Talambuhay ng artista bilibin at ang kanyang mga kuwadro na gawa. Mga guhit para sa mga engkanto na Ruso (bilibin I. Ya.)

Talambuhay ni Ivan Bilibin para sa mga bata ay magsasabi tungkol sa buhay at gawain ng Russian artist at ilustrador.

Maikling talambuhay ni Ivan Bilibin

Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay ipinanganak sa nayon ng Tarkhovka, lalawigan ng St. Petersburg, noong Agosto 4, 1876 sa pamilya ng isang doktor ng militar. Noong siya ay 12 taong gulang, ang bata ay ipinadala sa gymnasium, na nagtapos siya ng mga parangal. Pagkatapos ay pumasok si Ivan Bilibin sa St. Petersburg University. Ngunit dahil sa kanyang pagnanasa sa pagpipinta, sa isang taon mamaya si Ivan Bilibin ay nagtungo sa Munich upang kumuha ng mga leksyon sa pagpipinta mula kay Propesor Ashbe.

Mula noong 1898, nag-aral si Bilibin kasama si Repin at nagpasya sa pagpili ng estilo ng pagpipinta pagkatapos ng pagbisita sa eksibisyon ng artist na Vasnetsov. Ang kanyang istilo ay pinagsama ang pambansang motibo, isang dinamikong pattern, detalyadong inskripsyon na mga detalye, at isang maliwanag na scheme ng kulay. Noong 1899 siya ay naging kasapi ng World of Arts ng Diaghilev.

Maraming nilikha si Ivan Bilibin sa tema ng mga diwata ng Ruso. Ang unang mga guhit ay nai-publish noong 1901, pagkatapos na naging sikat ang may-akda. Inilarawan niya ang mga tulang tulad ng "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909) , "Ang Tale ng Golden Cockerel" (1910). Bilang karagdagan, ang may-akda ay nakatuon sa disenyo ng mga magasin na "Golden Fleece", "World of Art", "Moscow Book Publishing House" at ang paglalathala ng "Rosehip".

Bilang karagdagan sa mga guhit ng libro, gumawa si Bilibin ng mga set at costume para sa mga pagtatanghal sa teatro, at nakatuon sa pagtuturo.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero ng 1917, umalis ang artista para sa Crimea, at pagkatapos ay para sa Egypt. Sa ibang bansa, patuloy siyang nagdidisenyo ng mga palabas, naglalarawan ng mga engkanto na Russian at Pranses, at nagtatrabaho sa mga pribadong order. Ang gawain ni Ivan Yakovlevich Bilibin sa "Rus style" ay napakapopular sa Europa.

Talambuhay, kwento ng buhay ni Ivan Yakovlevich Bilibin

Bilibin Ivan Yakovlevich - artista ng Rusya, tagapaglarawan ng libro at taga-disenyo ng senaryo ng theatrical.

Ang simula ng paraan

Ipinanganak si Ivan 04 (16 sa isang bagong istilo) .08.1876 sa paligid ng St. Petersburg, sa nayon ng Tarkhovka. Si tatay, Yakov Ivanovich, ay nagsilbing doktor ng barko sa navy. Si Inay, Varvara Alexandrovna, ay pinalaki sa pamilya ng isang inhinyero sa dagat.

Sa edad na 12, si Ivan ay pinasok sa Unang klasiko gymnasium ng kapital. Noong 1896 nagtapos siya sa isang institusyong pang-edukasyon. Ang pagsisikap ng mag-aaral ay iginawad ng isang medalyang pilak.

Noong 1900 siya ay naging isang graduate ng batas ng St.

Mula sa isang maagang edad, si Ivan ay naaakit sa pagpipinta, at pinagsama niya ang kanyang pag-aaral sa unibersidad sa pagdalo sa mga klase sa pagguhit ng paaralan ng Lipunan para sa Pagpapatibay sa Sining. Noong 1898, nalaman niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit sa ilalim ng gabay ng sikat na artist na si Anton Azhbe. Ang pananatili sa workshop ng Munich ng pambihirang master ng brush ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tumagal lamang ng ilang buwan. Gayunpaman, sa panahon ng medyo maikling panahon, natutunan ng batang pintor ng Russia na isagawa ang mga pangunahing kaalaman ng propesyon ng malikhaing at binuo ang kanyang sariling istilo ng pagguhit.

