Kasaysayan ng Estado Tretyakov Gallery. Museum sa isang oras: Tretyakov Gallery Manifestation Tretyakov Gallery

Art

112904

Ang Estado Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking muse ng sining ng pinong sining ng Russia. Ngayon ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay may halos isang daang libong mga item.

Sa pamamagitan ng tulad ng isang bilang ng mga eksibit, maaari kang gumala sa paligid ng paglalantad ng maraming araw, kaya inihanda ng Localway ang isang ruta sa Tretyakov Gallery, na dumadaan sa mga pinakamahalagang bulwagan ng museo. Huwag mawala!

Magsisimula ang inspeksyon mula sa pangunahing pasukan, kung tumayo ka sa harap ng mga tanggapan ng tiket, sa kaliwa mayroong isang hagdanan na humahantong sa ikalawang palapag. Ang mga numero ng hall ay nakasulat sa pasukan, sa itaas ng pintuan.

Ang Hall 10 ay halos ganap na nakatuon sa pagpipinta ni Alexander Andreevich Ivanov "Ang Hitsura ng Mesiyas" (mas kilalang pangalan ay "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao"). Ang canvas mismo ay sumasakop sa isang buong pader, ang natitirang puwang ay napuno ng mga sketch at pag-aaral, kung saan marami ang naipon ng higit sa dalawampung taon ng trabaho sa pagpipinta. Ang pintura ay pininturahan ang "The Appearance of the Mesias" sa Italya, kung gayon, hindi nang walang insidente, isinakay niya ang canvas sa Russia, at pagkatapos ng pintas at hindi pagkilala sa pagpipinta sa bahay, namatay siya bigla. Kapansin-pansin, ang canvas ay naglalarawan kay Nikolai Vasilyevich Gogol at si Ivanov mismo, bukod sa iba pa.

Sa bulwagan 16, sa kanan sa direksyon ng paglalakbay, mayroong isang pagpindot sa pagpipinta ni Vasily Vladimirovich Pukirev "Hindi katumbas na kasal". May mga alingawngaw na ang pagpipinta na ito ay autobiographical: Ang nabigo na nobya ni Pukirev ay ikinasal sa isang mayamang prinsipe. Ang artista din imortalize ang kanyang sarili sa larawan - sa background, isang binata gamit ang kanyang mga braso tumawid sa kanyang dibdib. Totoo, ang mga bersyon na ito ay walang aktwal na kumpirmasyon.

Hall number 16

Sa kaliwa, sa parehong silid, ang pagpipinta ni Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng maalamat na impostor na nagsisikap na palayasin ang kanyang sarili bilang anak na babae ni Empress Elizabeth Petrovna. Maraming mga bersyon ng pagkamatay ni Princess Tarakanova (hindi kilala ang tunay na pangalan), ang opisyal ay ang kamatayan mula sa pagkonsumo. Gayunpaman, "sa mga tao" (kasama ang pasasalamat sa gawain ng Flavitsky) ay nagpunta sa isa pa: namatay ang tagapagbalita sa panahon ng isang baha sa St. Petersburg, sa cell ng bilangguan ng Peter at Paul Fortress.

Hall number 16

Sa ika-17 bulwagan mayroong isang pagpipinta ni Vasily Grigorievich Perov "Hunters sa isang Halt". Ang canvas ay nagpapakita ng isang buong komposisyon ng balangkas: ang isang mas matandang karakter (kaliwa) ay nagsasabi ng ilang uri ng kathang-isip na kuwento, na puspusang naniniwala ang batang mangangaso (kanan). Ang taong nasa edad na nasa gitna (gitna) ay walang pag-aalinlangan sa kwento at tanging mga chuckles.

Ang mga eksperto ay madalas na gumuhit ng kahanay sa pagitan ng pagpipinta ni Perov at ang "Mga Tala ng isang Mangangaso" ni Turgenev.

Hall number 17

Naglalagay ang Hall 18 ng pinakatanyag na pagpipinta ni Alexei Kondratyevich Savrasov "The Rooks Have Arrived", na nakasulat sa rehiyon ng Kostroma. Ang Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli, na inilalarawan sa larawan, ay umiiral hanggang ngayon - mayroon na ngayong Museum ng Savrasov.

Sa kasamaang palad, sa kabila ng maraming kamangha-manghang mga gawa, ang artista ay nanatili sa memorya ng mga tao "ang may-akda ng isang larawan" at namatay sa kahirapan. Gayunpaman, ito ay "Rooks" na naging panimulang punto para sa isang bagong genre ng paaralan ng landscape sa Russia - ang lyrical landscape. Kasunod nito, sumulat si Savrasov ng maraming mga replika ng larawan.

Hall number 18

Sa ika-19 na silid mayroong isang pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Pelangi". Nakakagulat na ang artist, na nagpinta ng mga anim na libong mga canvases sa kanyang buhay, ay palaging nanatiling tapat sa kanyang napiling genre - marino. Ang ipinakita na larawan sa mga tuntunin ng balangkas ay hindi naiiba sa karamihan ng mga gawa ni Aivazovsky: ang canvas ay naglalarawan ng isang pagkawasak ng barko sa isang bagyo. Ang pagkakaiba ay namamalagi sa mga kulay. Karaniwan gamit ang mga maliliwanag na kulay, pinili ng artista ang mas malambot na tono para sa "Pelangi".

Hall No. 19

Ang Hall 20 ay naglalaman ng sikat na pagpipinta ni Ivan Nikolaevich Kramskoy "Hindi Alam" (madalas itong nagkakamali na tinawag na "The Stranger"). Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang regal, chic lady na nakasakay sa isang karwahe. Kapansin-pansin na ang pagkatao ng babae ay nanatiling misteryo kapwa para sa mga kontemporaryo ng artista at para sa mga kritiko ng sining.

Si Kramskoy ay isa sa mga tagapagtatag ng lipunang "Itinerant" - isang samahan ng mga artista na sumalungat sa kanilang sarili sa mga kinatawan ng akademya sa pagpipinta at maayos na paglalakbay na mga eksibisyon ng kanilang mga gawa.

Hall number 20

Sa kanan, sa direksyon ng paglalakbay, sa bulwagan 25 mayroong isang pagpipinta ni Ivan Ivanovich Shishkin "Umaga sa isang gubat ng pine" (kung minsan ang canvas ay nagkakamali na tinawag na "Umaga sa isang pine forest"). Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang tagasulat ay kabilang sa isang artista, ang dalawang tao ay nagtrabaho sa larawan: ang painter na si Shishkin at ang pintor ng genre na si Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky pininturahan ang mga cubs ng bear bear, bilang karagdagan, paminsan-minsan ay na-kredito siya sa mismong ideya ng paglikha ng isang larawan. Mayroong maraming mga bersyon kung paano nawala ang lagda ni Savitsky mula sa canvas. Ayon sa isa sa mga ito, tinanggal ni Konstantin Apollonovich ang kanyang apelyido mula sa natapos na gawa mismo, sa gayon ay tinalikuran ang may akda, ayon sa iba pa, ang pirma ng artist ay tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov pagkatapos bumili ng pagpipinta.

Hall number 25

Sa bulwagan 26 mayroong tatlong mga kuwentong kuwentong diwata ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov nang sabay-sabay: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich sa Grey Wolf" at "Bogatyrs". Tatlong bayani - sina Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich (mula kaliwa pakanan sa larawan) - marahil ang pinakasikat na bayani ng mga epiko ng Russia. Sa canvas ng Vasnetsov, matapang na mga kasama, handa na upang labanan sa anumang sandali, ay naghahanap ng isang kaaway sa abot-tanaw.

Ito ay kagiliw-giliw na ang Vasnetsov ay hindi lamang isang artista, kundi pati na rin isang arkitekto. Halimbawa, ang pagpapalawak ng pangunahing pasukan ng pasukan ng Tretyakov gallery ng bola ay dinisenyo sa kanya.

Hall number 26

Sa ika-27 bulwagan mayroong isang pagpipinta ni Vasily Vasilyevich Vereshchagin na "Ang Apotheosis of War", na kabilang sa mga serye ng mga kuwadro na gawa ng "Barbara", na isinulat ng artist sa ilalim ng impresyon ng mga operasyon ng militar sa Turkestan. Maraming mga bersyon kung bakit ang mga tulad ng mga pyramid ng mga bungo ay inilatag. Ayon sa isang alamat, narinig ni Tamerlane mula sa mga kababaihan ng Baghdad ang isang kwento tungkol sa kanilang hindi tapat na asawa at inutusan ang bawat isa sa kanyang mga sundalo na magdala ng isang pinutol na ulo ng mga traydor. Bilang isang resulta, maraming mga bundok ng mga bungo ang nabuo.

Hall number 27

Naglalagay ang Hall 28 ng isa sa pinaka sikat at mahalagang mga kuwadro ng Tretyakov Gallery - "Boyarynya Morozova" ni Vasily Ivanovich Surikov. Ang Theodosia Morozova ay isang iugnay ng Archpriest Avvakum, isang adherent ng Old Believers, kung saan nagbayad siya sa kanyang buhay. Sa canvas, bilang isang resulta ng isang salungatan sa tsar, ang marangal na babae - ang Morozova ay tumanggi na tanggapin ang bagong pananampalataya - ay dadalhin sa pamamagitan ng isa sa mga parisukat sa Moscow sa lugar ng pagkakulong. Itinapon ni Theodora ang dalawang daliri bilang tanda na ang kanyang pananampalataya ay hindi nabali.

Pagkalipas ng isang taon at kalahati, namatay si Morozova sa pagkagutom sa lupang lupain ng monasteryo.

Hall number 28

Dito, sa ika-28 bulwagan, mayroong isa pang epikong pagpipinta ni Surikov - "The Morning of the Streltsy Execution". Ang mga rehimen ng riple ay nasentensiyahan ng kamatayan bunga ng isang nabigo na kaguluhan na dulot ng paghihirap sa paglilingkod sa militar. Ang larawan ay sadyang naglalarawan hindi ang pagpapatupad mismo, ngunit ang mga tao lamang ang naghihintay dito. Gayunpaman, mayroong isang alamat na sa una, ang mga mamamana na naipatupad sa pamamagitan ng pag-hang ay pininturahan sa mga sketch ng mga canvases, ngunit isang araw, nang pumasok siya sa workshop ng artist at nakita ang sketsa, ang lingkod ay nanghina. Ang Surikov, na nais na hindi mabigla sa publiko, ngunit upang maipahayag ang estado ng pag-iisip ng mga hinatulan sa mga huling minuto ng kanilang buhay, tinanggal ang mga imahe ng nakabitin mula sa larawan.

Monumento kay Tretyakov, ang kolektor ng mga kuwadro, na naibigay niya sa lungsod ng Moscow. Ang artist na si Vasnetsov ay nagtrabaho sa harapan ng gallery ng gusali.

Isa sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery na may pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni artist A. Ivanov.

Pagpipinta "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao" Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Painting, umalis ang pintor na si A.A. Ivanov patungo sa Italya, kung saan sa loob ng 20 taon mula 1837 hanggang 1857 ay nagtrabaho siya sa napakalaki at sikat na pagpipinta na ito.Ang kanyang pagpipinta, hinahangad ng may-akda na ipakita kung paano ang kahanga-hanga, ang banal na impluwensya sa mga tao.

Matapos makapagtapos mula sa Academy of Painting, umalis ang pintor na si A.A. Ivanov patungong Italya, kung saan sa loob ng 20 taon mula 1837 hanggang 1857 ay nagtrabaho siya sa napakalaki at sikat na pagpipinta na ito: Sa kanyang pagpipinta, hinahangad ng may-akda na ipakita kung paano ang kahanga-hanga, ang mga banal na impluwensya sa mga tao.

