Mga musikal na instrumento ng Italyano. Mga sayaw na Italyano: kasaysayan at ang kanilang mga varieties

Ang mga pinagmulan ng musikang Italyano ay bumalik sa kulturang musikal ng Sinaunang Roma (tingnan ang Sinaunang Romang Romano). Music na nilalaro ng mga nilalang. papel sa lipunan., estado. buhay ng Imperyong Romano, sa pang-araw-araw na buhay naiiba. mga segment ng populasyon; mayaman at iba-iba ang kalamnan. mga tool. Ang mga halimbawa ng sinaunang musika ng Roma ay hindi nakarating sa amin, ngunit dep. ang mga elemento nito ay nakaligtas sa gitnang siglo. si Kristo. mga himno at bwisit. kalamnan. tradisyon. Noong ika-4 na siglo, nang ang isang Kristiyanismo ay idineklara na isang estado. relihiyon, Roma, kasama ang Byzantium, ay naging isa sa mga sentro ng pag-unlad ng liturhiya. pagkanta, una. ang batayan sa-rogo ay isang salmista na nagmula sa Syria at Palestine. Pinagsama ng Arsobispo Ambrose ng Milan ang pagsasagawa ng antiphonikong pagkanta ng mga himno (tingnan ang Antiphones), na dinala ang kanilang himig sa malapit na nar. pinagmulan. Ang isang espesyal na tradisyon ng Western Christ ay nauugnay sa kanyang pangalan. simbahan. chanting, na tinatawag na Ambrosian chant (tingnan. Ambrosian chant). Sa huli. Ika-6 na siglo, sa ilalim ng Papa Gregory I, nabuo ang mga solidong anyo ni Cristo. liturhiya at iniutos ang kanyang mga kalamnan. panig. Ang mang-aawit ay nilikha nang sabay-sabay sa Roma. ang paaralan ("schola cantorum") ay naging isang uri ng akademya para sa mga mang-aawit sa simbahan. demanda at ang pinakamataas na mambabatas. katawan sa lugar na ito. Gregory ako ay na-kredito sa pag-iisa at pag-aayos ng pangunahing. liturgical chants. Gayunpaman, ang mga pag-aaral sa ibang pagkakataon ay itinatag na melodic. istilo at hugis ng tinatawag na Ang pag-awit sa Gregorian ay sa wakas ay nabuo lamang noong 8-9 na siglo. Romano Katoliko. ang iglesya, na nagsusumikap para sa pagkakapareho ng pagsamba, naipalagay ang istilo na ito ng isang paa. koro. pagkanta sa lahat ng mga bansang nakabalik kay Cristo. pananampalataya. Ang prosesong ito ay nakumpleto sa pagtatapos. 11 siglo, kapag ang liturhiya ng Gregorian kasama ang kaukulang chanter. ang mga regulasyong inaprubahan sa mga bansa sa Gitnang, West. at Yuzh. Europa. Kasabay nito, ang karagdagang pag-unlad ng pagkanta ng Gregorian, na nagyelo sa kawalan ng kakayahan, ay tumigil din. mga form.

Mula sa huli. 1st millennium AD bilang isang resulta ng madalas na pag-iinita ng kaaway sa teritoryo ng Italya, pati na rin ang tumaas na pang-aapi sa papado, na humadlang sa libreng pagpapahayag ng pagkamalikhain. inisyatibo, sa I. m. pagwawalang-kilos, tumigil ito upang i-play ang isang kapansin-pansin na papel sa pangkalahatang kalamnan. pag-unlad ng europe. mga bansa. Ang pinakamahalagang pagbabagong naganap sa Europa. musika sa pagliko ng 1st at 2nd millennia, makahanap ng isang malabong at madalas na belated na pagmuni-muni sa imperyal na musika. Habang ang mga siyentipiko ng musika Zap. at North-West. Ang Europa ay nasa ika-9 na siglo. nagbigay ng isang katwiran para sa mga unang porma ng polyphony, ang pinakatanyag na Italyano. kalamnan. medyebal teoristang Guido d "Arezzo (ika-11 siglo) ay binigyang pansin ang isang panig na pag-awit ni Gregorian, pansamantala lamang na nakayakap sa organum. Noong ika-12 siglo, ang pagkanta ng polyphonic ay kasama sa liturhikong kasanayan ng ilang mga simbahan sa Italya, ngunit ang ilang kilalang mga halimbawa ay hindi nagpapatotoo sa independiyenteng kontribusyon ng Italya sa pag-unlad ng polyphonic genres ng panahon na iyon.Ang isang bagong pagtaas sa sining ng musika sa huli na 13-14 siglo ay nauugnay sa Maagang Renaissance, na sumasalamin sa paglaki ng mga humanistic tendencies, ang hindi sinasadyang paglaya ng pagkatao ng tao mula sa pang-aapi ng mga dogmatismong relihiyoso. isang mas malaya at mas direktang pagdama sa mundo sa panahon ng panghihina ng kapangyarihan ng mga pyudal na panginoon at pagbuo ng mga maagang kapitalistang relasyon.Ang konsepto ng Maagang Renaissance ay tumutugma sa kahulugan ng Ars nova na tinanggap sa kasaysayan ng musika.Ang mga pangunahing sentro ng kilusang ito ay ang mga lungsod ng Gitnang at Hilagang Italya - Florence, Venice, Padua - mas advanced sa kanilang panlipunang istraktura at kultura kaysa sa mga rehiyon sa timog, kung saan ang relasyon sa pyudal ay matatag pa rin na naingatan. nakaka-performers. Ang mga bagong genre at pangkakanyahan na uso ay lumitaw dito.

Ang pagnanais para sa nadagdagan na expression ay ipinahayag mismo sa liriko. mga himno upang malayang isinalin ang mga relihiyon. tema - laudah, to-rye kumanta sa pang-araw-araw na buhay at sa panahon ng mga relihiyon. mga prusisyon. Nasa dulo na. Ika-12 siglo lumitaw ang "kapatiran ng mga Laudist", ang bilang na kung saan ay tumaas sa ika-13 at lalo na sa ika-14 na siglo. Ang mga Lauds ay nilinang kasama ng mga monghe ng utos ng Franciscan, pagsalungat sa mga opisyal. Roman Church, kung minsan ay ipinakita nila ang mga motibo ng protesta sa lipunan. Ang melody laud ay nauugnay sa nar. pinagmulan, iba't ibang ritmo. kalinawan, kalinawan ng istraktura, pangunahing nakatuon na kulay. Ang ilan sa mga ito ay malapit sa karakter upang sumayaw. mga kanta.

Sa Florence, lumitaw ang mga bagong genre ng sekular na polyphony. wok. musika na inilaan para sa pagganap ng amateur ng bahay: madrigal, kachcha, ballata. Sila ay 2 o 3 mga layunin. stanza. mga kanta na may malambing na ulo ng ulo. itaas na boses, to-ry naiibang ritmo. kadaliang kumilos, isang kasaganaan ng mga makukulay na mga sipi. Si Madrigal ay isang aristocrat. isang genre na nailalarawan sa pagiging sopistikado ng mga makata at muses. gusali. Ito ay pinangungunahan ng banayad na eroticism. tema, naka-embodied satirical din. mga motibo, kung minsan ay sisingilin sa pulitika. Ang nilalaman ng caccia ay orihinal na pangangaso ng mga larawan (samakatuwid ang pangalan mismo: caccia - pangangaso), ngunit pagkatapos nito ang tema ay nagpapalawak at sumasaklaw sa iba't ibang mga eksena sa genre. Ang pinakatanyag sa mga sekular na genre, ang Ars nova, ay ballata (awit ng sayaw na katulad sa nilalaman sa madrigal).

Ang malawak na pag-unlad sa Italya noong ika-14 na siglo. tumatanggap ng instr. musika. Pangunahing ang mga instrumento ng oras na iyon ay ang lute, alpa, fidel, plauta, oboe, trumpeta, mga organo, mabulok. uri (positibo, portable). Ginamit sila para sa saliw sa pag-awit at para sa solo o pag-play ng paglalaro.

Umunlad ang Ital. Bumagsak si Ars nova sa kalagitnaan. Ika-14 na siglo Sa 40s. ang mga malikhaing nagbubukas. ang mga aktibidad ng mga pinaka kilalang masters nito - Giovanni mula sa Florence at Jacopo mula sa Bologna. Ang bulag na virtuoso na organista at comp. Si F. Landino ay isang maraming tao na may talento, makata, musikero at siyentista na iginagalang sa mga lupon ng Italya. humanists. Sa kanyang trabaho, ang koneksyon sa bunk ay nadagdagan. pinagmulan, ang himig ay nakakuha ng higit na kalayaan sa pagpapahayag, kung minsan ay katangi-tanging pagpipino, mabulaklak at ritmo. pagkakaiba-iba.

Sa panahon ng Mataas na Renaissance (ika-16 siglo), ang sining ay nanguna sa posisyon sa Europa. kalamnan. kultura. Sa isang kapaligiran ng pangkalahatang pagbangon sa sining. iba't-ibang kultura na binuo ng paglalaro ng musika sa iba't ibang. strata ng lipunan. Ang mga araro nito ay kasama ng simbahan. mga kapilya ng likhang sining. samahan ng mga guild, lupon ng paliwanagan ng mga mahilig sa panitikan at sining, kung minsan ay tumatawag sa kanilang sarili pagkatapos ng una. patterned ng mga akademya. Sa pl. ang mga lungsod ay lumikha ng mga paaralan na naging independiyenteng kanilang sarili. kontribusyon sa pagbuo ng I. m.Ang pinakamalaking at pinaka-impluwensyado sa mga ito ay ang mga paaralan ng Roman at Venetian. Sa gitna ng Katolisismo - Roma, ang mga bagong art form na nagdala ng kilusang Renaissance na madalas na sinalubong ng oposisyon mula sa simbahan. mga awtoridad. Ngunit, sa kabila ng mga pagbabawal at pagtanggi, sa buong ika-15 siglo. sa Roman Catholic. ang pagsamba ay matatag na itinatag polygonal. kumakanta. Ito ay pinadali ng mga aktibidad ng mga kinatawan ng Franco-Flemish school ng G. Dufay, Josquin Despres at iba pang mga kompositor, na naglingkod sa iba't ibang oras sa papal kapilya. Sa Sistine Chapel (itinatag noong 1473) at koro. kapilya ng St. Pinokus ni Pedro ang pinakamahusay na mga masters ng simbahan. pagkanta hindi lamang mula sa Italya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Mga tanong sa Simbahan. ang pagkanta ay ibinigay sa mga espesyal. pansin sa Konseho ng Trent (1545-63), sa mga pagpapasya kung saan ang labis na sigasig para sa "figurative" polyphonic ay hinatulan. musika, na kung saan ay mahirap na maunawaan ang "sagradong mga salita", at ang kahilingan para sa pagiging simple at kaliwanagan ay isulong; ang pagpapakilala ng mga sekular na melodies sa liturhiya ay ipinagbabawal. musika. Ngunit, salungat sa hangarin ng simbahan. mga awtoridad na paalisin ang lahat ng mga makabagong ideya mula sa pagkanta ng kulto at, kung maaari, ibalik ito sa mga tradisyon ng Gregorian chant, ang mga kompositor ng Roman school ay lumikha ng isang lubos na binuo polyphonic tunog. sining, kung saan ang pinakamahusay na mga nagawa ng Franco-Flemish polyphony ay ipinatupad at naisip muli sa diwa ng Renaissance aesthetics. Sa paggawa ang mga kompositor ng paaralang ito ay mga kumplikadong imitasyon. ang pamamaraan ay pinagsama sa chord-harmonic. bodega, maraming ulo. nakuha ng texture ang character ng maayos na euphony, ang melodic na simula ay naging mas independyente, ang itaas na tinig ay madalas na naka-highlight. Ang pinakadakilang kinatawan ng paaralan ng Roma ay ang Palestrina. Ang kanyang perpektong balanse, maliwanag na kalooban, maayos na sining ay kung minsan ay inihambing sa gawain ng Raphael. Ang pagiging pinnacle ng koro. polyphony ng isang mahigpit na istilo, ang musika ng Palestrina ay naglalaman ng kasabay na binuo ng mga elemento ng pag-iisip ng homophonic. Ang pagsusumikap para sa isang balanse ng pahalang at patayong mga prinsipyo ay katangian din ng iba pang mga kompositor ng parehong paaralan: K. Festa, G. Animucci (na namuno sa kapilya ng St. Si Peter noong 1555-71), Clemens-not-Pope, mga mag-aaral at tagasunod ng Palestrina - G. Nanino, F. Anerio at iba pa. mga kompositor na nagtatrabaho sa papal kapilya: K. Morales, B. Escobedo, T. L. de Victoria (tinawag na "Spanish Palestrina").

Ang nagtatag ng paaralan ng Venetian ay si A. Willart (Dutch na pinagmulan), na noong 1527 pinuno ang kapilya ng St. Si Marcos at pinuno nito sa loob ng 35 taon. Ang mga kahalili niya ay C. de Pope at ang Kastila C. Merulo. Ang paaralang ito ay umabot sa pinakamataas na rurok nito sa akda ni A. Gabrieli at kanyang pamangkin na si J. Gabrieli. Kabaligtaran sa mahigpit at pinigilan na paraan ng pagsulat ng Palestrina at iba pang mga kompositor ng paaralan ng Roma, ang sining ng mga taga-Venice ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning ng palad ng tunog, isang kasaganaan ng maliwanag na kulay. epekto. Ang prinsipyo ng multi-chorism ay partikular na kahalagahan para sa kanila. Ang oposisyon ng dalawang koro, na matatagpuan. sa iba't ibang bahagi ng simbahan, nagsilbi bilang batayan para sa pabago-bago. at makulay na mga kaibahan. Ang patuloy na pag-iiba-iba ni J. Gabrielle ng bilang ng mga boto na naabot 20. Paghahambing ng koro. ang mga sonorities ay pinuno ng pagbabago ng mga instrumento. timbres, at ang mga instrumento hindi lamang doble ang mga tinig ng koro, ngunit nag-iisa rin na gumanap. at pagkonekta ng mga episode. Harmonic. ang wika ay puspos ng maraming, madalas na naka-bold para sa oras na chromatism, na binigyan ito ng mga tampok ng pagtaas ng expression.

Ang pagkamalikhain ng mga panginoon ng paaralan ng Venetian ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga bagong anyo ng kasangkapan. musika. Noong ika-16 siglo. ang mismong komposisyon ng mga instrumento ay lubos na yaman, at ang kanilang expression ay lumawak. mga pagkakataon. Ang kahalagahan ng mga instrumento na yumuko sa kanilang malambing na mainit na tunog ay lumago. Ito ay sa panahong ito na nabuo ang klasiko. uri ng viola; biyolin, laganap kanina. sa katutubong buhay, nagiging prof. kalamnan. tool. Ang lute at organ ay patuloy na namamayani bilang solo instrumento. Sa 1507-09 ang publisher na si O. Petrucci publish. 3 koleksyon ng mga piraso para sa lute, napapanatili pa. mga palatandaan ng pagkagumon sa wok. uri ng motet polyphony. Sa hinaharap, ang pagpapakandili na ito ay humina, partikular na binuo na mga tool. diskarte sa pagtatanghal. Karaniwan para sa ika-16 na siglo. mga genre ng solo instru. Music - richercar, pantasya, canzona, capriccio. Noong 1549, org. Mga Richercars ng Villart. Kasunod sa kanya, ang genre na ito ay binuo ni J. Gabrieli, ang ilang mga richercars na lumapit sa fugue sa pagtatanghal. Sa org. Ang toccata ng mga masters ng Venetian ay sumasalamin sa isang simula na nagsisimula at isang penchant para sa libreng imahinasyon. Noong 1551 sa Venice ay nai-publish na Sat. clavier piraso ng sayaw. pagkatao.