Hindi na kailangang sabihin, ang kasunod na mga aralin sa pagpipinta na itinuro kay Ivan Bilibin ng mahusay na Ilya Repin, una sa studio ng Princess Maria Tenisheva, at pagkatapos ay sa Higher Art School of the Academy of Arts, ay nag-ambag sa pangwakas na pagbuo ng mga mahuhusay na kasanayan sa batang talento.

Magtrabaho sa mga libro at sa teatro

Sa pamamagitan ng paraan, sa St. Petersburg sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng artist at pintas na si Alexander Benois at theatrical figure na Sergei Diaghilev, ang asosasyon ng World of Art ay ipinanganak. Agad na sumubsob si Bilibin sa kanyang mga aktibidad.

Noong 1899, si Ivan Yakovlevich, kung minsan, ay dumalaw sa nayon ng Yegny, na matatagpuan sa teritoryo ng distrito ng Vesyegonsk ng lalawigan ng Tver. Gayunpaman, tulad ng ito ay naging, ito ay hindi walang kabuluhan. Dito, daan-daang milya mula sa kanyang bayan, si Bilibin ay nagharap ng maraming mga connoisseurs ng kanyang trabaho na may mga guhit para sa kanyang unang libro na pinamagatang "The Tale of Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Grey Wolf."

KONTINUWANG BAWAL

Ang talento ni Bilibin ay inihayag nang tumpak sa paglikha ng mga natatanging larawan para sa mga engkanto, pati na rin ang mga epiko.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga gawa ay nai-publish, kulay na binigay ng mga guhit ni Bilibin. Sa partikular, ang kilalang "The Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Golden Cockerel". Binibigyang pansin din ni Bilibin ang artistikong pag-frame ng paglalathala ng mga diwata ng makata na si Alexander Roslavlev, na ang trabaho ay nasa hindi nararapat na limot.

Ang mga gawa ni Bilibin ay maaari ding matagpuan sa mga pahina ng magasin na "World of Art" at "Golden Fleece".

Ang master ay bantog din sa kanyang pakikilahok sa disenyo ng mga palabas sa teatro. Ang mga kontemporaryo ng artista ay nasisiyahan na makita ang opera na The Golden Cockerel sa Zimin Theatre sa Moscow.

Ang rebolusyong Ruso noong 1905 ay iniwan ang marka nito sa akda ni Bilibin: hindi niya inaasahan para sa kanyang mga kontemporaryo na nagtakda tungkol sa paglikha ng mga karikatura.

Mula 1907, hanggang sa susunod na rebolusyon noong 1917, nagturo si Ivan Bilibin sa paaralan ng Lipunan para sa Pagpapatibay sa Sining.

Buhay sa pagpapatapon at sa panahon ng USSR

Matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, lumipat si Bilibin sa Crimea, kung saan nagkaroon siya ng isang workshop sa southern baybayin. Matapos ang pag-atras ng White Guards, nagtapos siya sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa Novorossiysk. Mula doon ay naglayag siya kasama ang mga refugee ng Russia sa isang bapor sa Egypt at nanirahan sa Cairo. Pinag-aralan niya ang sining ng moderno at sinaunang Egypt, naghanda ng mga sketch ng mga fresco para sa mga estates ng mayaman.

Noong 1925, dumating si Bilibin sa Paris, kung saan naalala siya ng mga lokal na intelektente para sa paglikha ng magagandang tanawin para sa mga palabas sa opera.

Lumipas ang mga taon, at ang galit sa nakaraang rehimen ng kapangyarihan ay nawala. Noong kalagitnaan ng 30s, nagtatrabaho si Bilibin na may inspirasyon sa disenyo ng embahada ng USSR sa kabisera ng Pransya.