Ang mga bayani ng larawan ay tumitingin sa Hitsura ni Cristo na may iba't ibang mga damdamin. Ang ilan ay inspirasyon, ang iba ay natatakot, nagagalak.Ang bawat mukha ay may ibang kakaiba ...

"Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao." Detalye.

Pagpipinta ng "Apollo, Hyacinth, at Cypress Singing".
Isa sa ilang mga kuwadro na gawa ni AA Ivanov (1806-1858) ng may-akda na "The Appearance of Christ to the People". Pininturahan ng artist 9 1831 - 1834) sa Italya nang dumating siya para sa isang internship. Bago isulat ang may-akda, upang mabuo ang kanyang panlasa at marangal na istilo ng pagguhit, isinulat ng may-akda ang mga grupo, ulo, draper mula sa mga fresco ng Raphael sa Vatican at ginamit ito nang malikhaing sa pagpipinta. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng diyos ng sining na si Apollo at dalawang binata na naglalaro ng musika sa isang damuhan na may isang larangang Italyano.

Ang pagpipinta ni I.I.Shishkin (1832 - 1898) ay isinulat ng may-akda noong 1878 at isa sa mga pinaka-pambihirang gawa. Ang canvas ay naglalarawan ng walang katapusang mga expanses ng larangan ng Russia na may isang dagat ng ripening rye. Ang isang maalikabok na kalsada na may paminsan-minsang mga hangin ay umaabot sa buong bukid. Ang mga tainga ay hinog na at humahampas nang malakas laban sa hangin .. Ang bukid ay naghihintay para sa mga mag-aani. Sa gitna ng bukid, binibigyang diin ng higanteng mga puno ng pino ang kamahalan ng tanawin. Ang larawang ito ay pamilyar sa marami mula noong pagkabata, ang mga kopya at mga kopya ay madalas na ginawa mula dito.Ang larawan ay ang personipikasyon ng kalikasan at buhay ng Russia.

"Prusisyon sa relihiyon sa bukid para sa Mahal na Araw" Perov V.
Isang larawan ng kritikal na realismo ng Russia na naglalantad sa mga bisyo ng lipunan. Sinulat ni Vasily Perov (1834 - 1882) sa panahon ng post-reform. Ang pinaka-nagpapahayag sa larawan ay isang lasing na pari at ang imahe ng isang batang babae na magsasaka na may isang icon.Maraming mga larawan sa larawan ay inilalarawan na hindi matino. Sa pamamagitan nito ay iginuhit ng artist ang pansin ng komunidad sa mga umiiral na problema. Ipinapakita ng larawan ang mga sikolohikal na uri ng mga character at paggising ng tagsibol na likas na katangian ng Russia. Ang larawan ay naging sanhi ng isang malaking iskandalo sa unang palabas. Ngunit ang opinyon ng mga kritiko ay nahati. Nakita ng mga tao ang sakit ng lipunang Russian sa larawan. Ang larawan ay nag-iisip ng maraming tao.

SA Kramskoy, "Larawan ng isang Hindi Kilalang Babae".
Ang larawang ito ay ipininta ng artist na si Ivan Nikolaevich Kramskoy noong 1883. Sa araw ng unang pagtatanghal ng pagpipinta na ito sa gallery, ang masigasig na mga manonood ay itinaas ang artist sa kanilang mga bisig at dinala siya sa bulwagan ..... Ang larawan ay naging isa sa mga pinaka makabuluhang mga gawa ng artista.Hindi kailanman ipinahayag ng artist ang lihim ng paglikha ng larawang ito. Maraming mga tao ang nagtanong eyew tungkol sa estranghero na ito sa isang andador na may isang mapangahas na hitsura at madilim na balat ng isang kaakit-akit na mukha .. Ngunit nagpasya ang artista na ang larawang ito ay mananatiling lihim

"Sayaw sa mga tabak." Semiradsky G.I.
Ang artist G. I. Semiradsky (1843 - 1902) ay isang napakatalino na master ng pagpipinta ng salon. Ang pagpipinta na "Dance among the Swords" ay isinulat noong 1881 at nagsasabi tungkol sa sinaunang mundo, tungkol sa "ginintuang edad" na nawala ng mga tao. Ang isang magandang hubad na babae laban sa background ng isang antigong tanawin ay sumasayaw sa mga heterosexual na naglalaro ng musika .. Ang artista ng artista ay pinamamahalaang na ihatid ang kaaya-aya na plastik na katawan at isang kamangha-manghang tanawin ng Mediterranean.

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova".
Ang pagpipinta na "Boyarynya Morozova" ng artist na si Vasily Surikov (1848 - 1916) ay ipininta noong 1887 batay sa mga paggunita ng kanyang pagkabata na ginugol sa Siberia.Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang Matandang Believer na babae na si Fedosia Morozova na pinalayas mula sa kanyang nayon para sa kanyang pananaw sa relihiyon. Sa lahat ng kanyang hitsura, sumasamo siya sa Diyos at mga tao sa pakikibaka para sa hustisya at pananampalataya. Niyebe ng taglamig, dose-dosenang mga tao ang nagtipon sa iba't ibang paraan na may kaugnayan sa pananampalataya at ang boyar mismo ... sa mga larawan ng dose-dosenang mga binigkas na larawan, isang mahusay na nailarawan sa taglamig hilagang kalikasan ng Russia. Sa likod ng personal na trahedya ng Boyaryn Morozova, ipinakita ng may-akda ang isang buong kilalang tanyag na kilalang-kilala

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova". Detalye.

Pagpipinta ng "Boyarynya Morozova" Detalye.
Detalye ng pagpipinta ni V. I. Skrikov "Boyarynya Morozova." Tretyakov Gallery, detalye, larawan na nakuha ni Tretyakov mismo.

Mga Piniling Banal: Paraskeeva, Gregory theologian, John Chrysostom, Basil the Great sa isang icon ng ika-15 siglo mula sa Pskov.

Hall ng Tretyakov Gallery na may icon na "Trinidad" ni Andrei Rublev.

Sa isang espesyal na gabinete na may pinapanatili na temperatura at halumigmig sa likod ng makapal na espesyal na baso ay mayroong isang pambansang relic ng Russia, ang icon ng Andrei Rublev ng 1420 "Trinity".

Icon mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery na "Tsar Tsar. 1776. School of the Armory.

"Mga Mangangaso sa isang Halt" V.G Perova Ang pagpipinta ng itinerant artist na si Vas.Grig.Perov ay kabilang sa huli na panahon ng kanyang buhay. Ang artista mismo ay isang madamdaming mangangaso .. Ang larawan ay naglalarawan ng tatlong mangangaso na nagsasagawa ng isang pag-uusap sa bawat isa .. Ang pangunahing bagay ay sikolohikal na mga larawan ng mga character .. Isang batang mangangaso na mapagkatiwalaang nakikinig sa isang nakatatandang mangangaso, sobrang nasisipsip sa pag-uusap na nakakalimutan niyang magpapagaan ng isang sigarilyo .. Ang average na mangangaso, nakikinig sa kwento, pinipiga lamang ang kanyang noo ng higit sa isang beses. nakikinig na sa mga taling ito ..... Ang pagpipinta ng mga mangangaso na may mga elemento ng buhay, tanawin at pang-araw-araw na pagpipinta ay napakapopular sa mga manonood.

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1898 ng isang mag-aaral ng I. Repin, ang artist I.E. Braz. Sa kahilingan kay Tretyakov para sa kanyang gallery .. Ito ay ipininta sa Nice kung saan nagpahinga si A.P. Chekhov .. Ang larawan ay hindi gusto ni Chekhov at ang artista mismo, dahil marami ang hindi nakakita nito sa larawan ng kasiya-siyang iyon na likas sa mahusay na manunulat.Ngunit marahil ay higit pa at mas prosaically, si Chekhov ay nagkasakit na malubha at hindi galak tulad ng dati.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Paghahanda na gawa para sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kiev (1885 - 1896). Ang Eartina sa mga pintura ng langis ay binili para sa gallery ni Tretyakov mismo. Inilalarawan nito ang pagbibinyag ni Rus ni Prinsipe Vladimir Svyatoslavovich.Sa larawan at pagkatapos ay sa fresco, malinaw na inilalarawan ng artist ang dose-dosenang mga figure na pinagkalooban ng mga indibidwal na tampok sa nasasayang oras na iyon.Ang fresco ay isa sa mga pangunahing mural ng Kiev Cathedral.

Ang artistang Ruso na si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay ipinanganak sa lalawigan ng Vyatka noong 1848. Namatay sa Moscow noong 1926. Makasaysayang pagpipinta ng pintor, arkitekto. Nagtapos siya mula sa isang relihiyosong paaralan. Pumasok siya sa Academy of Arts sa St. Petersburg, nag-aral kasama si Kramskoy. Nakilahok sa mga eksibisyon ng mga artista ng Wanderers. Ang kanyang kapatid na si Appolinarius ay isa ring sikat na artist ng Ruso. Noong 1898 siya ay naging aktibo. isang miyembro ng Academy of Painting.Sinulat niya ang dose-dosenang mga gawa tulad ng "The Baptism of Rus", "Alyonushka", Ivan Tsarevich sa Grey Wolf "at iba pa. Paano ang isang arkitekto ay nagtayo ng isang templo sa Abramtsevo, kanyang sariling bahay sa Moscow, isang kapilya sa libingan ni S. Mamontov sa isang eksibisyon sa Paris ..... Nakatanggap ng namamana na maharlika noong 1893. Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Vvedenskoye.

"Si Ivan Tsarevich sa kulay-abo na lobo." Vasnetsov. Ang larawan ay ipininta ni V. Vasnetsov noong 1889 sa panahon ng trabaho sa mga mural ng Kiev Cathedral, na para sa isang pahinga mula sa pangunahing tema. Ang larawan ay, tulad nito, isang paglalarawan ng engkanto na Ruso na "Ivan Tsarevich at ang Grey Wolf". Inagaw ni Ivan Tsarevich ang magandang Elena at sumugod sa isang lobo sa pamamagitan ng kagubatan upang makatakas sa habulin .. Ang imahe ng prinsesa ay isinulat mula sa pamangkin ng sikat na pilantropista SI Mamontov. Ang sikat na pagpipinta ni V.A. Ang "Girl with Peaches" ni Serov na nasa koleksyon din ng Tretyakov Gallery.

Ang pagpipinta ni Alyonushka ay isinulat ni M.V. Vasnetsov noong 1881 at binigyang inspirasyon ng lyrical na imahe ng engkanto na Ruso na "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka". Si Alyonushka, na hindi mahanap ang kanyang nawawalang kapatid, ay naupo sa isang bato sa pamamagitan ng isang lawa.Ang prototype ng batang babae ay isang tunay na pangunahing tauhang babae mula sa nayon ng Akhtyrka malapit sa Moscow. Ang larawan ay maganda ang naglalarawan sa taglagas, hindi maliwanag na kalikasan ng Russia. Hindi isang solong elemento ng larawan ang nakakagambala sa malungkot na mukha ng batang babae. Kalungkutan, malungkot, kalungkutan sa kanyang mukha ng Russia.

Antokolsky M.M. Tsar Ivan ang kakila-kilabot. Ang iskultura na "Tsar Ivan the Terrible" ay nilikha noong 1875 ng propesor ng iskultura na si MM Antokolsky. Ang mabisang tsar na nagmamadali tungkol sa mga pag-aalinlangan ay inilalarawan sa pag-upo sa trono na nakakalusot at galit na galit sa parehong oras .. Para sa gawaing ito natanggap ng artista ang pamagat ng akademya .. Para sa Hermitage, ang eskultura na ito ay itinapon sa tanso .. Ang iskultor ay lumikha ng maraming mas maliwanag at mahusay na mga imahe. Tsar Peter the Great, Yaroslav the Wise, Mephistopheles., Ermak at iba pa.Para sa iskultura ng Ulo ni Juan Bautista, iginawad ng may-akda ang Order of the Legion of Honor sa exhibition ng Paris. Namatay si Antokolsky noong 1902, sa Hamburg.