Ang paglitaw ng una ay nauugnay sa mga pangalang A. at J. Gabrieli. mga halimbawa ng silid ng silid at orc. musika. Ang kanilang mga komposisyon para sa iba't ibang mga instrumento. ang mga tren (mula 3 hanggang 22 na partido) ay pinagsama sa Sat. "Canzons at Sonatas" ("Canzoni e sonate ...", na inilathala noong 1615 pagkatapos ng pagkamatay ng mga kompositor). Ang mga dula na ito ay batay sa prinsipyo ng kaibahan ng agnas. instr. mga pangkat (parehong homogenous - yumuko, kahoy, tanso, at halo-halong), natanggap ng to-ry pagkatapos. pagkakatawang-tao sa genre ng isang konsiyerto.

Ang pinaka kumpleto at matingkad na pagpapahayag ng mga ideya ng Renaissance sa musika ay ang madrigal, isang bagong umunlad na dumating noong ika-16 na siglo. Ang pinakamahalagang genre ng paggawa ng sekular na paggawa ng musika sa panahon ng Renaissance ay binigyan ng pansin ng marami. mga kompositor. Ang mga Madrigal ay pininturahan ng mga taga-Venice A. Villart, C. de Pope, A. Gabrieli, ang mga panginoon ng paaralan ng Roman na si K. Festus at Palestrina. Ang mga paaralan ng Madrigalist ay umiiral sa Milan, Florence, Ferrara, Bologna, Naples. Madrigal 16th siglo naiiba sa madrigal ng panahon ng Ars nova sa higit na kayamanan at pagiging sopistikado ng tula. nilalaman, ngunit pangunahing. ang kanyang globo ay nanatiling lyrics ng pag-ibig, madalas na pastoral, na sinamahan ng masigasig na papuri sa mga ganda ng kalikasan. Ang tula ni F. Petrarch ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng madrigal (marami sa kanyang mga tula ay itinakda sa musika ng iba't ibang mga may-akda). Ang mga kompositor ng Madrigalist ay lumingon sa mga gawa ni L. Ariosto, T. Tasso, at iba pang mga pangunahing makata ng Renaissance. Sa madrigal na ika-16 siglo. 4 o nanaig ang 5-layunin. isang bodega na pinagsasama ang mga elemento ng polyphony at homophony. Nangungunang melodic. ang tinig ay nakikilala sa pamamagitan ng malayang pagpapahayag. shade, nababaluktot na paglipat ng mga detalye ng patula. teksto. Ang pangkalahatang komposisyon ay libre at hindi sumunod sa stanza. prinsipyo. Kabilang sa mga madrigal masters ng ika-16 na siglo. nakilala ang Dutchman na si J. Arkadelt, na nagtrabaho sa Roma at Florence. Ang kanyang mga madrigals, na nai-publish sa 1538-44 (6 na mga libro), ay nai-print muli ng maraming beses at muling ginawa sa dec. nakalimbag at mga manuskrito. mga pulong. Ang pinakamataas na pamumulaklak ng genre na ito ay nauugnay sa malikhaing. mga aktibidad ng L. Marenzio, C. Monteverdi at C. Gesualdo di Venosa sa pagtatapos. 16 - maaga. Ika-17 siglo Kung si Marenzio ay nailalarawan sa isang manipis na globo. liriko. mga larawan, pagkatapos ay sa Gesualdo di Venosa at Monteverdi ang madrigal ay gumanap, na pinagkalooban ng isang malalim na sikolohikal. expression, ginamit nila ang bago, hindi pangkaraniwang paraan ng pagkakaisa. wika, patalasin ang intonasyon. pagpapahayag ng wok. melodies. Ang mga kama sa tabla ay isang mayamang layer ng I. m. mga kanta at sayaw, na nakikilala sa pamamagitan ng malambing na melodies, buhay na buhay, incendiary rhythms. Para sa ital. ang mga sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang laki ng 6/8, 12/8 at isang mabilis, madalas na walang pasensya, tempo: saltarello (mga talaan ng 13-14 na siglo ay naingatan), na nauugnay sa kanya pawnshop (sayaw ng Lombardy) at forlan (Venetian, Friulian Dance), tarantella (southern Italian dance) na naging sa buong bansa). Kasama ang tarantella, ang Siciliana ay popular (ang laki ay pareho, ngunit ang tempo ay katamtaman, ang katangian ng himig ay iba - pastoral). Ang mga Sicilian ay malapit sa barcarole (isang awit ng mga gondolier ng Venetian) at isang Tuscan rispetto (isang awit ng papuri, pag-amin ng pag-ibig). Ang mga nagrereklamo na kanta ay malawak na kilala - lamento (isang uri ng panaghoy). Ang plasticity at melodiousness ng melody, maliwanag na lyricism, at madalas na binibigyang diin ang pagiging sensitibo ay karaniwang mga kanta ng Neapolitan na laganap sa Italya.

Nar. naiimpluwensyahan ng musika ang prof. kalamnan. paglikha. Ang pinakadakilang pagiging simple at pagiging malapit sa mga bwisit. Ang mga genre ng frottola at villanella ay naiiba sa kanilang pinagmulan.

Ang panahon ng Renaissance ay nagbigay diin sa pag-unlad ng musika-teoretikal. mga saloobin sa Italya. Ang pundasyon ng modernong. ang doktrina ng pagkakaisa ay inilatag ni J. Tsarlino. Wed-siglo. sinalungat niya ang doktrina ng mga fret na may isang bagong sistema ng tonal na may 2 pangunahing. mga mode - pangunahing at menor de edad. Sa kanyang mga paghuhusga, si Tsarlino ay nakasalalay lalo na sa direktang pagdama ng pandinig, at hindi sa mga abstract na pagkalkula ng iskolar at mga pagpapatakbo ng numero.

Ang pinakamalaking kaganapan sa imperyalismo sa oras ng ika-16 at ika-17 siglo. ay ang paglitaw ng opera. Ang pagkakaroon ay lumitaw na sa dulo ng Renaissance, ang opera ay gayunpaman ganap na konektado sa mga ideya at kultura nito. Opera bilang isang stand-alone. lumago ang genre, sa isang banda, mula sa teatro. mga pagtatanghal ng ika-16 na siglo, sinamahan ng musika, sa kabilang - mula sa madrigal. Ang musika para sa t-ra ay nilikha ng marami. sikat na kompositor noong ika-16 na siglo Kaya, nagsulat si A. Gabrieli ng mga koro para sa trahedya ni Sophocles na "Oedipus" (1585, Vicenza). Ang isa sa mga nangunguna sa opera ay ang A. Poliziano's The Legend of Orpheus (1480, Mantua). Sa madrigal, ang paraan ng kakayahang umangkop, ipahayag. pagkakatawang-tao ng patula. teksto sa musika. Isang karaniwang kasanayan sa pagsasagawa ng mga madrigal ng isang mang-aawit na may instru. res. nagdala sila ng mas malapit sa uri ng wok. monody, na naging batayan ng unang Ital. opera. Sa huli. Ika-16 siglo ang genre ng madrigal comedy ay lumitaw, sa isang hiwa ng mimic. ang pag-arte ay sinamahan ng isang wok. mga episode sa istilong madrigal. Ang isang tipikal na halimbawa ng genre na ito ay ang "Amphiparnas" ng O. Vecca (1594).

Noong 1581 lumitaw ang isang polemya. V. Galilei's treatise "Dialogo della musica antica et délia moderna" ("Dialogo della musica antica et délia moderna"), kung saan isang chanting wok. deklarasyon (sa modelo ng sinaunang) ay tutol sa "barbarism" ng Gitnang-siglo. polyphony. Ang isang sipi mula sa Banal na Komedya ni Dante, na itinakda sa musika, ay magsilbing isang paglalarawan ng wok na ito. istilo. Ang mga iniisip ni Galileo ay suportado ng isang pangkat ng mga makata, musikero, at mga humanistang siyentipiko na nagkaisa noong 1580 sa inisyatibo ng maliwanagan na si Florentine Count G. Bardi (ang tinatawag na Florentine Camerata). Ang mga miyembro ng bilog na ito ay nilikha ang unang mga operas - "Daphne" (1597-98) at "Eurydice" (1600) ni J. Peri sa teksto ni O. Rinuccini. Solo wok. mga bahagi ng mga operas na ito na may res. ang basso Continuo ay napapanatili sa pagbigkas. paraan, sa mga koro ang nasasakripisyo na bodega ng madrigal.

Marami makalipas ang ilang taon ang musika para sa "Eurydice" ay malaya na isinulat ng mang-aawit at comp. Si J. Caccini, to-ry ay ang may-akda ng koleksyon. solo kamara kanta na may sop. "Bagong musika" ("Le nuove musiche", 1601), pangunahing. sa parehong stylistic. mga prinsipyo. Ang istilo ng pagsulat na ito ay tinawag na "bagong istilo" (Stile nuovo), o "istilo ng nakalarawan" (Stile rappresentativo).

Prod. Ang Florentines ay makatuwiran sa isang tiyak na lawak, ang kanilang halaga sa pangunahing. eksperimental. Ang henyo ng henyo ay huminga ng totoong buhay sa opera. playwright, artist ng malakas na trahedya na talento K. Monteverdi. Lumingon siya sa genre ng pagpapatakbo sa pagtanda, na siya ang may-akda ng marami. spiritual op. at mga sekular na madrigal. Ang kanyang unang mga operasyong "Orpheus" (1607) at "Ariadne" (1608) ay nai-post. sa Mantua. Matapos ang isang mahabang pahinga, muling nagsagawa si Monteverdi bilang isang kompositor ng opera sa Venice. Ang pinakatanyag ng kanyang operatic pagkamalikhain ay Ang Coronation of Poppaea (1642), paggawa. tunay na kapangyarihan ng Shakespearean, na nailalarawan sa lalim ng drama. expression, husay na sculpting ng mga character, ang kalubhaan at pag-igting ng mga sitwasyon sa labanan.

Sa Venice, ang opera ay lumampas sa makitid na aristokratiko. bilog ng mga connoisseurs at naging paningin sa publiko. Noong 1637 ang unang pampublikong opera house na "San Cassiano" ay binuksan dito (hindi bababa sa 16 na mga nasabing mga sinehan ay nilikha noong 1637-1800). Mas demokratiko. naiimpluwensyahan din ng komposisyon ng madla ang likas na katangian ng mga gawa. Mitolohiya. ang paksa ay nagbigay daan sa makasaysayan. mga kwento na may totoong kilos. mga tao, dram. at kabayanihan. ang simula ay nakipag-ugnay sa komediko at kung minsan kahit na crudely farcical. Wok. ang himig ay nakakuha ng isang mahusay na melodiousness; sa loob ng mga eksena sa recitative, hiwalay mga yugto ng arious type. Ang mga tampok na ito, na katangian ng mga nahuling operas ng Monteverdi, ay karagdagang binuo sa gawain ni F. Cavalli, ang may-akda ng 42 na mga opera, na kung saan ang pinakapopular ay ang opera na Jason (1649).

Nakuha ng Opera sa Roma ang isang kakaibang kulay sa ilalim ng impluwensya ng Katolikong namumuno dito. mga uso. Kasabay ng antigong. mitolohiya. plots ("Ang Kamatayan ng Orpheus" - "La morte d" Orfeo "S. Landi, 1619;" Chain of Adonis "-" La Caténa d "Adone" ni D. Mazzocchi, 1626) pinasok ng relihiyon ang opera. mga tema na binibigyang kahulugan sa pasko. plano sa pagpapaubaya. Karamihan ay nangangahulugang. manuf. Roman school - ang opera na "St Alexei" Landi (1632), na nakikilala sa pamamagitan ng melodic nito. ang kayamanan at dula ng musika, ang kasaganaan ng koro na binuo sa texture. mga yugto. Ang mga unang halimbawa ng komiks ay lumitaw sa Roma. genre ng opera: "Pagdurusa, hayaan siyang umasa" ("Che soffre, speri", 1639) V. Mazzocchi at M. Marazzoli at "Walang masamang walang mabuti" ("Dal male il benef", 1653) A. M. Abbatini at Marazzoli.

K ser. Ika-17 siglo ang opera ay halos ganap na umalis sa mga prinsipyo ng Renaissance aesthetics, na ipinagtanggol ng Florentine Camerata. Ito ay napatunayan ng gawa ng M.A.Chest, na nauugnay sa paaralan ng Venetian opera. Sa kanyang mga akda isang gulo na drama. ang recitative ay salungat ng isang malambot na melodious melody, tumaas ang papel ng mga bilugan na woks. mga numero (madalas sa pagkasira ng dramatiko. pagbibigay-katwiran ng aksyon). Ang opera ng karangalan na "The Golden Apple" ("Il porno d" oro ", 1667), ay pompously na gumanap sa Vienna sa okasyon ng kasal ni Emperor Leopold I, naging prototype ng mga seremonyang parada ng pagganap, na mula noong naging laganap sa Europa. hindi na ito puro Italyano opera, isinulat ni R. Rolland, ito ay isang uri ng international court opera. "

Mula sa huli. Ika-17 siglo nangungunang papel sa pagbuo ng ital. ang opera naipasa kay Naples. Ang unang pangunahing kinatawan ng paaralan ng Neapolitan opera ay si F. Provenzale, ngunit ang tunay na pinuno nito ay si A. Scarlatti. Ang may-akda ng maraming mga opera (higit sa 100), inaprubahan niya ang karaniwang istraktura ng Italyano. opera-seria, napanatili nang walang mga nilalang. mga pagbabago hanggang sa wakas. Ika-18 siglo Pangunguna. ang isang lugar sa ganitong uri ng opera ay kabilang sa aria, karaniwang ang 3-bahagi da capo; ang recitative ay itinalaga ng isang papel na ginagampanan ng serbisyo, ang kahalagahan ng mga koro at ensembles ay nabawasan. Ngunit maliwanag na melodic. regalo ng Scarlatti, kasanayan sa polyphonic. mga titik, walang duda na playwright. intuition pinapayagan ang kompositor, sa kabila ng lahat ng mga limitasyon, upang makamit ang isang malakas, kahanga-hangang epekto. Bumuo at pinayaman ni Scarlatti ang parehong tinig at instrumento. anyo ng opera. Bumuo siya ng isang karaniwang istraktura ng Italya. isang operatic overture (o isang symphony, ayon sa terminolohiya na pinagtibay sa oras na iyon) na may mabilis na matinding mga seksyon at isang mabagal na kalagitnaan ng yugto, na naging prototype ng symphony habang nakatayo ito. conc. gumagana.

Sa malapit na koneksyon sa opera, isang bagong uri ng musika ng ekstra-pampanitikan ang binuo. relihiyoso isk-va - oratorio. Pagmula sa mga relihiyon. pagbabasa, sinamahan ng pagkanta ng polygol. laud, nakuha niya ang kanyang sarili. tapos na. form sa mga akda ni J. Karissimi. Sa mga oratorios, na nakasulat sa mga temang bibliya, pinayaman niya ang mga operatic form na binuo ng gitna. Ika-17 siglo, mga nagawa ng koro. conc. istilo. Kabilang sa mga kompositor na gumawa ng ganitong genre matapos si Carissimi, si A. Stradella ay tumayo (ang kanyang pagkatao ay naging maalamat dahil sa kanyang kamangha-manghang talambuhay). Ipinakilala niya ang mga elemento ng drama sa oratorio. mga pathetics at katangian. Halos lahat ng mga kompositor ng Neapolitan school ay binigyang pansin ang oratorio genre, bagaman kung ihahambing sa opera, ang oratorio ay naglaro ng pangalawang lugar sa kanilang trabaho.