Noong 1936, ang artista ay bumalik sa dagat sa kanyang bayan, na tinawag na Leningrad. Kumita siya ng buhay sa pamamagitan ng pag-uusap para sa mga mag-aaral ng All-Russian Academy of Arts, ngunit hindi nakalimutan ang pagguhit. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa teatro.

Ang panahon ng Leningrad ng buhay ni Bilibin ay napatunayan ng isang alaala na plaka sa pagbuo ng Blg. 25, na matatagpuan sa modernong Liza Chaikina Street. Dati, ang kalye ay tinawag na Gulyarnaya.

Personal na buhay

Hindi gaanong nalalaman ang tungkol sa buhay ng pamilya ng kilalang artista tungkol sa kanyang gawain. Ang unang asawa ay ang Russianized Irish Maria Ivanovna Chambers, isang graphic graphic book at artist ng teatro. Ibinigay niya sa kanyang asawa ang mga anak nina Alexander at Ivan, na kasama niya na iniwan niya ang Russia noong 1914 at nanirahan sa Inglatera.

Ang pangalawang kasama ay si Rene O'Connell, ang kanyang dating mag-aaral, isang katutubong taga-Paris. Si Ivan Yakovlevich ay nakipag-break sa kanya pagkatapos ng limang taon na kasal.

Noong Pebrero 1923, ikinasal ni Bilibin ang artist na si Alexandra Vasilyevna Schekatikhina-Pototskaya. Ang asawa sa hinaharap ay dumating sa kabisera ng Egypt lalo na para dito.

Kamatayan ng artist

Namatay si Bilibin sa gutom at sipon noong 02/07/1942 sa Leningrad, kinubkob ng mga tropa ng Nazi. Natugunan niya ang kanyang pagkamatay sa isang ospital sa All-Russian Academy of Arts. Ang apartment ng artist, na nasira ng pambobomba, ay hindi nasisilayan sa oras. Natagpuan niya ang kanyang huling makalupang na kanlungan sa libingan kung saan inilibing ang mga propesor ng Academy of Arts. Matatagpuan ito malapit sa sementeryo ng Smolensk.

Legal artist

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay magiging isang abogado, masigasig na pinag-aralan ang Faculty of Law ng St. Petersburg University at matagumpay na nakumpleto ang buong kurso noong 1900. Ngunit kaayon nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa drawing school ng Lipunan para sa Himukin ng Mga Artista, pagkatapos ay sa Munich kasama ang artist na si A. Ashbe, at pagkatapos, sa isa pang 6 na taon, ay isang mag-aaral ng I.E. Repin. Noong 1898, nakita ni Bilibin ang "Bayani" ni Vasnetsov sa isang eksibisyon ng mga batang artista. Pagkatapos nito, umalis siya para sa nayon, nag-aaral ng antigong Ruso at hahanap ang kanyang sariling natatanging istilo, kung saan siya gagana hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Para sa pagpipino ng estilo na ito, ang lakas ng trabaho at ang hindi maipakitang katatagan ng linya ng artista, tinawag siya ng mga kasamahan na "Ivan the Iron Hand".

Tagapagsalaysay

Halos bawat Russian na tao ang nakakaalam ng mga guhit ni Bilibin mula sa mga libro ng mga engkanto na nabasa sa kanya sa gabi sa pagkabata. Samantala, ang mga larawang ito ay higit sa isang daang taong gulang. Mula 1899 hanggang 1902 si Ivan Bilibin ay lumikha ng isang serye ng anim na "Fairy Tales" na inilathala ng Expedition of Procurement of State Papers. Pagkatapos nito, ang mga kwento ni Pushkin tungkol sa Tsar Saltan at ang Golden Cockerel at isang medyo hindi gaanong kilalang epikong "Volga" na may mga guhit ni Bilibin ay nai-publish sa parehong pag-publish na bahay. Kapansin-pansin, ang sikat na paglalarawan para sa "The Tale of Tsar Saltan ..." na may isang bariles na lumulutang sa dagat ay kahawig ng sikat na "Big Wave" ng Japanese artist na si Katsushiki Hokusai. Ang proseso ng paggawa ng isang graphic na pagguhit sa pamamagitan ng I. Ya. Bilibin ay katulad sa gawain ng isang ukit. Una, nag-sketch siya ng isang sketch sa papel, nilinaw ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa pagsunod sa papel, at pagkatapos ay isinalin ito sa Whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may cut end, na ihalambing ito sa isang pamutol, na-trace ko ang isang malinaw na contour ng wire sa tinta sa ibabaw ng pagguhit ng lapis. Ang mga libro ni Bilibin ay tulad ng mga pinturang kahon. Ito ang artista na unang nakakita ng isang libro ng mga bata bilang isang holistic na artistikong idinisenyo ng organismo. Ang kanyang mga libro ay katulad ng mga lumang manuskrito, dahil ang iniisip ng artist ay hindi lamang mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng mga pandekorasyon na elemento: mga font, burloloy, dekorasyon, inisyal at lahat ng iba pa.

