Itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang artista, hindi isang kalaro.

Isinulat niya ang dula na "The Misanthrope" at ang French academy, na kinapopootan sa kanya, ay labis na nasisiyahan na inalok nila siya upang maging isang akademiko at matanggap ang pamagat ng walang kamatayan. Ngunit ito ay nasa kondisyon. Na titigil siya sa pagpunta sa entablado bilang isang artista. Tumanggi si Moliere. Matapos ang kanyang kamatayan, ang mga akademiko ay nagtayo ng isang monumento sa kanya at iniugnay sa kanya sa Latin: ang kanyang kaluwalhatian ay walang hanggan para sa kapunuan ng ating kaluwalhatian na miss namin siya.

Pinahahalagahan ni Moliere ang mga dula ni Corneille. Naniniwala siya na ang isang trahedya ay dapat isagawa sa teatro. At itinuring niya ang kanyang sarili na isang trahedya na artista. siya ay isang napaka-edukadong tao. Nagtapos mula sa ClermOn College. Isinalin niya ang Lucretius mula sa Latin. Hindi siya isang kalabaw. Sa labas, hindi siya isang artista sa komiks. talagang nakuha niya ang lahat ng data ng isang trahedya na artista - isang bayani. Tanging ang kanyang paghinga lamang ang mahina. Walang sapat na ito para sa isang buong stanza. Seryoso siya sa teatro.

Hiniram ni Moliere ang lahat ng mga plots at hindi sila ang pangunahing para sa kanya. Imposibleng i-base ang balangkas sa kanyang drama. Ito ang pangunahing pakikipag-ugnay ng mga character, hindi ang balangkas.

Sinulat niya si Don Giovanni sa kahilingan ng mga aktor sa loob ng 3 buwan. Samakatuwid, ito ay nakasulat sa prosa. Wala nang oras upang mag-rhyme. Kapag binasa mo ang Moliere, kailangan mong maunawaan kung ano ang papel na nilalaro mismo ni Moliere. Dahil siya ang may pangunahing papel. Isinulat niya ang lahat ng mga tungkulin para sa mga aktor, na isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na katangian. Nang siya ay lumitaw sa tropa Lagrange na pinanatili ang sikat na rehistro. Sinimulan niyang magsulat ng mga bayani na tungkulin para sa kanya at si Don Juan isang papel para sa kanya. Mahirap i-stage ang Moliere, dahil ang pagsulat ng dula ay isinasaalang-alang niya ang mga kakayahan ng psychophysiological ng mga aktor ng kanyang tropa. Ito ay matigas na bagay. Ginto ang kanyang mga aktor. Kasama ni Racine, nag-away siya sa aktres (Marquis Teresa Duparc), na pinalad ni Racine sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pangako na isulat ang papel ng Andromache para sa kanya.

Si Moliere ang tagalikha ng mataas na komedya.

Ang mataas na komedya ay isang komedya na walang goodie (Paaralan ng mga asawa, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Hindi na kailangang maghanap ng magagandang character doon.

Ang isang philistine sa maharlika ay hindi isang mataas na komedya.

Ngunit mayroon din siyang farces.

Ang mataas na komedya ay tumutukoy sa mga mekanismo na nagbibigay ng mga bisyo sa isang tao.

Ang pangunahing karakter - Orgone (nilalaro ni Moliere)

Tartuffelilitaw sa 3 kilos.

Nagtatalo ang lahat tungkol sa kanya at dapat tingnan ng manonood.

Si Orgone ay hindi isang tulala, ngunit bakit dinala niya si Tartuffe sa bahay at pinagkakatiwalaan siya? Si Orgone ay hindi bata (tungkol sa 50), at ang kanyang pangalawang asawa na si Elmira ay halos kaparehong edad ng kanyang mga anak. Dapat niyang lutasin ang problema ng kaluluwa para sa kanyang sarili. At kung paano pagsamahin ang espiritwal at sekular na buhay sa isang batang asawa. Sa ika-17 siglo, ito ang pangunahing dahilan kung bakit sarado ang pag-play. Ngunit hindi isinara ng hari ang larong ito. Ang lahat ng mga apela ni Moliere sa hari ay konektado sa katotohanan na hindi niya alam ang katotohanan ng dahilan kung bakit sarado ang pag-play. At isinara nila ito dahil kay Anna, ang Austrian na ina ng hari. At hindi maimpluwensyahan ng hari ang desisyon ng ina.

Namatay siya sa 69, at sa 70 ang pag-play ay nilalaro kaagad. Ano ba ang naging problema? Sa tanong kung ano ang biyaya at kung ano ang isang sekular na tao. Nakilala ni Argon si Tartuffe sa isang marangal na damit sa simbahan, dinala niya siya ng banal na tubig. Si Orgone ay may isang mahusay na pagnanais na makahanap ng isang tao kung saan pinagsama ang dalawang katangiang ito at tila sa kanya iyon Tartuffe tulad ng isang tao. Inakay niya siya sa bahay at parang nababaliw. Lahat ng nasa bahay ay binawi. Ang Moliere ay tumutukoy sa isang tumpak na mekanikal na mekanismo. Kapag nais ng isang tao na maging perpekto, sinisikap niyang pisikal na dalhin ang perpekto sa kanyang sarili. Hindi niya nagsisimulang masira ang kanyang sarili, ngunit dinadala ang perpektong malapit sa kanyang sarili.

Niloloko ng Tartuffe kahit sino kahit saan. Siya ay kumikilos lamang na walang pasensya. Nauunawaan ng lahat. Na siya ay isang tulala sa tabi madame Pernel at Orgona . Doreen - dalaga Mariana ay hindi isang goodie sa paglalaro na ito. Walang tigil ang mga Behaves. Mocks Argon. Malinis - kapatid Elmira , kapatid na lalaki ng Orgon

Ibinibigay ng Orgone ang lahat sa Tartuffe. Nais niyang mapalapit hangga't maaari sa idolo. Huwag mong gawing idolo ang iyong sarili. Tungkol ito sa sikolohikal na kakulangan ng kalayaan. Ang paglalaro ng Super Christian.

Kung ang isang tao ay nabubuhay sa pamamagitan ng ilang ideya, kung gayon walang puwersa na maaaring makumbinsi sa kanya. Binibigyan ni Orgone ang kanyang anak na babae sa kasal. Sinusumpa niya ang kanyang anak at sinipa siya sa labas ng bahay. Nagbibigay ng layo sa kanyang pag-aari. Binigyan niya ng kahon ang ibang tao sa isang kasama. Si Elmira lamang ang maaaring makapag-dissuade sa kanya. At hindi sa salita, ngunit sa gawa.

Upang i-play ang play na ito sa teatro ng Moliere, gumamit sila ng isang mesa, fringed tablecloth at isang atas ng hari. ang pag-arte ng pagkilos ay natubos ang lahat doon. Gaano katumpakan ang teatro.

Ang hindi nabagong eksena kapag nasa ilalim ng talahanayan si Orgone. Nagtatagal ng mahabang panahon. At kapag siya ay lumabas, nakakaranas siya ng isang sakuna. Ito ay isang palatandaan ng mataas na komedya. Ang bayani ng mataas na komedya ay dumadaan sa isang tunay na trahedya. Nandito na siya ngayon. Tulad ni Othello, na napagtanto na hindi niya dapat linlangin si Desdemona. At kapag ang pangunahing karakter ay naghihirap, ang tumitingin ay tumawa ng galit. Ito ay isang paradoxical move. Sa bawat pag-play, ang eksena na tulad ni Moliere.

Mas lalo itong naghihirap Harpagon sa Miser (ang tungkulin ni Moliere) kung kanino ang ninakaw ay ninakaw, ang nakakatuwang tagapanood. Sumigaw siya - ang pulis! Arestuhin mo ako! Tinanggal ang aking kamay! Anong pinagtatawanan mo? Nakikipag-usap siya sa manonood. Ninakaw mo ba ang aking pitaka? Tanong niya sa maharlika na nakaupo sa entablado. Tumatawa ang gallery. O baka mayroong isang magnanakaw sa gitna mo? Lumingon siya sa gallery. At tumatawa pa ang madla. At nang tumigil na sila sa pagtawa. Pagkatapos pagkatapos ng ilang sandali dapat nilang maunawaan. Iyon si Harpagon.

Nagsusulat ang mga aklat-aralin tungkol sa tartuffe tungkol sa pagtatapos. Kapag ang bantay ay kasama ng utos ng hari, sumulat sila - Hindi mapaglabanan ni Moliere ang paggawa ng konsesyon sa hari upang masira ang pag-play ... hindi totoo!

Sa Pransya, ang hari ang pinakatanyag ng espirituwal na mundo. Ito ang sagisag ng kadahilanan, mga ideya. Ang mga pagsisikap ni Orgone ay nagbagsak ng bangungot at pagkawasak sa buhay ng kanyang pamilya. At kung natapos namin si Orgone na sinipa palabas ng bahay, ano ang tungkol sa paglalaro? Tungkol sa katotohanan na siya ay tanga lamang at iyon na. Ngunit hindi ito isang paksa para sa pag-uusap. Walang pagtatapos. Ang isang bantay na may isang utos ay lilitaw bilang isang uri ng pag-andar (diyos sa kotse), isang uri ng puwersa na maaaring magdala ng order sa bahay ng Orgon. Siya ay pinatawad, ang bahay at kahon ay ibinalik sa kanya, at ang tartuffe ay napunta sa bilangguan. Maaari kang mag-ayos ng mga bagay sa bahay, ngunit hindi sa ulo. Marahil ay magdadala siya ng isang bagong Tartuffe sa bahay? .. at nauunawaan namin na ang pag-play ay isinisiwalat ang mekanismo ng sikolohikal na makabuo ng isang perpekto, sa paglapit ng perpektong ito, sa kawalan ng posibilidad para sa taong ito na talagang magbago. Nakakatawa ang lalaki. Sa sandaling nagsisimula ang isang tao upang maghanap ng suporta sa ilang ideya, lumiliko siya sa Orgon. Ang paglalaro na ito ay magiging masama para sa amin.

Sa Pransya, mula noong ika-17 siglo, mayroong isang lihim na pagsasabwatan ng lipunan (ang lipunan ng lihim na komunyon o lipunan ng mga banal na regalo), pinamumunuan ni Anna ng Austria, na nagsagawa ng mga tungkulin ng pulisya ng moralidad. ito ang pangatlong puwersang pampulitika sa estado. Alam ni Cardinal Richelieu at nakipaglaban sa lipunang ito at ito ang batayan ng kanilang salungatan sa reyna.

Sa oras na ito, ang Jesuit Order ay nagsimulang gumana nang aktibo. Sino ang nakakaalam kung paano pagsamahin ang sekular at espirituwal na buhay. Lumilitaw ang mga abbots ng salon (kagaya ng Aramis). Ginawa nilang kaakit-akit ang relihiyon sa sekular na populasyon.Ang parehong mga Heswita ay nagpasok ng mga tahanan at kinuha ang mga pag-aari. Dahil ang pagkakasunud-sunod ay kailangang umiiral para sa isang bagay. At ang pag-play na Tartuffe ay isinulat sa pangkalahatan sa personal na pagkakasunud-sunod ng hari. Sa tropa, si Moliere ay may isang artista na farcer, naglaro ng mga pamasahe kay Groven du Parc (?). at ang unang edisyon ay isang pamamaalam. Nagtapos ito sa pagtanggal ng tartuffe at inalis ang Orgon. Ang tartuffe ay nilaro sa pagbubukas ng Versailles. At sa gitna ng aksyon 1, tumayo at umalis ang reyna, sa sandaling naging malinaw kung sino si Tartuffe. sarado ang paglalaro. Bagaman malayang lumakad ito sa mga manuskrito at nilaro sa mga pribadong tahanan. Ngunit ang tropa ni Moliere ay hindi pinapayagan na gawin ito. Dumating si Nucius mula sa Roma at tinanong siya ni Moliere kung bakit siya ipinagbabawal na laruin ito? Sinabi niya, hindi ko maintindihan. Normal na piraso. Sumusulat kami ng mas masahol sa Italya. Pagkatapos ang performer ng papel ng tartuffe ay namatay at muling isinulat ni Moliere ang pag-play. Ang Tartuffe ay nagiging isang marangal na may mas kumplikadong character. Nagbago ang paglalaro bago ang aming mga mata. Pagkatapos ay nagsimula ang digmaan kasama ang Netherlands, umalis ang hari doon at sinulat ni Moliere ang isang apela sa tagapangulo ng parlyamento ng Paris, hindi alam na ito ang kanang kamay ni Anne ng Austria sa pagkakasunud-sunod na ito. at ang paglalaro ay siyempre ipinagbabawal muli

Ang Jansenists at Jesuits ay nagsimula ng isang kontrobersya tungkol sa biyaya. Bilang isang resulta, pinagkasundo ng hari silang lahat at nilalaro ang Tartuffe. Inisip ng mga Jansenist na si Tartuffe ay isang Heswita. At ang mga Heswita na siya ay isang Jansenist.