Ang isang genre na nauugnay sa oratorio ay isang silid cantata para sa isa, kung minsan 2 o 3 tinig na may sopr. basso Continuo. Kabaligtaran sa oratorio, sekular na mga teksto na namamayani dito. Ang pinakatanyag na masters ng ganitong genre ay sina Carissimi at L. Rossi (isa sa mga kinatawan ng Roman opera school). Tulad ng oratorio, nilalaro ng cantata ang kahulugan. papel sa pagbuo ng wok. mga form na naging tipikal ng Neapolitan opera.

Sa larangan ng musika ng kulto noong ika-17 siglo. pinangungunahan ng pagnanais para sa panlabas, mahuhusay na kadakilaan, nakamit ni Ch. narating dahil sa dami. epekto. Ang prinsipyo ng polychorus, na binuo ng mga masters ng paaralan ng Venetian, ay naging hyperbolic. scale. Sa ilang mga paggawa. ginamit hanggang sa labindalawang 4-layunin. koro. Giant choir. komposisyon ay pupunan ng maraming. at iba't ibang pangkat ng mga instrumento. Ang istilo ng magagandang baroque na ito ay lalo na binuo sa Roma, na pinapalitan ang mahigpit, pinigilan na istilo ng Palestrina at ang kanyang mga tagasunod. Ang pinakatanyag na kinatawan ng huli na paaralan ng Roma ay si G. Allegri (ang may-akda ng sikat na Miserere, na naitala ng tainga ni W. A. \u200b\u200bMozart), P. Agostini, A. M. Abbatini, O. Benevoli. Kasabay nito, ang tinatawag na. "istilo ng konsiyerto", malapit sa Ariose-recitative na pag-awit ng maagang Italyano. ang mga opera, halimbawa nito ay ang mga sagradong konsiyerto ng A. Bancieri (1595) at L. Viadana (1602). (Inilarawan si Viadana, tulad ng huli, nang walang sapat na mga batayan, ang pag-imbento ng digital bass.) C. Monteverdi, Marco da Galliano, F. Cavalli, G. Legrenzi at iba pang mga kompositor, na nagdala sa kanila sa simbahan, ay sumulat sa parehong paraan. mga elemento ng musika ng opera o silid cantata.

Masidhing paghahanap para sa mga bagong form at paraan ng muses. pagpapahayag na idinidikta ng pagnanais na isama ang mayaman at maraming nagagawa na humanistic. nilalaman, ay isinagawa sa larangan ng instr. musika. Isa sa mga pinakadakilang masters ng org. at ang clavier na musika ng panahon ng pre-Bach ay si J. Frescobaldi - isang makinang na kompositor. sariling katangian, isang napakatalino na virtuoso sa organ at harpsichord, na naging sikat sa bahay at sa iba pang Europa. mga bansa. Dinala niya ito sa tradisyon. richercar form, pantasya, toccata, mga tampok ng matinding pagpapahayag at kalayaan ng pakiramdam, pinayaman ang melodic. at maayos. wika, nabuo polyphonic. texture. Sa kanyang produksiyon. crystallized classic. uri ng fugue na may malinaw na natukoy na mga relasyon sa tonal at pagkumpleto ng pangkalahatang plano. Ang gawa ni Frescobaldi ay ang pinnacle ng ital. org. demanda. Ang kanyang makabagong mga pananakop ay hindi natagpuan ang mga natatanging tagasunod sa Italya mismo; sila ay ipinagpatuloy at binuo ng mga kompositor mula sa ibang mga bansa. Sa ital. instr. musika mula sa ika-2 palapag. Ika-17 siglo ang nangungunang papel na ipinasa sa mga bow bow at higit sa lahat, sa biyolin. Ito ay dahil sa pag-unlad ng mga sining ng violin na gumaganap at pagpapabuti ng mismong instrumento. Sa ika-17 siglo. sa Italya, ang mga dinastiya ng mga sikat na gumagawa ng biyolin ay lumitaw (ang Amati, Stradivari, mga pamilya ng Guarneri), na ang mga instrumento ay hindi pa rin nalalampasan. Ang natitirang mga virtuosos ng violin ay para sa karamihan ng mga kompositor din, sa kanilang trabaho ang mga bagong pamamaraan ng solo na pagganap ng violin ay naayos, nabuo ang mga bagong muses. mga form.

Sa pagliko ng 16-17 siglo. sa Venice, binuo ang uri ng trio sonata - isang produksiyon ng maraming bahagi. para sa 2 solo na mga instrumento (karaniwang mga violin, ngunit maaari silang mapalitan ng iba pang mga instrumento ng kaukulang tessitura) at bass. Mayroong 2 uri ng genre na ito (kapwa nabibilang sa larangan ng sekular na musika ng silid): "sonata ng simbahan" ("sonata da chiesa") - isang 4 na bahagi na siklo, kung saan ang mga mabagal at mabilis na bahagi ay humalili, at "silid sonata" ("sonata" da camera "), na binubuo ng marami. mga piraso ng sayaw. character na malapit sa suite. Ang karagdagang pag-unlad ng mga genres na ito ay lalong makabuluhan. ang papel na ginampanan ng paaralan ng Bologna, na naglagay ng isang mahusay na kalawakan ng mga masters ng art violin. Kabilang sa mga nakatatandang kinatawan nito ay ang M. Cazzati, J. Vitali, J. Bassani. Ang isang panahon sa kasaysayan ng biyolin at silid na ensemble ng musika ay ang gawain ng A. Corelli (mag-aaral ni Bassani). Ang mature na panahon ng kanyang aktibidad ay nauugnay sa Roma, kung saan nilikha niya ang kanyang sariling paaralan, na kinakatawan ng mga pangalang P. Locatelli, F. Geminiani, J. Somis. Sa gawain ni Corelli, ang pagbuo ng trio sonata ay nakumpleto. Pinalawak niya at pinayaman ang pagganap. ang mga posibilidad ng mga bow instrumento. Siya rin ay kabilang sa ikot ng sonatas para sa solo violin na may res. harpsichord. Ang bagong genre na ito ay lumitaw sa con. Ika-17 siglo, minarkahan ang pagtatapos. ang pahayag ay monodic. prinsipyo sa instr. musika. Si Corelli, kasama ang kanyang kontemporaryong G. Torelli, ay lumikha ng concerto grosso - ang pinakamahalagang anyo ng paggawa ng musika ng orkestra ng orkestra hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Hanggang sa wakas. 17 - maaga. Ika-18 siglo nadagdagan internasyonal. kaluwalhatian at awtoridad ng I. m. Mn. dayuhan ang mga musikero ay umabot sa Italya upang makumpleto ang kanilang edukasyon at makatanggap ng pag-apruba, na siniguro ang pagkilala sa kanilang sariling bayan. Bilang isang guro, ang musikero ng mahusay na pagkagulo, comp. at ang teoryang si JB Martini (kilala bilang Padre Martini). K. V. Gluck, W. A. \u200b\u200bMozart, A. Gretri ginamit ang kanyang payo. Salamat sa kanya, ang Bologna Philharmonic. ang akademya ay naging isa sa mga pinakamalaking sentro ng musika sa Europa. edukasyon.

Ital. mga kompositor ng ika-18 siglo pangunahing binigyan ng pansin ang opera. Ilan lamang sa kanila ang lumayo sa bahay ng opera, na nakakuha ng malawak na madla mula sa lahat ng mga kalagayan sa buhay. Ang paggawa ng Opera sa siglo na ito, napakalaking dami, ay nilikha ng mga kompositor ng iba't ibang uri. laki ng talento, na kung saan maraming mga may talento na artista. Ang katanyagan ng opera ay na-promote ng mataas na antas ng mga performer ng boses. kultura. Ang mga mang-aawit ay naghahanda kay Ch. narating sa mga conservatories - mga naulila ng mga naulila na lumitaw noong ika-16 na siglo. Sa Naples at Venice - ang mga pangunahing sentro ng Italyano. buhay na buhay sa ika-18 siglo. mayroong 4 conservatories, to-ryh muses. ang edukasyon ay pinamunuan ng pinakamalaking kompositor. Mang-aawit at comp. Si F. Pistocchi na itinatag sa Bologna (c. 1700) espesyal. chorister. paaralan. Natitirang wok. ang guro ay si N. Porpora, isa sa mga pinaka-praktikal na kompositor ng opera ng paaralan ng Neapolitan. Kabilang sa mga tanyag na masters ng art of bel canto noong ika-18 siglo. - performers ng pangunahing asawa. ang mga mang-aawit ng castrati na A. Bernacchi, Caffarelli, F. Bernardi (palayaw Senesino), Farinelli, G. Cressentini, na mayroong wtu ng virtuoso, ay naglalaro ng mga tungkulin sa opera-seria. pamamaraan na pinagsama sa isang malambot at magaan na timbre ng boses; mga mang-aawit na si F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tezi.

Ital. Naging pribilehiyo ang opera. posisyon sa karamihan sa Europa. capitals. Siya ay maakit. ang lakas ay naipakita sa katotohanan na pl. ang mga kompositor mula sa ibang mga bansa ay lumikha ng mga opera sa Italyano. mga teksto sa diwa at tradisyon ng Paaralang Neapolitan. Ang mga Kastila D. Perez at D. Terradellas, ang German I. A. Hasse, ang Czech J. Myslivechek ay sumali dito. Sa mainstream ng parehong paaralan, dumadaloy ito. bahagi ng mga aktibidad ng GF Handel at KV Gluck. Para sa ital. ang mga eksena sa opera ay isinulat ng Ruso. mga kompositor - M. S. Berezovsky, P. A. Skokov, D. S. Bortnyansky.

Gayunpaman, sa panahon ng buhay ng ulo ng Neapolitan opera school na A. Scarlatti, ang tagalikha ng opera-seria, ang sining na likas na natuklasan. pagkakasalungatan, ang rye ay nagsilbing dahilan ng matalim na pintas. talumpati laban sa kanya. Sa simula. 20s Ika-18 siglo lumitaw ang satirist pamplet ng muse. ang teorista na si B. Marcello, kung saan kinutya ang mga hindi kamangha-manghang mga kombensyon ng mga opera libres., ang pagpapabaya sa mga kompositor ng mga drama. ang kahulugan ng pagkilos, ang mapagmataas na kamangmangan ng prima donnas at mga castrated na mang-aawit. Para sa kakulangan ng malalim na etika. nilalaman at pang-aabuso ng mga panlabas na kritiko sovr. im an ital opera. enlightener F. Algarotti sa "Essay on Opera" ("Saggio sopra l" orera sa musica ... ", 1754) at scholar na scholar na si E. Arteaga sa kanyang akdang" The Revolution of the Italian Musical Theatre "(" Le rivoluzioni del teatro musicale italiano dalla sua originine fino al presente ", v. 1-3, 1783-86).

Ang mga makata ng librettist A. Zeno at P. Metastasio ay nakabuo ng isang matatag na istraktura ng makasaysayang at mitolohiya. serye ng operas, kung saan ang likas na katangian ng mga drama ay mahigpit na kinokontrol. intriga, bilang at relasyon ng mga aktor, uri ng solo woks. mga silid at ang kanilang lokasyon sa entablado. pagkilos. Kasunod ng mga batas ng klasikong drama, binigyan nila ng opera ang pagkakaisa at pagkakaisa ng komposisyon, pinalaya ito mula sa paghahalo ng trahedya. mga elemento na may comedic at farcical. Kasabay nito, ang mga operatic na teksto ng mga playwright na ito ay minarkahan ng mga tampok ng aristocrats. galantya, nakasulat sa isang artipisyal, pinansiyal na pino na wika. Opera seria, isp. isang hiwa ay madalas na naka-time na darating. pagdiriwang, ay nagtatapos sa sapilitan ligtas na pagtatapos, ang damdamin ng kanyang mga character ay kondisyunal at walang katuturan.

Lahat ng R. Ika-18 siglo nagkaroon ng pagkahilig na malampasan ang itinatag na cliches ng opera-seria at isang mas malapit na koneksyon sa pagitan ng musika at drama. pagkilos. Ito ang humantong sa pagpapalakas ng papel ng kasamang pagbibitiw, pagpapayaman ng orc. mga kulay, pagpapalawak at pagganyak ng koro. mga eksena. Ang mga makabagong likas na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga gawa ni N. Jommelli at T. Traetta, na bahagyang inihanda ang operatic na reporma ng Gluck. Sa opera na Iphigenia sa Taurida, pinamamahalaan ni Traetta, sa mga salita ni G. Abert, "upang mag-advance sa mismong pintuang-bayan ng musikal na drama ni Gluck." Ang mga kompositor ng tinatawag na. A. Sacchini at A. Salieri ay kumbinsido ang mga tagasunod at tagasunod ng repormang Gluck nina J. Sarti, P. Guglielmi at iba pa.

Ang pinakamalakas na oposisyon ay may kondisyon na bayani. ang opera-seria ay binubuo ng isang bagong demokratikong. uri ng opera-buffa. Sa 17 at maaga. Ika-18 siglo komiks. ang opera ay ipinakita lamang sa mga nakahiwalay na sample. Paano sila nakatayo sa kanilang sarili. genre na sinimulan niyang mabuo sa mga nakatatandang masters ng Neapolitan school na si L. Vinci at L. Leo. Unang klasiko isang halimbawa ng opera buffa ay ang "The Maid-Lady" ni Pergolesi (na orihinal na ginamit bilang isang interlude sa pagitan ng mga gawa ng kanyang sariling opera-series na "The Proud Prisoner", 1733). Ang pagiging totoo ng mga imahe, buhay na buhay at pagiging matalim ng mga kalamnan. mga katangian na nag-ambag sa pinalawak na katanyagan ng interlude JB Pergolesi sa pangmaramihang. mga bansa, lalo na ang France, kung saan ang kanyang post. noong 1752 ay nagsilbing impetus para sa paglitaw ng isang mabangis na aesthetic. polemics (tingnan ang "War of the Buffons") at nag-ambag sa pagbuo ng Pranses. nat. uri ng komiks. opera.

Nang hindi nawawala ang ugnayan sa bunk. mga ugat, Italyano. kalaunan ay nabuo ang opera buffa nang higit pang mga binuo form. Sa kaibahan sa opera-seria, ang solo wok ay nanalo sa isang hiwa. simula, sa komiks. Ang Opera ensembles ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang pinaka-binuo ensembles ay inilagay sa buhay na buhay, mabilis na paglalahad ng finals, na isang uri ng node ng intriga sa komedya. Ang N. Logroshino ay itinuturing na tagalikha ng ganitong uri ng epektibong panghuling ensembles. Si K. Goldoni, isang kilalang Italyano, ay may mabuting impluwensya sa pagbuo ng opera-buff. isang komedyante ng ika-18 siglo na sumasalamin sa kanyang gawain ang mga ideya ng pagiging tunay na maliwanagan. Siya ang may-akda ng isang bilang ng mga libra ng opera, na kung saan ang isa sa mga natitirang Italyanong masters ay nagsulat ng musika. komiks. opera ang Venetian B. Galuppi. Sa 60s. Ika-18 siglo sa opera buffa sentimentalistic tendencies ay ipinahayag (halimbawa, ang opera ni N. Piccinni sa teksto ni Goldoni na "Chekkina, o ang Mabuting Anak na Babae", 1760, Roma). Lumapit ang Opera buffa sa uri ng "philistine drama" o "napunit na komedya", na sumasalamin sa mga moral. mga mithiin ng ikatlong estate sa bisperas ng Great French. rebolusyon.