Dalawa ang ulo ng agila

Ang parehong dalawang ulo na agila, na ngayon ay ginagamit sa mga barya ng "Bank of Russia", ay kabilang sa brush ng heraldry expert na Bilibin. Pininturahan ito ng artist pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero bilang coat ng arm para sa Pansamantalang Pamahalaan, at mula noong 1992 ang agila na ito ay muling naging opisyal na simbolo ng Russia. Ang ibon ay mukhang hindi kapani-paniwala, hindi kilalang-kilala, sapagkat pininturahan ito ng isang sikat na ilustrador ng mga epiko ng Russia at mga engkanto. Ang dalawang ulo na agila ay inilalarawan nang walang reyna ng reyna at may ibabang mga pakpak; ang inskripsiyon na "Russian Provisional Government" at ang katangian na "kagubatan" Bilibino ornament ay ginawa sa paligid ng bilog. Inilipat ni Bilibin ang copyright sa coat of arm at ilang iba pang mga graphic design sa pabrika ng Goznak.

Artistang teatro

Ang unang karanasan ni Bilibin sa senaryo ay ang disenyo ng opera ng Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden para sa National Theatre sa Prague. Ang kanyang susunod na mga gawa - mga sketch ng mga costume at senaryo para sa mga operasyong "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan at Lyudmila", "Boris Godunov" at iba pa. At pagkatapos ng paglipat sa Paris noong 1925, si Bilibin ay patuloy na nakikipagtulungan sa mga sinehan: naghahanda siya ng napakatalino na telon para sa mga pagtatanghal ng mga Russian operas, pinapalamutian ang ballet ni Stravinsky na The Firebird sa Buenos Aires at mga opera sa Brno at Prague. Gumamit si Bilibin ng malawak na pag-ukit, tanyag na mga kopya, at katutubong sining. Si Bilibin ay isang tunay na connoisseur ng mga sinaunang costume ng iba't ibang mga bansa, interesado siya sa pagbuburda, tirintas, diskarte sa paghabi, dekorasyon at lahat ng nilikha ng pambansang lasa ng mga tao.

Ang artista at ang simbahan

Si Bilibin ay mayroon ding mga gawa na nauugnay sa pagpipinta ng simbahan. Sa loob nito, nananatili siyang sarili, pinapanatili ang kanyang indibidwal na estilo. Matapos umalis sa Petersburg, nanirahan si Bilibin ng ilang oras sa Cairo at aktibong lumahok sa disenyo ng simbahan ng bahay ng Russia sa lugar ng klinika, na inayos ng mga doktor ng Russia. Ang iconostasis ng templo na ito ay itinayo ayon sa kanyang proyekto. At pagkatapos ng 1925, nang lumipat ang artist sa Paris, siya ay naging isang founding member ng lipunang "Icon". Bilang isang ilustrador, nilikha niya ang takip ng charter at i-print ang sketch para sa lipunan. May isang bakas sa kanya sa Prague - gumawa siya ng mga sketch ng mga fresco at isang iconostasis para sa isang Russian na simbahan sa sementeryo ng Olshansk sa kapital ng Czech.

