Ano ang gumaganap na isinulat ni Prokofiev ang prusisyon ng mga damo. Sergei Sergeevich Prokofiev - ang pinakamalaking kompositor ng mga bata

Isang koleksyon ng 12 mga piraso ng plot para sa mga bata, na tinatawag na "Music Music". (op.65) Nakakainteres na ang lahat ng labindalawang piraso ay may malinaw na ipinahayag na tatlong-bahagi na istraktura. Malinaw na ang tatlong bahagi na form, na pinagsasama ang kaibahan at pag-uulit sa paglalahad ng pangunahing mga ideya sa musikal, ay nag-aambag sa "kaginhawaan" ng pagdama ng musika na inilaan para sa mga batang tagapakinig at tagapalabas. Ang "musika ng mga bata" ay maaaring matingnan bilang mga larawan ng musikal ng araw ng isang bata - mula umaga hanggang gabi. Ang lahat ng mga piraso sa koleksyon ay may mga pamagat ng programa. Ito ay mga sketch ng landscape ng watercolor ("Umaga", "Gabi", "Ulan at Pelangi"), live na mga eksena ng mga laro ng mga bata ("Marso", "Labinlimang"), mga piraso ng sayaw ("Waltz", "Tarantella"), banayad na sikolohikal na miniature, pagpapadala ng mga karanasan ng mga bata ("Fairy tale", "Repentance"). Kuwento ng diwata. Ang nakaaantig na simple, payak na melody ay kahawig ng isang payak na tugtog ng Russia, na malinaw na itinakda ng "under-voice" polyphonic na tela ng piraso. Tarantella. Ang musika ng mga matinding seksyon nito ay minarkahan ng pagkalastiko ng ritmo at ang kawalang-sigla na likas sa pag-uugali ng sayaw na Italyano. Ang isang kapansin-pansin na kaibahan ay dinala sa musika ng piraso na ito sa pamamagitan ng isang kaakit-akit na melody ng gitnang yugto, na puno ng banayad na katatawanan at isang ngiti. Sa kasong ito, ang pulso ng kilalang brisk ay nananatiling pareho ng tuluy-tuloy, walang pagod na masigla. ( Tarantella - Ito ay isang Italyanong sayaw na katutubong sinamahan ng isang gitara, tamburin at castanets (sa Sicily); laki ng musikal - 6/8, ³ / 8. Ang isang katangian na tampok ng tarantella ay ang ritmo na pattern, na puspos ng mga triplets. Ang mabilis na sayaw na ito ay isinasagawa ng isa o higit pang mga mag-asawa, kung minsan ay sinamahan ng pagkanta). Pagsisisi. Ang ikalimang pag-play ay pinangungunahan ng sikolohikal na pagsasalaysay ng musikal, isang malalim na pagsisiwalat ng panloob na mundo ng bata. Ang melody ng miniature na ito ay wala sa nagpapahayag na deklarasyon. Ang susunod na gumaganap - "Proseso ng mga Grasshoppers", "Ulan at Pelangi" at "Labinlimang" bumubuo ng isang uri ng maliit na triad sa loob ng Music ng Bata. "Ulan at bahaghari" - isang maliit na intermezzo, na isang kagiliw-giliw na halimbawa ng makulay na tunog ng pagpipinta ni Prokofiev. Labinlimang.Labinlimang taon ay isang larong Ruso. Sa pamamagitan ng likas na katangian ng musika at melodic pattern, pati na rin sa pamamagitan ng texture ng pagtatanghal, "Labinlimang" tila may isang bagay sa karaniwan sa "Tarantella". Marso... Ang "Puppetry" ay hindi ang nangingibabaw na nagpapahayag ng kalidad ng musika dito. Pinagsasama ng Marso nang maingat ang isang tiyak na "pagiging mapaglaro" ng kulay (lalo na sa gitnang seksyon) na may subtly na nagbago ang mga intonasyon ng isang matapang na sundalo. Ang ikot ay nagtatapos sa dalawang light melodious miniature. "Gabi" ay kahawig ng isang maliit na poetic nocturne, na nakikilala sa pamamagitan ng watercolor lambing ng mga musikal na kulay. Kasunod nito, ang larong ito ay nakakuha rin ng isang bagong tunog sa ballet na "The Tale of the Stone Flower", kung saan ito ay naging isa sa mga katangian ng pangunahing tauhang babae - Katerina. Isang buwan ang dumaan sa mga parang."Isang buwan ang lumipas sa mga parang," isinulat ni Prokofiev, "nakasulat sa sarili nitong, at hindi sa tema ng katutubong. Nanirahan ako noon sa Polenovo, sa isang hiwalay na kubo na may balkonahe sa Oka, at sa gabi ay hinangaan ko kung paano ko nilakad ang mga parang at mga parang sa loob ng isang buwan. Isinasaalang-alang ang suite sa kabuuan, mapapansin ng isang tao ang isang kagiliw-giliw na pattern ng siklo na ito. Marami sa mga bahagi nito ang tila umaapaw sa kanilang nakakatawang nilalaman. Kaya ang musika ng "Gabi" na may malambot na kulay na "watercolor" na ito, ay medyo malapit sa "Umaga"; Ang "Fairy tale" at "Isang buwan ay naglalakad sa ibabaw ng mga parang" walang awang at walang kilabot na ipinakilala ang maliit na tagapakinig sa mahiwagang mundo ng kamangha-manghang at awit ng Russia. Ang "tawag na roll" ng matinding bahagi ng pag-ikot (dalawang paunang at dalawang pangwakas) ay bumubuo ng uri ng "dobleng" na frame.

Ang wikang pangmusika ng mga gawa ni Prokofiev para sa mga bata, sa anumang paraan, ay maaaring tawaging primitive o pinasimple. Gayunpaman, ang kompositor "ay hindi pagpunta sa isakripisyo ang alinman sa mga tampok ng kanyang estilo. Sa kabaligtaran, ang mga tampok ng estilo ay itinaas, na parang nakatuon sila sa isang maliit na puwang ng pag-play ng isang bata.

ALAMAT AT MUSIKA

Isang buwan ang dumaan sa mga parang

1st aralin

Nilalaman ng software... Sabihin sa mga bata ang tungkol sa kompositor na S. Prokofiev. Upang mapukaw ang emosyonal na pagtugon sa musika ng isang banayad, maingat, mapangarap na kalikasan, upang matukoy ang nilalaman na emosyonal-figurative nito, upang ihambing ang kalooban sa mga tula.

Kurso ng aralin:

Pedagogy, Mga Bata, ngayon masasabing pamilyar ka sa paglalaro ng kamangha-manghang kompositor na Sergei Sergeevich Prokofiev. Kasabay nito, siya ay parehong conductor at isang pianista, nagsulat ng mga opera, ballet, symphonies, konsiyerto, musika para sa mga pelikula at mga teatro.

Maraming banayad na melodies sa kanyang mga gawa. Mayroon ding musika kung saan ang ritmo ay gumaganap ng isang mahalagang papel - malinaw, masipag.