Sa kabila ng tagumpay ng mga Ridiculous Coins, ang tropa ni Moliere ay patuloy pa ring gumaganap ng trahedya, kahit na wala pang tagumpay. Matapos ang isang serye ng mga pagkabigo, dumating si Moliere sa isang napakagandang ideya. Ang trahedya ay umaakit sa pagkakataon na itaas ang malaking problema sa lipunan, moral, ngunit hindi ito nagdala ng tagumpay, hindi ito malapit sa madla ng Palais Royal. Ang komedya ay umaakit sa pinakamalawak na posibleng madla, ngunit wala itong maraming nilalaman. Nangangahulugan ito na kinakailangan upang ilipat ang mga isyu sa moral mula sa trahedya kasama ang maginoo nitong mga sinaunang karakter sa isang komedya na naglalarawan sa modernong buhay ng mga ordinaryong tao. Ang ideyang ito ay unang natanto sa komedya ng Paaralan para sa Asawa (1661), na sinundan ng mas maliwanag na komedya ng Paaralan para sa Asawa (1662). Ang problema ng edukasyon ay nakalagay sa kanila. Upang ipakita ito, pinagsama ni Moliere ang mga plot ng isang Pranses na pamilyar at isang komedya ng mga Italyano ng maskara: inilarawan niya ang mga tagapag-alaga na nagpalaki ng mga batang babae nang walang mga magulang upang kasunod sila.

Mature na gawain ng Moliere. Para sa mga taon 1664-1670. account para sa pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng mahusay na manlalaro. Ito ay sa mga panahong ito na nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na komedyante: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois sa Nobility."

Pinakamalaking komedya ni Moliere "Tartuffe, o ang Manggagulo”(1664-1669) ang pinakamahirap na kapalaran. Ito ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon noong 1664 sa isang engrandeng pagdiriwang na inayos ng hari bilang paggalang sa kanyang asawa at kanyang ina. Sumulat si Moliere ng isang satirical play kung saan inilantad niya ang "Lipunan ng Banal na Regalo" - isang lihim na institusyong pangrelihiyon na naghangad na sakupin ang lahat ng spheres ng buhay sa bansa. Nagustuhan ng hari ang komedya, dahil natatakot siya sa pagtaas ng kapangyarihan ng mga simbahan. Ngunit ang Queen Mother Anne ng Austria ay labis na nagalit sa satire: pagkatapos ng lahat, siya ang hindi opisyal na patroness ng Lipunan ng Banal na Regalo. Hiniling ng klero na si Moliere ay malupit na pahirapan at susunugin sa taya dahil sa pag-insulto sa simbahan. Ipinagbabawal ang komedya. Ngunit ang Moliere ay nagpatuloy na gumana dito, nagdaragdag siya ng dalawang bagong pagkilos sa orihinal na bersyon, nagpapabuti sa pagkakakilanlan ng mga character, mula sa pagpuna sa halip na mga tiyak na kababalaghan, lumilipat siya sa higit pang mga pangkalahatang problema. Ang "Tartuffe" ay tumatagal sa mga tampok ng isang "mataas na komedya".

Namatay si Anna ng Austria noong 1666. Sinamantala ito ni Moliere at noong 1667 ipinakita ang pangalawang bersyon ng Tartuffe sa entablado ng Palais-Royal. Pinangalanan niya ang bayani na Panyulf, na tinawag na komedya na "The Decept", itinapon o pinalambot lalo na ang mga malupit na sipiical sipi. Ang komedya ay isang mahusay na tagumpay, ngunit muling ipinagbawal pagkatapos ng unang pagganap. Hindi sumuko ang kalaro. Sa wakas, noong 1669, naihatid niya ang ikatlong bersyon ng Tartuffe. Sa oras na ito Moliere tumindi ang satirical tunog ng pag-play, nagdala ng artistikong form sa pagiging perpekto. Ito ang pangatlong bersyon ng Tartuffe na nai-publish at nabasa at isinagawa sa entablado nang higit sa tatlong daang taon.

Itinutok ni Moliere ang kanyang pangunahing atensyon sa paglikha ng karakter ni Tartuffe at ilantad ang kanyang masasamang gawain. Ang Tartuffe (ang kanyang pangalan, na likha ni Moliere, ay nagmula sa salitang "panlilinlang") ay isang kakila-kilabot na mapagkunwari. Nagtatago siya sa likuran ng relihiyon, nagpapanggap na isang banal, ngunit siya mismo ay hindi naniniwala sa anupaman, lihim na namamahala sa kanyang mga gawain. Isinulat ni A. Pushkin ang tungkol kay Tartuffe: "Sa Moliere, isang mapagkunwari ang nag-i-drag pagkatapos ang asawa ng kanyang benefactor, isang mapagkunwari; humihingi ng isang baso ng tubig, mapagkunwari. " Ang pagiging hipokrito para sa Tartuffe ay hindi sa isang nangingibabaw na katangian ng character, ito mismo ang character. Ang karakter na ito ng Tartuffe ay hindi nagbabago sa takbo ng pag-play. Ngunit unti-unting nagbubukas ito. Ang Moliere ay hindi pangkaraniwang laconic kapag lumilikha ng papel ng Tartuffe. Sa 1962 na linya ng komedya na Tartuffe, 272 kumpleto at 19 hindi kumpleto na linya ang nabibilang (mas mababa sa 15% ng teksto). Para sa paghahambing, ang papel ng Hamlet ay limang beses na mas malaki. At sa komedya mismo ni Moliere, ang papel ng Tartuffe ay halos 100 linya mas mababa kaysa sa papel ng Orgon. Ang pamamahagi ng teksto ayon sa mga kilos ay hindi inaasahan: ganap na wala sa entablado sa mga aksyon I at II, ang Tartuffe ay namumuno lamang sa pagkilos III (166 buo at 13 hindi kumpletong linya), ang papel nito ay kapansin-pansin na nabawasan sa pagkilos IV

(89 kumpleto at 5 hindi kumpletong linya) at halos mawala sa Batas V (17 kumpleto at isang hindi kumpletong linya). Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay hindi nawawala ang kapangyarihan nito. Ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga ideya ng karakter, ang kanyang mga aksyon, ang pang-unawa ng iba pang mga character, ang paglalarawan ng mga kahihinatnan na kahihinatnan ng pagkukunwari.

Ang komposisyon ng komedya ay napaka-kakaiba at hindi inaasahan: ang pangunahing karakter na Tartuffe ay lilitaw lamang sa pangatlong kilos. Ang unang dalawang kilos ay isang pagtatalo sa Tartuffe. Ang pinuno ng pamilya, kung saan nakapasok si Tartuffe, Orgon, at ang kanyang ina na si Madame Pernelle, itinuturing ni Tartuffe na isang banal na tao, ang kanilang tiwala sa mapagkunwari ay walang hanggan. Ang kasiglahan sa relihiyon na napukaw ni Tartuffe sa kanila ay ginagawang bulag at nakakatawa sa kanila. Sa iba pang matinding - anak ni Orgon na si Damis, anak na si Mariana kasama ang kanyang minamahal na Valera, asawa na si Elmira, at iba pang mga bayani. Kabilang sa lahat ng mga character na ito na napopoot kay Tartuffe, nakatayo ang dalaga na si Doreen. Sa maraming mga komedyante ni Moliere, ang mga tao mula sa mga tao ay mas matalino, mas mapagkukunan, mas masigla, mas may talento kaysa sa kanilang mga panginoon. Para sa Orgon, si Tartuffe ay ang taas ng lahat ng pagiging perpekto, para kay Dorina ito ay "isang pulubi na ang manipis at walang sapin ay dumating dito", at ngayon ay "iniisip ang kanyang sarili bilang isang pinuno".

Ang pangatlo at ika-apat na kilos ay nakabalangkas ng katulad na katulad: sa wakas ay lumitaw ang Tartuffe dalawang beses na nahulog sa "mousetrap", ang kakanyahan nito ay nagiging halata. Nagpasiya ang santo na ito na akitin ang asawa ni Orgon na si Elmira at kumilos nang walang kahihiyan. Sa kauna-unahang pagkakataon, naririnig ng anak ni Orgon na si Damis ang kanyang mga tapat na pagkumpisal kay Elmira. Ngunit si Orgon ay hindi naniniwala sa kanyang mga paghahayag, hindi lamang niya pinatalsik ang Tartuffe, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagbibigay sa kanya ng kanyang bahay. Kinuha ang buong eksenang iyon na maulit na partikular para kay Orgon na makita. Ang tanawin na ito ng ika-apat na kilos, kung saan hinihiling muli ni Tartuffe ang pagmamahal mula kay Elmira, at umupo si iodine sa mesa at naririnig ni Orgon ang lahat, ay isa sa mga pinakasikat na eksena sa lahat ng gawa ni Moliere.

Ngayon naintindihan ni Orgon ang katotohanan. Ngunit sa hindi inaasahan, si Madame Pernel, na hindi naniniwala sa krimen ni Tartuffe, ay tumututol sa kanya. Hindi mahalaga kung paano nagagalit si Orgon sa kanya, walang makakapagpapakumbinsi sa kanya hanggang sa mapalayas ni Tartuffe ang buong pamilya mula sa bahay na kabilang sa kanya at nagdala ng isang opisyal upang arestuhin si Orgon bilang isang traydor sa hari (ipinagkatiwala ni Orgon kay Tartuffe sa mga lihim na dokumento ng mga kalahok ng Fronde). Ito ay kung paano binibigyang diin ng Moliere ang partikular na panganib ng pagkukunwari: mahirap paniwalaan ang pagiging kabaitan at imoralidad ng isang mapagkunwari, hanggang sa direktang haharapin mo ang kanyang mga kriminal na gawain, nakikita mo ang kanyang mukha nang walang isang mapagpanggap na maskara.

Ang ikalimang kilos, kung saan ang Tartuffe, na itinapon ang kanyang maskara, nagbabanta sa Orgon at kanyang pamilya na may pinakadakilang problema, nakakakuha ng mga trahedya na tampok, ang comedy ay nagiging tragicomedy. Ang batayan ng trahedya sa Tartuffe ay ang pananaw ni Orgon. Hangga't nang walang taros siyang nagtiwala kay Tartuffe, nagdulot lamang siya ng pagtawa at pagkondena. Maaaring ang isang tao na nagpasya na ibigay ang kanyang anak na babae sa asawa na si Tartuffe, bagaman alam niya na mahal niya si Valera, ay mapuksa ang iba pang mga damdamin? Ngunit sa wakas natanto ni Orgon ang kanyang pagkakamali, nagsisi ito. At ngayon nagsisimula siyang pukawin ang awa at pakikiramay bilang isang tao na naging biktima ng isang kontrabida. Ang dula ng sitwasyon ay pinalakas ng katotohanan na ang buong pamilya ay nasa kalye kasama si Orgon. At lalo na kapansin-pansin na wala nang maililigtas: wala sa mga bayani ng akda ang makakaya sa Tartuffe.

Ngunit si Moliere, ang pagsunod sa mga batas ng genre, ay nagtatapos sa komedya sa isang masayang pagtatapos: lumiliko na ang opisyal na dinala ni Tartuffe upang arestuhin si Orgon ay may isang mahinahon na utos upang hulihin si Tartuffe. Sinusundan ng hari ang tagasunod na ito sa loob ng mahabang panahon, at sa sandaling naging mapanganib ang mga gawain ni Tartuffe, isang utos ay agad na ipinadala upang hulihin siya. Gayunpaman, ang pagtatapos ng Tartuffe ay isang tila masaya na pagtatapos. Ang Tartuffe ay hindi isang tiyak na tao, ngunit isang pangkalahatang imahe, isang uri ng pampanitikan, sa likuran niya ay libu-libo ng mga mapagkunwari. Ang hari, sa kabaligtaran, ay hindi isang uri, ngunit ang tanging tao sa estado. Imposibleng isipin na alam niya ang tungkol sa lahat ng Tartuffe. Sa gayon, ang kalunus-lunos na lilim ng trabaho ay hindi tinanggal sa maligayang pagtatapos nito.

Sa loob ng maraming siglo, si Tartuffe ay nanatiling pinakatanyag na komedya ni Moliere. Ang gawaing ito ay lubos na pinahahalagahan ng Hugo at Balzac, Pushkin at Belinsky. Ang pangalang Tartuffe ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang mapagkunwari.

Ang pagbabawal ng Tartuffe noong 1664 ay nagdulot ng malaking pinsala sa tropa ni Moliere: ang pagganap ay upang maging pangunahing pangunahing pangunahin sa taon. Ang manlalaro ay mapilit na sumulat ng isang bagong komedya - si Don Juan. Natapos noong 1664, naihatid ito nang maaga sa susunod na taon. Kung maaalala natin na ang Tartuffe ng 1664 ay hindi pa ang dakilang Tartuffe, ngunit isang tatlong kilos na pag-play na kailangang mapabuti at makintab, magiging malinaw kung bakit si Don Juan, na lumitaw kalaunan kaysa sa paunang bersyon ng Tartuffe, ay itinuturing na unang mahusay isang komedya ni Moliere.