Pag-uwi at kamatayan

Sa paglipas ng panahon, nakilala ang Bilibin sa rehimen ng Sobyet. Pormalin niya ang embahada ng Sobyet sa Paris, at pagkatapos, noong 1936, bumalik sa pamamagitan ng bangka sa kanyang katutubong Leningrad. Ang pagtuturo ay idinagdag sa kanyang mga propesyon: nagtuturo siya sa All-Russian Academy of Arts - ang pinakaluma at pinakamalaking institusyong pang-edukasyon sa sining sa Russia. Noong Setyembre 1941, sa edad na 66, tinanggihan ng artist ang panukala ng People's Commissar of Education upang lumikas mula sa pagkubkob kay Leningrad hanggang sa malalim na likuran. "Hindi sila tumakas mula sa kinubkob na kuta, ipinagtatanggol nila ito," isinulat niya pabalik. Sa ilalim ng pasistang pag-shelling at pambobomba, ang artist ay lumilikha ng mga patriotikong postkard para sa harapan, nagsusulat ng mga artikulo at apela sa mga bayani na tagapagtanggol ng Leningrad. Namatay si Bilibin sa gutom sa pinakaunang taglamig ng blockade at inilibing sa mass libingan ng mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

site ay isang impormasyon, libangan at pang-edukasyon na site para sa lahat ng edad at kategorya ng mga gumagamit ng Internet. Dito, ang parehong mga bata at matatanda ay gumamit ng oras, magagawang mapagbuti ang kanilang antas ng edukasyon, magbasa ng mga nakakaalam na talambuhay ng mga mahusay at sikat na tao sa iba't ibang mga panahon, panonood ng mga litrato at video mula sa pribadong globo at pampublikong buhay ng mga sikat at sikat na personalidad. Talambuhay ng mga mahuhusay na aktor, pulitiko, siyentipiko, payunir. Ipapakita namin sa iyo ng pagkamalikhain, artista at makata, musika ng mga makikinang na kompositor at mga kanta ng mga sikat na tagapalabas. Mga manunulat ng script, direktor, astronaut, nuclear physicists, biologist, atleta - maraming karapat-dapat na mga tao na nag-iwan ng isang imprint sa oras, kasaysayan at pag-unlad ng tao ay natipon sa aming mga pahina.
Sa site ay malalaman mo ang kaunting kilalang impormasyon mula sa buhay ng mga kilalang tao; sariwang balita mula sa mga aktibidad sa kultura at pang-agham, pamilya at personal na buhay ng mga bituin; maaasahang mga katotohanan ng talambuhay ng mga natitirang naninirahan sa planeta. Ang lahat ng impormasyon ay maginhawang nakaayos. Ang materyal ay ipinakita sa isang simple at nauunawaan, madaling basahin at kawili-wiling dinisenyo form. Sinubukan naming matiyak na natanggap ng aming mga bisita ang kinakailangang impormasyon dito nang may kasiyahan at malaking interes.