Sinimulan ni S. Prokofiev na mag-aral ng musika nang maaga. Noong siya ay 6 taong gulang, kasing edad mo ngayon, binubuo niya ang kanyang unang paglalaro - "Indian Gallop", at sa edad na 9 - na ang opera na "The Giant". Mayroon siyang iba't ibang mga musika para sa mga bata: mga kanta, mga piraso ng piano, mga musikal na engkanto ng musika (Ang Ugly Duckling, Peter at the Wolf).

Sa engkanto na si "Peter at the Wolf" S. Ipinakikilala ng S. Prokofiev ang mga bata sa mga instrumento ng symphony orchestra. Ang bawat karakter ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang instrumentong pangmusika. Ang ibon ay kinakatawan ng isang malumanay na plauta, isang clumsy duck ng isang oboe, isang lobo ng maraming matigas na tunog na mga sungay, walang malasakit na Petya ng mga instrumento ng string (violins, cello).

Ang koleksyon ng piano na "Music ng Bata" ay nagsisimula sa pag-play na "Umaga" at nagtatapos sa mga piraso ng "Gabi" at "Ang isang buwan ay naglalakad sa mga parang."

Nagbibigay ang musika, tulad ng nangyari, ang mga kaganapan sa isang araw ay nabuhay ng isang bata, kasama ang kanyang kasiyahan, kalungkutan, mga laro, naglalakad sa kalikasan. Makinig sa pag-play Isang Buwang Naglalakad sa Meadows. Anong mga pakiramdam, nadarama ang nadarama sa musikang ito, na naglalarawan ng isang larawan ng likas na likas na katangian? (Gumaganap ng isang piraso.)

Mga bata Ang musika ay banayad, mahinahon, banayad.

PEDAGO G. Oo, ang musika ay kalmado, mapangarapin, brooding, hindi kapani-paniwala, mahiwagang, malambot. Makinig sa tula na "Night" ng makatang Russian na si Sergei Alexandrovich Yesenin. Anong damdamin ang ipinaabot dito?

Gabi. May katahimikan sa paligid.
Ang batis ay mga gurgles lamang.
Sa ningning nito ang buwan
Lahat ng bagay sa paligid ay pilak.
Ang ilog ay pilak.
Ang batis ay pilak.
Ang damo ay pilak
Nakakainis na mga steppes.
Gabi. May katahimikan sa paligid.
Sa likas na katangian, ang lahat ay natutulog.
Sa ningning nito ang buwan
Lahat ng bagay sa paligid ay pilak.

Mga bata Kalmado, banayad.

Pedag o g. Ang tula ay nagdudulot ng isang mahiwagang larawan ng kalikasan sa gabi, na nailaw sa silvery light ng buwan. Ang musika ni S. Prokofiev ay masyadong magaan, mahiwagang, walang asawa, mahinahon, mapangarapin, spellbound (gumaganap ng isang pag-play).

Makinig ngayon sa isang sipi mula sa ibang tula ni A. Pushkin:

Sa pamamagitan ng wavy mists
Nagsisimula ang buwan
Sa malungkot na glades
Malungkot siyang namula.

Ito ay magaan at malungkot sa parehong oras at naaayon din sa karakter ng musika ni S. Prokofiev.

Ika-2 aralin

Nilalaman ng software... Upang malaman upang makilala ang pagbabago sa likas na katangian ng musika, paglalarawan, paraan ng pagpapahayag ng musikal na naghahatid ng imahe.

Kurso ng aralin:

Pedagogy.Ang mga bata, makinig sa isang sipi mula sa trabaho, tandaan ang pamagat at may-akda nito (gumaganap ng isang piraso).

P e d g o g. Anong uri ng musika ito?

Mga bata Kalmado, banayad, maingat, hindi kapani-paniwala, kahima-himala.

P eeda tungkol kay G. Tama. Nagbabago ba ang karakter ng musika? (Gumaganap ng buong piraso.)

Mga bata Sa simula, ang musika ay banayad, magaan, at pagkatapos ito ay mas malungkot, malungkot, malubhang, mababa ang tunog.

Tama, ang pangalawang kilusan ay nagsisimula sa isang mababang rehistro, misteryoso, isang maliit na nakalulungkot, maingat na (gumaganap ng isang fragment). Marahil, ang buwan na nakatago sa hamog na ulap o ulap, tanging ang pagmuni-muni lamang ang nanatili, at ang musika ay naging malungkot, sumimangot, nagdilim (gumaganap muli ang fragment).

Ngunit pagkatapos ay ang musika ay luminaw nang ilang sandali, tunog ng mataas, tahimik, transparent, na parang ang ilaw ng buwan ay nag-iilaw din ng kalikasan o ang mga bituin na kumislap sa kalangitan (gumaganap ng isang fragment). At muli siyang tunog at mas mababa, mas mahiwaga, kamangha-manghang (gumaganap sa pagtatapos ng pag-play).

Sa huling aralin nakinig ka sa dalawang tula: S. Yesenin at A. Pushkin. Pareho silang magkakasundo sa larong ito. Ngunit ang katangian ng musika ay nagbabago. Makinig muli sa mga tula at sabihin sa akin kung alin ang mas naaayon sa katangian ng bahaging ito ng pag-play (gumaganap ng parehong mga tula at isang fragment ng ikalawang bahagi ng pag-play).

Mga bata Pangalawang tula. Ito ay malungkot, malungkot ("Siya ay nagbubuhos ng malungkot sa malungkot na glades").

PEDAGO G. Oo, ang tula, tulad ng musika sa ikalawang bahagi ng paglalaro, ay malungkot, malungkot.

Ika-3 aralin

Nilalaman ng software... Palakasin sa mga bata ang kakayahang makilala sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na lumikha ng imahe, paglalarawan ng musika. Upang maihatid sa mga guhit ang iba't ibang katangian ng mga bahagi ng pag-play.

Kurso ng aralin:

Pedagogue (nagbabasa ng isang tula ni A. Pushkin at gumaganap ng ikalawang bahagi ng pag-play). Mga anak, anong piraso ng musika ang nilaro ko para sa inyo?

Mga bata "Isang buwan ang lumalakad sa mga parang" ni S. Prokofiev.

P eda g tungkol kay G. At kaninong mga tula ang narinig mo?

Mga bata Pushkin.

Anong bahagi ng pag-play ang nilaro ko at anong uri ng musika?

Mga bata Ito ang pangalawang bahagi. Ang musika ay misteryoso, malungkot.

PEDAGO Mr. Bakit mo tinukoy ang katangian ng musika na ganyan?

Mga bata Ito ay tunog mababa, mas malakas kaysa sa simula.

PEDAGO G. At ano ang katangian ng unang bahagi? (Ginagawa ito.)

Mga bata Malumanay, maingat, mapagmahal, magaan, mahiwagang, malambot, malambot, malambing.

PEDAGO Mr. Bakit mo tinukoy ang katangian ng bahaging ito?