Ang balangkas ay kinuha mula sa isang pag-play ng isang manunulat ng Espanya noong ika-17 siglo. Tirso de Molina "The Seville Mischief, o Stone Guest" (1630), kung saan unang nagpakita si Don Juan (sa Pranses - Don Juan). Kaya alam namin ang mundong pampanitikan ng mundo na uri ng yodo sa pamamagitan ng pangalang ibinigay sa bayani ni Moliere. Lubhang pinadali ng playwright ng Pranses ang balangkas ng pag-play ni Tirso de Molina. Nakatuon siya sa paghaharap sa pagitan ni Don Juan at ng kanyang lingkod na si Sganarelle.

Ang pangalan ni Don Juan ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang libertine na humihikayat sa maraming kababaihan at pagkatapos ay pinabayaan sila. Ang katangiang ito ni Don Juan sa komiks ng Moliere ay nagmula sa kanyang pag-aari sa aristokrasya, na pinapayagan ang lahat at hindi nais na madama ang responsibilidad nito sa anumang bagay.

Si Don Juan ay isang egoist, ngunit hindi niya ito itinuturing na masama, dahil ang egoism ay ganap na naaayon sa pribilehiyong posisyon ng isang aristokrat sa lipunan. Ang larawan ng isang aristocrat ay kinumpleto ng ateyismo, kumpletong pag-insulto sa relihiyon.

Ang aristokratikong freethink ni Doi Juan ay kaibahan sa kahinahunan ng burges ni Sganarelle. Kaninong panig ang Moliere? Walang sinuman. Kung ang malayang pag-iisip ni Don Giovanni ay nag-aalis ng simpatiya, ang pakiramdam na ito ay nawala kapag ang Doi Giovanni ay sumisindak sa pagkukunwari tulad ni Tartuffe. Ang kanyang kalaban na si Sganarelle, na nagtatanggol sa moralidad at relihiyon, ay duwag, mapagkunwari, mas mahilig sa pera kaysa sa anupaman.

Samakatuwid, sa katapusan ng pag-play, na lumalaki din mula sa isang komedya sa isang tragicomedy, ang parehong mga bayani ay makakatanggap ng parusa na naaayon sa kanilang mga character: Don

Si João ay nahulog sa impyerno, na dinala ng rebulto ng Kumander na pinatay niya, at iniisip ni Sganarelle na ang may-ari, na nahulog sa impiyerno, ay hindi siya nagbabayad. "Ang suweldo ko, suweldo ko, suweldo ko!" - natapos ang komedya sa mga malungkot na pag-iyak na ito ni Sganarelle.

Agad na napagtanto ng mga kawani na hindi aksidente na inutusan ni Moliere ang isang kawalang-hanggan na si Sganarelle upang ipagtanggol ang relihiyon sa dula. Ang komedya ay tumakbo ng 15 beses at pinagbawalan. Ito ay nai-publish pagkatapos ng pagkamatay ng kalaro, at muling itinanghal sa Pransya lamang noong 1841.

Sa komedya "Misanthrope" (1666) Nagpasya si Moliere na siyasatin ang isa pang bise-misanthropy. Gayunpaman, hindi niya ginagawa ang bida ng komedyanteng misanthropic Alcesta na isang negatibong katangian. Sa kabilang banda, inilalarawan niya ang isang matapat at prangka na bayani na nais na mapanatili ang prinsipyo ng tao sa kanyang sarili. Ngunit ang lipunan kung saan siya nakatira ay nakakagawa ng isang kahila-hilakbot na impresyon, "kahit saan man naghahari ang masamang kawalan ng katarungan."

Dinala ni Moliere ang kalaban ng komedya na si Alceste sa entablado kaagad pagkatapos na naangat ang kurtina, nang walang anumang paghahanda. Nakatalikod na siya: "Iiwan mo ako, mangyaring, mag-isa!" (trans. T. L. Schepkina-Kupernik), - sinabi niya sa makatuwirang Filint at idinagdag: "Tunay na ako ay naging kaibigan mo hanggang ngayon, / Ngunit, alam mo, hindi ko na kailangan ang gayong kaibigan." Ang dahilan ng agwat ay na nasaksihan ni Alcestus ang mainit na pagtanggap ni Filint ng isang tao na halos hindi niya alam, tulad ng kanyang pag-amin. Sinusubukan ng Filint na matawa ito ("... Bagaman mabigat ang pagkakasala, / Hayaan akong hindi hangin ang aking sarili para sa ngayon"), na naghihimok ng isang rebuff mula kay Alcest, na hindi tumatanggap, at hindi maintindihan ang pagpapatawa: "Paano ka magiging biro sa maling oras!" Posisyon ng Philint: "Ang pag-ikot sa lipunan, kami ay mga tributaryo ng pagiging disente, / Alinmang kinakailangan ang parehong kaugalian at kaugalian." Sagot ni Alcesta: "Hindi! Dapat tayong parusahan ng walang awa na kamay / Lahat ng kalupitan ng sekular na mga kasinungalingan at kawalang kabuluhan. / Dapat tayong maging mga tao ... ". Posisyon ni Philint: "Ngunit may mga kaso kung ang katotohanang ito / Ay magiging katawa-tawa o nakakapinsala sa mundo. / Minsan - nawa’y patawarin mo ako ng kalubhaan! - / Dapat nating itago kung ano ang malalim sa ating mga puso. Ang opinyon ni Alcest: "Kahit saan - ang pagtataksil, pagtataksil, pandaya, pag-iimbog, / Kahit saan man maghari ang kawalang katarungan; / Ako ay nasa isang galit, wala akong lakas upang makaya ang aking sarili, / At nais kong hamunin ang buong lahi ng tao! " Bilang halimbawa, binabanggit ni Alcestus ang isang tiyak na mapagkunwari kung saan mayroon siyang demanda. Sumasang-ayon si Filint sa mapanirang characterization ng taong ito, at iyon ang dahilan kung bakit niya iminumungkahi si Alcest na huwag makisali sa kanyang pagpuna, ngunit sa kakanyahan ng bagay. Ngunit si Alcestus, habang naghihintay ng isang desisyon sa korte, ay hindi nais na gumawa ng anupaman, maligaya niyang mawala ang kaso, kung makahanap lamang ng kumpirmasyon ng "kabuluhan at kasamaan sa mga tao." Ngunit bakit, ang pagpapahalaga sa sangkatauhan na napakababa, tinitiyaga niya ang mga pagkukulang ng malupit na Selimene, hindi ba talaga niya ito pinapansin, tanong ni Filint sa kanyang kaibigan. Sagot ni Alcestus: "O hindi! Ang aking pag-ibig ay walang nalalaman na pagbulag. / Ang lahat ng mga pagkukulang dito ay malinaw sa akin nang walang pag-aalinlangan.<...> Ang apoy ng aking pag-ibig - sa aking lubos na naniniwala - / Lilinisin niya ang kanyang kaluluwa mula sa laki ng bisyo. Dumating dito si Alcestus, sa bahay ni Selimene, upang ipaliwanag ang sarili sa kanya. Lumilitaw si Orontes, isang hanga ng Selimene. Hiniling niya kay Alcesta na maging isang kaibigan, pinalalaki ang kanyang dangal nang hindi napapansin. Kaugnay nito, binibigkas ni Alcesst ang mga magagandang salita tungkol sa pagkakaibigan:

"Pagkatapos ng lahat, ang pagkakaibigan ay isang sakramento, at ang isang lihim ay higit na mahal dito; / Hindi siya dapat maglaro nang walang gana. / Ang unyon ng pinili ay ang pagpapahayag ng pagkakaibigan; Una - pagkilala, pagkatapos - rapprochement. " Pumayag si Orontes na maghintay sa pakikipagkaibigan at humiling ng payo kay Alcestus kung maipakilala niya sa publiko ang kanyang huling sonnet. Nagbabala si Alcestus na siya ay masyadong taos-puso bilang isang kritiko, ngunit hindi ito tumitigil kay Orontes: kailangan niya ang katotohanan. Nakikinig si Filint sa kanyang sonnet na "Sana": "Wala pa akong naririnig na higit na kaaya-aya na taludtod saanman" - at Alcest: "Mabuti lamang siya para itapon ito! /<...> Isang laro ng mga walang laman na salita, sining o fashion. / Oo, Diyos ko, sinasabi ba ng kalikasan? " - at dalawang beses na binabasa ang mga taludtod ng isang katutubong awit, kung saan ang pag-ibig ay sinasabing simple, nang walang palamuti. Nasaktan si Oronte, ang pagtatalo ay halos humantong sa isang tunggalian, at ang panghihimasok lamang ni Filint ang tumanggi sa sitwasyon. Ang mabait na Filint ay naghagulgol: “Ginawa mong kaaway! Well, ipasa ang agham. / At magiging kapaki-pakinabang para sa iyo na bahagyang purihin ang sonnet ... ", ang sagot ni Alcesta:" Hindi isang salita pa. "

Ang pangalawang kilos, tulad ng una, ay nagsisimula nang walang anumang paghahanda sa mga bagyong paliwanag ng Alcesta kasama si Selimena: "Gusto mo bang sabihin ko sa iyo ang buong katotohanan? / Madam, ang iyong pagkagalit ay pinahirapan ang aking kaluluwa, / pinapahirapan mo ako ng ganoong paggamot. / Kailangan nating magkalat - nakikita ko nang may pighati. " Pinaparusahan ni Alcestus ang kanyang mahal sa pagiging mabigat. Selimena retorts: huwag itaboy ang mga tagahanga ng isang stick. Alcest: "Hindi kinakailangan ang isang stick dito - ganap na magkakaibang paraan: / Mas kaunting kahinahunan, kagandahang loob, coquetry<...> / Samantala, nasiyahan ka sa mga panliligaw na ito! " - at pagkatapos ay inilalagay ni Moliere sa bibig ni Alcesta ang mga salita na isinasaalang-alang ng maraming mga mananaliksik bilang halimbawa ng kanyang mga personal na karanasan, na hinarap sa kanyang asawa na si Armanda Bejart, na gampanan ang papel ng Selimene: "Paano namin mahal ka upang hindi ka makasama! / TUNGKOL! Kung maialis ko ang aking puso sa iyong mga kamay, / iligtas ito mula sa hindi mahihirap na pagdurusa, / magpapasalamat ako sa langit sa pagmamahal na iyon.<...> / Mahal kita sa aking mga kasalanan.<...> / Ang aking masungit na pagnanasa ay hindi maintindihan! / Wala, madam, minamahal tulad ng ginawa ko. "

Tumatanggap si Selimena ng mga panauhin, na nakikilala niya ang maraming kakilala. Ang kanyang paninirang-puri ay napakatalino. Inakusahan ni Alcestus ang mga panauhin na hinihikayat ang paninirang-puri na ito, habang kapag nakikipagpulong sa mga tao ay kinutya nila, itinapon nila ang kanilang mga sarili at sinisiguro ang kanilang pagkakaibigan. Pagkatapos ay nagbibigay si Selimena ng isang malupit na pagkilala sa Alcesta: "Ang pagkakasalungat ay ang kanyang espesyal na regalo. / Ang opinion ng publiko ay kakila-kilabot para sa kanya, / At ang sumang-ayon sa kanya ay isang direktang krimen. / Itinuturing niyang magpapahiya magpakailanman, / Kung hindi siya matapang na sumalungat sa lahat! " Ang darating na gendarme ay may utos na i-escort si Alceste sa administrasyon: ang pagpuna sa sonnet ay may epekto sa hindi inaasahang anyo. Ngunit tinanggihan ni Alcestus ang lahat ng payo upang mapahina ang kanyang paghuhukom: "Hanggang sa pinilit ako ng hari, / Kaya't pinuri at pinupuri ko ang mga nasabing mga taludtod, / sasabihin ko na ang kanyang sonnet ay masama / At ang makata mismo ay karapat-dapat ng mga loop para sa kanya!"