Kung nais mong malaman ang mga detalye mula sa mga talambuhay ng mga sikat na tao, madalas kang nagsisimulang maghanap ng impormasyon mula sa maraming sangguniang mga libro at artikulo na nakakalat sa buong Internet. Ngayon, para sa iyong kaginhawaan, ang lahat ng mga katotohanan at ang kumpletong impormasyon mula sa buhay ng kawili-wili at pampublikong mga tao ay nakolekta sa isang lugar.
sasabihin nang detalyado ng site ang tungkol sa mga talambuhay ng mga sikat na tao na naiwan ang kanilang marka sa kasaysayan ng tao, kapwa sa mga sinaunang panahon at sa ating modernong mundo. Dito maaari mong malaman ang higit pa tungkol sa buhay, trabaho, gawi, kapaligiran at pamilya ng iyong paboritong idolo. Tungkol sa tagumpay ng kwento ng maliwanag at pambihirang tao. Tungkol sa mahusay na mga siyentipiko at pulitiko. Ang mga mag-aaral at mag-aaral ay iguguhit sa aming mapagkukunan ang kinakailangan at may-katuturang materyal mula sa mga talambuhay ng mga dakilang tao para sa iba't ibang mga ulat, sanaysay at gawaing kurso.
Ang pag-aaral ng mga talambuhay ng mga kagiliw-giliw na tao na nakakuha ng pagkilala sa sangkatauhan ay madalas na isang kapana-panabik na aktibidad, dahil ang mga kwento ng kanilang mga destinasyon ay nakakuha ng mas kaunti kaysa sa iba pang mga gawa ng sining. Para sa ilan, ang nasabing pagbabasa ay maaaring magsilbing isang malakas na impetus para sa kanilang sariling mga nagawa, magbigay tiwala sa kanilang sarili, at makakatulong upang makayanan ang isang mahirap na sitwasyon. Mayroong kahit na mga pahayag na kapag pinag-aaralan ang mga kwentong tagumpay ng ibang tao, bilang karagdagan sa pagganyak para sa pagkilos, ang mga katangian ng pamumuno ay nahayag din sa isang tao, ang lakas ng pag-iisip at tiyaga sa pagkamit ng mga layunin ay pinatitibay.
Kapansin-pansin din na basahin ang mga talambuhay ng mga mayayaman na nai-post dito, na ang pagiging matatag sa landas tungo sa tagumpay ay karapat-dapat na tularan at paggalang. Ang mga malakas na pangalan ng mga nakaraang siglo at kasalukuyang mga araw ay palaging pukawin ang pagkamausisa ng mga mananalaysay at ordinaryong tao. At itinakda namin ang aming sarili na layunin na masiyahan ang buong interes nang buo. Kung nais mong ipakita ang iyong pagkakamali, ihanda ang pampakay na materyal, o nais lamang malaman ang lahat tungkol sa isang makasaysayang pigura - pumunta sa site.
Ang mga tagahanga ng pagbabasa ng mga talambuhay ng mga tao ay maaaring matuto mula sa kanilang karanasan sa buhay, matuto mula sa mga pagkakamali ng ibang tao, ihambing ang kanilang sarili sa mga makata, artista, siyentipiko, gumawa ng mga mahahalagang konklusyon para sa kanilang sarili, at pagbutihin ang kanilang sarili gamit ang karanasan ng isang pambihirang pagkatao.
Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga talambuhay ng matagumpay na mga tao, malalaman ng mambabasa kung gaano kalaki ang natuklasan at mga nagawa na nagbigay sa sangkatauhan ng isang pagkakataon na umakyat sa isang bagong yugto sa pag-unlad nito. Ano ang mga hadlang at paghihirap ng maraming mga sikat na tao ng sining o siyentipiko, sikat na mga doktor at mananaliksik, negosyante at pinuno ang dapat pagtagumpayan.
At kung gaano kapana-panabik ang pag-ulos sa kwento ng buhay ng isang manlalakbay o tuklas, isipin ang iyong sarili bilang isang komandante o isang mahirap na artista, alamin ang kuwento ng pag-ibig ng isang mahusay na pinuno at makilala ang pamilya ng isang lumang idolo.
Ang mga talambuhay ng mga kagiliw-giliw na tao sa aming website ay maginhawang nakaayos upang madaling makahanap ng mga bisita ang impormasyon tungkol sa sinumang tao na kailangan nila sa database. Nanatili ang aming koponan upang matiyak na gusto mo ang simple, madaling gamitin na nabigasyon, madali, kawili-wiling istilo ng pagsulat ng mga artikulo, at orihinal na disenyo ng pahina.