Ang gawain ng N. Piccinni, G. Paisiello at D. Cimarosa ang huling, pinakamataas na yugto sa pagbuo ng opera-buffa noong ika-18 siglo. Ang kanilang mga paggawa, nag-uugnay sa mga elemento ng komedya na may damdamin. pathetics, melodic. ang kayamanan na may iba't ibang mga form, pamumuhay, biyaya at kadaliang kumilos ng musika ay napanatili sa operasyong repertoire. Sa maraming mga paraan, ang mga kompositor na ito ay lumapit sa Mozart at inihanda ang gawain ng isa sa mga pinakadakilang Italyano. mga kompositor ng opera ng susunod na siglo G. Rossini. Ang ilang mga tampok ng opera-buffa ay nai-assimilated ng mamaya na serye ng opera, na nagresulta sa higit na kakayahang umangkop ng mga form nito, ang pagiging simple at spontaneity ng melodic. expression.

Nangangahulugan. ang kontribusyon ay ginawa ng ital. mga kompositor ng ika-18 siglo sa pag-unlad ng agnas. genres ng instr. musika. Sa larangan ng sining ng violin, ang pinakadakilang master pagkatapos ni Corelli ay G. Tartini. Ang pagpapatuloy, kasunod ng kanyang mga nauna, upang linangin ang mga genre ng solo violin sonata at trio sonata, pinuno niya sila ng bagong malinaw na pagpapahayag, pinayaman ang mga diskarte ng paglalaro ng biyolin, pinalawak ang saklaw ng tunog na karaniwang para sa oras na iyon. Nilikha ni Tartini ang kanyang sariling paaralan, na tinawag na Padua (pagkatapos ng lungsod ng Padua, kung saan ginugol niya ang karamihan sa kanyang buhay). Ang kanyang mga mag-aaral ay sina P. Nardini, P. Albergi, D. Ferrari. Sa 2nd floor. Ika-18 siglo walang kabuluhan masterly-perform. at malikhain. aktibidad ng G. Punyani, ang pinakamalaking Italyano. klasikal na violinist panahon. Kabilang sa marami. ang mga mag-aaral lalo na ang kilalang J. B. Viotti, sa gawain na kung saan ay minsan naramdaman na romantiko. mga uso.

Orc. concerto grosso bilang matapang at orihinal. Si A. Vivaldi ay isang makabagong artist. Ginampanan niya ang form na ito, ipinakilala kasama ang pabago-bago. kaibahan ng malaki at maliit na grupo ng mga instrumento (tutti at konsyerto) pampakay. kaibahan sa loob ng departamento. mga bahagi, naitatag ang isang 3-bahagi na istraktura ng ikot, na napreserba sa klasiko. instr. konsiyerto. (Ang violin concertos ng Vivaldi ay lubos na pinahahalagahan ni J.S.Bach, na nagsulat ng ilan sa mga ito para sa clavier at organ.)

Sa trio sonatas ng J. B. Pergolesi, ang mga tampok ng pre-classical na musika ay kapansin-pansin. style na "galante". Ang kanilang ilaw, transparent na texture ay halos ganap na homophonic, ang melody ay nakikilala sa pamamagitan ng malambot na melodiousness at biyaya. Isa sa mga kompositor na direktang naghanda ng pamumulaklak ng klasikal. instr. ang musika, ay si J. Sammartini (may-akda ng 78 symphonies, maraming mga sonatas at konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento), sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagkamalikhain na malapit sa mga kinatawan ng Mannheim at mga unang bahagi ng mga paaralan ng Viennese. Pinagsama ni L. Boccherini sa kanyang mga elemento ng trabaho ng pagiging sensitibo ng gallant na may pre-romantiko. nasasabik na mga pathos at lapit sa mga bwisit. mga mapagkukunan. Mapapansin mo. cellist, pinayaman niya ang solo cello literatura, ay isa sa mga tagapagtatag ng klasikal na musika. tulad ng isang bow quartet.

Ang artista ay isang buhay na buhay at mayaman na creative artist. pantasya, pinalawak at na-update ni D. Scarlatti ang makasagisag na istruktura at paraan ng pagpapahayag ng musikang clavier. Ang kanyang sonatas para sa harpsichord (tinawag sila ng may-akda na "ehersisyo" - "Essercizi per gravicembalo"), na nakakaakit ng iba't ibang mga diskarte sa karakter at pagtatanghal, ay isang uri ng encyclopedia ng clavier art ng panahong iyon. Sa malinaw at maigsi sonatas, ang pampakay sa Scarlatti ay pasait. kaibahan, malinaw na nakabalangkas ng DOS. mga seksyon ng paglantad ng sonata. Matapos ang Scarlatti, nabuo ang clavier sonata sa mga akda ng B. Galuppi, D. Alberti (na ang pangalan ay nauugnay sa kahulugan ng Alberti bass), G. Rutini, P. Paradisi, D. Cimarosa. Si M. Clementi, sa pagkakaroon ng assimilated ng ilan sa mga panig ng paraan ng D. Scarlatti (na kung saan ay ipinahayag, sa partikular, sa kanyang paglikha ng 12 sonatas "sa estilo ng Scarlatti"), pagkatapos ay lumapit sa mga masters ng binuo na klasikal. estilo, at kung minsan ay lumalapit sa pinagmulan ng romantiko. kabanalan.

Binuksan ni N. Paganini ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng sining ng violin. Bilang isang performer at kompositor, siya ay isang karaniwang romantikong artista. bodega. Ang kanyang paglalaro ay gumawa ng isang hindi maiwasang impression sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng napakalaking kabanalan na may nagniningas na pantasya at pagnanasa. Mn. manuf. Ang Paganini ("24 Caprices" para sa solo violin, concertos para sa biyolin at orkestra, atbp.) Ay nananatiling hindi mababantog na halimbawa ng virtuoso violin panitikan. Naimpluwensyahan nila hindi lamang ang buong kasunod na pag-unlad ng musika ng violin noong ika-19 na siglo, kundi pati na rin ang gawain ng pinakamalaking kinatawan ng romantiko. pianismo - F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt.

Ang Paganini ang pinakahuli sa mahusay na mga Italyano. mga masters na nagtrabaho sa larangan ng mga tool. musika. Noong ika-19 na siglo. ang pansin ng mga kompositor at publiko ay halos buong nakatuon sa opera. Sa pagliko ng 18-19 siglo. ang opera sa Italya ay nakaranas ng isang panahon ng kilalang pagwawalang-kilos. Mga tradisyon. ang mga uri ng opera-seria at opera-buffa sa oras na iyon ay naubos na ang kanilang mga posibilidad at hindi mabuo. Pagkamalikhain ng pinakamalaking Italyano. opera composer ng oras na ito G. Spontini nagpatuloy sa labas ng Italya (sa Pransya at Alemanya). Ang mga pagtatangka ni S. Mayr (isang Aleman sa pamamagitan ng nasyonalidad) upang suportahan ang mga tradisyon ng opera-seria (sa pamamagitan ng pagsasama ng ilang mga hiniram na elemento) ay naging eclectic. Si F. Paer, na nakakapunta sa opera buffa, ay hindi nagdala ng anumang bagay na bago sa ganitong genre kumpara sa mga gawa nina Paisiello at Cimarosa. (Sa kasaysayan ng musika, ang pangalan ni Paer ay napanatili bilang may-akda ng opera na si Leonora, o Pag-ibig ng Conjugal sa teksto ni J. Bouilly, na nagsilbing isang mapagkukunan ng libra ni Beethoven. Fidelio.)

Mataas na pamumulaklak ng Italyano. mga operas noong ika-19 na siglo. ay nauugnay sa mga aktibidad ni G. Rossini - isang kompositor na likas na matalino na may hindi masasayang melodic. talino sa paglikha, buhay na buhay, walang kilig ugali at hindi mapag-aalinlanganan. bubong. Ang pangkalahatang pag-aalsa sa Italyano ay naipakita sa kanyang trabaho. kultura na dulot ng paglaki ng makabayan. pambansang-ilalabas. mga hangarin. Malalim na demokratiko., Nar. sa pamamagitan ng mga pinanggalingan nito, ang operatiba ng pagkamalikhain ni Rossini ay hinarap sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig. Binuhay niya ang nat. uri ng opera buffa at huminga ng bagong buhay dito, patalas at palalimin ang mga katangian ng mga aksyon. mga tao, nagdadala sa kanila ng mas malapit sa katotohanan. Ang kanyang "The Barber of Seville" (1816) ay ang pinnacle ng mga Italyano. komiks. mga operasera. Pinagsasama ni Rossini ang prinsipyo ng comedic na may satirical one, libre. ang ilan sa kanyang mga opera ay naglalaman ng direktang mga parunggit sa mga lipunan. at pulitika. ang kapaligiran ng oras na iyon. Sa mga opera, mga bayani na drama. karakter, naabutan niya ang mga nagyelo na cliches ng opera-seria, sa partikular na nakakabit ng espesyal na kahalagahan sa koro. ang simula. Ang mga kama sa kama ay malawak na binuo. mga eksena sa huling opera ni Rossini na "Wilhelm Tell" (1829) sa nat. balangkas, isinalin sa isang romantikong. plano.

Ang romantikong makakuha ng isang matingkad na expression. tendencies sa mga gawa ng V. Bellini at G. Donizetti, na ang mga aktibidad ay nabuo noong 30s. Ika-19 na siglo, kapag ang kilusan nat. ang muling pagkabuhay (Risorgimento) sa Italya ay pumasok sa isang mapagpasyang yugto sa pakikibaka para sa pagkakaisa at politika. kalayaan ng bansa. Sa opera ni Bellini na Norma (1831), Puritans (1835), malinaw na naririnig ang pambansang pagpapalaya. mga motibo, bagaman ang pangunahing diin ay ginawa ng kompositor sa personal na drama ng mga bayani. Si Bellini ay isang master sa pagpapahayag. romantiko. cantilena, na nagpukaw ng paghanga kay MI Glinka at F. Chopin. Si Donizetti ay may pagnanasa sa mga malakas na drama. ang mga epekto at madudugong posisyon kung minsan ay ibinuhos sa stilted melodramatism. Samakatuwid, ang mahusay na romantiko. ang mga operas ("Lucretia Borgia", ni V. Hugo, 1833; "Luciadi Lammermoor," ni W. Scott, 1835) naging mas mabubuhay kaysa sa mga paggawa. comedy genre ("Pag-ibig ng Pag-ibig", 1832; "Don Pasquale", 1843), kung saan tradisyon. type ital. Nakakuha ng mga bagong tampok ang opera-buffa: ang kahalagahan ng background background ay tumaas, ang melody ay pinayaman ng mga intonasyon ng pang-araw-araw na pag-iibigan at awit.

Ang gawain ng J.S. Mercadante, G. Pacini at ilang iba pang mga kompositor ng parehong panahon ay hindi naiiba sa kanilang sariling karapatan. mga indibidwal na tampok, ngunit sumasalamin sa isang pangkalahatang pagkahilig na isagawa ang operatic form at pagyamanin ang musika. pondo. Kaugnay nito, kaagad sila. mga nauna ng G. Verdi - isa sa mga pinakadakilang playwright ng opera hindi lamang sa Italyano, kundi pati na rin sa mundo ng muses. t-ra.

Maagang mga operas ni Verdi na lumitaw sa entablado noong 40s. Ika-19 na siglo, hindi pa ganap na independiyenteng stylistically (Nabucco, Lombards sa Unang Krusada, Ernani), pinukaw ang masigasig na sigasig ng madla sa kanilang makabayan. mga pathos, romantiko. pag-ibig ng damdamin, diwa ng kabayanihan at pag-ibig sa kalayaan. Sa paggawa 50s ("Rigoletto", "Troubadour", "La Traviata") nakamit niya ang isang mahusay na sikolohikal. lalim ng mga imahe, lakas at pagiging totoo ng sagisag ng talamak, matinding espirituwal na salungatan. Wok. Ang pagsusulat ni Verdi ay pinalaya mula sa panlabas na kalinisan, pagdekorasyon ng daanan, na nagiging isang sangkap na integral na elemento ng melodic. linya, nakuha express. halaga. Sa mga opera ng 60-70s. ("Don Carlos", "Aida") ay hinahangad niyang higit na ihayag ang malawak na mga patong ng mga drama. mga pagkilos sa musika, pagpapalakas ng papel ng orkestra, pagpapayaman ng kalamnan. wika. Sa isa sa kanyang mga huling operas - "Othello" (1886) si Verdi ay dumating sa pagtatapos ng paglikha. kalamnan. mga drama, kung saan ang musika ay inextricably naka-link sa pagkilos at may kakayahang umangkop sa lahat ng sikolohikal. lilim.

Mga tagasunod ng Verdi, kasama Si A. Ponchielli, ang may-akda ng tanyag na opera na La Gioconda (1876), ay hindi maaaring mapayaman ang kanyang mga prinsipyo sa pagpapatakbo sa mga bagong nilalang. nakamit. Kasabay nito, ang gawain ni Verdi ay sumalungat sa pagsalungat mula sa mga sumusunod sa mga music-drama ng Wagner. reporma. Gayunpaman, ang Wagnerianism ay walang malalim na ugat sa Italya, ang impluwensya ng Wagner ay naaninag sa ilang mga kompositor na hindi gaanong sa mga prinsipyo ng operatic drama tulad ng sa maayos na pamamaraan. at orc. mga titik. Ang mga tendensiyang Wagnerian ay naipakita sa opera na "Mephistopheles" ni Boito (1868), na lumipat sa layo ng libog ng pagnanasa kay Wagner.

Sa huli. Ika-19 na siglo ang verism ay naging laganap sa Italya. Ang malaking tagumpay ng mga operasyong Rural Honor ni Mascagni (1890) at Pagliacci ni Leoncavallo (1892) ay nag-ambag sa pagtatatag ng ganitong kalakaran bilang pangunahin sa wikang Italyano. operatiba ng pagkamalikhain. Si U. Giordano (kabilang sa kanyang mga gawa ang pinakasikat na opera na "André Chénier", 1896), sumali si F. Chilea sa verism.

Ang gawain ng pinakamalaking Italyano ay nauugnay din sa kalakaran na ito. kompositor ng opera pagkatapos ni Verdi - G. Puccini. Ang kanyang produksiyon. karaniwang nakatuon. dula ng mga ordinaryong tao, na ipinapakita laban sa isang makulay na pang-araw-araw na background. Kasabay nito, ang mga operasyong Puccini ay libre mula sa naturalistic na likas sa verism. diyablo, naiiba sa higit na sikolohikal na sikolohikal. pagsusuri, kaluluwa ng liriko at biyaya ng pagsulat. Totoo sa pinakamahusay na tradisyon ng Italya. bel canto, pinatalas ni Puccini ang deklarasyon. pagpapahayag ng wok. melodics, pinaglaruan para sa isang mas detalyadong pagpaparami ng mga nuances ng pagsasalita sa pag-awit. Makulay na magkabagay. at orc. ang wika ng kanyang mga opera ay naglalaman ng ilang mga elemento ng impressionism. Sa kanyang unang mature na mga paggawa. (La Bohème, 1896; Tosca, 1900) Ang Puccini ay nauugnay din sa Italyano. operatic na tradisyon ng ika-19 na siglo, sa hinaharap ang istilo nito ay naging mas kumplikado, paraan ng pagpapahayag na nakuha ng mas matalas at konsentrasyon. Isang kakaibang kababalaghan sa Italyano. operatic art - ang gawain ni E. Wolf-Ferrari, to-ry ay sinubukan na gawing makabago ang klasiko. uri ng opera buffa, pinagsasama ang tradisyon nito. mga form na may stylistic ay nangangahulugang huli na romantismo ("Nagtataka ang Babae", 1903; "Apat na pang-aapi", 1906, sa mga plots ng Goldoni). Si R. Dzandonai, na naglalakad lalo na sa landas ng verism, ay lumapit sa ilan sa mga bagong kalamnan. mga alon ng ika-20 siglo.