Mga bata Ang musika ba ay makinis, hindi malabo, mahinahon? ang tugtog ay matunog, matahimik, magaan, malambing.

P eda g tungkol sa g. Tama iyon, ang melody ay melodic, nakapagpapaalaala sa isang kanta ng katutubong katutubong Ruso, tunog na hindi mapanglaw, banayad, mapangarapin (gumaganap ng isang melody). Ito ay kasing lapad, walang katapusang bilang ng malawak na mga patlang ng Russia, mga parang (paulit-ulit na ginagawa ang fragment).

Ang saliw din ay makinis, ngunit mas nababaluktot (gumaganap ng isang fragment ng saliw). Ang kinis at liksi ng samahan na ito, na sinamahan ng isang malambot, awitin, umaagos na himig, ay lumilikha ng pakiramdam na ang buwan ay lumulutang sa kalangitan sa mga expanses ng mga parang ng Russia at nag-iilaw at pilak ang lahat sa paligid (nagsasagawa siya ng unang bahagi ng pag-play).

Maaari mo bang ipinta ang napakaganda, kamangha-manghang larawan ng kalikasan? Subukan ito sa bahay. Ang sinumang nagnanais na magpinta ng isang larawan na naglalarawan sa ikalawang bahagi ng pag-play, mas madilim, mahiwaga: ang buwan ay nagtago sa likod ng mga ulap, nawala sa hamog at ang pagmumuni-muni lamang nito ay nahulog sa mga parang at glades (gumaganap ng isang fragment). Ngayon pakinggan ang buong pag-play at subukang isipin ang larawan na ipininta mo (gumaganap ng pag-play).

Ika-4 na aralin

Nilalaman ng software... Maghanap ng katulad at magkakaibang mga imahe sa mood sa iba't ibang uri ng sining. Alamin ang nagpapahayag ng mga timbres ng mga instrumentong pangmusika na naghahatid ng katangian ng mga bahagi ng piraso.

Kurso ng aralin:

Pedagogy.Mga bata, tingnan natin ang mga larawan. Kung gaano kaiba ang mga ito - parehong mga ilaw na parang, na iluminado ng buwan, at mas madidilim, sa itaas kung saan ang isang langit na natatakpan ng mga ulap ay ipininta. Gagampanan kita ng isang dula ni S. Prokofiev "Isang buwan na naglalakad sa mga parang", at pipiliin mo ang mga larawan na pinakamahusay na tumutugma sa mga bahagi nito (ginagawa niya ang pag-play, pinipili ng mga bata ang mga larawan).

Makinig ka sa mga tula nina A. Pushkin at S. Yesenin tungkol sa likas na katangian ng gabi, inihambing ang mga ito sa pagkatao at kalooban sa mga bahagi ng pag-play. Sa anong mga larawan ang nauugnay sa mga talatang ito? (Nagbabasa ng isang tula ni S. Yesenin, pinipili ng mga bata ang mga guhit.)

At anong bahagi ng pag-play ang mas malapit sa kalagayan ng mga tula at guhit na ito? (Gumaganap ng isang piraso.)

Mga bata Unang parte. Ang musika ay banayad, kulay-pilak, mahiwagang, mabait, tulad ng isang mahinahon, malambot na kanta.

PEDAGO Mr. At anong mga guhit ang nauugnay sa mga talatang ito? (Nagbabasa ng isang tula ni A. Pushkin, pinipili ng mga bata ang mga guhit.) Ano ang bahagi ng paglalaro ng S. Prokofiev na pangkaraniwan nila?

Mga bata Sa pangalawa, ang musika ay malungkot, misteryoso, malungkot, ang buwan ay gumagawa ng paraan sa pamamagitan ng hamog na ulap, mga ulap.

Pedagogy. Tamang (gumaganap ng isang fragment ng pangalawang kilusan). Mag-isip tungkol sa kung anong mga timbres ng instrumento na magagamit mo upang bigyang-diin ang mahika, magaan, tunog ng pilak.

Mga bata Maaari kang maglaro sa isang tatsulok.

Tama, mayroon siyang napaka sonorous, draw-out, mahiwagang tunog. Sa simula ng ikalawang bahagi, kailangan mong maglaro nang mas tahimik upang bigyang-diin ang mahiwagang katangian ng musika. (Binibigyan ng tatsulok ang isa sa mga bata, ginampanan ang piraso sa kanya.)

Isang buwan ang dumaan sa mga parang
Mga rekomendasyon sa pagpapatupad... Ang dula na "Isang buwan na naglalakad sa mga parang" ay maaaring magamit sa silid-aralan sa isang fragment (ang unang dalawang yugto). Ang unang panahon ay binubuo ng dalawang pangungusap, na kung saan ay isang buo. Sa loob nito, ang isang imahe ay nilikha na malapit sa mga kanta ng katutubong katutubong Ruso, isang ilaw, kamangha-manghang, kamangha-manghang lasa ay naramdaman. Ang mapangarapin, nakakadilim na likas na katangian ng musika ay nilikha ng isang malambing, umaagos na himig, malambot, samahan ng likido. Sa melody, kinakailangan upang maiwasan ang mga accent, upang makamit ang isang pinagsamang pagbigkas ng walong mga hakbang. Upang matapos ito, ang liga ay nagsisimula at nagtatapos ay ginanap nang mahina.
Ang pangalawang panahon ay binubuo ng dalawang magkakaibang mga pangungusap. Sa unang pangungusap, ang melody ay gumagalaw sa mas mababang rehistro, tunog malungkot, malungkot. Ang ikalawa ay nagsisimula ng ilaw, nanginginig, transparent, ngunit unti-unting bumababa muli ang melody, parang mahiwaga.

Umaga
Mga rekomendasyon sa pagpapatupad... Ang piraso ay napaka-patula, puno ng mga makukulay na kumbinasyon ng maharmonya. Mahirap na gumanap dahil nangangailangan ito ng paghahanap ng banayad na kulay na tunog. Mahalagang pakiramdam, marinig, ihatid ang kagandahan ng mga kulay ng timbre-half-tone sa loob nito. Mahalagang i-play ang paunang chord (na paulit-ulit sa piraso) habang nakikinig sa matinding tunog, iyon ay, umaasa sa ika-5 mga daliri, na lumilikha ng isang uri ng "tunog arko" ng isang malaking saklaw. Kinakailangan upang makahanap ng mga nagpapahayag na timbres (madilim, misteryoso at magaan, malinaw).
Mahalagang i-play ang kasunod na melodic intonation (ika-1, ika-3, atbp.) Na may paggalaw ng pagbigkas tungo sa gitna ng parirala, ang malambot na pagtatapos ng mga liga, at i-highlight ang itaas na tinig.
Sa gitnang bahagi ng piraso, na naglalarawan ng pagkalat ng kadiliman at pagsikat ng araw, ang saliw ay binubuo ng mga maliliit na liga at pinatugtog nang marahan, tulad ng isang haze. Ang tumataas na melody sa bass (10-15th bar) ay mukhang mahiwaga, madilim, lumilipat sa taas. At ang melody sa itaas na tinig (bar 18-23) ay isang malinaw, puno, maaraw na tunog.