Ang bust ni Peter the Great ay ginawa ng Pranses na master na si Nicolas François Gillet, na matagal nang nagtrabaho bilang isang propesor ng iskultura sa Academy of Arts. Nang maglaon, ang bantog na Russian masters na Shubin, Shchedrin, Gordeev at iba pa ay nagtrabaho sa ilalim ng kanyang pamunuan.Sunod sa iskultura ni Peter the Great, mayroong isang larawan ng associate ng Tsar na GIGolovkin. 1720. Artist I. N. Nikitin.

Si Tsar Paul ang una (1754 - 1801) ay inilalarawan sa huling taon ng kanyang maikling buhay. Ang anak nina Peter III at Empress Catherine II ay Emperor sa loob lamang ng limang taon. Ang buong naghaharing burukrasya ay hindi nasisiyahan sa kanyang mga reporma, at pinatay nila siya noong 1801 sa Mikhailovsky Castle ng St. Petersburg.Ang bust mula sa estate ng Nadezhdino ay pinatay ng iskultor na si Fyodor Ivanovich Shubin. Sa background ay isang larawan ng isang serf actress mula sa Ostankino

Serov V.A. ay anak ng tanyag na kompositor ng Ruso na si A.N Serov. Samakatuwid, mula sa pagkabata, sumali siya sa sining. Gumising ang talento at pagmamasid sa kanya nang hindi pangkaraniwang maaga, kaya't hindi nakakagulat na ang kanyang unang guro ay si Ilya Repin. Noong 1880 siya ay pumasok sa Academy of Arts, kung saan agad siyang tumayo sa mga mahuhusay na estudyante. Ang isang paglalakbay sa Pransya at nagtatrabaho sa estate ng Savva Mamontov "Abramtsevo" ay nagbigay sa kanya ng maraming. Nasa Abramtsevo ay napansin niya ang isang 12-taong-gulang na batang babae na si Vera na kung saan siya ay isinulat. Ang buong silid ng manor house ay naliligo sa araw.Nasa mesa ang mga milokoton ng isang fox maple at isang makintab na kutsilyo.Ang isang sikat na pagpipinta ng Ruso ay inaawit. Iginuhit niya ito ng 3 buwan. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang batang babae sa isang kulay-rosas na damit na may bow. Ang isang batang babae na may masarap na ngiti at tiwala sa sarili ay napaka hindi mapakali, ang kanyang mga kamay ay abala sa bunga ng isang peach at siya mismo ay nais na maglakad ... Ang pagpipinta ng artist ay nakakuha ng kasiyahan sa mga kontemporaryo at mga tao ng mga kasunod na henerasyon. Sa Museum ng Estate ng Abramtsevo malapit sa Moscow. ang isang kopya ng pagpipinta na ito ay nakabitin sa parehong silid kung saan nagtatrabaho ang artist.

"Ang batang babae na nag-iilaw sa araw" ay isa sa mga pinaka makabuluhang mga gawa ng Valentin Aleksandrovich Serov .. Aling si Serov mismo ang nag-isa sa mga pinakamahusay. Isang maaraw na araw, isang oak na parang ... Ang isang batang babae ay nakaupo sa isang bench sa ilalim ng isang puno.Ang artista ay marunong maghatid ng isang misa ng araw na nakasisilaw at mga anino sa lupa, damit, mukha ng batang babae .. Mula sa kanyang mukha na may malumanay na pamumula ay naglalabas ng isang ilaw at tahimik na ilaw.Ang estilo ng larawan ay maagang impresyon ng Russia. Mahusay na ipinahayag ng artista ang ispiritwalidad ng batang babae.Ang ilaw ng araw at ang kanyang kaluluwa ay tila sumasama sa bawat isa.Nagpapasigla ng batang babae ang kalikasan at tanawin.

Ang larawan ng kompositor, opisyal ng hukbo, musikero, pampublikong pigura na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay pininturahan noong 1898, sa estilo ng realismo na may mga elemento ng impressionism.Ang larawan ay nagpapakita ng isang pilosopong pilosopong nabubuhay, walang pasensya, malikhaing nahuhumaling. Kulayan ito ng pintor ng isang malawak na brushstroke na parang kinukuha ng litrato ang sandali sa buhay ng sikat na kompositor.

Si Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) ay isang mag-aaral at tagasunod ng sikat na artista na Venetsianov .. Siya ay nakilala sa pamamagitan ng painstaking at maingat na pagtatapos ng mga larawan .. Ang larawan ni Maria Vasilyevna Vorontsova ay pininturahan ng artist sa rurok ng kanyang katanyagan. nagkaroon ng isang seremonyal na larawan ... Ang artist sa kanyang paraan nang malinis at tumpak na isusulat ang pinakamaliit na mga detalye ng damit, hairstyle. Matapos na ibigay ang mukha at pigura ng larawan ... Artist S.K. Zoryanko gumanap ng dose-dosenang mga larawan ng kanyang mga kapanahon, kasama ang larawan ng artist na Venetsianov, ang Ministro ng Komunikasyon Melnikov, makatang Lermontov, musikero na Taneyev at iba pa.

Ang pagpipinta na "The Siege of Pskov ni Stefan Bathory" ay ipininta ni K.P. Bryullov noong 1839 - 1843. Ang may-akda ng isang malaking canvas na naglalarawan ng isang yugto ng Digmaang Livonian sa mga panahon ni Ivan the Terrible .. Si Batory kasama ang kanyang hukbo ay sinisikap na sakupin ang mga kuta ng Russian kuta ng Pskov .. Ang sandali ay kritikal, dalawang tore ng kuta ay nasakop na, ... natakot sila sa pinakamasama .. Ngunit pagkatapos ay inilipat ang boyar Shuisky at hegumen Tikhon sa mga mananakop. prusisyon, na sinundan ng lahat ng mga sundalo na tagapagtanggol ng kuta. Ang moral ng hukbo ay inalis ang mga kuta na naiwan mula sa kaaway at isinugod sa lungsod. Tumakas si Batory kasama ang isang hukbo. Ang kasunod na pagkubkob ng mga Pskovites sa kuta ay hindi nakoronahan ng tagumpay sa S. Batory at iniwan niya ang mga hangganan ng Russia kasama ang mga labi ng kanyang mga tropa. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa rurok ng labanan para sa kuta ng Pskov.

Galit ng pagpipinta ng Siege ng Pskov ni Stefan Bathory.Ang mga sundalo ng Russia ay muling kinukuha ang mga tore ng kuta ng Pskov mula sa kaaway.Dala ng mga sandata at banner, sinalakay ng mga Ruso ang kuta.

Karnina Karl Bryullova "Countess Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova kasama ang kanyang anak na babae na si Natalia Davydova". Fragment .... 1834. Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at misteryosong mga pintura ng Tretyakov Gallery. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa anak na babae ni Prince Boryatinsky, ang master ng mga seremonya, Tsar Paul ang Una. Si Orlova, ikinasal siya at sa gayon ay isang kamag-anak ng isa at 5 sikat na mga kapatid na Orlov. Nagpakita para kay Bryullova sa Italya sa edad na 20. Ang larawan ay isang pamana sa pamilya ... Ngunit sa sandaling ang larawan ay may ibang sukat na may isang malawak na tanawin ng Italya sa kanan ng taong inilalarawan.Ang landscape ay naglalarawan ng isang taong Equestrian na papalapit sa balkonahe kung saan nakaupo ang isang babaeng may anak. Bakit ang larawan ay pinutol sa kalahati, na iniiwan lamang ang larawan ng Orlovs ay hindi alam. Sa mga panahon ng pre-rebolusyonaryo, mayroong isang pagtatangka na muling likhain ang pagkawala mula sa memorya ng artist na nakakita ng buong larawan.

Artist moraine at pintor ng landscape na si Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) ay ipinanganak malapit sa Novgorod. Nagtapos mula sa paaralan ng kadete at paaralan ng naval, isang propesyonal na marino ng militar. Nag-drawing siya mula pagkabata. Pumasok siya sa Academy of Arts kung saan siya napunta sa ilalim ng malaking impluwensya ng I. Aivazovsky. Naging artista ng moraine at pintor ng tanawin, naglibot siya sa maraming bansa.Pininturahan niya ang Roma, mga pananaw ng Constantinople, Lake Geneva, Revel .... Ang pagpipinta na "Pagsakay sa Neva" ay naglalarawan ng kagalakan ng Petersburgers ng mga nakaraang siglo - ang mga sleigh ay sumakay kasama ang mga nagyeyelo na Neva .. Ang larawan ay naglalarawan din ng isang tumpak na panorama ng sentro ng lungsod. ... Ang mga kuwadro na gawa ni Bogolyubov ay nakasabit din sa sikat na Feodosia gallery ng Aivazovsky sa Crimea.

Pagpipinta ni Alexei Kondratyevich Savrasov (1830 - 1896) "Narating na ang mga Rooks". isinulat ng artist noong 1871 sa nayon ng Moltvino (Susanino), lalawigan ng Kostroma. Sa unang pagpapakita ng canvas sa Itinerant Gallery, ang larawan ay nakatanggap ng isang nakamamanghang tagumpay. Ang mga static na landscape ng Shishkin at Kuindzhi ay kumupas sa background ... Ang pagpipinta ay agad na binili sa Tretyakov Gallery. Ang larawan ay naging pagkatuklas ng isang bagong kagandahan ng kalikasan ng Russia .. Inilalarawan nito ang mismong misteryo ng simula ng ating tagsibol .. Pagtanaw sa larawan maaari mong maramdaman ang natutunaw na snow, transparency at pagiging bago ng hangin, masayang dagundong ng mga rooks.Ang lahat ng kalikasan ay naghihintay para sa araw ng tagsibol .. Ang buong larawan ay maingat na naisip sa pinakamaliit na detalye, na lumilikha ng isang kumpletong ang pagiging totoo ng nangyayari. Ang iglesyang inilalarawan sa larawan ay nakalulugod pa rin sa mata malapit sa Kostroma. Kabilang sa iba pang mga kuwadro na gawa ni A. Savrasov, propesor ng pagpipinta sa Moscow Academy of Painting, Sculpture at Architecture, nararapat na tandaan ang mga kuwadro na gawa sa "Thaw", "Pechersky Monastery", "Countryside View", at iba pa ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) Russian pintor ng makasaysayang at relihiyon na genre. Ipinanganak sa rehiyon ng Kostroma. Nagsimula siyang magpinta sa studio ng pintor ng icon sa Yaroslavl. Dumating siya sa malaking pagpipinta sa pamamagitan ng pagpipinta ng pagpipinta na "Tsar Peter sa Mass sa Cathedral." Ang pagpipinta ay ipinakita sa tsar na dumating kay Yaroslavl, kung saan ipinadala ang artista sa Academy of Arts upang pag-aralan. Pagkatapos makapagtapos sa akademya, nagsanay siya sa Spain, Italy at iba pang mga lugar. Nag-iwan ng isang buong ikot ng mga kuwadro tungkol sa mga bansang ito. Nagturo siya sa Moscow Academy of Painting, Sculpture, at Arkitektura.Siya ay itinuturing na isang mahusay na draftsman at colorist. Para sa pagpipinta na "Anunsyo" natanggap niya ang pamagat ng Akademiko ng Pagpinta .. Pinintura niya ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas sa ilalim ng konstruksyon, naibalik sa katedral na ito ang mga pintura ng artist na Bruni, nasira ng kahalumigmigan ..... Ang pagpipinta na "Petsa" ay ipininta sa Italya noong 1858.