Mataas na nakamit ng ital. opera sa 19 - maaga. Ika-20 siglo ay nauugnay sa makikinang na pag-unlad ng wok-perform. kultura. Mga tradisyon sa Italya. ang bel canto, na nabuo noong ika-19 na siglo, ay karagdagang binuo sa sining ng maraming. henerasyon ng mga sikat na mang-aawit sa mundo. Kasabay nito, ang kanilang pagganap ay nakakakuha ng mga bagong tampok, nagiging mas liriko at kapansin-pansing nagpapahayag. Ang pinakahuling natitirang kinatawan ng isang ganap na virtuoso na paraan, na nag-donate sa drama. nilalaman para sa kagandahan ng tunog at teknikal. kadaliang mapakilos ng boses, ay A. Catalani. Kabilang sa mga masters ng Italya. wok. mga paaralan sa 1st floor. Noong ika-19 na siglo, nabuo batay sa operasyong pagkamalikhain nina Rossini, Bellini at Donizetti - ang mga mang-aawit na Giuditta at Julia Grisi, J. Pasta, ang mga mang-aawit na G. Mario, J. B. Rubini. Sa 2nd floor. Ika-19 na siglo isang kalawakan ng mga mang-aawit na "Verdi" ay dumarating, kung saan ang mga mang-aawit na A. Bosio, B. at K. Marchisio, A. Patti ay kabilang, ang mga mang-aawit na sina M. Battistini, A. Mazini, J. Anselmi, F. Tamagno, E. Tamberlik at iba pa. Noong ika-20 siglo. luwalhatial. suportado ang mga operas ng mga mang-aawit A. Barbie, G. Bellincioni, A. Galli-Curci, T. Dal Monte, E. at L. Tetrazzini, mga mang-aawit na G. De Luca, B. Gigli, E. Caruso, T. Skipa, Titta Ruffo at dr.

Mula sa huli. Ika-19 na siglo ang kahalagahan ng opera sa gawain ng Ital. ang mga kompositor ay humina at may posibilidad na ilipat ang pokus ng pansin sa globo ng instr. mga genre. Ang pagbabagong-buhay ng aktibong malikhaing. interes sa mga tool. ang musika ay isinulong ng mga aktibidad ni J. Sgambati (nakakuha ng pagkilala sa Europa bilang isang pianista at conductor) at G. Martucci. Ngunit ang gawain ng parehong mga kompositor, na binuo sa ilalim ng impluwensya nina F. Liszt at R. Wagner, ay hindi sapat na nakapag-iisa.

Bilang isang tagapagbalita ng mga bagong estetika. ang mga ideya at prinsipyo ng estilo ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng lahat ng Europa. musika ng ika-20 siglo ipinagkaloob si F. Busoni - isa sa mga pinakadakilang pianista sa kanyang oras, isang pangunahing kompositor at teorista ng sining. Ang konsepto ng "bagong klasiko" ay inilagay sa kanila, isang gupit na sinalungat niya, sa isang banda, nakaka-impressionistic. pagkatubig ng mga imahe, pagkadulas ng mga lilim, sa kabilang - "anarchy" at "arbitrariness" ng pagbabayad-sala ni Schönberg. Ang iyong malikhaing. Ang mga prinsipyo ni Busoni ay ipinatupad sa mga gawa tulad ng "Counterpoint Fantasy" (1921), "Improvisation sa isang Bach Chorale" para sa 2 fp. (1916), pati na rin ang mga operasyong "Harlequin, o Window", "Turandot" (parehong post. 1917), kung saan pinabayaan niya ang binuo wok. istilo ng kanilang Ital. mga nauna at nagsikap na lapitan ang uri ng mga sinaunang buwig. komedya o farce.

Sa mainstream ng neoclassicism, nabuo ang pagkamalikhain ng Italya. mga kompositor, kung minsan ay nagkakaisa sa ilalim ng pangalan. "mga pangkat ng 1880s." - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Casella. Hinahangad nilang buhayin ang mga tradisyon ng mahusay na nat. kalamnan. ng nakaraan, tumutukoy sa mga porma at estilista. pagdidiyoma ital. Mga melodies ng Baroque at Gregorian. Propagandista at mananaliksik ng maagang musika, inilathala ng Malipiero. pagtitipon mga gawa ni K. Monteverdi, instr. manuf. A. Vivaldi at ang nakalimutan na pamana ng marami. ital. mga kompositor ng ika-17 at ika-18 siglo Sa kanyang trabaho ay ginagamit niya ang mga porma ng dating Baroque sonata, richercar, atbp. Ang kanyang opera, DOS. on express. wok. deklamasyon at maliit na paraan ng orc. res., sumasalamin sa darating na 20s. reaksyon laban sa verism. Ang neoclassicist tendensya ni Casella ay naipakita sa "Partita" para sa php. may orkestra (1925), suite na "Scarlattiana" (1926), ilang mga teatro sa musika. manuf. (halimbawa, ang opera sa silid na The Legend of Orpheus, 1932). Gayunpaman, lumingon siya sa Italyano. alamat ng bayan (rhapsody para sa orkestra na "Italy", 1909). Ang kanyang makulay na orc. ang liham ay binuo higit sa lahat sa ilalim ng impluwensya ng Russian. at Pranses. mga paaralan (ang orkestasyon ng Balakirev's Islamey ay isang parangal sa kanyang pagkahilig sa musika ng Russia). Ipinakilala ni Pizzetti ang mga elemento ng relihiyon-moralizing sa kanyang mga opera at puspos ang mga kalamnan. wika na may mga intonasyon ng Gregorian chant, nang walang pagsira nang sabay-sabay sa mga tradisyon ng Italyano. paaralan ng opera noong ika-19 na siglo. Marami ang isang espesyal na lugar sa pangkat na ito ng mga kompositor ay nasasakop ng gawain ni O. Respighi, panginoon ng orc. ang pagsulat ng tunog (ang pagbuo ng kanyang akda ay naiimpluwensyahan ng mga aralin ng N.A.Rimsky-Korsakov). Sa symph. ang mga tula na Respighi ("Roman Fountains", 1916; "Pines of Rome", 1924) ay binibigyan ng matingkad na mga larawan ng mga kama ng bunk buhay at kalikasan. Ang Neoclassicist tendencies ay bahagyang naipakita lamang sa kanyang kalaunan. Isang kapansin-pansin na papel sa I. m. ika-20 siglo nilalaro ni F. Alfano, isang kilalang kinatawan ng kilusang verist (ang opera na "Pagkabuhay na Mag-uli" batay sa nobela ni Leo Tolstoy, 1904), na pagkatapos ay nagbago sa impresyonismo; M. Castelnuovo-Tedesco at V. Rieti, to-rye sa simula. 2nd World War 1939-45 ng pampulitika. iniwan ng mga motibo ang kanilang tinubuang-bayan at nanirahan sa Estados Unidos.

Sa pagliko ng 40s. ika-20 siglo sa I. m. kapansin-pansin na mga pagbabago sa istilo ang nagaganap. Ang mga tendencies ng neoclassicism ay pinalitan ng mga alon na umuunlad sa isang porma o iba pang mga prinsipyo ng bagong paaralan ng Vienna. Ang pagpapahiwatig sa paggalang na ito ay malikhain. ebolusyon ni G. Petrassi, na, nakaranas ng impluwensya ng A. Casella at I.F. Stravinsky, unang lumipat sa posisyon ng walang bayad na pagbabayad-sala, at pagkatapos ay mahigpit na dodecaphony. Ang pinakamalaking kompositor ng panahong ito, I. m - L. Dallapikkola, na ang trabaho ay nakakuha ng malawak na pansin pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa kanyang produksiyon. 40s at 50s ang mga tampok ng expressionism at pagkakamag-anak ay ipinahayag. sa mga gawa ni A. Berg. Ang pinakamahusay sa kanila ay isama ang humanistic. protesta laban sa paniniil at kalupitan (chor. triptych "Mga Kanta ng Bilanggo", 1938-1941; opera "Bilangguan", 1944-48), na nagbigay sa kanila ng isang tiyak na anti-pasista na oryentasyon.

Kabilang sa mga kompositor ng mga nakababatang henerasyon, na nanguna pagkatapos ng World War II, L. Berio, S. Bussotti, F. Donatoni, N. Castiglioni, B. Maderno, R. Malipiero at iba pa nagkamit ng katanyagan.Ang kanilang gawain ay nauugnay sa iba't-ibang. mga alon ng avant-gardism - post-Weberian serialism, sonoristics (tingnan ang Serial music, Sonorism), aleatorics, at isang parangal sa pormal na paghahanap para sa mga bagong tunog na paraan. Berio at Maderno d. noong 1954 sa Milan "Studio of Phonology", na nagsagawa ng mga eksperimento sa larangan ng elektronikong musika. Kasabay nito, ang ilan sa mga kompositor na ito ay nagsisikap na magkaisa ang tinatawag na. bagong paraan ng pagpapahayag ng mga muses. avant-garde na may mga form ng genre at diskarte ng musika ng 16-17 siglo.

Isang espesyal na lugar sa modernong. I. m.Ang mga namamagitan sa kompositor ng komunista, isang aktibong manlalaban para sa kapayapaan na si L. Nono. Sa kanyang trabaho, tinutugunan niya ang mga pinaka-talamak na tema ng ating oras, sinusubukan na isama ang mga ideya ng internasyonal. kapatiran at pagkakaisa ng mga manggagawa, protesta laban sa imperyalista. pang-aapi at pagsalakay. Ngunit ang paraan ng avant-garde art, na ginagamit ni Nono, ay madalas na sumasalungat sa kanyang pagnanais para sa direkta. agitator. epekto sa malawak na masa ng mga tagapakinig.

Bukod sa mga avant-garde tendencies ay si J.C. Menotti - Italian. isang kompositor na naninirahan at nagtatrabaho sa Estados Unidos. Sa kanyang trabaho, na nauugnay lalo na sa operatic t-rom, ang mga elemento ng verism ay nakakakuha ng isang tiyak na tinging ekspresyonista, habang ang paghahanap para sa makatotohanang intonasyon ng pagsasalita ay humantong sa kanya sa isang bahagyang rapprochement kasama ang M.P. Mussorgsky.

Sa muses. ang buhay ng Italya ay patuloy na gumaganap ng isang mahalagang papel sa opera tr. Ang isa sa mga natitirang pangkat ng opera sa mundo ay ang Teatro alla Scala sa Milan, na umiral mula pa noong 1778. Kabilang sa mga pinakalumang grupo ng operatic sa Italya ay ang San Carlo din sa Naples (itinatag noong 1737), ang Fenice sa Venice ( itinatag noong 1792). Mga pangunahing sining. Ang Roman Opera House (binuksan noong 1880 sa ilalim ng pangalan ng Costanzi Theatre, mula noong 1946 - ang Roman Opera House) ay nagkamit ng kahalagahan. Kabilang sa pinaka kilalang modernong. ital. mga artista ng opera - mga mang-aawit na G. Simionato, R. Scotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; mga mang-aawit na si J. Becky, T. Gobbi, M. Del Monaco, F. Corelli, J. Di Stefano.

Mahusay na impluwensya sa pagbuo ng opera at symphony. ang kultura sa Italya ay ibinigay ni A. Toscanini, isa sa mga pinakadakilang conductor noong ika-20 siglo. Mga kilalang kinatawan ng pagtatanghal ng musika. ang mga gawa sa sining ay isinasagawa ni P. Argento, V. De Sabata, G. Cantelli, T. Serafin, R. Fasano, V. Ferrero, K. Cecchi; pianist A. Benedetti Michelangeli; violinist na si J. De Vito; cellist E. Mainardi.

Mula sa simula. ika-20 siglo masinsinang pag-unlad na natanggap sa pagsasaliksik ng musika sa Italya. at kritikal. isipin Nangangahulugan. kontribusyon sa pag-aaral ng mga muses. ang pamana ay dinala ng mga musicologist na si G. Barblan (pangulo ng Italian Society of Musicology), A. Bonaventura, J. M. Gatti, A. Della Corte, G. Pannain, J. Radi-Chotti, L. Torquay, F. Torrefranca at iba pa. Si M. Dzafred at M. Mila ay nakararami. sa larangan ng muses. pagpuna. Ang isang bilang ng mga muses ay nai-publish sa Italya. magazine, incl "Rivista Musicale italiana" (Turin, Milan, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "Musica d" oggi "(Milan, 1919-40, 1958-)," La Rassegna Musicale "(Turin, 1928-40 ; Roma, 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milan, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Turin, 1964-), atbp.

Ang isang bilang ng mga encyclopedia ay nai-publish, na nakatuon sa musika at t-ru, incl. "Enciclopedia della musica" (v. 1-4, Mil., 1963-64), "Enciclopedia dello spettacolo" (v. 1-9, Roma, 1954-62).

Kabilang sa mga espesyal. kalamnan. uch. ang pinakamalaking mga institusyon ay ang mga conservatories: "Santa Cecilia" sa Roma (itinatag noong 1876 bilang isang music lyceum, mula noong 1919 - isang conservatoryo); ang pangalan ng JB Martini sa Bologna (mula noong 1942; itinatag noong 1804 bilang isang musikal na lyceum, mula noong 1914 natanggap nito ang katayuan ng isang konserbatibo); sila. Si Benedetto Marcello sa Venice (mula noong 1940, itinatag noong 1877 bilang isang musikal na lyceum, mula noong 1916 ay pinapantay ito sa isang mas mataas na paaralan); Ang Milan (itinatag noong 1808, na pinangalanang G. Verdi noong 1901); sila. L. Cherubini sa Florence (itinatag noong 1849 bilang isang museo sa musika, pagkatapos ay isang paaralan ng musika, isang Academy of music, mula pa noong 1912 - isang conservatory). Inamin ni Prof. ang mga musikero ay sinanay din sa iyo ng kasaysayan ng musika sa mga unibersidad, ang Papal Ambrosian Institute of Holy Music, atbp. mga institusyon, pati na rin sa Institute para sa pag-aaral ng pamana ni Verdi ay isang musicologist. Job. Sa Venice itinatag Intern. sentro ng propaganda ital. musika, to-ry taun-taon na nag-aayos ng mga kurso sa tag-init ("Musikal na Piyesta Opisyal") sa pag-aaral ng sinaunang Italyano. musika. Ang Ambrosian Library at ang Library ng Milan Conservatory ay may malawak na koleksyon ng sheet music at mga libro sa musika. Ang mga repositori ng mga dating instrumento, sheet ng musika at mga libro ay malawak na kilala (puro sa silid-aklatan ng Bologna Philharmonic Academy, sa library ng G.B. Martini at sa Archives ng San Petronio Chapel sa Bologna). Ang pinakamayaman na materyales sa kasaysayan ng Italyano. may musika si Nat. aklatan ng Marciana, silid-aklatan ng D. Chini Foundation at Museo ng Muses. mga instrumento sa Conservatory sa Venice.

Sa Italya maraming. kalamnan. organisasyon at pagpapatupad. mga kolektibo. Regular symphony. Ang mga konsiyerto ay ibinigay ng: orchestras t-dv "La Scala" at "Fenice", Nat. Academy "Santa Cecilia", Italy. radyo at telebisyon sa Roma, orkestra tungkol sa va "musika ng hapon" ("Rommerigi musicali"), ang pre-perform ay preim. kasama ang Espanyol moderno musika, kamara orkestra "Angelicum" at "Virtuosi ng Roma", lipunan na "Ambrosian polyphony", pagpapalaganap ng musika ng Gitnang Panahon, Renaissance at Baroque, pati na rin ang orkestra ng teatro ng Bologna "Comunale", ang Bologna kamara orkestra at iba pang mga grupo.