Isang inapo ng isang lumang pamilyang mangangalakal, isang abogado, na nagmamahal sa masining na sining, si Ivan Bilibin mahaba at matigas ang ulo na binuo ang kanyang linya ng malikhaing. Ang pagguhit ng paaralan ng Lipunan para sa Himukin ng Sining, ang pag-aaral ng paaralan sa Ash Ashbe sa Munich, ang mga klase sa workshop ng Tenishevsky kasama si Ilya Repin ay nagbigay kay Bilibin ng isang propesyonal na batayan, ngunit siya ay naging isang natatanging master salamat sa isang maingat na binuo na indibidwal na programa. Ang artista nang higit sa isang beses ay lumahok sa arkeolohiko na paglalakbay sa Russian North, gumawa ng mga sketch ng mga kahoy na kubo at templo, kasuutan, pagbuburda, kagamitan, nakolekta na mga icon, tanyag na mga kopya at luya ng luya, alam ang maraming mga katutubong kanta at ditty. Hindi nakakagulat na ang may akda na kritiko ng sining ng Panahon ng Silver na si Alexander Benois, na nagbabatid ng likas na talento ni Bilibin, "nabanggit:" Ang kanyang patuloy na pag-aaral ng mga katutubong motibo ay nagbibigay sa kanya ng malusog na pagkain: sa parehong oras, ang kanyang ningning ay umuusbong sa kanya at ang kanyang diskarte ay pinalaki. "

"Nitong kamakailan lamang, tulad ng Amerika, ay natuklasan ang dating masining na Russia, na naapi ng Vandals, na natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok siya ay maganda ... ", - isinulat sa simula ng ikadalawampu siglo, si Ivan Bilibin (1876-1942), hinihimok ang mga domestic masters na muling mabuhay ang mataas na kultura ng nakaraan at lumikha ng isang bagong "engganyong istilo" batay sa batayan nito.

Boris Kustodiev. Larawan ng I. Ya. Bilibin, 1901

Ang Petersburg esthete, madamdaming kolektor ng mga antigo at sining, masining na tao sa pamamagitan ng kalikasan, masigasig at mapagbiro, si Ivan Yakovlevich ay nagkamit ng katanyagan bilang isang ilustrador ng libro hindi lamang sa mga marunong na arte, ngunit kabilang din sa walang alam na layko. Ang mga manipis na kuwaderno na inisyu ng Expedition for Procurement of State Papers "Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Grey Wolf", "Vasilisa the Maganda", "The Frog Princess", "Finista Yasna-Sokol's Feather", "Marya Morevna", " Sina Sister Alyonushka at Brother Ivanushka "," White Duck "," Volga "(1901–1903) ay nagulat sa hindi pangkaraniwang malaking format at naisip sa pinakamaliit na sistema ng detalye ng" magandang libro ". Ang mga engkanto at epiko ng Ruso, pinalamutian ng istilo ng "Bilibino", nagkamit ng espesyal na apela, ang manonood ay nakuha ng nakamamanghang pagtatanghal ng mga imahe at makulay na kapangyarihan.

Malaya na ipinaalam ng artista ang madilim na kapaligiran ng mahiwagang mundo, hindi kapani-paniwala na kawalang-hiya at kabuluhan ng pang-araw-araw na mga eksena. Ang sagradong kabuluhan ay pinagsama sa nakakatawang mga biro sa diwa ng katutubong. Ang kalikasan ng Russia, kasama ang lahat ng pagkilala, ay nakakakuha ng monumento at kabuluhan. Napansin ng mga admirers sa mga komposisyon ang "kristal na kadalisayan" ng mga visual solution at ang melodiousness ng mga alamat ng folklore, pagiging masinsinang palamuti at pag-ibig para sa mga detalye. "Ang lahat ng mga gawa ni Ivan Yakovlevich Bilibin - maging ang pinakamaliit na pagtatapos - ay palaging ginawa gamit ang pag-ibig, katalinuhan, kultura at may mahusay na sigasig at kasanayan", - nagsalita tungkol sa kapwa sining Ostroumova-Lebedev. Sinuri ng mga kritiko ng sining ang kalinawan at katigasan ng pagguhit ng tabas, kawastuhan ng mga komposisyon, emosyonal na kasidhian ng mga color spot, laconicism ng mga form, biyaya ng mga stylizations at labis na pananabik para sa ornamentation.