Ang Batas III ay nakatuon sa isang balangkas ng mga sekular na mores: ang Marquises Clitandre at Akayet, na naghahangad ng pabor ni Selimene, ay handa na magbigay sa bawat isa kung gusto niya ang isa sa kanila; Si Selimena, na nakakapanghalong character na kanyang kaibigan na si Arsinoe, ay naglalarawan ng isang bagyo na nagagalak tungkol sa kanyang pagdating, bawat isa ay nagsasabi sa iba pang lahat ng mga bastos na bagay na sinabi tungkol sa kanila sa mundo, pagdaragdag ng yodo sa screen na ito upang lason at mula sa kanyang sarili. Ang Alcest ay lilitaw lamang sa finale. Naririnig niya mula sa papuri ni Arsinoe para sa kanyang katalinuhan at iba pang mga katangian na "dapat mapansin ng korte", na maaari niyang mag-ambag sa pamamagitan ng kanyang mga koneksyon. Ngunit tinanggihan ni Alcestus ang landas na ito: "Hindi ako nilikha ng kapalaran para sa buhay sa korte, / hindi ako hilig sa diplomatikong laro, - / ako ay ipinanganak na may isang mapaghimagsik, mapaghimagsik na kaluluwa, / At hindi ako maaaring magtagumpay sa mga courtier. / Mayroon lamang akong isang regalo: Ako ay taos-puso at matapang, / At hindi ako makakaya maglaro ng mga tao "; ang isang tao na hindi alam kung paano itago ang kanyang mga saloobin at damdamin ay dapat iwanan ang hangarin na kumuha ng ilang lugar sa mundo, "Ngunit, nawalan ng pag-asa sa kataasan, / Hindi natin kailangang tiisin ang mga pagtanggi, kahihiyan. / Hindi tayo dapat maglaro ng mga hangal para sa amin, / Hindi na kailangang purihin ang mga hindi pangkaraniwang mga rhymes, / Hindi na kailangang tiisin ang mga kapritso mula sa kaibig-ibig na mga kababaihan / At pagpapatawa upang matiis ang mga walang laman na marquises! Pagkatapos ay pinupunta ni Arsinoe ang Selimene at sinisiguro na mayroon siyang tumpak na katibayan ng kanyang pagtataksil kay Alcest. Siya, na kinondena si Arsinoy dahil sa paninirang-puri sa kanyang kaibigan, gayunpaman ay nais na makilala ang katibayan na ito: "Gusto ko lamang ng isang bagay: pabayaan ang ilaw. / Alamin ang buong katotohanan - walang ibang mga pagnanasa. "

Ang Batas IV mula sa kwento ni Filint ay nagre-revive ng isang eksena sa opisina kung saan sinubukan ng mga hukom na pilitin si Alceste na baguhin ang kanyang isip tungkol sa sonnet ni Orontes. Matapang siyang tumayo: "Siya ay isang matapat na maharlika, walang duda tungkol dito, / Siya ay matapang, karapat-dapat, mabait, ngunit siya ay isang masamang makata;<...> / Patawad sa kanya ang mga tula, maaari lamang ako, maniwala sa akin, / Kung isinulat niya ang mga ito sa ilalim ng sakit ng malupit na kamatayan. " Ang pagkakasundo ay nakamit lamang nang pumayag si Alcestus na magbigkas ng isang parirala sa isang pansamantalang paraan: "Ako, ginoo, pasensya na hinatulan ko nang husto, / nais kong taos-puso mula sa pagkakaibigan sa iyo / Upang sabihin sa iyo na ang tula ay hindi maikakaila mabuti!". Ang pinsan ni Selimene na si Eliant, na kung saan sinabi ni Filint sa kuwentong ito, ay nagbibigay kay Alceste ng mataas na marka para sa kanyang katapatan at ipinagtapat sa interlocutor na hindi siya pakialam kay Alcest. Si Filint naman, ay kinumpirma ang kanyang pagmamahal kay Eliante. Sa gayon, si Moliere, isang taon bago ang premiere ng Andromache, ang Racine ay nagtatayo ng isang chain ng pag-ibig na katulad ng sa Racine, kung saan ang mga bayani ay pinagkalooban ng hindi nabanggit na pag-ibig, ang bawat isa ay nagmamahal sa isa na nagmamahal sa isa pa. Sa The Misanthrope, mahal ni Filint si Eliante, na nagmamahal kay Alcesta, na nagmamahal kay Selimene, na walang nagmamahal sa sinuman. Sa Racine, ang ganitong pag-ibig ay humahantong sa trahedya.

Handa ni Eliante na hikayatin ang pag-ibig ni Alceste kay Selimene, inaasahan na mapapansin mismo ni Alceste ang kanyang damdamin; Handa na lang si Filint na maghintay para sa pabor ni Eliante kapag siya ay malaya sa nararamdaman para kay Alceste; Ang selimen ay hindi nabibigat ng kakulangan ng pag-ibig. Hindi sila mag-alala ng matagal, hindi nakamit ang nais nila, na umibig sa Alcesta Arsinoe at umibig sa Selimene Akayet, Clitander, Orontes, na ang mababaw na damdamin ay umaaprubahan ang kadena ng pag-ibig sa "Misanthrope", ay hindi gumanti sa anumang paraan sa mga pagbawas sa pag-ibig ni Eliant. At tanging ang pag-igting ng damdamin ni Alcest ay naging malapit sa trahedya. Siya ay hindi hilig magtiwala sa mga alingawngaw. Ngunit binigyan siya ni Arsinoe ng liham mula sa Selimene hanggang Orontes, na puno ng malambot na damdamin. Kumbinsido sa kawalan ng katapatan ni Selimene, nagmadali si Alcestus kay Eliante na may panukala sa kasal, hindi itinatago na hinihimok siya ng paninibugho at isang pagnanais na maghiganti sa Selimene. Ang hitsura ng Selimene ay nagbabago ng lahat: inaangkin niya na isinulat niya ang liham na ito sa kanyang kaibigan. Ang kritikal na kaisipan ni Alcest ay nagsasabi sa kanya na ito ay isang trick lamang, ngunit siya ay may posibilidad na maniwala, sapagkat siya ay nasa pag-ibig: "Ako ay sa iyo, at nais kong sundin hanggang sa huli, / kung paano mo linlangin ang isang bulag na pag-ibig." Ang gayong pag-aakma ng bayani, kapag ang isang nilalang sa kanya ay kritikal na nagmamasid sa isa pa, ay isang halimbawa na nagpapahintulot sa isa na matapos ang pagtatapos: sa The Misanthrope, ang Moliere ay nangunguna sa Racine sa pagpapatunay ng prinsipyo ng sikolohikal na panitikan sa Pransya.

Sa aksyon V, ang pag-igting ng salungatan ni Alcesta sa lipunan ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito. Nawala ang kaso ni Alcestus sa korte, kahit na ang kanyang kalaban ay mali at ginamit ang pinakamababang paraan upang makamit ang layunin - at alam ito ng lahat. Nais ni Alcestus na umalis sa lipunan at naghihintay lamang sa sasabihin sa kanya ni Selimena: "Kailangan ko, dapat kong malaman kung mahal ako o hindi, / At ang karagdagang buhay ay mapapasya ng kanyang sagot." Ngunit sa pagkakataong naririnig ni Alcestus nang eksakto ang parehong tanong na ipinakita sa Selimene ni Orontes. Nawala siya, hindi niya nais na mawala ang anuman sa mga kabataan na madamdamin tungkol sa kanya. Ang hitsura ng Akasta at Clitandre kasama ang mga titik ni Selimene, kung saan siya ay naninirang-puri tungkol sa lahat ng kanyang mga tagahanga, kasama si Alceste, ay humantong sa isang iskandalo. Ang bawat tao'y umalis sa Selimene, maliban kay Alcest: hindi siya nakakahanap ng lakas upang mapoot ang kanyang minamahal at ipinaliwanag ito kay Eliante at Filint na may mga talatang magkatulad sa mga hinaharap na tirada ng mga trahedyang bayani ni Racin: "Nakikita mo, ako ay alipin sa aking hindi nasisiyahan na pagnanasa: / Ang kahinaan ng aking kriminal ay nasa kapangyarihan ako ! / Ngunit hindi ito ang wakas - at, sa aking kahihiyan, / Sa pag-ibig, nakikita mo, pupunta ako sa wakas. / Tinawag tayong matalino ... Ano ang ibig sabihin ng karunungan na ito? / Hindi, ang bawat puso ay nagtatago ng kahinaan ng tao ... "Handa siyang patawarin ang lahat kay Selimene, upang bigyang katwiran ang pagiging walang katapatan sa impluwensya ng ibang tao, sa kanyang kabataan, ngunit tinawag niya ang kanyang minamahal upang ibahagi ang buhay sa kanya sa labas ng lipunan, sa ilang, sa disyerto:" Oh, kung mahal natin, bakit kailangan natin ang buong mundo? " Handa na si Selimena na maging asawa ni Alcest, ngunit hindi niya nais na iwanan ang lipunan, ang gayong hinaharap ay hindi nakakaakit sa kanya. Wala siyang oras upang matapos ang kanyang pangungusap. Naunawaan ni Alcestus ang lahat bago, ngayon ay hinog na siya para sa desisyon: "Sapat na! Napapagaling ako kaagad: / Ginawa mo ito ngayon sa iyong pagtanggi. / Dahil hindi ka maaaring sa kalaliman ng puso - / Tulad ng natagpuan ko ang lahat sa iyo, kaya hanapin ang lahat sa akin, / Paalam magpakailanman; bilang isang mabigat na pasanin, / malayang, sa wakas, ihahagis ko ang iyong mga tanikala! " Nagpasiya si Alcestus na umalis sa lipunan: "Lahat ay pinagtaksilan ako at lahat ay malupit sa akin; / Mula sa whirlpool aalis ako, kung saan naghahari ang mga bisyo; / Marahil ay mayroong tulad na sulok sa mundo, / Kung saan ang isang tao ay malayang mahalin ang kanyang karangalan ”(isinalin ni ME Levberg).

Ang imahe ng Alcest ay sikolohikal na kumplikado, na ginagawang mahirap i-interpret. Ang Misanthrope, tulad ng nakasulat sa taludtod, ay inilaan para sa mahusay na mga layunin, hindi upang malutas ang mga problema ng kasalukuyang repertoire ng Palais Royal. Inalis ng manlalaro ang orihinal na subtitle - "The Hypochondriac in Love", na nagpapahintulot sa isa na hulaan kung aling direksyon ang ideya na binuo sa una at kung ano ang tinalikuran ng may-akda. Hindi ipinaliwanag ni Moliere ang kanyang pag-unawa sa imahe ni Alcest. Sa unang edisyon ng komedya, isinama niya ang "Letter tungkol sa Misanthrope" ng kanyang dating kalaban na Donno de Wiese. Mula sa pagsusuri na ito ay sumunod na inaprubahan ng tagapakinig ang Filint bilang isang tao na umiiwas sa labis na katindi. "Tulad ng tungkol sa Misanthrope, pagkatapos ay dapat niyang pukawin sa kanyang sarili ang pagnanais na gumaling." Ito ay pinaniniwalaan na si Moliere, na inilagay ang pagsusuri na ito sa edisyon ng komedya, at sa gayon ay nagpapatatag sa kanya.

Sa susunod na siglo, nagbabago ang sitwasyon. J.-J. Kinondena ni Rousseau si Moliere dahil sa pagpapahiya kay Alcestus: "Kung saan ang Misanthrope ay katawa-tawa, tinutupad lamang niya ang tungkulin ng isang disenteng tao" ("Letter to D'Alembert").

Nakakatawa ba talaga si Alcest? Ito ay kung paano nakikilala sa kanya ang mga character ng komedya (ang una ay ang Filint: Act I, Javl. 1), ngunit hindi ang mga sitwasyon na nilikha ng playwright. Kaya, sa eksena kasama ang sonnet ni Orontes, si Orontes ay mukhang nakakatawa, hindi si Alceste (nakamit ni Orontes ang pagkakaibigan ni Alceste, humiling sa kanya na magsalita tungkol sa sonnet, siya mismo ang nagpapahiya sa kahalagahan ng tula, tinutukoy ang katotohanan na isinulat niya ito "sa loob ng ilang minuto," atbp.). Ang mga tula ay lantaran nang mahina, kaya't ang mga papuri ni Philint ay hindi naaangkop at hindi siya pinapautang. Ang kritisismo ng sonnet ay hindi isang walang kabuluhan, na hinuhusgahan ng mga kahihinatnan: ang eskuwaterra ng mga eskorteng Alceste sa tanggapan, kung saan ang mga hukom ay nagpasiya sa isyu ng pagkakasundo sa pagitan nina Orontes at Alceste. At sa iba pang mga kaso, ang mga kinatawan ng isang sekular na lipunan ay nagpapakita ng kakulangan. Si Molière, na naglalaro ng Alcesta, ay binigyang diin ang kasuklam at sarcasm, hindi ang nakakatawa na karakter ng karakter.

Si Alcestus ba talaga ang tao? Ang kanyang mga pahayag tungkol sa mga tao ay hindi mas matalas kaysa sa pag-atake ng Selimene, Arsinoe, iba pang mga miyembro ng "paaralan ng paninirang-puri", Filint, na nagsabi: "Sumasang-ayon ako na kahit saan ay namamalagi, debauchery, / Na ang masamang hangarin at kasakiman ay naghahari sa lahat ng dako, / Na ang mga trick lamang ang humantong. ngayon sa swerte, / Na ang mga tao ay kailangang nilikha nang iba. " Ang pangalan ng komedya na "The Misanthrope" ay nanligaw: Si Alcestus, na may kakayahang madamdamin na pag-ibig, ay hindi gaanong misanthrope kaysa sa Selimene, na walang nagmamahal. Ang maling pamamaril ng Alcestus ay palaging nagpapakita ng sarili sa mga tiyak na sitwasyon, i.e. ay may mga motibo, at hindi bumubuo sa kanyang pagkatao, na nakikilala ang bayani na ito sa iba pang mga character. Ito ay katangian na kung ang mga pangalan ng Tartuffe o Harpagon ay naging wastong mga pangalan sa wikang Pranses, kung gayon ang pangalang Alcesta ay hindi, sa kabaligtaran, pinalitan ng wastong pangalan na "misanthrope" ang kanyang personal na pangalan, tulad ni Rousseau, na sumulat nito ng isang malaking titik, ngunit binago nito ang kahulugan, naging isang simbolo na hindi kamalasan, ngunit tapat, katapatan, katapatan.