Sa Italya, marami ang ginaganap. kalamnan. pagdiriwang at kumpetisyon: Intern. pagdiriwang ng modernong. musika (mula noong 1930, Venice), "Florentine Musical Mayo" (mula noong 1933), "Kapistahan ng Dalawang Mundo" sa Spoleto (mula noong 1958, itinatag ni J.C. Menotti), "Bagong Music Week" (mula noong 1960, Palermo). kumpetisyon ng piano F. Busoni sa Bolzano (mula noong 1949, taun-taon), kumpetisyon sa musika at sayaw na pinangalanan JB Viotti sa Vercelli (mula noong 1950, taun-taon), kumpetisyon sa kanila. A. Casella sa Naples (mula 1952, tuwing 2 taon, hanggang 1960, ang mga pianista ay nakibahagi, mula noong 1962 - mga kompositor din), ang Compute ng Violin. N. Paganini sa Genoa (mula 1954, taun-taon), orc na kumpetisyon. conductors sa Roma (mula noong 1956, tuwing 3 taon, na itinatag ng National Academy "Santa Cecilia"), kumpetisyon ng mga piano. E. Pozzoli sa Seregno (mula noong 1959, tuwing 2 taon), kumpetisyon para sa mga batang conductor na pinangalanan Si G. Cantelli sa Novara (mula noong 1961, tuwing 2 taon), ang boksing na boksing na "Mga Tinig ng Verdi" sa Busseto (mula noong 1961, taun-taon), kumpetisyon ng koro. mga kolektibo sa kanila. Guido d "Arezzo sa Arezzo (itinatag noong 1952 bilang pambansa, mula 1953 - internasyonal; taun-taon, kilala rin sa ilalim ng pangalang" Polyphonico "), ang kumpetisyon ng G. Casado cello sa Florence (mula noong 1969, bawat 2 taon).

Kabilang sa mga Ital. kalamnan. Lipunan - ang Corporation para sa Bagong Music (seksyon ng International Society of Contemporary Music; itinatag noong 1917 bilang National Music Society, noong 1919 ito ay binago sa Italian Society of Contemporary Music, mula noong 1923 - ang Corporation). Association ng kalamnan. Ang mga aklatan, Lipunan ng Musicology, atbp Mahusay na gawain ay ginagawa ng Italyano. kalamnan. pag-publish ng bahay at kumpanya ng pangangalakal na "Ricordi at Co" (itinatag noong 1808), na may mga sanga sa pl. mga bansa.

Panitikan: Ivanov-Boretsky M.V., Musical-Historical Reader, vol. 1-2, M., 1933-36; kanyang, Mga materyales at dokumento sa kasaysayan ng musika, vol 2, M., 1934; Kuznetsov K.A., Mga musikal at makasaysayang larawan, ser. 1, M., 1937; Livanova T., Kasaysayan ng musika ng Western European bago ang 1789, M. - L., 1940; Gruber R.I., Pangkalahatang kasaysayan ng musika, bahagi ng isa, M., 1956, 1965; Khokhlovkina A., Operasyong Kanlurang Europa. Pagtatapos ng XVIII - unang kalahati ng siglo XIX. Mga sanaysay, M., 1962; Ang kasaysayan ng kasaysayan ng sining ng Europa: mula noong una hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, M., 1963; Kasaysayan ng kasaysayan ng sining ng Europa. Unang kalahati ng ika-19 na siglo, M., 1965.

Maraming mga tao ang nagkakasama sa mundo, nakikipag-usap sa iba't ibang wika. Ngunit ang mga tao ay nagsasalita hindi lamang sa mga salita sa buong kasaysayan. Sa mga sinaunang panahon, ang mga kanta at sayaw ay ginamit upang maisalarawan ang kanilang mga damdamin at kaisipan.

Sayaw sining laban sa background ng pag-unlad ng kultura

Ang kulturang Italya ay may kahalagahan laban sa backdrop ng mga nakamit sa mundo. Ang simula ng mabilis na paglago nito ay magkakasabay sa pagsilang ng isang bagong panahon - ang Renaissance. Sa totoo lang, ang Renaissance ay lumitaw nang tumpak sa Italya at para sa ilang oras na umuusbong sa loob, nang walang pagpindot sa ibang mga bansa. Ang kanyang unang tagumpay ay nahulog sa XIV-XV siglo. Pagkaraan mula sa Italya kumalat sila sa buong Europa. Ang pag-unlad ng folklore ay nagsisimula din sa XIV siglo. Ang sariwang diwa ng sining, isang naiibang saloobin sa mundo at lipunan, isang pagbabago sa mga halaga ay direktang ipinakita sa mga sayaw ng mga tao.

Impluwensya ng Renaissance: bagong pas at bola

Sa Gitnang Panahon, ang paggalaw ng Italya sa musika ay ginanap na hakbang, maayos, na may swaying. Ang Renaissance ay nagbago ng saloobin sa Diyos, na nasasalamin sa alamat ng bayan. Ang mga sayaw na Italyano ay nakakuha ng enerhiya at buhay na buhay na paggalaw. Kaya't ang "buong paghinto" ay sumisimbolo sa mundong pinagmulan ng tao, ang kanyang koneksyon sa mga regalo ng kalikasan. At ang paggalaw "sa mga daliri ng paa" o "na may pagtalon" ay katumbas ng pagpupunyagi ng tao para sa Diyos at sa kanyang pagluwalhati. Ang pamana ng sayaw na Italyano ay batay sa kanila. Ang kanilang kumbinasyon ay tinatawag na "balli" o "ballo".

Renaissance Italyano katutubong instrumento ng musika

Ang mga gawaing katutubong ay isinagawa sa saliw. Para sa mga ito, ang mga sumusunod na tool ay ginamit:

• Harpsichord (Italyano "Chembalo"). Unang binanggit: Italya, XIV siglo.
• Tambourine (isang uri ng tambourine, ang ninuno ng modernong tambol). Ginamit din ito ng mga mananayaw sa paggalaw.
• Si Violin (isang bow na instrumento ay nagmula noong ika-15 siglo). Ang iba't ibang mga Italyano ay viola.
• Lute (plucked string instrumento.)
• Dudki, flutes at yumuko.

Iba't-ibang sayaw

Ang musikal na mundo ng Italya ay naging magkakaibang. Ang pagdating ng mga bagong instrumento at melodies ay nagtulak ng masiglang paggalaw sa talunin. Ang mga pambansang sayaw na Italyano ay ipinanganak at binuo. Nabuo ang kanilang mga pangalan, madalas na batay sa prinsipyo ng teritoryo. Maraming mga uri ng mga ito. Ang pangunahing mga sayaw na Italyano na kilala ngayon ay: bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella at pizza.

Bergamasca: ang mga klasikong puntos

Ang Bergamasca ay isang tanyag na Italyanong sayaw ng katutubong noong ika-16 na ika-17 siglo, na lumabas sa fashion pagkatapos, ngunit iniwan ang isang kaukulang pamana sa musikal. Home na rehiyon: hilagang Italya, lalawigan ng Bergamo. Ang musika sa sayaw na ito ay masaya, maindayog. Ang metrong tik ay isang komplikadong apat na talo. Ang mga paggalaw ay simple, makinis, ipinares, posible ang mga pagbabago sa pagitan ng mga pares. Sa una, ang katutubong sayaw ay umibig sa korte sa panahon ng Renaissance.

Ang unang pagbanggit sa panitikan tungkol dito ay nakita sa pag-play ni William Shakespeare "Pangarap ng Isang Midsummer Night." Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Bergamasca ay maayos na lumiliko mula sa katutubong alamat sa isang pamana sa kultura. Maraming mga kompositor ang gumagamit ng estilo na ito sa proseso ng pagsulat ng kanilang mga gawa: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang ibang interpretasyon ng bergamask. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong halo-halong metro ng musikal na metro, isang mas mabilis na tempo (A. Piatti, C. Debussy). Ngayon, ang mga boses ng folklore na Bergamascus ay nakaligtas, na matagumpay silang sinusubukan na makisama sa mga palabas ng ballet at theatrical, gamit ang naaangkop na istilo ng musikang pang-akit.

Galliarda: masayang pagsayaw

Ang Galliarda ay isang lumang sayaw na Italyano, isa sa unang katutubong tao. Lumitaw ito noong ika-15 siglo. Ang isinalin ay nangangahulugang "nakakatawa". Sa totoo lang, masayang-masaya siya, masigla at maindayog. Ito ay isang kumplikadong kumbinasyon ng limang mga hakbang at jumps. Ito ay isang pares ng katutubong sayaw na nakakuha ng katanyagan sa mga aristokratikong bola sa Italy, France, England, Spain, Germany.

Sa mga siglo XV-XVI, ang bida ay naging sunod sa moda dahil sa comic form na ito, masigla, kusang ritmo. Nawala ang katanyagan bilang isang resulta ng ebolusyon at pagbabagong-anyo sa isang pamantayang istilo ng sayaw sa korte ng prim. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ito ay ganap na naging musika.

Ang pangunahing galliard ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang katamtamang bilis, isang metro ang haba - isang simpleng tatlong-talunin. Sa mga susunod na panahon, ginanap sila ng naaangkop na ritmo. Ang galliard na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumplikadong haba ng metro ng musika. Ang mga sikat na kontemporaryong piraso sa estilo na ito ay mas mabagal at mas nakakarelaks. Ang mga kompositor na gumagamit ng musika ng galliard sa kanilang mga gawa: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Bird at iba pa.

Saltarella: kasiyahan sa kasal

Ang Saltarella (Saltarello) ay ang pinakalumang sayaw na Italyano. Ito ay medyo nakakatawa at maindayog. Sinamahan ng isang kumbinasyon ng mga hakbang, jumps, liko at busog. Pinagmulan: mula sa Italian saltare - "upang tumalon". Ang unang nabanggit ng form na ito ng katutubong art date date noong ika-12 siglo. Ito ay orihinal na isang pampublikong sayaw na may kasamang pang-musika sa isang simpleng dalawa o tatlo na talampakan. Mula noong ika-18 siglo, unti-unting lumaki ito sa isang mausok na saltarella sa musika ng mga kumplikadong sukat. Ang estilo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Noong ika-19 na ika-20 siglo, naging isang napakalaking sayaw sa kasal ng Italyano, na sinasayaw sa pagdiriwang ng kasal. sa pamamagitan ng paraan, sa oras na iyon sila ay madalas na nag-time na magkakasabay sa pag-aani. Sa XXI - ginanap sa ilang mga karnabal. Ang musika sa estilo na ito ay binuo sa mga komposisyon ng maraming mga may-akda: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavana: kagandahang-loob

Ang Pavana ay isang lumang sayaw na ballroom ng Italyano na ginanap ng eksklusibo sa korte. Ang isa pang pangalan ay kilala - padovana (mula sa pangalang Padova; mula sa Latin pava - peacock). Ang sayaw na ito ay mabagal, kaaya-aya, solemne, pretentious. Ang kumbinasyon ng mga paggalaw ay binubuo ng simple at dobleng mga hakbang, curtsies at pana-panahong pagbabago sa posisyon ng mga kasosyo na may kaugnayan sa bawat isa. Sumayaw siya hindi lamang sa mga puntos, kundi pati na rin sa simula ng mga prusisyon o seremonya.

Ang Italian pavana, naipasok sa mga bola ng korte ng ibang mga bansa, ay nagbago. Siya ay naging isang uri ng sayaw na "dialect". Sa gayon, ang impluwensya ng Espanya ay humantong sa paglitaw ng "pavanilla", at Pranses - sa "passamezzo". Ang musika kung saan ang mga hakbang ay ginanap ay mabagal, dalawang talbog. pinahayag ang ritmo at mahalagang mga punto ng komposisyon. Ang sayaw ay unti-unting lumabas sa fashion, na napapanatili sa mga gawa ng pamana ng musikal (P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: ang personipikasyon ng pag-uugali ng Italya

Ang Tarantella ay isang Italyanong sayaw na katutubong na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Siya ay madamdamin, masipag, maindayog, masayang, walang pagod. Ang Italian dance tarantella ay isang kard ng pagbisita sa mga lokal. Binubuo ito ng isang kumbinasyon ng mga jump (kasama sa gilid) na may kahaliling pagkahagis ng binti pasulong at paatras. Pinangalanan ito sa lungsod ng Taranto. Mayroon ding isa pang bersyon. Sinabi nila na ang mga kagat ng mga tao ay nalantad sa isang sakit - tarantism. Ang karamdaman ay halos kapareho sa mga rabies, kung saan sinubukan nilang pagalingin sa proseso ng hindi tumigil, mabilis na paggalaw.

Ang musika ay isinasagawa sa isang simpleng three-beat o kumplikadong oras. Mabilis at nakakatawa siya. Mga Katangian:

1. Ang pagsasama-sama ng mga pangunahing instrumento (kabilang ang mga keyboard) kasama ang mga karagdagang nasa kamay ng mga mananayaw (tambourines at castanets).
2. Kakulangan ng karaniwang musika.
3. Pagpapahiwatig ng mga instrumentong pangmusika sa loob ng isang kilalang ritmo.

F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky ay ginamit ang ritmo na likas sa mga paggalaw sa kanilang mga komposisyon. Ang Tarantella ay isa pa ring makulay na katutubong sayaw, ang mga pangunahing kaalaman kung saan pinagkadalubhasaan ng bawat patriot. At sa ika-21 siglo, nagpapatuloy silang sumayaw nang masigla sa masasayang partido ng pamilya at masayang kasal.

Pizzica: isang groovy dance fight

Ang Pizzica ay isang mabilis na sayaw na Italyano na nagmula sa tarantella. Naging direksyon ng sayaw ng katutubong folklore dahil sa paglitaw ng sariling natatanging tampok. Kung ang tarantella ay higit sa lahat isang sayaw ng masa, kung gayon ang pizza ay naging eksklusibo na ipinares. Kahit na mas buhay at masigla, nakakuha siya ng ilang mga tala tulad ng digmaan. Ang paggalaw ng dalawang mananayaw ay kahawig ng isang tunggalian kung saan nakikipaglaban ang mga karibal.

Ito ay madalas na ginanap ng mga kababaihan na may maraming mga ginoo naman. Kasabay nito, na nagsasagawa ng masiglang paggalaw, ipinahayag ng dalagita ang kanyang pagka-orihinal, kalayaan, bagyo na prinsipyo ng pambabae, bilang isang resulta ng pagtanggi sa bawat isa sa kanila. Ang mga ginoo ay sumuko sa presyur, ipinakita ang kanilang paghanga sa babae. Ang indibidwal na espesyal na karakter na ito ay katangian lamang ng pizza. Sa isang paraan, nailalarawan niya ang masigasig na likas na Italyano. Ang pagkakaroon ng pagiging popular sa ika-18 siglo, ang pizza ay hindi nawala sa ngayon. Patuloy itong isinasagawa sa mga patas at karnabal, pagdiriwang ng pamilya at pagtatanghal sa teatro at ballet.

Ang paglitaw ng isang bago ay humantong sa paglikha ng isang naaangkop na saliw sa musika. Ang "Pizzicato" ay lilitaw - isang paraan ng pagsasagawa ng mga piraso sa mga luluhod na tala, hindi sa bow mismo, ngunit may pinching ng mga daliri. Bilang resulta, lilitaw ang ganap na magkakaibang mga tunog at melodies.