Si Catherine at ang kanyang oras. Sa gitna ay mayroong isang seremonyal na larawan ni Catherine II, ang tinaguriang "Catherine ang Mambabatas. (Themis). Artist Dmitry Grigorievich Levitsky. 1783. Ang imahe ni Catherine ay ipinatupad sa isang mahinahong tindig.Ang lahat ng mga detalye ay binibigyang diin ang natatanging kaalinsangan ng nagaganap. , ang pag-apaw ng mga puting damit na satin, ang maharlikang ermine mantle ay lumikha ng isang di malilimutang epekto.Ang Imperiatress dito ay lumitaw sa anyo ng isang napapaliwanag na makatarungang soberanya .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822) .Anademikong akademiko ng pagpipinta. Estudyante ng AP Antropov. kaayon ng art sa Western European. Ang pintor ay pininturahan higit sa kadakilaan ng Russia. Sinabi nila tungkol sa kanya: "Ang bawat larawan sa kanya ay mas katulad kaysa sa mismong modelo."

Ang sculptor Shubin (1740 - 1805) ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka malapit sa Arkhangelsk. Simula pagkabata siya ay nakatuon sa pag-ukit ng buto. Kasunod ng halimbawa ng kanyang kapwa kababayan na si Lomonosov, nagpunta siya upang mag-aral sa St. Petersburg, kung saan, may kahirapan, pumasok siya sa Academy of Arts. Pinag-aralan niya ang iskultura kasama ang Pranses na si N.F. Zhellet. Sa pagtatapos, siya ay isa sa mga unang ipinadala para sa isang internasyonal sa ibang bansa. Nagtrabaho siya nang masakit sa Paris at Roma. Sa parehong lugar sa ibang bansa nilikha niya ang kanyang mga unang gawa, mga bus ng AM Golitsin, FG Orlov, Shuvalov at iba pa.Ang mga gawa ay nagdala ng mahusay na tagumpay.Pagkatapos bumalik sa Russia ay nagtrabaho siya nang malaki sa mga bus ng nobya ng Russia. Lumikha siya ng higit sa 200 sa kabuuan. Minsan nilikha niya ang isang marmol bust sa isang buwan. Nilikha niya ang mga busts ng Catherine II, Paul I, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky at marami pang iba. Lumikha siya ng 58 medalyon - mga larawan ng Russian Grand Dukes at Tsars, na pinapanatili ngayon sa Armory Chamber.Nili siyang hinirang para sa pamagat ng propesor ng pagpipinta. Ang mga huling taon ng kanyang buhay siya ay may sakit, nanirahan sa pangangailangan at limot.

Nesterov. "Pangitain sa kabataan na Bartholomew" Mikhail Vas. Nesterov (1862 - 1942). Ang artista ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya ng mangangalakal na Ufa na may matibay na mga ugat ng relihiyon.Ang paunang natukoy na ito sa lahat ng kanyang karagdagang gawain.Pinta sa mga tema ng relihiyon, pagpipinta ng mga katedral ay ang pangunahing bagay sa kanyang gawain .. "Iniiwasan ko ang pagguhit ng tinatawag na malakas na mga hilig, pinipili ang aming tahimik na tanawin, isang tao na nabubuhay ng panloob na buhay. . " ito ay kung paano nailalarawan ng artist ang kanyang gawa. Ang gawaing nakatuon kay Sergius ng Rodonezh "Pangitain sa kabataan na Barthalomew" ay kinikilala bilang kanyang pinakamahusay na larawan. Ipinapakita ng larawan ang isang pangkaraniwang tanawin ng Russia na may mga patlang, kagubatan ng simbahan at kahit na mga kama sa repolyo sa hardin. Sa foreground ay ang figure ng isang schema monghe sa harap ng batang lalaki ay isang pastol. Ang isang batang lalaki na nangunguna sa buhay na may pananalig at tiwala ay humiling na ipakita ang daan at tumanggap ng isang pagpapala. Sa larawan ay walang pananaw na kasiya-siya ng isang supernatural na himala, ang lahat ay simple .. Ang larawan ay lumitaw sa harap ng publiko sa eksibisyon ng mga Itinerant artist at agad na kinagulat ng madla.

Artist M.V. Nesterov.Portrait of Nesterova O.M. anak na babae ng artista. 1905 taon. Hindi pagpasok sa Teknikal na Paaralan ng M.V. Pumasok si Nesterov sa paaralan ng pagpipinta, digmaan at arkitektura, kung saan pinag-aralan niya ang artist na si P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky.Ng 1881 pumasok siya sa Akademya ng Sining.Nagsimula siyang magpinta ng mga larawan sa mga makasaysayang at relihiyon. Sinasabi ng mga kritiko ng sining tungkol sa kanyang gawa na "isinulat niya ang kaluluwa ng Mga Tao." Nabuhay ng isang mahabang buhay na masining. Ang larawan ng kanyang anak na babae ay ipininta sa estilo ng Symbolism, na naging sunod sa moda sa simula ng ika-20 siglo. Noong panahon ng Sobyet, ang artista ay hindi pinahihintulutan na magsulat sa mga paksang relihiyoso, ngunit lihim niya itong isinulat at ipinakita sa kanila bilang kanyang mga dating pre-rebolusyonaryo na gawa. Sumulat siya ng mga guhit para sa mga gawa ng Pushkin, Gogol, Dostoevsky ... Namatay sa edad na 81 (1942) bago natanggap ang Stalin Prize mula sa pamahalaang Sobyet!

Larawan ng E.A. Naryshkina Borovikovsky. Dahil sa isang alaala sa kanya, Ang kanyang pansamantalang pansin, naging saya ako ng mahabang panahon. Sumulat ako ng isang tula na enchanted, Ang aking taludtod ng kawalang-pag-asa ay isang buhay na tunog, Kaya't matamis na paulit-ulit sa kanya, Nakita ng kanyang kaluluwa. A.S. Pushkin. Ang mga tula na ito ni A.S. Pushkin ay nakatuon sa pangunahing tauhang babae ng larawan ni V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), ang anak na babae ng punong silid ng silid na si A.L. Naryshkin. Ang pagiging malawak na may edukasyon, musikal, maganda, siya ay kaibigan sa makata na Zhukovsky, Kozlov, ang kompositor ng Italya na si Gi Rossini ay nagsulat ng Kontata sa kanyang karangalan. Sa larawan, siya ay namumulaklak, bata, ngunit ang buhay ay hindi madali para sa kanya, pag-aasawa ang anak na lalaki ng kumander na si A.V. Suvorov at nang manganak ng 4 na anak, siya ay nabiyuda at siya ay malubhang may sakit at naninirahan sa ibang bansa mamaya sa Crimea ... Ang larawan ni Borovikovsky ay nagdadala sa amin ng oras ng kanyang namumulaklak na kabataan ...
Ang pagpipinta ni Alexander Kondratyevich Savrasov Ang pananaw ng Kremlin mula sa tulay ng Crimean sa panahon ng inclement ay nagdala sa batang 20 taong gulang na artista ang kanyang unang tagumpay. Ang isang larawan ng isang romantikong karakter na may magkakaibang pag-iilaw, isang kaguluhan sa kalikasan, mga kulog na dumadaloy kung saan lumubog ang araw .. Ang nag-iilaw na Kremlin at isang mahinahong naglalakad na babae .. Tulad ng sinasabi nila na ang kaguluhan ng kalikasan ay pansamantalang mawala .. ang walang hanggang nananatiling walang hanggan! Ang larawang ito ay naging sikat sa 20 taong gulang na Savrasov!

Sculptor, akademikong Chizhov M.A. (1838 - 1916). nagmula sa mga karaniwang tao. Ang kanyang ama ay isang stonemason at ang kanyang anak na lalaki, mula pagkabata, ay tumulong sa kanyang ama sa kanyang mahirap na trabaho, sa parehong oras na siya mismo ay natutunan kung paano magtrabaho ng bato. Nagtapos mula sa Academy of Arts sa ilalim ng gabay ng N.S. Pimenov at A.R.Bok. Sa kanyang trabaho, madalas siyang gumamit ng mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong tao. Ganoon ang iskultura na "Isang Magsasaka sa Gulo" (1873). Ang isang mabigat na pag-iisip tungkol sa problema na dumating sa pamilya ay umagaw sa magsasaka.Ang batang lalaki, na hindi pa nalalaman ang nangyari, ay sinisiguro ang kanyang ama, na higit na nagdaragdag ng drama sa nangyayari. Ang iskultura na ito ay binili mismo ni Tretyakov!

Hood, Korzukhin A.I. "Bago ang pagtatapat". Si Artist Korzukhin Alexey, Ivanovich (1835 - 1894). Ipinanganak sa Yekaterinburg.Sa kanyang kabataan, bago mag-aral sa Academy of Arts, nagpinta siya ng mga icon para sa mga simbahan ng Yekaterinburg. Pumasok siya sa Academy of Arts, kung saan siya nagrebelde kasama ang iba pang mga mag-aaral dahil pinilit silang sumulat sa mga ibinigay na mapagkumpitensyang paksa ... Para sa mga kuwadro na gawa sa loob ng mga dingding ng akademya, paulit-ulit siyang iginawad ng mga medalya. Nagpinta siya ng mga larawan sa mga katutubong tema. "Gumising sa sementeryo ng nayon", "Mga kaaway ng mga ibon", Para sa larawan na "Pagbalik ng pamilya mula sa patas" ay natanggap ang pamagat ng akademiko. Siya ay isang miyembro ng Association of Wanderers Artists. Ang "pagpipinta bago Pagkumpisal" ay isinulat noong 1878. Inilalarawan nito ang mga taong naghahanda sa kanilang sariling paraan, naghahanda para sa sakramento ng Pangumpisal ... Ang larawan ay nakasulat sa maraming mga bersyon. makikita ito sa gallery ng Tver. Bago siya namatay, isinulat niya ang "Ang Huling Hapunan" para sa Riga Cathedral.

Ang pagpipinta ay ipininta ni Ilya Efimovich Repin noong 1882 at inilalarawan ang isang batang babae mula sa isang mayamang pamilya na natutulog sa isang nakakarelaks na pose. Ang payat na kulay-rosas na tono ng mukha ng batang babae ay nagsasalita tungkol sa kanyang kabataan.

I. Repin. Larawan ng Leo Tolstoy. Ang larawan ni Leo Nikolaevich Tolstoy ay pininturahan ng I. Repin sa isang malinaw na halaman noong 1887 .. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na larawan ng manunulat. Ang Tolstoy ay inilalarawan ng pag-upo sa isang armchair na may isang libro sa kanyang kamay.Mga simpleng damit, isang simpleng simpleng background ay pinapansin mo ang mukha at pigura ng manunulat. Ang titig ng manunulat ay tumagos sa manonood, ito ay isang malakas, tiwala, pagsubok sa titig ... Ang larawan ay naglalarawan ng isang manunulat, isang pilosopo sa sandali ng pagmuni-muni. Sa pagtingin sa larawan, maaaring maramdaman ng isang tao ang espirituwal na kadakilaan ng taong inilalarawan.

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay nagtrabaho sa pagpipinta na "Tatlong Bayani" sa loob ng 20 taon. Noong 1898 natapos ito at agad na binili ng Tretyakov Gallery. Inilarawan mismo ng artista ang mga sumusunod: "Ang mga bayani na sina Dobrynya, Ilya, at Alyosha Popovich ay tumingin sa lupain ng Russia sa heroic exit, mayroong isang gateway, nasasaktan ba sila ng isang tao kung saan." Ang isang tabak ay kinuha, isang sibat, pana at isang mace ay handa at handa nang magmadali sa labanan sa anumang sandali. Dobrynya Nikitievich sa isang puting kabayo.sa isang itim na kabayo na si Ilya Muromets.Ang Alyosha Popovich na may bow sa kanyang kamay sa isang pintuan. At sa paligid nila ay mayroong likas na katangian ng Russia na may mga patlang, kagubatan at burol ... Tatlong bayani ang napansin bilang mga tagapagtanggol at personipikasyon ng diwa ng Russia ng ating lupain.