Gabi na
Mga rekomendasyon sa pagpapatupad... Isang pag-play ng isang mahinahon, banayad na character. Ang himig ay kahawig ng isang awit na mahinahon ng Ruso. Sa simula ng isang piraso sa saliw, mahalagang marinig ang mga menor de edad na liga, upang bigyang-diin ang kanilang malambot na pagtatapos. Sa himig, kinakailangan upang makinig sa mga mahabang tunog at maingat na i-play ang pagpapatuloy nito.
Sa mga panukala 12-20 (sa gitna ng fragment), nawawala ang melody, lumilitaw ang mga nabubulok na pagkasira, na pinatugtog nang mahina, madali, binibigyang diin ang mga ilaw sa itaas na tunog. Sa ikatlong bahagi ng fragment (mga panukala 21-28), ang himig ay paulit-ulit na ulit at tinirintas ng saliw mula sa gitna ng fragment.

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Prokofiev. Umaga, mp3;
Prokofiev. Gabi, mp3;
Prokofiev. Isang buwan ang dumaan sa mga parang, mp3;
3. Kasabay na artikulo - mga tala sa panayam, docx;
4. Ang sheet ng musika para sa pagganap ng sarili (piano) ng guro, jpg.

Labindalawang Easy Pieces para sa Piano

"Noong tag-araw ng 1935, sa parehong oras ng Romeo at Juliet, binubuo ko ang mga light play para sa mga bata, kung saan ang aking dating pag-ibig sa sonatinism awoke, na, tulad ng sa akin, ay umabot sa kumpletong pagkabata. Sa pamamagitan ng taglagas, isang buong dosenang naipon, na pagkatapos ay lumabas sa isang koleksyon na tinatawag na "Mga Bata ng Bata", op. 65. Ang pinakahuling mga dula, "Isang buwan na lumalakad sa mga parang," ay nakasulat sa sarili, hindi katutubong tema. Nanirahan ako noon sa Polenovo, sa isang hiwalay na kubo na may balkonahe sa Oka, at sa gabi ay hinangaan ko kung paano ko nilakad ang mga parang at mga parang sa loob ng isang buwan. Ang pangangailangan para sa musika ng mga bata ay malinaw na nadama ... ", ang manunulat ay nagsusulat sa kanyang Autobiography.

"Labindalawang Easy Pieces", na tinawag ni Prokofiev na "Music Music" ng bata, ay isang programmatic suite ng mga sketch tungkol sa araw ng tag-init ng isang bata. Ang katotohanan na ito ay tungkol sa isang araw ng tag-araw ay maliwanag hindi lamang mula sa mga pinuno nito; ang orkestra transkripsyon ng suite (mas tiyak, pitong ng mga numero nito) ay pinangalanan ng kompositor: "Araw ng Tag-init" (op. 65 bis, 1941). Narito ang mga konkretong impression ng tag-araw at malayong mga alaala ng Polenov ng tag-araw sa Sontsovka, sa isang banda, at sa mundo ng mga karanasan at saloobin sa pagkabata, ang fiction ng mga bata at "ay" sa pangkalahatan, sa kabilang banda, ay synthesize sa malikhaing laboratoryo ng Prokofiev nang dalawang beses. Bukod dito, ang konsepto ng "pagkabata" para sa Prokofiev ay inextricably na nauugnay sa mga konsepto ng tag-araw at maaraw. Tama si Prokofiev kapag inaangkin niya na nakamit niya ang "kumpletong pagiging bata" sa suite na ito. Labindalawang Piraso, Op. Ang 65 ay isang mahalagang pagsasanay sa karera ng komposer. Binubuksan nila ang isang buong mundo ng kanyang kasiya-siyang pagkamalikhain para sa mga bata, isang mundo kung saan nililikha niya ang mga masterpieces na hindi natatapos sa pagiging bago at spontaneity, sa maaraw na kagalakan at taimtim na katapatan.

Ang lahat ng ito ay medyo natural at malalim na nagpapakilala. Si Prokofiev - isang tao at isang artista - ay palaging may mabuting pakikinig sa mundo ng mga bata, na mapagmahal at sensitibong nakinig sa sikolohikal na banayad at kakaibang mundo na ito at, na nagmamasid, nasuko sa kagandahan nito. Sa kalikasan ng kompositor ay nanirahan - hindi kailanman kumukupas, ngunit, sa kabaligtaran, nagiging mas at itinatag sa mga nakaraang taon - isang pagkahilig na makita ang kapaligiran mula sa pananaw ng masasayang kabataan, tulad ng tagsibol na tulad ng ilaw at kabataan na dalisay at direkta. Samakatuwid, ang mundo ng mga larawan ng mga bata ng Prokofiev ay palaging artically natural, organic, ganap na walang mga elemento ng pekeng lisping o sentimental na kagandahan na hindi katangian ng isang malusog na pag-iisip ng isang bata. Ito ay isa sa mga panig ng panloob na mundo ng kompositor mismo, na sa iba't ibang oras natagpuan ang iba't ibang mga pagmuni-muni sa kanyang gawain. Ang pagsusumikap para sa kadalisayan at pagiging bago ng pananaw ng mga bata ay maaari, gayunpaman, lamang sa isang tiyak na sukat, ipaliwanag ang pagkasindi ng Prokofiev patungo sa istilo ng sonatinas.

Madali ring maitaguyod ang mga kilalang kahanay sa pagitan ng mundo ng mga larawan ng mga bata at ang globo ng mga kaakit-akit na marupok na mga character na girlish sa kanyang yugto ng musika. Ang Ikapitong Symphony at ang Ikasiyam na Piano Sonata, na sumasama sa gawain ng kompositor, ay dinaranas ng mga alaala sa elegiac ng pagkabata.

Ang "Estilo ng Sonatin" ni Prokofiev ay sumailalim sa isang makabuluhang pagbabago sa kanyang pag-ikot ng mga pag-play ng mga bata. Una sa lahat, ganap niyang pinakawalan ang sarili mula sa mga elemento ng neoclassicism. Sa lugar ng mga graphics ay nagmumula sa kongkretong paglalarawan, makatotohanang programming. Ang neutralidad sa kahulugan ng pambansang kulay ay nagbibigay daan sa Russian melody, ang banayad na paggamit ng mga sikat na parirala. Ang kalakhan ng triadness ay naglalaman ng kadalisayan, katahimikan, katahimikan ng mga imahe. Sa halip na pagiging sopistikado sa "paglalaro sa paligid" ng bagong pagiging simple, isang kristal na malinaw na pagtingin sa mundo ay lilitaw na may malawak na bukas, na nagtatanong sa mga mata ng isang bata. Ito ay ang kakayahang maiparating ang saloobin ng bata mismo, at hindi upang lumikha ng musika tungkol sa kanya o para sa kanya, tulad ng nabanggit ng maraming mga musikero, na pinapakilala ang siklo na ito mula sa isang bilang ng mga pag-play ng mga bata, tila, sa parehong kapaki-pakinabang. Ang pagpapatuloy talaga sa pinakamagandang tradisyon ng musika ng mga bata ni Schumann, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev ay hindi lamang sumusunod sa kanila, ngunit binubuo sila ng malikhaing.

