunit isang pisikal na hadlang. Ang kanyang mga bayani at bayani, na nakikita mula sa kalye, ay tila bukas sa mundo, ngunit sa katunayan sarado, nalubog sa kanilang sarili - tingnan ang "Night owls" o "Office sa New York". Ang duwalidad na ito ay lumilikha ng isang nakakagambalang kumbinasyon ng marupok na kahinaan at matigas ang ulo na hindi naa-access, kahit na hindi naa-access.

Kung, sa kabaligtaran, kami, kasama ang mga bayani, tumingin sa pamamagitan ng baso, pagkatapos ang window ay nanlilinlang muli, panunukso lamang ng pagkakataon na makakita ng isang bagay. Sa pinakamaganda, ang labas ng mundo ay ipinapahiwatig lamang ng isang hanay ng mga puno o gusali, at madalas na walang nakikita sa window, tulad ng, halimbawa, sa "Gabi ng Hangin" o sa pagpipinta na "Automat".

Automat.1927. Center para sa Sining, Des Moines. USA

At sa pangkalahatan, ang parehong kumbinasyon ng pagiging bukas at pagiging malapit ay katangian ng mga bintana at pintuan ng Hopper para sa mga animated na character. Bahagyang ajar na mga pintuan, pagbaluktot ng mga kurtina, sarado na mga blind, mga pintuan na hindi ganap na kalahating sarado na ilipat mula sa larawan hanggang sa larawan.

Ang transparent ay hindi maiiwasan, ngunit ang dapat kumonekta ay ang paghihiwalay. Samakatuwid ang patuloy na pakiramdam ng misteryo, hindi pagkakamali, at nabigo na pakikipag-ugnay.

Ang kalungkutan sa gitna ng mga tao, sa isang malaking lungsod, sa buong pananaw ng lahat, ay naging isang cross-cutting tema ng sining ng ika-20 siglo, lamang dito, kasama ang Hopper, ay hindi ang kalungkutan mula sa kung saan sila tumatakbo, ngunit kung saan sila ay nai-save. Ang lapit ng kanyang mga character ay nadama bilang isang likas na anyo ng pagtatanggol sa sarili, at hindi bilang isang kapritso o katangian ng karakter. Ang ilaw na nagbubuhos sa kanila ay walang pasensya na walang awa at sila ay masyadong bukas na nakalantad para makita ng lahat, at sa mundo sa paligid nila ay may ilang uri ng walang malasakit na banta. Samakatuwid, sa halip na mga panlabas na hadlang, kailangang itayo ang mga panloob.

Siyempre, kung ang mga pader ay nawasak sa opisina, kung gayon ang pagtaas ng kahusayan sa trabaho, dahil sa harap ng bawat isa, at higit pa sa boss, ang mga tao ay hindi gaanong ginulo at chatter. Ngunit kapag ang lahat ay sinusubaybayan, ang mga komunikasyon ay tumitigil at ang katahimikan ay nagiging tanging anyo ng pagtatanggol. Ang mga bayani ay pinigilan, ang mga likas na hilig ay pinigilan, ang mga hilig ay hinimok nang malalim sa kailaliman - sibilisado, may kultura na mga tao sa proteksiyon na sandata ng panlabas na kahusayan.

Atensyon na lampas

Kadalasan, ang mga kuwadro ng Hopper ay nagbibigay ng impresyon ng isang nagyelo. At ito sa kabila ng katotohanan na sa larawan mismo ang kilusan ay hindi ipinapahiwatig. Ngunit ito ay napapansin bilang isang shot ng isang film strip na pinalitan lamang ang nauna at handa nang magbigay daan sa susunod. Ito ay hindi sinasadya na ang Hopper ay labis na pinahahalagahan ng mga Amerikanong gumagawa ng pelikula, sa partikular na Hitchcock, at mga pamantayan sa Hollywood ng pagbuo ng frame ay higit sa lahat nabuo na isinasaalang-alang ang kanyang impluwensya.

Ang artista ay may kaugaliang idirekta ang pansin ng manonood ng hindi gaanong sa nailarawan na sandali tungkol sa mga haka-haka na pangyayari na nauna o sumunod sa kanya. Ang kasanayan na ito, bihira sa kasaysayan ng pagpipinta, hindi sinasadya na pinagsama ang mga nakamit ng impresyonismo, kasama ang pinataas nitong pansin sa sandali, at post-impressionism, na nais na i-compress ang daloy ng oras sa isang pansamantalang imahe ng artistikong.

Talagang pinamamahalaang ng Hopper ang mahigpit na sandali ng pagiging sa canvas at sa parehong oras ay nagpapahiwatig sa walang humpay na daloy ng oras na nagdala ito sa ibabaw at agad na dinala sa madilim na kailaliman ng nakaraan. Kung sinubukan ng futurism na ilarawan ang kilusan nang direkta sa kaakit-akit na eroplano, pagkatapos ay dadalhin ito ng Hopper sa kabila ng mga hangganan ng pagpipinta, ngunit iniiwan ito sa loob ng mga limitasyon ng ating pagdama. Hindi namin ito nakikita, ngunit nararamdaman namin ito.

Ang artista ay namamahala din upang mai-redirect ang aming pansin sa labas ng larawan, hindi lamang sa oras, kundi pati na rin sa espasyo. Ang mga character ay tumitingin sa isang lugar sa labas, ang highway na dumaan sa istasyon ng gas ay iginuhit ang tingin ng manonood sa parehong lugar, at sa riles ng tren ang namamahala lamang ay mahuli ang huling sasakyan ng tren. At mas madalas na wala na siya doon, ang tren ay sumugod, at hindi namin sinasadya at hindi matagumpay na sumulyap sa kanya sa mga riles.

Ito ang Amerika kung ganoon - hindi rin ang pagnanasa sa nawala, o papuri sa pag-unlad. Ngunit kung ito ay lamang sa America, hindi ito mahulog sa maraming katanyagan ng Hopper sa buong mundo, tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo na hindi nakuha sa kanya ang hindi ang pinakamasamang kasanayan. Sa katunayan, nakaya ni Hopper ang karaniwang damdamin ng tao gamit ang pambansang materyal. Pinagsama niya ang daan para sa pang-internasyonal na pagkilala sa pagpipinta ng Amerikano, bagaman ang mga artista ng post-war, na hindi kinikilala ni Hopper mismo, ang nagdala sa kanya sa nangungunang mga tungkulin sa sining ng mundo.

Ang kanyang landas ay natatangi. Sa magulong mundo ng masiglang artistikong mga uso, pinamamahalaang hindi niya sumuko sa impluwensya ng sinuman at lumakad sa makitid na landas sa pagitan ng romantismo at kritikang panlipunan, sa pagitan ng pag-obserba ng avant-garde sa mga konsepto at ang sinasadyang naturalismo ng precisionism at hyperrealism, nananatiling tapat sa kanyang sarili hanggang sa wakas.