Binuo ni Moliere ang sistema ng mga imahe at ang balangkas ng komedya sa paraang si Alcestus ay hindi iginuhit sa lipunan, ngunit ang lipunan dito. Ano ang gumagawa ng maganda at batang si Selimene, ang mapanghusga na Eliante, ang mapagkunwaring Arsinoe na hinahangad ang kanyang pag-ibig, at ang makatuwirang Filint at ang tumpak na Orontes - ang kanyang pagkakaibigan? Si Alcestus ay hindi bata at pangit, hindi siya mayaman, wala siyang koneksyon, hindi siya kilala sa korte, hindi siya lumiwanag sa mga salon, hindi nakikisali sa politika, agham o anumang uri ng sining. Malinaw, naaakit siya sa isang bagay na wala sa iba. Tinatawag ito ni Eliante: "Ang ganitong katapatan ay isang espesyal na kalidad; / Ang ilang mga marangal na kabayanihan dito. / Ito ay isang bihirang tampok para sa aming mga araw, / Gusto niyang makausap nang mas madalas. " Ang sinseridad ay ang karakter ni Alcesta (ang pangunahing katangiang iyon na nasa lahat ng mga pagpapakita ng kanyang pagkatao). Nais ng lipunan na i-depersonalize ang Alcesta, upang gawin siyang katulad ng lahat, ngunit naiinggit din ito sa kamangha-manghang nababanat ng taong ito. Mayroong mahabang tradisyon ng paniniwala na sa imahe ni Alcesta Moliere ay naglarawan ng kanyang sarili, sa imahe ni Selimene - ang kanyang asawa na si Armandou Bejart. Ngunit ang mga manonood ng premiere ay nakakita ng ganap na magkakaibang mga prototypes sa mga character ng komedya: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille, atbp. Si Moliere, na hinuhusgahan ng kanyang mga mensahe sa hari, ang mga dedikasyon, "Versailles impromptu", ay katulad ng Philint. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng natitirang paglalarawan ng karakter ni Moliere, dahil naalala siya ng kanyang mga kapanahon: "Tungkol sa kanyang pagkatao, si Moliere ay mabait, matulungin, mapagbigay". Si Alcestus ay mas malamang na hindi isang larawan ng isang kalaro, ngunit ang kanyang nakatagong perpekto. Samakatuwid, sa panlabas, isang dahilan ang ibinigay para sa pangungutya kay Alceste na may kaugnayan sa kanyang pagkahilig sa labis na labis, ngunit sa istraktura ng trabaho mayroong isang nakatagong layer na nagtataas kay Alcesta bilang isang tunay na trahedyang bayani na pumipili ng kanyang sariling kapalaran. Samakatuwid, sa finale, hindi lamang malungkot ang mga tala ng tunog, kundi pati na rin ang pagtatapat ni Alcest ng pagpapalaya, na dumating nang siya, tulad ng mga bayani ng Corneille, ay pinili ang tamang landas. Sa kanyang trabaho, Moliere brilliantly inaasahan ang mga ideya ng Enlightenment. Si Alcestus ay isang tao noong ika-18 siglo. Sa panahon ni Moliere, siya ay masyadong malungkot, siya ay isang pambihira, at tulad ng anumang pambihira ay maaaring maging sanhi ng sorpresa, panunuya, pakikiramay, paghanga.

Ang balangkas ng "The Misanthrope" ay orihinal, bagaman ang motibo ng misanthropy ay hindi bago sa panitikan (ang kwento ng Timon ng Athens, na nabuhay noong ika-5 siglo BC, na sumasalamin sa diyalogo ni Lucian na "Timon the Misanthrope", sa talambuhay ni Mark Antony, na kasama sa Comparative Biographies "Plutarch, sa" Timon ng Athens "ni W. Shakespeare, atbp.). Ang tema ng katapatan ay walang pagsala na nauugnay sa tema ng pagkukunwari sa Tartuffe, para sa pag-aangat ng pagbabawal kung saan nakipaglaban si Moliere sa mga taon ng paglikha ng Misanthrope.

Para sa Boileau, ang Moliere ay pangunahing may-akda ng The Misanthrope. Napakahalaga din ng Voltaire ang gawaing ito. Tinuligsa nina Rousseau at Mersse ang kalaro sa paglalaro sa Alceste. Sa simula ng Rebolusyong Pranses, nilikha ni Fabre d'Eglantin ang komedyang "Philinte Molière, o Pagpapatuloy ng Misanthrope" (1790). Ang Alcest sa loob nito ay napuno ng isang tunay na rebolusyonaryo, at si Filint ay isang mapagkunwari tulad ni Tartuffe. Ang imahe ng Alcesta Goethe, pagmamahalan, ay lubos na pinahahalagahan. Mayroong dahilan upang pag-usapan ang tungkol sa pagiging malapit ng imahe ni Alcestus at ang imahe ni Chatsky mula sa komedya ni Griboyedov na "Sa Wig Ng Wit".

Ang imahe ng Misanthrope ay isa sa mga pinakadakilang likha ng henyo ng tao, siya ay nasa isang parke kasama ang Hamlet, Don Quixote, at Faust. Ang "Misanthrope" ay ang pinaka kapansin-pansin na halimbawa ng "mataas na komedya". Ang gawaing ito ay perpekto sa anyo. Si Moliere ay nagtrabaho dito nang higit pa sa alinman sa iba pang kanyang mga dula. Ito ang kanyang pinakamamahal na gawain, naglalaman ito ng lyricism, na nagpapatotoo sa pagiging malapit ng imahe ng Alceste sa tagalikha nito.

Di-nagtagal pagkatapos ng The Misanthrope, si Moliere, na patuloy na nakikipaglaban para sa Tartuffe, ay nagsulat ng komedya sa prosa sa isang maikling panahon. "Malagkit" (1668). At muli, isang tagumpay ng malikhaing, na nauugnay lalo na sa imahe ng pangunahing karakter. Ito ay si Harpagon, ang ama nina Cleant at Eliza, na nagmamahal kay Mariana. Inilipat ni Moliere ang kwento na sinabi ng sinaunang kalaro ng Roman na si Plautus sa kanyang kontemporaryong Paris. Si Harpagon ay nakatira sa kanyang sariling bahay, mayaman siya, ngunit kuripot. Ang Avarice, na umaabot sa pinakamataas na limitasyon, inilipat ang lahat ng iba pang mga katangian ng pagkatao ng karakter, ay naging kanyang pagkatao. Binago ni Avarice ang Harpagon sa isang tunay na mandaragit, na kung saan ay makikita sa kanyang pangalan, na nabuo ni Moliere mula sa Latin harpago - "salapang" (ang pangalan ng mga espesyal na angkla, na sa panahon ng mga labanan sa dagat ay nakuha ang mga barko ng kaaway bago ang isang labanan sa boarding, makasagisag na kahulugan - "grabber").

Ang komiks sa The Miser ay nakakakuha ng hindi gaanong karne bilang isang satirical character, na ginagawang komedya ang pinakatotoo ng satire ni Moliere (kasama ang Tartuffe). Sa imahe ng Harpagon, ang klasikong diskarte sa karakter, kung saan ang pagkakaiba-iba ay nagbubunga sa pagkakaisa, ang indibidwal sa pangkalahatang pangkaraniwang, ay ipinahayag nang may partikular na kalinawan. Ang paghahambing sa mga bayani ng Shakespeare at Moliere, si Alexander Pushkin ay sumulat: "Ang mga mukha na nilikha ng Shakespeare ay hindi, tulad ng Moliere, mga uri ng tulad at tulad ng isang pagnanasa, tulad at tulad na bisyo, ngunit ang mga buhay na nilalang, napuno ng maraming mga pangarap, maraming bisyo; ang mga pangyayari ay nagkakaroon ng kanilang magkakaibang at maraming nagagawa na mga character bago ang manonood. Si Moliere ay kuripot, at tanging ... "(" Table-Talk "). Gayunpaman, ang diskarte ni Moliere sa portrayal ng character ay may napakahusay na epekto sa sining. Napakahalaga ng kanyang mga character na ang kanilang mga pangalan ay naging mga pangalan ng sambahayan. Ang pangalang Harpagon ay naging isang pangalang sambahayan upang magpahiwatig ng isang simbuyo ng damdamin para sa hoarding at avarice (ang unang kilalang kaso ng naturang mga petsa ng paggamit noong 1721).

Ang huling mahusay na komedya ni Moliere - "Bourgeois sa maharlika"(1670), isinulat ito sa uri ng "comedy-ballet": sa direksyon ng hari, kinakailangang isama ang mga sayaw na naglalaman ng isang panunuya sa mga seremonya ng Turko. Kinakailangan na makipagtulungan sa sikat na kompositor na si Jean-Baptiste Lully (1632-1687), isang katutubong ng Italya, isang kamangha-manghang musikero, na nakakonekta kay Moliere sa pamamagitan ng nakaraang gawain sa comedy-ballets at sa parehong oras sa pamamagitan ng kapwa pagtatalik. Mahusay na ipinakilala ni Moliere ang mga eksena sa sayaw sa balangkas ng komedya, na pinapanatili ang pagkakaisa ng pagtatayo nito.

Ang pangkalahatang batas ng konstruksyon na ito ay ang komedya ng karakter ay lilitaw laban sa background ng komedya ng mga mores. Ang mga nagdadala ng moral ay ang lahat ng mga bayani ng komedya maliban sa pangunahing karakter - si Jourdain. Ang globo ng moralidad ay ang mga kaugalian, tradisyon, gawi ng lipunan. Ang mga character ay maaaring ipahayag ang globo na ito lamang sa pinagsama-sama (tulad ng asawa at anak na babae ni Jourdain, ang kanyang mga tagapaglingkod, guro, aristocrats Dorant at Dorimen, na nais kumita mula sa kayamanan ng burges na Jourdain). Pinagkalooban sila ng mga katangian, ngunit hindi character. Ang mga tampok na ito, kahit na comically matulis, gayunpaman ay hindi lumalabag sa kredensyal.

Si Jourdain, hindi katulad ng mga character sa komedya ng moralidad, ay kumikilos bilang isang comedic character. Ang kakaibang katangian ng karakter ni Moliere ay ang pagkahilig na umiiral sa katotohanan ay dinala sa ganoong antas ng konsentrasyon na ang bayani ay kumalas sa balangkas ng natural, "nakapangangatwiran" na pagkakasunud-sunod. Ganyan sina Don Juan, Alcesst, Harpagon, Tartuffe, Orgon - ang bayani ng pinakamataas na katapatan at katapatan, martir ng marangal na mga hilig at mga mangmang.

Ganito si Jourdain, isang burgesya na nagpasya na maging isang marangal. Sa loob ng apatnapung taon siya ay nanirahan sa kanyang sariling mundo, hindi alam ang anumang mga pagkakasalungatan. Ang mundong ito ay magkakasuwato sapagkat lahat ng nasa loob nito ay nasa lugar nito. Si Jourdain ay sapat na matalino, bourgeois savvy. Ang pagnanais na makapasok sa mundo ng maharlika, na naging karakter ng burges na Jourdain, ay sumisira sa maayos na pagkakasunud-sunod ng pamilya. Si Jourdain ay nagiging isang mapang-api, isang mapang-api na pumipigil sa Cleonte na pakasalan ang kanyang mapagmahal na Lucille, ang anak na babae ni Jourdain, dahil lamang sa hindi siya isang marangal. At sa parehong oras, siya ay mukhang mas at katulad ng isang walang muwang na bata na madaling nalinlang.

Jourdain evokes parehong masayang pagtawa at satirical, parusahan ang pagtawa (alalahanin na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng pagtawa ay lubos na napatunayan ni MM Bakhtin, kasama ang pagtukoy sa mga gawa ng Moliere).