Ang unang pag-play - " Umaga". Ito ay tulad ng epigraph ng suite: ang umaga ng buhay. Sa paghahambing ng mga rehistro, puwang, hangin ay naramdaman! Ang melody ay isang maliit na mapangarapin at kristal na malinaw. Ang sulat-kamay ay characteristically Prokofiev's: kahanay na paggalaw, leaps, saklaw ng buong keyboard, pag-play sa pamamagitan ng kamay, kalinawan ng ritmo at katiyakan ng mga seksyon. Hindi pangkaraniwang pagiging simple, ngunit hindi primitive.

Ang pangalawang pag-play - " mamasyal". Nagsimula na ang araw ng pagtatrabaho ng sanggol. Nagmamadali ang kanyang gait, kahit na medyo nakakabit. Nasa mga unang panukala lamang ang paunang ritmo nito ay ililipat. Kailangan mong magkaroon ng oras upang makita ang lahat, hindi makaligtaan ang anuman, sa pangkalahatan, maraming dapat gawin ... Ang graphic na tabas ng melodya at ang likas na katangian ng patuloy na paggalaw na may pag-tap sa mga quarters ay idinisenyo upang lumikha ng lasa ng isang bata na walang muwang na puro "kahusayan. Gayunpaman, ang kadiliman ng isang bahagyang waltzing ritmo kaagad isinalin ang "kahusayan" sa kaukulang balangkas ng pagiging bata "sipag". (Ang pagninilay-nilay na tema ng ikalawang kilusan ng Ika-apat na Symphony ay malapit sa musika ng "Umaga" at "Maglakad" at, tila, ang kanilang tagapag-ayos.)

Ang pangatlong paglalaro - " Kuwento ng diwata"- ang mundo ng hindi komplikadong pantasya ng mga bata. Walang nakakaintriga, nakakatakot, napakapangit dito. Ito ay isang malambot, mabait na kwento, kung saan ang katotohanan at pangarap ay malapit na magkakaugnay. Mapapalagay na hindi ang mga imahe ng isang fairy tale na sinabi sa mga bata ay naka-embodied dito, ngunit ang kanilang sariling mga ideya tungkol sa kamangha-manghang, palaging nabubuhay sa isipan ng mga bata na napakalapit sa kung ano ang kanilang nakita at naranasan. Sa katunayan, ang tunay na fiction ay lilitaw lamang sa gitnang seksyon ng direksyon ng sostenuto, samantalang ang una at pangwakas na mga seksyon ay pinangungunahan ng isang mapangarapin na salaysay na may isang simpleng melody laban sa background ng palagiang pag-uulit ng ritmo ng mga liko. Ang mga maindayog na pag-uulit na ito, tulad ng, "semento" ang anyo ng "Fairy Tale", pigilan ang mga kaugaliang naratibo.

Susunod na darating " Tarantella», Isang genre-sayaw, piraso ng virtuoso, na nagpapahayag ng masigasig na pag-uugali ng isang bata, na nakuha ng elemento ng musikal at sayaw. Mabuhay at malutong na ritmo, nababanat na mga tuldok, makulay ng kalahating tono na tonxtapositions, mga pagbabago ng mga single-pitch tonalities - ang lahat ng ito ay kamangha-manghang, madali, masayang. At sa parehong oras, simple ng pagkabata, nang walang isang tiyak na katalinuhan ng Italya, walang alinlangan na hindi maintindihan sa mga batang Ruso.

Ang ikalimang piraso - " Pagsisisi"- isang matapat at banayad na sikolohikal na miniature, na dating pinangalanan ng kompositor" Nakaramdam ako ng hiya. " Kung gaano direkta at nakakaantig ang malungkot na tunog ng melody, kung paano taos-puso at "mula sa unang tao" ay inihatid ang mga damdamin at saloobin na sumasakop sa bata sa mga sandali ng gayong mga mahirap na karanasan sa sikolohikal! Ginagamit dito ni Prokofiev ang uri ng "kumakanta ng pag-awit" (tulad ng tinukoy ni L. Mazel, "synthetic") melodies, kung saan ang elemento ng pagbigkas na pagpapahayag ay hindi mas mababa sa pagpapahayag ng cantilena.

Ngunit ang mood na ito ay lumilipas sa mga bata. Ito ay medyo natural na pinalitan ng mga kaibahan. Ang ikaanim na piraso - " Waltz", At sa ganitong uri ng pagiging regular ay maaaring pakiramdam hindi lamang ang lohika ng iba't-ibang suite, kundi pati na rin ang lohika ng pang-musika at pag-iisip ng Prokofiev, mga batas ng teatrical ng magkakasamang pagkakasunud-sunod ng mga eksena. Ang malupit, banayad, hindi wastong direktang direktang sa Isang pangunahing "Waltz" ay nagsasalita ng mga koneksyon ng mga imahe ng mga bata sa mundo ng marupok, dalisay at kaakit-akit na mga imahe ng babaeng teatro ng Prokofiev. Ang dalawang linya na ito ng kanyang trabaho, o sa halip ang dalawang linya ng kanyang masining na mithiin, bumalandra at kapwa nagpayaman. Mayroong tulad ng bata na spontaneity sa kanyang mga magagandang imahe. Sa mga imahe ng kanyang mga anak ay mayroong isang pambabae na lambot, isang kaakit-akit na pagmamahal sa mundo at buhay. Parehong nakaka-engganyong may freshness ng tagsibol at naka-embodied ng kompositor na may pambihirang kaguluhan at inspirasyon. Sa dalawang spheres na ito ay ang pangingibabaw ng lyrical na prinsipyo sa kanyang gawain ay malinaw na ipinahayag. Mula sa hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na mga bata na "Waltz", op. 65 maaari kang gumuhit ng isang linya sa marupok na waltz ni Natasha mula sa Digmaang Opera at Kapayapaan - ang taluktok ng liriko ng waltz sa musika ni Prokofiev. Ang linya na ito ay tumatakbo sa E-major episode ng The Big Waltz mula sa Cinderella, kahit na intonally nakapagpapaalaala sa isang waltz ng mga bata.Nagpapatakbo din ito sa Pushkin Waltz, op. 120 at Waltz sa Ice mula sa Winter Fire, at sa pamamagitan ng The Tale of the Stone Flower, kung saan ang tema ng Waltz, op. 65 ay tiyak na naka-embodied sa eksena (Hindi. 19) na naglalarawan sa pag-aari ng maybahay ng Copper Mountain, at sa wakas - ngunit hindi tuwiran - nagpapatuloy ito sa waltz-tulad ng ikatlong kilusan ng Ika-anim na Piano Sonata at sa isang waltz mula sa Ikapitong Symphony, kung saan ang Prokofiev ay bubuo ng isang mas malalim na lyrical at sikolohikal na linya ng Russian waltz, na naiiba, halimbawa, mula sa Strauss's, mas napakatalino, ngunit mas makitid at higit pa sa labas ng medyo isang kagalakan na kagalakan.