Ang Artist na si Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) ay ipinanganak sa mga kagubatan ng Vyatka sa isang pamilyang mangangalakal. Nag-drawing siya mula pagkabata. Pagkatapos ng paaralan, kaagad siyang pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Nag-aral din siya sa Academy of Arts. Ang tanawin ng Russia, kagubatan ng Russia, ang kalikasan ang pangunahing bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa. Siya ay isang aktibong miyembro ng progresibong asosasyon ng mga naglalakbay na artista. Daan-daang kanyang mga gawa at guhit ang kilala. Iniharap ng artist na I. Kraskoy ang pagpipinta na "Pine Forest" sa publiko tulad ng mga sumusunod * - Humanga lang si Shishkin sa kanyang kaalaman. Kapag nasa harapan siya ng kalikasan, siguradong nasa elemento siya. Si Shishkin ay isang tao na "Paaralan". Ang kanyang mga larawan sa kagubatan ay isang simbolo ng kabayanihan ng Russia. "Kamenev Valerian Konstantinovich. Isang simpleng opisyal na Ruso na, sa kanyang matanda na mga taon, iniwan ang serbisyo at buong-buo ang kanyang sarili sa pagpipinta.Nag-aral sa mga klase ng Academy of Arts. Noong 1848, para sa pakikilahok sa Sa maraming mga eksibisyon natanggap niya ang pamagat ng isang di-klase na artista .. Sampung taon na ang lumipas ay natanggap niya ang pamagat ng Akademiko ng Pagpinta. Ipininta niya ang mga tanawin ng St. Petersburg, Finland, mga larawan ng Tsar Pavlpervy, Empress Maria - Fedorovna, atbp Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, Taganrog Art Gallery., Sochi Art Museum. ....

Ang pagpipinta ni Ilya Repin na "Hindi nila inaasahan" ay isinulat ng artist sa dalawang bersyon noong 1883-1888. Nakuha ni Tretyakov mula sa may-akda mismo. Ang larawan ay nakakakuha ng sandali kapag ang isang lalaki mula sa pagpapatalsik sa politika ay hindi inaasahang bumalik sa manor house ... Lubhang inaasahan siya at hindi inaasahan na bumalik siya para sa mga miyembro ng pamilya ... Ang kanyang ina at asawa ay naglalaro ng musika sa piano sa pagdadalamhati at simpleng natigilan. Ang hitsura ng mga tagapaglingkod sa pintuan ay nagbabasa ng sorpresa Ang batang babae sa talahanayan ay natatakot ng isang taong hindi kilala sa kanya ... Kinilala ng bata ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki at, sa kabila ng kanyang kakaibang hitsura, ay napakasaya sa kanyang nakatatandang kapatid ... Ang larawan ay malungkot, ngunit ang mga maliliwanag na kulay mula sa mga bintana ay pinalambot ang drama ... Magiging maayos ang lahat sa pamilyang ito! Naniniwala ang mga kritiko ng Art ng Tretyakov Gallery na ito ay isa sa nangungunang sampung mga kuwadro na gawa sa gallery na dapat makita sa eksibisyon.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) ay inilaan upang ipinta. Sa pamilyang Lensera kung saan siya nanggaling, lahat ay umaakit. Ang kanyang lolo ay ang sikat na arkitekto na si Nikolai Benois. Siya ay nanirahan sa St. Petersburg at sa isang pamilyang pamilya sa mga suburb ng kabisera. Sa edad na labinlimang taon, siya ay mahinahon na umibig sa kanyang pinsan na si Boris Serebryakov na pinuntahan niya ang mga sketsa sa mga nakapalibot na nayon ... Sinubukan nilang paghiwalayin sila, ngunit lumapit lamang sila .. Ang mga taga-simbahan ay laban din sa kasal ng mga malapit na kamag-anak, lalo na dahil sila ay may iba't ibang relihiyon.Maraming malaking halaga ang ibinigay. ikinonekta sila ng pari ng nayon. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1909 para sa exhibition ng Moscow at agad na naakit ng mga sariwang maliliwanag na kulay .... Bumili ng tatlong mga gawa ang Tretyakov Gallery nang sabay-sabay .. Ang karagdagang kapalaran ng artist na Nag-crash laban sa dingding ng rebolusyon .. Namatay ang kanyang asawa pagkatapos ng pagkontrata ng typhus. Wala siyang mabubuhay at ipinta. ... Noong 1924 siya ay naglayag sa isang bapor sa Pransya. Hindi siya hinahawakan ng Fate ... Minsan lang ay nagawa niyang humawak ng isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at kahit na sa kanyang apartment.

K. A. Somov. Babae sa asul. Somov Konstantin Andreevich. (1869 - 1939). Ang pagpipinta na "The Lady in Blue" ay ipininta noong 1897-1900. Ang pintor na si Shishkin ay pininturahan ang kagubatan ng Russia.Vasnetsov ipininta ang mga pintura ng kasaysayan ng Russia, ang mga mangangalakal at mangangalakal ng Kustodiev .... Si Konstantin Somov ay gumuhit ng inspirasyon sa ika-18 siglo, sa mundo ng mga batang babae at mga kalalakihan, sa mga sinaunang parke. .. at mga estates.ang mundo ng musika at bulaklak. Inilagay ng artist ang kanyang mahal na babae na E.M. Martynova (din ng isang artista) sa mundo ng ika-18 siglo na labis na mahal niya. Bihisan niya siya ng isang malapad, makintab na damit na dumadaloy sa umaagos na asul na alon; sa kanyang mga kamay ay isang librong nakatali sa katad, lace sa kanyang marupok na balikat at dibdib. Sa background ng larawan ay isang lawa kung saan ang isang batang mag-asawa ay naglalaro ng musika sa isang bench, ang mga puno ng manor park. Ang artista sa pag-ibig ay hindi mapigilan ang kanyang sarili - ang isang tao na may isang baston ay ang may-akda ng larawan. Ang artista ay lumikha ng isang magandang imahe ng kanyang minamahal sa edad na 27. Ang larawang ito ay ang taluktok ng kanyang pag-ibig at pagkamalikhain.

Pagpipinta ni V.G Perov "Tatlo".
Ang sikat na pintor ng V.G Perov (1834 - 1882) ay nagpinta ng larawang ito noong 1866. Nabili para sa gallery ng Tretyakov mismo. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga artista na pinilit ng may-ari sa malamig, nagyeyelo na yelo upang magdala ng tubig sa bahay ng may-ari.Sa una, si Perov ay hindi nagtagumpay sa gitnang imahe ng batang lalaki, at kahit papaano sa isang monasteryo ay nakilala niya ang isang babae na may anak na napaka-angkop para sa artist. Ang pangalan ng batang lalaki ay Vasya, siya ay mula sa lalawigan ng Ryazan ... Ito ang artista na naglarawan sa kanya. Para sa larawang ito V.G Perov ay iginawad ang pamagat ng Akademikong Teknolohiya ng Pagpinta. Ang pagpipinta ay ipininta laban sa dingding sa dalisdis ng kalsada malapit sa Moscow Rozhdestvensky Monastery.

Ang autograph ng artist na si V.G Perov sa pagpipinta na "Troika" Moscow 1866.

Pagpipinta ng "Hindi katumbas na Kasal". V. Pukirev.
Ang pagpipinta na "Unequal Marriage" ay ipininta ng artist na Vas. Si Pukirev noong 1862 at agad na nakatanggap ng pagkilala sa pangkalahatan.Para sa larawang ito ay iginawad ng Academy of Arts ang may-akda ang pamagat ng propesor. Ang tema ng pagpipinta ay ang permissiveness ng kapangyarihan ng mayayaman na nais at gawin ang nais nila sa kabila ng paghatol sa publiko. Sa larawan, ang isang matandang mayaman na boluntaryo ang nangunguna sa isang batang babae sa pasilyo. Ang posisyon ng may-akda sa hindi pantay na pag-aasawa ay ipinahayag sa pigura ng isang binata na nakatayo sa likuran ng ikakasal na may mga sandata .. Ito ay pinaniniwalaan na ang paghatol sa taong ito ay walang iba kundi ang mismong artista.

Ang pintor ng Russia na si Arkhip Ivanovich Kuindzhi ay nagpinta ng larawang ito noong 1879. Ang kanyang gawain ay ang paglilipat ng artista ng kagandahan ng kalikasan ng Russia, mahal niya upang iparating sa isang sikat ng sikat ng araw, magagandang pagiging simple at sa parehong oras ang kagandahan ng kalikasan ng Russia. Sa larawan, ang lahat ay hindi pangkaraniwang maliwanag, nang walang maulap na kalangitan, mga makapangyarihang mga korona ng mga birches na nagbibigay ng lilim at coolness.Ang kalikasan ng artista ay sumisimbolo sa buhay, pag-ibig para sa lupang Ruso - simple, maluwang at maganda. Ang larawan ay maliwanag at hindi malilimot sa loob ng mahabang panahon.

Hall ng mga larawan ng V.L Borvikovsky. sa Tretyakov Gallery. Sa gitna ay isang malaking larawan ng Bise-Chancellor, Prince Nozadi, ang Chancellor, isang bust ng Tsar Paul na Una. Si Kurb (1752 - 1818) kasama ang regalia.Ang larawan ay nagpapakita ng imahe ng krus ng Maltese, na isang miyembro nito ay ang mga tsars at si Kurakin mismo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1802.

Isang marmol na bust ng Tsarina Catherine II at isang nakalarawan na larawan niya sa Tretyakov Gallery.Ang larawan ay isinagawa ni Fyodor Stepanovich Rokotov ayon sa pinakamataas na Khakaz ng Imperiatrix, na isang pagkilala sa talento ng pintor.Ang larawang ito ay isa sa mga nakamit ng artist sa larangan ng paglalarawan.
Isang marunong babae at namumuno na pinuno !!! Sa mga taon ng kanyang paghahari, muling nabuhay ng Aleman na Catherine ang isang pakiramdam ng pambansang dignidad at pinalakas ang kapangyarihan ng Russia. Hindi kataka-taka ang panahon ng paghahari ni Catherine II ay tinawag na "Golden Age" ...

Pagpipinta ni Vrubel na "Demon na nakaupo."
Ang pagpipinta ni Vrubel na "The Seated Demon" ay isinulat ng may-akda noong 1890 para sa edisyon ng anibersaryo ng mga akda ni M. Lermantov. Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka at pagdududa. Ang mga kamay ay mahigpit na sinunggaban, ang Demon ay nakaupo na napapalibutan ng mga walang uliran na bulaklak, malungkot na malalaking mata na nakatingin sa malayo. Ang pagpipinta ay ipininta sa indibidwal na istilo ng Vrubel sa anyo ng mga mukha ng kristal na ginawa gamit ang mastekhin, na ginagawang hitsura ng pagpipinta tulad ng isang window na salamin sa salamin o isang panel.

Pagpipinta ni Vrubel na "Pan".
Ang pagpipinta ay pininturahan ng artist na Vruble noong 1899 at isa sa mga pinakamahusay na gawa ng may-akda. Sumulat si "Pana" Vrubel sa panahon ng kataas-taasang inspirasyon sa loob lamang ng 3 araw. Ito ang diyos ng Hellenic na may sungay ng kambing at sa parehong oras na pinagsama ang goblin ng Russia sa imahe ni Pan. Ang pan ay hindi mapaniniwalaan, siya ay isang tagasunod ng kagubatan, siya ang nakikita at naiisip nating nawala sa kagubatan. Gabi, ang buwan ay nagniningning Pan nagsisimula upang ilipat ang kanyang shaggy ulo na gawa sa lumot. May mga sungay ng kambing sa kanyang ulo, isang pipe sa kanyang kamay, bilog na asul na mga mata ay lumiwanag tulad ng mga bulok na ... Ngunit mayroong isang bagay na malungkot, mabait, tao sa kanyang tingin.

Ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni K.P. Bryulov (1799 - 1852) sa Tretyakov Gallery. Ang Artist Karl Pavlovich Bryullov ay ipinanganak sa St. Petersburg. Bilang isang pintor ay nag-aral siya sa Academy of Arts sa ilalim ni A.I. Ivanov. Maraming taon ang ginugol niya sa Italya kung saan nag-aral siya ng pagpipinta at arkitektura. Doon niya ipininta ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, Ang Huling Araw ng Pompeii. Ang pagpipinta na "Horsewoman" na matatagpuan sa Tretyakov Gallery ay gumawa din ng isang malaking splash sa Russia. Ang gawain ni K. Bryullov ay naging pinakatanyag ng romantikong artistikong romantiko ... Ngunit ang artista ang may-akda ng parehong mga seremonya ng seremonya at kamara ... Sa sikat na monumento ni M. Mikeshin "1000 taon ng Russia" na naka-install sa Novgorod sa 16 na mga figure ng makasaysayang mga figure ng estado, K.P. .Bryulloov ..

K. Bryullov. "Bathsheba". Ang pagpipinta na "Bathsheba" ni Karl Bryullov ay ipininta noong 1832 .. Ito ang paghanga ng may-akda sa kagandahan ng babaeng katawan. Ang isang malakas na stream ng ilaw ay humihila mula sa semi-kadiliman ang babaeng nakaupo sa banyo. Ang itim na dalaga ay tumitingin na may paghanga at debosyon sa kanyang ginang, ang kaputian ng kanyang katawan, kagandahan. Ang bukal sa paanan ng kagandahan ay binibigyang diin ang paglipas at ang kahinaan ng pagkakaroon ng tao.Ang larawan ay nanatiling hindi kumpleto ng may-akda. Ngunit ang hindi kumpleto na ito ay hindi nakakaapekto sa pang-unawa sa kahanga-hangang gawa ng may-akda.

Ang larawan na "Horsewoman" K.P.Bryullov ay pininturahan noong 1832 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Countess Yu.P. Samoilva at inilarawan ang kanyang ampon na si dacha ... Ang panganay ng mga kapatid na babae na rider na si Giovanna ay biglang huminto sa kanyang itim na kabayo sa pasukan sa bahay .. Ngunit siya mismo ay nananatiling kalmado at kalmado. Sa clatter ng hooves at perky barkada ng isang aso, ang bunsong anak na babae na may isang greyhound dog ay naubusan sa beranda ng bahay. Lalo na matagumpay ang may-akda sa matingkad na imahe ng nakababatang kapatid na babae.Ang komposisyon ng larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng poise, magagandang kulay at nagbibigay sa buong larawan ng isang seremonyal na karakter.

Para sa higit sa isang siglo ng pagkakaroon nito, ang Tretyakov Gallery ay naging maalamat: bawat taon ang mga tao mula sa buong mundo ay nakikita upang makita ang mga exhibit na naka-imbak dito. Ang natatanging museyo, na nakolekta sa loob ng mga dingding ng mga obra ng pintura nito, ay nagsasabi ng isang kwento hindi lamang tungkol sa pag-unlad ng sining, kundi pati na rin tungkol sa mahirap na landas ng mga mamamayan ng Russia, na makikita sa mga kuwadro na gawa ng mga kilalang masters ng Russia.

Ang mahaba at maluwalhati ay opisyal na nagsimula noong 1856. Ang paglitaw ng sikat na museo ngayon ay nauugnay sa pangalan ni Pavel Mikhailovich Tretyakov, na sa oras na iyon ay nagsimulang mangolekta ng isang koleksyon ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista ng Russia.

Tungkol kay Pavel Mikhailovich Tretyakov

Si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay isinilang noong 1832 sa isang mayamang pamilya na kabilang sa isang kilalang pamilyang mangangalakal. Tulad ng lahat ng mga anak ng mga mayayamang pamilya, si Pavel ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon. Sa paglipas ng panahon, sinimulan niyang tulungan ang kanyang ama sa mga bagay na komersyal. Matapos ang parehong magulang ay namatay, kinuha ni Tretyakov ang pag-unlad ng negosyo ng pamilya: ang pabrika ay lumaki at nagdala ng mas maraming kita.

Gayunpaman, si Pavel Mikhailovich ay palaging interesado sa kasaysayan ng sining. Naisip niya ang paglikha ng unang permanenteng eksibisyon ng pagpipinta ng Russia nang matagal bago itinatag ang museyo. Totoo, dalawang taon bago ang pagbubukas ng Tretyakov Gallery, ang hinaharap na philanthropist ay nakakuha ng mga kuwadro ng mga Dutch masters, at noong 1856 lamang ang simula ng kanyang maalamat na koleksyon ng Ruso. Ang mga unang canvases sa loob nito ay ang mga kuwadro na gawa ng langis na "Temptation" ni N. Schilder at "Clash with Finnish smuggler" ni V. Khudyakov. Pagkatapos ang mga pangalan ng mga artista na ito ay hindi pa kilala sa pangkalahatang publiko, at sinimulan ni Pavel Mikhailovich ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa kanilang mga gawa.

Sa loob ng maraming mga dekada, nakolekta ni Tretyakov ang mga kuwadro na gawa ng mga natitirang masters ng pagpipinta, nagpapanatili ng mga pakikipag-ugnay sa maraming artista at tinulungan ang mga nangangailangan nito. Ang isang maikling kasaysayan ng pagsilang ng isang mahusay na koleksyon ay hindi naglalaman ng mga pangalan ng lahat na nagpapasalamat sa patron.

Bahay para sa mga kuwadro na gawa

Ang Tretyakov Gallery sa Moscow ay isa sa mga nangungunang museo sa buong mundo. Ang pangunahing gusali ay matatagpuan sa Lavrushinsky Lane, na kabilang sa isa sa pinakalumang mga distrito ng kabisera - Zamoskvorechye; ang mga bagong bulwagan ay matatagpuan sa Krymsky Val.

Ang kasaysayan ng Tretyakov Gallery ay isang palaging pagpapalawak ng lugar. Sa una, ang mga kuwadro ay matatagpuan nang direkta sa bahay ng kolektor. Pagkatapos isang uri ng daanan ang naidagdag sa mansyon ng mangangalakal ng Tretyakov, na pumaligid sa bahay sa tatlong panig. Mula noong 1870, ang eksibisyon ay naging magagamit sa publiko. Sa paglipas ng panahon, ang pag-unawa ay dumating na hindi na posible upang mapaunlakan ang buong koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa magagamit na espasyo, samakatuwid, noong 1875, ang gusali ng Tretyakov Gallery ay itinayo ng isang espesyal na pagkakasunud-sunod ni Pavel Mikhailovich, na patuloy na tumataas sa mga kinakailangang lugar mula noong panahong iyon.

Pagbawi ng Koleksyon: Pangunahing Mga Milestones

Ayon sa ideya ng tagalikha, dapat na isama lamang ng Tretyakov Museum ang mga gawa lamang ng mga artista ng Russia at ang mga gawa lamang nito na magbibigay ng espesyal na kakanyahan ng totoong kaluluwa ng Russia.

Noong tag-araw ng 1892, ang koleksyon ay naibigay sa Moscow. Sa oras na iyon, ang koleksyon ay binubuo ng 1,287 mga kuwadro na gawa at 518 graphic na gawa ng mga artista ng Russia. Kasama rin sa exposisyon ang higit sa 80 na gawa ng mga may-akdang European at isang malaking koleksyon ng mga icon. Simula noon, sa gastos ng kaban ng bayan, ang gallery ay nagsimulang maglagay muli ng mga tunay na obra ng mundo ng sining. Kaya, noong 1917, nakamamatay para sa kasaysayan ng Russia, ang koleksyon ng Tretyakov Gallery na binubuo ng 4,000 mga item. Pagkalipas ng isang taon, ang gallery ay naging pag-aari ng estado, at sa parehong oras iba't ibang mga pribadong koleksyon ay nasyonalisasyon Bilang karagdagan, ang kasaysayan ng koleksyon ng sining ay nagpatuloy sa pagpasok sa pondo ng mga gawa mula sa maliliit na muse ng Moscow: ang Tsvetkovskaya Gallery, ang Rumyantsev Museum, ang Museum of Iconography at pagpipinta ng I.S.Ostroukhov. Iyon ang dahilan kung bakit, sa unang bahagi ng thirties ng huling siglo, ang koleksyon ay nadagdagan ng higit sa limang beses. Kasabay nito, ang mga gawa ng Western European masters ay inilipat sa iba pang mga koleksyon.

Ito ang kwento ng paglikha ng Estado Tretyakov Gallery, na nag-iimbak ng mga canvases na maaaring luwalhatiin ang pagka-orihinal ng mga mamamayang Ruso.

Ngayon at mga prospect

Ngayon ang Tretyakov Gallery ay hindi lamang isang exhibition ng museo, kundi pati na rin isang sentro para sa pag-aaral ng sining. Ang opinyon ng mga empleyado at mga dalubhasa ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ang mga eksperto at restorer ay isinasaalang-alang sa mga pinaka propesyonal sa modernong mundo ng sining. Ang natatanging lokal na aklatan ay isa pang kayamanan ng Tretyakov Gallery: ang koleksyon ng libro ay naglalaman ng higit sa 200,000 dalubhasang mga volume sa sining.

Ang pinaka makabuluhang exhibit ay ipinapakita sa makasaysayang gusali. Ang paglalantad ay nahahati sa mga seksyon:

• sinaunang sining ng Ruso (XII-XVIII na siglo);
• pagpipinta mula ika-17 siglo hanggang sa unang kalahati ng ika-19;
• pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 at ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo;
• ang mga graphic sa Russia ng XIII - unang bahagi ng XX siglo;
• iskultura ng Ruso ng XIII - unang bahagi ng XX siglo.

Ngayon ang koleksyon ay nagsasama ng higit sa 170,000 mga gawa ng sining ng Ruso, habang ang muling pagdadagdag ng mga expositions at mga deposito ay nagpapatuloy. Ang mga artista, pribadong donor, iba't ibang mga organisasyon at tagapagmana ay nagdadala ng kamangha-manghang mga gawa bilang mga regalo, na nangangahulugang ang kasaysayan ng paglikha ng isang natatanging koleksyon ng mga masterpieces ng Russia ay hindi nakumpleto.

Ang Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museyo sa buong mundo. Naglalaman ito ng mga gawa ng masters na nilikha mula ika-10 hanggang ika-20 siglo. Ang lahat ng mga lugar ng pagpipinta ng Ruso ay kinakatawan dito - mula sa mga icon hanggang sa avant-garde. Ang Tretyakov Gallery sa Moscow, na madalas na tinatawag na Tretyakov Gallery, ay isa sa mga pasyenteng iyon ng kapital, na binisita hindi lamang ng mga connoisseurs ng sining, kundi pati na rin ng lahat na kahit isang maliit na bahagi ng pamana sa kultura ng Russia. Ang Tretyakov Gallery ay isa sa mga nangungunang sentro ng pang-agham, sining, kultura at pang-edukasyon sa Russia, ang pinakamalaking museo ng sining ng Russia.