Sa pamamagitan ng mga labi ni Cleontes, ang ideya ng pag-play ay nakalagay: "Ang mga tao na walang twinge ng budhi ay may pagmamalaki sa kanilang sarili na isang ranggo ng kadakilaan - ang ganitong uri ng pagnanakaw, tila, ay naging kaugalian. Ngunit inamin ko na mas mahigpit ako tungkol dito. Naniniwala ako na ang lahat ng panlilinlang ay nagbibigay ng anino sa isang disenteng tao. Upang ikahiya ang mga hinirang ng langit na ipanganak ka sa sanlibutan, upang lumiwanag sa isang kathang-isip na pamagat sa lipunan, upang magpanggap na hindi mo talaga - ito, sa palagay ko, ay isang tanda ng espirituwal na kahulugan. "

Ngunit ang ideyang ito ay salungat sa karagdagang pag-unlad ng plot ng komedya. Ang marangal na Cleont sa pagtatapos ng pag-play, upang makuha ang pahintulot ni Jourdain na pakasalan si Lucille, ay nagpapanggap na anak ng Turkish Sultan, at ang matapat na Madame Jourdain at Lucille ay tulungan siya sa panlilinlang na ito. Ang panlilinlang ay matagumpay, ngunit sa huli nanalo si Jourdain, dahil pinilit niya ang matapat na tao, ang kanyang mga kamag-anak at tagapaglingkod, sa kabila ng kanilang katapatan at pagiging disente, upang linlangin. Ang mundo ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga Jourdans. Ito ay isang mundo ng burges na makitid na pag-iisip, isang mundo kung saan namumuno ang pera.

Itinaas ni Moliere ang patula at prosaic na wika ng komedya hanggang sa pinakamataas na antas, mahusay siyang pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa komediko at komposisyon. Lalo na makabuluhan ang kanyang mga serbisyo sa paglikha ng mga comedic character, kung saan ang panghuli sa pangkalahatan ay pinuno ng mahalagang pagiging maaasahan. Ang mga pangalan ng maraming mga character ni Moliere ay naging mga pangalan ng sambahayan.

Isa siya sa mga pinakatanyag na playwright sa mundo: sa entablado ng Comédie Française sa Paris lamang, sa tatlong daang taon, ang kanyang mga komedya ay ipinakita nang higit sa tatlumpung libong beses. Si Moliere ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng kulturang sining sa mundo. Si Moliere ay ganap na pinagkadalubhasaan ng kulturang Russian. Si Leo Tolstoy ay nagsabi tungkol sa kanya nang maganda: "Moliere ay halos pinakapopular, at samakatuwid ay isang mahusay na artista ng bagong sining."

• 1.XVII siglo bilang isang independiyenteng yugto sa pag-unlad ng panitikan sa Europa. Ang pangunahing kalakaran sa panitikan. Estetika ng klasikong Pranses. "Poetic Art" n. Boileau
• 2. Panitikan ng Baroque ng Italyano at Espanya. Lyrics ni Marino at Gongora. Mga teoryang Baroque.
• 3. Mga tampok ng genre ng nobelang rogue. "Ang kwento ng buhay ng isang rascal na nagngangalang Don Pablos" ni Quevedo.
• 4. Calderon sa kasaysayan ng dula sa pambansang Espanyol. Relihiyon at pilosopikal na paglalaro "Ang buhay ay isang panaginip"
• 5. Panitikan ngGerman noong ika-17 siglo. Martin Opitz at Andreas Griffius. Nobelang Grimmelshausen na "Simplicius Simplicissimus".
• 6.Nagtayo ng panitikan noong ika-17 siglo. John Donne. Gawain ni Milton. Nawala ang Paraiso ni Milton bilang isang Relasyong Relihiyoso at Pilosopikal. Ang imahe ni Satanas.
• 7. Teatro ng Pranses na klasiko. Dalawang yugto sa pagbuo ng klasikong trahedya. Pierre Corneille at Jean Racine.
• 8. Ang klasiko ng uri ng salungatan at ang paglutas nito sa trahedya na "Sid" Corneille.
• 9. Ang sitwasyon ng panloob na pagtatalo sa trahedya ng Corneille "Horace".
• 10. Mga pangangatwiran ng pangangatuwiran at pagiging makasarili ng mga hilig sa trahedya ng Racine "Andromache".
• 11. Ang ideya sa relihiyon at pilosopiko tungkol sa pagkakasala ng tao sa trahedya ni Racine na "Phaedra".
• 12. pagkamalikhain Moliere.
• 13. Ang comedy ni Moliere na "Tartuffe". Mga prinsipyo ng paglikha ng character.
• 14. Ang imahe ni Don Juan sa panitikan sa mundo at sa komiks ni Moliere.
• Ang misanthrope ng 15.Molière bilang isang halimbawa ng "mataas na komedya" ng pagiging klasiko.
• 16. Ang panahon ng Enlightenment sa kasaysayan ng panitikan sa Europa. Isang kontrobersya tungkol sa isang tao sa isang nobelang pang-edukasyon sa Ingles.
• 17. "Ang Buhay at Kamangha-manghang Mga Pakikipagsapalaran ni Robinson Crusoe" ni D. Defoe bilang isang talinghaga na pilosopiko tungkol sa tao
• 18. Ang uri ng paglalakbay sa panitikan noong ika-18 siglo. Ang Paglalakbay ni Gulliver ni J. Swift at Isang Sentimental na Paglalakbay sa pamamagitan ng Pransya at Italya ni Laurence Stern.
• 19.Kamalikhain p. Richardson at G. Fielding. Ang Kuwento ni Tom Jones, ang Founding ni Henry Fielding bilang isang "comic epic."
• 20. Ang mga pagtuklas sa sining at pagbabagong pampanitikan ni Laurence Stern. Buhay at Opinyon ng Tristram Shandy, Maginoo "L. Stern bilang isang" Anti-Novel ".
• 21. Roman sa panitikang Kanlurang Europa ng siglo XVII-XVIII. Mga tradisyon ng rogue at sikolohikal na nobela sa "Kasaysayan ng Chevalier de Grillot at Manon Lescaut" ni Prevost.
• 22. Montesquieu at Voltaire sa kasaysayan ng panitikang Pranses.
• 23. Aesthetic na pananaw at pagkamalikhain ni Denis Diderot. "Bourgeois Drama". Ang kuwentong "The Nun" bilang isang gawa ng pagiging totoo sa edukasyon.
• 24. Ang uri ng isang pilosopikal na kwento sa panitikan ng Pransya noong ika-XV siglo. "Kandidato" ni Voltaire at "walang katuturan". "Pamangkin ni Rameau" ni Denis Diderot.
• 26. "Ang Panahon ng Sensitivity" sa Kasaysayan ng European Literatura at isang Bagong Bayani sa Mga Nobela ni L. Stern, J.-J. Rousseau at Goethe. Ang mga bagong anyo ng pang-unawa sa kalikasan sa panitikan ng sentimentalismo.
• 27. Panitikang Aleman noong ika-XVII siglo. Ang estetika at drama ni Lessing. Emilia Galotti.
• 28Schiller Drama. "Mga Gulong" at "Treachery at Love".
• 29. Kilusang pampanitikan na "Bagyo at Pag-atake". Ang nobela ni Goethe na Ang Pagdurusa ng Young Werther. Mga panlipunan at sikolohikal na pinagmulan ng trahedya ng Werther.
• 30. Ang trahedya ng Goethe na "Faust". Mga Suliraning Pilosopikal.
• 22. Montesquieu at Voltaire sa panitikang Pranses.
• 26. "Ang Panahon ng Sensitibo" sa kasaysayan ng panitikang Europa at isang bagong bayani sa mga nobela ng Stern, Rousseau, Goethe. Ang mga bagong pamamaraan ng pagdama ng kalikasan sa sentimentalismo.
• Lawrence Stern (1713 - 1768).
• 20. Ang mga natuklasang artistikong at makabagong panitikan sa pamamagitan ng Lawrence Stern. Buhay at Opinyon ng Tristram Shandy, Maginoo "L. Stern bilang isang" Anti-Novel ".

Ang misanthrope ng 15.Molière bilang isang halimbawa ng "mataas na komedya" ng pagiging klasiko.

\\ "The Misanthrope \\" - isang malubhang komedya ni Moliere, kung saan nagtatrabaho siya ng mahaba at maingat (1664-1666).

Ang pagkilos ng pag-play ay naganap sa Paris.Ang isang batang si Alsest ay labis na mahina sa anumang pagpapakita ng pagkukunwari, paglilingkod at kabulaanan. , bahagya niyang naalala ang kanyang pangalan, marahil ay hindi nagustuhan ni Alsestovi ang kawalang-galang na ito.

Gusto ko ng sinseridad upang walang salita

hindi lumipad sa bibig tulad ng ginawa mula sa kaluluwa.

Ginamit si Filint sa pamumuhay ayon sa mga batas na naghari sa mundo ng oras na iyon: upang tumugon sa haplos ng iba, sa kabila ng totoong saloobin sa isang tao.

Para kay Alsest, ito ay hindi likas.Hindi siya mahinahon na matiis kung paano nasanay ang mga tao sa pag-uusap ng mga pag-uusap, papuri, sa likuran nito, sa katunayan, ang pinakamalalim ay nakatago nang sabay-sabay.Sa kanyang opinyon, imposible na igalang at mahalin ang lahat.

paggalang sa mundo walang namamayani

Sino ang gumagalang sa lahat, hindi alam ang paggalang ...

Ang iyong paglilingkod ay tulad ng isang produktong tingi

Hindi ko kailangan ng kapwa kaibigan bilang kaibigan.

Bilang tugon, nabanggit ni Filint na sinakop nila ang isang tiyak na lugar sa mataas na lipunan, at samakatuwid ay dapat sundin ang mga batas at kaugalian nito.

Ipinangaral ni Alsest ang isang buhay na walang kabulaanan, sa katotohanan, upang makaramdam ng iyong puso at sundin lamang ang kanyang tawag, huwag itago ang iyong mga damdamin sa ilalim ng isang maskara.

Si Filint ay isang disenteng tao Siya sa isang paraan ay sumang-ayon sa punto ng pananaw ni Alsest Gayunpaman, hindi palaging - bilang, halimbawa, kahit na sa kaso kung minsan ito ay mas mahusay at mas tama na maging tahimik at panatilihin ang iyong opinyon

Nangyayari ito - hiniling ko sa iyo na huwag magalit ito

Kapag makatuwiran, sinuman ang nag-iisip ng pawis.

Ginawa ni Filint na isipin ni Alsest ang katotohanan na ang pagiging bukas at pagiging totoo ay hindi palaging kapaki-pakinabang.

Gayunpaman, ang huli ay hindi makukumbinsi.Ang salungatan ay tumatanda sa kanyang kaluluwa - wala na siyang kakayahan upang matiis ang mga kasinungalingan, pagtataksil at pagtataksil sa paligid niya.

Si Alsest ay isang tunay na taglay ng tao, higit sa lahat ay sinimulan ang galit sa lahi ng tao.

Namangha si Filint: ayon kay Alsest, walang isang solong tao sa kanyang mga kapanahon na makakasunod sa lahat ng mga kahilingan ng kanyang kaibigan sa mga tuntunin ng moralidad at birtud.

Pinayuhan ni Filint si Alsestovi na maging mas katamtaman ...

At higit sa likas na hitsura ng tao.

Bagaman ang mga kapintasan at kasalanan sa kanya ay makikita natin

Ngunit paano tayo kailangang mamuhay sa mga tao

Kaya dapat mong sundin ang mga hakbang sa lahat

At huwag lapitan ang moralidad.

Tunay na kaisipan sa atin, sabi ng paghuhusga sa ina

Pagkatapos ng lahat, kahit na ang karunungan ay hindi dapat lokohin.

Tinatanggap ng kaibigan ni Alsestiv ang mga tao tulad nila.

Ang lahat ng mga kasalanan na ito ay kilala sa akin at sa iyo

Ang lahi ng tao ay nailalarawan din sa tiyak

At masaktan o magalit sa akin

Iyon ang iniksyon ng labis na kasamaan, panlilinlang, kasinungalingan

Ito ay higit na kasiya-siya kaysa sa walang karne kite

Bakit isang malupit na lobo, at isang unggoy na tuso at masarap.

Sa wakas ay napagtanto ni Filint na ang kanyang kaibigan ay hindi mababago.Ngayon, tila kakaiba para sa kanya: kung paano nasumpungan ng mga mahilig sa katotohanan ang isang batang babae, anumang puso.

Sa lugar ng Alsest, hindi niya napigilan ang kanyang tingin sa Selimene.Gusto niya ang katamtaman, disente at mabuting Arsinoe at Elianta Selimene - isang tipikal na kinatawan ng kanyang oras, mapagmataas, makasarili, mapagmataas, matulis, atbp. Talagang Alsest, na pumuna sa buong mundo na may galak, ay hindi nakikita ang mga pagkukulang at bisyo ng kanyang minamahal?

Mahal ni Alsest ang batang biyuda, alam ang kanyang mga pagkukulang hindi mas masahol kaysa sa iba, ngunit hindi siya maaaring makipagkumpitensya sa kanila.

Sumang-ayon siya sa opinyon ni Filint na dapat niyang maiugnay ang kanyang kapalaran kay Eliante, at ang pag-ibig, sa kasamaang palad, ay hindi kailanman pinahahalagahan ng pag-iisip.