Sa kabila ng mga ugali ng pagkabata, ang malikhaing sulat-kamay ni Prokofiev ay nadarama nang malinaw sa waltz na ito. Ang tradisyunal na istraktura ng isang eleganteng banayad na waltz ay, dahil ito, na-update, intonasyon at harmonic deviations ay malayo sa stencil (halimbawa, isang napaka-hindi pangkaraniwang pagtatapos ng panahon sa isang subdominant tonality), ang texture ay hindi karaniwang transparent. Ang waltz na ito ay mabilis na naging laganap sa pedagogical practice at matagumpay na nakikipagkumpitensya sa "pangkalahatang kinikilala" na gawa para sa mga bata.

Ang ikapitong piraso - " Proseso ng mga damo". Ito ay isang mabilis at nakakatawang pag-play tungkol sa masayang paggugupit ng mga damo, palaging pinukaw ang interes ng mga bata sa kanilang kamangha-manghang mga paglukso. Ang pantasya ng imahe ay hindi lalampas sa balangkas ng mga ordinaryong mga imbensyon ng mga bata at sa paggalang na ito ay naiiba sa kaibahan, sabihin, ang mahiwagang pantasya ng Tchaikovsky's The Nutcracker. Sa kakanyahan, ito ay isang nakakatawang gallop ng mga bata, sa gitnang bahagi kung saan maaari mo ring marinig ang mga intonasyon ng mga kanta ng payunir.

Susunod na ang play " Ulan at bahaghari", Sa kung saan sinusubukan ng tagagawa - at matagumpay na - upang ipinta ang napakalaking impression na ang bawat kapansin-pansin na natural na kababalaghan ay ginagawa sa mga bata. Narito at natural na tunog ng malakas na tunog na "blots" (isang chord-spot ng dalawang segundo na nakahiga sa tabi ng bawat isa), at, tulad ng pagbagsak ng mga patak, mabagal na pagsasanay sa isang tala, at isang "Tema ng sorpresa" bago ang nangyayari (isang banayad at magagandang himig na bumababa mula sa isang taas) ...

Ang ikasiyam na paglalaro - " Labinlimang"- katulad sa estilo sa" Tarantella ". Ito ay nakasulat sa katangian ng isang mabilis na etude. Kaya maaari mong isipin ang mga lalaki na masigasig na nakakakuha ng bawat isa, ang kapaligiran ng isang masigla, aktibong laro ng mga bata.

Ang ikasampung pag-play ay isinulat na may inspirasyon - " Marso". Hindi tulad ng isang bilang ng kanyang iba pang mga martsa, si Prokofiev sa kasong ito ay hindi sumunod sa landas ng grotesque o stylization. Wala ding elemento ng papet (tulad ng, halimbawa, sa "March of Wooden Soldiers" ng Tchaikovsky), ang paglalaro ay naglalarawan sa pagmamartsa ng mga bata na medyo makatotohanang. Mga "Marso" ng mga bata, op. 65 ay naging laganap at naging isang paboritong piraso ng repertoire ng piano ng Russia para sa mga bata.

Labing-isang piraso - " Gabi na"- kasama ang malawak na pag-awit ng kanta at malambot na kulay ng Ruso, muli itong nagpapaalala sa mahusay na lyrical na regalo ni Prokofiev, ng kahalumigmigan ng kanyang himig. Ang musika ng kaakit-akit na piraso na ito ay puno ng tunay na sangkatauhan, kadalisayan at kadiliman ng mga damdamin. Kasunod nito, ginamit ito ng may-akda bilang tema ng pag-ibig nina Katerina at Danila sa ballet na The Tale of the Stone Flower, ginagawa itong isa sa pinakamahalagang leitmotif ng buong ballet.

Sa wakas, ang huling, ikalabindalawang piraso - " Isang buwan ang naglalakad sa likod ng mga parang"- organically na konektado sa mga folk intonations. Iyon ang dahilan kung bakit itinuturing ng may-akda na kinakailangan upang linawin sa kanyang Autobiography na ito ay isinulat hindi sa alamat ng bayan, kundi sa kanyang sariling tema.

Sergei Sergeevich Prokofiev - ang pinakadakilang kompositor ng mga bata noong ika-20 siglo

Ang ika-20 siglo ay isang mahirap na oras, kung ang mga kahila-hilakbot na digmaan at mahusay na mga nagawa ng agham ay naganap, nang ang mundo ay bumagsak sa kawalang-interes at muling bumangon mula sa mga abo.

Ang edad kung ang mga tao ay nawala at natagpuan muli ang sining, kapag ang mga bagong musika, bagong pagpipinta, bagong larawan ng uniberso ay ipinanganak.

Karamihan sa kung ano ang mahalaga bago nawala o nawala ang kabuluhan nito, na nagbibigay daan sa isang bago, hindi palaging mas mahusay.

Ang edad kung ang mga klasikal na melodies ay nagsimulang tunog ng mas tahimik, hindi gaanong maliwanag para sa mga may sapat na gulang, ngunit sa parehong oras ay inihayag ang kanilang kamangha-manghang potensyal para sa mas bata na henerasyon. Maaari mo ring sabihin na sa isang tiyak na diwa, na nagsisimula mula sa siglo ng XX, ang mga klasiko ay nawala ang isang bagay na mahalaga para sa mga matatanda, ngunit sa paanuman sila ay tumunog lalo na matingkad para sa mga bata.

Ginagarantiyahan ito ng katanyagan ng mga melodies nina Tchaikovsky at Mozart, ang walang humpay na kaguluhan na lumitaw sa paligid ng mga animated na nilikha ng studio ng Disney, na ang mga gawa ay napakahalaga para sa napaka musika na tunog para sa mga bayani ng engkanto, at sa mga ipinapakita sa mga screen ng kanilang mga kwento.

Maraming iba pang mga halimbawa, at ang pinaka makabuluhan ay ang musika ng Sergei Sergeevich Prokofiev, isang kompositor na ang masidhi at masipag na gawa sa kanya ang isa sa mga pinaka, kung hindi ang pinaka, nakikilala, sinipi, gumanap ng mga kompositor ng ika-20 siglo.

Siyempre, marami ang nagawa ni Prokofiev para sa "may sapat na gulang" na musika sa kanyang oras, ngunit ang ginawa niya bilang kompositor ng mga bata ay hindi lubos na kapaki-pakinabang.

Prokofiev naka-attach partikular na kahalagahan sa piano

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isang kilalang pigura sa mga musikero noong ikadalawampu siglo. Siya ang pinakatanyag na kompositor ng Unyong Sobyet at sa parehong oras ay naging isa sa mga pinaka makabuluhang musikero sa buong mundo.