Mga sayaw na Italyano sa kasaysayan ng mundo choreography

Ang nagmula bilang isang katutubong sining, tumagos sa mga aristokratikong silid, ang mga sayaw ay umibig sa lipunan. Ito ay kinakailangan upang ma-systematize at makumpleto ang pas para sa layunin ng amateur at propesyonal na pagsasanay. Ang unang mga teoretikal na koreographer ay ang mga Italiano: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ang mga gawa na ito, kasama ang pagpaparangal ng mga paggalaw at ang kanilang pag-istilo, ay nagsilbing batayan para sa pag-unlad ng mundo ng ballet.

Samantala, sa mapagkukunan ay tumayo ng masayang simpleng mga tagabaryo at mga naninirahan sa lungsod na nagsasayaw ng saltarella o tarantella. Ang ugali ng mga Italyano ay madamdamin at masigla. Ang panahon ng Renaissance ay misteryoso at marilag. Ito ang mga katangian na nagpapakilala sa mga sayaw na Italyano. Ang kanilang pamana ang batayan para sa pagbuo ng sayaw ng sayaw sa buong mundo. Ang kanilang mga tampok ay isang salamin ng kasaysayan, karakter, emosyon at sikolohiya ng isang buong tao sa maraming siglo.

Culturally scrappy Italya ay nagbigay sa mundo ng hindi natagpuang sining masters. Ngunit ang mga tagalikha ng henyo ng Italya mismo ay naiimpluwensyahan ng katutubong kultura, incl. melodic na mga awiting Italyano. Halos lahat ng mga ito ay may mga may-akda, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa kanila na tinawag na katutubong.

Ito ay marahil dahil sa likas na pagmamahal ng mga Italyano sa paglalaro ng musika. Ang pahayag na ito ay nalalapat sa lahat ng mga rehiyon ng Italya mula sa southern Naples hanggang hilagang Venice, tulad ng ebidensya ng maraming mga pagdiriwang ng kanta na ginanap sa bansa. Ang awit na Italyano ay kilala at minamahal sa buong mundo: naalala pa rin ng ating mga magulang ang "Bella Chao" at "Sa daan" - mga awiting pambansang Italyano na inaawit ni Muslim Magomayev, kinikilala bilang pinakamahusay na tagapalabas ng mga kanta ng bansang ito.

Mga awiting pambansang Italyano mula sa oras na hindi napapanahon

Kung ang wikang Italyano ay nabuo ng X siglo, ang mga mananaliksik ay ipinagpalagay ang hitsura ng mga katutubong katutubong Italyano sa pinakadulo simula ng ika-X siglo. Ito ang mga awit na inaawit ng mga naka-iskedyul na juggler at minstrels sa mga parisukat ng bayan sa mga pista opisyal. Ang paksa para sa kanila ay pag-ibig o kwento ng pamilya. Ang kanilang istilo ay medyo bastos, na kung saan ay likas na para sa Gitnang Panahon.

Ang pinakatanyag na awitin na bumaba sa amin ay tinawag na "Contrasto" ("Pag-aaway sa pag-ibig") ng Sicilian Chullo d'Alcamo. Ito ay tungkol sa diyalogo sa pagitan ng isang batang babae at isang batang lalaki na nagmamahal sa kanya. Bilang karagdagan, may mga magkatulad na mga awit ng dayalogo na "Hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng kaluluwa at katawan", "Ang pagtatalo sa pagitan ng brunette at blonde", "Ang pagtatalo sa pagitan ng mga walang galang at matalino", "Ang pagtatalo sa pagitan ng taglamig at tag-init".

Sa panahon ng Renaissance, ang fashion para sa araw-araw na paggawa ng musika ay kumakalat sa mga naninirahan sa Italya. Ang mga ordinaryong mamamayan ng bayan ay nagtipon sa mga lupon ng mga mahilig sa musika, kung saan nilalaro nila ang iba't ibang mga instrumento, binubuo ng mga salita at melodies. Simula noon, ang mga kanta ay malawak na ipinamamahagi sa lahat ng mga segment ng populasyon at tunog sa lahat ng dako sa Italya.

Mga instrumentong pangmusika at mga kanta ng katutubong katutubong

Ang pagsasalita tungkol sa alamat, ang isa ay hindi maaaring mabigyang banggitin ang mga instrumento, sa saliw kung saan ginanap ang mga ito. Narito ang ilan sa kanila:

• Isang biyolin na nakakuha ng modernong hitsura sa ika-15 siglo. Ang instrumento na ito ng katutubong pinagmulan ay minahal ng mga Italiano.
• Ang lute at ang bersyon ng Pyrenean vihuela. Ang mga naka-plug na instrumento, na kumalat sa buong Italya noong XIV siglo.
• Tambourine. Isang uri ng tamburin na tumagos sa Italya mula sa Provence. Sinamahan sila ng mananayaw sa kanyang sarili sa pagganap ng tarantella.
• Flute. Nakakuha ng pamamahagi sa siglo XI. Ito ay madalas na ginagamit ng tagapalabas na may tamburin.
• Ang organ ng bariles, isang mekanikal na instrumento ng hangin na naging tanyag sa Italya noong ika-17 siglo. Lalo siyang minahal sa mga naglalakihang musikero, tandaan si Pope Carlo.

Ang awiting pambansang Italyano na "Santa Lucia" - ang kapanganakan ng musika ng Neapolitan

Ang Naples ay ang kabisera ng rehiyon ng Campania, ang pinakasikat na lungsod sa timog ng Italya at ang lugar ng kapanganakan ng nakamamanghang liriko ng katutubong kanta ng Neapolitan, ang magagandang Santa Lucia.

Hindi pangkaraniwan sa kagandahan ng kagandahan nito, banayad na klima at maginhawang lokasyon sa baybayin ng bay ng parehong pangalan na ginawa nitong lungsod at sa nakapaligid na lugar na talagang kaakit-akit para sa maraming mga mananakop at ordinaryong mga maninirahan. Sa loob ng higit sa 2500 taon, ang lungsod na ito ay pinagtibay at naisip muli ang maraming mga kultura na hindi maaaring sumalamin sa mga tradisyon ng musikal ng rehiyon.

Ang pagsilang ng awit ng katutubong Neapolitan ay itinuturing na simula ng ika-13 siglo, nang ang tanyag na "The Sun Rises" ay napakapopular. Ito ang bukang-liwayway ng Italian Renaissance. Ang oras ng mabilis na pag-unlad ng mga lungsod ng Italya at ang simula ng paglitaw ng kamalayan ng tao mula sa madilim na edad. Sa pamamagitan ng panahong ito, ang mga tao ay tumigil na isinasaalang-alang ang mga sayaw at mga kanta bilang makasalanan, nagsimulang pahintulutan ang kanilang sarili na masiyahan sa buhay.

Sa siglo XIV-XV. Ang mga nakakatawang Couplets ay tanyag sa mga tao, na binubuo sa paksa ng araw. Sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, si Vilanella (kanta ng nayon ng Italya) ay ipinanganak sa Naples - ang mga couplets na ginanap sa ilang mga tinig sa saliw ng isang lute.

Gayunpaman, ang heyday ng Neapolitan folk song na kilala sa amin ay bumagsak sa ika-19 na siglo. Ito ay sa panahong ito na nai-publish ang sikat na Italyano na kanta ni Teodoro Cottrau "Santa Lucia". Nasusulat ito sa uri ng barcarole (mula sa salitang barque), na nangangahulugang "awit ng boatman" o "awit sa tubig". Ang kanta ay ginanap sa diyalekto na Neapolitan at nakatuon sa kagandahan ng bayan ng baybayin ng Santa Lucia. Ito ang kauna-unahang gawa ng Neapolitan na isinalin mula sa isang dayalekto sa wikang Italyano. Ito ay ginanap nina Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti at maraming iba pang mga sikat na artista sa mundo.

Orihinal na teksto ng Neapolitan

Ang lahat ng ito? Cceca la luna chiena ...
lo mare ride, ll'aria? serena ...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v? 'Spassarse j? Nno pe' mare ...
E 'pronta e lesta la varca mia ... Santa Lucia!
Santa Lucia! III La t? Nna? posta pe 'f? na cena ...
e quanno stace la panza chiena, non c '? la m? nema melanconia!

Santa Lucia! Santa Lucia!
P? Zzo accostare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia! ...

Klasikong Italyanong Teksto (Enrico Kossovich, 1849)

Sul mare luccica l'astro d'argento.

Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? l'onda, maunlad? il vento.

Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!

Con questo zeffiro, cos? soave, Oh, com '? bello star sulla nave!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Sa fra le tende, bandir la cena Sa una sera cos? serena,

Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!


Mare s? placida, vento s? caro,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!

E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!


O dolce Napoli, o suol beato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!

Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!


O che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Tekstong Ruso

Halos huminga ang dagat
Sa isang makatulog na pahinga
Ang bulong ng surf ay naririnig mula sa malayo.
Ang mga malalaking bituin ay sumilaw sa kalangitan, Santa Lucia, Santa Lucia!
Oh, anong gabi - ang mga Bituin at dagat!
Isang malumanay na hangin na humihip mula sa mga foothills.

Tinagisan niya ang mga gintong pangarap,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Ang bangka ay parang isang swan
Sails papunta sa malayo
Mga Bituin sa langit
Kuminang ng maliwanag.

Isang kamangha-manghang kanta
Naririnig ko sa gabi
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Gabi sa dagat
Puno ng languor
Tahimik kaming mag-echo
Pamilyar ang kanta.

Oh aking Naples,
Binigyan ako ng aking mga kamag-anak
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Sa pamamagitan ng ilaw ng buwan
Nagniningning ang dagat.

Kanais-nais na hangin
Ang mga layla ng bapor.
Ang aking bangka ay magaan
Malaki ang mga bugas ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

Sa likod ng mga kurtina
Ang mga bangka ay nakahiwalay
Maiiwasan
Mga mata na walang laman.
Paano umupo naka-lock
Sa gabi tulad nito?

Santa Lucia,
Santa Lucia!
Naples ang aking kamangha-manghang,
Oh kaibig-ibig na lupain
Kung saan nakangiti
Kami ang vault ng langit.

Kaligayahan sa kaluluwa
Mga oras na hindi napapansin ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Kami ay mga light marshmallow
Sumugod tayo sa malayo
At babangon tayo sa itaas ng tubig.

Ah, huwag sayangin
Gintong relo ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

Kalmado ang dagat
Huminahanga sa lahat
At mga nagdadalamhati sa mga mandaragat
Agad silang nakalimutan
Kumakanta lang sila
Ang mga kanta ay nakalulula.

Santa Lucia,
Santa lucia
Ano pa ang hinihintay mo?
Tahimik sa dagat.
Ang buwan ay sumisikat
Sa asul na espasyo
Ang aking bangka ay magaan
Malaki ang mga bugas ...

Santa Lucia,
Santa Lucia!
***

Makinig sa wikang Italyano na Santa Santa na ginampanan ni Anastasia Kozhukhova:

Bilang karagdagan, ang isa pang Neapolitan song na "Dicitencello vuie" ay sikat din sa ating bansa; dito mas kilala ito bilang "Sabihin ang isang batang babae sa iyong kasintahan." Ang kanta ay isinulat noong 1930 ng kompositor na si Rodolfo Falvo at lyrics ni Enzo Fusco. Ang bersyon ng wikang Ruso ay isinagawa ng nakararami ng mga artistang Ruso mula sa Sergei Lemeshev hanggang Valery Leontyev. Bukod sa Russian, ang awiting ito ay isinalin sa maraming iba pang mga wika.

Ang mga kanta ng Neapolitan ay hindi pa nakikilala at minamahal sa buong mundo. Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng isang insidente na naganap sa Olympic Games sa Antwerp noong 1920. Sa panahon ng seremonya ng mga parangal para sa koponan ng Italyano, ito ay naging ang orkestra ng Belgian ay walang mga tala ng awit ng Italya. At pagkatapos ay sumabog ang orkestra na "O aking araw" ("O solong mio). Sa pinakaunang mga tunog ng himig, ang mga tagapakinig sa istadyum ay nagsimulang kumanta kasabay ng mga salita ng awit.

Pinag-uusapan ang mga tradisyon ng kanta ng Naples at ang nakapalibot na lugar, hindi mabibigo ng isa na mabanggit ang Piedigrotta Festival, na gaganapin taun-taon sa unang bahagi ng Setyembre. Ang Piedigrotta ay isang grotto na matatagpuan malapit sa Naples, sa sandaling nagsilbi itong isang paganong santuario. Noong 1200, upang ilaan ang lugar na ito, ang Iglesia ni San Maria ay itinayo dito, na kilala bilang Piedigrotta, na nangangahulugang "sa paanan ng grotto."

Sa paglipas ng panahon, ang relihiyosong pagsamba sa Birheng Maria at ang mga kapistahan sa kanyang karangalan ay binago sa isang paligsahan ng kanta. Sa panahon ng musikal na pagdiriwang na ito ang pinakamahusay na katutubong makata at mang-aawit ng Naples ay nakikipagkumpitensya. Minsan, nangyayari na ang dalawang kanta ay nakakakuha ng parehong bilang ng mga puntos. At pagkatapos ay ang madla ay nahahati sa dalawang kampo, ang bawat isa ay handa na ipagtanggol ang himig na gusto nila sa kanilang mga kamao. Kung ang parehong mga kanta ay talagang mahusay, ang mga panalo sa pagkakaibigan at ang buong lungsod ay humahawak sa mga paboritong tono.

Italyanong awit na "Maligayang"

Ang gawain ay nabibilang sa mga lyrics ng pag-ibig, ngunit ang mga salita ng teksto ay napansin ang pagtataksil at kabuluhan ng kabataan. Ang kwento ay sinabi mula sa pananaw ng isang batang babae na, tulad nito, ay lumingon sa kanyang kaibigan, nagtanong: alam ba niya kung ano ang nakatago sa likod ng mga nakangangaang mga sulyap ng mga batang babae sa mga bola? Ang batang babae mismo ay hindi pa nagmamahal sa sinuman at samakatuwid ay itinuturing ang kanyang sarili ang pinakamasaya at "pinaka-kaakit-akit sa lahat ng mga reyna." Ang isang batang babaeng Italyano ay lumalakad sa mga daisy at mga violets, nakikinig sa pagba-twitter ng mga ibon at kumakanta sa kanila tungkol sa kung gaano siya kasaya at nais niyang mahalin lamang sila magpakailanman.

Totoo, tiyak na napansin na habang ang iyong pag-ibig sa ibang tao ay hindi isang masakit na kalakip, may oras upang masiyahan sa buhay, kalikasan at lahat ng nasa paligid mo. Nasaan ang lahat na ito upang mapansin kapag ikaw ay nagalit sa paninibugho at pagkabalisa.

Makinig sa wikang Italyano na "Maligayang" sa Ruso na ginanap ni Anastasia Teplyakova:

Katatawanan sa Mga Kanta ng Italyanong Tao: Pag-awit Tungkol sa "Macaroni"

Ang magaan at masayang karakter ng Italya ay nag-ambag sa laganap na pamamahagi ng mga nakakatawang kanta. Kabilang sa mga gawang tulad, nararapat na tandaan ang kanta na "Macaroni" na nakatuon sa tunay na ulam na Italyano. Ang pagkanta ng awiting ito, ang mga ulila at mga bata mula sa mga mahihirap na pamilya ay nakakuha ng kanilang buhay sa pamamagitan ng paghingi ng limos mula sa mga dumadaan. Depende sa kasarian ng performer, mayroong mga bersyon ng lalaki at babae. Ang kanta ay nilikha sa ritmo ng tarantella.