Ang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang kaibigan ay nakagambala sa pagdating ng Orontes.Natuklasan niya ang pangako ni Alsest, ngunit ang huli ay hindi man lang binigyan ng pansin sa kanya.Nagtanong si Orontes, sa kabila ng kanyang edukasyon at pagiging aktibo, upang maging isang makatarungang hukom ng kanyang mga eksperimentong pampanitikan sa genre ng sonnet. Tumanggi si Alsest (\\ "Mayroon akong malaking kasalanan: Labis akong taos-puso sa aking mga pangungusap \\ "), ngunit iginiit ni Orontes Matapos basahin ang Alsest, hindi ko nais na sabihin kahit ano at hindi nag-atubiling ipahayag ang kanyang opinyon tungkol sa sonnet. Siya ay ganap na negatibo at kaya hubad na maaari niyang makasakit kahit isang tao, sa masungit na pintas ng tunog.

Hindi sumang-ayon si Orontes sa opinyon ng censor.Kumbinsido siya na ang kanyang sonnet, kahit na hindi ito isang ganap na perpektong gawain, ay hindi ganap na halimbawa ng mediocrity.Unwaging magkaroon ng Alsest bilang kanyang kaaway, O Ronto, sa isang magandang tala, na sumira sa kanya Filint ay mayroong isang presentasyon ng kung ano ang maaaring humantong ang labis na kamangmangan ni Alcesta Oronte ay hindi isa sa mga taong madaling nagpatawad sa imahe.

Nilalayon ni Alsest na baguhin ang panloob na Selimene, kung hindi man ay hindi sila maaaring magkasama.

Inakusahan niya siya na akitin ang maraming mga admirer sa kanyang sarili, at oras na upang magpasya.Nagmamahal siya sa lahat, at hindi ito nagkakahalaga na magbigay ng pag-asa sa lahat.Tinapat niya ang kanyang damdamin sa kanya, ngunit nagulat siya na ginawa ito ng binata sa kakaibang paraan:

Totoo ito: pumili ka ng isang bagong paraan para sa iyong sarili.

At sa mundo, marahil, walang natagpuan

Ang sinumang nagpapatunay ng kanyang sariling nahulog sa mga pag-aaway at pagtatalo.

Kaya, si Alsest - "isang binata sa pag-ibig kay Selimene \\", dahil siya ay inilarawan sa listahan ng mga character. Ang kanyang pangalan, isang artipisyal na pormasyon na tipikal ng ika-17 siglo na panitikan, ay binigkas ang kanyang pangalang Griyego na Alkesta (Alkestida, ang asawa ni Admet na nagbigay ng buhay para sa kanyang kaligtasan mula sa kamatayan) sa wikang Greek na "Alkey \\" - tapang, tapang, lakas ng loob, lakas, pakikibaka, \\ "Alkeis \\" - malakas, malakas.

Gayunpaman, ang pagkilos ng trabaho ay naganap sa Paris, binanggit ng teksto ang isang korte upang isaalang-alang ang mga kaso sa imahe ng mga maharlika at opisyal ng militar (nabuo noong 1651), isang pahiwatig ng intriga na may kaugnayan sa \\ "Tartuffe \\" at iba pang mga detalye na nabanggit na ang Alsest ay isang kapanahon at kababayan M.

oras na ang imaheng ito ay tinawag upang maglathala ng kawanggawa, katapatan, pagsunod sa mga prinsipyo, gayunpaman, nagdala sa limitasyon, sa gayon ito ay naging isang kawalan, na pumipigil sa isang tao na magtatag ng mga relasyon sa lipunan at maging ang may-ari nito bilang isang tagasakit.

Ang mga pahayag ng bayani tungkol sa saloobin ng mga tao ay hindi matalim tulad ng pag-atake ng Se-Limen, Arsinoi, at iba pang mga kalahok sa "paaralan ng pangingilabot".

Ang pangalan ng komedya na "Misanthrope \\" ay nanligaw: Alsest, may kakayahang madamdamin na pag-ibig, ay mas mababa sa isang misanthrope kaysa sa Selimene, na hindi gusto ng kahit na sino pa man.Ang galit ng bayani sa mga tao ay palaging naipakita sa mga tiyak na sitwasyon, i.e. nagkaroon ng wastong motibo.

Ang sumusunod ay nagpapahiwatig: kung ang mga pangalan ng Tartuffe o Harpagon ay tumanggap ng mga palatandaan ng mga pangalan sa wikang Pranses, kung gayon ang pangalan ng Alsest, sa kabaligtaran: pinalitan ng konsepto na \\ "misanthrope \\" ang kanyang personal na pangalan, ngunit nagbago mula sa kahulugan nito - ito ay naging isang simbolo na hindi ng mga tao sa poot, ngunit ng katapat, katapatan, katapatan ...

Sa gayon, binuo ni Moliere ang isang sistema ng mga imahe at balangkas ng isang komedya, upang hindi si Alsest ay iginuhit sa lipunan, ngunit ang lipunan sa kanya Pinaghihikayat ng tagapaglalaro ang manonood na mag-isip tungkol sa kung ano ang gumawa ng maganda at batang si Sel Limen, mabuting Eliante, mapagkunwari na Arsinoe na maghanap ng kanyang pag-ibig, ngunit ang matalino na Filinte at ang tumpak na Orontes - tiyak ang kanyang pagkakaibigan? kov, hindi siya kilala sa korte, hindi siya madalas na bisita sa magagandang salon, hindi siya kasangkot sa politika, science o anumang uri ng sining. Nang walang pag-aalinlangan, naakit siya ng kung anu-ano pang mga character na kulang. Ang karakter ni Eliant ay tinukso ang katangiang ito: \\ " ; / Mayroong ilang marangal na kabayanihan dito "Ang katapatan ay ang nangingibabaw na bahagi ng pagkatao ni Alsest. Nais ng lipunan na i-depersonalize siya, gawin siyang tulad ng iba, sa parehong oras ay naiinggit ang pambihirang katatagan ng taong ito.

Shlyakova Oksana Vasilievna
Posisyon: guro ng wikang Russian at panitikan
Institusyong pang-edukasyon: MBOU OSOSH number 1
Lokal: pos. Orlovsky, rehiyon ng Rostov
Pangalan ng materyal: pamamaraan na pag-unlad
Paksa: Aralin sa panitikan sa baitang 9 "J. B. Moliere" Tartuffe ". Ang kasanayan at pagbabago ni Moliere. Paksa at pagkakaugnay ng komedya."
Petsa ng paglathala: 20.02.2016
Seksyon: pangalawang edukasyon

Buod ng aralin sa panitikan (baitang 9)

Paksa ng aralin
:
J. B. Moliere "Tartuffe". Ang kasanayan at pagbabago ni Moliere. Paksa ng Paksa at

ang kaugnayan ng komedya.

Ang layunin ng aralin
: paglikha ng isang makasagisag-emosyonal na sitwasyon ng pedagogical sa isang aralin sa panitikan para sa pagpapatupad ng mga sumusunod na layunin: edukasyon - upang makilala ang nilalaman ng komedya ni Zh-B. Moliere "Tartuffe", upang matukoy kung ano ang kakayahan ng Moliere bilang isang komedyante, kung ano ang mga tradisyon ng klasiko ng klasikong sinusunod ng may-akda, at kung ano ang kanyang makabagong ideya. pang-edukasyon - upang lumikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng sarili at pagsasakatuparan ng sarili ng mga mag-aaral sa proseso ng pakikipagtulungan sa mga grupo, upang itanim ang isang pagnanais na sumali sa kulturang pandaigdig, upang maipahiwatig ang ideya na ang kultura ay hindi umiiral nang walang mga tradisyon. pagbuo - upang mabuo ang kakayahang pag-aralan ang mga akdang pampanitikan, nang nakapag-iisa na bumalangkas at makatuwirang nagpapahayag ng kanilang pananaw.
Uri ng aralin
: isang aralin sa pag-aaral ng bagong materyal
Kagamitan
: mga teksto ng komiks ni J.B. Moliere na "Tartuffe", isang pag-install ng multimedia para sa pagpapakita ng mga slide sa paksa ng aralin at mga pagtatanghal ng mag-aaral, mga guhit para sa gawain.
Nilalaman ng aralin
Ako
Mga yugto ng organisasyon, pagganyak
:
1. Mga Pagbati.

2. Paglikha ng isang makasagisag-emosyonal na kalagayang pedagogical
(sa buong aralin). Ang mga slide na nagpapakita ng mga eksena mula sa mga palabas sa theatrical na sinamahan ng klasikal na musika ay ipinapakita sa board.
3.Ang salita ng guro
France ... Mid-17 na siglo ... Ang mga dula ni Jean Baptiste Moliere ay itinatanghal sa entablado na may labis na tagumpay. Ang kanyang mga komedyante ay napakapopular na ang hari ng Pransya, si Louis XIV mismo, ay nag-imbita sa teatro ng Moliere na ipakita ang sining sa korte at maging isang mapagmahal na tagahanga ng gawain ng talento na ito ng mapagkumpitensya. Ang Moliere ay isang natatanging henyo sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Siya ay isang taong teatro sa buong kahulugan ng salita. Si Moliere ay ang tagalikha at direktor ng pinakamahusay na kumilos na tropa ng kanyang panahon, ang nangungunang aktor at isa sa mga pinakamahusay na aktor ng komiks sa buong kasaysayan ng teatro, direktor, tagapagpabago at tagapagbalita sa teatro. Gayunman, ngayon siya ay higit na napapansin bilang isang matalinong kalaro.
4 na setting ng layunin
Ngayon sa aralin susubukan nating alamin kung ano ang kasanayan at pagbabago ng Moliere ang kalaro na batay sa halimbawa ng kanyang tanyag na komedya na "Tartuffe" at pagninilayan natin kung ang kanyang komedya ay maituturing na may kaugnayan at pangkasalukuyan ngayon. Isulat sa iyong mga notebook ang paksa ng aralin na "Zh.B. Moliere "Tartuffe". Ang kasanayan at pagbabago ni Moliere. Paksa at pagkakaugnay ng komedya. "
II. Paggawa sa bagong materyal.

1.Pagpapahayag ng indibidwal na proyekto ng mag-aaral na "pagkamalikhain ni J. B. Moliere"
Sa palagay ko ay interesado ka muna sa lahat upang malaman ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay at gawain ni Jean Baptiste Moliere. Sasabihin sa amin ni Tanya Zvonareva tungkol dito, na, na nakatanggap ng isang indibidwal na gawain, ay naghanda ng isang pagtatanghal. Pagpapakita ng mga slide, kasabay ng kwento ng mag-aaral. Itinatala ng mga mag-aaral ang pangunahing yugto ng gawain ng manlalaro sa mga notebook.
- Salamat Tatiana. Ang iyong trabaho ay nararapat ng isang mahusay na marka.Gusto kong magdagdag ng isang bagay:
2. Ang salita ng guro
... Ang Moliere ay ang pangalan ng entablado ni Jean Baptiste Poquelin, anak ng isang mayaman na burgesya ng Paris na tumanggap ng isang mahusay na klasikal na edukasyon. Isang pagnanasa sa teatro ang nagmamay-ari sa kanya nang maaga, inayos niya ang kanyang unang tropa sa edad na 21. Ito ang ika-4 na teatro sa Paris, ngunit sa lalong madaling panahon ay nabangkarote. Moliere ay umalis sa Paris sa loob ng 12 mahabang taon para sa buhay ng isang libog na artista. Upang maglagay muli ng repertoire ng kanyang tropa, nagsisimula si Moliere na magsulat ng mga dula. Si Moliere ay isang ipinanganak na komedyante, ang lahat ng mga dula na lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat ay kabilang sa genre ng komedya: mga nakakaaliw na komedyante, sitcom, komedya ng moral, komedya-ballet, "mataas" - mga klasikong komedyante. Ang isang halimbawa ng isang "mataas" na komedya ay "Tartuffe, o ang Tagdaya", na binasa mo para sa aralin ngayon.Ang komedya ay ang pinakamahirap para kay Moliere at sa parehong oras ay nagdala sa kanya ng pinakamalaking tagumpay sa kanyang buhay.
3. Magtrabaho sa gawain

at)
- Alalahanin natin
nilalaman ng komedya
... Maikling iparating
balangkas ...
- Siyempre, habang binabasa ka ng komedya. Ang bawat isa sa kanyang sariling paraan, naisip ang kanyang mga bayani, mga eksena mula sa pag-play.
b)
Subukan ngayon upang pumili mula sa teksto
mga salitang tumutugma sa mga eksenang ito.