Nilikha niya ang musika, simple at kumplikado, sa ilang mga paraan na malapit sa "ginintuang edad" ng mga klasiko, at sa ilang hindi kasiya-siyang kalayuan, kahit na hindi nagaganyak, laging naghahanap siya ng bago, nabuo, ginawa ang kanyang tunog na hindi katulad ng iba pa.

Para sa mga ito, si Prokofiev ay minamahal, sambahin, hinahangaan, ang mga buong bahay na laging nagtitipon sa kanyang mga konsyerto. At sa parehong oras, sa mga oras na siya ay naging bago at may pag-ibig sa sarili na hindi nila siya naiintindihan, kaya't sa isang araw sa isa sa mga konsyerto kalahati ng tagapakinig ay tumayo at umalis, at sa ibang oras ang kompositor ay halos idineklara na isang kaaway ng mga Sobyet.

Ngunit siya pa rin, nilikha niya, siya ay namangha at natuwa. Nasiyahan niya ang mga may sapat na gulang at bata, nilikha, tulad ng Mozart, tulad ng Strauss at Bach, isang bago na maaaring hindi magkaroon ng bago. Para sa musika ng Sobyet, si Prokofiev ay naging kung ano siya ay naging musika para sa Russian na isang siglo lamang ang nauna.

"Ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinawag upang maglingkod sa mga tao at tao. Dapat niyang pagandahin at protektahan ang buhay ng tao. Una sa lahat, obligado siyang maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang luwalhatiin ang buhay ng tao at pamunuan ang isang tao sa isang mas maliwanag na hinaharap, "- sa gayon, sumasalamin kay Glinka sa kanyang sariling mga salita, nakita ni Prokofiev ang kanyang tungkulin.

Bilang isang kompositor ng mga bata, si Prokofiev ay hindi lamang mapag-imbento, melodiko, patula, maliwanag, sinabi nila na nagawa niya, na pinapanatili sa kanyang sariling puso ang isang piraso ng pagkabata, upang lumikha ng musika na naiintindihan at nakalulugod sa puso ng bata, pati na rin sa mga naalala pa rin kung paano maging isang bata ...

Tungkol sa tatlong orange princesses

Sa buong buhay niya, nagtrabaho si Prokofiev sa anyo, estilo, paraan ng pagganap, sa ritmo at melody, ang kanyang tanyag na polyphonic patterning at hindi pagkakaunawaan na pagkakaisa.

Sa lahat ng oras na ito siya ay lumilikha ng parehong musika ng mga bata at matatanda. Ang isa sa mga unang gawa ng mga bata ni Prokofiev ay ang opera sa sampung eksena na "The Love for Three Oranges". Batay sa engkanto kuwento ng parehong pangalan ni Carlo Gozzi, ang gawaing ito ay magaan at kaaya-aya, na parang pinukaw ng tradisyonal na tunog ng maling pamilyar na teatro ng Italya.

Sinabi ng gawain tungkol sa mga prinsipe at mga hari, mabuting salamangkero at masasamang mangkukulam, tungkol sa mga enchanted na sumpa at gaano kahalaga na hindi mawalan ng pag-asa.

Ang "Pag-ibig para sa Tatlong Oranges" ay isang salamin ng batang talento ni Prokofiev, na naghangad na pagsamahin ang kanyang estilo ng nascent at sariwang alaala pa rin ng isang malaswang bata.

Isang bagong himig para sa isang matandang kuwento

Walang mas makabuluhan, ngunit mas matanda at, marahil, mas maliwanag, mas sikat na gawain ng Prokofiev ay "Cinderella".

Ang dynamic na ballet na ito, na minarkahan ng mga elemento ng magandang romantikong musika, na pinagkadalubhasaan at pinunan ng may-akda ng oras na iyon, ay tulad ng isang hininga ng sariwang hangin kapag ang mga ulap ay nagtitipon sa buong mundo.

Ang "Cinderella" ay nai-publish noong 1945, nang ang apoy ng malaking digmaan ay tumahimik sa mundo, tila tumawag ito para sa isang pagbabagong-buhay, alisin ang kadiliman mula sa puso at ngiti sa bagong buhay. Ang maayos at banayad na tunog nito, ang nakasisiglang motif ng maliwanag na engkanto ni Charles Perrault, at ang mahusay na produksiyon nito ay nagbigay ng bagong kuwento na panimula sa buhay.

"... Natutuwa ako lalo na nakita kita sa isang tungkulin na, kasama ang maraming iba pang mga imahe ng fiction sa mundo, ay nagpapahayag ng kahanga-hanga at matagumpay na kapangyarihan ng pagkabata, nagpapasakop sa mga pangyayari at totoo sa sarili ng kadalisayan ... Ang kapangyarihang iyon ay mahal sa akin sa pagbabanta nito na kabaligtaran nito, pati na rin ang edad, mapanlinlang at duwag , elemento ng korte na mababa ang pagsamba, ang kasalukuyang mga porma na hindi ko nais na kabaliwan ... "

Ito ay kung paano isinulat ni Boris Pasternak kay Galina Ulanova tungkol sa kanyang papel sa ballet na si Cinderella, sa gayon ay nagrereklamo hindi lamang ang gumaganap ng papel, kundi pati na rin ang tagalikha nito.

Mga tale ng ural

Ang huling gawain ng Sergei Sergeevich para sa mga bata ay lumabas pagkatapos ng kanyang kamatayan, sinabi nila na kahit sa nakamamatay na araw mismo, nagtrabaho siya sa orkestasyon ng mga bilang ng "Bulaklak na Bato".

Ang resounding at hindi katulad ng anupaman, ngunit sa ilang kadahilanan na napakalapit sa marami, na nag-evoking ng isang pakiramdam ng pakikipag-ugnay sa isang bagay na misteryoso at maganda, ang mga melodies ng gawaing ito ay nagbigay ng buhay sa musikal na hindi gaanong hindi pangkaraniwan at hindi katulad ng anupaman mula sa mga ural na talento ng P.P. Bazhova.

Ang musika ni Prokofiev, na hindi niya narinig sa entablado, at ang kamangha-manghang, nakalaan na mga motif ng "Malachite Box", "Mountain Master", "Stone Flower" ay naging batayan ng isang tunay na natatanging ballet, na inilalantad hindi lamang ang mga kamangha-manghang mga facet ng musikal na sining, kundi pati na rin ang mundo ng mga nakatagong mga alamat ng mga Ural Mountains , na naging access sa kapwa batang tagapakinig at tagapakinig na nagpapanatili ng kanilang pagiging kabataan.

Si Prokofiev mismo ang nagsabi na ang musika ng kanyang mga anak ay naglalaman ng maraming mga bagay na mahalaga at magaan para sa kanya.