Paglalarawan ni Ivan Bilibin para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin, 1904-1905

Ang Mahusay na Wave off ang pag-ukit ng Kanagawa ni Katsushiki Hokusai, 1829-1832

Ang panlabas na pagiging simple ng kanyang malikhaing pamamaraan ay pagdaraya. Ang isang matalinong manonood ay mapapansin sa estilo ni Ivan Bilibin ang impluwensya ng mga sikat na kopya ng Ruso at mga kopya ng Hapon, mga pintura ni Viktor Vasnetsov, mga guhit nina Aubrey Beardsley at William Morris. Bilang isang tao sa panahon ng Art Nouveau, hindi mapansin ni Bilibin ang synthesis ng pandekorasyon at visual arts, at bilang isang miyembro ng samahan ng sining na "World of Art" nais niyang subukan ang kanyang lakas sa iba't ibang mga gawaing malikhaing. Siya ay mapag-imbento at pinaglaruan para sa pagiging perpekto ng propesyonal, na parang pinaglaruan ang mga kumplikadong burloloy na naka-frame sa kanyang mga graphic na komposisyon. Walang tirahan sa kanyang trabaho, si Ivan Yakovlevich ay nagdisenyo ng mga libro, nagtrabaho sa larangan ng teatro at pandekorasyon na sining, gumawa ng mga guhit para sa mga magasin, lumikha ng mga sketsa para sa mga poster at mga brochure sa advertising, naglalaro ng mga kard, postkard, mga selyo ng selyo, mga label, bookplates. Ang katanyagan ng estilo ng "Bilibino" ay nagbigay ng maraming epigones, ngunit sa mga mag-aaral ng artista ay mayroong si Georgy Narbut, na pinamamahalaang bumuo ng mga pamamaraan ng mentor sa isang orihinal na paraan ng malikhaing.

Guhit ni Georgy Narbut para sa engkanto ng Ruso na "Wooden Eagle", 1909

Ang buhay ay hindi nagpapasawa sa Bilibin, may mga oras ng pagkabigo at mga pagkabigo ng malikhaing, mayroong mga masakit na taon ng rebolusyon at digmaang sibil, kapag nawala ang lahat ng artista, ang kanyang sarili sa isang dayuhang lupain na walang kabuhayan. Sa emigrasyon, pinamamahalaan niya hindi lamang upang mabuhay, ngunit natagpuan ang isang "pangalawang hangin", mga bagong tema at nagpapahayag na paraan. Sa kanyang mga gawa noong 1920s - 1930s, ang mahiwagang Egypt at ang galing sa ibang bansa na East, knightly culture and karnival splendor ng Baroque. Sensitibo sa lahat ng bago, gumagamit ang artist ng mga elemento at istilo ng Art Deco sa kanyang mga gawa. Ang pagkakaroon ng pagkilala mula sa isang nakikilalang madla sa Europa, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, nagturo, nagtrabaho bilang isang artista sa teatro, mga guhit na mga libro. Ang mga saloobin tungkol sa pagkamalikhain ay hindi nag-iwan sa kanya hanggang sa kanyang mga huling araw, hanggang sa kanyang kamatayan sa pagkubkob sa Leningrad.

Ang mga gawa ni Bilibin ay tanyag sa Unyong Sobyet, para sa marami pa rin siyang isang perpektong artista ng libro, ang pinakamagandang ilustrador ng mga alamat ng Russia. At hayaang pag-usapan ng mga mananaliksik ang mga salungatan at mga limitasyon ng estilo ng "Bilibino", ang bilang ng mga humanga sa gawain ni Ivan Yakovlevich ay hindi bumababa. At nangangahulugan ito na ang modelo na nilikha ng master ay gumagana, kung saan maingat na nakolekta ang mga materyal na etnograpiko, ang mga prinsipyo ng disenyo ng libro bilang isang solong ensemble, ang estetika ng pagiging moderno, ang kaliwanagan ng mga diskarte sa istilo at pagka-orihinal ng mga desisyon ng may-akda ay natunaw. At, walang alinlangan, ang taimtim na pagmamahal ng artista para sa katutubong sining, ang kanyang paniniwala sa "boses ng dugo", na makakatulong upang makuha ang kapangyarihan at pagpapahayag ng "estilo ng engrandeng".