Gawain ng bokabularyo
- Anong klase
bisyo
nakakatuwa sa may-akda? (pagkukunwari at pagkapanatiko)
Pagpapakunwari
- pag-uugali na sumasaklaw sa kawalang-kasiyahan, malisyosong hangarin na may matapat na katapatan, kabutihan.
Bigotry
- pag-uugali na tipikal ng mga bigot. Ang isang mapagkunwari ay isang mapagkunwari na nagtatago sa likuran ng kabanalan at pagiging banal.
d) -
At narito kung paano ang tungkol sa komedya na ito
ang mga dakilang tao ay nagsalita
: AS Pushkin: "Ang walang kamatayang" Tartuffe "ay bunga ng pinakamalakas na pag-igting ng comic genius ... Ang mataas na komedya ay hindi lamang batay sa pagtawa, ngunit sa pagbuo ng mga character - at madalas, malapit ito sa trahedya." V.G. Belinsky: "... Ang tagalikha ng" Tartuffe "ay hindi malilimutan! Idagdag sa ito ang patula na kayamanan ng sinasalita na wika ... tandaan na maraming mga expression at taludtod mula sa komedya ang naging mga kawikaan, at mauunawaan mo ang nagpapasalamat na sigasig ng Pranses para sa Moliere! .. "- Sumasang-ayon ka ba sa mga pahayag na ito? - Subukan nating patunayan ang kanilang pagiging patas sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga pangkat. Ngayon tatalakayin natin kung anong mga isyu ang isaalang-alang ng bawat isa sa mga pangkat, at pagkatapos ay pipiliin mo ang pangkat na kung saan, sa iyong opinyon, ay gumagana kung saan ay magiging kawili-wili para sa iyo. Bigyang-pansin, tinawag ng A.S. Pushkin ang komedya na "mataas" at ihambing ito sa isang trahedya. Mayroon bang pagkakasalungatan sa pahayag na ito?
e) yugto ng paghahanda: pag-update ng kaalaman na kinakailangan para sa mga sagot.
Kilalanin natin Kaya, ang komedya ay isinulat sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Anong kalakaran ng panitikan ang namumuno sa Europa sa panahong ito? (Palaruan) Tandaan ang mga pangunahing tampok ng artistikong pamamaraan ...
Klasiko
- isang direksyong pampanitikan, ang pangunahing pag-aari na kung saan ay ang pagsunod sa isang tiyak na sistema ng mga patakaran, sapilitan para sa bawat may-akda; isang apela sa antigong bilang isang klasikal at perpektong modelo. Ang mga pangunahing tampok ng pagiging klasikong 1. Ang kulto ng dahilan; ang gawain ay inilaan upang turuan ang manonood o mambabasa. 2. Mahigpit na hierarchy ng mga genre. Mataas na mababang trahedya Pampublikong buhay, mga kaganapan sa kasaysayan ay inilalarawan; kumikilos bayani, heneral, komite ng monarch Ang pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao ay inilalarawan ode fable epic satyr 3. Ang mga character ng tao ay nakabalangkas sa isang diretso na paraan, isang katangian lamang ng character ang binibigyang diin, positibo at negatibong mga character ang naiiba. 4. Sa akda mayroong isang hero-resonator, isang character na nagsasalita ng isang aralin sa moral para sa manonood, sa pamamagitan ng bibig ng resonator ang mismong may-akda ay nagsasalita .. 5. Ang klasikong panuntunan ng tatlong pagkakaisa: ang pagkakaisa ng oras, lugar at kilos. Ang isang pag-play ay karaniwang may 5 kilos. - Kaya,
pagtatalaga sa unang pangkat: "Isaalang-alang ang komedya" Tartuffe "sa mga tuntunin ng sulat

o hindi pagkakapareho sa mga patakarang ito ng klasikong "
(ang mga katanungan ay naka-highlight sa board)
- Pushkin, gamit ang mga salita
"Mataas na komedya" malamang na nangangahulugan ng pagbabago

Moliere sa genre ng komedya.

-Ano ang pagbabago sa panitikan
? (pagpapatuloy ng tradisyon, lalampas dito). - Ang paghahanap, hindi madali
, sa pangalawang pangkat: "Bakit tinawag ng A.S. Pushkin ang dula na" Tartuffe "

"Mataas na komedya"? Ano ang pagbabago ng Moliere ang komedyante? "
Maaari mong hanapin ang sagot sa tanong na ito sa paunang salita na isinulat ni Moliere sa kanyang komedya. - Sa wakas,
pagtatalaga sa ikatlong pangkat: "Maghanap ng mga ekspresyon sa teksto ng komedya na" Tartuffe ",

na kung saan ay maaaring ituring na aphorismo "
-Ano ang "aphorism"? (maikling nagpapahayag na dictum)
f) Magtrabaho sa mga pangkat. Ika-3 pangkat - sa computer
... Mga sagot sa mga tanong-gawain ...
1 pangkat. "Isaalang-alang ang komedya ng Tartuffe sa mga tuntunin ng pagkakatugma o hindi pagkakaugnay

ang mga patakarang ito ng pagiging klasikong "
Ang Komedya na "Tartuffe" ay tumutugma sa mga patakaran ng klasiko, sapagkat: Ang komedya ay isang mababang uri na naglalaman ng sinasalita na wika. Kaya, halimbawa, sa komedyang pangkaraniwang bokabularyo na ito ay madalas na natagpuan: "Fool", "hindi isang pamilya, ngunit isang mabaliw asylum." Ang "Tartuffe" ay binubuo ng limang kilos, ang lahat ng mga aksyon ay isinasagawa sa isang araw sa isang lugar, sa bahay ng Orgon - ang lahat ng ito ay isang tampok na katangian ng pagiging klasik. Ang tema ng komedya ay ang buhay ng mga ordinaryong tao, hindi bayani at hari. Ang bayani ng Tartuffe ay ang burges na Orgon at ang kanyang pamilya. Ang layunin ng komedya ay ang pagtawanan ng mga bahid na pumipigil sa isang tao na maging perpekto. Sa komedya na ito, ang mga bisyo tulad ng pagkukunwari at pagkukunwari ay kinutya. Ang mga character ay hindi kumplikado; ang isang tampok ay binibigyang diin sa Tartuffe - pagkukunwari. Tinatawagan ni Cleanthes si Tartuffe na isang "madulas na ahas", lumabas siya sa anumang sitwasyon na "tuyo mula sa tubig", na inaakalang ang hitsura ng isang santo at pag-ranting tungkol sa kalooban ng Diyos. Ang kanyang pagkukunwari ay isang mapagkukunan ng kita. Salamat sa mga maling sermon, sinakop niya ang mahusay at may tiwala kay Orgon sa kanyang kalooban. Sa anumang posisyon ay nakatagpo si Tartuffe, kumikilos lamang siya bilang isang mapagkunwari. Kinumpirma ang kanyang pag-ibig kay Elmira, hindi siya balak sa pagpapakasal kay Marianne; nagdarasal sa Diyos sa simbahan, na umaakit sa atensyon ng lahat sa kanyang sarili: Pagkatapos ay biglang lumipad mula sa kanyang bibig, umungol, Pagkatapos ay itinaas niya ang kanyang mga kamay sa langit sa luha, At pagkatapos ay humiga nang mahabang panahon, humalik sa alikabok. At ito ba ay tunay na pagpapakumbaba, kung "Pagkatapos ay dinala niya ang pagsisisi sa langit, na ipinamahagi niya ito nang walang pakiramdam ng pagkahabag." Sa bayani, isang kalidad lamang ang binibigyang diin - ito rin ay tampok ng klasiko. Ang comedy ni Moliere na "Tartuffe" ay isang pangkaraniwang klasikong gawain.
Pangkat 2. "Bakit tinawag ng A.S Pushkin ang dula na" Tartuffe "isang" mataas na komedya "? Ano

ang pagbabago ba ni Moliere ang komedyante?
Tinawagan ni A.S. Pushkin ang komedya ni Moliere na "mataas", dahil sa paglalantad ng manlilinlang na Tartuffe, malinaw na itinanggi ng may-akda ang pagkukunwari at pagkukunwari ng hindi isang tao, ngunit ang mga bisyo sa lipunan, mga bisyo na sumakit sa lipunan. Ito ay hindi para sa wala na si Tartuffe ay hindi lamang nag-iisa sa komedya: ang kanyang alipin na si Laurent, at ang bailiff na Loyal, at ang matandang babae, ang ina ni Orgon na si Madame Pernel, ay nagpapakunwari. Ang lahat ng mga ito ay sumasakop sa kanilang mga aksyon na may diyos na pagsasalita at maingat na subaybayan ang pag-uugali ng iba. At ito ay nagiging isang maliit na malungkot kapag napagtanto mo kung gaano karaming mga tulad ng mga tao ang maaaring maging sa paligid. Pagdaragdag ng guro sa sagot ng ika-2 pangkat: - Sa katunayan, sinusubaybayan ni Moliere ang mga batas ng klasiko, tulad ng napatunayan ng 1st group, ngunit, tulad ng alam mo, ang mga pakana ay hindi naaangkop sa mahusay na mga gawa. Ang mapaglalaro, na nagmamasid sa mga tradisyon ng klasiko, ay tumatagal ng komedya (mababang genre) sa ibang antas. Napansin ng mga lalaki na ang komedya ay nagpapalabas hindi lamang pagtawa, kundi pati na rin ang malungkot na damdamin. Ito ang pagiging makabago ni Moliere - sa kanyang gawain, ang komedya ay tumigil na maging isang genre na idinisenyo upang maaliw ang publiko, nagdala siya ng ideolohiyang nilalaman at katalinuhan sa lipunan sa komedya.
Si Moliere mismo, na sumasalamin sa kanyang pagiging makabago sa uri ng komedya, ay nagsulat: (i-highlight sa board): "Masusuklian kong mas madaling kumalat tungkol sa mataas na damdamin, upang labanan ang kapalaran sa tula, masisi ang kapalaran, sumpain ang mga diyos, sa halip na tumingin ng mas malapit sa mga nakakatawang tampok sa tao at ipakita sa entablado ang mga bisyo ng lipunan sa paraang ito ay nakaaaliw ... Kapag ipinakita mo ang mga ordinaryong tao, kung gayon kailangan mo talagang sumulat mula sa kalikasan. Ang mga larawan ay dapat na magkatulad, at kung ang mga tao sa iyong oras ay hindi kinikilala sa kanila, kung gayon hindi mo nakamit ang iyong layunin ... Ang paggawa ng disenteng mga tao ay tumawa ay hindi madali ... "Sa gayon si Moliere ay nagtataas ng komedya sa antas ng trahedya, sinabi na ang gawain ng isang komedya ay mas mahirap kaysa sa gawain ng may-akda mga trahedya.
3 pangkat na "Hanapin sa teksto ng komedya" Tartuffe "expression na maaaring isaalang-alang

aphorismo "

G) Heuristic na mga katanungan
- Alam mo na ang Moliere ay isang kamangha-manghang artista, sa bawat isa sa kanyang mga pag-play mayroong isang papel na ginampanan niya ang kanyang sarili, at ang karakter ng karakter na ito ay palaging ang pinaka-hindi maliwanag sa pag-play. Ito rin ang pagiging makabago ni Moliere.
- Sino sa palagay mo ang naglaro sa komedya na "Tartuffe"?
(Sa "Tartuffe" nilaro niya ang Orgon)
-Bakit?
(Ito ang imaheng ito na hindi gaanong nakakatawa bilang trahedya. Matapos ang lahat, nagawa ni Tartuffe na ganap na sakupin ang kalooban ng may-ari ng bahay, si Orgon, isang may sapat na gulang na matagumpay sa negosyo, isang tao, isang ama ng isang pamilya na handa na masira sa lahat na nangahas na sabihin sa kanya ang katotohanan tungkol sa Tartuffe, kahit na pinatalsik mula sa bahay ng kanyang anak.)
"Bakit pinahintulutan ni Orgon na siya mismo ay malinlang?
(Naniniwala siya sa kabanalan at "kabanalan" ng Tartuffe, nakikita sa kanya ang kanyang espirituwal na tagapayo, dahil si Tartuffe ay isang banayad na sikologo, binalaan niya ang mga pagtatangka ng mga kamag-anak ni Orgon na ilantad siya. kawalan ng kasiyahan sa sarili .. Kulang siya ng kanyang sariling panloob na nilalaman, na kung saan ay sinusubukan niyang mabawi sa pamamagitan ng pananampalataya sa kabutihan at pagkakamali ng Tartuffe.
- Sa palagay mo ba ang komedya na "Tartuffe" ay maaaring isaalang-alang na may kaugnayan at pangkasalukuyan,

ng interes ngayon? Bakit?
- Sa katunayan, marami sa inyo ang nagustuhan ang komedya at ang ilan sa mga lalaki ay nagpahayag ng pagnanais na subukan ang kanilang kamay sa pag-arte. (Nagpapakita ng sketsa ang mga mag-aaral.)
III. Pagtatasa. Kinalabasan
(Para sa pagtatanghal ng "Molière's TV", para sa poster, para sa gawain sa mga pangkat - ang pinaka-aktibong mag-aaral, na nagbibigay ng pangangatwiran, kumpletong mga sagot). Buod ng Aralin: - Ano ang gusto mo sa aralin? -Ano ang kakayahan ni Moliere bilang isang komedyante? Ang kanyang pagbabago?
Takdang aralin:
magsulat ng isang petisyon sa hari na humihiling ng pahintulot upang mag-entablado ng isang komedya (sa ngalan ng isang marangal sa ika-17 siglo)