Ang mga amoy at tunog ng pagkabata, ang libot ng buwan sa buong kapatagan at ang sigaw ng isang tandang, isang bagay na malapit at mahal sa mga oras ng bukang liwayway - ito ang inilagay ni Prokofiev sa musika ng kanyang mga anak, dahil ito ay naging maunawaan sa kanya at sa mga may sapat na gulang, ngunit, tulad niya. ang puso ay isang bahagi ng pagkabata. Samakatuwid, siya ay naging malapit sa mga bata, na ang mundo Prokofiev ay laging sinubukan na maunawaan at madama.

Tungkol sa mga payunir at kulay abong mandaragit

Ang partikular na kahalagahan sa mga gawa ng Prokofiev ay ang akdang "Peter at the Wolf". Ang gawaing ito, kung saan ang bawat karakter ay ginampanan ng isang hiwalay na instrumentong pangmusika, na espesyal na isinulat ng maestro para sa mga bata, hinihigop ang lahat ng pinakamahusay na hinahangad ni Sergei Sergeevich na imortalize sa musika para sa kanyang pinaka-sensitibong tagapakinig.

Ang isang simple at nakapagtuturo na kwento tungkol sa pagkakaibigan, tulong sa isa't isa, kaalaman sa mundo, tungkol sa kung paano ang lahat ng bagay sa paligid ay nakaayos at kung paano dapat kumilos ang isang karapat-dapat na tao na ipinakita sa pamamagitan ng kagandahang-loob at napaka-buhay na musika ng Prokofiev, na kinumpleto ng tinig ng mambabasa, na epektibong nakikipag-ugnay sa iba't ibang mga instrumento sa musika sa symphonic na ito ...

Ang pangunahin ng gawain ay naganap noong 1936, maaaring sabihin ng isa, na nilikha ng isang diwata para sa mga bata tungkol sa isang batang payunir, ipinakita ni Prokofiev na bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang mahalagang papel ng mambabasa sa unang bersyon ng Petit at ang Wolf ay nilalaro ni Natalia Sats, na hindi lamang nagkaroon ng isang mahusay na pagganap ng talento, ngunit din ang unang director ng babaeng opera sa mundo.

Kasunod nito, ang gawain ng Prokofiev, na nanalo ng katanyagan sa mundo, na naging malapit at naiintindihan ng mga bata sa buong Daigdig, ay paulit-ulit na nai-print, na naka-mount sa entablado, sa mga screen, sa radyo.

Ang "Petya at ang Wolf" ay nilagyan ng isang cartoon ng Disney studio, salamat sa kung saan ang bahagyang binagong Sobyernong payunir ay naging isang par sa mga bantog na bantog na diwata sa mundo, na binigyan ng studio ang pinakamahusay na kapanganakan ng animation.

Mayroong mga pagkakaiba-iba ng jazz, blues at rock ng isang symphonic fairy tale, noong 1978 idol idol na si David Bowie ay kumilos bilang mambabasa ng Petit at the Wolf, at isang maikling cartoon batay sa diwata ni Prokofiev na nanalo ng Oscar na gintong kabalyero kamakailan - noong 2007.

Ang partikular na kahalagahan ay ang halaga ng pedagogical ng "Petit at the Wolf" - ang symphonic tale ay ginagamit, tulad ng marami sa mga gawa ni Prokofiev, upang turuan ang mga batang musikero sa mga dalubhasang paaralan, ngunit, bilang karagdagan, ang kwento ng mga pakikipagsapalaran ng isang matapang at mabaong payunir na halos mula sa mismong hitsura nito ay naging isang elemento ng pangkalahatang paaralan ng edukasyon mga programa ng musika.

Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang kwento ni Prokofiev ay tumutulong sa mga bata na ibunyag ang misteryo ng musika, ang tamang lasa para sa mga klasiko ng symphonic, ang ideya ng moralidad, ng mga pandaigdigang mga halaga ng tao.

Sa isang simple at naa-access na form, nagawa ng Prokofiev na mahalaga at kinakailangang mga bagay, sa iba pang mga paraan ng pagpapakita na kung minsan ay napakalaking pagsisikap na ginugol at makapal na mga libro ng libro.

Ang pinaka-musika ng mga bata

Bukod sa "Cinderella" at "Stone Flower", maraming iba pang mga gawa ni Prokofiev, na isinulat para sa mga bata. Piano piraso, malambot at nostalhik na "Tales ng isang Lumang lola".

Maling nakaka-engganyo at pabago-bago, na katulad sa mapangahas nitong "Love for Three Oranges" ballet "Ang Tale ng Fool Who Joked Seven Fools". Seryoso at matalino na "makatotohanang" suite "Winter Bonfire" sa mga tula ni S. Marshak tungkol sa buhay ng mga payunir.

Sparkling dila-twister song na "Chatterbox", inspirasyon ng mga tula ng Agnia Barto. Ang Prokofiev ay nilikha para sa mga bata, na para sa kanyang sarili - na may malaking kasiyahan.

Ngunit mayroong isa sa mga gawa ng kompositor ng mga bata na si Sergei Sergeevich Prokofiev, na, marahil, na higit na halaga kaysa sa "Bulaklak na Bato" o "Cinderella". Ang siklo ng piano na "Music Music" - 12 piraso, na nagsasalaysay sa isang walang limitasyong ilaw at banayad na paraan ng may-akda tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng pagkabata at ang mga espesyal na sandali na kaya bigla, maliwanag at hindi inaasahan na nagawang i-on ang araw-araw na buhay na ito sa isang engkanto, pakikipagsapalaran o isang memorya lamang sa buhay.

Ang siklo ng piano na "Music Music" ay naging isang tunay na kayamanan para sa mga guro na nagtuturo sa mga bata kung paano gamitin ang mga susi. Si Prokofiev mismo, isang musikero ng henyo, ay pinamamahalaang lumikha ng isang bagay na ganap na naa-access lamang sa mga bata, na inilaan para sa mga bata na nais marinig ang musika na kinuha gamit ang kanilang sariling mga kamay mula sa likod ng talukap ng itim na piano.

Ginawa niyang ganap na tumutugon ang Music Music hindi lamang sa mga posibilidad, kundi pati na rin sa mga pangangailangan ng isang batang pianista na nag-aaral ng mga lihim ng tunog. Pinagsasama ng siklo ng piano ang pagiging maayos at katamtaman, paglilipat ng mga ritmo at harmoniya, ang kakayahang magamit alinman sa pinakasimpleng o pinaka-kumplikadong mga shortcut sa keyboard sa isang paraan na maaaring malaman ng mga batang virtuoso at, habang natututo, ngumiti sa kanyang mahusay na mga resulta.

"Music ng Mga Bata" - malalim na nadama, magaan, napuno ng kristal na kadalisayan at lambot, hindi pangkaraniwan at kamangha-mangha, ay naging isang regalo mula sa Prokofiev hanggang sa mga baguhan ng mga piano at kanilang mga guro, na nakatanggap ng madali at maginhawang paraan upang mapanatili ang atensyon ng kanilang mag-aaral at mabuo ang kanilang mga kakayahan.