Ang Tarantella ay isang katutubong sayaw na isinagawa mula pa noong ika-15 siglo. Bilang isang patakaran, ang isang tarantella ay batay sa isang maindayog na pag-uulit ng motibo. Kapansin-pansin, ang pagsayaw sa melody na ito ay itinuturing na isang lunas sa paggaling para sa mga taong nakagat ng isang tarantula. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga musikero ay gumala sa mga kalsada ng Italya, na gumaganap ng himig na ito lalo na para sa mga pasyente na may "tarantism".

Pasta (male bersyon) Isinalin ni M. Ulitsky

1. Nakatira ako sa mga nasira.
Mas madalas masayang kaysa sa malungkot.
Nakatira ako sa mga nasira.
Mas madalas masayang kaysa sa malungkot.

Ang isang lamesa, isang kama at isang bahay na may balkonahe ay kusang gamitin para sa pasta.

2. Ang masarap na ulam na ito ay isang mabuting kaibigan ng mga karaniwang tao.
Ang masarap na ulam na ito ay isang mabuting kaibigan ng mga karaniwang tao.

Ngunit ang mga mahahalagang tao ay kumakain din ng pasta sauce.

3. Nais mo bang malaman kung paano nakaligtas ang namamatay na pulang clown?
Nais mo bang malaman kung paano nakaligtas ang namamatay na pulang payaso?

Inalis ni Shutovskaya ang kanyang korona at nagpalitan ng pasta.

4. Ang aming tarantella ay inaawit, kanino ako dapat magtungo sa hapunan?
Ang aming tarantella ay inaawit, kanino ako dapat pumunta sa hapunan?

Sigaw mo lang: "Pasta!" - Ang mga kasama ay lumilitaw kaagad.

Pasta (babaeng bersyon)

Mas itim ako kaysa sa isang oliba
Naglalakad ako mag-isa na walang bubong
At sa tunog ng isang tamburina
Handa akong sumayaw buong araw
Sasayaw kita para sa Tarantella,
Maging suporta ka lang
Bigyan ng isang soldo at bumili
Pasta, pasta.

Ang aking kaibigan na si Pulcinello
Nasugatan ako sa puso ng isang arrow
Hindi ko lang nais na maging asawa si Pulcinello.
Halos mabaril niya ang sarili
Halos ibagsak ko ang sarili ko sa balkonahe
Ngunit siya ay gumaling ng pagnanasa,
Lumunok lang ng pasta.

Tinipon ko ang aking kapatid para maglakad,
Ang minamahal ay naiwan sa kanya,
Paano gumawa ng mga sundalo
Ligtas ba ang lahat?
Kaya't ang mga baril ay hindi bumaril
Kailangan mong kunin ang lahat ng mga cartridge,
Sa halip na ang mga bala ay lumipad
Pasta, pasta.

Kung nakaramdam ka ng kaunting kalungkutan
Kung inaapi ka ng sakit,
O kung minsan ay walang laman ang tiyan
Mabuti para sa iyo ang Pasta!
Paalam signorites,
Magandang paglalakbay, signora donna,
Dapat na napakahusay mong pinakain
At ang pasta ay naghihintay sa akin!

Maccheroni

1.Io mi sono un Gordetto senza casa e senza letto.
Io mi sono un Cancetto senza casa e senza letto.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. Pulcinella mezzo spento vole isang pamasahe sa testimonya.
Pulcinella mezzo spento vole isang pamasahe sa testimonya.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de 'maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de 'maccheroni.
***

Makinig sa wikang Italyano na "Macaroni" sa Ruso na ginanap ni Anna Zhikhalenko:

Mga kanta ng Venice sa tubig

Bilang karagdagan sa southern Naples, ang hilagang perlas ng Italya, Venice, ay nakikilala sa pamamagitan ng kahanga-hanga at kamangha-manghang mga tradisyon ng kanta. Ito ay, una sa lahat, tungkol sa mga kanta ng mga gondolier. Ang mga tema ng pag-ibig na ito ay kabilang sa genre ng barcarole. Ang mga ito ay napaka-melodic at walang asawa.

Ang malakas at magagandang tinig ng gondolier ay tila nagpapalakas sa mabagal na hampas ng mga oars laban sa tubig. Kakaiba, ngunit hanggang sa ika-18 siglo, ang barcarole ay hindi nakatanggap ng pansin na nararapat mula sa mga propesyonal na musikero. Gayunpaman, sa susunod na siglo ang pag-aalis na ito ay higit pa sa binubuo. Tchaikovsky, Mendelssohn, Chopin, Glinka - ang mga ito ay lamang ng isang maliit na bilang ng mga henyo ng musika na nasakop ng kanta ng katutubong Venetian at isinasama ang mga motibo nito sa kanilang walang kamatayang mga gawa.

Sa kasamaang palad, ang pagiging moderno ay may negatibong epekto sa mga tradisyon ng Venetian, kabilang ang barcarole. Kaya, halimbawa, sa kahilingan ng mga turista, ang mga gondolier ay madalas na kumanta ng awit na Neapolitan na "O Sole Mio", bagaman ang Gondolier Association ay laban dito, dahil hindi ito taga-Venetian.

Ang kanta ng mga partidong Italyano na "Bella Chao"

Ang sikat na partisanong kanta na "Bella Chao" ("Paalam sa Kagandahan") ay napakapopular din. Inawit ito ng mga miyembro ng Resistance noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Totoo, hindi ito ipinamamahagi sa buong Italya, ngunit sa hilaga lamang ng bansa, sa Apennines.

Ang mga lyrics ay pinaniniwalaang isinulat ng isang paramedic o doktor. At ang himig ay malinaw na kinukuha mula sa kanta ng matandang bata na "Sleeping Potion". Bagaman, ayon kay Luciano Granozzi, propesor ng modernong kasaysayan sa Unibersidad ng Catania, si Bella Ciao ay ginanap hanggang sa 1945 sa pamamagitan lamang ng ilang mga pangkat ng gerilya sa paligid ng Bologna.

E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a aprir."
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la gli d? un bacin.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha nagpadala ?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia puro che
il mondo 'l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Si Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per sa akin.
L'ha fatt sett'anni at sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
l '? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella ciao (isa sa mga pagpipilian)

Nagising ako kaninang umaga

Nagising ako kaninang umaga
At nakita ko ang kaaway sa pamamagitan ng bintana!
Oh guerrillas kunin mo ako
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Oh, partisans, dalhin mo ako,
Feeling ko malapit na ang pagkamatay ko!
Kung ako ay nakatadhana na mamatay sa labanan
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Kung ako ay nakatadhana na mamatay sa labanan - Bury ako.
Bury mataas sa mga bundok
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Bury mataas sa mga bundok
Sa lilim ng isang pulang bulaklak!

Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Isang passer-by ay ipapasa, makikita ang isang bulaklak
"Maganda - sasabihin niya - isang bulaklak!"
Iyon ang magiging memorya ng partisan
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Iyon ang magiging memorya ng partisan
Ano ang kalayaan na matapang!
***

Makinig sa kanta ng mga partidong Italyano na "Bella, ciao" na ginanap ng Pyatnitsky Choir:

Ang paboritong kanta ng bawat isa ay "Fischia il vento" ("Ang hangin ay sumasabog"), nagbigay ito ng isang binibigkas na karakter ng komunista. Samakatuwid, pagkatapos ng katapusan ng digmaan, para sa mga hangaring ideolohikal, sinimulan ng pamahalaan ng Italya na itaguyod ang awit na "Bella Chao". Para saan ang isang tao ay dapat lamang magpasalamat sa kanya. Sa anumang kaso, ang kanta ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo sa pagtatapos ng mga forties, pagkatapos ng 1st International Festival of Youth and Student, na naganap sa Prague sa tag-araw ng tag-init ng 1947. Pagkatapos nito, maraming beses na nasaklaw ito ng mga sikat at hindi masyadong mga mang-aawit sa buong mundo.

Ang paksa ng musikang katutubong Italyano ay napakaliwanag na imposible na maiparating ito sa loob ng balangkas ng isang artikulo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang buong kasaysayan ng Italya ay makikita sa mga katutubong kanta. Ang isang hindi kapani-paniwalang melodic na wika, maluho na kalikasan at isang magulong kasaysayan ng pag-unlad ng bansa ay nagbigay sa mundo ng isang pangkaraniwang pangkulturang gaya ng awit ng mga katutubong Pilipino.

← ← Nais mo bang marinig ang sinasabi ng iyong mga kaibigan salamat sa pagbabahagi ng kawili-wili at mahalagang materyal sa kanila? Pagkatapos ay pindutin ang isa sa mga pindutan ng social media sa kaliwa ngayon!
Mag-subscribe sa RSS o makatanggap ng mga bagong artikulo sa iyong mail.

Ang mandolin ay isang may string na plucked na musikal na instrumento. Ang hitsura nito ay nagmula noong ika-16 na siglo, at ang makulay na Italya ay naging sariling bayan. Ang mandolin ay isang instrumentong pangmusika, na halos kapareho ng hitsura sa peke, dahil mayroon din itong hugis na peras. Ito ay naiiba sa lute dahil mayroon itong mas kaunting mga string at isang mas maiikling leeg.

Karaniwan, ang mandolin ay palaging may apat na ipinares na mga string (na kilala bilang Neapolitan mandolin), at ang lute, depende sa panahon, ay may anim o higit pang mga string. Bilang karagdagan sa ganitong uri ng mandolin, ang iba pang mga uri nito ay kilala:

• sicilian - na may isang patag na soundboard at apat na triple string;
• milanese - na may anim na mga string, isang oktaba na mas mataas kaysa sa gitara;
• genoese - limang-stringed mandolin;
• florentine.

Paano maglaro ng mandolin

Karaniwan ang mandolin ay nilalaro gamit ang isang pick, o sa halip isang plectrum. Bagaman, nangyayari na nilalaro nila ang kanilang mga daliri. Ang tunog ng mandolin ay natatangi - ang mabilis at paulit-ulit na pag-uulit ng tunog (tremolo) ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na kapag hinawakan mo ang mga string, ang tunog ay mabilis na nabubulok, iyon ay, ito ay lumiliko. Iyon ang dahilan kung bakit, upang pahabain ang tunog at makakuha ng isang inaasahang tandaan, ginamit ang tremolo.

Si Mandolin ay naging malawak na kilala sa labas ng Italya sa loob ng isang siglo pagkatapos ng pagsisimula nito. Gustung-gusto ng instrumento na ito at mabilis na nakuha ang katayuan ng isang katutubong instrumento. Hanggang ngayon, naglalakad siya sa paligid ng planeta, mas maraming ugat sa modernong kultura.

Ito ay kahit na kilala na tulad ng isang tanyag na kompositor tulad ng Mozart ay gumagamit ng isang mandolin sa isang serenada sa kanyang opera na si Don Juan.

Bilang karagdagan, marami sa mga banda ngayon, mga kompositor at mang-aawit ang gumagamit ng instrumentong pangmusika na ito upang mabigyan ng ilang "lasa" iyong mga komposisyon.

Sa tulong ng mandolin, maaari mong perpektong kapwa sumabay at maglaro ng mga solo na bahagi. Halimbawa, ang Neapolitan orchestras ay kilala, ang mga tunog kung saan sumasama mula sa maraming mga mandolins ng iba't ibang laki. Ang Mandolin ay ginagamit din sa symphony at opera orchestras. Kasabay ng mga banjo, ang mandolin ay ginagamit din sa American bluegrass at folk music.

Tulad ng nabanggit na, ang mandolin ay isang hindi pangkaraniwang instrumento sa musika at minamahal ito ng maraming tiyak dahil ang trump card nito ay ang tremolo, na marahil ay hindi natagpuan sa iba pang mga instrumentong pangmusika.

Ang Mandolin ay isang instrumentong pangmusika na isa sa pinakapopular sa kategorya ng mga katutubong instrumento. Marahil, kakaunti ang mga instrumentong pangmusika ay maaaring magyabang ng gayong katanyagan. Sa halip, ang mandolin ay ayon sa kaugalian na itinuturing na katutubong, bagaman maraming mga kompositor na ginamit ito sa kanilang mga gawa, na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na kagandahan at natatangi. Bagaman ang mandolin ay madalas na ginagamit sa mga orkestra, mahusay ang tunog bilang isang independiyenteng bahagi ng musikal. Ang iba't ibang mga etudes at piraso ay isinasagawa sa ito, sinamahan ng iba pang mga instrumento.

Saan pa naging sikat ang mandolin?

Medyo mabilis, ang mandolin ay lumipat mula sa Italya sa hilaga ng Estados Unidos ng Amerika at matatag na itinatag ang sarili sa lokal na musika. Sa Europa, sinakop ng instrumento na ito ang mga mamamayan ng Scandinavia, na nagbigay sa mandolin ng isang espesyal na mahigpit na pagmamana.

Ang mandolin ay may mga kamag-anak na instrumento. Ito ang mga mandola, bouzouki at octave mandolin. Ang mga harm harm ng rock 'n' ng mga modernong panahon ay halos kapareho ng parehong mandolin.

Alam na ang mga miyembro ng grupong Led Zeppelin ay labis na mahilig sa tunog ng mandolin at ginamit ito sa kanilang mga melodies. Kahit na si Jimmy Page, isang miyembro ng banda, ay nagpuno ng mandolin ng isang mandola at leeg ng gitara. Mas gusto din ni Paul McCartney ang mahirap na instrumentong pangmusika na ito.

Bilang karagdagan sa mahusay na tunog nito, ang mandolin ay mayroon ding bilang ng mga hindi maikakaila na mga kalamangan:

• maayos na istraktura;
• pagiging compactness;
• pagsasama sa iba pang mga mandolins o iba pang mga instrumentong pangmusika sa pangkalahatan - gitara, block flute

Ang pag-tune ng mandolin ay medyo nakapagpapaalaala sa pag-tune ng biyolin:

• ang unang pares ng mga string ay nakatutok sa e ng 2nd octave;
• ang pangalawang pares ay nasa A ng 1st octave,
• muli ng ika-1 oktaba;
• ang ikaapat na pares ng mga string ay ang G ng menor de edad na octave.

Ang katanyagan ng mandolin ay lumalaki nang higit pa. Halimbawa, ang isang miyembro ng pangkat na "Aria" na si Vadimir Kholstinin ay gumagamit ng isang mandolin sa musikal na komposisyon na "Paradise Lost". Ginagamit din ito sa metal opera ng pangkat ng Epidemia (ang awit na Walk Your Way) at ni Sergei Mavrin (Makadash).

At ang sikat na awit na "Loosing my religion" ni R.E.M. na may isang natatanging tunog ng mandolin? Tila kilala siya sa halos lahat ng mga bansa sa mundo.

Ang Mandolin ay isang medyo mahiwagang instrumento sa musika. Ang kanyang lihim ng tagumpay ay hindi pa ganap na isiniwalat. Kahit na higit sa apat na daang taon na ang lumipas mula sa hitsura nito, ganap na hindi mawawala ang katanyagan nito, ngunit, sa halip, sa kabaligtaran, ay nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Sa mga modernong panahon, ito ay lalong ginagamit sa isang iba't ibang mga genre ng musikal.

Ito ay napaka kapansin-pansin na ang mandolin ay magagawang perpektong magkasya sa anumang komposisyon, i-set o i-highlight ang tunog ng halos anumang instrumento. Ang pakikinig sa mga tunog ng medyo kamangha-manghang instrumento na ito, na parang sumalampak sa sinaunang panahon ng matapang na kabalyero, kaakit-akit na kababaihan at mapagmataas na hari.

Video: Ano ang isang tunog ng mandolin