Tretyakov Gallery - mula sa kasaysayan

Ang Tretyakov Gallery ay itinatag noong 1856. Noon ay nakuha ni Pavel Mikhailovich Tretyakov, isang mangangalakal sa pamamagitan ng trabaho, ang unang dalawang kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia na "Temptation" ni N. G. Schilder at "Skirmish with Finnish smuggler" ni V. G. Khudyakov. Sa pagtatapos ng 50s, pinuno niya ang kanyang koleksyon sa mga gawa ng I.I. Sokolov at V.I. Jacobi, A.K. Savrasov at M.P. Klodt. Sa oras na ito, may pangarap si Pavel Tretyakov na lumikha ng isang museo, na magpapakita ng mga gawa ng mga pintor ng Russia. Sinimulan niyang kolektahin ang kanyang koleksyon mula sa simula. Nakuha ng maniningil ang lahat ng pinakamahusay na nasa merkado ng sining mula sa mga gawa ng mga artista ng Russia. Sa mga tuntunin ng pagkatao, si Pavel Tretyakov ay hindi lamang isang kolektor. Nagkaroon siya ng malawak na kaalaman sa panitikan at pagpipinta, teatro at musika. Bilang artista at kritiko ng A.N. Benois "... Si Tretyakov ay isang siyentipiko sa pamamagitan ng kalikasan at kaalaman." Hindi niya sinasabing pinili ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng pagpipinta ng Russia. Tulad ng sinabi ng artist na si Kramskoy tungkol sa kanya: "Ito ay isang tao na may ilang uri ng mala-demonyong likas na katangian." Siya ay nasa pagbubukas ng lahat ng mga eksibisyon sa Moscow, St Petersburg. Ang mga kuwadro ay hindi pa naka-hang sa mga exhibition hall, ngunit may oras siya upang suriin ang mga ito sa mga workshop at tanungin ang presyo. Nauna siya sa lahat. Mayroong mga kaso na kahit na ang tsar, na dumarating sa larawang gusto niya, basahin na ito ay "binili ni G. Tretyakov". Sinabi niya: "Kami ay nagtatrabaho para sa mga Ruso."

Sa kanyang unang kalooban noong 1860, iniwan ni Tretyakov ang 150 libong rubles na pilak para sa paglikha sa Moscow ng "isang museyo ng sining o isang pampublikong gallery ng sining ...". Nilikha niya ang unang museo sa Russia na sumasalamin sa pag-unlad ng sining ng Ruso at nais na maging pampubliko ang museo. Sa pagiging mayaman, sinubukan niyang huwag lumampas sa mga middlemen. At naisip niya: "Ang mas maraming pera na nai-save mo, mas maraming mga kuwadro na gawa ng sining na maaari mong kolektahin." Iniwasan ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang mga luho at labis na labis. Tinulungan niya ang mga nangangailangan ng artista, biyuda at ulila. Nakumpleto at pinalawak ang museo.

Noong 1867, binuksan ang isang gallery, na nagpapakita ng koleksyon ni Pavel at sa kanyang kapatid na si Sergei. Ang mga bisita ay nakakita ng 1276 mga kuwadro, 471 mga guhit at 10 mga iskultura ng mga artista ng Russia, pati na rin ang 84 na mga pintura ng mga dayuhang masters. Inilagay ni Pavel Mikhailovich ang kanyang mga kuwadro sa kanyang bahay sa Lavrushinsky Lane. Mula 1872 hanggang 1874 dalawang museo ng museo ang itinayo, na nakipag-usap sa mga tirahan. Noong 1882, kapag kinakailangan upang ilagay ang koleksyon ng Turkestan, 6 na bagong bulwagan ang idinagdag. Ang mga karagdagang bulwagan ay lumitaw din noong 1885 at 1892. Ang taon 1892 ay makabuluhan para sa museo, sa taong ito Pavel Mikhailovich Tretyakov naibigay ito sa lungsod ng Moscow. Pagkatapos ang koleksyon ay kasama ang 1287 mga kuwadro na gawa, 518 mga guhit at 9 na mga eskultura ng mga artista ng Russia noong ika-18-ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng mga masters ng Western European. Pagkalipas ng isang taon, naganap ang opisyal na pagbubukas ng Moscow City Gallery ng Pavel at Sergei Mikhailovich Tretyakov. Matapos ang pagkamatay ni Pavel Tretyakov noong 1898, ang kanyang gawain ay ipinagpatuloy ng iba pang mga patron ng sining.

Noong 1902-1904. sa ilalim ng direksyon ng arkitekto A.M. Kalmykov, ang sikat na Vasnetsovsky facade ay itinayo, na naging sagisag ng Tretyakov Gallery. Ang mga facades ng gusali ay dinisenyo ng arkitekto ng V.N. Bashirov batay sa mga guhit ng artist V.M. Vasnetsov. Noong Abril 2, 1913, ang artist at arkitekto na si Igor Emmanuilovich Grabar ay nahalal na tagapangasiwa ng museo. Salamat sa kanya, ang Tretyakov Gallery ay nabuo alinsunod sa uri ng Europa - ayon sa prinsipyo sa pagkakasunud-sunod. Noong Disyembre 1913, ang museo ay binuksan sa mga bisita. Matapos ang rebolusyon noong 1918, ang museo ay kilala bilang Estado Tretyakov Gallery at idineklara na pag-aari ng estado ng Russian Federative Soviet Republic. Si Igor Grabar ay naging direktor ng museo. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng museo, kasama na ang pagpapalawak at kagamitan nito, ay ginawa ng akademiko ng arkitektura A.V. Shchusev. Sa panahon ng digmaan, ang karamihan sa mga eksibit ay lumikas sa Novosibirsk. Ang gusali mismo ay nasira ng pambobomba. Sa ika-100 anibersaryo ng museo noong 1956, ang koleksyon nito ay binubuo ng higit sa 35,000 mga gawa ng sining. Yu.K. Si Korolev, direktor ng museo mula 1980 hanggang 1992 Noong 1989, isang bagong gusali ng engineering ang itinayo, na nagtayo ng silid ng kumperensya at isang sentro ng impormasyon at computing, isang studio ng mga bata at mga bulwagan ng eksibisyon. Matapos ang muling pagtatayo, isang monumento ng arkitektura ng ika-17 siglo - ang Simbahan ni St. Nicholas sa Tolmachi - ay kasama sa Tretyakov Gallery. Naibalik ito, inilaan at naging simbahan ng tahanan ng museo.

Tretyakov gallery - mga kuwadro na gawa

Ang museo ay maraming mga silid. At sa bawat maaari kang makahanap ng isang obra maestra ng sining. Lubos na pinahahalagahan ni Pavel Mikhailovich ang gawain ng V.G Perov. Noong 1860s, marami sa kanyang mga kuwadro ay nakuha, kasama ang The Rural Procession sa Easter at Troika, pati na rin ang mga larawan.

Kasama sa koleksyon ang mga kuwadro na sumasalamin sa kasaysayan ng Russia. Bilang isang mahilig sa mga landscapes, inatasan niya ang mga kuwadro na nais niyang makita ang katotohanan at tula ng buhay. Ang mga larawan na nilikha ni K.P. Bryullov, V.A. Tropinin, V.G. Perov. Isang portrait gallery ng mga kompositor, manunulat, artista ng Russia - A.N. Ostrovsky at F.M. Dostoevsky, I.S. Turgenev at N.A. Nekrasov, V.I. Dahl at iba pang sikat na artista.

Sinuportahan ni Tretyakov ang Association of Traveling Art Exhibitions (TPHV) na nabuo noong panahong iyon. Maraming mga kuwadro na binili mula sa mga eksibisyon na ito. Noong 1870s, nakuha ni Pavel Tretyakov ang mga sikat na kuwadro na gawa bilang "Christ in the Desert" ni I.N. Kramskoy at "Pine Forest" ni I.I. Shishkin, "Ang Rooks Nakarating" ni A.K. Si Savrasov at "Peter I ang nag-interogate kay Tsarevich Alexei Petrovich" N.N. Ge. Ang isa sa mga pinakamahal na pagkuha ng Tretyakov ay ang gawain ng V.V. Vereshchagin - isang koleksyon ng mga painting at sketch ng Turkestan. Nang maglaon, ang koleksyon ay pinunan ng mga kuwadro na gawa ng V.I. Surikov at I.E. Repin, V.M. Vasnetsov at I.I. Shishkina, I.N. Kramskoy at iba pang kilalang masters. Sa Tretyakov Gallery makikita natin ang mga gawa ng Repin at Ivanov, Kuindzhi at Bryullov, Kramskoy at marami pang iba. Ang mga connoisseurs ng pagkamalikhain ni Vrubel ay malulugod din. Ang isa sa mga tinalakay na eksibisyon ay ang Black Square ng Malevich.

Tretyakov Gallery - impormasyon para sa mga turista

Para sa pagtingin sa museo, mayroong mga expositions ng Old Russian at Russian art (18-20 siglo) at mga graphic na Ruso. Ipinapakita rin ang Treasury at Russian Avant-garde, Sculpture at Graphics ng Ika-20 Siglo, at isang koleksyon na nakatuon sa Art ng 1930s - unang bahagi ng 1950s at ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, 10, isang kumplikadong itinayo sa Krymsky Val. Narito ang nakolekta na mga gawa na nakatuon sa sining ng Russia noong ika-20 siglo. Inayos din nito ang mga kontemporaryong eksibisyon ng sining. Ang Tretyakov Gallery ay nagmamay-ari ng museo-simbahan ng St. Nicholas at sa exhibition hall sa Tolmachi, ang mga museo ng A.M. Vasnetsov at ang museo-workshop ng eskultor A.S. Golubkina, pati na rin ang House-Museum ng artist ng bayan na si P. Corina.

Maaari kang mag-book ng isang paglilibot sa Tour Desk sa pangunahing pasukan ng museo. Ang tagal ng ekskursiyon ay 1 oras 15 minuto. - 1 h. 30 min.

Ang pangalan ng Pavel Tretyakov ay nakasulat sa kasaysayan sa mga gintong liham. Ang Tretyakov Gallery sa Moscow ay isa sa mga perlas hindi lamang ng kabisera, kundi ng Russia sa kabuuan.

Ang Tretyakov Gallery ay ang pinakamalaking museo ng pagpipinta ng Ruso sa buong mundo. Ang kasaysayan ng kung saan nagsimula sa pribadong koleksyon ng Pavel Tretyakov.

Pinangarap ng mga artista na siya ang bumili ng kanilang mga gawa. Kahit na si Tretyakov ay hindi laging handa na magbayad ng maraming. Sapagkat marami ang sinuhol ng pilantropo na ito na may katamtaman na katangian at demokratikong pananaw.

Nang ibigay ni Tretyakov ang kanyang gallery sa Moscow, binigyan siya ni Alexander III ng isang pamagat ng maharlika. Ngunit tumanggi si Tretyakov, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat sa ito!

Ang lasa nito ay espesyal din. Nais niyang makita ang katotohanan, katapatan at katapatan sa larawan. Hindi ko pinansin ang mga akdang pang-akademiko at mapagpanggap na nilikha na may layunin na mapabilib ang publiko.

Samakatuwid, marami sa mga gawa na binili niya ang nakatayo sa pagsubok ng oras at kinikilala bilang mga obra maestra. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa ilan sa kanila.

1. Ivan Shishkin. Rye. 1878 g.

Sa pagpipinta na "Rye" nakikita namin ang isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng dilaw na mababang rye at matangkad na mga lumang pin. At marami pang mga kawili-wiling mga detalye. Ang mga paglilipat ay napakababang. Ang mga taong may braids na naglalakad sa kalsada.

Si Shishkin ay madalas na pinagalitan dahil sa sobrang photographic. Sa katunayan, kung mag-zoom in ka sa imahe, makinis ka ng halos bawat spikelet.

Ngunit hindi ito simple. Kabilang sa mga magagandang pines ay nakatayo ng isang patay na pino, marahil mula sa isang welga ng kidlat. Ano ang nais sabihin sa amin ng artist? Na ang anumang puwersa ay maaaring masira nang magdamag?

Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa pagkamatay ng kanyang asawa at dalawang anak, si Shishkin ay madaling mailipat ang gayong kalagayan sa canvas. Ngunit kahit na, ginawa niya ang lahat upang ipakita ang kagandahan ng kalikasan ng Russia.

Ang isang mataas na kalidad na pagpaparami ng obra maestra ay maaaring mag-utos

2. Arkhip Kuindzhi. Pagkatapos ng ulan. 1879 g.

Ang pangunahing katangian ng lahat ng mga pinturang Kuindzhi ay magaan. Bukod dito, ang artista sa isang hindi maintindihan na paraan ay naging ordinaryong ilaw sa magic. Ang pagpili ng pinaka makulay na likas na phenomena. Tulad ng sa pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan".

Lumipas ang isang kakila-kilabot na bagyo. Nakakatakot ang brownish purple na langit. Ngunit ang landscape ay naiilaw sa mga unang sinag. Ang bahaghari ay malapit nang magpahinog. Ang damo pagkatapos ng ulan ay purong kulay esmeralda.

Walang katiyakan na ang Kuindzhi ay nagpinta lamang mula sa likas na katangian. Hindi malamang na ang kabayo ay mananatili sa bukas sa panahon ng isang matinding bagyo. Malamang, idinagdag ang kanyang figure upang mapahusay ang kaibahan. Sa pagitan ng isang bagyo sa langit at sunlit na damo.

Ang Kuindzhi ay orihinal hindi lamang bilang isang artista. Ngunit sa pangkalahatan, bilang isang tao. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga hindi gaanong mahusay na mga kasamahan, naging masagana siya sa pamamagitan ng matagumpay na deal sa real estate. Ngunit namuhay siya nang napaka-disente, ibigay ang lahat ng kanyang pera sa mga nangangailangan.

3. Viktor Vasnetsov. Tatlong prinsesa ng underworld. 1881 g.

Ang pagpipinta na "Tatlong prinsesa" ay inatasan ni Savva Mamontov lalo na para sa tanggapan ng tren ng karbon. Kinuha ni Vasnetsov bilang batayan ang katutubong kuwento ng mga ginintuang ginto, pilak at tanso.

Ngunit lubos niya itong binago. Nag-iwan lamang ng gintong prinsesa. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng dalawang iba pa sa aking sarili. Ang prinsesa ng mahalagang bato at ang prinsesa ng karbon. Lahat ng tatlong niluluwalhati ang kayamanan ng mga bituka ng lupain ng Russia.

Ang batang babae na itim ay ang bunso, dahil ang karbon ay nagsimulang minahan kaysa sa ginto at mahalagang bato. Samakatuwid, ang kanyang damit ay mas moderno.

At ang damit ng Princess of Coal ay mas katamtaman. Pagkatapos ng lahat, ang layunin nito ay upang makinabang ang mga tao. At huwag maglingkod sa kasakiman ng tao, na dapat gawin ng dalawang nakatatandang kapatid na babae.

Gustung-gusto ni Tretyakov na bumili ng mga gawa mula sa Vasnetsov, sila ay mabuting kaibigan. At hindi nakakagulat. Ang artista ay isang napakababang tao.

Nang pumasok siya sa Academy of Arts, nalaman niya na nakapasa lang siya sa pagsusulit makalipas ang isang taon. Nang makabalik ako upang kumuha ng pagsusulit, sigurado ako na nabigo ako sa unang pagkakataon.

Subukan ang iyong sarili: kunin ang online na pagsubok

4. Ilya Repin. Dragonfly. 1884 g.

Ang "Dragonfly" ay hindi sinasadya na nagkakamali para sa gawain ng isang impresyonista mula sa Paris. Pagkatapos ng lahat, siya ay napaka masayahin, maliwanag.

Nakaupo ang bata sa isang bar laban sa background ng isang maliwanag na kalangitan at inalog ang kanyang binti. Kaya maririnig mo ang pag-chirting ng mga crickets at ang pag-ungol ng mga bumblebees.

Ang pinaka kamangha-manghang bagay ay hindi gustung-gusto ni Repin ang mga impresyonista. Naniniwala na kulang sila ng isang balangkas. Ngunit hindi ko mapigilan ang aking sarili kapag nagsagawa ako upang gumuhit ng isang bata. Ang iba pang paraan ng pagsulat ay hindi sa anumang paraan ay pumupunta sa spontaneity ng bata.

Sa larawan, inilarawan ni Repin ang kanyang panganay na anak na si Vera. At siya mismo ang tumawag sa kanya na "Dragonfly". Pagkatapos ng lahat, ang asul na damit ay kapareho ng pagkukulay ng isang dragonfly, na lumusot sa isang log nang ilang segundo, upang madaling lumipad nang madali sa kalangitan.

Si Vera ay nanirahan kasama ang kanyang ama hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi na ako nagpakasal. Tungkol sa kanya, kakaunti ang mga tao na nagsalita. Kasama si Chukovsky, na kilalang kilala ang pamilyang Repin.

Ayon sa kanyang paggunita, hindi nag-atubiling ibenta ni Vera Ilinichna ang mga pintura ng kanyang ama, at sa mga nalikom ay binili niya ang sarili ng mga hikaw. Siya ay "mapanlinlang, duwag ... at bobo sa isip at puso." Narito ang tulad ng isang malupit na pintas ...

5. Si Valentin Serov. Isang batang babae na nag-iilaw sa araw. 1888 g.

Ang isa pang pagpipinta sa paraan ng impresyonista ay pinananatili sa Tretyakov Gallery. Ngunit nakasulat na ni Valentin Serov.

Ang impresyonismo ay ipinahayag dito sa isang hindi kapani-paniwalang paglalaro ng ilaw at anino. Ang sulyap ng araw, ang maliwanag na maliwanag na pag-clear ay kaibahan sa madilim na bark ng puno at ang palda ng malalim na asul.

Itinuring ni Serov na "The Girl in the Sunshine" ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta, sa kabila ng katotohanan na ipininta niya ito sa edad na 23. Inamin niya sa mga kaibigan na sa buong buhay niya sinubukan niyang lumikha ng isang katulad na bagay, ngunit hindi ito lumabas.

Si Serov ay kinunan ng kanyang pinsan na si Maria Simonovich. Para sa tatlong buong buwan, maraming oras araw-araw. Ang artista ay nagtatrabaho sa larawan nang napakatagal at maingat na kahit na ang mismong pasyente na si Maria ay hindi makatiis. Sa ika-apat na buwan ng trabaho, tumakas siya patungong St.

Hindi lang dahil sa pagod ako. Pagkatapos ay inamin niya na natatakot siya na lampasan ito ng kanyang kapatid. Bilang isang eskultor mismo, alam niya na kung walang katapusang susuriin ang gawain, maaari mong masira ang lahat.

Marahil ay ginawa niya ang tamang bagay. At salamat sa kanya, ang pagpipinta ay naging obra maestra. Pangalawa sa katanyagan lamang sa pagpipinta ni Serov.

6. Isaac Levitan. Sa mahigit na pahinga. 1894 g.

Sa Itaas na Walang Hanggan Kapayapaan ay isa sa mga pinaka-Russian at pilosopiko na lugar ng Levitan. Ang unibersal na sukat ng espasyo ng ilog ay tutol sa marupok na buhay ng tao. Ang simbolo ng kung saan ay isang halos hindi kapansin-pansin na ilaw na nasusunog sa simbahan.

Isinalin mismo ni Levitan ang larawang ito na napakahalaga, nakikita sa loob nito ang isang salamin ng kanyang pagkatao at kaluluwa. Ngunit natakot din siya sa kanya. Ito ay tila sa kanya na siya ay pamumulaklak ng malamig na kawalang-hanggan, na "lumunok ng maraming henerasyon at lalulunin pa."

Si Levitan ay isang taong may melancholic, madaling kapitan ng madilim na pag-iisip at kilos. Kaya, isang taon pagkatapos isulat ang larawang ito, gumawa siya ng isang demonstrative na pagtatangka sa pagpapakamatay. Ang pagiging sa isang napapawi estado dahil sa pag-inom ng personal na buhay. Sa oras na iyon, dalawang babae ang umibig sa kanya kaagad, isang ina at anak na babae.

Sa pangkalahatan, ang larawang ito ay isang katalista sa iyong pang-unawa sa mundo. Kung ikaw ay isang taong maasahin sa mabuti, pagkatapos ay mas malamang na madarama mo ang inspirasyon mula sa pagmumuni-muni ng espasyo. Kung ikaw ay isang pesimista, pagkatapos ay asahan ang iba't ibang mga emosyon. Marahil ay hindi ka komportable sa lahat ng naubos na puwang.

7. Mikhail Vrubel. Lilac. 1900 g.

Sa pagpipinta ni Vrubel, nakikita namin ang isang kapansin-pansin na magagandang lilac. Ito ay isinulat gamit ang isang palette kutsilyo *, kaya ang mga kumpol ng mga inflorescences ay mukhang mga maliliit na kristal ng hindi pangkaraniwang kulay, mula sa murang asul hanggang lila. Sa pangkalahatan, napakarami ng mga bulaklak na ito sa larawan na maaari mong amoy ang lilac.

Laban sa background ng bush ay ang mga balangkas ng isang batang babae, ang kaluluwa ng isang lilac. Nakikita lamang namin ang malalaking madilim na mata, madilim na makapal na buhok at kagandahang kamay. Ang batang babae, hindi katulad ng lilac, ay pininturahan ng isang brush. Alin ang binibigyang diin ang unreality nito.

Ang isang pagpipinta ay maaaring bumalik sa amin sa pagkabata. Pagkatapos ng lahat, ito ay pagkatapos na kami ay may hilig upang makita ang kabilang buhay. Dito ka naglalakad kasama ang landas kasama ng mga lilac bushes sa huli na takip-silim at sumilip sa greenery. At ang imahinasyon ay kumukuha sa amin ng hindi kilalang: mata o silweta ng isang tao.

Ang Vrubel, hindi katulad ng isang ordinaryong tao, ay nagpanatili ng espesyal na pangitain na ito para sa kanyang buong buhay. Sa kanyang imahinasyon, lumusot siya sa ibang mga mundo at pagkatapos ay ipinakita niya sa amin. Sa anyo ng mga demonyo, seraphim o mga kaluluwa ng puno.

Ngunit isang araw na "hindi niya nahanap ang kanyang daan" pabalik. Di-nagtagal pagkatapos isulat ang Lilac, nagsimulang umunlad ang sakit sa kaisipan ni Vrubel. Dahan-dahan siyang kumupas sa pagkabihag sa ibang mga mundo at namatay noong 1910.

Maraming mga obra maestra ng pagpipinta ng Ruso sa Tretyakov Gallery na mahirap para sa akin na pumili lamang ng pitong mga kuwadro na gawa. Tiyak na may isang hindi nagustuhan. Pagkatapos ng lahat, hindi ko kasama ang mga pinakatanyag na obra maestra tulad ng. At hindi pa niya sinabi tungkol sa Vereshchagin at.

Ako ay ginagabayan ng aking sariling panlasa, pagpili ng mga gawa na personal na gusto ko. Kung hindi mo pa napansin ang mga ito dati, sa gayon inaasahan kong nakagawa ka ng mga bagong tuklas para sa iyong sarili.

* Isang manipis na spatula na ginagamit ng mga artista upang mag-aplay ng panimulang aklat sa canvas (ang base para sa layer ng pintura ng pagpipinta). Ngunit kung minsan ang tool na ito ay ginagamit din upang mag-apply ng mga pintura.

Para sa mga hindi nais na makaligtaan ang mga nakakatuwang bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang malaman tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kunin ang online na pagsubok

Sa pakikipag-ugnay sa